Feb 6 2018

Tamashii publica las galerías de Poseidón EX y del «Poseidon Imperial Sloan Set»

 

 

 

Una vez más, he de hablar de un lanzamiento doble. Y, de nuevo, de un lanzamiento doble que, en realidad, es un único lanzamiento, pero por duplicado.

En ésta ocasión se trata del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón que, como digo, se lanzará por duplicado.

Efectivamente, al contrario de lo que podía parecer en un principio, la figura Myth Cloth EX de Poseidón va a ser lanzada ya.

Y es que, como recordareis aquellos de quienes leáis esto que seáis lectores asiduos de éste blog, el prototipo de ésta figura fue mostrado por primera vez hace poco tiempo para los tiempos que se suelen manejar entre cuando se muestra por primera vez un prototipo en un Tamashii y el momento en que es anunciado oficialmente su lanzamiento.

Efectivamente, ésta figura fue mostrada por primera vez en la «parada» de Ciudad de México del tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations.

De hecho, en ese momento ésta figura se mostró como una figura EX que se encontraba en una fase tan temprana de su desarrollo que ni siquiera fue mostrada con la armadura puesta, sino con una replica en tela del traje de esmoquin que el personaje viste en el anime en la escena flashback de la celebración de su 16º cumpleaños.

Fanart de Julian Solo con el esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños, por Sanctuary’s Designer y Antares

Por ello, que se haya anunciado este mes que acabamos de terminar el lanzamiento de ésta figura es, al menos para quien esto escribe, toda una sorpresa. Grata, por supuesto, pero sorpresa, al fin y al cabo.

Así las cosas, la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón llega al mercado diez años después de su homónima Myth Cloth clásica. Y, al igual que su homónima Myth Cloth clásica, lo hace por partida doble.

El caso es que, cuando fue lanzada hace diez años, la figura Myth Cloth clásica de Poseidón fue puesta a la venta en una edición estándar del personaje en su versión anime con, únicamente, la armadura para ponérsela; y en una edición Premium del personaje y su armadura en versión manga y que incluía una replica en tela de la túnica blanca y la capa de color blanco azulado que viste el personaje cuando Atenea se despierta en el Santuario Submarino en el capitulo 100 del anime.

Dicha edición Premium, además de la túnica y la capa, incluía también como extras el trono de Poseidón en su versión manga, varias pegatinas representando el Sello de Atenea para poder exponer el Tridente de Poseidón y la replica del Ánfora de Atenea que venía con la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009 con el sello impuesto; y unas manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon incluida en la figura Myth Cloth clásica de Kanon del Dragón Marino. Ésta edición Premium de la figura fue bautizada con el nombre de «Poseidon Royal Ornament Edition», como ya he dicho.

Pues bien, ahora, diez años después, Bandai no solamente lanza la figura EX de Poseidón, sino que repite la jugada, y lanza ésta figura en una edición estándar y una Premium que ha sido denominada, en ésta ocasión, como «Poseidon Imperial Sloan Set».

Cada una de ésta dos ediciones son, básicamente, las mismas que sus homónimas Myth Cloth clásicas, con la diferencia de que ambas son ediciones de la figura del personaje en versión anime y, en el caso del «Poseidon Imperial Sloan Set», que no incluye ninguna replica en tela de la túnica blanca y la capa azul blanquecino.

En lo que respecta a la edición estándar de Poseidón EX, como ya he dicho, ésta consta únicamente de la figura del personaje y su armadura para ponérsela.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime, ya no solamente en cuanto al diseño y a la exactitud, sino también en lo que respecta al color. Y es que, como ya comenté en su momento en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Kanon del Dragón Marino, las figuras EX de los Generales Marinos de Poseidón, ya sí, lucen la misma paleta de colores de las armaduras de los personajes en el anime.

El caso es que, como ya expliqué en esa entrada, tanto las figuras Myth Cloth clásicas de los generales como la estándar del propio Poseidón tenían las armaduras pintadas de un naranja suave con las piezas que deberían ser de color oro amarillo en oro blanco.

La figura «Poseidon Royal Ornament Edition», por su parte, la tenía pintada de un naranja rojizo y oro blanco.

Éstas figuras EX de Poseidón tienen la armadura pintada de color naranja fuerte, pero sin llegar a ser rojizo, y oro amarillo, como en el anime.

Por otro lado, con éstas dos figuras nos encontramos ante sendas figuras cuyos rostros y cabellos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

Pero aún así tienen un detalle criticable. Se trata de un detalle que ya comenté en la entrada sobre el Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México: el de que, al igual que la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica, tiene la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que la figura de Milo.

Mención aparte merece la capa que incluyen ambas ediciones. Ésta es de plástico y está dividida en tres secciones, dos laterales y una central; pero lo destacable en éste caso no es eso, ya que es lo que viene siendo habitual en las figuras EX de personajes con armadura que lucen capa; sino que, al contrario que las de las demás figuras, que son blancas por su cara externa y azules por su cara interna, la incluida con las de Poseidón es blanca por su cara externa y roja por la interna, siendo de ésta forma una fiel representación de la del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, aunque incluye menos que la edición «Poseidon Imperial Sloan Set», ésta edición estándar incluye bastantes, pues además de los habituales en todas las figuras, incluye algunos extras exclusivos.

Así, en cuanto a rostros extra, además del rostro neutro, incluye, como es lo habitual, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con malicia y un rostro con los ojos ensombrecidos, estos dos últimos como rostros extra exclusivos de ésta figura.

En lo referente a pares de manos extra, ésta figura, en realidad, no incluirá pares de manos extra propiamente dichos, pero sí una mano derecha en postura de sujetar el Tridente de Poseidón y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión.

Finalmente, en cuanto a extras diferentes de rostros y pares de manos alternativos, ésta edición estándar de Poseidón Myth Cloth EX solamente incluye uno que, además, tratándose de la figura del personaje del que se trata, no podía faltar: el Tridente de Poseidón.

El tridente de ésta figura (y del «Poseidon Imperial Sloan Set») es una fiel recreación del Tridente del personaje en el anime.

Y es que, aparte de que el tridente incluido en las figuras Myth Cloth clásicas del personaje era un tridente versión manga, de modo que los «dientes» laterales eran rectos, el «diente» central era excesivamente ancho.

Los de éstas figuras EX, por el contrario, tienen los «dientes» laterales algo curvos y el central presenta un aspecto más estilizado, por lo que, como ya he dicho, es un tridente versión anime.

 

 

Cómo ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Poseidón es una figura que se lanzará por partida doble, pues además de la «edición estándar», se lanzará, también, como ya he dicho, el pack denominado «Poseidon Imperial Sloan Set».

Con éste pack, como ya también he comentado, Bandai «repite la jugada» que hizo con la Myth Cloth clásica lanzando el pack «Poseidon Royal Ornament Edition» y lanza un pack muy similar a éste.

De hecho, es básicamente el mismo, con la diferencia de que con la figura del personaje y su armadura en versión anime y de que faltan algunos de los extras incluidos en la edición ROE.

Así, el «Poseidon Imperial Sloan Set» es un pack de la figura Myth Cloth EX de Poseidón que, además de lo que incluye la edición estándar, trae algunos extras exclusivos suyos.

 

De ésta forma, esta es una edición de la figura que, aparte de los mismos rostros extra de la edición estándar, incluye dos más: un rostro con expresión de sorpresa y un rostro neutro con los ojos simulando brillarle al personaje con una luz blanco azulada.

Ambos son unos rostros exclusivos de éste pack y de ésta figura del personaje, pues son unos rostros diseñados expresamente para poder recrear con la figura dos escenas concretas del anime.

El rostro neutro con los ojos «brillándole» blanquiazules es un rostro pensado, en principio, para recrear con la figura la escena del combate final entre Poseidón y Atenea, ya que en la misma, cada vez que le lanza sus rayos de energía a ésta última, al personaje le brillan los ojos.

De todas formas, me parece que merece la pena señalar que, en realidad, éste es un rostro que se puede usar para recrear con la figura no solo la escena anteriormente dicha, sino también las del capitulo 111 del anime en las que Poseidón destruye la armaduras de bronce de Pegaso, del Dragón y del Cisne cuando Seiya, Shiryu y Hyoga se enfrentan a él, además de alguna que otra escena más.

Por su parte, el rostro con expresión de sorpresa es un rostro pensado para recrear con la figura la escena del capitulo 113 del anime en la que Seiya, con la ayuda de las energías cósmicas de Shiryu, Hyoga, Shun y Shaina, logra alcanzar a Poseidón con la flecha de oro de Sagitario.

De hecho, este es un rostro con el que no hay posibilidad, al menos en principio, de usarlo para recrear ninguna otra escena del anime, ni del manga, pues no hay en ninguna de esas dos fuentes ninguna escena en la que el personaje ponga cara de sorpresa.

Así, no hay lugar a dudas de que este rostro está pensado para ser usado de esa manera, ya no solo por lo anteriormente dicho, sino porque la propia Bandai, por si quedaba alguna duda, ha incluido en el pack un segundo casco/tiara de la armadura del personaje con «la» Flecha de Sagitario «incrustada» en él. De hecho, incluso ha incluido entre las fotos de la galería del pack una imagen de la figura vista de cuerpo entero con el rostro con expresión de sorpresa y la tiara con la flecha clavada.

Con respecto a este rostro, me parece que merece la pena señalar que, si bien, al ver la foto en primer plano de éste rostro, aunque está muy logrado en cuanto a si al verlo vemos una expresión de sorpresa o no, por el contrario nos puede parecer que no lo está tanto en cuanto a si es una representación exacta de la cara que pone el personaje en esa escena; por el contrario, al ver la foto descrita en el anterior párrafo, vemos que este rostro les ha quedado «calcado» a la cara que pone el personaje en la escena.

Por otro lado, en lo que respecta a manos extra, incluye exactamente las mismas que la «edición sencilla».

En cuanto a extras diferentes de rostros y manos, aparte, una vez más, de los mismos que la «edición sencilla», incluye, básicamente, como ya he dicho, los mismos que «Poseidon Royal Ornament Edition»: una replica del pedestal en el que reposa la armadura de Poseidón en su forma objeto sin piernas, una replica del trono de Poseidón y el soporte para el Tridente.

Sin embargo, como ya he comentado, hay tres extras del pack «Poseidon Royal Ornament Edition» que perdemos en éste nuevo pack: la túnica blanca y la capa blanquiazul, el par de manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon y las pegatinas simulando el Sello de Atenea pensadas para pegarlas en el Tridente y en el Ánfora de Atenea.

A cambio, sin embargo, «ganamos» dos, pues el pack incluye dos que no trajo el pack «Poseidon Royal Ornament Edition»: precisamente una replica del Ánfora de Atenea, extra que en su día no se incluyó en «Poseidon Royal Ornament Edition» porque, como ya he dicho, se incluyó en la figura Premium de Atenea Plain Cloth; y la replica del pedestal para la versión sin piernas del object.

El pedestal es, como ya he dicho, una replica de aquel que aparece en el anime y el manga en la escena flashback en la que Kanon recuerda cómo fue encerrado en la prisión de Cabo Sunion por su hermano Saga, cómo acabó encontrando el Tridente de Poseidón y al cogerlo fue transportado al Santuario Submarino y como, una vez allí, descubrió la cámara en la que se encontraban las armaduras de los Generales Marinos y del propio Poseidón. En dicha escena, la armadura de Poseidón aparece de esa forma: como una armadura que, en su modo object, representa al propio Poseidón de cintura para arriba y que reposa sobre un pedestal con una representación del Tridente de Poseidón grabada en relieve en su parte frontal.

Por su parte, el trono que incluye éste pack es una replica del trono del personaje en versión anime, de modo que la diferencia entre este y el incluido en el pack «Poseidon Royal Ornament Edition» no está solo en el diseño del mismo, sino también en el color, pues mientras que el trono de «Poseidon Royal Ornament Edition» era de color marrón claro, el incluido en el «Poseidon Imperial Sloan Set» es de color azul marino.

El Ánfora de Atenea incluida en éste pack es prácticamente la misma que la incluida con Atenea Plain Cloth Premium, es decir, no hay prácticamente ninguna diferencia entre ambas recreaciones de ésta. De hecho, en realidad, solo hay una, el color, pues mientras que la que venía con la figura Premium de Atenea tenía la ornamentación pintada de dorado, incluido el símbolo que luce en el centro en su parte más ancha y que en la obra queda parcialmente tapado por el Sello de Atenea; la incluida en el «Poseidon Imperial Sloan Set» tiene dicho símbolo pintado de rojo, pues es el color del que es en el anime.

Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre los objects de las armaduras de estas figuras. Dicho detalle es el siguiente: cuando en su día se lanzaron las dos ediciones que se lanzaron de la figura Myth Cloth clásica de Poseidón, Bandai hizo una cosa «rara» con el object, lo cual fue que, si bien la edición estándar de la figura era versión anime y la ROE era versión manga, intercambió ambas versiones del object e incluyó en la figura versión anime el object en versión manga y en la figura en versión manga el object en versión anime.

Efectivamente, el object de la armadura de Poseidón es diferente en ambas fuentes, pues mientras que en el anime la máscara que representa el rostro del Dios Poseidón es azul oscuro, en el manga es de color dorado.

El caso es que, aunque la figura era versión anime, el armazón para montar el object incluido en la edición estándar de Poseidón Myth Cloth clásico, incluido el rostro del mismo que hacía las veces de la máscara antes dicha, estaba pintado de color dorado; mientras que el incluido en la edición ROE estaba pintado de color azul oscuro.

En éstas figuras EX, sin embargo, el armazón para el object incluido en ambas ediciones está pintado de color azul oscuro.

Por otro lado, al igual que también hizo en su día Bandai con las ediciones estándar y ROE de Poseidón Myth Cloth clásico, en estas figuras EX ha «repetido la jugada» también con el object y el armazón para el mismo incluido en la edición estándar es uno al que no se le podrán quitar las piernas, dejándonos únicamente con la posibilidad de montar el object en su versión completa; mientras que el incluido en el «Poseidon Imperial Sloan Set» es un armazón al que sí se le podrán quitar las piernas (¿o quizá «replegarlas»?) de modo que se podrá montar el object tanto en su versión completa como en su versión sin piernas.

Tanto la figura EX estándar de Poseidón como el «Poseidon Imperial Sloan Set» se lanzarán en Junio de 2018. La edición estándar se pondrá a la venta a un precio de 11.880¥ y el «Poseidon Imperial Sloan Set» a un precio de 17.280¥.

Ambas ediciones de la figura serán lanzadas como artículos de lanzamiento regular, detalle que merece la pena señalar, pues, como vengo diciendo en algunas entradas anteriores sobre figuras, últimamente parecía que Bandai había decidido lanzar como figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten figuras que debían ser de tirada regular, lo que estaba haciendo a los coleccionistas temer que de ahora en adelante todas las figuras Myth Cloth EX de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades fueran limitadas.

Que ambas ediciones de la figura EX de Poseidón sean de tirada regular parece venir a conjurar ese temor, pues parece confirmar la teoría de que el hecho de que las figuras de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades se estuvieran lanzando como limitadas se debía a que lo estaban haciendo así como una estrategia para evitar «pisarse» ellos mismos el lanzamiento de las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Soul of Gold.

Sin embargo, digo «parece» porque puede no ser así, pues estas son las primeras en ser lanzadas como figuras de tirada regular después de la última figura EX que, siendo una de las que tendrían que haber sido lanzadas como regulares, ha sido anunciada como limitada, la cual ha sido la figura EX de Minos del Grifo. Por el contrario, puede ser que Bandai haya decidido lanzar estas dos ediciones de ésta figura como artículos de tirada regular por tratarse de la figura del personaje del que se trata.

Esperemos, sin embargo, que la teoría de que las figuras que están siendo lanzadas como limitadas están siendo lanzadas así a causa de las de los Caballeros de Oro Armadura Divina sea acertada y Bandai vuelva a lanzar las de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

 

Nota: Mencionar únicamente que, en el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, se ha dado a conocer que el «Poseidon Imperial Sloan Set», en realidad, se denomina «Poseidon Imperial Throne Set». Éste dato se ha revelado de forma indirecta a través de la galería de fotos del pack en la cuenta de Instagram de Tamashii, pues en dicha red social figura con ese nombre.

De ésta forma, la denominación «Poseidon Imperial Sloan Set» sería fruto de una confusión entre los coleccionistas provocada por el hecho de que, al parecer, «trono» en inglés transliterado al japonés es «sruan». De ésta forma, «Poseidon Imperial Sloan Set» habría surgido de una confusión entre los coleccionistas motivada por el hecho de que, debido a lo antes dicho, y que en japonés no se distingue entre la letra «r» y la letra «l», muchos pensaron que era «sloan» en lugar de «throne».

Esto lo menciono porque, a pesar de que haya resultado que el pack recibe en realidad el nombre de «Poseidon Imperial Throne Set», yo en ésta entrada he decidido mantener la denominación «Poseidon Imperial Sloan Set» como una forma de, entre ello y ésta nota, «dejar constancia» de ésta curiosidad.

 

Ene 28 2018

Tamashii publica las galerías de Abel Myth Cloth y «Abel & Athena Memorial Set»

 

 

En ésta ocasión, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de más de una figura, en éste caso, Myth Cloth clásica. Sin embargo, ésta es una ocasión distinta a las anteriores, pues no se trata de una en la que tenga que hablar del lanzamiento de dos figuras distintas, sino de una ocasión en la que he de hablar del lanzamiento de una sola figura, pero por duplicado.

Además, ésta es una ocasión especial, pues no solo se trata del lanzamiento de una figura que abre una nueva línea de figuras dentro de la colección Myth Cloth, sino también de una que inaugura una línea de figuras que podríamos calificar de especial. Y es que, con la figura que nos ocupa, se inaugura la línea de figuras de personajes de las cuatro películas anime clásicas de Saint Seiya.

Efectivamente, cómo ya saben aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, el personaje representado por ésta figura, Abel, es un personaje de una de las películas anime clásicas de Saint Seiya: la tercera, la comúnmente conocida cómo «película de» (sí, como habréis adivinado aquellos que leáis esto, pero, aunque no seáis fans de Saint Seiya, hayáis leído entradas de éste blog como «1º Pegasus Symphony en España» o «El nuevo anime de Saint Seiya será el de Saintia Sho»)… «Abel».

Sin embargo, ésta no es una ocasión especial solamente por esto, sino también porque es una ocasión especial para quien esto escribe, pues el personaje representado por ésta figura es un personaje que si bien no es que sea lo que se podría denominar «mi personaje favorito» (al menos no mi personaje favorito de toda la franquicia), sí es un personaje especial para mi, pues la de Abel es mi película favorita de las cuatro clásicas y Abel mi personaje favorito de la misma.

De hecho, e independientemente de que te guste la película o no, la «retitulada» por Selecta Visión como La Leyenda del Joven Escarlata, es una película que tiene «un huequito especial en el corazón» de, por lo menos, todos (o casi todos) los fans españoles de Saint Seiya, pues crecimos viendo la serie con un «opening» que incluía varias escenas de ésta película, de modo que todos aquellos que viéramos la serie en aquel entonces, la primera vez que la viéramos, lo primero de todo que vimos fue la escena de esa película en la que Seiya, vestido con la Armadura de Oro de Sagitario, se lanza contra Abel pero éste repele su ataque, seguida de la imagen en la que, unos segundos más adelante en la película, Abel empieza a concentrar su cosmos.

 

Por si esto fuera poco, son también una película y un personaje «especiales» porque la de La Leyenda del Joven Escarlata fue la única de las cuatro que fue emitida en España por TV por la cadena Telecinco, la misma que emitía la serie y, además, se publicó una colección de cromos, con su correspondiente album, de la misma.

Ahora, 26 años después de que la película fuera emitida por TV en nuestro país, y gracias a la colección Myth Cloth clásica, los fans de la serie en general y de ésta película y éste personaje en particular, podremos tener en nuestra colección una figura del personaje.

Efectivamente, a finales del mes pasado, y cinco años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez y «pasearse» por varios de los Tamashii del Tour celebrado el año que hemos terminado hace poco menos de un mes; Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

 

Como figura de un dios que es, se trata de una figura Plain Cloth, por lo que poco hay que decir de la misma, pues como tal, es una figura que, en vez de armadura, lleva ropa de tela, por lo que, al hablar de ella, solo se puede hablar de los distintos rostros y manos que traerá y de los extras que incluirá.

Ésta figura del Dios Abel es una figura que, como ya he señalado, se lanzará por duplicado, pues se lanzará en una edición sencilla que incluirá solamente la figura de éste personaje con su ropa de tela y sus extras y en el denominado «Abel & Athena Memorial Set», el cual, como su nombre indica, es un set que incluirá la figura de Abel con todo lo que traerá la «edición sencilla» y una figura de Atenea con el vestido que luce en la película desde la escena en que es asesinada por Abel, ésta incluida.

En lo que respecta a la «edición sencilla» y a la figura del Dios Abel en sí misma, su galería muestra que incluirá la figura del personaje y una replica en tela de la túnica roja y la capa blanca que viste en la película además de esa gargantilla/hombreras de una sola pieza de color dorado y cuya forma recuerda al Sol y sus rayos que lleva el personaje y que le cubren y protegen el cuello y los hombros, además de sujetarle la capa; y el cinturón blanco adornado con una representación del Sol en color dorado que luce el personaje en la película.

En cuanto a extras, la figura incluirá dos rostros aparte del neutro: un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, traerá un par de manos para posar la figura ejecutando la técnica que el personaje emplea contra Seiya, Shiryu y Hyoga cuando éstos se enfrentan a él y que, al menos a quien esto escribe, recuerda mucho a la más famosa técnica de combate de Broly, el Super-Saiyajin Legendario de las películas Estalla el Duelo, El Regreso de Broly y El Combate Final de Dragon Ball Z; una mano izquierda abierta con los dedos en tensión y una izquierda en postura de sostener la pequeña bola de energía verde que emplea para matar a Atenea y un par de manos pensadas para posar la figura recreando la escena de la película en la que el personaje discute con Atenea cuando ésta trata de matarlo.

En cuanto a extras diferentes a rostros y pares de manos extra, también incluirá, precisamente, sendos «effect parts» que recrean la técnica de Abel similar a la de Broly y la bola de energía verde con la que mata a Atenea; y una replica de la lira del personaje.

 

Cómo ya he dicho, la figura del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata será una figura que se lanzará por duplicado, pues también se lanzará el denominado «Abel & Athena Memorial Set».

 

Éste es un set que, como ya he explicado, además de la figura del Dios Abel con todos sus complementos, incluirá una figura de Atenea con el vestido que luce en la película a partir de la escena en la que la podemos ver viviendo con Abel en el templo de éste.

Si de la figura de Abel es poco lo que podemos decir, por su condición de figura Plain Cloth, de la de Atenea podemos decir aún menos.

Y es que, si bien la de Abel trae algunos extras exclusivos suyos a parte de los habituales en todas las figuras Myth Cloth clásicas y EX, la de Atenea solamente traerá los extras estándar, es decir, solamente rostros y pares de manos alternativos. Y de éstos, tampoco son muchos los que incluirá.

En cuanto a rostros extra, solamente incluirá un rostro con los ojos cerrados y un rostro sonriendo. En lo que respecta a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que realmente vaya a traer un par de manos alternativas, pues solamente incluirá una mano derecha en postura de sujetar el báculo de Niké.

Así las cosas, esto es todo lo que se puede decir de la figura de Atenea en concreto y del set «Abel & Athena Memorial Set» en general, pues, por lo demás, solo podríamos repetir todo lo dicho sobre la figura de Abel.

Por todo ello, ya solamente me resta destacar dos cosas. Por un lado, que, como ya he mencionado en algunas entradas sobre las «paradas» del Tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations, la figura de Atenea incluida en éste set es una figura Plain Cloth algo distinta a las demás, pues el vestido que incluye la misma es uno en el que Bandai ha apostado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela. Y es que el vestido de ésta figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo (la falda) es de tela.

Por otro lado, lo que me parece que vale la pena destacar, es que el báculo de Niké que incluirá ésta figura es el mismo que el de la figura de Atenea Armadura Divina versión anime. Lo mismo ocurre con el cabello y la melena que incluirá esta figura, como se puede comprobar al ver que el cabello incluye dos mechones delanteros, en lugar de uno solo como la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009.

 

Cómo ya he dicho, éste es un lanzamiento muy especial para muchos fans de Saint Seiya. Y es que ésta figura no solo es especial por lo que he explicado de que el personaje y la película en la que aparece tengan un «huequecito especial en el corazón» de los fans por lo ya explicado, sino también porque es un personaje que es a la vez muy carismático y muy polémico.

Y es que el motivo por el que es a la vez carismático y polémico, es el gran misterio que rodea a éste personaje.

Abel es un personaje rodeado de misterio por lo siguiente: muchas veces, las obras de ficción sobre mitología griega suelen «inventarse» sus propias versiones de los mitos griegos. Saint Seiya, por el contrario, suele ser muy «respetuoso» con los mitos griegos y se inventa muy poca cosa, pues incluso muchos de esos cambios que notamos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos griegos, son cambios que hace Kurumada recurriendo a las versiones menos conocidas de ciertos mitos.

Por ejemplo, todos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos sabemos que el mito asociado a la constelación de Acuario es el de Ganimedes, quien era un mortal varón que fue secuestrado por Zeus y llevado al Olimpo para que sirviera como copero en la morada de los dioses.

Sin embargo, en Saint Seiya tenemos que, cuando Camus de Acuario emplea la técnica de la Ejecución de la Aurora, a su espalda aparece la figura de una mujer, además de que, en el capitulo en el que combate contra Hyoga en el Templo de Libra, en la escena en la que lanza un rayo de energía para hundir el barco en el que reposa la madre de Hyoga, cuando el rayo «rebota» en la constelación de Acuario; podemos ver que ésta está representada con la misma figura femenina que aparece a la espalda de Camus.

Pues bien, esto no es ningún invento de Kurumada. Efectivamente, si bien la constelación de Acuario representa a Ganimedes; en la mitología griega, éste no fue el único copero de los dioses del que nos hablan los mitos, sino que éstos nos refieren también, en el mito propio del personaje en cuestión, que Ganimedes tuvo una predecesora como copero de los dioses: Hebe, la Diosa de la Juventud.

Estatua de Hebe, la Diosa de la Juventud. Obra de Antonio Canova (1757 – 1822)

 

Sin embargo, el caso de la película La Leyenda del Joven Escarlata y del personaje de Abel es distinto.

Efectivamente, el Dios Abel de ésta película es un personaje totalmente inventado por Toei Animation, así como su «background».

Efectivamente, en la mitología griega no hay ningún dios llamado Abel. Además, en la película, es presentado como el dios del Sol, cuando en la mitología griega las deidades del Sol o relacionadas con él son Helios, el Titán Hiperión y Apolo.

Además, como ya he dicho, su «background» es también totalmente inventado por Toei Animation. Y es que, en la película, se nos cuenta por boca de Dohko de Libra que Abel era «el hijo del más poderoso de los dioses» (por tanto, se supone, hijo de Zeus. Además, Atenea llama a Abel «hermano») y que era tan poderoso como su padre. Por ello, para hacerse con el control de la Tierra, Abel asumió el papel de Dios del Sol, lo que «provocó la inquietud de Zeus y de Apolo» (con lo que no hay lugar a dudas de que Abel no sería un personaje que sería un humano que sería la reencarnación de Apolo); por lo que estalló una batalla entre éstos dos dioses y Abel, y Abel fue derrotado y «expulsado del curso normal de la Historia».

Todo esto, en principio, no haría que el personaje estuviera rodeado de «misterio»: simplemente, como ya he apuntado, el personaje sería un invento de Toei Animation y la historia sobre su intento de hacerse con el control del mundo y sobre que fuese «expulsado del curso normal de la Historia», la explicación que se sacó de la manga el estudio al motivo por el que no hay en la mitología griega ningún dios llamado Abel.

Y así sería efectivamente, sino fuera por lo siguiente: si bien he explicado que Abel y su «background» son un «invento» de Toei, esto es cierto, pero no del todo.

Antes expliqué que Saint Seiya es una obra de ficción que, al contrario que otras, apenas introduce versiones de los mitos griegos «inventadas», en éste caso, por Kurumada o Toei; pero que Abel y su «background» sí serían inventados.

Y realmente es así, pero serían un «invento» inspirado en un verdadero mito griego.

Y es que, si llevados por la curiosidad, nos pusiéramos a investigar si Abel y su «background» son inventados o, por el contrario, pueden estar inspirados en algún autentico mito griego, acabaríamos descubriendo que, efectivamente, Toei Animation pudo inspirarse en un mito en concreto para crear el personaje de Abel.

Efectivamente, en la mitología griega hay un mito sobre un hermano de Atenea.

El caso es que, si nos fijamos en la mitología griega, en ella, Atenea no tiene ningún hermano que lo sea tanto de padre como de madre, pues si bien es hija de Zeus, su madre fue la diosa Metis, con quien Zeus no tuvo más hijos que la propia Atenea.

Pues bien, hay, sin embargo, una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual ésta pudo haber llegado a tener un hermano mellizo.

Efectivamente, hay una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual, cuando Metis se quedó embarazada de Atenea, ella misma, en algunas versiones, y Urano y Gea, en otras, profetizaron a Zeus que de su unión con ella nacerían dos hijos, una niña (Atenea) y un niño que acabaría destronando al propio Zeus.

Temiendo que se cumpliera la profecía, Zeus engañó a Metis para que ésta se metamorfosease en mosca y la devoró. De ésta forma, como ya sabemos, Atenea nació de la cabeza de Zeus cuando éste le pidió a Hefestos que se la abriera. Pero, sin embargo, al final, el hermano mellizo de Atenea que debía ser quien destronara a Zeus y gobernase el Olimpo y el mundo en lugar de éste, nunca llegó a nacer.

Y es por eso por lo que podemos decir que Abel es un personaje rodeado de misterio.

Efectivamente, lo que acabo de explicar es todo lo que dice dicha versión del mito del nacimiento de Atenea: no se revela en ningún sitio el nombre de ese hermano nonato de Atenea y, por tanto, menos aún, se dice que se llame Abel, ni nada de lo que se cuenta en la película La Leyenda del Joven Escarlata.

De ésta forma, efectivamente, sin lugar a dudas, Abel y su historia son un invento de Toei. Pero la existencia de ésta versión del mito del nacimiento de Atenea sí siembra una duda, a pesar de todo, la cual es esa: ¿aún inventada, la de Abel puede ser una historia que creara Toei basándose en éste mito? ¿O el parecido de la historia de Abel con éste mito es un parecido que se ha dado por una simple y sencilla coincidencia?

Puede que nunca lo sepamos. Eso solo lo saben los miembros del equipo de Toei Animation que en su momento fueron los que hicieron la «película de Abel» y puede que nunca lo revelen.

Para terminar, decir que tanto la «edición sencilla» de Abel como el «Abel & Athena Memorial Set» se lanzarán en Mayo de 2018 como artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que la primera se comercializará a un precio de 8.100¥ y el segundo a un precio de 16.200¥.

No quiero cerrar ésta entrada, no obstante, sin decir que publico ahora ésta entrada, con tanto retraso con respecto al anuncio del lanzamiento de ambos artículos, porque, por un lado, me ha sido completamente imposible hacerlo antes y, por otro, porque, a pesar de ello, ésta es una entrada que deseaba publicar sí o sí, precisamente, por, como ya he explicado, lo «especial» que es para mi este personaje, por lo que no deseaba renunciar a escribir y publicar en el blog la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de éstas figuras.

Y es que últimamente he tenido tan desatendido el blog porque, por circunstancias, no me ha sido posible trabajar en él en estos meses que lo he tenido tan «abandonado». Pero ya por fin podré volver a trabajar en él e irlo manteniendo actualizado.

 

Nota: Al hablar de la figura de Abel, he hecho un par de referencias a una técnica de éste personaje «parecida a la de Broly». Con «técnica parecida a la de Broly» me refiero, tanto en el caso de la de Broly como en el de la técnica de Abel, a las que se pueden ver en estos dos videos de YouTube que cuelgo aquí (en el caso de Broly, me refiero a la segunda técnica que se le ve emplear en su respectivo video y en el de Abel a la única que se le ve ejecutar en el suyo).

 

 

 

Oct 5 2017

Tamashii publica la galería de Minos del Grifo EX

 

 

 

Después de varias ocasiones en que he tenido que hablar del lanzamiento de dos o, incluso, más figuras; hoy, de nuevo, he de hablar de un solo lanzamiento.

En esta ocasión, en concreto, he de hablar del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo, segundo de los Jueces del Hades en ver la luz como figura EX y que es lanzada cuatro años después de la del primer Juez en ser lanzado en formato EX, Rhadamanthys del Wyvern.

Esta figura ya venía mostrándose como prototipo en las ferias Tamashii del Tour mundial por el décimo aniversario del departamento de figuras de acción de coleccionismo de la compañía Bandai. De hecho, ha venido mostrándose en estas desde antes de la primera «parada», pues, en realidad, se exhibió por primera vez en la edición regular de la feria de 2016; celebrada en el mes de noviembre de dicho año.

Desde entonces ha venido mostrándose en todas las «paradas» del Tour, con la única excepción de la de México.

Por ello, la última vez que hemos podido verla exhibida en una feria ha sido hace muy poco, en la «parada» de París, Francia, celebrada a mediados del mes que acabamos de terminar. En dicha edición del Tour ya se anunció su lanzamiento, aunque sin dar una fecha concreta para el mismo. También fue en el Tamashii de París donde se anunció que esta figura se lanzaría como una figura limitada de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Esto vendría a confirmar, como muchos coleccionistas empezamos a temer cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro también sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, que, a partir de ahora, todas las figuras Myth Cloth EX, con la única excepción, en principio, de las Revival Version de los Caballeros de Oro; se comercializarán de esta forma.

Esto supone un «jarro de agua fría» para los coleccionistas, puesto que, si bien, gracias a las compañías que se encargan de distribuirlas en ellos, estas figuras seguirán llegando sin problemas a los demás países del mundo en que se comercializan aparte de Japón, pasarán a ser todas ellas figuras limitadas en el sentido, como ya he explicado en otras entradas, de que serán figuras de stock limitado, de modo que todo aquel que no las reserve cuando salga el preorder o las compre en cuanto lleguen a las tiendas, ya podrán irse «despidiendo» de ellas.

Este temor se fundamenta en el hecho de que, si bien ya se venían lanzando figuras que deberían ser de lanzamiento regular como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se suponía que ello se debía a que Bandai no quería «tirar piedras sobre su propio tejado» y que las lanzaban de esta forma para no «pisarse» ellos mismos el lanzamiento de las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Saint Seiya: Soul of Gold.

Por ello, se suponía que, una vez terminaran de salir las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina, Bandai volvería a lanzar las figuras de los personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

Es por esto por lo que, cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se empezó a temer, como ya he dicho, que a partir de ahora se lancen todas como de venta por Tamashii Web Shouten, ya que el motivo para ello ya no puede ser el anteriormente dicho, porque tanto la de Camus de Acuario Espectro como la que ahora nos ocupa, la de Minos del Grifo, van a ser lanzadas después de la última de Soul of Gold, Dohko de Libra Armadura Divina.

Así las cosas, finalmente, la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo ha sido la que se ha anunciado este mes que acabamos de terminar.

Como siempre, la primera noticia de que la siguiente figura que se lanzará será la de Minos del Grifo EX la tuvimos gracias a las revistas especializadas, Figure Oh y Hobby Japan. Estas y, por tanto, los scans de las páginas de las mismas dedicadas a la figura EX de Minos, salieron el día 23.

Con esta figura ocurrió lo mismo que con la EX de Camus de Acuario Espectro, y Bandai subió la galería de la misma a la tienda online, Tamashii Web Shouten, el día 28. Y, finalmente, ya en el actual mes, se publicó la galería oficial en la página dedicada a las figuras Myth Cloth EX de la sección «Item Brand» el día 1.

Como ya se ha podido apreciar en los eventos, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues representa muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

En cuanto a esta última, sin embargo, nos encontramos ante una figura que presenta un diseño, sino 100%, casi totalmente manga.

En el caso del Surplice del Grifo, las diferencias entre la versión manga y la versión anime están en que, si bien en ambas versiones, las hombreras están divididas en varias secciones o «láminas» colocadas unas sobre otras sobresaliendo un poco las inferiores por debajo de las superiores; en el manga es 7 la cantidad de secciones o láminas en las que están divididas, mientras que en el anime son solamente tres. Aparte de esta, solo hay una diferencia entre ambas versiones de esta armadura. Esta es que, mientras que en el manga cada greba luce dos «cuernos» o «garras» a la altura del tobillo, en el anime luce solamente una en cada una, concretamente en el lateral exterior de la greba.

La armadura de esta figura EX de Minos del Grifo es una armadura con dos «cuernos» en cada greba y con unas hombreras divididas en siete secciones.

En lo que respecta al código de color de la armadura, sin embargo, este es el código de color de la armadura en el anime.

Así, la armadura de esta figura presenta un color negro azulado en todas sus piezas. Lo único que es de otro color son los cuernos, tanto de los tobillos, como los que sobresalen de la parte superior de las grebas en la cara frontal de las mismas, los de la hebilla del cinturón y el casco; así como las gemas del cuello del peto, de la hebilla del cinturón y las dos del casco que hacen las veces de ojos del grifo; que son, todos ellos, de color marrón anaranjado.

Por otro lado, el rostro y el cabello de esta figura es, también, muy fiel al rostro y el cabello del personaje en el anime.

Todo esto hace de esta figura una representación de este personaje y su armadura mucho mejor que su homónima Myth Cloth clásica.

Sin embargo, como, en su día, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Rhadamanthys del Wyvern, ello no es precisamente para celebrarlo por todo lo alto, pues, aunque Minos del Grifo Myth Cloth clásica fue ya una figura de cuerpo G3, esta no representaba al personaje muy fielmente; por lo que, si la EX no mejorara sustancialmente esta, mal asunto.

En cuanto a extras, por lo que se ha podido ver, por un lado, en las fotos oficiales y, por otro, en los scans de las revistas; esta figura de Minos del Grifo incluirá un par de manos para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Marioneta Cósmica del personaje, una mano derecha con el puño cerrado, pero el dedo índice estirado para posar la figura recreando la escena del anime en que el personaje se dispone, con su técnica, la Marioneta Cósmica, a romperle el cuello a Kanon de Géminis, una mano izquierda abierta con los dedos estirados y, al parecer, según los scans de las revistas, un segundo par de manos para posar la figura realizando la Marioneta Cósmica con los dedos de color rosado no se sabe si porque están pintados de ese color o si es porque llevan colocado alguna clase de effect part representando los hilos de cosmos que salen de los dedos del personaje cuando ejecuta la técnica.

En lo que respecta a rostros extra, incluirá un segundo rostro neutro para exhibir la figura con los ojos descubiertos y un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados, ambos, para exhibir, también, la figura con los ojos descubiertos. Y es que digo «ojos descubiertos» porque el personaje, en la serie, aparece la mayoría de las veces con el flequillo tapándole los ojos, por lo que, aunque no podemos asegurarlo al 100% porque no se muestra en ninguna foto, el rostro estándar de la figura será muy seguramente un rostro o bien con los ojos ensombrecidos o bien sin ojos por estar destinado a utilizarlo para exhibir la figura con la réplica del flequillo del personaje tal cual lo tiene el último cuando este le tapa los ojos.

La galería se completa con sendas fotos de la figura colocada en la postura de ejecución de la Marioneta Cósmica con un efecto CGI recreando los hilos de cosmos de dicha técnica y en las que la figura aparece, en una, de cuerpo entero y, en la otra, de cintura para arriba.

Para terminar, comentar que, en base a los scans de las revistas, por lo que parece, la galería oficial está incompleta, pues no incluye fotos en las que la figura aparezca con los ojos tapados por el flequillo, amén de las fotos de la figura de cuerpo entero, mientras que, en las revistas, se ha visto una foto en la que la figura aparece con los ojos tapados por el flequillo, pero sin casco, lo que indica que la figura incluirá un segundo flequillo con el que los coleccionistas podremos, si así lo deseamos, exhibirla con los ojos tapados por el flequillo sin vernos obligados por ello a exhibirla con el casco de la armadura puesto.

La figura saldrá a la venta en marzo en Japón a un precio de 12.000¥, precio por el que, si bien, en términos absolutos, la figura es cara, en términos relativos, en comparación con otras, es barata, ya que es un precio que entra dentro del rango de precios de figuras como, por ejemplo, la de Camus de Acuario Espectro EX; precios, en euros, menores de 100; cuando esta, en principio, sería de las que costarían, en euros, 100 o más, pues, al menos según las especulaciones de los coleccionistas, las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina, por ejemplo, se comercializan a precios superiores a 100 € debido a las alas; por lo que esta, en principio, sería de las que se comercializarían a un precio superior a 100 € porque es una figura con armadura con alas.

 

Sep 27 2017

Warner Bros lanza el primer trailer de «Tomb Raider», el reboot que se estrenará el año que viene

 

En una entrada anterior, publicada en el año 2012, el mismo en que comenzó ésta nueva andadura de éste blog, hablé de que, al año siguiente, 2013, se iba a lanzar un nuevo videojuego de Tomb Raider.

En ella explicaba que se trataba de un reboot de la franquicia con una Lara Croft con un físico mucho más realista y cuyo argumento nos la presentaba como una arqueóloga novata recién salida de la Universidad que partía hacia su primera expedición, la cual era una expedición a una isla situada en el Mar del Diablo, frente a las costas de Japón.

Pero mientras se dirigía hacia allí, ya en el Mar del Diablo, una fuerte tormenta alcanzaba el barco en que viajaba y éste se hundía y Lara iba a parar como naufraga a la isla.

Entonces poco más expliqué sobre el argumento, pues como aún no había sido lanzado el videojuego, aún no se conocía el argumento con detalle.

Pero ahora que ya ha sido lanzado al mercado y mucha gente ya ha podido jugarlo (entre la que quien esto escribe se incluye) se sabe que, una vez en la isla, Lara descubre que no solo ella y sus compañeros de expedición se encuentran en la isla, sino también los Solari, una secta de adoradores de una reina conocida como Himiko, la Reina del Sol, que, según el mito (realmente, en las mitologías china, japonesa y coreana hay un mito sobre una reina llamada Himiko) reinó en la Isla de Yamatai, una legendaria isla que, como ocurre con otras civilizaciones míticas, como la Atlántida, algunos eruditos han querido identificar con, en este caso, alguna isla japonesa real.

De ésta forma, en el videojuego, Lara tendrá que luchar contra ésta secta y encontrar el modo de impedir que la reina Himiko resucite, ya que es lo que ésta pretende, para lo cual los Solari secuestran a Samantha Nishimura, una de los compañeros de Lara en la expedición y miembro de la familia que financia ésta. Además, es impidiendo la resurrección de Himiko como Lara y sus compañeros podrán abandonar la isla, pues, de hecho, habrá a lo largo del juego varias ocasiones en las que Lara y sus compañeros lo intentarán, pero no podrán porque cada vez que lo intentan se forma espontáneamente una violenta tormenta que se lo impide, por lo que se darán cuenta de que éstas están provocadas por el espíritu de Himiko con la intención, precisamente, de impedirles abandonar la isla.

Ahora, el año que viene, Warner Bros va a estrenar en cines una película de Tomb Raider basada en éste videojuego.

De hecho, en realidad, de realizar ésta película se viene hablando prácticamente desde que se lanzó el videojuego, ya que el propio estudio desarrollador del juego, Crystal Dynamics, era el que quería realizar la película.

El caso es que, ya en su día, se realizaron sendas películas de Tomb Raider en las cuales, tomando como referencia el físico que tenía entonces el personaje de Lara, se eligió a la actriz Angelina Jolie para interpretarlo. Lo cierto y verdad es que Jolie hizo una muy buena interpretación del personaje pues, al menos para quien esto escribe, es muy buena actriz; pero la primera película no fue muy bien recibida, sobre todo por los fans de los videojuegos, que criticaban, una vez más, entre otras cosas, que no seguía el argumento de ningún videojuego.

Aun así, la primera película tuvo el suficiente éxito (o, al menos, así lo consideraron sus realizadores) como para tener una secuela y ésta, efectivamente, se hizo. Sin embargo, ésta segunda y, hasta ahora, ultima película ya sí debió de ser un fracaso, pues después de ella, ya no se volvió a hacer ninguna más.

Quizá por todo esto es por lo que, como ya he dicho, el estudio desarrollador del videojuego de 2013 ha querido ser quien hiciera ésta nueva película y por lo que éste haya decidido que el argumento de la misma sea el mismo que el del videojuego.

Efectivamente, por lo que se puede ver en el trailer, que no es mucho, pues es un teaser trailer, la película contará, básicamente, la misma historia que el primer videojuego.

La película está dirigida por Roar Uthaug, un director noruego, y el guion está escrito por Geneva Robertson-Dworet, una guionista que también ha escrito o está escribiendo los guiones de la tercera entrega de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, de una nueva película de Dragones y Mazmorras (¿quizá un reboot de aquella protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en las de Scary Movie) y Jeremy Irons?) y de la película del/la superhéroe/superheroína Capitan Marvel.

En lo que respecta al reparto, está protagonizada por la actriz Alicia Vikander en el papel de Lara Croft y Walton Goggins como Mathias, el líder de los Solari. También trabajan Dominic West, quien interpreta al padre de Lara, Lord Richard Croft; y Daniel Wu, quien interpreta al capitán del barco en el que, en la película, Lara viaja a la isla, el Capitán Lu Ren.

Como ya he dicho, la película cuenta básicamente la misma historia que el primer videojuego. Aunque, en realidad, por lo que parece, el argumento de la película es una mezcla entre el argumento del primer videojuego y el del segundo, Rise of the Tomb Raider, pues, por lo que se ve en el trailer, si bien la acción se desarrolla en Yamatai, Lara, en vez de a los Solari, en la película, habrá de enfrentarse a La Trinidad, pero a una Trinidad liderada por Mathias, en vez de estar liderada por Konstantin, y que busca la tumba de un personaje conocido como la Madre de la Muerte, en lugar de la tumba de Himiko, como en el primer Tomb Raider, o la Fuente Divina, como en Rise of the Tomb Raider.

La película se estrenará a lo largo del mes de marzo de 2018 en todo el mundo.

Aquí el trailer de la película.

 

Sep 25 2017

Selecta Visión editará «Dragon Ball Super»

 

 

El día 14 de éste mes, la distribuidora española de anime Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos para editar en DVD y Blu-Ray el anime Dragon Ball Super.

El caso es que, dado que esta serie anime está siendo retransmitida en nuestro país por la cadena de TV infantil Boing, Selecta Visión, en este caso, solamente se ha hecho con los derechos para comercializarla en DVD y Blu-Ray, de modo que será a eso a lo que se limitará la distribuidora (no hará su propio doblaje ni nada de eso). Eso sí: la edición que pondrá a la venta será sin censura.

Dragon Ball Super es un nuevo anime de Dragon Ball realizado por Toei Animation y que nos narra una historia que se sitúa, dentro de la cronología de la serie, en el periodo de 10 años que transcurren entre la derrota de Majin Bu y el Torneo de Artes Marciales que cierra el manga original y el anime Dragon Ball Z (aquel en que Goku conoce al chico que es la reencarnación de Majin Bu, Ub).

Este nuevo anime cuenta con la supervisión del propio Akira Toriyama y sigue la línea argumental iniciada con las películas Battle of Gods y La Resurrección de F, por lo que, en principio, tiraría por tierra Dragon Ball GT. Esto ultimo se debería a lo siguiente: al seguir la línea argumental iniciada por las dos películas anteriormente mencionadas, en Dragon Ball Super, Goku y Vegeta, al igual que en éstas, han alcanzado los niveles de Super Saiyajin God y de Super Saiyajin God Super Saiyajin (nivel este último más conocido, para acortar, como Super Saiyajin Blue, pues en este nivel, tanto a Goku como a Vegeta, se les vuelve el pelo azul). Estos niveles de poder son, como su nombre indica, unos niveles de poder por los que Goku y Vegeta se han convertido prácticamente en dioses. Entre esto, y que, tanto en las películas antes mencionadas como en Dragon Ball Super, los niveles de Super Saiyajin God y «Super Saiyajin Blue» son presentados como los niveles de Super Saiyajin inmediatamente posteriores al Super Saiyajin Nivel 3, podemos decir que, por lo que parece, ya no «queda sitio», por así decirlo, para el Super Saiyajin Nivel 4 de Dragon Ball GT.

La serie consta de varias sagas: La Saga de la Batalla de los Dioses (sí, una saga que es, básicamente, la película Battle of Gods dividida en varios capítulos), la Saga de la Resurrección de Freezer (sí, la misma «jugada» que con la Saga de la Batalla de los Dioses, pero con la película La Resurrección de F), la Saga del Torneo del Universo 6 (o, como la ha «rebautizado» Selecta Visión, «Saga del Torneo de Champa»), la Saga del Trunks del Futuro (popularmente conocida como «Saga de Goku Black») y la Saga de Supervivencia Universal.

En el panfleto promocional que ha lanzado Selecta Visión para anunciar que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray solo se indica que editará las sagas de la Batalla de los Dioses, de la Resurrección de Freezer, del Torneo del Universo 6 y del Trunks del Futuro; pero no se dice nada de la Saga de Supervivencia Universal.

Esto, sin embargo, muy seguramente se deba a que la Saga de Supervivencia Universal es la que se está emitiendo actualmente, por lo menos, en Japón, por lo que puede que no digan nada de ella porque sea un poco pronto o por el motivo que sea; pero, en ningún caso, porque no la vayan a editar.

Las sagas de la Batalla de los Dioses y de la Resurrección de Freezer son, como ya he dicho, básicamente, las películas Battle of Gods y La Resurrección de F divididas en varios capítulos cada una, por lo que no hace falta decir nada más sobre ellas, pues, los que hayan visto dichas películas, ya saben de que van y los que no y que no estén siguiendo la serie por Boing, basta con que vean éstas.

Por su parte, la Saga del Torneo del Universo 6 trata, como su nombre indica, de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales, en éste caso, del Más Allá (como aquel del anime Dragon Ball Z organizado por el Dios Kaioh Sama principal), organizado por el hermano del Dios de la Destrucción Bills, Champa, el Dios de la Destrucción del Universo 6.

A su vez, la Saga del Trunks del Futuro, es una saga que se llama así porque trata de que, tras el Torneo del Universo 6, un día, el Trunks del Futuro Alternativo en el que Goku moría de una enfermedad del corazón y los Androides C-17 y C-18 arrasaban el mundo, regresa al presente buscando, nuevamente, la ayuda de Goku. Trunks le explica entonces que viene desde una época de su futuro en la que han pasado diez años desde que derrotó a los C-17, C-18 y Célula de su futuro porque, de nuevo, la Tierra está siendo atacada. El enemigo, ésta vez, es un villano que es físicamente idéntico a Son Goku, de modo que lo único que lo diferencia del verdadero Son Goku es que viste ropas similares a las de los Dioses Kaioh Shin, pero de color negro. Éste villano, conocido como Goku Black, es tan poderoso que Trunks y sus amigos (su madre, Bulma, y su novia, Mai, la secuaz de Pilaf) no pueden con él. Por eso, Trunks ha regresado al presente para pedirle a Goku y a Vegeta que le ayuden a derrotar a Goku Black.

Goku y Vegeta acceden a ayudar a Trunks y viajan con él a su futuro para enfrentarse al tal Goku Black.

Y, finalmente, la Saga de Supervivencia Universal es una saga que se llama así porque, una vez más, trata de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales del Más Allá. Sin embargo, éste es un Torneo del Más Allá distinto a los demás, pues es un torneo que enfrenta no solo a luchadores de un mismo universo o de solo dos, sino a luchadores procedentes de todos y cada uno de los doce universos de los que se compone el Multiverso de Dragon Ball y en el que está en juego algo más que tal o cual premio, pues solamente los universos que cuenten con los luchadores más poderosos se salvarán de ser destruidos, los universos «mediocres» serán aniquilados; ya que éste es un torneo en el que no habrá un único ganador; sino que será una competición por equipos y ganarán los luchadores con mayor puntuación y se considerará que han perdido los luchadores con menor puntuación. Serán los universos de los primeros los que se salven y los de los segundos los que sean destruidos.

Cómo ya he dicho, ésta saga es la que está actualmente en curso de emisión en Japón, aún no ha concluido, y aún no se sabe si será la última de la serie o si ésta continuará con alguna que otra saga más.

De momento, cómo ya he dicho también, lo que Selecta Visión ha anunciado es que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray, pero aún no ha anunciado nada sobre cómo será la edición que lance: ni la cantidad de volúmenes de que constará, ni la cantidad de episodios que contendrá cada volumen, ni si primero lanzarán una edición «First Print Edition», o lanzarán directamente una edición sencilla, etc.; por lo que, de momento, esto es todo lo que se sabe.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

 

Sep 23 2017

¿Figura Myth Cloth o EX de Odiseo de Ofiuco?

 

 

 

La novedad estrella de la semana pasada fue la celebración de la «parada» en Paris del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour. Pero no fue la única nueva noticia sobre Saint Seiya.

Y es que esa misma semana se publicó el capitulo 84 del manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades y, en él, se presentó oficialmente, ya por fin sí, al Caballero de Oro de Ofiuco, Odiseo de Ofiuco. Pero la verdadera noticia no es ésta (que también), sino que, coincidiendo con la publicación de éste capitulo y con el hecho de que en éste ya hemos podido ver el aspecto físico del personaje, Kurumada aprovechó para publicar en la revista en la que se publica el manga un mensaje anunciando que había sido contactado para pedirle permiso para comercializar una figura de acción del personaje.

En su mensaje, Kurumada solo dice eso, por lo que, a pesar del titulo de ésta entrada, puede que, de lanzarse una figura de éste personaje, no se trate de una Myth Cloth clásica ni de una Myth Cloth EX (de ahí que haya escrito el titulo de ésta entrada entre signos de interrogación).

Precisamente por eso, porque sobre la figura solo se sabe eso, que la empresa que sea (Bandai o la que sea, ya que Kurumada no ha dado ni tan siquiera ese dato, el de quien se ha puesto en contacto con él), simplemente, le ha pedido permiso para hacerla; sobre ésta, de momento, no hay nada que decir.

Aun así, me hago eco de ésta noticia (y, al igual que yo, otras Webs de Saint Seiya) porque, precisamente, lo destacable de ésta noticia es eso: que, a pesar de tratarse solo de eso, de que Kurumada ha publicado el mensaje que ha publicado, pero no se haya mostrado ningún prototipo ni nada, ya se esté hablando de ello.

Ello se debe al «revuelo» que está creando éste personaje entre los fans de Saint Seiya, pues, por un lado, en la serie, ya hay un Caballero de Ofiuco, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, y ésta y su armadura son un Caballero y Armadura de Plata; y, por otro, porque la idea de la constelación de Ofiuco como una decimotercera constelación zodiacal y que, por ello, dentro de la ficción de Saint Seiya, sería una a la que le correspondería una Armadura de Oro, no es un completo invento de Kurumada.

Efectivamente, a la hora de introducir este personaje y su armadura y presentar a ambos como un Caballero y Armadura, respectivamente, de Oro; Kurumada se ha basado en un estudio realizado en el año 2011 por Parke Kunkle, un astrónomo que trabaja en la Minnesota Planetarium Society, según el cual, debido a la precesión de los equinoccios, la posición de las constelaciones zodiacales (o, más bien, la ruta del Sol a través de éstas) ha variado y, ahora, durante un tiempo, mientras el astro rey «abandona» Escorpio y «entra» en Sagitario, pasa por delante de la constelación de Ofiuco. Esto hace, según éste estudio, que las fechas durante las cuales el Sol pasa por delante de cada constelación zodiacal se alteren.

El caso es que, desde entonces, en varias entrevistas que le han hecho, Kurumada ha declarado que, en lo que respecta a Saint Seiya, lleva desde entonces queriendo «hacer algo» con esto de que ahora se considere Ofiuco una constelación zodiacal e introducir él en la obra un Caballero y Armadura de Oro de Ofiuco.

Ahora, al parecer, ha considerado que Next Dimension le presenta la ocasión perfecta para esto.

De todas formas, en realidad, de que Ofiuco sería el decimotercer signo zodiacal se viene hablando desde 1995, cuando en enero de ese año, Jacqueline Mitton, de la Real Sociedad de Astronomía británica, anunció en una serie de divulgación de la BBC que los 12 signos del zodiaco no solo estaban equivocadamente adelantados, por los efectos de la precesión de los equinoccios, sino que en realidad eran trece.

Esto viene a colación de que, en realidad, esto ya se ha visto reflejado en Saint Seiya antes de que Kurumada decidiese crear el personaje de Odiseo y la Armadura de Oro de Ofiuco e introducirlos en Next Dimension.

Efectivamente, en el año 2005, se lanzaba el primero de los dos videojuegos para PlayStation 2 de Saint Seiya que salieron para dicha videoconsola: Saint Seiya: The Sanctuary. Éste contenía un «Easter Egg» en su modo historia por el que, aquel que consiguiera pasarse dicho modo con una media de rango de Plata, desbloqueaba un «capitulo», un nivel, extra en el que, manejando a Seiya de Pegaso, el jugador debía enfrentarse a Shaina vistiendo una versión de la Armadura de Plata de Ofiuco que era idéntica a ésta, pero dorada. Y el escenario era el Templo de Ofiuco (aunque un Templo de Ofiuco que, en realidad, era el de Acuario, pero con el frontón de su fachada adornado con el mismo símbolo de Ofiuco que Kurumada dibuja en el frontón del Templo de Ofiuco de Next Dimension).

Ahora esto, que no era más que una «pequeña» licencia que se tomaba éste videojuego, es algo oficial y ya hay un Caballero y una Armadura de Oro de Ofiuco canónicos.

Cómo ya he dicho, en éste capitulo, el 84, finalmente, ya ha sido presentado oficialmente el personaje, por lo que ya conocemos su aspecto físico.

El caso es que Kurumada es un autor que emplea el llamado Star System.

«Star System» es un termino del «mundillo» del manga y el anime tomado prestado del argot cinematográfico.

En el cine, «Star System» era el termino con el que se designaba al sistema de producción cinematográfica que siguió Hollywood desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta los años 50. Se trataba de un sistema por el que cada estudio cinematográfico norteamericano firmaba un contrato de exclusividad con un determinado actor por el que éste sería el principal protagonista de muchas de las películas realizadas por éste, lo que, en la practica, se tradujo en que, en aquella época, hablando en términos generales, parecía que no había más que «tres o cuatro» actores y actrices, porque ciertos actores trabajaron en tantas películas que al espectador le daba la sensación de que todas (o casi todas) las películas de la época estaban protagonizadas por los mismos actores.

Siguiendo el ejemplo de Hollywood, en el manga y anime el Star System es una tendencia que siguen ciertos mangakas (entre ellos, precisamente, Kurumada) por el que, en todas sus obras, dan al protagonista y otros personajes el mismo aspecto físico que a otros personajes de otras obras suyas (por ejemplo, de hecho, en todos los mangas de Kurumada el protagonista es físicamente idéntico a Seiya).

Cuando comenzó la actual tanda de capítulos de Next Dimension, Kurumada publicó en su propio blog una imagen en la que se veían varias páginas recién dibujadas por él entre las que se encontraba una que contenía una viñeta en la que se veía al personaje con el rostro ensombrecido. En ella, el cabello del personaje aparecía de tal forma que algunos fans especularon que, con Odiseo de Ofiuco, Kurumada podría volver a recurrir al Star System y presentarnos un Caballero de Ofiuco que, físicamente, sería idéntico a otro personaje de otro manga suyo. Y que ese personaje de otra obra de Kurumada a quien sería idéntico Odiseo sería Medusa, de Ring Ni Kakero.

 

Sin embargo, al final no ha sido así, y nos ha presentado a un Odiseo de Ofiuco que no solo no es idéntico a Medusa (aunque sí se le parece bastante), sino que tampoco es idéntico a ningún otro personaje.

 

Hace poco publiqué una entrada que titulé «Resumen de noticias de Agosto de 2017». En ella menciono que en el año 2013 publiqué una entrada que titulé de forma parecida, «Resumen de noticias de Agosto». En esta última, mencioné brevemente que ese año, en dicho mes, Kurumada introdujo éste personaje.

El hecho es que, desde entonces hasta hoy, aunque no ha aparecido expresamente, se ha ido dando información «con cuentagotas» sobre éste personaje.

El caso es que, según la mitología griega, la constelación de Ofiuco representaría a Asclepios, el Dios de la Medicina.

Según el mito, Asclepios era hijo del dios Apolo y la mortal Coronis (también llamada Corónide), hija de Flegias, rey de los Lapitas.

Siendo Asclepios niño, su padre, el dios Apolo, confió su educación al centauro Quirón, quien le transmitió todos sus conocimientos sobre medicina. También intervinieron en su educación su padre, Apolo, y Atenea.

Atenea le regaló dos redomas con sangre de la Gorgona Medusa. La sangre contenida en una de ellas tenía la propiedad de resucitar a los muertos. El joven Asclepios se mostró siempre muy habilidoso y dispuesto y llegó a dominar el arte de la resurrección.

La habilidad de Asclepios para resucitar a los muertos irritó, en unas versiones, a Hades y, en otras, a Zeus, por lo que éste último lo mató fulminándolo con un rayo cuando, en las versiones en las que interviene Hades, el Dios de los Muertos fue a quejarse ante Zeus por lo que estaba haciendo Asclepios.

Después de esto, Asclepios fue ascendido a los cielos y se convirtió en la constelación de Ofiuco.

Cómo buen conocedor de la mitología griega que es, Kurumada se hace eco del mito de Asclepios de forma magistral y, en Next Dimension, ha presentado a Odiseo de Ofiuco como un personaje que es, de hecho, la reencarnación del dios Asclepios.

En algunos de los capítulos que ha ido publicando entre el 55 (que es en el que introduce al personaje) y el 84, haciendo los cambios en los mitos que suele hacer para adaptarlos a la trama de Saint Seiya, nos ha ido explicando que, en Saint Seiya, Asclepios era, de hecho, el Caballero de Oro de Ofiuco. Pero entonces, un día, pretendió ser el igual de los dioses, por lo que lo castigaron y borraron su recuerdo, su armadura de oro y su templo de la Historia.

Pero, entonces, en la época de la Guerra Sagrada entre Atenea y Hades del siglo XVIII, «resucitó» encarnado como Odiseo, se convirtió en un Caballero de Plata de Atenea y, un día, murió al intentar salvar a los otros doce Caballeros de Oro de su generación durante, según lo que parece por los scans del capitulo 84 que circulan por Internet, una erupción volcánica.

Sin embargo, ahora, tal vez a causa del hecho de que Saori, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki hayan viajado en el tiempo, Odiseo ha vuelto a la vida y los restantes Caballeros de Oro de la época se debaten entre su lealtad a Atenea y el agradecimiento a Odiseo por salvarles la vida y dudan sobre de parte de quien ponerse, pues además de salvarlos de la erupción, a, al menos, uno de ellos lo salvó dos veces: al Caballero de Escorpio, al cual curó de una enfermedad donándole su propia sangre.

Para terminar, aquí dejo un video de YouTube con las escenas cinemáticas de apertura y cierre del nivel del videojuego de PlayStation 2 Saint Seiya: The Sanctuary en el que Seiya lucha contra Shaina vistiendo ésta una versión dorada de su armadura de plata.

 

 

Última Hora: Durante el tiempo que he estado escribiendo ésta entrada se han producido novedades sobre ésta figura. Y es que, hace dos días, mientras estaba escribiendo originalmente estas mismas palabras, se supo que, finalmente, la figura de Odiseo de Ofiuco será una figura Myth Cloth EX.

La noticia saltó cuando se publicó en la Red una imagen en la que se podían ver varios carteles promocionales de figuras de acción de Bandai que se presentarán, supuestamente, en la edición regular de Tamashii Nation en Japón de éste año. Y uno de estos carteles es uno en el que se puede ver una imagen de un prototipo de figura de Odiseo de Ofiuco acompañada del logotipo de la colección Myth Cloth EX.

Por otro lado, el mismo día se filtró una imagen de la exposición permanente de figuras de acción de Bandai en Akihabara Station en la que se podía ver un prototipo de la figura, acompañado de los objects de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos.

Tanto en ésta imagen como en la anterior, se puede apreciar que la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco será una figura EX Original Color Edition, algo, por otro lado, lógico, ya que, al acabar de presentarse el personaje en el manga Next Dimension y al no haber anime del mismo y parecer que no va a haberlo a corto plazo, no hay version anime del personaje ni de su armadura, por lo que, cualquier figura que se pretendiera lanzar tendría que ser sí o sí de la version manga del personaje y su armadura.

La figura se venderá en el Tamashii Nation como una de esas figuras exclusivas que solamente se pueden conseguir durante el evento, aunque según el panfleto en que se da ésta información, al parecer, también se pondrá a la venta después a través de Tamashii Web Shouten. Según éste mismo panfleto, la figura tendrá un PVP de 16.000¥, es decir, unos 120€.

Por ahora esto es todo lo que se sabe. Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

 

Sep 19 2017

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris

 

 

 

Los días 15, 16 y 17 de este mes se ha celebrado la «parada» en Francia del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour.

Esta parada, al igual que la de México, era una muy esperada por los fans de Saint Seiya, ya que, poco antes de ella, se anunció que durante la misma, se daría en primicia información «importante» sobre Saint Seiya (y, también, sobre Sailor Moon, pero eso ya es otra historia).

Sin embargo, a menos que dicha «información importante» fuera la que voy a explicar a continuación, no ha sido así. Y digo esto porque, al darse la circunstancia de que nadie esperaba que se mostrasen nuevos prototipos de figuras, todos (o casi todos) dimos por supuesto que dicha información importante sería alguna novedad sobre el anime de Saintia Sho, o el remake del anime clásico en animación CGI de Netflix o sobre la película Live Action.

Sin embargo, como ya he señalado, no ha habido ninguna novedad sobre ninguno de estos tres proyectos.

Así las cosas, entre eso, y que, efectivamente, no se mostraron nuevos prototipos de figuras, pocas novedades hubo. De hecho, en lo que respecta a si se mostraron nuevos prototipos de figuras, como ya he dicho, realmente no hubo novedades. Pero sí las hubo en el sentido de que se revelaron novedades sobre los prototipos de figuras aún no salidas mostrados en anteriores «paradas» de este Tour.

Concretamente, se revelaron novedades sobre las figuras de Minos del Grifo EX, Abel Myth Cloth y Dante de Cerbero Myth Cloth.

 

Sobre Minos del Grifo EX las novedades fueron que, primero, el prototipo fue mostrado con un cartelito colocado delante de ella que rezaba «À venir…», y, segundo, que se anunció que será lanzada como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Sobre la figura de Abel Myth Cloth, la novedad es que, al contrario que en el Tamashii de México, que se mostró con un rostro con los ojos cerrados, en este, el de París, ha sido mostrado con el rostro neutro con los ojos abiertos. Pero la verdadera novedad sobre esto no está en el hecho de que haya sido mostrado con el rostro neutro de ojos abiertos, sino en que fue mostrado con un rostro aparentemente mejor modelado que el rostro con el que fue mostrado en el Tamashii en que fue mostrado por primera vez, el Tamashii Nation de 2012.

 

Por otro lado, una cosa que no comenté en la entrada sobre el Tamashii de México es la siguiente: el caso es que, ya en dicho Tamashii, y ahora en este, la figura de Abel fue mostrada junto al prototipo de una nueva figura Plain Cloth de Atenea. Ya entonces, en el Tamashii de México, se anunció que la figura de Abel será lanzada tanto en solitario como en un pack junto a esta nueva figura Plain Cloth de Atenea. De esta forma, si bien la novedad sobre la figura de Abel no es esta, esta está en que, gracias a las fotos de la figura de Atenea realizadas en el Tamashii de París, sabemos que la figura Plain Cloth de Atenea va a ser una figura Plain Cloth un tanto particular, pues si bien va a ser una figura de Atenea con el vestido blanco que luce en la película La Leyenda del Joven Escarlata, no va a ser una figura de Atenea con ropa completamente hecha de tela, pues en las fotos se puede apreciar que el vestido, de cintura para arriba, es de plástico, como la falda de Atenea Armadura Divina, aunque la falda, al menos de momento, sí es de tela.

Esto, por supuesto, también puede significar simplemente, que estemos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, que fue una figura Plain Cloth cuyo vestido, en lugar de estar confeccionado cómo un vestido de una sola pieza, estaba confeccionado cómo uno de dos piezas y que, en el caso de esta figura de Atenea, simplemente aún no le hayan podido hacer en tela la parte superior.

Pero este detalle ya ha desatado las teorías y especulaciones de los fans y se está especulando en la Red con que pueden haber hecho esto a modo de una prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias de Saintia Sho.

Por último, decir que, si bien antes dije que había habido novedades sobre la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, en realidad, novedades, en el sentido estricto de la palabra, no ha habido ninguna; pero en cierto sentido, sí las ha habido, concretamente dos. Y es que, como yo mismo explico en la entrada sobre el Tamashii Nation de México y se puede ver en las fotos que colgué en ella, en dicho Tamashii no se hizo ninguna foto de esta figura 100% nítida. Sin embargo, en el Tamashii que nos ocupa, ya sí, se han podido hacer fotos totalmente nítidas de la figura, por lo que, por fin, en este Tamashii hemos podido ver la figura en todo su esplendor. Y la verdad es que lo que estas fotos muestran es una figura realmente soberbia.

 

El rostro de la figura, ahora ya sí podemos decirlo, es completamente fiel al del personaje en el anime.

En lo que respecta a la armadura, poco más se puede decir aparte de lo ya dicho en la entrada sobre el Tamashii de México. A este respecto, la única novedad es que, ya por fin, se ha podido ver con claridad el color del que está pintada la armadura. Y, si no es exactamente el mismo color que en el anime, al menos es uno muy parecido.

Por lo demás, nada más hay que decir de este Tamashii, pues lo único «nuevo» que se ha visto ha sido todo esto.

Y es que, cómo ya he dicho, ni se ha mostrado ningún prototipo nuevo ni nada de eso. Incluso ha habido dos ausencias. Efectivamente, en este Tamashii no han sido expuestos dos prototipos que se mostraron en el Tamashii de México: los de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón.

Para terminar, en otro orden de cosas, y, debido a lo que comenté de que antes de que se celebrara este Tamashii se dijo que se revelaría «información exclusiva» sobre Saint Seiya y Sailor Moon, pero, ahora parece ser, que esta información era simplemente, en el caso de Saint Seiya, la noticia de que la figura EX de Minos del Grifo será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; me parece que merece la pena señalar que, en lo que respecta a otras colecciones de figuras de Bandai, se han mostrado los prototipos de una nueva figura SH Figuarts de Dragon Ball, concretamente, de Dragon Ball Super; y uno de cada una de sendas figuras SH Figuarts de Sailor Moon: el prototipo de la figura de Goku Black y los de sendas figuras nuevas de Sailor Jupiter y Sailor Venus.

 

No quiero terminar esta entrada sin antes aclarar una cosa, aunque no tenga nada que ver con el tema sobre el que trata esta; pero me parece adecuado hacerla aquí porque aquello de lo que voy a hablar en dicha aclaración afecta a esta entrada.

Y es que si, aquellos que leáis esta entrada, habéis leído la inmediatamente anterior a esta, habréis leído en la misma que voy a cerrar el foro del blog. La aclaración que quiero hacer, porque algunos me lo habéis preguntado, es que no voy a cerrar el blog, lo que voy a cerrar es el foro del mismo. Pero el blog no. Repito: NO voy a cerrar el blog. El blog continuará abierto.

Esto afecta ya a esta entrada, porque desde esta misma ya no voy a conminar a mis lectores a entrar en el foro para ver las fotos nuevas de figuras, etc.; que vayan surgiendo porque desde ya yo voy a dejar de colgarlas en el foro para pasar a hacerlo en la página de Facebook del blog.

 

Sep 15 2017

Anuncio Importante: En breve se cerrará definitivamente el foro del blog

 

Aquellos de los que leáis esto que sigáis con asiduidad éste blog, ya sabréis que éste cuenta con un foro.

Sin embargo, en pocos días esto dejará de ser así. Y es que, por varios motivos, quien esto escribe se ve en la obligación de cerrarlo definitivamente.

Por ello, hago éste anuncio para advertir de ello a aquellos que, al leer entradas sobre figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX desde éste momento en adelante, hagan «click» en los enlaces al foro incluidos en dichas entradas, de que el motivo por el que no podrán acceder a los correspondientes hilos del foro será ese: que el foro habrá sido suprimido.

También será éste el motivo por el que, de ahora en adelante, ya no terminaré las entradas sobre figuras con la frase: «más información e imágenes en el foro», incluida la próxima entrada que publicaré sobre el Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris.

 

Sep 10 2017

Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas

 

 

 

Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco chicos japoneses que luchan contra el Mal, ya que son lo que, en la serie, se llaman Santos de Atenea (Caballeros en Occidente), guerreros ataviados con armaduras que luchan a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

Estos cinco protagonistas son:

-Seiya.

 

El héroe de Saint Seiya, ya que presta su nombre al titulo de la serie. Como tal es quien se lleva todos los honores. Es un adolescente huérfano (al igual que los otros cuatro protagonistas) de trece años que se crio en un orfanato de Tokio junto a su hermana Seika, tres años mayor que él.

Junto a los otros cuatro protagonistas, fue tomado bajo la protección del dueño del orfanato, el multimillonario Mitsumasa Kido, quien fue quien los reunió y los envió a entrenarse para convertirse en Caballeros.

Este valiente e impetuoso joven se convertirá en el mayor defensor de Atenea, llegando a vestir la armadura de Sagitario. Su mayor virtud como guerrero es la de no darse nunca por vencido ni dudar un segundo en lanzarse de cabeza para conseguir su propósito.

Sin embargo, esta característica de su personalidad es también su principal defecto. Efectivamente, este «crecerse ante las dificultades» de Seiya llega en él al punto de rayar en la pura y dura tozudez y «dureza de mollera», lo que lo convierte en el menos popular de los cinco protagonistas entre los fans.

Ello se debe a dos motivos: al ser el que «se lleva todos los honores», es él el que siempre vence al villano principal de la saga en cuestión. Pero nunca lo hace por méritos propios, si no porque sus compañeros le ceden parte de su energía, por lo que siempre vence con la ayuda de la suma de su energía y la de sus compañeros. Otro es esa virtud suya que es su mayor defecto. Es su principal virtud porque es la que le empuja a levantarse una y otra vez por más veces que le derribe su enemigo, pero a la vez su mayor defecto porque es la característica suya que le empuja a emplear siempre el mismo ataque contra su enemigo por mucho que vea que éste se lo esquiva o detiene una y otra vez. Esto, en una obra de ficción, en un «mundo» ficticio, en el que rige la máxima «un mismo ataque no funciona dos veces con un mismo caballero», es un gravísimo error de estrategia. Lo irónico es que, al final, le acaba funcionando.

 

-Shiryu.

 

Es el más sensato y sereno de los cinco protagonistas. Fue entrenado por Dohko, también conocido como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, en Rozan, China; y que es el Caballero de Libra. La armadura de Shiryu (la Armadura del Dragón) es una de las más resistentes y posee un escudo irrompible. El valor y la lealtad de Shiryu hacia sus amigos son incondicionales, prueba de ello son los innumerables sacrificios que realiza por ellos durante la serie.

Shiryu luce un dragón tatuado en su espalda. Este no es un tatuaje común y corriente, pues tiene la particularidad de que aparece cuando Shiryu eleva su energía y desaparece cuando está en reposo. Es por ello que, cuando Shiryu está herido de extrema gravedad y/o moribundo, el tatuaje comienza a desaparecer gradualmente. De ésta forma, si llegara a desaparecer por completo, significaría que el personaje ha muerto.

Durante mucho tiempo no se ha sabido cómo y por qué Shiryu tiene este tatuaje «mágico» o «místico», pero recientemente, en los mangas Next Dimension, The Lost Canvas Gaiden y Episodio G Assassin se han dado pistas sobre ésta cuestión. Sin embargo, cómo aquí estamos hablando del manga y el anime originales y ésta pretende ser una presentación muy básica de los personajes, pues de ellos pienso hablar más extensamente más adelante; no me pararé ahora a hablar de esas explicaciones.

Por ahora, y para terminar con éste personaje, decir que, al igual que Seiya llega a vestir en alguna ocasión la Armadura de Sagitario, Shiryu llega a hacer lo propio con la de Libra.

Por otro lado, merece la pena destacar que tiene la costumbre de quitarse la armadura y luchar a pecho descubierto cuando su armadura resulta ser más una carga que una protección, lo que suele ocurrir con frecuencia.

De hecho, esto llega al punto de que, en la vida real, muchos fans bromean, hacen memes, etc.; sobre esto, como, por ejemplo, diciendo que es un exhibicionista y cosas así.

Lo mismo ocurre con otra característica del personaje, la cual es que, también, llega a quedarse ciego en dos ocasiones. La primera es en la Saga del Santuario, donde se queda ciego al sacrificar él mismo su propia vista para derrotar a Algol, el Caballero de Perseo, cuya armadura posee un escudo con la cabeza de Medusa esculpida en relieve en él y que, por ello, tiene el poder de convertir en piedra a los rivales de Algol. Por ello, Shiryu sacrificará su vista cuando vea que otras medidas menos drásticas no sirven para evitar convertirse en piedra. Más adelante, sin embargo, pero también en la Saga del Santuario, recuperará la vista. Sin embargo, volverá a perderla, ya definitivamente, cuando, en la Saga de Poseidón, quede ciego al quedar deslumbrado por la luz del aura del General Marino Krishna de Chrysaor.

 

-Hyoga.

 

Discípulo del Caballero de Cristal (en el anime) y de Camus, el Caballero de Acuario (en el manga, de forma directa; pero, también, indirectamente, en el anime, ya que, en ésta fuente el Caballero de Cristal es discípulo del de Acuario), en la fría Siberia; es un personaje que se suele mostrar frío e indiferente, excepto cuando visita a su madre, Natassia, la cual murió en el hundimiento de un barco en el que viajaba y permanece congelada en el fondo del mar de Siberia Oriental.

El recuerdo de su madre es, a la vez, la mayor fuerza y la mayor debilidad de Hyoga. Tanto es así, que el Caballero de Acuario llegará a usar sus poderes para provocar que el barco en el que yace su madre se hunda aún más hasta una profundidad tal que Hyoga no pueda volver a visitarla nunca más, todo en un intento de fortalecer el carácter de Hyoga. Lo conseguirá sólo en parte, ya que, como es lógico, Hyoga no olvidará nunca a su madre pero su recuerdo ya no volverá a impedir a Hyoga a centrarse por completo en los combates que libre.

Hyoga es un personaje muy querido por los fans de la serie, ya que, al principio fue mostrado cómo un guerrero muy poderoso, además, se muestra como un personaje muy seguro de si mismo, calculador, frio y misterioso. Según va avanzando la historia, sin embargo, su impresionante imagen va decayendo.

De forma similar a Shiryu, Hyoga también pierde la visión, aunque en su caso, la de un solo ojo, el derecho, y, sobre todo en el anime, solo temporalmente.

Hyoga, quien es el Caballero del Cisne, también llegará a vestir una armadura de oro, la de Acuario, perteneciente a su maestro, Camus.

 

-Shun.

 

Es el más sensible del grupo de protagonistas y sólo demostrará su poder real en contadas ocasiones. Su armadura, la Armadura de Bronce de Andrómeda, posee dos cadenas extensibles que son sus armas más habituales.

Shun es el más joven del quinteto de protagonistas y, por lo tanto, el más inmaduro y emotivo, pero a la vez el más tierno y dulce, el más sensible y frágil y tranquilo y posicionado, incluso pensativo.

Aunque, al menos en el anime, Shun es presentado como un chico particularmente llorón, siempre está listo para ayudar a los demás y dar su vida por ellos.

Shun es un pacifista irredento, quizá excesivamente reacio al empleo de la violencia, por lo que, junto a su aspecto algo andrógino, la gran mayoría de los fans occidentales masculinos lo ven como débil e incluso, muchos, lo consideran homosexual, aunque en la serie se llega a ver claramente que no es así, pues está enamorado de June, la mujer Caballero de Bronce del Camaleón.

El personaje, ciertamente, tiene un aspecto físico un tanto femenino, con su pelo largo de color verde en el anime y castaño en el manga y sus delicados rasgos faciales, pero no es porque Kurumada y/o Toei Animation quisieran darle un aspecto afeminado, si no por dos motivos: primero, porque querían transmitir la idea de que era muy atractivo, y, segundo, porque, precisamente, el canon de belleza ideal japonés es uno por el que se considera que los hombres más atractivos son los que tienen rasgos faciales algo femeninos y cuanto más femeninos mejor.

 

-Ikki.

 

Este personaje es el más duro y temperamental de los cinco protagonistas. En la ficción de la obra, es el primer hombre en la Historia en vestir la Armadura de Bronce del Fénix, una de las más poderosas, ya que posee la virtud de renacer de sus cenizas.

Sus únicas debilidades son el afecto que siente por su hermano, Shun, y su amor por Esmeralda, la hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime) de su maestro, el cruel (¿y quizá enloquecido?) Guilty.

Este personaje, al principio, será uno de los «malos» de la serie. Como acabo de señalar, su maestro, Guilty, era un hombre cruel que no hizo otra cosa que inculcarle el odio hacia toda la Humanidad, por lo que, cuando regresó a Japón, lo hizo como un hombre lleno de odio e ira hacia los otros cuatro protagonistas, por lo que decidió combatir contra ellos con la intención de matarlos en venganza por haberlo enviado a entrenarse al lugar al que fue a entrenarse, la ficticia Isla de la Reina Muerte. Sin embargo, más adelante, cuando estaba a punto de ser derrotado por los otros cuatro protagonistas, comprendió su error y se redimió.

Hay que señalar que los motivos por los que éste personaje quería vengarse de los otros cuatro protagonistas son algo diferentes en el anime y en el manga. Ésta diferencia depende de otra que también hay entre el anime y el manga. Ésta segunda diferencia es que, mientras que en el anime, los protagonistas son un quinteto de personajes que fueron tomados bajo su protección por Mitsumasa Kido, en el manga son todos hijos suyos, que él tuvo con distintas mujeres (excepto Shun e Ikki, que no solo son hijos del mismo padre, Kido, si no también la misma madre).

De ésta forma, mientras que en el anime el motivo por el que Ikki quiere vengarse es por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte, en el manga quiere matar a los otros cuatro protagonistas, además de por el motivo anterior, para destruir el legado de Kido como venganza por hacerles pasar ese calvario a sus propios hijos.

Otra diferencia entre el manga y el anime está en que, en este último, al menos puede que en parte, la venganza es solo una excusa; el verdadero motivo por el que se enfrenta a ellos, es porque se lo ha ordenado el Santuario.

La personalidad de Ikki es drásticamente diferente de la de sus compañeros Caballeros. Es el opuesto de Seiya, ya que, al contrario que éste, Ikki es más frio y reflexivo, como Shiryu, aunque de manera diferente a éste último. La frialdad de Ikki asusta o irrita a veces a sus propios compañeros. También es el opuesto de su hermano, Shun, ya que, al contrario que éste, a la hora de luchar, lo hace sin cuestionárselo. Shun es tranquilo, suave, cariñoso y muy emotivo, mientras que Ikki es duro, frio, agresivo y muy solitario, aunque su aspecto rudo esconde un alma verdaderamente compasiva y amable.

Cuando hablé de Shun, comenté la imagen que de él tienen muchos fans occidentales de Saint Seiya como un personaje debilucho, llorón e, incluso, puede que homosexual. Esto es así porque, sobre todo en el anime (y más concretamente en las cuatro películas clásicas), siempre es salvado por Ikki.

Y es que estos dos personajes son opuestos y complementarios. Sin Ikki, muy probablemente, Shun habría muerto antes o después, pues por su carácter pacifista siempre es reacio a luchar con todas sus fuerzas, por lo que al final siempre anda metido en dificultades. Pero sin Shun, Ikki seguiría siendo un personaje lleno de ira y odio.

Gracias a su hermano Ikki, Shun se endurece, y gracias a Shun, Ikki se ablanda (aunque, como ya hemos visto, no del todo). Pero no es que Ikki pase a ser él el llorón y «debilucho» y Shun a ser él el «tipo duro», si no que, simplemente, se invierten un poco los papeles entre los dos hermanos y en la película Tenkai Hen Overture llegaremos a ver cómo será Shun quien salvará a Ikki.

 

Ago 29 2017

Resumen de noticias de Agosto de 2017

 

 

En 2013 publiqué una entrada en la que recogía varias noticias sobre Saint Seiya que habían surgido durante el mes de agosto de dicho año. Ni antes ni después he publicado una entrada similar. Ello se debe a que, excepto en 2013 antes y este año ahora, en Agosto no habían surgido nunca noticias nuevas sobre Saint Seiya.

Sin embargo, este año, 2017, ha sido, junto al mes de agosto del año 2013, la excepción. Y es que, aparte del anuncio de turno del lanzamiento de una figura de acción, que en esta ocasión ha sido la figura Myth Cloth clásica OCE de Atenea Armadura Divina, han surgido otras dos noticias sobre Saint Seiya. Y cada una es sobre uno de dos de los tres proyectos audiovisuales que se anunciaron en la parada de Brasil del Tour Mundial del 10º Aniversario de Tamashii Nations.

La primera fue el anuncio de que el proyecto de una serie en animación CGI se trata de un «remake» del anime clásico de Saint Seiya realizado en dicho tipo de animación y que se «emitirá» por Netflix.

Poco más se sabe sobre este proyecto, pero en la información que se ha dado sobre el argumento se ha especificado que se tratará de una serie de doce capítulos que abarcará desde el Torneo Galáctico hasta la aparición de los Caballeros de Plata, por lo que, no es que se haya dicho en ninguna parte, pero parece que se tratará de un «remake» del anime clásico que será más fiel al manga original, ya que se eliminaría el arco de los llamados Sonota Saints; es decir, el arco del anime clásico que cubre los combates de Seiya y sus compañeros contra Docrates, Geist, el Maestro Cristal y el Caballero de la Llama. Esta impresión viene reforzada ( y es en realidad lo que lo da a entender, más que la información que se ha dado del argumento) por el hecho de que la noticia ha venido acompañada del lanzamiento del poster promocional de ésta serie y que, en él, se puede ver a Seiya vistiendo una armadura de Pegaso más cercana a la del manga que a la del anime clásico.

Este anime se podrá ver en Netflix en todo el mundo pero aún no se sabe la fecha de su lanzamiento, al menos la fecha exacta, aunque sí se sabe que será en 2018.

También se ha dado a conocer el staff de producción de este anime, o al menos parte de él. Así, sabemos que el director de la serie será Yoshiharu Ashino, que el guion correrá a cargo de un equipo de guionistas compuesto, entre otros, por Benjamin Townsend, Shannon Eric Denton, Thomas F. Zahler, Joelle Sellner, Travis Donnelly, Thomas Pugsley, Saundra Hall, Shaene Siders y Patrick Rieger; todos guionistas estadounidenses, pero que tienen experiencia en series de animación, pues, por poner solo dos ejemplos, Thomas F. Zahler fue guionista de la serie de animación Ultimate Spider-Man, y Patrick Rieger lo fue de Justice League Action. Además, todos ellos trabajarán a las órdenes de Eugene Son, quien ejercerá como Story Editor y Head Writer, y que es un guionista estadounidense de origen asiático que ha trabajado, entre otras, en la serie de animación Avengers: Secret Wars.

Junto a ésta noticia, cómo ya he dicho, se lanzó el poster promocional de este nuevo anime.

 

La segunda noticia fue que en el número de Agosto de la revista Champion Red se había publicado una nueva imagen del anime de Saintia Sho.

Sin embargo, esta nueva imagen no era la única novedad que traía la revista sobre este nuevo anime, si no que también contenía unos brevísimos reportes sobre el status de producción de los tres nuevos proyectos audiovisuales de Saint Seiya, los dos animes sobre los que trata esta entrada y la película cinematográfica Live Action.

Sobre el anime de Saintia Sho, sin embargo, sí que no se ha facilitado apenas nueva información, ya que en el reporte antes mencionado solo se indica que la serie continua siendo producida por Toei Animation y que está siendo realizada cuidando la calidad de la misma, buscando que ésta convenza a los fans de los personajes y la historia.

La imagen en cuestión es una en la que podemos ver a Shoko con la Armadura de Equuleus, con una imagen en primer plano de los rostros de Milo, Aioria y un personaje que parece ser Saga, de fondo.

Por lo demás, cómo ya he dicho, no se ha revelado ninguna nueva información más que la ya explicada, por lo que nada más hay que decir.

Por ello, ya solo me resta decir que según vayan surgiendo más novedades, seguiré informando.

 

Y para terminar, una noticia de ultima hora. Y es que ayer (28 de Agosto) se anunció finalmente las fechas en las que se celebraría la «parada» en España del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Dichas fechas serán los días del 1 al 5 de Noviembre, lo cual supone, cómo de hecho se ha anunciado, que se celebrará dentro del marco del Salón del Manga de Barcelona.

Por el momento nada más se sabe y, cómo sabemos gracias a las anteriores paradas del Tour, no se volverá a saber nada hasta después de la parada siguiente a la de este mes, la cual ha sido la de Taipéi: la del mes que viene, septiembre, la de Paris.

Aun así, aquellos que deseen asistir al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de España conviene que estén desde ya muy pendientes de dicha parada, pues, cómo ya sabemos por las anteriores paradas, todos aquellos que deseen hacerse con alguna de las figuras exclusivas que se venderán durante ese Tamashii, no solo deben hacerse con la entrada al evento, si no que además, por separado, deberán comprar también un ticket que deberán cambiar por la figura en cuestión durante el evento y a determinada hora, ya que solo podrán comprar la figura durante el horario que figure en el ticket.

Sobre esto, cómo ya he dicho, de momento, tampoco se sabe aún nada más; pero, una vez más, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de éstas noticias.