En la entrada inmediatamente anterior a esta, aunque trataba sobre la película Supergirl, comenté brevemente que el mes de junio de este año va a ser un mes «emocionante» desde el punto de vista de los estrenos cinematográficos porque, a los de esta y la de He-Man y Los Masters del Universo, se iba a sumar el estreno de una tercera película que, como las anteriores, está generando mucha expectación: El Día de la Revelación, la nueva película de ciencia-ficción sobre extraterrestres de Steven Spielberg.
Efectivamente, aparte de las otras dos mencionadas, hay una tercera película que se ha estrenado esta semana que es uno de los largometrajes «potentes» del presente año: aquel sobre el que trata esta entrada.
El Día de la Revelación es una nueva película del director Steven Spielberg de ciencia-ficción sobre extraterrestres que ha generado mucha expectación, sin embargo, no solo porque suponga el regreso de este cineasta al cine de ciencia-ficción, sino también porque no es solamente un largometraje que el director de Tiburón, Encuentros en la Tercera Fase y Jurassic Park ha hecho porque le «apeteciese» hacer una nueva película de extraterrestres; sino que es una que el cineasta ha realizado «en respuesta» a lo que está sucediendo en la vida real en torno al fenómeno OVNI.
Al ser este un blog dedicado a la franquicia de manga y anime Saint Seiya, no voy a detenerme a dedicar ni siquiera unas pocas líneas a explicar lo que está ocurriendo actualmente en torno al tema de los OVNIS.
Pero, debido a ello, es oportuno comentar que, El Día de la Revelación, a pesar de ser una película de Steven Spielberg, no es la típica película de ciencia-ficción sobre extraterrestres sobre una invasión alienígena, como Independence Day, o como otras que este mismo director ha hecho en el pasado como, precisamente, Encuentros en la Tercera Fase o E.T: El Extraterrestre.
Y es que, efectivamente, El Día de la Revelación es una película de Spielberg inspirada en lo que está ocurriendo actualmente en la vida real con el tema de los OVNIS, como ya hemos dicho.
Por ello, es un largometraje que bebe mucho del tono y la atmosfera de la serie de TV Expediente X, pues, al igual que ocurría con esta, este largometraje es uno en el que el cineasta nos narra una historia sobre conspiraciones y campañas de ocultamiento y desinformación lanzadas por el gobierno de EEUU con el objetivo de evitar que se descubra que estamos siendo visitados por extraterrestres.
El argumento exacto de la película ha sido desconocido hasta el mismo día de su estreno, pue no se explicó nada sobre él en los medios especializados en cine y/o entretenimiento en general y, ni siquiera, los tráileres han sido muy explícitos en ese aspecto.
Pero, por lo que se ha podido ver en todos y cada uno de ellos (que es en base a lo cual vamos a hablar de esta película aquí, más concretamente, en base al tráiler final), esta es una película protagonizada por Emily Blunt (Rita Vrataski en Al Filo del Mañana, Elise Sellas en Destino Oculto) y Josh O’Connor (Padre Jud Duplenticy en Puñales por la Espalda: De Entre los Muertos, Patrick Zweig en Rivales), que interpretan a una meteoróloga y, por lo que parece, a un funcionario gubernamental, respectivamente, que se unen para revelar al mundo la existencia de vida extraterrestre.
Por lo que se puede ver en los tráileres, todo empieza cuando el personaje interpretado por Josh O’Connor, Daniel Kellner, un especialista en ciberseguridad, se hace con pruebas de que estamos siendo visitados por extraterrestres y que el gobierno lo está ocultando con las que logra hacerse porque las «roba» de su trabajo. Es entonces cuando se pone en contacto con el personaje interpretado por Emily Blunt, Margaret Fairchild, y, juntos, se verán inmersos en una trama en la que serán perseguidos por agentes del gobierno empeñados en evitar que hagan públicas las pruebas.
Los tráileres lanzados antes que aquel en base al cual estamos escribiendo esta entrada no explicaban nada sobre porque el personaje interpretado por Josh O’Connor acude al interpretado por Emily Blunt ni sobre cómo se conocen. Pero dejan entrever que existe alguna clase de conexión entre ellos porque ambos mantienen alguna clase de contacto o de conexión psíquica con los extraterrestres.
En ese aspecto (y en lo que respecta al argumento en general), el más revelador es el tráiler en base al cual estamos escribiendo esta entrada, pues en él se revela que estos dos personajes mantienen esa especie de conexión con los extraterrestres porque fueron abducidos por estos cuando eran niños.
Por otro lado, también hay que señalar que otro actor que trabaja en esta película es Colin Firth (Rey Jorge VI en El Discurso del Rey, Harry Hart/Galahad en Kingsman: Servicio Secreto) que interpreta a Noah Scanlon, el CEO de una corporación llamada Wardex Corporation, la cual es para la que trabaja Daniel Kellner, que está implicada en la conspiración.
El guion ha sido escrito por David Koepp, un guionista que ha trabajado mucho con Steven Spielberg desde Jurassic Park, y está basado en una historia del propio Spielberg.
Como ya hemos dicho, esta película está inspirada en lo que está sucediendo actualmente en la vida real en torno al tema de los OVNIS. Por ello, es una película en la que, de hecho, Spielberg lleva trabajando desde abril de 2024, unos diez meses después de que David Grusch, un ex oficial de la Fuerza Aérea de EEUU y ex agente de inteligencia, concediera una entrevista a la cadena NewsNation en la que denunció la supuesta existencia de programas de acceso especial del gobierno de EEUU dedicados a la recuperación y a la ingeniería inversa de naves espaciales «no humanas», junto con los cadáveres de sus tripulantes, los cuales, según él, también eran «no humanos».
Es por este motivo por el que, como ya hemos señalado, esta película es una realizada como una con un tono similar al de Expediente X.
De hecho, es una película que no solamente se inspiraría en Expediente X, sino también en otras películas y series que, a su vez, también se podrían considerar como inspiradas en la serie de Chris Carter.
En este sentido, podemos decir que otra fuente de inspiración de El Día de la Revelación es La Cuarta Fase, del director Olatunde Osunsanmi.
Protagonizada por Milla Jovovich, esta es una película sobre extraterrestres en la que la actriz protagonista de la saga cinematográfica Resident Evil interpreta a una psicóloga afincada en Nome, Alaska; la Dra. Abigail «Abbey» Tyler, que ha de tratar a varios pacientes por un trastorno del sueño por el que todas las noches se despiertan a las 3:33 de la madrugada y que, además de eso, tienen en común que, siempre que se despiertan, ven un búho blanco observándoles a través de la ventana de su dormitorio.
Según va avanzando la película, no obstante, se descubre que ese búho blanco es, en realidad, uno o varios seres extraterrestres que los abducen.
Esta película puede considerarse como una fuente de inspiración para El Día de la Revelación, porque, de forma similar a La Cuarta Fase, según lo que revela el tráiler en base al cual estamos escribiendo esta entrada, los extraterrestres se presentan ante los protagonistas bajo la forma de animales, principalmente, ciervos y cardenales rojos.
Efectivamente, en anteriores tráileres de El Día de la Revelación había varias imágenes en las que veíamos como un ciervo y un cardenal rojo entraban en el dormitorio de una niña y como la acompañaban hasta una casa de cuyas ventanas salía una luz muy fuerte.
El tráiler en base al cual está escrita esta entrada revela que esos animales eran, en realidad, los extraterrestres, que, valiéndose de su poderes psíquicos, proyectaban en la mente de los protagonistas las imágenes de esos animales, quizá, para que, al ver animales en vez de extraterrestres, no se asustaran cuando iban a buscarlos para abducirlos.
De hecho, el tráiler en base al cual está escrita esta entrada es el primero que nos muestra a los extraterrestres de la película. Y lo hace de un modo que da a entender lo que acabamos de explicar porque los muestra en una imagen en la que la protagonista está, siendo una niña, en el interior de una nave espacial alienígena mientras está siendo observada por un ciervo. Pero, entonces, se revela que ese ciervo es, en realidad, un extraterrestre.
Antes hemos dicho que esta película es una inspirada en lo que está sucediendo actualmente en la vida real en torno a los OVNIS.
Y es que, efectivamente, a la hora de realizar esta película, Spielberg se ha inspirado en un artículo publicado en el The New York Times en 2017, titulado Glowing Auras and «black money»: The Pentagon’s Mysterious U.F.O. Program.
Basándose en este artículo, empezó a trabajar en la película en el verano de 2023, cuando escribió una historia de entre 50 y 60 páginas.
De esta forma, en realidad, fue entonces cuando Spielberg empezó a trabajar en este largometraje, de modo que, en realidad, en 2024 fue cuando se hizo público que Spielberg estaba realizando la película, pues fue entonces, concretamente, en abril de ese año, cuando se anunció que estaba trabajando en una nueva película sobre OVNIS basada en una historia suya. Fue también entonces cuando se anunció que David Koepp había escrito el guion, quien llegó a escribir hasta cuarenta y dos versiones distintas del mismo.
La campaña de marketing de la película empezó el día 10 de diciembre de 2025. Pero no comenzó con la publicación de un tráiler. Efectivamente, ese día comenzó la campaña de promoción del largometraje con la aparición, en varias ciudades, de vallas publicitarias con una imagen de un ojo invertido enmarcado en la silueta de un pájaro.
En ese momento la película no tenía aun título, por lo que, aparte de la imagen descrita, lo único que aparecía en los carteles de las vallas publicitarias era el eslogan «todo será revelado» y la fecha de estreno: 12 de junio de 2026.
El título de la película fue revelado seis días después, cuando se lanzó el primer tráiler, el cual, como simple dato curioso, fue incluido entre los tráileres que precedían a Avatar: Fuego y Ceniza en las salas de cine.
Aunque la fecha «oficial» de estreno era el 12 de junio, para esa fecha ya había países donde ya había sido estrenada; como, por ejemplo, Francia, donde se estrenó el día 2 de junio; o Reino Unido, donde se estrenó el día 10 de junio.
Por ello, el día 12 de junio, ya se habían publicado las primeras críticas sobre la película. Estas fueron buenas en general.
Por lo demás, sobre esta película nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solamente comentar que, además de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, también trabajan Eve Hewson y Colman Domingo. Y que la banda sonora es obra de John Williams.
Aquí dos de los pósteres promocionales de la película y el tráiler final.
El estudio cinematográfico Warner Bros. Pictures lanzó el día 31 de marzo un nuevo tráiler de Supergirl.
Como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, el día 31 de marzo coincidió que Amazon MGM Studios lanzó un nuevo tráiler de la película Live Action de Masters del Universo con el hecho de que Warner Bros hizo lo propio lanzando un nuevo tráiler de Supergirl, la película sobre la superheroína homónima ambientada en el «universo» DC de James Gunn.
En esa entrada, comento que el motivo por el que habrían coincidido en el mismo día el lanzamiento de ambos tráileres es porque ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio; una el día 5 (He-Man y los Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).
Esto, por otro lado, como curiosidad que creo que merece la pena comentar, hace que el mes próximo prometa ser un mes «emocionante» desde el punto de vista de los estrenos cinematográficos, porque estas no son las únicas que se van a estrenar ese mes que han generado mucha expectación.
Efectivamente, el mes de junio del presente año se presenta como un mes «prometedor» porque, además de las dos ya mencionadas, se va a estrenar una tercera película que también ha generado una gran expectación: El Día de la Revelación, el largometraje que supondrá el regreso del director Steven Spielberg al género de la ciencia-ficción sobre extraterrestres.
Hablando ya de la película sobre la que trata esta entrada, como ya hemos señalado, Supergirl es una película sobre la superheroína homónima que se ambienta en el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por James Gunn. Como tal, es el segundo largometraje de esta nueva franquicia cinematográfica basada en los superhéroes de DC Comics.
Ya en otras entradas que he publicado sobre películas de superhéroes de DC, he explicado que el estudio cinematográfico Warner Bros había sido comprado por Discovery, Inc.; y que, por ello, la nueva directiva del estudio decidió cancelar todas las películas de superhéroes de DC que estaban en desarrollo en aquel entonces, «descartando», de ese modo, el «universo» cinematográfico de DC creado por Zack Snyder; y crear un nuevo «universo», para lo cual, con la idea de encontrar el equivalente a Kevin Feige, contrataron a James Gunn.
Pues bien, finalmente, el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por Gunn vio la luz el año pasado con el estreno de Superman, el largometraje sobre el superhéroe homónimo protagonizado por David Corenswet.
Y, ahora, solo un año después, se estrena, como segunda entrega de este nuevo «universo», una película sobre la prima de Superman.
Protagonizada por Milly Alcock en el papel de Supergirl, esta película se ha realizado, al menos en parte, porque, antes de que Warner Bros fuera comprada por Discovery, se había decidido realizar una película sobre la Supergirl interpretada por Sasha Calle en Flash, la película sobre el superhéroe homónimo protagonizada por Ezra Miller, estrenada en 2023.
De hecho, en realidad, se venía planeando realizar una película sobre Supergirl desde 2018, momento en el que se pensó que fuera una directora quien la dirigiera y en que Henry Cavill interviniera en ella interpretando a Superman.
En ese momento, Warner planeaba comenzar la producción de la película en 2020, pero la pandemia del COVID-19 obligó al estudio a cancelarla.
Sin embargo, en 2021 se retomó el proyecto, se contrató a Sasha Calle para interpretar al personaje en Flash y esta actriz firmó un contrato para interpretar al personaje en futuras producciones y se planeó el estreno de la película centrada en el personaje para algún momento de 2022 o 2023.
Sasha Calle como Supergirl en «Flash», de 2023
Tras la compra de Warner por Discovery, la película de Supergirl se canceló nuevamente. Pero, más tarde, de nuevo, se recuperó el proyecto a raíz de que, cuando James Gunn y Peter Safran presentaron los primeros proyectos para el nuevo «universo» cinematográfico de DC, entre estos, hubiera una película de Supergirl.
El proyecto de película de Supergirl de Gunn y Safran, sin embargo, era un proyecto para realizar un largometraje sobre la prima de Superman basado en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana, una miniserie de comics escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely.
James Gunn anunció que la película mostraría una versión de Kara Zor-El/Supergirl más dura y compleja que las interpretaciones previas del personaje.
Cuando se anunció la compra de Warner por Discovery y que, a raíz de ello, el «universo» cinematográfico de DC sería redefinido, durante un tiempo, corrieron rumores sobre que algunos actores que interpretaron a los superhéroes en las películas del «Snyderverso» seguirían trabajando en las películas del «Gunnverso»; algunos interpretando a los mismos personajes, y otros interpretando a otros.
Debido a esto, en un primer momento, cuando no se había decidido aun que actriz interpretaría a Supergirl, Sasha Calle expresó su admiración por la miniserie de comics y anunció que le gustaría interpretar al personaje en la película.
Sin embargo, finalmente, Gunn y Safran decidieron buscar otra actriz, aunque, antes de ello, llegaron a reunirse con Calle para hablar del asunto.
Por el contrario, sí ha habido un caso, al menos, con el que ha resultado ser acertado el rumor según el cual habría actores del «Snyderverso» que interpretarían a personajes en el «Gunnverso»; en este caso, a un personaje distinto al que interpretó en el «Snyderverso»: Jason Momoa.
Efectivamente, Jason Momoa fue contactado por Gunn y Safran, pero no para continuar interpretando a Arthur Curry/Aquaman, sino a Lobo, un mercenario y cazarrecompenas de la ficticia raza alienígena de los Czarnianos.
Lobo es personaje que, si bien ha aparecido mucho en los comics, y también ha aparecido en series de animación y videojuegos, no apareció nunca en películas y series live action hasta que fue introducido en la segunda temporada de Krypton, una serie de TV precuela de El Hombre de Acero ambientada en el planeta de origen de Superman, doscientos años antes del nacimiento de Kal-El, y en la que se nos narra la historia de Seyg-El, el abuelo del superhéroe. En esta serie, el personaje fue interpretado por Emmett J. Scanlan.
Lobo (Versión de Nueva Tierra del personaje)
Primera imagen de Emmett J. Scanlan caracterizado como Lobo para la serie de TV «Krypton»
Sin embargo, cuando Gunn y Safran se reunieron con Momoa, los primeros aun no habían tomado la decisión de incluir al personaje en la película de Supergirl, por lo que estos mantuvieron la conversación con el actor con la idea en mente de incluir al personaje en Superman o en una producción independiente.
Finalmente, la actriz elegida para interpretar a Supergirl fue Milly Alcock.
Alcock fue una de las cuatro actrices que fueron las principales candidatas al papel, siendo las otras tres Emilia Jones, Cailee Spaeny y Meg Donnelly. Jones, sin embargo, decidió no participar en la audición, mientras que Alcock, por su parte, manifestó reservas sobre aceptar el papel, pues no quería quedar encasillada, tras mantener una reunión con Safran y grabar una cinta de prueba. A finales de enero de 2024, no obstante, Alcock obtuvo el papel.
Según ha manifestado James Gunn en entrevistas, él y Safran eligieron a Alcock porque esta poseía «el toque, la gracia y la autenticidad» que definían la nueva versión de Supergirl, alejada del tono más solemne que Melissa Benoist imprimió al papel en la serie del «Arrowverso» Supergirl.
Esta película de Supergirl está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.
Nogueira fue contratada originalmente para escribir el guion de la película sobre Supergirl del «Snyderverso», por lo que lo que Gunn y Safran hicieron fue tomar la decisión de mantenerla y darle libertad para escribir su «propia» película de Supergirl.
Esta decisión fue tomada porque el trabajo de Nogueira para la película de Supergirl con Sasha Calle gustó mucho a Gunn y Safran. De hecho, fue gracias a lo mucho que les gustó, también, el guion escrito por Nogueira para la película de Supergirl que nos ocupa, que, al final, se decidió realizar y estrenar esta como la segunda de este nuevo «universo» cinematográfico.
Por su parte, Craig Gillespie entró en el proyecto cuando, en abril de 2024, inició conversaciones para dirigir la cinta y, en mayo, el estudio hizo oficial la elección del cineasta como director de la película.
Gillespie aceptó dirigir el largometraje, según lo que él mismo ha manifestado en entrevistas, porque comprendió «el tono de la obra y la forma de abordarla», y porque valoraba la libertad creativa otorgada por Gunn.
Como ya hemos dicho, esta película de Supergirl se basa en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana. Sin embargo, a pesar de ello, Gunn ha estructurado el largometraje en tres actos, lo cual, a su vez, ha sido lo que le ha motivado a incluir el personaje de Lobo en él.
La decisión de incluir a Lobo se tomó en diciembre de 2024, y se hizo, aparte de por el motivo que acabamos de explicar, también, al menos en parte, porque, si bien Lobo no aparece en La Mujer del Mañana, inicialmente, la idea de King para la miniserie de comics era que Supergirl y Lobo formaran equipo asumiendo roles similares a los de los personajes de Mattie Ross y Rooster Cogburn de la novela True Grit.
De hecho, la miniserie de comics se inspira en dicha novela, por lo que la película también, así como en Logan y John Wick.
Gillespie ha descrito el largometraje como una «road movie» y como una obra con un tono más oscuro que Superman porque los guiones de Nogueira abordaron con franqueza el trauma que Kara Zor-El sufrió durante su infancia.
El director también comentó que, dado que se centra en el viaje de Kara Zor-El para aceptar su heroísmo y que tiene lugar en el espacio exterior, la película llega a presentar hasta nueve mundos distintos, cada uno con sus propios idiomas.
Por otro lado, durante la fase de rodaje, el director también afirmó que la cinematografía de las escenas de acción refleja el estado emocional de Kara en cada momento: la ira se vincula con un «trabajo de cámara frenético, desordenado y agresivo», mientras que la calma se asocia con un estilo «más fluido».
Todo esto se puede ver en el tráiler lanzado el día 31 de marzo.
Efectivamente, el tráiler lanzado dicho día es uno que, como aquellos que hayan leído Supergirl: La Mujer del Mañana pueden comprobar al verlo, nos muestra que la película se basa en dicha miniserie de comics. Y también muestra, efectivamente, como Kara Zor-El no para de viajar por el espacio, de planeta en planeta, porque no acaba de adaptarse a la vida en la Tierra porque está traumatizada, deprimida, por la destrucción de Krypton, pues, al contrario que su primo, que, como cuando fue enviado a la Tierra era un bebé, solo sabe de la destrucción de Krypton lo que le han contado Jor-El y Lara; ella lo vivió.
También muestra como, durante uno de sus viajes, conoce a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, interpretada por Eve Ridley; quien la convence de que la ayude a encontrar a un hombre que mató a sus padres; aunque la propia Kara también tendrá sus motivos para buscar a ese hombre, pues, durante un encuentro fortuito con él, este disparará a Krypto una flecha envenenada y solo él tiene el antídoto.
También muestra lo mencionado por el director al hablar de la cinematografía, pues contiene varios clips de escenas de lucha en las que Supergirl tendrá que luchar contra varios enemigos a la vez.
Por otro lado, merece la pena señalar que, en un principio, se decidió titular la película igual que la miniserie de comics, Supergirl: La Mujer del Mañana; pero, finalmente, durante la fase de posproducción, se decidió simplificar el título y titularla, simplemente, Supergirl.
Supergirl está teniendo una campaña de promoción similar a Superman.
El año pasado, antes de que se estrenara Superman, se lanzó una fuerte campaña de marketing de dicha película: poco antes del lanzamiento del primer tráiler, se publicó un teaser consistente en una imagen fija de Superman en postura de estar elevándose en el cielo (idéntica a la postura que adopta el Superman interpretado por Henry Cavill cuando, en la escena de su primer vuelo, se eleva a toda velocidad en el cielo dejando una estela similar a las que, a veces, dejan los aviones) acompañada de una variación del tema principal de las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve.
También se publicó un poster cinematográfico con la misma imagen y con el slogan promocional «Look up» («Mira hacia arriba»).
Poster promocional de «Superman», de 2025. Como podemos ver en él, el slogan promcional de la película era «Look up» («Mira hacia arriba»)
De forma similar, en julio del mismo año se publicó el primer poster promocional de Supergirl. En este, sin embargo, en contraste con el de Superman, Alcock aparecía caracterizada como el personaje, con el traje y gabardina, y tomando un batido, apoyada en una pared en la que aparece el símbolo de Superman y el eslogan «Look up» de Superman tachado con un grafiti que reza «Look out», que, dado el mensaje optimista que transmite Superman y el tono melancólico de Supergirl, y que, en una escena, cuando Ruthye le pregunta cómo es Superman, Supergirl contesta: «él ve lo bueno de todo el mundo, yo veo la verdad»; podríamos traducir como «Mira más allá».
A esto hay que sumar que, en él, el traje de Supergirl presenta un aspecto más desgastado que el de Superman, rasgo que Guilherme Jacobs, de Omelete, atribuyó al estilo menos cuidadoso del personaje.
Primer poster promocional de «Supergirl». En contraste con «Superman», el slogan promocional de esta película es «Look out» («Mira más allá»)
Como ya hemos dicho al principio de la entrada, el tráiler que acabamos de describir es el segundo.
Efectivamente, antes que este, ya se lanzó otro tráiler en diciembre del año pasado. Este primer tráiler, sin embargo, es uno que, aunque también nos muestra un poco sobre qué trata la película, se centra más en mostrar como Supergirl va viajando de planeta en planeta, yendo de borrachera en borrachera.
Esto, junto al hecho de que el segundo tráiler contenga un clip en el que se ve parte de una escena en la que vemos a Supergirl viajando como pasajera en una nave espacial con unos cascos escuchando música, ha hecho que haya habido gente que haya expresado su preocupación porque esta película de Supergirl tenga un toque demasiado a lo Marvel.
Algunas de estas personas han sido críticos de cine, como James Grebey, de Men’s Journal, quien, en referencia al segundo tráiler, concretamente, a la imagen de Supergirl escuchando música, comentó que existen similitudes entre escenas de este tráiler y el personaje de Star-Lord de Guardianes de la Galaxia de Marvel Studios; o Jake Kleinman, de Polygon, quien, en su caso, en referencia al primer tráiler, sostuvo que el uso de Blondie, el escenario en el espacio exterior y la presencia de un grupo espacial que «recuerdan a los Ravagers hacen que Supergirl se asemeje más a Guardianes de la Galaxia Vol. 4 que a una continuación de Superman«, percepción que calificó como «preocupante».
Independientemente de si Kleinman es sabedor o no de que existe la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana y que la película se basa en ella, en realidad, como ya hemos señalado al hablar del tráiler, en esta película Supergirl viaja de planeta en planeta porque es sobre lo que trata la miniserie.
Supergirl: La Mujer del Mañana es una miniserie de comics, como ya hemos dicho, escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely. Se publicó entre junio de 2021 y febrero de 2022 en EEUU.
En ella, se nos narra una historia en la que Kara Zor-El ayuda a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, a perseguir al hombre que mató a su padre, Krem de Las Colinas Amarillas, al mismo tiempo que se exploran los orígenes de Supergirl desde un ángulo más oscuro y duro.
La miniserie fue nominada al Premio Eisner en la categoría de Mejor Serie Limitada.
Ofrece una versión más madura y emocionalmente profunda de Supergirl. La trama sigue a Kara Zor-El, quien, pese a vivir a menudo a la sombra de su célebre primo, se embarca en una travesía íntima y transformadora. En su camino conoce a Ruthye y, aunque al principio se muestra reticente, acaba accediendo a acompañarla, lo que las lanza a una odisea marcada por desafios intensos, dilemas morales y un proceso de descubrimiento personal. La historia aborda temas como la pérdida, la venganza, la justicia y la evolución interna, y se distingue de otras interpretaciones anteriores del personaje al mostrar a una Supergirl más endurecida y curtida por toda una vida de batallas.
Aunque no mucho, el comic ha tenido bastante éxito entre el público y ha recibido buenas críticas.
Una de esas buenas críticas es la de James Preston Poole, que decribió la historia como un «neowestern», y comparó la dinámica entre Kara y Ruthye con las dinámicas vistas entre los protagonistas de Logan y The Last of Us. Apreció la forma en que el autor escribió el personaje de Supergirl, mostrándola como una mujer cuyo gran poder apenas oculta el peso del mundo sobre sus hombros, y afirmó que le gustaría volver a ver a King escribiendo el personaje en el futuro.
Kara Zor-El/Supergirl en «Supergirl: La Mujer del Mañana»
Por lo demás, sobre esta película, nada más se puede decir. Pero, como alguno de los que leáis esto habréis observado, a lo largo de esta entrada he empleado en varias ocasiones la expresión «otras interpretaciones anteriores del personaje». De hecho, como los seguidores habituales de este blog ya sabrán, esta no es la primera vez que publico una entrada dedicada a una obra audiovisual sobre esta superheroína.
Efectivamente, ya en otras ocasiones he publicado entradas, precisamente, hablando de otra obra sobre Supergirl que menciono de pasada en esta entrada: la serie de TV Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.
Y es que, efectivamente, Supergirl es una superheroína que es una de los superhéroes más conocidos y «longevos» de DC.
Cabe mencionar, sin embargo, que, en los comics de DC, ha habido varios personajes distintos que han respondido al nombre de «Supergirl», varios sin ninguna relación de parentesco con Superman.
Pero la original, la verdadera, es Kara Zor-El, la prima biológica de Superman. Es un personaje creado por Otto Binder y Al Plastino e hizo su primera aparición en Action Comics Nº. 252, publicada en mayo de 1959. Creada en un principio como una contraparte femenina de Superman, comparte con este sus poderes y la vulnerabilidad a la kryptonita.
El personaje suele desempeñar un papel de personaje de apoyo. Tras publicarse aventuras de Supergirl en Adventure Comics a partir de 1969, el personaje tuvo su propia serie en 1972, la cual se prolongó hasta 1974.
Kara Zor-El en su versión original creada por Otto Binder y Al Plastino en la llamada «Edad de Plata» de los comics de superhéroes de DC
El personaje fue eliminado en la serie de comics Crisis en Tierras Infinitas de 1985. Fue entonces cuando empezaron a introducir esos personajes llamadas «Supergirl» que no eran familiares de Superman.
Esto se debió a que, como muchos superhéroes de DC (de hecho, todos), ha tenido varias versiones diferentes. Sin embargo, mientras que otros personajes, aunque han tenido varias versiones, eran básicamente el mismo, era solo que eran diferentes «reencarnaciones», por así decirlo, del mismo personaje; varias de esas otras versiones de Supergirl eran personajes completamente diferentes que, por unas razones o por otras, tomaban «Supergirl» como su nombre de superheroína, de las cuales las más destacadas han sido Matrix y Cir-El.
Matrix/Supergirl. Matrix era un robot creado por una versión «buena» de Lex Luthor, que adoptó la apariencia de la superheroína.
Cir-El, una versión de la superheroína creada por Brainiac
La Supergirl original fue reintroducida, bajo una versión más moderna, en la serie de comics Superman/Batman de 2004 titulada La Supergirl que viene de Krypton. Al igual que la versión anterior a Crisis en Tierras Infinitas, esta Kara es la hija del tío de Superman, Zor-El, y su esposa, Alura In-Ze. Nace antes que Superman, por lo que, cuando es enviada a la Tierra, es una adolescente. Sin embargo, debido a que durante el viaje queda varada, cuando llega a la Tierra, Superman ya es adulto, por lo que ella es más joven que él.
Creada por Jeph Loeb, esta Supergirl tuvo su propia serie, escrita por él, y que se empezó a publicar en 2005.
En su «encarnación» original, como ya expliqué en una de las dos entradas que publiqué en su día sobre la serie de TV protagonizada por Melissa Benoist, Kara Zor-El es la última superviviente de Argo City, una ciudad que sobrevivió a la explosión de Krypton debido a que el terreno en el que se levantaba se desgajó del resto del planeta en la forma de un meteorito lo suficientemente grande como para que la ciudad no sufriera ningún daño y se mantuviera intacta, yendo a la deriva por el espacio.
Los habitantes de la ciudad pudieron seguir viviendo en esta gracias a una cúpula para la moderación del clima y a que los residentes crearon y colocaron un escudo de papel de aluminio sobre la superficie del trozo de roca sobre el que se levantaba la ciudad para protegerse de la radiación de la kryptonita.
De esta forma, la ciudad estuvo viajando por el espacio durante treinta años, durante los cuales Zor-El conoció a Alura In-Ze, se casó con ella y, juntos, tuvieron a Kara.
Sin embargo, al cabo de esos treinta años, la ciudad se dirige hacia una nube de meteoritos cuando uno de sus habitantes enloquece y daña el sistema de propulsión que había instalado Zor-El para dirigir la ciudad hacia nuestro Sistema Solar y estos dañan el escudo de papel de aluminio. A raíz de ello, los habitantes de Argo City empiezan a morir envenenados por la radiación, por lo que Zor-El envía a Kara a la Tierra en un cohete espacial.
A su llegada a la Tierra, donde obtiene los mismos poderes que Superman, adopta la identidad secreta de Linda Lee y, durante un tiempo, vivirá en el orfanato de Midvale. Durante ese tiempo, empieza a operar como Supergirl, bajo la supervisión de Superman, y es adoptada por Fred y Edna Danvers.
Esta versión del personaje, como Linda Lee Danvers, ejercerá varias profesiones, entre ellas, asesora estudiantil, reportera y actriz, actuando en una telenovela titulada Secret Hearts.
Como ya hemos dicho, esta versión del personaje muere en la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, de 1985.
Tras la publicación de esta miniserie, cuando se reinició el universo DC, los editores tomaron la decisión de no recuperar el personaje de Supergirl, lo que se tradujo en que, desde entonces, y durante toda la década de los 90, el personaje estuviera ausente de los comics hasta la década de los 2000, pues, aunque hubo personajes femeninos que respondieron al nombre de «Supergirl», como ya hemos explicado, eran personajes diferentes a Kara Zor-El.
Sin embargo, como ya hemos explicado, el personaje fue recuperado en 2004 por Jeph Loeb.
La versión del personaje creada por Loeb muere, no obstante, en la miniserie Crisis Infinita, una nueva miniserie que trata de la destrucción del universo existente hasta el momento en que es publicada y la creación de un nuevo universo.
Kara Zor-El/Supergirl (versión del personaje creada por Jeph Loeb en 2004)
Pero es recuperado, de nuevo, para el nuevo universo surgido tras los eventos de dicha miniserie.
Esta nueva Supergirl posee poderes nuevos debido a que su padre implanta en su cuerpo varios cristales solares para protegerla de los habitantes de la Zona Fantasma.
Finalmente, la última versión de Supergirl que es prima de Superman y que se llama Kara que tenemos, es la versión de The New 52.
Esta Supergirl es presentada como una versión del personaje que sufre amnesia, por lo que, cuando se encuentra con Superman al llegar a la Tierra, toma a este por un impostor y le ataca en la creencia de que solo habían pasado unos días desde la destrucción de Krypton.
Durante un tiempo, formará parte de los Red Lantern Corps, a raíz de ser encontrada por un anillo de Red Lantern, el cual es atraído hacia ella cuando esta se deja dominar por la rabia durante un enfrentamiento con Lobo, y después de ser ayudada por Guy Gardner a recuperar la cordura.
Supergirl, si bien es un personaje que ha tenido mucha presencia en los comics, no obstante, ha aparecido muy poco en otro tipo de obras.
En lo que respecta a películas y series, Supergirl tuvo su propia película en 1984, en la forma de un largometraje que se realizó a raíz de que los creadores de la saga de películas de Superman protagonizada por Christopher Reeve intentaran incluir al personaje en Superman III.
Todo empezó cuando, durante la realización de Superman III, se escribió un guion para la misma en la que se planteaba una historia en la que aparecían Brainiac, Mr. Mxyzptlk y Supergirl, y en la que Kara tendría una relación de padre e hija con Brainiac, y Superman y Supergirl mantendrían una relación amorosa a pesar de ser primos.
Sin embargo, Warner Bros rechazó ese guion, gracias a lo cual, finalmente, se realizó la película protagonizada por Helen Slater y estrenada en 1984.
Por lo demás, y ya por último, solamente señalar que el personaje aparece en varias películas y series de dibujos animados, y, como ya sabemos, en la serie de TV Smallville, en la que es interpretada por Laura Vandervoort; amén de que también tenemos la serie Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.
Para terminar, solamente decir que, como ya hemos explicado, está protagonizada por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El/Supergirl, Eve Ridley en el papel de Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts en el papel de Krem de Las Colinas Amarillas, y Jason Momoa en el papel de Lobo.
Y que, como ya también hemos explicado, está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.
Aquí el segundo póster promocional y el segundo tráiler.
Los estudios cinematográficos Amazon Metro Goldwyn Mayer Studios y Warner Bros. Pictures lanzaron el día 31 de marzo unos nuevos tráilres de Masters del Universo y Supergirl, respectivamente.
Tanto en un caso como en el otro, se trata de los segundos tráileres que se lanzan de ambas películas. Que ambos tráileres se lanzaran el mismo día se debe a que ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio de este año; una el día 5 (Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).
Sin embargo, aunque los segundos tráileres de ambas películas se hayan lanzado el mismo día y ambos largometrajes se vayan a estrenar el mismo mes, nosotros, en este blog, vamos a publicar una entrada dedicada a cada una por separado.
Ello se debe a que ambas son películas que, por tratarse de las que se trata, hay mucho que decir sobre cada una de ellas, por lo que, si escribiéramos una sola entrada dedicada a ambas, esta sería excesivamente larga.
Y es que, ambos largometrajes son sendas obras que se basan en otras obras; concretamente, en una serie de TV de dibujos animados una y en un comic de superhéroes la otra.
Efectivamente, ya centrándonos en la película sobre la que vamos a hablar en esta entrada, Masters del Universo, es un largometraje basado en una serie de TV de dibujos animados de los 80, He-Man y los Masters del Universo, de gran éxito en su momento.
De hecho, fue tan grande el éxito que tuvo en su día, que la que nos ocupa en esta entrada no es la primera película cinematográfica Live Action basada en ella que se realiza, pues ya en la misma década de los 80, concretamente en el año 1987, se estrenó una película basada en esta.
Al igual que otras series de dibujos animados como Transformers y G. I. Joe, He-Man y los Masters del Universo era una serie basada en una colección de juguetes para niños.
De esta forma, en realidad, la serie de dibujos animados no es más que una parte más de una franquicia de figuras de acción, series de TV, películas y videojuegos creada en 1982 por Mattel, que responde al nombre de Masters of the Universe (Masters del Universo) y cuyo argumento gira en torno al conflicto entre el heroico He-Man y el maléfico Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia gama de personajes secundarios.
Las primeras figuras de acción de la colección fueron diseñadas por Roger Sweet y lanzadas en 1982, con un tamaño de 13,8 cm.
El «universo» ficticio de la franquicia fue creado a través de mini comics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros comics se presenta al protagonista, He-Man (el hombre más poderoso del Universo) y a su némesis, el malvado hechicero Skeletor; así como a los aliados de He-Man (Man-at-Arms, Teela, Battle Cat y Stratos) y los secuaces de Skeletor (Beast-Man y Mer-Man). También se hace referencia al planeta Eternia y al uso tanto de tecnología como de magia.
El objetivo de Skeletor es hacerse con el control del Castillo de Grayskull, ya que, si lo consigue, podrá convertirse en un Master del Universo, o, lo que es lo mismo, un dios, y dominar el Universo.
Portada de uno de los mini comics incluidos con las figuras originales
Esta franquicia ha dado lugar a una gran variedad de productos, incluyendo multiples líneas de figuras de acción, siete series de TV de dibujos animados, varias series de comics, videojuegos, libros y revistas, una tira cómica diaria y tres largometrajes, incluyendo aquel sobre el que trata esta entrada.
Los mini comics incluidos con las primeras figuras pronto fueron seguidos de varios libros para niños y comics publicados por DC Comics.
La franquicia, sin embargo, es más conocida gracias a la serie de dibujos animados. Producida por Filmation, He-Man y los Masters del Universo se estrenó en otoño de 1983 y terminó en noviembre de 1985, constando, por tanto, de dos temporadas y de un total de 130 episodios.
La serie, a pesar de tratar de la lucha de He-Man contra Skeletor, era básicamente de episodios Stand-Alone, es decir, autoconclusivos, pues aunque todos trataban de que Skeletor urdía algún plan para hacerse con un objeto mágico o cualquier cosa que, en última instancia, le permitiera hacerse con el control del Castillo de Grayskull; ningún episodio era continuación directa del anterior.
De hecho, la serie termina con un final abierto.
Como pasa con muchas franquicias de juguetes para niños que han sido trasladadas a otros medios, Masters del Universo ha ido presentando diferencias en su historia a lo largo del tiempo entre las diferentes versiones que ha tenido. En la mayoría de las continuidades surgidas desde la serie de Filmation en adelante, He-Man es la identidad secreta del Príncipe Adam, el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, la familia real gobernante de Eternia. Adam se convierte en He-Man al sostener en alto la Espada del Poder y pronunciar las palabras «¡Por el poder de Grayskull!… ¡Yo tengo el poder!». La habilidad de convertirse en He-Man y los poderes que le otorga la transformación fueron concedidos por la Hechicera de Grayskull, la mística y maga guardiana del Castillo de Grayskull, quien, en muchas representaciones, es capaz de transformarse en el halcón Zoar. Adam tiene, además, como mascota un tigre verde llamado Cringer que, al igual que él se transforma en He-Man, se transforma en Battle Cat, un felino gigante con armadura que suele ser su montura habitual en batalla.
Adam transformándose en He-Man
Cringer, el asustadizo tigre mascota de Adam, se convierte en el poderoso Battle Cat
Además de Man-at-Arms, Teela y Stratos, He-Man tiene como aliados al adultescente mago trollano Orko, Ram-Man y Man-E-Faces.
A su vez, Skeletor no tiene como secuaces solamente a Beast-Man y Mer-Man, sino también a Evil-Lyn, una poderosa hechicera y una de las asociadas más temidas y competentes de Skeletor (tanto que, desde que fue introducida, ha sido presentada siempre como prácticamente la «mano derecha» de Skeletor), Trap-Jaw y Tri-Klops.
Antes comentamos que, contando la película Live Action sobre la que trata esta entrada, se han realizado tres largometrajes basados en Masters del Universo.
Y es que, sin contar aquel que sobre el que trata esta entrada, en su día, se lanzaron dos películas basadas en la franquicia.
El primero de ellos fue un largometraje de dibujos animados, She-Ra: Princess of Power. Esta fue una película spin-off lanzada tres años después de estrenada He-Man y los Masters del Universo, en la que se introdujo al personaje de She-Ra, la hermana de He-Man, y se narraba sus aventuras luchando contra la Horda Maligna en el planeta Etheria.
En esta película, además de presentarse a She-Ra, también se introdujo al archivillano Hordak, el líder de la Horda y antiguo mentor de Skeletor.
Poco después de lanzada esta película, se produjo una serie de TV, titulada también She-Ra: Princess of Power, que constó de 93 episodios y duró hasta finales de 1987.
Hordak sentado en su trono
El segundo largometraje fue, precisamente, la película Live Action estrenada en 1987 que mencionamos antes.
Este largometraje fue una película Live Action que fue realizada por Cannon Films y que estuvo protagonizada por Dolph Lundgren (Gunner en la saga Los Mercenarios, Rey Nereus en Aquaman y Aquaman y El Reino Perdido) en el papel de He-Man y Frank Langella (Louis Zabel en Wall Street 2: El Dinero Nunca Durme, Perry White en Superman Returns) en el papel de Skeletor.
Dirigida por Gary Goddard, esta película, sin embargo, no se ajustaba a los diseños y la línea argumental de la serie de dibujos animados, de modo que se podría decir que nos presentaba una versión alternativa de Masters del Universo.
Y es que esta película era una que, en lo que respecta a su argumento, nos narraba una historia en la que Skeletor lograba hacerse con el control del Castillo de Grayskull gracias a que lograba infiltrarse en él con la ayuda de un aparato tecnológico conocido como la «Llave Cósmica», un dispositivo capaz de abrir pliegues espacio-temporales para desplazarse de un lugar a otro. A raíz de esto, y tras un intento fallido de He-Man, Man-at-Arms, Teela y el inventor de la Llave Cósmica, un personaje inventado para la película llamado Gwildor, de recuperar el castillo; estos cuatro personajes acaban llegando a la Tierra por accidente al utilizar la Llave Cósmica para abrir precipitadamente un pliegue espacio-temporal para huir del castillo.
De esta forma, la película de 1987 trata sobre cómo He-Man y sus amigos han de recuperar la Llave Cósmica para poder regresar a Eternia, pues durante la teletransportación esta se pierde y acaba cayendo en manos de una pareja de adolescentes, de los cuales, el chico creerá que es un sintetizador de música electrónica «ultramoderno».
En lo que respecta a los diseños, decimos que la película no se ajustaba a la serie de TV, porque el diseño del vestuario, de las armas, etc.; era completamente distinto al de la serie de TV, pues, por ejemplo, el vestuario de la actriz que interpretaba a la Hechicera de Grayskull consistía en una túnica blanca que le cubría todo el cuerpo y una especie de casquete ceremonial de color plateado, decorado con pequeñas incrustaciones que evocan cristales o facetas luminosas.
La Hechicera de Grayskull en la película de 1987, con su túnica blanca y el casquete ceremonial que reemplazó al icónico tocado de halcón de la serie animada
Por todo esto, esta película fue un fracaso en taquilla.
Tras el final de las series de Filmation, las aventuras de He-Man y She-Ra continuaron en forma de comics a través de una serie de Marvel Comics y de una revista de comics de Reino Unido y se lanzó una nueva línea de juguetes, The Powers of Grayskull, una serie cuyo argumento se situaba en la antigua Eternia, conocida como Preternia, y cuyos personajes principales eran He-Ro, el predecesor como Campeón de He-Man; y el Rey Hiss, el maléfico líder de los Hombres Serpiente.
Por otro lado, He-Man regresó en 1989 con una nueva serie de dibujos animados y una línea de juguetes más centradas en la ciencia-ficción que en la fantasía, conocidas como Las Nuevas Aventuras de He-Man. Esta serie, sin embargo, no tuvo éxito, lo que provocó que la franquicia entrara en un hiato que duró algo más de una década.
Efectivamente, al contrario de lo que nos puede parecer a aquellos que solo conozcamos Masters del Universo por las series de dibujos animados de los 80 y/o por los juguetes de aquella época, pero que, al crecer, nos «desentendiéramos» de la franquicia, esta nunca estuvo inactiva. Pero durante ciertos periodos de tiempo dejó de ser un fenómeno de masas para convertirse en una franquicia de culto mantenida por los coleccionistas, tiempo durante el cual tuvo al menos tres grandes intentos de reinicio y una línea de coleccionismo extremadamente activa que expandió el lore.
De esta forma, desde el año 2000 al 2021, la franquicia se ha mantenido viva a través de un reboot de He-Man y los Masters del Universo emitido por Cartoon Network, comics publicados por MVP e Image, la línea de figuras «Masters of the Universe Classics» y comics publicados por DC Comics de 2012 en adelante.
Portada del primero de los comics de «Masters del Universo» publicados por DC a partir de 2012
Sin embargo, no fue hasta el año 2021 cuando la franquicia volvió al mainstream, gracias a que, en 2018, Netflix, en colaboración con DreamWorks, lanzó un remake de She-Ra: Princess of Power bajo el título de She-Ra and the Princesses of Power, con una estética anime y una nueva historia de origen de She-Ra y esta tuviera tanto éxito que ello animara a la plataforma de streaming a realizar tres series más: un nuevo reboot de He-Man y los Masters del Universo, esta vez en animación CGI; y dos miniseries en animación 2D dirigidas al público adulto tituladas Masters del Universo: Revelación y Masters del Universo: Revolución.
Fueron estas dos últimas las que «resucitaron» la franquicia de cara al gran público.
Creadas por Kevin Smith, Masters del Universo: Revelación y Masters del Universo: Revolución son sendas series de animación 2D, la segunda continuación de la primera, que, desde el punto de vista de la historia que nos narran, se sitúan en una continuidad en la que solamente tendrían lugar los acontecimientos de la serie del 83, los de los comics en los que aparece Gwildor, y los de estas series; pero que, sin embargo, incluyen elementos de las demás obras y líneas de figuras de la franquicia.
Y es que la primera de estas dos series nos narra una historia en la que Skeletor logra hacerse con la Espada del Poder y con el control del Castillo de Grayskull. Pero a raíz de que lo consiga tras haber engañado a todo el mundo, incluso a Evil-Lyn, fingiendo su muerte, esta última le arrebata la Espada del Poder, lo que, junto al hecho de que previamente Skeletor la nombrara la nueva Hechicera de Grayskull, le otorga tal poder que He-Man y sus amigos y Skeletor se verán obligados a unirse para derrotarla, pues esta se propone destruir el Universo tras haber tenido una visión que ella interpreta como una que muestra que el Cosmos no tiene sentido ni propósito.
La segunda, a su vez, nos narra cómo, a raíz de haber fracasado en este último intento de tomar el Castillo de Grayskull, Skeletor es convertido en un ciborg por la Placa Madre, un androide femenino creado por Hordak y en torno al cual crearon un culto religioso Trap-Jaw y Tri-Klops en Revelación tras la «muerte» de Skeletor; y cómo esta le encomienda la misión de, haciéndose pasar por Keldor, el hermanastro desaparecido del Rey Randor, hacerse con el trono de Eternia y convertir a todos los eternianos en ciborgs que obedezcan las ordenes de Hordak.
De esta forma, cuando decimos que en estas miniseries se incluyen elementos de las anteriores obras y líneas de figuras de la franquicia, es porque, por ejemplo, en la segunda de estas se revela que, de hecho, Skeletor es Keldor, el desfigurado y vengativo hermanastro de Randor, y aparece el personaje de Gwildor.
La primera de estas dos miniseries vino precedida de una serie de comics publicados por Dark Horse Comics a modo de precuela. Se trataba de una serie de comics que «conectaban» el final de la serie de 1983 con el principio de Masters del Universo: Revelación.
Después de esta, Dark Horse ha publicado otras series de comics de Masters del Universo, como, por ejemplo, un crossover entre Masters del Universo y Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes titulado Tortugas de Grayskull.
Por otro lado, Mattel ha lanzado una línea de figuras de acción Premium basadas en Revelación y Revolución.
Así es como, como ya comentamos, gracias a estas dos miniseries y los comics de DC Comics de 2012, Masters del Universo ha tenido este resurgimiento que ha tenido en los últimos años.
Y es gracias a esto último que ahora se va a estrenar la película Live Action que se lanzará este año.
La película Live Action que se estrena este año es una película que, en realidad, llevaba ya mucho tiempo realizándose. Pero debido a las caídas en popularidad que hemos visto que ha sufrido la franquicia hasta que ha resurgido gracias a los comics de DC Comics y las series de Netflix, ha habido muchas ocasiones en que estuvo a punto de cancelarse.
Pero, precisamente, gracias a que, a raíz del éxito de los comics de DC Comics de 2012 y las series de Netflix, la franquicia haya resurgido, los estudios finalmente se convencieron de que Masters del Universo podía ser su próxima gran franquicia cinematográfica similar a Marvel o Star Wars y se han animado a realizar la película.
Y es que, efectivamente, originalmente, la película comenzó a realizarse en 2007. En esa época, el estudio cinematográfico que se iba a encargar de realizarla era Warner Bros. Pero en 2009 Sony Pictures Entertainment compró los derechos después de que Mattel y el productor Joel Silver no pudieran ponerse de acuerdo sobre la dirección creativa de la película.
Desde ese momento, y hasta 2023, la película fue pasando por una serie de cambios de director, productor y/o guionista, los cuales tuvieron lugar en 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 y 2022.
Precisamente, como dato curioso, fue ese último año, 2022, cuando Netflix compró los deerechos para realizar la película. La plataforma de streaming contrató al actor Kyle Allen para interpretar a He-Man y a los hermanos Nee y a David Callaham como guionistas.
De esta forma, hemos de decir que, realmente, cuando se comenzó a realizar la película, al menos, aquella que será la que veamos en el cine cuando la estrenen, fue en noviembre de 2023, cuando se anunció que Amazon MGM Studios estaba considerando comprar los derechos para realizarla, tras varios intentos fallidos de hacer una película Live Action de Masters del Universo por parte de otros estudios cinematográficos.
Y es que, precisamente por todo lo que hemos visto hasta aquí, esta película llega en un «momento dulce» para la franquicia, pues, gracias a esto, y a otros aspectos que veremos a continuación, ha creado una gran expectación.
Oficialmente, la primera noticia que tuvimos sobre la película, sobre la «versión» de esta que finalmente veremos en los cines, fue cuando se lanzó su primer tráiler.
Fue entonces cuando la película generó la gran expectación que hemos comentado que ha generado, porque, como pudimos ver ya en ese tráiler, nos encontramos ante una película Live Action que es una traslación perfecta de los dibujos animados a película con actores de carne y hueso.
Efectivamente, como se puede comprobar al ver cualquiera de los dos tráileres lanzados hasta el momento, la película sobre la que trata esta entrada, al contrario que la adaptación de 1987, es un largometraje que recrea los personajes, los escenarios, los vehículos, etc.; de una forma muy fiel a los diseños de los mismos en la serie de dibujos animados de los 80 y en los comics de DC.
Esto se lo debemos, al parecer, al director del largometraje, Travis Knight, pues, según ha comentado él mismo en entrevistas, su visión bebe mucho de esa estética épica y de «fantasía seria» de los comics de DC.
Y es que es por eso por lo que esta película ha creado tanta expectación: porque los fans de la franquicia se han visto muy satisfechos con lo «respetuosa» que es esta película con la obra original en que se basa.
Como muchos de los que lean esto ya sabrán, a lo largo de la Historia del cine, ha sido una constante el hecho de que, cada vez que se adaptaba a película Live Action un videojuego, un manga o anime japonés, etc.; los realizadores de la misma cambiaban totalmente la historia, o los personajes, o los diseños del vestuario, las armas, etc.; de modo que poco o nada tenía que ver la película Live Action con el material original.
Ejemplos de ello tenemos sobrados, algunos de los cuales los hemos podido ver en este mismo blog. Todos recordamos grandes fiascos en ese sentido como Dragonball Evolution (el caso más «sangrante»), Attack on Titan, o el de una adaptación Live Action más reciente, Los Caballeros del Zodiaco (Knights of the Zodiac).
De hecho, no es necesario fijarnos solamente en los casos de adaptaciones de videojuegos o animes japoneses, pues también podemos encontrar casos de malas adaptaciones a Live Action de otras obras occidentales.
Efectivamente, también dentro del terreno de las adaptaciones a Live Action de videojuegos, comics, etc.; occidentales, encontramos casos de malas adaptaciones.
En ese ámbito, el caso paradigmático de película Live Action que es una mala adaptación de un videojuego, etc.; es Super Mario Bros, la película Live Action de 1993 basada en el videojuego homónimo.
Y es que, efectivamente, como ya hemos dicho, la película Live Action de Masters del Universo que se va a estrenar este año es totalmente fiel a la serie de dibujos animados de los 80, los comics de DC, etc.; pues, al contrario que la película Live Action de 1987, que se ambientaba prácticamente en su totalidad en la Tierra, se ambienta en Eternia, abrazando, como ya hemos señalado, el mundo de espada y brujería con el Castillo de Grayskull y la mezcla de magia y tecnología de la franquicia.
Otros aspectos en los que la película que se estrena este año se desmarca de la de 1987 siendo fiel a la obra original, son que se trata de una producción de alto presupuesto, lo que ha permitido que se hayan empleado efectos visuales modernos, lo que, a su vez, ha permitido que, como ya hemos señalado, los diseños se parezcan mucho a los de los comics de DC o a los de los juguetes originales; y que, al contrario que en la de 1987, en esta se recrea la transformación de Adam en He-Man.
De esta forma, podemos decir que, en el caso de esta película, nos encontramos ante el de una adaptación a Live Action de, en este caso, una serie de dibujos animados, que, lejos de «de Masters del Universo solamente tener el título», es totalmente fiel a la obra original, al contrario de casos como los que hemos mencionado anteriormente.
Efectivamente, al contrario que en el caso de otras adaptaciones, como las anteriormente mencionadas, como, por ejemplo, Los Caballeros del Zodiaco, donde el diseño de las armaduras se alejaba mucho del de las de la obra original, esta película de Masters del Universo respeta la estética de la obra original, y, mientras que muchas otras adaptaciones inventan orígenes nuevos, etc.; esta parece entender que la mitología de Eternia es lo suficientemente rica como para no tener que cambiarla.
En definitiva, podemos decir que nos encontramos ante una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos.
Pero no es solamente por lo anterior por lo que podemos decir esto, sino que también podemos decirlo por el hecho de que se haya elegido al actor que se ha elegido para el papel de He-Man, pues, a ese respecto, podemos decir que es una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos; porque es una película que apuesta por el «efecto Christopher Reeve»; es decir, por contratar a un actor practicamente desconocido para interpretar el papel protagonista.
Y es que, efectivamente, al final, el actor que interpreta a He-Man en esta película Live Action de Masters del Universo es Nicholas Galitzine, un actor, actualmente, poco conocido.
Nicholas Galitzine es un actor britanico-griego que, como hemos dicho, es poco conicido, pues actualmente, es conocido solamente por películas como Rojo, blanco y sange azul y La idea de tenerte.
De esta forma, con Masters del Universo, el estudio apuesta por evitar otro de los errores que hemos visto cometer también en producciones de este tipo: el error de contratar a actores muy famosos para interpretar al personaje principal, provocando con ello que el largometraje sea un fracaso, en parte, por recurrir a un actor que es tan conocido que el público, en vez de «ver al personaje», ve al «actor disfrazado del personaje».
Un ejemplo reciente de esto lo tenemos en la película Black Adam. En esta, se contrató al actor Dwayne «The Rock» Johnson, lo que provocó, en parte, que esta fuera un fracaso porque el público no «veía a Black Adam», sino a «Dwayne Johnson disfrazado de Black Adam».
De esta forma, al contratar a Nicholas Galitzine, el estudio opta por darle el papel de He-Man a un rostro menos familiar, lo que permite que, al igual que pasó con Superman (Richard Donner, 1978), el espectador acepte al personaje de forma más natural. A ello contribuye, además, el hecho de que Galitzine tenga unos rasgos faciales que recuerdan al personaje, lo que, junto a lo anterior, evita el «ruido» de otros grandes papeles.
Sobre la película en sí misma, poco se puede decir, pues sobre ella solo se conoce la información que se puede sacar de los tráileres.
Según lo que se puede ver en estos, en esta película se busca mostrar los orígenes tanto del propio He-Man como de Skeletor y el resto de personajes de la franquicia.
Y es que, según lo que se desprende de los tráileres, esta película nos contará cómo y porque Adam se convirtió en He-Man, pues nos narra una historia en la que, siendo Adam aún un niño, Skeletor atacó Eternia, logró conquistar la capital, Eternos, y apresó tanto a Randor y Marlena como a todos los defensores de Eternia (Man-at-Arms, Ram-Man, etc.).
Por ello, y para ponerlo a salvo, en el fragor de la batalla, Randor y Marlena enviaron a Adam a la Tierra.
Pasa el tiempo y, en la actualidad, siendo Adam ya adulto, acude a la Tierra Teela y lo lleva con ella de vuelta a Eternia, donde se convertirá en He-Man y luchará contra Skeletor y sus secuaces.
Efectivamente, si bien antes señalamos que uno de los aspectos en los que esta película Live Action de Masters del Universo se desmarcaba de la de 1987 era en que la acción se desarrollaba en Eternia, hay que decir que nuestro planeta también aparece en ella.
Pero en el caso de esta, es solo una parte la que se ambienta en la Tierra, mientras que la mayor parte de la misma se ambienta en Eternia.
Para terminar, ya solamente diremos que, además de Nicholas Galitzine interpretando a He-Man, también trabajan en esta película la actriz Camila Mendes (Veronica Lodge en Riverdale) en el papel de Teela, Idris Elba en el papel de Man-at-Arms, Jared Leto en el papel de Skeletor, Morena Baccarin en el de la Hechicera de Grayskull, Alison Brie en el de Evil-Lyn, Charlotte Riley en el de la Reina Marlena, James Purefoy en del Rey Randor, Sam C. Wilson en el de Trap-Jaw y Kojo Attah en el de Tri-Klops.
Camila Mendes
Y que, como hemos señalado al principio de la entrada, la película se estrenará en cines el día 5 de junio tanto en EEUU como en España.
Nota: Aunque esta entrada trata sobre el segundo tráiler de esta película, aquel que, como menciono al principio, lanzó Amazon MGM Studios el día 31 de marzo, la publico ahora por dos motivos: el primero es que, cuando comencé a escribir la entrada, lo hice con vistas a publicarla en el blog cuando saliera la versión doblada al castellano de ese tráiler. Y el segundo es la salida, el día 23 de abril, del conocido como tráiler internacional.
Y es que, al ser mi primera intención esperar a la salida de la versión doblada al castellano del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios, como Sony Pictures España, que es la compañía que la distribuirá a los cines en nuestro país, pues Sony Pictures Entertainment es la encargada de distribuirla internacionalmente; finalmente, no ha publicado la versión doblada al castellano del mismo; la publico ahora aprovechando que esta última ha publicado el tráiler internacional y Sony Pictures España ha publicado la versión doblada al castellano del mismo.
Por este motivo, cuelgo el tráiler internacional en esta entrada.
A pesar de ello, mantengo el título de la entrada y la dejo como una publicada con motivo del lanzamiento del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios porque este y el tráiler internacional son prácticamente el mismo.
Y es que, si bien, en realidad, son dos tráileres distintos, es como si ambos fueran el mismo porque el internacional muestra básicamente las mismas imágenes que el segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios; solamente difieren en el orden en que aparecen las imágenes, y en que el tráiler internacional incluye algunas imágenes del primer tráiler (como, por ejemplo, las de Adam entrando en una tienda de comics e intentando coger la Espada del Poder de la mano de la estatua de Conan).
Aun así, de todas formas, también cuelgo en la entrada tanto el primer tráiler doblado al castellano como el segundo en versión original.
El día 28 de julio, finalmente, 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox) lanzó el primer tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera entrega de la exitosa franquicia de ciencia-ficción lanzada por James Cameron en 2009.
Y digo «finalmente» porque, en realidad, el día 28 fue el día que el estudio publicó el tráiler en sus canales de YouTube y en las redes sociales; pero ya desde varios días antes se había lanzado el tráiler en los cines, donde estaba siendo proyectado entre los tráileres precedentes a la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.
Efectivamente, en realidad, el tráiler ya se estaba proyectando en los cines junto a la película antes mencionada, pero no se lanzó en las redes sociales hasta el día 28 de julio, como ya hemos dicho; lo cual podría interpretarse como que, quizá, el estudio estaba esperando para publicarlo en Internet hasta después del fin de semana del estreno de la película de Marvel Studios.
Y es que, efectivamente, el lanzamiento en Internet del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza se produce el lunes de la semana siguiente a la del estreno de la película de superhéroes; lo cual parece obedecer a una estrategia de marketing del largometraje cuidadosamente planificada por James Cameron y su equipo.
Efectivamente, el estreno digital del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza el día 28 no sería fruto de la casualidad, sino que, por lo que parece, formaría parte de lo planeado para la campaña de marketing de la película.
Y es que ya para Avatar: El Sentido del Agua Cameron diseñó una campaña similar.
De esta forma, «estrenar» exclusivamente en cines el tráiler en un primer momento, y esperar unos días para publicarlo en plataformas como YouTube y en las redes sociales, formaría parte de una estrategia de marketing cuidadosamente planificada por Cameron para, por un lado, incentivar la asistencia a las salas de cine del público, y, por otro, para amplificar el impacto mediático de la película sin competir con el «ruido» del fin de semana. Con esto, se buscaría reforzar el valor de la experiencia cinematográfica como evento, generar expectativa entre los seguidores de la franquicia y aprovechar el momento óptimo para maximizar el impacto en medios digitales.
Sea como fuere, el caso es que ya tenemos aquí el primer tráiler de la tercera entrega de la saga Avatar, gracias a lo cual, ya disponemos de las primeras informaciones sobre esta película.
Y es que, efectivamente, aparte de que se estaba haciendo una tercera entrega de Avatar, no supimos nada de esta película hasta que se anunció que su tráiler sería proyectado en las salas de cine junto a Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos; excepto porque el 10 de agosto del año pasado, durante la celebración del evento anual del Club de Fans de Disney (el D23), se reveló el título definitivo de la película; y porque el 27 de junio de este año, se publicó en la revista Empire una entrevista a Stephen Lang en la que el actor hablaba del regreso de su personaje, el Coronel Miles Quaritch, y su relación con su hijo, Spider (Jack Champion).
Así, excepto por esto que acabamos de decir, cuando realmente se empezó a saber algo de este nuevo largometraje, fue a partir del día 21 del mes pasado, cuando, pocos días antes del «estreno» del tráiler en los cines, se publicó en las redes sociales el primer póster cinematográfico, junto a un texto que rezaba «Conoce a Varang en Avatar: Fuego y Ceniza. Sé uno de los primeros en ver el nuevo tráiler exclusivamente en cines este fin de semana junto al estreno de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos«; texto que se publicó junto al póster debido a que, en este último, aparece este nuevo personaje.
Y es que, efectivamente, aunque este tráiler figura en YouTube bajo el nombre «Avatar: Fire and Ash – Official Trailer» («Avatar: Fuego y Ceniza – Tráiler Oficial en español» en el canal de YouTube de 20th Century Studios España); en realidad se trata de un teaser tráiler, es decir, un tráiler que solamente es una sucesión de imágenes, de clips, de distintas escenas de la película para llamar la atención del espectador.
Aun así, el tráiler ya revela algo de la trama, pues muestra que, al igual que Avatar: El Sentido del Agua se centraba mucho en una tribu de Na’vis que vivían en la costa, conocida como el clan Metkayina; esta tercera entrega se centrará mucho en una tribu conocida como el Pueblo de la Ceniza, debido a que viven en una zona de Pandora desprovista de vegetación por encontrarse cerca de un volcán activo.
La líder de esta tribu es una Na’vi llamada Varang (Oona Chaplin), que, en esta entrega, ejercerá el papel de antagonista, siendo esta la primera vez que, en esta franquicia, se nos presenta a un personaje Na’vi que es un villano.
Efectivamente, por lo que se puede ver en el tráiler, Varang y su clan serán los «malos» de esta tercera película, pues, por lo que parece, se aliarán con los humanos en contra de Jake Sully y su familia; y, posiblemente, contra los Metkayina; cuando Miles Quaritch se una a ellos; pues, en el tráiler, se puede ver a este personaje andando por un lugar a cuyo fondo se ve un volcán, en una imagen, y llegando al lugar donde se encuentra asentado el Pueblo de la Ceniza, en otra.
Y, precisamente, el tráiler también muestra que, en esta película, Jake Sully y su familia seguirán viviendo con los Metkayina, de modo que, en ella, seguirán apareciendo Ronal (Kate Winslet), Tonowari (Cliff Curtis), la Tsahik y el líder del clan Metkayina; y Tsireya (Bailey Bass), la hija de estos.
En cuanto al argumento en sí, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra mucho por ser un teaser tráiler.
Pero de lo poco que muestra, se puede deducir que, como ya hemos mencionado, la película tratará de que Jake Sully, su familia y los Metkayina tendrán que luchar, de nuevo, contra los humanos y un nuevo enemigo, Varang y su Pueblo de la Ceniza; cuando, por algún motivo, Miles Quaritch se ponga en contacto con esta nueva tribu, la cual, como ya hemos dicho, se aliará con los humanos.
Por lo demás, nada más se puede decir sobre el tráiler ni la película, excepto por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.
Estas curiosidades son curiosidades que se «desprenden» de algunas informaciones que se han dado sobre la película y de lo que se ve en el tráiler.
La primera de ellas es que, al parecer, en esta nueva película, el Pueblo de la Ceniza no será la única nueva tribu que se introduzca.
Efectivamente, como se ha revelado en algunos medios, por un lado, y como se puede ver en el tráiler, por otro, en esta tercera entrega de Avatar se introducirá otra tribu nueva más, una tribu de Na’vis nómadas que se desplazan volando gracias a que han conseguido domesticar a unas criaturas semejantes a mantas rayas que utilizan como animales de tiro de unas «góndolas» que usan como vehículos; la tribu de los Comerciantes del Viento.
Por lo que se ha hecho público en algunos medios que se han hecho eco de una entrevista hecha a James Cameron por la revista Empire, esta nueva tribu tendrá un importante papel en las futuras entregas de Avatar.
La segunda curiosidad que quería comentar es una acerca de las imágenes finales del tráiler.
Estas son, por lo que parece, unas imágenes de la batalla final de la película en las que se puede ver que, mientras los personajes están luchando entre ellos sobre unas rocas flotantes, se están elevando en el aire, procedentes quizá del suelo, una especie de rayos o estelas de energía azul.
La curiosidad está aquí en que esto se podría interpretar como que, en esta película, de nuevo, como en la primera, intervendrá Eywa de alguna forma; como que esas «estelas» de energía pueden ser alguna clase de manifestación de Eywa.
Esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentar porque… ¿Significa esto que en esta película nos encontraremos con un final inspirado en la película Final Fantasy: La Fuerza Interior en el sentido de que, como ocurre al final de esta, llegaremos a «ver» en pantalla a la misma Eywa?
¿Quién sabe? Tendremos que ver la película para averiguarlo.
Para terminar, ya solo comentar un último detalle: antes he mencionado que se reveló el título definitivo de esta tercera entrega de Avatar en el evento D23 del año pasado.
Pues bien, en dicho evento, además de eso, se hicieron públicas cinco imágenes de Concept Art de la película, de las cuales, tres son las que aparecen bajo estas líneas.
Hace tres semanas, Max lanzó el primer tráiler de It: Bienvenidos a Derry, la nueva serie original de HBO basada en las películas It e It: Capítulo 2 dirigidas por Andy Muschietti y basadas en la novela It (Eso) de Stephen King.
It: Bienvenidos a Derry es una serie desarrollada por Warner Bros. creada para su plataforma de streaming, Max, a modo de precuela de la primera película.
Con fecha de estreno prevista para otoño, esta serie, efectivamente, nos narrará los acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad de Derry, Maine; veintisiete años antes de los de la primera película.
Sobre esta serie, sin embargo, al menos por ahora, no es mucho lo que se sabe, pues, prácticamente, la única información de que se dispone es la que se desprende del tráiler.
Es gracias a este que sabemos, por ejemplo, que la serie se ambientará veintisiete años antes de los acontecimientos de la primera película, pues el tráiler contiene un texto sobreimpreso que reza «Maine, 1962».
Y es que este primer tráiler de la serie comienza con una escena nocturna en la que un niño va caminando por una carretera, a las afueras de Derry, cuando se detiene a su lado un coche en el que va un matrimonio que lo recoge y le ofrece llevarlo de vuelta a su casa. El niño, sin embargo, les contesta que no quiere «volver a Derry».
A continuación, el tráiler pasa a mostrar fragmentos de escenas a través de los cuales se nos muestra que la serie tratará sobre una familia afroamericana que se traslada a vivir a Derry (¿la familia Hanlon?) y sobre cómo un grupo de niños tiene visiones de Pennywise.
Familia afroamericana recién mudada a Derry. La mujer y el marido (¿los abuelos de Mike Hanlon?) saludan a una vecina que pasaba por allí
Sobre el tráiler nada más hay que decir, pues este muestra solamente lo que ya hemos dicho, es decir, una sucesión de fragmentos de escenas en las que los niños protagonistas tienen visiones de Pennywise o de otras cosas aterradoras, provocadas por este.
De todo esto, y de lo que se explica en las películas sobre Pennywise, concretamente, de lo que se explica de que hiberna durante veintisiete años, despierta para aterrorizar a los habitantes de la ciudad y vuelve a hibernar; se desprende que, como ya insinuamos antes, la serie nos narrará la historia de la vez que despertó Pennywise inmediatamente anterior a la que vimos en la primera película.
Sobre la serie, también, poco se puede decir más que lo explicado hasta aquí, pues, como ya hemos dicho, apenas hay información sobre ella.
Y es que, al menos de momento, excepto por lo que sabemos sobre la serie propiamente dicha gracias a este primer tráiler, solo sabemos que se trata de una serie que está siendo desarrollada por los mismos creadores de las películas.
Efectivamente, It: Bienvenidos a Derry es una serie producida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti, Roy Lee y Dan Lin; y escrita, entre otros, por Andy Muschietti, quien también ha dirigido los dos primeros episodios.
En lo que respecta al reparto, al situarse cronológicamente veintisiete años antes de la primera película, como es lógico, no repite ninguno de los actores de la película, con la única excepción de uno.
Efectivamente, y a pesar de que, en un primer momento, se dijo que no, el personaje de Pennywise estará interpretado por Bill Skargård.
Bill Skargard, quien interpretó a Pennywise en las películas, repite su papel en «It: Bienvenidos a Derry»
Por otro lado, cabe mencionar que también se ha hecho público que la serie también incluirá la historia de origen de Pennywise.
En enero de este año, en una entrevista en Radio TU, Muschietti reveló detalles sobre el material que tomará como fuente la serie y los planes a largo plazo para esta.
Según esto, la serie se basará en los interludios de la novela original, y está planeada como una serie de tres temporadas, ambientadas cada una en una época distinta; de modo que la primera temporada se ambientará en 1962, la segunda en 1935 y la tercera en 1908.
It: Bienvenidos a Derry es una serie que surge no solamente a raíz del éxito de las películas realizadas por el director Andy Muschietti, sino también debido a que It (Eso) es una de las más celebradas novelas de Stephen King.
Publicada en EE. UU. en el año 1986, It es una novela de este autor que nos narra la historia de siete personajes que, en su infancia, vivieron una experiencia aterradora con una entidad sobrenatural que adoptaba la apariencia de sus más profundos miedos y que, de adultos, deben regresar a la ciudad en la que ocurrió todo cuando el ente vuelve a actuar.
La novela, de esta forma, nos narra la historia alternando entre dos épocas: 1957-1958 y 1984-1985.
A lo largo de la novela, al investigar sobre el ente, los protagonistas van descubriendo que este ser es uno que aparece cada veintisiete años para «alimentarse» de los miedos de los habitantes de la ciudad y volver a hibernar; así como que, generalmente, suele elegir a niños como sus víctimas, ya que sus miedos son más fáciles de recrear que los de los adultos, por lo que suele aparecerse bajo la forma de aquello a lo que más miedo tiene la persona.
El ente, sin embargo, suele adoptar la apariencia de un payaso, motivo por el cual él mismo se hace llamar «Pennywise, el Payaso Bailarín».
Tiene, además, el poder de manipular a la gente, habilidad de la que se sirve tanto para manipular a las personas de voluntad débil para que le sirvan, como de influir en los adultos de la ciudad para evitar que se den cuenta de que están pasando cosas raras en la ciudad y/o, cuando lo hagan, se nieguen a creerlo.
Los protagonistas descubren también que Pennywise lleva aterrorizando a la ciudad desde que fue fundada, por lo que es una ciudad maldita.
Efectivamente, según lo que descubre Mike Hanlon, el único de «Los Perdedores» que se queda en Derry, donde, de adulto, trabaja como bibliotecario en la biblioteca pública de la ciudad, Pennywise es un ser que llegó a la Tierra en el interior de un meteorito que cayó en la zona en que se levanta Derry, en la Prehistoria.
Desde ese momento, permaneció en letargo hasta que se asentaron los primeros humanos en la zona, época en la que despertó, se «alimentó» y adoptó el ciclo de hibernación que se repite cada veintisiete años.
Por otro lado, quizá debido al éxito que tuvo esta novela, Pennywise es mencionado en otras obras de Stephen King, como, por ejemplo, en El Cazador de Sueños y Los Tommyknockers.
Todo esto dota a It, en general, y al personaje de Pennywise, en concreto, de un rico trasfondo, lo cual, seguramente, teniendo en cuenta lo que hemos explicado sobre que la serie está planeada como una compuesta de tres temporadas; es lo que ha animado a los creadores de las películas a crear la serie.
Pennywise en la miniserie de 1990, donde fue interpretado por el actor Tim Curry
Pennywise en la película de 2017
Y es que, efectivamente, a lo largo de los años, Stephen King ha ido dando forma a un universo ficticio propio, creando una cosmogonía según la cual las obras de este autor se ambientarían en un multiverso, un conjunto de varios universos, que estarían gobernados por tres «dioses»: Maturin, también conocido como «La Tortuga«, el mismo Pennywise, y aquel que los creó a ambos, una divinidad conocida como «El Otro«, pues ni los propios Maturin y Pennywise conocen el verdadero nombre de este dios. Todo este «proceso» de creación de este multiverso ficticio tiene su culmen en la saga de novelas La Torre Oscura.
Efectivamente, es en esta serie de novelas donde se da forma de manera explícita a este multiverso, pues, como ya expliqué en la entrada dedicada a la película de La Torre Oscura, estos libros están plagados de referencias a otras obras de King.
No solo eso, sino que, al parecer, en los libros de La Torre Oscura se revela que la torre a la que hace referencia el título de la saga es una manifestación física de «El Otro»; así como que el verdadero nombre de «El Otro» es Gan.
De esta forma, teniendo todo esto en cuenta, ya que, por lo que parece, esta es una serie con la que los creadores de la misma buscan explorar el trasfondo del personaje de Pennywise y de la ciudad ficticia de Derry; quizá en It: Bienvenidos a Derry se explore el «Kingverso» y/o se revelen o exploren las conexiones de It con otras obras del autor.
Para terminar, solamente decir que, como ya hemos señalado, esta serie se estrena en otoño, aunque aún no hay fecha concreta; y que, al menos la primera temporada, se compondrá de seis capítulos.
Hace varios días, Universal Pictures lanzó un nuevo tráiler de Jurassic World: El Renacer. Y, junto a él, lanzó, también, un nuevo póster promocional de la película.
En su día, publiqué en mi blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous, «Josh Evans Blog», una entrada sobre la película Jurassic World: Dominion.
Dicha entrada era una en la que, entre otras cosas, explicaba que Jurassic World: Dominion era la última entrega de la trilogía formada por Jurassic World, Jurassic World: El Reino Caído y esta última; y que, por ello, estaba siendo promocionada de forma que podía interpretarse como que no solo era la última de la trilogía, sino también de toda la franquicia.
Sin embargo, y, como ya se sabía entonces, esto no era así.
Efectivamente, como explico en la entrada publicada en el blog anteriormente mencionado, se supo desde el primer momento que Jurassic World: Dominion no iba a ser la última película de la saga, sino solamente la última del trío de largometrajes del que forma parte.
Y es que, como también explico en esa entrada, ya desde el primer momento en que se empezó a realizar Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park, se hizo público que esta era la primera entrega de una trilogía de películas con las que se querían sentar las bases para futuras entregas de la franquicia y, dentro de ello, para una nueva línea argumental para estas por la cual, las mismas estarían ambientadas en un mundo en el que los dinosaurios convivirían con el ser humano como una especie animal actual más.
Efectivamente, ya desde la época en que se realizó Jurassic World, se supo lo que acabamos de explicar porque, en entrevistas que le hicieron los medios, el director Colin Trevorrow reveló los planes que tenían él y Steven Spielberg para la franquicia.
Según esto, la idea era, como ya hemos dicho, crear un trío de películas de Jurassic Park que sentara las bases para futuras películas que trataran sobre la convivencia entre humanos y dinosaurios.
Pero cuando decimos esto, no nos estamos refiriendo a que la idea sea la de realizar películas del estilo de King Kong o las de Godzilla (tanto las originales como las actuales), es decir, sobre dinosaurios aterrorizando ciudades; pues, en esas entrevistas, Trevorrow explicó que la idea era, por el contrario, realizar películas que nos presentaran un mundo en el que los dinosaurios existen en la actualidad, pero la gente tiene las mismas posibilidades de encontrarse con uno que de encontrarse con un oso, un león o cualquier otro animal salvaje actual.
De esta forma, Jurassic World: Dominion trataba de que, después de ser liberados por Maisie Lockwood, los dinosaurios trasladados a la Mansión Lockwood para ser subastados quedaban sueltos y que, entre eso, y que algunos dinosaurios llegaban a ser comprados por señores de la guerra y otros criminales, los cuales, entre otras cosas, los querían para extraer de ellos ADN para crear sus propios dinosaurios; estos gigantes del pasado resurgían en todo el mundo y surgía un mercado negro de compraventa de dinosaurios.
En el centro de todo esto, se encontraban Biosyn y su presidente, Lewis Dodgson (Campbell Scott, Richard Parker en The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro; Mark Usher en House of Cards); y Sonoya Santos (Dichen Lachman, Ms. Casey en la serie de Apple TV Plus Separación); la segunda, por ser la mayor traficante de dinosaurios, y el primero por estar recorriendo el mundo recogiendo a los dinosaurios para, según él, llevarlos a una reserva biológica donde estuvieran «a salvo» de los humanos.
Sin embargo, como se acaba descubriendo, la realidad era que Dodgson y Santos estaban compinchados, pues, muchos de los dinosaurios de la reserva biológica de Biosyn (sino todos), eran dinosaurios que Dodgson había comprado a Santos.
A pesar de todo esto, se supone que, entre que Biosyn no logra recoger a todos los dinosaurios a causa de que, entre otras cosas, haya un accidente en su reserva biológica, y lo de los señores de la guerra y otros criminales que crean sus propios dinosaurios para utilizarlos para sus propios fines; los dinosaurios han regresado de la extinción y han vuelto a extenderse por todo el mundo.
Es en este contexto en el que se ambienta esta nueva película, Jurassic World: El Renacer.
A pesar de ello, sin embargo, esta nueva entrega se ambienta en una nueva isla.
Efectivamente, por lo que parecen querer dar a entender los tráileres de esta película lanzados y la información publicada hasta la fecha, esta película se ambientará en una isla que no es Nublar ni Sorna; y nos narrará una historia en la que un ejecutivo de una empresa farmacéutica organizará una expedición a la isla en cuestión para la que contratará a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas; y al Dr. Henry Loomis, un paleontólogo; para que la dirijan. Pero todo se torcerá cuando lleguen a la isla, la cual es, también, propiedad de InGen; y, junto a una familia de turistas que han quedado varados en ella, descubran un siniestro e impactante descubrimiento que ha estado oculto al mundo durante décadas.
Y es que, al parecer, después de todo, a pesar de todo lo que ocurre en Jurassic World: Dominion, y de lo explicado por Trevorrow sobre sus intenciones y las de Spielberg para la franquicia; esta película tratará, de nuevo, de dinosaurios que viven en una isla, aislados del resto del mundo.
Aun así, quien esto escribe, en esta entrada, me he parado a explicar todo lo que he explicado sobre Jurassic World: Dominion y sobre las declaraciones de Trevorrow, porque, al parecer, en esta nueva película, la explicación que se dará a que los personajes tengan que viajar a una isla para encontrar dinosaurios; es que, en la actualidad, cinco años después de los acontecimientos de Dominion; los dinosaurios han migrado a las zonas tropicales del planeta, buscando un clima parecido al de la Era Mesozoica.
Por lo demás, sobre la nueva película, nada más hay que decir, ya que no se dispone de más información que la que ya hemos comentado, pues es la dada por los tráileres y por la sinopsis de la película que se ha publicado en la página Web oficial de la misma.
Por ello, para terminar, ya solo podemos comentar dos datos más que se han dado sobre la película.
El primero de ellos es que esta película está protagonizada por la actriz Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, Jonathan Bailey como el Dr. Henry Loomis, Mahershala Ali (Remy Danton en House of Cards, Vector en Alita, Ángel de Combate y Dr. Donald Shirley en Green Book: Una Amistad sin Fronteras) como Duncan Kincaid, un líder de escuadrón de confianza de Zora Bennett; y Rupert Friend como Martin Krebs, el ejecutivo representante de la empresa farmacéutica.
Y está dirigida por Gareth Edwards, cineasta conocido por ser el director de Rogue One: Una Historia de Star Wars y The Creator.
Mahershala Ali como Duncan Kincaid
El segundo es que, por lo que se puede ver en los tráileres, en esta película también aparecerán dinosaurios híbridos; concretamente, dos: el Distortus Rex, o D-Rex; un dinosaurio aberrante surgido de los primeros intentos de clonar un Tyrannosaurus Rex; y el Mutadon, un dinosaurio mutante surgido de la experimentación con el ADN de los velocirraptores.
Jurassic World: El Renacer se estrenará el 2 de julio en todo el mundo.
Hace varios años, publiqué en este mismo blog una entrada haciéndome eco de la noticia del, por entonces, futuro estreno de la película Drácula: La Leyenda Jamás Contada.
En esa ocasión solamente hablé de la película propiamente dicha y, además, no mucho; porque, sobre ella, solo se sabía que se iba a estrenar y poco más, aparte del argumento.
Sin embargo, según fue pasando el tiempo y sabiéndose más sobre esa película, se descubrió que esta formaba parte de un intento de Universal Pictures de, siguiendo el ejemplo de Disney con el Universo Cinematográfico de Marvel, crear un universo ficticio compartido entre todos los conocidos como «Monstruos Clásicos de Universal». Dicho universo fue bautizado por el estudio como «Universo Oscuro» («Dark Universe»).
Efectivamente, en un principio, Drácula: La Leyenda Jamás Contada iba a ser la primera de toda una serie de películas de terror y/o Fantasía Oscura sobre los más conocidos monstruos del cine y la literatura de terror, es decir, sobre el propio Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, etc.
De hecho, al menos según los rumores que corrieron por Internet, la idea con este «Universo Oscuro» era hacer algunas películas sobre estos monstruos por separado para, más adelante, juntarlos a todos en una especie de reboot de la película Van Helsing del director Stephen Sommers.
Drácula: La Leyenda Jamás Contada, sin embargo, fue un fracaso en los cines. Pero, aun así, el estudio no se rindió y continuó sus planes para crear el Universo Oscuro.
Así, de esta forma, algunos años más tarde, concretamente en el año 2017, se estrenaba La Momia.
Protagonizada por Tom Cruise, Annabelle Wallis y Sophia Boutella en el papel de La Momia/la Princesa Ahmanet; esta película, efectivamente, no pretendía ser un remake o reboot de las películas de la Momia protagonizadas por Brendan Fraser; sino, de nuevo, la primera de las películas que debían dar forma al Universo Oscuro. Prueba de ello fue que, en esta película, también trabajó el actor Russell Crowe interpretando al Dr. Jekyll/Mr. Hyde y que, al menos en el tráiler, se oía a este actor/personaje decirle a Tom Cruise «bienvenido a un nuevo mundo de dioses… y monstruos».
Sophia Boutella como la Momia/Ahmanet en «La Momia» de 2017
Esta película, sin embargo, fue también un fracaso en los cines; por lo que, una vez más, el proyecto del Universo Oscuro quedó en suspenso.
Pero, de nuevo, el estudio no se rindió y ha seguido intentando crear este universo ficticio compartido.
Sin embargo, esta vez ha realizado algunos cambios en el enfoque de este universo compartido, de modo que, según los rumores que corren por Internet, sus creadores ya no pretenden hacer una película en la que juntar a todos estos monstruos y/o realizar un reboot de Van Helsing.
Y es que, al parecer, al principio, la idea era realizar estas películas, a pesar de ser sobre estos monstruos, como películas de acción y aventuras (vamos, que fueran del estilo de, precisamente, la Van Helsing original y las de La Momia de Brendan Fraser).
Ahora, sin embargo, la idea es hacer películas sobre estos monstruos que realmente sean del género del terror y, al parecer, en principio, independientes unas de otras (esto último, al menos, de nuevo, según los rumores que corren por Internet).
Y es que, efectivamente, al parecer, el proyecto no ha sido abandonado del todo.
Y es que en el año 2020 se estrenaba El Hombre Invisible.
Dirigida por Leigh Whannell y protagonizada por Elisabeth Moss (El Cuento de la Criada), esta era una película de terror que era un reboot de la película homónima de 1933.
En esta versión, se nos narra la historia de Cecilia Kass, una mujer víctima de violencia de género que es maltratada psicológicamente por su pareja, por lo que decide abandonarle.
Poco después de ello, se entera de que su exnovio, Adrian Griffin, se ha suicidado y le ha dejado toda su fortuna en herencia (Griffin era un inventor de éxito). Sin embargo, como no tarda en descubrir Cecilia, todo esto no era más que una estratagema de Adrian para que las autoridades dieran a este por muerto y, aprovechando que ha descubierto una forma de volverse invisible, acosar a Cecilia y, entre eso y que todos le creen muerto, piensen que Cecilia ha enloquecido.
Al contrario que las anteriores, esta película ha sido todo un éxito tanto de público como de crítica, de ahí, quizá, en principio, que, como ya hemos dicho, Universal no haya abandonado del todo la idea de crear el Universo Oscuro.
Y es que, efectivamente, este año se ha anunciado el futuro estreno de la película sobre la que trata esta entrada: Hombre Lobo.
Hombre Lobo es una película de terror sobre el monstruo homónimo que es un reboot de la película El Hombre Lobo de 1941 dirigida por George Waggner y protagonizada por Lon Chaney Jr.
Dirigida, también, por Leigh Whannell, nos narra la historia de Blake, su esposa Charlotte y su hija Ginger, que deciden mudarse de San Francisco a Oregón.
Durante el viaje, sin embargo, el camión de mudanza en el que iban es atacado por una misteriosa criatura, provocando que se salga de la carretera y vuelque.
Debido a que, por ello, el camión queda inutilizado y a que, casualmente, sufrieron este accidente cuando pasaban cerca de una granja abandonada; se refugian en esta para escapar de la criatura.
Pero, tanto durante el ataque al camión de mudanza como, una vez dentro de la casa abandonada, en una ocasión en que Blake se acerca a la puerta para escuchar a través de ella intentando averiguar si la criatura se ha ido; este resulta herido por el monstruo.
A raíz de ello, Blake empezará a tener un comportamiento cada vez más extraño y a sufrir ciertos cambios, como si se estuviera transformando en «otra cosa».
Pero, ¿por qué hablamos aquí del Universo Oscuro?
Pues porque, como ya hemos señalado, el lanzamiento de esta película es una prueba de que no se ha abandonado del todo ese proyecto.
Y es que, efectivamente, Hombre Lobo no solo está dirigida por el director de El Hombre Invisible, sino que también está producida por el mismo productor que esta, Jason Blum, y su productora, Blumhouse Productions.
Efectivamente, a raíz del éxito de El Hombre Invisible, Universal, en vez de abandonar por completo el proyecto del Universo Oscuro, decidió redefinirlo y convertirlo, como ya hemos dicho, en una serie de películas sobre los monstruos clásicos que fueran de terror, en vez de acción.
Con esta idea, el estudio se puso en contacto con Blum y ambas partes entraron en conversaciones para que el productor retomara la franquicia asumiendo el control creativo de la misma.
Por otro lado, además del productor Jason Blum, también estarían implicados en el proyecto como directores James Wan y el propio Leigh Whannell.
Cuando se anunció el lanzamiento de La Momia de 2017, el estudio también habló del Universo Oscuro en conjunto y dio algunas informaciones sobre este.
Una de esas informaciones fue que, junto a La Momia, el estudio estaba trabajando ya también en una nueva versión de La Novia de Frankenstein, la cual sería dirigida por Bill Condon y contaría con guion de David Koepp (el guionista de, entre otras, Jurassic Park).
Otra información que se dio entonces fue que, además de Russell Crowe, Tom Cruise y Sophia Boutella; también participarían los actores Johnny Depp y Javier Bardem en películas del proyecto. Concretamente, que Johnny Depp interpretaría al Hombre Invisible y Javier Bardem al Monstruo de Frankenstein.
Fotografía grupal de los actores que interpretarían a los monstruos del «Universo Oscuro». De izquierda a derecha: Russell Crowe (Dr. Jekyll/Mr. Hyde), Tom Cruise (Nick Morton), Javier Bardem (El Monstruo de Frankenstein), Johnny Depp (El Hombre Invisible) y Sophia Boutella (La Momia/Ahmanet)
Y es que, efectivamente, ya entonces el estudio había empezado a trabajar tanto en la propia La Novia de Frankenstein como en El Hombre Invisible.
Efectivamente, en realidad, El Hombre Invisible de 2020 era la película sobre el personaje homónimo que ya se estaba realizando cuando se estrenó La Momia, que, ante el fracaso en taquilla de la película protagonizada por Tom Cruise y que Johnny Depp tuvo que retirarse del proyecto por sus problemas personales; tuvo que ser redefinida y tuvo que ser contratado otro actor para interpretar al personaje; papel que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película, recayó en el actor Oliver Jackson-Cohen.
De esta forma, es gracias al éxito de El Hombre Invisible que, como ya hemos dicho, Universal no ha abandonado del todo el proyecto del Universo Oscuro, pues es gracias a esto que ahora va a estrenar Hombre Lobo.
Efectivamente, Hombre Lobo es una película que forma parte del Universo Oscuro, pues, a raíz del éxito de El Hombre Invisible, el estudio anunció pocos meses después de su estreno que ya estaba trabajando en una nueva película sobre Drácula, la cual sería dirigida por Karyn Kusama, y en otra sobre el Hombre Lobo, dirigida, precisamente, por Leigh Whannell.
Ese mismo año (2020), por otro lado, precisamente, el guionista David Koepp confirmó en sus redes sociales que ya había terminado de escribir el guion de La Novia de Frankenstein, que el Universo Oscuro no estaba «muerto», pero que se haría «borrón y cuenta nueva» con él; y que no se descartaba que actores como Angelina Jolie y, precisamente, Johnny Depp y Javier Bardem estén involucrados en esta nueva película de la franquicia.
Hombre Lobo comenzó a realizarse, oficialmente, cuando el estudio recibió una propuesta del actor Ryan Gosling para realizar un remake de El Hombre Lobo, con Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo como guionistas.
Se barajaron varios nombres para dirigir la película, entre ellos Cory Finley y el propio Leigh Whannell. En un principio, se eligió a este último, pero este director tuvo que abandonar el proyecto a causa de problemas de programación, y le sustituyó Derek Cianfrance.
Sin embargo, en 2023, tanto Cianfrance como Ryan Gosling abandonaron el proyecto y Whannell volvió a asumir las tareas de dirección.
Con el regreso de Whannell también llegó una nueva incorporación al equipo de guionistas, pues a Schuker Blum y Angelo se unió la guionista Corbett Tuck.
Sobre la película propiamente dicha, poco más hay que decir, aparte de lo ya dicho; de ahí, por otro lado, que me haya parado tanto a hablar del Universo Oscuro; pues solo se podría hablar de su argumento, cosa que ya hemos hecho, y poco más.
Pero una cosa más que sí se puede decir sobre esta película es que, como indica el título de esta entrada, recientemente, Universal Pictures ha subido a sus canales de YouTube, entre ellos el de Universal Pictures Spain, el segundo tráiler de la misma.
Y es que, efectivamente, aquel al que hace referencia el título de esta entrada, no es el primer tráiler de esta película que se lanza; pues el estudio ya lanzó hace dos meses otro tráiler.
Ese primer tráiler, sin embargo, era el conocido como «teaser trailer», un tráiler que, como ya he comentado en otras entradas sobre otras películas, apenas muestra algo de la película en cuestión, en el sentido de que, normalmente, suele ser un tráiler que no es más que una sucesión de las imágenes más impactantes de la película para llamar la atención del espectador.
El lanzado ahora, sin embargo, es el conocido como «tráiler oficial».
Efectivamente, el tráiler que se ha lanzado ahora es aquel que, ya sí, te presenta a los personajes y te «explica» un poco el argumento de la película.
Y es que, en el caso concreto del tráiler del que estamos hablando aquí, es un tráiler que te muestra todo lo que ya hemos explicado antes sobre la historia que nos narra esta película.
De esta forma, sobre este nuevo tráiler, ya no hay más que decir, excepto, quizá, como curiosidad, que, en los canales de YouTube de Universal Pictures, este tráiler figura como el «official trailer 1» («tráiler oficial 1»); ya que, muy seguramente, no será el último tráiler de esta película que el estudio lance antes de su estreno.
Por todo ello, para terminar, ya solo decir que, como ya hemos dicho, esta película está dirigida por el director Leigh Whannell y escrita por las guionistas Lauren Schuker Blum, Rebecca Angelo y Corbett Tuck; y por el propio Leigh Whannell.
En cuanto a los actores que trabajan en ella, cabe mencionar que está protagonizada por Christopher Abbott, a quien se contrató para interpretar al personaje titular cuando abandonó el proyecto Ryan Gosling, y Julia Garner, actriz conocida por interpretar a Ruth Langmore en la serie de Netflix Ozark.
La película se estrenará el día 17 de enero de 2025.
El día 15 de agosto, Netflix subió a su canal de YouTube un adelanto de Terminator Zero, la serie de anime japonés basada en Terminator que se estrenará en dicha plataforma el día 29 de Agosto de 2024.
Efectivamente, Netflix ha desarrollado una serie de anime japonés de Terminator, la popular saga cinematográfica de acción y ciencia-ficción creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y, finalmente, va a estrenarla este año, este mes; concretamente, el 29 de Agosto.
Terminator Zero es una serie de anime que, como decimos, ha sido desarrollada por Netflix para ser emitida por streaming en dicha plataforma. La serie ha sido producida por el estudio de animación japonés Production I. G en colaboración con Skydance Television.
En un principio denominada cómo Terminator: The Anime Series, esta serie de anime nos narra la historia de Malcolm Lee, un científico estadounidense afincado en Japón que está desarrollando un sistema de Inteligencia Artificial que responde al nombre de Kokoro y que está destinado a convertirse en el rival de Skynet y evitar que esta última destruya el mundo.
Por ese motivo, Skynet ha enviado un terminator a través del tiempo hasta el año 1997 para matar a Malcolm y su familia. A su vez, la Resistencia ha enviado a una soldado humana para protegerlo y evitar el lanzamiento de Kokoro.
Sobre el argumento de esta serie es poco lo que se sabe, excepto que, cómo se desprende de este, se ambienta en el año 1997, pocos días antes del Juicio Final.
Y es que, efectivamente, sobre el argumento de este anime solo sabemos lo que acabo de explicar y lo que se desprende de lo que se ve en el tráiler.
Efectivamente, recientemente se lanzó un nuevo tráiler de este anime. Este es un tráiler en el que se nos explica el argumento de la serie y se nos presenta a los personajes.
Este tráiler comienza con una pesadilla que tiene Malcolm en la que ve cómo explota una bomba nuclear. A continuación le vemos hablar con Kokoro, a la que le habla de Skynet y le dice a la primera que la ha creado porque cree que solo ella puede detener a la segunda.
Kokoro proyectando una imagen de una bomba nuclear explotando
El resto del tráiler es una sucesión de imágenes de escenas de acción que se muestran a la vez que oímos la voz en off de la soldado humana explicándole a no se sabe qué personaje que si el Terminator no encuentra a Malcolm, irá a por los hijos de este, y hablando con otros personajes, cómo, por ejemplo, una mujer anciana que le dice a la soldado, Eiko, que ella es la única que «puede hacer esto».
Cómo ya hemos dicho, sobre la serie en sí misma, sobre su argumento, esto es todo lo que sabemos. Todo lo demás que se sabe sobre ella son datos sobre su producción, su reparto de seiyus, etc.
Si bien no hemos empezado a tener información sobre esta serie hasta este verano, esta viene haciéndose desde 2021.
Efectivamente, Netflix anunció el lanzamiento de esta serie en febrero de 2021. Al ser una serie para cuyo desarrollo Netflix se ha asociado con un estudio de animación japonés, se le pidió que incluyera algún elemento japonés. Esta fue, al parecer, la razón por la que esta serie de anime, a pesar de ser sobre Terminator, se ambienta en Japón. Esto es un detalle destacable sobre este proyecto, sin embargo, porque, según se ha señalado en algunos medios, esto ha obligado a los guionistas a abstenerse de incluir armas de fuego en este anime.
Esto es algo que creo que merece la pena destacar porque, sin embargo, cómo se puede ver en el tráiler, veremos al Terminator y a Eiko usar armas de fuego.
Sin embargo, aunque es así, también hay que señalar que, al menos en lo que respecta a Eiko, en cuanto a armas de fuego, solo se le ve utilizar una pistola, de modo que también se le ve usando otros tipos de armas, tales como cócteles molotov, etc.; de lo que se desprende que, con lo de que los guionistas han tenido que abstenerse de incluir armas de fuego en este anime, lo que se quiere decir es que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que, al contrario que en EEUU, en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas y, por ello, al contrario que en las películas y la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, en esta serie no veremos a los personajes ir armados hasta los dientes como si fueran a ir a la guerra; sino teniendo que apañárselas para defenderse del Terminator con armas de «fabricación casera» (los ya mencionados cócteles molotov, bombas de relojería construidas por ellos mismos, armas contundentes [barras de metal, bates de beisbol…], etc.).
En lo que respecta al reparto y al equipo técnico de este anime, sabemos que el guionista y showrunner del mismo es Mattson Tomlin, el guionista de, entre otras obras, la película Proyecto Power, y que el director es Masashi Kudo, conocido por ser el director de animación de Bleach: Thousand Year Blood War o Tower of God.
Por otro lado, en lo que respecta al reparto de seiyus (actores de voz), sabemos que estará compuesto por el actor Timothy Olyphant (conocido fuera de EEUU por ser el actor que interpretó a Henri en Soy El Número Cuatro y el que interpretó a Joel Hammond en la serie de TV Santa Clarita Diet) como el Terminator, Sonoya Mizuno (Mysaria «El Gusano Blanco» en la segunda temporada de La Casa del Dragón, Anya en la película Civil War de Alex Garland) como Eiko, André Holland (Matt Miller en la sexta temporada de American Horror Story) como Malcolm Lee, Rosario Dawson (Ashoka Tano en la serie de TV Ashoka de la franquicia Star Wars) como Kokoro, y Ann Dowd (Tía Lydia Clements en la serie de TV El Cuento de la Criada) como la Profeta, una guía filosófica para la Resistencia humana en el futuro.
Cómo ya he dicho, no es mucha la información que se ha dado sobre esta serie, por lo que, aparte de lo que hemos explicado hasta aquí, nada más podemos decir sobre esta serie de anime de Terminator; excepto por aquello sobre lo que trata esta entrada y por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.
Y es que, cómo hemos dicho al principio de esta entrada, el 15 de agosto Netflix publicó en su canal de YouTube un sneak peek, un adelanto, de esta serie.
Este adelanto es un video en el que podemos ver la escena, seguramente del primer episodio, en el que, en el futuro, Skynet construye al Terminator principal de esta serie de anime y lo envía a través del tiempo al año 1997.
Efectivamente, este adelanto es un video en el que podemos ver el proceso de construcción del Terminator, es decir, el proceso de ensamblaje del endoesqueleto metálico y el proceso para recubrirlo de piel humana clonada. A continuación, podemos ver el Terminator siendo activado, caminando por un pasillo en el que hay muchas personas mantenidas en animación suspendida en cápsulas (o, quizá, otros terminators desactivados), accediendo a la cámara en la que se encuentra la máquina del tiempo, y utilizándola para realizar el salto temporal hasta el año 1997. Todo esto alternándolo con imágenes en las que podemos ver cómo, a su vez, Malcolm Lee crea a Kokoro.
Para terminar, en lo que respecta a las curiosidades que decía que quería comentar, decir que una de estas curiosidades es que, por lo que se ha dado a conocer, «aprovechando» que es una serie de anime japonés, los guionistas han incluido en ella elementos del cine de terror japonés.
Por otro lado, también merece la pena destacar que, si bien la información liberada sobre esta serie hace hincapié en que esta se ambienta en 1997, también se ha dado a conocer que, en realidad, se ambientará tanto en el «presente», es decir, efectivamente, en el año 1997; cómo en el «futuro», en el año 2022.
Otra curiosidad es que, quizá debido a lo que ya hemos comentado sobre que los guionistas han tenido en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas, esta serie se inspira más en la primera película de Terminator que en la segunda o en cualquiera de las otras.
Sin embargo, y esta es otra curiosidad que creo que merece la pena destacar, esto no significa que, como, por ejemplo, han hecho los creadores de los videojuegos Terminator: Resistance y Terminator: Survivors; los creadores de esta serie solo vayan a tener en cuenta Terminator y Terminator 2: El Juicio Final. Por el contrario, los creadores de esta serie han desarrollado esta considerando canónicas también Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.
Otra curiosidad que creo que merece la pena comentar es que, cómo suele ser lo habitual actualmente, esta serie constará tan solo de ocho capítulos.
Esto, sin embargo, cómo acabamos de indicar, no es algo exclusivo de esta serie; algo que han hecho con esta serie porque no tengan fe en ella, sino porque desde un tiempo a esta parte se ha «puesto de moda» hacer series de TV de temporadas de solamente ocho capítulos.
Otra curiosidad que cabe destacar es que, en esta serie, no aparecerá ninguno de los personajes habituales de la franquicia. Efectivamente, en esta serie no veremos a Sarah Connor, ni a John Connor, ni al Terminator interpretado por Schwarzenegger (que, aunque en cada película es uno distinto, son todos del modelo 101 de la serie 800) ni a Miles Dyson.
De esto se desprende que, aunque a aquel al que presta su voz Timothy Olyphant se le conocerá en esta serie como «el Terminator», será un terminator de una serie y modelo distinto al interpretado habitualmente por Schwarzenegger.
La séptima curiosidad que quería comentar es que, aunque, cómo ya hemos comentado, esta serie tendrá en cuenta todas las películas de esta franquicia estrenadas hasta el día de hoy, será «relativamente» independiente de estas.
La octava curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: antes hemos dicho que, quizá impulsados por lo que hemos comentado de que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil poseer armas, estos se han inspirado más en la primera película de Terminator que en las demás.
Pues bien, quizá debido a esto, los guionistas se han centrado más en enfatizar la oscuridad, determinando qué mostrar y qué dejar sin ver.
La novena y última curiosidad que quería comentar es una que sí que es una curiosidad, en el sentido de que es algo, un detalle, de esta serie que quien esto escribe considera que merece la pena comentarse, por ser algo que ha «llamado» mi atención.
Esta curiosidad es una curiosidad sobre el adelanto, sobre el sneak peek, y es la siguiente: cómo ya he comentado varias veces, una de las informaciones que se han dado sobre esta serie es que es una que tendrá en cuenta tanto Terminator y Terminator 2: El Juicio Final como Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.
Pues bien: quizá por este motivo, como se puede ver en el sneak peek, los realizadores de esta serie han tomado elementos de todas estas películas, pues, en el adelanto se puede ver que la máquina del tiempo de esta serie tiene el mismo diseño que la que aparece en Terminator: Génesis.
Efectivamente, cómo se puede ver en el adelanto, la máquina del tiempo empleada por Skynet para enviar al Terminator al pasado en esta serie es prácticamente idéntica a la que aparece en Génesis, con solamente un par de detalles distintos, los cuales son que, en vez de una terminal cómo la que se ve a los miembros de la Resistencia emplear para programar la máquina del tiempo para viajar a 1984; la máquina del tiempo de esta serie está equipada con una terminal con forma de pantalla transparente curva en la que el tiempo de destino se fija marcando un lugar en un mapa del mundo e introduciendo el año al que se quiere viajar; y que, en esos «agujeros» cuadrados que tiene en su base, tiene luces para iluminar la cámara en la que se encuentra y la propia máquina.
Pero eso no es todo. Y es que, no solo la máquina del tiempo tiene el mismo diseño que la que aparece en Génesis, sino que también, en este adelanto, se puede ver que la cadena de montaje en la que se fabrican los terminators, las máquinas que componen esta, tienen, a su vez, el mismo diseño que en Terminator Salvation. Efectivamente, en este adelanto, también podemos ver, por lo menos, esos soportes semicirculares de los que colgaban los torsos de los endoesqueletos metálicos en la fábrica de Skynet en Terminator Salvation.
Las tres imágenes: Máquina del tiempo en «Terminator: Génesis»
Máquina del tiempo en «Terminator Zero»
Fábrica de terminators en «Terminator Salvation»
Fábrica de terminators en «Terminator Zero»
Para terminar, ya sí, solamente decir que, cómo ya hemos dicho, esta serie se estrena en Netflix este jueves, el día 29 de agosto.
Aquí el último tráiler y el sneak peek sobre el que trata esta entrada.
Nota: En el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, Netflix ha publicado un nuevo adelanto de esta serie y un nuevo tráiler. Sin embargo, en esta ocasión, en el caso del nuevo adelanto, se trata de un video con los seis primeros minutos del capítulo 1.
El nuevo adelanto, en un principio, se publicó en los canales de YouTube de Netflix India y Netflix Latinoamérica. Sin embargo, al día siguiente se publicó también en el canal de YouTube de Netflix España, aunque, en este caso, lo que se publicó fue la versión que se publicó en el canal de Netflix Latinoamérica.
En cuanto al nuevo tráiler, en su caso, se trata de un tráiler que, al menos de momento, solamente se ha publicado en el canal de YouTube principal de Netflix (en el canal que se llama «Netflix» «a secas») y en el de Netflix Latinoamérica. Este nuevo tráiler es un video que se ha colgado en el primer canal con el título de «Terminator Zero – NSFW – Official Trailer – Netflix» y es un tráiler con contenido explícito, es decir, en el que se muestran algunas de las escenas violentas que contiene la serie.
Aun así, cómo esta es una entrada sobre el primer adelanto, solamente decir que os remito al canal de YouTube de Netflix España para ver el nuevo adelanto y al de Netflix «a secas» para ver el nuevo tráiler.
El 22 de marzo, a través de un video subido a YouTube, saltó la noticia de que se va a construir un parque temático dedicado a Dragon Ball en Arabia Saudí. Dicho video fue colgado en la cuenta de Qiddiya en dicha plataforma.
Este parque temático de Dragon Ball es solo uno de los varios parques temáticos que se están construyendo en Arabia Saudí, en el marco de un proyecto para construir Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento.
«Qiddiya» es el nombre de un proyecto para construir una ciudad que se llamará así y que será una ciudad similar a Hollywood o a la Ciudad de la Imagen de Madrid, en el sentido de que, como estas, no será una ciudad en la que solo se podrá vivir y trabajar; si no que será una ciudad enfocada especialmente en el entretenimiento y el ocio.
Efectivamente, se trata de un megaproyecto compuesto de cinco proyectos principales que incluyen centros turísticos, parques y un centro de la ciudad.
Situada a 45 kilómetros del centro de Riad, tendrá varias instalaciones recreativas que incluyen parques de atracciones, áreas deportivas, senderos para andar en bicicleta y automóvil, parques acuáticos, paisajes naturales y actividades culturales.
Se comenzó a construir en 2019 con la idea de que sea un lugar de celebración de competiciones deportivas mundiales y una amplia gama de actividades, y se espera que para 2030 sea el destino turístico más grande del mundo.
Es en este contexto en el que surge esta noticia, pues es con la idea de que sea uno de los distintos parques de atracciones de Qiddiya con la que los responsables de este proyecto han planeado construir este parque temático dedicado a la franquicia de manga y anime Dragon Ball, para lo cual se han puesto de acuerdo con el estudio japonés Toei Animation.
Por todo esto, hay que señalar que no estamos hablando de un parque temático como el que ya hay de la propia Dragon Ball en Japón, que es, más bien, una exposición, pues es uno que, en realidad, no está dedicado a Dragon Ball solamente, sino también a las otras series más populares de la Shonen Jump y que se sitúa en un centro comercial en el barrio de Ikebukuro de Tokio.
Efectivamente, este parque temático de Dragon Ball que se va a construir en Qiddiya será un parque temático similar a grandes parques temáticos como los de Disney, pues se trata de un parque que tendrá una extensión de 500.000 metros cuadrados y estará dividido en siete áreas donde se recrearán escenarios icónicos de la serie como la Kame House, la sede de la Capsule Corporation o el planeta de Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7.
De esta forma, este será un parque temático en el que los visitantes se podrán unir a una aventura con Son Goku y sus amigos y disfrutar del mundo de Dragon Ball desde el principio (desde la serie original, en la que Goku era niño) hasta Dragon Ball Super.
Además habrá hoteles y restaurantes, de modo que los visitantes tengan donde alojarse y comer sin necesidad de salir del parque y así puedan adentrarse en el mundo de Dragon Ball durante todo un día.
Por lo que se ha revelado, este parque contará con más de 30 atracciones. Sin embargo, no se sabe mucho sobre estas, pues los responsables del proyecto no han dado más información sobre estas, más que una de ellas será una montaña rusa alrededor de la cual se alzará una estatua de 70 metros de alto de Shenron (para los lectores no familiarizados con Dragon Ball, el dragón que aparece cuando se reúnen las bolas de dragón y se le invoca para pedirle un deseo).
Y es que, al menos de momento, no se dispone de mucha información sobre este parque, pues la única que se ha dado a conocer es la poca que se puede encontrar en el sitio Web oficial del proyecto de Qiddiya, en una página dedicada al parque a la que se puede acceder tanto desde la página principal como desde la página dedicada a la ciudad de Qiddiya propiamente dicha.
Sin embargo, por lo visto, aparte de la poca información que figura en el sitio Web, los responsables del proyecto han liberado una serie de ilustraciones de Concept Art en las que se recrea mediante imágenes generadas por ordenador el parque tal como será una vez construido; de lo que se puede extraer alguna información más.
Estas ilustraciones de Concept Art son once imágenes en las que se muestra como quedarán una vez construidas varias zonas y construcciones del parque.
Gracias a esto, sabemos que, efectivamente, este es un muy ambicioso proyecto para construir el mayor parque temático dedicado a Dragon Ball, pues está planeado como un parque en el que se recrearán muchos escenarios de la serie, de modo que, efectivamente, al visitante le parezca haberse trasladado al mundo de Dragon Ball.
Efectivamente, tal como revelan estas imágenes, este será un parque en el que el visitante no solo podrá visitar la Kame House y la sede de la Capsule Corporation, sino también la Torre Sagrada de Karin, el Cuartel General del Ejército Red Ribbon y el estadio del Torneo de Artes Marciales. Según las imágenes todos estos lugares serán lugares a cuyo interior se podrá acceder.
Por lo demás, poco más se puede decir debido a la poca información que se ha dado, como ya hemos dicho; por lo que ya para terminar, comentar que se espera que el parque pueda abrir sus puertas en el año 2027 y, a modo de curiosidad, que, dado lo ambicioso de este proyecto, varios fans creadores de contenido han expresado su «temor» a que acabe resultando un fiasco como el de un evento dedicado a Willy Wonka que se celebró en Inglaterra y que saltó a la prensa como un grave caso de publicidad engañosa.
Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto y no sea este el caso de este parque temático de Dragon Ball.
Aquí el video anunciando el proyecto de construcción del parque.
Cómo ya expliqué en su día, dentro de la categoría «Off-Topics» de este blog he creado dos subcategorías llamadas «Películas y series de Fantasía Épica» y «Películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado».
La segunda es una que la he llamado así porque, como ya también expliqué, pretendo que sea no solamente una subcategoría en la que publicar entradas sobre películas y series históricas, sino también sobre películas y series que cuenten historias ficticias ambientadas en el pasado.
Y es por eso por lo que publico dentro de esta subcategoría esta entrada.
Y es que, efectivamente, la película sobre la que trata esta entrada, La Monja II, es una película de terror sobrenatural ambientada en 1956.
La Monja II es una secuela de la película de 2018 La Monja y está dirigida por Michael Chaves.
La película original, La Monja, fue una película de terror dirigida por Corin Hardy, y era un spin-off de la saga Expediente Warren (The Conjuring) centrado en el personaje del demonio que era el responsable de los fenómenos paranormales que se producían en el hogar de la familia Hodgson en la segunda entrega de la saga, Expediente Warren: El Caso Enfield; el demonio Valak.
En esta película, Valak era un demonio que se aparecía bajo la forma de una monja de aspecto siniestro y que se aparecía a Lorraine Warren (Vera Farmiga) en perturbadoras visiones en las que veía a su marido, Ed Warren (Patrick Wilson), muriendo atravesado por la rama de un árbol.
Al parecer, este personaje causó tal impacto al público que ello animó al director James Wan a realizar una película centrada en él.
Sin embargo, este no fue el único motivo por el que Wan decidió realizar La Monja. Y es que tanto Expediente Warren como Expediente Warren: El Caso Enfield tuvieron tanto éxito que ello animó a Wan a crear toda una franquicia de películas de terror centradas en los Warren y en las entidades que estos tengan que enfrentar en estas, algunas de las cuales sí son entidades que estos afirmaban que tuvieron que enfrentar en sus investigaciones.
Efectivamente, Ed y Lorraine Warren fueron un matrimonio de investigadores paranormales reales. De hecho, en lo que respecta a las películas, y, más concretamente, a la primera, Expediente Warren; todo empezó cuando Ed Warren le dejó escuchar al productor Tony DeRosa-Grund una cinta de la entrevista real de Lorraine con Carolyn Perron. Una vez terminaron de escucharla, Ed Warren le comentó a DeRosa-Grund que «si no podemos hacer esto en una película, no sé lo que podemos hacer», lo que animó al productor a mostrarle a Ed su visión de la película.
Y es que la primera película se basaba en la investigación de los Warren del caso de la familia Perron, un caso ocurrido en 1971 en Harrisville, Rhode Island; en el que, según los Perron, supuestamente el hogar de esta familia estaba siendo acechado por el fantasma de una bruja llamada Bathsheba, que vivió en la casa a principios del siglo XIX.
Los verdaderos Ed y Lorraine Warren
De esta forma, esta película nos narra como los Perron se mudan con sus cinco hijas a una granja en Harrisville. Aunque el primer día que pasan en la casa transcurre con normalidad, ya al día siguiente empiezan los sucesos extraños: Carolyn se levanta con moretones en brazos y piernas; y la perra de la familia, Sadie, aparece muerta. Con el paso de los días los sucesos van a más, hasta que la familia se pone en contacto con los Warren, los cuales acuden en su ayuda.
Por otro lado, y debido a que lo considero oportuno para que se comprendan mejor algunas cosas que explicaré más adelante, me parece que merece la pena destacar que esta película comenzaba con una escena en que los Warren aparecían hablando con dos chicas compañeras de piso sobre una muñeca de porcelana (la muñeca Annabelle) que, según estas, estaba poseída y que, por ello, los Warren se llevan a su casa y la guardan en una urna de cristal en el museo de objetos malditos que habían montado en su casa. También cabe mencionar que, en la escena en que Carolyn Perron se acerca a hablar con los Warren al acabar una conferencia que estos estaban dando en una universidad; en esta, Ed y Lorraine aparecen hablando de un exorcismo que tuvieron que practicarle a una persona.
Ya esta primera película fue un éxito de taquilla, por lo que, muy probablemente, fue eso lo que animó a Wan a hacer una secuela.
Sin embargo, ya antes de que se estrenara Expediente Warren: El Caso Enfield, se lanzó la primera película spin-off: Annabelle.
Esta era una película centrada en la muñeca de porcelana que hemos mencionado en el párrafo anterior. Esta película, sin embargo, no nos narraba la historia de las dos chicas compañeras de piso que aparecían en la escena inicial de Expediente Warren; sino de un matrimonio joven que, debido a la afición de la mujer a las muñecas, acaba topándose con la muñeca cuando el marido se la regala. Los sucesos extraños comienzan poco después de una noche en que el matrimonio, John y Mia Form, se despiertan sobresaltados al oír ruidos en la casa de sus vecinos debido a que un grupo de personas había irrumpido en el hogar de estos. Mientras John va a averiguar qué ha pasado, Mia es atacada por una mujer que formaba parte del grupo de asaltantes, pero esta muere aferrada a la muñeca cuando llega la policía.
Si bien, al parecer, no tuvo tanto éxito como Expediente Warren, sí tuvo el suficiente como para que Wan y el estudio se animaran a hacer secuelas de Annabelle. «Nacía» así la franquicia de películas de terror conocida, al menos popularmente, como «The Conjuring Universe» («Universo Expediente Warren» o «Warrenverso«, en España; «Universo Cinematográfico deEl Conjuro«, en Hispanoamérica).
Tras esta película, ya sí, se estrenó Expediente Warren: El Caso Enfield.
En esta película, basada en el caso del «Poltergeist de Enfield«, que los verdaderos Warren investigaron, se nos narraba la historia de una familia inglesa que sufría fenómenos paranormales en su hogar debido a que estaba siendo acosada por el espíritu de un hombre anciano.
Lo que nos interesa de esta película aquí, sin embargo, es que, en esta, los Warren descubrían que el espíritu del anciano aterrorizaba a la familia porque le obligaba a hacerlo un demonio con aspecto de monja, el cual, por otro lado, como ya hemos señalado, atormenta durante toda la película a Lorraine Warren. Por ello, los Warren investigaban a este ente y descubrían que era un demonio que respondía al nombre de Valak.
La Monja/Valak en una escena de «Expediente Warren: El Caso Enfield»
Pues bien, debido al impacto que causó este personaje en el público, como ya hemos dicho, se decidió realizar una película centrada en él.
De esta forma, en 2018, se estrenaba La Monja, una película spin-off de Expediente Warren en la que se nos «hacia retroceder» en el tiempo hasta el año 1952 para narrarnos una historia en la que el Vaticano enviaba a un sacerdote a investigar el suicidio de una monja del Monasterio de Cârta, en Rumania; acompañado de una novicia, la hermana Irene (Taissa Farmiga). El sacerdote, el padre Burke (Demián Bichir); e Irene no tardan en descubrir que todo se debe a que la monja se quitó la vida para evitar ser poseída por Valak, un demonio que embrujaba el monasterio y que se aparecía bajo la forma de una monja más (solo que con el mismo aspecto siniestro que en Expediente Warren: El Caso Enfield) para pasar desapercibido cuando fuera visto desde lejos. También descubrían que, de hecho, el Vaticano había decidido enviarlos a ellos dos porque sabía que ocurrían cosas extrañas en el monasterio y el Padre Burke era exorcista y la Hermana Irene tenía visiones.
Aparte de Taissa Farmiga y Demián Bichir, el reparto de la película se componía de Bonnie Aarons como Valak/La Monja, Ingrid Bisu como la Hermana Oana, Charlotte Hope como la Hermana Victoria y Jonas Bloquet como «Franchute»/Maurice.
Al parecer, esta película fue un éxito de taquilla, lo que ha animado a James Wan a realizar una secuela.
De esta forma, ahora, cinco años después del estreno de La Monja, en septiembre; se estrenará La Monja II.
Sobre el argumento de La Monja II es poco lo que se sabe, pues lo que se sabe es prácticamente solo lo que se puede ver en el tráiler.
Según este, La Monja II nos narrará una historia en la que la Hermana Irene tendrá que volver a enfrentarse a Valak cuando este empieza a actuar en un colegio religioso para niñas ubicado en Francia, en 1956. Todo empieza, según el tráiler, cuando una de las niñas comienza a percibir que ocurren sucesos extraños en el colegio. Debido a ello, la Hermana Irene se trasladará al colegio para investigar lo que está sucediendo.
El tráiler muestra poco más, pues, al ser el primero, es un teaser tráiler, es decir un tráiler que, como ya hemos comentado en otras ocasiones; no es más que una sucesión de imágenes sueltas de la película hecha a modo de muestra de las imágenes más impactantes de la misma para llamar tu atención.
Pero lo que sí muestra es que, aparte de Taissa Farmiga y Bonnie Aarons, en esta película también tendremos en el reparto a Jonas Bloquet como «Franchute». Que gracias al tráiler sepamos que también regresa este actor en esta película es una gran pista que nos da el tráiler de porque Valak se aparece en el colegio, ya que, al mostrar que también trabaja este actor en esta secuela, nos revela que el personaje, «Franchute», trabaja como jardinero en el colegio.
Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja»
Y es que «Franchute», según se nos revelaba al final de La Monja, era, precisamente, el hombre al que los Warren practicaron el exorcismo cuyo video aparecían proyectando en la escena de la conferencia en la universidad en la primera película.
Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja II»
Por lo demás, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra nada más, por lo que, sobre esta película en concreto, nada más se puede decir.
Por ello, para dar por concluida esta entrada; ya solamente decir que La Monja II se estrenará en cines en España, concretamente, el 8 de Septiembre.
Grand Pope Shun Blog 