Warner Bros. lanza el segundo tráiler de «Supergirl»

 

 

 

El estudio cinematográfico Warner Bros. Pictures lanzó el día 31 de marzo un nuevo tráiler de Supergirl.

Como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, el día 31 de marzo coincidió que Amazon MGM Studios lanzó un nuevo tráiler de la película Live Action de Masters del Universo con el hecho de que Warner Bros hizo lo propio lanzando un nuevo tráiler de Supergirl, la película sobre la superheroína homónima ambientada en el «universo» DC de James Gunn.

En esa entrada, comento que el motivo por el que habrían coincidido en el mismo día el lanzamiento de ambos tráileres es porque ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio; una el día 5 (He-Man y los Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Esto, por otro lado, como curiosidad que creo que merece la pena comentar, hace que el mes próximo prometa ser un mes «emocionante» desde el punto de vista de los estrenos cinematográficos, porque estas no son las únicas que se van a estrenar ese mes que han generado mucha expectación.

Efectivamente, el mes de junio del presente año se presenta como un mes «prometedor» porque, además de las dos ya mencionadas, se va a estrenar una tercera película que también ha generado una gran expectación: El Día de la Revelación, el largometraje que supondrá el regreso del director Steven Spielberg al género de la ciencia-ficción sobre extraterrestres.

Hablando ya de la película sobre la que trata esta entrada, como ya hemos señalado, Supergirl es una película sobre la superheroína homónima que se ambienta en el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por James Gunn. Como tal, es el segundo largometraje de esta nueva franquicia cinematográfica basada en los superhéroes de DC Comics.

Ya en otras entradas que he publicado sobre películas de superhéroes de DC, he explicado que el estudio cinematográfico Warner Bros había sido comprado por Discovery, Inc.; y que, por ello, la nueva directiva del estudio decidió cancelar todas las películas de superhéroes de DC que estaban en desarrollo en aquel entonces, «descartando», de ese modo, el «universo» cinematográfico de DC creado por Zack Snyder; y crear un nuevo «universo», para lo cual, con la idea de encontrar el equivalente a Kevin Feige, contrataron a James Gunn.

Pues bien, finalmente, el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por Gunn vio la luz el año pasado con el estreno de Superman, el largometraje sobre el superhéroe homónimo protagonizado por David Corenswet.

Y, ahora, solo un año después, se estrena, como segunda entrega de este nuevo «universo», una película sobre la prima de Superman.

Protagonizada por Milly Alcock en el papel de Supergirl, esta película se ha realizado, al menos en parte, porque, antes de que Warner Bros fuera comprada por Discovery, se había decidido realizar una película sobre la Supergirl interpretada por Sasha Calle en Flash, la película sobre el superhéroe homónimo protagonizada por Ezra Miller, estrenada en 2023.

De hecho, en realidad, se venía planeando realizar una película sobre Supergirl desde 2018, momento en el que se pensó que fuera una directora quien la dirigiera y en que Henry Cavill interviniera en ella interpretando a Superman.

En ese momento, Warner planeaba comenzar la producción de la película en 2020, pero la pandemia del COVID-19 obligó al estudio a cancelarla.

Sin embargo, en 2021 se retomó el proyecto, se contrató a Sasha Calle para interpretar al personaje en Flash y esta actriz firmó un contrato para interpretar al personaje en futuras producciones y se planeó el estreno de la película centrada en el personaje para algún momento de 2022 o 2023.

 

Sasha Calle como Supergirl en «Flash», de 2023

 

Tras la compra de Warner por Discovery, la película de Supergirl se canceló nuevamente. Pero, más tarde, de nuevo, se recuperó el proyecto a raíz de que, cuando James Gunn y Peter Safran presentaron los primeros proyectos para el nuevo «universo» cinematográfico de DC, entre estos, hubiera una película de Supergirl.

El proyecto de película de Supergirl de Gunn y Safran, sin embargo, era un proyecto para realizar un largometraje sobre la prima de Superman basado en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana, una miniserie de comics escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely.

James Gunn anunció que la película mostraría una versión de Kara Zor-El/Supergirl más dura y compleja que las interpretaciones previas del personaje.

Cuando se anunció la compra de Warner por Discovery y que, a raíz de ello, el «universo» cinematográfico de DC sería redefinido, durante un tiempo, corrieron rumores sobre que algunos actores que interpretaron a los superhéroes en las películas del «Snyderverso» seguirían trabajando en las películas del «Gunnverso»; algunos interpretando a los mismos personajes, y otros interpretando a otros.

Debido a esto, en un primer momento, cuando no se había decidido aun que actriz interpretaría a Supergirl, Sasha Calle expresó su admiración por la miniserie de comics y anunció que le gustaría interpretar al personaje en la película.

Sin embargo, finalmente, Gunn y Safran decidieron buscar otra actriz, aunque, antes de ello, llegaron a reunirse con Calle para hablar del asunto.

Por el contrario, sí ha habido un caso, al menos, con el que ha resultado ser acertado el rumor según el cual habría actores del «Snyderverso» que interpretarían a personajes en el «Gunnverso»; en este caso, a un personaje distinto al que interpretó en el «Snyderverso»: Jason Momoa.

Efectivamente, Jason Momoa fue contactado por Gunn y Safran, pero no para continuar interpretando a Arthur Curry/Aquaman, sino a Lobo, un mercenario y cazarrecompenas de la ficticia raza alienígena de los Czarnianos.

Lobo es personaje que, si bien ha aparecido mucho en los comics, y también ha aparecido en series de animación y videojuegos, no apareció nunca en películas y series live action hasta que fue introducido en la segunda temporada de Krypton, una serie de TV precuela de El Hombre de Acero ambientada en el planeta de origen de Superman, doscientos años antes del nacimiento de Kal-El, y en la que se nos narra la historia de Seyg-El, el abuelo del superhéroe. En esta serie, el personaje fue interpretado por Emmett J. Scanlan.

 

Lobo (Versión de Nueva Tierra del personaje)

 

Primera imagen de Emmett J. Scanlan caracterizado como Lobo para la serie de TV «Krypton»

 

Sin embargo, cuando Gunn y Safran se reunieron con Momoa, los primeros aun no habían tomado la decisión de incluir al personaje en la película de Supergirl, por lo que estos mantuvieron la conversación con el actor con la idea en mente de incluir al personaje en Superman o en una producción independiente.

Finalmente, la actriz elegida para interpretar a Supergirl fue Milly Alcock.

Alcock fue una de las cuatro actrices que fueron las principales candidatas al papel, siendo las otras tres Emilia Jones, Cailee Spaeny y Meg Donnelly. Jones, sin embargo, decidió no participar en la audición, mientras que Alcock, por su parte, manifestó reservas sobre aceptar el papel, pues no quería quedar encasillada, tras mantener una reunión con Safran y grabar una cinta de prueba. A finales de enero de 2024, no obstante, Alcock obtuvo el papel.

Según ha manifestado James Gunn en entrevistas, él y Safran eligieron a Alcock porque esta poseía «el toque, la gracia y la autenticidad» que definían la nueva versión de Supergirl, alejada del tono más solemne que Melissa Benoist imprimió al papel en la serie del «Arrowverso» Supergirl.

Esta película de Supergirl está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.

Nogueira fue contratada originalmente para escribir el guion de la película sobre Supergirl del «Snyderverso», por lo que lo que Gunn y Safran hicieron fue tomar la decisión de mantenerla y darle libertad para escribir su «propia» película de Supergirl.

Esta decisión fue tomada porque el trabajo de Nogueira para la película de Supergirl con Sasha Calle gustó mucho a Gunn y Safran. De hecho, fue gracias a lo mucho que les gustó, también, el guion escrito por Nogueira para la película de Supergirl que nos ocupa, que, al final, se decidió realizar y estrenar esta como la segunda de este nuevo «universo» cinematográfico.

Por su parte, Craig Gillespie entró en el proyecto cuando, en abril de 2024, inició conversaciones para dirigir la cinta y, en mayo, el estudio hizo oficial la elección del cineasta como director de la película.

Gillespie aceptó dirigir el largometraje, según lo que él mismo ha manifestado en entrevistas, porque comprendió «el tono de la obra y la forma de abordarla», y porque valoraba la libertad creativa otorgada por Gunn.

Como ya hemos dicho, esta película de Supergirl se basa en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana. Sin embargo, a pesar de ello, Gunn ha estructurado el largometraje en tres actos, lo cual, a su vez, ha sido lo que le ha motivado a incluir el personaje de Lobo en él.

La decisión de incluir a Lobo se tomó en diciembre de 2024, y se hizo, aparte de por el motivo que acabamos de explicar, también, al menos en parte, porque, si bien Lobo no aparece en La Mujer del Mañana, inicialmente, la idea de King para la miniserie de comics era que Supergirl y Lobo formaran equipo asumiendo roles similares a los de los personajes de Mattie Ross y Rooster Cogburn de la novela True Grit.

De hecho, la miniserie de comics se inspira en dicha novela, por lo que la película también, así como en LoganJohn Wick.

Gillespie ha descrito el largometraje como una «road movie» y como una obra con un tono más oscuro que Superman porque los guiones de Nogueira abordaron con franqueza el trauma que Kara Zor-El sufrió durante su infancia.

El director también comentó que, dado que se centra en el viaje de Kara Zor-El para aceptar su heroísmo y que tiene lugar en el espacio exterior, la película llega a presentar hasta nueve mundos distintos, cada uno con sus propios idiomas.

Por otro lado, durante la fase de rodaje, el director también afirmó que la cinematografía de las escenas de acción refleja el estado emocional de Kara en cada momento: la ira se vincula con un «trabajo de cámara frenético, desordenado y agresivo», mientras que la calma se asocia con un estilo «más fluido».

Todo esto se puede ver en el tráiler lanzado el día 31 de marzo.

Efectivamente, el tráiler lanzado dicho día es uno que, como aquellos que hayan leído Supergirl: La Mujer del Mañana pueden comprobar al verlo, nos muestra que la película se basa en dicha miniserie de comics. Y también muestra, efectivamente, como Kara Zor-El no para de viajar por el espacio, de planeta en planeta, porque no acaba de adaptarse a la vida en la Tierra porque está traumatizada, deprimida, por la destrucción de Krypton, pues, al contrario que su primo, que, como cuando fue enviado a la Tierra era un bebé, solo sabe de la destrucción de Krypton lo que le han contado Jor-El y Lara; ella lo vivió.

También muestra como, durante uno de sus viajes, conoce a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, interpretada por Eve Ridley; quien la convence de que la ayude a encontrar a un hombre que mató a sus padres; aunque la propia Kara también tendrá sus motivos para buscar a ese hombre, pues, durante un encuentro fortuito con él, este disparará a Krypto una flecha envenenada y solo él tiene el antídoto.

También muestra lo mencionado por el director al hablar de la cinematografía, pues contiene varios clips de escenas de lucha en las que Supergirl tendrá que luchar contra varios enemigos a la vez.

Por otro lado, merece la pena señalar que, en un principio, se decidió titular la película igual que la miniserie de comics, Supergirl: La Mujer del Mañana; pero, finalmente, durante la fase de posproducción, se decidió simplificar el título y titularla, simplemente, Supergirl.

Supergirl está teniendo una campaña de promoción similar a Superman.

El año pasado, antes de que se estrenara Superman, se lanzó una fuerte campaña de marketing de dicha película: poco antes del lanzamiento del primer tráiler, se publicó un teaser consistente en una imagen fija de Superman en postura de estar elevándose en el cielo (idéntica a la postura que adopta el Superman interpretado por Henry Cavill cuando, en la escena de su primer vuelo, se eleva a toda velocidad en el cielo dejando una estela similar a las que, a veces, dejan los aviones) acompañada de una variación del tema principal de las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve.

También se publicó un poster cinematográfico con la misma imagen y con el slogan promocional «Look up» («Mira hacia arriba»).

 

Poster promocional de «Superman», de 2025. Como podemos ver en él, el slogan promcional de la película era «Look up» («Mira hacia arriba»)

 

De forma similar, en julio del mismo año se publicó el primer poster promocional de Supergirl. En este, sin embargo, en contraste con el de Superman, Alcock aparecía caracterizada como el personaje, con el traje y gabardina, y tomando un batido, apoyada en una pared en la que aparece el símbolo de Superman y el eslogan «Look up» de Superman tachado con un grafiti que reza «Look out», que, dado el mensaje optimista que transmite Superman y el tono melancólico de Supergirl, y que, en una escena, cuando Ruthye le pregunta cómo es Superman, Supergirl contesta: «él ve lo bueno de todo el mundo, yo veo la verdad»; podríamos traducir como «Mira más allá».

A esto hay que sumar que, en él, el traje de Supergirl presenta un aspecto más desgastado que el de Superman, rasgo que Guilherme Jacobs, de Omelete, atribuyó al estilo menos cuidadoso del personaje.

 

Primer poster promocional de «Supergirl». En contraste con «Superman», el slogan promocional de esta película es «Look out» («Mira más allá»)

 

Como ya hemos dicho al principio de la entrada, el tráiler que acabamos de describir es el segundo.

Efectivamente, antes que este, ya se lanzó otro tráiler en diciembre del año pasado. Este primer tráiler, sin embargo, es uno que, aunque también nos muestra un poco sobre qué trata la película, se centra más en mostrar como Supergirl va viajando de planeta en planeta, yendo de borrachera en borrachera.

Esto, junto al hecho de que el segundo tráiler contenga un clip en el que se ve parte de una escena en la que vemos a Supergirl viajando como pasajera en una nave espacial con unos cascos escuchando música, ha hecho que haya habido gente que haya expresado su preocupación porque esta película de Supergirl tenga un toque demasiado a lo Marvel.

Algunas de estas personas han sido críticos de cine, como James Grebey, de Men’s Journal, quien, en referencia al segundo tráiler, concretamente, a la imagen de Supergirl escuchando música, comentó que existen similitudes entre escenas de este tráiler y el personaje de Star-Lord de Guardianes de la Galaxia de Marvel Studios; o Jake Kleinman, de Polygon, quien, en su caso, en referencia al primer tráiler, sostuvo que el uso de Blondie, el escenario en el espacio exterior y la presencia de un grupo espacial que «recuerdan a los Ravagers hacen que Supergirl se asemeje más a Guardianes de la Galaxia Vol. 4 que a una continuación de Superman«, percepción que calificó como «preocupante».

Independientemente de si Kleinman es sabedor o no de que existe la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana y que la película se basa en ella, en realidad, como ya hemos señalado al hablar del tráiler, en esta película Supergirl viaja de planeta en planeta porque es sobre lo que trata la miniserie.

Supergirl: La Mujer del Mañana es una miniserie de comics, como ya hemos dicho, escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely. Se publicó entre junio de 2021 y febrero de 2022 en EEUU.

En ella, se nos narra una historia en la que Kara Zor-El ayuda a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, a perseguir al hombre que mató a su padre, Krem de Las Colinas Amarillas, al mismo tiempo que se exploran los orígenes de Supergirl desde un ángulo más oscuro y duro.

La miniserie fue nominada al Premio Eisner en la categoría de Mejor Serie Limitada.

Ofrece una versión más madura y emocionalmente profunda de Supergirl. La trama sigue a Kara Zor-El, quien, pese a vivir a menudo a la sombra de su célebre primo, se embarca en una travesía íntima y transformadora. En su camino conoce a Ruthye y, aunque al principio se muestra reticente, acaba accediendo a acompañarla, lo que las lanza a una odisea marcada por desafios intensos, dilemas morales y un proceso de descubrimiento personal. La historia aborda temas como la pérdida, la venganza, la justicia y la evolución interna, y se distingue de otras interpretaciones anteriores del personaje al mostrar a una Supergirl más endurecida y curtida por toda una vida de batallas.

Aunque no mucho, el comic ha tenido bastante éxito entre el público y ha recibido buenas críticas.

Una de esas buenas críticas es la de James Preston Poole, que decribió la historia como un «neowestern», y comparó la dinámica entre Kara y Ruthye con las dinámicas vistas entre los protagonistas de LoganThe Last of Us. Apreció la forma en que el autor escribió el personaje de Supergirl, mostrándola como una mujer cuyo gran poder apenas oculta el peso del mundo sobre sus hombros, y afirmó que le gustaría volver a ver a King escribiendo el personaje en el futuro.

 

Kara Zor-El/Supergirl en «Supergirl: La Mujer del Mañana»

 

Por lo demás, sobre esta película, nada más se puede decir. Pero, como alguno de los que leáis esto habréis observado, a lo largo de esta entrada he empleado en varias ocasiones la expresión «otras interpretaciones anteriores del personaje». De hecho, como los seguidores habituales de este blog ya sabrán, esta no es la primera vez que publico una entrada dedicada a una obra audiovisual sobre esta superheroína.

Efectivamente, ya en otras ocasiones he publicado entradas, precisamente, hablando de otra obra sobre Supergirl que menciono de pasada en esta entrada: la serie de TV Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.

Y es que, efectivamente, Supergirl es una superheroína que es una de los superhéroes más conocidos y «longevos» de DC.

Cabe mencionar, sin embargo, que, en los comics de DC, ha habido varios personajes distintos que han respondido al nombre de «Supergirl», varios sin ninguna relación de parentesco con Superman.

Pero la original, la verdadera, es Kara Zor-El, la prima biológica de Superman. Es un personaje creado por Otto Binder y Al Plastino e hizo su primera aparición en Action Comics Nº. 252, publicada en mayo de 1959. Creada en un principio como una contraparte femenina de Superman, comparte con este sus poderes y la vulnerabilidad a la kryptonita.

El personaje suele desempeñar un papel de personaje de apoyo. Tras publicarse aventuras de Supergirl en Adventure Comics a partir de 1969, el personaje tuvo su propia serie en 1972, la cual se prolongó hasta 1974.

 

Kara Zor-El en su versión original creada por Otto Binder y Al Plastino en la llamada «Edad de Plata» de los comics de superhéroes de DC

 

El personaje fue eliminado en la serie de comics Crisis en Tierras Infinitas de 1985. Fue entonces cuando empezaron a introducir esos personajes llamadas «Supergirl» que no eran familiares de Superman.

Esto se debió a que, como muchos superhéroes de DC (de hecho, todos), ha tenido varias versiones diferentes. Sin embargo, mientras que otros personajes, aunque han tenido varias versiones, eran básicamente el mismo, era solo que eran diferentes «reencarnaciones», por así decirlo, del mismo personaje; varias de esas otras versiones de Supergirl eran personajes completamente diferentes que, por unas razones o por otras, tomaban «Supergirl» como su nombre de superheroína, de las cuales las más destacadas han sido Matrix y Cir-El.

 

Matrix/Supergirl. Matrix era un robot creado por una versión «buena» de Lex Luthor, que adoptó la apariencia de la superheroína.

 

Cir-El, una versión de la superheroína creada por Brainiac

 

La Supergirl original fue reintroducida, bajo una versión más moderna, en la serie de comics Superman/Batman de 2004 titulada La Supergirl que viene de Krypton. Al igual que la versión anterior a Crisis en Tierras Infinitas, esta Kara es la hija del tío de Superman, Zor-El, y su esposa, Alura In-Ze. Nace antes que Superman, por lo que, cuando es enviada a la Tierra, es una adolescente. Sin embargo, debido a que durante el viaje queda varada, cuando llega a la Tierra, Superman ya es adulto, por lo que ella es más joven que él.

Creada por Jeph Loeb, esta Supergirl tuvo su propia serie, escrita por él, y que se empezó a publicar en 2005.

En su «encarnación» original, como ya expliqué en una de las dos entradas que publiqué en su día sobre la serie de TV protagonizada por Melissa Benoist, Kara Zor-El es la última superviviente de Argo City, una ciudad que sobrevivió a la explosión de Krypton debido a que el terreno en el que se levantaba se desgajó del resto del planeta en la forma de un meteorito lo suficientemente grande como para que la ciudad no sufriera ningún daño y se mantuviera intacta, yendo a la deriva por el espacio.

Los habitantes de la ciudad pudieron seguir viviendo en esta gracias a una cúpula para la moderación del clima y a que los residentes crearon y colocaron un escudo de papel de aluminio sobre la superficie del trozo de roca sobre el que se levantaba la ciudad para protegerse de la radiación de la kryptonita.

De esta forma, la ciudad estuvo viajando por el espacio durante treinta años, durante los cuales Zor-El conoció a Alura In-Ze, se casó con ella y, juntos, tuvieron a Kara.

Sin embargo, al cabo de esos treinta años, la ciudad se dirige hacia una nube de meteoritos cuando uno de sus habitantes enloquece y daña el sistema de propulsión que había instalado Zor-El para dirigir la ciudad hacia nuestro Sistema Solar y estos dañan el escudo de papel de aluminio. A raíz de ello, los habitantes de Argo City empiezan a morir envenenados por la radiación, por lo que Zor-El envía a Kara a la Tierra en un cohete espacial.

A su llegada a la Tierra, donde obtiene los mismos poderes que Superman, adopta la identidad secreta de Linda Lee y, durante un tiempo, vivirá en el orfanato de Midvale. Durante ese tiempo, empieza a operar como Supergirl, bajo la supervisión de Superman, y es adoptada por Fred y Edna Danvers.

Esta versión del personaje, como Linda Lee Danvers, ejercerá varias profesiones, entre ellas, asesora estudiantil, reportera y actriz, actuando en una telenovela titulada Secret Hearts.

Como ya hemos dicho, esta versión del personaje muere en la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, de 1985.

Tras la publicación de esta miniserie, cuando se reinició el universo DC, los editores tomaron la decisión de no recuperar el personaje de Supergirl, lo que se tradujo en que, desde entonces, y durante toda la década de los 90, el personaje estuviera ausente de los comics hasta la década de los 2000, pues, aunque hubo personajes femeninos que respondieron al nombre de «Supergirl», como ya hemos explicado, eran personajes diferentes a Kara Zor-El.

Sin embargo, como ya hemos explicado, el personaje fue recuperado en 2004 por Jeph Loeb.

La versión del personaje creada por Loeb muere, no obstante, en la miniserie Crisis Infinita, una nueva miniserie que trata de la destrucción del universo existente hasta el momento en que es publicada y la creación de un nuevo universo.

 

Kara Zor-El/Supergirl (versión del personaje creada por Jeph Loeb en 2004)

 

Pero es recuperado, de nuevo, para el nuevo universo surgido tras los eventos de dicha miniserie.

Esta nueva Supergirl posee poderes nuevos debido a que su padre implanta en su cuerpo varios cristales solares para protegerla de los habitantes de la Zona Fantasma.

Finalmente, la última versión de Supergirl que es prima de Superman y que se llama Kara que tenemos, es la versión de The New 52.

Esta Supergirl es presentada como una versión del personaje que sufre amnesia, por lo que, cuando se encuentra con Superman al llegar a la Tierra, toma a este por un impostor y le ataca en la creencia de que solo habían pasado unos días desde la destrucción de Krypton.

Durante un tiempo, formará parte de los Red Lantern Corps, a raíz de ser encontrada por un anillo de Red Lantern, el cual es atraído hacia ella cuando esta se deja dominar por la rabia durante un enfrentamiento con Lobo, y después de ser ayudada por Guy Gardner a recuperar la cordura.

Supergirl, si bien es un personaje que ha tenido mucha presencia en los comics, no obstante, ha aparecido muy poco en otro tipo de obras.

En lo que respecta a películas y series, Supergirl tuvo su propia película en 1984, en la forma de un largometraje que se realizó a raíz de que los creadores de la saga de películas de Superman protagonizada por Christopher Reeve intentaran incluir al personaje en Superman III.

Todo empezó cuando, durante la realización de Superman III, se escribió un guion para la misma en la que se planteaba una historia en la que aparecían Brainiac, Mr. Mxyzptlk y Supergirl, y en la que Kara tendría una relación de padre e hija con Brainiac, y Superman y Supergirl mantendrían una relación amorosa a pesar de ser primos.

Sin embargo, Warner Bros rechazó ese guion, gracias a lo cual, finalmente, se realizó la película protagonizada por Helen Slater y estrenada en 1984.

Por lo demás, y ya por último, solamente señalar que el personaje aparece en varias películas y series de dibujos animados, y, como ya sabemos, en la serie de TV Smallville, en la que es interpretada por Laura Vandervoort; amén de que también tenemos la serie Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.

Para terminar, solamente decir que, como ya hemos explicado, está protagonizada por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El/Supergirl, Eve Ridley en el papel de Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts en el papel de Krem de Las Colinas Amarillas, y Jason Momoa en el papel de Lobo.

Y que, como ya también hemos explicado, está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.

Aquí el segundo póster promocional y el segundo tráiler.

 

 

 

Amazon MGM Studios lanza el segundo tráiler de «Masters del Universo»

 

 

 

Los estudios cinematográficos Amazon Metro Goldwyn Mayer Studios y Warner Bros. Pictures lanzaron el día 31 de marzo unos nuevos tráilres de Masters del UniversoSupergirl, respectivamente.

Tanto en un caso como en el otro, se trata de los segundos tráileres que se lanzan de ambas películas. Que ambos tráileres se lanzaran el mismo día se debe a que ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio de este año; una el día 5 (Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Sin embargo, aunque los segundos tráileres de ambas películas se hayan lanzado el mismo día y ambos largometrajes se vayan a estrenar el mismo mes, nosotros, en este blog, vamos a publicar una entrada dedicada a cada una por separado.

Ello se debe a que ambas son películas que, por tratarse de las que se trata, hay mucho que decir sobre cada una de ellas, por lo que, si escribiéramos una sola entrada dedicada a ambas, esta sería excesivamente larga.

Y es que, ambos largometrajes son sendas obras que se basan en otras obras; concretamente, en una serie de TV de dibujos animados una y en un comic de superhéroes la otra.

Efectivamente, ya centrándonos en la película sobre la que vamos a hablar en esta entrada, Masters del Universo, es un largometraje basado en una serie de TV de dibujos animados de los 80, He-Man y los Masters del Universo, de gran éxito en su momento.

De hecho, fue tan grande el éxito que tuvo en su día, que la que nos ocupa en esta entrada no es la primera película cinematográfica Live Action basada en ella que se realiza, pues ya en la misma década de los 80, concretamente en el año 1987, se estrenó una película basada en esta.

Al igual que otras series de dibujos animados como TransformersG. I. JoeHe-Man y los Masters del Universo era una serie basada en una colección de juguetes para niños.

De esta forma, en realidad, la serie de dibujos animados no es más que una parte más de una franquicia de figuras de acción, series de TV, películas y videojuegos creada en 1982 por Mattel, que responde al nombre de Masters of the Universe (Masters del Universo) y cuyo argumento gira en torno al conflicto entre el heroico He-Man y el maléfico Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia gama de personajes secundarios.

Las primeras figuras de acción de la colección fueron diseñadas por Roger Sweet y lanzadas en 1982, con un tamaño de 13,8 cm.

El «universo» ficticio de la franquicia fue creado a través de mini comics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros comics se presenta al protagonista, He-Man (el hombre más poderoso del Universo) y a su némesis, el malvado hechicero Skeletor; así como a los aliados de He-Man (Man-at-Arms, Teela, Battle Cat y Stratos) y los secuaces de Skeletor (Beast-Man y Mer-Man). También se hace referencia al planeta Eternia y al uso tanto de tecnología como de magia.

El objetivo de Skeletor es hacerse con el control del Castillo de Grayskull, ya que, si lo consigue, podrá convertirse en un Master del Universo, o, lo que es lo mismo, un dios, y dominar el Universo.

 

Portada de uno de los mini comics incluidos con las figuras originales

 

Esta franquicia ha dado lugar a una gran variedad de productos, incluyendo multiples líneas de figuras de acción, siete series de TV de dibujos animados, varias series de comics, videojuegos, libros y revistas, una tira cómica diaria y tres largometrajes, incluyendo aquel sobre el que trata esta entrada.

Los mini comics incluidos con las primeras figuras pronto fueron seguidos de varios libros para niños y comics publicados por DC Comics.

La franquicia, sin embargo, es más conocida gracias a la serie de dibujos animados. Producida por FilmationHe-Man y los Masters del Universo se estrenó en otoño de 1983 y terminó en noviembre de 1985, constando, por tanto, de dos temporadas y de un total de 130 episodios.

La serie, a pesar de tratar de la lucha de He-Man contra Skeletor, era básicamente de episodios Stand-Alone, es decir, autoconclusivos, pues aunque todos trataban de que Skeletor urdía algún plan para hacerse con un objeto mágico o cualquier cosa que, en última instancia, le permitiera hacerse con el control del Castillo de Grayskull; ningún episodio era continuación directa del anterior.

De hecho, la serie termina con un final abierto.

Como pasa con muchas franquicias de juguetes para niños que han sido trasladadas a otros medios, Masters del Universo ha ido presentando diferencias en su historia a lo largo del tiempo entre las diferentes versiones que ha tenido. En la mayoría de las continuidades surgidas desde la serie de Filmation en adelante, He-Man es la identidad secreta del Príncipe Adam, el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, la familia real gobernante de Eternia. Adam se convierte en He-Man al sostener en alto la Espada del Poder y pronunciar las palabras «¡Por el poder de Grayskull!… ¡Yo tengo el poder!». La habilidad de convertirse en He-Man y los poderes que le otorga la transformación fueron concedidos por la Hechicera de Grayskull, la mística y maga guardiana del Castillo de Grayskull, quien, en muchas representaciones, es capaz de transformarse en el halcón Zoar. Adam tiene, además, como mascota un tigre verde llamado Cringer que, al igual que él se transforma en He-Man, se transforma en Battle Cat, un felino gigante con armadura que suele ser su montura habitual en batalla.

 

Adam transformándose en He-Man

 

Cringer, el asustadizo tigre mascota de Adam, se convierte en el poderoso Battle Cat

 

Además de Man-at-Arms, Teela y Stratos, He-Man tiene como aliados al adultescente mago trollano Orko, Ram-Man y Man-E-Faces.

A su vez, Skeletor no tiene como secuaces solamente a Beast-Man y Mer-Man, sino también a Evil-Lyn, una poderosa hechicera y una de las asociadas más temidas y competentes de Skeletor (tanto que, desde que fue introducida, ha sido presentada siempre como prácticamente la «mano derecha» de Skeletor), Trap-Jaw y Tri-Klops.

Antes comentamos que, contando la película Live Action sobre la que trata esta entrada, se han realizado tres largometrajes basados en Masters del Universo.

Y es que, sin contar aquel que sobre el que trata esta entrada, en su día, se lanzaron dos películas basadas en la franquicia.

El primero de ellos fue un largometraje de dibujos animados, She-Ra: Princess of Power. Esta fue una película spin-off lanzada tres años después de estrenada He-Man y los Masters del Universo, en la que se introdujo al personaje de She-Ra, la hermana de He-Man, y se narraba sus aventuras luchando contra la Horda Maligna en el planeta Etheria.

En esta película, además de presentarse a She-Ra, también se introdujo al archivillano Hordak, el líder de la Horda y antiguo mentor de Skeletor.

Poco después de lanzada esta película, se produjo una serie de TV, titulada también She-Ra: Princess of Power, que constó de 93 episodios y duró hasta finales de 1987.

 

Hordak sentado en su trono

 

El segundo largometraje fue, precisamente, la película Live Action estrenada en 1987 que mencionamos antes.

Este largometraje fue una película Live Action que fue realizada por Cannon Films y que estuvo protagonizada por Dolph Lundgren (Gunner en la saga Los Mercenarios, Rey Nereus en AquamanAquaman y El Reino Perdido) en el papel de He-Man y Frank Langella (Louis Zabel en Wall Street 2: El Dinero Nunca Durme, Perry White en Superman Returns) en el papel de Skeletor.

Dirigida por Gary Goddard, esta película, sin embargo, no se ajustaba a los diseños y la línea argumental de la serie de dibujos animados, de modo que se podría decir que nos presentaba una versión alternativa de Masters del Universo.

Y es que esta película era una que, en lo que respecta a su argumento, nos narraba una historia en la que Skeletor lograba hacerse con el control del Castillo de Grayskull gracias a que lograba infiltrarse en él con la ayuda de un aparato tecnológico conocido como la «Llave Cósmica», un dispositivo capaz de abrir pliegues espacio-temporales para desplazarse de un lugar a otro. A raíz de esto, y tras un intento fallido de He-Man, Man-at-Arms, Teela y el inventor de la Llave Cósmica, un personaje inventado para la película llamado Gwildor, de recuperar el castillo; estos cuatro personajes acaban llegando a la Tierra por accidente al utilizar la Llave Cósmica para abrir precipitadamente un pliegue espacio-temporal para huir del castillo.

De esta forma, la película de 1987 trata sobre cómo He-Man y sus amigos han de recuperar la Llave Cósmica para poder regresar a Eternia, pues durante la teletransportación esta se pierde y acaba cayendo en manos de una pareja de adolescentes, de los cuales, el chico creerá que es un sintetizador de música electrónica «ultramoderno».

En lo que respecta a los diseños, decimos que la película no se ajustaba a la serie de TV, porque el diseño del vestuario, de las armas, etc.; era completamente distinto al de la serie de TV, pues, por ejemplo, el vestuario de la actriz que interpretaba a la Hechicera de Grayskull consistía en una túnica blanca que le cubría todo el cuerpo y una especie de casquete ceremonial de color plateado, decorado con pequeñas incrustaciones que evocan cristales o facetas luminosas.

 

La Hechicera de Grayskull en la película de 1987, con su túnica blanca y el casquete ceremonial que reemplazó al icónico tocado de halcón de la serie animada

 

Por todo esto, esta película fue un fracaso en taquilla.

 

 

Tras el final de las series de Filmation, las aventuras de He-Man y She-Ra continuaron en forma de comics a través de una serie de Marvel Comics y de una revista de comics de Reino Unido y se lanzó una nueva línea de juguetes, The Powers of Grayskull, una serie cuyo argumento se situaba en la antigua Eternia, conocida como Preternia, y cuyos personajes principales eran He-Ro, el predecesor como Campeón de He-Man; y el Rey Hiss, el maléfico líder de los Hombres Serpiente.

Por otro lado, He-Man regresó en 1989 con una nueva serie de dibujos animados y una línea de juguetes más centradas en la ciencia-ficción que en la fantasía, conocidas como Las Nuevas Aventuras de He-Man. Esta serie, sin embargo, no tuvo éxito, lo que provocó que la franquicia entrara en un hiato que duró algo más de una década.

Efectivamente, al contrario de lo que nos puede parecer a aquellos que solo conozcamos Masters del Universo por las series de dibujos animados de los 80 y/o por los juguetes de aquella época, pero que, al crecer, nos «desentendiéramos» de la franquicia, esta nunca estuvo inactiva. Pero durante ciertos periodos de tiempo dejó de ser un fenómeno de masas para convertirse en una franquicia de culto mantenida por los coleccionistas, tiempo durante el cual tuvo al menos tres grandes intentos de reinicio y una línea de coleccionismo extremadamente activa que expandió el lore.

De esta forma, desde el año 2000 al 2021, la franquicia se ha mantenido viva a través de un reboot de He-Man y los Masters del Universo emitido por Cartoon Network, comics publicados por MVP e Image, la línea de figuras «Masters of the Universe Classics» y comics publicados por DC Comics de 2012 en adelante.

 

Portada del primero de los comics de «Masters del Universo» publicados por DC a partir de 2012

 

Sin embargo, no fue hasta el año 2021 cuando la franquicia volvió al mainstream, gracias a que, en 2018, Netflix, en colaboración con DreamWorks, lanzó un remake de She-Ra: Princess of Power bajo el título de She-Ra and the Princesses of Power, con una estética anime y una nueva historia de origen de She-Ra y esta tuviera tanto éxito que ello animara a la plataforma de streaming a realizar tres series más: un nuevo reboot de He-Man y los Masters del Universo, esta vez en animación CGI; y dos miniseries en animación 2D dirigidas al público adulto tituladas Masters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución.

Fueron estas dos últimas las que «resucitaron» la franquicia de cara al gran público.

Creadas por Kevin SmithMasters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución son sendas series de animación 2D, la segunda continuación de la primera, que, desde el punto de vista de la historia que nos narran, se sitúan en una continuidad en la que solamente tendrían lugar los acontecimientos de la serie del 83, los de los comics en los que aparece Gwildor, y los de estas series; pero que, sin embargo, incluyen elementos de las demás obras y líneas de figuras de la franquicia.

Y es que la primera de estas dos series nos narra una historia en la que Skeletor logra hacerse con la Espada del Poder y con el control del Castillo de Grayskull. Pero a raíz de que lo consiga tras haber engañado a todo el mundo, incluso a Evil-Lyn, fingiendo su muerte, esta última le arrebata la Espada del Poder, lo que, junto al hecho de que previamente Skeletor la nombrara la nueva Hechicera de Grayskull, le otorga tal poder que He-Man y sus amigos y Skeletor se verán obligados a unirse para derrotarla, pues esta se propone destruir el Universo tras haber tenido una visión que ella interpreta como una que muestra que el Cosmos no tiene sentido ni propósito.

La segunda, a su vez, nos narra cómo, a raíz de haber fracasado en este último intento de tomar el Castillo de Grayskull, Skeletor es convertido en un ciborg por la Placa Madre, un androide femenino creado por Hordak y en torno al cual crearon un culto religioso Trap-Jaw y Tri-Klops en Revelación tras la «muerte» de Skeletor; y cómo esta le encomienda la misión de, haciéndose pasar por Keldor, el hermanastro desaparecido del Rey Randor, hacerse con el trono de Eternia y convertir a todos los eternianos en ciborgs que obedezcan las ordenes de Hordak.

De esta forma, cuando decimos que en estas miniseries se incluyen elementos de las anteriores obras y líneas de figuras de la franquicia, es porque, por ejemplo, en la segunda de estas se revela que, de hecho, Skeletor es Keldor, el desfigurado y vengativo hermanastro de Randor, y aparece el personaje de Gwildor.

La primera de estas dos miniseries vino precedida de una serie de comics publicados por Dark Horse Comics a modo de precuela. Se trataba de una serie de comics que «conectaban» el final de la serie de 1983 con el principio de Masters del Universo: Revelación.

 

 

Después de esta, Dark Horse ha publicado otras series de comics de Masters del Universo, como, por ejemplo, un crossover entre Masters del UniversoTortugas Ninja Mutantes Adolescentes titulado Tortugas de Grayskull.

Por otro lado, Mattel ha lanzado una línea de figuras de acción Premium basadas en RevelaciónRevolución.

Así es como, como ya comentamos, gracias a estas dos miniseries y los comics de DC Comics de 2012, Masters del Universo ha tenido este resurgimiento que ha tenido en los últimos años.

Y es gracias a esto último que ahora se va a estrenar la película Live Action que se lanzará este año.

La película Live Action que se estrena este año es una película que, en realidad, llevaba ya mucho tiempo realizándose. Pero debido a las caídas en popularidad que hemos visto que ha sufrido la franquicia hasta que ha resurgido gracias a los comics de DC Comics y las series de Netflix, ha habido muchas ocasiones en que estuvo a punto de cancelarse.

Pero, precisamente, gracias a que, a raíz del éxito de los comics de DC Comics de 2012 y las series de Netflix, la franquicia haya resurgido, los estudios finalmente se convencieron de que Masters del Universo podía ser su próxima gran franquicia cinematográfica similar a Marvel o Star Wars y se han animado a realizar la película.

Y es que, efectivamente, originalmente, la película comenzó a realizarse en 2007. En esa época, el estudio cinematográfico que se iba a encargar de realizarla era Warner Bros. Pero en 2009 Sony Pictures Entertainment compró los derechos después de que Mattel y el productor Joel Silver no pudieran ponerse de acuerdo sobre la dirección creativa de la película.

Desde ese momento, y hasta 2023, la película fue pasando por una serie de cambios de director, productor y/o guionista, los cuales tuvieron lugar en 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 y 2022.

Precisamente, como dato curioso, fue ese último año, 2022, cuando Netflix compró los deerechos para realizar la película. La plataforma de streaming contrató al actor Kyle Allen para interpretar a He-Man y a los hermanos Nee y a David Callaham como guionistas.

De esta forma, hemos de decir que, realmente, cuando se comenzó a realizar la película, al menos, aquella que será la que veamos en el cine cuando la estrenen, fue en noviembre de 2023, cuando se anunció que Amazon MGM Studios estaba considerando comprar los derechos para realizarla, tras varios intentos fallidos de hacer una película Live Action de Masters del Universo por parte de otros estudios cinematográficos.

Y es que, precisamente por todo lo que hemos visto hasta aquí, esta película llega en un «momento dulce» para la franquicia, pues, gracias a esto, y a otros aspectos que veremos a continuación, ha creado una gran expectación.

Oficialmente, la primera noticia que tuvimos sobre la película, sobre la «versión» de esta que finalmente veremos en los cines, fue cuando se lanzó su primer tráiler.

Fue entonces cuando la película generó la gran expectación que hemos comentado que ha generado, porque, como pudimos ver ya en ese tráiler, nos encontramos ante una película Live Action que es una traslación perfecta de los dibujos animados a película con actores de carne y hueso.

Efectivamente, como se puede comprobar al ver cualquiera de los dos tráileres lanzados hasta el momento, la película sobre la que trata esta entrada, al contrario que la adaptación de 1987, es un largometraje que recrea los personajes, los escenarios, los vehículos, etc.; de una forma muy fiel a los diseños de los mismos en la serie de dibujos animados de los 80 y en los comics de DC.

Esto se lo debemos, al parecer, al director del largometraje, Travis Knight, pues, según ha comentado él mismo en entrevistas, su visión bebe mucho de esa estética épica y de «fantasía seria» de los comics de DC.

Y es que es por eso por lo que esta película ha creado tanta expectación: porque los fans de la franquicia se han visto muy satisfechos con lo «respetuosa» que es esta película con la obra original en que se basa.

Como muchos de los que lean esto ya sabrán, a lo largo de la Historia del cine, ha sido una constante el hecho de que, cada vez que se adaptaba a película Live Action un videojuego, un manga o anime japonés, etc.; los realizadores de la misma cambiaban totalmente la historia, o los personajes, o los diseños del vestuario, las armas, etc.; de modo que poco o nada tenía que ver la película Live Action con el material original.

Ejemplos de ello tenemos sobrados, algunos de los cuales los hemos podido ver en este mismo blog. Todos recordamos grandes fiascos en ese sentido como Dragonball Evolution (el caso más «sangrante»), Attack on Titan, o el de una adaptación Live Action más reciente, Los Caballeros del Zodiaco (Knights of the Zodiac).

De hecho, no es necesario fijarnos solamente en los casos de adaptaciones de videojuegos o animes japoneses, pues también podemos encontrar casos de malas adaptaciones a Live Action de otras obras occidentales.

Efectivamente, también dentro del terreno de las adaptaciones a Live Action de videojuegos, comics, etc.; occidentales, encontramos casos de malas adaptaciones.

En ese ámbito, el caso paradigmático de película Live Action que es una mala adaptación de un videojuego, etc.; es Super Mario Bros, la película Live Action de 1993 basada en el videojuego homónimo.

Y es que, efectivamente, como ya hemos dicho, la película Live Action de Masters del Universo que se va a estrenar este año es totalmente fiel a la serie de dibujos animados de los 80, los comics de DC, etc.; pues, al contrario que la película Live Action de 1987, que se ambientaba prácticamente en su totalidad en la Tierra, se ambienta en Eternia, abrazando, como ya hemos señalado, el mundo de espada y brujería con el Castillo de Grayskull y la mezcla de magia y tecnología de la franquicia.

Otros aspectos en los que la película que se estrena este año se desmarca de la de 1987 siendo fiel a la obra original, son que se trata de una producción de alto presupuesto, lo que ha permitido que se hayan empleado efectos visuales modernos, lo que, a su vez, ha permitido que, como ya hemos señalado, los diseños se parezcan mucho a los de los comics de DC o a los de los juguetes originales; y que, al contrario que en la de 1987, en esta se recrea la transformación de Adam en He-Man.

De esta forma, podemos decir que, en el caso de esta película, nos encontramos ante el de una adaptación a Live Action de, en este caso, una serie de dibujos animados, que, lejos de «de Masters del Universo solamente tener el título», es totalmente fiel a la obra original, al contrario de casos como los que hemos mencionado anteriormente.

Efectivamente, al contrario que en el caso de otras adaptaciones, como las anteriormente mencionadas, como, por ejemplo, Los Caballeros del Zodiaco, donde el diseño de las armaduras se alejaba mucho del de las de la obra original, esta película de Masters del Universo respeta la estética de la obra original, y, mientras que muchas otras adaptaciones inventan orígenes nuevos, etc.; esta parece entender que la mitología de Eternia es lo suficientemente rica como para no tener que cambiarla.

En definitiva, podemos decir que nos encontramos ante una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos.

Pero no es solamente por lo anterior por lo que podemos decir esto, sino que también podemos decirlo por el hecho de que se haya elegido al actor que se ha elegido para el papel de He-Man, pues, a ese respecto, podemos decir que es una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos; porque es una película que apuesta por el «efecto Christopher Reeve»; es decir, por contratar a un actor practicamente desconocido para interpretar el papel protagonista.

Y es que, efectivamente, al final, el actor que interpreta a He-Man en esta película Live Action de Masters del Universo es Nicholas Galitzine, un actor, actualmente, poco conocido.

Nicholas Galitzine es un actor britanico-griego que, como hemos dicho, es poco conicido, pues actualmente, es conocido solamente por películas como Rojo, blanco y sange azulLa idea de tenerte.

De esta forma, con Masters del Universo, el estudio apuesta por evitar otro de los errores que hemos visto cometer también en producciones de este tipo: el error de contratar a actores muy famosos para interpretar al personaje principal, provocando con ello que el largometraje sea un fracaso, en parte, por recurrir a un actor que es tan conocido que el público, en vez de «ver al personaje», ve al «actor disfrazado del personaje».

Un ejemplo reciente de esto lo tenemos en la película Black Adam. En esta, se contrató al actor Dwayne «The Rock» Johnson, lo que provocó, en parte, que esta fuera un fracaso porque el público no «veía a Black Adam», sino a «Dwayne Johnson disfrazado de Black Adam».

De esta forma, al contratar a Nicholas Galitzine, el estudio opta por darle el papel de He-Man a un rostro menos familiar, lo que permite que, al igual que pasó con Superman (Richard Donner, 1978), el espectador acepte al personaje de forma más natural. A ello contribuye, además, el hecho de que Galitzine tenga unos rasgos faciales que recuerdan al personaje, lo que, junto a lo anterior, evita el «ruido» de otros grandes papeles.

 

Nicholas Galitzine. Fotografía de Dulce Osuna. Bajo licencia Creative Commons https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en

 

Sobre la película en sí misma, poco se puede decir, pues sobre ella solo se conoce la información que se puede sacar de los tráileres.

Según lo que se puede ver en estos, en esta película se busca mostrar los orígenes tanto del propio He-Man como de Skeletor y el resto de personajes de la franquicia.

Y es que, según lo que se desprende de los tráileres, esta película nos contará cómo y porque Adam se convirtió en He-Man, pues nos narra una historia en la que, siendo Adam aún un niño, Skeletor atacó Eternia, logró conquistar la capital, Eternos, y apresó tanto a Randor y Marlena como a todos los defensores de Eternia (Man-at-Arms, Ram-Man, etc.).

Por ello, y para ponerlo a salvo, en el fragor de la batalla, Randor y Marlena enviaron a Adam a la Tierra.

Pasa el tiempo y, en la actualidad, siendo Adam ya adulto, acude a la Tierra Teela y lo lleva con ella de vuelta a Eternia, donde se convertirá en He-Man y luchará contra Skeletor y sus secuaces.

Efectivamente, si bien antes señalamos que uno de los aspectos en los que esta película Live Action de Masters del Universo se desmarcaba de la de 1987 era en que la acción se desarrollaba en Eternia, hay que decir que nuestro planeta también aparece en ella.

Pero en el caso de esta, es solo una parte la que se ambienta en la Tierra, mientras que la mayor parte de la misma se ambienta en Eternia.

Para terminar, ya solamente diremos que, además de Nicholas Galitzine interpretando a He-Man, también trabajan en esta película la actriz Camila Mendes (Veronica Lodge en Riverdale) en el papel de Teela, Idris Elba en el papel de Man-at-Arms, Jared Leto en el papel de Skeletor, Morena Baccarin en el de la Hechicera de Grayskull, Alison Brie en el de Evil-Lyn, Charlotte Riley en el de la Reina Marlena, James Purefoy en del Rey Randor, Sam C. Wilson en el de Trap-Jaw y Kojo Attah en el de Tri-Klops.

 

Camila Mendes

 

Y que, como hemos señalado al principio de la entrada, la película se estrenará en cines el día 5 de junio tanto en EEUU como en España.

 

 

 

 

 

 

Nota: Aunque esta entrada trata sobre el segundo tráiler de esta película, aquel que, como menciono al principio, lanzó Amazon MGM Studios el día 31 de marzo, la publico ahora por dos motivos: el primero es que, cuando comencé a escribir la entrada, lo hice con vistas a publicarla en el blog cuando saliera la versión doblada al castellano de ese tráiler. Y el segundo es la salida, el día 23 de abril, del conocido como tráiler internacional.

Y es que, al ser mi primera intención esperar a la salida de la versión doblada al castellano del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios, como Sony Pictures España, que es la compañía que la distribuirá a los cines en nuestro país, pues Sony Pictures Entertainment es la encargada de distribuirla internacionalmente; finalmente, no ha publicado la versión doblada al castellano del mismo; la publico ahora aprovechando que esta última ha publicado el tráiler internacional y Sony Pictures España ha publicado la versión doblada al castellano del mismo.

Por este motivo, cuelgo el tráiler internacional en esta entrada.

A pesar de ello, mantengo el título de la entrada y la dejo como una publicada con motivo del lanzamiento del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios porque este y el tráiler internacional son prácticamente el mismo.

Y es que, si bien, en realidad, son dos tráileres distintos, es como si ambos fueran el mismo porque el internacional muestra básicamente las mismas imágenes que el segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios; solamente difieren en el orden en que aparecen las imágenes, y en que el tráiler internacional incluye algunas imágenes del primer tráiler (como, por ejemplo, las de Adam entrando en una tienda de comics e intentando coger la Espada del Poder de la mano de la estatua de Conan).

Aun así, de todas formas, también cuelgo en la entrada tanto el primer tráiler doblado al castellano como el segundo en versión original.

Aquí esos dos tráileres.

 

 

 

Tamashii publica la galería de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon EX

 

 

 

En anteriores entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya he explicado que, en los últimos tiempos, Bandai viene publicando unas fichas de producto en las que, en un primer momento, no publica la galería de fotos «de toda la vida», sino unas en las que, al principio, publica solamente aquellas que muestran las características de la figura que Bandai quiere resaltar acompañadas de pies de foto explicándolas.

En esas entradas, comentaba que esto es algo que Bandai no lo hace con todas las figuras, sino solamente con algunas.

Y es que, en realidad, no es que Bandai haya cambiado totalmente la maquetación de las fichas de producto. Efectivamente, como ya explicamos en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, las fichas de producto de las figuras de acción de Bandai siguen siendo las mismas de siempre. Lo que sucede es que, en algunos casos, las divide en varios apartados, los cuales son los siguientes: lo que podríamos llamar «la galería de fotos de toda la vida», es decir, lo que conocemos de siempre, esa parte de la ficha de producto en la que aparece la primera de las fotos en grande y las demás en pequeño debajo de la anterior, y, gracias a una flecha a cada lado de la grande, se pueden ir pasando de una en una; el apartado «Product Features», que es en el que aparecen solamente algunas de las fotos acompañadas de pies de foto; el apartado «Product Specifications», que es en el que aparece esa lista que incluyen siempre las galerías de fotos indicando lo que trae la figura; y el apartado «How to Purchase», que es aquel en el que el usuario puede pinchar en links a tiendas online japonesas y asiáticas, o, en lo que respecta al resto del mundo, informarse sobre donde puede comprar las figuras.

De esta forma, no es que actualmente Bandai publique dos tipos de fichas de producto distintas, sino que a las fichas de ciertas figuras les añade un apartado en el que, como ya hemos señalado, publica algunas fotos de la galería con textos a pie de foto como si de un minirreportaje se tratase.

En estos casos, como también hemos señalado en otras ocasiones, Bandai publica la ficha de producto varios días antes de la fecha de inicio del preorder de la figura en cuestión.

Es por todo esto por lo que, como ya hemos comentado otras veces, actualmente, algunas entradas sobre figuras yo las titulo «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión.

Todo esto lo comento porque, tras dos meses seguidos en que he tenido que titular las entradas sobre figuras «Abiertas las reservas de»; este mes, he de titular esta entrada «Tamashii publica la galería de».

Y es que, efectivamente, la ficha de producto de la figura que nos ocupa es una «de las de toda la vida», es decir, de las que no incluyen el apartado «Product Features». Por ello, es una ficha de producto, una galería, que se publicó solamente un día antes de la fecha de inicio de su preorder.

Hablando ya de la figura en sí misma, hay que decir que esta es, como el título de esta entrada indica, la Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon.

De esta forma, esta figura se anuncia ya, poco después de que fuera mostrado su prototipo en el último Tamashii Nations.

Sobre la figura propiamente dicha, cabe destacar que, como ya comenté en una entrada anterior, esta era la última figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino de Asgard que quedaba por salir, por lo que, con el anuncio de su futuro lanzamiento, Bandai da carpetazo a la línea de Guerreros Divinos de Asgard EX; pues, aunque, en realidad, todavía quedaría la figura Myth Cloth EX de Hilda de Polaris, teniendo en cuenta el relativamente reciente lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Hilda comercializada bajo el nombre de «Polaris Hilda – The Earth Representative of Odin»; lo más seguro es que Bandai no lance nunca una figura Myth Cloth EX de Hilda, o que, al menos, no lo haga ni a corto ni a medio plazo.

 

 

Por otro lado, también merece la pena señalar que esta figura, finalmente, será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, como ya pasara con la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta. Esto, en este caso, sí que es un dato a tener en cuenta porque, al menos en España, junto al hecho de que SD Distribuciones cesara su colaboración con Bandai, supone que esta figura solamente se pueda reservar hasta el día 2 de febrero.

Sea como fuere, el caso es que ya «tenemos aquí» la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; figura que, como ya comentamos, se mostró en el último Tamashii Nations.

Como ya comentamos en la entrada sobre dicho evento, esta figura EX del Guerrero Divino de Épsilon es una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

Aun así, no se puede decir que sea una figura que sea una perfecta recreación del personaje y su armadura, pues, como ya se podía apreciar en el prototipo de la misma exhibido en el evento, el casco de la armadura de la figura es algo excesivamente grande en comparación con el de la armadura del personaje.

No solo eso, sino que, además, según lo que se puede apreciar en las fotos de la galería oficial de la figura, el cabello del personaje tampoco está del todo bien representado en la figura.

Sin embargo, por seguir el orden habitual, sobre la armadura de la figura hay que decir que nos encontramos ante una figura del Guerrero Divino de Épsilon cuya armadura es, excepto por el detalle ya comentado, una fiel representación de la armadura del personaje en el anime.

Sobre los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que decir que estos son los mismos que en el anime.

Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul marino genérico en todas sus piezas, con solamente la ornamentación en otro color, en este caso, azul celeste.

A este respecto, merece la pena comentar que, en este caso, la ornamentación de la armadura consiste en un entramado de líneas de color azul celeste, horizontales en el peto, la pancera, los quijotes y las grebas; y verticales en las hombreras; unas púas, también de color azul celeste, que hacen las veces de orejas del lobo y unas «garras» de color anaranjado que hacen las veces de colmillos; en los cubre puños; y unas púas del mismo color azul marino del resto de la armadura en la cara trasera de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hay que decir que, mientras que el primero representa los rasgos faciales del personaje tan bien como representan los de los otros personajes las demás figuras de esta línea; el cabello, por lo que se puede ver en las fotos de la galería, no representa bien el peinado del personaje representado por esta.

Y es que, efectivamente, en el caso de esta figura, no podemos decir que su cabello representa de forma fiel el peinado del personaje, pues, al menos tal como se ve en las fotos de los rostros neutro, dientes apretados, y sonriendo; la figura tiene el cabello con una forma completamente distinta al peinado del personaje en el anime.

En cuanto a extras, hay que señalar que nos encontramos ante una figura bien surtida de ellos.

En lo que respecta a manos extra, esta figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth traerá un par de manos abiertas con los dedos flexionados pensado para exhibir la figura en pose neutra con el brazo izquierdo levantado y el derecho doblado por el codo en posición diagonal con respecto al cuerpo; un par de manos abiertas con los dedos flexionados en postura de estar en guardia pensado para exhibir la figura en posición de guardia, y una mano derecha con los dedos en posición de silbar pensada para exhibir la figura recreando al personaje silbando como forma de ordenar a sus lobos que ataquen.

En cuanto a rostros extra, esta figura traerá un rostro de acción, un rostro con sonrisa de medio lado, y los rostros que ya mencionamos al hablar del cabello: el rostro con los dientes apretados y el rostro sonriendo.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que esta figura EX de Fenrir de Alioth traerá dos, uno de los cuales es uno del que ya hablamos en la entrada dedicada al Tamashii Nations pasado.

Efectivamente, como ya explicamos en dicha entrada, esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Épsilon incluirá como extra una figura de Ging, el líder de la manada de lobos amigos de Fenrir.

Este es un extra que ya incluyó en su día la figura Myth Cloth clásica homónima, pero esta era una figura no articulada. La figura de Ging incluida con esta figura EX, sin embargo, es una figura articulada.

Este ha sido uno de los puntos polémicos de esta figura de este Guerrero Divino de Asgard, pues el que la del lobo Ging incluida con ella sea articulada es un aspecto que ha gustado a algunos coleccionistas, mientras que a otros no.

El segundo extra distinto de manos y rostros alternativos que incluirá esta figura es un segundo casco de la armadura que representa este con aquella «máscara» que posee el casco de la armadura del personaje que este puede desplegar y que le protege los ojos cuando lucha.

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta figura, por lo que, por último, ya solo comentaré un par de curiosidades sobre ella.

Y es que, como ya hemos explicado, esta figura ha recibido críticas tanto por el hecho de que el casco de la armadura es excesivamente grande como por el de que el cabello no recrea bien el peinado del personaje.

La curiosidad sobre el casco es que, en realidad, lo que es excesivamente grande son las «aletas» del mismo, esa parte del mismo que protege las orejas y las mejillas del personaje.

La curiosidad está, sin embargo, en que esto no sería un error que habría cometido Bandai en el diseño de la figura, sino que sería un detalle que se debería al hecho de que, al parecer, de nuevo, la compañía juguetera ha tomado como modelo las ilustraciones del personaje de las cartas del videojuego Saint Seiya: Galaxy Card Battle; concretamente, la ilustración de la carta que hay bajo estas líneas.

 

 

La curiosidad sobre el cabello es una relacionada con el hecho de que, al hablar antes de que no recrea bien el peinado del personaje, he dicho «al menos tal como se ve en las fotos de los rostros neutro, dientes apretados, y sonriendo».

Y es que la curiosidad sobre el cabello de la figura es el siguiente: Fenrir de Alioth es un personaje que luce un corte de pelo y peinado similar al de otros personajes del propio Saint Seiya, como Deathmask de Cáncer o el dios Abel de la película Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata, con la única diferencia de que el personaje representado por la figura que nos ocupa lo tiene como si se lo peinara todo hacia atrás, excepto un mechón que le cae por el centro de la frente.

El caso es que, en las fotos de la galería de la figura antes mencionadas, las cuales son fotos en las que la figura aparece sin el casco y vista de frente, esta no tiene el cabello como si lo tuviera peinado todo hacia atrás, sino como si lo tuviera de punta, «al cepillo».

Esto, sin embargo, es posible que solo sea una impresión que da al ver las fotos provocada por el hecho de que, al ser imágenes bidimensionales, el cabello de la figura se vea así; pues, en su momento, cuando se publicaron en Internet las fotos del prototipo tomadas por los asistentes al Tamashii Nations, se hizo pública una en la que la figura aparecía de perfil y, en ella, se podía apreciar que el cabello de la misma recreaba fielmente el peinado del personaje.

 

Settei del rostro de Fenrir de Alioth

 

Prototipo de la figura visto de perfil

 

Pero, si es así, o si, efectivamente, el cabello de la figura recrea mal el peinado del personaje; es algo que no lo sabremos a ciencia cierta hasta que salga al mercado y los que la hayamos comprado la tengamos en nuestros hogares.

Para terminar, ahora ya sí, solamente decir que, como ya señalamos antes, esta figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon, es una figura que se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, y que se lanzará en junio de 2026 a un precio de 17.000¥ (18.700¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que he tardado en escribir esta entrada, se han publicado los scans de la revista Hobby Japan de este mes, que dedica su reportaje sobre figuras de acción de Saint Seiya a la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth.

En ella, también se publican fotos de los rostros sin el casco, y, en estas, puede apreciarse que, al parecer, en realidad, el cabello de la figura sí recrea fielmente el peinado del personaje.

De hecho, ello se puede apreciar en todas las fotos de la figura publicadas en el reportaje, pues, en, más o menos, todas ellas, se puede apreciar que la figura tiene el cabello con esa forma como de llama de fuego característica de personajes como este mismo, Deathmask de Cáncer o el dios Abel de Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata.

 

 

 

Selecta-Visión lanza la primera temporada de «Frieren: Beyond Journey’s End» en DVD y Blu-ray

 

 

 

El día 10 de noviembre, Selecta-Visión hizo público que editaría en formato físico Frieren: Beyond Journey’s End, la popular serie de anime de Fantasía Épica del estudio Madhouse, al anunciar el lanzamiento de unas ediciones en DVD y Blu-ray de la primera temporada para el día 5 de diciembre.

Según se supo ya entonces a través de la propia tienda online de Selecta-Visión, esta distribuidora lanzaría, en lo que respecta a la edición en DVD, solamente una edición sencilla de la primera temporada de esta serie de anime; mientras que, en Blu-ray, lanzaría tanto una edición sencilla como una edición coleccionista.

De esta forma, la popular serie de anime Frieren: Beyond Journey’s End se edita por fin en formato físico en nuestro país.

Frieren: Beyond Journey’s End es una popular serie de anime basada en el manga Sōsō no Frieren escrito por Kanehito Yamada y dibujado por Tsukasa Abe, que nos narra las aventuras de una elfa llamada Frieren mientras viaja al norte del continente en el que vive en compañía de su aprendiz, Fern, y de Stark, un joven guerrero tímido.

Se publica desde el 28 de abril de 2020 en la revista Weekly Shonen Sunday y, actualmente, lleva catorce tomos tankōbon lanzados.

El primer tomo se publicó el 18 de agosto de 2020.

Es publicado en México por Panini desde diciembre de 2021, y en España por Norma Editorial desde mayo de 2022.

Al igual que el anime, el manga tiene mucho éxito tanto dentro de Japón como fuera de él.

En marzo de 2021 llevaba más de dos millones de copias en circulación y, ese mismo año, ocupó el segundo lugar en la lista de mejores mangas entre los lectores masculinos de Komo Manga ga Sugoi!; y en los «comics recomendados de 2021 por los empleados de la librería nacional».

Ha ganado dos premios, siendo estos el 1º Manga Taishō en 2021, y el Premio Nuevo Creador del 25º Premio Cultural Tezuka Osamu. También fue nominado al 45º Premio Kōdansha Manga en la categoría shonen en 2021; y a los Next Manga Awards de 2021 en la categoría de impresos.

El manga ha recibido buenas críticas.

Por ejemplo, Rebecca Silverman, de Anime News Network, calificó el primer tomo con una «A-«, y elogió el concepto de Frieren sobreviviendo a sus compañeros y viéndose obligada a vivir con una comprensión del mundo humano y sus propias emociones; y lo calificó como una «interpretación interesante del género de fantasía».

Otra crítica que merece la pena comentar es la de Wolfen Moonchild, de Sequential Tart, que calificó el tomo uno con un 9 sobre 10, y destacó «la naturaleza de la vida de la historia», que implica una «fiesta de aventuras al estilo D&D«. Elogió la interacción entre los personajes y el dibujo, y comentó: «Si quieres un descanso de las escenas de lucha, y si quieres algo más sereno y contemplativo, ¡este libro te servirá de mucho! También es una hermosa historia sobre cómo honrar la memoria de los seres queridos perdidos y sobre como lidiar con el dolor».

En el momento en que estoy escribiendo estas líneas, el anime se encuentra en el puesto número 1 del ranking de animes de MyAnimeList, con una puntuación de 9,29.

El anime fue oficialmente anunciado en septiembre de 2022, cuando se anunció que se realizaría una serie de anime para TV que sería producida por Madhouse, y que sería dirigida por Keiichirō Saitō, con el diseño de personajes corriendo a cargo de Reiko Nagasawa.

La serie se estrenó con un especial de dos horas el 29 de septiembre de 2023, en el bloque de programación Kim’yō Road Show de Nippon TV (que generalmente está reservado para largometrajes) siendo la primera serie de anime en hacerlo. El resto de episodios se emitieron desde el 6 de octubre en el nuevo bloque de programación Friday Anime Night.

Fuera de Japón, la serie es distribuida por Muse Communications en el Sudeste Asiático y retransmitida por Crunchyroll en el resto del mundo.

El 20 de septiembre de 2023, Crunchyroll anunció que el anime dispondría en su plataforma de doblaje tanto a español latino como a castellano, los cuales se estrenaron el 27 de octubre.

El 28 de septiembre de 2024 se anunció que se realizaría una segunda temporada, la cual estaría dirigida por Tomoya Kitagawa, en sustitución de Keiichirō Saitō; y Takasemaru KeisukeKojima y Yuri Fujinaka como diseñadores de personajes.

Su estreno está programado para el 16 de enero de 2026.

En Japón, la primera temporada fue lanzada en DVD y Blu-ray en volúmenes de siete discos por Toho.

También se ha realizado once episodios cortos que están disponibles en el canal de YouTube de Toho y en sus cuentas de X y TikTok.

El anime también ha recibido buenas críticas.

En Rotten Tomatoes, la primera temporada tiene un índice de aprobación del 100%, con una puntuación de 8,8 sobre 10.

Ali Griffiths, de Digital Spy, lo ha calificado cómo uno de los mejores animes de Fantasía de 2023, elogiando, entre otras cosas, cómo trata el paso del tiempo.

Richard Eisenbeis, de Anime News Network, ha alabado la dinámica entre los personajes principales, así como el desarrollo del personaje de Frieren.

Jenni Lada, de Siliconera, también lo ha considerado uno de los mejores animes de 2023, y ha alabado la profundidad del personaje de Frieren y cómo intenta reconectar con Himmel tras la muerte de este en el primer episodio.

El anime ha ganado diecisiete premios y ha sido nominado a varios otros.

Tanto el manga como el anime, cómo ya hemos dicho, nos narra las aventuras que vive la elfa Frieren mientras viaja hacia el norte.

Es una serie de manga y anime de Fantasía Épica, aventuras, drama y recuentos de la vida; que nos narra la historia de Frieren, una maga elfa de más de mil años de edad.

Todo empieza cuando Frieren regresa a la capital del reino en el que vive junto a tres compañeros, los cuales, junto a ella, habían formado un grupo de héroes que había derrotado al Rey de los Demonios. Estos compañeros de Frieren eran el paladín humano Himmel, el guerrero enano Eisen y el clérigo humano Heiter.

 

Frieren

 

De izquierda a derecha: el guerrero enano Eisen, el paladín humano Himmel y el clérigo humano Heiter.

 

Allí son recibidos como héroes y se celebra una fiesta en su honor. Durante esta, Frieren y sus compañeros observan una lluvia de estrellas fugaces conocida como la Era Meteoros y que se produce cada cincuenta años; y, mientras tanto, Frieren anuncia que emprenderá un viaje para seguir aprendiendo magia, pero promete que volverá a reunirse con ellos cincuenta años después para observar con ellos otra vez la lluvia de estrellas fugaces.

Frieren cumple su promesa y, efectivamente, vuelve a la capital cincuenta años después. Sin embargo, sus amigos han envejecido y, sobre todo, Himmel y Heiter son ya ancianos.

Tras viajar hasta un lago que conocía Frieren para ver la Era Meteoros, Himmel muere de vejez, y, durante su funeral, Frieren se echa a llorar, arrepentida de no haber pasado más tiempo con él para conocerlo mejor.

Poco después de separarse los tres amigos que quedan tras el funeral de Himmel, Frieren va a visitar a Heiter, y este, que también se encuentra muy enfermo, le pide que, cuando él muera, se lleve con ella a Fern, una niña huérfana a la que Heiter acogió cuando murieron sus padres y a la que ha estado enseñando magia.

Frieren acepta tomar como pupila a Fern y, después de que Heiter fallezca, emprenden juntas un viaje con un doble propósito: aprender ambas magia y viajar hasta Aureola, el Más Allá del «mundo» de Frieren: Beyond Journey’s End, para encontrarse con Himmel y despedirse de él.

Durante este viaje, Frieren y Fern vivirán varias aventuras, y conocerán a nuevos personajes, entre ellos, Stark, que se unirá a ellas.

 

Fern

 

Stark

 

De esta forma, al menos la primera temporada del anime, se divide en tres arcos: un arco que trata de Frieren, Fern y Stark (a partir del capítulo en el que se une a ellas) pasando por diferentes ciudades y aldeas y ayudando a sus habitantes con distintos problemas (ataques de demonios, de monstruos, etc.); un arco en el que tienen que luchar contra una demonio conocida como Aura la Guillotina y sus tres subordinados (LügnerLinieDraht), que habían llegado al Dominio de Graf Granat, una ciudad, para conquistarla engañando a su gobernante afirmando venir a negociar un tratado de paz entre los humanos y los demonios; y un arco en el que tanto Frieren como Fern se someten a un examen para obtener el grado de Mago de Primer Nivel.

Esta primera temporada se compone de veintiocho episodios.

Ahora, como ya hemos dicho, Selecta-Visión lanza la primera temporada en una edición sencilla en DVD, y en edición sencilla y en edición coleccionista en Blu-ray.

En Blu-ray, ambas ediciones contienen los veintiocho capítulos en cuatro discos en una caja de plástico amaray azul e incluirán una funda de cartón blanca con la popular imagen promocional de la serie en que aparecen Frieren, Himmel, Eisen y Heiter sentados con la espalda apoyada en una columna.

En lo que respecta a la edición sencilla, en las tiendas online y en webs como Mubis.es, no se han hecho públicos los contenidos extra que incluirá, de forma que, en cuanto a esto, solo se sabe los contenidos extra de la edición coleccionista.

La edición coleccionista es una edición que consta, además de la caja con los cuatro discos, de varios contenidos extra y materiales adicionales físicos.

Efectivamente, la edición coleccionista es una edición presentada en una caja rectangular que representa la maleta que porta Frieren en la serie, dentro de la cual encontramos, además de la caja con los discos, un slipcover protector con un diseño especial de la serie, una colección de siete maxicards con diseños especiales de los personajes, un libreto de 152 páginas sobre la serie y los personajes, las dos imágenes promocionales principales de la serie en formato póster a medida 68×48 centímetros impresas en dos pósteres a una sola cara, un shikshi con acabados en oro con una ilustración exclusiva, siete hojas con stickers de cada personaje e información, un diseño muy especial de la serie impreso sobre papel metalizado en una postal de cartón duro a medida 16×13 centímetros, y una etiqueta de equipaje para usar en nuestra maleta de viaje inspirada en Frieren.

Por su parte, los contenidos extra de esta edición coleccionista son el opening y el ending textless, videos promocionales, web previews y un mini anime.

Como ya hemos dicho, no se han hecho públicos los contenidos extra de la edición sencilla o, incluso, si trae contenidos extra o no; pero es de suponer que sí y que estos son los mismos que los de la edición coleccionista, siendo, por tanto, la única diferencia que existe entre la edición sencilla y la coleccionista, que la primera no trae los materiales adicionales físicos.

Como ya también hemos dicho, ambas ediciones de la primera temporada de Frieren: Beyond Journey’s End se lanzaron el día 5 de diciembre, a un precio de 49,99€ la edición sencilla, y a un precio de 119,99€ la edición coleccionista.

 

 

 

Aquí el trailer de la primera temporada y el opening.

 

 

 

Tamashii Nations 2025

 

 

 

Los días 14, 15 y 16 de este mes, se ha celebrado, un año más, el evento Tamashii Nations, la feria de exposición de figuras de acción de la compañía juguetera Bandai en la que esta presenta las novedades que lanzará a lo largo de los primeros meses del año siguiente.

Como ya sabrán los seguidores de este blog, el año pasado no publiqué ninguna entrada hablando del Tamashii Nations. Ello se debió, como explico tanto en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX Metal de Odiseo de Ofiuco como en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; a que a penas se presentaron prototipos de nuevas figuras en el evento, pues solo se mostraron el de, precisamente, Mime de Benetnasch, el de Poseidón EX Metal OCE y el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE.

Este año, sin embargo, afortunadamente, y como veremos más adelante, sí se han presentado los prototipos de varias figuras nuevas, de modo que, este año, se puede hablar de este evento tan extensamente como otras veces.

De esta forma, hablando del evento en sí, sin embargo, sobre el Tamashii Nations de este año, hay que decir que, al igual que en 2023 y el año pasado, la feria ha estado repartida entre el edificio Bellesalle Akihabara y el edificio Akihabara UDX.

Y es que, la primera noticia que tuvimos sobre el evento fue el día 10 de septiembre, cuando se publicó la información sobre cómo estaría organizada la exposición.

Efectivamente, fue ese día cuando se hizo público que la exposición estaría repartida entre los dos edificios ya mencionados y que se dividiría en tres áreas: un área situada en la primera planta del Bellesalle Akihabara, en la que se expondrían figuras de Dragon BallOne PieceMy Hero AcademiaDemon Slayer, entre otras; un área situada en la planta B1 del mismo edificio y en la que se exhibirían figuras de Kamen RiderUltramanSaint SeiyaGodzilla, entre otras; y un área situada en la segunda planta del Akihabara UDX, y en la que se expondrían figuras de Mobile Suit Gundam SeedMacrossEvangelionMazinger Z; entre otras figuras de otras de series de robots y mechas.

Además de esto, se hizo público también que habría una exposición posevento en la Tamashii Nations Store Tokyo.

 

 

 

 

Por otro lado, conviene señalar que ya el día 7 de agosto empezamos a saber algo sobre el evento, pues, si bien, sobre el evento en sí mismo, no se dio ninguna información hasta el 10 de septiembre, el día antes mencionado se anunciaron las figuras que se venderían en la feria como exclusivas de esta.

En lo que a la temática de este blog respecta, esto supone que fue ese día cuando se anunció oficialmente cuál sería la figura de acción de Saint Seiya que se vendería como exclusiva del evento.

Esta fue la Myth Cloth EX Metal OCE de Poseidón. Y, precisamente, fue ese día (el 7 de agosto) cuando se publicó la galería de fotos de la misma, como ya recogimos en su momento en una publicación en Facebook.

Gracias a eso, ya entonces se supo que se trata de una edición de la figura Myth Cloth EX de Poseidón, que no es más que la edición «Imperial Throne Set», pero en versión OCE y con cuerpo EX Metal.

Volviendo al evento en sí, como dato curioso, me gustaría señalar que, cuando se dio la información sobre este, como se hizo principalmente a través de imágenes publicadas en la página de Tamashiiweb.com dedicada al mismo, se supo que las tres áreas estarían decoradas con una decoración en la que destacarían los colores negro y rojo.

Esta es una curiosidad que quiero comentar porque, debido a ello, como también se supo cuando se liberó la información sobre el evento, las cajas de las figuras exclusivas de este vienen con una funda que reproduce el fondo del cartel promocional del evento.

De esta forma, estas figuras incluyen unas fundas para sus cajas con un diseño consistente en una foto de la figura en cuestión sobre un fondo negro, acompañado por un motivo gráfico en el que el corazón con cuernos del logotipo de Tamashii Nations se repite en capas concéntricas, evocando los gráficos que representan los pliegues espacio-temporales en los manuales de astronomía. Este diseño no es casual: dialoga directamente con el eslogan del evento, «Más allá de la imaginación», al sugerir que cada figura exclusiva forma parte de un universo que se expande más allá de lo concebible, invitando al coleccionista a atravesar un umbral hacia lo extraordinario.

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, el evento se celebró los días 14, 15 y 16 del presente mes.

Pero, como siempre, el día anterior al primero del evento, el 13 de noviembre, tuvo lugar el pase exclusivo para la prensa especializada y las distribuidoras.

Esto supuso que, una vez más como siempre, ya este día se supiera todo lo que se debía saber sobre el evento, pues ya entonces se desvelaron todos los prototipos de nuevas figuras que se expusieron en él.

De esta forma, sobre el evento en sí mismo, esto es todo lo que se puede decir, por lo que, por lo demás, ya solamente podríamos hablar de los prototipos de nuevas figuras mostrados en este.

Sobre estos, hablando de todos ellos en líneas generales, hay que decir que el Tamashii Nations de este año ha sido uno que se podría considerar que ha dejado divididos a los coleccionistas entre aquellos que consideran que ha sido decepcionante, como viene siendo habitual en los últimos años, y aquellos que, por el contrario, se consideran satisfechos con él porque se ha mostrado una buena cantidad de prototipos de nuevas figuras.

Ello se debe a que, efectivamente, se puede considerar que en este Tamashii Nations se han mostrado bastantes novedades, pero todas estas han sido prototipos de figuras Myth Cloth EX.

De esta forma, este Tamashii Nations ha sido uno que ha dividido a los fans entre los que lo consideran decepcionante y los que están satisfechos con él, porque ha sido uno que se ha caracterizado por el hecho de que las figuras Myth Cloth clásicas han sido las grandes ausentes del evento.

Efectivamente, en este Tamashii Nations no se ha exhibido ninguna figura Myth Cloth clásica en absoluto, por lo que no es que no se haya mostrado ningún prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva, sino que ni tan siquiera se ha mostrado ninguna ya lanzada con anterioridad.

Esto ha dejado a muchos coleccionistas decepcionados con este Tamashii Nations porque, en este caso, algunos lo han interpretado como un indicio de que Bandai da por oficialmente cerrada la colección Myth Cloth clásica, aunque, como es lógico, esto es solo una suposición, pues Bandai no ha dicho nada ni en un sentido ni en otro.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos dicho, todas las figuras de Saint Seiya que se han exhibido en este Tamashii Nations han sido figuras Myth Cloth EX. Y, dentro de estas, se han mostrado bastantes prototipos de nuevas figuras, al menos, en comparación con otras ediciones.

Y es que, en la edición de este año, se han mostrado diez prototipos de nuevas figuras que no se mostraran en ninguna edición anterior, lo que, junto al prototipo de una figura mostrada en eventos anteriores pero no salida al mercado aún, y el de otra que ni siquiera se había mostrado en ningún evento anterior; hacen un total de doce novedades.

Aunque a continuación vamos a hablar de cada uno por separado, conviene señalar que los prototipos de figuras Myth Cloth EX que son verdaderamente nuevos son los prototipos de unas figuras OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, los de unas figuras EX de Siegfried de Dubhe y Hagen de Merak con cuerpo EX Metal que se lanzarán por el 40º Aniversario de Saint Seiya, y el de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon, además del de una que, como explicaré más detenidamente más adelante, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

En cuanto al prototipo de figura Myth Cloth EX que se ha mostrado en eventos anteriores, pero que aún no se ha lanzado, este ha sido el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE, que, como ya mencionamos al principio de la entrada, fue uno de los únicos tres prototipos de nuevas figuras mostradas en el Tamashii Nations del año pasado; mientras que el prototipo de figura Myth Cloth EX que no se ha mostrado en ningún evento anterior ha sido el de Shun de Andrómeda Armadura Divina, figura con cuerpo EX Metal que, sin embargo, como ya sabrán algunos de los que lean esto, ya fue anunciada por Bandai y se puede reservar desde el día 1 de julio.

Mención aparte merecen los prototipos de unas figuras de Saint Seiya que no son Myth Cloth clásicas ni Myth Cloth EX.

Estos últimos son los prototipos de unas figuras gashapon de los Caballeros de Oro que son réplicas en miniatura de las figuras Myth Cloth EX de estos personajes. Debido a esto, esta colección de gashapones recibe el nombre de «Saint Cloth Myth EX Miniature Collection».

Los prototipos mostrados son los de las figuras de Shaka de VirgoSaga de GéminisAfrodita de PiscisDeathmask de Cáncer.

Hablando, ya sí, de cada prototipo por separado, conviene señalar que, sin embargo, no es mucho lo que se puede decir sobre cada uno.

Ello se debe, una vez más, a que, debido a la iluminación del lugar, no se puede hablar muy detenidamente de cada figura porque no se puede apreciar del todo bien los colores de los que tienen pintadas las armaduras.

De esta forma, por ejemplo, lo único que se puede decir de los prototipos de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras es que, como figuras OCE que son, son unas figuras de estos personajes que los recrean a ellos y sus armaduras tal como son en las OVAS de Hades, pero con los ojos, el cabello y la armadura pintados de los colores del manga.

Por otro lado, creo que merece la pena comentar dos curiosidades sobre estas figuras.

La primera de ellas es una curiosidad sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y es que, la igual que la figura Myth Cloth clásica de este personaje basada en el manga que se vendió como la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del Tamashii Nations 2023, presenta en el cabello ese degradado en el color del mismo por el que, al igual que en el manga, el cabello de esa figura era de color marrón rojizo desde la punta hasta, más o menos, la mitad de los mechones superiores, y de color marrón oscuro el resto.

La segunda curiosidad es que los prototipos de estas figuras fueron expuestos al lado de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco.

 

 

 

En cuanto al prototipo de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, lo único que se puede decir es que, como figura de la línea Inheritor of the Gold Cloth que es, es una figura de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Libra con cuerpo EX Metal y con la armadura pintada toda ella del mismo tono de color dorado del que tienen pintada la armadura las otras figuras de esta línea que, sino es el mismo, se asemeja mucho al tono de dorado del que coloreaba Masami Kurumada las armaduras de los Caballeros de Oro en el manga Saint Seiya: Next Dimension.

 

 

Como ya hemos dicho, otros dos prototipos de figuras Myth Cloth EX que se han mostrado son los de unas figuras con cuerpo EX Metal de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, que se lanzarán con motivo del 40º Aniversario de Saint Seiya.

Efectivamente, este próximo año, 2026, se cumplirán 40 años tanto de la publicación del primer tomo tankōbon del manga como del estreno del anime de Saint Seiya.

Por este motivo, al parecer, Bandai ha decidido lanzar unas ediciones especiales de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried y Hagen que se caracterizarán por ser figuras de estos dos personajes con cuerpo EX Metal.

Al tratarse de que solamente se han mostrado los prototipos de estas figuras, no disponemos, aún, de información sobre estas, por lo que esto es todo lo que podemos decir sobre ellas por el momento.

Pero una cosa que sí podemos decir es que, al ser figuras con cuerpo EX Metal, al igual que las figuras EX de Hades y la EX OCE de Poseidón, tendrán la capa hecha de tela.

Por lo demás, sobre estos prototipos, ya solamente decir que, excepto porque tendrán cuerpo EX Metal y porque las capas serán de tela, estas figuras de estos personajes son en todo iguales a las figuras EX originales.

 

 

 

Sin embargo, un prototipo sobre el que sí se puede decir algo más que sobre los anteriores (aunque tampoco es que se pueda decir mucho) es sobre el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon.

Y es que, sobre el prototipo de esta figura, hay que decir que, por lo que se puede apreciar en las fotos tomadas por los asistentes al evento, nos encontramos ante una figura que recrea al personaje y su armadura de forma muy fiel a como son el personaje y su armadura en el anime.

Aunque no se puede asegurar al 100% por lo que ya hemos comentado de que la iluminación del lugar falsea un poco los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que estos parecen ser los mismos que en el anime.

Aunque el decir lo dicho hasta ahora sobre el prototipo de esta figura también es un motivo por el que he dicho que sobre este sí se puede decir algo más que sobre los demás, el verdadero motivo por el que lo he dicho es porque hay un detalle curioso sobre él que creo que merece la pena comentar.

Y es que esta figura incluirá una figura del lobo Ging, el líder de la manada de lobos amigos de Fenrir.

Sin embargo, en realidad, la curiosidad no está aquí, pues ya la figura Myth Cloth clásica de este personaje incluyó en su día una figura de Ging; sino en que, mientras que la figura de Ging incluida con esta era una figura no articulada, la incluida con la figura Myth Cloth EX será articulada.

 

 

 

 

En el párrafo en el que me he limitado a enumerar estos prototipos de los que estamos hablando ahora, mencioné que había uno que era el de una figura que, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

Y es que, efectivamente, en este Tamashii Nations ha habido un prototipo que ha sido exhibido de una forma que ha causado «revuelo» entre los coleccionistas.

Y es que, cuando antes dijimos que dicho prototipo se «ha mostrado sin mostrarse» es porque ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucido, de modo que no se podía ver de él nada más que la silueta.

Esto ha causado «revuelo» entre los coleccionistas porque, al menos algunos, lo han considerado como una «tomadura de pelo» por parte de Bandai.

Sin embargo, este no es el único motivo por el que este prototipo ha causado «revuelo», sino que también lo ha causado, en este caso en el buen sentido, por tratarse del prototipo de la figura del que se trata.

Y es que, si bien ha sido expuesto metido en una vitrina de metacrilato translucida, ha sido exhibido, por supuesto, con un letrero que indicaba de qué figura se trataba.

De esta forma, este prototipo ha causado «revuelo» entre los coleccionistas tanto por como ha sido exhibido como por tratarse del prototipo del que se trataba; porque dicho prototipo era, nada más y nada menos, que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura.

Efectivamente, en este Tamashii Nations se ha expuesto el prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX.

Sin embargo, como ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucida, no es mucho lo que podemos decir sobre él, de ahí que lo haya dejado para el final.

Lo que podemos decir sobre este prototipo es que, precisamente porque ha sido exhibido en una vitrina translucida, sí podemos hablar algo de él porque, aunque no mucho, sí se ha podido ver algo.

Por lo poco que se ha podido ver, sabemos que, al parecer, se trata de un prototipo muy temprano, pues, parece ser, no estaba pintado, de lo que se desprende que se trataba de un prototipo «en masilla».

Antes hemos dicho que, a pesar de haber sido exhibido en una vitrina translucida, sabemos que se trataba del prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX porque a su lado había un letrero que lo identificaba como tal.

Sin embargo, se puede decir que ese no es el único motivo por el que lo sabemos, sino también porque la forma en que fue exhibido también era un indicador de que se trata del prototipo de esa figura.

Y es que este prototipo no fue exhibido de forma que estuviera solo o, simplemente, acompañado de figuras de otros personajes.

Efectivamente, de forma similar a como se hizo en el Tamashii Nations 2023 con los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco, Sorrento de Sirena Arch Scale y el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; este prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX ha sido exhibido en un stand colocado frente a una pared en la que había colgados unos carteles hablando de las figuras Saint Cloth Series (las «vintage»), las figuras Myth Cloth clásicas y las figuras Myth Cloth EX; y junto a las figuras de Seiya de Pegaso Primera Armadura de las dos primeras colecciones colocada cada una frente al cartel correspondiente a la colección a la que pertenecían.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por lo demás, sobre esta figura nada más se puede decir, por lo que, entre eso, y que, aunque aún nos quedaría hablar de los prototipos de las figuras gashapon de los Caballeros de Oro, no es mucho lo que se puede decir sobre estas más que lo que ya hemos dicho; lo vamos a dejar aquí para no alargar más esta entrada.

Por ello, ya para terminar, decir solamente que, al parecer, la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura será puesta en preorder dentro de poco, pues Tamashii publicó el día 13 del presente mes en su página de Facebook la foto oficial de la galería de la misma en la que esta aparece de cuerpo entero en pose neutra.

 

 

 

 

 

 

 

 

SD Distribuciones cesa de distribuir los productos de Tamashii Nations en España

 

 

 

El pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations.

La noticia fue recibida como «un jarro de agua fría» por los coleccionistas porque la empresa catalana tenía los derechos de distribución de las figuras de colección para adultos de la empresa japonesa en exclusiva, por lo que, al no renovar ambas partes el contrato, los coleccionistas nos quedamos, al menos de momento, sin poder continuar nuestras colecciones.

Y es que, efectivamente, al ser SD Distribuciones la única empresa que, hasta ahora, importaba a nuestro país los productos de Tamashii Nations, y hasta que surja una nueva distribuidora, ya no seguirán llegando a España los productos de la marca Tamashii Nations.

Ello ha coincidido, además, con unas fechas en las que debían llegar varias figuras, como, por ejemplo, la Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta, de Saint Seiya; figura que, en el mejor de los casos, se retrasará varios meses; lo cual ha provocado que muchos coleccionistas, ante el temor de quedarse sin ella, hayan empezado a moverse para conseguirla por otras vías.

Aunque la noticia, como tal, no surgió de manera oficial hasta el día 14 de octubre; ya con algunas semanas de antelación empezaron a circular en Internet rumores entre la comunidad de coleccionistas sobre el asunto.

Efectivamente, y de hecho, todo empezó algunas semanas antes del día 7 de octubre, cuando, de repente, SD Distribuciones cerró la tienda online de Tamashii Nations España. Pero, en ese momento, aún no «saltó la liebre» porque en ella aparecía un mensaje que a todos nos hizo pensar que solo se trataba de un cierre temporal con motivo de unos trabajos de mantenimiento.

Sin embargo, a partir del día 7 de octubre, empezaron a circular los rumores entre la comunidad de coleccionistas porque estos empezaron a inquietarse, pues, aunque seguía sin saberse nada porque SD Distribuciones seguía en silencio, empezaron a percibir que sucedía algo extraño, ya que para entonces ya debía estar disponible en tiendas la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, entre otras.

De hecho, en realidad, fue a causa de la falta de información sobre la figura de Mime de Benetnasch que empezaron a circular estos rumores, pues, realmente, fue en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, más concretamente, en «Saint Seiya Friends», donde surgió la inquietud por la falta de noticias sobre esa figura.

La noticia, sin embargo, salta, como ya hemos dicho, oficialmente el día 14 de octubre, pues fue ese día cuando, finalmente, SD Distribuciones publica en sus redes sociales (sus páginas de Facebook «SD Distribuciones» y «Tamashii Nations Spain»; y sus cuentas homónimas en Twitter/X e Instagram) un comunicado oficial anunciando el cese de su colaboración con Bandai/Tamashii Nations.

Es a partir de este momento cuando se «rompe» la «niebla informativa» en la que estábamos los coleccionistas hasta entonces, pues es cuando, por fin, comienza a circular la información sobre lo ocurrido.

Efectivamente, es a partir de esa fecha cuando los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo sucedido, pues es a partir de entonces cuando no solamente SD Distribuciones empieza a darla, sino también las tiendas.

De esta forma, en lo que respecta a SD Distribuciones, es en esta fecha cuando, al romper esta empresa su silencio, los coleccionistas disponemos de toda la información, al menos, de toda la que le corresponde a SD Distribuciones dar; pues el comunicado que la compañía hace público es uno que no se limita únicamente a anunciar el cese de la colaboración entre esta y Bandai.

Y es que, a través de este comunicado, SD Distribuciones no solamente informa del cese de su colaboración con Bandai, sino también de todas las consecuencias que de ello se deriva.

Ello se debe a que el comunicado que SD Distribuciones publica es uno que sigue una estructura de división en cinco apartados en los que informa al público de todas las consecuencias derivadas de lo ocurrido.

De esta forma, en este comunicado, SD Distribuciones informa de que, además de que no continuará colaborando con Bandai, como consecuencia, de ello, las reservas de las figuras aún no salidas al mercado hasta ese momento quedan canceladas y que quedan a disposición de las tiendas para proporcionar información actualizada, resolver consultas y facilitar el proceso.

Así mismo, el comunicado, en su tercer apartado, informa de que la tienda online Tamashii Nations España permanecerá cerrada, que se procederá a devolver a los usuarios el dinero que pagaron en concepto de reserva en un plazo de 30 días, y que, durante ese tiempo, el correo electrónico de contacto con la tienda permanecerá operativo para atender consultas y dudas; y, en su cuarto apartado, de que los perfiles de Tamashii Nations España en las redes sociales cesarán su actividad.

El quinto apartado, por otro lado, es uno en el que SD Distribuciones solamente se limita a agradecer a las tiendas, a los coleccionistas y a sus colaboradores su apoyo.

Gracias a esto, a partir de ese momento, como ya hemos dicho, los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo ocurrido.

De esta forma, a través de la publicación de este comunicado, los coleccionistas sabemos que, como señalamos al comentar el contenido del segundo apartado, a consecuencia de lo sucedido, al menos en lo que respecta a SD Distribuciones, no solamente no llegarán a España las futuras figuras que lance Tamashii Nations de ahora en adelante, sino que tampoco llegarán aquellas cuyos preorders ya estaban abiertos.

En lo que a este blog respecta por su temática, esto se traduce en que lo sucedido no solo implica que, de nuevo, en lo que respecta a SD Distribuciones, no llegará a nuestro país la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; sino que también se verán «afectadas» por la situación, por lo menos, dos de las tres siguientes figuras de acción de Saint Seiya que debían salir: las figuras Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Odín y de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

 

 

 

 

Al principio de la entrada comentamos que todo empezó varias semanas antes del día 14 de octubre, cuando, por un lado, también varias semanas antes del día 7 del mismo mes, SD Distribuciones cerró la tienda online Tamashii Nations España; y cuando, por otro lado, a partir del día 7, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción a raíz de que no se supiera nada de la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch cuando se suponía que debía haber llegado ya a España.

Y es que, efectivamente, aunque, como ya hemos señalado, oficialmente no se supo nada hasta el día 14; como ya hemos dicho, todo empezó el día 7 de octubre, cuando, al no saberse nada de la figura del Guerrero Divino de Eta, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras.

Hemos empezado esta entrada diciendo que «el pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations». Y es que, por supuesto, esto es algo que no solo afecta a los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; sino también a todos aquellos otakus que coleccionen alguna de las otras colecciones de figuras de Tamashii Nations.

Efectivamente, Tamashii Nations no es solo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Tamashii Nations es la marca de la compañía juguetera Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos.

Fue creada en febrero de 2008, poco después de la compra por parte de Bandai de Namco y la fusión de esta con la división de videojuegos de la propia Bandai, lo que dio lugar al nacimiento de Bandai Namco Holdings.

Actualmente, es una marca comercial con identidad propia gestionada por Bandai Spirits, una subsidiaria de Bandai encargada de la fabricación y distribución de este tipo de productos, y dentro de la cual encontramos, a día de hoy, hasta 64 colecciones de figuras, siendo, no obstante, las más conocidas e importantes las colecciones S.H. Figuarts, S.H. FiguartsZERO, Metal Build, Proplica y, precisamente, las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; entre otras.

 

 

De todas las mencionadas, las que mayor proyección tienen, amén de las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, son las S.H. Figuarts y las S.H. FiguartsZERO, pues son las que más se venden fuera de Japón.

De esta forma, hemos comenzado esta entrada como hemos comentado, porque, como acabamos de decir, esto no solamente afecta a los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, sino también, por lo menos, a los coleccionistas de las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Es por ello que las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de la noticia de la finalización de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, sino también otros sitios web especializados en otras franquicias de anime y en el coleccionismo de figuras de acción en general; aunque lo cierto es que las primeras han sido las que mayor cobertura han dado a la noticia.

De esta forma, no han sido únicamente sitios web como «Universo Saint Seiya» o «SaintSeiya.com.es» quienes se han hecho eco de la noticia, aunque fueron estos dos los primeros en difundirla; sino también canales de YouTube y redes sociales sobre coleccionismo en general, como, por ejemplo, «Coleccionista de Multiversos» que ha abordado el tema desde una perspectiva más amplia.

Sin embargo, como ya hemos comentado, hablando en líneas generales, ninguna web (ni sobre Saint Seiya ni sobre ninguna otra franquicia, etc.) se hizo eco de la noticia hasta el día 14, pues, siguiendo tomando como ejemplo las webs antes citadas, «SaintSeiya.com.es» no publicó su artículo hasta el mismo día 14, mientras que, por su parte, «Universo Saint Seiya» lo hizo el día 15 y «Coleccionista de Multiversos» publicó su video el día 17.

De esta forma, si bien es cierto que, como ya hemos dicho, se empezó a saber algo sobre lo ocurrido antes del día 14 porque empezaron a circular rumores varias semanas antes de esa fecha, parece ser que, en realidad, estos surgieron solamente en un lugar: el foro «Saint Seiya Friends», como ya hemos comentado antes.

Efectivamente, fue en dicho foro donde, en torno al día 7, empezaron a circular rumores ante la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch.

El caso es que, de un tiempo a esta parte, venía ocurriendo que, si bien, tanto en la página web de SD Distribuciones como en las tiendas online, en las fichas de producto de las figuras de acción de Tamashii Nations figuraba como fecha de puesta a la venta de la figura en cuestión una fecha de finales de determinado mes; en realidad, estas venían adelantándose un poco y saliendo a la venta a principios del mes en cuestión.

De esta forma, la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch fue lo que provocó que empezaran a surgir rumores, pues, si bien, la fecha que figuraba en su ficha de producto en todas partes era una de finales del presente mes, esta, como ya hemos dicho, tendría que estar ya disponible para el día 7 del actual mes.

Esto generó cierta inquietud entre los coleccionistas, lo cual fue lo que, en última instancia, generó los rumores.

Y es que, en realidad, todo empezó el día 7 en «Saint Seiya Friends» porque ese día se empezó a hablar en él del cese de la distribución de los productos de Tamashii Nations por SD Distribuciones a raíz de que un usuario del mismo compartiera en este un fragmento de una conversación por WhatsApp entre este y Tamashiinations.es en la que dicha web le revelaba que habían dejado de trabajar con Bandai Japón; conversación que, aunque no lo podemos asegurar con total certeza, seguramente fue una que se dio entre ese usuario y Tamashiinations.es a raíz de que el primero les preguntara por el retraso en la llegada de la figura de Mime de Benetnasch.

Como ya hemos señalado, esto es algo que no solo afecta a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y, por ello, a los fans de Saint Seiya y/o a los de las figuras de dicha franquicia; sino también a, por lo menos, aquí, en España; a los fans de otras franquicias y del manga y el anime en general y a las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Por ello, las webs especializadas en Saint Seiya y sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de esta noticia, porque, a parte de que lo ocurrido suponga que, al menos por parte de SD Distribuciones, tampoco sigan llegando a España las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO; la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch no es la única que se habría visto afectada por lo ocurrido.

Efectivamente, amén de la de la figura del Guerrero Divino de Eta, para el presente mes estaba programada la llegada a España de otros productos de Tamashii Nations, los cuales, si bien es cierto que no hay ninguna evidencia que indique que se vayan a retrasar o no vayan a llegar, teniendo en cuenta que SD Distribuciones y Bandai rompieron su contrato, muy seguramente, cuando la primera cerró «Tamashii Nations España», lo cual ocurrió antes del día 1 del presente mes; y la falta de movimiento comercial en tiendas españolas y la ausencia de anuncios en las redes sociales de SD y en Tamashiinations.es; es casi seguro que se han visto afectados.

Sea como fuere, hasta aquí, los hechos objetivos, por lo que, sobre este asunto, esto es todo lo que se puede decir, ya que lo demás que dijeramos serían conjeturas.

Y es que, efectivamente, por ahora, lo único que se sabe cierto es que SD Distribuciones no continuará siendo la distribuidora oficial de los productos de Tamashii Nations en España.

Sin embargo, esto no significa necesariamente que ya no vayan a seguir llegando a España los productos de Tamashii Nations.

Efectivamente, si, como habéis podido comprobar los que leáis esto, cada vez que decía que «no seguirán llegando a España los productos de Tamashii Nations», añadía expresiones como «de momento» o «en lo que respecta a SD Distribuciones»; es porque, efectivamente, muy seguramente, eso será así solamente durante un tiempo.

Y es que, si bien es cierto que el que Bandai decida no seguir comercializando en España los productos de la marca Tamashii Nations es un hecho que puede ocurrir; lo más seguro (y lógico) es que, simplemente, busque otra empresa que los distribuya.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí (al menos, en esta entrada) porque, como ya hemos dicho, todo lo demás que podemos decir a partir de aquí son solo suposiciones.

De esta forma, ya para terminar, solamente decir que, al menos como dato curioso, creo que merece la pena comentar que, precisamente en «Saint Seiya Friends», en la entrada que han publicado en su portal recogiendo la noticia del cese de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, su staff ha comentado que, al menos en lo que respecta a las figuras que debía haber servido SD Distribuciones a las tiendas este mes (y, por tanto, en este caso, en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch y Seiya Odín), «suena con fuerza Bandai España» como la empresa que las traiga a nuestro país.

Aquí el comunicado de SD Distribuciones.

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica las galerías de tres figuras de «Ranma 1/2»

 

 

 

Hace diez años, publiqué en este blog una entrada recogiendo la noticia de que Tamashii había anunciado el lanzamiento de una figura S.H. Figuarts de Ranma Saotome transformado en chica.

Esta figura de este personaje se basaba en el anime original que se emitió en Japón desde 1989 hasta 1992.

Aunque quien esto escribe, en su momento, solo publiqué la entrada que publiqué hablando de esta figura, Tamashii llegó a lanzar también figuras de Shampoo, Ranma Saotome chico, Akane y Ryoga.

Sin embargo, y ya fuera porque estas fueron un fracaso en ventas, o porque Bandai/Tamashii consideró que los coleccionistas no estarían interesados en comprar figuras del resto de personajes; estas fueron las únicas que se lanzaron.

Ahora, sin embargo, parece ser que Bandai ha decidido retomar la línea de figuras S.H. Figuarts de Ranma 1/2 y ha anunciado el futuro lanzamiento de unas figuras de Ranma, Ranma transformado en chica y Shampoo.

Estas tres figuras, sin embargo, por lo que se puede ver en sus respectivas galerías de fotos, y, de hecho, como se menciona en el breve texto que encabeza la sección de la galería de cada figura en la que aparecen las fotos acompañadas de pies de foto, pertenecen a una línea de figuras de Ranma 1/2 basadas en el remake realizado por el estudio MAPPA y retransmitido internacionalmente por Netflix; en vez de estar basadas en el anime original.

Efectivamente, y como se puede observar, por ejemplo, en la galería de fotos de la misma, la figura S.H. Figuarts de Shampoo anunciada este mes por Tamashii tendrá el cabello pintado del mismo color lila del que lo tiene coloreado el personaje en el remake, en lugar de tenerlo pintado del color morado oscuro del que lo tenía coloreado la misma en el anime original y, por ello, del que lo tenía pintado la anterior figura. Además, se puede leer un breve texto al principio de la sección «Product Features» de la misma que reza «Shampoo from the popular worldwide TV anime «Ranma 1/2″ is now available at S. H. Figuarts! Base on the visuals from the new anime…».

De esta forma, hablando ya de la primera de estas tres figuras de la que vamos a hablar, la de Ranma chico, concretamente; nos encontramos ante una figura de la «versión» masculina del personaje con un diseño y una paleta de colores basados en el diseño del mismo en el remake.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Ranma chico que recrea al personaje tal como es en el remake.

Así, nos encontramos, en lo que respecta al rostro y el cabello, ante una figura de Ranma chico con unos ojos pintados de forma más realista que en el anime original y, por ello, en la figura anterior; pues esta nueva figura los tiene pintados igual que el personaje en el remake.

Efectivamente, esta nueva figura tiene los ojos pintados igual que los tiene dibujados el personaje en el remake. Todo esto se traduce en que tiene los ojos pintados de una forma distinta a los de la anterior figura, porque el personaje tiene los ojos dibujados de forma diferente a como los tenía dibujados en el anime original.

En el anime original, el personaje tenía dibujados los ojos de una forma, si no igual, muy parecida al estilo de los popularmente conocidos como «ojos Candy Candy»: ovalados y con la pupila más grande de lo normal. En el remake, por el contrario, los tiene dibujados de una forma más realista, pues, si bien, siguen teniendo el iris ovalado, la pupila tiene un tamaño normal.

Esta nueva figura tiene los ojos pintados de esta última forma.

En lo que respecta al cabello de la figura, también lo tiene distinto al de la figura original.

Sin embargo, en este caso, la diferencia no es tan notable como en el caso de los ojos, pues, el personaje, tiene el cabello dibujado prácticamente igual en el remake que en el anime original, siendo la única diferencia entre uno y otro que en el remake lo tiene un poco más de punta que en el anime original.

Esto se traduce, en este caso, en que esta nueva figura del personaje tiene el cabello con una forma un poco distinta a la forma del cabello de la anterior figura.

Por lo demás, las únicas diferencias entre esta figura y la anterior son las diferencias que podemos encontrar entre el cuerpo de una y el de la otra y que se deben al hecho de que esta figura esté hecha con el último modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

En cuanto a extras, hay que decir que no serán muchos los que traerá, pues solamente traerá varios rostros y pares de manos extra y, en lo que respecta a extras distintos de estos, solamente uno.

En lo que respecta a manos extra, traerá un par de manos abiertas con los dedos juntos pensado para exhibir la figura en una de las posturas que adopta el personaje en aquella escena del opening en que se ve al personaje y a Akane realizando una serie de movimientos de artes marciales, un par de manos cerradas, pero con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos (como si estuviera haciendo los «cuernos») pensado para usarlo para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y un par de manos formado por unas que, sin embargo, no son para usarlas juntas, sino que una, la derecha, es una cerrada con el pulgar levantado pensada para exhibir la figura recreando al personaje haciendo el gesto de levantar el pulgar; y la otra, la izquierda, es una con los dedos en postura de sujetar un cubo de agua agarrándolo por el asa, pensada para, junto a, precisamente, una réplica de un cubo de metal lleno de agua, exhibir la figura sosteniendo este.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos alternativos que traerá, este es, precisamente, la réplica de un cubo de metal lleno de agua que acabamos de mencionar.

Por lo demás, sobre la nueva figura de Ranma chico, nada más podemos decir, pues ya solo podríamos hablar de los colores de los que está pintada, pero, de estos, en realidad, no podemos decir nada porque son exactamente los mismos que los de la figura anterior: el cabello es del mismo color negro, los ojos del mismo color azul, la camisa del mismo color rojo; y los pantalones y los zapatos del mismo color negro de los de la anterior figura.

A pesar de esto, sin embargo, podemos decir que esta figura de Ranma chico está pintada de los mismos colores que en el remake, como ya hemos señalado, porque, en lo que respecta a ambas versiones del anime, hay una pequeña diferencia entre los colores de los que está coloreado el personaje en una y otra; pues, en la versión original, si bien está coloreado de los mismos colores que en el remake, lo está de unos tonos más claros de estos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, esta figura de Ranma chico no es la única figura de Ranma 1/2 anunciada por Bandai, sino que, como venimos diciendo, es una de las tres nuevas figuras basadas en este anime que se han anunciado.

Como ya también hemos dicho, la segunda de estas tres figuras es una nueva figura de Ranma transformado en chica.

Esta nueva figura de la «versión» femenina del personaje también presenta algunas diferencias destacables con respecto a la figura original, aunque, como en el caso de la figura de Ranma chico, la mayoría de estas se deben a las diferencias entre el modelo de «cuerpo» usado en la que nos ocupa y el usado en la original.

A este respecto, conviene señalar que la diferencia más notable entre esta nueva figura de Ranma transformado en chica y la anterior es que, al contrario que la anterior, que tenía articulado el torso, de modo que presentaba una división, una «partición», entre pecho y abdomen; en esta nueva, pecho y abdomen son una única pieza.

Por supuesto, esta no es la única diferencia que presenta esta nueva figura con respecto a la anterior en lo referente al diseño del cuerpo, pues también presenta diferencias en el diseño de la articulación de las rodillas y de los codos.

Hablando ya, como siempre, de cómo representa la figura al personaje y de los extras que incluye; hay que decir que, también en este caso, esta figura representa al personaje tal y como es en el remake.

En este caso, esto se traduce en que esta figura es la que más se diferencia de la respectiva figura anterior, en lo referente a esto.

Efectivamente, esta nueva figura de Ranma transformado en chica presenta más diferencias con su homónima de 2015 porque no solamente presenta las mismas diferencias con esta que la de Ranma chico con su homónima anterior, sino que además presenta un color de ojos diferente.

Y es que, mientras que la anterior figura de Ranma transformado en chica tenía los ojos pintados de color azul, como la de Ranma chico, esta los tiene pintados de color rojo.

Esta diferencia entre una figura y otra es una que tiene su base, una vez más, en el hecho de que el personaje presenta esa misma diferencia entre su versión del anime original y la del remake.

Y es que, efectivamente, mientras que, en el anime original, el personaje mantenía su color azul de ojos cuando se transformaba en chica, en el remake le cambian de color con la transformación, pasando a tenerlos de color rojo.

Para terminar con las diferencias que presenta esta nueva figura de Ranma transformado en chica con respecto a la anterior, conviene señalar que esta presenta un cuerpo más proporcionado y, hablando en líneas generales, más realista que la de 2015.

En lo que respecta a extras, hay que decir que con esta figura de Ranma transformado en chica nos encontramos ante un caso idéntico al de la nueva figura de Ranma chico: ante una figura que solamente traerá rostros y pares de manos extra y un único extra distinto de estos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta nueva figura de Ranma transformado en chica traerá un par de manos abiertas con los dedos extendidos y juntos, excepto el pulgar, pensado para exhibir la figura en poses de acción; al igual que la de Ranma chico, un par de manos cerradas con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos pensado para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y, de nuevo al igual que la de Ranma chico, un par de manos que no están pensadas para usarlas juntas (al menos, no necesariamente), sino, en este caso, formado por una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una tetera pensada, precisamente, para exhibir la figura sujetando la susodicha tetera; y por una mano izquierda cerrada con los dedos índice y corazón extendidos y juntos pensada para exhibir la figura saludando con esos dedos así puestos y apoyados en la frente.

En lo que respecta a los rostros extra que traerá, hay que señalar que esta figura traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de susto y un rostro de acción.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos extra, hemos de decir que traerá una réplica de una tetera.

A este respecto, me gustaría señalar que, dado que, en su día, publiqué una entrada hablando de la anterior figura de Ranma transformado en chica, hay una pequeña curiosidad sobre la réplica de la tetera que me gustaría comentar.

El caso es que la anterior figura de la «versión» femenina de Ranma también incluyó una réplica de una tetera.

La curiosidad, sin embargo, no está aquí, pues esto no es algo que solamente pase con esta figura, pues también la anterior figura de Ranma chico incluyó una réplica de un cubo de metal «lleno» de «agua», al igual que la nueva; sino en que, mientras que la figura de Ranma transformado en chica presenta diferencias en su diseño con respecto a su antecesora, la réplica de la tetera incluida con la que nos ocupa es idéntica a la incluida con su predecesora.

En cuanto a los colores de los que está pintada esta figura de Ranma transformado en chica, hay que señalar que solamente podemos decir lo mismo que sobre los colores de los que está pintada la de Ranma chico.

Y es que, hablando en líneas generales, en la serie, Ranma suele vestir igual cuando está transformado en chica que como viste cuando está en su forma masculina: con un traje de kung fu tangzhuang con una camisa de cuello mandarín roja, y unos pantalones y unos zapatos de color negro.

Por ello, esta nueva figura de Ranma transformado en chica está pintada de los mismos colores que la de Ranma chico, excepto por el cabello y los ojos, que, como en el remake, tiene pintadas ambas cosas de color rojo, como ya señalamos al referirnos a los ojos de esta figura cuando hablamos de las diferencias que presentaba esta con respecto a la anterior.

Por lo demás, sobre esta nueva figura de Ranma transformado en chica, ya nada más hay que decir; por lo que pasaremos ya a la última de las tres figuras sobre la que trata esta entrada: la de Shampoo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre la nueva figura de Shampoo anunciada junto a la de Ranma chico y la de Ranma transformado en chica hay que decir que, como ya hemos señalado, y al igual que pasa con las otras dos, presenta diferencias con la anterior figura de este personaje.

Estas diferencias, al igual que ocurre con las otras dos figuras, son diferencias que se deben tanto al hecho de que se basa en el remake como a que está hecha con el nuevo modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

Efectivamente, y como ya señalamos al principio de la entrada, esta nueva figura de Shampoo, al estar basada en el remake, está pintada de los mismos colores que en este.

De esta forma, nos encontramos ante una figura S.H. Figuarts de Shampoo que recrea al personaje tal y como es en el remake tanto en lo que respecta a cómo está modelada la figura, como en lo referente a los colores de los que está pintada.

Es por ello que debemos decir que esta figura de Shampoo tiene los ojos pintados de color rojo y el cabello de color lila, como en el remake.

Por otro lado, conviene señalar que esta figura de Shampoo representa al personaje ataviada con el vestido que viste en el capítulo 11 desde la escena en que encuentra a Ryoga transformado en cerdo en adelante.

Por ello, siguiendo hablando de los colores de los que está pintada la figura, hay que decir que tiene pintada la ropa y los zapatos del mismo color rojo que en el remake.

En lo que respecta a extras, al igual que las otras dos, solamente traerá rostros y pares de manos extra, y un único extra distinto de estos.

De esta forma, en el caso concreto de esta nueva figura de Shampoo, hay que señalar que, en lo que respecta a manos extra, traerá una mano izquierda cerrada con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en pose de tener el dedo índice de la mano izquierda apoyado en la barbilla, un par de manos abiertas con los dedos estirados y juntos pensado para exhibir la figura representando al personaje puesta en guardia, una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una caja de transporte de alimentos, y un par de manos juntas, con los dedos entrelazados.

En cuanto a rostros extra, esta nueva figura de Shampoo traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de enfado, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas con los dedos entrelazados para representar al personaje intentando besar a Ranma.

En lo que respecta al único extra distinto de rostros y pares de manos que traerá esta figura, hay que señalar que este es, precisamente, una réplica de una caja de transporte de alimentos; extra que, por otro lado, también incluyó la anterior figura de este personaje.

Efectivamente, al igual que ocurre con las figuras de Ranma chico y Ranma transformado en chica con las réplicas del cubo de agua y de la tetera, respectivamente; esta de Shampoo incluye una réplica de una caja metálica de transporte de alimentos, como ya lo hiciera la anterior figura de este personaje.

Por lo demás, sobre esta nueva figura nueva de Shampoo, nada más hay que decir, por lo que, por último, ya solamente decir que hay dos curiosidades sobre estas tres figuras que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es una relacionada con las galerías de fotos de cada figura en sí mismas.

Esta es que la galería de cada figura incluye, por lo menos, una foto en la que la figura a la que pertenece la galería aparece junto a una de las otras dos, recreando alguna escena del anime.

La curiosidad que quiero comentar, sin embargo, no está en eso, sino en el hecho de que, quizá casualmente, o quizá no; estas fotos son imágenes que son iguales que otras que incluyeron las respectivas galerías de las anteriores figuras; con la única excepción de ciertas fotos de las galerías de las figuras de Ranma transformado en chica, que si bien también son iguales, no son fotos en las que cada figura aparezca junto a otra.

Efectivamente, al igual que, en su día, la galería de la anterior figura de Ranma transformado en chica incluyó una foto de esta representando al personaje en una postura como si hubiera salido volando por haber recibido un golpe, que la de la anterior figura de Ranma chico incluyó una de esta recreando al personaje asustado porque Shampoo está intentando besarle y en la que, por ello, sale junto a la anterior figura de Shampoo, y que la de la anterior figura de Shampoo incluyó una de esta recreando al personaje intentando besar a Ranma y en la que, por ello, aparecía, también, junto a la anterior figura de Ranma chico; las galerías de estas nuevas figuras de estos personajes incluyen cada una una foto recreando las imágenes antes mencionadas.

La segunda curiosidad es una sobre el motivo por el que he escrito una única entrada hablando sobre las tres figuras.

Esta es que lo he hecho, entre otros motivos, porque estas tres figuras han sido anunciadas a la vez, y porque ello se debe a que, excepto en el caso de la de Shampoo, van a ser lanzadas al mercado en la misma fecha.

Efectivamente, tanto la figura de Ranma transformado en chica como la de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026.

En lo que respecta a la figura de Shampoo, ha sido anunciada junto a las otras dos porque, si bien no va a ser lanzada a la vez que estas, será puesta a la venta poco después, concretamente, en mayo de 2026.

Por otro lado, quizá por este motivo, Bandai, en vez de publicar un banner promocional por cada una de estas figuras; ha publicado uno de las tres juntas.

Para terminar, ahora ya sí, ya solamente decir que, como acabamos de señalar, las figuras de Ranma transformado en chica y de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026, mientras que la de Shampoo será lanzada en mayo de 2026; y que las tres se comercializarán a un precio de 9.000¥ (9.900¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crunchyroll anuncia el próximo estreno de la tercera temporada de «Spy x Family»

 

 

 

Recientemente, Crunchyroll, la famosa plataforma de streaming dedicada al anime, ha anunciado el estreno de la tercera temporada de Spy × Family para el próximo 4 de octubre.

Spy × Family es un anime de espías, acción y comedia; basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Tatsuya Endo.

El manga se empezó a publicar en Japón de forma digital en la aplicación y sitio Web Shonen Jump + el 25 de marzo de 2019 y rápidamente se volvió muy popular, llegando a convertirse en uno de los mayores éxitos de la app, con dieciocho millones de copias vendidas tanto digitales como impresas.

También se publica en formato físico con una periodicidad quincenal, lanzándose cada capítulo cada dos lunes. En este formato, lleva actualmente quince tomos tankōbon lanzados.

La propia editorial original japonesa, Shueisha, también lo publica en todo el mundo en otros idiomas, entre ellos el español, en la app y sitio web Manga Plus.

Por otro lado, sin embargo, también es publicado en otros países por otras editoriales, como, por ejemplo, en España y Argentina, donde es publicado por Editorial Ivrea; o México, donde es publicado por Panini Comics.

Tanto el manga como el anime son muy populares, no solo en Japón, sino también en todo el mundo.

Endo comenzó a trabajar en él poco después de publicar otro de sus mangas, I Spy, un manga one-shot publicado en 2018.

Para Spy × Family, Endo llegó a barajar hasta 100 posibles títulos distintos, pues, originalmente, había pensado titularlo simplemente «Spy Family», pero escrito en japonés. Sin embargo, al parecer, este primer título no le convencía.

Finalmente, decidió titularlo «Spy Family» escrito en inglés, e, inspirándose en el título del manga Hunter × Hunter, añadiéndole un signo de multiplicación entre la palabra «spy» y la palabra «family».

Originalmente, Endo tenía pensado darle un toque similar a sus obras previas, concretamente, los mangas TistaGekka Bijin, pero el editor de Shonen Jump +, Shihei Lin, le pidió que le diera un toque más alegre.

Por otro lado, a la hora de crear el manga, Endo tomó diferentes elementos como influencia, como el hecho de que, en muchas obras sobre espionaje, el protagonista tenga que ocultar su identidad; o la película Sr. y Sra. Smith, en la cual se inspiró en su argumento centrado en la idea de que, al principio, ni John (Brad Pitt) ni Jane (Angelina Jolie) sabían cada uno que el otro era asesino a sueldo.

Es esto, junto al tono alegre del manga, lo que hace que tenga tanto éxito, pues son estas dos cosas las que hacen que, aunque sea un manga shonen, tenga una amplia audiencia entre todas las edades y todos los géneros; además del estilo de dibujo limpio de Endo y su capacidad de transmitir emociones.

Otro de los motivos del éxito del manga y el anime es que, aunque tiene una atmósfera de película, utiliza un método propio de las novelas y que, en los últimos años, se está empleando en los comics para niños, donde el personaje principal siempre habla desde el corazón.

Precisamente gracias al éxito de esta serie de manga y anime, se ha publicado una novela ligera, titulada Spy × Family: Kazoku no Shozo, y una guía oficial que recibe el título de Spy × Family Official Fanbook: Eyes Only.

Por otro lado, merece la pena señalar que el manga ha recibido buenas críticas por parte de los medios.

Por ejemplo, Antonio Mireles escribió en The Fandom Post que Spy × Family es una «gran comedia sobre una familia disfuncional que se ve envuelta en situaciones extrañas que nunca salen como se planeó debido a sus personalidades únicas»; mientras que Morgana Santilli, de The Beat, declaró que el tomo uno hace un excelente trabajo al equilibrar la acción de espionaje divertida con momentos familiares conmovedores y definió el arte de Endo como «limpio y atractivo», lo que hace que su parodia del Berlín de la posguerra sea fácilmente reconocible.

Otra crítica destacable es la hecha por Ramen para Dos, pues este blog calificó el manga como «una obra sobre el significado de la familia y lo artificial que puede llegar a ser. Pero, sobre todo, es una oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia. En un mercado saturado de shonen de acción, este manga resulta un soplo de aire fresco en el género».

Sobre el anime, en concreto, hay que decir que el manga ha dado lugar a la realización de una serie de animación que está siendo producida por los estudios Wit StudioCloverWorks y que está siendo emitida en Japón en el canal TV Tokyo, mientras que, en el resto del mundo, está disponible en streaming en Crunchyroll, precisamente, y en Netflix, aunque en esta última plataforma se estrena un tiempo después de su estreno en Crunchyroll.

La primera temporada fue dividida en dos partes, siendo la primera parte emitida del 9 de abril al 25 de junio de 2022; y la segunda parte del 1 de octubre al 24 de diciembre del mismo año.

Esta temporada estuvo dirigida por Kazuhiro Furuhashi, y tuvo a Kazuaki Shimada como diseñador de personajes; y a este mismo y a Kyoji Asano como directores jefes de animación.

Adapta los 38 primeros capítulos del manga y algunos side-stories: la Misión Extra 1 y las Misiones Cortas de la 1 a la 5.

Por su parte, la segunda temporada fue oficialmente anunciada en diciembre de 2022, junto a una película cinematográfica, en el Jump Festa 2023.

En esta temporada se mantuvo a la mayoría de miembros del equipo técnico y del reparto; pero Furuhashi fue reemplazado como guionista por Ichirō Ōkouchi.

Esta temporada, que consta de doce capítulos, al contrario que la primera, no fue dividida en dos partes; por lo que fue emitida en su totalidad entre el 7 de octubre y el 23 de diciembre de 2023.

Como casi todas las series de anime, Spy × Family ha ido cambiando de tema musical con el paso del tiempo tanto en el opening como en el ending.

El tema musical del opening de la primera parte de la primera temporada fue Mixed Nuts, de Official Hige Dandism; y el del ending fue la canción Comedy.

El tema del opening de la segunda parte fue Souvenir, de Bump of Chicken, y el tema del ending Shikisai, de Yama.

La segunda temporada tuvo la canción Kura Kura, de Ado, como tema del opening, y la canción Todome no Ichigeki, de Vaundy, como tema del ending.

Como ya hemos mencionado de pasada al hablar del manga, el anime también ha sido un gran éxito.

Con el estreno de la segunda temporada, estableció un nuevo récord de audiencia en TV Tokyo en su franja horaria de emisión. El primer episodio fue el segundo más visto en el sitio de streaming japonés.

Al igual que el manga, la serie de anime es popular en un amplio rango de grupos de edad.

El personaje de Anya es especialmente popular, según declaraciones de un representante de Takara Tomy Arts, quien, además, anunció que habrá más juguetes y otras clases de productos, incluidos productos para niños.

De hecho, la popularidad de Anya es tal, que Toho hizo un video musical sobre ella y se ha lanzado un Tamagotchi del personaje.

Al igual que el manga, el anime ha recibido buenas críticas, siendo alabado por su toque de comedia.

Ha sido calificado con un 9 sobre 10 en Rotten Tomatoes.

También ha ganado varios premios y ha sido nominado a varios otros.

Entre los premios ganados destacan el de Mejor Actriz de Voz para Atsumi Tanezaki por el personaje de Anya; y el Pixiv Award de los Internet Buzzword Awards.

Ahora, dos años después del estreno de la segunda, se estrena la tercera temporada.

El motivo por el que esta tercera entrega ha tardado tanto en lanzarse es porque Wit Studio está trabajando en un remake de One Piece y otros animes.

Lo cierto es que no se ha dado mucha información sobre esta tercera temporada, pero, según la poca información que se ha facilitado, Yor tendrá un papel principal en esta; y, al parecer, se desvelará algo del pasado de Twilight/Loid.

Por otro lado, también según la información que se ha dado, de nuevo, para esta nueva temporada, la serie cambia de director y guionista, siendo el primero la directora Yukiko Imai, y, el segundo, el guionista Rino Yamazaki.

En esta tercera temporada, la serie también cambia de ending, pasando a tener uno con un nuevo tema musical. Este es una canción titulada Actor, interpretada por la cantante Lilas Ikuta.

Antes, al hablar del manga, hemos comentado tanto que tiene mucho éxito entre el público de todas las edades y géneros, como que ha recibido muy buenas críticas.

Al hablar de esto último, hemos destacado la crítica hecha por Morgana Santilli, que alaba el manga por la parodia que hace del Berlín de la posguerra; y la hecha por Ramen para Dos, que lo alaba por ser una «oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia».

Y es que, efectivamente, Spy × Family es una serie de manga y anime que se ambienta en un mundo alternativo al nuestro en el que, al parecer, nunca ha tenido lugar la Segunda Guerra Mundial, pero, más o menos en la misma época, estalló una guerra entre dos países ficticios vecinos, Westalis y Ostania; para narrarnos la historia de Twilight, un espía que trabaja para WISE, una agencia de inteligencia de Westalis; y al que le encomiendan la misión de espiar a Donovan Desmond, el líder del Partido de Unidad Nacional de Ostania.

El caso es que Donovan Desmond es muy paranoico, de modo que apenas sale de su casa, por lo que la única forma de poder acercarse a él es logrando entrar en su estrecho círculo de amistades.

Por ello, sus jefes le ordenan a Twilight que forme una familia falsa formada por marido, mujer e hijo y matricular a este último en el mismo colegio en el que estudia el hijo menor de Donovan, Damian Desmond, para que este trabe amistad con él.

Twilight así lo hace, para lo que adopta el nombre falso de Loid Forger, y adopta a Anya, una niña que, sin que Twilight lo sepa, tiene la habilidad de leer la mente; y arregla un matrimonio falso con Yor Briar, una empleada del Ayuntamiento de Berlint, que, también sin que Twilight lo sepa, es en realidad una asesina a sueldo de una organización llamada Garden y cuyo nombre en clave es Thorn Princess.

Una vez formada esta familia falsa, Twilight/Loid matricula a Anya en la Academia Edén, el mismo colegio privado en el que estudia Damian Desmond.

A partir de este momento, los tres comienzan a vivir juntos fingiendo ser una familia normal y corriente, mientras Loid intenta cumplir la misión encomendada, pues para lograr completarla con éxito primero han de lograr que, dentro de la Academia Edén, Anya logre el estatus de Estudiante Imperial, para que así pueda acercarse a Damian y hacerse amiga suya.

 

 

De esta forma, la serie, en realidad, se centra más en contarnos la vida en familia de Loid, Yor y Anya; de modo que sigue una estructura de serie de episodios auto conclusivos en los que, o bien Loid, o bien Yor, o los dos; tienen que cumplir una misión menor; pues, por otra parte, no son solamente Donovan Desmond y su Partido de Unidad Nacional la única fuerza que busca que vuelva a estallar una guerra entre Westalis y Ostania.

Como ya hemos recogido al hablar de las buenas críticas recibidas por el manga, la mayoría de las veces las situaciones cómicas que se dan en la serie se deben a que los planes que elaboran los personajes para completar las misiones no siempre salen bien.

Pero también hay que decir que, muchas otras veces, vienen de Anya y sus intentos de ayudar a Loid o a Yor a cumplir sus respectivas misiones.

Efectivamente, al tener Anya la habilidad de leer la mente, sabe que Loid es espía y Yor asesina a sueldo y, por ello, en todos los episodios, intenta ayudar a aquel de los dos que tenga que cumplir la misión del episodio en cuestión a completar esta y/o intenta hacer todo lo posible por evitar que el otro descubra su verdadera profesión.

En este sentido, un capítulo destacable es el 31 (el episodio 6 de la Segunda Temporada), en el que, con motivo de una misión que Garden ha encomendado a Yor, esta, Loid y Anya hacen un viaje en un crucero.

En este capítulo, hay una escena en la que Loid y Anya se encuentran en la cubierta del transatlántico en el que viajan en la cual se encuentra la galería comercial del mismo y Anya se empeña en que Loid le compre un llavero con forma de figurita del esqueleto humano.

En esta escena, Loid, al principio, se niega a comprarle a Anya el llavero. En ese momento, Anya «oye» pensar a un asesino en matar a la persona a la que debe proteger Yor. Ello coincide con el momento en que Loid cambia de opinión y decide comprarle el llavero a Anya.

De esta forma, y debido a que cuando Loid le dice que le comprará el llavero, Anya estaba pensando en que «fui yo la que insistió en ir al crucero, así que tengo que hacer algo»; esta mira con cara rara a Loid y, exagerando su reacción, Loid se «queda en shock», pensando para sí mismo: «¡¿Por qué pone esa cara?! ¿Es tristeza? ¿Enfado? ¿Qué es esa emoción? ¿Está dolida por que me he negado a comprarle el llavero? ¿Tiene inestablidad emocional, o qué?»

 

 

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta serie y sobre la noticia del estreno de su tercera temporada; por lo que, ya para terminar, solamente decir que, como parte de la campaña de marketing de la tercera temporada, el estudio ha publicado un póster promocional en las redes sociales de la serie y un tráiler en YouTube.

 

 

 

Aquí el póster y el tráiler.

 

 

 

20th Century Studios lanza el primer tráiler de «Avatar: Fuego y Ceniza»

 

 

 

El día 28 de julio, finalmente, 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox) lanzó el primer tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera entrega de la exitosa franquicia de ciencia-ficción lanzada por James Cameron en 2009.

Y digo «finalmente» porque, en realidad, el día 28 fue el día que el estudio publicó el tráiler en sus canales de YouTube y en las redes sociales; pero ya desde varios días antes se había lanzado el tráiler en los cines, donde estaba siendo proyectado entre los tráileres precedentes a la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.

Efectivamente, en realidad, el tráiler ya se estaba proyectando en los cines junto a la película antes mencionada, pero no se lanzó en las redes sociales hasta el día 28 de julio, como ya hemos dicho; lo cual podría interpretarse como que, quizá, el estudio estaba esperando para publicarlo en Internet hasta después del fin de semana del estreno de la película de Marvel Studios.

Y es que, efectivamente, el lanzamiento en Internet del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza se produce el lunes de la semana siguiente a la del estreno de la película de superhéroes; lo cual parece obedecer a una estrategia de marketing del largometraje cuidadosamente planificada por James Cameron y su equipo.

Efectivamente, el estreno digital del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza el día 28 no sería fruto de la casualidad, sino que, por lo que parece, formaría parte de lo planeado para la campaña de marketing de la película.

Y es que ya para Avatar: El Sentido del Agua Cameron diseñó una campaña similar.

De esta forma, «estrenar» exclusivamente en cines el tráiler en un primer momento, y esperar unos días para publicarlo en plataformas como YouTube y en las redes sociales, formaría parte de una estrategia de marketing cuidadosamente planificada por Cameron para, por un lado, incentivar la asistencia a las salas de cine del público, y, por otro, para amplificar el impacto mediático de la película sin competir con el «ruido» del fin de semana. Con esto, se buscaría reforzar el valor de la experiencia cinematográfica como evento, generar expectativa entre los seguidores de la franquicia y aprovechar el momento óptimo para maximizar el impacto en medios digitales.

Sea como fuere, el caso es que ya tenemos aquí el primer tráiler de la tercera entrega de la saga Avatar, gracias a lo cual, ya disponemos de las primeras informaciones sobre esta película.

Y es que, efectivamente, aparte de que se estaba haciendo una tercera entrega de Avatar, no supimos nada de esta película hasta que se anunció que su tráiler sería proyectado en las salas de cine junto a Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos; excepto porque el 10 de agosto del año pasado, durante la celebración del evento anual del Club de Fans de Disney (el D23), se reveló el título definitivo de la película; y porque el 27 de junio de este año, se publicó en la revista Empire una entrevista a Stephen Lang en la que el actor hablaba del regreso de su personaje, el Coronel Miles Quaritch, y su relación con su hijo, Spider (Jack Champion).

Así, excepto por esto que acabamos de decir, cuando realmente se empezó a saber algo de este nuevo largometraje, fue a partir del día 21 del mes pasado, cuando, pocos días antes del «estreno» del tráiler en los cines, se publicó en las redes sociales el primer póster cinematográfico, junto a un texto que rezaba «Conoce a Varang en Avatar: Fuego y Ceniza. Sé uno de los primeros en ver el nuevo tráiler exclusivamente en cines este fin de semana junto al estreno de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos«; texto que se publicó junto al póster debido a que, en este último, aparece este nuevo personaje.

Y es que, efectivamente, aunque este tráiler figura en YouTube bajo el nombre «Avatar: Fire and Ash – Official Trailer» («Avatar: Fuego y Ceniza – Tráiler Oficial en español» en el canal de YouTube de 20th Century Studios España); en realidad se trata de un teaser tráiler, es decir, un tráiler que solamente es una sucesión de imágenes, de clips, de distintas escenas de la película para llamar la atención del espectador.

Aun así, el tráiler ya revela algo de la trama, pues muestra que, al igual que Avatar: El Sentido del Agua se centraba mucho en una tribu de Na’vis que vivían en la costa, conocida como el clan Metkayina; esta tercera entrega se centrará mucho en una tribu conocida como el Pueblo de la Ceniza, debido a que viven en una zona de Pandora desprovista de vegetación por encontrarse cerca de un volcán activo.

La líder de esta tribu es una Na’vi llamada Varang (Oona Chaplin), que, en esta entrega, ejercerá el papel de antagonista, siendo esta la primera vez que, en esta franquicia, se nos presenta a un personaje Na’vi que es un villano.

Efectivamente, por lo que se puede ver en el tráiler, Varang y su clan serán los «malos» de esta tercera película, pues, por lo que parece, se aliarán con los humanos en contra de Jake Sully y su familia; y, posiblemente, contra los Metkayina; cuando Miles Quaritch se una a ellos; pues, en el tráiler, se puede ver a este personaje andando por un lugar a cuyo fondo se ve un volcán, en una imagen, y llegando al lugar donde se encuentra asentado el Pueblo de la Ceniza, en otra.

Y, precisamente, el tráiler también muestra que, en esta película, Jake Sully y su familia seguirán viviendo con los Metkayina, de modo que, en ella, seguirán apareciendo Ronal (Kate Winslet)Tonowari (Cliff Curtis), la Tsahik y el líder del clan Metkayina; y Tsireya (Bailey Bass), la hija de estos.

En cuanto al argumento en sí, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra mucho por ser un teaser tráiler.

Pero de lo poco que muestra, se puede deducir que, como ya hemos mencionado, la película tratará de que Jake Sully, su familia y los Metkayina tendrán que luchar, de nuevo, contra los humanos y un nuevo enemigo, Varang y su Pueblo de la Ceniza; cuando, por algún motivo, Miles Quaritch se ponga en contacto con esta nueva tribu, la cual, como ya hemos dicho, se aliará con los humanos.

Por lo demás, nada más se puede decir sobre el tráiler ni la película, excepto por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.

Estas curiosidades son curiosidades que se «desprenden» de algunas informaciones que se han dado sobre la película y de lo que se ve en el tráiler.

La primera de ellas es que, al parecer, en esta nueva película, el Pueblo de la Ceniza no será la única nueva tribu que se introduzca.

Efectivamente, como se ha revelado en algunos medios, por un lado, y como se puede ver en el tráiler, por otro, en esta tercera entrega de Avatar se introducirá otra tribu nueva más, una tribu de Na’vis nómadas que se desplazan volando gracias a que han conseguido domesticar a unas criaturas semejantes a mantas rayas que utilizan como animales de tiro de unas «góndolas» que usan como vehículos; la tribu de los Comerciantes del Viento.

Por lo que se ha hecho público en algunos medios que se han hecho eco de una entrevista hecha a James Cameron por la revista Empire, esta nueva tribu tendrá un importante papel en las futuras entregas de Avatar.

La segunda curiosidad que quería comentar es una acerca de las imágenes finales del tráiler.

Estas son, por lo que parece, unas imágenes de la batalla final de la película en las que se puede ver que, mientras los personajes están luchando entre ellos sobre unas rocas flotantes, se están elevando en el aire, procedentes quizá del suelo, una especie de rayos o estelas de energía azul.

La curiosidad está aquí en que esto se podría interpretar como que, en esta película, de nuevo, como en la primera, intervendrá Eywa de alguna forma; como que esas «estelas» de energía pueden ser alguna clase de manifestación de Eywa.

Esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentar porque… ¿Significa esto que en esta película nos encontraremos con un final inspirado en la película Final Fantasy: La Fuerza Interior en el sentido de que, como ocurre al final de esta, llegaremos a «ver» en pantalla a la misma Eywa?

¿Quién sabe? Tendremos que ver la película para averiguarlo.

Para terminar, ya solo comentar un último detalle:  antes he mencionado que se reveló el título definitivo de esta tercera entrega de Avatar en el evento D23 del año pasado.

Pues bien, en dicho evento, además de eso, se hicieron públicas cinco imágenes de Concept Art de la película, de las cuales, tres son las que aparecen bajo estas líneas.

 

 

 

 

Aquí el tráiler y el póster cinematográfico.

 

 

 

Abiertas las reservas de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX

 

 

 

De nuevo he de titular la entrada sobre la nueva figura de acción de Saint Seiya anunciada, «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, porque, de nuevo, Bandai ha hecho lo que explico en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura o la dedicada a la, también, Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina: publicar unos días antes de la fecha de la apertura de las reservas de la figura una ficha de producto de la misma con, en lugar de la galería de fotos de toda la vida (es decir, la que viene publicando desde que se creó la página Web de Tamashii hasta el día de hoy), un «minirreportaje» con las fotos oficiales de la figura con pies de foto destacando algunas características de la figura.

En esta ocasión, la figura con la que ha hecho esto ha sido aquella que se ha anunciado a finales del mes pasado, la cual es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Efectivamente, este mes, de nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento y ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce protagonista con Armadura Divina: la de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

De esta forma, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce Armadura Divina solamente siete meses después de la de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

En el caso de esta nueva figura, el anuncio por parte de Bandai de su futuro lanzamiento a través de la publicación de su ficha de producto no fue la primera noticia que tuvimos sobre ella, pues, recuperando la costumbre de anunciar las nuevas figuras que va a lanzar Bandai, las revistas Hobby JapanFigure Oh anunciaron la figura antes que Bandai. Más concretamente, fue Hobby Japan la que la anunció antes que Bandai, ya que esta revista se publica el día 24 de cada mes.

Aun así, fuera de Japón, la primera vez que supimos de esta figura fue el día 25 de junio, cuando, como decimos, se publicó aquella versión de la ficha de producto de la misma que actualmente Bandai publica sobre algunas figuras (no todas) algunos días antes de la fecha de apertura de las reservas de la misma; pues los scans de las páginas de las revistas en las que se hablaba de la figura no se publicaron en Internet hasta el día 26.

Efectivamente, ese día (el 25), como, en su momento, hizo con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura; Bandai publicó una ficha de producto de aquella sobre la que trata esta entrada que es, básicamente, la misma de toda la vida, pero en la que, en vez de publicar directamente todas las fotos en un carrusel en el que el usuario puede irlas viendo de una en una; las publicó de forma que solo se podían ver en la propia ficha y venían acompañadas de breves textos a pie de foto en los que se destacaba alguna característica de la figura.

El día 1 del presente mes, sin embargo, ya sí, publicó las fotos en el carrusel de toda la vida de las fichas de producto de sus figuras de acción.

Hablando, ahora ya sí, de la figura en sí misma, gracias a que Bandai ha hecho con ella lo mismo que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX, ya desde el día 25 de junio, pudimos ver que, en este caso, de nuevo, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina que representa la armadura del personaje tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX y los rasgos faciales y el peinado del personaje igual de fielmente que la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda que recrea de forma totalmente fiel la versión divina de la armadura del personaje en el anime.

De hecho, merece la pena comentar que, con esta figura, Bandai vuelve a su reciente tendencia a ofrecernos figuras Myth Cloth EX cuyas armaduras son cien por cien versión anime.

Efectivamente, como recordarán los seguidores de este blog, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, comenté que, al parecer, Bandai había decidido recuperar su «antigua costumbre» de ofrecernos figuras de acción de Saint Seiya con armaduras en las que se mezclaban piezas de estas con el diseño del manga con piezas con el diseño del anime.

Y es que, efectivamente, si bien, en el caso de esta, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina era una cuya armadura era, en cuanto a la forma de las piezas de la misma, completamente anime; presentaba un «elemento» manga en su diseño: la ornamentación.

La figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, por el contrario, presenta un diseño cien por cien anime en su armadura.

Efectivamente, en el caso de la figura sobre la que trata esta entrada, nos encontramos ante el caso de una figura del Caballero de Andrómeda ataviado con la versión divina de su armadura que es una representación exacta de la versión anime de la misma, incluida la ornamentación.

Amén de esto, ello también se traduce en que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presenta en el diseño de su armadura algunas diferencias notables con respecto a su homónima Myth Cloth clásica.

La primera diferencia que habría que destacar está en el diseño del casco/tiara.

En este caso, la diferencia entre el diseño del mismo en la figura que nos ocupa y su homónima Myth Cloth clásica está en que, en lo que respecta a la parte del casco que protege las sienes y las mejillas, mientras que en la figura Myth Cloth clásica, cae hasta un poco más debajo de la barbilla; en la Myth Cloth EX se ajusta a la cara del personaje.

Por otro lado, esta no es la única diferencia entre ambas figuras que encontramos en el diseño del casco, pues también hay una diferencia en el diseño de los «cuernos» del mismo.

Aquí, la diferencia la encontramos en que los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth EX tienen una forma más «cerrada» que la de los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth clásica.

Efectivamente, mientras que, reproduciendo el diseño manga del casco, la figura Myth Cloth clásica presentaba unos «cuernos» más separados entre sí, una forma como de «V»; el casco de la figura Myth Cloth EX presenta unos «cuernos» más juntos; con una forma como de «U».

La segunda diferencia destacable entre el diseño de la armadura de esta figura Myth Cloth EX y el de la armadura de la figura Myth Cloth clásica homónima lo encontramos en las «alas».

Y es que las «alas» de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presentan, en este caso también, un diseño fiel al anime.

Esto se traduce en que, mientras que, una vez más, reproduciendo el diseño del manga, las «alas» de la armadura de la figura Myth Cloth clásica presentaban unas formas más rectas; las de esta figura Myth Cloth EX presentan una forma más aerodinámica, con el borde inferior de estas con forma ondulada.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, hay que decir que, una vez más, estos son los mismos que en el anime; lo cual, en este caso, se traduce, de nuevo, en otra diferencia destacable entre esta figura y su homónima Myth Cloth clásica.

En este caso, la diferencia entre la figura Myth Cloth clásica y esta Myth Cloth EX está en que la armadura de la primera presentaba un color rosa pálido.

De hecho, en realidad, este color rosa pálido solamente lo presentaba en las imágenes oficiales, pues, en verdad, «en mano», la figura de 2009 presentaba un color que, si bien sí era rosa, era de un tono de rosa tan claro, tan «leve», que casi parece que Bandai hubiera dejado la armadura del color plateado propio del metal del que está hecha.

Además de esto, la figura Myth Cloth clásica no presentaba el color dorado de los bordes de la placa frontal del faldón y del borde superior de los quijotes.

La figura Myth Cloth EX, sin embargo, ya sí presenta el código de color de la Armadura Divina de Andrómeda en el anime, de modo que podemos decir que nos encontramos ante una figura EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina con la armadura pintada de un color rosa, sino igual, muy cercano al de la armadura del personaje en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos genérico en todas sus piezas, con los bordes del cuello del peto, los bordes de las distintas placas que forman el faldón, los bordes superiores de los quijotes; y la ornamentación en color dorado.

 

Versión manga de la Armadura Divina de Andrómeda

 

Figura Myth Cloth clásica de Shun de Andrómeda Armadura Divina

 

Versión anime de la Armadura Divina de Andrómeda

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina hemos de decir que, como ya hemos comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime tan fielmente como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas las figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura de estos.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que recrea los rasgos faciales y el peinado de este personaje tan bien como la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura o la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

Por otro lado, conviene señalar que, sin embargo, presenta una diferencia con respecto a la primera de las otras dos figuras de este personaje que acabamos de mencionar. Y es que, aquella sobre la que trata esta entrada, tiene pintado el cabello, en vez del mismo tono oscuro de verde del cabello de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, del tono claro de verde de la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

 

 

 

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sean pocos; pues, si bien solamente traerá manos y rostros extra, de modo que no traerá extras distintos de estos; es una figura que estará bien surtida del primer tipo de extras.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos en posición de sujetar las cadenas de la armadura del personaje, y una mano derecha con los dedos en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción; y, al igual que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, un rostro sonriendo pensado para ser usado para recrear con la figura la imagen final del último capítulo de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen superpuesta de los Caballeros de Bronce protagonistas con sus armaduras divinas vistos de pecho para arriba, sonriendo por estar contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y haber conseguido evitar el Eclipse Final.

Como ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina no traerá extras distintos de rostros y manos alternativas; excepto por uno (o, mejor dicho, tres): tres réplicas distintas de las Cadenas de Andrómeda.

Efectivamente, como toda figura del Caballero de Andrómeda, esta figura Myth Cloth EX traerá varias réplicas de las cadenas de la armadura del personaje.

Esta figura traerá, como ya hemos dicho, en concreto, tres réplicas de las Cadenas de Andrómeda: las cadenas «estándar» para exhibir la figura en postura neutra sujetándolas con las manos, las cuales son, como siempre, unas cadenas normales hechas de metal; una cadena derecha de plástico con forma quebrada pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje; y un par de cadenas, de plástico también, para el object de la armadura del personaje, para poder representar este rodeado por las cadenas, como establece el diseño del object de la Armadura Divina de Andrómeda.

Estas tres réplicas de las cadenas, por otro lado, están pintadas de color dorado, al igual que las cadenas de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, aparte de que hay un par de curiosidades sobre ella que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es que, como ya pasara en su día con las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina, la galería de fotos de la que nos ocupa incluye una fotografía en la que se recrea con la figura aquella imagen promocional que se publicó cuando se anunció por primera vez el lanzamiento de la miniserie de OVA de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en la que aparecían los cinco Caballeros de Bronce en los Campos Elíseos ataviados con sus armaduras divinas, en distintas poses.

Efectivamente, en su día, cuando se anunciaron cada una de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina, la galería de cada una incluyó una foto de la figura en cuestión en la misma pose en que aparecía el personaje en la imagen antes citada con una imagen generada por ordenador del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, mientras que, cuando publicó esta, la galería de fotos de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina no incluyó ninguna foto de esta recreando esa imagen; con la que nos ocupa, Bandai ha hecho lo mismo que con las figuras Myth Cloth clásicas, y han incluido en la galería de fotos de esta una de la figura en la misma pose en la que aparece el personaje en la imagen promocional de la miniserie con una imagen del paisaje de los Campos Elíseos generada por ordenador de fondo.

 

 

 

 

 

 

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: en su día, también, Bandai lanzó las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en el mismo orden en el que los personajes logran despertar la Armadura Divina en el manga y el anime, excepto porque dejaron la que tenía que haber sido la primera para el final; lo cual, por otro lado, se tradujo en que fueron lanzadas en el siguiente orden: Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina, Ikki del Fénix Armadura Divina y Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Pues bien, por lo que parece, en esta ocasión Bandai va a hacer lo mismo y, esta vez sí, va a lanzar las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en, exactamente, el mismo orden en que los personajes despiertan la Armadura Divina en la serie, el cual es el siguiente: Seiya de Pegaso Armadura Divina, Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina (o, primero, Hyoga del Cisne Armadura Divina y, luego, Shiryu del Dragón Armadura Divina; pues, en la serie, estos dos personajes despiertan sus armaduras divinas a la vez), e Ikki del Fénix Armadura Divina.

Para terminar, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular; y que se lanzará en diciembre de 2025 a un precio de 27.000¥ (29.700¥ con impuestos incluidos).