Mar 23 2017

La Mole ComiCon 2017

Este fin de semana pasado se ha celebrado en México La Mole ComiCon de este año.

Esta es, como su nombre indica, una feria de comic que se celebra en México, la más importante de dicho país. Como todos estos eventos, La Mole ComiCon no está dedicada en exclusiva al comic, sino también al cine, las series de TV y los videojuegos, así como al merchandising basado en todos estos.

Así, en este evento, han sido expuestas todas las novedades en figuras de acción de varias compañías, entre ellas Bandai. Y como no podía ser de otro modo, dentro de las novedades presentadas por Bandai ha habido figuras de Saint Seiya.

En lo que respecta a estas, sin embargo, no ha habido muchas novedades, en concreto, solamente dos. De hecho, esas dos novedades no lo son en el sentido de que se hayan presentado los prototipos de figuras nuevas, sino que lo son en el sentido de que, durante el evento, se han revelado nuevos datos sobre figuras cuyos prototipos ya se mostraron en anteriores eventos.

Dichos nuevos datos son sobre la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y sobre las D. D. Panoramation.

En el caso de Camus de Acuario Espectro EX, la novedad es que, en esta ocasión, no se ha exhibido el prototipo mostrado hasta ahora, sino uno que representa al personaje con el Surplice de Acuario con los daños que este sufre durante el combate entre él, Shura y Saga contra Shaka de Virgo. O lo que es lo mismo: se ha exhibido cómo el prototipo de una figura que podríamos denominar Camus de Acuario Surplice Broken Version. Dicho prototipo se ha presentado junto a sendos prototipos de dos figuras Broken Version de los otros dos personajes que, junto a Camus de Acuario Espectro, forman el conocido entre los fans de Saint Seiya como «el trio dark»: Saga y Shura.

El caso es que, atendiendo a lo que ponía en los dos letreros colocados junto al prototipo de la figura de Camus, uno, y a los de las figuras de Saga y Shura, el otro, se trataría, en principio, en realidad, en el caso de la de Camus, de la misma figura de Camus de Acuario Surplice EX que ya hemos podido ver en anteriores eventos, que, en La Mole ComiCon, ha sido exhibido cómo una versión «Broken Version», como una forma de indicar que, siguiendo la línea de las figuras EX de los Caballeros de Bronce Protagonistas Segunda Armadura, incluirá dos juegos de armadura, «intacta» y Broken Version. Y en el caso de Saga y Shura, de un pack con las Surplices de estos en versión Broken. Estos tres prototipos han sido exhibidos luciendo unos rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

Sin embargo, esta no es la primera vez que Bandai exhibe en una feria unos prototipos de figuras de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplices Broken Version.

Efectivamente, ya en aquel ahora «mítico» Tamashii Nations de 2008, se mostraron los prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros, donde se exhibieron luciendo unas Broken Version de sus Surplices y recreando la escena de la Saga de Hades en la que estos tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Mu, Aioria y Milo. En esa ocasión, esas Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario no pasaron de ser unas réplicas de las homónimas del anime y el manga fabricadas expresamente para la feria, pero en esta ocasión parece ser que sí que saldrán a la venta, ya que, por un lado, están los letreros que mencioné antes, en los cuales viene escrito «Broken Cloth Set», en el puesto delante del prototipo de Shura de Capricornio Espectro, y «Aquarius Camus (Surplice)», en el puesto delante del prototipo de Camus de Acuario Espectro; y, por otro, el mismo día que comenzó La Mole ComiCon, pero antes de que se inaugurara, Bandai colgó en Tamashii un anuncio consistente en un banner con la imagen de un primer plano de los rostros de estos prototipos (los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre) y un texto que reza «Next Lineup», acompañado del logo de la colección Myth Cloth EX. En la imagen del banner se puede apreciar que las figuras que aparecen en ella llevan puestas las Broken Version de sus respectivas Surplices.

Prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros exhibidos en el Tamashii Nation de 2008

Antes mencioné que estas figuras se comercializarían bajo la forma de un segundo juego de armadura en versión Broken incluido en la figura original, en el caso de la de Camus de Acuario Espectro, y bajo la de un set con las versiones Broken de los Surplices de Capricornio y Géminis y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre en el caso de las de Shura y Saga Espectros; pero esto es solo una suposición de quien esto escribe. Hecha en base a los carteles que las acompañaban, pero suposición al fin y al cabo. En realidad, en La Mole ComiCon no se ha facilitado ninguna clase de información ni sobre estas ni sobre las D. D. Panoramation que he dicho que también han sido «anunciadas» en él, pero entre que se celebró los días del 17 al 19 y que los scans de las revistas especializadas de este mes han salido el día 21, es como si tanto unas como otras se hubieran anunciado en el evento. Las figuras D. D. Panoramation que se han anunciado han sido las de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis. Y digo que es como si se hubieran anunciado en el evento, porque, de esta colección, estas han sido las únicas que se han expuesto que aún no habían salido al mercado ni habían sido anunciadas con anterioridad.

En las fotos publicadas en las revistas, solamente se muestran los extras que traerán.

En el caso de la de Afrodita de Piscis incluirá una réplica de cada uno de los tres tipos de rosas (roja, negra y blanca) que emplea el personaje para combatir y, en la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, incluirá una cadena en espiral para posar la figura en la postura de ejecución de la Rolling Defense y otra en zigzag para posarla en la postura de ejecución de la Onda del Trueno. Ambas incluirán un total de tres rostros cada una. Al parecer, la de Afrodita de Piscis incluirá también una parte de escenario, en este caso, la entrada al Templo de Piscis y un tramo de escaleras representando las escaleras de la serie que llevan del Templo de Piscis al del Gran Patriarca y que estaban cubiertas con las rosas rojas del personaje para impedirle el ascenso a los intrusos que lograran pasar del Templo de Piscis.

Por otro lado, merece la pena resaltar que en este evento se ha mostrado, también, el prototipo de Atenea Armadura Divina Myth Cloth OCE, el cual ya fue exhibido por primera vez en el Toy Fair de Nueva York, el mes pasado. Se trata, como su nombre indica, de la versión Original Color Edition de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina lanzada en diciembre de 2013, por lo que es en todo igual a esta, pero, al tratarse de la OCE, con la armadura y el cabello del personaje pintados de los colores de los que lo son en el manga. En este caso, ello se traduce en que la armadura es completamente dorada y el cabello del personaje castaño.

Por ahora, esto es todo lo que se sabe tanto de las figuras Myth Cloth EX de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplice Broken Version; como de las D. D. Panoramation de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis y la de Atenea Armadura Divina Myth Cloth clásica OCE.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los de cada una de las figuras.

Mar 11 2017

Warner Bros lanza el teaser trailer de «Geostorm»

Hace tres días, el estudio cinematográfico Warner Bros publicó el teaser trailer de Geostorm, la nueva película de Dean Devlin, antiguo colaborador de Roland Emmerich.

Producida por éste, Geostorm es una nueva película apocalíptica de catástrofes naturales que está dirigida por el propio Devlin y por el director Danny Cannon y en la que intervienen los actores Gerard Butler, Abbie Cornish, Ed Harris y Katheryn Winnick, actriz ésta ultima conocida por ser la que interpreta a Lagertha, la primera esposa de Ragnar Lothbrok en Vikingos.

La película, al igual que El Día de Mañana, trata de un apocalipsis provocado por una serie de catástrofes climáticas. Pero al contrario que en El Día de Mañana, que las catástrofes meteorológicas estaban provocadas por causas naturales o, más bien, por el hombre, sí, pero de forma totalmente involuntaria; en Geostorm estarán, si bien no completamente, sí estarán provocadas en parte de forma voluntaria por el hombre.

Y es que Geostorm trata de que, en un futuro cercano, los humanos habremos creado un sistema de control de la meteorología en orbita alrededor de la Tierra. Por lo que se sabe a través de los medios sobre el argumento de la película, las catástrofes comienzan cuando dicho sistema comienza a sufrir un mal funcionamiento. Esto hace que éste sistema (una especie de estación espacial) provoque una serie de catástrofes meteorológicas en todo el planeta.

El tráiler, al ser un teaser, muestra poco más acerca del argumento, ya que, como tal, es solo una sucesión de imágenes tomadas de varias escenas de acción, pero lo poco que muestra es que, como ya he dicho, trata de que dicha estación espacial provoca toda clase de catástrofes meteorológicas, por lo que, al igual que El Día de Mañana, trata de que el mundo es “destruido” por diferentes fenómenos atmosféricos: tornados, granizo, lluvias, etc.

La publicación del teaser tráiler de ésta película ha sido toda una sorpresa, ya que la misma ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre éste largometraje. Por el motivo que sea, hasta ahora, ningún medio se había hecho eco de la noticia de que se estaba realizando ésta película.

Geostorm supone el regreso de Dean Devlin, al menos como director, ya que, en realidad nunca ha dejado de realizar películas, pero siempre como productor. Sin embargo, como director no cuenta con muchas películas en su filmografía, solo cuatro, aunque también ha trabajado desempeñando este papel en dos series de TV, Las Reglas del Juego y The Librarians.

Como productor, sin embargo, cuenta con muchas obras más, entre ellas dos muy conocidas: la miniserie El Triangulo de las Bermudas, aquella que trataba de que un empresario interpretado por Sam Neill (Alan Grant en Jurassic Park y Jurassic Park III) contrataba a un grupo de científicos para que resolvieran el misterio del Triangulo de las Bermudas; y la secuela de Independence Day, Independence Day: Contraataque.

Y es que, Dean Devlin ha trabajado durante gran parte de su carrera con Roland Emmerich. Ambos empezaron a trabajar juntos al poco de llegar Emmerich a EEUU, siendo la primera entrega de Soldado Universal la primera película que realizaron juntos. Esta colaboración entre ambos duró hasta el año 2000, en el cual se estrenó la película El Patriota.

A partir de aquí, sin embargo, Devlin y Emmerich se separaron, momento a partir del cual no se ha sabido mucho de Devlin, debido, como ya he dicho, a que durante este tiempo ha trabajado como productor y porque las únicas obras importantes, al menos internacionalmente, que ha realizado en este tiempo han sido las anteriormente mencionadas, la miniserie El Triangulo de las Bermudas e Independence Day: Contraataque.

Geostorm se estrena el 20 de Octubre de 2017.

Aquí el teaser tráiler de la película.

Mar 1 2017

Tamashii publica la galería de Milo de Escorpio Armadura Divina EX

Terminamos un mes más y, por tanto, se anuncia el lanzamiento de una nueva figura. Y, en esta ocasión, se trata de una nueva Myth Cloth EX de un Caballero de Oro con Armadura Divina de Soul of Gold. Efectivamente, este mes Bandai retorna a las figuras de los Caballeros de Oro con Armadura Divina y anuncia el lanzamiento de una de las tres que quedan, la de Milo de Escorpio Armadura Divina.

Efectivamente, ayer, Bandai publicó en la Web de Tamashii la galería de fotos oficiales de la figura.

En las imágenes se puede apreciar que, como viene siendo costumbre en esta línea de figuras en el caso de las de aquellos personajes en los que, en la figura EX con la versión clásica de la armadura, los rasgos faciales del personaje no quedaron del todo bien representados, el cual es el caso de Milo de Escorpio; en esta, sin embargo, Bandai por fin ha logrado representar 100% fielmente el rostro del personaje. Sin embargo, en el caso de esta figura, no todo son buenas noticias en lo que respecta al modelado de los rostros, ya que el rostro con los ojos cerrados y sonriendo presenta una distancia excesiva entre la boca y el extremo inferior del mentón.

Sin embargo, esto es lo único que se puede criticar de la figura, pues el resto de rostros, como ya he dicho, representan muy fielmente el del personaje y no presentan ningún otro error del tipo del anteriormente mencionado.

En cuanto a la armadura, esta representa, también, fielmente la del personaje en el anime.

En lo que respecta a la paleta de colores de la armadura, esta luce, cómo todas las armaduras de las figuras de los Caballeros de Oro con Armadura Divina, un tono de color oro blanco genérico en todas sus piezas, con la única excepción del casco/tiara, que es de un color dorado amarillo; con la ornamentación, también, en un tono de dorado amarillo.

Las alas, por su parte, son, como es el caso de las alas de todas las armaduras de oro divinas, de color dorado anaranjado. Por otro lado, en lo que respecta a estas, en este nos encontramos ante un caso como el de las alas de armaduras como la de Acuario o Cáncer, que son unas alas que representan, en vez de unas alas, en este caso, las pinzas del escorpión.

En cuanto a extras, esta figura incluye, en lo que respecta a rostros, cuatro rostros extra, un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y el rostro con los ojos cerrados y sonriendo que incluyen todas las figuras de esta línea; y, en lo que respecta a pares de manos extra, una mano izquierda abierta en posición de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo, una mano izquierda, también, abierta con los dedos en tensión y una mano derecha abierta, con los dedos en tensión y la uña del dedo índice de color rojo para poder exhibir la figura en la postura de ejecutar la técnica Aguja Escarlata del personaje.

La figura será lanzada en julio de 2017 en Japón y costará 12.960¥, es decir, unos 108’44 €.

Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.

Feb 24 2017

La IMDB publica la ficha de la película Live Action de «Saint Seiya»

Recientemente, la Internet Movie Database ha publicado la ficha de la película Live Action de Saint Seiya.

Cómo ya comenté en entradas anteriores, en el Tamashii Nations World Tour de Brasil, Kozo Morishita, director de Toei Animation, anunció que el estudio estaba desarrollando tres proyectos relacionados con Saint Seiya: un anime en animación tradicional 2D, una serie de TV en animación CGI y una película Live Action.

En dichas entradas hablaba del anime en animación 2D, el cual se trataba del de Saint Seiya: Saintia Sho.

En esta ocasión, sin embargo, de lo que hemos de hablar es del proyecto de la película Live Action.

Antes que nada, debo advertir que esta noticia, al menos de momento, ha de ser tomada cómo una curiosidad, ya que si bien sí es cierto que, ahora mismo, en el buscador de la IMDB buscas «Saint Seiya», entre otras cosas, te saldrá un link a una ficha de una película de Saint Seiya cuyo estreno está previsto para 2018 y que incluye un apartado dedicado al reparto de la misma en la que aparecen cinco actores que interpretarán a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas; esto no significa necesariamente que se esté haciendo ya la película Live Action que mencionó Morishita en el Tamashii de Brasil ni que ésta sea la autentica ficha de esa película. Y es que no sería la primera vez que en la Internet Movie Database figurara la ficha de una película, serie o lo que fuera, que luego no ve la luz finalmente, ya sea porque se cancela o porque quien subió la ficha a esta Web había «oído campanas y no sabía dónde».

Sin embargo, quien esto escribe ha decidido hacerse eco de ésta «noticia» porque hay muchas probabilidades de que sí sea la ficha de dicha película, pues si Morishita dijo aquello en el Tamashii de Brasil y al poco tuvimos las primeras noticias sobre el anime de Saintia Sho, ¿por qué no podría ocurrir lo mismo con la película Live Action?

De todas formas, la ficha aporta poca información (de momento). La única que aporta es, como ya he dicho, los nombres de los actores que harán de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki; y que, siempre según ésta ficha, las compañías que se encargarían de producirla serían la propia Toei Animation y WingNut Films, la productora de las películas de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit, que es propiedad de Peter Jackson, el director de ambas trilogías.

Si hemos de hacernos caso de ésta ficha, excepto en el caso de Seiya y Hyoga, los personajes estarían interpretados por actores asiáticos. Efectivamente, según esta ficha, el reparto de la película sería el siguiente:

-Seiya estaría interpretado por un actor norteamericano llamado Jake T. Austin, un actor apenas conocido, pero al que hemos podido ver en las películas Hotel para Perros y Noche de Fin de Año, la película sobre Nochevieja estrenada en 2011 y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Jessica Biel y Ashton Kutcher. En Hotel para Perros interpreta a un personaje llamado Bruce y en Noche de Fin de Año a uno llamado Seth. Nota: es el actor que aparece en la fotografía que encabeza esta entrada.

-Shiryu estaría interpretado por un actor asiático llamado Remy Hii. Se trata de un actor nacido en Australia, pero cuyo padre es chino-malasio y su madre australiana-inglesa. Es conocido por su participación en la miniserie de Netflix Marco Polo, en la que interpreta al Príncipe Jingim, el segundo hijo del Emperador de China Kublai Khan; y en la serie Better Man, en la que interpreta a un personaje llamado Van Tuong Nguyven.

-Hyoga estaría interpretado por otro actor norteamericano, esta vez algo más conocido que los anteriores. Se trata de Alex Pettyfer, el actor protagonista de Soy el Numero Cuatro (aunque, en el momento en que estoy escribiendo esto, este actor ya no figura en la ficha. Y no es que haya sido sustituido por otro, simplemente ha sido retirado de ella y el nombre del personaje, Hyoga, borrado).

-Shun estaría interpretado por un actor conocido solamente cómo Mackenyu. Este actor, actualmente, no es conocido, pero este año podremos verle en la película Live Action de Jojo’s Bizarre Adventure, en la que interpreta a Okuyasu Nijimura, un personaje de la saga Diamond is Unbreakable de esta serie de manga y anime, ya que esta película adapta esta parte de la serie; y el que viene podremos verle en la secuela de Pacific Rim, titulada Pacific Rim: Uprising. En ella, interpreta a un personaje llamado Ryoichi.

-E Ikki estaría interpretado por un actor llamado Godfrey Gao, un actor taiwanés al que hemos podido ver en la película Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso, adaptación de la novela para adolescentes homónima, la cual es la primera de una serie de seis libros, los cuales tuvieron tanto éxito en su día que su autora ha escrito otras series de novelas que son continuación de éstas. En esta película (en la de Cazadores de Sombras) interpreta a un personaje llamado Magnus Bane.

Cómo ya he dicho, ésta es, de momento, toda la información que aporta ésta ficha. Simplemente, recordar que, a pesar de todo, ésta ficha puede no ser autentica o, aunque lo sea, contener información errónea.

Aun así he decidido publicar ésta entrada ya que, independientemente de si esta ficha publicada en la IMDB resulta ser un «fake» o lo que sea, que se va a hacer una película Live Action de Saint Seiya, es un hecho, por lo que publicar esta entrada sobre esta «noticia» es una buena forma de empezar a hablar de este proyecto.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Aquí la ficha de la película publicada en la IMDB.

Feb 17 2017

Livin’ Japan abrirá sus puertas el 1 de Abril

Finalmente, y tras buscar y buscar el local adecuado, Livin’ Japan se inaugurará el día 1 de Abril.

Ya en otras entradas he hablado de ésta cafetería temática dedicada a Japón. Pero fue en dos entradas que publiqué en 2015. Desde entonces hasta ahora no he vuelto a hablar de ella porque, por desgracia, no ha habido ninguna novedad sobre la que informar, al menos no ninguna sobre la que se pudiera hablar en una entrada de blog.

Ello se debe a que, si bien, en realidad, en este año y cinco meses que han pasado desde la última entrada que publiqué sobre esto, sí ha habido novedades, eran todas novedades que se podían resumir en pocas palabras.

En las anteriores entradas sobre Livin’ Japan explicaba que se trataba de una cafetería temática dedicada a todo lo relacionado con Japón, con la cultura japonesa, no solo a, por poner un ejemplo, el anime y el manga. Por ello, entre otras, una de esas «cosas» propias de la cultura japonesa que íbamos a poder encontrar en Livin’ Japan era el karaoke.

El caso es que, precisamente, lo que ha provocado que se haya ido alargando todo y, al final, Livin’ Japan no se vaya a inaugurar hasta el 1 de Abril ha sido que, al tener la intención de tener salas de karaoke, han tenido problemas para encontrar un local adecuado.

Ahora, sin embargo, ya por fin han encontrado un local, por lo que, ya, por fin, Livin’ Japan podrá ser inaugurado. La inauguración será, como ya he dicho, el 1 de Abril. Y es que, de momento, solo han encontrado el local, todavía queda reformarlo y decorarlo, lo que llevará un mes.

Sin embargo, no todo son buenas noticias. El caso es que, en parte, uno de los motivos que han facilitado que por fin hayan encontrado el local ha sido que han decidido prescindir de las salas de karaoke. Sin embargo, esto no es algo definitivo, sino que han decidido prescindir de ellas temporalmente, en espera de encontrar un local que cuente con la licencia necesaria para poder instalarlas.

Eso sí, al menos, que por fin podrán abrir el día 1 de Abril ya es definitivo. Por ello, los dueños de Livin’ Japan ya han empezado a planearlo todo para el día de la inauguración.

Según lo que han dado a conocer los dueños de Livin’ Japan, el día de la inauguración se realizarán varios eventos para celebrar ésta. Tres de ellos son un concurso sobre anime y/o sobre openings y endings, un concurso sobre música en general y un taller (aún sin definir).

Sin embargo, sobre esto no hay mucha información, solo han anunciado las tres actividades citadas, pero es de suponer que habrá algunas más. Por otro lado, se ha anunciado que se realizará un nuevo crowdfunding, ya que el anterior no salió adelante debido a los problemas que han tenido para encontrar local.

Así, finalmente, después de muchas vicisitudes, Livin’ Japan abrirá sus puertas este año por fin. Esperemos que todo salga muy bien y podamos disfrutar de ésta cafetería temática dedicada a Japón por muchos años.

Encontraréis más información en su Twitter y sus páginas de Facebook y Web.

Feb 15 2017

El 7 de Abril se estrena en España «Your Name»

Hace ya algún tiempo, Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos de Your Name para proyectarla en cines en nuestro país. Aparte de eso, debido a que estaban en negociaciones con las salas de cine en un intento de conseguir poder exhibirla en la mayor cantidad de ellas posible, no han dado más información, amén de publicar el trailer en versión original subtitulada. Ahora, finalmente, Selecta Visión ha anunciado la fecha de estreno de la película en nuestro país.

Your Name es un largometraje de anime japonés dirigido por Makoto Shinkai, un director de cine de animación famoso por películas como Voces de una Estrella Distante, 5 Centímetros por Segundo, Viaje a Agartha y El Jardín de las Palabras.

Basada en la novela homónima escrita por el propio Shinkai, Your Name nos narra la historia de Taki y Mitsuha, un chico de Tokio y una chica que vive en un pueblo, que, a raíz del paso de un cometa que pasa cerca de la Tierra cada mil años, de pronto empiezan a intercambiar sus cuerpos en sus sueños, pero aún así, ninguno de los dos sabe cómo se llama el otro (de ahí el titulo de la película, Your Name). Por ello, cada uno buscará al otro para conocerse y saber qué está pasando.

Ésta película ha tenido mucho éxito. Ha sido numero uno en la cartelera japonesa durante cuatro semanas seguidas.

En el resto del mundo también ha tenido mucho éxito y ha sido nominada a nueve premios, de los cuales ha ganado siete: al mejor largometraje de animación en el Festival de Cine de Sitges, los premios Distinción Especial y Audiencia del Festival Internacional de Cine de Animación Bucheon de Corea del Sur, el Premio Especial del Japan Record Award, concedido a las bandas musicales RADWIMPS, The Yellow Monkey y Big Bang; por la banda sonora de la película, al mejor largometraje de animación de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, al mejor director para Makoto Shinkai de los Nikkan Sports Film Award y a mejor película de animación de los Mainichi Film Awards.

Ahora, como ya he dicho, ésta película llega a nuestro país de la mano de Selecta Visión, la cual, aparte de distribuirla para su proyección en cines, se ha encargado de doblarla a nuestro idioma.

Sin embargo, a este respecto apenas se dispone de información, ya que solo se sabe lo que se desprende del trailer, es decir, solo se conocen los actores de doblaje cuyas voces se oyen en el trailer, los cuales son solamente los de los personajes protagonistas, ya que es en estos en los que el trailer se centra en exclusiva.

En el caso de Taki, el protagonista masculino, se trata de Rubén Felis, y en el de Mitsuha, la protagonista femenina, de Graciela Molina.

Por otro lado, Selecta Visión aún no ha hecho pública la lista de los cines en los que será exhibida, aunque han indicado que pretenden que se proyecte en la mayor cantidad de ellos posible, como ya he dicho. Es de esperar que así sea, ya que, en el de Your Name, no estamos ante un caso como el de una película de anime basada en una serie, que, en principio, solo irían a verla los fans de la misma, sino ante el de una película cómo las del Studio Ghibli, es decir, completamente original, dirigida al gran público en general y de una duración entre noventa minutos y dos horas (Your Name en concreto, dura unos 106 minutos, al menos según la Internet Movie Database).

Aquí el trailer de la película.

Ene 31 2017

Tamashii publica las galerías de Lune del Balrog y Lune del Balrog Complete Set

Desde hace ya varios años, Bandai viene alternando los lanzamientos de cada una de las colecciones de figuras de Saint Seiya que fabrica. Sin embargo, últimamente los lanzamientos que viene realizando con cierta regularidad son los de las figuras Myth Cloth EX y D. D. Panoramation; mientras que, por el contrario, las Myth Cloth «clásicas» las tiene un poco dejadas de lado.

Sin embargo, esta vez no ha sido así, y este mes se ha anunciado el lanzamiento de una figura Myth Cloth clásica: la de Lune del Balrog.

Efectivamente, esta figura no se ha hecho de rogar más y, finalmente, Bandai ha anunciado oficialmente su lanzamiento.

Cómo ya he señalado en anteriores entradas, la de Lune del Balrog es una figura que se va a lanzar por partida doble, ya que se va a comercializar una versión de la misma que va a constar tan solo de la figura del personaje y la armadura de este para ponérsela; y una segunda versión que, además de lo anterior, incluirá la túnica que viste el personaje cuando Seiya y Shun llegan al tribunal presidido por él y unas réplicas del escritorio y la silla en la que se sienta el personaje para presidir el tribunal y del libro en el que el personaje consulta los pecados cometidos por los muertos que llegan a su tribunal, etc.

Así, en lo que respecta a la edición estándar de la figura, nos encontramos ante una figura del Espectro Lune del Balrog que, cómo ya he dicho, consta tan solo de la figura del personaje y la armadura de este para ponérsela.

La armadura, en lo que respecta al modelado de la misma, recrea muy fielmente la del personaje en Capítulo de Hades – Infierno.

En lo que respecta al código de color empleado para pintar la armadura, sigue la línea de las figuras Myth Cloth EX de los espectros, es decir, un color negro genérico con la ornamentación en un tono de color violeta brillante.

En el apartado de extras, al menos la edición estándar, es parca en ellos. Tan solo incluye el látigo que utiliza como arma el personaje, el cual, al parecer, está hecho del mismo material que el látigo de June del Camaleón Myth Cloth; y dos rostros extra: uno con los ojos cerrados y otro de acción.

Por otro lado, la galería de la edición estándar de Lune del Balrog incluye una fotografía en la que se muestra que la figura incluirá un segundo casco de la armadura del personaje con la máscara que hace las veces de rostro de la criatura mitológica representada por la armadura incorporada.

Esto quizá se deba a que hayan querido incluir este segundo casco para que los coleccionistas podamos posar la figura recreando la escena en la que, tras correr varios metros buscando desesperado la cabeza de Shun/Hades y finalmente la encuentra; de repente descubre que se trata del casco de su propia armadura, momento en que este tiene el hueco para el rostro de su portador cubierto con la máscara antes dicha.

Lune descubre que lo que creía que era la cabeza de Shun es, en realidad, el casco de su propia armadura

En lo que respecta a la edición Premium de la figura, cómo ya he dicho, incluye exactamente lo mismo que la edición estándar; pero, además, incluye varios extras más.

Así, en el caso de la edición Premium, nos encontramos con una figura de Lune del Balrog que, además de lo que trae la edición normal, incluye la túnica que viste el personaje en la escena en que es presentado.

En la figura, la túnica está muy conseguida. Es una prenda de tela que está bastante mejor hecha que la ropa de tela de otras figuras Premium o Plain Cloth.

También, cómo ya he señalado, incluye una réplica del escritorio con sus accesorios: el mazo de juez, el timbre y el frasco de tinta. También incluye una réplica del libro de registro de pecados de los muertos.

De hecho, a este respecto cabe señalar que incluye dos réplicas de dicho libro: una del libro abierto, para posarlo en el escritorio, y otra del libro cerrado para posar la figura sosteniéndolo bajo el brazo.

Por lo demás, incluye lo mismo que la edición estándar (rostro con los ojos cerrados y rostro de acción) y un juego de manos abiertas en postura de sostener el libro y unas manos juntas con los dedos entrelazados para posar la figura sentada ante su escritorio con las manos apoyadas sobre el libro abierto.

Tanto una cómo otra edición de la figura se comercializarán a través de venta por la Tamashii Web Shouten y se lanzarán en junio de 2017, a un precio de 9.720¥ la edición estándar, y de 15.120¥ la edición Complete Set.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de las dos ediciones de la figura.

Ene 3 2017

20th Century Fox y Sony Pictures Entertainment lanzan el primer trailer de «Alien: Covenant» y «Blade Runner 2049» respectivamente

Debido a que coincidió en el tiempo, desde el mismo principio de ésta nueva andadura del blog he venido hablando de vez en cuando de, primero el estreno y luego la propia película, Prometheus.

De lo que más he hablado ha sido de ésta, pero en alguna entrada también he hablado de que se estaba realizando una secuela de Blade Runner.

En realidad, la entrada en la que hablo de Blade Runner es una entrada sobre Prometheus, pero en ella menciono Blade Runner porque la entrada trataba, concretamente, de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de Prometheus se establecía que ésta (y, por tanto, las películas de Depredador, las de Alien y las de Alien vs. Predator) y Blade Runner, se ambientaban en el mismo «universo».

Por ello, y porque también ha coincidido en el tiempo, en ésta entrada voy a hablar, de nuevo, tanto de Prometheus como de Blade Runner.

Y es que, efectivamente, hace dos semanas se lanzaron los teaser trailer tanto de «Blade Runner 2» cómo de «Prometheus 2».

El trailer de «Prometheus 2» fue lanzado el mismo día de Navidad, el 25 de Diciembre, mientras que el de «Blade Runner 2» se lanzó el lunes, el día 19.

Tanto en uno como en otro caso se trata de teaser trailers, por lo que se trata de trailers que no revelan apenas nada del argumento.

En lo que respecta a «Prometheus 2» (titulada, en realidad, Alien: Covenant), muestra que, como ya se ha dicho en otros medios, Weyland Industries (o, quizá, ya, Weyland-Yutani Corporation) envía una expedición al planeta de origen de los Ingenieros para averiguar que ha sido de la tripulación de la Prometheus.

Por lo demás, solo muestra que, una vez allí, uno de los tripulantes de la nave Covenant se infecta con unas esporas y, parece ser, se convierte en un alien, un xenomorfo.

También muestra que otro tripulante es atacado por un atrapacaras y que, como ya se ha dicho en otras ocasiones, aparecen David (Michael Fassbender) y, quizá, la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace).

Alien: Covenant se empezó a realizar prácticamente desde el estreno de Prometheus. Mientras que ésta última se centraba en los Ingenieros (aunque en la escena final aparece el xenomorfo conocido como Proto-Alien o Diácono), Alien: Covenant se centra ya por fin en los alien.

En entrevistas que le han hecho, Ridley Scott ha explicado que Prometheus y Alien: Covenant no son las únicas precuelas de Alien, el Octavo Pasajero que pretende realizar. Efectivamente, el director ha afirmado que, además de Prometheus y Alien: Covenant, pretende hacer tres precuelas más de Alien, el Octavo Pasajero.

La que nos brinda el trailer no es la única información de la que disponemos sobre la película. A lo largo del tiempo que ha transcurrido desde que se anunció oficialmente que se iba a realizar ésta película hasta el día de hoy, se han ido revelando otros detalles de ésta secuela de Prometheus.

En un principio, se dijo que el guion correría a cargo de Damon Lindelof, el guionista de la propia Prometheus y, entre otras cosas, muchos episodios de la serie de TV Perdidos (Lost), entre ellos, su polémico episodio final. Pero al final, el guion ha sido escrito por los guionistas Jack Paglen, Michael Green y John Logan.

Por otro lado, en cuanto al reparto, además de los propios Michael Fassbender y Noomi Rapace, también intervienen Katherine Waterstone, como el personaje principal, Daniels; Danny McBride, como el piloto de la nave Covenant, Demián Bichir y James Franco (Harry Osborn en Spider-Man de Sam Raimi y sus secuelas; Will Rodman en El Origen del Planeta de los Simios de Rupert Wyatt).

En lo que respecta a «Blade Runner 2», titulada, finalmente, Blade Runner 2049; el trailer muestra, en lo que se refiere al argumento, aún menos que el de Alien: Covenant; ya que solo muestra a un personaje interpretado por el actor Ryan Gosling (Jared Vennett en La Gran Apuesta, Adam McKay, 2015; Jacob en Crazy, Stupid, Love, Glenn Ficarra y John Requa, 2011) andando por la noche por una calle de Los Ángeles y llegando a la actual casa de Rick Deckard y encontrándose y hablando con él. Y es que, efectivamente, Harrison Ford regresa en ésta secuela interpretando a su personaje en la original.

Cómo ya he dicho, de Blade Runner hablo en una entrada dedicada a Prometheus en la que hablaba de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de ésta ultima película, Blade Runner y la saga Alien quedaban vinculadas.

En ella explico que el nexo de unión entre las películas de Alien y Blade Runner estaría en la presencia en todas ellas de robots, de androides.

Y es que Blade Runner es una película de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial dirigida por Ridley Scott y que se estrenó en 1982.

Basada en una novela corta de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, nos narra la historia de Rick Deckard, un ex agente de la policía de Los Ángeles perteneciente a una división de la misma dedicada a la eliminación de los androides conocidos como «Replicantes». Los miembros de ésta división reciben el nombre de Blade Runners.

La película arranca cuando Deckard (Harrison Ford) recibe la visita de un policía, Gaff (Edward James Olmos), quien le pide que le acompañe a comisaría. Deckard así lo hace y su antiguo jefe, Bryant (M. Emmet Walsh) le pide que regrese al cuerpo y «retire» (es así cómo, en la película, llaman a eliminar a los Replicantes) a cuatro Replicantes que han llegado a la Tierra (los Replicantes son androides destinados a servir a los humanos en las colonias establecidos por estos en otros planetas y tienen prohibido ir a la Tierra) para refugiarse en ella.

Deckard acepta el trabajo y, a partir de ese momento, la película trata, básicamente, de cómo Deckard persigue y elimina a estos cuatro Replicantes.

A pesar de ello, Blade Runner no es la típica película de ciencia-ficción y acción que no es otra cosa más que un «carrusel» de escenas de peleas, tiroteos, etc.; y llenas de efectos especiales. En realidad, se centra en analizar hasta que punto es ético lo que hace Deckard. Y es que, aunque se les llama «androides», los Replicantes no lo son; al menos, no en el sentido estricto de la palabra, ya que son en realidad humanos creados por ingeniería genética y a los que se les ha limitado su longevidad a cuatro años. En la película, éste cuestionamiento de los actos de Deckard se plasma a través del hecho de que lo que mueve a los cuatro Replicantes a los que persigue es su deseo de vivir más tiempo.

Efectivamente, los cuatro Replicantes, Roy (Rutger Hauer), Leon (Brion James), Pris (Daryl Hannah, Ellen Driver en Kill Bill Vol.1 y Kill Bill Vol.2, ambas de Quentin Tarantino) y Zhora (Joanna Cassidy); han venido a la Tierra para encontrarse con su creador, Eldon Tyrell (Joe Turkel, el barman Lloyd en El Resplandor y Pierre Arnaud en Senderos de Gloria, ambas de Stanley Kubrick, la primera de 1980, la versión protagonizada por Jack Nicholson, y la segunda de 1957), el presidente de Tyrell Corporation, para pedirle que los haga más longevos.

Otro elemento de la película a través del cual ésta plantea éste cuestionamiento de los actos de Deckard es que, durante su investigación, Deckard acude a casa de Eldon Tyrell y, tras someterla a un test ideado para identificar Replicantes, descubre que la secretaria de éste es una Replicante. A pesar de ello, Deckard se enamora de ella y, cuando la policía la descubre y le ordenan a Deckard «retirarla», éste desobedece dicha orden y huye con ella. Esto supone un cuestionamiento de los actos de Deckard porque se podría tildar al personaje de ser un poco hipócrita porque se podría el espectador cuestionar qué hace que la secretaria de Tyrell, Rachael (Sean Young), merezca vivir y Roy, Leon, Pris y Zhora morir.

Esto se ve a la perfección en la escena de la muerte de Zhora. En ella, una vez éste personaje recibe el primer disparo realizado por Deckard que la alcanza, la escena comienza a desarrollarse a cámara lenta, mientras la acompaña el tema musical «Blade Runner Blues» de la banda sonora de la película; consiguiendo de ésta forma que el espectador sienta lástima por la Replicante.

La novela incluye y desarrolla otros elementos, pero la película, por el contrario, se limita al tema de los Replicantes. Sin embargo, sí que incluye el siguiente otro aspecto de la novela: el caso es que la novela se titula cómo se titula, ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, porque otro tema que incluye y desarrolla mucho es el de que la historia se desarrolla en un mundo posapocalíptico «destruido» por una guerra mundial nuclear. Debido a ello, muchas especies animales se han extinguido y otras están en peligro. Por ello, como parte de una política de protección de las especies animales, la ONU ha promovido la idea de que tener una mascota es un símbolo de status social y alienta que las personas tengan mascota. Pero esto hace que los animales auténticos sean tan caros que muchos opten por tener como mascota un robot con forma de animal.

Esto fue incluido en la película, pero se hizo que, al contrario que en la novela, fuera ilegal poseer como mascotas animales auténticos, de forma que la gente tuviera como mascotas animales creados por ingeniería genética. Sin embargo, esto fue incluido en la película como algo totalmente secundario, como algo introducido, simplemente, para justificar que el cuestionario del test ideado para identificar Replicantes contenga tantas preguntas referentes a animales como contiene.

Como ya he dicho, el trailer de la secuela, Blade Runner 2049, que, por cierto, está dirigida por Denis Villeneuve, el director de La Llegada, en lugar de Ridley Scott, que en vez del director es el productor; no muestra apenas nada del argumento. Pero lo poco que muestra es que, al parecer, tratará de que le encargan al personaje de Ryan Gosling eliminar a unos Replicantes y éste, por el motivo que sea, buscará a Deckard para que, quizá, le ayude. En el trailer se ve que consigue encontrarle, pero eso es todo; por lo que eso es todo lo que, por ahora, se puede decir de Blade Runner 2049.

Blade Runner 2049 se estrenará el 6 de Octubre y Alien: Covenant el 19 de Mayo.

Aquí los trailers de ambas películas.

Ene 1 2017

2016: El Año del 30º Aniversario de «Saint Seiya»

Acabamos un año más. 2016 terminó hace 21 horas y media y hemos entrado ya en el 2017.

En líneas generales, 2016 ha sido un año más, pero, en lo que respecta a Saint Seiya no.

Y es que 2016 ha sido el año del 30º Aniversario de nuestra serie de manga y anime favorita. Debido a ello, tanto Masami Kurumada y los otros mangakas que actualmente están escribiendo y dibujando mangas de Saint Seiya como Toei Animation han realizado distintas actividades para celebrarlo. En el caso de Kurumada y los otros mangakas, se ha celebrado publicando, por lo menos, sendos capítulos especiales en uno de los mangas de Saint Seiya que están actualmente en curso de publicación, concretamente, en Episodio G Assassin. A esto se sumó Shiori Teshirogi, quien también publicó sendos capítulos especiales de The Lost Canvas.

Pero esto no fue todo, pues además de estos capítulos especiales, todos los mangakas que están o han estado publicando mangas de Saint Seiya, con la única excepción del propio Kurumada, se unieron en el verano para lanzar una novela y un manga de un solo tomo titulados Saint Seiya: Golden Age. La novela estaba escrita por Megumu Okada y contaba con ilustraciones de Yun Koga y Chimaki Kuori, mientras que el manga estaba dibujado por Shiori Teshirogi. Trataban de que, en algún momento entre el final de la Saga de Poseidón y el principio de la de Hades, Seiya y sus compañeros tenían que enfrentarse a Astreia, la Diosa de la Justicia, y sus dos únicos guerreros, Ex y Machina (seguramente, por «Deus ex Machina»).

Portada del manga «Saint Seiya: Golden Age»

Sin embargo, en lo referente a anime, no se ha hecho nada por celebrar el 30º aniversario. Pero no se ha celebrado de ninguna manera en el sentido de que no se ha lanzado ningún nuevo anime, pero sí se ha hecho celebrando la exposición «Complete Works of Saint Seiya», una exposición donde se exhibieron ilustraciones tanto del manga como del anime y figuras de acción.

En lo que se refiere al 30º Aniversario de Saint Seiya estrictamente hablando, estas son todas las actividades que se han realizado.

Pero en lo que se refiere a todo lo que ha dado de sí 2016 respecto a Saint Seiya, hemos de decir que se ha realizado otra actividad que se puede considerar como parte del 30º aniversario de la serie. Y es que éste ha coincidido en el tiempo con el 10º Aniversario de la feria Tamashii Nations.

Cómo ya todos sabemos, la feria Tamashii Nations es una feria anual de exposición de las novedades en las distintas colecciones de figuras de acción de Bandai, no solo de figuras de Saint Seiya. Pero la celebración del 10º Aniversario de Tamashii puede considerarse como parte de la celebración del 30º Aniversario de Saint Seiya, porque durante la primera surgieron importantes novedades sobre Saint Seiya.

El caso es que, para celebrar el 10º Aniversario de Tamashii, Bandai ha organizado una gira mundial de la feria que se celebrará a lo largo de todo 2017 y empezando en el mes que acabamos de terminar, diciembre de 2016.

Precisamente al haber empezado la gira en diciembre, ya se ha celebrado la primera «entrega» de la misma. En ella, celebrada en Brasil como parte de la ComiCon Experience de Sao Paulo, estuvieron presentes miembros de Toei Animation, entre ellos su presidente, Kozo Morishita, quien en su día fue el director de la serie de animación de Saint Seiya. Estos quisieron aprovechar la ocasión para anunciar que, precisamente, con motivo del 30º Aniversario de Saint Seiya, estaban trabajando en tres proyectos relacionados con la serie: una serie anime en animación tradicional 2D, una serie para TV en animación CGI y una película Live Action.

Sobre los dos últimos proyectos eso es todo lo que se sabe, pero sobre la serie anime en animación 2D ya se ha revelado que se trata de la adaptación a anime del manga Saint Seiya: Saintia Sho. Sobre esto poco más se sabe, pero ya se ha dado a conocer que será una serie para TV y se ha publicado una imagen promocional que, por el estilo de dibujo en que están dibujados los personajes que aparecen en ella, parece indicar que éste anime estará realizado por el equipo de animación del difunto Shingo Araki.

Por lo demás, 2016 ha sido un año más como otro cualquiera, un año durante el cual se han seguido publicando los mangas Next Dimension, Episodio G Assassin y Saintia Sho; y se han seguido lanzando figuras de acción.

Sin embargo, respecto a las figuras de acción, hemos de decir que ha sido un año que ha estado completamente acaparado por las figuras Myth Cloth EX de Soul of Gold y D. D. Panoramation.

A pesar de ello, no ha sido un año vacío de novedades para aquellos coleccionistas que solo coleccionan figuras de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades, ya que en el Tamashii de éste año se han mostrado los prototipos de Aiacos de Garuda EX, Minos del Grifo EX, Camus de Acuario Espectro EX y Lune de Balrog Myth Cloth. El de Lune de Balrog es un prototipo que ya se ha mostrado otros años, pero en éste la novedad respecto a ésta figura ha estado en que se ha confirmado finalmente su lanzamiento a través de los hechos de que en la feria de éste año han sido exhibidos dos prototipos en vez de solamente uno, uno con la armadura puesta y el otro con la túnica que viste el personaje en el anime cuando se encuentran Seiya y Shun con él en el tribunal que preside y acompañado de una replica del escritorio y sus accesorios (el libro, el frasco de tinta y el mazo de juez) y de la silla en la que se sienta el personaje cuando preside el tribunal; y de que, en una entrevista hecha por Distribuidora Animéxico al responsable de las colecciones de figuras de Saint Seiya de Bandai, éste último confirmó que, efectivamente, la figura de Lune saldría al mercado en 2017.

Por otro lado, durante la celebración de la exposición «Complete Works of Saint Seiya» se comercializaron como exclusivas de dicho evento tres figuras: Aiolos de Sagitario OCE EX, Afrodita de Piscis OCE EX y Seiya de Pegaso Primera Armadura Myth Cloth OCE; una figura de Seiya con la primera versión de la armadura de Pegaso del anime pintada del color de la misma en el manga.

Y esto es todo lo que ha dado de sí 2016 con respecto a Saint Seiya.

Sin embargo, dicho año ha terminado ya y hemos empezado 2017, un año que, por algunas de las cosas que acabo de comentar, promete ser un año en el que de verdad podamos decir al final del mismo que «ha sido el año de Saint Seiya«.

Esperemos que así sea.

Feliz año nuevo a todos.

Ene 1 2017

¡Feliz 2017!

Desde «Grand Pope Shun Blog» quiero felicitaros el Año Nuevo a todos.

¡Feliz 2017! Que el nuevo año esté lleno de alegrías y cosas buenas.