Ficha Técnica de «Saint Seiya»

 

 

Titulo: Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco).

Año: 1986.

Género: Mitología, Fantasia, Shonen (manga o anime para adolescentes varones).

 

1.-Manga.

 

-Autor: Masami Kurumada.

-Editorial: Shueisha.

-Publicado en: Shukan Shonen Jump.

-Inicio de Publicación: 15 de Septiembre de 1986.

-Fin de Publicación: 15 de Abril de 1991.

-Volúmenes: 28.

 

 

2.-Anime.

 

 

-Director: Kozo Morishita (Capítulos del 1 al 73). Kazuhito Kikuchi (Capítulos del 74 al 114).

-Estudio: Toei Animation.

-Cadena TV: TV Asahi.

-Música: Seiji Yokoyama.

-Estreno: 11 de Octubre de 1986.

-Fecha de emisión del último capitulo: 1 de Abril de 1989.

-Número de Episodios: 114.

 

Inauguramos nueva sección en el blog

 

Mañana inauguraremos una nueva sección en el blog.

Bautizada cómo «Grand Pope Shun Encyclopedia», será una sección en la que hablaré de Saint Seiya, de la serie, en sí misma.

Así, será una nueva sección en la que iré publicando entradas con todo tipo de información sobre Saint Seiya: información sobre el manga y el anime, los autores de éstos (Masami Kurumada, en el caso del manga, y el estudio Toei Animation, en el del anime) y relacionada con la historia, el argumento: resúmenes del mismo y entradas sobre los personajes, sobre curiosidades, sobre los mitos en los que se inspira la obra (tanto griegos como los de otros pueblos de la Edad Antigua), etc.

Pretendo que sea una sección dedicada a aquellos de los lectores de éste blog que no sepan nada de Saint Seiya, pero también a aquellos que sí conozcan ésta serie, pero quieran saber más sobre todo lo anteriormente mencionado.

Espero que os guste.

 

Sony Pictures Entertainment lanza el primer trailer de «La Torre Oscura»

 

 

Parece que, en lo que respecta a películas de terror, éste va a ser el año de Stephen King. Y es que, si el mes pasado Warner Bros lanzaba el trailer de la primera parte del «remake» de It, ahora, Sony Pictures Entertainment hace lo propio con el de la versión cinematográfica de la serie de libros La Torre Oscura que está preparando.

Quien más y quien menos conoce a Stephen King. Éste es, quizá, el más famoso de los escritores de novelas de terror. Sus libros han estado muy a menudo en las listas de superventas y en 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses.

Es mundialmente famoso por ser el autor de novelas como Carrie, El Resplandor, It, Cementerio de Animales, Misery o El Misterio de Salem’s Lot.

Aunque la mayor parte de su obra pertenece al género del terror, King también ha escrito obras de otros géneros. Algunas de éstas han tenido también mucho éxito, entre ellas, Different Seasons, El Pasillo de la Muerte, Los Ojos del Dragón, Corazones en la Atlantida, 22/11/63 y su autodenominada «magnum opus», la serie de novelas cuya adaptación fílmica nos ocupa, La Torre Oscura.

Efectivamente, las de La Torre Oscura, en realidad, no son novelas de terror (al menos no del todo), sino que son novelas en las que el autor mezcla varios géneros: el terror, la fantasia, la ciencia-ficción y el western.

La serie está inspirada en el poema de Robert Browning Childe Roland to the Dark Tower Came (Childe Roland a la Torre Oscura Llegó). Otras fuentes de inspiración de King para escribir estas novelas son El Señor de los Anillos, el ciclo artúrico y el western El Bueno, el Feo y el Malo. Así mismo, el personaje principal, Roland Deschain, está inspirado en el «Hombre sin Nombre» de Clint Eastwood.

El argumento gira en torno a la «lucha» entre Roland y un personaje conocido en principio solamente cómo «El Hombre de Negro» por llegar uno antes que el otro a la torre a la que hace referencia el titulo de la serie, una misteriosa torre que es el nexo de unión entre los diferentes universos y que si es destruida, los universos se destruyen también. El objetivo del Hombre de Negro es, precisamente, destruir la torre, mientras que el de Roland es evitarlo.

Debido a esto, los de La Torre Oscura, son varios libros a través de los cuales King relaciona entre sí varios de los otros escritos por él.

Efectivamente, los libros de La Torre Oscura están plagados de referencias y «guiños» a libros del propio King como It, El Resplandor, etc. De hecho, son en total 36 los libros que se conectan con La Torre Oscura. Estos se dividen en dos grupos en función del grado de conexión entre ellos y los de La Torre Oscura, aunque yo, ahora, aquí, nos lo voy a enumerar todos, por eso, porque son 36, es decir, muchos, por lo que ésta entrada se haría demasiado extensa.

Los libros nos cuentan la historia de Roland, quien es un «Pistolero», un miembro de una orden de «caballería» llamada así, Los Pistoleros, y se ambienta en un mundo paralelo al «nuestro» que recibe el nombre de Mundo Medio. Éste es un mundo posapocalíptico organizado política y socialmente como una sociedad feudal, con características tecnológicas y sociales del viejo oeste americano y en el que existe la magia. Sin embargo, la magia ha desaparecido casi por completo, solo quedan algunos vestigios, al igual que algunas reliquias de una sociedad tecnológicamente avanzada.

Se hacen alusiones a que el mundo de Roland se ha «movido» y está destruyéndose. Poderosas naciones fueron destruidas por la guerra, ciudades y regiones enteras desaparecieron sin dejar rastro y el tiempo no transcurre con normalidad. En ocasiones, incluso el sol sale por el norte y se pone por el este. Al inicio de la serie, los motivos, los objetivos y la edad de Roland no están claros, pero según avanza, estos misterios van desvelándose.

En su viaje, Roland va encontrándose con un gran numero de personajes, tanto aliados como enemigos, pero aquí, para la película (y, más concretamente, para el trailer), nos interesan tres: el propio Roland, el Hombre de Negro y un niño llamado Jake Chambers.

Por lo que se puede ver en el trailer, y, por otro lado, es lógico, la película difiere de las novelas en algunos aspectos, uno de los cuales es el siguiente: tanto en las novelas cómo en la película, Jake es un niño del «mundo real» que acaba siendo transportado al mundo de Roland. La diferencia entre los libros y la película está, a este respecto, en como y porque acaba Jake en el mundo de Roland. Mientras que en los libros se debe a que es asesinado por un personaje procedente del mundo de Roland, y, debido de alguna forma a esto, una vez muere, su cuerpo desaparece del «mundo real» y él aparece de repente, vivo otra vez, en el mundo de Roland; en la película se debe a que el niño tiene sueños en los que ve a Roland y su mundo. Debido a esto, el niño, Jake, sabe de la existencia del mundo de Roland y que en una casa abandonada de Nueva York puede encontrar un portal dimensional por el que puede acceder al mundo de Roland. Por ello, decide acudir a dicha casa y, tras introducirse en el portal dimensional, acaba yendo a parar al mundo de Roland.

A partir de ahí, la película cuenta cómo Jake y Roland se unen para combatir al Hombre de Negro, y cómo, en un momento dado, regresan juntos al mundo de Jake. Pero el Hombre de Negro se las ingeniará de algún modo para seguirles y él también se trasladará al mundo de Jake.

Por lo demás, en lo que respecta al argumento, el trailer no muestra nada más, pero en él ya podemos ver que, al igual que en los libros, la película contendrá referencias a otras obras de Stephen King. Y es que en el propio trailer podemos ver sendos guiños a dos obras del autor, concretamente, a El Resplandor y, precisamente, a It.

La referencia a El Resplandor podemos encontrarla en el trailer en una escena en la que vemos a Jake hablar con un psicólogo. En ésta escena, en un momento dado, se produce un breve temblor de tierra y, en ese momento, podemos ver varios objetos moviéndose a causa del temblor, entre ellos, una fotografía en blanco y negro del Hotel Overlook, el hotel ficticio en el que se desarrolla la acción de El Resplandor.

Por su parte, la referencia a It la encontraremos en el trailer en una escena en la que, estando al parecer ya en el mundo de Roland, Jake llega a un sitio en el que hay lo que parecen los restos de una atracción de feria y un manojo de globos. La atracción tiene un letrero que reza «Pennywise», el nombre al que responde el monstruo de It cuando toma la forma de un payaso.

La película está protagonizada por Idris Elba en el papel de Roland, Matthew McConaughey en el papel del Hombre de Negro y el joven Tom Taylor en el papel de Jake Chambers.

Dirige el director Nikolaj Arcel y el guion está escrito por el propio Arcel, Anders Thomas Jensen, Akiva Goldsman y Jeff Pinker.

En España se estrena el 4 de Agosto.

Aquí el trailer de la película.

 

Y, ya que, cómo hemos visto, La Torre Oscura (tanto las novelas cómo la película) tiene conexiones con otras obras de King y una de ellas es una conexión con It; aquí, también, el trailer de It, el remake, que, en España, se estrena el 12 de Octubre.

 

Tamashii publica las galerías de Camus de Acuario Espectro EX y el set Surplice Broken Parts

 

 

 

Este mes, Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento tanto de la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro cómo del set con las Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario.

Ya en una entrada anterior hablé de ésta figura y éste Set, concretamente, en la entrada sobre La Mole ComiCon 2017. En dicha entrada expliqué que en esa feria se exhibieron los prototipos de tres figuras de Saga de Géminis, Camus de Acuario y Shura de Capricornio con versiones Broken de sus Surplices y con unos rostros con los ojos ensombrecidos y lágrimas de sangre.

El caso es que, al ser exhibidos de esa forma, no quedaba claro cómo se comercializarían estos productos, por lo que cabía cualquier posibilidad. Por ello, quien esto escribe, y basándome en lo que ponía en los letreros que acompañaban a los tres prototipos, aventuré la posibilidad de que se comercializaran bajo la forma de una figura EX «normal y corriente» de Camus de Acuario Espectro que incluyera la Broken Version del Surplice de Acuario y de un set con las Broken Version de los de Géminis y Capricornio. Y recuerdo esto para comentar que, al igual que quien esto escribe, otros coleccionistas apuntaron ésta y otras teorías. Y es que estos prototipos favorecieron la aparición de teorías y especulaciones por el «temor» a que Bandai nos «hiciera la jugarreta» de hacer algo como lo mencionado más arriba, «obligándonos» a hacernos sí o sí con el Set a los «completistas» y/o a los que quisieran los rostros con los ojos ensombrecidos y con lágrimas de sangre.

Sin embargo, y cómo ya pudimos comprobar cuando Tamashii publicó en su Instagram las fotos de las galerías de ambos productos, al final, Bandai «se ha comportado», y la forma en que lanzará al mercado ambos productos será bajo la de la figura estándar de Camus de Acuario Espectro EX con los tres rostros con los ojos ensombrecidos y lágrimas de sangre incluidos; y la del Set con, únicamente, los tres Surplices Broken Version.

Bandai subió las fotos a su cuenta de Instagram el 17 de Abril, pero el anuncio del lanzamiento no se realizó oficialmente hasta el día 20, cuando, adelantándose a las revistas Figure Oh y Hobby Japan, se publicaron las fotos oficiales en la Web de Tamashii, pero en la sección de Tamashii Web Shouten, en vez de en el apartado dedicado a las figuras Myth Cloth EX, dentro de la sección «Item Brand». Gracias a esto, pudimos saber ya ese mismo día que ambos productos serían comercializados como productos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Finalmente, ayer (día 21) se inició el preorder en Japón y, por tanto, se colgaron las galerías oficiales de ambos productos en el apartado «Myth Cloth EX», en «Item Brand».

Así las cosas, en el caso de la figura de Camus de Acuario Espectro EX nos encontramos ante una figura que, como ya he comentado más arriba, al final va a consistir en la figura del personaje con la versión Surplice de su armadura de oro en su versión «intacta» y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre tanto del propio Camus como de Saga y Shura. Dichos rostros no serán los únicos extras que incluirá, sino que también incluirá otro conjunto de rostros extra y varios pares de manos.

Hablando de la figura en sí, nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura. La armadura de la figura recrea la del personaje en el anime tan fielmente como es costumbre en la colección Myth Cloth EX y los rostros representan al personaje tan fielmente cómo los de la figura EX de Camus de Acuario Caballero de Oro. Mención aparte merece el cabello que, en ésta ocasión, representa muy fielmente el del personaje. Y es que los mechones delanteros del cabello de ésta figura de Camus ya no presentan ese aspecto que en su día fue tan criticado en las figuras EX anteriores de éste personaje (Camus de Acuario EX y Camus de Acuario Armadura Divina EX).

La armadura de ésta figura, como ya he dicho, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En lo que respecta a la paleta de colores de la armadura, ésta luce, como es habitual en ésta línea, un color negro genérico en el casco, el peto, los brazales y la placa frontal del faldón; con una combinación de negro en los bordes y violeta oscuro en el «cuerpo» de las hombreras, los guardabrazos, la pancera, las placas laterales del faldón, los quijotes y las grebas.

En lo que respecta a extras, cómo ya he dicho, además del ya mencionado varias veces, incluye varios rostros y pares de manos.

En cuanto a rostros extra incluye un rostro con los dientes apretados y con los ojos mirando hacia un lado para posar la figura ejecutando la Exclamación de Atenea, un rostro llorando, uno con los ojos ciegos por efecto de la técnica Tesoro del Cielo de Shaka de Virgo, un rostro con los ojos cerrados y el rostro de acción.

En lo que respecta a pares de manos extra incluye una mano derecha en posición de sujetar el casco de la armadura, un par de manos juntas con los dedos entrelazados para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Ejecución de la Aurora del personaje y un par de manos para posarla en la postura de ejecución de la Exclamación de Atenea.

Mención aparte merece el extra que ya he mencionado varias veces, es decir, los rostros extra para el propio Camus, Saga y Shura Espectros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

Y es que éste es un extra que ha alegrado mucho a los fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras, pues es un extra que venían demandando desde, por lo menos, la «presentación en sociedad» del prototipo de la figura EX de Saga de Géminis Espectro, pero ni en ésta, ni en la de Shura de Capricornio Espectro EX se incluyó.

Ahora, sin embargo, finalmente, se incluirá en la figura que nos ocupa. Esto tiraría por tierra la teoría que se apuntó en aquel entonces de que este extra no se incluyó en las figuras de Shura y Saga porque tanto las leyes japonesas como las internacionales prohibían la fabricación de juguetes en los que aparezca sangre.

Cómo ya he dicho, la inclusión de éste extra en ésta figura ha alegrado mucho a los fans porque era uno muy demandado por éstos. Ello se debe a que son unos rostros que tiene cierta importancia que se incluyan porque representan una escena muy icónica de la serie, al menos, de la Saga de Hades.

Efectivamente, para aquellos de quienes leáis esto que no lo sepáis, en la Saga de Hades, concretamente en el capitulo 2 de Capitulo de Hades – Santuario, hay una escena en la que estos tres personajes lloran lágrimas de sangre. La escena en cuestión es una en la que Saga, Shura y Camus están luchando contra Mu, cuando éste, de repente, percibe la enorme tristeza que los tres sienten en su fuero interno, una tristeza tan grande que Mu la percibe bajo la forma de una visión de los tres con los ojos envueltos en sombras y derramando lágrimas de sangre. La importancia de ésta escena dentro de la serie no solo radica en lo, hasta cierto punto, tratándose de dibujos animados, «impactante» de semejante imagen, sino también en que es una primera pista que se nos da a los espectadores de que nada es lo que aparenta en la traición a Atenea de Shion, Afrodita, Deathmask, Saga, Shura y Camus. De hecho, es tal la importancia de ésta escena, que el titulo del capitulo, Los Tres que se Lamentan, hace alusión a ésta escena.

Mu tiene una visión de Saga, Shura y Camus llorando lágrimas de sangre.

 

 

Cómo ya hemos visto más arriba, en ésta ocasión nos encontramos en una situación similar a cuando se anunciaron los lanzamientos de las figuras de Saga de Géminis Armadura Divina y Lune del Balrog, ocasiones ambas en las que tuve que hablar no solo del lanzamiento de una sola figura, sino, en realidad, de tres en el caso de Saga de Géminis Armadura Divina y dos en el caso de Lune del Balrog.

Efectivamente, y cómo ya hemos visto, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX vendrá acompañado de el del, definitivamente denominado, Surplice Broken Parts Set.

Cómo ya he mencionado más arriba, se trata de un set con, solamente, las partes de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario que sufren desperfectos durante el combate entre Saga, Shura y Camus y Shaka de Virgo. Ni siquiera se trata de un set con un juego completo de cada una de las tres armaduras en versión Broken. Ni tan siquiera incluirá figuras de los tres personajes, al parecer. Aun así, las versiones Broken de las tres armaduras no vendrán completamente solas. Efectivamente, el set incluye un extra: una lámina con la imagen de la estatua gigante de Atenea del Santuario que aparece cuando los tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea.

 

Así las cosas, sobre este set poca cosa más hay que decir, ya que lo que acabo de explicar llega hasta el punto de que, realmente, la galería de fotos de éste set consiste solamente en una foto de las piezas de cada una de las tres armaduras dispuestas sobre la mesa o la superficie que sea que han empleado para colocarlas sobre ella para hacerles la foto y en varias de los «cuerpos» de las anteriores figuras y del de la de Camus de Acuario Espectro con las piezas de éstas armaduras puestas combinadas con aquellas de las armaduras intactas que ya venían con dichas figuras que faltan en las Broken Version.

Las fotos de las figuras de los personajes con estas armaduras broken puestas consisten en una de las tres en postura neutra, una de éstas en la misma postura vistas por detrás, una de las tres colocadas de rodillas recreando la escena en la que los personajes son llevados ante Atenea y ésta entrega a Saga la Daga de Oro con la que intentó asesinarla cuando ella era un bebé, otra de las tres en la postura de la Exclamación de Atenea y una de cada una de las figuras de los personajes en postura neutra.

La galería se completa con dos fotos de la lámina con la imagen anteriormente mencionada: una de la lámina solamente y otra de las tres figuras con éstas armaduras puestas y en posición de ejecutar la Exclamación de Atenea con la lámina puesta detrás de ellas.

Tanto la figura estándar de Camus de Acuario Espectro como el Surplice Broken Parts Set se lanzarán al mercado en Septiembre de 2017, a un precio de 9.720¥ Camus de Acuario Espectro EX, y a un precio de 8.100¥ el Surplice Broken Parts Set.

 

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a la figura y al Set.

 

En Junio se estrena la película «Wonder Woman»

 

 

Cuando, en su día, se estrenó Batman v. Superman, pudimos ver en ella a la superheroína Wonder Woman, interpretada por la actriz Gal Gadot. De hecho, entonces ya se sabía desde hacía tiempo que sería así porque se anunció en los medios y porque se pudo ver en los trailers, al menos en uno de ellos.

Por entonces se sabía ya también que el personaje contaría con su propia película en solitario. Y, al final, así ha sido: la película ya se ha realizado y se estrenará en Junio en todo el mundo. De hecho, ya se han lanzado tres trailers de la película, el ultimo el día 17 de Marzo.

En éste, al igual que en los demás, se puede ver que la película se centrará en contar los inicios del personaje como superheroína. Según esto, Wonder Woman sería, de hecho, el primer superhéroe de éste «Universo DC Cinematográfico». Sin embargo, esto no es un «invento» de ésta película, sino que, efectivamente, en los comics, es siempre (o casi siempre) Wonder Woman el primero de todos los superhéroes de DC en empezar a ejercer como tal.

Así, en la película, siguiendo la línea argumental de los comics propios del personaje, se nos contará una historia ambientada en la Primera Guerra Mundial (en los comics, en la Segunda Guerra Mundial), en la que el personaje iniciará su andadura como superheroína cuando se estrelle con su avión Steve Trevor (interpretado en la película por Chris Pine, el actor que interpreta al Capitán Kirk en las películas de Star Trek de J. J. Abrams) en la isla en la que vive Wonder Woman junto a su madre y el resto de amazonas, la Isla de Temiscira.

Es entonces cuando, en contra de la opinión de su madre y las demás amazonas, Diana decidirá intervenir en la guerra cuando Steve Trevor le advierta de que ésta es de tal envergadura que incluso antes o después acabará afectando a Temiscira y las Amazonas.

Diana viaja entonces a Inglaterra con Trevor y se verá envuelta en una trama en la que el ejército alemán está desarrollando un arma química con la ayuda, según lo que dan a entender los trailers, de una misteriosa científica (en principio, Dr. Poison).

Cómo ya he dicho, ésta película cuenta los inicios de Wonder Woman como superheroína, haciéndose eco de los mismos del comic.

Efectivamente, en sus comics, en los primeros números de los mismos, se narra cómo Wonder Woman empezó su carrera como superheroína interviniendo en la Segunda Guerra Mundial.

En dichos números, se nos presenta a Wonder Woman como una Amazona (las mujeres guerreras de la mitología griega) hija de la Reina Hipólita y el Dios Zeus (siendo éste el origen de los superpoderes del personaje) que vive junto a su madre y las demás amazonas en una isla llamada Temiscira (en algunas versiones, Isla Paraíso) la cual está aislada del resto del mundo por una barrera protectora levantada por los dioses.

Sin embargo, un día, a finales de la Segunda Guerra Mundial, un piloto de combate se estrella con su avión en la isla y Diana salva a éste. Éste piloto es Steve Trevor. Diana se encarga de cuidarlo y curarlo durante el tiempo que permanece inconsciente y acaba enamorándose de él.

Con el fin de decidir cual de las amazonas acompañará a Steve de regreso al mundo exterior, la madre de Diana, la Reina Hippolyta, organiza un torneo de lucha. Finalmente, es Diana quien gana el torneo y, por tanto, la que es nombrada guía de Steve. Una vez en el mundo exterior, conoce a una enfermera militar llamada Diana Prince, quien, en un momento dado, le confiesa a Diana que quiere irse a vivir a Sudáfrica con su prometido, pero que no puede porque no tiene dinero. Por ello, Diana llega a un acuerdo con ella por el que, a cambio de que la enfermera le «ceda» su identidad y sus credenciales, ella le dará el dinero que necesita para viajar e instalarse en Sudáfrica. La enfermera así lo hace y, de esa forma, Wonder Woman asume la identidad secreta de Diana Prince.

A partir de aquí, Wonder Woman vivirá una serie de aventuras, la mayoría de las veces codo con codo con Trevor, en las que se enfrentará a un conjunto de fuerzas nazis lideradas por un personaje femenino llamado la Baronesa Paula Von Gunther y, ocasionalmente, contra dioses y semidioses malvados como Ares, el Duque del Engaño, el Dr. Psycho y Cheetah.

Éstas no son las únicas aventuras y los únicos enemigos a los que se ha enfrentado el personaje. Al igual que el resto de superhéroes de DC ha tenido sus encuentros con éstos y se ha enfrentado a algunos de los enemigos propios de los mismos. Y al igual que en el caso del resto de superhéroes de la editorial, ha tenido diferentes versiones, diferentes «encarnaciones»; y su traje ha sufrido varios cambios en su diseño: concretamente, ha habido seis versiones del personaje y otras tantas de su traje, tantas como las veces que los autores de la editorial DC han «destruido» y «reconstruido» el Universo DC. En lo que respecta al traje de superheroína del personaje las más destacas versiones del mismo son la de los 80, que es la más famosa de todas; y su traje secundario en The New 52, que era una especie de armadura.

 

Versión de los 80 de Wonder Woman

Arriba: Wonder Woman de The New 52 con la versión de dicha línea editorial de su traje de siempre.
Abajo: Wonder Woman con su armadura.

 

El personaje goza de una gran popularidad. Si bien todos (o casi todos) los superhéroes de DC son tan populares como para que todo el mundo los conozca y, más o menos, conozca su historia, Wonder Woman es la más popular de todos. Y es que mientras que, por ejemplo, Superman es un personaje de ficción que todo el mundo conoce, pero nada más; Wonder Woman, sin embargo, tiene su «influencia» en el mundo real. Se ha convertido en un icono, un modelo a seguir y una influencia para miles de personas alrededor del globo. Aparte de en los comics de otros superhéroes de la editorial, como ya hemos visto, ha estado presente también en una multitud de otras obras y formatos. Y la TV no se ha quedado fuera. Efectivamente, si bien no ha habido más que una serie de TV basada en el personaje y no ha habido más películas que la que nos ocupa, ha tenido sus parodias y sus apariciones de un modo u otro en otras películas y series. Efectivamente, Wonder Woman, tanto bajo la forma del propio personaje como la de otro personaje «disfrazado» de ella, ha sido usado en series y programas de TV como Frasier, Aquellos Maravillosos 70, Padre de Familia (en este caso, de las dos formas: como el propio personaje y como otros personajes disfrazados de ella, concretamente, el propio Peter, y Lois), The Naked Truth, Los Simpson, Embrujadas, WWE, Scrubs, The OC e, incluso, en el popular MTV Movie Awards. Incluso se han escrito libros de no-ficción, ensayísticos, sobre el personaje, su historia, sus autores, su creador y sus mitos. Cómo ya he mencionado antes, también ha tenido apariciones en películas (aparte de Batman v. Superman: El Amanecer de la Justicia y la suya propia).

También ha aparecido en numerosos medios de comunicación, tales como cajas de cereales, revistas populares y los ya mencionados, el cine y la TV.

Cómo ya hemos dicho, el personaje tiene incluso cierta «influencia» en el mundo real. Con esto me refiero a que ha «aportado su granito de arena» a la formación moderna de la mujer definiendo muchos conceptos sobre el feminismo en la cultura popular, hasta el surgimiento de los movimientos LGTB, así como inspirando la creación de otros personajes femeninos ficticios tanto en el cine como en la animación (tanto la estadounidense como la japonesa) y los medios impresos, tanto comic occidental como manga. Esto es así hasta el punto de que, el 21 de Octubre de 2016, la ONU nombró a Wonder Woman Embajador Honorario de la Buena Voluntad ante la ONU para el Empoderamiento de las Mujeres y las Niñas en el Mundo, en una ceremonia a la que asistieron el Secretario General de las Naciones Unidas Ban Ki-moon, Lynda Carter (la actriz que interpretó al personaje en la serie de TV que se emitió en los 70) y Gal Gadot.

La película está dirigida por Patty Jenkins, cineasta famosa por ser la directora de Monster, la película protagonizada por Charlize Theron, basada en la historia real de Aileen Wuornos, condenada a muerte por el asesinato de siete hombres entre noviembre de 1989 y noviembre de 1990; y protagonizada, como ya he comentado, por Gal Gadot como Wonder Woman y Chris Pine como Steve Trevor. Además de ellos, trabajan en la película Connie Nielsen como Hippolyta, Robin Wright (la Reina Wealtheow en Beowulf, de Robert Zemeckis) como Antíope, Elena Anaya como Maru/Dr. Poison y Danny Huston como el histórico general alemán de la Primera Guerra Mundial Erich Ludendorff.

Se estrena en España el 23 de Junio de 2017.

Aquí el último trailer de la película.

 

La Mole ComiCon 2017

 

 

 

Este fin de semana pasado se ha celebrado en México La Mole ComiCon de este año.

Esta es, como su nombre indica, una feria de comic que se celebra en México, la más importante de dicho país. Como todos estos eventos, La Mole ComiCon no está dedicada en exclusiva al comic, sino también al cine, las series de TV y los videojuegos, así como al merchandising basado en todos estos.

Así, en este evento, han sido expuestas todas las novedades en figuras de acción de varias compañías, entre ellas Bandai. Y como no podía ser de otro modo, dentro de las novedades presentadas por Bandai ha habido figuras de Saint Seiya.

En lo que respecta a estas, sin embargo, no ha habido muchas novedades, en concreto, solamente dos. De hecho, esas dos novedades no lo son en el sentido de que se hayan presentado los prototipos de figuras nuevas, sino que lo son en el sentido de que, durante el evento, se han revelado nuevos datos sobre figuras cuyos prototipos ya se mostraron en anteriores eventos.

Dichos nuevos datos son sobre la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y sobre las D. D. Panoramation.

En el caso de Camus de Acuario Espectro EX, la novedad es que, en esta ocasión, no se ha exhibido el prototipo mostrado hasta ahora, sino uno que representa al personaje con el Surplice de Acuario con los daños que este sufre durante el combate entre él, Shura y Saga contra Shaka de Virgo. O lo que es lo mismo: se ha exhibido cómo el prototipo de una figura que podríamos denominar Camus de Acuario Surplice Broken Version. Dicho prototipo se ha presentado junto a sendos prototipos de dos figuras Broken Version de los otros dos personajes que, junto a Camus de Acuario Espectro, forman el conocido entre los fans de Saint Seiya como «el trio dark»: Saga y Shura.

El caso es que, atendiendo a lo que ponía en los dos letreros colocados junto al prototipo de la figura de Camus, uno, y a los de las figuras de Saga y Shura, el otro, se trataría, en principio, en realidad, en el caso de la de Camus, de la misma figura de Camus de Acuario Surplice EX que ya hemos podido ver en anteriores eventos, que, en La Mole ComiCon, ha sido exhibido cómo una versión «Broken Version», como una forma de indicar que, siguiendo la línea de las figuras EX de los Caballeros de Bronce Protagonistas Segunda Armadura, incluirá dos juegos de armadura, «intacta» y Broken Version. Y en el caso de Saga y Shura, de un pack con las Surplices de estos en versión Broken. Estos tres prototipos han sido exhibidos luciendo unos rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

 

Sin embargo, esta no es la primera vez que Bandai exhibe en una feria unos prototipos de figuras de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplices Broken Version.

Efectivamente, ya en aquel ahora «mítico» Tamashii Nations de 2008, se mostraron los prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros, donde se exhibieron luciendo unas Broken Version de sus Surplices y recreando la escena de la Saga de Hades en la que estos tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Mu, Aioria y Milo. En esa ocasión, esas Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario no pasaron de ser unas réplicas de las homónimas del anime y el manga fabricadas expresamente para la feria, pero en esta ocasión parece ser que sí que saldrán a la venta, ya que, por un lado, están los letreros que mencioné antes, en los cuales viene escrito «Broken Cloth Set», en el puesto delante del prototipo de Shura de Capricornio Espectro, y «Aquarius Camus (Surplice)», en el puesto delante del prototipo de Camus de Acuario Espectro; y, por otro, el mismo día que comenzó La Mole ComiCon, pero antes de que se inaugurara, Bandai colgó en Tamashii un anuncio consistente en un banner con la imagen de un primer plano de los rostros de estos prototipos (los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre) y un texto que reza «Next Lineup», acompañado del logo de la colección Myth Cloth EX. En la imagen del banner se puede apreciar que las figuras que aparecen en ella llevan puestas las Broken Version de sus respectivas Surplices.

Prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros exhibidos en el Tamashii Nation de 2008

 

Antes mencioné que estas figuras se comercializarían bajo la forma de un segundo juego de armadura en versión Broken incluido en la figura original, en el caso de la de Camus de Acuario Espectro, y bajo la de un set con las versiones Broken de los Surplices de Capricornio y Géminis y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre en el caso de las de Shura y Saga Espectros; pero esto es solo una suposición de quien esto escribe. Hecha en base a los carteles que las acompañaban, pero suposición al fin y al cabo. En realidad, en La Mole ComiCon no se ha facilitado ninguna clase de información ni sobre estas ni sobre las D. D. Panoramation que he dicho que también han sido «anunciadas» en él, pero entre que se celebró los días del 17 al 19 y que los scans de las revistas especializadas de este mes han salido el día 21, es como si tanto unas como otras se hubieran anunciado en el evento. Las figuras D. D. Panoramation que se han anunciado han sido las de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis. Y digo que es como si se hubieran anunciado en el evento, porque, de esta colección, estas han sido las únicas que se han expuesto que aún no habían salido al mercado ni habían sido anunciadas con anterioridad.

En las fotos publicadas en las revistas, solamente se muestran los extras que traerán.

En el caso de la de Afrodita de Piscis incluirá una réplica de cada uno de los tres tipos de rosas (roja, negra y blanca) que emplea el personaje para combatir y, en la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, incluirá una cadena en espiral para posar la figura en la postura de ejecución de la Rolling Defense y otra en zigzag para posarla en la postura de ejecución de la Onda del Trueno. Ambas incluirán un total de tres rostros cada una. Al parecer, la de Afrodita de Piscis incluirá también una parte de escenario, en este caso, la entrada al Templo de Piscis y un tramo de escaleras representando las escaleras de la serie que llevan del Templo de Piscis al del Gran Patriarca y que estaban cubiertas con las rosas rojas del personaje para impedirle el ascenso a los intrusos que lograran pasar del Templo de Piscis.

 

Por otro lado, merece la pena resaltar que en este evento se ha mostrado, también, el prototipo de Atenea Armadura Divina Myth Cloth OCE, el cual ya fue exhibido por primera vez en el Toy Fair de Nueva York, el mes pasado. Se trata, como su nombre indica, de la versión Original Color Edition de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina lanzada en diciembre de 2013, por lo que es en todo igual a esta, pero, al tratarse de la OCE, con la armadura y el cabello del personaje pintados de los colores de los que lo son en el manga. En este caso, ello se traduce en que la armadura es completamente dorada y el cabello del personaje castaño.

 

Por ahora, esto es todo lo que se sabe tanto de las figuras Myth Cloth EX de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplice Broken Version; como de las D. D. Panoramation de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis y la de Atenea Armadura Divina Myth Cloth clásica OCE.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los de cada una de las figuras.

 

Warner Bros lanza el teaser trailer de «Geostorm»

 

 

Hace tres días, el estudio cinematográfico Warner Bros publicó el teaser trailer de Geostorm, la nueva película de Dean Devlin, antiguo colaborador de Roland Emmerich.

Producida por éste, Geostorm es una nueva película apocalíptica de catástrofes naturales que está dirigida por el propio Devlin y por el director Danny Cannon y en la que intervienen los actores Gerard Butler, Abbie Cornish, Ed Harris y Katheryn Winnick, actriz ésta ultima conocida por ser la que interpreta a Lagertha, la primera esposa de Ragnar Lothbrok en Vikingos.

La película, al igual que El Día de Mañana, trata de un apocalipsis provocado por una serie de catástrofes climáticas. Pero al contrario que en El Día de Mañana, que las catástrofes meteorológicas estaban provocadas por causas naturales o, más bien, por el hombre, sí, pero de forma totalmente involuntaria; en Geostorm estarán, si bien no completamente, sí estarán provocadas en parte de forma voluntaria por el hombre.

Y es que Geostorm trata de que, en un futuro cercano, los humanos habremos creado un sistema de control de la meteorología en orbita alrededor de la Tierra. Por lo que se sabe a través de los medios sobre el argumento de la película, las catástrofes comienzan cuando dicho sistema comienza a sufrir un mal funcionamiento. Esto hace que éste sistema (una especie de estación espacial) provoque una serie de catástrofes meteorológicas en todo el planeta.

El tráiler, al ser un teaser, muestra poco más acerca del argumento, ya que, como tal, es solo una sucesión de imágenes tomadas de varias escenas de acción, pero lo poco que muestra es que, como ya he dicho, trata de que dicha estación espacial provoca toda clase de catástrofes meteorológicas, por lo que, al igual que El Día de Mañana, trata de que el mundo es “destruido” por diferentes fenómenos atmosféricos: tornados, granizo, lluvias, etc.

La publicación del teaser tráiler de ésta película ha sido toda una sorpresa, ya que la misma ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre éste largometraje. Por el motivo que sea, hasta ahora, ningún medio se había hecho eco de la noticia de que se estaba realizando ésta película.

Geostorm supone el regreso de Dean Devlin, al menos como director, ya que, en realidad nunca ha dejado de realizar películas, pero siempre como productor. Sin embargo, como director no cuenta con muchas películas en su filmografía, solo cuatro, aunque también ha trabajado desempeñando este papel en dos series de TV, Las Reglas del Juego y The Librarians.

Como productor, sin embargo, cuenta con muchas obras más, entre ellas dos muy conocidas: la miniserie El Triangulo de las Bermudas, aquella que trataba de que un empresario interpretado por Sam Neill (Alan Grant en Jurassic Park y Jurassic Park III) contrataba a un grupo de científicos para que resolvieran el misterio del Triangulo de las Bermudas; y la secuela de Independence Day, Independence Day: Contraataque.

Y es que, Dean Devlin ha trabajado durante gran parte de su carrera con Roland Emmerich. Ambos empezaron a trabajar juntos al poco de llegar Emmerich a EEUU, siendo la primera entrega de Soldado Universal la primera película que realizaron juntos. Esta colaboración entre ambos duró hasta el año 2000, en el cual se estrenó la película El Patriota.

A partir de aquí, sin embargo, Devlin y Emmerich se separaron, momento a partir del cual no se ha sabido mucho de Devlin, debido, como ya he dicho, a que durante este tiempo ha trabajado como productor y porque las únicas obras importantes, al menos internacionalmente, que ha realizado en este tiempo han sido las anteriormente mencionadas, la miniserie El Triangulo de las Bermudas e Independence Day: Contraataque.

Geostorm se estrena el 20 de Octubre de 2017.

Aquí el teaser tráiler de la película.

 

 

Tamashii publica la galería de Milo de Escorpio Armadura Divina EX

 

 

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Terminamos un mes más y, por tanto, se anuncia el lanzamiento de una nueva figura. Y, en esta ocasión, se trata de una nueva Myth Cloth EX de un Caballero de Oro con Armadura Divina de Soul of Gold. Efectivamente, este mes Bandai retorna a las figuras de los Caballeros de Oro con Armadura Divina y anuncia el lanzamiento de una de las tres que quedan, la de Milo de Escorpio Armadura Divina.

Efectivamente, ayer, Bandai publicó en la Web de Tamashii la galería de fotos oficiales de la figura.

En las imágenes se puede apreciar que, como viene siendo costumbre en esta línea de figuras en el caso de las de aquellos personajes en los que, en la figura EX con la versión clásica de la armadura, los rasgos faciales del personaje no quedaron del todo bien representados, el cual es el caso de Milo de Escorpio; en esta, sin embargo, Bandai por fin ha logrado representar 100% fielmente el rostro del personaje. Sin embargo, en el caso de esta figura, no todo son buenas noticias en lo que respecta al modelado de los rostros, ya que el rostro con los ojos cerrados y sonriendo presenta una distancia excesiva entre la boca y el extremo inferior del mentón.

Sin embargo, esto es lo único que se puede criticar de la figura, pues el resto de rostros, como ya he dicho, representan muy fielmente el del personaje y no presentan ningún otro error del tipo del anteriormente mencionado.

En cuanto a la armadura, esta representa, también, fielmente la del personaje en el anime.

En lo que respecta a la paleta de colores de la armadura, esta luce, cómo todas las armaduras de las figuras de los Caballeros de Oro con Armadura Divina, un tono de color oro blanco genérico en todas sus piezas, con la única excepción del casco/tiara, que es de un color dorado amarillo; con la ornamentación, también, en un tono de dorado amarillo.

Las alas, por su parte, son, como es el caso de las alas de todas las armaduras de oro divinas, de color dorado anaranjado. Por otro lado, en lo que respecta a estas, en este nos encontramos ante un caso como el de las alas de armaduras como la de Acuario o Cáncer, que son unas alas que representan, en vez de unas alas, en este caso, las pinzas del escorpión.

En cuanto a extras, esta figura incluye, en lo que respecta a rostros, cuatro rostros extra, un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y el rostro con los ojos cerrados y sonriendo que incluyen todas las figuras de esta línea; y, en lo que respecta a pares de manos extra, una mano izquierda abierta en posición de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo, una mano izquierda, también, abierta con los dedos en tensión y una mano derecha abierta, con los dedos en tensión y la uña del dedo índice de color rojo para poder exhibir la figura en la postura de ejecutar la técnica Aguja Escarlata del personaje.

La figura será lanzada en julio de 2017 en Japón y costará 12.960¥, es decir, unos 108’44 €.

 

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Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.

 

La IMDB publica la ficha de la película Live Action de «Saint Seiya»

 

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Recientemente, la Internet Movie Database ha publicado la ficha de la película Live Action de Saint Seiya.

Cómo ya comenté en entradas anteriores, en el Tamashii Nations World Tour de Brasil, Kozo Morishita, director de Toei Animation, anunció que el estudio estaba desarrollando tres proyectos relacionados con Saint Seiya: un anime en animación tradicional 2D, una serie de TV en animación CGI y una película Live Action.

En dichas entradas hablaba del anime en animación 2D, el cual se trataba del de Saint Seiya: Saintia Sho.

En esta ocasión, sin embargo, de lo que hemos de hablar es del proyecto de la película Live Action.

Antes que nada, debo advertir que esta noticia, al menos de momento, ha de ser tomada cómo una curiosidad, ya que si bien sí es cierto que, ahora mismo, en el buscador de la IMDB buscas «Saint Seiya», entre otras cosas, te saldrá un link a una ficha de una película de Saint Seiya cuyo estreno está previsto para 2018 y que incluye un apartado dedicado al reparto de la misma en la que aparecen cinco actores que interpretarán a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas; esto no significa necesariamente que se esté haciendo ya la película Live Action que mencionó Morishita en el Tamashii de Brasil ni que ésta sea la autentica ficha de esa película. Y es que no sería la primera vez que en la Internet Movie Database figurara la ficha de una película, serie o lo que fuera, que luego no ve la luz finalmente, ya sea porque se cancela o porque quien subió la ficha a esta Web había «oído campanas y no sabía dónde».

Sin embargo, quien esto escribe ha decidido hacerse eco de ésta «noticia» porque hay muchas probabilidades de que sí sea la ficha de dicha película, pues si Morishita dijo aquello en el Tamashii de Brasil y al poco tuvimos las primeras noticias sobre el anime de Saintia Sho, ¿por qué no podría ocurrir lo mismo con la película Live Action?

De todas formas, la ficha aporta poca información (de momento). La única que aporta es, como ya he dicho, los nombres de los actores que harán de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki; y que, siempre según ésta ficha, las compañías que se encargarían de producirla serían la propia Toei Animation y WingNut Films, la productora de las películas de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit, que es propiedad de Peter Jackson, el director de ambas trilogías.

Si hemos de hacernos caso de ésta ficha, excepto en el caso de Seiya y Hyoga, los personajes estarían interpretados por actores asiáticos. Efectivamente, según esta ficha, el reparto de la película sería el siguiente:

-Seiya estaría interpretado por un actor norteamericano llamado Jake T. Austin, un actor apenas conocido, pero al que hemos podido ver en las películas Hotel para Perros y Noche de Fin de Año, la película sobre Nochevieja estrenada en 2011 y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Jessica Biel y Ashton Kutcher. En Hotel para Perros interpreta a un personaje llamado Bruce y en Noche de Fin de Año a uno llamado Seth. Nota: es el actor que aparece en la fotografía que encabeza esta entrada.

-Shiryu estaría interpretado por un actor asiático llamado Remy Hii. Se trata de un actor nacido en Australia, pero cuyo padre es chino-malasio y su madre australiana-inglesa. Es conocido por su participación en la miniserie de Netflix Marco Polo, en la que interpreta al Príncipe Jingim, el segundo hijo del Emperador de China Kublai Khan; y en la serie Better Man, en la que interpreta a un personaje llamado Van Tuong Nguyven.

-Hyoga estaría interpretado por otro actor norteamericano, esta vez algo más conocido que los anteriores. Se trata de Alex Pettyfer, el actor protagonista de Soy el Numero Cuatro (aunque, en el momento en que estoy escribiendo esto, este actor ya no figura en la ficha. Y no es que haya sido sustituido por otro, simplemente ha sido retirado de ella y el nombre del personaje, Hyoga, borrado).

-Shun estaría interpretado por un actor conocido solamente cómo Mackenyu. Este actor, actualmente, no es conocido, pero este año podremos verle en la película Live Action de Jojo’s Bizarre Adventure, en la que interpreta a Okuyasu Nijimura, un personaje de la saga Diamond is Unbreakable de esta serie de manga y anime, ya que esta película adapta esta parte de la serie; y el que viene podremos verle en la secuela de Pacific Rim, titulada Pacific Rim: Uprising. En ella, interpreta a un personaje llamado Ryoichi.

-E Ikki estaría interpretado por un actor llamado Godfrey Gao, un actor taiwanés al que hemos podido ver en la película Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso, adaptación de la novela para adolescentes homónima, la cual es la primera de una serie de seis libros, los cuales tuvieron tanto éxito en su día que su autora ha escrito otras series de novelas que son continuación de éstas. En esta película (en la de Cazadores de Sombras) interpreta a un personaje llamado Magnus Bane.

Cómo ya he dicho, ésta es, de momento, toda la información que aporta ésta ficha. Simplemente, recordar que, a pesar de todo, ésta ficha puede no ser autentica o, aunque lo sea, contener información errónea.

Aun así he decidido publicar ésta entrada ya que, independientemente de si esta ficha publicada en la IMDB resulta ser un «fake» o lo que sea, que se va a hacer una película Live Action de Saint Seiya, es un hecho, por lo que publicar esta entrada sobre esta «noticia» es una buena forma de empezar a hablar de este proyecto.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Aquí la ficha de la película publicada en la IMDB.

 

Livin’ Japan abrirá sus puertas el 1 de Abril

 

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Finalmente, y tras buscar y buscar el local adecuado, Livin’ Japan se inaugurará el día 1 de Abril.

Ya en otras entradas he hablado de ésta cafetería temática dedicada a Japón. Pero fue en dos entradas que publiqué en 2015. Desde entonces hasta ahora no he vuelto a hablar de ella porque, por desgracia, no ha habido ninguna novedad sobre la que informar, al menos no ninguna sobre la que se pudiera hablar en una entrada de blog.

Ello se debe a que, si bien, en realidad, en este año y cinco meses que han pasado desde la última entrada que publiqué sobre esto, sí ha habido novedades, eran todas novedades que se podían resumir en pocas palabras.

En las anteriores entradas sobre Livin’ Japan explicaba que se trataba de una cafetería temática dedicada a todo lo relacionado con Japón, con la cultura japonesa, no solo a, por poner un ejemplo, el anime y el manga. Por ello, entre otras, una de esas «cosas» propias de la cultura japonesa que íbamos a poder encontrar en Livin’ Japan era el karaoke.

El caso es que, precisamente, lo que ha provocado que se haya ido alargando todo y, al final, Livin’ Japan no se vaya a inaugurar hasta el 1 de Abril ha sido que, al tener la intención de tener salas de karaoke, han tenido problemas para encontrar un local adecuado.

Ahora, sin embargo, ya por fin han encontrado un local, por lo que, ya, por fin, Livin’ Japan podrá ser inaugurado. La inauguración será, como ya he dicho, el 1 de Abril. Y es que, de momento, solo han encontrado el local, todavía queda reformarlo y decorarlo, lo que llevará un mes.

Sin embargo, no todo son buenas noticias. El caso es que, en parte, uno de los motivos que han facilitado que por fin hayan encontrado el local ha sido que han decidido prescindir de las salas de karaoke. Sin embargo, esto no es algo definitivo, sino que han decidido prescindir de ellas temporalmente, en espera de encontrar un local que cuente con la licencia necesaria para poder instalarlas.

Eso sí, al menos, que por fin podrán abrir el día 1 de Abril ya es definitivo. Por ello, los dueños de Livin’ Japan ya han empezado a planearlo todo para el día de la inauguración.

Según lo que han dado a conocer los dueños de Livin’ Japan, el día de la inauguración se realizarán varios eventos para celebrar ésta. Tres de ellos son un concurso sobre anime y/o sobre openings y endings, un concurso sobre música en general y un taller (aún sin definir).

Sin embargo, sobre esto no hay mucha información, solo han anunciado las tres actividades citadas, pero es de suponer que habrá algunas más. Por otro lado, se ha anunciado que se realizará un nuevo crowdfunding, ya que el anterior no salió adelante debido a los problemas que han tenido para encontrar local.

Así, finalmente, después de muchas vicisitudes, Livin’ Japan abrirá sus puertas este año por fin. Esperemos que todo salga muy bien y podamos disfrutar de ésta cafetería temática dedicada a Japón por muchos años.

Encontraréis más información en su Twitter y sus páginas de Facebook y Web.