Oct 20 2016

en Blu-Ray

El mes pasado Selecta Visión anunció que iba a lanzar una edición en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario (a día de hoy ya está en el mercado), y, ahora, un mes después, anuncia el lanzamiento, también en Blu-Ray, de Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos juntas en un solo pack, cómo, por otra parte, ya hiciera en su día con estas mismas dos miniseries en DVD.

Efectivamente, en su día, Selecta Visión, tras la correspondiente edición en DVD de las tres miniseries de la Saga de Hades en volúmenes individuales, lanzó sendos packs recopilatorios, uno con Capitulo de Hades – Santuario y otro con Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos juntas. Ahora, visto lo visto, está haciendo lo mismo con la edición en Blu-Ray de estas mismas tres miniseries.

Por lo que se puede ver en la imagen de la caratula de este pack publicada en Mubis.es, este pack va a seguir la estela de los packs de las ediciones «First Print Edition» del anime clásico y de Capitulo de Hades – Santuario y va a tratarse, por tanto, de una edición en digibook con una caja de cartón de color gris plateado y con una imagen, en este caso, del ánfora gigante en la que el Dios Hypnos encierra a Atenea en Capitulo de Hades – Elíseos. En lo que respecta al contenido del mismo, se trata de una edición de estas dos miniseries en la que los capítulos de éstas (doce en el caso de Capitulo de Hades – Infierno y seis en el caso de Capitulo de Hades – Elíseos) vendrán concentrados en tres discos y que incluirá, también, un libreto de, en este caso, 24 páginas.

Este pack se pondrá a la venta el 9 de Noviembre.

Precisamente, debido a la cercanía entre la fecha de lanzamiento de la edición «First Print Edition» de Capitulo de Hades – Santuario y ésta «First Print Edition» recopilatoria de Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos, Selecta Visión ha lanzado una oferta especial por la que, si preordenas con ellos las dos ediciones «First Print Edition» de la Saga de Hades, por un total de 130€, te llevas «de regalo» las figuras D. D. Panoramation de Seiya de Pegaso Primera Armadura, Saga de Géminis y la estatua gigante de Atenea del Santuario.

Cómo ya expliqué en la entrada que publiqué sobre la edición «First Print Edition» de Capitulo de Hades – Santuario, en su día, el anime de Saint Seiya terminaba con el último capitulo de la Saga de Poseidón. Sin embargo, por el contrario, no ocurría lo mismo con el manga, sino que este continuaba con la llamada Saga de Hades. Sin embargo, por circunstancias que ya expliqué en dicha entrada, la Saga de Hades se quedó sin realizar en anime, hasta que, en 2002, Toei Animation decidió finalmente realizarla.

Cómo ya también expliqué entonces, Toei Animation quiso ir sobre seguro, y, aprovechando el hecho de que la Saga de Hades se llega a desarrollar en tres escenarios distintos, el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; decidió realizar solamente una miniserie que abarcara únicamente la parte de la saga que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Sin embargo, esta miniserie, que debido a lo que acabo de explicar, recibió el titulo de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, debido a que, más concretamente, ésta parte de la saga se desarrollaba en el Santuario de Atenea; tuvo mucho éxito. Por ello, Toei Animation decidió adaptar el resto de la Saga de Hades. Haciendo lo mismo que con Capitulo de Hades – Santuario, decidió dividir el resto de la saga en otras dos miniseries que abarcaran la parte ambientada en el Hades, la primera, y la parte ambientada en los Campos Elíseos, la segunda; tituladas respectivamente, por tanto, Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos.

Cómo ya también expliqué en la entrada sobre la «First Print Edition» de Capitulo de Hades – Santuario, la Saga de Hades trata, cómo su nombre indica, de que Seiya y los demás han de enfrentarse al dios Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

Todo empieza cuando, una noche, en el Santuario de Atenea, mientras patrullan por él, Shaina de Ofiuco, Nachi del Lobo e Ichi de la Hydra descubren en el cementerio del Santuario abiertas las tumbas de algunos de los Caballeros de Plata muertos durante la Saga del Santuario. Mientras tanto, a las puertas del Templo de Aries llegan varias figuras envueltas en unas túnicas negras con capucha. Mu de Aries descubre entonces, consternado, que se trata de los Caballeros de Oro muertos durante la batalla de las Doce Casas y de su propio maestro, el Gran Patriarca legítimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás. Efectivamente, aunque antes he dicho que la Saga de Hades trata de una batalla contra Hades y sus guerreros, los Espectros, éstos no salen desde el principio. En un primer momento, trata de que los Caballeros de Oro muertos en la Batalla de las Doce Casas se alían con Hades y éste los resucita, los equipa con replicas de sus armaduras de oro «en versión» Surplice de Hades (que es el nombre que reciben las armaduras de los Espectros) y les ordena «traerle la cabeza» de Atenea.

Más adelante, sin embargo, ya sí aparecen los Espectros de Hades auténticos (los cuales, por cierto, de espectros solamente tienen el nombre, ya que son personajes que, en realidad, son personas vivas, como los propios Caballeros de Atenea, o los Guerreros Divinos de Odín o los Generales Marinos de Poseidón). De hecho, el primero de ellos aparece ya en el capitulo 3, el Espectro Niobe de Deep. Sin embargo, aunque vemos algunos combates entre Caballeros de Oro y Espectros de Hades auténticos, Capitulo de Hades – Santuario se centra en los combates que libran los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas contra los muertos y resucitados por Hades.

Niobe de Deep

Por su parte, Seiya y los demás se unen a la batalla cuando deciden acudir al Santuario para saber qué está pasando, a raíz de haber sido atacados por los Caballeros de Plata cuyas tumbas se encontraron Shaina, Nachi e Ichi abiertas, ya que esto se debía a que éstos también habían sido resucitados por Hades.

Capitulo de Hades – Santuario acababa en el momento en que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se disponían a infiltrarse en el Hades.

Así, de esta forma, Capitulo de Hades – Infierno comienza con Seiya y los demás infiltrándose en el Hades, nos narra las batallas que libran con los Espectros auténticos en éste, hasta lograr llegar al Palacio de Hades para enfrentarse, por fin, a él, momento en el que descubren con consternación que Hades ha estado todo este tiempo muy cerca de ellos; y acaba en el momento en que, viéndose éste acorralado, huye a los Campos Elíseos.

De ésta forma, por su parte, Capitulo de Hades – Elíseos comienza con el momento en que Seiya y sus compañeros se disponen a perseguir a Hades, que al huir secuestró a Atenea, hasta los Campos Elíseos.

Antes, en la descripción del diseño del pack comenté que en su caratula aparecía una imagen del «ánfora gigante en la que el Dios Hypnos encierra a Atenea en Capitulo de Hades – Elíseos«. Efectivamente, Capitulo de Hades – Elíseos nos narra cómo, como ya he dicho, Seiya y los demás persiguen a Hades hasta los Campos Elíseos y, una vez allí, han de enfrentarse a los dioses Thanatos e Hypnos y al propio Hades para salvar a Atenea, que ha sido encerrada por Hypnos en un ánfora gigante, antes de que muera desangrada, ya que dicha ánfora chupa la sangre de todo aquel que sea encerrado en ella.

Thanatos (a la izquierda) e Hypnos (a la derecha)

Aquí, a modo de trailers, los openings de las tres miniseries de la Saga de Hades (Advertencia: el opening de Capitulo de Hades – Infierno contiene un gran spoiler. Vedlo bajo vuestra propia responsabilidad. Es el segundo video).

Nota: Al principio de la entrada, he comentado que la funda de cartón de éste pack tenía una imagen del ánfora gigante en la que es encerrada Atenea en Capitulo de Hades – Elíseos. Sin embargo, en el cartel promocional publicado por Selecta Visión, y que figura al principio de ésta entrada, lo que se puede ver es que la imagen que aparece en la funda de cartón del pack es la que, en su día, publicó Toei Animation como cartel publicitario de Capitulo de Hades – Elíseos, aquella grupal de los cinco protagonistas con sus armaduras divinas en los Campos Elíseos.

No se trata de ningún error por mi parte, sino de que, cuando se anunció oficialmente la salida de éste pack, la imagen del pack que la distribuidora facilitó a los medios (Mubis.es, las distintas páginas Web españolas dedicadas a Saint Seiya, etc.) era una según la cual la imagen que aparecería en la caratula de la funda de cartón sería la del ánfora gigante anteriormente dicha. Sin embargo, repentinamente, cuando se publicó el cartel promocional se reveló a través de él que, por lo que parece, Selecta Visión ha decidido rediseñar la funda de cartón y que, finalmente, la imagen que aparezca en ella sea la que figura sobre éstas líneas, en vez de la del ánfora gigante.

Oct 9 2016

Las entregas finales cinematográficas de «Resident Evil» y «Underworld» se estrenarán en enero

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En la última entrada que publiqué en la categoría «Resident Evil» hablé de que se estaba rumoreando que se iban a hacer sendas series de TV sobre Resident Evil y Underworld. En dicha ocasión hablé de que también entonces se había dicho que ambas series vendrían precedidas de sendas nuevas entregas cinematográficas de ambas franquicias.

Pues bien, en cuanto a esto último, finalmente así ha sido, y ya se ha anunciado oficialmente el estreno de ambas películas y se han publicado los primeros trailers de ambas.

En ambos se puede ver que, efectivamente, ambas películas serán las últimas entregas de sus respectivas sagas.

Tituladas respectivamente Resident Evil: El Capitulo Final y Underworld: Guerras de Sangre, ambas tratan de cómo sus respectivas protagonistas, Alice (Milla Jovovich), en el caso de Resident Evil, y Selene (Kate Beckinsale), en el de Underworld; han de librar la batalla final por la supervivencia de la humanidad.

Efectivamente, en el caso de Resident Evil: El Capitulo Final, la trama gira en torno a la idea de que Alice ha de regresar a Raccoon City (o a lo poco que queda de ella), donde empezó todo, para librar la batalla final contra el verdadero responsable de todo lo ocurrido, por lo menos, en la anterior entrega. Allí se reunirá de nuevo con Claire Redfield (Ali Larter, Clear Rivers en Destino Final y Destino Final 2) y con los nuevos aliados de ésta, y junto a ellos se enfrentará a las hordas de zombis y monstruos creados por el Virus-T (entre los que se encuentran unas criaturas parecidas al J’avo conocido cómo Noga-Let del videojuego Resident Evil 6) que el «villano» en cuestión, el Dr. Isaacs (Iain Glen, Jorah Mormont en Juego de Tronos), ha logrado reunir.

Por lo demás, poco más se sabe sobre el argumento, excepto que reaparece Wesker, aunque no está claro si para unirse a Alice o al Dr. Isaacs, aunque lo más probable es lo segundo, porque cuando se dio a conocer el argumento de la película, la sinopsis que se publicó explicaba que se supone que en algún momento entre el final de la quinta película y el principio de ésta, Wesker traiciona a Alice dejándola «tirada» para que muera a manos de los zombis y los monstruos durante la batalla en Washington DC con cuyo principio terminaba la quinta película. Esto, el que poco más se sepa del argumento, se debe a que, aunque ya hay un trailer de la película, se trata de un trailer que muestra muy poco del argumento, ya que es, por lo que parece, un trailer más enfocado a «ponerte los dientes largos» para que vayas a ver la película cuando la estrenen (aunque, mientras escribía esta entrada, he descubierto que ya se ha publicado otro trailer, el cual ya sí, deja algo más claro de qué va la película).

Por su parte, Underworld: Guerras de Sangre, trata, según lo que se puede ver en el trailer, de que entre los licántropos surge un nuevo líder, Marius, el cual busca hacerse más poderoso mezclando su sangre tanto con la de la propia Selene como con la de su hija. Sin embargo, nadie sabe dónde está Selene, pues, al parecer, tras los acontecimientos de la cuarta película desapareció y no se ha vuelto a saber nada más de ella. Ello se debe a que la propia Selene ha decidido desentenderse de la guerra entre vampiros y licántropos.

Pero al verse desbordados por Marius y sus licántropos, David (Theo James) y su padre la buscarán para pedirle ayuda. Y, aunque al principio se negará, finalmente, aceptará ayudarles cuando David le revele que Marius está buscando a su hija, Eve.

El trailer también muestra que, sin embargo, para poder vencer a Marius, la propia Selene deberá hacerse más fuerte. Para ello, recurrirá a un clan, no se sabe si de vampiros o licántropos, cuyos miembros se caracterizan por tener todos el cabello blanco, para que la ayuden a volverse más poderosa. Los miembros de éste clan aceptan y la ayudan a volverse más fuerte (de ahí que yo diga que no se sabe si estos personajes con el cabello blanco son vampiros o licántropos, pues un trailer anterior a aquel del que estoy hablando, parecía dar a entender que eran licántropos, pero si en este salen ayudando a Selene a volverse más poderosa…).

Finalmente, el trailer también muestra que los vampiros también tienen un nuevo líder, o bien que hay un nuevo personaje vampiro que ambiciona convertirse en el nuevo líder, una vampira llamada Semira (Lara Pulver, Karen Lord en Al Filo del Mañana, Clarice Orsini en la serie de TV Da Vinci’s Demons), que también busca hacerse la más poderosa de todos.

Cómo ya he dicho, y puede comprobarse a través de los trailers, se confirma la noticia que recogí en la anterior entrada sobre que éstas serían las últimas entregas cinematográficas que se harían de estas dos sagas. Sin embargo, en lo que respecta a lo de que se iban a hacer sendas series de TV sobre éstas franquicias cinematográficas hace mucho que no se ha vuelto a saber nada.

Esperemos que ello se deba a que tanto Paul W. S. Anderson, en lo que respecta a Resident Evil, y Len Wiseman, en lo que respecta a Underworld, estaban demasiado ocupados con éstas películas y que no tardemos mucho en saber algo más de las series de TV.

Para terminar, merece la pena destacar que, sin embargo, parece que de lo que sí que se está hablando es de hacer un crossover entre ambas franquicias. Esto vendría a confirmar que sí se está pensando en continuar ambas historias de algún modo, por lo que puede que al final sí se hagan las series de TV.

Aquí los trailers de ambas películas.

Sep 17 2016

Selecta Visión anuncia el lanzamiento de «Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario» en Blu-Ray

El mes pasado Selecta Visión anunció el lanzamiento de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario en Blu-Ray. Sin embargo, en ese momento, no dio ninguna fecha concreta de lanzamiento.

Ahora, sin embargo, ya por fin ha dado a conocer la fecha exacta de lanzamiento. Ésta es el 19 de Octubre.

Se trata de una edición «First Print Edition» con los trece episodios de Capitulo de Hades – Santuario. Según la imagen de la caratula publicada por Mubis.es, se trata de una edición coleccionista que, siguiendo la línea de la edición coleccionista del anime clásico en Blu-Ray, será una edición en digibook con una funda de cartón de color gris plateado y, en lugar de la representación de la efigie del personaje o criatura mitológica representada por la armadura de algún personaje, una imagen de la esfera del reloj de llamas del Santuario. También incluirá un libreto de 20 páginas.

De momento, no se ha hecho público ningún detalle sobre los contenidos extra que incluirá.

Aunque, al menos que quien esto escribe sepa, no se ha hecho en ningún momento público que Toei Animation haya lanzado una edición en Alta Definición de Capitulo de Hades – Santuario en Japón (aunque, si mal no recuerdo, de Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos sí, ya que se realizaron originalmente ya en HD), esta edición que va a lanzar Selecta Visión es una realizada con másteres en HD hechos por el propio estudio japonés, cómo aquellos que tengan la edición coleccionista de Soul of Gold ya saben si ya han visto (todos) los contenidos extra del volumen 2.

Para aquellos que entren por primera vez en éste blog y no sepan de Saint Seiya o solo sepan de ella por lo que hayan podido leer aquí, ya sea porque solo la vieron cuando la pusieron en TV en los 90 o porque no la hayan visto en absoluto, permitidme que explique un poco de qué estamos hablando.

Cómo quizá algunos de los que estén en la situación antes descrita recordarán, Saint Seiya, más conocida cómo Los Caballeros del Zodiaco, fue una serie de anime japonés que trataba de mitología griega y que narraba las aventuras de cinco chicos japoneses que luchaban contra el mal, ya que eran lo que en la serie se conocía cómo Caballeros de Atenea (santos, en la versión original japonesa), guerreros ataviados con armaduras que luchaban a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

La serie se dividía en tres arcos argumentales, denominados «sagas» según la terminología propia del manga y anime japonés. Por otro lado, cómo la mayoría de animes, el de Saint Seiya se basaba en el manga homónimo.

El anime se dividía en las siguientes sagas: la Saga del Santuario, la Saga de Asgard y la Saga de Poseidón. La primera y la tercera se basaban en la primera y la segunda del manga, tituladas igual, respectivamente; mientras que la de Asgard fue una saga «inventada» por Toei Animation que realizó para dar tiempo al autor del manga, Masami Kurumada, a terminar éste.

El anime, en su día, terminó con la Saga de Poseidón. Pero resulta que la Saga de Poseidón no era el final de la historia. Efectivamente, el manga continuó con otra saga más, la Saga de Hades.

En ésta, Seiya y los demás se enfrentaban, como el titulo de la saga indica, al dios Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades. Se revelaba entonces que el verdadero motivo por el que existían los Caballeros de Atenea y por el que ésta se reencarnaba era, precisamente, para combatir a Hades. De hecho, mientras que en el resto de la serie se daba a entender que Atenea se reencarnaba cada mucho, mucho tiempo o, incluso, que, aparte de en la actualidad, solo se había reencarnado una vez, en la época de los mitos, en la Saga de Hades se revelaba que en realidad, Atenea se había ido reencarnando cada dos siglos durante toda la Historia para combatir a Hades.

Esta saga, por desgracia, se quedó sin animar. La serie, en su momento, tuvo mucho éxito, no solo en el resto del mundo, sino también en el propio Japón. Sin embargo, en este, su país de origen, empezó a «perder fuelle» a partir de la Saga de Asgard, ya que ésta se centraba en la mitología nórdica, la cual no goza de la misma popularidad en Japón que la griega. Esto provocó que decayera el interés en la serie, por lo que se acabó cancelando.

En otras ocasiones, cómo cuando publiqué la entrada con la que di inicio a la actual andadura de este blog, dejé caer que creé este blog, entre otras cosas, porque Saint Seiya está sufriendo un «revival». Dicho «revival» se lo debemos a la versión animada de la Saga de Hades.

Efectivamente, y cómo ya he dicho, en su día el anime terminó con el ultimo capitulo de la Saga de Poseidón. Y así se habría quedado la cosa sino fuera porque en algún momento en torno al año 2002, acudió a un salón de manga y/o anime un fan francés de la serie llamado Jerome Alquie. En dicho salón, Alquie proyectó una animación hecha por él mismo a modo de «opening», basada en la Saga de Hades. Dio la casualidad de que a dicho salón acudió gente de Toei Animation y vieron el video hecho por Alquie.

El video les dio la idea de retomar la serie y animar la Saga de Hades. Toei Animation decidió en ese momento ir sobre seguro y realizar solamente unos trece episodios.

Desde el punto de vista escenarístico, la Saga de Hades se dividía en tres partes: una primera que se desarrolla en el mundo de los vivos, en el Santuario de Atenea, una segunda que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos, el equivalente al Cielo en la mitología griega.

Al realizar solamente trece episodios, lo que Toei hizo fue hacer una miniserie de dicha cantidad de episodios que abarcaba solamente la parte de la Saga de Hades que se desarrollaba en el mundo de los vivos.

Así, y tras varios años de ausencia, Saint Seiya retornaba con la emisión, el 9 de Noviembre de 2002, del primer capitulo de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries que adaptan a anime la Saga de Hades del manga original.

La serie fue un éxito, lo que animó a Toei a adaptar a anime el resto de la saga, en la forma de otras dos miniseries que abarcaban la parte de la saga ambientada en el Hades y la ambientada en los Campos Elíseos, respectivamente, y que, por tanto, se titularon, siguiendo la línea de Capitulo de Hades – Santuario, Capitulo de Hades – Infierno la primera y Capitulo de Hades – Elíseos la segunda.

De hecho, fue tal el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, que no solo Toei decidió realizar las otras dos miniseries, sino que también Masami Kurumada decidió realizar un nuevo manga.

Efectivamente, a la vez que se emitía Capitulo de Hades – Santuario, en el mismo 2002, concretamente, el 19 de Diciembre, se publicaba en Japón en la revista Champion Red el primer capitulo de Saint Seiya: Episodio G.

Y, de esta forma, comenzó este «revival», que dura hasta el día de hoy.

Efectivamente, no solo Capitulo de Hades – Santuario tuvo éxito, sino también el manga Episodio G, y fue tal éste, que, entre eso y otra cosa que explicaré a continuación, Kurumada decidió lanzar otro manga más. No solo eso, sino que desde entonces Toei Animation por su parte y Kurumada por la suya, han ido lanzando varios animes el primero y mangas el segundo.

Y es que, en 2004, alentado por el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, Toei Animation decidió lanzar una película en animación 2D.

El caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la idea de Kurumada era haber dibujado y escrito una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) cómo Saga del Cielo, llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse nada más y nada menos que a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei le propuso hacer la nueva película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que ésta película sería la primera de varias a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Por desgracia, Toei Animation introdujo ciertas modificaciones en la película, y, aunque eran modificaciones que en vez de estropearla, la enriquecían, fueron cambios que no gustaron a Kurumada, por lo que éste, contrariado, lanzó el manga que lanzó después de Episodio G, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Después de esto, han surgido, cómo ya he dicho, otros mangas y animes, por lo que además de las miniseries que adaptan la Saga de Hades, la película Tenkai Hen Overture y los mangas Episodio G y Next Dimension, tenemos también, a día de hoy, los mangas The Lost Canvas, The Lost Canvas Gaiden, Episodio G Assassin y Saintia Sho; y los animes The Lost Canvas (que en vez de Toei es del estudio TMS), Saint Seiya Omega y Saint Seiya: Soul of Gold.

Y es por todo esto por lo que, aparte de todos estos mangas y animes, también tenemos las figuras Myth Cloth, Myth Cloth EX y, ahora también, DD Panoramation; así cómo otros productos de merchandising, de algunos de los cuales he hablado en éste blog, cómo los cinco videojuegos (dos para PlayStation 2 y tres para PlayStation 3) salidos «recientemente», etc.

Jul 29 2016

1er Pegasus Symphony en España

En una entrada anterior, hablé de que se iba a dar un concierto de música de la banda sonora de Saint Seiya en nuestro país. En dicha ocasión explique que, a pesar de ello, no se le estaba dando mucha publicidad, no por falta de interés de las Webs españolas especializadas en Saint Seiya, sino por parte de la organización del evento en atender a los webmasters de éstas. Por ello, era tal la falta de información respecto al concierto que ni se sabía seguro al 100% que se fuera a celebrar finalmente.

Afortunadamente, el concierto sí tuvo lugar, como, a pesar de lo dicho en el párrafo anterior, ya dije en la entrada anterior dedicada al concierto. Y, una vez más afortunadamente, quien esto escribe pudo asistir a él. Por eso, escribo esta entrada con el objetivo de hacer una pequeña «review» del concierto.

Como ya también explico en la anterior entrada, el concierto tuvo lugar en Fuengirola, en el Castillo de Sohail, y en él se interpretaron temas de la banda sonora del anime desde la Saga del Santuario hasta la Saga de Poseidón.

El concierto comenzó a las 10:30 de la noche (en realidad, un poco más tarde, en torno a las 10:45). Se interpretaron todos los temas de la banda sonora de la serie, al menos todos aquellos que eran los más importantes, y entre esto y las imágenes que se proyectaron para acompañar la música, prácticamente se realizó un resumen de la serie desde el primer capitulo hasta el último de la Saga de Poseidón.

Por la (muy escasa) información que se fue dando sobre el concierto desde que se anunció hasta que finalmente se celebró, podría dar la impresión de que solamente se interpretarían los temas sinfónicos (para entendernos, los temas tipo «música clásica») de la banda sonora; pero no: también se interpretaron algunos de los temas en estilo rock, como «Revenger Phoenix» (el tema que se oye, por ejemplo, en el capitulo 7, cuando hacen su aparición los conocidos como «Caballeros de la Sombra», los Fénix Negros que acompañan a Ikki y cuando éste y ellos roban la Armadura de Oro de Sagitario).

En la entrada anterior comenté que, en principio, no se incluían en el concierto temas de las películas. Pero finalmente sí se interpretaron. Concretamente uno, el tema titulado «Abel» (no confundir con el titulado «Abel’s Theme»), de la película La Leyenda del Joven Escarlata (la popularmente conocida cómo «película de Abel»). Sin embargo, éste fue el único y se hizo sin acompañarlo de imágenes de la película. En su lugar, se proyectaron imágenes de la propia Orquesta Filarmónica de Málaga tocando.

En resumen, fue un evento excepcional que mereció mucho, muchísimo, la pena. La serie tiene una banda sonora muy bonita y épica, por lo que poder escucharla tocada en directo por una orquesta es todo un acontecimiento.

El «Pegasus Symphony» es un evento que, como ya explique en la entrada anterior, se viene haciendo varios años ya, por lo que ahora que ya por fin ha llegado este año a España, no hay ya ningún motivo para que no se vuelva a repetir mientras Toei Animation sigua celebrándolo en el resto del mundo.

Esperemos que así sea, y ahora ya podamos seguir disfrutando de este evento en España en más ocasiones.

Jul 16 2016

Toei Animation lanzará un nuevo disco con la banda sonora de «Saint Seiya»

Durante el «Complete Works of Saint Seiya» se anunció el lanzamiento de un nuevo disco con temas de la banda sonora de Saint Seiya.

Desde que se creara la serie hasta el día de hoy se han publicado varios discos con la banda sonora de la obra de Masami Kurumada, desde los discos de la banda sonora propiamente dicha, es decir, los conocidos cómo, en el caso que nos ocupa, «TV Original Soundtrack» del uno al ocho, como discos recopilatorios de distintos temas de la banda sonora (pero no de la totalidad de ellos). En total 31 discos compactos lanzados de 1986 a 2007.

Ahora, con motivo del 30º Aniversario del estreno de la serie, se lanzará un disco más.

Titulado Song Selection, se trata de un CD en el que se recopilan todos los temas con letra, es decir, las canciones, no solo de la serie original, sino también de Saint Seiya Omega, Saint Seiya: Soul of Gold y la película CGI Saint Seiya: La Leyenda del Santuario.

Como ya he dicho, el lanzamiento de este disco se anunció durante el evento «Complete Works of Saint Seiya», pero la primera verdadera noticia sobre él se ha hecho pública ayer mismo, ya que se ha publicado una imagen de la caratula del disco y la «Track List» del mismo.

Según esto, se trata de un álbum musical de dos discos cuya caratula estará ilustrada con una nueva ilustración de Michi Himeno, la esposa del ya difunto Shingo Araki, de Seiya vistiendo la Armadura de Oro de Sagitario y preparado para disparar la flecha dorada de Sagitario. Contendrá en total 32 temas.

El álbum costará 3.240 yenes y saldrá a la venta en Japón el 24 de Agosto de 2016.

Jul 6 2016

Ya a la venta las entradas para el Pegasus Symphony en España

De un tiempo a esta parte, los distintos sitios Web dedicados a Saint Seiya venían haciéndose eco de la noticia de que Toei Animation estaba organizando el concierto «Pegasus Symphony» en nuestro país.

El «Pegasus Symphony» es un concierto organizado por Toei Animation en el que una orquesta interpreta los temas de la banda sonora de Saint Seiya. Este concierto se ha celebrado ya con mucho éxito en China y en Francia y el actual es el tercer año que se celebra.

Ahora, este concierto se celebra por primera vez en España este año. En un principio se iba a celebrar en Madrid, pero por diversos motivos finalmente se celebrará en Fuengirola, Málaga.

Cómo ya he dicho, hasta hace poco todos (o casi todos) los sitios Web dedicados a Saint Seiya venían haciéndose eco de las novedades que iban surgiendo en torno al concierto, pero desde hace un tiempo ya no es así. Esto no se debe a una cuestión de «dejadez» por parte de los webmasters de estos sitios, sino a lo siguiente: hasta hace poco, de dar a conocer todas las novedades en torno al concierto se encargaban los administradores de una página de Facebook dedicada al concierto, pero que no tenían ninguna vinculación con la organización del mismo más allá de mantener un cierto contacto con ellos. Desgraciadamente, tal vez por esto, los organizadores rompieron el contacto con ellos, de modo que los webmasters, al no poder estar al tanto de lo que iba sucediendo, no tuvieron más remedio que cerrar la página.

A pesar de ello, afortunadamente, el concierto sigue en pie y sí se va a celebrar. Tanto es así que, de hecho, las entradas al mismo ya están a la venta.

Cómo ya he dicho, el concierto se celebrará en Fuengirola, concretamente en el Castillo de Sohail, el día 23 de este mes a las 10:30 de la noche.

En él se interpretarán temas de la banda sonora de Saint Seiya que irán desde la Saga del Santuario hasta la de Poseidón. Sin embargo, al parecer, no se incluyen en el concierto ni las películas clásicas, ni la Saga de Hades ni Tenkai Hen Overture.

Las piezas se tocarán sincronizadas con una proyección de imágenes de la serie y serán interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Cómo ya he dicho, los sitios Web dedicados a Saint Seiya no publican últimamente noticias sobre el concierto, no por «dejadez» por parte de ellos, sino porque, aunque intentan contactar con ellos, los organizadores del mismo no les prestan atención. Por ello, es muy poca la información de la que disponemos; pero el caso es que en otros países en los que se ha celebrado, el repertorio incluía piezas con letra. Por ello, a él acudían los cantantes originales de las canciones de la banda sonora. Debido a esta falta de información, no se puede asegurar que vaya a ocurrir lo mismo con el concierto en Fuengirola, pero es muy probable que así sea.

Lo que sí se sabe, por el contrario, es que, si Dios quiere, el concierto en Fuengirola será algo distinto a los celebrados en otros países. Y es que el equipo del podcast «Universo Saint Seiya» está en negociaciones con los organizadores para que les permitan celebrar una ponencia sobre Saint Seiya al acabar el concierto.

El concierto durará unas dos horas.

Las entradas pueden comprarse en la propia pagina Web del Ayuntamiento de Fuengirola, aquí.

Jun 30 2016

Tamashii publica la galería de Aldebarán de Tauro Armadura Divina EX

Ayer Bandai colgó en Tamashii la galería de una nueva figura Myth Cloth EX. Y de nuevo se trata de la de un Caballero de Oro con Armadura Divina de Soul of Gold: esta vez se trata de la de Aldebarán de Tauro Armadura Divina.

En este caso, en lo que respecta al diseño de los rostros, no hay ninguna variación con respecto a la figura Myth Cloth EX de Aldebarán con la versión clásica de la Armadura de Oro de Tauro.

La armadura de la figura recrea fielmente su homónima de Saint Seiya: Soul of Gold, por lo que las únicas diferencias entre esta y la de la anterior figura del personaje son las diferencias en el diseño que hay entre esta versión divina de la Armadura de Tauro y la versión clásica de la misma en el anime. Un diseño que, por otro lado, en este caso recuerda poderosamente al diseño de la Armadura de Tauro en la película CGI Saint Seiya: La Leyenda del Santuario.

Por otro lado, como ya es costumbre en esta línea de Myth Cloth EX, la armadura luce un tono de color oro blanco en todas sus piezas, excepto en las rodilleras, la ornamentación del faldón y en la del peto y en las hombreras, que lucen un color dorado ni muy claro ni muy oscuro. Las «alas», por su parte, lucen un tono de dorado algo más oscuro de modo que parecen anaranjadas.

En cuanto a extras, incluye los mismos que su homónima EX clásica más el rostro extra con los ojos cerrados y sonriendo habitual en las figuras de esta línea. Así, además del susodicho rostro, la figura incluye un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados y con expresión neutra y un rostro riendo. En cuanto a manos extra, incluye un par de manos abiertas con los dedos extendidos para colocar la figura en posición de ejecutar la técnica Gran Cuerno del personaje y, como en el caso de su homónima EX clásica, un par de brazos inarticulados, y con los brazales y los guardabrazos fijos, preparados para utilizarlos para poner la figura en la típica postura de brazos cruzados del personaje.

La figura será lanzada en noviembre y costará la «friolera» de 17.280 yenes, o lo que es lo mismo, unos 151’34 €, lo que supone un nuevo aumento del precio de las figuras, como ya viene siendo tristemente habitual en Bandai en los últimos tiempos.

Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.

May 22 2016

Selecta Visión anuncia oficialmente el lanzamiento de la edición First Print Edition de «Saint Seiya: Soul of Gold»

Selecta Visión anunció hace tres días finalmente de forma oficial el lanzamiento de la edición coleccionista limitada de Saint Seiya: Soul of Gold. Como ya comenté en la entrada anterior sobre esta edición en Blu-Ray de esta serie de Saint Seiya, se trata de una «First Print Edition», es decir, una edición coleccionista en digipack. De hecho, el anuncio aporta muy pocas novedades, concretamente solo una, ya que se trata, en realidad, del anuncio del lanzamiento del primer volumen, aunque se aprovecha la ocasión para «recordarnos» las fechas de lanzamiento de los otros dos volúmenes.

La única novedad que aporta este anuncio es que con el primer volumen vendrá de regalo una caja, una funda de cartón, en la que guardar los tres volúmenes una vez estén todos en el mercado y las características técnicas y los contenidos extra del primer volumen.

En cuanto a esto ultimo, el primer volumen contendrá los cinco primeros episodios tanto en Blu-Ray como en DVD, el sonido será DTS HD 5.1 tanto en japonés como en castellano, subtítulos en castellano y, en cuanto a contenido extra, incluirá un «making of» del doblaje en castellano y un libro exclusivo de 20 páginas, además de la caja antes mencionada.

En el cartel promocional publicado por Selecta Visión haciendo este anuncio, esta es toda la información que se da, pero también se ha dado conocer ya que, por lo menos el primer volumen, se pondrá a la venta con un PVP de 34’99€ y que el tercer volumen incluirá un reportaje titulado Fans of Gold, un nuevo trabajo de Joaquín Paz con un formato similar al de El Lienzo Sonoro de The Lost Canvas.

May 10 2016

Selecta Visión editará el anime de «Your Lie in April» en España

Una de las más destacadas series de anime del año pasado es Your Lie in April, cuyo titulo original es Shigatsu wa Kimi no Uso, que traducido al inglés significa precisamente eso: «your lie in april», que en español sería, en una traducción literal, «tu mentira en abril».

Esta es una serie que, al parecer, ha tenido mucho éxito no solo en el propio Japón, sino también en el resto del mundo. Está basada en el manga homónimo de Naoshi Arakawa, que en España ha sido publicado por Milky Way Ediciones.

Esta serie de manga y anime mezcla drama, romance y comedia con el hecho de que, al estar dedicada al mundo de los interpretes actuales de música clásica, en cada episodio sus protagonistas tocan como mínimo una pieza de música clásica, por lo que es un manga y anime musical, en ese sentido.

Ahora, tras las debidas negociaciones con el estudio japonés que ha realizado este anime, finalmente, Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editarlo en nuestro país. La distribuidora dio a conocer la noticia en el Salón del Cómic de Barcelona que se ha celebrado los días del 5 al 8 de este mes. Debido a ello, al parecer, de momento solo se ha anunciado que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editarla, pero no se ha revelado ningún detalle sobre cómo se editará, cuando se lanzará, etc.

Your Lie in April es una serie anime de 22 capítulos que narra la historia de Kousei Arima, un adolescente que es un virtuoso del piano, pero que hace tiempo que dejó de tocarlo tras la muerte de su madre, la cual era la que le enseñaba a tocar dicho instrumento musical. La muerte de su madre le creó un trauma por el que, cuando tocaba, cada vez lo hacía más bajo, hasta que, aunque él pulsaba las teclas, no se oía ni una sola nota. Pero entonces Kousei conoce a Kaori Miyazono, una chica violinista cuyo estilo musical refleja su personalidad, su forma de sentir y su profundo deseo de que el público la recuerde a través de su música y su amor por esta. Kaori lo ayuda a volver a la música y le muestra que ésta debería ser libre e impredecible, expresando su sentir al público, a diferencia del estructurado y rígido estilo al que Kousei estaba acostumbrado.

Your Lie in April es un anime basado, cómo ya he dicho, en el manga homónimo de Naoshi Arakawa y realizado por el estudio A-1 Pictures. Se estrenó el 10 de Octubre de 2014 y se terminó de emitir el 20 de Marzo de 2015 y también se ha emitido por la Web Crunchyroll. También se está realizando una película Live Action, es decir, con actores reales, basada en la serie.

Your Lie in April pertenece a un género conocido como «Recuentos de la vida», nombre que es una frase que describe el uso del realismo mundano que representa las experiencias cotidianas en el arte y el entretenimiento.

Al menos en la literatura y la animación en general y, dentro de esto último, en el manga y anime japoneses en concreto, el de «recuentos de la vida» es un subgénero del realismo que presenta una aparentemente muestra arbitraria de la vida de un personaje, que narra una historia con poco desarrollo de los personajes y poco progreso de la trama y que con frecuencia no tiene exposición, conflicto o desenlace. En el manga y anime japoneses se suele presentar cómo una especie de subgénero del melodrama adolescente. En definitiva, es un género que, por expresarlo en palabras sencillas, se caracteriza porque mientras que los demás nos presentan historias que son el acontecimiento más importante en la vida de sus protagonistas, aquello a lo que están destinados, nos presentan historias que no son más que un «episodio», un acontecimiento más cómo los que les puede ocurrir a cualquier persona en la realidad.

Al parecer esta serie no se ha emitido por TV en ningún otro país que no sea Japón, de modo que en otros países solo se ha podido ver por Crunchyroll, por lo que tampoco ha sido emitida aquí, en España. De ahí seguramente, entre otras cosas, que, de momento, Selecta Visión solo haya anunciado que se ha hecho con la licencia. Sin embargo, lo mismo pasa con Saint Seiya: Soul of Gold y, por el contrario, de ésta ya sabemos que se editará en tres volúmenes, conocemos el reparto de doblaje e, incluso, sabemos ya cuando se lanzará cada volumen; por lo que es de esperar que en el caso de Your Lie in April no tardemos mucho en conocer más detalles también.

De todas formas, últimamente Selecta Visión está subiendo a su canal de YouTube los episodios de los animes con cuyas licencias se hace que aquí son desconocidos para el gran público en versión original con subtítulos, por lo que puede que hagan lo mismo con Your Lie in April, aunque lo cierto es que las series con las que hacen esto es, al parecer, con series que se están emitiendo en Japón en el momento en que ellos suben los episodios a su canal de YouTube, ya que son «emisiones» en simulcast, palabra inglesa que significa «emisión simultanea», lo que significa que serían series que Selecta Visión «emite» en su canal de YouTube al mismo tiempo o poco después de que el estudio japonés al que pertenece la serie lo haga por TV y/o Internet a través de Crunchyroll y/o Daisuki; cosa que no sería así con Your Lie in April, que ya ha sido emitida en su totalidad por TV y Crunchyroll, por lo que, en tal caso, lo que harán con esta serie será subir un tráiler o el opening a modo de tráiler y/o muestras del doblaje al español.

Sea con lo que sea, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Aquí el opening.

May 3 2016

El 1 de Julio se estrena «Independence Day: Contraataque»

Hace veinte años, un, por entonces, prácticamente desconocido Roland Emmerich, estrenaba la que se convertiría en la película sobre invasión extraterrestre por antonomasia en los últimos tiempos, Independence Day. Esta película, tan «amada» por unos como «odiada» por otros, narraba cómo una raza extraterrestre llegaba a la Tierra coincidiendo con el día anterior a la víspera del Día de la Independencia estadounidense y, situándose con sus naves en forma de platillo volante de 24 kilómetros de diámetro sobre las ciudades más importantes del mundo, atacaban estas con un arma situada en el centro de la parte inferior de las naves que disparaba un rayo que provocaba una ola de fuego que arrasaba todo a su paso. La película, como es normal, acababa con la victoria de los humanos.

Ahora, veinte años después, Emmerich estrena la secuela. Titulada Independence Day: Contraataque, narra cómo, precisamente veinte años después de los acontecimientos de la primera película, llega a la Tierra una nueva nave nodriza de la misma raza extraterrestre.

Durante el tiempo transcurrido entre los sucesos de la primera película y los de esta segunda, los humanos hemos desarrollado una avanzada tecnología derivada de la de los extraterrestres temiendo precisamente que pudieran venir más alienígenas. Sin embargo, estos también han mejorado su propia tecnología, por lo que, una vez más, los humanos volveremos a estar con el agua al cuello.

En esta secuela, regresan la gran mayoría de los actores de la primera parte. Así, en ella podremos ver de nuevo a Bill Pullman como Thomas Whitmore, Jeff Goldblum como David Levinson, Judd Hirsch como Julius Levinson y Brent Spiner como el Dr. Okun (sí, sale el Dr. Okun a pesar de que se supone que muere en la primera, ya veremos que explicación se saca de la manga Emmerich para justificar su «resurrección»). A estos, se suman nuevas caras, algunas de ellas famosos actores del cine de hoy en día, como Liam Hemsworth, que interpreta a un personaje llamado Jake Morrison. Otros actores destacables que mencionar son William Fichtner, actor muy conocido por trabajar en películas como Elysium (es el actor que hace de John Carlyle), Black Hawk derribado (en la que hace de Sanderson) o Armageddon (en la que hace del Coronel Willie Sharp), Sela Ward, que interpreta a la presidenta del gobierno y que es una actriz también muy famosa, aunque muchos de los que leáis esto solo la conoceréis por ser la actriz que interpreta a la madre del personaje de Jake Gyllenhaal y ex esposa del de Dennis Quaid en El Día de Mañana; y Maika Monroe, actriz esta última destacable, en este caso, más que por ella misma (no es una actriz muy conocida), por ser la que interpreta a la hija del ex presidente Whitmore, Patricia Whitmore, en esta secuela.

Por otro lado, por desgracia, entre los actores de la anterior entrega que no vuelven en esta secuela se encuentra Will Smith, que rechazó participar en esta secuela. Esto se traduce en la película en que su personaje, Steven Hiller, estará muerto por haber sufrido un accidente en 2007 mientras hacía un vuelo de prueba con, o bien una nave alienígena, o bien uno de los aviones construidos con tecnología alienígena que aparecen en esta segunda película.

Recientemente se ha lanzado el segundo tráiler de la película. En este se puede ver todo lo que acabo de explicar, y que la película tratará, básicamente, de que, como ya he dicho, los extraterrestres vuelven a la Tierra veinte años después de los acontecimientos de la primera, pero que, como ya también he dicho, nosotros estaremos esperándoles equipados con una tecnología derivada de la de ellos para hacerles frente.

Por lo que revela el tráiler, al parecer, el motivo de que nosotros sepamos que llegarán más extraterrestres y hayamos desarrollado esa tecnología derivada de la de ellos se debe a uno de los dos siguientes motivos o a los dos a la vez: al parecer, cuando fueron derrotados por nosotros en la primera película, no todos los extraterrestres murieron, sino que algunos sobrevivieron y, al menos, parte de estos supervivientes fueron capturados por nosotros. Por otro lado, después de que Whitmore sufriera el ataque telepático que sufre por parte del extraterrestre capturado por Hiller en la primera y que «mata» al Dr. Okun, de alguna forma quedó telepáticamente vinculado con los extraterrestres. Debido a ello, por lo que se muestra en el tráiler, parecer ser que los humanos sabemos que vienen más extraterrestres porque interceptamos un mensaje enviado por los supervivientes a su planeta de origen, o bien porque, al quedar vinculado telepáticamente a ellos, Whitmore tiene sueños premonitorios sobre la llegada de los extraterrestres y advierte al mundo de ello, o bien gracias a las dos cosas.

El tráiler también revela que, como ya también he dicho, los extraterrestres han mejorado su propia tecnología y, por lo que se puede ver en el tráiler, han desarrollado o bien un arma o bien una nueva nave nodriza con la que pueden alterar el campo gravitatorio de la Tierra, de modo que todo lo que haya sobre la superficie de la Tierra salga «flotando» en el aire y vuelva a caer, rompiéndose contra el suelo.

La película se estrenará el día 24 de Junio en EEUU y el 1 de Julio en España.

Aquí el tráiler.

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