En la presentación de los upfronts de las series que se estrenarán la temporada que viene, 20th Century Fox ha anunciado que lanzará una serie de TV basada en el comic de DC Comics Lucifer.
La serie (y el comic), como su titulo indica, se centra en el Diablo.
A pesar de ello, no se trata de una serie de terror. Por el contrario, es una serie que trata, simplemente, de que el Diablo se harta de vivir en el Infierno y se «muda» a Los Ángeles a, simplemente, vivir la vida y, una vez en el mundo terrenal, abre un club nocturno.
Pero una noche conoce a una chica con la que empieza a flirtear. Mientras está con ella, ésta es asesinada por alguien que le dispara desde un coche en movimiento delante del propio Lucifer. A partir de ese momento, el Diablo comenzará a ayudar a la policía de Los Ángeles ha resolver crímenes.
La serie, como ya he dicho, se basa en el comic Lucifer de DC Comics, que trata de lo mismo que la serie.
Ello se debe a que dicho comic es un spin-off de otro titulado The Sandman, cuyo protagonista es el Dios del Sueño y que se titula así porque en la mitología celta había una leyenda sobre un duende que arrojaba arena a los ojos de las personas que estaban durmiendo para que soñaran.
En The Sandman, aparece Lucifer, pero su intervención se limita a pedirle al Dios del Sueño que le sustituya como soberano del Infierno y a entregarle las llaves del mismo.
En este comic y en el suyo propio, Lucifer es un personaje, en palabras del autor, que es «todo lo contrario a mi y a toda la Humanidad». Para él, la esencia del personaje era que, mientras que «nosotros jugamos sobre seguro, la mayoría de nosotros lo hacemos, todo el tiempo… Lucifer no conoce el significado de la palabra «seguridad» y nunca se molesta en mirar hacia abajo hacia las vías del tranvía»… «sigue su propio libre albedrio y su instinto hasta el final, sin importarle cuales sean los obstáculos».
De esta forma, este comic sobre el Diablo pretende ser, en vez de una historia de terror, una historia del estilo de El Paraíso Perdido de Milton en su dimensión de metáfora de la rebelión del Hombre contra la autoridad de Dios.
Al estar basada en él y ser este comic así, la serie de TV pretende ser una serie que trate sobre un personaje que es un antihéroe, es decir, un personaje que, en principio, es «malo», pero que, en el fondo, tiene su «corazoncito» y entre eso y ciertas circunstancias en las que se ve envuelto, acaba «luchando» del lado del Bien, en este caso, ayudando a la policía a resolver crímenes.
La serie estará protagonizada por el actor Tom Ellis, a quien hemos podido ver encarnando a Robin Hood en la serie de TV Erase una Vez, y en Dr. Who. El reparto lo completan Lauren German como Chloe Dancer, la agente de policía con la que colaborará Lucifer, y D. B. Woodside como el Ángel Amenadiel, a quien el Cielo enviará para que intente convencer a Lucifer de que regrese al Infierno, así como Rachael Harris como Linda, una psicóloga que será la psicoterapeuta de Lucifer.
Tras las cámaras de esta serie estarán Jerry Bruckheimer, el productor de las series de CSI y las películas de Piratas del Caribe, como productor ejecutivo, Tom Kapinos, el creador de Californication, como guionista (al menos del Episodio Piloto) y productor ejecutivo; y Len Wiseman, el director de Underworld y la serie de TV Sleepy Hollow, como, también, productor ejecutivo.
Por ahora esto es todo lo que se sabe sobre esta serie, pues simplemente se ha anunciado su lanzamiento en los upfronts y se ha lanzado el primer tráiler, el cual dejo aquí.
Y es que el protagonista de Arrow ha anunciado en la Wizard World Philadelphia ComiCon que es posible que se den crossovers entre las series basadas en comics de DC Comics que existen actualmente.
En entradas anteriores he hablado sobre algunas series de TV basadas en comics de superhéroes de DC, concretamente de dos, Gotham y Supergirl (al final la serie de TV sobre Supergirl sí se titulará Supergirl), aunque en las entradas sobre estas dos series también he hecho alusiones a Arrow. Pues bien, estas no son las únicas que han surgido este año. Amén de que en la actual temporada, la 2014-2015, se ha estrenado una serie sobre el superhéroe Flash tras ser introducido el personaje en Arrow, también se han lanzado en dicha temporada la propia Gotham y Constantine, una serie de TV basada en el comic Hellblazer (aunque a muchos de los que leáis esto os sonará más la película Constantine protagonizada por Keanu Reeves).
Pues bien, con esto, Amell venía a decir que podría producirse un crossover entre, por ahora, todas estas series: Arrow, The Flash, Gotham, Constantine y Supergirl. De hecho, según el actor, antes de que se decidiera cancelar Constantine, se estuvo hablando de hacer un crossover entre ésta y Arrow, aprovechando la introducción en la serie protagonizada por Amell del personaje de Ra’s Al Ghul (sí, el interpretado por Liam Neeson en Batman Begins y en El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace), ya que, a raíz de ello las Fosas de Lázaro han pasado a convertirse en un elemento muy importante de la serie de Arrow, por lo que se podría hacer el crossover entre Arrow y Constantine haciendo que John Constantine se uniera a Oliver Queen/Flecha Verde para investigar una de esas Fosas de Lázaro.
Sin embargo, como ya he dicho, no serían éstas las dos únicas series que se cruzarían, ya que todavía podría producirse el cruce entre Arrow y Supergirl del que se viene hablando desde que se anunció la segunda serie ya que, a pesar de lo que han dicho los responsables de ésta, Amell sigue defendiendo que sigue siendo parte del mismo universo común.
Todo esto viene a confirmar que, al igual que pasará con las películas de superhéroes de DC que saldrán con posterioridad al estreno de El Hombre de Acero, que, junto a ésta, conformarán un único «universo» DC cinematográfico, Arrow y las series de TV basadas en comics de DC conformarán, a su vez, un único «universo» DC, en este caso, televisivo.
Sin embargo, según ha advertido Amell, los «universos» DC cinematográfico y televisivo sí que serán independientes el uno del otro, es decir, lo que sí que no pasará bajo ningún concepto es que se unan películas y series. Es decir, que si, por poner un ejemplo, Superman llega a aparecer en Supergirl o Arrow, bajo ningún concepto estará interpretado por Henry Cavill ni será el mismo Superman de El Hombre de Acero.
Dentro de poco tiempo, los otakus madrileños (y de otras partes de España y del mundo, por supuesto) tendremos un nuevo lugar en el que reunirnos para compartir nuestra afición, el manga y el anime japoneses. No se trata de ninguna nueva feria, por lo que no se tratará de un lugar en el que solamente nos podremos reunir una vez al año, sino todas las veces que lo deseemos.
Dicho lugar es Livin’ Japan, una cafetería temática sobre Japón. Sobre todo lo relacionado con Japón, de modo que no será un local dirigido solamente a los fans del manga y el anime, sino a todo aquel que «sienta debilidad» por el País del Sol Naciente o cualquier aspecto de su cultura y sus costumbres.
Y es que, ubicada en el centro de Madrid, Livin’ Japan será una cafetería temática dedicada a Japón en general. Como tal, pretende ser un lugar en el que los fans no solo del manga y el anime, sino también, por poner dos ejemplos aquellos que les guste la cocina japonesa o aquellos que les guste el karaoke, puedan disfrutar de su afición.
Con esta idea en la cabeza, los creadores de Livin’ Japan han concebido su negocio como algo más que una simple cafetería. En lugar de esto, será una cafetería-restaurante-karaoke y en ella se celebrarán eventos, se organizarán viajes a Japón, talleres, concursos y días temáticos.
Por otro lado, aunque será una cafetería temática dedicada a Japón, en ella no solo servirán alimentos y bebidas japonesas, sino también productos occidentales.
Sus dueños, que han creado una página Web y sendas páginas en Facebook y Twitter para dar a conocer la cafetería, han anunciado que ya tienen elegido y alquilado el local y que en breve comenzarán a «convertirlo» en la cafetería, así que no debería pasar una excesiva cantidad de tiempo hasta que la inauguren, pues se pondrán a habilitar el local en breve.
Cuando eso ocurra, según han explicado, iniciarán una campaña de Crowdfunding para financiarse y, a cambio de sus donaciones, darán a los donantes «créditos» (vamos, algo así como «vales» para consumiciones), así como artículos tales cómo llaveros o camisetas de edición limitada.
Por ahora, esto es todo. Podréis encontrar más información y estar al tanto de las últimas novedades en el foro, en el hilo dedicado a esta cafetería temática.
Otra película que finalmente se estrenará este año después de pasarse varios teniendo problemas de parones, reescrituras de guion y cambios de argumento, es Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park.
Al igual que ha pasado con Terminator Génesis, la cuarta película de Jurassic Park empezó a realizarse, en realidad, en algún momento de la época en que se estaba haciendo Jurassic Park III. De hecho, aunque aún no se había empezado a hacer, se empezó a hablar de ella poco después de terminado el rodaje de Jurassic Park III, aunque para decir que no se iba a hacer o que no se estaba considerando hacerla.
Sin embargo, al final, durante la fase de posproducción de Jurassic Park III a Steven Spielberg se le ocurrió una idea para una cuarta entrega. Pero cuando realmente se empezó a hablar de hacer la cuarta película, cuando se hizo pública la primera noticia sobre ella, fue en Junio de 2001, cuando el director de Jurassic Park III, Joe Johnston, anunció que él no dirigiría la cuarta película y reveló que Spielberg tenía una idea sobre el argumento de la película que «llevaría la mitología de la serie a un nuevo nivel». Más tarde, en Julio del mismo año se hizo público que se había contratado a Sam Neill, el actor que había interpretado el personaje de Alan Grant en la primera y la tercera películas, para repetir su papel en la cuarta entrega.
El anuncio oficial de que se haría la película llegó en abril de 2002, momento a partir del cual, por tanto, empezó a realizarse la película.
Pero, como ya he dicho, Jurassic Park IV pasó por muchas vicisitudes, al igual que Terminator Génesis, y, como en el caso de ésta, hubo varias ocasiones en las que se decidió cambiar el argumento y se reescribió el guion. Esto provocó a su vez que hubiera varias ocasiones en las que se anunció que se había contratado a tal o cual actor para más tarde hacer público que el mismo había abandonado el proyecto.
Así, a lo largo de los años la película ha ido dando más y más vueltas, haciendo que los fans de esta franquicia cinematográfica hayamos visto cómo el 4 de Noviembre de 2002 se anunció que el guion sería escrito por William Monahan y que Spielberg sería el productor ejecutivo y Kathleen Kennedy la productora.
Más tarde, en Enero de 2003 el actor Jeff Goldblum hizo público que se le había pedido que permaneciera libre para volver a interpretar a Ian Malcolm en la película. Ese mismo mes se anunció que la película trataría de que algunos dinosaurios lograrían llegar a la Costa Rica continental, por lo que InGen organizaría una expedición a las islas entre cuyos miembros se encontrarían Alan Grant e Ian Malcolm.
En Julio, también, de 2003 la actriz Keira Knightley anunció que ella estaba siendo considerada como candidata para interpretar a dos personajes distintos, uno de los cuales sería una «nieta» (y es que habían pensado en ella para interpretar el papel de Lex Murphy, la hermana de Tim, los nietos de John Hammond).
En Septiembre de 2003, Richard Attenborough anunció que retomaría su papel de John Hammond.
En Mayo de 2004 empezó a producirse el primer cambio de argumento y la primera reescritura de guion. Y es que entonces fue contratado el guionista John Sayles para terminar de escribir el mismo guion que hasta entonces había estado escribiendo Monahan. Pero entre junio y julio de 2004 fue cuando realmente se produjo el cambio, pues fue cuando el estudio entró en conversaciones con Alex Proyas (el director de Yo, Robot) para que fuera él quien dirigiera Jurassic Park IV y cuando se empezó a pensar en los actores Jeremy Piven (el protagonista de la serie de TV Mr. Selfridge) y Emmy Rossum (El Día de Mañana, El Fantasma de la Opera) para interpretar a los protagonistas. En cuanto al argumento, se cambió la historia sobre la llegada de dinosaurios a tierra firme por una centrada en un personaje llamado Nick Harris que era contratado por una corporación suiza para que entrenara a un grupo de deinonychus (un dinosaurio similar al velocirraptor) genéticamente modificados para cumplir misiones de rescate. A finales de agosto, este argumento se cambió por uno sobre unas criaturas hibridas de dinosaurio y humano creadas para servir como mercenarios.
Más tarde, en Enero de 2006, el director Joe Johnston y el paleontólogo Jack Horner, que es el paleontólogo que asesora al equipo técnico de las películas de Jurassic Park, empezaron a escribir juntos un nuevo guion. Desde entonces y hasta abril de 2007 surgieron noticias sobre que la actriz Laura Dern aparecería en la película interpretando a Ellie Sattler.
En Noviembre de 2009 se empezó a planear Jurassic Park IV como la primera de una nueva trilogía y en junio de 2011 fue contratado el guionista Mark Protosevich para que escribiera una historia para una potencial cuarta película de Jurassic Park. Este guionista escribió dos historias para que el estudio eligiera una. Aunque en un principio al estudio le gustó las historias escritas por Protosevich, al final se desecharon ambas, produciéndose así un nuevo cambio de argumento y una nueva reescritura del guion. Sin embargo, esta sería la penúltima vez que sucedería esto.
Esta vez la escritura del guion corrió a cargo de los guionistas de El Origen del Planeta de los Simios, Rick Jaffa y Amanda Silver.
Tras esto, finalmente, se produjeron el cambio de argumento y la reescritura de guion que dieron origen a la cuarta película de Jurassic Park que finalmente veremos en los cines.
Y es que el 14 de Marzo de 2013, Universal Pictures anunció que había contratado al director Colin Trevorrow para dirigir la película. El propio Trevorrow y Derek Connolly serían los encargados de escribir el guion. Sin embargo, en esta ocasión no se hizo público el nuevo argumento, sino que se ha ido revelando con cuentagotas con comentarios que lo único que revelaban eran cosas como que la acción se situaría nuevamente en Isla Nublar o que desmentían el rumor de que sería un «reboot». Otras informaciones que sí revelaron fueron que dos de los actores que intervendrían en la película eran Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Her) y Bryce Dallas Howard (Kate Connor en Terminator Salvation, el mismo personaje que Claire Danes en Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas; Gwen Stacy en Spider-Man 3). Finalmente, otro detalle que se reveló es que, al final, ninguno de los actores de la primera película intervendría en la cuarta entrega, con la única excepción de uno. Pero se trata de alguien que no todo el mundo que haya visto Jurassic Park recordará, pues solo intervino en una escena: el actor B. D. Wong (precisamente Jurassic Park y la serie de TV Ley y Orden: Unidad de Victimas Especiales, en la que interpreta al Dr. George Huang), que interpretó al genetista que creaba los dinosaurios del parque, el Dr. Henry Wu.
De esta forma, el argumento de la cuarta película no se reveló hasta un poco antes del estreno del primer tráiler de la película. Según lo que se reveló entonces, finalmente, la cuarta entrega de Jurassic Park, titulada Jurassic World, trata de que veintidós años después de los sucesos de Jurassic Park el parque es finalmente reconstruido, rebautizado como Jurassic World y abierto al público. Pero cuando la compañía dueña del parque (que no es InGen) crea un dinosaurio hibrido de Gigantosaurus, Rugops, Majungasaurus y Carnotaurus bautizado como Indominus Rex todo se tuerce al escaparse éste y sembrar el caos en el parque.
Según se reveló cuando se dio a conocer el argumento el motivo por el que se reconstruye el parque y finalmente se abre al público es porque poco después de los sucesos de El Mundo Perdido: Jurassic Park, concretamente de que quede suelto el Tiranosaurio por San Diego, una empresa llamada Masrani Global Corporation compra InGen y su presidente y fundador decide intentar hacer realidad el sueño de John Hammond.
El Sr. Masrani logra triunfar donde Hammond fracasó y sobre las ruinas del antiguo parque construye una versión moderna del mismo a la que bautiza con el nombre de Jurassic World y que funcionará tan bien como cualquier otro zoológico hasta que se crea el Indominus Rex y éste se escapa.
Y es que según lo que los trailers de la película dan a entender, la película nos contará una historia en la que el parque llevará ya un tiempo abierto al público y funcionará sin ningún problema. Hasta que se escapa el Indominus Rex.
Por lo que parece, desde el punto de vista del argumento, la película se dividirá en dos partes, una primera en la que veremos el parque lleno de visitantes y funcionando sin ningún problema y una segunda en la que veremos cómo el Indominus Rex se escapa y siembra el caos en el parque.
Aquí el tráiler de la película recientemente lanzado.
El 13 de Abril se lanzó el tráiler definitivo de Terminator Génesis, la quinta entrega de la exitosa saga cinematográfica creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y cuya primera película lanzó a este último al estrellato.
Ya en otras ocasiones, con motivo del estreno y emisión de la serie de TV Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, he hablado de una quinta película de Terminator.
En esa época, como ya expliqué en su momento, esa quinta entrega iba a estar escrita y dirigida, al igual que Terminator Salvation, por McG. También expliqué que, según se había revelado en los medios de comunicación, esa quinta película iba a tratar de que Skynet había encontrado la forma de poder enviar al pasado, no solo a Terminators, sino a cualquier clase de máquina, por lo que, al viajar John Connor al pasado, concretamente al mismísimo Día del Juicio Final, para alertar a las autoridades de la inminente rebelión de Skynet, ésta enviaba a todo su ejército de máquinas al pasado con la misión de acabar con los humanos para evitar que estos se organicen antes de que estalle la guerra.
Sin embargo, al final la producción de esta película se paralizó. Ello se debió a que la productora que tenía los derechos de Terminator en aquel entonces quebró, por lo que los derechos de la franquicia se pusieron a la venta. Estos fueron finalmente comprados por la compañía asesora de inversiones Pacificor, la cual, a su vez, se los cedió a Annapurna Pictures para que hiciera la quinta película.
Una vez con los derechos de Terminator en su poder, ésta productora se puso manos a la obra y se puso en contacto con Justin Lin para que fuera él quien la dirigiera, ya que, antes de que quebrara, The Halcyon Company ya se puso en contacto con este director para que la dirigiera en lugar de McG. Sin embargo, cuando le llamó Annapurna Pictures, Lin declinó la oferta, pues en aquel momento le habían ofrecido dirigir Fast and Furious 6 y él prefería dirigir esta última, en vez de Terminator 5.
En un primer momento, cuando Annapurna Pictures comenzó a realizar la película, se hizo público que ésta trataría de una historia ambientada antes de 1984, concretamente en los 40 y los 50, en la que Skynet enviaría a un terminator a dicha época para matar a los padres de Sarah, para así eliminarla a ella antes de que nazca. El protagonista sería, de nuevo, Schwarzenegger, solo que no interpretaría al Terminator, sino a un personaje humano relacionado con los Connor que sería aquel en el que se inspiraría Skynet para diseñar el rostro del Terminator.
Sin embargo, en algún momento entre el 20 de Junio de 2013 y el 6 de Noviembre del mismo año, se decide cambiar el argumento, reescribir el guion, y empieza a realizarse la película de Terminator que finalmente veremos en los cines, Terminator Génesis. El 6 de Noviembre se hace público que se ha escogido a la actriz Emilia Clarke (Daenerys Targaryen en Juego de Tronos) para interpretar a Sarah Connor. A partir de este momento, todas las noticias que surjan sobre la película son noticias cómo ésta, noticias sobre que se ha elegido a tal o cual actor para interpretar a determinado personaje. Sobre la película en sí y su argumento no se revela nada hasta el lanzamiento del primer tráiler, aunque corren rumores sobre que será un «remake» o un «reboot».
Finalmente, el mes de diciembre pasado se lanza el primer tráiler de Terminator Génesis. En él se revela que la película será, más que un «remake» o un «reboot», una «historia alternativa», pues muestra cómo lo que al principio parece ser la misma historia que nos «contó» James Cameron en 1984, resulta al final ser una historia en la que Kyle Reese, una vez llega a 1984, se encuentra con que lo que le persigue por una tienda de ropa es, en vez de un grupo de policías, un T-1000 y con que de repente se presenta la propia Sarah y es ella quien le salva a él.
Y es que, cómo revela el tráiler, al final, esta quinta película trata de que, manteniendo parte del argumento en el que Skynet envía a un terminator a los años 40 a matar a los padres de Sarah, Skynet envía a un terminator a una época en la que Sarah era una niña de entre cinco y diez años a matarla a ella y a sus padres, pero la Resistencia (se supone) envía al Terminator interpretado por Schwarzenegger en esta película para salvarla. Al parecer, el Terminator logra salvarla, pero no a sus padres, por lo que se encarga de criarla él mismo y de prepararla para la llegada del Terminator de la primera película en 1984. Todo esto, al parecer, provoca una alteración en la historia, provocando que esta cambie y ocurran cosas como las que menciono en el párrafo anterior.
El primer tráiler solamente mostraba eso. Pero, como digo al principio de la entrada, el 13 de Abril se lanza el tráiler definitivo y en él se revelan más detalles de la trama. En este nuevo y último tráiler, además de mostrarse lo mismo que en el anterior, también se muestra que la acción de la película se desarrollará a lo largo de varios años, pues se ve a Sarah hablando con un niño que, por lo que parece, es John y el lanzamiento de las bombas nucleares por Skynet.
Y, además de eso, se muestra un giro de la trama que a los fans de Terminator no dejará indiferente, pues es un giro realmente sorprendente que puede que guste a algunos, pero que a muchos hará que «se rasguen las vestiduras».
No voy a explicar de qué se trata, dejaré que lo descubras tú, lector, por ti mismo viendo el tráiler.
Finalmente, y tras tres años de espera desde que la editorial EDT, anteriormente conocida como Glénat, anunciara que iba a dejar de editar manga, llega a España el tomo 20 de Saint Seiya: Episodio G.
Que haya pasado tanto tiempo desde entonces se debe, aparte de a la decisión anteriormente mencionada, a que, poco después de tomarla, la editorial quebró.
Es debido a esto y a que, a raíz de ello, las distintas editoriales originales japonesas de los mangas que editaba EDT hayan tenido que buscar otras editoriales españolas que editaran esos mangas, por lo que el tomo 20 de Saint Seiya: Episodio G ha tardado tanto en ver la luz en nuestro país, ya que la editorial original japonesa de los nuevos mangas de Saint Seiya, Akita Shoten, por algún extraño motivo no acababa de decidir a que editorial española cederle los derechos de edición de estos, con la única excepción de Next Dimension, que ya para entonces estaba siendo editada en nuestro país por otra editorial, Editorial Ivrea.
Ahora, finalmente ha terminado la espera, al menos en lo que se refiere a Episodio G, y por fin Akita Shoten ha permitido a una editorial española editar el tomo 20; precisamente, Editorial Ivrea.
De momento, Ivrea solo va a editar el tomo 20, suelto, ya que no entra en sus planes publicar la serie entera. Sin embargo, la propia editorial ha comentado en su propio blog y en las redes sociales, que esto abre la puerta a que sea finalmente la misma la que publique en España Saint Seiya: Episodio G Assassin.
En la noticia, la editorial solo hablaba de la propia Saint Seiya: Episodio G y de Saint Seiya: Episodio G Assassin, pero en los comentarios de la noticia en Facebook la editorial también ha hablado de los otros mangas de Saint Seiya, Saint Seiya: The Lost Canvas Gaiden y Saint Seiya: Saintia Sho, y en el caso de The Lost Canvas Gaiden la editorial ha dicho que «la serie gaiden es un caso aparte. Podríamos llegar a contratarla para publicarla ya que la serie anterior ya se publicó completa. Veremos que ocurre a futuro».
El tomo 20 de Saint Seiya: Episodio G se publicará en Junio.
Saint Seiya: Episodio G es un nuevo manga de Saint Seiya que se publicó desde 2002 hasta 2013. Lanzado con motivo del éxito cosechado por las OVAS de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, narra una historia ambientada siete años antes del comienzo de la serie original, del Torneo Galáctico; en la que los Caballeros de Oro deben enfrentarse a los Titanes, que regresan a la vida en el siglo XX tras haber sido derrotados por los Dioses Olímpicos en la Titanomaquia. El manga desarrolla algo más las historias personales y las personalidades de los doce Caballeros de Oro, pero el protagonista indiscutible es Aioria, el Caballero de Oro de Leo. Mientras que en el manga y anime originales Aioria era uno de los caballeros engañados por Saga de Géminis y odiaba a su hermano Aiolos por ser un traidor, en Episodio G, por el contrario, a quienes odiaba era al resto de Caballeros de Oro, sobre todo a Shura de Capricornio, por haber matado a su hermano. Este manga, sin embargo, muestra cómo al luchar codo con codo con los Caballeros de Oro contra los Titanes, Aioria se da cuenta de que no son malvados, de que ellos solo cumplieron las ordenes del Gran Patriarca y que ellos realmente creen que el malvado era Aiolos de Sagitario.
Este manga está escrito por Masami Kurumada, pero el dibujo corrió a cargo de Megumu Okada. Este mangaka tiene un estilo de dibujo muy diferente al de Kurumada, y es tan peculiar que no ha gustado a todo el mundo. Sin embargo, a pesar de esto, su estilo de dibujo ha tenido el suficiente éxito como para notarse su influencia en otro manga de Saint Seiya: Saint Seiya: The Lost Canvas en el que su autora nos presenta un Caballero de Leo que, aunque está dibujado en su estilo propio, su diseño está basado en el de Aioria en Episodio G, en lugar de estar basado en el diseño del mismo personaje en el manga y anime originales.
Y no, no es porque simplemente se vaya a remitir la serie desde el Episodio Piloto hasta The Truth, sino porque 20th Century Fox ha dado «luz verde» a que se realice una especie de, de momento, mini Decima Temporada de seis episodios que, según se dijo en un primer momento, sería ampliada si las audiencias acompañan.
El anuncio oficial del lanzamiento de esta miniserie de Expediente X se hizo el día 24 de Marzo y la noticia fue recogida por la revista Variety.
El caso es que ya venía rumoreándose desde mediados del año pasado. Sin embargo, por entonces, se hablaba de hacer un «reboot». Ahora, por el contrario, se está hablando de hacer una continuación. Efectivamente, al final, lo que se va a hacer es, cómo ya he dicho, una «mini-Décima Temporada» de seis capítulos.
Cuando se empezó a hablar de esta continuación se decía que iba a constar de diez capítulos, pero, al final, se ha decidido dejarlo en seis.
La primera noticia en firme que se tuvo de este «revival» de Expediente X saltó pocos días antes del 24 de Marzo, cuando los medios se empezaron a hacer eco de la noticia de que 20th Century Fox habría dado «luz verde» a una continuación de la serie.
En ese momento, se anunció que, de hecho, Gillian Anderson acababa de firmar un contrato para volver a trabajar en la serie y que el estudio estaba en negociaciones con David Duchovny para que él también trabajara en ella, negociaciones que se estaban extendiendo porque, si bien él también estaba interesado en trabajar de nuevo en Expediente X, en palabras del propio actor, él solo estaría dispuesto a volver a trabajar en la serie de TV si le garantizaran que sería solo «para hacer una mini-temporada», que «ya estamos todos muy mayores y yo no me veo con ánimo para trabajar en toda una temporada completa».
Cuando el día 24 se dio oficialmente la noticia, dentro de esta, se publicaron unas declaraciones de Chris Carter, el creador de la serie, en las que éste explicaba que «pienso en ello como en un corte publicitario de trece años. La buena noticia es que el mundo no ha hecho más que volverse aún más extraño, un momento perfecto para contar estas seis historias».
Y es que, según ha revelado en una entrevista que le han hecho con motivo de este pequeño relanzamiento de la serie, Carter tiene ya pensados los argumentos de los seis episodios. De hecho, por lo que parece, ya que la cosa se quedará, por lo que parece, en seis episodios, se aprovechará esta miniserie para dar un final cerrado a la historia.
De hecho, parte del motivo de que Carter ya tenga decidido el argumento de estos seis episodios puede ser el hecho de que tuviera pensado hacer la tercera película.
Ya en otras ocasiones he publicado en este mismo blog entradas sobre Expediente X en las que hablaba de que Carter y el resto del equipo de la serie estaban intentando que 20th Century Fox les permitiera realizar una tercera entrega cinematográfica de Expediente X. En ellas explicaba que el motivo por el que Carter y su equipo deseaban hacer dicha tercera película era porque la serie había terminado dejando pendiente una cuestión que era muy importante dentro de ella. Efectivamente, como ya he explicado en algunas de las otras entradas que he publicado en Grand Pope Shun Blog, Expediente X acababa en que Mulder y Scully se veían obligados a huir y a vivir en la clandestinidad porque el primero se infiltraba en Mount Weather, unas instalaciones gubernamentales que existen realmente, donde descubría la fecha en la que se iniciaría finalmente la invasión alienígena, era descubierto por el Súper-Soldado Knowle Rohrer, ambos luchaban y Rohrer caía sobre unos cables eléctricos con los que se electrocutaba. A pesar de que Rohrer sobrevivía a la electrocución porque era inmortal, Mulder era juzgado por asesinato y condenado a muerte por inyección letal. Era entonces cuando Mulder y Scully huían y, en su huida, iban a visitar a quien ellos creían que era otra persona, pero acababa resultando ser el Fumador. Es entonces cuando se revela que los extraterrestres tienen planeado comenzar la invasión de la Tierra el 22 de Diciembre de 2012.
Así, el motivo por el que Carter y su equipo deseaban hacer la tercera película era porque deseaban, en palabras del propio Carter, «hacer algo con lo de diciembre de 2012». Y de ahí, quizá, que ya tenga decidido lo que quiere hacer con esta miniserie de seis capítulos.
Y es que Carter lleva queriendo «hacer algo con lo de diciembre de 2012» desde el propio final de la serie, por lo que, si al final no se ha hecho la tercera película, es porque los ejecutivos de Fox no han dado en ningún momento su brazo a torcer. Una prueba de esto último es el que ahora se vaya a hacer esta miniserie, pues por este lado, el motivo por el que al final se va a hacer esta miniserie es que ha habido cambios dentro del cuerpo de ejecutivos de Fox. Efectivamente, según se ha explicado en algunos medios cuando en ellos se ha hablado de este «revival» de Expediente X, uno de los motivos por los que Fox ha acabado por dar «luz verde» a este proyecto es porque recientemente han vuelto a entrar a trabajar en el estudio dos de los ejecutivos que en su día fueron unos de los mayores defensores de Expediente X, Gary Newman y Dana Walden.
Efectivamente, es gracias a ellos que se va a hacer este «revival». De hecho, poco después del regreso de estos dos ejecutivos al estudio saltó una noticia sobre Expediente X según la cual Carter* opinó en ese momento que el regreso de ambos ejecutivos a Fox abría la puerta a que finalmente se le diera «luz verde» a su equipo y a él para hacer algo relacionado con la serie, ya fuera la tercera película, o lo que fuera.
Al final, así ha sido, y, gracias a ello, finalmente se va a hacer esta continuación de la serie de TV en forma de miniserie de seis capítulos.
Estos nuevos episodios comenzarán a rodarse en verano y su emisión está prevista para 2016, aunque aún no se sabe la fecha exacta.
Por ahora esto es todo lo que se sabe. Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.
Para terminar, como forma de celebrar el retorno de la serie, cuelgo aquí un video hecho por un fan como si fuera un anuncio publicitario de toda la serie.
*Nota: Creo recordar que fue Chris Carter quien dijo eso, pero no estoy seguro. He intentado confirmarlo, pero no encuentro la noticia en cuestión.
El popular manga policiaco y de comedia Detective Conan, del mangaka Gosho Aoyama, tendrá una publicación irregular en Japón hasta, como mínimo, verano. Ello se debe a ciertos problemas de salud del autor, por los cuales ha tenido que ser operado y deberá estar hospitalizado hasta por lo menos dicha estación del año.
La noticia ha sido dada a conocer por el propio Gosho Aoyama a través del Nº 16 de la revista Weekly Shonen Sunday. En ella, el autor explica que ya ha sido operado y que ha salido todo bien, pero que, por el motivo que sea, tendrá que estar hospitalizado durante un tiempo, no se sabe cuanto exactamente, aunque sí será tanto como para que no le den el alta hasta por lo menos verano.
Debido a todo esto, en el número 17 de la revista no se ha publicado ningún capitulo nuevo del manga y, en principio, aún no se ha decidido si se publicará en el número 18, por lo que lo más seguro es que finalmente no se publique hasta el número 19, que saldrá a la venta el 8 de abril.
Detective Conan es, como ya he dicho, un manga policiaco y de comedia, escrito y dibujado por Gosho Aoyama. Sigue las aventuras de Shinichi Kudo, un joven de 17 años de edad que, debido a su fanatismo por las novelas policiacas, es detective aficionado. La historia arranca cuando, mientras acude a un parque de atracciones con su mejor amiga, de la cual está enamorado, Ran; se fija en unos misteriosos hombres vestidos de negro y decide seguirlos. Estos le descubren espiándolos y lo envenenan. Pero el veneno, en vez de matarle, le rejuvenece «convirtiéndolo» en un niño de siete años. A raíz de esto, Shinichi adopta la falsa identidad de Conan Edogawa y se traslada a vivir con Ran y su padre, el detective privado Kogoro Mouri. A partir de ese momento, Shinichi/Conan irá resolviendo los casos que le van llegando a Kogoro con la esperanza de que le llegue algo sobre los Hombres de Negro de modo que pueda conseguir una muestra del veneno para que el Profesor Agasa, un científico amigo suyo, lo analice para encontrar un antídoto.
Sin embargo, el tiempo pasa y Shinichi/Conan no descubre nada nuevo sobre los Hombres de Negro, por lo que empezará a asistir a clase en un colegio de primaria, donde conocerá a Genta, Mitsuhiko y Ayumi, dos niños y una niña, que acabarán por hacerse amigos suyos y formando junto a él la llamada Liga Juvenil de Detectives, momento a partir del cual Conan no solo ayudará a Kogoro a resolver sus casos, sino que también investigará algunos junto a sus amigos.
Detective Conan empezó a publicarse en Japón el 19 de Enero de 1994 y aún hoy sigue publicándose, por lo que va ya por el tomo 85, con un total de 904 capítulos publicados (sin contar los que componen el tomo 86, que aún no ha salido a la venta, y los capítulos del 916 al 920 que, de momento, solo han salido en la revista, ya que cada tomo recopilatorio de Detective Conan es de 11 capítulos). Entre esto, y que, visto lo visto, Gosho Aoyama tiene planeado que Shinichi no recupere su edad original hasta el final de la serie, esta situación se ha ido prolongando en el tiempo, por lo que, aunque la serie se centra en casos sueltos que nada tienen que ver con los Hombres de Negro, Conan ya ha tenido varios encuentros con ellos y, a través de ello, se ha ido explotando esta trama, por lo que actualmente, en la serie, ahora Conan sabe más sobre la organización criminal de los Hombres de Negro y sobre el veneno, pero aún así todavía no ha podido recobrar su tamaño. Precisamente por estos encuentros y por la prolongación en el tiempo de la situación, ahora los Hombres de Negro y otros personajes saben que Shinichi sigue vivo y que es Conan, además de que a la Liga Juvenil de Detectives se ha unido otro personaje, una chica que pertenece a la organización de los Hombres de Negro y que, cómo se ha tomado el veneno, ahora ella también es una niña.
El manga es un gran éxito no solo en Japón, sino también en todo el mundo. Es uno de los más vendidos, con más de 120 millones de copias. Además, fue galardonado con el Premio Shogakukan en la categoría shonen en Japón en 2001.
En España es editado por Planeta De Agostini Comics desde 1998, en donde ha sido publicado en dos «series» diferentes: Detective Conan Volumen 1, una «mini-serie» de trece tomos; y Detective Conan Volumen 2, que es el titulo bajo el cual se están publicando el resto de tomos, desde el catorce de la edición original japonesa. El último tomo publicado ha sido el 80, que se corresponde con el 77 de la edición japonesa.
Seis años después del estreno de Ágora, el director español Alejandro Amenábar regresa a uno de sus dos géneros cinematográficos favoritos, el terror, con la película Regresión.
Esta nueva película del famoso director español, cuyo primer tráiler se lanzó alrededor del 11 de Febrero, gira en torno a la investigación por parte de un detective interpretado por el actor Ethan Hawke del caso de una joven interpretada por Emma Watson (Hermione Granger en las películas de Harry Potter) que ha acusado a su padre de cometer un horrible crimen.
El padre es arrestado y confiesa su crimen. Es entonces cuando a la investigación se une el Dr. Raines (David Thewlis, Knox Harrington en El Gran Lebowski, el Rey Einon en Dragonheart) y somete al padre a regresión hipnótica (de ahí el titulo de la película, se supone), ya que, aunque ha confesado el crimen, no recuerda el momento en que lo cometió. Es entonces cuando se descubre que, lo que al principio parecía un caso de abusos sexuales como otros, es en realidad algo más oscuro y siniestro: un caso de oscuros ritos practicados por una secta satánica.
La primera noticia que se tuvo de esta película se dio a conocer el 31 de Octubre de 2013, cuando se anunció que el actor Ethan Hawke protagonizaría una película titulada Regression, la cual estaría escrita y dirigida por Alejandro Amenábar. Por otra parte, el 22 de Noviembre de 2013 se anunció que la película se estrenaría el 28 de Agosto de 2015 en EEUU.
El tráiler, como ya he dicho, se lanzó alrededor del 11 de Febrero y se está exhibiendo en cines entre los trailers que preceden a Cincuenta Sombras de Grey. En este se puede ver a Ethan Hawke y Emma Watson hablando entre ellos y cómo esta, interpretando a su personaje, describe una de las ocasiones en las que fue obligada a participar en una «misa negra». En él, además, se revela que la película está ambientada en 1990.
Al final las cosas se han adelantado un poco y Bandai ha subido ya a la Web de Tamashii la galería oficial de Kanon del Dragón Marino EX.
Efectivamente, al final se ha hecho realidad el deseo formulado en la entrada anterior por quien esto escribe, y ya se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de Kanon de Dragón Marino EX y ya está disponible la galería de fotos de la figura.
Y lo que las imágenes muestran es una figura sin lugar a dudas soberbia. Desde que se publicaron las primeras imágenes de la figura en las revistas, las críticas a esta han sido, en líneas generales, todas positivas.
En lo que respecta a la armadura de la figura esta representa la del personaje con la fidelidad a la que nos tiene acostumbrados la colección Myth Cloth EX. Además de que en lo referente al modelado de la armadura esta es una fiel recreación de la del personaje, el código de color es exactamente el mismo que en el anime.
Cuando se lanzaron las figuras de los Generales Marinos de Poseidón en la colección Myth Cloth clásica, Bandai aplicó a las armaduras de estas una combinación de colores distinta a la que lucen en el anime. Si bien se pintaron de naranja y dorado, se hizo en unos tonos de estos colores distintos a los empleados en el anime, de modo que las armaduras de estas figuras eran naranja claro y oro blanco. En esta ocasión, sin embargo, se han empleado los tonos correctos, de modo que la armadura de esta figura es de un color naranja fuerte, aunque sin llegar al naranja rojizo de Poseidón Royal Ornament Edition, y de un color dorado ni muy suave ni muy fuerte. Un tono de dorado similar al de las armaduras de Tauro y Acuario en las imágenes oficiales de las figuras EX de Aldebarán y Camus.
Las imágenes también muestran la capa que traerá esta figura de Kanon. Y como era de esperar, esta es de plástico, como las de los Caballeros de Oro EX. Al igual que estas, se compone de tres «láminas», dos laterales y una central, permitiéndonos ponerla en diferentes posturas; y estará pintada de dos colores: blanco por su cara exterior y azul por su cara interior. A este respecto, hay que señalar que, en las imágenes, la cara interior de la capa de la Scale de Dragón Marino luce un tono de azul ligeramente más fuerte que el de las caras interiores de las capas de los Caballeros de Oro en las imágenes oficiales de estos.
Otra cosa que hay que destacar también es que uno de los motivos por los que, hablando en líneas generales, esta figura solo ha tenido críticas positivas es porque aquellos que critican las Myth Cloth EX por tener, por regla general, las hombreras y, en algunos casos, los faldones demasiado grandes, han alabado a esta figura por tener las hombreras y el faldón del tamaño correcto. Y, efectivamente, si se observan las imágenes oficiales de esta figura y se comparan, por ejemplo, con las de Ikki del Fénix Segunda Armadura EX, parece ser que, efectivamente, mientras que otras figuras EX de personajes cuyas armaduras tienen las hombreras como las de Dragón Marino, Pegaso o Fénix, tenían estas de un tamaño tal vez mayor del que debían, las de esta figura son de un tamaño normal. Y lo mismo pasaría con el faldón.
En lo que respecta a extras, esta figura incluirá, además de los típicos rostros neutro, de acción y con los ojos cerrados; un rostro sonriendo con maldad y un rostro con los ojos ensombrecidos. También incluirá una mano derecha extra con los dedos en la postura de ejecución de la técnica de combate Triángulo de Oro del personaje.
En cuanto a esto, concretamente, en lo que se refiere a los rostros, la figura también ha recibido críticas positivas en general. Y es que, efectivamente, en este caso, todos representan fielmente al personaje.
Por último, merece la pena destacar lo siguiente: en la primera entrada que publiqué en su día sobre la figura EX de Saga de Géminis Espectro comenté el hecho de que dicha figura venía con el peinado del personaje orientado hacia la derecha del observador. En esa ocasión, explique que, hasta ese momento, lo que Bandai había venido haciendo para diferenciar las figuras de Saga de las de Kanon era que a Saga le ponía el peinado orientado hacia la izquierda del observador (figura EX de Saga con Armadura de Oro incluida) y a Kanon hacia la derecha del observador. Al ponerle a la figura EX de Saga Espectro el peinado orientado hacia la derecha del observador, Bandai ha roto esa «regla» establecida por ella misma. Ello ha despertado la curiosidad de los coleccionistas por saber qué criterio seguirá Bandai de ahora en adelante para diferenciar las figuras de un personaje de las del otro.
Según las imágenes oficiales de Kanon del Dragón Marino EX, esta tendrá también el peinado orientado hacia la derecha del observador, pero tendrá el cabello de un color azul marino. De esta forma, parece ser que el nuevo criterio que seguirá Bandai para diferenciar las figuras de un personaje de las del otro es que le pintará a cada una el cabello de un tono de azul distinto que a las del otro: a las de Saga de color azul claro y a las de Kanon de color azul marino.
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