Sep 7 2015

Tamashii publica la galería oficial de Ranma Saotome chica SH Figuarts

 

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El día 21 de Agosto, Tamashii publicó la galería oficial de una figura SH Figuarts de Ranma Saotome, el protagonista de Ranma 1/2, transformado en chica. Bandai inicia así una línea de figuras SH Figuarts de Ranma 1/2.

Ranma 1/2 es una serie de manga y anime que, al menos en nuestro país, es muy famosa porque formaba parte de ese grupo de series anime que en los 90 asentaron el fenómeno anime en España, del que forman parte Saint Seiya y Dragon Ball.

Efectivamente, fue por esa época por la que esta serie de anime llegó a España. Ranma 1/2 nos narra la historia de Ranma Saotome, un chico japonés que viaja con su padre a China. Allí visitan los baños termales naturales de Jusenkyo. Mientras están entrenándose en artes marciales allí, ambos caen accidentalmente en sendos lagos termales y, cómo estos están malditos desde que se ahogaron una chica en uno y un oso panda en el otro, Ranma y su padre quedan malditos y cada vez que se mojan con agua fría se transforman en chica Ranma y en oso panda su padre.

Tras esto, regresan a Japón y allí se establecen en el dojo de Soun Tendo, un viejo amigo del padre de Ranma, ya que el padre de Ranma, Genma, y Soun habían acordado que sus hijos (Ranma y la hija de Soun, Akane) se casarían y se harían cargo del dojo de Soun. Sin embargo, Ranma y Akane se niegan a aceptar el acuerdo.

Según va avanzando la serie, se van incorporando más personajes a ella, algunos de los cuales también son victimas de las maldiciones de los lagos termales de Jusenkyo, como la amazona Shampoo, quien se transforma en una gata blanca; y Mousse, quien se transforma en pato, además de Ryoga Hibiki, quien se transforma en un cerdo negro y que es uno de los rivales de Ranma por el amor de Akane.

Basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Rumiko Takahashi, Ranma 1/2 es un anime, como ya he dicho, muy popular en España. Fue emitido en Antena 3 en los 90. Sin embargo, como pasó con muchas otras series anime en aquel entonces (sin ir más lejos, las propias Saint Seiya y Dragon Ball) varias asociaciones de padres y la Asociación de Telespectadores y Radioyentes no tardaron a empezar a criticarla y a pedir que fuera retirada de antena por ser «inadecuada para los niños».

Ahora, Bandai, dentro de su línea de figuras SH Figuarts, ha lanzado una línea de figuras basadas en este anime con el anuncio del lanzamiento de una figura del protagonista, Ranma, transformado en chica.

Y, quizá debido al éxito que la serie tuvo en su día en nuestro país, SD Distribuciones ha conseguido recientemente hacerse con los derechos para distribuir las figuras basadas en ella en España. Por ello, y debido a algunos problemas que han tenido con la licencia, el periodo de reserva de la figura en las tiendas no ha comenzado hasta hoy.

Cómo ya comenté en su día en la entrada sobre la figura SH Figuarts de C-17, las SH Figuarts tienen en común con las Myth Cloth que incluyen varios pares de manos y varios rostros, además de otros «elementos», como extras.

Así, esta figura de Ranma transformado en chica incluye varios rostros extra, los cuales son: un rostro con expresión seria, un rostro con expresión de susto o miedo y un rostro con expresión sonriente.

En lo que respecta a manos extra, incluye: una mano izquierda en posición de agarrar una tetera que también incluirá la figura, una mano derecha abierta en posición relajada, un puño derecho cerrado y una mano izquierda con los dedos en tensión con las que podremos poner la figura en postura de estar en guardia, listo para pelear; una mano izquierda abierta con los dedos juntos y el pulgar doblado contra la palma y una mano derecha con los dedos en posición de «hacer los cuernos»; al menos, un puño izquierdo cerrado, una mano derecha en posición de agarrar una espada, una mano izquierda en posición de agarrar un bastón de combate (uno de esos bastones que se usan en artes marciales, como, por ejemplo, el que usaba Goku en Dragon Ball); y un par de manos en posición de «hacer los cuernos» pero con los pulgares extendidos.

En cuanto a otros extras, también incluirá la tetera que he mencionado antes y, precisamente, una espada y un bastón de combate (un bo). Además, incluirá una base expositora y un adhesivo con la onomatopeya «chudon» con el que podremos exhibir la figura en la postura en la que aparece en la última foto de la galería oficial de la misma.

La figura se lanzará al mercado en Enero de 2016 en Japón, por lo que a nuestro país llegará en Marzo.

 

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Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.

 

Ago 31 2015

Tamashii publica la galería de Deathmask de Cáncer Armadura Divina EX

 

 

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Finalmente, los pronósticos se han cumplido y la siguiente figura Myth Cloth EX basada en el anime Saint Seiya: Soul of Gold en salir al mercado después de la de Shaka de Virgo Armadura Divina EX; será la de Deathmask de Cáncer Armadura Divina.

Efectivamente, como ya comenté en la entrada sobre la feria Tamashii Nations Summer Collection, en lo que respectaba a las Myth Cloth EX, en esta se mostraron los prototipos de Deathmask de Cáncer Armadura Divina y Sorrento de Sirena. Finalmente, y tras el anuncio de la salida de Sorrento de Sirena, ahora, en agosto, se ha anunciado la salida de Deathmask de Cáncer Armadura Divina.

Tras publicarse las consabidas fotos de la figura en Figure Ou y Hobby Japan, finalmente se ha publicado la galería oficial de la figura en la Web de Tamashii.

Por lo que se puede apreciar en las fotos de la galería, la figura lucirá un tono de oro blanco genérico, con la ornamentación en un dorado ni muy claro, ni muy oscuro; como, por otra parte, es el caso del resto de figuras de los Caballeros de Oro con armaduras divinas que han salido hasta ahora. Por otro lado, el casco/tiara y las patas de cangrejo que lleva en la espalda y que son el equivalente a las alas de las otras armaduras de oro divinas lucirán un tono dorado entre el de la ornamentación y uno más oscuro.

En cuanto a extras, esta figura de Deathmask con su Armadura de Oro de Cáncer transformada en divina traerá el mismo set de rostros que su homónima con la armadura de oro clásica y un rostro más representando al personaje con los ojos cerrados y expresión neutra. Por otro lado, también incluirá un set de manos compuesto de un par de puños cerrados, tres pares de manos abiertas con diferentes gestos y un puño cerrado derecho con el dedo índice extendido para poder poner la figura en postura de ejecutar la técnica Ondas Infernales del personaje. Por último, parece ser que traerá un soporte para el object de la Armadura Divina de Cáncer, soporte necesario para mantener en pie el object que, de otra forma, se vencería hacia delante debido al peso de las pinzas del cangrejo.

Por lo demás, poco más hay que decir sobre esta figura, excepto que el modelado de los rostros parece haber cambiado, aunque solo sea ligeramente, con respecto a su homónima con armadura de oro clásica. Efectivamente, esta nueva figura de Deathmask, por lo menos, no luce esa misma forma de ojos que su homónima con armadura de oro clásica que recuerda tanto a la forma de los ojos de personajes de Dragon Ball Z como Freezer o los Androides C-17 y C-18.

La figura será lanzada en enero de 2016.

 

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Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.

 

Jul 27 2015

Tamashii publica la galería oficial de Ptolemy de Sagitta Myth Cloth

 

 

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El 23 de Julio Tamashii publicó la galería de fotos de la figura Myth Cloth de Ptolemy de Sagitta o Flecha, el caballero de plata que recibe a Seiya y sus compañeros al pie de las escaleras que llevan a la Casa de Aries y hiere a Saori/Atenea con una flecha de oro.

De esta forma, al día siguiente, 24 de julio, se inició en Japón el periodo de reservas de la figura. Y es que, efectivamente, cómo viene siendo habitual con las Myth Cloth clásicas de un tiempo a esta parte, la figura de Ptolemy de Sagitta será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Cómo ya señalé en la entrada anterior a esta, esta es una figura cuyo prototipo se ha mostrado en los dos últimos eventos Tamashii, pero, en ese momento, aún no se había confirmado totalmente su lanzamiento. Cómo es lógico, con la publicación de la galería de fotos de la figura en Tamashii queda confirmado su lanzamiento. La figura se distribuirá en diciembre en Japón.

A nuestro país, es de esperar que llegue en febrero de 2016, ya que, cómo ya he comentado en entradas sobre figuras cómo, por ejemplo, la de Misty del Lagarto Espectro, SD Distribuciones ha llegado a un acuerdo con Bandai para comercializar como regulares las figuras Myth Cloth de edición limitada que la segunda lance en Japón.

En cuanto a la figura en sí, hay que decir que recrea muy fielmente el personaje y su armadura, pues los rostros están muy bien modelados, así como la armadura.

En lo que respecta al color de la armadura, este está también muy bien recreado, ya que ha sido pintada del mismo tono de azul que la armadura del personaje en el anime.

En el apartado de extras, por desgracia, se trata de una figura más bien escasa en estos, pues solo incluirá dos rostros, el neutro, y un rostro extra representando al personaje sonriendo con maldad. Ni siquiera traerá pares extra de manos, solo el par de puños cerrados con los guanteletes de la armadura «puestos» y, es de suponer, el par de puños cerrados desnudos que traen todas las figuras puestos por defecto.

Así las cosas, esto es todo lo que se puede decir sobre esta figura, amén de que, una vez más, Bandai mezcla elementos manga con elementos anime, pues el cinturón y las espinilleras de la armadura de esta figura son la versión manga de esas mismas piezas de la armadura del personaje en dicha fuente.

Para terminar, señalar que, con esta figura, Bandai retoma la línea de figuras de los Caballeros de Plata, línea abandonada desde que se lanzó la figura de Marin del Águila el 19 de mayo de 2012 y que hasta ahora constaba tan solo de esta, la de Shaina de Ofiuco, la de Misty del Lagarto, la de Algol de Perseo y de la de Orfeo de la Lira. Esperemos que la de Ptolemy de Sagitta tenga buenas ventas y eso anime a Bandai a sacar los caballeros de plata restantes.

 

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Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.

 

Jun 1 2015

Este fin de semana se ha celebrado la feria Tamashii Nations Summer Collection 2015

 

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Este fin de semana se ha celebrado en Japón la feria Tamashii Nations Summer Collection 2015, en la cual Bandai ha presentado sus próximos lanzamientos de figuras de acción de colección.

En ella se han exhibido prototipos de nuevas figuras de todas las líneas de Bandai y, como no podía ser de otro modo, las líneas Myth Cloth y Myth Cloth EX no han sido la excepción.

Por lo que respecta a las Myth Cloth clásicas, se ha exhibido el prototipo de Ptolemy de Sagitta. Este es un prototipo que ya se mostró en el anterior Tamashii, donde se anunció que aún no estaba decidido su lanzamiento. Sin embargo, se ha mostrado de nuevo en este Tamashii, por lo que, aunque aún no al 100%, es algo más seguro que se lanzará.

 

En cuanto a las Myth Cloth EX, hay que destacar la exhibición de los prototipos de dos nuevas figuras: el de la figura de Deathmask de Cáncer Armadura Divina EX, lo que vendría a indicar que esta sería la siguiente figura EX basada en el anime Saint Seiya: Soul of Gold que saldría al mercado tras la figura de Shaka de Virgo Armadura Divina EX; y el de la figura del General Marino de Poseidón Sorrento de Sirena EX, lo que, por su parte, significaría que sería la siguiente figura EX basada en el anime clásico en salir al mercado tras Kanon del Dragón Marino EX.

 

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Pero la gran sorpresa de este evento no ha sido la exhibición de estos nuevos prototipos, pues era de esperar que se mostrasen y, en el caso del de Sorrento de Sirena EX, estaba «cantado» porque pocos días antes se había anunciado «semioficialmente» su lanzamiento; sino el hecho de que se han exhibido dos prototipos de figuras que, si bien son de personajes de Saint Seiya, no son ni Myth Cloth ni Myth Cloth EX, sino SH Figuarts Zero: los de las figuras de Lyfia y Andreas, personajes del nuevo anime Saint Seiya: Soul of Gold.

Para los que no lo sepan porque solo estén familiarizados con las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, las figuras SH Figuarts Zero son una colección de figuras inarticuladas (es decir, figuras estáticas), derivada de otra llamada simplemente SH Figuarts, pertenecientes ambas a Bandai.

En un par de entradas anteriores, hablé de que Bandai iba a lanzar sendas figuras de los Androides C-17 y C-18 de Dragon Ball Z. En ellas comenté de pasada que estas eran figuras pertenecientes a una colección de figuras de acción de Bandai que recibía el nombre de SH Figuarts.

SH Figuarts es el nombre de una colección de figuras de acción de Bandai de anime en general, en lugar de solo de una serie anime concreta. Comenzó a comercializarse cómo una línea de figuras de acción de Kamen Rider, pero no tardaron en empezar a salir bajo este sello figuras de personajes de manga y anime (Kamen Rider era una serie de TV con actores reales) en general, no solo de una sola serie. Así, con el tiempo, esta línea de figuras se ha ido ampliando a otras series, incluyendo Dragon Ball Z y Sailor Moon.

Sin embargo, dentro de esta línea de figuras no se había lanzado hasta el día de hoy ninguna figura de ningún personaje de Saint Seiya con la única excepción de la de Koga de Pegaso de Saint Seiya Omega con la primera versión de la Armadura de Pegaso de dicha serie, que se lanzó dentro de la colección SH Figuarts única y exclusivamente debido al aspecto de traje que tenían las armaduras de los personajes de esta serie;… hasta ahora.

Efectivamente, con la exhibición de los prototipos de las figuras SH Figuarts Zero de Andreas y Lyfia, que ya se ha anunciado que sí serán lanzadas al mercado, se confirma, en principio, que Bandai lanzará figuras SH Figuarts de Saint Seiya. Y es que, a parte de que en el Tamashii Nations Summer Collection 2015 se hayan mostrado los prototipos de las SH Figuarts Zero de Andreas y Lyfia, en el Tamashii Nations de octubre de 2014 se mostraron los prototipos de las figuras de Saga de Géminis y de Aiolos de Sagitario de una nueva línea de figuras, en principio, SH Figuarts de Saint Seiya.

De todas formas, aún no hay nada seguro, pues de momento solo se ha confirmado el lanzamiento de las figuras SH Figuarts Zero de Andreas y Lyfia, y, además, en realidad, cuando en el Tamashii de octubre se mostraron los prototipos de las figuras de Saga de Géminis y Aiolos de Sagitario antes mencionadas no se dijo nada sobre dentro de qué línea de figuras se lanzarían, si dentro de las SH Figuarts o si dentro de una línea completamente nueva; por lo que habrá que estar atento a los anuncios de nuevos lanzamientos que haga Bandai. Pero todos los rumores que circulan por Internet indican que se trataría de figuras SH Figuarts. Pero merece la pena destacar que si se tratara de una línea de SH Figuarts de Saint Seiya, teniendo en cuenta que las figuras SH Figuarts Zero de Andreas y Lyfia son figuras de personajes sin armadura, podríamos encontrarnos ante una línea de figuras de Saint Seiya que no solo conste de figuras de personajes con armadura, sino que también incluya figuras de personajes sin armadura.

Por lo demás, poco más hay que decir, pues aunque en este evento se han mostrado los prototipos de las figuras EX de Deathmask de Cáncer Armadura Divina y Sorrento de Sirena y el de la figura Myth Cloth clásica de Ptolemy de Sagitta; poco podemos decir de ellas por lo que ya comenté en una entrada anterior de que debido a la iluminación de los lugares en los que se celebran estas ferias no se pueden apreciar en las fotos tomadas en ellas las verdaderas tonalidades de los colores de las figuras.

 

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Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de las figuras.

 

May 26 2015

La nueva película de Guillermo del Toro se estrenará en Octubre

 

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El 14 de Mayo se lanzó el tráiler internacional de La Cumbre Escarlata, la nueva película de terror del director mexicano Guillermo del Toro.

La Cumbre Escarlata es una película de terror sobrenatural que nos cuenta la historia de Edith Cushing (Mia Wasikowska, Alicia en Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton), una mujer con el «don» de ver los espíritus de los muertos que un día conoce a Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y se enamora y se casa con él.

Tras la boda, Edith y Thomas se mudan a la casa de la familia de éste, una mansión llamada «Allerdale Hall», donde no tardarán en comenzar a sucederse los sucesos extraños: voces que susurran, gimen y se lamentan y misteriosas sombras y otras apariciones que recorren los pasillos y las habitaciones.

Según va investigando, Edith va descubriendo que tras todos esos sucesos se esconde un terrible secreto, un horrible asesinato. Pero eso no es todo, pues la hermana de Sir Thomas, Lucille, parece tener algo que esconder, pues intentará evitar que Edith descubra la verdad.

La película está protagonizada, además de Mia Wasikowska y Tom Hiddleston, por Jessica Chastain en el papel de Lucille.

Ambientada en el siglo XIX, La Cumbre Escarlata es una historia de terror gótico a la antigua usanza, pues Del Toro ha declarado que pretendía hacer una película de terror del estilo de los grandes clásicos del género, como las que vio él en su juventud, tales como La Profecía, El Exorcista y El Resplandor.

Lo cierto es que Del Toro es un director que, si bien todas (o casi todas) sus películas son sobre fantasmas, monstruos, etc; ninguna de ellas es realmente de terror. Si vemos su filmografía nos encontramos con que ésta se compone de las siguientes películas: Mimic, El Espinazo del Diablo, Blade II, Hellboy y su secuela, El Laberinto del Fauno y Pacific Rim; películas todas que narran historias sobre monstruos y otras criaturas propias de las películas de terror, pero que no son de terror.

Por ello, y a pesar de que el propio Del Toro define La Cumbre Escarlata como una película de terror, por lo que se puede ver en el tráiler, ésta sería más bien de intriga.

Efectivamente, por lo que deja entrever el tráiler sobre la película, no parece que cuando vayamos al cine a verla vayamos a pasar mucho miedo precisamente. Pero a pesar de ello, si realmente el tráiler no es el típico tráiler de estos últimos tiempos que te «vende» la película como la «maravilla de la perilla» y luego cuando la ves te llevas el chasco de que, por poner como ejemplo una película reciente, lo que en el tráiler parecía la «nueva» Star Wars resulta ser en realidad «Falcon Crest en el espacio»; la película parece que será buena, pues el argumento parece bueno, por lo que, aunque no pasemos miedo viéndola, nos resultará entretenida e interesante.

De todas formas, que sea una película de Guillermo del Toro da cierta garantía de que la película sea buena, pues con la única excepción de Mimic (que fue un fracaso en taquilla, aunque gustó a la critica), todas sus películas han sido grandes éxitos tanto de público como de critica.

La película se estrena en octubre en todo el mundo, por lo que será entonces cuando veamos si la película es buena o mala.

Aquí el tráiler de la película.

 

May 20 2015

20th Century Fox lanzará una serie de TV basada en el comic “Lucifer” de DC Comics

 

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En la presentación de los upfronts de las series que se estrenarán la temporada que viene, 20th Century Fox ha anunciado que lanzará una serie de TV basada en el comic de DC Comics Lucifer.

La serie (y el comic), como su titulo indica, se centra en el Diablo.

A pesar de ello, no se trata de una serie de terror. Por el contrario, es una serie que trata, simplemente, de que el Diablo se harta de vivir en el Infierno y se «muda» a Los Ángeles a, simplemente, vivir la vida y, una vez en el mundo terrenal, abre un club nocturno.

Pero una noche conoce a una chica con la que empieza a flirtear. Mientras está con ella, ésta es asesinada por alguien que le dispara desde un coche en movimiento delante del propio Lucifer. A partir de ese momento, el Diablo comenzará a ayudar a la policía de Los Ángeles ha resolver crímenes.

La serie, como ya he dicho, se basa en el comic Lucifer de DC Comics, que trata de lo mismo que la serie.

Ello se debe a que dicho comic es un spin-off de otro titulado The Sandman, cuyo protagonista es el Dios del Sueño y que se titula así porque en la mitología celta había una leyenda sobre un duende que arrojaba arena a los ojos de las personas que estaban durmiendo para que soñaran.

En The Sandman, aparece Lucifer, pero su intervención se limita a pedirle al Dios del Sueño que le sustituya como soberano del Infierno y a entregarle las llaves del mismo.

En este comic y en el suyo propio, Lucifer es un personaje, en palabras del autor, que es «todo lo contrario a mi y a toda la Humanidad». Para él, la esencia del personaje era que, mientras que «nosotros jugamos sobre seguro, la mayoría de nosotros lo hacemos, todo el tiempo… Lucifer no conoce el significado de la palabra «seguridad» y nunca se molesta en mirar hacia abajo hacia las vías del tranvía»… «sigue su propio libre albedrio y su instinto hasta el final, sin importarle cuales sean los obstáculos».

De esta forma, este comic sobre el Diablo pretende ser, en vez de una historia de terror, una historia del estilo de El Paraíso Perdido de Milton en su dimensión de metáfora de la rebelión del Hombre contra la autoridad de Dios.

Al estar basada en él y ser este comic así, la serie de TV pretende ser una serie que trate sobre un personaje que es un antihéroe, es decir, un personaje que, en principio, es «malo», pero que, en el fondo, tiene su «corazoncito» y entre eso y ciertas circunstancias en las que se ve envuelto, acaba «luchando» del lado del Bien, en este caso, ayudando a la policía a resolver crímenes.

La serie estará protagonizada por el actor Tom Ellis, a quien hemos podido ver encarnando a Robin Hood en la serie de TV Erase una Vez, y en Dr. Who. El reparto lo completan Lauren German como Chloe Dancer, la agente de policía con la que colaborará Lucifer, y D. B. Woodside como el Ángel Amenadiel, a quien el Cielo enviará para que intente convencer a Lucifer de que regrese al Infierno, así como Rachael Harris como Linda, una psicóloga que será la psicoterapeuta de Lucifer.

Tras las cámaras de esta serie estarán Jerry Bruckheimer, el productor de las series de CSI y las películas de Piratas del Caribe, como productor ejecutivo, Tom Kapinos, el creador de Californication, como guionista (al menos del Episodio Piloto) y productor ejecutivo; y Len Wiseman, el director de Underworld y la serie de TV Sleepy Hollow, como, también, productor ejecutivo.

Por ahora esto es todo lo que se sabe sobre esta serie, pues simplemente se ha anunciado su lanzamiento en los upfronts y se ha lanzado el primer tráiler, el cual dejo aquí.

 

 

May 15 2015

¿Todas las series de TV de DC Comics ambientadas en el mismo “universo”?

 

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Según Stephen Amell, sí.

Y es que el protagonista de Arrow ha anunciado en la Wizard World Philadelphia ComiCon que es posible que se den crossovers entre las series basadas en comics de DC Comics que existen actualmente.

En entradas anteriores he hablado sobre algunas series de TV basadas en comics de superhéroes de DC, concretamente de dos, Gotham y Supergirl (al final la serie de TV sobre Supergirl sí se titulará Supergirl), aunque en las entradas sobre estas dos series también he hecho alusiones a Arrow. Pues bien, estas no son las únicas que han surgido este año. Amén de que en la actual temporada, la 2014-2015, se ha estrenado una serie sobre el superhéroe Flash tras ser introducido el personaje en Arrow, también se han lanzado en dicha temporada la propia Gotham y Constantine, una serie de TV basada en el comic Hellblazer (aunque a muchos de los que leáis esto os sonará más la película Constantine protagonizada por Keanu Reeves).

Pues bien, con esto, Amell venía a decir que podría producirse un crossover entre, por ahora, todas estas series: Arrow, The Flash, Gotham, Constantine y Supergirl. De hecho, según el actor, antes de que se decidiera cancelar Constantine, se estuvo hablando de hacer un crossover entre ésta y Arrow, aprovechando la introducción en la serie protagonizada por Amell del personaje de Ra’s Al Ghul (sí, el interpretado por Liam Neeson en Batman Begins y en El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace), ya que, a raíz de ello las Fosas de Lázaro han pasado a convertirse en un elemento muy importante de la serie de Arrow, por lo que se podría hacer el crossover entre Arrow y Constantine haciendo que John Constantine se uniera a Oliver Queen/Flecha Verde para investigar una de esas Fosas de Lázaro.

Sin embargo, como ya he dicho, no serían éstas las dos únicas series que se cruzarían, ya que todavía podría producirse el cruce entre Arrow y Supergirl del que se viene hablando desde que se anunció la segunda serie ya que, a pesar de lo que han dicho los responsables de ésta, Amell sigue defendiendo que sigue siendo parte del mismo universo común.

Todo esto viene a confirmar que, al igual que pasará con las películas de superhéroes de DC que saldrán con posterioridad al estreno de El Hombre de Acero, que, junto a ésta, conformarán un único «universo» DC cinematográfico, Arrow y las series de TV basadas en comics de DC conformarán, a su vez, un único «universo» DC, en este caso, televisivo.

Sin embargo, según ha advertido Amell, los «universos» DC cinematográfico y televisivo sí que serán independientes el uno del otro, es decir, lo que sí que no pasará bajo ningún concepto es que se unan películas y series. Es decir, que si, por poner un ejemplo, Superman llega a aparecer en Supergirl o Arrow, bajo ningún concepto estará interpretado por Henry Cavill ni será el mismo Superman de El Hombre de Acero.

 

Abr 27 2015

Próximamente abrirá sus puertas Livin’ Japan

 

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Dentro de poco tiempo, los otakus madrileños (y de otras partes de España y del mundo, por supuesto) tendremos un nuevo lugar en el que reunirnos para compartir nuestra afición, el manga y el anime japoneses. No se trata de ninguna nueva feria, por lo que no se tratará de un lugar en el que solamente nos podremos reunir una vez al año, sino todas las veces que lo deseemos.

Dicho lugar es Livin’ Japan, una cafetería temática sobre Japón. Sobre todo lo relacionado con Japón, de modo que no será un local dirigido solamente a los fans del manga y el anime, sino a todo aquel que «sienta debilidad» por el País del Sol Naciente o cualquier aspecto de su cultura y sus costumbres.

Y es que, ubicada en el centro de Madrid, Livin’ Japan será una cafetería temática dedicada a Japón en general. Como tal, pretende ser un lugar en el que los fans no solo del manga y el anime, sino también, por poner dos ejemplos aquellos que les guste la cocina japonesa o aquellos que les guste el karaoke, puedan disfrutar de su afición.

Con esta idea en la cabeza, los creadores de Livin’ Japan han concebido su negocio como algo más que una simple cafetería. En lugar de esto, será una cafetería-restaurante-karaoke y en ella se celebrarán eventos, se organizarán viajes a Japón, talleres, concursos y días temáticos.

Por otro lado, aunque será una cafetería temática dedicada a Japón, en ella no solo servirán alimentos y bebidas japonesas, sino también productos occidentales.

Sus dueños, que han creado una página Web y sendas páginas en Facebook y Twitter para dar a conocer la cafetería, han anunciado que ya tienen elegido y alquilado el local y que en breve comenzarán a «convertirlo» en la cafetería, así que no debería pasar una excesiva cantidad de tiempo hasta que la inauguren, pues se pondrán a habilitar el local en breve.

Cuando eso ocurra, según han explicado, iniciarán una campaña de Crowdfunding para financiarse y, a cambio de sus donaciones, darán a los donantes «créditos» (vamos, algo así como «vales» para consumiciones), así como artículos tales cómo llaveros o camisetas de edición limitada.

Por ahora, esto es todo. Podréis encontrar más información y estar al tanto de las últimas novedades en el foro, en el hilo dedicado a esta cafetería temática.

 

Abr 25 2015

“Jurassic World” “abrirá” sus puertas el 12 de Junio

 

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Otra película que finalmente se estrenará este año después de pasarse varios teniendo problemas de parones, reescrituras de guion y cambios de argumento, es Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park.

Al igual que ha pasado con Terminator Génesis, la cuarta película de Jurassic Park empezó a realizarse, en realidad, en algún momento de la época en que se estaba haciendo Jurassic Park III. De hecho, aunque aún no se había empezado a hacer, se empezó a hablar de ella poco después de terminado el rodaje de Jurassic Park III, aunque para decir que no se iba a hacer o que no se estaba considerando hacerla.

Sin embargo, al final, durante la fase de posproducción de Jurassic Park III a Steven Spielberg se le ocurrió una idea para una cuarta entrega. Pero cuando realmente se empezó a hablar de hacer la cuarta película, cuando se hizo pública la primera noticia sobre ella, fue en Junio de 2001, cuando el director de Jurassic Park III, Joe Johnston, anunció que él no dirigiría la cuarta película y reveló que Spielberg tenía una idea sobre el argumento de la película que «llevaría la mitología de la serie a un nuevo nivel». Más tarde, en Julio del mismo año se hizo público que se había contratado a Sam Neill, el actor que había interpretado el personaje de Alan Grant en la primera y la tercera películas, para repetir su papel en la cuarta entrega.

El anuncio oficial de que se haría la película llegó en abril de 2002, momento a partir del cual, por tanto, empezó a realizarse la película.

Pero, como ya he dicho, Jurassic Park IV pasó por muchas vicisitudes, al igual que Terminator Génesis, y, como en el caso de ésta, hubo varias ocasiones en las que se decidió cambiar el argumento y se reescribió el guion. Esto provocó a su vez que hubiera varias ocasiones en las que se anunció que se había contratado a tal o cual actor para más tarde hacer público que el mismo había abandonado el proyecto.

Así, a lo largo de los años la película ha ido dando más y más vueltas, haciendo que los fans de esta franquicia cinematográfica hayamos visto cómo el 4 de Noviembre de 2002 se anunció que el guion sería escrito por William Monahan y que Spielberg sería el productor ejecutivo y Kathleen Kennedy la productora.

Más tarde, en Enero de 2003 el actor Jeff Goldblum hizo público que se le había pedido que permaneciera libre para volver a interpretar a Ian Malcolm en la película. Ese mismo mes se anunció que la película trataría de que algunos dinosaurios lograrían llegar a la Costa Rica continental, por lo que InGen organizaría una expedición a las islas entre cuyos miembros se encontrarían Alan Grant e Ian Malcolm.

En Julio, también, de 2003 la actriz Keira Knightley anunció que ella estaba siendo considerada como candidata para interpretar a dos personajes distintos, uno de los cuales sería una «nieta» (y es que habían pensado en ella para interpretar el papel de Lex Murphy, la hermana de Tim, los nietos de John Hammond).

En Septiembre de 2003, Richard Attenborough anunció que retomaría su papel de John Hammond.

En Mayo de 2004 empezó a producirse el primer cambio de argumento y la primera reescritura de guion. Y es que entonces fue contratado el guionista John Sayles para terminar de escribir el mismo guion que hasta entonces había estado escribiendo Monahan. Pero entre junio y julio de 2004 fue cuando realmente se produjo el cambio, pues fue cuando el estudio entró en conversaciones con Alex Proyas (el director de Yo, Robot) para que fuera él quien dirigiera Jurassic Park IV y cuando se empezó a pensar en los actores Jeremy Piven (el protagonista de la serie de TV Mr. Selfridge) y Emmy Rossum (El Día de Mañana, El Fantasma de la Opera) para interpretar a los protagonistas. En cuanto al argumento, se cambió la historia sobre la llegada de dinosaurios a tierra firme por una centrada en un personaje llamado Nick Harris que era contratado por una corporación suiza para que entrenara a un grupo de deinonychus (un dinosaurio similar al velocirraptor) genéticamente modificados para cumplir misiones de rescate. A finales de agosto, este argumento se cambió por uno sobre unas criaturas hibridas de dinosaurio y humano creadas para servir como mercenarios.

Más tarde, en Enero de 2006, el director Joe Johnston y el paleontólogo Jack Horner, que es el paleontólogo que asesora al equipo técnico de las películas de Jurassic Park, empezaron a escribir juntos un nuevo guion. Desde entonces y hasta abril de 2007 surgieron noticias sobre que la actriz Laura Dern aparecería en la película interpretando a Ellie Sattler.

En Noviembre de 2009 se empezó a planear Jurassic Park IV como la primera de una nueva trilogía y en junio de 2011 fue contratado el guionista Mark Protosevich para que escribiera una historia para una potencial cuarta película de Jurassic Park. Este guionista escribió dos historias para que el estudio eligiera una. Aunque en un principio al estudio le gustó las historias escritas por Protosevich, al final se desecharon ambas, produciéndose así un nuevo cambio de argumento y una nueva reescritura del guion. Sin embargo, esta sería la penúltima vez que sucedería esto.

Esta vez la escritura del guion corrió a cargo de los guionistas de El Origen del Planeta de los Simios, Rick Jaffa y Amanda Silver.

Tras esto, finalmente, se produjeron el cambio de argumento y la reescritura de guion que dieron origen a la cuarta película de Jurassic Park que finalmente veremos en los cines.

Y es que el 14 de Marzo de 2013, Universal Pictures anunció que había contratado al director Colin Trevorrow para dirigir la película. El propio Trevorrow y Derek Connolly serían los encargados de escribir el guion. Sin embargo, en esta ocasión no se hizo público el nuevo argumento, sino que se ha ido revelando con cuentagotas con comentarios que lo único que revelaban eran cosas como que la acción se situaría nuevamente en Isla Nublar o que desmentían el rumor de que sería un «reboot». Otras informaciones que sí revelaron fueron que dos de los actores que intervendrían en la película eran Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Her) y Bryce Dallas Howard (Kate Connor en Terminator Salvation, el mismo personaje que Claire Danes en Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas; Gwen Stacy en Spider-Man 3). Finalmente, otro detalle que se reveló es que, al final, ninguno de los actores de la primera película intervendría en la cuarta entrega, con la única excepción de uno. Pero se trata de alguien que no todo el mundo que haya visto Jurassic Park recordará, pues solo intervino en una escena: el actor B. D. Wong (precisamente Jurassic Park y la serie de TV Ley y Orden: Unidad de Victimas Especiales, en la que interpreta al Dr. George Huang), que interpretó al genetista que creaba los dinosaurios del parque, el Dr. Henry Wu.

De esta forma, el argumento de la cuarta película no se reveló hasta un poco antes del estreno del primer tráiler de la película. Según lo que se reveló entonces, finalmente, la cuarta entrega de Jurassic Park, titulada Jurassic World, trata de que veintidós años después de los sucesos de Jurassic Park el parque es finalmente reconstruido, rebautizado como Jurassic World y abierto al público. Pero cuando la compañía dueña del parque (que no es InGen) crea un dinosaurio hibrido de Gigantosaurus, Rugops, Majungasaurus y Carnotaurus bautizado como Indominus Rex todo se tuerce al escaparse éste y sembrar el caos en el parque.

Según se reveló cuando se dio a conocer el argumento el motivo por el que se reconstruye el parque y finalmente se abre al público es porque poco después de los sucesos de El Mundo Perdido: Jurassic Park, concretamente de que quede suelto el Tiranosaurio por San Diego, una empresa llamada Masrani Global Corporation compra InGen y su presidente y fundador decide intentar hacer realidad el sueño de John Hammond.

El Sr. Masrani logra triunfar donde Hammond fracasó y sobre las ruinas del antiguo parque construye una versión moderna del mismo a la que bautiza con el nombre de Jurassic World y que funcionará tan bien como cualquier otro zoológico hasta que se crea el Indominus Rex y éste se escapa.

Y es que según lo que los trailers de la película dan a entender, la película nos contará una historia en la que el parque llevará ya un tiempo abierto al público y funcionará sin ningún problema. Hasta que se escapa el Indominus Rex.

Por lo que parece, desde el punto de vista del argumento, la película se dividirá en dos partes, una primera en la que veremos el parque lleno de visitantes y funcionando sin ningún problema y una segunda en la que veremos cómo el Indominus Rex se escapa y siembra el caos en el parque.

Aquí el tráiler de la película recientemente lanzado.

 

Abr 20 2015

Lanzado el tráiler definitivo de “Terminator Génesis”

 

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El 13 de Abril se lanzó el tráiler definitivo de Terminator Génesis, la quinta entrega de la exitosa saga cinematográfica creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y cuya primera película lanzó a este último al estrellato.

Ya en otras ocasiones, con motivo del estreno y emisión de la serie de TV Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, he hablado de una quinta película de Terminator.

En esa época, como ya expliqué en su momento, esa quinta entrega iba a estar escrita y dirigida, al igual que Terminator Salvation, por McG. También expliqué que, según se había revelado en los medios de comunicación, esa quinta película iba a tratar de que Skynet había encontrado la forma de poder enviar al pasado, no solo a Terminators, sino a cualquier clase de máquina, por lo que, al viajar John Connor al pasado, concretamente al mismísimo Día del Juicio Final, para alertar a las autoridades de la inminente rebelión de Skynet, ésta enviaba a todo su ejército de máquinas al pasado con la misión de acabar con los humanos para evitar que estos se organicen antes de que estalle la guerra.

Sin embargo, al final la producción de esta película se paralizó. Ello se debió a que la productora que tenía los derechos de Terminator en aquel entonces quebró, por lo que los derechos de la franquicia se pusieron a la venta. Estos fueron finalmente comprados por la compañía asesora de inversiones Pacificor, la cual, a su vez, se los cedió a Annapurna Pictures para que hiciera la quinta película.

Una vez con los derechos de Terminator en su poder, ésta productora se puso manos a la obra y se puso en contacto con Justin Lin para que fuera él quien la dirigiera, ya que, antes de que quebrara, The Halcyon Company ya se puso en contacto con este director para que la dirigiera en lugar de McG. Sin embargo, cuando le llamó Annapurna Pictures, Lin declinó la oferta, pues en aquel momento le habían ofrecido dirigir Fast and Furious 6 y él prefería dirigir esta última, en vez de Terminator 5.

En un primer momento, cuando Annapurna Pictures comenzó a realizar la película, se hizo público que ésta trataría de una historia ambientada antes de 1984, concretamente en los 40 y los 50, en la que Skynet enviaría a un terminator a dicha época para matar a los padres de Sarah, para así eliminarla a ella antes de que nazca. El protagonista sería, de nuevo, Schwarzenegger, solo que no interpretaría al Terminator, sino a un personaje humano relacionado con los Connor que sería aquel en el que se inspiraría Skynet para diseñar el rostro del Terminator.

Sin embargo, en algún momento entre el 20 de Junio de 2013 y el 6 de Noviembre del mismo año, se decide cambiar el argumento, reescribir el guion, y empieza a realizarse la película de Terminator que finalmente veremos en los cines, Terminator Génesis. El 6 de Noviembre se hace público que se ha escogido a la actriz Emilia Clarke (Daenerys Targaryen en Juego de Tronos) para interpretar a Sarah Connor. A partir de este momento, todas las noticias que surjan sobre la película son noticias cómo ésta, noticias sobre que se ha elegido a tal o cual actor para interpretar a determinado personaje. Sobre la película en sí y su argumento no se revela nada hasta el lanzamiento del primer tráiler, aunque corren rumores sobre que será un «remake» o un «reboot».

Finalmente, el mes de diciembre pasado se lanza el primer tráiler de Terminator Génesis. En él se revela que la película será, más que un «remake» o un «reboot», una «historia alternativa», pues muestra cómo lo que al principio parece ser la misma historia que nos «contó» James Cameron en 1984, resulta al final ser una historia en la que Kyle Reese, una vez llega a 1984, se encuentra con que lo que le persigue por una tienda de ropa es, en vez de un grupo de policías, un T-1000 y con que de repente se presenta la propia Sarah y es ella quien le salva a él.

Y es que, cómo revela el tráiler, al final, esta quinta película trata de que, manteniendo parte del argumento en el que Skynet envía a un terminator a los años 40 a matar a los padres de Sarah, Skynet envía a un terminator a una época en la que Sarah era una niña de entre cinco y diez años a matarla a ella y a sus padres, pero la Resistencia (se supone) envía al Terminator interpretado por Schwarzenegger en esta película para salvarla. Al parecer, el Terminator logra salvarla, pero no a sus padres, por lo que se encarga de criarla él mismo y de prepararla para la llegada del Terminator de la primera película en 1984. Todo esto, al parecer, provoca una alteración en la historia, provocando que esta cambie y ocurran cosas como las que menciono en el párrafo anterior.

El primer tráiler solamente mostraba eso. Pero, como digo al principio de la entrada, el 13 de Abril se lanza el tráiler definitivo y en él se revelan más detalles de la trama. En este nuevo y último tráiler, además de mostrarse lo mismo que en el anterior, también se muestra que la acción de la película se desarrollará a lo largo de varios años, pues se ve a Sarah hablando con un niño que, por lo que parece, es John y el lanzamiento de las bombas nucleares por Skynet.

Y, además de eso, se muestra un giro de la trama que a los fans de Terminator no dejará indiferente, pues es un giro realmente sorprendente que puede que guste a algunos, pero que a muchos hará que «se rasguen las vestiduras».

No voy a explicar de qué se trata, dejaré que lo descubras tú, lector, por ti mismo viendo el tráiler.