Anteayer Tamashii publicó las tres primeras imágenes de la llamada Galería Producto Final de la figura Myth Cloth EX de Shaka de Virgo.
Desde que saliera la primera figura Myth Cloth EX, la de Saga de Géminis, en los últimos meses, Bandai ha comenzado a publicar pocas semanas antes de su lanzamiento, lo que ha llamado galerías Final Sample de las nuevas figuras. Estas son galerías de fotos de las figuras donde se muestran tal como son realmente, sin editar con Photoshop.
Por ello, debido a que se aproxima la fecha de su lanzamiento (27 de octubre), Tamashii ha liberado las tres primeras imágenes de “Producto Final” de Shaka de Virgo EX.
Las fotos liberadas son la de la caja, una de la figura sosteniendo el rosario con el rostro de acción con los ojos cerrados y otra de la figura en pose neutra con el rostro neutro y luciendo la capa.
Con esto, ya solo resta esperar a que la figura este disponible en tiendas para hacernos con ella, momento en el cual lo anunciaré aquí, pues como indique en la entrada anterior ya no solo publicaré entradas sobre figuras myth cloth en “ocasiones especiales”, sino cada vez que se produzca cualquier novedad, como la que recojo en esta entrada.
Con esta entrada doy inicio a una nueva forma de enfocar el tema de las figuras de acción de Saint Seiya.
Como este es un blog dedicado a Saint Seiya en general, de las figuras Myth Cloth solo hablaba hasta ahora de vez en cuando porque había decidido publicar noticias relacionadas con dichas figuras en general o con figuras concretas que fueran “especiales” (figuras limitadas, figuras con las que se iniciará una nueva línea, etc.).
Pero a partir de ahora ya no publicaré entradas sobre figuras solamente en ocasiones especiales, sino cada vez que salga una nueva figura. De esta manera, retomo la línea que seguí durante el año en que este blog fue un foro de que, cada vez que salía una nueva figura, abría un nuevo hilo para hablar de la misma, escribiendo una breve entrada sobre el anuncio de su lanzamiento. La idea es seguir haciendo lo mismo, pero publicando la entrada hablando del lanzamiento en el blog y en el foro solamente iniciar el hilo.
E iniciaré esta nueva tendencia con la nueva figura Myth Cloth EX que ha sido anunciada recientemente: Shun de Andrómeda Segunda Armadura EX.
Como ya comentamos en una entrada anterior, en mayo de 2011 Bandai inició una nueva línea de Myth Cloth, la línea Myth Cloth EX.
Todo empezó cuando Bandai empezó a incluir en sus encuestas sobre futuros lanzamientos la opción de votar por el lanzamiento de lo que se llamó en ese momento una línea de “Caballeros de Oro New Model”, idea que la compañía empezó a contemplar debido a que, con el tiempo, la colección Myth Cloth ha ido evolucionando y, por tanto, ofreciendo cada vez figuras en las que las armaduras estaban mejor hechas y los personajes mejor representados. Debido a esto y a que las de los Caballeros de Oro fueron de las primeras figuras en salir, estas últimas estaban, en comparación con el resto, “mal” hechas.
En un principio este problema se solventó sacando la línea Appendix, pero esta era una línea que mejoraba las figuras únicamente de cintura para arriba. Por ello, se supone, Bandai empezó a plantearse lanzar esos “Caballeros de Oro New Model”, para dar a los coleccionistas la oportunidad de tener unos Caballeros de Oro “bien” hechos no solo de cintura para arriba, sino también de cintura para abajo.
Al final Bandai se decidió a sacar esos “Caballeros de Oro New Model” y así nació la línea Myth Cloth EX.
Esta nueva línea se presentó, como ya dijimos, en mayo de 2011 y se inició con el lanzamiento de la figura EX de Saga de Géminis. Al tener la línea EX el origen que ya hemos comentado, se supuso que se limitaría únicamente a los Caballeros de Oro. Pero entonces, Bandai nos sorprendió en noviembre con el anunció del lanzamiento de la primera figura EX que no era de un Caballero de Oro, Seiya de Pegaso Segunda Armadura EX.
El caso es que, debido a la evolución que hemos comentado que han tenido las Myth Cloth, estas han sido divididas desde esa perspectiva en figuras de cuerpo 1G (“G” de “generación”), cuerpo 2G y cuerpo 3G. Las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Oro son figuras de 1G. Pero estas no son las únicas Myth Cloth clásicas con el modelo de cuerpo 1G, también entran dentro de este grupo las de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura.
Por esto, en principio, el lanzamiento de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura en formato EX solo significaría que, al final la línea EX sería solo una línea de renovación de, además de los Caballeros de Oro, del resto de figuras de cuerpo 1G.
Sin embargo, y como comentamos en la entrada en la que publicamos la entrevista a Yoshitaka Fujii, en dicha entrevista, el Sr. Fujii reveló que Bandai tiene intenciones de sacar en formato EX no solo las figuras de cuerpo 1G, sino todas.
Pero este comentario del Sr. Fujii debe tomarse como un simple deseo suyo, pues el que la línea EX acabe convirtiéndose en una colección completamente nueva de figuras de Saint Seiya dependerá, lógicamente y como sabemos todos, de las ventas. Y el que los Caballeros de Oro EX se estén vendiendo bien y que Bandai esté sacando en EX los Caballeros de Bronce Segunda Armadura no significa que haya tomado ya definitivamente la decisión de sacar todas las figuras en formato EX porque esas buenas ventas pueden deberse únicamente a lo “mal” hechas que están las respectivas figuras clásicas. Por esto, el si al final sacan en EX todas las figuras o no, no lo sabremos a ciencia cierta hasta que Bandai saque, por ejemplo, la primera EX de un Guerrero Divino de Asgard y veamos si esta tiene buenas ventas.
Pero volviendo a la figura que nos ocupa, con el lanzamiento de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, el concepto de las EX se amplió y se inició la línea de Caballeros de Bronce Segunda Armadura EX. Y es que, efectivamente, a la de Seiya de Pegaso no tardó en seguirle el anuncio del lanzamiento de una segunda EX de un Caballero de Bronce: el del lanzamiento de Ikki del Fénix Segunda Armadura EX.
Al igual que las de los Caballeros de Oro, las EX de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura son unas figuras de los cinco protagonistas con las armaduras que visten en Asgard, Poseidón y el principio de Hades mejor hechas que las clásicas. Pero eso no es todo, aparte de estar mejor hechas, otro gran atractivo de estas figuras es que son figuras que pueden considerarse como dos figuras en una, pues son figuras que traen como extra una segunda armadura completa… en versión broken, es decir, una segunda replica de la armadura del personaje adornada con grietas, etc.; para representar a los personajes vistiendo las armaduras con los desperfectos que sufren en Asgard y Poseidón y que lucen en Hades hasta que se transforman en la tercera versión. Esto tendría su origen en que en su día se comercializó como figura exclusiva una Myth Cloth de Seiya con la segunda armadura “rota” conocida como Seiya de Pegaso Segunda Armadura Broken Version. Debido a esto, cuando en su día se reveló que la figura EX de Seiya Segunda Armadura traería una Broken Version se pensó que esta sería la única que incluiría ese extra.
Sin embargo, cuando se anunció el lanzamiento de Ikki del Fénix Segunda Armadura EX, aunque las primeras imágenes parecían confirmar esas sospechas, Bandai no tardó en sacarnos de nuestro error: efectivamente, como revelaron posteriores imágenes, la de Ikki del Fénix también incluiría como extra una Broken Version de la armadura del Fénix.
Ahora, el 21 de Septiembre, Bandai ha anunciado el lanzamiento de la figura Shun de Andrómeda Segunda Armadura EX. Y, al igual que en el caso de las EX de Seiya de Pegaso e Ikki del Fénix, esta también incluirá como extra la Broken Version de la segunda armadura de Andrómeda.
Cuando se realizó el anuncio, se publicó únicamente una imagen de la figura de cuerpo entero que no era más que una silueta negra. No se conocieron detalles de la figura hasta que no se hicieron públicos los primeros scans de la revista Figure Ou dos días después.
Gracias a dichos scans se supo que la de Shun de Andrómeda Segunda Armadura EX sería una de las más completas figuras lanzadas hasta la fecha, pues además de incluir la Broken Version de la armadura, incluye también, además de la cantidad de rostros mostrando una determinada expresión que ya viene siendo habitual que incluyan las EX (neutro, de acción, con los ojos cerrados y, algunas, apretando los dientes), dos más, exclusivos para esta figura: uno con expresión melancólica/triste, otro llorando y un tercer rostro con expresión sonriente.
También merece la pena destacar dos detalles: la Shun de Andrómeda, al igual que la de Ikki del Fénix, incluirá un par extra de pies con los zapatos de la armadura agrietados. El segundo es que, por lo que parece, la cadena en espiral que suelen traer las figuras de Andrómeda para representar al personaje ejecutando la Rolling Defense será metálica también, o bien, de plástico pintado con pintura cromada.
Y por ahora eso es todo. Según vayan surgiendo novedades sobre la figura, seguiremos informando. Pues como ya he dicho, a partir de ahora ya no solo publicaré entradas relacionadas con las Myth Cloth solamente en “ocasiones especiales”, sino también cada vez que se anuncie el lanzamiento de una nueva o surjan novedades sobre una ya anunciada.
La tercera película de Expediente X ya parece el Guadiana: ahora aparece, ahora desaparece. Y es que donde dije digo, digo Diego. Y es que si en julio Frank Spotnitz dejó prácticamente cerrada de forma definitiva la puerta a la posibilidad de que se haga, ahora, a finales de agosto, principios de septiembre, Gillian Anderson ha dado a entender que, después de todo, no solo sí es posible que se haga, sino que las probabilidades son muy altas e, incluso, es posible que si al final llega a ser una realidad, lo sea en breve. ¿Por qué? Porque según Anderson en esos momentos Chris Carter estaba escribiendo un guion para la película.
Como ya explique en la entrada anterior, agosto ha sido un mes muy “movido” en lo que a novedades sobre la tercera película de Expediente X se refiere, pues en dicho mes surgieron varias novedades según las cuales, a pesar de lo dicho por Frank Spotnitz en julio, el equipo de la serie de TV seguía “luchando” porque se haga.
La ultima de estas novedades es la que nos ocupa aquí y que, como ya he dicho, surgió a finales de agosto, principios de septiembre. Esta novedad surgió cuando, en ese tiempo, Gillian Anderson acudió al DragonCon y allí hizo nuevas declaraciones sobre la tercera película. Dichas declaraciones fueron las siguientes, y cito textualmente: “Chris Carter está ahora mismo trabajando en el guion. No puedo decir nada más hasta que este terminado. Por lo que si vais a sacar nuevas campañas o peticiones deberíais esperar hasta que este guion este en manos de la FOX”.
Con estas declaraciones, Gillian Anderson abría de nuevo la puerta a la posibilidad de que se haga. Pero no solo eso: las palabras de Anderson suponen que en esta ocasión la tercera película esta más cerca que nunca de ser una realidad. Y es que esta vez no se trata de que un miembro del equipo de la serie haya dicho que siguen queriendo hacerla, o que se este negociando con FOX para que les permitan hacerla, o cualquiera de las otras cosas que se han dicho en ocasiones anteriores. En esta ocasión se trata de que el creador de la serie, Chris Carter, ha “cogido el toro por los cuernos” y se ha puesto a escribir el guion y piensa entregarlo en las oficinas de la FOX para que esta se pronuncie de una vez sobre si les van a permitir hacerla o no.
Por todo ello, por lo de que parece que esta vez la cosa va en serio y que, por tanto, dentro de poco sabremos definitivamente si tendremos tercera película o no, desde este momento, próximamente retomaré la campaña que inicié en este mismo blog de promoción de la tercera película: aquella que consistía en que cada semana colgaba un resumen de un episodio mitológico de la serie y dos paginas del resumen de la mitología que empecé a escribir para la campaña.
Agosto ha sido un mes un poco movido en cuanto a lo que a noticias sobre la tercera película de Expediente X se refiere.
La Web “Collider” publicó en julio una entrevista hecha a Frank Spotnitz con motivo del lanzamiento de su nueva serie de TV, Hunted. En ella, el antiguo productor de Expediente X ha hablado, además de la propia Hunted, de la posible tercera película de Expediente X y de la también posible película de Millennium, la serie de TV protagonizada por Lance Henriksen en la que dicho actor encarnaba a Frank Black, un exagente del FBI que se había unido al Grupo Millennium, un grupo formado por antiguos agentes del FBI y expolicias que investigaban casos de asesinos en serie desde la creencia en que la “lucha” entre esta clase de delincuentes y las fuerzas policiales era, en realidad, la lucha final entre el Bien y el Mal que, según la Biblia, se librará durante el Fin del Mundo.
Sobre Expediente X, que es lo que aquí nos interesa, en esa entrevista se mostró pesimista diciendo que aunque aún se esta a tiempo de hacerla y que él sigue promoviendo que se haga (incluso ha llegado a decir que sería “un crimen cultural” no hacerla), se esta agotando el tiempo para hacerla, pues según él, aún es tiempo de hacerla, pero dentro de poco ya será demasiado tarde para ello. Sin embargo, a principios de agosto se publicó una entrevista que le hizo en esa misma ocasión la revista “CultBox” y en dicha ocasión se mostró más optimista, ya que dijo que, de todas formas, él y Chris Carter habían estado hablando de la película y se habían puesto de acuerdo en que “todavía hay una manera de hacerla”.
Poco después se le hizo una entrevista a David Duchovny con motivo de la presentación de la película Goats y este expresó una vez más sus deseos de hacerla. Pero no solo eso, comentó que “creo que Chris (Carter) está probablemente trabajando en alguna idea”. Sin embargo, la primera noticia “jugosa” sobre la película llegó con la publicación de una entrevista a Duchovny con motivo de la presentación de la Sexta Temporada de Californication, en la que comentó que suele alquilar una de las casas de Chris Carter cuando graba en Los Ángeles y que, como debido a ello, le ve y habla con él cada cierto tiempo, este le había comentado que estaba trabajando en un guion para la película.
También surgieron novedades en torno a la película de la mano de Gillian Anderson: la actriz que interpretaba a Scully acudió en agosto a la Fan Expo Canadá 2012, donde sobre la tercera película comentó que había estado con Chris Carter antes de acudir a la convención y que “la cosa tiene buena pinta”.
Por todo esto, parece que después de todo, a pesar de lo que dijo Spotnitz en julio, aún hay posibilidades de que finalmente se haga, pues aunque todas estas novedades no significan que se vaya a hacer o que haya planes en firme de hacerla, sí significan que, después de todo, el equipo de la serie aún no se ha rendido y sigue “luchando” porque le permitan hacerla.
Sin embargo, el motivo por el que escribo esta entrada es otro: a finales de agosto, principios de septiembre surgió una novedad que sí que abría la puerta a la posibilidad de que finalmente sí que se haga. Por ello, el motivo de escribir esta entrada es porque dicha novedad forma parte de la tanda de novedades recogidas en esta entrada, por lo que la escribo para publicar estas novedades en una entrada aparte y poder así escribir una entrada sobre esta otra novedad sin tener que irme por las ramas en ella.
Esta entrada debería ir en la categoría Off-Topics porque, en realidad, es una noticia sobre las figuras de acción de Bandai en general, pero he decidido publicarla dentro de la categoría “Figuras Myth Cloth” por ser este un blog dedicado a Saint Seiya y porque, por ser precisamente una noticia que afecta a todas las colecciones de figuras de Bandai, es también una noticia que afecta a la colección “Myth Cloth”.
Y es que ayer Bandai publicaba en la Web Tamashii un reportaje “presentando en sociedad” el prototipo de un nuevo modelo de cuerpo para sus figuras de acción. En el reportaje se mencionan varias colecciones de figuras en las que Bandai planea utilizar este nuevo modelo de cuerpo y la colección Myth Cloth es una de ellas.
Como Bandai explica en el reportaje y como se puede observar en las fotos del prototipo colgadas por Bandai para ilustrar el reportaje, este nuevo cuerpo es un cuerpo con un aspecto más humano, pues es un cuerpo en el que se ha logrado representar con gran fidelidad los músculos del cuerpo humano. Ello se debe a que con este nuevo cuerpo, en palabras de la propia Bandai, se ha buscado crear un nuevo cuerpo con el que lograr representar “la belleza física del cuerpo humano”.
Como ya hemos dicho, Bandai ha colgado varias fotos del prototipo ilustrando el reportaje. En ellas se puede observar que, efectivamente, es un nuevo cuerpo en el que se ha logrado representar con gran fidelidad los músculos. Pero no solo eso, este nuevo cuerpo presenta varias modificaciones más con respecto a otras “generaciones” de cuerpo. Incluso con respecto al cuerpo femenino y al cuerpo de las figuras Myth Cloth Ex. Así, por ejemplo, otra modificación importante que presenta este nuevo cuerpo es una mejora de la articulación del hombro, que ha permitido a Bandai desechar los modelos de brazos de las actuales generaciones de cuerpos. Efectivamente, con este nuevo cuerpo se acabaron las figuras en las que hombros y bíceps son dos piezas distintas y el hombro o se mete en parte por debajo del bíceps (en las figuras Myth Cloth normales), o al revés, el bíceps va metido en parte por debajo del hombro (en las figuras Myth Cloth Ex): ahora hombro y bíceps serán una sola pieza. Otra modificación importante son los pies: ahora estos parecerán pies o zapatos reales, según el caso. De hecho, los pies de este nuevo modelo de cuerpo recuerdan a los zapatos de la armadura de la figura Premium Sagittarius Gold Cloth Galaxian War Version, en tanto en cuanto que, como estos últimos, incluyen el detalle de representar la “boca”, el agujero para meter el pie, de los zapatos reales.
Por ultimo, señalar que en el reportaje se habla de este modelo de cuerpo como de un modelo que se utilizará en el futuro, lo que siembra la duda sobre si en este caso pasará como cuando se presento el prototipo del modelo de cuerpo femenino, que al poco se anunció el lanzamiento de Shaina de Ofiuco Myth Cloth, o si, por el contrario, en esta ocasión tendremos que esperar un tiempo para ver la primera figura Myth Cloth con este nuevo cuerpo.
Aprovechando que en la entrada anterior hablamos de una noticia que se produjo en el mes de abril, aquí traigo otra noticia surgida también en ese mes.
Y es que abril ha sido también el mes en que se lanzó el segundo tráiler de G. I. Joe: Retaliation, la secuela de la película con actores reales de G. I. Joe, G. I. Joe: Rise of Cobra.
Efectivamente, en 2009 se estrenaba en cines G. I. Joe: Rise of Cobra (en España se tituló, simplemente, G. I. Joe). Esta película, basada en la línea de juguetes G. I. Joe, narraba el surgimiento de Cobra, el grupo terrorista enemigo de los G. I. Joe.
La línea de juguetes se basaba, a su vez, en un comic cuyo primer número se publicó el 17 de Junio de 1942 en la revista Yank y que iba dirigido a los soldados norteamericanos que combatían en la Segunda Guerra Mundial.
Desde ese momento, se siguieron publicando algunas series de comics más, pero la franquicia G. I. Joe tal como la conocemos hoy no surgió hasta que Hasbro decidió lanzar la segunda línea de juguetes de G. I. Joe: G. I. Joe Adventure Team.
Hasbro empezó a fabricar juguetes de G. I. Joe en 1964, año en que lanza la primera línea de esta colección de juguetes. Esta línea estaba basada en el ejército norteamericano real y en el comic original. Por ello, era una línea que constó de cuatro muñecos, los cuales no representaban a un personaje en concreto, sino a un soldado cualquiera de cada uno de los distintos cuerpos del ejército: infantería, marines, marina y fuerza aérea.
Por ello, la franquicia G. I. Joe como la conocemos hoy no surgió hasta el lanzamiento de la segunda línea de juguetes porque este cambio de concepto surgió en 1970 como respuesta a la creciente impopularidad de la Guerra de Vietnam. Esto provocó la aparición de los juguetes de G. I. Joe como los conocemos hoy porque, debido a ello, Hasbro buscó romper con la imagen que tenían estos juguetes de muñecos de soldados y presentarlos como juguetes de un grupo de héroes inventados por la compañía.
Pero esto solo fue el principio. El concepto actual de los G. I. Joe no terminó de formularse hasta 1982, ya que no fue hasta ese año que Hasbro creó loa banda terrorista ficticia Cobra. Ello se debe a que en 1982 Hasbro decidió lanzar una tercera línea de juguetes de G. I. Joe: G. I. Joe: A Real American Hero. Estos, ya sí, eran los G. I. Joe que conocemos hoy día.
Para promocionar esta línea se lanzó un comic con los personajes de esta línea y dos series de dibujos animados, una producida por DIC y la otra por Sunbow Productions. Esta ultima compañía produjo además una película de dibujos animados de unos 90 minutos de duración: G. I. Joe: La Película.
Desde entonces hasta hoy han surgido otras líneas, pero como, excepto en el caso de una, se trata de relanzamientos de la línea A Real American Hero, y en el caso de la excepción mencionada, se trata de una línea en la que el enemigo no es Cobra y esta entrada es sobre la película, vamos a dejarlo aquí para no irnos por “los cerros de Úbeda” y para evitar hacer esta entrada demasiado larga.
Al generarse un comic y dos series de dibujos animados para TV más una película de dibujos animados, acabaron surgiendo dos líneas argumentales distintas para la historia de los G. I. Joe. La diferencia entre una y otra estaba en el origen de Cobra, diferencias que aparecieron en los comics y en la serie de TV y la película de Sunbow.
En los comics, Cobra era una organización creada por el Comandante Cobra que perseguía crear su propia nación tras derrocar al gobierno norteamericano. Ello se debía a que el Comandante Cobra era un veterano de Vietnam resentido que culpaba al sistema de sus fracasos personales.
Por el contrario, en la serie de TV y la película de Sunbow, Cobra era algo así como, por decirlo de algún modo, el “ejército de liberación” de una civilización de hombres-reptiles conocida como Cobra-La. Se trataba de una civilización que había dominado el mundo en épocas prehistóricas, pero que fue diezmada cuando el planeta quedó cubierto por el hielo durante la ultima glaciación y desplazada por el Hombre. Buscando que Cobra-La recuperara el dominio del mundo, su líder, Golobulus, encomendó a un noble de Cobra-La crear la organización Cobra para “reconquistar” el mundo. Este noble era el Comandante Cobra.
Pues bien, las películas G. I. Joe: Rise of Cobra y G. I. Joe: Retialiation se basan en la línea argumental de los comics, aunque con algunas diferencias: en las películas Cobra es creada directamente por el Comandante Cobra, pero en ellas este no es un veterano de Vietnam resentido, sino un personaje llamado Rex Lewis, un soldado norteamericano que era analista de sistemas y que resultó gravemente herido y desfigurado en la Guerra de Irak. En la película, Lewis crea Cobra para vengarse del gobierno porque fue herido y desfigurado por “fuego amigo”. Ello se debe a que, en una ocasión, le encomendaron la misión de investigar las armas que un científico esta fabricando clandestinamente en Irak. Se le comunicó que debía completar la misión en cierta cantidad de tiempo pues pasado ese tiempo destruirían el edificio en el que estaban escondidas las armas. Pero Lewis desoyó estas advertencias, permaneció dentro del edificio más tiempo del que le habían indicado y destruyeron el edificio con él todavía dentro.
La primera película trata de que se le encomienda a Duke y Ripcord, que todavía no forman parte de los G. I. Joe, escoltar un convoy que transporta cuatro ojivas fabricadas por MARS, la compañía de fabricación de armas de James McCullen/Destro. El convoy es atacado y las ojivas robadas. Tras el ataque, Duke y Ripcord son rescatados por los G. I. Joe y reclutados por la organización.
Los G. I. Joe comienzan a investigar el robo y descubren que ha sido todo obra del propio McCullen/Destro que planea utilizar las ojivas para lanzarlas contra varios objetivos por todo el mundo y que cuando alcancen estos los destruyan, no porque exploten, sino porque liberen una nube de nanomaquinas que descompongan dichos objetivos.
Ahora, tres años después del estreno de G. I. Joe: Rise of Cobra, se anuncia para el año que viene el estreno de la secuela, G. I. Joe: Retialiation, que en España recibirá el titulo de G. I. Joe: La Venganza.
En un principio se iba a haber estrenado este año, pero finalmente ha sido retrasada por varios motivos.
Por lo que se ha podido saber del argumento, G. I. Joe: La Venganza tratará de que, durante unas maniobras, los G. I. Joe son atacados por sorpresa por Cobra, por lo que mueren casi todos los miembros de G. I. Joe. Este ataque sorpresa se debe a que Cobra quiere deshacerse de los G. I. Joe antes de poner en marcha un plan para hacerse con el control del gobierno norteamericano y lanzar un ataque contra el resto del mundo con un arma capaz de provocar grandes terremotos.
Debido a esto y a la falta de efectivos, los G. I. Joe deberán recurrir al primer G. I. Joe de todos para que les ayude a desbaratar los planes de Cobra (de ahí toda la parrafada que he escrito antes sobre el origen de G. I. Joe, para que se entienda lo que quiero decir con el primer G. I. Joe de todos).
En esta secuela solo repiten algunos actores de la primera, como el que hace de Duke, Channing Tatum, pero, en general, el reparto (y, por tanto, el elenco de personajes) es totalmente nuevo. De las nuevas incorporaciones, las más destacadas son las de Dwayne Johnson (La Roca) y Bruce Willis que interpreta a Joe Colton.
Joe Colton es el personaje que yo he presentado aquí como el primer G. I. Joe. Y lo he presentado como tal porque, aunque no se ha dicho en ninguna parte que sea así, es lo que parece querer dar a entender el nuevo tráiler, ya que, como se ve en el tráiler, es a este personaje al que recurren los G. I. Joe al quedarse sin efectivos y aparece una imagen en que otro personaje le pregunta a Colton: “¿Me he perdido algo, general?”, a lo que Colton contesta: “Llámame Joe”. Y es que estas dos “escenas” del tráiler que he mencionado parecen indicarlo así, porque da la impresión de que al introducir el personaje interpretado por Willis han querido hacer un homenaje a los comics originales de G. I. Joe (los que empezaron a publicarse en 1942), ya que el autor los tituló G. I. Joe en referencia al protagonista, por lo que los comics se titularían G. I. Joe, por un lado, por lo que respecta al protagonista, porque se llamaba Joe y, por lo que respecta a G. I., porque G. I. eran unas siglas que se utilizaban coloquialmente para referirse a los soldados norteamericanos durante la Primera Guerra Mundial, ya que G. I. son las siglas de Government Issue, término que se usaba para denominar el equipamiento de los soldados. Por ello, las siglas G. I. empezaron a utilizarse para referirse a los propios soldados.
Y de ahí el titulo de los comics, G. I. Joe.
Para terminar, aquí el segundo tráiler de G. I. Joe: La Venganza.
Durante el año en que Grand Pope Shun Blog fue un foro en vez de un blog surgió la noticia de que, durante dicho año (el pasado, 2011) y éste, 2012, los cines de todo el mundo se llenarían de películas de ciencia-ficción sobre extraterrestres. En su momento hablé de ello en el foro, donde publiqué sendos mensajes hablando de ello. En el primero hablaba de la tanda en conjunto y en el segundo de la película Paul. Por ello, esta sería ya, en realidad, la tercera vez que hablo de ello. Debido a esto y para no hacer esta entrada demasiado larga e ir directo al grano, hace unos días publiqué aquí, en el blog, los dos mensajes del foro en los que hablaba de esto. La primera podéis leerla aquí y la segunda aquí.
Y es que publico esta tercera entrada sobre el tema, porque la “oleada” continúa. Efectivamente, durante el tiempo que ha transcurrido desde que escribí el segundo mensaje en el foro y ahora que publico esta tercera entrada, han seguido estrenándose más películas de extraterrestres. Algunas de ellas son Súper 8, La Cosa (la precuela), Área 51, etc .
Pero hoy solo hablaremos de una. Se trata de una película que, aunque ya ha sido estrenada, he decidido publicar esta entrada dedicada a ella por dos motivos: por un lado porque hace poco que se ha estrenado (se estrenó en abril) y, por otro porque, al parecer está teniendo mucho éxito entre el público.
Hablo de Battleship. Battleship es una de las películas que se mencionaban cuando se hablaba de esta tanda de películas sobre extraterrestres.
Battleship es una película basada en el juego de mesa Hundir la Flota (el juego se llama en realidad Battleship), que se decidió hacer que tratara de una invasión extraterrestre por temor a que si trataba de una guerra naval entre EEUU y otro país fuera un fracaso.
Esto puede hacer que parezca que Battleship es una película que si fueras al cine a verla te arrepentirías luego de ello, pero, como hemos dicho, está teniendo mucho éxito en taquilla, o, por lo menos, lo ha estado teniendo hasta que se ha estrenado Los Vengadores, por lo que, por lo que parece, después de todo, debe de estar bastante bien.
La película narra cómo en 2005 se descubre un planeta extrasolar con unas condiciones similares a la Tierra y la NASA envía con radiotelescopios un mensaje a dicho planeta. A raíz de esto, en 2012, llegan a la Tierra cinco naves extraterrestres, de las cuales una se estrella en Hong Kong y las otras cuatro amerizan en el Pacifico, frente a las costas de Hawái. La llegada de las naves coincide con la celebración de un campeonato de futbol como parte del RIMPAC, unas maniobras navales internacionales. Es entonces cuando las naves extraterrestres generan un gigantesco campo de fuerza para atrapar dentro de él a todos los barcos participantes en el RIMPAC y empieza una batalla naval entre los barcos humanos y las naves alienígenas.
La película esta protagonizada por Taylor Kitsch y Alexander Skarsgård. También trabaja en ella Liam Neeson.
Como ya hemos dicho, en un principio, hasta que se estrenó Los Vengadores, parece ser que tuvo bastante éxito en taquilla, pero desde el estreno de Los Vengadores ha estado “perdiendo fuelle”. Esto parece indicar que la película esta bien, sí, pero en el sentido de que debe ser una película que esta bien para pasar el rato entretenido viéndola, pero que no es un “peliculón” precisamente.
Sin embargo, yo he decidido escribir esta entrada porque, como película que forma parte de esta tanda de películas sobre extraterrestres, me parece que sí es una película lo suficientemente destacada como para dedicarle una entrada en el blog.
Para terminar, decir que merece la pena destacar que Battleship es, además, la película en la que hace su debut como actriz la cantante Rihanna.
Recientemente, se ha publicado el libro Saint Cloth Mythology, un libro lanzado por la revista japonesa especializada en figuras de acción Hobby Japan en el que se hace un repaso a todas y cada una de las figuras Myth Cloth salidas hasta la fecha, e incluso se habla de algunas de las que se lanzarán próximamente, como la figura Crown de Poseidón o la Myth Cloth de Argol de Perseo versión Espectro de Hades.
Al final del libro se han publicado dos entrevistas: una a Yoshitaka Fujii, encargado de la línea de figuras de acción de Saint Seiya en Bandai Collectors, y otra a Kana Minamida, uno de los diseñadores de, entre otras cosas, el cuerpo femenino creado para las figuras de Shaina y Marin.
Esta semana, concretamente el lunes (16 de abril de 2012) la Web Saint Seiya Gallery ha publicado la primera de estas entrevistas. La traducción al español de la misma ha sido realizada por un usuario de dicha Web, “John234”, y ha sido escaneada por otro usuario, “K.i.e.r.e.n”.
Gracias a esto, podemos conocer el contenido de esta entrevista, el cual no deja indiferente a nadie, ya que en esta entrevista el Sr. Fujii no solo habla de cómo surgieron los proyectos de las figuras Myth Cloth y Saint Cloth Crown, sino que habla del futuro de todas las líneas de figuras Myth Cloth que existen y nos revela una sorpresa que nos encontraremos con la reedición de Aioria de Leo EX que saldrá el sábado, junto a Milo de Escorpio EX.
Aquí un extracto de la parte de la entrevista en la que el Sr. Fujii nos habla del futuro de las figuras de acción de Saint Seiya, parte que es la única que reproducimos aquí, por un lado, porque es solamente sobre esa parte sobre la que versa este artículo y, por otro, porque la entrevista entera es demasiado extensa para reproducirla entera aquí.
Saint Cloth Mythology: El anunciado Seiya (Nueva Armadura de Bronce)1 comparado con los Caballeros de Oro parece tener un cuerpo con proporciones distintas.
Fujii: Construimos los cuerpos de los EX teniendo en cuenta desde un principio la diferencia de la altura y las proporciones del cuerpo. Gracias a que hemos separado las extremidades en largas, cortas, delgadas y gruesas, el cuerpo tiene a su disposición una gran variedad de proporciones. Al ver a Seiya pensamos que sentirían el potencial creciente de la serie EX. Debido a que las partes de los Caballeros de Bronce que cubren la armadura son pocas, fabricamos un nuevo cuerpo2. En cuanto a los Caballeros de Bronce pienso que sería bueno aclarar que la serie EX no es por ningún motivo sólo una serie de renovación de los Caballeros de Oro.
Después de todo, pienso que me gustaría que la serie EX creciera tanto como la serie Myth. Sin duda alguna tenemos la aspiración de ver el desafío que sería ver en la serie EX a las Armaduras Divinas o a Hades. Sin embargo pensamos que las probabilidades de que los clientes puedan sentirse satisfechos con la manera en que las figuras vistan las Armaduras Divinas o los Espectros son imposibles por el momento. Pero averiguaremos la manera de hacerlo, nuestro deseo es levantar la serie representativa de Saint Seiya.
(…)
Saint Cloth Mythology: Por ultimo, algunas palabras a los fans sobre los artículos de las series.
Fujii: De ahora en adelante, los EX junto con los Crown comenzarán a aumentar aún más. Después de la salida de Shaina de Ofiuco y Marin de Águila continuarán las salidas de artículos de la serie Saint Cloth Myth. Desde otras amazonas que utilizan el hermoso cuerpo femenino que diseñó el Sr. Minamida, hasta Caballeros que no han tenido una figura antes. Por favor, esperen entusiasmadamente la gran variedad de artículos que están en desarrollo y sigan disfrutando de los artículos de Saint Seiya de aquí en adelante.
Efectivamente: tal como se puede leer en esta parte de la entrevista que hemos reproducido, a través de ella se ha revelado que, si bien continuarán, por lo que parece aún por mucho tiempo, sacando nuevas Myth Cloth “normales”, la intención de Bandai con las Myth Cloth EX no es quedarse solo en los Caballeros de Oro o en los Caballeros de Oro, los Caballeros de Bronce Segunda Armadura y, tal vez, los tres Jueces del Hades (Radamantis de Wyvern, Aiacos de Garuda y Minos de Grifo); sino lanzar en versión EX todas las figuras que puedan. De ser así, los fans estaríamos de enhorabuena, pues con esto tendríamos aún para mucho, mucho “rato” con las Myth Cloth en general, tanto normales como EX.
Esperemos que así sea.
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1Aquí el entrevistador se refiere a la figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura EX.
2Aquí hay un pequeño error: en vez de “Debido a que las partes de los Caballeros de Bronce que cubren la armadura son pocas”, debería poner “Debido a que las partes de las Armaduras de Bronce que cubren el cuerpo son pocas”.
Con Prometheus Ridley Scott se ha “subido al carro” del marketing viral.
Para aquellos que no lo sepan, el marketing viral es, en lo que a películas se refiere, un método de publicidad que consiste en hacer anuncios en los que se presenta algo de lo que aparece en la película como un suceso o cosa real, como por ejemplo, un spot publicitario de una empresa ficticia que aparece en la película hecho como si fuese un anuncio de una empresa real.
En los últimos tiempos ha habido varias películas que se han promocionado mediante este tipo de publicidad. “Oficialmente”, la primera película en promocionarse mediante marketing viral fue la segunda entrega de la saga de películas de Resident Evil protagonizadas por Milla Jovovich, Resident Evil: Apocalipsis. Cuando se lanzó la campaña de promoción de esta película, el equipo de producción lanzó un tráiler que comenzaba fingiendo ser un spot publicitario real de un producto de belleza fabricado por Umbrella. Sin embargo, los ejemplos más destacados de películas que han hecho esto son los de Terminator Salvation y 2012 de Roland Emmerich. Terminator Salvation se promocionó mediante una campaña de marketing viral consistente en el lanzamiento de una pagina Web llamada Skynet Research que fingía ser una pagina web lanzada por Skynet pero diseñada por este ordenador ficticio para parecer la de una empresa de software informático a través de la cual estudiarnos para prepararse para declararnos la guerra.
Por otro lado, 2012 se promocionó mediante una campaña de marketing viral consistente en lanzar dos paginas webs: una fingiendo ser la de una institución llamada Instituto para la Continuidad de la Humanidad que sería una organización creada por el gobierno para informar a la población de que se iban a producir las catástrofes que ocurren en la película y para organizar el plan para salvar a la población embarcándola en arcas y otra fingiendo ser una pagina lanzada por una editorial para promocionar la novela escrita por el protagonista en la película.
Sin embargo, Ridley Scott no se ha limitado a simplemente seguir el ejemplo de estas películas, sino que ha ido un paso más allá. Como se puede ver en lo que he explicado sobre las campañas de marketing viral de Terminator Salvation y 2012, hasta ahora lo que buscaban las campañas de marketing viral de películas era, más que “engañar” al publico haciéndole creer que anunciaban algo real, jugar con él a imaginar por un momento que la película no era una película sino una realidad, pues las paginas webs de las campañas de marketing viral eran paginas lanzadas directamente por los estudios cinematográficos que habían realizado las películas y en las que, por tanto, figuraba en alguna parte de la misma el nombre del estudio en cuestión. Pero en el caso de la campaña de marketing viral de Prometheus podemos decir que, hasta cierto punto, con ella, Ridley Scott sí pretende “engañarnos” haciéndonos creer que nos encontramos ante algo real. Esto, por supuesto, es una forma de hablar, pero lo que queremos decir es que la campaña de marketing viral de Prometheus es una campaña realizada de una forma que sino se está familiarizado con la saga Alien y no se presta la debida atención uno puede creerse que lo que esta viendo, escuchando y leyendo es algo real hasta el momento en que, profundizando un poco más en el asunto, “descubra el pastel”. Ello se debe a dos motivos, los cuales tienen que ver cada uno con cada una de las dos “vías” por las que se está realizando la campaña de marketing viral de Prometheus: uno es que una de las dos vías por las que se esta realizando la campaña es una pagina web que finge ser la de la compañía Industrias Weyland, empresa ficticia presentada en Alien vs. Predator (Paul W. S. Anderson, 2004) como la precursora de la Weyland-Yutani de la saga Alien; y que en esta no aparece por ningún lado ni el logo ni el nombre de 20th Century Fox, excepto en la pagina de “Términos y Condiciones”.
El otro es que la otra vía por la que se esta haciendo la campaña es un video que finge ser el de un discurso dado por el fundador y presidente de Industrias Weyland, Peter Weyland, como una conferencia TED Talk, unas conferencias reales organizadas por TED (Technology, Entertainment and Design), una organización dedicada a organizar cada año todas las conferencias que puedan y que reciben en conjunto el nombre de TED (y año en cuestión); y que el video ha sido colgado en la pagina web de TED.
Y decimos que es una campaña de marketing viral hecha de forma que sino se profundiza en ella ni se le presta la debida atención consigue engañarte, porque, efectivamente, te “tragarás el cuento” si solamente ves la pagina de Weyland Industries sin haber visto ninguna película de Alien ni la primera Alien vs. Predator, y el video en la propia pagina de Weyland Industries y/o en la de TED. Incluso, en ese caso, solo lograría engañarte sino prestarás atención a ciertos detalles (muy, muy, muy obvios) que sirven de pista para darse cuenta de que estamos ante algo relacionado con algo ficticio.
Efectivamente, en realidad la campaña de marketing viral de Prometheus solo puede llegar a engañar al principio, en el primer momento, porque uno se dará rápidamente cuenta de que se trata de una campaña de marketing viral de una película en cuanto, al entrar en la página web de Industrias Weyland, lea la “Corporate Timeline”, o, al visionar el video de la TED Talk, vea la primera imagen que aparece en él, ya que esta es un letrero que reza “TED 2023”.
Para terminar, aquí os dejo el video de la TED Talk de Peter Weyland. También podréis encontrarlo en la página web de Industrias Weyland y en la de TED. Dejo los links a ambas páginas debajo del video.
Los fans de Expediente X estamos de luto desde que ayer Frank Spotnitz, uno de los productores ejecutivos y guionista de la serie, publicara una entrada en la sección de noticias de la página web Big Light en la que anunciaba oficialmente que no se haría la tercera película.
Sin embargo, en su mensaje, Spotnitz declaraba que él (y se supone que Chris Carter, David Duchovny, Gillian Anderson y demás) no se daba por vencido, que creía que aún se estaba a tiempo de hacerla y que opinaba que no hacerla sería “una vergüenza terrible y una gran perdida”.
De esta forma, en realidad, lo que Spotnitz nos decía no es que no se vaya a hacer nunca, sino que no se hará “ahora”, pero que puede que sí más adelante.
Sin embargo, esta noticia ha caído como un jarro de agua fría entre muchos fans de Expediente X porque con esta serie se dan una serie de circunstancias que hacen que sea bastante improbable que se haga a menos que se realice dentro de relativamente poco tiempo (por ejemplo, dentro de cinco años, o como muy mucho, dentro de diez).
En este blog ya hemos hablado en ocasiones anteriores de Expediente X en general y de la tercera película en particular y alguna vez hemos comentado que Expediente X giraba en torno a la investigación de los casos, de modo que el tema de la invasión alienígena no tenía otra función que la de ejercer el papel de ser la solución a los casos investigados por Mulder y Scully en los episodios mitológicos. Esta es una de las circunstancias que hacen que sea improbable que salga la tercera película a menos que se haga en breve.
Otra es que, por norma, Expediente X estaba ambientada en el presente de una forma tal que daba la impresión de que, si lo que veías en pantalla no se suponía que estaba pasando en ese preciso momento, al menos sí que la daba de suponerse que había ocurrido en la misma semana en la que se emitía el episodio en cuestión.
Y la última es la más importante de todas, ya que es la que sí que podría provocar que al final no se haga la tercera película nunca. Y es que Chris Carter es extremadamente perfeccionista, tanto que casi puede que sea la persona más perfeccionista del mundo, de modo que puede ocurrir que si ve que no va a poder hacerla para estrenarla este año, al final decida no hacerla ya nunca.
Por eso es por lo que, después de esta noticia, es ya muy improbable que se haga alguna vez, pues debido a lo de que se suponía que Expediente X estaba ambientada en el presente, si la tercera película se hiciera en 2015, por ejemplo, esta en principio iría de Mulder y Scully “matando marcianitos”. Y esto es lo que puede hacer, debido a que él es un perfeccionista y a lo de que Expediente X trataba de la investigación de los casos y el tema de la invasión extraterrestre no es más que la solución a estos; que Chris Carter decida no hacerla ya nunca.
Y eso es por lo que muchos fans de Expediente X estamos “tristes” por la noticia dada por Spotnitz ayer.
Y es que debido a todo esto, siendo realistas, aunque todavía es posible que se haga algún día en el futuro, es muy poco probable, porque, debido a todo lo dicho, la idea de Carter y cia haciendo una película de Expediente X que trate directamente de la invasión es una que esta muy alejada de la realidad, pues lo más seguro es que, de hacerse, la tercera película sería una que, una vez más, giraría en torno a la investigación de un caso relacionado con el tema de la invasión, solo que sería uno en el que Mulder y Scully investigarían un suceso que resultaría ser el que daría pie a que pudiera considerarse que se pueden dar por concluidos los preparativos de la invasión y que esta puede iniciarse ya.
Y es por todo esto por lo que, aunque, como ya hemos dicho, todavía es posible que se haga en un futuro, lo más seguro es que ya no se llegue a hacer nunca y, por lo que, al final, lo más seguro es que esta será ya para siempre la escena final de la mayor historia de ciencia-ficción jamás contada: EXPEDIENTE X.
Por ello, para despedir a Expediente X por todo lo alto, como se merece:
Grand Pope Shun Blog 