Nuevo tráiler de Prometheus

El domingo, 18 de Marzo, 20th Century Fox lanzó un nuevo tráiler de Prometheus, la película con la que Ridley Scott regresa a la ciencia-ficción… Y al universo de “Alien”.

Todo comenzó cuando en torno al 30 de abril de 2009 se convirtió en noticia oficial el lanzamiento de una precuela de “Alien, el 8º Pasajero” y el mismo 30 de abril Tom Rothman anunció que FOX estaba pensando en que fuera Ridley Scott quien la dirigiera.

Como acabo de indicar ahora mismo, al principio se dijo de hacer una precuela de “Alien, el 8º Pasajero”, pero con el paso del tiempo, por los motivos que fuera, se acabó decidiendo hacer, en vez de una precuela, más bien un spin-off. Y así “nació” Prometheus.

Efectivamente, “Prometheus” es un spin-off de la saga “Alien” centrado en los Space-Jockeys, esa criatura de tamaño gigante que aparece muerta y fosilizada en “Alien, el 8º Pasajero” en la escena en que Dallas, Kane y Lambert entran en una nave espacial extraterrestre y encuentran los huevos de Xenomorfo.

“Prometheus” nos contará la historia de un grupo de astronautas que se embarcan en una expedición para encontrar los orígenes de la raza humana. Según la información que ha ido dando el estudio sobre la película y lo que se ha podido ver en los teaser trailers lanzados hasta ahora, este grupo de científicos acaba llegando al planeta ficticio de la saga “Alien” conocido como “Nivel 426”, donde acaban descubriendo una amenaza que podría acabar con nosotros. Y es que, según lo que se puede ver en los trailers, esta expedición se topa con los Space-Jockeys, o al menos, encuentra restos de su civilización, y descubren lo que parece ser un experimento para crear alguna clase de criatura para, quizá, soltarla en la Tierra para que nos extermine.

Así que, ¿qué es realmente Prometheus? ¿Una precuela o un spin-off? No se sabe a ciencia cierta. Por un lado tenemos que tanto Ridley Scott como 20th Century Fox han dicho que se trata de un spin-off, en lugar de una precuela, ya que, en palabras de Scott, en referencia a la relación entre “Prometheus” y “Alien”, “Prometheus (la nave en la que viajan los miembros de la expedición, pues la película se titularía así en referencia a la nave y/o el nombre de la expedición) es propiedad de un empresario llamado Peter Weyland, que es interpretado por Guy Pearce. Esa es la conexión entre ambas películas y no hay ninguna más. Prometheus es una nueva película, un nuevo mundo, y está lleno de nuevas ideas. Y, por supuesto, nuevos monstruos.” Además de eso, los trailers nos muestran una película que, efectivamente, estará completamente centrada en los Space-Jockeys, ya que el argumento parece girar en torno a ellos y en las imágenes no se ve nunca ningún alien, ni ningún huevo de alien, ni ningún atrapacaras, ni nada relacionado con Alien. Pero por otro lado tenemos que el escenario será el planeta Nivel 426 de Alien, que aparece la nave en la que en Alien los tripulantes de la Nostromo encontrarán al alien, que, por lo que se puede ver en los trailers, una de las cosas que nos contará la película es porque y cómo se estrelló la nave, y que, como ya hemos comentado, los personajes se toparán con alguna clase de criatura aparentemente creada por los Space-Jockeys y que esta tiene características en común con los aliens, como que o bien su sangre es un acido o bien puede lanzar acido y que allá por donde pasa va dejando rastros de babas.

Es por todo esto que no está claro si se trata de una precuela o de un spin-off, pues por un lado parece una cosa, pero por otro parece la otra. ¿Qué es lo que nos encontraremos cuando se estrene y vayamos al cine a verla, una precuela o un spin-off? Si al final se trata de una precuela, que es lo que parece que será, ¿por qué este empeño de Scott en decir que no tiene casi nada que ver con Alien? ¿Es que quieren darnos alguna clase de sorpresa a los fans de Alien o dar alguna clase de “golpe de efecto”?

En verano lo sabremos. Mientras tanto, para ir “abriendo boca” aquí tenemos el nuevo tráiler.

2011: El Año de Saint Seiya

Debido al cierre de Windows Live Space en marzo de 2011 me he visto obligado a cerrar este blog hasta que, ahora, he decidido retomarlo. Aun así, la vida sigue, por lo que durante este año de ausencia de Grand Pope Shun Blog las noticias han seguido surgiendo.

Por eso y porque este es el mismo blog que en su día monté en Windows Live Spaces, consideró necesario escribir este articulo en el que pretendo hacer un resumen y compendio de las noticias que nos ha traído el año 2011.

Por otro lado, como ya he comentado en ocasiones en entradas anteriores, este blog se llamaba antes Grand Pope Shun Space y ahora Grand Pope Shun Blog y trata de Saint Seiya porque yo soy fan de Saint Seiya y porque, debido a este “revival” que viene “sufriendo” esta serie de manga y anime, es el tema que más me interesa actualmente. Pero el motivo de crear el blog, como también he comentado en ocasiones anteriores, no fue porque yo quisiera tener mi propio blog dedicado a Saint Seiya, sino solamente por darle uso al Space que se me dio cuando cree la cuenta de Hotmail a la que estaba vinculado el blog entonces. Por ello, desde el mismo principio concebí el blog en vez de cómo un blog dedicado a Saint Seiya, más bien como mi blog “personal” de noticias relacionadas con series, películas, libros, etc., en general, con “cierta predilección” por Saint Seiya.

Por ello, este debería ser un articulo en el que yo recogiese noticias surgidas en 2011 sobre diversos temas, pero como sería un trabajo demasiado arduo, y, al menos por ahora (y esperemos que siempre), el tema principal del blog (aunque como ya hemos dicho no el único) es Saint Seiya, serán las noticias sobre ese tema las que recogeremos aquí.

Y empezaremos este repaso a 2011 hablando de algo sobre lo que ya hablé antes de cerrar el blog pero sobre lo que se produjeron algunas novedades después.

Y es que el cierre del blog se produjo precisamente el mismo mes que se lanzaba finalmente al mercado la figura myth cloth de la primera versión de la armadura de oro de Sagitario, la figura Sagittarius Gold Cloth Galaxian War Version. Y es que según se fue acercando la fecha de su puesta a la venta surgieron un par de novedades en torno a ella. La primera fue que la figura incluiría como extra un rostro de Ikki del Fénix para poder representar la escena del capitulo 8 del anime en que este personaje viste por unos segundos esta armadura. La segunda es una que por sí sola no merece la pena hablar de ella, pero que si tenemos en cuenta que más tarde se anunciaría el lanzamiento de las figuras Myth Cloth de los Caballeros Negros resulta tener cierta importancia. Y era que esta figura permitiría realizar, por así decirlo, un “montaje parcial” de la misma, es decir, que estaba diseñada para poder montar las piezas de la armadura de forma que se pudiera exhibir esta dividida en las mismas partes en que aparece dividida en la serie: antebrazos enteros, piernas enteras, etc.; de modo que se pudiera utilizar para exhibir a los Caballeros Negros sosteniendo las piezas de la armadura de oro que custodian en la serie.

Y, precisamente, en 2011 se lanzaron las figuras de los Caballeros Negros. De hecho, fueron las figuras siguientes a la Sagittarius Gold Cloth Galaxian War Version. Efectivamente, al mes siguiente, abril, como figuras que solo se podían comprar por la Web de Tamashii y juntas en un pack, se lanzaron las figuras de Pegaso Negro y Andrómeda Negro. Ese mismo mes, y esta vez como figura regular, se lanzó también la de Fénix Negro. Por supuesto nosotros no podemos saber el verdadero motivo porque no podemos hablar con ellos ni saber lo que piensan, pero a la hora de preguntarse porque, mientras que las figuras de Pegaso Negro, Dragón Negro, Cisne Negro y Andrómeda Negro se comercializaron como figuras exclusivas, la de Fénix Negro se comercializó como figura regular, podemos pensar que la de Fénix Negro se comercializó como regular porque la gente de Bandai sabía que habría mucha gente que se compraría no solo un ejemplar, sino varios. Esta no es cuestión baladí, pues de hecho así ha sido. Y es que lo que hace que esto no sea cuestión baladí es lo siguiente: los coleccionistas de Myth Cloth se dividen entre los que se compran como mínimo dos ejemplares de cada una y todas (o casi todas) las figuras que compran y los que se compran solo una unidad. Pues bien, con Fénix Negro ha ocurrido que no han sido solo los que compran varias unidades de todas las figuras los que se han comprado varias de Fénix Negro, sino también aquellos que normalmente compran una sola unidad. Ello se debe a que el de la figura de Fénix Negro es un caso especial, pues se trata de una figura que en realidad no representa a un único personaje de la serie, sino a varios, concretamente unos ocho o nueve. Y es por lo de que sería una figura que representaría a entre ocho y nueve personajes de la serie lo que hace posible que pensaran en la posibilidad de que hubiera mucha gente, incluso entre la que normalmente se compra una sola unidad, que se comprarían varias, y fuera por eso por lo que decidieran lanzarla como figura regular. Y es que hubo indicios de que así pudo ser, pues cuando se publicaron imágenes de la figura se publicaron algunas en las que salían varios ejemplares juntos, entre ellas la imagen oficial que se usaría como la de fondo de la cara trasera de la caja de la figura.

Además de la figura Sagittarius Gold Cloth Galaxian War Version y de las de los caballeros negros, y haciendo un “pequeño” alto entre los lanzamientos del pack de Pegaso Negro y Andrómeda Negro y Fénix Negro y el lanzamiento del pack de Dragón Negro y Cisne Negro; se lanza en mayo, también como figura exclusiva, la primera de los tres Caballeros de Acero, la de Sho, Caballero de Acero del Aire. Finalmente, en junio se lanza el pack de Dragón Negro y Cisne Negro y en julio el pack de Daichi, Caballero de Acero de Tierra y Ushio, Caballero de Acero de Agua.

Pero estas no fueron las únicas figuras Myth Cloth que se lanzaron en 2011. Dicho año también destaca porque en él se lanzó un restock de las figuras de los Caballeros de Oro y dicho lanzamiento estuvo acompañado de una nueva figura Premium: una nueva figura del Gran Patriarca Shion. Llamada Grand Pope Shion Gold Saint Campaign, se trata de una nueva figura del Patriarca Shion que se caracteriza porque además de la túnica negra que traía la primera figura del Patriarca, incluye también la túnica blanca y la estola que viste el personaje en el episodio 1 del Anime clásico y un cabello y melena castaños, color de pelo que tiene el personaje en el dicho episodio 1. Esta figura salió en enero.

Tras esto y el ya habitual mes de descanso de lanzamientos, que en 2011 fue febrero, llegó marzo y con él el ya comentado lanzamiento de Sagittarius Gold Cloth Galaxian War Version y el de otra de las figuras destacadas de dicho año: Hades Myth Cloth. Sin embargo, febrero fue un mes de descanso de lanzamientos en lo que respecta a figuras regulares, porque en lo que respecta a figuras exclusivas que se vendiesen solamente a través de la Web de Tamashii o en eventos Tamashii, en febrero se produjo el lanzamiento de Hyoga del Cisne Armadura Divina OCE, el pack de Seiya de Pegaso Segunda Armadura Broken Version y Atenea OCE y el de Shun de Andrómeda Tercera Armadura OCE.

Finalmente, el año se despediría por todo lo alto, pues amen de que en agosto, septiembre y octubre se lanzarían unas figuras de las que hablaremos luego, en noviembre se lanzarían, como figuras exclusivas, Ikki del Fénix Armadura Divina OCE, Shiryu del Dragón Tercera Armadura OCE y una que es toda una rareza dentro de la colección Myth Cloth, pues es una destinada a la venta exclusiva junto con una de las ediciones coleccionista del videojuego para PlayStation 3 “Saint Seiya: Batalla por el Santuario” (Saint Seiya Senki): Seiya de Pegaso Primera Armadura Gold, una figura de Seiya de Pegaso con la primera versión de la armadura de Pegaso bañada en oro. Y como figura regular, se lanzaría la primera figura de un personaje femenino, sin contar las Premium de Pandora, Atenea e Hilda de Polaris, la de Shaina de Ofiuco. Esta figura se comercializó por partida doble, pues se puso a la venta en solitario y en un pack junto a una figura inarticulada del discípulo de Shaina, Cassios.

Pero 2011 no ha sido un año destacado en lo que respecta a las figuras Myth Cloth solo por estos lanzamientos, sino que también ha destacado por ser el año en el que se han lanzado dos líneas de figuras completamente nuevas: la línea Myth Cloth Exclamation (Myth Cloth EX) y la línea Saint Cloth Crown. La primera es una línea de, de momento, figuras de los Caballeros de Oro mejoradas con respecto a las anteriores, y la segunda es una línea de figuras de 30 cm de los cinco protagonistas vistiendo las armaduras de oro de su signo. De esta línea de momento solo se ha lanzado una figura, la de Seiya de Sagitario Crown. Por su parte, la línea Myth Cloth EX es una línea que ha traído un fuerte debate, pues, por un lado, ha gustado bastante a los coleccionistas debido a que son unas figuras mucho mejor diseñadas y modeladas que las anteriores de los caballeros de oro, con una representación de las armaduras 100% fiel al anime (parecen sacadas directamente del anime), pero por otro, tienen ciertos detalles que no han gustado a los coleccionistas. Estos son dos: tienen la cintura muy estrecha y las corazas de las armaduras están divididas en dos partes, superior e inferior, lo cual queda muy antiestético, sobre todo en el caso de la primera figura EX que se lanzó, la de Saga de Géminis EX. Hasta el día de hoy solo se han lanzado tres figuras EX: Saga de Géminis, Aioria de Leo y Mu de Aries, aunque ya han sido anunciadas para dentro de poco las de Milo de Escorpio y la primera EX que no es de un caballero de Oro, la Seiya de Pegaso Segunda Armadura EX.

Para terminar este repaso a las novedades sobre las figuras Myth Cloth que nos trajo 2011, comentar que en dicho año la filial española de Bandai abrió la versión española de la Web Tamashii, la Bandai Collector España. Aunque la vida de esta Web ha sido bastante corta, pues recientemente se ha anunciado su cierre debido a que Bandai ha decidido redefinir su estrategia comercial con respecto a Europa y cerrar todas las Bandai Collector de Europa.

Pero todo esto no es lo único nuevo de Saint Seiya que nos ha traído el año 2011. Efectivamente, además de por las nuevas figuras individuales y las nuevas líneas Myth Cloth, 2011 ha destacado por ser el año en que ha habido importantes novedades de Saint Seiya en lo que respecta tanto a manga como a anime. Y es que el 2011 ha sido testigo del final del manga Saint Seiya The Lost Canvas para dar paso a un spin-off del mismo, Saint Seiya The Lost Canvas Gaiden, una serie centrada en los Caballeros de Oro de The Lost Canvas que consta ya de varios volúmenes recopilatorios centrados cada uno en un Caballero de Oro y una historia independiente protagonizada por él. A modo de ejemplo, diremos que uno de los tomos ya publicados es el dedicado a Kardia de Escorpio, en el cual se cuenta el origen de la enfermedad cardiaca que sufre este personaje, mientras que el que está actualmente en curso de publicación, pues todavía están publicándose sus capítulos sueltos en la revista Shonen Champion, es el centrado en Manigoldo de Cáncer, en el cual se narra cómo este personaje acude a Italia acompañado de Albafika de Piscis para eliminar a un grupo de Caballeros Negros liderados por un antiguo discípulo de Hakurei del Altar, Ávido del Altar Negro.

Por otro lado, ha sido también 2011 el año en que finalmente han llegado a España las sagas Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos de la mano de Selecta Visión, distribuidora que se ha hecho con los derechos de edición no solo de estas sagas, sino también de las películas clásicas y Tenkai Hen Overture. Estos lanzamientos han sido muy destacados no solo por lo esperados que eran, sino también porque a través de ellos se han visto satisfechos los deseos de muchos fans de ver convertidas en oficiales las adaptaciones realizadas por el cantante Joaquín Paz de los openings y endings de las sagas de Hades y de las películas. Efectivamente, recientemente Toei Animation cambió de política y permitió a Selecta Visión adaptar al castellano los openings y endings de Saint Seiya. Sin embargo, al final, en este aspecto, los fans nos hemos quedado con un sabor agridulce, ya que los derechos de algunos de los openings y los endings no pertenecen a Toei Animation, sino a otra compañía, y esta no ha dado su visto bueno a la adaptación de esos openings y endings, lo cual se ha traducido en que, finalmente, no se ha podido adaptar “You are my reason to be”, que es el ending de la película de Abel, ni el ending de Hades Elíseos.

Por otro lado, hemos de destacar el trabajo de doblaje de estas sagas y películas al español por parte de Selecta Visión. Una vez más, el doblaje realizado por esta distribuidora ha sido de gran nivel. En líneas generales se ha mantenido el reparto de doblaje de Hades Santuario, aunque ha habido tres bajas: Jordi Brau, el doblador de Dohko de Libra joven, que ha sido sustituido por Rafa Calvo, Jöel Mulachs, la dobladora de Pandora, que ha sido sustituida por Graciela Molina, quien dobla a la Pandora de The Lost Canvas en su respectivo anime, y Pepe Mediavilla, el doblador de Hades, que ha sido sustituido por Ricky Coello. Este mismo elenco ha trabajado en un nuevo doblaje de las películas clásicas en una edición de estas que incluye dos doblajes: el nuevo realizado por el elenco de la saga de Hades y el clásico.

A día de hoy ya está disponible Hades Infierno al completo, las cuatro películas clásicas y el primer DVD de Hades Elíseos. El segundo y último DVD de Hades Elíseos y Tenkai Hen Overture serán lanzados a finales de este mes.

Pero estas no son las únicas novedades en anime que nos ha traído el 2011. Ya a finales de 2010 se anunció que para 2011 o 2012 se estrenaría una película de animación por ordenador de Saint Seiya realizada por la propia Toei Animation. Desde que se habló de ella por primera vez en 2010 y se lanzó un breve teaser tráiler hasta el día de hoy no se supo nada más sobre este largometraje, pero recientemente Toei Animation ha anunciado que antes de que acabe el mes lanzará un nuevo tráiler.

Hemos de terminar este repaso al año 2011 comentando que recientemente el estudio japonés ha anunciado para abril el estreno en TV de un nuevo anime de Saint Seiya, Saint Seiya Omega. Según lo que ha dado a conocer el estudio, este será un nuevo anime que estará ambientado trece años después del final de la Guerra Sagrada contra Hades del siglo XX y contará la historia de Koga de Pegaso. Poco más se sabe de momento de esta serie, pues en cuanto al argumento solamente ha trascendido un poco del principio del primer capitulo. Según la información dada, en este anime Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki serían parte de los nuevos caballeros de oro, pues se menciona a Seiya y se comenta que en esta serie sería el nuevo caballero de Sagitario. Por lo demás, solo han trascendido los nombres de los protagonistas y un par de imágenes de ellos, además del diseño de Koga de Pegaso.

Y esto es todo lo que ha dado de sí el año 2011, que no ha sido poco en absoluto, por lo que aquí termina este repaso a las novedades sobre Saint Seiya surgidas durante este año de ausencia de este blog. Ya solo me resta decir que con esto queda oficialmente reabierto este blog, por lo que a partir de este momento, regresa con sus fuerzas renovadas, listo para traer todas las noticias relacionadas con Saint Seiya puntualmente a todos aquellos fans de esta mítica serie de manga y anime que decidan darnos un voto de confianza y acompañarnos como lectores asiduos en esta aventura que retomamos con muchas ganas e ilusión y, espero, podamos continuar por muchos años.

¡Larga vida a Saint Seiya! ¡Larga vida a sus fans!

Grand Pope Shun Space regresa como blog

Efectivamente, Grand Pope Shun Space vuelve a ser un blog.

A finales de 2010 la compañía Microsoft envió a todos los usuarios de Hotmail que tenían un blog en su plataforma para blogs, Windows Live Spaces, un mensaje anunciando el cierre definitivo de dicha plataforma. Debido a esto y a que no encontraba un servicio de hosting de blogs que me convenciera tuve que decidir entre cerrar definitivamente Grand Pope Shun Space o convertirlo en otra cosa.

Finalmente, decidí continuarlo y, así, desde marzo del año pasado, Grand Pope Shun Space ha seguido estando activo bajo la forma de un foro.

Sin embargo, ahora, hará este mes un año después, he decidido retomarlo como blog en vista de que un foro necesita para funcionar adecuadamente mucho más que escribir mensajes de vez en cuando, además de no ser una plataforma adecuada para la publicación de noticias en entradas más o menos extensas.

Sin embargo, Grand Pope Shun Space no regresa integro. Amén del inevitable cambio de “skin” provocado por el cambio de hosting, este blog ha sufrido otro cambio: un ligero cambio de nombre. De ahora en adelante “Grand Pope Shun Space” se llamará “Grand Pope Shun Blog”. El cambio se debe a que originalmente lo llame Grand Pope Shun Space porque lo cree en Windows Live Space y, por tanto, lo cree como “el Windows Live Space” de “Grand Pope Shun”, o lo que es lo mismo, mi blog “personal” de Windows Live Space. Por todo esto, he decidido llamarlo de ahora en adelante Grand Pope Shun Blog por considerar que el llamarlo Space ya no tiene razón de ser, pues este blog ya no es un Space de Windows Live Spaces.

Por lo demás, este blog será exactamente el mismo que monte en su día en Spaces, por lo que podréis encontrar sin ningún problema las antiguas entradas que publiqué en Spaces (algunas de las cuales podéis ver justo debajo de esta misma entrada) con sus fotos, videos, etc.; como si nunca lo hubiera cerrado.

Con ese mismo objetivo de lograr que parezca que este blog no ha sido cerrado nunca, publicaré en breve una entrada a modo de reportaje o crónica con las noticias que se han ido produciendo a lo largo de este año que ha permanecido cerrado el blog.

Y con esto, este blog queda reabierto y regresa para, si Dios quiere, quedarse. Bienvenidos de nuevo todos.

 

Oleada de invasiones extraterrestres y de plagas de monstruos alienigenas en el cine. (2ª Parte)

Y aquí tenemos otra pelicula de esta tanda de films sobre extraterrestres. En esta ocasión se trata de «Paul» una película comica sobre extraterrestres cuyo argumento es el siguiente: dos amigos «frikis» de la ciencia-ficción, Graeme Willy y Clive Collings, deciden colarse en la famosa Área 51. Una vez en las inmediaciones de ella, se encuentran fuera de la misma a Paul, un extraterrestre que lleva 60 años encerrado en el Área 51. Perseguidos por un agente del FBI, Graeme y Clive intentarán ayudar a Paul a llegar hasta su nave nodriza.

Como curiosidad, comentar que en la versión doblada al español, el extraterrestre Paul ha sido doblado por Santi Millán, actor que saltó a la fama por su papel de Sergio Antúnez en «7 Vidas». La película se estrena el 22 de Julio, este viernes.

Aquí el trailer de la película.

Oleada de invasiones extraterrestres y de plagas de monstruos alienigenas en el cine

Hace un tiempo descubrí al navegar por Internet que este año, 2011, y el que viene, 2012, serán dos años en los que las salas de cine de todo el mundo estarán llenas de películas de extraterrestres. Todo empezó cuando se estrenó en cines «Skyline» en Noviembre de 2010. A raíz de descubrir que se iba a estrenar esta película, descubrí que «Skyline» no era más que la primera de toda una tanda de películas sobre extraterrestres que Hollywood planea lanzar entre 2011 y 2012. De este modo, a «Skyline» pronto le seguirian «Soy el Número Cuatro» e «Invasión a la Tierra», ambas estrenadas ya («Soy el Numero Cuatro» en febrero e «Invasión a la Tierra» en marzo, en ambos casos de este año).

Pero la cosa no se quedará ahí, pues proximamente se estrenarán más películas sobre extraterrestres: para empezar, si no se ha hecho ya, se está a punto de estrenar «Super 8», que trata de que, mientras está siendo trasladado por el ejercito, un monstruo extraterrestre se escapa y aterroriza a todo un pueblo. La película se titula «Super 8» porque los protagonistas son unos niños que lo graban todo con una camara de super 8. Otras películas que forman parte de esta tanda son una precuela de «La Cosa» de John Carpenter, «Iron Sky», que en realidad no trata de extraterrestres, sino de que los OVNIS son realidad aeronaves construidas por los nazis y estos se lanzan a intentar conquistar de nuevo el mundo en 2018, «Area 51», película dirigida por Oren Peli, el director de «Paranormal Activity», que al igual que la propia «Paranormal Activity» estará hecha en el estilo falso documental y algunas más.

Por el momento eso es todo, pero como se trata de una serie de peliculas sobre extraterrestres que se iran lanzando a lo largo de 2011 y 2012 tal vez todavía salgan algunas más. En fin, ya lo iremos viendo.

Aquí os dejo los trailers de «Skyline», «Invasión a la Tierra» y «Soy el Número Cuatro».

 

 

 

 

Ya es oficial: Sagittarius Fake será lanzada en Marzo de 2011

Finalmente, sí que será lanzada la figura Myth Cloth que en el Tamashii Nation de 2008 fue llamada “Sagittarius Fake”.

En ocasiones anteriores publiqué dos artículos en los que hablaba de esta figura: en el primero (mencionándolo solo de pasada) hablaba de que se había mostrado en el Tamashii Nation de 2008 una figura Premium Myth Cloth de la armadura de oro de Sagitario que fue bautizada en el evento con el nombre de “Sagittarius Fake” por ser una figura de dicha armadura de oro en la primera versión de esta aparecida tanto en el manga como en el anime, la cual era una versión de la armadura modificada por la Fundación Graude para hacerla parecer falsa.

En el segundo hablaba de que se había anunciado extraoficialmente su lanzamiento cuando una tienda online anunció que ya tenía a la venta la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura y que esta incluía un ticket para comprar la figura de “Sagittarius Fake”.

Pues bien, al final, esta última noticia ha resultado fidedigna y, efectivamente, la “Sagittarius Fake”, cuyo nombre definitivo y oficial es Sagittarius Gold Cloth Galaxian War Version (que podríamos traducir como “Armadura de Oro de Sagitario Versión Torneo Galáctico”), será puesta a la venta.

Como ya expliqué en el último artículo que publiqué sobre esta figura, finalmente sí que será una figura Premium y, por tanto, de edición limitada.

Sin embargo, aunque será una figura Premium, mientras que al principio se decía que solo se podría adquirir enviando los tickets incluidos en la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura y que esa sería la única forma de conseguirla, ahora se ha anunciado que se lanzará una versión HK (Hong Kong), lo que, en principio, significaría que al final será otra de esas figuras Premium que aunque en un primer momento solo se podían conseguir enviando los tickets correspondientes incluidos en otras figuras, al final se acababan poniendo a la venta regular.

Aun así, como figura Premium que es, sigue siendo de edición limitada, por lo que ahora, aunque sí se podrá comprar en tiendas, serán pocas las que tendrán. Así que si queréis haceros con ella, poneros ya a buscar una tienda que sí pueda hacerse con ella cuando salga y haced ya vuestro preorder en ella.

Por cierto, para “poneros los dientes largos” aquí os dejo una imagen de esta figura que podría ser la que venga como imagen de fondo de la parte trasera de la caja de la figura.

Tanto esta imagen, como las que abren esta entrada, podréis verlas también en el álbum de fotos de figuras Myth Cloth, en el módulo de imágenes.

Publicados nuevos detalles sobre la edición especial de Avatar en DVD y Blu-Ray

Hace ya algunos meses publiqué sendos artículos en los que hablaba de que se había anunciado el lanzamiento de una edición especial en DVD y Blu-Ray de Avatar. En el segundo de ellos, concretamente, hablaba de que ya se había hecho el anuncio oficial del lanzamiento de dicha edición especial y comentaba, más o menos a modo de formulación de un deseo, que se esperaba que se tratara de una versión extendida de la película. También comentaba que se había anunciado que se lanzaría en noviembre pero que aún no se había dicho el día exacto.

Pues bien, recientemente ha habido “noticias frescas” sobre la edición especial en DVD y Blu-Ray de Avatar:

FOX Europa ha anunciado a través de un comunicado de prensa que la edición especial en DVD y Blu-Ray de Avatar será finalmente una “Edición Coleccionista” que se lanzará el día 17 de Noviembre. Y sí, será una versión extendida de la película.

De hecho, ahora, este mes, se estrenará en cines una versión extendida de la película en la que se han añadido nueve minutos de escenas extras. Cuando se anunció el estreno de la “edición especial” en cines, se explicó cuales serían las nuevas escenas de dicha versión de la película, las cuales eran todas nuevas escenas ambientadas en Pandora. Esto decepcionó a algunos fans de la película por el siguiente motivo: en el tráiler de la versión cinematográfica original se podía ver a Jake Sully en un bar, en la Tierra, lo que indicaba que, en un principio, la película iba a haber contenido algunas escenas ambientadas en la Tierra.

El caso es que hay buenas noticias para esos fans: en Agosto (no sé si antes o después de que FOX publicara la nota de prensa) James Cameron habló de la Edición Coleccionista en DVD y Blu-Ray y desveló que dicha edición de la película sería una versión extendida no con 9 minutos de escenas añadidas, sino con 16 minutos de escenas extras…

Efectivamente: la “Edición Coleccionista” en DVD y Blu-Ray de Avatar será una “nueva” versión extendida en la que a las escenas nuevas incluidas en la versión que se estrenará en cines este mes se añadirán las escenas ambientadas en la Tierra.

Las escenas ambientadas en la Tierra son un conjunto de escenas que iban al principio de la película que fueron eliminadas del montaje final de la versión cinematográfica original de la película. Por lo que se pudo saber en su momento cuando se colgó en Internet el guión original de la película y, sin entrar en detalles para no “destriparlas”, el conjunto de escenas ambientadas en la Tierra estaba formado por una de Jake Sully despertándose en su cama, en su casa, en la Tierra, por la que aparece en el tráiler de Jake en el bar y por una versión algo más larga de la escena del principio original en la que dos trabajadores de la RDA hablaban con Jake para darle la noticia de la muerte de su hermano gemelo y proponerle que viajara él a Pandora en su lugar.

Cuando anunció que la Edición Coleccionista en DVD y Blu-Ray incluiría las escenas ambientadas en la Tierra, Cameron comentó que, de esta forma, los fans podrían disfrutar de una “versión más bonita, fluida y cohesiva de la película”.

Cameron hizo estas declaraciones en una entrevista que le hicieron en “Oregon Live.com”, la página Web oficial del periódico “The Oregonian”, con motivo del próximo reestreno de la película en cines.

Sin embargo, no se limitaron a hablar solamente del reestreno en cines, sino de muchas cosas más, no solo de “Avatar”, sino también de otros temas, como, por ejemplo, el vertido de petróleo en el Golfo de México.

Así, además de Avatar, hablaron también de los futuros proyectos de Cameron, como su adaptación del manga y anime japonés “Alita, Ángel de Combate”.

Pero eso ya es otra historia.

Otro video más para la campaña pro “The X-Files 3”

Hace un tiempo publiqué un artículo en que hablaba y colgué en él un video de “promoción” de “The X-Files 3”.

En dicho articulo aprovechaba para explicar que la campaña “Believe in the Future” se dividía en tres fases y que una de ellas era una en la que se harían videos hechos por fans para “promocionar” la película. Como expliqué entonces, se puede considerar que en cierto sentido, dicha fase ha terminado “oficialmente”. Pero en realidad continúa. Por ello, ahora ya por su propia cuenta, cada fan “vidder” de Expediente X hace su video y se lo envía a los administradores de “The X-Files News” y estos lo cuelgan en el blog.

Por todo esto, recientemente he descubierto un nuevo video que quiero compartir con vosotros. El video se titula “The X-Files – Serenata Immortale (tribute video)” y es, como su nombre indica, un video tributo a la serie. Esta hecho por un fan vidder de la serie llamado Narvinek y lo cierto es que es un video realmente impresionante, pues es una recopilación de escenas de acción de la serie de las cuales ha cogido trozos tan cortos que las escenas se suceden muy rápido (aunque no tanto que casi no se vean, al contrario, se ven perfectamente); todo ello acompañado de una canción titulada “Seranata Immortale”, compuesta por un “grupo” (pongo grupo entre comillas porque en realidad no sé lo que es) llamado “Immediate Music”.

Dura 5 minutos, 28 segundos y, como indican los blogmasters de “The X-Files News”, es un video que hace que te entren unas irrefrenables ganas de ver la serie y, lo que es más importante, de que hagan la tercera película de una vez. Ello se debe a que, al hecho de que es un video recopilación de escenas de acción de la serie, se suma que la canción elegida encaje a la perfección con que las escenas sean de acción y con la temática de la serie, ya que es una canción que podríamos llamar “épica”.

Es por todo esto por lo que he decidido colgar aquí este video.

Por ultimo, quisiera aprovechar para anunciar que de ahora en adelante, aunque no todos los que se puedan considerar parte de la campaña “Believe in the Future”, colgaré aquí aquellos de ellos que a mí más me llamen la atención.

Aquí, el video de Narvinek.

 

 

Resumen y Análisis de la Mitología de Expediente X (10ª parte)

Inesperadamente para el gobierno, el Dr. Berube tiene éxito y, usando terapia genética, inocula un virus extraterrestre (distinto del Aceite Negro) a unos pacientes terminales de cáncer, uno de los cuales, su amigo el Dr. Secare, es el único que sobrevive. En estos momentos de la evolución de la mitología, se supone que el gobierno no desea una hibridación de este tipo, sino, simplemente beneficiarse de los conocimientos tecnológicos y científicos de los extraterrestres. Y es que “El Matraz de Erlenmeyer” es un buen ejemplo de cómo Carter y su equipo fueron dando forma a la mitología sobre la marcha, pues en él se da entender que la conspiración se puso en marcha con un objetivo tan sencillo como ese, cuando Garganta Profunda explica que la existencia del Dr. Secare como hibrido es un gran problema para el gobierno porque a este lo único que le “interesaba era la tecnología, la ciencia. Que hubiera un hibrido por ahí suelto podía ser un grave problema. ¿Y si llegara a necesitar cuidados médicos? Ese hombre tiene una química sanguínea extraterrestre y es muy posible que sea toxica…”. Por ello, el gobierno envía a un sicario, un personaje al que se le conoce por el sobrenombre de “El Hombre Rapado”, a eliminar todo rastro del trabajo de Berube.

En este episodio, Mulder es secuestrado por el Hombre Rapado y Garganta Profunda le salva ayudando a Scully a hacerse con el feto extraterrestre que los Colonos entregaron al Sindicato en 1973 para intercambiarlo por Mulder. Garganta Profunda queda con los conspiradores (se supone que el Sindicato, aunque este no aparece hasta el primer episodio de la tercera temporada) en que será él quien haga el intercambio. Garganta Profunda así lo hace y, una vez entregado el feto, el Hombre Rapado lo mata.

Otra revelación importante que hace Garganta Profunda en este episodio, ya que desvela un aspecto de la conspiración que se verá más tarde en la serie, es que ya en 1987 se inoculó a un grupo de niños con ADN extraído del feto extraterrestre sin que sus padres lo supieran.

Recapitulando, al final de la primera temporada hay evidencia de los experimentos secretos genéticos y tecnológicos autorizados por el gobierno desde 1947 y que se producen abducciones a menudo, no necesariamente por parte de extraterrestres. También se demuestra que nadie es de fiar y que el Fumador es el enemigo más peligroso y que hay gente a sueldo del Sindicato dentro del FBI, donde el jefe Blevins y el subdirector Skinner, personaje introducido en “Tooms”, continuación de “Infiltrarse”, controlan a Mulder y Scully. La Primera Temporada termina, precisamente, con el primer cierre de los Expedientes X, ejecutado por Skinner, pero ordenado por los superiores de éste.

 

 

4.2.-Segunda Temporada.

La segunda temporada supone el “pistoletazo de salida” definitivo de la mitología, ya que es la temporada en la que Scully es abducida, tema en torno al cual gira en definitiva, como ya explique, la mitología desde la primera temporada a la sexta. Esta temporada es también crucial por ser la temporada en la que aparecen muchos personajes secundarios cruciales: el senador Matheson, el Sr. X, Alex Krycek, los padres de Mulder, el Cazarrecompensas, Albert Hosteen e incluso Melissa Scully y Duane Barry.

También es en la que se establece definitivamente la mitología, por ser en la que se revela que los Colonos pretenden invadir la Tierra creando clones híbridos de los abducidos con la ayuda del Gobierno (aún no aparece el Sindicato). Se ve, además, que la conspiración tiene una gran influencia en la vida de Mulder, al revelarse que su padre, Bill Mulder, es uno de los conspiradores y amigo del Fumador.

La Segunda Temporada comienza con un episodio mitológico que apenas aporta algo a la trama. Este es “Los Hombrecillos Verdes”, en el que, cerrados los Expedientes X, el Senador Matheson pone a Mulder tras la pista de un mensaje de posible origen extraterrestre captado por el radiotelescopio del National Astronomy and Ionosphere Center de Arecibo, en Puerto Rico, al principio del episodio. Lo poco que aporta es que Mulder ve por primera vez un extraterrestre y que revela que el Fumador controla la unidad de Boinas Azules encargados de clausurar el NAIC.

Aparte de los episodios mitológicos propiamente dichos, es decir, de los que tocan el tema de la conspiración para preparar la invasión, en la Segunda Temporada también hay otros tres episodios que también pueden considerarse mitológicos porque tratan de experimentos del gobierno que pueden tener o no tener utilidad en relación con la colonización. El primero de estos es “Sangre”, en el que alguien experimenta con una combinación de agentes químicos y mensajes subliminales reproducidos por aparatos electrónicos para despertar los impulsos asesinos de pacíficos ciudadanos. Los otros dos son “F. Emasculata”, en el que el Fumador está implicado en un experimento del gobierno consistente en provocar una epidemia entre los presos de una cárcel que puede que sirva como ensayo de la que pretenden desatar los extraterrestres, y “Luz Difusa”, en el que el gobierno encarga al Señor X capturar al Dr. Chester Banton, ya que este hizo un experimento que convirtió su sombra en un mortífero agujero negro, por lo que, quizá el gobierno quiera utilizarla como arma.

Hay además otro episodio que no es mitológico propiamente dicho, ya que no toca el tema de la invasión, pero que puede considerarse mitológico porque es otro precedente del tema de los Súper-Soldados. Se trata de “Insomnio”, que trata de un grupo de soldados que sirvieron en Vietnam con los que se experimentó para convertirlos en supersoldados perpetuamente insomnes.

Tras este episodio, y como ya señalé, arranca definitivamente la mitología con la abducción de Scully relatada en los episodios “Duane Barry”, “Ascensión” y “Un Suspiro”.

Todo empieza cuando, en el primero de estos tres episodios, un antiguo agente del FBI, Duane Barry, se fuga del psiquiátrico en el que está ingresado porque a raíz de ser herido en acto de servicio en la cabeza, se volvió muy violento y fantasioso, por lo que nadie le creía cuando decía que era abducido por extraterrestres. Cansado de que nadie le crea, se fuga tras secuestrar al psiquiatra que le trata para llevar a este al lugar donde él fue abducido por primera vez y entregarlo a los extraterrestres a cambio de que estos le dejen en paz a él. El caso es que no recuerda bien el lugar en que eso ocurrió, por lo que acude a una agencia de viajes para averiguarlo, donde secuestra a las personas que se encuentra dentro y se encierra con ellas en la agencia.

Es entonces cuando acuden a Mulder para que negocie con él. Mulder acude al lugar acompañado de Krycek. Durante la negociación una potente luz ciega a todos y se produce un apagón, por lo que Barry comienza a disparar y hiere a un rehén. Mulder y un enfermero acuden a asistir al rehén herido y Mulder intenta convencer a Barry de que lo libere. Barry accede a cambio de que el propio Mulder se quede, en lugar del herido.

Mulder habla con Barry y este le cuenta sus experiencias de abducción. Finalmente, reducen a Barry. Cuando lo examinan en el hospital, descubren que tiene varios implantes en el cuerpo, lo que confirma que, después de todo, las experiencias de Barry eran reales. Éste se despierta poco después, huye del hospital y secuestra a Scully con la misma intención con la que se secuestró a su psiquiatra: entregarla a los extraterrestres para que se la lleven a ella y le dejen tranquilo a él. Cuando Mulder descubre que planea llevarla a la cumbre de la montaña Skyland, comienza una carrera contrarreloj para llegar allí antes que Barry y rescatar a Scully antes de que sea entregada por Barry.
Continuará…

Guía de Episodios Mitológicos de Expediente X: Ascensión

Episodio 2X06: Ascensión.

Estreno: 21 de Octubre 1994.

Guión: Paul Brown.

Director: Michael Lange.

Estrellas Invitadas:

Steve Railsback (Duane Barry).

Mitch Pileggi(Subdirector Walter Sergei Skinner).

Nicholas Lea (Alex Krycek).

Sheila Larken (Margaret Scully).

Steven Williams (Señor X).

William B. Davis (El Fumador).

Peter LaCroix (Dwight).

Peter Lapres (Técnico de video).

Steve Makaj(Patrullero).

Michael David Simms (Agente mayor).

Bobby L. Stewart (Ayudante).

Meredith Bain Woodward (Dra. Ruth Slaughter).

 

Escenario: Washington, DC; Skyland Mountain (Virginia).

 

Sinopsis: Mulder entra en su apartamento y escucha los mensajes que le han dejado en el contestador. Al oír el de Scully, acude corriendo a casa de esta. Mientras él está allí, llega la madre de Scully, la cual le dice que ha soñado con el secuestro de Dana.

Durante una reunión con varios agentes del FBI en el despacho de Skinner para hablar del secuestro de Scully, el subdirector ordena a Mulder apartarse del caso por estar personalmente implicado en él.

Mientras tanto, Barry viaja en coche por una carretera, llevando a Scully encerrada en el maletero atada y amordazada. Un coche patrulla de la policía lo para. El agente, cuando ve que Barry tiene manchas de sangre en una mano, pero que él no está herido, le apunta con su pistola y le ordena bajar del coche. Barry se niega y acaba matando al agente, cuando el último se distrae al oír a Scully dar golpes dentro del maletero para que él sepa que Barry la lleva secuestrada. El incidente queda grabado en video y gracias a ello, Mulder ve a Scully en el maletero.

Escuchando las grabaciones de la negociación durante el secuestro en la agencia de viajes, Mulder oye de nuevo las palabras de Barry sobre “ascender hasta las estrellas” y deduce que se dirige hacia Skyland Mountain.

Mulder y Krycek acuden allí.

Mulder toma un teleférico para llegar a la cumbre antes que Barry. Cuando le falta poco para llegar a la estación de la cumbre, Krycek mata al operador y detiene el teleférico. Cuando ve a Mulder intentar salir del teleférico, lo pone de nuevo en marcha para hacer caer a Mulder al vacio, pero solo consigue “ayudarlo” a llegar a la cumbre. Una vez en la cumbre, Mulder localiza el coche de Barry y encuentra en el maletero el crucifijo de oro de Scully. Encuentra a Barry solo y exultante. “¡Soy libre, hijos de puta!”, grita Barry. “No volveréis a tocar a Duane Barry nunca más”.

Mulder interroga a Barry, quien asegura haber entregado a Scully sin hacerle ningún daño. Durante el interrogatorio, Barry comienza de repente a decir haber visto a agentes del gobierno espiando el interrogatorio por la ventana del cuarto en el que se encuentran, la cual da a un pasillo del edificio en el que están. Para calmarlo, Mulder lo reduce y, al hacerlo, ve en su pulsera del hospital una de las manchas de sangre que le vio antes el policía. Al verla, Mulder pierde los papeles y comienza a estrangularlo, pero al final lo suelta, lo deja solo en la habitación e imagina a Scully sometida a experimentos. Vuelve y encuentra a Krycek hablando con Barry. Krycek asegura haber entrado a verle porque le había oído asfixiarse. Momentos después, Barry muere, precisamente, asfixiado.

Cuando Mulder pide el informe de la autopsia de Barry, descubre que esta ha sido hecha por un forense militar.

Krycek habla con el Fumador, a quien pregunta porque no matan a Mulder “si es tan peligroso”. El Fumador responde: “Mate a Mulder y se arriesga a convertir su religión en una cruzada”. “Ellos” se han “encargado” de Scully, añade, le ordena apoyar la versión que dé Mulder de la muerte de Barry y le advierte de que si le supone un problema que no le den más información, “tomaremos otras medidas”.

En una reunión en el despacho de Skinner para informar de la muerte de Barry, Mulder expresa su sospecha de que los militares han ocultado que la autopsia reveló que Barry murió envenenado porque fueron quienes se llevaron a Scully.

Mulder va a hablar con el Senador Matheson, para lo cual le pide prestado su coche a Krycek, pero X le detiene para advertirle de que el senador no puede ayudarle, “no sin suicidarse políticamente”. Cuando, a raíz de ese comentario, Mulder le pregunta si “tienen algo sobre” el senador, X contesta: “Tienen algo sobre todos nosotros, señor Mulder. La cuestión es cuando lo utilizarán”. Añade que nadie puede ayudarle, pues “no hay respuestas para usted”, ya que “ellos” siguen la política de que “hay que negarlo todo”.

De vuelta en el coche de Krycek, Mulder ve cigarrillos en el cenicero y comprende a quién pertenecen.

Acusa a Krycek de asesinar al operador del teleférico y a Barry, así como de entorpecer la investigación de la desaparición de Scully. Skinner intenta entonces localizar a Krycek y él y Mulder descubren que ha desaparecido sin dejar rastro.

Frustrado, Skinner anuncia que va a “volver a abrir los Expedientes X: es lo que más les asusta”.

Mulder se encuentra con la madre de Scully y le entrega el crucifijo de Dana. “Entréguesela cuando la encuentre”, dice la madre de Scully devolviéndoselo.

 

 

Curiosidades: La conversación entre Krycek y el Fumador representó un esfuerzo por explicar porque las fuerzas empeñadas en frustrar el trabajo de Mulder no lo matan, una respuesta dirigida a varios seguidores de la serie, entre ellos el escritor de ciencia ficción Harlan Ellison, quien formuló la pregunta al propio Chris Carter.

 

-Este es el primer episodio que es una continuación directa del anterior.

 

-Es el segundo episodio en el que la frase de los créditos iniciales “La Verdad Está Ahí Fuera” es cambiada por otra distinta, en este caso, “Niégalo Todo”. Sin embargo, en el doblaje español, se oye igualmente “La Verdad Está Ahí Fuera”.

 

-Para llegar a la Montaña Skyland, Barry conducirá por la carretera 229, donde un policía le parara por ir demasiado rápido y al ver la sangre en su mano le apuntará con la pistola. Scully, que ha oído la conversación, hará ruido dentro del maletero, pero esto despistará al agente, lo que le permitirá a Barry matarlo.

 

-Todo esto será grabado por una cámara instalada en el coche patrulla del policía, gracias a lo cual Mulder podrá comprobar que Barry lleva a su compañera viva encerrada en el maletero gracias a que, después de matar al policía, Barry se bajará del coche y abrirá el maletero.

 

-En la escena del asesinato del policía, Barry va escuchando la radio en el coche, en la cual podrá escucharse la canción “Red Right Hand” de “Nick Cave and The Bad Seeds”, la cual se incluiría en el primer CD de banda sonora de la serie: “Songs in the Key of X”.

 

-Cuando Krycek detiene el teleférico, Mulder trata de salir de él por el techo buscando la forma de lograr llegar a la cumbre. Estas escenas de riesgo fueron interpretadas en persona por David Duchovny.

 

-En el coche de Barry, Mulder encontrará el crucifijo de oro de Scully. Al final del episodio, Mulder se lo dará a la madre de Scully, pero esta se lo devolverá diciéndole que quiere que se la de él a Scully cuando la encuentre. Se explica que ese crucifijo se lo regaló la Sra. Scully a Dana el día que esta última cumplió 15 años.

 

-Veremos fugazmente a agentes del gobierno mientras Mulder interroga a Barry, aunque lo más seguro es que se trate de una alucinación que sufre en ese momento Barry, debido a su enfermedad mental.

 

-Krycek interrogará a Barry a espaldas de Mulder. Nunca sabremos que le dirá, pero Krycek asegurará que lo único que Barry hizo fue silbar “Starway to Heaven”, de Led Zeppelin.

 

-Mulder se imaginará a Scully sometida a experimentos. En esa escena, veremos la barriga real de Gillian Anderson embarazada. Dos semanas después nació su primera hija, Piper.

 

-En España, este será el primer episodio en el que el Fumador será doblado por Pablo Adán. Este será el doblador del Fumador desde este episodio hasta “Un Hijo”, de la Sexta Temporada y en la primera película. Sin embargo, desde “La Sexta Extinción”, el primero de la Séptima Temporada, hasta “The Truth” lo doblará Chema Lara. Pero antes de “Ascensión”, el Fumador fue doblado por Juan Perucho en “Insomnio” y un actor distinto en cada uno de los episodios anteriores a “Insomnio” en los que apareció el personaje. Juan Perucho es conocido por ser el doblador de Peter Griffin, el protagonista de la serie de dibujos animados “Padre de Familia”.

 

-Más frases y diálogos memorables para la posteridad:

 

1.-Krycek: “Si Mulder es tan peligroso, ¿Por qué no lo eliminan de una vez?”

-El Fumador: “No son nuestros métodos”.

-Krycek: ¿Ah, no? ¿Y lo que me han obligado a hacer?”

-El Fumador: “Mate a Mulder y se arriesga a convertir su religión en una cruzada”

(…)

-Krycek: “Tengo derecho a saber”.

-El Fumador: “Usted no tiene derechos, solo obligaciones que cumplir. Si eso le supone un problema, tomaremos otras medidas”.

 

2.-X: “Ha venido en balde, señor Mulder. El Senador no puede ayudarle. No sin suicidarse políticamente”

-Mulder: “¿Tienen algo sobre él?”

-X: “Tienen algo sobre todos nosotros. La cuestión es cuando lo utilizarán”.

(…)

-X: “¿Por qué matar a Duane Barry si no había nada que ocultar?”

-Mulder: “¿Se refiere al gobierno?”

-X: “No hay respuestas para usted, señor Mulder. Sus canales de recurso y apelación se han cerrado. Ellos solo siguen una política: hay que negarlo todo”.