Crunchyroll anuncia el próximo estreno de la tercera temporada de «Spy x Family»

 

 

 

Recientemente, Crunchyroll, la famosa plataforma de streaming dedicada al anime, ha anunciado el estreno de la tercera temporada de Spy × Family para el próximo 4 de octubre.

Spy × Family es un anime de espías, acción y comedia; basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Tatsuya Endo.

El manga se empezó a publicar en Japón de forma digital en la aplicación y sitio Web Shonen Jump + el 25 de marzo de 2019 y rápidamente se volvió muy popular, llegando a convertirse en uno de los mayores éxitos de la app, con dieciocho millones de copias vendidas tanto digitales como impresas.

También se publica en formato físico con una periodicidad quincenal, lanzándose cada capítulo cada dos lunes. En este formato, lleva actualmente quince tomos tankōbon lanzados.

La propia editorial original japonesa, Shueisha, también lo publica en todo el mundo en otros idiomas, entre ellos el español, en la app y sitio web Manga Plus.

Por otro lado, sin embargo, también es publicado en otros países por otras editoriales, como, por ejemplo, en España y Argentina, donde es publicado por Editorial Ivrea; o México, donde es publicado por Panini Comics.

Tanto el manga como el anime son muy populares, no solo en Japón, sino también en todo el mundo.

Endo comenzó a trabajar en él poco después de publicar otro de sus mangas, I Spy, un manga one-shot publicado en 2018.

Para Spy × Family, Endo llegó a barajar hasta 100 posibles títulos distintos, pues, originalmente, había pensado titularlo simplemente «Spy Family», pero escrito en japonés. Sin embargo, al parecer, este primer título no le convencía.

Finalmente, decidió titularlo «Spy Family» escrito en inglés, e, inspirándose en el título del manga Hunter × Hunter, añadiéndole un signo de multiplicación entre la palabra «spy» y la palabra «family».

Originalmente, Endo tenía pensado darle un toque similar a sus obras previas, concretamente, los mangas TistaGekka Bijin, pero el editor de Shonen Jump +, Shihei Lin, le pidió que le diera un toque más alegre.

Por otro lado, a la hora de crear el manga, Endo tomó diferentes elementos como influencia, como el hecho de que, en muchas obras sobre espionaje, el protagonista tenga que ocultar su identidad; o la película Sr. y Sra. Smith, en la cual se inspiró en su argumento centrado en la idea de que, al principio, ni John (Brad Pitt) ni Jane (Angelina Jolie) sabían cada uno que el otro era asesino a sueldo.

Es esto, junto al tono alegre del manga, lo que hace que tenga tanto éxito, pues son estas dos cosas las que hacen que, aunque sea un manga shonen, tenga una amplia audiencia entre todas las edades y todos los géneros; además del estilo de dibujo limpio de Endo y su capacidad de transmitir emociones.

Otro de los motivos del éxito del manga y el anime es que, aunque tiene una atmósfera de película, utiliza un método propio de las novelas y que, en los últimos años, se está empleando en los comics para niños, donde el personaje principal siempre habla desde el corazón.

Precisamente gracias al éxito de esta serie de manga y anime, se ha publicado una novela ligera, titulada Spy × Family: Kazoku no Shozo, y una guía oficial que recibe el título de Spy × Family Official Fanbook: Eyes Only.

Por otro lado, merece la pena señalar que el manga ha recibido buenas críticas por parte de los medios.

Por ejemplo, Antonio Mireles escribió en The Fandom Post que Spy × Family es una «gran comedia sobre una familia disfuncional que se ve envuelta en situaciones extrañas que nunca salen como se planeó debido a sus personalidades únicas»; mientras que Morgana Santilli, de The Beat, declaró que el tomo uno hace un excelente trabajo al equilibrar la acción de espionaje divertida con momentos familiares conmovedores y definió el arte de Endo como «limpio y atractivo», lo que hace que su parodia del Berlín de la posguerra sea fácilmente reconocible.

Otra crítica destacable es la hecha por Ramen para Dos, pues este blog calificó el manga como «una obra sobre el significado de la familia y lo artificial que puede llegar a ser. Pero, sobre todo, es una oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia. En un mercado saturado de shonen de acción, este manga resulta un soplo de aire fresco en el género».

Sobre el anime, en concreto, hay que decir que el manga ha dado lugar a la realización de una serie de animación que está siendo producida por los estudios Wit StudioCloverWorks y que está siendo emitida en Japón en el canal TV Tokyo, mientras que, en el resto del mundo, está disponible en streaming en Crunchyroll, precisamente, y en Netflix, aunque en esta última plataforma se estrena un tiempo después de su estreno en Crunchyroll.

La primera temporada fue dividida en dos partes, siendo la primera parte emitida del 9 de abril al 25 de junio de 2022; y la segunda parte del 1 de octubre al 24 de diciembre del mismo año.

Esta temporada estuvo dirigida por Kazuhiro Furuhashi, y tuvo a Kazuaki Shimada como diseñador de personajes; y a este mismo y a Kyoji Asano como directores jefes de animación.

Adapta los 38 primeros capítulos del manga y algunos side-stories: la Misión Extra 1 y las Misiones Cortas de la 1 a la 5.

Por su parte, la segunda temporada fue oficialmente anunciada en diciembre de 2022, junto a una película cinematográfica, en el Jump Festa 2023.

En esta temporada se mantuvo a la mayoría de miembros del equipo técnico y del reparto; pero Furuhashi fue reemplazado como guionista por Ichirō Ōkouchi.

Esta temporada, que consta de doce capítulos, al contrario que la primera, no fue dividida en dos partes; por lo que fue emitida en su totalidad entre el 7 de octubre y el 23 de diciembre de 2023.

Como casi todas las series de anime, Spy × Family ha ido cambiando de tema musical con el paso del tiempo tanto en el opening como en el ending.

El tema musical del opening de la primera parte de la primera temporada fue Mixed Nuts, de Official Hige Dandism; y el del ending fue la canción Comedy.

El tema del opening de la segunda parte fue Souvenir, de Bump of Chicken, y el tema del ending Shikisai, de Yama.

La segunda temporada tuvo la canción Kura Kura, de Ado, como tema del opening, y la canción Todome no Ichigeki, de Vaundy, como tema del ending.

Como ya hemos mencionado de pasada al hablar del manga, el anime también ha sido un gran éxito.

Con el estreno de la segunda temporada, estableció un nuevo récord de audiencia en TV Tokyo en su franja horaria de emisión. El primer episodio fue el segundo más visto en el sitio de streaming japonés.

Al igual que el manga, la serie de anime es popular en un amplio rango de grupos de edad.

El personaje de Anya es especialmente popular, según declaraciones de un representante de Takara Tomy Arts, quien, además, anunció que habrá más juguetes y otras clases de productos, incluidos productos para niños.

De hecho, la popularidad de Anya es tal, que Toho hizo un video musical sobre ella y se ha lanzado un Tamagotchi del personaje.

Al igual que el manga, el anime ha recibido buenas críticas, siendo alabado por su toque de comedia.

Ha sido calificado con un 9 sobre 10 en Rotten Tomatoes.

También ha ganado varios premios y ha sido nominado a varios otros.

Entre los premios ganados destacan el de Mejor Actriz de Voz para Atsumi Tanezaki por el personaje de Anya; y el Pixiv Award de los Internet Buzzword Awards.

Ahora, dos años después del estreno de la segunda, se estrena la tercera temporada.

El motivo por el que esta tercera entrega ha tardado tanto en lanzarse es porque Wit Studio está trabajando en un remake de One Piece y otros animes.

Lo cierto es que no se ha dado mucha información sobre esta tercera temporada, pero, según la poca información que se ha facilitado, Yor tendrá un papel principal en esta; y, al parecer, se desvelará algo del pasado de Twilight/Loid.

Por otro lado, también según la información que se ha dado, de nuevo, para esta nueva temporada, la serie cambia de director y guionista, siendo el primero la directora Yukiko Imai, y, el segundo, el guionista Rino Yamazaki.

En esta tercera temporada, la serie también cambia de ending, pasando a tener uno con un nuevo tema musical. Este es una canción titulada Actor, interpretada por la cantante Lilas Ikuta.

Antes, al hablar del manga, hemos comentado tanto que tiene mucho éxito entre el público de todas las edades y géneros, como que ha recibido muy buenas críticas.

Al hablar de esto último, hemos destacado la crítica hecha por Morgana Santilli, que alaba el manga por la parodia que hace del Berlín de la posguerra; y la hecha por Ramen para Dos, que lo alaba por ser una «oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia».

Y es que, efectivamente, Spy × Family es una serie de manga y anime que se ambienta en un mundo alternativo al nuestro en el que, al parecer, nunca ha tenido lugar la Segunda Guerra Mundial, pero, más o menos en la misma época, estalló una guerra entre dos países ficticios vecinos, Westalis y Ostania; para narrarnos la historia de Twilight, un espía que trabaja para WISE, una agencia de inteligencia de Westalis; y al que le encomiendan la misión de espiar a Donovan Desmond, el líder del Partido de Unidad Nacional de Ostania.

El caso es que Donovan Desmond es muy paranoico, de modo que apenas sale de su casa, por lo que la única forma de poder acercarse a él es logrando entrar en su estrecho círculo de amistades.

Por ello, sus jefes le ordenan a Twilight que forme una familia falsa formada por marido, mujer e hijo y matricular a este último en el mismo colegio en el que estudia el hijo menor de Donovan, Damian Desmond, para que este trabe amistad con él.

Twilight así lo hace, para lo que adopta el nombre falso de Loid Forger, y adopta a Anya, una niña que, sin que Twilight lo sepa, tiene la habilidad de leer la mente; y arregla un matrimonio falso con Yor Briar, una empleada del Ayuntamiento de Berlint, que, también sin que Twilight lo sepa, es en realidad una asesina a sueldo de una organización llamada Garden y cuyo nombre en clave es Thorn Princess.

Una vez formada esta familia falsa, Twilight/Loid matricula a Anya en la Academia Edén, el mismo colegio privado en el que estudia Damian Desmond.

A partir de este momento, los tres comienzan a vivir juntos fingiendo ser una familia normal y corriente, mientras Loid intenta cumplir la misión encomendada, pues para lograr completarla con éxito primero han de lograr que, dentro de la Academia Edén, Anya logre el estatus de Estudiante Imperial, para que así pueda acercarse a Damian y hacerse amiga suya.

 

 

De esta forma, la serie, en realidad, se centra más en contarnos la vida en familia de Loid, Yor y Anya; de modo que sigue una estructura de serie de episodios auto conclusivos en los que, o bien Loid, o bien Yor, o los dos; tienen que cumplir una misión menor; pues, por otra parte, no son solamente Donovan Desmond y su Partido de Unidad Nacional la única fuerza que busca que vuelva a estallar una guerra entre Westalis y Ostania.

Como ya hemos recogido al hablar de las buenas críticas recibidas por el manga, la mayoría de las veces las situaciones cómicas que se dan en la serie se deben a que los planes que elaboran los personajes para completar las misiones no siempre salen bien.

Pero también hay que decir que, muchas otras veces, vienen de Anya y sus intentos de ayudar a Loid o a Yor a cumplir sus respectivas misiones.

Efectivamente, al tener Anya la habilidad de leer la mente, sabe que Loid es espía y Yor asesina a sueldo y, por ello, en todos los episodios, intenta ayudar a aquel de los dos que tenga que cumplir la misión del episodio en cuestión a completar esta y/o intenta hacer todo lo posible por evitar que el otro descubra su verdadera profesión.

En este sentido, un capítulo destacable es el 31 (el episodio 6 de la Segunda Temporada), en el que, con motivo de una misión que Garden ha encomendado a Yor, esta, Loid y Anya hacen un viaje en un crucero.

En este capítulo, hay una escena en la que Loid y Anya se encuentran en la cubierta del transatlántico en el que viajan en la cual se encuentra la galería comercial del mismo y Anya se empeña en que Loid le compre un llavero con forma de figurita del esqueleto humano.

En esta escena, Loid, al principio, se niega a comprarle a Anya el llavero. En ese momento, Anya «oye» pensar a un asesino en matar a la persona a la que debe proteger Yor. Ello coincide con el momento en que Loid cambia de opinión y decide comprarle el llavero a Anya.

De esta forma, y debido a que cuando Loid le dice que le comprará el llavero, Anya estaba pensando en que «fui yo la que insistió en ir al crucero, así que tengo que hacer algo»; esta mira con cara rara a Loid y, exagerando su reacción, Loid se «queda en shock», pensando para sí mismo: «¡¿Por qué pone esa cara?! ¿Es tristeza? ¿Enfado? ¿Qué es esa emoción? ¿Está dolida por que me he negado a comprarle el llavero? ¿Tiene inestablidad emocional, o qué?»

 

 

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta serie y sobre la noticia del estreno de su tercera temporada; por lo que, ya para terminar, solamente decir que, como parte de la campaña de marketing de la tercera temporada, el estudio ha publicado un póster promocional en las redes sociales de la serie y un tráiler en YouTube.

 

 

 

Aquí el póster y el tráiler.

 

 

 

Ya a la venta «Alita: Ángel de Combate» en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista «Business Jump» entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de «Alita» en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en «malas manos».

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no «spoilear» esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo «de pasada» y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también «son los mismos», vamos, tienen el mismo «background» y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba «muy ocupado» con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se «enamoró» rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados «desde cero» por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar «su lugar en el mundo».

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran «brecha» entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que «basura».

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es «haciéndose un nombre» convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado «Motorball», un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es «convirtiéndose» en cyborg y hacerse constantes «mejoras», lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un «mundo», una sociedad, en la que «los fuertes abusan de los débiles».

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película «bonita», es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición «sencilla» en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los «documentales» El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.