Sep 25 2017

Selecta Visión editará «Dragon Ball Super»

El día 14 de éste mes, la distribuidora española de anime Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos para editar en DVD y Blu-Ray el anime Dragon Ball Super.

El caso es que, dado que esta serie anime está siendo retransmitida en nuestro país por la cadena de TV infantil Boing, Selecta Visión, en este caso, solamente se ha hecho con los derechos para comercializarla en DVD y Blu-Ray, de modo que será a eso a lo que se limitará la distribuidora (no hará su propio doblaje ni nada de eso). Eso sí: la edición que pondrá a la venta será sin censura.

Dragon Ball Super es un nuevo anime de Dragon Ball realizado por Toei Animation y que nos narra una historia que se sitúa, dentro de la cronología de la serie, en el periodo de 10 años que transcurren entre la derrota de Majin Bu y el Torneo de Artes Marciales que cierra el manga original y el anime Dragon Ball Z (aquel en que Goku conoce al chico que es la reencarnación de Majin Bu, Ub).

Este nuevo anime cuenta con la supervisión del propio Akira Toriyama y sigue la línea argumental iniciada con las películas Battle of Gods y La Resurrección de F, por lo que, en principio, tiraría por tierra Dragon Ball GT. Esto ultimo se debería a lo siguiente: al seguir la línea argumental iniciada por las dos películas anteriormente mencionadas, en Dragon Ball Super, Goku y Vegeta, al igual que en éstas, han alcanzado los niveles de Super Saiyajin God y de Super Saiyajin God Super Saiyajin (nivel este último más conocido, para acortar, como Super Saiyajin Blue, pues en este nivel, tanto a Goku como a Vegeta, se les vuelve el pelo azul). Estos niveles de poder son, como su nombre indica, unos niveles de poder por los que Goku y Vegeta se han convertido prácticamente en dioses. Entre esto, y que, tanto en las películas antes mencionadas como en Dragon Ball Super, los niveles de Super Saiyajin God y «Super Saiyajin Blue» son presentados como los niveles de Super Saiyajin inmediatamente posteriores al Super Saiyajin Nivel 3, podemos decir que, por lo que parece, ya no «queda sitio», por así decirlo, para el Super Saiyajin Nivel 4 de Dragon Ball GT.

La serie consta de varias sagas: La Saga de la Batalla de los Dioses (sí, una saga que es, básicamente, la película Battle of Gods dividida en varios capítulos), la Saga de la Resurrección de Freezer (sí, la misma «jugada» que con la Saga de la Batalla de los Dioses, pero con la película La Resurrección de F), la Saga del Torneo del Universo 6 (o, como la ha «rebautizado» Selecta Visión, «Saga del Torneo de Champa»), la Saga del Trunks del Futuro (popularmente conocida como «Saga de Goku Black») y la Saga de Supervivencia Universal.

En el panfleto promocional que ha lanzado Selecta Visión para anunciar que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray solo se indica que editará las sagas de la Batalla de los Dioses, de la Resurrección de Freezer, del Torneo del Universo 6 y del Trunks del Futuro; pero no se dice nada de la Saga de Supervivencia Universal.

Esto, sin embargo, muy seguramente se deba a que la Saga de Supervivencia Universal es la que se está emitiendo actualmente, por lo menos, en Japón, por lo que puede que no digan nada de ella porque sea un poco pronto o por el motivo que sea; pero, en ningún caso, porque no la vayan a editar.

Las sagas de la Batalla de los Dioses y de la Resurrección de Freezer son, como ya he dicho, básicamente, las películas Battle of Gods y La Resurrección de F divididas en varios capítulos cada una, por lo que no hace falta decir nada más sobre ellas, pues, los que hayan visto dichas películas, ya saben de que van y los que no y que no estén siguiendo la serie por Boing, basta con que vean éstas.

Por su parte, la Saga del Torneo del Universo 6 trata, como su nombre indica, de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales, en éste caso, del Más Allá (como aquel del anime Dragon Ball Z organizado por el Dios Kaioh Sama principal), organizado por el hermano del Dios de la Destrucción Bills, Champa, el Dios de la Destrucción del Universo 6.

A su vez, la Saga del Trunks del Futuro, es una saga que se llama así porque trata de que, tras el Torneo del Universo 6, un día, el Trunks del Futuro Alternativo en el que Goku moría de una enfermedad del corazón y los Androides C-17 y C-18 arrasaban el mundo, regresa al presente buscando, nuevamente, la ayuda de Goku. Trunks le explica entonces que viene desde una época de su futuro en la que han pasado diez años desde que derrotó a los C-17, C-18 y Célula de su futuro porque, de nuevo, la Tierra está siendo atacada. El enemigo, ésta vez, es un villano que es físicamente idéntico a Son Goku, de modo que lo único que lo diferencia del verdadero Son Goku es que viste ropas similares a las de los Dioses Kaioh Shin, pero de color negro. Éste villano, conocido como Goku Black, es tan poderoso que Trunks y sus amigos (su madre, Bulma, y su novia, Mai, la secuaz de Pilaf) no pueden con él. Por eso, Trunks ha regresado al presente para pedirle a Goku y a Vegeta que le ayuden a derrotar a Goku Black.

Goku y Vegeta acceden a ayudar a Trunks y viajan con él a su futuro para enfrentarse al tal Goku Black.

Y, finalmente, la Saga de Supervivencia Universal es una saga que se llama así porque, una vez más, trata de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales del Más Allá. Sin embargo, éste es un Torneo del Más Allá distinto a los demás, pues es un torneo que enfrenta no solo a luchadores de un mismo universo o de solo dos, sino a luchadores procedentes de todos y cada uno de los doce universos de los que se compone el Multiverso de Dragon Ball y en el que está en juego algo más que tal o cual premio, pues solamente los universos que cuenten con los luchadores más poderosos se salvarán de ser destruidos, los universos «mediocres» serán aniquilados; ya que éste es un torneo en el que no habrá un único ganador; sino que será una competición por equipos y ganarán los luchadores con mayor puntuación y se considerará que han perdido los luchadores con menor puntuación. Serán los universos de los primeros los que se salven y los de los segundos los que sean destruidos.

Cómo ya he dicho, ésta saga es la que está actualmente en curso de emisión en Japón, aún no ha concluido, y aún no se sabe si será la última de la serie o si ésta continuará con alguna que otra saga más.

De momento, cómo ya he dicho también, lo que Selecta Visión ha anunciado es que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray, pero aún no ha anunciado nada sobre cómo será la edición que lance: ni la cantidad de volúmenes de que constará, ni la cantidad de episodios que contendrá cada volumen, ni si primero lanzarán una edición «First Print Edition», o lanzarán directamente una edición sencilla, etc.; por lo que, de momento, esto es todo lo que se sabe.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Sep 19 2017

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris

Los días 15, 16 y 17 de este mes se ha celebrado la «parada» en Francia del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour.

Esta parada, al igual que la de México, era una muy esperada por los fans de Saint Seiya, ya que, poco antes de ella, se anunció que durante la misma, se daría en primicia información «importante» sobre Saint Seiya (y, también, sobre Sailor Moon, pero eso ya es otra historia).

Sin embargo, a menos que dicha «información importante» fuera la que voy a explicar a continuación, no ha sido así. Y digo esto porque, al darse la circunstancia de que nadie esperaba que se mostrasen nuevos prototipos de figuras, todos (o casi todos) dimos por supuesto que dicha información importante sería alguna novedad sobre el anime de Saintia Sho, o el remake del anime clásico en animación CGI de Netflix o sobre la película Live Action.

Sin embargo, como ya he señalado, no ha habido ninguna novedad sobre ninguno de estos tres proyectos.

Así las cosas, entre eso, y que, efectivamente, no se mostraron nuevos prototipos de figuras, pocas novedades hubo. De hecho, en lo que respecta a si se mostraron nuevos prototipos de figuras, como ya he dicho, realmente no hubo novedades. Pero sí las hubo en el sentido de que se revelaron novedades sobre los prototipos de figuras aún no salidas mostrados en anteriores «paradas» de este Tour.

Concretamente, se revelaron novedades sobre las figuras de Minos del Grifo EX, Abel Myth Cloth y Dante de Cerbero Myth Cloth.

Sobre Minos del Grifo EX las novedades fueron que, primero, el prototipo fue mostrado con un cartelito colocado delante de ella que rezaba «À venir…», y, segundo, que se anunció que será lanzada como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Sobre la figura de Abel Myth Cloth, la novedad es que, al contrario que en el Tamashii de México, que se mostró con un rostro con los ojos cerrados, en este, el de París, ha sido mostrado con el rostro neutro con los ojos abiertos. Pero la verdadera novedad sobre esto no está en el hecho de que haya sido mostrado con el rostro neutro de ojos abiertos, sino en que fue mostrado con un rostro aparentemente mejor modelado que el rostro con el que fue mostrado en el Tamashii en que fue mostrado por primera vez, el Tamashii Nation de 2012.

Por otro lado, una cosa que no comenté en la entrada sobre el Tamashii de México es la siguiente: el caso es que, ya en dicho Tamashii, y ahora en este, la figura de Abel fue mostrada junto al prototipo de una nueva figura Plain Cloth de Atenea. Ya entonces, en el Tamashii de México, se anunció que la figura de Abel será lanzada tanto en solitario como en un pack junto a esta nueva figura Plain Cloth de Atenea. De esta forma, si bien la novedad sobre la figura de Abel no es esta, esta está en que, gracias a las fotos de la figura de Atenea realizadas en el Tamashii de París, sabemos que la figura Plain Cloth de Atenea va a ser una figura Plain Cloth un tanto particular, pues si bien va a ser una figura de Atenea con el vestido blanco que luce en la película La Leyenda del Joven Escarlata, no va a ser una figura de Atenea con ropa completamente hecha de tela, pues en las fotos se puede apreciar que el vestido, de cintura para arriba, es de plástico, como la falda de Atenea Armadura Divina, aunque la falda, al menos de momento, sí es de tela.

Esto, por supuesto, también puede significar simplemente, que estemos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, que fue una figura Plain Cloth cuyo vestido, en lugar de estar confeccionado cómo un vestido de una sola pieza, estaba confeccionado cómo uno de dos piezas y que, en el caso de esta figura de Atenea, simplemente aún no le hayan podido hacer en tela la parte superior.

Pero este detalle ya ha desatado las teorías y especulaciones de los fans y se está especulando en la Red con que pueden haber hecho esto a modo de una prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias de Saintia Sho.

Por último, decir que, si bien antes dije que había habido novedades sobre la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, en realidad, novedades, en el sentido estricto de la palabra, no ha habido ninguna; pero en cierto sentido, sí las ha habido, concretamente dos. Y es que, como yo mismo explico en la entrada sobre el Tamashii Nation de México y se puede ver en las fotos que colgué en ella, en dicho Tamashii no se hizo ninguna foto de esta figura 100% nítida. Sin embargo, en el Tamashii que nos ocupa, ya sí, se han podido hacer fotos totalmente nítidas de la figura, por lo que, por fin, en este Tamashii hemos podido ver la figura en todo su esplendor. Y la verdad es que lo que estas fotos muestran es una figura realmente soberbia.

El rostro de la figura, ahora ya sí podemos decirlo, es completamente fiel al del personaje en el anime.

En lo que respecta a la armadura, poco más se puede decir aparte de lo ya dicho en la entrada sobre el Tamashii de México. A este respecto, la única novedad es que, ya por fin, se ha podido ver con claridad el color del que está pintada la armadura. Y, si no es exactamente el mismo color que en el anime, al menos es uno muy parecido.

Por lo demás, nada más hay que decir de este Tamashii, pues lo único «nuevo» que se ha visto ha sido todo esto.

Y es que, cómo ya he dicho, ni se ha mostrado ningún prototipo nuevo ni nada de eso. Incluso ha habido dos ausencias. Efectivamente, en este Tamashii no han sido expuestos dos prototipos que se mostraron en el Tamashii de México: los de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón.

Para terminar, en otro orden de cosas, y, debido a lo que comenté de que antes de que se celebrara este Tamashii se dijo que se revelaría «información exclusiva» sobre Saint Seiya y Sailor Moon, pero, ahora parece ser, que esta información era simplemente, en el caso de Saint Seiya, la noticia de que la figura EX de Minos del Grifo será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; me parece que merece la pena señalar que, en lo que respecta a otras colecciones de figuras de Bandai, se han mostrado los prototipos de una nueva figura SH Figuarts de Dragon Ball, concretamente, de Dragon Ball Super; y uno de cada una de sendas figuras SH Figuarts de Sailor Moon: el prototipo de la figura de Goku Black y los de sendas figuras nuevas de Sailor Jupiter y Sailor Venus.

No quiero terminar esta entrada sin antes aclarar una cosa, aunque no tenga nada que ver con el tema sobre el que trata esta; pero me parece adecuado hacerla aquí porque aquello de lo que voy a hablar en dicha aclaración afecta a esta entrada.

Y es que si, aquellos que leáis esta entrada, habéis leído la inmediatamente anterior a esta, habréis leído en la misma que voy a cerrar el foro del blog. La aclaración que quiero hacer, porque algunos me lo habéis preguntado, es que no voy a cerrar el blog, lo que voy a cerrar es el foro del mismo. Pero el blog no. Repito: NO voy a cerrar el blog. El blog continuará abierto.

Esto afecta ya a esta entrada, porque desde esta misma ya no voy a conminar a mis lectores a entrar en el foro para ver las fotos nuevas de figuras, etc.; que vayan surgiendo porque desde ya yo voy a dejar de colgarlas en el foro para pasar a hacerlo en la página de Facebook del blog.

Sep 10 2017

Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas

Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco chicos japoneses que luchan contra el Mal, ya que son lo que, en la serie, se llaman Santos de Atenea (Caballeros en Occidente), guerreros ataviados con armaduras que luchan a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

Estos cinco protagonistas son:

-Seiya.

El héroe de Saint Seiya, ya que presta su nombre al titulo de la serie. Como tal es quien se lleva todos los honores. Es un adolescente huérfano (al igual que los otros cuatro protagonistas) de trece años que se crio en un orfanato de Tokio junto a su hermana Seika, tres años mayor que él.

Junto a los otros cuatro protagonistas, fue tomado bajo la protección del dueño del orfanato, el multimillonario Mitsumasa Kido, quien fue quien los reunió y los envió a entrenarse para convertirse en Caballeros.

Este valiente e impetuoso joven se convertirá en el mayor defensor de Atenea, llegando a vestir la armadura de Sagitario. Su mayor virtud como guerrero es la de no darse nunca por vencido ni dudar un segundo en lanzarse de cabeza para conseguir su propósito.

Sin embargo, esta característica de su personalidad es también su principal defecto. Efectivamente, este «crecerse ante las dificultades» de Seiya llega en él al punto de rayar en la pura y dura tozudez y «dureza de mollera», lo que lo convierte en el menos popular de los cinco protagonistas entre los fans.

Ello se debe a dos motivos: al ser el que «se lleva todos los honores», es él el que siempre vence al villano principal de la saga en cuestión. Pero nunca lo hace por méritos propios, si no porque sus compañeros le ceden parte de su energía, por lo que siempre vence con la ayuda de la suma de su energía y la de sus compañeros. Otro es esa virtud suya que es su mayor defecto. Es su principal virtud porque es la que le empuja a levantarse una y otra vez por más veces que le derribe su enemigo, pero a la vez su mayor defecto porque es la característica suya que le empuja a emplear siempre el mismo ataque contra su enemigo por mucho que vea que éste se lo esquiva o detiene una y otra vez. Esto, en una obra de ficción, en un «mundo» ficticio, en el que rige la máxima «un mismo ataque no funciona dos veces con un mismo caballero», es un gravísimo error de estrategia. Lo irónico es que, al final, le acaba funcionando.

-Shiryu.

Es el más sensato y sereno de los cinco protagonistas. Fue entrenado por Dohko, también conocido como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, en Rozan, China; y que es el Caballero de Libra. La armadura de Shiryu (la Armadura del Dragón) es una de las más resistentes y posee un escudo irrompible. El valor y la lealtad de Shiryu hacia sus amigos son incondicionales, prueba de ello son los innumerables sacrificios que realiza por ellos durante la serie.

Shiryu luce un dragón tatuado en su espalda. Este no es un tatuaje común y corriente, pues tiene la particularidad de que aparece cuando Shiryu eleva su energía y desaparece cuando está en reposo. Es por ello que, cuando Shiryu está herido de extrema gravedad y/o moribundo, el tatuaje comienza a desaparecer gradualmente. De ésta forma, si llegara a desaparecer por completo, significaría que el personaje ha muerto.

Durante mucho tiempo no se ha sabido cómo y por qué Shiryu tiene este tatuaje «mágico» o «místico», pero recientemente, en los mangas Next Dimension, The Lost Canvas Gaiden y Episodio G Assassin se han dado pistas sobre ésta cuestión. Sin embargo, cómo aquí estamos hablando del manga y el anime originales y ésta pretende ser una presentación muy básica de los personajes, pues de ellos pienso hablar más extensamente más adelante; no me pararé ahora a hablar de esas explicaciones.

Por ahora, y para terminar con éste personaje, decir que, al igual que Seiya llega a vestir en alguna ocasión la Armadura de Sagitario, Shiryu llega a hacer lo propio con la de Libra.

Por otro lado, merece la pena destacar que tiene la costumbre de quitarse la armadura y luchar a pecho descubierto cuando su armadura resulta ser más una carga que una protección, lo que suele ocurrir con frecuencia.

De hecho, esto llega al punto de que, en la vida real, muchos fans bromean, hacen memes, etc.; sobre esto, como, por ejemplo, diciendo que es un exhibicionista y cosas así.

Lo mismo ocurre con otra característica del personaje, la cual es que, también, llega a quedarse ciego en dos ocasiones. La primera es en la Saga del Santuario, donde se queda ciego al sacrificar él mismo su propia vista para derrotar a Algol, el Caballero de Perseo, cuya armadura posee un escudo con la cabeza de Medusa esculpida en relieve en él y que, por ello, tiene el poder de convertir en piedra a los rivales de Algol. Por ello, Shiryu sacrificará su vista cuando vea que otras medidas menos drásticas no sirven para evitar convertirse en piedra. Más adelante, sin embargo, pero también en la Saga del Santuario, recuperará la vista. Sin embargo, volverá a perderla, ya definitivamente, cuando, en la Saga de Poseidón, quede ciego al quedar deslumbrado por la luz del aura del General Marino Krishna de Chrysaor.

-Hyoga.

Discípulo del Caballero de Cristal (en el anime) y de Camus, el Caballero de Acuario (en el manga, de forma directa; pero, también, indirectamente, en el anime, ya que, en ésta fuente el Caballero de Cristal es discípulo del de Acuario), en la fría Siberia; es un personaje que se suele mostrar frío e indiferente, excepto cuando visita a su madre, Natassia, la cual murió en el hundimiento de un barco en el que viajaba y permanece congelada en el fondo del mar de Siberia Oriental.

El recuerdo de su madre es, a la vez, la mayor fuerza y la mayor debilidad de Hyoga. Tanto es así, que el Caballero de Acuario llegará a usar sus poderes para provocar que el barco en el que yace su madre se hunda aún más hasta una profundidad tal que Hyoga no pueda volver a visitarla nunca más, todo en un intento de fortalecer el carácter de Hyoga. Lo conseguirá sólo en parte, ya que, como es lógico, Hyoga no olvidará nunca a su madre pero su recuerdo ya no volverá a impedir a Hyoga a centrarse por completo en los combates que libre.

Hyoga es un personaje muy querido por los fans de la serie, ya que, al principio fue mostrado cómo un guerrero muy poderoso, además, se muestra como un personaje muy seguro de si mismo, calculador, frio y misterioso. Según va avanzando la historia, sin embargo, su impresionante imagen va decayendo.

De forma similar a Shiryu, Hyoga también pierde la visión, aunque en su caso, la de un solo ojo, el derecho, y, sobre todo en el anime, solo temporalmente.

Hyoga, quien es el Caballero del Cisne, también llegará a vestir una armadura de oro, la de Acuario, perteneciente a su maestro, Camus.

-Shun.

Es el más sensible del grupo de protagonistas y sólo demostrará su poder real en contadas ocasiones. Su armadura, la Armadura de Bronce de Andrómeda, posee dos cadenas extensibles que son sus armas más habituales.

Shun es el más joven del quinteto de protagonistas y, por lo tanto, el más inmaduro y emotivo, pero a la vez el más tierno y dulce, el más sensible y frágil y tranquilo y posicionado, incluso pensativo.

Aunque, al menos en el anime, Shun es presentado como un chico particularmente llorón, siempre está listo para ayudar a los demás y dar su vida por ellos.

Shun es un pacifista irredento, quizá excesivamente reacio al empleo de la violencia, por lo que, junto a su aspecto algo andrógino, la gran mayoría de los fans occidentales masculinos lo ven como débil e incluso, muchos, lo consideran homosexual, aunque en la serie se llega a ver claramente que no es así, pues está enamorado de June, la mujer Caballero de Bronce del Camaleón.

El personaje, ciertamente, tiene un aspecto físico un tanto femenino, con su pelo largo de color verde en el anime y castaño en el manga y sus delicados rasgos faciales, pero no es porque Kurumada y/o Toei Animation quisieran darle un aspecto afeminado, si no por dos motivos: primero, porque querían transmitir la idea de que era muy atractivo, y, segundo, porque, precisamente, el canon de belleza ideal japonés es uno por el que se considera que los hombres más atractivos son los que tienen rasgos faciales algo femeninos y cuanto más femeninos mejor.

-Ikki.

Este personaje es el más duro y temperamental de los cinco protagonistas. En la ficción de la obra, es el primer hombre en la Historia en vestir la Armadura de Bronce del Fénix, una de las más poderosas, ya que posee la virtud de renacer de sus cenizas.

Sus únicas debilidades son el afecto que siente por su hermano, Shun, y su amor por Esmeralda, la hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime) de su maestro, el cruel (¿y quizá enloquecido?) Guilty.

Este personaje, al principio, será uno de los «malos» de la serie. Como acabo de señalar, su maestro, Guilty, era un hombre cruel que no hizo otra cosa que inculcarle el odio hacia toda la Humanidad, por lo que, cuando regresó a Japón, lo hizo como un hombre lleno de odio e ira hacia los otros cuatro protagonistas, por lo que decidió combatir contra ellos con la intención de matarlos en venganza por haberlo enviado a entrenarse al lugar al que fue a entrenarse, la ficticia Isla de la Reina Muerte. Sin embargo, más adelante, cuando estaba a punto de ser derrotado por los otros cuatro protagonistas, comprendió su error y se redimió.

Hay que señalar que los motivos por los que éste personaje quería vengarse de los otros cuatro protagonistas son algo diferentes en el anime y en el manga. Ésta diferencia depende de otra que también hay entre el anime y el manga. Ésta segunda diferencia es que, mientras que en el anime, los protagonistas son un quinteto de personajes que fueron tomados bajo su protección por Mitsumasa Kido, en el manga son todos hijos suyos, que él tuvo con distintas mujeres (excepto Shun e Ikki, que no solo son hijos del mismo padre, Kido, si no también la misma madre).

De ésta forma, mientras que en el anime el motivo por el que Ikki quiere vengarse es por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte, en el manga quiere matar a los otros cuatro protagonistas, además de por el motivo anterior, para destruir el legado de Kido como venganza por hacerles pasar ese calvario a sus propios hijos.

Otra diferencia entre el manga y el anime está en que, en este último, al menos puede que en parte, la venganza es solo una excusa; el verdadero motivo por el que se enfrenta a ellos, es porque se lo ha ordenado el Santuario.

La personalidad de Ikki es drásticamente diferente de la de sus compañeros Caballeros. Es el opuesto de Seiya, ya que, al contrario que éste, Ikki es más frio y reflexivo, como Shiryu, aunque de manera diferente a éste último. La frialdad de Ikki asusta o irrita a veces a sus propios compañeros. También es el opuesto de su hermano, Shun, ya que, al contrario que éste, a la hora de luchar, lo hace sin cuestionárselo. Shun es tranquilo, suave, cariñoso y muy emotivo, mientras que Ikki es duro, frio, agresivo y muy solitario, aunque su aspecto rudo esconde un alma verdaderamente compasiva y amable.

Cuando hablé de Shun, comenté la imagen que de él tienen muchos fans occidentales de Saint Seiya como un personaje debilucho, llorón e, incluso, puede que homosexual. Esto es así porque, sobre todo en el anime (y más concretamente en las cuatro películas clásicas), siempre es salvado por Ikki.

Y es que estos dos personajes son opuestos y complementarios. Sin Ikki, muy probablemente, Shun habría muerto antes o después, pues por su carácter pacifista siempre es reacio a luchar con todas sus fuerzas, por lo que al final siempre anda metido en dificultades. Pero sin Shun, Ikki seguiría siendo un personaje lleno de ira y odio.

Gracias a su hermano Ikki, Shun se endurece, y gracias a Shun, Ikki se ablanda (aunque, como ya hemos visto, no del todo). Pero no es que Ikki pase a ser él el llorón y «debilucho» y Shun a ser él el «tipo duro», si no que, simplemente, se invierten un poco los papeles entre los dos hermanos y en la película Tenkai Hen Overture llegaremos a ver cómo será Shun quien salvará a Ikki.

Ago 29 2017

Resumen de noticias de Agosto de 2017

En 2013 publiqué una entrada en la que recogía varias noticias sobre Saint Seiya que habían surgido durante el mes de agosto de dicho año. Ni antes ni después he publicado una entrada similar. Ello se debe a que, excepto en 2013 antes y este año ahora, en Agosto no habían surgido nunca noticias nuevas sobre Saint Seiya.

Sin embargo, este año, 2017, ha sido, junto al mes de agosto del año 2013, la excepción. Y es que, aparte del anuncio de turno del lanzamiento de una figura de acción, que en esta ocasión ha sido la figura Myth Cloth clásica OCE de Atenea Armadura Divina, han surgido otras dos noticias sobre Saint Seiya. Y cada una es sobre uno de dos de los tres proyectos audiovisuales que se anunciaron en la parada de Brasil del Tour Mundial del 10º Aniversario de Tamashii Nations.

La primera fue el anuncio de que el proyecto de una serie en animación CGI se trata de un «remake» del anime clásico de Saint Seiya realizado en dicho tipo de animación y que se «emitirá» por Netflix.

Poco más se sabe sobre este proyecto, pero en la información que se ha dado sobre el argumento se ha especificado que se tratará de una serie de doce capítulos que abarcará desde el Torneo Galáctico hasta la aparición de los Caballeros de Plata, por lo que, no es que se haya dicho en ninguna parte, pero parece que se tratará de un «remake» del anime clásico que será más fiel al manga original, ya que se eliminaría el arco de los llamados Sonota Saints; es decir, el arco del anime clásico que cubre los combates de Seiya y sus compañeros contra Docrates, Geist, el Maestro Cristal y el Caballero de la Llama. Esta impresión viene reforzada ( y es en realidad lo que lo da a entender, más que la información que se ha dado del argumento) por el hecho de que la noticia ha venido acompañada del lanzamiento del poster promocional de ésta serie y que, en él, se puede ver a Seiya vistiendo una armadura de Pegaso más cercana a la del manga que a la del anime clásico.

Este anime se podrá ver en Netflix en todo el mundo pero aún no se sabe la fecha de su lanzamiento, al menos la fecha exacta, aunque sí se sabe que será en 2018.

También se ha dado a conocer el staff de producción de este anime, o al menos parte de él. Así, sabemos que el director de la serie será Yoshiharu Ashino, que el guion correrá a cargo de un equipo de guionistas compuesto, entre otros, por Benjamin Townsend, Shannon Eric Denton, Thomas F. Zahler, Joelle Sellner, Travis Donnelly, Thomas Pugsley, Saundra Hall, Shaene Siders y Patrick Rieger; todos guionistas estadounidenses, pero que tienen experiencia en series de animación, pues, por poner solo dos ejemplos, Thomas F. Zahler fue guionista de la serie de animación Ultimate Spider-Man, y Patrick Rieger lo fue de Justice League Action. Además, todos ellos trabajarán a las órdenes de Eugene Son, quien ejercerá como Story Editor y Head Writer, y que es un guionista estadounidense de origen asiático que ha trabajado, entre otras, en la serie de animación Avengers: Secret Wars.

Junto a ésta noticia, cómo ya he dicho, se lanzó el poster promocional de este nuevo anime.

La segunda noticia fue que en el número de Agosto de la revista Champion Red se había publicado una nueva imagen del anime de Saintia Sho.

Sin embargo, esta nueva imagen no era la única novedad que traía la revista sobre este nuevo anime, si no que también contenía unos brevísimos reportes sobre el status de producción de los tres nuevos proyectos audiovisuales de Saint Seiya, los dos animes sobre los que trata esta entrada y la película cinematográfica Live Action.

Sobre el anime de Saintia Sho, sin embargo, sí que no se ha facilitado apenas nueva información, ya que en el reporte antes mencionado solo se indica que la serie continua siendo producida por Toei Animation y que está siendo realizada cuidando la calidad de la misma, buscando que ésta convenza a los fans de los personajes y la historia.

La imagen en cuestión es una en la que podemos ver a Shoko con la Armadura de Equuleus, con una imagen en primer plano de los rostros de Milo, Aioria y un personaje que parece ser Saga, de fondo.

Por lo demás, cómo ya he dicho, no se ha revelado ninguna nueva información más que la ya explicada, por lo que nada más hay que decir.

Por ello, ya solo me resta decir que según vayan surgiendo más novedades, seguiré informando.

Y para terminar, una noticia de ultima hora. Y es que ayer (28 de Agosto) se anunció finalmente las fechas en las que se celebraría la «parada» en España del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Dichas fechas serán los días del 1 al 5 de Noviembre, lo cual supone, cómo de hecho se ha anunciado, que se celebrará dentro del marco del Salón del Manga de Barcelona.

Por el momento nada más se sabe y, cómo sabemos gracias a las anteriores paradas del Tour, no se volverá a saber nada hasta después de la parada siguiente a la de este mes, la cual ha sido la de Taipéi: la del mes que viene, septiembre, la de Paris.

Aun así, aquellos que deseen asistir al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de España conviene que estén desde ya muy pendientes de dicha parada, pues, cómo ya sabemos por las anteriores paradas, todos aquellos que deseen hacerse con alguna de las figuras exclusivas que se venderán durante ese Tamashii, no solo deben hacerse con la entrada al evento, si no que además, por separado, deberán comprar también un ticket que deberán cambiar por la figura en cuestión durante el evento y a determinada hora, ya que solo podrán comprar la figura durante el horario que figure en el ticket.

Sobre esto, cómo ya he dicho, de momento, tampoco se sabe aún nada más; pero, una vez más, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de éstas noticias.

Jun 15 2017

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Mexico City

Este fin de semana pasado (los días 10 y 11) se ha celebrado la «parada» en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Y, al contrario de lo que se esperaba por las expectativas creadas, que era que sería una feria casi tan «mítica» como el famoso Tamashii Nations de 2008; al final no ha sido así.

Efectivamente, había muchas expectativas creadas entre los coleccionistas en torno a ésta «entrega» del tour mundial de la feria Tamashii Nations y ésta, aunque, finalmente, no ha sido tan memorable como la de 2008, no ha decepcionado.

Y es que esta «etapa» del tour era muy esperada por los coleccionistas, ya que Distribuidora Animéxico y, a través de ella, la propia Bandai han sido las encargadas de crear tal nivel de expectación, ya que, a través de una entrevista realizada por IXN Transmedia, en nombre de DAM, a Kiyoto Nishizawa, responsable actual de las colecciones de figuras de Saint Seiya; y de los carteles publicitarios anunciando el Tamashii de México en las otras «paradas» del tour; han ido anunciando que en el Tamashii de México se mostrarían, por un lado, «muchos nuevos prototipos» de figuras de Saint Seiya, y, por otro, que se mostrarían, concretamente, los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero.

Finalmente, no han sido éstas las únicas que se han mostrado, pues se han mostrado también los prototipos de una segunda figura EX y de una segunda figura Myth Cloth clásica. Se trata, en el caso de la figura EX, del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX y, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, del prototipo de Queen de Alraune Myth Cloth.

Las únicas verdaderas novedades (en el sentido de que son prototipos de figuras nunca antes vistas) son éstas, pero hablando ya en líneas algo más generales, se han mostrado algunas más, ya que se han mostrado los prototipos de dos figuras que, si bien ya se habían mostrado con anterioridad, solamente se habían mostrado en un evento y, desde entonces, no se habían vuelto a exhibir hasta ahora: se trata de los prototipos de Afrodita de Piscis Espectro EX y del Dios Abel Myth Cloth, personaje éste último de la tercera de las películas clásicas en animación 2D de Saint Seiya.

Por lo demás, todo lo que se ha mostrado en éste Tamashii han sido prototipos ya vistos en otras «paradas» del tour: los de las tres figuras EX de Caballeros de Oro Armadura Divina que quedan por salir, Milo de Escorpio Armadura Divina (sale el mes que viene), Afrodita de Piscis Armadura Divina y Dohko de Libra Armadura Divina; junto al resto de figuras de ésta línea, el prototipo de Camus de Acuario Espectro y los de las figuras EX de los otros dos Jueces del Infierno que quedan por salir, Aiacos de Garuda y Minos del Grifo.

Así las cosas, poco más hay que decir, pues de los prototipos de las figuras que son completamente nuevas poco se puede decir por el motivo que ya he apuntado en otras entradas que he escrito sobre eventos de exposición de Tamashii, que es que, debido a la iluminación que se pone en este tipo de eventos, los colores de las armaduras de las figuras de Saint Seiya suelen verse en unos tonos más oscuros que los colores de los que en realidad son. Esto, junto a la mala calidad que suelen tener las fotos, hace que, normalmente, en éstas no se puedan apreciar los detalles de las mismas.

Aún así, aunque sea poco, algo sí se puede decir.

Cómo ya he dicho, verdaderas novedades, prototipos de figuras nunca antes vistas, solo ha habido cuatro, dos EX y dos Myth Cloth clásicas. En el caso de las primeras, se trata de los prototipos de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX y de Julian Solo/Poseidón EX. En el caso de las segundas, se trata de los prototipos de las figuras de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

En lo que respecta a Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX, nos encontramos ante una figura prácticamente soberbia.

Antes comenté que, normalmente, las fotos hechas a las figuras que se exhiben en estos eventos suelen ser de mala calidad. El caso es que esto se debe a que el publico general tiene prohibido hacer fotos. El de éste Tamashii, por el contrario, ha sido el caso totalmente opuesto, es decir, Bandai «ha dado carta blanca» a los asistentes para hacer todas las fotos que quisieran. No solo eso, si no que incluso la propia Bandai ha hecho sus propias fotos de las figuras que ha mostrado y las ha subido a sus redes sociales (más concretamente, a su cuenta de Instagram). Por ello, sobre todo en el caso del prototipo de la figura EX de Siegfried, al contrario que en otras ocasiones, contamos con algunas fotos de buena calidad de los prototipos.

Gracias a esto, disponemos de fotos de esta figura que nos permiten extendernos en su «review» casi tanto como si se tratara de una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y ya se hubiera subido su galería de fotos a Tamashii.jp.

Por ello, de ésta figura podemos decir que presenta un modelado tanto del rostro y el cabello del personaje (pues, aunque lleva el casco puesto, se puede ver el flequillo) como de su armadura casi 100% fiel al anime.

La armadura, sobre todo, es 100% fiel a la del personaje en el anime, lo cual, por otro lado, no puede ser de otro modo, pues no se pueden mezclar elementos anime y elementos manga de ésta armadura, pues la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime. Pero no es solamente en este sentido en el que la armadura de ésta figura es una fiel representación de la del anime, si no también en el sentido de la precisión con la que está recreada. Sobra decir que es una representación de la armadura más fiel que la de la figura Myth Cloth clásica, ya que, aunque ésta era ya una figura de cuerpo G3, la armadura de ésta no es una representación muy fiel de la del personaje (digo esto porque la generación 3 de cuerpo, y como ésta, las demás, no solo supuso una mejora del cuerpo de las figuras, si no también un paso más en el nivel de fidelidad con que están recreadas las armaduras). Pero no es solo por eso por lo que se puede decir que la armadura de la figura representa fielmente la del personaje, si no también porque si se compara una foto del prototipo con una ilustración del personaje o una imagen del mismo del anime, la armadura parece salida directamente del anime.

En cuanto al código de color de la armadura, por los motivos anteriormente expuestos, en éste caso, más concretamente el primero (que la iluminación altera la percepción de las tonalidades de los colores), no se puede asegurar al cien por cien; pero parecen ser exactamente los mismos que los de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, de momento, no hay nada más que decir de ésta figura (y yo tampoco quiero extenderme mucho más, ya lo haré en la entrada sobre el anuncio de su lanzamiento); solamente, en lo que respecta al rostro de la figura, que éste parece una representación bastante fiel de el del personaje en el anime, aunque en este caso no podemos decir que sea 100% fiel al rostro del personaje en el anime, pues por lo que se puede apreciar en las fotos parece tener una forma de ojos distinta a la forma que tienen los ojos del personaje en el anime y el color de los mismos tampoco parece ser el correcto, pues el personaje los tiene azules o azul grisáceo, mientras que la figura, en las fotos, parece tenerlos del mismo color que el pelo.

En cuanto a Dante de Cerbero Myth Cloth clásica también nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura, en éste caso, una vez más, nos encontramos ante una figura en la que se mezclan elementos manga y elementos anime. Sin embargo, la armadura de la figura es prácticamente 100% anime, los únicos elementos manga que tiene son los pinchos de las rodilleras (en el anime las rodilleras no tienen pinchos) y los que tiene en los brazales a la altura de la muñeca, los cuales tampoco existen en la versión anime de la armadura. Esto se debe a que la Armadura de Plata de Cerbero es, junto a la del Cuervo, la que más cambios de diseño sufrió en su paso del manga al anime. De hecho, en el caso de las dos armaduras mencionadas nos encontramos ante sendas armaduras que son totalmente distintas a sus homónimas de una y otra fuente.

En cuanto al color de la armadura, en este caso aún podemos decir menos que de Siegfried EX, ya que en todas las fotos disponibles del prototipo ésta se ve de un tono tan oscuro que parece que se trate del prototipo de la versión Espectro de Hades del personaje (pero no, no se trata de dicha versión, si no de la versión Caballero de Plata de Atenea).

Finalmente, en cuanto al rostro y el cabello de la figura, ésta recrea muy fielmente el rostro y el cabello del personaje, aunque en este caso no podemos decir si es una representación 100% fiel de ambos o si presenta algún «error» o no, pues nos encontramos ante el caso de una figura que representa a un personaje que según cual de los dos episodios del anime en los que aparece que tengamos en mente cada uno, representa a éste de manera totalmente fiel al personaje o no.

Efectivamente, y como veremos más detenidamente, si Dios quiere, en una futura entrada que publique en la categoría «Gran Pope Shun Encyclopedia», Dante de Cerbero es un personaje que aparece, en el anime, en dos episodios, los capítulos 30 y 31. En el primero de ellos, el 30, únicamente sale en la última escena, en la imagen final con la que termina el capitulo, aquella que, «debidamente manipulada», subió a sus redes sociales DAM para dar la pista que dio de que ésta sería una de las figuras que se mostrarían en este Tamashii. Si nos quedamos con esa imagen del capitulo 30 del anime, la figura es una representación fiel al 100% del personaje, pues ésta tiene la misma forma de ojos que el personaje en esa imagen. Por el contrario, si nos quedamos con cómo fue dibujado en el capitulo 31, esta figura, es prácticamente totalmente fiel al personaje, excepto, una vez más, en la forma de los ojos.

En lo que respecta a la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune, podemos decir aún menos que de la de Dante de Cerbero. En este caso, porque de ésta sí que sí que no hay ninguna foto de buena calidad y porque, por otro lado, el prototipo de ésta figura que se ha mostrado ha sido uno con un rostro con los ojos ensombrecidos, por lo que, entre eso, que el casco de la armadura de éste personaje es integral y que el prototipo de la figura ha sido exhibido con él puesto, no podemos comentar nada sobre el rostro y el cabello de ésta figura; por lo que solo se puede decir algo de la armadura.

E incluso de ésta, aunque algo sí, como ya he dicho, tampoco es mucho lo que se puede decir debido a la mala calidad de las fotos. Aún así, podemos decir que la armadura de ésta figura es, también, una fiel representación de la del personaje en el anime. Por lo que se puede apreciar, de hecho, la armadura de la figura será cien por cien anime. El caso es que, en el de Queen de Alraune, nos encontramos ante el caso de un personaje cuya armadura es prácticamente idéntica en su versión anime a su versión manga; la única diferencia entre ambas versiones la encontramos en el faldón: mientras que en el manga, este, en su parte frontal, termina en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

Finalmente, terminaré esta entrada hablando del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX. Y es que no he dejado ésta figura para el final de forma arbitraria, si no porque, de las cuatro completamente nuevas que se han exhibido, es de la que menos hay que decir.

En el caso de ésta figura esto es cierto hasta el punto de que apenas se puede decir algo de ella. Y es que el caso de ésta figura es totalmente atípico: el prototipo que se ha mostrado no es uno del personaje con su armadura puesta, sino uno del mismo con el esmoquin de chaqueta y pantalones de color blanco y camisa azul celeste que viste en la escena flashback del anime de la fiesta de su 16º cumpleaños. Sin embargo, tiene su sentido que haya sido exhibido así, pues por lo que se pudo ver en el diorama creado para esta figura, esto se hizo para exhibirla «recreando» la escena de Capitulo de Hades – Elíseos en la que el personaje utiliza sus poderes de dios para enviar las armaduras de oro de Sagitario, Libra, Acuario, Virgo y Leo a los Campos Elíseos.

Sin embargo, escribo la palabra «recreando» entre comillas porque la figura ha sido exhibida en un diorama que recrea el Templo de Poseidón y rodeada de los objects, no solo de las armaduras antes mencionadas, sino de las doce; por lo que no es exactamente una recreación propiamente dicha de esa escena porque en ella, en el anime, el personaje está en el acantilado en el que, en la vida real, se encuentra el Templo de Poseidón en Cabo Sunión, Atenas; y las armaduras de oro están frente al Muro de los Lamentos, en el Palacio de Hades, en el Inframundo.

Por esto, no se puede asegurar que, cuando esta figura sea finalmente lanzada, vaya a incluir cómo extra ropa de tela recreando el susodicho esmoquin, pero es una posibilidad por el motivo siguiente: cuando para una figura Myth Cloth o Myth Cloth EX Bandai fabrica una replica en tela real de la ropa que el personaje en cuestión viste cuando no lleva su armadura puesta solamente para exhibirla con dicha ropa en una exposición, pero luego, a la hora de lanzarla, no piensa incluirle esa ropa, normalmente, la suele exhibir con los pies que recrean los escarpes de la armadura del personaje.

El prototipo de Julian Solo/Poseidón EX que Bandai ha exhibido en ésta feria, sin embargo, ha sido expuesto con unos pies que recrean los zapatos blancos que el personaje calza cuando aparece vestido con el esmoquin en la escena de su cumpleaños.

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir de ésta figura EX de Poseidón, lo único, que, como se puede apreciar en las fotos, el rostro y el cabello de esta figura recrean de manera muy fiel el rostro y el cabello del personaje. Poco más se puede decir, ya que ninguna de las fotos de esta figura está tomada desde lo suficientemente cerca como para ver en detalle el rostro. Pero del cabello se puede decir que, si bien está muy bien recreado, con él Bandai ha cometido el mismo error que con el de la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica: le ha hecho la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que a la figura de Milo.

Esto, en su día, fue muy criticado por los coleccionistas cuando se lanzó la figura de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica EX, criticas cargadas de razón, ya que, tanto en el caso de la figura de Milo de Escorpio como en el de la figura de Poseidón queda bastante antiestético.

Por ultimo, mencionar que el hecho de que haya sido exhibido con una replica del esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños puede inducir a pensar que este no sea un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Poseidón y que puede ser, por ejemplo, el prototipo de la figura Saint Cloth Divine de este personaje. Pero no, Bandai no ha dejado lugar a dudas al respecto, pues a su lado colocó un letrero que rezaba «Poseidón EX».

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los dedicados a cada una de las figuras.

Jun 5 2017

Tamashii publica las galerías de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y Shaka de Virgo EX Revival Version

Parece que Bandai le está «cogiendo el gusto» a los lanzamientos dobles y que, por ello, quien esto escribe se va a ver obligado a hablar de ahora en adelante, no de una sola, sino de dos figuras de Saint Seiya en cada nueva entrada que publique en la categoría de este blog dedicada a estas.

Y es que si en diciembre del año pasado tuve que hablar, no solo de la figura EX de Saga de Géminis Armadura Divina, sino también del Set Premium Saga Saga y de un restock de Saga de Géminis EX; en enero de Lune del Balrog Myth Cloth y del denominado Complete Set de esta, y en abril de Camus de Acuario Espectro EX y del Surplice Broken Parts Set; en esta ocasión también me veo obligado a hablar en una misma entrada de dos lanzamientos.

En esta ocasión, se trata de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y de un restock de Shaka de Virgo EX denominado, como en el caso del restock de la de Saga de Géminis EX, Shaka de Virgo EX Revival Version.

De esta forma, por otro lado, se vuelve a convertir en realidad una de las especulaciones de los coleccionistas, la cual era, en este caso, que Bandai podría lanzar, más que un restock, una «reedición» de las figuras EX de los Caballeros de Oro. Esta especulación surgió a raíz de que se supiera que el «restock» de Saga de Géminis EX incluiría una lámina en la que se recrea, con imágenes de la figura, el esquema de montaje de la armadura del personaje como la que viene, en el caso concreto de Saga de Géminis, en el tomo recopilatorio número 9 del manga (es por esto por lo que se considera que este restock de la figura de Saga de Géminis EX no es un restock, sino una reedición. Por eso, y porque la figura ha sido denominada «Saga de Géminis EX Revival Version»). Con el anuncio de esta «reedición» se revela como acertada esta teoría, ya que esta se basaba en la idea de que, si no fuera así, ¿por qué iba Bandai entonces a incluir la lámina del esquema de montaje de la armadura?, ya que, si fuera porque sí, este sería un extra sin sentido.

Al igual que en el caso de Saga de Géminis EX Revival Version, también se ha colgado en Tamashii una galería completamente nueva de esta figura. Aun así no podemos asegurar que Shaka de Virgo EX Revival Version traiga la susodicha lámina, pues en la galería no aparece ninguna foto de la misma (al menos de momento) y, por lo que se ve en las demás fotos, no hay ningún cambio entre esta versión de la figura EX del Caballero de Virgo y la primera edición de la misma: efectivamente, según la galería, traerá exactamente los mismos extras y la armadura estará pintada de exactamente los mismos colores, al contrario de lo que pasa con la de Saga de Géminis, que varía con respecto a la anterior figura del mismo personaje en que no traerá el effect part de la Explosión Galáctica y en que, según su galería de fotos, la armadura estará pintada de un tono de dorado más amarillo que la de la anterior.

Así las cosas, cómo ya he dicho, me veo obligado, una vez más, a hablar, no de una, sino de dos figuras Myth Cloth EX en esta entrada.

En el caso de la primera, la de Afrodita de Piscis Armadura Divina, nos encontramos ante una figura que recrea casi a la perfección tanto al personaje como la versión divina de su armadura de oro.

Y es que Afrodita es uno de los personajes de Saint Seiya que mejor le suele «salir» a Bandai representado en figura de acción.

Así, en lo que respecta a la armadura, la de la figura es una representación muy fiel de su homónima del anime Soul of Gold. En lo que respecta al color, una vez más, esta presenta un tono de color oro blanco en todas sus piezas. De hecho, en el caso concreto de esta figura, absolutamente toda la armadura es de color oro blanco, las únicas partes de la misma que presentan otro tono de dorado son los ornamentos, las aletas de pez de las musleras y los brazales, y las alas, que, en el caso que nos ocupa, son unas alas que, en vez de forma de alas, tienen forma de aletas de pez, ya que son las piezas de la armadura que, en el object de la misma, son las que representan las dos partes de la aleta caudal (la aleta de la cola) y las aletas pectorales, aquellas que, en los animales terrestres, serían las extremidades anteriores.

En cuanto a extras, la figura incluirá, en lo que respecta a rostros, un rostro sonriendo, un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción y un rostro sonriendo con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, la galería solamente muestra que incluirá un par de manos preparadas para sujetar las rosas, un par de manos abiertas con los dedos pulgar e índice estirados y el resto en tensión y, al menos, una mano derecha abierta con los cinco dedos estirados.

Finalmente, también incluirá las láminas con las constelaciones de Piscis, Géminis, Libra y Escorpio.

La galería se completa con una foto de la lámina de la constelación de Piscis acompañada de la figura D. D. Panoramation de Afrodita en una postura de acción.

Al igual que con la reedición de la figura EX de Saga de Géminis, permitidme que también hable detenidamente de la reedición de la de Shaka de Virgo, ya que con ella me encuentro en la misma situación que con la de Saga: en la situación de que, debido a ciertas circunstancias, no pude hablar de ella en su momento.

Así, en lo que respecta a esta figura, a pesar de ser una ya lanzada y que, ahora, solo se «relanza», es una de la que quien esto escribe tiene lo mismo que decir que de cualquier figura nueva.

Con la de Shaka de Virgo EX, nos encontramos ante una figura EX que recrea 100% fielmente al personaje y su armadura. En este caso este es un dato que sí que hay que destacar, porque esta es una de las primeras EX en lanzarse, por lo que nos encontramos con una figura que recrea muy bien al personaje tras lanzarse varias que, si bien recreaban al personaje y su armadura mucho mejor que sus homónimas Myth Cloth clásicas, no acababan de ofrecernos una representación totalmente fiel del rostro y el cabello del personaje en cuestión.

Efectivamente, antes de la de Shaka de Virgo solo se lanzaron cinco figuras EX de Caballeros de Oro y una de un Caballero de Bronce protagonista Segunda Armadura y todas fallaban en algún aspecto a la hora de representar el rostro y/o el cabello del personaje.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ahora ya sí, como en el caso de todas, representaba fielmente la del personaje en el anime. En cuanto al color, como en el caso de la Armadura de Géminis, nos encontramos ante una armadura prácticamente monocroma, en este caso, de un tono de dorado amarillo, lo único pintado de otro color son los motivos ornamentales de las grebas y los brazales, que son de color oro blanco, y, por supuesto, las gemas rojas de la hebilla del faldón y de la pieza del casco de la que «nacen» los cuatro «cuernos» o «antenas» del mismo.

En cuanto a extras, la de Shaka de Virgo es una de las figuras EX que más extras incluyeron por aquel entonces. Incluía cuatro rostros: uno neutro y otro de acción y sendas variantes de estos con los ojos cerrados, lo cual responde al hecho de que el personaje, en la serie, mantiene siempre los ojos cerrados y solo los abre cuando va a utilizar su técnica de combate llamada El Tesoro del Cielo.

Por lo que respecta a manos extra, incluía una mano derecha en postura de sostener el casco de la armadura, un par de manos unidas entre sí en una de las posturas en las que se ponen las manos para meditar, un par de manos abiertas para poder posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Gran Cazador de Demonios del personaje y una mano derecha en postura de sujetar el rosario budista que el personaje crea en la Saga de Hades para sellar las almas de los Espectros.

Estos extras no fueron los únicos que incluyó la figura en su día. Efectivamente, esta figura trajo tres extras exclusivos de ella: dos juegos de hombreras de la armadura más: uno dividido en secciones para poder poner la figura en posturas con los brazos en alto y otro en forma de alas para el object, pues, en la serie, la armadura de oro de Virgo tiene la particularidad de que las hombreras representan en el object de la misma unas alas.

El segundo extra es, precisamente, una réplica del rosario que crea el personaje para sellar las almas de los Espectros de Hades. Y el tercero es una base que es una réplica del pedestal en forma de flor de loto en el que el personaje se sienta para meditar en el Templo de Virgo.

Todo esto, por supuesto, es lo que nos encontraremos en la edición Revival de esta figura.

Para terminar, mencionar que la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina saldrá al mercado en octubre a un precio de 13.500¥ y la edición Revival de la de Shaka de Virgo saldrá en septiembre, a un precio de 9.936¥, a la par que la de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set, lo que, mencionándolo cómo una curiosidad, parece indicar que la decisión de que sea concretamente la de Shaka de Virgo la siguiente figura de un Caballero de Oro con la versión clásica de su armadura que relancen, la han tomado basándose en la idea de que sea esta la que acompañe el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro para que, aquellos que no tengan la de Shaka de Virgo ni las de Mu de Aries, Aioria de Leo y Milo de Escorpio; se compren esta reedición de Shaka para poder posar las de Saga, Shura y Camus Espectros ejecutando la Exclamación de Atenea contra Shaka. Prueba de ello es que, en las revistas, en el anuncio de la reedición de la figura de Shaka, incluyeron una fotografía de la figura del mismo y de la de Shura Espectro con la versión Broken de su Surplice posadas recreando la escena de la Saga de Hades en la que Shura se prepara para rematar a Shaka con Excálibur, cuando se da cuenta de que, en realidad, ya está muerto.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de estas figuras.

May 28 2017

Ivrea publicará «Saint Seiya: Saintia Sho» a partir de Junio

El día 12, la editorial Ivrea anunció que publicará el manga Saint Seiya: Saintia Sho tanto en Argentina cómo en España. En nuestro país, España, lo hará a partir del mes que viene, Junio.

Ya en sendas entradas anteriores, sobre la publicación por parte de Ivrea del tomo 20 de Episodio G, la primera, y sobre la publicación por parte de la misma de Episodio G Assassin, la segunda; comenté que ambos acontecimientos, sobre todo el segundo, abrían la puerta a la posibilidad de que fuera ésta misma editorial la que publicara, además del propio Episodio G Assassin, también, los mangas The Lost Canvas Gaiden y Saintia Sho.

Finalmente, en el caso del último así ha sido, e Ivrea ha anunciado finalmente que publicará Saintia Sho.

Las entradas sobre la publicación del tomo 20 de Episodio G y del manga Episodio G Assassin, no son las únicas en las que he hablado sobre Saintia Sho, sino que también he hablado de éste manga en otras entradas, sobre todo, en la que me hacía eco de la noticia del anuncio del anime basado en este manga.

Cómo explico en éstas entradas, Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga «spin-off» de Saint Seiya escrito y dibujado por la mangaka Chimaki Kuori y que se empezó a publicar en Japón en Agosto de 2013. Desde entonces hasta hoy, este manga lleva publicados nueve tomos en Japón. Este ritmo de publicación de los tomos se debe, sin embargo, a que los capítulos «sueltos» no se publican en la revista en la que se publican semanalmente, sino mensualmente.

Cómo también explico en esas entradas, más concretamente, en la entrada sobre el anunció del lanzamiento del anime, Saint Seiya: Saintia Sho nos narra la historia de Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó a estudiar al extranjero cinco años atrás gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Debido a esto, como lo del programa de estudios es una tapadera para encubrir que se está enviando a las chicas que se acogen al programa para que se preparen para entrar a formar parte de la Orden de Los Caballeros de Atenea; hace cinco años que Shoko no sabe nada de su hermana.

Por ello, cuando al inicio de un nuevo curso en el instituto en que estudia, descubre que Saori va a estudiar en él, Shoko decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A raíz de esto, Shoko acaba descubriendo la verdad: en realidad, su hermana fue enviada a entrenarse para convertirse en una saintia, una «casta» de mujeres caballero elegidas para ser, no solo las protectoras, sino también una suerte de doncellas personales de Atenea, que, por ello, están dispensadas de llevar máscara.

Debido a ciertos sucesos, la propia Shoko acabará convirtiéndose en la sucesora de su hermana como Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Efectivamente, al contrario de lo que les pueda parecer a aquellos que no han leído el manga, pero sí hayan visto imágenes de la protagonista, por ejemplo, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se narre una historia protagonizada por «versiones» femeninas de los personajes masculinos (vamos, que no es como esos comics de los superhéroes de DC que se ambientaban en un universo en el que cada superhéroe y superheroína era del sexo contrario al que suele ser normalmente, de modo que, por ejemplo, en ese universo DC Superman, en vez de Superman, era Superwoman y Wonder Woman, en vez de Wonder Woman, Wonder Man); sino que cada una de las protagonistas de éste manga es un personaje totalmente distinto e independiente de los personajes de toda la vida. De hecho, incluso estos últimos llegan a aparecer en Saintia Sho, incluso Seiya, haciendo cameos. Y de estos, los que más intervención tienen en este manga son los Caballeros de Oro.

En cuanto al argumento, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, aunque en ésta entrada no voy a entrar en detalles para no «spoilearoslo» a los que no hayáis leído el manga ni la entrada de este blog anteriormente mencionada, Saintia Sho nos narra una historia que transcurre paralela a la del manga original, concretamente, a la Saga del Santuario. Más concretamente, los acontecimientos de Saintia Sho empiezan ocurriendo a la vez que se desarrolla el Torneo Galáctico, para más adelante, acabar ocurriendo en algún momento entre el final de la Batalla de las Doce Casas y el principio de la Saga de Poseidón.

La autora de este manga es, como ya he dicho, Chimaki Kuori, quien es una fan acérrima de Saint Seiya.

No se sabe mucho sobre ella, ya que nunca ha revelado ninguna clase de información sobre si misma. A este respecto, lo único que se sabe de ella es lo ya dicho, es decir, que es fan de Saint Seiya, que su cumpleaños es el 2 de febrero y que en secundaria practicó karate y en la universidad voleibol.

Su obra como mangaka no es muy extensa, pero es famosa por ser la autora de Mobile Suit Gundam SEED Destiny: The Edge y sus dos secuelas.

Cómo ya he dicho, el manga lleva ya nueve tomos publicados en Japón, por lo que Ivrea, tanto en Argentina como en España, lo publicará mensualmente, por lo que, no solo lanzará el tomo 1 en Junio, al menos en España, sino que también lanzará el tomo 2 el mes siguiente, Julio; hasta llegar al 9.

Afortunadamente, Kuori es una mangaka que es constante, por lo que la publicación por parte de Ivrea no tendría porque alcanzar a la publicación original en Japón.

Esto viene a colación de que, si Ivrea ha tardado tanto en decidirse a publicar Saintia Sho y aún hoy siguen sin publicar The Lost Canvas Gaiden, es porque las ventas de Next Dimension y de Episodio G Assassin no están acompañando. Sin embargo, ahora, la editorial ha decidido «darle una segunda oportunidad» a la franquicia Saint Seiya publicando Saintia Sho.

Por ello, y porque han dicho que si las ventas de Saintia Sho son buenas volverán a considerar publicar The Lost Canvas Gaiden, esperemos que Saintia Sho tenga buenas ventas. El manga se lo merece, pues a pesar de lo que les pueda parecer a algunos en base a lo que he explicado sobre este manga; Saintia Sho no es para nada una historia «ñoña» o «sentimentaloide», el argumento es bastante bueno y la historia está muy bien planteada y desarrollada.

Además, en él se nota que Kuori es fan de Saint Seiya, pues contiene muchos guiños a otras obras de la franquicia, como, por ejemplo, que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, lo cual, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, es un guiño a Saint Seiya Omega; serie anime en la que aparece, como explico en la entrada anteriormente mencionada, un personaje llamado Subaru, el cual, al principio, es presentado como uno de los múltiples Caballeros de Acero que aparecen en ésta serie, pero, más adelante, al morir su predecesor como portador de dicha armadura, acaba siendo nombrado Caballero de Equuleus.

Como ya he dicho, este manga se empezará a publicar aquí, en España, en Junio; pero aún no hay fecha concreta. Esperemos que sea en una fecha temprana y que pronto podamos disfrutar de este manga de Saint Seiya en nuestro país.

May 14 2017

Ficha Técnica de «Saint Seiya»

Titulo: Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco).

Año: 1986.

Género: Mitología, Fantasia, Shonen (manga o anime para adolescentes varones).

1.-Manga.

-Autor: Masami Kurumada.

-Editorial: Shueisha.

-Publicado en: Shukan Shonen Jump.

-Inicio de Publicación: 15 de Septiembre de 1986.

-Fin de Publicación: 15 de Abril de 1991.

-Volúmenes: 28.

2.-Anime.

-Director: Kozo Morishita (Capítulos del 1 al 73). Kazuhito Kikuchi (Capítulos del 74 al 114).

-Estudio: Toei Animation.

-Cadena TV: TV Asahi.

-Música: Seiji Yokoyama.

-Estreno: 11 de Octubre de 1986.

-Fecha de emisión del último capitulo: 1 de Abril de 1989.

-Número de Episodios: 114.

May 13 2017

Inauguramos nueva sección en el blog

Mañana inauguraremos una nueva sección en el blog.

Bautizada cómo «Grand Pope Shun Encyclopedia», será una sección en la que hablaré de Saint Seiya, de la serie, en sí misma.

Así, será una nueva sección en la que iré publicando entradas con todo tipo de información sobre Saint Seiya: información sobre el manga y el anime, los autores de éstos (Masami Kurumada, en el caso del manga, y el estudio Toei Animation, en el del anime) y relacionada con la historia, el argumento: resúmenes del mismo y entradas sobre los personajes, sobre curiosidades, sobre los mitos en los que se inspira la obra (tanto griegos como los de otros pueblos de la Edad Antigua), etc.

Pretendo que sea una sección dedicada a aquellos de los lectores de éste blog que no sepan nada de Saint Seiya, pero también a aquellos que sí conozcan ésta serie, pero quieran saber más sobre todo lo anteriormente mencionado.

Espero que os guste.

Mar 23 2017

La Mole ComiCon 2017

Este fin de semana pasado se ha celebrado en México La Mole ComiCon de este año.

Esta es, como su nombre indica, una feria de comic que se celebra en México, la más importante de dicho país. Como todos estos eventos, La Mole ComiCon no está dedicada en exclusiva al comic, sino también al cine, las series de TV y los videojuegos, así como al merchandising basado en todos estos.

Así, en este evento, han sido expuestas todas las novedades en figuras de acción de varias compañías, entre ellas Bandai. Y como no podía ser de otro modo, dentro de las novedades presentadas por Bandai ha habido figuras de Saint Seiya.

En lo que respecta a estas, sin embargo, no ha habido muchas novedades, en concreto, solamente dos. De hecho, esas dos novedades no lo son en el sentido de que se hayan presentado los prototipos de figuras nuevas, sino que lo son en el sentido de que, durante el evento, se han revelado nuevos datos sobre figuras cuyos prototipos ya se mostraron en anteriores eventos.

Dichos nuevos datos son sobre la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y sobre las D. D. Panoramation.

En el caso de Camus de Acuario Espectro EX, la novedad es que, en esta ocasión, no se ha exhibido el prototipo mostrado hasta ahora, sino uno que representa al personaje con el Surplice de Acuario con los daños que este sufre durante el combate entre él, Shura y Saga contra Shaka de Virgo. O lo que es lo mismo: se ha exhibido cómo el prototipo de una figura que podríamos denominar Camus de Acuario Surplice Broken Version. Dicho prototipo se ha presentado junto a sendos prototipos de dos figuras Broken Version de los otros dos personajes que, junto a Camus de Acuario Espectro, forman el conocido entre los fans de Saint Seiya como «el trio dark»: Saga y Shura.

El caso es que, atendiendo a lo que ponía en los dos letreros colocados junto al prototipo de la figura de Camus, uno, y a los de las figuras de Saga y Shura, el otro, se trataría, en principio, en realidad, en el caso de la de Camus, de la misma figura de Camus de Acuario Surplice EX que ya hemos podido ver en anteriores eventos, que, en La Mole ComiCon, ha sido exhibido cómo una versión «Broken Version», como una forma de indicar que, siguiendo la línea de las figuras EX de los Caballeros de Bronce Protagonistas Segunda Armadura, incluirá dos juegos de armadura, «intacta» y Broken Version. Y en el caso de Saga y Shura, de un pack con las Surplices de estos en versión Broken. Estos tres prototipos han sido exhibidos luciendo unos rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

Sin embargo, esta no es la primera vez que Bandai exhibe en una feria unos prototipos de figuras de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplices Broken Version.

Efectivamente, ya en aquel ahora «mítico» Tamashii Nations de 2008, se mostraron los prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros, donde se exhibieron luciendo unas Broken Version de sus Surplices y recreando la escena de la Saga de Hades en la que estos tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Mu, Aioria y Milo. En esa ocasión, esas Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario no pasaron de ser unas réplicas de las homónimas del anime y el manga fabricadas expresamente para la feria, pero en esta ocasión parece ser que sí que saldrán a la venta, ya que, por un lado, están los letreros que mencioné antes, en los cuales viene escrito «Broken Cloth Set», en el puesto delante del prototipo de Shura de Capricornio Espectro, y «Aquarius Camus (Surplice)», en el puesto delante del prototipo de Camus de Acuario Espectro; y, por otro, el mismo día que comenzó La Mole ComiCon, pero antes de que se inaugurara, Bandai colgó en Tamashii un anuncio consistente en un banner con la imagen de un primer plano de los rostros de estos prototipos (los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre) y un texto que reza «Next Lineup», acompañado del logo de la colección Myth Cloth EX. En la imagen del banner se puede apreciar que las figuras que aparecen en ella llevan puestas las Broken Version de sus respectivas Surplices.

Prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros exhibidos en el Tamashii Nation de 2008

Antes mencioné que estas figuras se comercializarían bajo la forma de un segundo juego de armadura en versión Broken incluido en la figura original, en el caso de la de Camus de Acuario Espectro, y bajo la de un set con las versiones Broken de los Surplices de Capricornio y Géminis y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre en el caso de las de Shura y Saga Espectros; pero esto es solo una suposición de quien esto escribe. Hecha en base a los carteles que las acompañaban, pero suposición al fin y al cabo. En realidad, en La Mole ComiCon no se ha facilitado ninguna clase de información ni sobre estas ni sobre las D. D. Panoramation que he dicho que también han sido «anunciadas» en él, pero entre que se celebró los días del 17 al 19 y que los scans de las revistas especializadas de este mes han salido el día 21, es como si tanto unas como otras se hubieran anunciado en el evento. Las figuras D. D. Panoramation que se han anunciado han sido las de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis. Y digo que es como si se hubieran anunciado en el evento, porque, de esta colección, estas han sido las únicas que se han expuesto que aún no habían salido al mercado ni habían sido anunciadas con anterioridad.

En las fotos publicadas en las revistas, solamente se muestran los extras que traerán.

En el caso de la de Afrodita de Piscis incluirá una réplica de cada uno de los tres tipos de rosas (roja, negra y blanca) que emplea el personaje para combatir y, en la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, incluirá una cadena en espiral para posar la figura en la postura de ejecución de la Rolling Defense y otra en zigzag para posarla en la postura de ejecución de la Onda del Trueno. Ambas incluirán un total de tres rostros cada una. Al parecer, la de Afrodita de Piscis incluirá también una parte de escenario, en este caso, la entrada al Templo de Piscis y un tramo de escaleras representando las escaleras de la serie que llevan del Templo de Piscis al del Gran Patriarca y que estaban cubiertas con las rosas rojas del personaje para impedirle el ascenso a los intrusos que lograran pasar del Templo de Piscis.

Por otro lado, merece la pena resaltar que en este evento se ha mostrado, también, el prototipo de Atenea Armadura Divina Myth Cloth OCE, el cual ya fue exhibido por primera vez en el Toy Fair de Nueva York, el mes pasado. Se trata, como su nombre indica, de la versión Original Color Edition de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina lanzada en diciembre de 2013, por lo que es en todo igual a esta, pero, al tratarse de la OCE, con la armadura y el cabello del personaje pintados de los colores de los que lo son en el manga. En este caso, ello se traduce en que la armadura es completamente dorada y el cabello del personaje castaño.

Por ahora, esto es todo lo que se sabe tanto de las figuras Myth Cloth EX de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplice Broken Version; como de las D. D. Panoramation de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis y la de Atenea Armadura Divina Myth Cloth clásica OCE.