El día 17 de Octubre se anunció oficialmente la fecha exacta del estreno del anime de Saintia Sho así como las plataformas por las que se emitirá.
En cuanto a la fecha, este anime se estrenará, finalmente, el día 10 de Diciembre, por supuesto, de este año, 2018.
Sin embargo, ésta es solamente su fecha de estreno en las plataformas de streaming por Internet en las que se emitirá.
Y es que, aparte de a través de las plataformas de streaming en cuestión, también se emitirá por canales de TV privada.
En una entrada anterior sobre este anime ya hablé de que se emitirá por Animax a través de PlayStation. Pues bien, ahora se ha anunciado que también se emitirá por la plataforma de streaming de Amazon, Amazon Prime Video.
En cuanto a los canales de TV privada por los que se emitirá, se sabe que algunos de estos son, precisamente, Animax y D Animax.
Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Y, en esta ocasión, sí se trata de una imagen realmente nueva, pues es una imagen de Shoko de Equuleus siendo cogida en brazos por Milo de Escorpio, recreando la escena del capitulo 10 del manga en que Milo rescata a Shoko de un Driáde de Eris, Phonos del Asesinato.
Aparte de todo esto, también ese día se dieron a conocer los títulos y los nombres de los compositores del opening y del ending, así como los de una «character song», la «character song» de Eris, Arasoi shi ni yuku mono-tachi ni shukufuku (Bendición de aquellos que mueren en conflicto). Estas tres canciones serán compiladas en un CD, junto a sus versiones para karaoke, que se pondrá a la venta el 26 de Diciembre.
Además, por otro lado, también se lanzará un CD con la banda sonora del anime, también, el 26 de Diciembre.
Sin embargo, estas no son las únicas novedades sobre este anime que han surgido a lo largo de octubre, sino que, a partir del día que se publicó esta información, a lo largo del resto del mes, se han ido dando a conocer nuevas informaciones.
Así, sin ir más lejos, dos días después, el día 19, Yasuharu Takanashi, quien será el encargado de componer la música y hacer los arreglos del opening, anunció a través de su cuenta personal de Twitter precisamente eso, y reveló el dato de que el opening estará compuesto como una canción Metal. Ese mismo día, escribió también en su cuenta de Twitter un mensaje la compositora de la letra del opening y el ending, Yuriko Mori, aunque solamente para mostrar su entusiasmo con el proyecto.
Pero cuando más «ruido» hizo este anime fue a partir del día 22, pues, entre que ese día se publicaron los números de ese mes de las revistas especializadas en el coleccionismo de figuras de acción, en los cuales, cómo explicaré más detalladamente en otras entradas que publicaré más adelante, se anunciaron las dos primeras figuras Myth Cloth basadas en ésta serie; y que, del 26 al 28, se celebró la feria Tamashii y en ella se exhibieron esas dos mismas figuras, dos más y se celebró un panel sobre el anime; y que el día 31 se revelaron los nombres de las seiyus de Xiaoling de Osa Menor, Katya de Corona Boreal y Erda de Casiopea; casi todos los días se fueron conociendo nuevas noticias sobre el anime.
Efectivamente, en las revistas del mes pasado se anunció el lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio recreando a dicho personaje tal como lo veremos en este nuevo anime y se mostraron las primeras imágenes de la figura Myth Cloth clásica de la protagonista, Shoko de Equuleus.
Por su parte, en el Tamashii Nations, se mostraron los prototipos de estas dos figuras y los de las figuras EX de Aioria de Leo, también, recreando a este personaje tal como lo veremos en este anime; y la Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real, la maestra de Shoko.
Pero, como ya he dicho, la cosa no se quedó ahí en el Tamashii, sino que también se celebró un panel sobre el anime en el que se habló de este y de las figuras basadas en el mismo, y se exhibió el primer trailer.
Por lo demás, esto es todo lo nuevo que ha surgido sobre el anime de Saintia Sho en el mes pasado, lo cual no es poco, pero, vamos, que eso es todo.
Por ello, ya para terminar, solamente decir que, ya en el mes actual, se ha dado a conocer el que será el logotipo de este anime para Occidente: éste, en lo que respecta al logotipo de Saint Seiya, será el mismo que el usado, por ejemplo, por Selecta Visión desde que lanzó aquella primera edición en DVD del anime clásico que constaba de catorce volúmenes con dos discos y cuatro capitulos por disco que lanzó en 2005. En lo que respecta al logotipo propio de Saintia Sho, será el mismo que el del manga, pero en alfabeto latino.
Hasta aquí, como ya he dicho, esto es todo. Pero en el momento en que estoy escribiendo estas mismas palabras, hace unos dias que ha surgido una novedad más. Ésta es que se ha publicado en la revista Champion Red, la cual es en la que se publica el manga, una nueva imagen promocional y se han revelado más nombres de seiyus de los personajes femeninos del anime.
Aquí el trailer del anime.
Actualización: Ayer, 30 de Noviembre, el estudio Toei Animation colgó por fin el trailer de Saintia Sho en su canal de YouTube. Por ello, actualizo esta entrada para colgar en ella el video oficial del canal de YouTube de Toei del trailer de Saintia Sho.
Saint Seiya tendrá presencia en el videojuego de Bandai Namco Jump Force.
Concretamente, dos personajes de dicha serie de anime serán personajes jugables en el videojuego: Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón.
Jump Force es un videojuego de lucha en el que, al igual que en algunos otros del mismo género, o en películas, sobre todo del género de los superhéroes, en los que varios personajes de distintas obras se unen para hacer frente a un enemigo común y/o muy poderoso; varios personajes de distintos mangas del género Nekketsu publicados por la revista Shukan Shonen Jump unirán sus fuerzas para luchar contra un enemigo aún no revelado.
Este no es el primer videojuego de estas características que lanza Bandai Namco, pues ya hace unos años lanzó otro en el que, al igual que en este, varios héroes de manga se unían para luchar contra un enemigo común. Este videojuego se titulaba J-Stars Victory Vs.
Y es que, tanto J-Stars Victory Vs como Jump Force son videojuegos lanzados por Bandai Namco para conmemorar el 45º Aniversario y el 50º Aniversario de la Shonen Jump respectivamente.
De hecho, al parecer, estos dos no son los dos únicos videojuegos de esta serie.
Efectivamente, Jump Force es el último de una «serie» de videojuegos (pongo la palabra «serie» entre comillas, porque no lo es en un sentido estricto, sino solamente en el sentido de «conjunto») crossover entre distintos mangas de la revista Shonen Jump cuya primera entrega fue Famicom Jump: Hero Retsuden; un videojuego de lucha crossover entre varios mangas de Shonen Jump lanzado para conmemorar el 20º Aniversario de la revista.
Desde entonces se han ido lanzando videojuegos de esta «serie» cada cierto tiempo, constando, de ese modo, contando Famicom Jump: Hero Retsuden y Jump Force, de siete entregas.
Sin embargo, al parecer, no todos fueron lanzados para celebrar el quinto de cada cinco aniversarios, pues si así fuera, en principio, el lanzamiento de cada juego tendría que haber coincidido con un año acabado en 4 o en 9.
Aunque aquellos sitios Web dedicados a Saint Seiya que nos hemos hecho eco de la noticia de la inclusión de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón en Jump Force, lo hemos hecho hablando de ello en unos términos que dan a indicar que este es el primer videojuego de esta serie que incluye personajes de Los Caballeros del Zodiaco, en realidad, al menos en el caso de Seiya, no es así.
Y es que, efectivamente, ya en el anterior videojuego, J-Stars Victory Vs, aparecía Seiya. De hecho, ni siquiera se puede decir que éste fuera el primero que incluía un personaje de Saint Seiya.
Efectivamente, si bien no en todos, pues no aparece en la segunda entrega ni en la tercera, Seiya de Pegaso ha aparecido en estos videojuegos desde el primero, Famicom Jump: Hero Retsuden.
Sobre los videojuegos anteriores a J-Stars Victory Vs no es mucho lo que se sabe de su argumento, al menos no actualmente, que quien esto escribe haya podido averiguar, pero el argumento de J-Stars Victory Vs es que los héroes de mangas Nekketsu que intervienen en él se alían cuando son «reclutados» por un personaje, en principio «inventado» para el juego, conocido cómo el Dios del Mundo Jump, el cual los reune, en un principio, para competir en un torneo de lucha. Pero cuando el torneo termina, se revelan las verdaderas intenciones del Dios del Mundo Jump: este personaje ha organizado este torneo para elegir de entre sus participantes a los luchadores a los que encomendará la misión de derrotar a un grupo de villanos, en principio también «inventados» para el juego, conocidos como los Dark Phantoms.
Finalmente, varios personajes luchan contra los Dark Phantoms y, cómo no podía ser de otro modo, los derrotan y los sellan en su propio mundo.
Cómo ya he dicho, sobre el argumento de Jump Force apenas se sabe algo, solo que los personajes que intervienen en él se unen para luchar contra un enemigo común, pero aún no se sabe quien será ese enemigo. Lo que sí se sabe, sin embargo, es que será un villano que, tras descubrir de algún modo la existencia del mundo real, tratará de conquistar éste. Esto, de algún modo, hace que el mundo real y los mundos ficticios de los mangas de los personajes que intervienen en el juego se mezclen.
Así, de esta forma, este es un juego en cuya pantalla de selección de escenario no solo podremos encontrar escenarios de distintas obras de manga, sino también localizaciones reales. Pero no es solamente en ese sentido en el que se mezclan el «mundo real» y los de las obras de manga a las que pertenecen los personajes, sino también en el sentido de que habrá algunos escenarios en los que en esos mismos nos encontremos elementos de paisajes del mundo real y elementos de paisajes de los mundos ficticios de dichas obras de manga (por ejemplo, en uno de los ultimos trailers que se han lanzado, se puede ver un combate entre dos personajes en un escenario que, en sí mismo, es el lugar en el que se encuentra la Torre Eiffel, en Paris, pero en que ésta se halla rodeada por los Doce Templos del Zodiaco del Santuario de Saint Seiya).
Antes he dicho que no se sabe nada del argumento de Jump Force aparte de que los personajes que intervienen en él hayan de hacer frente a un villano aún no revelado que ha descubierto la existencia del «mundo real» e intenta conquistar éste. Y, efectivamente, así es: efectivamente, aún no se sabe quien será este villano «principal», este «Final Boss».
Pero, por el contrario, sí se sabe ya que habrá dos personajes inventados para este juego que serán dos de los villanos del mismo gracias a que se han revelado ya algunos de los personajes creados expresamente para el juego: estos dos personajes villanos serán sendos personajes llamados Galena uno y Kane el otro.
Cómo digo, estos son dos de los cuatro personajes creados expresamente para este juego que ya se han dado a conocer. Estos cuatro personajes son los dos villanos mencionados antes, uno conocido como Director Glover, que ejercerá el papel de ser el jefe, el director de la «Jump Force» (vamos, el equivalente a «M» en la Liga de los Hombres Extraordinarios, el cual, a su vez, sería el equivalente al «M» de las novelas y películas de James Bond, ya que, al igual que este último, sería el director del Servicio Secreto británico), y Navigator, que ejercerá el papel de «Navegante», de guía de los personajes. Estos cuatro personajes, como digo, son personajes originales propios del videojuego, los cuales han sido diseñados expresamente para el mismo por Akira Toriyama, el autor de Dragon Ball.
Sobre el videojuego en sí mismo poco más hay que decir aparte de que, además de jugar con los distintos personajes de manga que incluye, también podremos crear nuestro propio personaje para jugar al modo online.
Y sobre la participación de Seiya y Shiryu es aún menos lo que podemos decir.
Y es que se sabe que aparecerán en el videojuego gracias a un trailer en el que se anuncia simplemente eso, su aparición en el juego como, por otro lado, es lógico, pues es lo único que se puede decir.
Aún así, no es solo eso lo que sabemos sobre Seiya y Shiryu gracias al trailer, sino también que no solo aparecerán vistiendo las primeras versiones de sus armaduras, sino también las Armaduras de Oro de Sagitario y Libra, y sin armadura.
En el caso de las Armaduras de Oro, sin embargo, el trailer da a entender que no se va a tratar de que vayamos a poder jugar con estos personajes llevando esas armaduras, sino que, cuando apretemos un botón o secuencia de botones para hacerles ejecutar las que serán sus técnicas definitivas en el juego pasarán automáticamente a vestir las armaduras de Sagitario y Libra durante el tiempo en que tardarán en ejecutar dichas técnicas.
Sin embargo, quizá, sí se podrá jugar con ellos sin armadura.
El videojuego se pondrá a la venta el 15 de Febrero de 2019 y contará, aparte de con la edición estándar, con una edición coleccionista con el juego en una caja metálica, un season pass con un código para desbloquear nueve personajes adicionales que se irán incluyendo como DLCs, tres láminas de arte y un diorama de Goku, Naruto y Luffy de 30 centímetros.
Por otro lado, ambas ediciones incluirán un código para descargar dos DLCs consistentes en tres trajes adicionales y aquel vehículo volador en el que iba montado Freezer en los primeros capítulos de la «Saga de Freezer» en Dragon Ball Z; todo ello, es de suponer, para el personaje creado por ti para el modo online.
Aquí el trailer anunciando la «participación» de Seiya y Shiryu.
En la entrada que publiqué a finales de Julio, la titulada «scans de revistas de Agosto de 2018», hablé de que, en los números de las revistas especializadas publicados a finales de Julio, a parte del futuro lanzamiento de las figuras EX OCE de Saga y Kanon de Géminis, se anunció también el futuro lanzamiento de lo que parecían ser una o varias figuras de otros tantos de los personajes de Saint Seiya que en la Saga de Hades son resucitados por dicho dios «ataviadas» con réplicas en plástico de las túnicas negras con capucha que dichos personajes visten cuando se presentan ante Mu de Aries, Shiryu, Shun y Hyoga antes de dejar ver quiénes son.
En esa entrada, sobre las figuras en sí, no pude decir nada más, pues el anuncio consistía en que solo se mostraban tres fotos en la segunda página dedicada a las figuras EX OCE de Saga y Kanon: una de tres ejemplares de estas figuras y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.
Entre eso y que en las fotos las figuras lucían unos rostros con los ojos ensombrecidos, no se sabía de qué personajes eran estas figuras. Y entre eso y que eran figuras de tres de los 12 personajes de la serie que son resucitados por Hades ataviados con las túnicas con capucha antes dichas, tampoco se sabía si eran figuras Myth Cloth clásicas o EX.
Todo esto se debía, como explico en la entrada publicada en julio y en la dedicada en exclusiva a las figuras de Saga y Kanon, a que las revistas solo se limitaron a publicar las fotos antes dichas y un texto en el que simplemente se nos emplazaba a los números de finales del mes pasado, principios de este, para saber de qué se trataba.
Ahora, ya por fin, se han publicado los números del mes pasado/este de las revistas, y estas, cumpliendo su promesa, han revelado por fin qué es lo que se va a lanzar exactamente.
Pero vayamos por partes.
Y digo «vayamos por partes» porque este mes no solo se ha anunciado el lanzamiento de este articulo, sino también el de la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro.
De hecho, visto lo visto a través de ello, el del finalmente denominado de forma oficial como «Coat Surplice Mystery Set», es un lanzamiento pensado para acompañar el de Afrodita de Piscis Espectro EX, como sucedió en su día con la figura EX de Camus de Acuario Espectro y el set Surplice Broken Parts.
En lo que respecta a la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro nos encontramos, de nuevo, ante una figura que se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.
En cuanto a la figura en sí, nos encontramos ante una que representa tanto al personaje como la versión Surplice de su Armadura de manera totalmente fiel al anime.
En lo que respecta a la armadura de la figura, esta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto cabe señalar que la armadura del personaje en el anime es idéntica a la misma en el manga, pues cuando se realizó el anime de la Saga de Hades, el equipo de producción respetó los diseños originales de Kurumada de las versiones Surplice de las Armaduras de Oro de los Caballeros resucitados por Hades.
En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que los de todas las figuras Myth Cloth EX de los Espectros de Hades: negro y violeta.
En el caso concreto de la figura de Afrodita de Piscis Espectro esto se traduce en que nos encontramos ante una armadura que presenta un color negro en los bordes de las hombreras, los del peto, los de los guardabrazos, en la parte de los brazales que protegen la parte externa del brazo (la que se alinea con el dorso de la mano), en la hebilla y la placa frontal del faldón, en los bordes de la cara externa de los quijotes y en las aletas de pez de estos y en las grebas en la parte frontal de la parte superior de estas y en toda su parte inferior.
Por su parte, por tanto, las partes de la armadura que están pintadas de violeta son: el «cuerpo» de las hombreras, el peto y los guardabrazos, la cara interior de los brazales, todo el faldón excepto la hebilla y la placa frontal; y el «cuerpo» de los quijotes y de la parte superior de las grebas.
En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos representan también muy fielmente al personaje.
El modelado de ambos y el color, en el caso del cabello, son los mismos que los de la figura EX de la versión Caballero de Oro del personaje, por lo que su alto grado de fidelidad al rostro y el cabello del personaje se debe a que, en este caso concreto, Afrodita es uno de los personajes que mejor consigue siempre Bandai representar en figura.
En cuanto a extras, nos encontramos, en este caso, ante una figura bastante bien nutrida de ellos.
En lo que respecta a rostros extra, la galería incluye sendos conjuntos de varias fotografías unidas en una sola (un conjunto de tres fotos y un segundo conjunto de dos fotos) en los que se puede apreciar que, aparte del rostro neutro que traerá por defecto la figura, nos encontraremos con cuatro rostros más: un rostro sonriendo de medio lado, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados y un rostro neutro con una rosa roja en la boca.
En cuanto a manos extra, la galería solo muestra que traerá una mano izquierda en posición de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo, otra mano izquierda sujetando una rosa blanca y una mano derecha abierta con los dedos en tensión. Sin embargo, los scans de las revistas muestran que también traerá una mano derecha sujetando una rosa negra.
A este respecto, merece la pena señalar que la mano izquierda sosteniendo la rosa blanca es una sosteniendo esta entre los dedos índice y corazón con estos estirados, mientras que la derecha sosteniendo la rosa negra es una sosteniendo esta con el puño cerrado.
Cómo ya he dicho, el de la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro no es el único lanzamiento que se ha anunciado este mes pasado.
Y es que, como ya también he dicho, las revistas han «cumplido su promesa» y, por fin, han revelado de qué se trataba lo que se pretendía anunciar con aquellas fotos de tres figuras Myth Cloth, no se sabía si clásicas o EX, ataviadas con réplicas en plástico de las túnicas con capucha que aparecen vistiendo los Caballeros muertos resucitados por Hades.
Y lo que se va a lanzar en realidad es un set de tres figuras de, en concreto, Shion, Afrodita y Deathmask espectros ataviados con sus respectivas túnicas con capucha.
Al parecer, las figuras son Myth Cloth EX.
Teniendo en cuenta las figuras que son y visto lo visto en su galería, sobre estas figuras en sí mismas poco se puede decir.
Y es que la galería de este set se compone de tan solo cuatro fotografías: tres de las tres figuras juntas y una de una sola figura.
Lo que las fotos muestran es tan solo las figuras montadas, de lo que se deduce que se trata tan solo de las tres túnicas, que, por lo que se puede ver, vendrán divididas en parte delantera y parte trasera; quizá un «cuerpo» por figura, tres rostros con los ojos ensombrecidos y un rostro de cada uno de los personajes en concreto representados por estas figuras y, por tanto, un rostro de Shion, un rostro de Deathmask y un rostro de Afrodita.
Por lo demás, como ya he dicho, de las figuras en sí mismas nada más hay que decir, excepto lo siguiente: ya en algunas entradas anteriores he comentado ciertas críticas que se le hace a Bandai entre los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y/o que existe un cierto grado de disgusto con ella por ciertas cuestiones.
Otro de los motivos de disgusto con Bandai entre los coleccionistas es que, últimamente, parece que se rija por la «ley del mínimo esfuerzo», de modo que nos hace jugarretas como la que comento en la entrada sobre las figuras de Saga y Kanon de Géminis EX OCE que nos hizo con el Saga Saga Premium Set.
Efectivamente, en esa ocasión, con ese set, nos hizo la jugarreta de no incluir un tercer «cuerpo» de Saga, obligándonos a, o bien comprarnos además una unidad de las figuras EX de Saga sueltas del restock que se lanzó junto al set, o bien a resignarnos y montar solamente a Saga Armadura Divina y, o bien a Saga con la armadura clásica de Géminis o bien a Saga con la vestimenta de Gran Patriarca.
Pues bien, sabiendo esto, es muy posible que nos haga lo mismo con este set de figuras de Shion, Deathmask y Afrodita con túnicas con capucha, es decir, que no se moleste en incluir «cuerpos» y, por tanto, el set tan solo conste de las túnicas, los rostros con los ojos ensombrecidos y los rostros de Shion, Afrodita y Deathmask.
De todas formas, tanto en las fotos de la galería como en las de los prototipos mostrados en ferias, se pueden apreciar unos pies en cada figura. Pero esto se puede interpretar de dos formas: como que, después de todo, sí va a incluir «cuerpos»; o como que se trata tan solo de unos «cuerpos» (o incluso solo de unos pies) hechos expresamente para los prototipos, pero que el set no los incluirá, obligándonos de esa forma no solo a comprar dos unidades de Afrodita de Piscis Espectro EX, sino también una segunda de Deathmask de Cáncer Espectro y dos de Shion de Aries Espectro cuando salga ésta última.
Como ya comenté en la entrada que publiqué en Julio hablando de estas figuras, el «elemento» en que se basa este lanzamiento es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y los Caballeros de Plata que son resucitados aparecen en un primer momento ataviados con unas túnicas negras con capucha.
Efectivamente, en los capítulos 1, 2, 3 y 4 de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, como, por otro lado, ya expliqué en las entradas sobre las ediciones en Blu-Ray de Selecta Visión de la Saga de Hades y en alguna que otra de las que he publicado en la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia», aparecen varios de los personajes muertos en las partes de «Los Caballeros de Plata» y de «Las Doce Casas» de la Saga del Santuario resucitados por Hades.
En estos capítulos, estos personajes atacan a Mu, Shiryu, Shun y Hyoga. Concretamente, Mu es atacado por Shion, Afrodita, Deathmask, Shura, Camus y Saga; mientras que en el capitulo 2 Shiryu es atacado por Algol de Perseo, Capella del Auriga y Dante de Cerbero; en el capitulo 3 Shun es atacado por Algethi de Hércules, Dio de la Mosca y Sirius del Can Mayor; y en el capitulo 4 Hyoga es atacado por Misty del Lagarto, Moses de la Ballena y Babel del Centauro.
Tanto en el caso de los personajes que atacan a Mu como en el de los que atacan a Shiryu y Hyoga, estos se presentan ante ellos ataviados con unas túnicas negras con capucha y con los rostros envueltos en sombras de modo que no se sabe quienes son (sin embargo, por el contrario, Dio, Algethi y Sirius no se presentan de esa guisa ante Shun). Todo el conjunto da a estos personajes un aspecto que recuerda poderosísimamente tanto a los Nazgûl de El Señor de los Anillos como al arquetipo del espíritu o fantasma que se aparece bajo la forma de un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y al que no se le ve el rostro.
No hay forma de saber si Kurumada, en el caso de los Caballeros de Oro resucitados, y Toei, en el de los Caballeros de Plata, se basaron en los Nazgûl o en este tipo de fantasmas para dibujar a estos personajes así ataviados.
Shion presentándose ante Mu
Afrodita
Deathmask
Dante, Algol y Capella
Misty, Moses y Babel
Sea como sea, el caso es que, efectivamente, tanto en la mitología de todos los pueblos y épocas del mundo, en la literatura y el cine de terror; como en el «mundillo» de los Fenómenos Paranormales y el ocultismo; existe la figura del espíritu que se aparece bajo la forma de una figura encapuchada y que parece no tener rostro.
Dentro del campo de los Fenómenos Paranormales, estos espíritus, estas «figuras encapuchadas», forman un subtipo dentro de un tipo de espíritus que reciben el nombre genérico de «Gente Sombra».
La «Gente Sombra», en general, son un tipo de espíritus que se caracterizan porque, como su nombre indica, parecen sombras. Son espíritus que se aparecen bajo la forma de figuras que parecen sombras que se hubieran hecho corpóreas.
Dentro de la Gente Sombra podemos encontrar dos tipos de entes: el del hombre tocado con un sombrero y el del hombre ataviado con una túnica o hábito con capucha como el de los frailes o monjes.
Persona Sombra del tipo Figura Encapuchada
Este último, como ya he dicho, es el tipo más popular de entes sombra, pues se le puede encontrar en muchos mitos y leyendas del folklore de todos los pueblos y épocas del mundo.
Tanto es así, que, dentro de la literatura y el cine de terror, es una figura tan «socorrida» que incluso aparece también, no como espíritu, sino bajo la forma de hombres vivos que van así ataviados por diversos motivos.
Así, por ejemplo, dentro de diferentes historias, libros, películas, etc.; de terror hemos podido ver a personajes que van así ataviados porque son miembros de una secta satánica o de una oscura sociedad secreta, porque son el sirviente de alguna criatura maligna como, por ejemplo, el Conde Drácula, etc.
Por lo demás, sobre esto, no diré nada más, pues, en realidad, todo esto es algo que no tiene mucho que ver con Saint Seiya más allá de que, al tratar la Saga de Hades de que Seiya y sus compañeros deben luchar contra el dios Hades, Kurumada haya querido aprovechar que este dios era el dios que regía el Infierno para incluir en la historia ciertos elementos, «guiños», a las historias, la literatura y el cine de terror.
Por ello, para terminar con esto, ya solo diré que os invito a indagar más por vuestra cuenta sobre la Gente Sombra y el arquetipo de la Figura Encapuchada tanto dentro del campo de los Fenómenos Paranormales como dentro de la ficción de terror (y la Fantasía Épica). En cuanto a lo primero, podréis encontrar información tanto en Wikipedia como en varios programas de Cuarto Milenio y, dentro de ello, más concretamente, en uno en que estuvieron hablando del caso de un ente de estas características que supuestamente se aparece en el túnel de Aiurdin, en la autovía Vitoria-Altube. En cuanto a lo segundo, un par de ejemplos de esto podéis encontrarlos, por ejemplo, en las películas Regresión, de Alejandro Amenábar, y Agárrame esos Fantasmas, dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Michael J. Fox (y, por supuesto, en las tres películas de El Señor de los Anillos de éste mismo director).
Ilustración de los Nazgul de «El Señor de los Anillos»
Escena de «Agárrame esos Fantasmas»
Por ultimo, decir que tanto la figura de Afrodita de Piscis Espectro como el Coat Surplice Mystery Set son artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como ya he señalado al hablar del primero, y que se lanzarán en Febrero de 2019 a un precio de 9.936¥, en el caso de la figura de Afrodita de Piscis Espectro, y de 5.400¥, en el del Coat Surplice Mystery Set.
Nota: En la parte de esta entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro comento que, visto lo visto, el del «Coat Surplice Mystery» Set es un lanzamiento pensado como complementario del primero.
Y es que, efectivamente, hay «algo» que demuestra que esto es así. Ello es el hecho de que, en la galería de Afrodita de Piscis Espectro EX, se ha incluido una foto de esta figura acompañada de la EX de Deathmask de Cáncer Espectro… Y de la incluida en el set que representa a Shion ataviado con su túnica con capucha.
Tal como se anunció en las revistas del mes de julio, el día 29 del mes pasado, Tamashii ha publicado la galería del pack de figuras Myth Cloth EX de Saga y Kanon de Géminis OCE.
Ya en la entrada publicada en la categoría «Figuras de acción de Saint Seiya» el mes de julio hablé de este lanzamiento.
El caso es que ese mes no se anunció ningún nuevo lanzamiento, no, al menos, en el sentido de que se subiera su galería de fotos a Tamashii.jp y se iniciase su periodo de reservas. Pero lo que sí ocurrió fue que los números de ese mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan nos ofrecieron un adelanto de los lanzamientos que se anunciarían a finales de agosto, principios de septiembre.
Dichos adelantos consistieron en un reportaje sobre el lanzamiento sobre el que versa esta entrada y una breve referencia a un lanzamiento hasta entonces inédito sobre el que no se daba ningún detalle y con el que buscaban dejarnos con la intriga porque era una «referencia» en la que, aparte de lo anterior, lo que se mostraba era tres figuras «ataviadas» con réplicas en plástico de las túnicas negras con capucha que aparecen vistiendo los Caballeros de Oro y de Plata que son resucitados por Hades en la Saga de Hades.
Pero volviendo a las figuras Myth Cloth EX OCE de Saga y Kanon de Géminis, aunque, en su caso, lo que se publicó en las revistas fue un reportaje, no se aclaró (o, al menos, no lo dejaban claro las fotos) si se trataría de un pack con ambas figuras o si es que se lanzaría cada una por separado.
Ahora, sin embargo, ya sabemos que se trata de un pack con ambas figuras, pues en Tamashii.jp se ha publicado una sola galería para ambas.
Aunque, en realidad, debemos hablar de una sola figura. Y es que, lo más seguro, es que este pack, en el sentido de qué es lo que contendrá, sea como el Set Premium Saga Saga, un pack que traiga un solo «cuerpo» y un solo juego de piezas de armadura, obligando a los coleccionistas a comprar dos ejemplares o a resignarse, comprar un solo ejemplar y montar la figura de modo que represente a uno solo de los dos personajes.
En lo que respecta a la figura en sí, no presenta diferencias con sus homólogas en versión anime, excepto en los colores de los que están pintadas. Estos, como ya señalé en la entrada que publiqué en julio, son los colores del manga.
En lo que respecta a la armadura de la figura esta representa la versión anime de la del personaje, pero, al estar pintada del color del que es en el manga, es del color del que es el oro en la vida real, sin presentar piezas ni ornamentación en otros tonos de amarillo, siendo de esa forma totalmente monocroma.
En cuanto a los rostros y los cabellos, los de esta figura son los mismos que los de sus homólogas en versión anime, pero, una vez más, pintados de los colores del manga, que, como ya señalé en la anterior entrada, es rubio, pero, para distinguir a un personaje del otro, el cabello de cada uno está pintado de un tono distinto de rubio, Saga anaranjado, y Kanon amarillo.
En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá, de hecho, solamente rostros extra, pues, en lo que se refiere a manos extra parece que solo traerá un par de manos (derecha e izquierda) en posición de sujetar el casco de la armadura, como se puede ver a través del hecho de que la galería incluya sendas fotos de la figura de cada personaje sujetando el casco cada uno bajo un brazo distinto (Saga sujetándolo bajo el brazo izquierdo y Kanon sujetándolo bajo el brazo derecho).
En cuanto a rostros extra, traerá un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados para Saga en su personalidad benévola y un rostro sonriendo con maldad y un rostro de acción con los ojos cerrados para Kanon.
Por otro lado, también traerá sendos rostros y un juego de cabello y melena para representar a Saga en su personalidad malvada. Los rostros son uno sonriendo con maldad y otro de acción. El juego de cabello y melena es de color negro, pues, como ya expliqué en la anterior entrada, es el color del que tiene el pelo el personaje en su personalidad malvada en el manga.
Para terminar, comentar que, como ya expliqué en la anterior entrada, esta es una figura que solamente se podrá adquirir durante la celebración de la feria Tamashii Nations de este año, que se celebrará a finales de octubre.
Estará a la venta en dicho evento a un precio de 9.700¥.
El día 18 del mes pasado, se lanzó el nuevo capitulo del manga Saint Seiya: Saintia Sho.
Y tal como se anunció en julio, en la revista en que se publica, Champion Red, se anunció la fecha de estreno del anime de este mismo manga y el nuevo proyecto relacionado con Saint Seiya en el que está trabajando Masami Kurumada.
En lo que respecta al anime de Saintia Sho, se ha anunciado que, finalmente, será estrenado en diciembre de este año.
Pero esta no es la única nueva información que se ha dado a conocer sobre este anime. Y es que se ha anunciado también que se emitirá en streaming, a través del canal de streaming Animax en PlayStation. Además, también se ha dado a conocer la dirección Web de la página oficial del anime.
Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Esta, sin embargo, es simplemente un «compendio», una fotocomposición realizada a partir de las anteriores imágenes promocionales, de forma que se trata de una imagen en la que podemos ver, de nuevo, a Aioria de Leo siendo sostenido por Milo de Escorpio y la imagen que venía debajo de esta de las cinco Saintias protagonistas; junto a la que ya también se publicó anteriormente de Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.
En cuanto al sitio Web oficial del anime, de momento, tiene poco contenido, solamente la imagen promocional antes descrita sin más texto que el logotipo del anime y un par de páginas: una en la que se puede consultar el reparto de las seiyus que ponen su voz a las cinco Saintias protagonistas y otra en la que explican cómo ver Animax a través de las videoconsolas PlayStation.
Como curiosidad, señalar que, según esto, no se trata, en principio, de que este anime se vaya a emitir por un canal exclusivo de PlayStation, sino, simplemente, que se emitirá por el canal especializado en anime Animax, el cual se puede ver a través de PlayStation gracias a la aplicación de este canal lanzada para esta consola.
Por lo demás, como ya he dicho, no se da más información sobre este anime ni en la revista ni en el sitio Web, por lo que nada más hay que decir sobre esto.
En lo que respecta al nuevo proyecto de Saint Seiya que va a lanzar Masami Kurumada, lo que se ha dado a conocer es que, al parecer, no se trata de un nuevo manga, sino de una nueva tanda de capítulos del manga Saint Seiya: Episodio 0.
Saint Seiya: Episodio 0 es un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada lanzado a principios de este año que se centraba en contar la historia de Aiolos de Sagitario: de cómo Saga de Géminis se vuelve loco, asesina al Gran Patriarca Shion, intenta asesinar a Atenea, cómo Aiolos se lo impide y cómo este es perseguido y asesinado.
Dado que lo principal de esta historia ya se nos cuenta en escenas flashback en el manga original, en el anime clásico y en el Episodio G original; en Episodio 0 Kurumada no se molesta en volver a contar lo que ya sabemos, sino a «rellenar» los huecos en esa historia que dejan las fuentes anteriormente citadas, como, por ejemplo, lo que ocurre entre que Aiolos escapa con Atenea de la Cámara del Gran Patriarca y se enfrenta a Shura de Capricornio.
Hasta ahora, parecía que Episodio 0 iba a ser un manga «One Shot» (o de tomo único) que solo nos contaría esta historia y ya.
Pero después de este anuncio, parece quedar claro que Episodio 0 va a ser un manga en el que Kurumada va a aclarar algunos de los puntos oscuros de la trama de Saint Seiya, de su «prehistoria», su «mitología» (empleando aquí la palabra «mitología» en el sentido en que la empleamos al hablar de Expediente X sus fans. Es decir, en el de «línea argumental», «trasfondo» de los personajes y la historia).
Y es que en esta nueva tanda de capítulos (si es de eso de lo que se trata, en vez de un manga totalmente nuevo) Kurumada nos va a narrar la historia de Saga y Kanon de Géminis.
Esta es otra historia que también se nos narra ya en el manga original y el anime clásico. Pero, una vez más, se nos narra lo básico: que, estando entrenando un día, Kanon empieza a proponerle a Saga que maten al Gran Patriarca, a Atenea y tomar el control del Santuario. Entonces Saga encierra a Kanon en una prisión excavada en la pared de roca del acantilado en el que se encuentra en la vida real el Templo de Poseidón en el Cabo Sunion.
Kanon permanece allí encerrado varios días hasta que, casualmente, descubre el Tridente de Poseidón sellado por Atenea y, tras cogerlo y con ello romper el sello de Atenea, acaba yendo a parar al Santuario Submarino de Poseidón.
Seguramente, visto lo ocurrido con la primera tanda de capítulos, en esta Kurumada también se limitará a «rellenar» los huecos en esta historia, sin molestarse en volver a contar lo que ya sabemos; lo cual, siguiendo por donde nos hemos quedado, es que Kanon entra entonces en el Templo de Poseidón del Santuario Submarino y allí, en una cámara, encuentra las siete armaduras de los Generales Marinos y la del propio Poseidón reposando cada una sobre un pedestal. Y al pie del pedestal sobre el que reposa la Armadura de Poseidón encuentra una vasija con el sello de Atenea.
Kanon rompe el sello y, entonces, del interior de la vasija surge el Alma Divina de Poseidón, que se «aloja» en su armadura.
Kanon y Poseidón mantienen una conversación sobre que Atenea se ha reencarnado, por lo que Poseidón decide reencarnar él también para, llegado el momento, librar una guerra contra ella.
Kanon engaña a Poseidón haciendole creer que es el General del Dragón Marino cuando este le pregunta quien es, por lo que, cuando Poseidón se marcha para reencarnarse en Julian Solo, Kanon asume el papel de dicho general, toma la Scale de Dragón Marino y traza un plan para manipular a Poseidón y a los otros seis generales para conquistar él el mundo.
Como se puede ver, lo que se cuenta en el manga y anime originales y en otros mangas sobre la historia de Kanon, sobre cómo es encerrado en Cabo Sunion y cómo se convierte en el General del Dragón Marino, deja poco lugar a dudas, a «puntos oscuros»; así que… ¿Qué es exactamente lo que nos pretende contar Kurumada en esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 o nuevo manga?
Quizá lo que quiera contar en esta nueva historia sea cómo era la relación entre Saga y Kanon (si se llevaban bien o mal) y si hubo o no más veces que Kanon intentó tentar a Saga a hacer el Mal.
De hecho, en el anuncio sobre esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 (o nuevo manga o lo que sea) publicado en la revista se dice algo sobre que «¡había una gran conspiración en la sombra de la rivalidad de los hermanos, Saga y Kanon!». Esto parece pretender decir que en esta nueva historia se revelará algún gran secreto que se esconde tras la historia de estos dos personajes. ¿Puede tratarse de algo parecido a lo que pudimos ver en The Lost Canvas original?
Y es que, en dicho manga, que, como ya he comentado en alguna entrada anterior, los Caballeros de Oro son físicamente idénticos a los de la serie clásica porque son antiguas reencarnaciones de estos, el Caballero de Géminis y su hermano gemelo son reencarnaciones de Saga y Kanon, con la diferencia de que, aquel que ejerce el papel de ser el sustituto de su hermano como Caballero de Géminis, Deuteros, en ningún momento es malo.
Aspros y Deuteros
Pues bien, según va avanzando la historia, se descubre que lo que se escondía tras el cambio de personalidad en el Caballero de Géminis, Aspros, es que había sido manipulado por el Espectro de Hades Youma de Mefistófeles, que «sembró una gota de maldad» en el alma de Aspros.
Youma de Mefistófeles
¿Será que Kurumada nos pretende revelar que tras lo que les ocurre a Saga y Kanon es algo parecido? ¿Quién sabe? Habrá que esperar a que se publique esta nueva historia para saberlo.
Esta nueva tanda de capítulos o manga o lo que sea comenzará a publicarse, también, en diciembre de este año, concretamente, el día 19.
Este mes no he de hablar del lanzamiento de ninguna figura. No, al menos, sobre ninguna que ya se haya anunciado su lanzamiento y/o haya comenzado su periodo de reservas y esté disponible su galería de fotos promocionales en Tamashii. Ello se debe a que, al parecer, febrero será un mes de descanso en el calendario de lanzamientos de figuras Myth Cloth de 2019.
Aun así, las revistas no han faltado a su cita, pues, aunque en este blog (y como en este, en los demás especializados en Saint Seiya) solo se habla de ellas en lo tocante a las figuras de acción de Saint Seiya; como, por otro lado, es lógico, estas no son solo revistas dedicadas a las figuras de dicha franquicia, sino dedicadas a figuras de acción en general.
Al ser así, cuando no se anuncia ninguna figura Myth Cloth clásica o EX nueva, normalmente, las revistas simplemente no «dicen nada» y ya está.
Sin embargo, esta ocasión es diferente. Y es que, si bien Bandai/Tamashii no ha anunciado oficialmente el lanzamiento de ninguna figura nueva en febrero de 2019, a través de las revistas, ha anunciado el futuro lanzamiento de dos nuevos artículos.
Todo empezó a mediados de mes, cuando Tamashii anunció la que sería la figura de Saint Seiya que lanzará como la exclusiva de la feria Tamashii de este año. Esta ha resultado ser una que ha recibido el nombre de «Saga y Kanon de Géminis EX OCE».
Efectivamente, el día 18 de este mes que estamos acabando se anunció oficialmente la feria Tamashii Nations de este año y se dieron a conocer las fechas en que se celebrará, que será del 26 al 28 de octubre. Y ese mismo día, aunque sin entrar en detalles, se anunció que, como figuras de acción de Saint Seiya exclusivas del evento, se lanzarían sendas de Saga y Kanon de Géminis EX en versión OCE. Precisamente porque no se dio más detalles, no se sabe si se trata de dos figuras independientes la una de la otra que se podrán adquirir por separado durante la celebración del evento, o si, por el contrario, se tratará de un pack con ambas figuras.
Cuando en ese momento se hizo este anuncio, se nos emplazó a la salida de las revistas de este mes para conocer más detalles.
Y, finalmente, efectivamente, las revistas de este mes le han dedicado un reportaje cada una de ellas a este artículo.
A pesar de ello, seguimos sin salir de dudas con respecto a si serán dos figuras distintas o un pack. Lo único que muestran las revistas es que la de Saga incluirá un rostro de acción y un rostro sonriendo con maldad del personaje en su personalidad malvada y un juego de cabello y melena para dicha personalidad.
Como comento en la entrada sobre las figuras Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón, ya en otras entradas he comentado algunas de las diferencias que hay entre el manga y el anime de Saint Seiya.
Pues bien, una de esas diferencias está en el color del pelo de los personajes. Y es que, mientras que para el anime el equipo de producción del mismo le puso a los personajes colores de pelo irreales, en el manga, se supone, tienen todos colores de pelo reales. De esta forma, por ejemplo, nos encontramos con que Shun de Andrómeda, mientras que en el anime tiene el pelo de color verde, en el manga lo tiene castaño.
Pues bien, resulta que, debido a esta diferencia entre el manga y el anime, en el primero, Saga de Géminis tiene en cada una de sus dos personalidades el pelo de un color distinto a los colores de los que lo tiene en cada una de las mismas en el anime.
Así, mientras que en el anime, Saga, tiene el pelo azul en su personalidad benévola y gris en su personalidad malvada; en el manga, lo tiene rubio en su personalidad benévola y negro en su personalidad malvada.
Por lo demás, como ya he dicho, las revistas no dan más detalles, por lo que habrá que esperar al inicio del periodo de reservas, que dará comienzo el 29 de agosto, para saber más detalles, pues será cuando se suba/n la/s galería/s a Tamashii.jp. Pero otro detalle que sí dan las revistas es que, para diferenciar a un personaje de otro, estas figuras tendrán el cabello no solo «peinado» cada una para un lado, sino que la de Saga lo tendrá pintado de un color amarillo brillante y la de Kanon de un color amarillo claro.
Como ya he dicho, las revistas de este mes no se centran en una sola novedad, sino en dos.
Y es que Bandai ha querido aprovechar los números de este mes de las revistas para anunciar una nueva novedad de la que no se sabía nada hasta ahora.
Dicha novedad es una que está dando bastante de qué hablar en las Webs dedicadas a Saint Seiya y/o a sus figuras de acción, tanto en el sentido de comentarios a favor del lanzamiento del artículo en cuestión y comentarios en contra de él, como en el sentido de especulaciones sobre cómo se comercializará o si realmente se va a lanzar lo que muestran las revistas o si, por así decirlo, nos encontramos ante un caso como el de aquel prototipo de Julian Solo/Poseidón Plain Cloth con el traje de esmoquin que viste en la escena flashback de su 16º cumpleaños, es decir, ante el caso de, en esta ocasión, tres figuras que se nos muestran en las revistas como se nos han mostrado porque se trata de prototipos a los que aún no han podido hacerles la armadura.
Y es que lo que muestran las revistas es una imagen de tres figuras, no se sabe si Myth Cloth clásicas o EX, con rostros con los ojos ensombrecidos y «ataviadas» con réplicas en plástico de las túnicas negras con capucha que visten los seis Caballeros de Oro y los nueve Caballeros de Plata Espectros cuando se presentan ante Mu, Shiryu, Hyoga y Shun recién resucitados por Hades.
Lo que muestran las revistas con respecto a este «artículo» es solamente eso, una fotografía grupal de tres ejemplares de esta «figura» y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.
Poco más se puede decir sobre esto, y lo poco que se puede decir aparte de lo ya dicho prefiero reservarlo para cuando se anuncie oficialmente este lanzamiento, si es de eso de lo que se trata. Pero una cosa que sí puedo decir ahora, aunque en forma de un comentario breve, porque, como digo, el explayarme en ello prefiero dejarlo para el mes que viene; es lo siguiente:
Para aquellos de quienes lean esto que no lo sepan, el «aspecto» o «elemento» o como queramos llamarlo, de la serie en el que se basa este «lanzamiento» es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y, en el anime, los Caballeros de Plata que son resucitados por Hades; cuando se presentan, los primeros, ante Mu de Aries y, los segundos, divididos en tres grupos de tres, ante Shiryu, Hyoga y Shun, lo hacen ataviados con unas túnicas con capucha, de color negro.
Dentro de la ficción de la serie, se supone que los personajes van ataviados así simplemente para que no se sepa quienes son, para infiltrarse en el Santuario o acercarse a Shiryu, Hyoga y Shun «de extranjis». Pero en la realidad, en principio, se supone que Kurumada los dibujó así ataviados como un guiño u homenaje, o como queramos llamarlo, al famoso arquetipo del fantasma, espíritu o aparición que se aparece a la gente bajo la forma de una figura ataviada como un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y a la que no se le ve el rostro hasta el punto de que al testigo que ve esta aparición incluso le puede parecer que no tiene rostro (aunque también puede que, por el contrario, se trate de un guiño a los Jinetes Negros, la apariencia que adoptan los Nazgûl en La Comunidad del Anillo, la primera parte de El Señor de los Anillos).
Pero como digo, de esto ya hablaré más extensamente cuando se sepa más el mes que viene.
Para terminar, ya solo decir que, como ya he dado a entender veladamente, en lo que respecta a «esto», las revistas nos emplazan a sus números del mes que viene para descubrir lo que se esconde tras estas tres fotos de estas figuras.
Termina un nuevo mes y, por tanto, se anuncia una nueva figura. En esta ocasión, de nuevo, tras varias que he tenido que hablar del lanzamiento de más de una figura, he de hablar de nuevo únicamente de una sola figura.
Esta vez la figura cuyo lanzamiento se ha anunciado es una Myth Cloth EX.
En esta ocasión se trata de la figura EX de un General Marino de Poseidón: Isaac del Kraken.
Esta figura se anuncia poco después de que se mostrase por primera vez su prototipo en la exposición permanente de figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Akiba Showroom.
Efectivamente, a principios de éste mes, poco después del anuncio del lanzamiento de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version y de la también Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version; el día 7, se expuso en Akiba Showroom el prototipo de Isaac del Kraken EX. Ya desde ese momento se supo que esta figura se comercializaría como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, pues el cartelito colocado delante de la misma, lucía el logotipo de la tienda online de Tamashii.
De hecho, seis días después, el día 13, cuando se dio a conocer el diseño del packaging de «Poseidon Imperial Throne Set», trascendió también una imagen de un cartel promocional de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken en el que se anunciaba que en breve daría inicio el periodo de reservas de la misma.
Y, finalmente, así ha sido. Efectivamente, el día 21, adelantándose a las revistas, Tamashii colgó la galería de la figura en la tienda online, dando con ello inicio al periodo de preorders.
Por otro lado, me parece que en ésta ocasión en particular merece la pena destacar lo siguiente: en los últimos tiempos, en la comunidad de fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras ha surgido cierto malestar, no solo por el hecho de que últimamente Bandai esté comercializando las figuras de acción de Saint Seiya a precios prohibitivos, sino también porque ya son varias las veces que lanza una figura con un stock bastante limitado.
El caso es que este mes que estamos terminando esta situación ha sido especialmente «sangrante» porque se ha dado con todas las figuras anunciadas.
Efectivamente, este mes que estamos terminando esto ha «clamado al cielo» porque tanto la figura EX de Aiacos de Garuda, como las Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón y la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version se agotaron en todas las tiendas en poco menos de una semana.
Pues bien, cuando digo que en esta ocasión en particular merece la pena destacar esto es porque, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, esto no va a pasar, pues, al menos en el caso de las ultimas cuatro mencionadas, esto ha pasado porque Bandai ha fabricado tan poco stock que solamente ha admitido reservas de hasta dos unidades por persona, mientras que se ha anunciado que, en el caso de Isaac del Kraken EX, como es lo habitual, se van a permitir reservas de hasta doce unidades por persona.
Así las cosas, con Isaac del Kraken Myth Cloth EX nos encontramos ante una figura que, al menos si hacemos caso de las fotos de la galería oficial, es realmente soberbia.
Y es que esta figura Myth Cloth EX del General Marino Isaac del Kraken es una figura que representa de manera muy fiel tanto al personaje como su armadura, lo que, junto a la combinación de colores que Bandai ha escogido para pintar la figura es uno que le da un porte espectacular a la misma, pues si bien, en el caso de la armadura, los colores son los que deben ser según el anime, naranja y dorado amarillo, para esta figura, al menos según las fotos oficiales, han elegido unos tonos de estos colores muy brillantes, muy luminosos.
En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto, merece la pena destacar que, en el caso de este personaje, su armadura es exactamente igual en el anime a como es en el manga. Es decir, en este caso, la Scale de Kraken no sufrió ninguna modificación en su paso del manga al anime.
En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, como ya he dicho, aunque son los mismos que en el anime, naranja y dorado amarillo, según la galería, en esta ocasión Bandai se ha decantado por un tono naranja brillante, lo que, como ya he dicho, junto al color dorado amarillo da un porte espectacular a la figura.
En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Aquí, sin embargo, también merece la pena señalar otra cosa: en el anime, el personaje tiene el pelo verde oscuro. Sin embargo, para esta figura, Bandai se ha decantado por pintarle el cabello de color verde claro, lo que es otro aspecto que contribuye a darle el porte espectacular que decimos que tiene la figura, porque, al menos para el gusto de quien esto escribe, hace un bonito contraste con los colores naranja brillante y dorado amarillo de la armadura.
En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sea una figura parca en ellos.
En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá un par de manos extra: el par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para posar la figura en la postura de la técnica Aurora Boreal del personaje. Por lo demás, solamente traerá una mano derecha extra con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, mano sobre cuya supuesta función no da ninguna pista la foto en la que aparece, pues es una foto de la figura en pose neutra con el brazo derecho levantado con esa mano puesta. Sin embargo, una de las revistas especializadas incluye una foto a través de la cual se nos muestra que esta mano sería una mano pensada para exhibir la figura recreando la escena del manga y el anime en la que el personaje hiere a Hyoga en el ojo izquierdo metiéndole el dedo en él.
En cuanto a rostros extra, traerá los que vienen siendo habituales en todas las figuras en los últimos tiempos: un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con los ojos cerrados.
Por lo demás, sobre la figura en si misma, no hay nada más que decir.
Sin embargo, con esta figura nos encontramos ante prácticamente la misma situación que con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda.
Efectivamente, al igual que ocurre con ésta, con la figura EX de Isaac del Kraken, nos encontramos ante una figura que, hoy por hoy, podemos considerar que no solo representa a un personaje, sino, en este caso, a dos.
Y es que al igual que pasa con Aiacos de Garuda, actualmente, en el conjunto de la franquicia de Saint Seiya, ya no solo tenemos al personaje de Isaac del Kraken, sino, ahora ya también, al personaje que es el Caballero de Oro de Acuario del siglo XVIII en Next Dimension: Mystoria de Acuario.
Efectivamente, en este manga, Kurumada ha introducido el personaje de un Caballero de Oro de Acuario que es físicamente idéntico a Isaac del Kraken.
Como ya explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del Caballero de Oro de Ofiuco, esto de que dentro de Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros se debe a que Kurumada recurre al llamado Star System.
Sin embargo, con Saint Seiya Kurumada ha ido un paso más allá y ha dado una explicación dentro de la ficción de la serie para esto. Esa explicación dentro de la ficción de la serie que ha dado Kurumada para que en Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros es la siguiente: al tratar sobre mitología griega, Saint Seiya es una historia que incluye ciertos toques de religión, ya no solo porque al tratar de mitología trate indirectamente sobre la religión pagana griega, sino también porque las ordenes de caballería que aparecen en ella son ordenes mitad militares, mitad religiosas.
Pues bien, uno de esos «toques» de religión es el hecho de que, en la ficción de la serie, no son solamente los dioses los que se reencarnan.
Efectivamente, si bien al principio de la serie (en las sagas del Santuario, Asgard y Poseidón) se nos da a entender que, en principio, serían solamente los dioses los que reencarnarían en humanos cada cierto tiempo, en la Saga de Hades se nos revela por boca de Mu de Aries que también se reencarnarían los propios Caballeros cada vez que se aproximase una nueva guerra contra Hades. De hecho, con esta premisa, más adelante, en la propia Saga de Hades y en los nuevos mangas y animes que han ido surgiendo, se ha podido ir viendo que no solo se reencarnarían los dioses y los Caballeros de Atenea, sino también todos y cada uno de los demás personajes de la serie miembros de alguna de las otras ordenes de caballería de la historia.
Así, dentro de la ficción de la serie, Mystoria de Acuario sería físicamente idéntico a Isaac del Kraken porque sería una encarnación pasada de Isaac.
Mystoria, Caballero de Oro de Acuario en Next Dimension
Fanart de Mystoria dibujado en el estilo de dibujo de Shingo Araki
Sin embargo, al contrario que pasa con Aiacos, no encontramos otro «alter ego» de Isaac en The Lost Canvas, pues en este manga, por un lado, tenemos que el Caballero de Acuario del siglo XVIII es Degel, aquel personaje que menciono en la entrada sobre la fecha de estreno del anime de Saintia Sho, el cual es presentado como una encarnación pasada del propio Camus; y, por el otro, tenemos, también, un personaje que es el predecesor como Caballero de Acuario y maestro de Degel, Krest de Acuario, que no es físicamente idéntico a ningún otro personaje (aunque se da un cierto aire al Guerrero Divino de Odín Alberich de Megrez, el Guerrero Divino de Delta, pues al igual que este tiene un peinado tal que, como a Alberich, el flequillo le tapa un ojo, aunque, mientras que a Alberich el ojo que le tapa el flequillo es el derecho, a Krest le tapa el izquierdo).
Krest, Caballero de Oro de Acuario del siglo XVI en The Lost Canvas Gaiden
Fanart de Krest dibujado en el estilo de Araki
Por el contrario, sin embargo, tenemos que el propio Isaac nos es presentado ejerciendo otro papel en otro manga: el del Caballero de Bronce del Cisne en Episodio G Assassin.
Efectivamente, en el capitulo 90 de Episodio G Assassin, su autor, Megumu Okada, hace reaparecer a Isaac vistiendo la Armadura del Cisne para ayudar a Hyoga, que en este manga es el nuevo Caballero de Oro de Acuario, a derrotar al Camus del universo del que proceden los Gladiadores y el «alter ego» de Aiolos de Sagitario que es el responsable de todo lo que pasa en este manga.
Isaac del Kraken como Caballero del Cisne en Episodio G Assassin
Para terminar, me parece que merece la pena señalar otra cosa relacionada, esta vez, con la armadura de este personaje, y, por tanto, con la de la figura.
Y es que aunque la armadura de éste personaje representa la criatura mitológica del Kraken, en su modo object, no representa a un pulpo o calamar, sino a lo que parece ser una mantarraya.
No se sabe porque Kurumada hizo esto (¿tal vez para evitar que Isaac, en vez de Isaac, pareciera el Dr. Octopus de Spider-Man?), pero hay un detalle en la historia personal del personaje, en su background, que puede ser una pista de porque Kurumada decidió darle a la armadura del Kraken la forma de una mantarraya.
El caso es que, según se nos cuenta en la Saga de Poseidón, originalmente, Isaac era un compañero de entrenamiento de Hyoga. Pero entonces, un día, Hyoga quiso ir a visitar a su madre en el lugar en el que estaba hundido su barco. Isaac descubrió lo que había hecho, y debido a que en ese lugar se formaban fuertes remolinos de agua, Isaac se lanzó a esta para rescatar a Hyoga. Cuando ambos estaban volviendo a la superficie, se formó uno de esos remolinos e Isaac no pudo salir del agua. Entonces, cuando estaba a punto de ahogarse, fue rescatado por el espíritu del Kraken.
Pues bien, al parecer existen leyendas sobre pescadores que habrían sido rescatados por mantarrayas.
En realidad, no se sabe si Kurumada decidió darle a esta armadura la forma de una mantarraya por este motivo, porque hubiera oído hablar de estas leyendas, porque nunca ha revelado porque le dio esta forma. Pero teniendo en cuenta lo «fino que hila» Kurumada cuando escribe las historias que escribe para Saint Seiya, es un dato muy a tener en cuenta.
Por último, decir que, como ya he señalado, esta figura se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se comercializará en Enero de 2019, a un precio de 10.800¥.
Ultima Hora: Al principio de ésta entrada expliqué que este mes había habido problemas con la disponibilidad de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version; de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Version y la EX de Aiacos de Garuda; pero que, al parecer, no iba a ocurrir lo mismo con la de Isaac del Kraken.
Pues bien, al final, al parecer, de nuevo, está habiendo problemas con la disponibilidad de, en este caso, ésta figura.
Efectivamente, de nuevo, con esta figura se ha repetido la misma historia que con las anteriormente mencionadas. Sin embargo, la situación con Isaac del Kraken EX es todavía aún más «sangrante» si cabe, porque, en este caso, el stock se ha agotado, no en menos de una semana, sino… ¡¡¡En poco más de un día!!!
Sin embargo, mientras estoy escribiendo estas líneas, al parecer, se ha sabido que Bandai va a lanzar una nueva tirada de esta figura cuyo periodo de preorders se iniciará el día 28 de Junio y que se pondrá a la venta en Febrero de 2019.
Aunque de esto nosotros ya nos podemos olvidar, pues lo mismo ha pasado con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, pero, en este caso, se trata, al parecer, de una nueva remesa de dicha figura que Bandai va a realizar solo para Japón; por lo que, y esto ya sí que es seguro que es así, ese será también el caso de la segunda remesa de figuras de Isaac del Kraken.
En la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, añadí una nota explicando que, en el tiempo que tardé en escribirla y publicarla surgió una nueva novedad. También explicaba que dicha novedad era el anuncio del lanzamiento por parte de Bandai de cuatro figuras Myth Cloth clásicas con las que conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, unas figuras que, como las lanzadas en su día para conmemorar el décimo aniversario, eran figuras ya lanzadas con anterioridad pero con las armaduras pintadas de los colores que a Bandai le había dado la gana.
También comentaba que había decidido escribir varias entradas dedicadas a estas cuatro figuras, en vez de hablar de las cuatro en una misma entrada o, incluso, ampliar la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y hablar también de estas cuatro en ella.
Y es que, como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, la dedicada a las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; en realidad, figuras ya lanzadas con anterioridad con la armadura pintada de los colores que a Bandai le ha dado la gana, solamente lo son estas tres. La cuarta, por el contrario, es una figura Myth Cloth clásica inédita.
Sobre la figura inédita, sin embargo, no dije nada en ninguna de esas dos entradas. Y es que, efectivamente, mi pretensión es esa: publicar, concretamente, dos entradas dedicadas a estas cuatro figuras: una dedicada a las figuras de Atenea, Hades y Poseidón juntas; y otra aparte dedicada a la figura inédita.
Y es que la figura inédita en cuestión es la que se indica en el titulo de esta entrada: una figura de Seiya de Pegaso con la armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture en la que le podemos ver atacando al dios Apolo y consiguiendo herirle en la mejilla.
Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya y/o que solo la vieran de pequeños, en la entrada dedicada a la edición «First Print Edition» en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario y en una de las primeras entradas de la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» explico que, a raíz del éxito de la primera de las tres miniseries de la Saga de Hades, Toei Animation decidió lanzar una quinta película de animación 2D de Saint Seiya.
Como explico en esas dos entradas, el caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la intención de Kurumada era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo (o Saga de Zeus), llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y sus compañeros debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.
De ese modo, cuando Toei Animation le propuso hacer esa quinta película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de tres a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.
Así, esta película nos narraba cómo, después de que derroten a Hades y regresen al mundo de los vivos, los dioses deciden castigar a Atenea y a los Caballeros. Para ello, Artemisa, la diosa de la Luna, envía a tres Ángeles del Olimpo a eliminar a Seiya, ya que, como se ve en la película, no ha muerto, pero está en estado catatónico.
Sin embargo, Atenea interviene, salva a Seiya y hace un trato con Artemisa por el que entregará el control de la Tierra a la propia Artemisa y se someterá ella al juicio de los dioses a cambio de que estos perdonen a los Caballeros de Bronce protagonistas. Artemisa acepta el trato.
A partir de este momento, la película pasa a contar cómo Seiya despierta de su estado catatónico y, junto a Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki se enfrenta a los Ángeles de Artemisa.
Para no hacer mucho más spoiler, ya solo diré que, en un momento dado, interviene el dios Apolo y que Seiya y Saori se enfrentan a él. En ese momento, acaba la película.
Pero he aquí que Toei Animation, en esta película, se «sumó» a la moda que hay actualmente, sobre todo en las películas de superhéroes, de incluir escenas «pos-créditos», e incluyó una en la que se veía a Seiya vestido con una nueva versión de la Armadura de Pegaso lanzándose al ataque y consiguiendo hacerle un rasguño en la mejilla a Apolo.
El caso es que, como se puede deducir de lo que acabo de explicar, dicha versión de la Armadura de Pegaso es una versión que apenas aparece unos cinco o diez segundos en pantalla.
Aún así, se trata de una versión de la armadura que nos ha quedado a todos grabada en la memoria, pues se trata de una versión con un diseño muy llamativo, pues es una versión muy recargada de ornamentos, como la versión divina, pero de un diseño, al menos en comparación con ésta última, bastante simple, como las versiones 2 y 3.
Imagen de la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture
Fanart de Seiya con la version de la Armadura de Pegaso de la escena anteriormente dicha
De hecho, tanto es así que nos ha quedado a todos grabada en la memoria esta versión de la Armadura de Pegaso que, actualmente, ya no solo podemos verla en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, sino también en el manga Episodio G Assassin, ya que el autor de éste, Megumu Okada, ha hecho vestir a Seiya esta versión de su armadura (o una muy similar) en un capitulo de este manga.
Pues bien, como ya he dicho, la cuarta figura recientemente anunciada por Bandai, la figura inédita, es una de Seiya con esa versión de la Armadura de Pegaso.
Por tanto, y ya centrándonos en la figura, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso con la nueva versión de su armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture que recrea al personaje y dicha versión de su armadura de forma realmente soberbia.
Efectivamente, esta figura recrea muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso.
En lo que respecta a la armadura, tiene un aspecto tan estilizado como el de la armadura de una figura Myth Cloth EX, lo que hace que, junto a lo bien que está recreada esta versión de la Armadura de Pegaso, esta esté tan bien modelada que parece «salida directamente» de la película.
En cuanto al color, la armadura de esta figura está pintada del mismo tono plateado que todas las armaduras de figuras de Seiya desde que Bandai decidió dejar de dejarle el color plateado original del metal que usa para hacer las armaduras de las figuras, con la ornamentación del peto y las hombreras en un tono azul celeste. Por lo demás, luce los mismos colores que todas las versiones de la Armadura de Pegaso: rojo en los «ojos» de la «cabecita» de caballo de la tiara y en la «gema» de la hebilla del cinturón; y amarillo en las «antenas» de la cabecita de caballo, en la hebilla del cinturón y en las alitas del tobillo de las grebas.
En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. De hecho, el rostro y el cabello de esta figura han sido muy elogiados por los coleccionistas en general, pues de todas las figuras del personaje lanzadas desde que se inauguró la colección Myth Cloth clásica con la correspondiente figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, esta de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es la que recrea el rostro y el cabello de la forma más cercana a cómo son el rostro y el cabello del personaje.
Por otro lado, merece la pena señalar como curiosidad que muchos coleccionistas han coincidido en comentar que el modelado del rostro y el cabello de esta figura, sobre todo el del cabello, son muy similares al modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Sagitario Omega, comentarios que han hecho como elogio.
Y es que, efectivamente, al igual que el cabello de Seiya de Sagitario Omega Myth Cloth clásica, el de esta figura de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es un cabello con mucho volumen y que recrea muy fielmente el peinado del personaje.
En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra traerá solamente un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.
En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en la postura que pone el personaje justo antes de estirar el brazo para lanzar sus meteoros de Pegaso (ver imagen de la entrada titulada «Saint Seiya: El Manga y el Anime») y una mano, también izquierda, en postura de sujetar el casco/tiara de la armadura.
Por lo demás, no traerá ningún extra más, excepto el mismo que las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Poseidón y Hades: el stand hexagonal conmemorativo del 15º aniversario.
A este respecto merece la pena señalar lo siguiente: en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version este stand se incluye a modo de stand sobre el que posar el object de esta versión de la Armadura de Pegaso.
Este object es un object diseñado expresamente para esta figura Myth Cloth ya que, al ser una versión de la Armadura de Pegaso que, como ya hemos dicho, solo sale entre cinco y diez segundos y en una escena pos-créditos de una película, es una versión de la armadura cuyo object no se molestó en diseñar nadie en su momento.
El caso es que, para el object de la figura, Bandai se ha decantado por un diseño por el cual esta versión de la armadura representa a Pegaso corriendo y/o volando al galope, por lo que es un object que no se sostiene en pie por si solo, por lo que incluye una varilla de plástico que lo mantiene sujeto al stand.
Por esto, en el caso de la galería oficial de esta figura, todas las fotos del stand son fotos del mismo con el object montado posado sobre él. Gracias a esto, la galería de esta figura revela que la pieza rectangular con la leyenda «15th Anniversary» y el logo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve es desmontable. La varilla de plástico con la que se sostiene el object va encajada en el stand en uno de los agujeros que quedan al descubierto una vez se retira la pieza rectangular.
Para terminar, ya solo decir que esta figura, al igual que las 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; se comercializará como figura de tirada regular y que se pondrá a la venta en Diciembre de 2018, junto a la de Poseidón 15th Anniversary Version, a un precio de 8.640¥.
Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.
También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color «made in Bandai».
Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.
Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero «en versión color «made in Bandai»»; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.
Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color «made in Bandai» son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.
Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.
En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.
De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.
Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda «15th Anniversary» y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.
Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.
Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.
Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.
Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.
En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las «veletas» coloradas y las «plumas» de rojo suave.
El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.
Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.
Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un «mix» entre las versiones manga y anime del mismo.
Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.
Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.
Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.
En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.
También son de color plateado las «plumas» de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.
Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las «veletas» de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.
Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.
Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.
Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.
Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.
Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.
Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.
En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los «dientes» de color oro blanco.
Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.
Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un «mix» entre la versión anime y la versión manga del personaje.
Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.
Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.
Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.
La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.
Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai «nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime» de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.
Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.
Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran «lo blanco» de los mismos e iris o «lo blanco» y pupila.
Ha terminado un mes más y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de Saint Seiya. Una vez más, se trata de una Myth Cloth EX.
Esta vez se trata de la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda. Esta figura se comercializará, de nuevo, como figura de venta exclusiva a través de Tamashii Web Shouten.
En esta ocasión, la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado ha sido solamente ésta. Pero, sin embargo, hablando de las figuras de acción de Saint Seiya en general, este mes que acabamos de terminar se han dado a conocer otras dos noticias más.
En cuanto a la noticia principal que nos ocupa, el anuncio del lanzamiento de Aiacos de Garuda EX, con este lanzamiento, Bandai «da carpetazo» a la línea de figuras EX de los Jueces del Hades de Saint Seiya.
Esta es una línea de figuras EX de Saint Seiya muy pequeña, pues consta de tan solo tres figuras: las figuras de Rhadamanthys del Wyvern, de Minos del Grifo y de Aiacos de Garuda.
Efectivamente, en la mitología griega, cuando una persona moría, iba al Hades y allí era conducido a uno de tres tribunales, donde era juzgado por uno de tres personajes mitológicos que eran los encargados de juzgar a los muertos.
El caso es que, en la Edad Antigua, todos los pueblos del mundo tenían la misma concepción del Más Allá. Por ello, los hebreos de épocas anteriores al siglo I d. C. compartían con el resto de pueblos de la Edad Antigua la «visión» que estos tenían del Más Allá.
Pues bien, resulta que los hebreos de épocas anteriores a la de Cristo creían en la existencia de un lugar al que ellos llamaban «Sheol», un mundo de Ultratumba que no era ni de «premio» ni de «castigo», sino, simplemente, al que iban las almas de todos los muertos (sin distinción) en espera de que, cuando llegaran el Mesías y el Fin del Mundo, ya sí, fueran juzgados y enviados al Cielo o al Infierno.
El Hades de la mitología griega era, básicamente, el Sheol, solo que, según las creencias de los griegos, los muertos, una vez allí, en vez de quedarse en espera de la llegada del Fin del Mundo para ser juzgados, eran llevados a uno de tres tribunales nada más llegar y allí eran juzgados y enviados a los Campos Elíseos, que eran el equivalente al Paraíso, o al Tártaro, que era el equivalente al Infierno.
Cada uno de estos tres tribunales estaba presidido por uno de tres personajes mitológicos. Precisamente, Radamantis, Minos y Éaco.
Radamantis y Minos eran hermanos y el segundo fue rey de Creta.
Aunque según algunos mitos sí, el Minos hermano de Radamantis y juez de los muertos no era el mismo Minos del mito de Teseo y el Minotauro, sino el abuelo de éste.
Según los mitos, Minos abuelo fue, al contrario que su nieto, un buen rey y un hombre tan justo que, cuando murió, fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los muertos, junto a su hermano Radamantis.
Éaco, por su parte, fue el rey de la isla de Egina. Fue también un rey muy justo, tanto que gentes de toda Grecia acudían a él para resolver sus problemas. Por ello, él también fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los difuntos.
Versiones posteriores del mito afirmaban que Radamantis juzgaba las almas de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y que Minos tenía el voto decisivo.
En Saint Seiya, los personajes de Rhadamanthys, Minos y Aiacos son, al menos en principio, también los tres personajes encargados de juzgar las almas de los muertos, aunque la serie nos los muestra más bien como los tres cabecillas supremos del ejército de los Espectros de Hades, estando por encima de ellos solamente el mismísimo dios Hades y el personaje femenino que, en la serie, podríamos denominar «mano derecha» de Hades, Pandora.
Así, y centrándonos ya en el personaje y la figura que nos ocupa, el Aiacos de Saint Seiya no sería el mismo Éaco de la mitología griega, sino la reencarnación de un hombre cualquiera que habría sido elegido por Hades para ser el Espectro de Garuda durante la primera guerra sagrada entre Atenea y Hades en la era mitológica y que desde entonces ha ido reencarnándose en cada época de cada guerra en el hombre destinado a ser el Espectro de Garuda en cada una de ellas.
Lo mismo ocurriría en los casos de Rhadamanthys del Wyvern y Minos del Grifo.
Sin embargo, el caso de este personaje (y ésta figura) es especial.
Y es que en el caso de ésta figura nos encontramos ante un caso especial porque, por ser la figura Myth Cloth EX del personaje del que es, nos encontramos ante una figura que podemos considerar que representa a dos personajes distintos (o incluso a tres).
Y es que digo que podemos considerar que es una figura que representa a dos personajes distintos, porque, por un lado, representaría al personaje al que efectivamente representa, el Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original, y, por otro, porque podemos considerar que representaría también al personaje que es el Espectro de Garuda del manga Next Dimension, Suikyo de Garuda.
Suikyo de Garuda es un personaje de Next Dimension que nos es presentado en un primer momento como el Espectro de Garuda de la guerra sagrada contra Hades del siglo XVIII y que, de hecho, sería la encarnación de aquella época del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original. Pero un poco más adelante se nos revela que esta encarnación de este personaje, antes de ser el Espectro de Garuda, fue un Caballero de Atenea. Más concretamente, se nos revela que fue el Caballero de Plata de Crateris (Copa) pero que, en algún momento, decidió traicionar a Atenea y pasarse al bando de Hades. Sin embargo, al final, se descubre que su traición a Atenea no se debe a que realmente se haya pasado al bando de Hades, sino a otro motivo que, de momento, no está del todo claro, pero que, a grandes rasgos, sería el siguiente: según se nos explica en Next Dimension, la Armadura de Plata de Crateris, en su modo object, tiene la habilidad de que si se echa agua en ella te muestra el futuro. Por ello, el motivo por el que Suikyo decide traicionar a Atenea es que, se supone, en algún momento debió ver en su armadura que iba a pasar todo lo que está pasando en Next Dimension: el viaje en el tiempo de Saori, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryu; que dicho viaje iba a trastocar el continuo espacio-tiempo y la resurrección de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco.
Antes he dicho que se podría considerar que esta figura representaría a dos personajes distintos o incluso a tres.
Y es que, efectivamente, actualmente, en el conjunto de la franquicia Saint Seiya nos encontramos con tres personajes que son el Espectro de Garuda. El tercero es el Espectro de Garuda del manga The Lost Canvas. Este personaje nos es presentado, de nuevo, como la encarnación del siglo XVIII del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original.
En un primer momento se nos presenta como un personaje que, además de ser la encarnación del siglo XVIII del Aiacos original, se llama igual que este, Aiacos.
En The Lost Canvas su papel se limita a enfrentarse a Sísifo, el Caballero de Oro de Sagitario de este manga, y a ser uno de los dos únicos Espectros de Hades que sobreviven a la guerra.
Sin embargo, una vez derrotado por Sísifo de Sagitario, un poco más adelante, se presenta ante él Kagaho del Bennu, quien le lanza un ataque que destruye su armadura. En ese momento se nos revela que, en el caso de este personaje, «Aiacos» es solamente su nombre de Espectro de Hades (en varios capítulos de The Lost Canvas se nos da a entender que, en muchos casos, los nombres de los personajes de Saint Seiya no son en realidad sus verdaderos nombres, sino nombres que ellos mismos se ponen cuando entran a formar parte del ejército divino al que pertenecen, como cuando una mujer o un hombre se ordena monja, en el caso de la primera, o fraile, en el caso del segundo, y, al tomar los hábitos, se cambia su nombre de nacimiento por uno bíblico); y que su verdadero nombre es… Suikyo.
Sin embargo, en ningún momento se dice que en The Lost Canvas también fuera un Caballero de Atenea que se pasara al bando de Hades ni menos que fuera, precisamente, el Caballero de Plata de Crateris.
Así las cosas, ya sí, centrándonos en la figura, en el caso de esta figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, nos encontramos ante una figura que representa de una forma sumamente fiel tanto al personaje como a su armadura.
En lo que respecta a la armadura, la de ésta figura representa de manera muy fiel la del personaje.
Hay que señalar que, sin embargo, con la armadura de esta figura de Aiacos de Garuda, nos encontramos con el mismo caso que el de la armadura de la figura EX de Minos del Grifo, es decir, con una armadura en la que se mezclan elementos anime con elementos manga.
En este caso concreto, nos encontramos con una armadura que de cintura para arriba es versión anime, pero de cintura para abajo es versión manga.
Así, casco, hombreras, peto, pancera, guardabrazos, brazales y faldón son versión anime; pues como en dicha versión de la armadura del personaje, los brazales tienen un solo «cuerno» a la altura del codo y los «cuernos» de la parte frontal del faldón son más cortos que en el manga.
Por el contrario, los quijotes y las grebas son versión manga, pues al igual que en dicha fuente, las rodilleras tienen dos «cuernos» en su parte superior, en vez de uno solo, como en el anime.
En cuanto a la paleta de colores de la armadura, la de ésta figura, como todas las armaduras de figuras EX de personajes de la versión animada de la Saga de Hades, está pintada de un color negro genérico en todas sus piezas, con un tono de azul marino en los guardabrazos, los brazales y los quijotes; y de un tono amarillo en los ornamentos del peto y en lo que se supone que, en la serie, son las gemas que adornan el casco, los brazales y las rodilleras.
Aunque, si hemos de hacer caso a lo que muestran las fotos oficiales de la figura, la armadura, sería del mismo color marrón que en el anime, solo que éste sería de un tono tan oscuro que, sin la iluminación adecuada, se verá de color negro.
En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura ambos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.
En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro neutro con los ojos cerrados para exhibir la figura con los ojos descubiertos. La galería incluye una foto en la que se puede ver la figura con un rostro con expresión neutra y con una pieza frontal de cabello con el flequillo lo suficientemente largo como para taparle los ojos, pero no queda claro si el rostro es el mismo rostro neutro con los ojos cerrados o si se trata de otro rostro extra más con los ojos ensombrecidos o, directamente, sin pintar.
Sea como fuere, el caso es que, cuando menos, traerá una pieza delantera de cabello extra para posar la figura representando al personaje con los ojos tapados por el flequillo aún sin el casco de la armadura puesto.
En cuanto a pares de manos extra, la figura incluirá un par de manos abiertas con los dedos extendidos para posar la figura representando al personaje en la postura de ejecución de la técnica Ilusión Galáctica del personaje que, al igual que en el caso de la figura EX de Minos del Grifo, tendrán los dedos pintados de un tono rosado simulando estar iluminados por los rayos de energía que salen de estos cuando el personaje ejecuta la técnica; y otro par de manos abiertas con los dedos en tensión para posar la figura representando al personaje puesto en guardia, listo para pelear.
Por lo demás, sobre la figura, ya solo me resta decir que se lanzará, como ya he dicho, como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, en Noviembre de 2018 y a un precio de 13.500¥.
Pero en esta ocasión, aquí no acaba aún esta entrada.
Y es que, como ya comento al principio de esta, en esta ocasión, el anuncio del futuro lanzamiento de ésta figura no es la única noticia que ha surgido este mes que hemos terminado.
Efectivamente, el numero de éste mes de la revista «Figure Oh», además del anuncio del lanzamiento de ésta figura, incluía una entrevista al nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX de Saint Seiya, Akira Terano.
A través de ésta entrevista, se dieron a conocer las noticias de que, finalmente, sí se comercializarán la replica del reloj de llamas del Santuario bajo sello Myth Cloth EX cuyo prototipo se pudo ver en la edición regular anual del Tamashii Nations el año pasado y la figura Saint Cloth Divine de Atenea Armadura Divina.
Pero la verdadera noticia dada a conocer a través de la entrevista no es esta, sino la de que, según ha revelado el Sr. Terano en ella, Bandai está planeando lanzar una colección de figuras de acción de Saint Seiya del estilo de las SH Figuarts. Es decir, una colección de figuras de Saint Seiya cuyas armaduras no serían de quita y pon, sino que vendrían fijadas al «cuerpo» de la figura del personaje.
En otro orden de cosas, y ya para terminar, comentar que Bandai ha anunciado también en este mes que hemos terminado, que va a mejorar el proceso de producción de sus productos con vistas a lanzar un producto de mayor calidad que satisfaga al consumidor. Una decisión que la compañía parece haber tomado en respuesta a las, en los últimos tiempos, repetidas quejas de los coleccionistas motivadas por el mal modelado de rostros como el de los rostros de Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version o el de los de la figura del dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.
Esto se traducirá, entre otras cosas, en que, a partir de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura, todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que salgan de ahora en adelante incluirán un nuevo sticker de Tamashii, el denominado sello «Tamashii Nations Quality».
Veremos si no se queda todo solamente en eso.
Nota: En el tiempo que he estado escribiendo y publicando ésta entrada, ha surgido una novedad que, en un principio, haría que ésta, finalmente, tuviera que tratar de más de una figura.
Sin embargo, debido a la naturaleza de esta novedad en concreto, he decidido dejar esta entrada como está y publicar una aparte dedicada a la noticia recientemente dada. O, mejor dicho, publicar varias entradas aparte sobre dicha novedad.
Y es que, en esta ocasión, si pretendiera que esta entrada tratara sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y sobre la novedad recién surgida, la misma trataría, no solo sobre una figura ni sobre dos, sino sobre cinco figuras.
Y es que, efectivamente, la novedad recientemente dada a conocer es el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que se pondrán a la venta para conmemorar el decimoquinto aniversario de las figuras Myth Cloth.
Estas cuatro figuras son figuras con las que Bandai repite la «jugada» que hizo con las figuras que lanzó para conmemorar el décimo aniversario de las Myth Cloth, es decir, son figuras que, como aquellas, son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión «color made in Bandai».
Pero ya no digo nada más. Os invito a leer las entradas que publicaré dedicadas a estas cuatro figuras.
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