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Sep 23 2017

¿Figura Myth Cloth o EX de Odiseo de Ofiuco?

 

 

 

La novedad estrella de la semana pasada fue la celebración de la «parada» en Paris del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour. Pero no fue la única nueva noticia sobre Saint Seiya.

Y es que esa misma semana se publicó el capitulo 84 del manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades y, en él, se presentó oficialmente, ya por fin sí, al Caballero de Oro de Ofiuco, Odiseo de Ofiuco. Pero la verdadera noticia no es ésta (que también), sino que, coincidiendo con la publicación de éste capitulo y con el hecho de que en éste ya hemos podido ver el aspecto físico del personaje, Kurumada aprovechó para publicar en la revista en la que se publica el manga un mensaje anunciando que había sido contactado para pedirle permiso para comercializar una figura de acción del personaje.

En su mensaje, Kurumada solo dice eso, por lo que, a pesar del titulo de ésta entrada, puede que, de lanzarse una figura de éste personaje, no se trate de una Myth Cloth clásica ni de una Myth Cloth EX (de ahí que haya escrito el titulo de ésta entrada entre signos de interrogación).

Precisamente por eso, porque sobre la figura solo se sabe eso, que la empresa que sea (Bandai o la que sea, ya que Kurumada no ha dado ni tan siquiera ese dato, el de quien se ha puesto en contacto con él), simplemente, le ha pedido permiso para hacerla; sobre ésta, de momento, no hay nada que decir.

Aun así, me hago eco de ésta noticia (y, al igual que yo, otras Webs de Saint Seiya) porque, precisamente, lo destacable de ésta noticia es eso: que, a pesar de tratarse solo de eso, de que Kurumada ha publicado el mensaje que ha publicado, pero no se haya mostrado ningún prototipo ni nada, ya se esté hablando de ello.

Ello se debe al «revuelo» que está creando éste personaje entre los fans de Saint Seiya, pues, por un lado, en la serie, ya hay un Caballero de Ofiuco, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, y ésta y su armadura son un Caballero y Armadura de Plata; y, por otro, porque la idea de la constelación de Ofiuco como una decimotercera constelación zodiacal y que, por ello, dentro de la ficción de Saint Seiya, sería una a la que le correspondería una Armadura de Oro, no es un completo invento de Kurumada.

Efectivamente, a la hora de introducir este personaje y su armadura y presentar a ambos como un Caballero y Armadura, respectivamente, de Oro; Kurumada se ha basado en un estudio realizado en el año 2011 por Parke Kunkle, un astrónomo que trabaja en la Minnesota Planetarium Society, según el cual, debido a la precesión de los equinoccios, la posición de las constelaciones zodiacales (o, más bien, la ruta del Sol a través de éstas) ha variado y, ahora, durante un tiempo, mientras el astro rey «abandona» Escorpio y «entra» en Sagitario, pasa por delante de la constelación de Ofiuco. Esto hace, según éste estudio, que las fechas durante las cuales el Sol pasa por delante de cada constelación zodiacal se alteren.

El caso es que, desde entonces, en varias entrevistas que le han hecho, Kurumada ha declarado que, en lo que respecta a Saint Seiya, lleva desde entonces queriendo «hacer algo» con esto de que ahora se considere Ofiuco una constelación zodiacal e introducir él en la obra un Caballero y Armadura de Oro de Ofiuco.

Ahora, al parecer, ha considerado que Next Dimension le presenta la ocasión perfecta para esto.

De todas formas, en realidad, de que Ofiuco sería el decimotercer signo zodiacal se viene hablando desde 1995, cuando en enero de ese año, Jacqueline Mitton, de la Real Sociedad de Astronomía británica, anunció en una serie de divulgación de la BBC que los 12 signos del zodiaco no solo estaban equivocadamente adelantados, por los efectos de la precesión de los equinoccios, sino que en realidad eran trece.

Esto viene a colación de que, en realidad, esto ya se ha visto reflejado en Saint Seiya antes de que Kurumada decidiese crear el personaje de Odiseo y la Armadura de Oro de Ofiuco e introducirlos en Next Dimension.

Efectivamente, en el año 2005, se lanzaba el primero de los dos videojuegos para PlayStation 2 de Saint Seiya que salieron para dicha videoconsola: Saint Seiya: The Sanctuary. Éste contenía un «Easter Egg» en su modo historia por el que, aquel que consiguiera pasarse dicho modo con una media de rango de Plata, desbloqueaba un «capitulo», un nivel, extra en el que, manejando a Seiya de Pegaso, el jugador debía enfrentarse a Shaina vistiendo una versión de la Armadura de Plata de Ofiuco que era idéntica a ésta, pero dorada. Y el escenario era el Templo de Ofiuco (aunque un Templo de Ofiuco que, en realidad, era el de Acuario, pero con el frontón de su fachada adornado con el mismo símbolo de Ofiuco que Kurumada dibuja en el frontón del Templo de Ofiuco de Next Dimension).

Ahora esto, que no era más que una «pequeña» licencia que se tomaba éste videojuego, es algo oficial y ya hay un Caballero y una Armadura de Oro de Ofiuco canónicos.

Cómo ya he dicho, en éste capitulo, el 84, finalmente, ya ha sido presentado oficialmente el personaje, por lo que ya conocemos su aspecto físico.

El caso es que Kurumada es un autor que emplea el llamado Star System.

«Star System» es un termino del «mundillo» del manga y el anime tomado prestado del argot cinematográfico.

En el cine, «Star System» era el termino con el que se designaba al sistema de producción cinematográfica que siguió Hollywood desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta los años 50. Se trataba de un sistema por el que cada estudio cinematográfico norteamericano firmaba un contrato de exclusividad con un determinado actor por el que éste sería el principal protagonista de muchas de las películas realizadas por éste, lo que, en la practica, se tradujo en que, en aquella época, hablando en términos generales, parecía que no había más que «tres o cuatro» actores y actrices, porque ciertos actores trabajaron en tantas películas que al espectador le daba la sensación de que todas (o casi todas) las películas de la época estaban protagonizadas por los mismos actores.

Siguiendo el ejemplo de Hollywood, en el manga y anime el Star System es una tendencia que siguen ciertos mangakas (entre ellos, precisamente, Kurumada) por el que, en todas sus obras, dan al protagonista y otros personajes el mismo aspecto físico que a otros personajes de otras obras suyas (por ejemplo, de hecho, en todos los mangas de Kurumada el protagonista es físicamente idéntico a Seiya).

Cuando comenzó la actual tanda de capítulos de Next Dimension, Kurumada publicó en su propio blog una imagen en la que se veían varias páginas recién dibujadas por él entre las que se encontraba una que contenía una viñeta en la que se veía al personaje con el rostro ensombrecido. En ella, el cabello del personaje aparecía de tal forma que algunos fans especularon que, con Odiseo de Ofiuco, Kurumada podría volver a recurrir al Star System y presentarnos un Caballero de Ofiuco que, físicamente, sería idéntico a otro personaje de otro manga suyo. Y que ese personaje de otra obra de Kurumada a quien sería idéntico Odiseo sería Medusa, de Ring Ni Kakero.

 

Sin embargo, al final no ha sido así, y nos ha presentado a un Odiseo de Ofiuco que no solo no es idéntico a Medusa (aunque sí se le parece bastante), sino que tampoco es idéntico a ningún otro personaje.

 

Hace poco publiqué una entrada que titulé «Resumen de noticias de Agosto de 2017». En ella menciono que en el año 2013 publiqué una entrada que titulé de forma parecida, «Resumen de noticias de Agosto». En esta última, mencioné brevemente que ese año, en dicho mes, Kurumada introdujo éste personaje.

El hecho es que, desde entonces hasta hoy, aunque no ha aparecido expresamente, se ha ido dando información «con cuentagotas» sobre éste personaje.

El caso es que, según la mitología griega, la constelación de Ofiuco representaría a Asclepios, el Dios de la Medicina.

Según el mito, Asclepios era hijo del dios Apolo y la mortal Coronis (también llamada Corónide), hija de Flegias, rey de los Lapitas.

Siendo Asclepios niño, su padre, el dios Apolo, confió su educación al centauro Quirón, quien le transmitió todos sus conocimientos sobre medicina. También intervinieron en su educación su padre, Apolo, y Atenea.

Atenea le regaló dos redomas con sangre de la Gorgona Medusa. La sangre contenida en una de ellas tenía la propiedad de resucitar a los muertos. El joven Asclepios se mostró siempre muy habilidoso y dispuesto y llegó a dominar el arte de la resurrección.

La habilidad de Asclepios para resucitar a los muertos irritó, en unas versiones, a Hades y, en otras, a Zeus, por lo que éste último lo mató fulminándolo con un rayo cuando, en las versiones en las que interviene Hades, el Dios de los Muertos fue a quejarse ante Zeus por lo que estaba haciendo Asclepios.

Después de esto, Asclepios fue ascendido a los cielos y se convirtió en la constelación de Ofiuco.

Cómo buen conocedor de la mitología griega que es, Kurumada se hace eco del mito de Asclepios de forma magistral y, en Next Dimension, ha presentado a Odiseo de Ofiuco como un personaje que es, de hecho, la reencarnación del dios Asclepios.

En algunos de los capítulos que ha ido publicando entre el 55 (que es en el que introduce al personaje) y el 84, haciendo los cambios en los mitos que suele hacer para adaptarlos a la trama de Saint Seiya, nos ha ido explicando que, en Saint Seiya, Asclepios era, de hecho, el Caballero de Oro de Ofiuco. Pero entonces, un día, pretendió ser el igual de los dioses, por lo que lo castigaron y borraron su recuerdo, su armadura de oro y su templo de la Historia.

Pero, entonces, en la época de la Guerra Sagrada entre Atenea y Hades del siglo XVIII, «resucitó» encarnado como Odiseo, se convirtió en un Caballero de Plata de Atenea y, un día, murió al intentar salvar a los otros doce Caballeros de Oro de su generación durante, según lo que parece por los scans del capitulo 84 que circulan por Internet, una erupción volcánica.

Sin embargo, ahora, tal vez a causa del hecho de que Saori, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki hayan viajado en el tiempo, Odiseo ha vuelto a la vida y los restantes Caballeros de Oro de la época se debaten entre su lealtad a Atenea y el agradecimiento a Odiseo por salvarles la vida y dudan sobre de parte de quien ponerse, pues además de salvarlos de la erupción, a, al menos, uno de ellos lo salvó dos veces: al Caballero de Escorpio, al cual curó de una enfermedad donándole su propia sangre.

Para terminar, aquí dejo un video de YouTube con las escenas cinemáticas de apertura y cierre del nivel del videojuego de PlayStation 2 Saint Seiya: The Sanctuary en el que Seiya lucha contra Shaina vistiendo ésta una versión dorada de su armadura de plata.

 

 

Última Hora: Durante el tiempo que he estado escribiendo ésta entrada se han producido novedades sobre ésta figura. Y es que, hace dos días, mientras estaba escribiendo originalmente estas mismas palabras, se supo que, finalmente, la figura de Odiseo de Ofiuco será una figura Myth Cloth EX.

La noticia saltó cuando se publicó en la Red una imagen en la que se podían ver varios carteles promocionales de figuras de acción de Bandai que se presentarán, supuestamente, en la edición regular de Tamashii Nation en Japón de éste año. Y uno de estos carteles es uno en el que se puede ver una imagen de un prototipo de figura de Odiseo de Ofiuco acompañada del logotipo de la colección Myth Cloth EX.

Por otro lado, el mismo día se filtró una imagen de la exposición permanente de figuras de acción de Bandai en Akihabara Station en la que se podía ver un prototipo de la figura, acompañado de los objects de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos.

Tanto en ésta imagen como en la anterior, se puede apreciar que la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco será una figura EX Original Color Edition, algo, por otro lado, lógico, ya que, al acabar de presentarse el personaje en el manga Next Dimension y al no haber anime del mismo y parecer que no va a haberlo a corto plazo, no hay version anime del personaje ni de su armadura, por lo que, cualquier figura que se pretendiera lanzar tendría que ser sí o sí de la version manga del personaje y su armadura.

La figura se venderá en el Tamashii Nation como una de esas figuras exclusivas que solamente se pueden conseguir durante el evento, aunque según el panfleto en que se da ésta información, al parecer, también se pondrá a la venta después a través de Tamashii Web Shouten. Según éste mismo panfleto, la figura tendrá un PVP de 16.000¥, es decir, unos 120€.

Por ahora esto es todo lo que se sabe. Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

 

Sep 19 2017

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris

 

 

 

Los días 15, 16 y 17 de este mes se ha celebrado la «parada» en Francia del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour.

Esta parada, al igual que la de México, era una muy esperada por los fans de Saint Seiya, ya que, poco antes de ella, se anunció que durante la misma, se daría en primicia información «importante» sobre Saint Seiya (y, también, sobre Sailor Moon, pero eso ya es otra historia).

Sin embargo, a menos que dicha «información importante» fuera la que voy a explicar a continuación, no ha sido así. Y digo esto porque, al darse la circunstancia de que nadie esperaba que se mostrasen nuevos prototipos de figuras, todos (o casi todos) dimos por supuesto que dicha información importante sería alguna novedad sobre el anime de Saintia Sho, o el remake del anime clásico en animación CGI de Netflix o sobre la película Live Action.

Sin embargo, como ya he señalado, no ha habido ninguna novedad sobre ninguno de estos tres proyectos.

Así las cosas, entre eso, y que, efectivamente, no se mostraron nuevos prototipos de figuras, pocas novedades hubo. De hecho, en lo que respecta a si se mostraron nuevos prototipos de figuras, como ya he dicho, realmente no hubo novedades. Pero sí las hubo en el sentido de que se revelaron novedades sobre los prototipos de figuras aún no salidas mostrados en anteriores «paradas» de este Tour.

Concretamente, se revelaron novedades sobre las figuras de Minos del Grifo EX, Abel Myth Cloth y Dante de Cerbero Myth Cloth.

 

Sobre Minos del Grifo EX las novedades fueron que, primero, el prototipo fue mostrado con un cartelito colocado delante de ella que rezaba «À venir…», y, segundo, que se anunció que será lanzada como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Sobre la figura de Abel Myth Cloth, la novedad es que, al contrario que en el Tamashii de México, que se mostró con un rostro con los ojos cerrados, en este, el de París, ha sido mostrado con el rostro neutro con los ojos abiertos. Pero la verdadera novedad sobre esto no está en el hecho de que haya sido mostrado con el rostro neutro de ojos abiertos, sino en que fue mostrado con un rostro aparentemente mejor modelado que el rostro con el que fue mostrado en el Tamashii en que fue mostrado por primera vez, el Tamashii Nation de 2012.

 

Por otro lado, una cosa que no comenté en la entrada sobre el Tamashii de México es la siguiente: el caso es que, ya en dicho Tamashii, y ahora en este, la figura de Abel fue mostrada junto al prototipo de una nueva figura Plain Cloth de Atenea. Ya entonces, en el Tamashii de México, se anunció que la figura de Abel será lanzada tanto en solitario como en un pack junto a esta nueva figura Plain Cloth de Atenea. De esta forma, si bien la novedad sobre la figura de Abel no es esta, esta está en que, gracias a las fotos de la figura de Atenea realizadas en el Tamashii de París, sabemos que la figura Plain Cloth de Atenea va a ser una figura Plain Cloth un tanto particular, pues si bien va a ser una figura de Atenea con el vestido blanco que luce en la película La Leyenda del Joven Escarlata, no va a ser una figura de Atenea con ropa completamente hecha de tela, pues en las fotos se puede apreciar que el vestido, de cintura para arriba, es de plástico, como la falda de Atenea Armadura Divina, aunque la falda, al menos de momento, sí es de tela.

Esto, por supuesto, también puede significar simplemente, que estemos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, que fue una figura Plain Cloth cuyo vestido, en lugar de estar confeccionado cómo un vestido de una sola pieza, estaba confeccionado cómo uno de dos piezas y que, en el caso de esta figura de Atenea, simplemente aún no le hayan podido hacer en tela la parte superior.

Pero este detalle ya ha desatado las teorías y especulaciones de los fans y se está especulando en la Red con que pueden haber hecho esto a modo de una prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias de Saintia Sho.

Por último, decir que, si bien antes dije que había habido novedades sobre la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, en realidad, novedades, en el sentido estricto de la palabra, no ha habido ninguna; pero en cierto sentido, sí las ha habido, concretamente dos. Y es que, como yo mismo explico en la entrada sobre el Tamashii Nation de México y se puede ver en las fotos que colgué en ella, en dicho Tamashii no se hizo ninguna foto de esta figura 100% nítida. Sin embargo, en el Tamashii que nos ocupa, ya sí, se han podido hacer fotos totalmente nítidas de la figura, por lo que, por fin, en este Tamashii hemos podido ver la figura en todo su esplendor. Y la verdad es que lo que estas fotos muestran es una figura realmente soberbia.

 

El rostro de la figura, ahora ya sí podemos decirlo, es completamente fiel al del personaje en el anime.

En lo que respecta a la armadura, poco más se puede decir aparte de lo ya dicho en la entrada sobre el Tamashii de México. A este respecto, la única novedad es que, ya por fin, se ha podido ver con claridad el color del que está pintada la armadura. Y, si no es exactamente el mismo color que en el anime, al menos es uno muy parecido.

Por lo demás, nada más hay que decir de este Tamashii, pues lo único «nuevo» que se ha visto ha sido todo esto.

Y es que, cómo ya he dicho, ni se ha mostrado ningún prototipo nuevo ni nada de eso. Incluso ha habido dos ausencias. Efectivamente, en este Tamashii no han sido expuestos dos prototipos que se mostraron en el Tamashii de México: los de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón.

Para terminar, en otro orden de cosas, y, debido a lo que comenté de que antes de que se celebrara este Tamashii se dijo que se revelaría «información exclusiva» sobre Saint Seiya y Sailor Moon, pero, ahora parece ser, que esta información era simplemente, en el caso de Saint Seiya, la noticia de que la figura EX de Minos del Grifo será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; me parece que merece la pena señalar que, en lo que respecta a otras colecciones de figuras de Bandai, se han mostrado los prototipos de una nueva figura SH Figuarts de Dragon Ball, concretamente, de Dragon Ball Super; y uno de cada una de sendas figuras SH Figuarts de Sailor Moon: el prototipo de la figura de Goku Black y los de sendas figuras nuevas de Sailor Jupiter y Sailor Venus.

 

No quiero terminar esta entrada sin antes aclarar una cosa, aunque no tenga nada que ver con el tema sobre el que trata esta; pero me parece adecuado hacerla aquí porque aquello de lo que voy a hablar en dicha aclaración afecta a esta entrada.

Y es que si, aquellos que leáis esta entrada, habéis leído la inmediatamente anterior a esta, habréis leído en la misma que voy a cerrar el foro del blog. La aclaración que quiero hacer, porque algunos me lo habéis preguntado, es que no voy a cerrar el blog, lo que voy a cerrar es el foro del mismo. Pero el blog no. Repito: NO voy a cerrar el blog. El blog continuará abierto.

Esto afecta ya a esta entrada, porque desde esta misma ya no voy a conminar a mis lectores a entrar en el foro para ver las fotos nuevas de figuras, etc.; que vayan surgiendo porque desde ya yo voy a dejar de colgarlas en el foro para pasar a hacerlo en la página de Facebook del blog.

 

Sep 10 2017

Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas

 

 

 

Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco chicos japoneses que luchan contra el Mal, ya que son lo que, en la serie, se llaman Santos de Atenea (Caballeros en Occidente), guerreros ataviados con armaduras que luchan a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

Estos cinco protagonistas son:

-Seiya.

 

El héroe de Saint Seiya, ya que presta su nombre al titulo de la serie. Como tal es quien se lleva todos los honores. Es un adolescente huérfano (al igual que los otros cuatro protagonistas) de trece años que se crio en un orfanato de Tokio junto a su hermana Seika, tres años mayor que él.

Junto a los otros cuatro protagonistas, fue tomado bajo la protección del dueño del orfanato, el multimillonario Mitsumasa Kido, quien fue quien los reunió y los envió a entrenarse para convertirse en Caballeros.

Este valiente e impetuoso joven se convertirá en el mayor defensor de Atenea, llegando a vestir la armadura de Sagitario. Su mayor virtud como guerrero es la de no darse nunca por vencido ni dudar un segundo en lanzarse de cabeza para conseguir su propósito.

Sin embargo, esta característica de su personalidad es también su principal defecto. Efectivamente, este «crecerse ante las dificultades» de Seiya llega en él al punto de rayar en la pura y dura tozudez y «dureza de mollera», lo que lo convierte en el menos popular de los cinco protagonistas entre los fans.

Ello se debe a dos motivos: al ser el que «se lleva todos los honores», es él el que siempre vence al villano principal de la saga en cuestión. Pero nunca lo hace por méritos propios, si no porque sus compañeros le ceden parte de su energía, por lo que siempre vence con la ayuda de la suma de su energía y la de sus compañeros. Otro es esa virtud suya que es su mayor defecto. Es su principal virtud porque es la que le empuja a levantarse una y otra vez por más veces que le derribe su enemigo, pero a la vez su mayor defecto porque es la característica suya que le empuja a emplear siempre el mismo ataque contra su enemigo por mucho que vea que éste se lo esquiva o detiene una y otra vez. Esto, en una obra de ficción, en un «mundo» ficticio, en el que rige la máxima «un mismo ataque no funciona dos veces con un mismo caballero», es un gravísimo error de estrategia. Lo irónico es que, al final, le acaba funcionando.

 

-Shiryu.

 

Es el más sensato y sereno de los cinco protagonistas. Fue entrenado por Dohko, también conocido como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, en Rozan, China; y que es el Caballero de Libra. La armadura de Shiryu (la Armadura del Dragón) es una de las más resistentes y posee un escudo irrompible. El valor y la lealtad de Shiryu hacia sus amigos son incondicionales, prueba de ello son los innumerables sacrificios que realiza por ellos durante la serie.

Shiryu luce un dragón tatuado en su espalda. Este no es un tatuaje común y corriente, pues tiene la particularidad de que aparece cuando Shiryu eleva su energía y desaparece cuando está en reposo. Es por ello que, cuando Shiryu está herido de extrema gravedad y/o moribundo, el tatuaje comienza a desaparecer gradualmente. De ésta forma, si llegara a desaparecer por completo, significaría que el personaje ha muerto.

Durante mucho tiempo no se ha sabido cómo y por qué Shiryu tiene este tatuaje «mágico» o «místico», pero recientemente, en los mangas Next Dimension, The Lost Canvas Gaiden y Episodio G Assassin se han dado pistas sobre ésta cuestión. Sin embargo, cómo aquí estamos hablando del manga y el anime originales y ésta pretende ser una presentación muy básica de los personajes, pues de ellos pienso hablar más extensamente más adelante; no me pararé ahora a hablar de esas explicaciones.

Por ahora, y para terminar con éste personaje, decir que, al igual que Seiya llega a vestir en alguna ocasión la Armadura de Sagitario, Shiryu llega a hacer lo propio con la de Libra.

Por otro lado, merece la pena destacar que tiene la costumbre de quitarse la armadura y luchar a pecho descubierto cuando su armadura resulta ser más una carga que una protección, lo que suele ocurrir con frecuencia.

De hecho, esto llega al punto de que, en la vida real, muchos fans bromean, hacen memes, etc.; sobre esto, como, por ejemplo, diciendo que es un exhibicionista y cosas así.

Lo mismo ocurre con otra característica del personaje, la cual es que, también, llega a quedarse ciego en dos ocasiones. La primera es en la Saga del Santuario, donde se queda ciego al sacrificar él mismo su propia vista para derrotar a Algol, el Caballero de Perseo, cuya armadura posee un escudo con la cabeza de Medusa esculpida en relieve en él y que, por ello, tiene el poder de convertir en piedra a los rivales de Algol. Por ello, Shiryu sacrificará su vista cuando vea que otras medidas menos drásticas no sirven para evitar convertirse en piedra. Más adelante, sin embargo, pero también en la Saga del Santuario, recuperará la vista. Sin embargo, volverá a perderla, ya definitivamente, cuando, en la Saga de Poseidón, quede ciego al quedar deslumbrado por la luz del aura del General Marino Krishna de Chrysaor.

 

-Hyoga.

 

Discípulo del Caballero de Cristal (en el anime) y de Camus, el Caballero de Acuario (en el manga, de forma directa; pero, también, indirectamente, en el anime, ya que, en ésta fuente el Caballero de Cristal es discípulo del de Acuario), en la fría Siberia; es un personaje que se suele mostrar frío e indiferente, excepto cuando visita a su madre, Natassia, la cual murió en el hundimiento de un barco en el que viajaba y permanece congelada en el fondo del mar de Siberia Oriental.

El recuerdo de su madre es, a la vez, la mayor fuerza y la mayor debilidad de Hyoga. Tanto es así, que el Caballero de Acuario llegará a usar sus poderes para provocar que el barco en el que yace su madre se hunda aún más hasta una profundidad tal que Hyoga no pueda volver a visitarla nunca más, todo en un intento de fortalecer el carácter de Hyoga. Lo conseguirá sólo en parte, ya que, como es lógico, Hyoga no olvidará nunca a su madre pero su recuerdo ya no volverá a impedir a Hyoga a centrarse por completo en los combates que libre.

Hyoga es un personaje muy querido por los fans de la serie, ya que, al principio fue mostrado cómo un guerrero muy poderoso, además, se muestra como un personaje muy seguro de si mismo, calculador, frio y misterioso. Según va avanzando la historia, sin embargo, su impresionante imagen va decayendo.

De forma similar a Shiryu, Hyoga también pierde la visión, aunque en su caso, la de un solo ojo, el derecho, y, sobre todo en el anime, solo temporalmente.

Hyoga, quien es el Caballero del Cisne, también llegará a vestir una armadura de oro, la de Acuario, perteneciente a su maestro, Camus.

 

-Shun.

 

Es el más sensible del grupo de protagonistas y sólo demostrará su poder real en contadas ocasiones. Su armadura, la Armadura de Bronce de Andrómeda, posee dos cadenas extensibles que son sus armas más habituales.

Shun es el más joven del quinteto de protagonistas y, por lo tanto, el más inmaduro y emotivo, pero a la vez el más tierno y dulce, el más sensible y frágil y tranquilo y posicionado, incluso pensativo.

Aunque, al menos en el anime, Shun es presentado como un chico particularmente llorón, siempre está listo para ayudar a los demás y dar su vida por ellos.

Shun es un pacifista irredento, quizá excesivamente reacio al empleo de la violencia, por lo que, junto a su aspecto algo andrógino, la gran mayoría de los fans occidentales masculinos lo ven como débil e incluso, muchos, lo consideran homosexual, aunque en la serie se llega a ver claramente que no es así, pues está enamorado de June, la mujer Caballero de Bronce del Camaleón.

El personaje, ciertamente, tiene un aspecto físico un tanto femenino, con su pelo largo de color verde en el anime y castaño en el manga y sus delicados rasgos faciales, pero no es porque Kurumada y/o Toei Animation quisieran darle un aspecto afeminado, si no por dos motivos: primero, porque querían transmitir la idea de que era muy atractivo, y, segundo, porque, precisamente, el canon de belleza ideal japonés es uno por el que se considera que los hombres más atractivos son los que tienen rasgos faciales algo femeninos y cuanto más femeninos mejor.

 

-Ikki.

 

Este personaje es el más duro y temperamental de los cinco protagonistas. En la ficción de la obra, es el primer hombre en la Historia en vestir la Armadura de Bronce del Fénix, una de las más poderosas, ya que posee la virtud de renacer de sus cenizas.

Sus únicas debilidades son el afecto que siente por su hermano, Shun, y su amor por Esmeralda, la hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime) de su maestro, el cruel (¿y quizá enloquecido?) Guilty.

Este personaje, al principio, será uno de los «malos» de la serie. Como acabo de señalar, su maestro, Guilty, era un hombre cruel que no hizo otra cosa que inculcarle el odio hacia toda la Humanidad, por lo que, cuando regresó a Japón, lo hizo como un hombre lleno de odio e ira hacia los otros cuatro protagonistas, por lo que decidió combatir contra ellos con la intención de matarlos en venganza por haberlo enviado a entrenarse al lugar al que fue a entrenarse, la ficticia Isla de la Reina Muerte. Sin embargo, más adelante, cuando estaba a punto de ser derrotado por los otros cuatro protagonistas, comprendió su error y se redimió.

Hay que señalar que los motivos por los que éste personaje quería vengarse de los otros cuatro protagonistas son algo diferentes en el anime y en el manga. Ésta diferencia depende de otra que también hay entre el anime y el manga. Ésta segunda diferencia es que, mientras que en el anime, los protagonistas son un quinteto de personajes que fueron tomados bajo su protección por Mitsumasa Kido, en el manga son todos hijos suyos, que él tuvo con distintas mujeres (excepto Shun e Ikki, que no solo son hijos del mismo padre, Kido, si no también la misma madre).

De ésta forma, mientras que en el anime el motivo por el que Ikki quiere vengarse es por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte, en el manga quiere matar a los otros cuatro protagonistas, además de por el motivo anterior, para destruir el legado de Kido como venganza por hacerles pasar ese calvario a sus propios hijos.

Otra diferencia entre el manga y el anime está en que, en este último, al menos puede que en parte, la venganza es solo una excusa; el verdadero motivo por el que se enfrenta a ellos, es porque se lo ha ordenado el Santuario.

La personalidad de Ikki es drásticamente diferente de la de sus compañeros Caballeros. Es el opuesto de Seiya, ya que, al contrario que éste, Ikki es más frio y reflexivo, como Shiryu, aunque de manera diferente a éste último. La frialdad de Ikki asusta o irrita a veces a sus propios compañeros. También es el opuesto de su hermano, Shun, ya que, al contrario que éste, a la hora de luchar, lo hace sin cuestionárselo. Shun es tranquilo, suave, cariñoso y muy emotivo, mientras que Ikki es duro, frio, agresivo y muy solitario, aunque su aspecto rudo esconde un alma verdaderamente compasiva y amable.

Cuando hablé de Shun, comenté la imagen que de él tienen muchos fans occidentales de Saint Seiya como un personaje debilucho, llorón e, incluso, puede que homosexual. Esto es así porque, sobre todo en el anime (y más concretamente en las cuatro películas clásicas), siempre es salvado por Ikki.

Y es que estos dos personajes son opuestos y complementarios. Sin Ikki, muy probablemente, Shun habría muerto antes o después, pues por su carácter pacifista siempre es reacio a luchar con todas sus fuerzas, por lo que al final siempre anda metido en dificultades. Pero sin Shun, Ikki seguiría siendo un personaje lleno de ira y odio.

Gracias a su hermano Ikki, Shun se endurece, y gracias a Shun, Ikki se ablanda (aunque, como ya hemos visto, no del todo). Pero no es que Ikki pase a ser él el llorón y «debilucho» y Shun a ser él el «tipo duro», si no que, simplemente, se invierten un poco los papeles entre los dos hermanos y en la película Tenkai Hen Overture llegaremos a ver cómo será Shun quien salvará a Ikki.

 

Ago 29 2017

Resumen de noticias de Agosto de 2017

 

 

En 2013 publiqué una entrada en la que recogía varias noticias sobre Saint Seiya que habían surgido durante el mes de agosto de dicho año. Ni antes ni después he publicado una entrada similar. Ello se debe a que, excepto en 2013 antes y este año ahora, en Agosto no habían surgido nunca noticias nuevas sobre Saint Seiya.

Sin embargo, este año, 2017, ha sido, junto al mes de agosto del año 2013, la excepción. Y es que, aparte del anuncio de turno del lanzamiento de una figura de acción, que en esta ocasión ha sido la figura Myth Cloth clásica OCE de Atenea Armadura Divina, han surgido otras dos noticias sobre Saint Seiya. Y cada una es sobre uno de dos de los tres proyectos audiovisuales que se anunciaron en la parada de Brasil del Tour Mundial del 10º Aniversario de Tamashii Nations.

La primera fue el anuncio de que el proyecto de una serie en animación CGI se trata de un «remake» del anime clásico de Saint Seiya realizado en dicho tipo de animación y que se «emitirá» por Netflix.

Poco más se sabe sobre este proyecto, pero en la información que se ha dado sobre el argumento se ha especificado que se tratará de una serie de doce capítulos que abarcará desde el Torneo Galáctico hasta la aparición de los Caballeros de Plata, por lo que, no es que se haya dicho en ninguna parte, pero parece que se tratará de un «remake» del anime clásico que será más fiel al manga original, ya que se eliminaría el arco de los llamados Sonota Saints; es decir, el arco del anime clásico que cubre los combates de Seiya y sus compañeros contra Docrates, Geist, el Maestro Cristal y el Caballero de la Llama. Esta impresión viene reforzada ( y es en realidad lo que lo da a entender, más que la información que se ha dado del argumento) por el hecho de que la noticia ha venido acompañada del lanzamiento del poster promocional de ésta serie y que, en él, se puede ver a Seiya vistiendo una armadura de Pegaso más cercana a la del manga que a la del anime clásico.

Este anime se podrá ver en Netflix en todo el mundo pero aún no se sabe la fecha de su lanzamiento, al menos la fecha exacta, aunque sí se sabe que será en 2018.

También se ha dado a conocer el staff de producción de este anime, o al menos parte de él. Así, sabemos que el director de la serie será Yoshiharu Ashino, que el guion correrá a cargo de un equipo de guionistas compuesto, entre otros, por Benjamin Townsend, Shannon Eric Denton, Thomas F. Zahler, Joelle Sellner, Travis Donnelly, Thomas Pugsley, Saundra Hall, Shaene Siders y Patrick Rieger; todos guionistas estadounidenses, pero que tienen experiencia en series de animación, pues, por poner solo dos ejemplos, Thomas F. Zahler fue guionista de la serie de animación Ultimate Spider-Man, y Patrick Rieger lo fue de Justice League Action. Además, todos ellos trabajarán a las órdenes de Eugene Son, quien ejercerá como Story Editor y Head Writer, y que es un guionista estadounidense de origen asiático que ha trabajado, entre otras, en la serie de animación Avengers: Secret Wars.

Junto a ésta noticia, cómo ya he dicho, se lanzó el poster promocional de este nuevo anime.

 

La segunda noticia fue que en el número de Agosto de la revista Champion Red se había publicado una nueva imagen del anime de Saintia Sho.

Sin embargo, esta nueva imagen no era la única novedad que traía la revista sobre este nuevo anime, si no que también contenía unos brevísimos reportes sobre el status de producción de los tres nuevos proyectos audiovisuales de Saint Seiya, los dos animes sobre los que trata esta entrada y la película cinematográfica Live Action.

Sobre el anime de Saintia Sho, sin embargo, sí que no se ha facilitado apenas nueva información, ya que en el reporte antes mencionado solo se indica que la serie continua siendo producida por Toei Animation y que está siendo realizada cuidando la calidad de la misma, buscando que ésta convenza a los fans de los personajes y la historia.

La imagen en cuestión es una en la que podemos ver a Shoko con la Armadura de Equuleus, con una imagen en primer plano de los rostros de Milo, Aioria y un personaje que parece ser Saga, de fondo.

Por lo demás, cómo ya he dicho, no se ha revelado ninguna nueva información más que la ya explicada, por lo que nada más hay que decir.

Por ello, ya solo me resta decir que según vayan surgiendo más novedades, seguiré informando.

 

Y para terminar, una noticia de ultima hora. Y es que ayer (28 de Agosto) se anunció finalmente las fechas en las que se celebraría la «parada» en España del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Dichas fechas serán los días del 1 al 5 de Noviembre, lo cual supone, cómo de hecho se ha anunciado, que se celebrará dentro del marco del Salón del Manga de Barcelona.

Por el momento nada más se sabe y, cómo sabemos gracias a las anteriores paradas del Tour, no se volverá a saber nada hasta después de la parada siguiente a la de este mes, la cual ha sido la de Taipéi: la del mes que viene, septiembre, la de Paris.

Aun así, aquellos que deseen asistir al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de España conviene que estén desde ya muy pendientes de dicha parada, pues, cómo ya sabemos por las anteriores paradas, todos aquellos que deseen hacerse con alguna de las figuras exclusivas que se venderán durante ese Tamashii, no solo deben hacerse con la entrada al evento, si no que además, por separado, deberán comprar también un ticket que deberán cambiar por la figura en cuestión durante el evento y a determinada hora, ya que solo podrán comprar la figura durante el horario que figure en el ticket.

Sobre esto, cómo ya he dicho, de momento, tampoco se sabe aún nada más; pero, una vez más, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de éstas noticias.

 

Jun 26 2017

Reseña del tomo 1 de «Saint Seiya: Saintia Sho»

 

 

El día 16 de Junio salió finalmente a la venta en España el primer tomo del manga Saint Seiya: Saintia Sho, el cual es el más reciente de los nuevos mangas de Saint Seiya que se venían y, algunos, se vienen publicando todavía hoy día desde que la serie «resucitó» con el lanzamiento de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries anime que adaptan a dicho formato la Saga de Hades del manga original.

Cómo ya he explicado en otras entradas, esta miniserie tuvo tanto éxito que «resucitó» la serie, la volvió a poner en la palestra; lo que animó a Masami Kurumada a publicar nuevos mangas sobre ésta franquicia.

En realidad, Kurumada solo ha escrito y dibujado (y sigue haciéndolo) uno, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades; en lo que respecta al resto, ha delegado en otros mangakas para que los escriban y dibujen por él. Uno de estos mangas escritos y dibujados por autores distintos de Kurumada es aquel cuya reseña nos ocupa: Saint Seiya: Saintia Sho.

Así, Saint Seiya: Saintia Sho es un manga escrito y dibujado, en realidad, por Chimaki Kuori.

Este manga se empezó a publicar en Agosto de 2013 en Japón, donde ya lleva publicados 9 tomos. Sin embargo, en otros países no se ha empezado a publicar hasta hace poco, concretamente, en Brasil, donde se empezó a publicar en Octubre del año pasado. Aún así, todavía ha tardado algo más en llegar a otros países. De hecho, España y Argentina son los primeros países a los que llega después de Brasil, aunque recientemente se ha anunciado que la editorial Seven Seas será la encargada de publicarlo en EEUU y Canadá a partir de Febrero de 2018.

Así las cosas, cómo ya he dicho, España es, después de Brasil, el primer país al que llega este nuevo manga de Saint Seiya (en Argentina, el tomo 1 no se lanzará hasta el mes que viene, Julio), de cuyo primer tomo pretendo hacer una pequeña reseña en ésta entrada.

Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se centra en las aventuras de cinco mujeres caballero que forman parte de las denominadas «saintias», una orden de mujeres caballero de Atenea que son las elegidas por ésta para ser sus doncellas y guardaespaldas personales, por lo que están exentas de llevar máscara. El argumento del manga se centra en una batalla que han de librar las Saintias contra Eris y sus guerreras, las Dríades, debido a que estas están intentando aprovechar la batalla interna entre los Caballeros de Atenea provocada por la rebelión de Saga de Géminis para conquistar la Tierra, por lo que, al no poder enfrentarse los Caballeros a Eris por este motivo, se enfrentan las Saintias a ella en lugar de éstos.

La protagonista es Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó cinco años atrás a estudiar al extranjero gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Sin embargo, no sabe nada de ella desde entonces, por lo que, un día, cuando se entera de que Saori Kido, la nieta del dueño de la Fundación, va a ir a estudiar a su mismo instituto, decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A partir de aquí, y debido a ciertos sucesos que ya podemos ver en éste primer tomo (por lo que, a partir de aquí, ya no voy a dar más detalles de la trama, pues sería hacer spoilers y esto es solo una reseña del primer tomo que hago para que los que la leáis os animéis a compraros este primer tomo y, si os gusta, compréis y leáis el resto del manga según vayan saliendo a la venta los distintos tomos), la propia Shoko se acabará convirtiendo en una Saintia, más concretamente, en la Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Este primer tomo consta de cuatro capítulos. Sin embargo, el de Saintia Sho y su primer tomo es un caso distinto al de otros mangas de Saint Seiya y sus respectivos tomos número 1. Mientras que, por ejemplo, en el caso del manga Saint Seiya: The Lost Canvas nos encontramos con que el tomo 1 del mismo consta de seis capítulos y el resto de 9 capítulos cada uno, en el caso de Saintia Sho nos encontramos con que no solo el tomo 1, si no todos, constan de cuatro capítulos cada uno.

Así, este primer tomo contiene los capítulos del 1 al 4. Estos son:

-Stage 01: Shoko y Kyoko.

-Stage 02: Saintias de Atenea.

-Stage 03: La Dríade Atë.

-Stage 04: Destino.

En estos primeros cuatro capítulos se presenta a los personajes. Concretamente, se presenta a tres de los personajes exclusivos de éste manga, Shoko, su hermana Kyoko y Mii del Delfín; y uno del manga y anime originales, Saori.

En cuanto al argumento, ya en éste primer tomo se nos pone en situación: ya en él podemos ver que este manga tratará de una batalla entre Atenea y Eris y vemos que ésta historia correrá paralela a la de la serie original, pues se menciona el Torneo Galáctico, dándonos a entender que estos cuatro primeros capítulos se sitúan, dentro de la cronología de la serie, en uno o quizá varios días antes del comienzo del mismo.

A este respecto, merece la pena señalar que uno de los capítulos de éste tomo incluye un detalle curioso. En una de las «escenas» del capitulo en cuestión, el cual es el 2, podemos ver a Saori trabajando con un ordenador portátil. Este es un detalle curioso por lo siguiente: cómo ya hemos dicho, la historia de este manga corre paralela a la del manga original, como puede verse por las referencias al Torneo Galáctico en éste tomo.

Esto hace que éste sea un detalle curioso porque, teniendo en cuenta que el manga original es de 1986, se supone que éste manga se ambienta en ese año, por lo que la aparición de un ordenador portátil es una incongruencia, un anacronismo. Sin embargo, este es un anacronismo curioso, pues no es un error total incluir un ordenador portátil en una obra ambientada en los 80, pues fue precisamente en esa década cuando se inventaron los ordenadores portátiles. Así, aquí, el error no estaría en la aparición de un ordenador portátil en sí, si no en que este sea un ordenador portátil como los actuales.

Lo que hace que este sea un detalle que merece la pena señalar, es que lo que acabo de explicar hace que tenga dos posibles interpretaciones: o es un error que ha cometido la autora, que sabía que ya había ordenadores portátiles en los 80, pero no se ha molestado en averiguar cómo eran en aquella época; o, este manga, a pesar de narrar una historia paralela a la del manga original, concretamente, a la de la Saga del Santuario, se ambienta en la actualidad, quizá en el año 2013 concretamente, lo que supondría la introducción, a través de este manga, de otra línea temporal, otro universo paralelo, en el que la historia de Saint Seiya transcurre, en lugar de en la década de los 80 del siglo XX, en la actual, en la de los años 10 del siglo XXI.

Por lo demás, poco más hay que decir, pero no por nada, si no por lo que ya he dicho de que decir más ya sería hacer spoilers y porque lo que pretendo con ésta entrada es solamente hacer una pequeña reseña de este tomo para que los que la leáis os animéis a compraros este manga y leerlo.

Así, para terminar, ya lo único que queda por decir es que el tomo se completa con el esquema de montaje de la Armadura de Bronce de Equuleus.

Por otro lado, al menos en lo que respecta a este primer tomo, la edición de Ivrea de este manga incluye una sección denominada «Las Aclas» (por la palabra «aclaraciones»), como ya hiciera en su día con Next Dimension. Esta sección recibe este nombre porque pretende ser una en la que la editorial da una explicación de ciertos términos utilizados en la traducción del manga. Lo interesante de ésta sección es que ésta no se limita solo a eso, si no que en ella también se da cierta información sobre el propio manga y sobre mitología griega que ayuda a comprender mejor lo que vemos y leemos en el primero.

Esta es una sección que hará las delicias de los fans, ya que es una sección de elaboración propia de la editorial hecha con un gran mimo y cariño por la serie, ya que corre a cargo de una gran fan de la franquicia: Cynthia Hajdinjak, conocida en el «mundillo» de Saint Seiya como «Hika» y por ser la Webmaster de la página Web «Saint Seiya Ice Planet».

Me gustaría despedir ésta entrada animando a todos los que la leáis a que le deis una oportunidad a éste manga. Cómo habéis podido ver en ésta entrada, tiene un argumento que merece mucho la pena. Es una historia interesantísima y que la autora está sabiendo desarrollarla muy bien. El manga, aunque está protagonizado por personajes femeninos, es un «shonen», por lo que no se trata de una especie de «Sailor Moon con armaduras», ni nada de eso (sin pretender, por otro lado, desmerecer para nada Sailor Moon), si no que es otra historia más dirigida al publico masculino con una protagonista femenina, como, por otro lado, hoy día hay muchas, como, por poner un ejemplo, la saga de películas de Resident Evil protagonizada por Milla Jovovich.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad. No os arrepentiréis.

 

Jun 5 2017

Tamashii publica las galerías de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y Shaka de Virgo EX Revival Version

 

 

 

Parece que Bandai le está «cogiendo el gusto» a los lanzamientos dobles y que, por ello, quien esto escribe se va a ver obligado a hablar de ahora en adelante, no de una sola, sino de dos figuras de Saint Seiya en cada nueva entrada que publique en la categoría de este blog dedicada a estas.

Y es que si en diciembre del año pasado tuve que hablar, no solo de la figura EX de Saga de Géminis Armadura Divina, sino también del Set Premium Saga Saga y de un restock de Saga de Géminis EX; en enero de Lune del Balrog Myth Cloth y del denominado Complete Set de esta, y en abril de Camus de Acuario Espectro EX y del Surplice Broken Parts Set; en esta ocasión también me veo obligado a hablar en una misma entrada de dos lanzamientos.

En esta ocasión, se trata de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y de un restock de Shaka de Virgo EX denominado, como en el caso del restock de la de Saga de Géminis EX, Shaka de Virgo EX Revival Version.

De esta forma, por otro lado, se vuelve a convertir en realidad una de las especulaciones de los coleccionistas, la cual era, en este caso, que Bandai podría lanzar, más que un restock, una «reedición» de las figuras EX de los Caballeros de Oro. Esta especulación surgió a raíz de que se supiera que el «restock» de Saga de Géminis EX incluiría una lámina en la que se recrea, con imágenes de la figura, el esquema de montaje de la armadura del personaje como la que viene, en el caso concreto de Saga de Géminis, en el tomo recopilatorio número 9 del manga (es por esto por lo que se considera que este restock de la figura de Saga de Géminis EX no es un restock, sino una reedición. Por eso, y porque la figura ha sido denominada «Saga de Géminis EX Revival Version»). Con el anuncio de esta «reedición» se revela como acertada esta teoría, ya que esta se basaba en la idea de que, si no fuera así, ¿por qué iba Bandai entonces a incluir la lámina del esquema de montaje de la armadura?, ya que, si fuera porque sí, este sería un extra sin sentido.

Al igual que en el caso de Saga de Géminis EX Revival Version, también se ha colgado en Tamashii una galería completamente nueva de esta figura. Aun así no podemos asegurar que Shaka de Virgo EX Revival Version traiga la susodicha lámina, pues en la galería no aparece ninguna foto de la misma (al menos de momento) y, por lo que se ve en las demás fotos, no hay ningún cambio entre esta versión de la figura EX del Caballero de Virgo y la primera edición de la misma: efectivamente, según la galería, traerá exactamente los mismos extras y la armadura estará pintada de exactamente los mismos colores, al contrario de lo que pasa con la de Saga de Géminis, que varía con respecto a la anterior figura del mismo personaje en que no traerá el effect part de la Explosión Galáctica y en que, según su galería de fotos, la armadura estará pintada de un tono de dorado más amarillo que la de la anterior.

Así las cosas, cómo ya he dicho, me veo obligado, una vez más, a hablar, no de una, sino de dos figuras Myth Cloth EX en esta entrada.

En el caso de la primera, la de Afrodita de Piscis Armadura Divina, nos encontramos ante una figura que recrea casi a la perfección tanto al personaje como la versión divina de su armadura de oro.

Y es que Afrodita es uno de los personajes de Saint Seiya que mejor le suele «salir» a Bandai representado en figura de acción.

Así, en lo que respecta a la armadura, la de la figura es una representación muy fiel de su homónima del anime Soul of Gold. En lo que respecta al color, una vez más, esta presenta un tono de color oro blanco en todas sus piezas. De hecho, en el caso concreto de esta figura, absolutamente toda la armadura es de color oro blanco, las únicas partes de la misma que presentan otro tono de dorado son los ornamentos, las aletas de pez de las musleras y los brazales, y las alas, que, en el caso que nos ocupa, son unas alas que, en vez de forma de alas, tienen forma de aletas de pez, ya que son las piezas de la armadura que, en el object de la misma, son las que representan las dos partes de la aleta caudal (la aleta de la cola) y las aletas pectorales, aquellas que, en los animales terrestres, serían las extremidades anteriores.

En cuanto a extras, la figura incluirá, en lo que respecta a rostros, un rostro sonriendo, un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción y un rostro sonriendo con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, la galería solamente muestra que incluirá un par de manos preparadas para sujetar las rosas, un par de manos abiertas con los dedos pulgar e índice estirados y el resto en tensión y, al menos, una mano derecha abierta con los cinco dedos estirados.

Finalmente, también incluirá las láminas con las constelaciones de Piscis, Géminis, Libra y Escorpio.

La galería se completa con una foto de la lámina de la constelación de Piscis acompañada de la figura D. D. Panoramation de Afrodita en una postura de acción.

 

Al igual que con la reedición de la figura EX de Saga de Géminis, permitidme que también hable detenidamente de la reedición de la de Shaka de Virgo, ya que con ella me encuentro en la misma situación que con la de Saga: en la situación de que, debido a ciertas circunstancias, no pude hablar de ella en su momento.

Así, en lo que respecta a esta figura, a pesar de ser una ya lanzada y que, ahora, solo se «relanza», es una de la que quien esto escribe tiene lo mismo que decir que de cualquier figura nueva.

 

Con la de Shaka de Virgo EX, nos encontramos ante una figura EX que recrea 100% fielmente al personaje y su armadura. En este caso este es un dato que sí que hay que destacar, porque esta es una de las primeras EX en lanzarse, por lo que nos encontramos con una figura que recrea muy bien al personaje tras lanzarse varias que, si bien recreaban al personaje y su armadura mucho mejor que sus homónimas Myth Cloth clásicas, no acababan de ofrecernos una representación totalmente fiel del rostro y el cabello del personaje en cuestión.

Efectivamente, antes de la de Shaka de Virgo solo se lanzaron cinco figuras EX de Caballeros de Oro y una de un Caballero de Bronce protagonista Segunda Armadura y todas fallaban en algún aspecto a la hora de representar el rostro y/o el cabello del personaje.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ahora ya sí, como en el caso de todas, representaba fielmente la del personaje en el anime. En cuanto al color, como en el caso de la Armadura de Géminis, nos encontramos ante una armadura prácticamente monocroma, en este caso, de un tono de dorado amarillo, lo único pintado de otro color son los motivos ornamentales de las grebas y los brazales, que son de color oro blanco, y, por supuesto, las gemas rojas de la hebilla del faldón y de la pieza del casco de la que «nacen» los cuatro «cuernos» o «antenas» del mismo.

En cuanto a extras, la de Shaka de Virgo es una de las figuras EX que más extras incluyeron por aquel entonces. Incluía cuatro rostros: uno neutro y otro de acción y sendas variantes de estos con los ojos cerrados, lo cual responde al hecho de que el personaje, en la serie, mantiene siempre los ojos cerrados y solo los abre cuando va a utilizar su técnica de combate llamada El Tesoro del Cielo.

Por lo que respecta a manos extra, incluía una mano derecha en postura de sostener el casco de la armadura, un par de manos unidas entre sí en una de las posturas en las que se ponen las manos para meditar, un par de manos abiertas para poder posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Gran Cazador de Demonios del personaje y una mano derecha en postura de sujetar el rosario budista que el personaje crea en la Saga de Hades para sellar las almas de los Espectros.

Estos extras no fueron los únicos que incluyó la figura en su día. Efectivamente, esta figura trajo tres extras exclusivos de ella: dos juegos de hombreras de la armadura más: uno dividido en secciones para poder poner la figura en posturas con los brazos en alto y otro en forma de alas para el object, pues, en la serie, la armadura de oro de Virgo tiene la particularidad de que las hombreras representan en el object de la misma unas alas.

El segundo extra es, precisamente, una réplica del rosario que crea el personaje para sellar las almas de los Espectros de Hades. Y el tercero es una base que es una réplica del pedestal en forma de flor de loto en el que el personaje se sienta para meditar en el Templo de Virgo.

Todo esto, por supuesto, es lo que nos encontraremos en la edición Revival de esta figura.

 

Para terminar, mencionar que la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina saldrá al mercado en octubre a un precio de 13.500¥ y la edición Revival de la de Shaka de Virgo saldrá en septiembre, a un precio de 9.936¥, a la par que la de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set, lo que, mencionándolo cómo una curiosidad, parece indicar que la decisión de que sea concretamente la de Shaka de Virgo la siguiente figura de un Caballero de Oro con la versión clásica de su armadura que relancen, la han tomado basándose en la idea de que sea esta la que acompañe el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro para que, aquellos que no tengan la de Shaka de Virgo ni las de Mu de Aries, Aioria de Leo y Milo de Escorpio; se compren esta reedición de Shaka para poder posar las de Saga, Shura y Camus Espectros ejecutando la Exclamación de Atenea contra Shaka. Prueba de ello es que, en las revistas, en el anuncio de la reedición de la figura de Shaka, incluyeron una fotografía de la figura del mismo y de la de Shura Espectro con la versión Broken de su Surplice posadas recreando la escena de la Saga de Hades en la que Shura se prepara para rematar a Shaka con Excálibur, cuando se da cuenta de que, en realidad, ya está muerto.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de estas figuras.

 

May 28 2017

Ivrea publicará «Saint Seiya: Saintia Sho» a partir de Junio

 

 

El día 12, la editorial Ivrea anunció que publicará el manga Saint Seiya: Saintia Sho tanto en Argentina cómo en España. En nuestro país, España, lo hará a partir del mes que viene, Junio.

Ya en sendas entradas anteriores, sobre la publicación por parte de Ivrea del tomo 20 de Episodio G, la primera, y sobre la publicación por parte de la misma de Episodio G Assassin, la segunda; comenté que ambos acontecimientos, sobre todo el segundo, abrían la puerta a la posibilidad de que fuera ésta misma editorial la que publicara, además del propio Episodio G Assassin, también, los mangas The Lost Canvas Gaiden y Saintia Sho.

Finalmente, en el caso del último así ha sido, e Ivrea ha anunciado finalmente que publicará Saintia Sho.

Las entradas sobre la publicación del tomo 20 de Episodio G y del manga Episodio G Assassin, no son las únicas en las que he hablado sobre Saintia Sho, sino que también he hablado de éste manga en otras entradas, sobre todo, en la que me hacía eco de la noticia del anuncio del anime basado en este manga.

Cómo explico en éstas entradas, Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga «spin-off» de Saint Seiya escrito y dibujado por la mangaka Chimaki Kuori y que se empezó a publicar en Japón en Agosto de 2013. Desde entonces hasta hoy, este manga lleva publicados nueve tomos en Japón. Este ritmo de publicación de los tomos se debe, sin embargo, a que los capítulos «sueltos» no se publican en la revista en la que se publican semanalmente, sino mensualmente.

Cómo también explico en esas entradas, más concretamente, en la entrada sobre el anunció del lanzamiento del anime, Saint Seiya: Saintia Sho nos narra la historia de Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó a estudiar al extranjero cinco años atrás gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Debido a esto, como lo del programa de estudios es una tapadera para encubrir que se está enviando a las chicas que se acogen al programa para que se preparen para entrar a formar parte de la Orden de Los Caballeros de Atenea; hace cinco años que Shoko no sabe nada de su hermana.

Por ello, cuando al inicio de un nuevo curso en el instituto en que estudia, descubre que Saori va a estudiar en él, Shoko decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A raíz de esto, Shoko acaba descubriendo la verdad: en realidad, su hermana fue enviada a entrenarse para convertirse en una saintia, una «casta» de mujeres caballero elegidas para ser, no solo las protectoras, sino también una suerte de doncellas personales de Atenea, que, por ello, están dispensadas de llevar máscara.

Debido a ciertos sucesos, la propia Shoko acabará convirtiéndose en la sucesora de su hermana como Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Efectivamente, al contrario de lo que les pueda parecer a aquellos que no han leído el manga, pero sí hayan visto imágenes de la protagonista, por ejemplo, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se narre una historia protagonizada por «versiones» femeninas de los personajes masculinos (vamos, que no es como esos comics de los superhéroes de DC que se ambientaban en un universo en el que cada superhéroe y superheroína era del sexo contrario al que suele ser normalmente, de modo que, por ejemplo, en ese universo DC Superman, en vez de Superman, era Superwoman y Wonder Woman, en vez de Wonder Woman, Wonder Man); sino que cada una de las protagonistas de éste manga es un personaje totalmente distinto e independiente de los personajes de toda la vida. De hecho, incluso estos últimos llegan a aparecer en Saintia Sho, incluso Seiya, haciendo cameos. Y de estos, los que más intervención tienen en este manga son los Caballeros de Oro.

En cuanto al argumento, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, aunque en ésta entrada no voy a entrar en detalles para no «spoilearoslo» a los que no hayáis leído el manga ni la entrada de este blog anteriormente mencionada, Saintia Sho nos narra una historia que transcurre paralela a la del manga original, concretamente, a la Saga del Santuario. Más concretamente, los acontecimientos de Saintia Sho empiezan ocurriendo a la vez que se desarrolla el Torneo Galáctico, para más adelante, acabar ocurriendo en algún momento entre el final de la Batalla de las Doce Casas y el principio de la Saga de Poseidón.

La autora de este manga es, como ya he dicho, Chimaki Kuori, quien es una fan acérrima de Saint Seiya.

No se sabe mucho sobre ella, ya que nunca ha revelado ninguna clase de información sobre si misma. A este respecto, lo único que se sabe de ella es lo ya dicho, es decir, que es fan de Saint Seiya, que su cumpleaños es el 2 de febrero y que en secundaria practicó karate y en la universidad voleibol.

Su obra como mangaka no es muy extensa, pero es famosa por ser la autora de Mobile Suit Gundam SEED Destiny: The Edge y sus dos secuelas.

Cómo ya he dicho, el manga lleva ya nueve tomos publicados en Japón, por lo que Ivrea, tanto en Argentina como en España, lo publicará mensualmente, por lo que, no solo lanzará el tomo 1 en Junio, al menos en España, sino que también lanzará el tomo 2 el mes siguiente, Julio; hasta llegar al 9.

Afortunadamente, Kuori es una mangaka que es constante, por lo que la publicación por parte de Ivrea no tendría porque alcanzar a la publicación original en Japón.

Esto viene a colación de que, si Ivrea ha tardado tanto en decidirse a publicar Saintia Sho y aún hoy siguen sin publicar The Lost Canvas Gaiden, es porque las ventas de Next Dimension y de Episodio G Assassin no están acompañando. Sin embargo, ahora, la editorial ha decidido «darle una segunda oportunidad» a la franquicia Saint Seiya publicando Saintia Sho.

Por ello, y porque han dicho que si las ventas de Saintia Sho son buenas volverán a considerar publicar The Lost Canvas Gaiden, esperemos que Saintia Sho tenga buenas ventas. El manga se lo merece, pues a pesar de lo que les pueda parecer a algunos en base a lo que he explicado sobre este manga; Saintia Sho no es para nada una historia «ñoña» o «sentimentaloide», el argumento es bastante bueno y la historia está muy bien planteada y desarrollada.

Además, en él se nota que Kuori es fan de Saint Seiya, pues contiene muchos guiños a otras obras de la franquicia, como, por ejemplo, que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, lo cual, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, es un guiño a Saint Seiya Omega; serie anime en la que aparece, como explico en la entrada anteriormente mencionada, un personaje llamado Subaru, el cual, al principio, es presentado como uno de los múltiples Caballeros de Acero que aparecen en ésta serie, pero, más adelante, al morir su predecesor como portador de dicha armadura, acaba siendo nombrado Caballero de Equuleus.

Como ya he dicho, este manga se empezará a publicar aquí, en España, en Junio; pero aún no hay fecha concreta. Esperemos que sea en una fecha temprana y que pronto podamos disfrutar de este manga de Saint Seiya en nuestro país.

 

Abr 22 2017

Tamashii publica las galerías de Camus de Acuario Espectro EX y el set Surplice Broken Parts

 

 

 

Este mes, Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento tanto de la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro cómo del set con las Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario.

Ya en una entrada anterior hablé de ésta figura y éste Set, concretamente, en la entrada sobre La Mole ComiCon 2017. En dicha entrada expliqué que en esa feria se exhibieron los prototipos de tres figuras de Saga de Géminis, Camus de Acuario y Shura de Capricornio con versiones Broken de sus Surplices y con unos rostros con los ojos ensombrecidos y lágrimas de sangre.

El caso es que, al ser exhibidos de esa forma, no quedaba claro cómo se comercializarían estos productos, por lo que cabía cualquier posibilidad. Por ello, quien esto escribe, y basándome en lo que ponía en los letreros que acompañaban a los tres prototipos, aventuré la posibilidad de que se comercializaran bajo la forma de una figura EX «normal y corriente» de Camus de Acuario Espectro que incluyera la Broken Version del Surplice de Acuario y de un set con las Broken Version de los de Géminis y Capricornio. Y recuerdo esto para comentar que, al igual que quien esto escribe, otros coleccionistas apuntaron ésta y otras teorías. Y es que estos prototipos favorecieron la aparición de teorías y especulaciones por el «temor» a que Bandai nos «hiciera la jugarreta» de hacer algo como lo mencionado más arriba, «obligándonos» a hacernos sí o sí con el Set a los «completistas» y/o a los que quisieran los rostros con los ojos ensombrecidos y con lágrimas de sangre.

Sin embargo, y cómo ya pudimos comprobar cuando Tamashii publicó en su Instagram las fotos de las galerías de ambos productos, al final, Bandai «se ha comportado», y la forma en que lanzará al mercado ambos productos será bajo la de la figura estándar de Camus de Acuario Espectro EX con los tres rostros con los ojos ensombrecidos y lágrimas de sangre incluidos; y la del Set con, únicamente, los tres Surplices Broken Version.

Bandai subió las fotos a su cuenta de Instagram el 17 de Abril, pero el anuncio del lanzamiento no se realizó oficialmente hasta el día 20, cuando, adelantándose a las revistas Figure Oh y Hobby Japan, se publicaron las fotos oficiales en la Web de Tamashii, pero en la sección de Tamashii Web Shouten, en vez de en el apartado dedicado a las figuras Myth Cloth EX, dentro de la sección «Item Brand». Gracias a esto, pudimos saber ya ese mismo día que ambos productos serían comercializados como productos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Finalmente, ayer (día 21) se inició el preorder en Japón y, por tanto, se colgaron las galerías oficiales de ambos productos en el apartado «Myth Cloth EX», en «Item Brand».

Así las cosas, en el caso de la figura de Camus de Acuario Espectro EX nos encontramos ante una figura que, como ya he comentado más arriba, al final va a consistir en la figura del personaje con la versión Surplice de su armadura de oro en su versión «intacta» y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre tanto del propio Camus como de Saga y Shura. Dichos rostros no serán los únicos extras que incluirá, sino que también incluirá otro conjunto de rostros extra y varios pares de manos.

Hablando de la figura en sí, nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura. La armadura de la figura recrea la del personaje en el anime tan fielmente como es costumbre en la colección Myth Cloth EX y los rostros representan al personaje tan fielmente cómo los de la figura EX de Camus de Acuario Caballero de Oro. Mención aparte merece el cabello que, en ésta ocasión, representa muy fielmente el del personaje. Y es que los mechones delanteros del cabello de ésta figura de Camus ya no presentan ese aspecto que en su día fue tan criticado en las figuras EX anteriores de éste personaje (Camus de Acuario EX y Camus de Acuario Armadura Divina EX).

La armadura de ésta figura, como ya he dicho, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En lo que respecta a la paleta de colores de la armadura, ésta luce, como es habitual en ésta línea, un color negro genérico en el casco, el peto, los brazales y la placa frontal del faldón; con una combinación de negro en los bordes y violeta oscuro en el «cuerpo» de las hombreras, los guardabrazos, la pancera, las placas laterales del faldón, los quijotes y las grebas.

En lo que respecta a extras, cómo ya he dicho, además del ya mencionado varias veces, incluye varios rostros y pares de manos.

En cuanto a rostros extra incluye un rostro con los dientes apretados y con los ojos mirando hacia un lado para posar la figura ejecutando la Exclamación de Atenea, un rostro llorando, uno con los ojos ciegos por efecto de la técnica Tesoro del Cielo de Shaka de Virgo, un rostro con los ojos cerrados y el rostro de acción.

En lo que respecta a pares de manos extra incluye una mano derecha en posición de sujetar el casco de la armadura, un par de manos juntas con los dedos entrelazados para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Ejecución de la Aurora del personaje y un par de manos para posarla en la postura de ejecución de la Exclamación de Atenea.

Mención aparte merece el extra que ya he mencionado varias veces, es decir, los rostros extra para el propio Camus, Saga y Shura Espectros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

Y es que éste es un extra que ha alegrado mucho a los fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras, pues es un extra que venían demandando desde, por lo menos, la «presentación en sociedad» del prototipo de la figura EX de Saga de Géminis Espectro, pero ni en ésta, ni en la de Shura de Capricornio Espectro EX se incluyó.

Ahora, sin embargo, finalmente, se incluirá en la figura que nos ocupa. Esto tiraría por tierra la teoría que se apuntó en aquel entonces de que este extra no se incluyó en las figuras de Shura y Saga porque tanto las leyes japonesas como las internacionales prohibían la fabricación de juguetes en los que aparezca sangre.

Cómo ya he dicho, la inclusión de éste extra en ésta figura ha alegrado mucho a los fans porque era uno muy demandado por éstos. Ello se debe a que son unos rostros que tiene cierta importancia que se incluyan porque representan una escena muy icónica de la serie, al menos, de la Saga de Hades.

Efectivamente, para aquellos de quienes leáis esto que no lo sepáis, en la Saga de Hades, concretamente en el capitulo 2 de Capitulo de Hades – Santuario, hay una escena en la que estos tres personajes lloran lágrimas de sangre. La escena en cuestión es una en la que Saga, Shura y Camus están luchando contra Mu, cuando éste, de repente, percibe la enorme tristeza que los tres sienten en su fuero interno, una tristeza tan grande que Mu la percibe bajo la forma de una visión de los tres con los ojos envueltos en sombras y derramando lágrimas de sangre. La importancia de ésta escena dentro de la serie no solo radica en lo, hasta cierto punto, tratándose de dibujos animados, «impactante» de semejante imagen, sino también en que es una primera pista que se nos da a los espectadores de que nada es lo que aparenta en la traición a Atenea de Shion, Afrodita, Deathmask, Saga, Shura y Camus. De hecho, es tal la importancia de ésta escena, que el titulo del capitulo, Los Tres que se Lamentan, hace alusión a ésta escena.

Mu tiene una visión de Saga, Shura y Camus llorando lágrimas de sangre.

 

 

Cómo ya hemos visto más arriba, en ésta ocasión nos encontramos en una situación similar a cuando se anunciaron los lanzamientos de las figuras de Saga de Géminis Armadura Divina y Lune del Balrog, ocasiones ambas en las que tuve que hablar no solo del lanzamiento de una sola figura, sino, en realidad, de tres en el caso de Saga de Géminis Armadura Divina y dos en el caso de Lune del Balrog.

Efectivamente, y cómo ya hemos visto, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX vendrá acompañado de el del, definitivamente denominado, Surplice Broken Parts Set.

Cómo ya he mencionado más arriba, se trata de un set con, solamente, las partes de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario que sufren desperfectos durante el combate entre Saga, Shura y Camus y Shaka de Virgo. Ni siquiera se trata de un set con un juego completo de cada una de las tres armaduras en versión Broken. Ni tan siquiera incluirá figuras de los tres personajes, al parecer. Aun así, las versiones Broken de las tres armaduras no vendrán completamente solas. Efectivamente, el set incluye un extra: una lámina con la imagen de la estatua gigante de Atenea del Santuario que aparece cuando los tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea.

 

Así las cosas, sobre este set poca cosa más hay que decir, ya que lo que acabo de explicar llega hasta el punto de que, realmente, la galería de fotos de éste set consiste solamente en una foto de las piezas de cada una de las tres armaduras dispuestas sobre la mesa o la superficie que sea que han empleado para colocarlas sobre ella para hacerles la foto y en varias de los «cuerpos» de las anteriores figuras y del de la de Camus de Acuario Espectro con las piezas de éstas armaduras puestas combinadas con aquellas de las armaduras intactas que ya venían con dichas figuras que faltan en las Broken Version.

Las fotos de las figuras de los personajes con estas armaduras broken puestas consisten en una de las tres en postura neutra, una de éstas en la misma postura vistas por detrás, una de las tres colocadas de rodillas recreando la escena en la que los personajes son llevados ante Atenea y ésta entrega a Saga la Daga de Oro con la que intentó asesinarla cuando ella era un bebé, otra de las tres en la postura de la Exclamación de Atenea y una de cada una de las figuras de los personajes en postura neutra.

La galería se completa con dos fotos de la lámina con la imagen anteriormente mencionada: una de la lámina solamente y otra de las tres figuras con éstas armaduras puestas y en posición de ejecutar la Exclamación de Atenea con la lámina puesta detrás de ellas.

Tanto la figura estándar de Camus de Acuario Espectro como el Surplice Broken Parts Set se lanzarán al mercado en Septiembre de 2017, a un precio de 9.720¥ Camus de Acuario Espectro EX, y a un precio de 8.100¥ el Surplice Broken Parts Set.

 

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a la figura y al Set.

 

Mar 23 2017

La Mole ComiCon 2017

 

 

 

Este fin de semana pasado se ha celebrado en México La Mole ComiCon de este año.

Esta es, como su nombre indica, una feria de comic que se celebra en México, la más importante de dicho país. Como todos estos eventos, La Mole ComiCon no está dedicada en exclusiva al comic, sino también al cine, las series de TV y los videojuegos, así como al merchandising basado en todos estos.

Así, en este evento, han sido expuestas todas las novedades en figuras de acción de varias compañías, entre ellas Bandai. Y como no podía ser de otro modo, dentro de las novedades presentadas por Bandai ha habido figuras de Saint Seiya.

En lo que respecta a estas, sin embargo, no ha habido muchas novedades, en concreto, solamente dos. De hecho, esas dos novedades no lo son en el sentido de que se hayan presentado los prototipos de figuras nuevas, sino que lo son en el sentido de que, durante el evento, se han revelado nuevos datos sobre figuras cuyos prototipos ya se mostraron en anteriores eventos.

Dichos nuevos datos son sobre la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y sobre las D. D. Panoramation.

En el caso de Camus de Acuario Espectro EX, la novedad es que, en esta ocasión, no se ha exhibido el prototipo mostrado hasta ahora, sino uno que representa al personaje con el Surplice de Acuario con los daños que este sufre durante el combate entre él, Shura y Saga contra Shaka de Virgo. O lo que es lo mismo: se ha exhibido cómo el prototipo de una figura que podríamos denominar Camus de Acuario Surplice Broken Version. Dicho prototipo se ha presentado junto a sendos prototipos de dos figuras Broken Version de los otros dos personajes que, junto a Camus de Acuario Espectro, forman el conocido entre los fans de Saint Seiya como «el trio dark»: Saga y Shura.

El caso es que, atendiendo a lo que ponía en los dos letreros colocados junto al prototipo de la figura de Camus, uno, y a los de las figuras de Saga y Shura, el otro, se trataría, en principio, en realidad, en el caso de la de Camus, de la misma figura de Camus de Acuario Surplice EX que ya hemos podido ver en anteriores eventos, que, en La Mole ComiCon, ha sido exhibido cómo una versión «Broken Version», como una forma de indicar que, siguiendo la línea de las figuras EX de los Caballeros de Bronce Protagonistas Segunda Armadura, incluirá dos juegos de armadura, «intacta» y Broken Version. Y en el caso de Saga y Shura, de un pack con las Surplices de estos en versión Broken. Estos tres prototipos han sido exhibidos luciendo unos rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

 

Sin embargo, esta no es la primera vez que Bandai exhibe en una feria unos prototipos de figuras de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplices Broken Version.

Efectivamente, ya en aquel ahora «mítico» Tamashii Nations de 2008, se mostraron los prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros, donde se exhibieron luciendo unas Broken Version de sus Surplices y recreando la escena de la Saga de Hades en la que estos tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Mu, Aioria y Milo. En esa ocasión, esas Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario no pasaron de ser unas réplicas de las homónimas del anime y el manga fabricadas expresamente para la feria, pero en esta ocasión parece ser que sí que saldrán a la venta, ya que, por un lado, están los letreros que mencioné antes, en los cuales viene escrito «Broken Cloth Set», en el puesto delante del prototipo de Shura de Capricornio Espectro, y «Aquarius Camus (Surplice)», en el puesto delante del prototipo de Camus de Acuario Espectro; y, por otro, el mismo día que comenzó La Mole ComiCon, pero antes de que se inaugurara, Bandai colgó en Tamashii un anuncio consistente en un banner con la imagen de un primer plano de los rostros de estos prototipos (los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre) y un texto que reza «Next Lineup», acompañado del logo de la colección Myth Cloth EX. En la imagen del banner se puede apreciar que las figuras que aparecen en ella llevan puestas las Broken Version de sus respectivas Surplices.

Prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros exhibidos en el Tamashii Nation de 2008

 

Antes mencioné que estas figuras se comercializarían bajo la forma de un segundo juego de armadura en versión Broken incluido en la figura original, en el caso de la de Camus de Acuario Espectro, y bajo la de un set con las versiones Broken de los Surplices de Capricornio y Géminis y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre en el caso de las de Shura y Saga Espectros; pero esto es solo una suposición de quien esto escribe. Hecha en base a los carteles que las acompañaban, pero suposición al fin y al cabo. En realidad, en La Mole ComiCon no se ha facilitado ninguna clase de información ni sobre estas ni sobre las D. D. Panoramation que he dicho que también han sido «anunciadas» en él, pero entre que se celebró los días del 17 al 19 y que los scans de las revistas especializadas de este mes han salido el día 21, es como si tanto unas como otras se hubieran anunciado en el evento. Las figuras D. D. Panoramation que se han anunciado han sido las de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis. Y digo que es como si se hubieran anunciado en el evento, porque, de esta colección, estas han sido las únicas que se han expuesto que aún no habían salido al mercado ni habían sido anunciadas con anterioridad.

En las fotos publicadas en las revistas, solamente se muestran los extras que traerán.

En el caso de la de Afrodita de Piscis incluirá una réplica de cada uno de los tres tipos de rosas (roja, negra y blanca) que emplea el personaje para combatir y, en la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, incluirá una cadena en espiral para posar la figura en la postura de ejecución de la Rolling Defense y otra en zigzag para posarla en la postura de ejecución de la Onda del Trueno. Ambas incluirán un total de tres rostros cada una. Al parecer, la de Afrodita de Piscis incluirá también una parte de escenario, en este caso, la entrada al Templo de Piscis y un tramo de escaleras representando las escaleras de la serie que llevan del Templo de Piscis al del Gran Patriarca y que estaban cubiertas con las rosas rojas del personaje para impedirle el ascenso a los intrusos que lograran pasar del Templo de Piscis.

 

Por otro lado, merece la pena resaltar que en este evento se ha mostrado, también, el prototipo de Atenea Armadura Divina Myth Cloth OCE, el cual ya fue exhibido por primera vez en el Toy Fair de Nueva York, el mes pasado. Se trata, como su nombre indica, de la versión Original Color Edition de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina lanzada en diciembre de 2013, por lo que es en todo igual a esta, pero, al tratarse de la OCE, con la armadura y el cabello del personaje pintados de los colores de los que lo son en el manga. En este caso, ello se traduce en que la armadura es completamente dorada y el cabello del personaje castaño.

 

Por ahora, esto es todo lo que se sabe tanto de las figuras Myth Cloth EX de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplice Broken Version; como de las D. D. Panoramation de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis y la de Atenea Armadura Divina Myth Cloth clásica OCE.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los de cada una de las figuras.

 

Dic 20 2016

El nuevo anime de «Saint Seiya» será el de «Saintia Sho»

 

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El día 14 de Diciembre se dio la primicia de que el nuevo anime de Saint Seiya que se lanzará, en principio, el año que viene será uno basado en el manga Saint Seiya: Saintia Sho.

La noticia saltó cuando se anunció oficialmente el lanzamiento del número de Enero de 2017 de la revista Champion Red y en el mismo se dio a conocer que en él se anunciaría oficialmente el futuro lanzamiento del anime basado en el popular manga de Chimaki Kuori. Debido a esto, en ese momento no se supo nada más; solo eso, que se va a realizar o que, de hecho, se está realizando ya. Por otro lado, el foro japonés 2CH publicó la primera imagen oficial del anime y dio a conocer que sería realizado por Toei Animation.

Pero, finalmente, el día 19 (es decir, ayer) salió el número de enero de la Champion Red y se supo que dicha imagen era, de hecho, el anuncio. Efectivamente, al final el anuncio se limitó a esa imagen y el texto que la acompañaba, que, básicamente, se limitaba a dar la información de que el estudio que se encargaría de realizar el anime sería Toei Animation.

Todo esto vendría a confirmar que el anime que se dijo en noviembre que se anunciaría en el número de enero de la revista era el de Saintia Sho.

Efectivamente, ya en el mes de noviembre se supo que en el número de enero de Champion Red se haría un «anuncio importante» sobre Saint Seiya y que éste estaría relacionado con Saintia Sho.

El caso es que durante el Tamashii Nations de Brasil, celebrado desde el día 1 al 4 de éste mes, Kozo Morishita, director del anime clásico de Saint Seiya y actual presidente de Toei Animation; dio a conocer que dicho estudio estaba desarrollando tres proyectos relacionados con Saint Seiya: un anime en animación tradicional 2D, una serie de TV en CGI y una película Live Action. Morishita solamente dio esa información, pero teniendo en cuenta que según el anuncio publicado en Champion Red el anime de Saintia Sho va a ser realizado por Toei Animation y que se empezaron a filtrar las primeras informaciones sobre él ya en noviembre, está claro que con la mención del hecho de que uno de los tres proyectos era un anime tradicional, se estaba refiriendo al anime de Saintia Sho.

Al limitarse todo a la imagen filtrada el día 17 y a lo que pone en el texto que la acompaña que solo indica que será Toei Animation quien lo realice, de momento, no se conocen más detalles sobre el mismo, aunque el texto indica que se darán más detalles en breve.

De todas formas, al tratarse de un anime basado en un manga, al menos, ya conocemos el argumento.

Saint Seiya: Saintia Sho es un manga de Saint Seiya escrito y dibujado por la mangaka Chimaki Kuori que se empezó a publicar en Agosto de 2013.

Quien esto escribe, aquí, en el blog, de este manga ya ha hablado en otras entradas, concretamente en cuatro. Pero de ellas, solamente una es una entrada en la que he hablado de él detenidamente, las otras tres son entradas en las que, en realidad, solo lo he mencionado de pasada. En esa única entrada en la que hablo de él detenidamente, la titulada «Resumen de noticias de Agosto», publicada el 9 de Octubre de 2013, ya explicaba un poco el argumento del manga. Pero, como, debido a que se empezó a publicar en agosto, en ese momento no estaba muy avanzado porque hacía solamente dos meses que se estaba publicando, no había mucho que explicar.

Cómo ya explico en esa entrada, Saint Seiya: Saintia Sho, nos narra la historia de Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó a estudiar al extranjero cinco años atrás gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude.

La historia arranca cuando, cinco años después de la marcha de su hermana, Shoko descubre que Saori Kido, la nieta del presidente de la Fundación, va a estudiar al mismo instituto que ella y, como no ha vuelto a saber nada de su hermana desde que se fue, decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

Como ya también explico en esa entrada, inmediatamente después de eso, Shoko es atacada por una misteriosa chica, pero en ese momento aparece su hermana para salvarla y le dice a Shoko que ahora es una Saintia de Atenea.

La chica que ataca a Shoko, resulta ser una guerrera de Eris, la Diosa de la Discordia. Y es que, como también explico en la entrada titulada «Resumen de noticias de Agosto», el argumento de éste manga gira en torno a una guerra entre Eris y Atenea, idea tomada de la película La Leyenda de la Manzana de Oro, la que, desde que Selecta Visión lanzara en DVD las películas clásicas de Saint Seiya, actualmente se titula La Malvada Diosa Eris.

Efectivamente, el argumento del manga gira en torno a la idea, más concretamente, de que, aprovechando la situación de debilidad de la orden de los Caballeros de Atenea provocada por la guerra interna propiciada por la rebelión de Saga de Géminis, Eris y sus guerreras, las Dríades, atacan el Santuario y, como, debido a la batalla del Santuario, los caballeros no pueden luchar contra ellas, quienes luchan contra estas son las Saintias, un grupo de mujeres caballero que, como aparte de mujeres caballero, son también las sirvientas personales de Atenea y, por ello, no se mezclan con los demás hombres y mujeres caballero; están dispensadas de llevar máscara.

La idea principal del manga es ésta, pero no es el único guiño a las películas clásicas. Aparte de éste, contiene otras referencias a la «película de Eris», a, por lo menos, otra película clásica más y a las series anime Saint Seiya Omega y Saint Seiya: Soul of Gold.

Las otras referencias a la «película de Eris» son que, al igual que en ésta, a Eris se unen algunos Caballeros de Atenea y que aparecen los caballeros de Orión, Cruz del Sur y Escudo; el primero de los cuales es uno de los que se pasan al bando de Eris y, de los otros dos, uno, el Caballero del Escudo, tiene un nombre muy parecido a su homónimo de La Malvada Diosa Eris, ya que se llama Juan, mientras que el de la película se llamaba Jan.

El guiño a otra de las películas clásicas es, concretamente, uno a la popularmente conocida cómo «película de Abel»: efectivamente, hay un capitulo del manga en el que, en algunas viñetas, podemos ver el mismo mausoleo en el que se encontraban enterrados los Caballeros de Oro muertos y resucitados por Abel.

 

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En cuanto a Omega y Soul of Gold, los homenajes a estos dos animes son, en el caso de Omega, que la protagonista, Shoko, es presentada como la Saintia de Equuleus o Caballo Menor (y antes que ella, lo fue su hermana), y que, en un principio, era la que estaba destinada a ser la reencarnación de Eris (y, también, al final, acaba siéndolo su hermana), al igual que pasa en Omega, donde, por un lado, la armadura de Equuleus es presentada como una armadura maldita, ya que, supuestamente, todos sus portadores acaban muriendo; mientras que, por otro, su portador en la serie, Subaru, acaba resultando ser la reencarnación del Dios Saturno (en lo que respecta a Saint Seiya, no confundir a Saturno con Cronos, ya que en ésta franquicia son dos divinidades completamente diferentes, al contrario que en las mitologías griega y romana, en las que eran el mismo dios solo que con diferente nombre. En Saint Seiya, por el contrario, Cronos es el rey de los Titanes, en Episodio G, y, en Omega, Saturno sería algo así cómo la divinidad que personifica al planeta Saturno).

Por su parte, el homenaje a Soul of Gold está en que, en un momento dado, Saga de Géminis aparece vistiendo lo que, a todas luces, no es otra cosa que la Armadura Divina de Géminis, o, al menos, una especie de versión «armadura de Eris» de la Armadura Divina.

Cómo ya he dicho, sobre el anime en sí no se sabe nada más que lo que se supo el día 17, esto es, solamente que se va a hacer y que lo realizará Toei Animation. Por lo demás, no se sabe absolutamente nada más: ni si será una serie de TV que se retransmitirá por dicho medio o una serie de OVAs que se emita por TV o vía streaming, o si será una película. Esperemos que, tal como indica el anuncio publicado en la revista, no tardemos mucho en conocer más detalles.

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Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al anime.