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Ene 22 2023

Tamashii publica la galería de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma EX

 

 

 

Aunque el título de esta entrada hace referencia a una sola figura de acción de Saint Seiya, en realidad, en esta hemos de hablar de dos figuras. Y es que, efectivamente, en esta ocasión, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de dos figuras de acción de Saint Seiya. Y digo «figuras de acción», en general, porque cada una es de una de las dos colecciones actuales de figuras de Saint Seiya que hay. Efectivamente, este mes, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX y de una figura Myth Cloth clásica. Sin embargo, aunque una es una Myth Cloth clásica y la otra una Myth Cloth EX, ambas son de la misma línea (recordemos que en este blog usamos, al igual que todos los demás sitios Web especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, la palabra «línea» dándole el significado de «conjunto de figuras de los personajes de determinada saga» o de «conjunto de figuras de los personajes de determinada orden de caballería/ejército divino»).

Efectivamente, las dos figuras que se han anunciado este mes son figuras de personajes de la Saga de Asgard: una figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris y la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

De estas dos, la primera que fue anunciada fue la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris. De hecho, en cierto sentido, esta fue la única que se anunció a finales del mes pasado, principios de este; pues, en un primer momento, pareció que así iba a ser porque esta figura de Hilda de Polaris ha sido la única que ha sido anunciada por las revistas Figure Oh y Hobby Japan.

Sin embargo, más adelante, la propia Bandai anunció «por su cuenta» la Myth Cloth EX de Thor de Phecda. De esta figura, sin embargo, ya supimos algo antes incluso de que las revistas anunciaran la de Hilda de Polaris, pues se mostró su prototipo en el Tamashii Nations 2022. No solo eso, sino que, incluso antes de eso, ya supimos de esta figura, pues Bandai, en la cuenta de Instagram de Tamashii, publicó una imagen de la silueta de una de las dos hachas que utiliza como arma el personaje en el anime y que, por tanto, traerá la figura Myth Cloth EX de este.

Así las cosas, y cómo ya hemos dicho, en esta ocasión he de hablar de dos figuras. Y, de estas, será la de Hilda de Polaris la primera de la que hablaré.

Esta figura de Hilda de Polaris es, cómo ya hemos dicho, una figura Myth Cloth clásica. Por ello, es una figura que, aunque no ha sido presentada por Bandai así, es una Revival Version de una ya lanzada con anterioridad. Efectivamente, dentro de la colección Myth Cloth clásica, esta no es la primera figura de Hilda de Polaris que lanza Bandai. Efectivamente, en su día, Bandai ya lanzó una figura de Hilda de Polaris. Pero se trató de una figura Premium, es decir, de una figura de las que, antes de que Bandai creara Tamashii, solo se podían conseguir comprando otras y enviando a Bandai las pruebas de compra de estas. Solo que, aunque Premium, el de la figura de Hilda no fue un caso así; pues, como para 2010 Bandai ya había creado Tamashii, el de esta figura fue (en principio) uno de los primeros casos de figura de venta online por Tamashii Web Shouten en exclusiva.

Dicha figura de este personaje se lanzó en Febrero de 2010. Debido a eso, es una figura que no está muy bien hecha, precisamente; por lo que, al menos en opinión de quien esto escribe, «no ha envejecido muy bien». De hecho, tanto es así que, al contrario de lo que pasa normalmente con las Revival Versions (que, a pesar de llevar la etiqueta «Revival Version», son figuras que no mejoran en nada a las originales), la figura de Hilda de Polaris sobre la que trata esta entrada es otro caso similar al de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio: una figura que sí se puede considerar que es una verdadera Revival Version, una versión mejorada; pues, esta sí, es una figura de este personaje mucho mejor hecha que la original.

 

Foto de la figura Myth Cloth clásica original de Hilda de Polaris

 

Efectivamente, con esta figura de Hilda de Polaris nos encontramos ante una figura de este personaje que mejora en todos los aspectos a su predecesora, pues es una figura que no solo presenta mejoras en el rostro y el cabello, sino también en el «cuerpo» y en la ropa que lleva el personaje (tanto en la ropa que lleva en su versión malvada como en la que lleva en su versión benévola).

Amén de esto, por lo demás, esta figura es exactamente igual a la Premium de 2010; es decir, una figura que se comercializará bajo la forma de un set que incluirá la figura del personaje, un conjunto de ropa recreando el peto, el casco y la falda roja que lleva el personaje desde que Poseidón le pone el Anillo de los Nibelungos en el dedo de la mano; el vestido blanco que viste en la escena inicial del episodio 74; la lanza que utiliza como arma cuando se enfrenta a Seiya y sus compañeros, el trono y una réplica de la espada Balmung con el filo «manchado» de sangre para poder exponer la figura sujetándola recreando la escena en la que Hilda la coge por el filo y, poniéndose en la misma postura que la estatua gigante de Odín, comienza a rezar para detener el deshielo de los glaciares e icebergs de Asgard.

De esta forma, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris que, esta vez sí, recrea muy fielmente no solo los rasgos faciales y el peinado del personaje, sino también las dos vestimentas que luce la misma en el anime.

En lo que respecta a la vestimenta que luce el personaje desde que Poseidón le impone el Anillo de los Nibelungos hasta el final de la Saga de Asgard, hemos de decir que la figura recrea muy fielmente tanto el peto y el casco (piezas que, por ser cómo de armadura, en la figura están hechas de plástico o de metal) como la falda roja y la capa negra.

Por su parte, el vestido blanco que luce el personaje en la escena inicial del capítulo 74 del anime, en esta figura, también está muy bien recreado, a pesar de ser todo él de tela.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he señalado, recrean muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje. De hecho, cabe señalar que el rostro y el cabello de esta figura recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como las últimas figuras Myth Cloth EX, cómo, por ejemplo, las de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura, recrean los rasgos faciales y los peinados de esos personajes.

De hecho, en el caso de esta figura, no solo tendríamos que hablar de los rostros y el cabello de la misma, sino también de la figura del personaje en sí, del «cuerpo»; pues, en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, nos encontramos ante una figura a la cual Bandai no solo le ha implementado las nuevas mejoras que ha introducido en las nuevas figuras Myth Cloth EX en los rostros y el cabello, sino también en el cuerpo; pues, como mínimo, esta figura de Hilda de Polaris está hecha con la última versión del cuerpo femenino de las figuras Myth Cloth clásicas, la creada para las figuras de personajes femeninos cómo Marin del Águila y Shaina de Ofiuco o Atenea Armadura Divina. De esta forma, nos encontramos ante una figura de Hilda de Polaris que no desentona en absoluto con las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que esta figura de Hilda de Polaris traerá, amén de la réplica de la espada Balmung que ya hemos mencionado, los mismos que la figura original.

De esta forma, y en lo que respecta a manos extra, hemos de decir que esta figura de Hilda de Polaris traerá una mano derecha pensada para posar la figura sujetando la lanza del personaje, una mano izquierda abierta con los dedos índice y pulgar estirados y el resto doblados pensada para posar la figura en postura de lanzar ataques de energía con el Anillo de los Nibelungos, un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para posar la figura con el vestido blanco y los rostros benévolos en postura neutra y un par de manos unidas entre sí en postura de rezar para posar la figura rezando.

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que, sino la que más, es una de las que más rostros extra trae, pues, en el caso de esta figura, podemos decir que traerá dos juegos de rostros: un juego de tres rostros para la «versión» malvada del personaje y un juego de dos rostros para la «versión» benévola de la misma.

Y es que, efectivamente, esta figura de Hilda de Polaris traerá, como rostros para ser usados para recrear al personaje en su «versión» malvada, un rostro sonriendo con maldad y los ojos mirando de reojo hacia la izquierda de la figura (derecha del observador), un rostro de acción y un rostro neutro con expresión de maldad; y, cómo rostros para ser usados para recrear al personaje en su «versión» benévola, un rostro neutro con expresión bondadosa y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas en posición de rezar para posar la figura rezando.

Por lo demás, sobre esta figura, ya solo resta decir que, cómo extras distintos de rostros y manos alternativos, solamente traerá los que ya hemos mencionado antes, la lanza del personaje, el trono y la espada Balmung con sangre pintada en su filo; y la gargantilla dorada y esa especie de collar que le rodea el torso y la falda y que lleva el personaje cuando viste el vestido blanco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero, cómo ya hemos señalado al principio de la entrada, esta nueva figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris no es la única cuyo futuro lanzamiento ha anunciado Bandai este mes. Efectivamente, cómo ya hemos señalado y, por otro lado, indica el título de esta entrada, este mes también se ha anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

Cómo ya también hemos señalado, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue, por un lado, poco antes del Tamashii Nations 2022, cuando Bandai publicó en la cuenta de Instagram de Tamashii una imagen de la silueta de una de las hachas que utiliza el personaje como arma; y, por otro, en el propio Tamashii Nations 2022.

Esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Gamma suscitó bastante expectación entre los coleccionistas. Ello se debe a que el personaje representado por esta figura es extremadamente alto.

El caso es que, en Saint Seiya, nos encontramos con varios personajes que son exageradamente altos. De estos, el más conocido es Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Bronce de Pegaso; por ser un personaje que aparece tanto en el manga como en el anime. Sin embargo, en el anime aparecen tres personajes más que son exageradamente altos: Docrates, Jaki (aquel personaje que, en el anime, ataca a Marin del Águila cuando ésta se dirigía a Star Hill) y, precisamente, el personaje cuya figura Myth Cloth EX nos ocupa, Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

Por ello, esta figura creó expectación entre los coleccionistas porque, en el caso de las figuras Myth Cloth EX, Bandai las fabrica sin respetar la escala, sin tener en cuenta la estatura de los personajes; por lo que se temía que esta figura de este personaje midiera lo mismo que las demás, 18 centímetros.

Sin embargo, afortunadamente, en esta ocasión Bandai no ha decepcionado y, respetando la escala a la que hacen las figuras Myth Cloth EX, ha hecho esta figura de Thor de Phecda (en principio) del tamaño del que debería ser teniendo en cuenta la escala a la que están hechas las figuras y la estatura del personaje. De esta forma, esta figura de Thor de Phecda es una figura que mide 25 centímetros.

Cuando se mostró el prototipo de esta figura en el Tamashii Nations 2022, se hizo sin dar ninguna información sobre cuando se lanzaría, por lo que se pensó que aún tardaríamos bastante en saber algo más sobre esta figura. Sin embargo, afortunadamente, no ha sido así y, ya por fin, se ha anunciado su lanzamiento y, por tanto, ya se ha publicado su galería de fotos oficiales.

Gracias a esto, ya podemos decir que, con esta figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda que recrea muy fielmente a este personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta recrea muy fielmente la armadura del personaje en el anime. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que, por lo que parece, Bandai se ha decantado una vez más por pintar la armadura de los colores de la misma en el videojuego Saint Seiya: Soldiers’ Soul y en ilustraciones modernas del personaje como las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle.

De esta forma, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Gamma que tiene pintada la armadura de un color azul marino genérico en todas sus piezas con solamente la parte central del peto, de la pieza protectora del abdomen y de los brazales; y los pinchos de las hombreras y del casco en color azul celeste; y las «gemas» del casco que representan los ojos de la serpiente de color rojo.

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que estos también representan muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime, siguiendo, en este caso, la que está siendo la tónica general en la línea Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard.

En lo que respecta a extras, parece que nos encontramos ante una figura que, si bien no serán muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sea escasa en ellos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta figura del Guerrero Divino de Gamma traerá un par de manos pensada para exhibir la figura sujetando las hachas de combate del personaje y, si hacemos caso de la foto en cuestión, una mano izquierda pensada para exhibir la figura sujetando un escudo que, según la figura, posee la God Robe de Gamma.

En lo que respecta a rostros extra, esta figura traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro sonriendo con maldad.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que traerá un escudo y las hachas. De hecho, en realidad, según lo que parecen querer indicar las fotos oficiales, esta figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda traerá dos pares de hachas: un par de hachas que serán simplemente estas para exhibir la figura con ellas colgadas del cinturón de la armadura o representando al personaje armado con ellas; y un segundo par de hachas consistente en estas con dos effect parts, parece ser, pegados a ellas y que simulan las líneas circulares que se dibujan en los comics y mangas para indicar que algo está girando junto a sendos pequeños stands para poner estas en ellos simulando que están suspendidas en el aire; todo ello, pensado para posar la figura junto a otras para representar escenas de acción en las que Thor de Phecda haya lanzado las hachas contra el personaje representado por la otra figura. De hecho, prueba de ello es que la galería oficial de esta figura incluye una foto de la misma en la que se representa una escena en la que este personaje ha lanzado sus hachas contra Shun de Andrómeda y en la que, por ello, aparece junto a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura y a los extras de los que estamos hablando.

Por lo demás, sobre esta figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda nada más hay que decir, por lo que, para terminar con ella, decir que me parece que merece la pena comentar que esta figura será un poco más cara de lo habitual, aunque no tanto como la Myth Cloth EX de Thánatos. Y es que esta figura será comercializada a un precio de 19.800¥.

Por todo esto, para dar por concluida esta entrada, decir que estas dos figuras serán de venta regular y que se lanzarán en Mayo de 2023 a un precio de 13.200¥, la Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, y en Junio de 2023 a un precio, como ya hemos dicho, de 19.800¥, la Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dic 12 2021

Tamashii Nation Online 2021

 

 

 

Un año más, se ha celebrado la feria Tamashii Nation. Y, ésta vez, por segundo año consecutivo, se ha celebrado de forma completamente virtual, online.

Sin embargo, aunque online, éste año se ha organizado de una forma distinta a la del año pasado.

Cómo recordarán los lectores asiduos de este blog, cómo comenté en la entrada dedicada a él, el Tamashii Nation del año pasado se organizó de forma que, al entrar en la página Web dedicada a él, el visitante se encontraba con un sitio Web en el que podía ver la sala de exposición del evento a través de cámaras de 360º y a través de dos galerías de fotos llamadas «galería» («a secas»), la primera; y «galería de fotos», la segunda. También comentaba que la primera de éstas galerías era una sección de la página Web del evento que, a efectos prácticos, era la misma que la sección en la que se podía ver la exposición a través de cámaras de 360º, pero en la forma de una galería de fotos en la que, al pinchar en cada una de ellas, no solo podías ver la foto en su tamaño original, sino también cuadros de texto en los que se indicaba si era la primera vez que se exhibía (porque fuese el prototipo de una figura aún no lanzada), o no; si, en caso de que fuera una figura aún no lanzada, tenía fecha de lanzamiento ya, o aún no, etc.

Pues bien, el Tamashii Nation de este año ha estado organizado, cómo ya he dicho, de una forma distinta, pero parecida.

Y es que, este año, lo que Bandai ha hecho es crear un sitio Web en forma de una especie de «mundo virtual», de «ciudad virtual» compuesta de varios edificios, los cuales eran las salas de exposición de distintas colecciones de figuras de acción de Bandai.

De ésta forma, este año, el Tamashii Nation estaba organizado de forma que, al entrar en el sitio Web dedicado al evento, primero tenías que elegir el idioma en que querías ver la página, luego pinchar en el logo del evento y, finalmente, elegir tu colección de figuras favorita en un menú de selección que imitaba el típico menú de selección de personaje de los videojuegos de lucha y pinchar en «start». A través de este link, se accedía a un «entorno virtual», una página, que era una imagen de una vista aérea de una calle de, supuestamente, la «ciudad virtual» que he mencionado antes; donde tenías que pinchar en una de dos imágenes, una de las cuales era la que «llevaba» a la sala de exposición de las figuras de tu colección favorita.

 

 

En el caso que nos ocupa, el de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, cabe señalar que, al coincidir el Tamashii Nation de este año con el 35º aniversario del estreno del anime clásico, se había anunciado que en el evento se exhibiría una serie de ilustraciones de los Caballeros de Oro realizadas por Michi Himeno y «un video con escenas» de la Batalla de las Doce Casas del anime clásico.

Pues bien, efectivamente, cuando, al pinchar en la imagen antes mencionada, entrabas en la página dedicada a la exposición de figuras de Saint Seiya; antes de las fotos de las figuras expuestas, «encima» de éstas, nos encontrábamos un video con imágenes del combate entre Seiya y Saga en la Cámara del Gran Patriarca; video que, de hecho, era lo primero que nos salía al entrar en la página, pero que se podía «saltar» haciendo scroll hacia abajo; y un link en forma de imagen en el que, si pinchabas, te enviaba a la página en la que habían publicado las ilustraciones de los Caballeros de Oro hechas por Himeno.

Por otro lado, merece la pena mencionar que si, una vez en la página en la que se encontraban las ilustraciones, pinchabas en cualquiera de ellas; se nos enviaba a una página en la que estas, en vez de en tres filas de cuatro imágenes cada una, estaban dispuestas en una sola fila, se podían ir pasando, y, debajo de cada una de ellas, podíamos ver fotos de las distintas figuras Myth Cloth EX que hay de cada personaje.

Por otro lado, antes de hablar de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, para terminar con el evento en sí mismo, decir que este Tamashii Nation ha sido un evento que se ha celebrado de modo online, no solo de esta forma similar a la del año pasado, sino también a través de transmisiones en directo a través de su canal de YouTube, Bandai Spirits, de diferentes actos tales cómo presentaciones de figuras, actuaciones de cantantes y grupos musicales, etc.

En cuanto a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX expuestas en este Tamashii Nation, hemos de decir que, al menos en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX, ha sido un evento que ha dejado bastante satisfechos a los fans, pues, si bien no han sido muchas las figuras realmente nuevas que se han mostrado, sí han sido más que otros años, pues, mientras que, por poner un ejemplo, en el Tamashii Nation de 2019 solamente se mostraron los prototipos de una sola figura Myth Cloth clásica y de una sola figura Myth Cloth EX; este año se ha mostrado los prototipos de cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas.

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth clásicas, por el contrario, no se puede decir lo mismo, pues, al menos, prototipos de figuras completamente nuevas, solamente se ha mostrado uno: el de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

En cuanto a las cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este Tamashii Nation estas han sido: la de Shiryu del Dragón Tercera Armadura, la de Seiya vistiendo la Armadura de Odín, la del dios Thanatos y una figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en sus brazos el alma divina de Hades.

Sin embargo, considerando también cómo «nuevas» Revival Editions de figuras ya lanzadas con anterioridad, a las antes mencionadas debemos añadir las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Acero Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática y de Hilda de Polaris.

Sobre las figuras en sí mismas, poco hay que decir, pues, a lo que habitualmente pasa con las figuras en los eventos (que, por la iluminación de la sala de exposición, las figuras aparecen en las fotos con tonos de colores distintos a aquellos de los que están realmente pintadas, etc.), este año hay que sumar el hecho de que todas las fotos publicadas por Bandai en la página del evento son fotos, en vez de cada una de las figuras, que son imágenes en las que se nos ofrecía una vista general de las vitrinas en las que las figuras estaban expuestas. De esta forma, por poner un ejemplo, no disponemos de una imagen del prototipo de la figura Myth Cloth EX del dios Thanatos en solitario, sino de una que es una vista general de la vitrina en que ésta estaba expuesta, junto a las figuras Myth Cloth EX de Hades e Hypnos y de la no articulada de Pandora de niña que hemos mencionado antes.

Aún así, alguna cosa sí se puede decir de las figuras. Por ejemplo, de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura podemos decir que, al parecer, nos encontramos ante una figura que representa al personaje y la tercera versión de su armadura tan bien cómo representa a Seiya y la tercera versión de la Armadura de Pegaso la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura. De hecho, merece la pena señalar que la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura ha sido la única de la que Bandai publicó una foto de la figura en solitario y, por tanto, la única que se pudo ver realmente bien.

Sin embargo, cómo esta es una figura que, en el momento en que estoy escribiendo estas palabras, ya se han publicado las fotos de ese mini reportaje que publica últimamente Bandai sobre algunas figuras en la propia galería de fotos de la misma; me voy a reservar el hablar detenidamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a ella.

 

 

 

Por lo demás, por los motivos que ya he explicado, sobre las demás figuras poco podemos decir. De esta forma, por ejemplo, sobre las figuras Myth Cloth EX de Seiya con la Armadura de Odín y del dios Thanatos solamente podemos decir que, por lo que parece, estas también representan a estos personajes y sus armaduras tan bien cómo las de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes y dichas versiones de sus respectivas armaduras.

 

 

 

Por otro lado, sobre la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro, por lo que parece, nos encontramos ante una figura que parece representar bastante fielmente al personaje y su armadura. Más concretamente, sobre la armadura de la figura, por lo que se puede ver en la fotografía, hay que decir que nos encontramos ante una figura de Babel del Centauro con la armadura 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, algo que, cómo ya he señalado en anteriores entradas parece haberse vuelto la tónica general desde que se mostrara en el Tamashii Nation 2019 el único prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva que se mostró en dicho evento.

 

 

Babel del Centauro y su armadura según el anime

 

Babel del Centauro y su armadura según el manga

 

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir sobre las nuevas figuras mostradas en este Tamashii Nation, pues a parte de las figuras sobre las que ya he hablado, solo se han mostrado los prototipos de las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática, figuras sobre las que no se puede decir mucho porque, por lo que se puede apreciar, no parecen presentar ninguna mejora con respecto a sus homónimas Myth Cloth clásicas originales.

Así, para terminar, decir que, aparte de las figuras que ya hemos comentado que se han mostrado, también merece la pena destacar que en este Tamashii Nation se han exhibido las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro acompañadas de lo que, a todas luces, parecen unos stands que, inspirándose en las «partes de escenario» incluidas en su día con las figuras Dynamic Diorama Panoramation, recrean las fachadas, las puertas de entrada, a cada una de las Doce Casas; es decir, por ejemplo, que se exhibió la figura Myth Cloth EX de Mu de Aries junto a un stand que recreaba la puerta de entrada al Templo del Carnero Blanco, a la Casa de Aries.

Aunque, como, por cierto, en el caso de la figura no articulada de Pandora de niña; no es seguro que sea algo que Bandai pretenda lanzar al mercado, el texto que acompañaba a las cuatro fotografías en las que se nos mostraban estos stands de tres en tres parecía dar a entender que estos stands sí son artículos que Bandai piensa lanzar al mercado.

 

 

 

 

 

Sep 5 2019

Tamashii publica la galería de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX

 

 

 

Así es, dos años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez en una Tamashii Nations y tras esperarla durante tanto tiempo «como agua de mayo», Bandai ha anunciado finalmente el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de la estrella Alpha de la Osa Mayor en la Saga de Asgard del anime clásico.

Con esta figura, Bandai da el «pistoletazo de salida» a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico. Y lo hace, cómo también lo hiciera en su día con las Myth Cloth clásicas, con la del personaje que, en la Saga de Asgard del anime clásico, es, a efectos prácticos, el líder de los Guerreros Divinos, Siegfried.

Cómo ya he dicho, esta figura se lanza dos años después de que se mostrara por primera vez su prototipo en una feria Tamashii Nations.

Efectivamente, fue en el año 2017 cuando pudimos ver el primer prototipo de ésta figura.

Y es que ésta figura fue mostrada por primera vez en la «parada» en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Hablando de figuras totalmente novedosas que se mostraran en dicho Tamashii Nations, solamente se mostraron cuatro, de las cuales una era, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada; y las otras la EX de Poseidón y las Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

Cómo ya comento en la entrada que publiqué dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour, dicho evento fue uno que se caracterizó porque, al contrario que en otros, Bandai permitió a los asistentes hacer todas las fotos que quisieran e, incluso, hizo ella misma las suyas propias, que colgó en sus redes sociales. Y, precisamente, una de las figuras de este evento de la cual Bandai sacó sus propias fotos fue la figura Myth Cloth EX de Siegfried.

Gracias a eso y a que dichas fotos eran de buena calidad, pude hablar ya en esa ocasión de ésta figura casi cómo si hubiera sido una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y se hubiera subido ya su galería de fotos a Tamashii.jp. Aún así, cómo este último no era el caso, en realidad no pude hablar de ella cómo voy a hacerlo en esta entrada.

Y es que, aunque las fotos eran de buena calidad, cómo ya he comentado en otras entradas sobre eventos Tamashii, cómo eran fotos tomadas en uno de estos eventos, no se podía apreciar bien los colores de los que estaba pintada la figura por lo ya dicho en esas entradas de que la iluminación que Bandai pone en estos eventos «falsea» los colores de las figuras haciendo que se vean más oscuros de lo que en realidad lo son.

Así, en esa ocasión solo pude hablar de cómo de bien representaba la figura al personaje y su armadura y poco más.

Sin embargo, ahora que ya por fin sí se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y se ha publicado su galería de fotos en Tamashii.jp, ya se puede hablar de ésta figura «con más conocimiento de causa».

Así, ahora que ya por fin disponemos de las fotos de la galería oficial de la figura, podemos decir que, como ya se podía apreciar en las fotos tomadas por la propia Bandai en el evento Tamashii antes dicho, esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Alpha representa al personaje y su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a los rostros y el cabello de la figura, estos representan al personaje de forma totalmente fiel al rostro y el cabello del personaje. Por otro lado, hablando precisamente de esto, me parece que merece la pena destacar el siguiente detalle: este personaje comparte cierto rasgo distintivo con el Gran Patriarca; el de que, como dicho personaje, cuando lleva el casco puesto, le sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y le cae por delante de uno de sus pectorales.

 

 

En estas dos imágenes se puede apreciar cómo, efectivamente, a estos dos personajes les sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y les cae por delante de su pectoral derecho

 

Pues bien, lo que merece la pena señalar de esta figura EX de Siegfried es que incluye un mechón de pelo para ponérselo a la figura con el casco puesto para representar esa característica de este personaje. Esto es algo que merece la pena destacar de esta figura porque, cómo ya he dicho, es una característica que este personaje comparte con el Gran Patriarca. Sin embargo, ninguna de las figuras, tanto las Myth Cloth clásicas cómo las EX, del Gran Patriarca salidas hasta el día de hoy recrean esa característica de ese personaje, siendo así esta figura EX de Siegfried la primera figura de uno de estos dos personajes que tienen esa característica en común con la que Bandai se molesta en incluir un mechón de pelo con el que los coleccionistas podamos recrear esa característica del personaje.

 

 

 

En lo que respecta a la armadura de esta figura, esta es una fiel representación de la del personaje en el anime. De hecho, cómo ya comenté en la entrada dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, la armadura de esta figura es 100% anime, pero, en este caso, porque aunque Bandai quisiera, no podría recrear la armadura de este personaje mezclando piezas versión manga con piezas versión anime porque la Saga de Asgard es una saga exclusiva del anime, por lo que no hay, en este caso, versión manga de la Armadura de Alpha. Pero no es solo por eso por lo que podemos decir que la armadura de ésta figura EX de Siegfried es 100% anime, sino porque a pesar de lo que acabo de decir de que no hay versión manga de la God Robe de Alpha, la armadura de la figura Myth Cloth clásica no era una replica exacta de la del personaje en el anime, pues Bandai recreó algunas piezas con un diseño de su «propia cosecha». Ahora, sin embargo, se ha ajustado al diseño anime de la armadura, limitándose a recrearla fielmente.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime, al menos, hablando en líneas generales.

El caso es que, en el anime clásico, la God Robe de Alpha es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, con las hombreras, la parte más ancha del brazal derecho, la parte inferior de la pancera y el borde superior de los quijotes de un color que es cómo una especie de azul grisáceo.

La armadura de esta figura EX, por el contrario, es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, como en el anime clásico, pero con un color morado claro en las partes antes mencionadas. Sin embargo, esto no es algo que Bandai lo haya hecho porque haya querido pintar la armadura de esta figura de los colores «que le ha dado la gana», sino porque el morado claro es el color del que son las partes de la armadura que lo son de ese color en fuentes actuales de Saint Seiya como el anime Soul of Gold y el juego de cartas Galaxy Card Battle.

 

Siegfried en «Soul of Gold»

 

Siegfried en el videojuego de cartas «Saint Seiya Galaxy Card Battle»

 

En cuanto a extras, al parecer, esta es una figura que estará bien surtida de ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión pensadas para exhibir la figura en la postura en que podemos verla en la cuarta foto de la galería. Sin embargo, las que forman este par no son las únicas manos extra que traerá, pues también traerá varias manos extra «sueltas»: una mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura con la mano izquierda apoyada en la cintura, una mano derecha con el puño cerrado pero con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Espada de Odín del personaje, otra mano derecha abierta con los dedos en postura de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo y una segunda mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura en pose neutra con dicha mano abierta en vez de con el puño cerrado.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo con soberbia, un rostro de acción, un segundo rostro de acción con los ojos mirando hacia la derecha del personaje/figura y un rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras diferentes de pares de manos y rostros; traerá el mechón de pelo del que hablé antes y una capa, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX de personajes con capa, de plástico, al parecer, blanca tanto por su cara externa como por la interna.

Con respecto a la capa que traerá esta figura, me parece que merece la pena señalar que, si bien a muchos fans de Saint Seiya les puede extrañar que ésta figura incluya una capa de plástico, ésta no es ningún «invento» de Bandai. Y es que, si bien en el anime este personaje no llega nunca a llevar capa, por el contrario, sí aparece llevándola en el opening de la Saga de Asgard.

Sin embargo, en éste, la capa que lleva el personaje es blanca por su cara externa y roja por la interna, por lo que la de esta figura EX del personaje debería ser blanca y roja, cómo la de la figura EX de Poseidón, en vez de completamente blanca cómo las de las figuras EX OCE de los Caballeros de Oro.

Por otro lado, hay un extra que no aparece en la galería de fotos, al menos no de una forma que se vea dicho extra claramente porque haya en la galería una foto de ese extra junto a su homónimo estándar; pero que es seguro que lo traerá porque la figura aparece luciéndolo en algunas de las fotos de cuerpo entero de la misma: un segundo casco de la armadura del personaje con barbera, que es el nombre que recibe la parte del casco de una armadura que protege la barbilla del guerrero.

Y es que, en el anime, si bien los cascos de las armaduras de los Guerreros Divinos de Odín son en principio como los de los demás personajes de la serie, cascos que dejan desprotegida la barbilla; tienen la particularidad de que tienen una barbera «extensible», «telescópica»; de modo que, en el anime, en algunas escenas, podemos ver cómo a personajes de esta saga, como el propio Siegfried o Syd de Mizar, se les cierra por completo el casco al «salirles» de éste una barbera.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha nada más hay que decir.

Sin embargo, no quisiera terminar esta entrada sin comentar ciertas curiosidades sobre ésta figura.

Una de ellas es que, cómo ya he dicho, con esta figura, Bandai da inicio a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico y lo hace con la figura del mismo personaje con que lo hizo con las Myth Cloth clásicas.

Por otro lado, el primer fin de semana de este mes que hemos terminado, se celebró, precisamente, en Ciudad de México el Unboxing Toy Convention de México. En él, además de esta figura, se mostró el prototipo de otra figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino: el de la figura de Hagen de Merak, el Guerrero Divino de Beta.

 

 

Lo curioso de esto está en que, según esto, la siguiente figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino que se lanzará será la de Hagen de Merak.

De ser así, ello podría suponer una de dos cosas: que, o bien Bandai planea lanzar las figuras EX de los Guerreros Divinos en el mismo orden en que lanzó en su día las Myth Cloth clásicas; o bien que planea lanzar las figuras EX de estos personajes en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Lo que me parece que merece la pena comentar con respecto a esto está en la posibilidad de que las figuras EX de estos personajes sean lanzadas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Cómo recordaréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores de este blog (o que al menos también hayáis leído la que voy a mencionar) pero no estéis familiarizados con Saint Seiya, en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», cuando expliqué el argumento de la Saga de Asgard, mencioné que la líder de los Guerreros Divinos de Odín era un personaje femenino llamado Hilda de Polaris.

Pues bien, en el primer capítulo de la Saga de Asgard, los Guerreros Divinos son presentados cuando son convocados por Hilda. Debido a ello, son presentados de uno en uno en breves escenas en las que les son entregadas sus respectivas armaduras.

Pues bien, en ésta secuencia, los personajes son presentados siguiendo el orden alfabético del nombre de las estrellas de la Osa Mayor representadas por sus armaduras.

El caso es que cuando he dicho que el que se haya mostrado el prototipo de la figura EX de Hagen de Merak puede significar tanto que las lanzarán en el mismo orden que las Myth Cloth clásicas como que las lanzarán en el orden que acabo de explicar, es porque, en su día, las dos primeras figuras de Guerreros Divinos de Odín que se lanzaron fueron, precisamente, las de estos dos personajes, Siegfried y Hagen. Sin embargo, el resto fueron lanzadas en un orden distinto a aquel en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Por ello, que en el Unboxing Toy Convention de México se haya mostrado el prototipo de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, no significa que vayan a ser lanzadas en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard. Pero es una posibilidad.

Sin embargo, en el caso de que Bandai optara por sí lanzarlas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard, entonces podemos decir que ya sabemos en qué orden van a ser lanzadas las figuras Myth Cloth EX de estos personajes, que ya sabemos cual será la siguiente a la de Hagen y la siguiente a esta y la siguiente a esta. Y, por tanto, podemos decir que serían lanzadas en el siguiente orden: Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; Alberich de Megrez, Guerrero Divino de Delta; Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; Syd de Mizar, Guerrero Divino de Zeta y Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta.

Otra curiosidad sobre esta figura que me gustaría comentar antes de dar por concluida esta entrada es una que comentaré lo más brevemente posible porque es una curiosidad que, cómo otras que he comentado en otras entradas sobre figuras, es una que, ahora que estoy publicando una guía de episodios de la serie en este blog, lo suyo es que «me la reservara» para comentarla en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo en que se da esa curiosidad.

Sin embargo, en éste caso voy a hacer una excepción y también la voy a comentar en esta entrada porque también es una curiosidad que afecta directamente a esta figura, a lo que nos encontraremos cuando compremos esta figura y abramos su caja para ver su contenido. Aunque, cómo digo, aquí la comentaré brevemente, ya la comentaré más extensamente cuando corresponda hacerlo en la guía de episodios.

Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he comentado en otras entradas, la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime, en el manga inmediatamente después de la Saga del Santuario viene la Saga de Poseidón.

Debido a ello, una de las diferencias entre el manga y el anime es que en el primero Aldebarán de Tauro nunca llega a ser atacado por Syd de Mizar, pero, sin embargo, ha de luchar contra uno de los Generales Marinos de Poseidón, Sorrento de Sirena.

En el anime, sin embargo, al introducirse entre medias de las sagas del Santuario y de Poseidón la de Asgard, el combate entre el Caballero de Tauro y Sorrento de Sirena fue cambiado, por un lado, por la escena en que el primero es atacado por el Guerrero Divino de Zeta y, por otro, por un combate entre Sorrento de Sirena y el personaje representado por esta figura, Siegfried, el Guerrero Divino de Alpha.

Por ello, y por ciertos detalles del combate entre Siegfried y Sorrento en el anime, esta figura del primero debería incluir ciertos extras que, por lo que se ve en las fotos de la galería oficial de la figura, parece ser que no traerá.

Estos extras serían los siguientes: un par de manos unidas entre sí con las que los coleccionistas pudiéramos exhibir la figura de Siegfried dándole un abrazo del oso a la de Sorrento y otro par de manos con los puños cerrados pero los dedos índice estirados con el que pudiéramos exhibirla «metiéndose» los dedos en los oídos.

 

 

 

Y es que, mientras que cuando se anunció la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena y posteriormente se lanzó al mercado se incluyó en la galería oficial de la figura y en la caja una foto de ésta sosteniendo el casco de la armadura de Tauro, ahora no se ha hecho lo propio con la de Siegfried, por lo que no se ha incluido en la galería de esta figura ni una foto de la misma «dándole el abrazo del oso» a la de Sorrento de Sirena ni «metiéndose» los dedos en los oídos.

 

 

Para terminar, decir que esta figura será de venta regular y que se lanzará al mercado en Diciembre de 2019 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

Nota: Si publico esta entrada ahora, tanto tiempo después de que se anunciara el lanzamiento de esta figura, es porque me ha sido completamente imposible hacerlo antes por causas de fuerza mayor. Sin embargo, he optado por publicarla, aunque sea tan tarde, porque no quería renunciar a publicar una entrada sobre esta figura. Pero no porque Siegfried de Dubhe sea mi personaje favorito, sino porque, después de la de Hades, la de Asgard es mi saga favorita de Saint Seiya.

Por ello, publico esta entrada, aunque sea tan tarde, con el objetivo de publicar entradas sobre todas y cada una de las figuras EX de los Guerreros Divinos de Odín sin «saltarme» ninguna de ellas.

 

Mar 30 2019

Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción

 

 

 

Cómo explico en la entrada en la que lo anuncio, he decidido publicar una guía de episodios de Saint Seiya en este blog.

En esa entrada explico que las entradas que publicaré resumiendo los episodios del anime de Saint Seiya serán entradas en las que seguiré un modelo de estas divididas en varios apartados, dos de los cuales serán un apartado dedicado a los mitos griegos o de otros pueblos de la Antigüedad a los que se haga referencia en ellos o a los que se haga un «guiño» con algunos detalles o aspectos de la trama o del «background» de los personajes, etc.; y otro dedicado a curiosidades.

Por ello, a raíz de comenzar a escribir la entrada de la guía de episodios dedicada al capitulo 1 del anime clásico, ocurrió algo que me dio la idea de escribir, por así decirlo, una «entrada cero» de la Guía de Episodios.

Esa «entrada cero» es ésta.

Esta es una entrada que he decidido escribir para explicar ciertas cosas que creo que no está demás saberlas para mejor comprender la trama, la historia. No es que se trate de cosas que haya que saberlas antes de ponerse a ver la serie sí o sí; en absoluto, puede comprenderse a la perfección sin saberlas de antemano pues ya las explican los guionistas por boca de los personajes en el momento adecuado. Pero son cosas que yo he decidido explicar en esta entrada aparte de las demás porque considero que comentarlas en el apartado de curiosidades del episodio en cuestión en que son explicadas haría que dicho apartado fuera más extenso de la cuenta.

Cómo hemos visto en la entrada titulada «Saint Seiya: El Manga y el Anime», Saint Seiya se divide en varias partes denominadas «sagas».

En esta entrada vamos a ver cada una de las partes en que se divide la serie.

Pero como, tal como digo en la entrada en la que anuncio que voy a publicar una guía de episodios, pretendo hacer precisamente eso, en esta entrada vamos a ver cada parte, cada saga, muy por encima.

De hecho, es de una forma tan sucinta en la que quiero resumir en esta entrada la historia, que lo que voy a hacer es un sencillo esquema en el que, simplemente, voy a enumerar las partes en las que se divide la serie con una breve descripción del argumento de cada una de ellas.

Vamos allá:

Cómo explico en la entrada anteriormente mencionada (y en algunas otras), Saint Seiya se divide, como otras series anime similares (como, sin ir más lejos, Dragon Ball) en varias partes denominadas «sagas».

En los mangas y animes Nekketsu se denominan «sagas» a las distintas partes en que se divide la historia porque suelen ser tandas de capítulos en las que los personajes protagonistas de la serie en cuestión se enfrentan a un mismo enemigo; por lo que se las denomina «sagas» porque suelen titularse «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

Así, como ya hemos visto en otras entradas, Saint Seiya se divide en las sagas del Santuario, de Asgard (que es una saga exclusiva del anime), de Poseidón y de Hades.

Por otro lado, merece la pena destacar que, si bien no es algo oficial, sino algo que es visto así desde el punto de vista de los fans, podemos decir que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. Estas serían: «El Torneo Galáctico», «Los Caballeros Negros», «Los Sonota Saints», «Los Caballeros de Plata» y «Las Doce Casas» (o «Los Doce Templos»).

Así, si hiciéramos un esquema de la serie, como pretendo yo hacer en esta entrada, éste quedaría así:

 

Saint Seiya:

 

1.-Saga del Santuario:

 

A.-El Torneo Galáctico.

B.-Los Caballeros Negros.

C.-Los Sonota Saints.

D.-Los Caballeros de Plata.

E.-Las Doce Casas.

 

2.-Saga de Asgard.

3.-Saga de Poseidón.

4.-Capitulo de Hades:

 

A.-Santuario.

B.-Infierno.

C.-Elíseos.

 

Cómo ya explico en la entrada dedicada a los mismos, Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco adolescentes japoneses que son lo que en la serie se denomina Santos, o Caballeros, de Atenea.

Pues bien, la Saga del Santuario nos narra cómo estos cinco personajes han de enfrentarse a sus propios compañeros de armas, a otros Caballeros de Atenea. Ésta parte de la serie se titula así porque el motivo por el que los protagonistas han de luchar contra compañeros de armas suyos, es decir, contra personajes que deberían ser aliados suyos; es porque el villano de la misma es el Gran Patriarca, un personaje que ostenta el cargo de Sumo Pontífice debido a que, como los Caballeros son guerreros al servicio de la diosa Atenea, son una organización de carácter religioso, por lo que su líder es Sumo Sacerdote por ser «el representante de Atenea en la Tierra». La saga se llama «del Santuario», en vez de «Saga de» seguido del nombre propio del personaje porque durante toda ella el autor del manga y los guionistas de la serie jugarán con los lectores/espectadores a mantener en secreto la identidad de este personaje, a que no se sepa quien es este personaje hasta que llegue el momento en que los protagonistas se enfrenten directamente cara a cara con él.

 

 

La Saga de Asgard, por su parte, nos narra cómo Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a los siete Dioses Guerreros (o Guerreros Divinos) de Odín y su líder, la Suma Sacerdotisa de Odín, Hilda de Polaris. Esta saga se llama «de Asgard», en vez de «Saga de Odín» o «Saga de Hilda», por un motivo similar al motivo por el que la Saga del Santuario se llama así: porque, al igual que en la Saga del Santuario, no se nos revelará quien es el verdadero villano que está detrás de todo lo que ocurre hasta el final, ya que éste no será Hilda de Polaris, pues, aunque es este personaje el que iniciará la batalla entre los Dioses Guerreros y los Caballeros, la «Final Boss» de esta saga, no lo será porque ella sea realmente malvada, sino porque el verdadero villano de la saga la controlará a su antojo, pues le pondrá por la fuerza en un dedo de su mano el legendario Anillo de los Nibelungos de la mitología nórdica, un anillo maldito que, en Saint Seiya, tiene en las personas que lo tengan en su poder el mismo efecto que el Anillo Único de El Señor de los Anillos: el de hacer que su dueño se vuelva malvado. Es por esto que esta saga recibe su nombre, en vez de el del villano en cuestión, de el del escenario en que se desarrolla la acción en ella.

 

 

La siguiente saga, cómo ya he dicho, es la de Poseidón. En esta saga, Seiya y sus compañeros se enfrentan al dios Poseidón y sus guerreros, los siete Generales Marinos de Poseidón. En ella, todo empieza cuando el dios del mar, Poseidón, desata un Diluvio Universal para destruir a la Humanidad. Cuando Poseidón le explica a Atenea que el Diluvio Universal durará cuarenta días, ésta decidirá sacrificarse encerrándose en el interior de uno de los varios pilares gigantes que sostienen, no se sabe si una bóveda, un campo de fuerza, o qué; que impide que el agua del mar anegue el Santuario que tiene Poseidón en el fondo del mar, donde parte del agua del Diluvio Universal caerá en su interior, retardando de esa forma el diluvio, haciendo que la Humanidad disponga de más de cuarenta días. Por ello, para salvar a Atenea y al mundo es por lo que Seiya y sus compañeros se enfrentarán a los Generales Marinos.

 

 

Y, finalmente, tenemos la Saga de Hades. Cómo expliqué en su día en otras entradas, esta es una saga que durante mucho tiempo solamente existió en el manga original. En su día, el anime de Saint Seiya terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón, cancelándose, de ese modo, antes de que el equipo de producción del mismo pudiera siquiera comenzar a hacer la Saga de Hades. Sin embargo, finalmente, en torno al año 2002, Toei Animation decidió finalmente realizar la versión animada de la Saga de Hades.

Sin embargo, cómo hacía mucho tiempo desde que se emitió el último capitulo de la Saga de Poseidón, el estudio afrontó su realización como si de una serie nueva aparte se tratase. Es decir, en vez de realizarla de forma que cuando se emitiese por fin en TV su primer capitulo fuese «presentado» como el 115 de la serie original, se realizó cómo una serie aparte. No solo eso, sino que ni siquiera se realizó la Saga de Hades como una sola serie. Por el contrario, y tomando como base el hecho de que la acción de la Saga de Hades se desarrolla en tres escenarios distintos, el Santuario de Atenea en el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; el estudio dividió la serie de la Saga de Hades en tres miniseries en función de esos tres escenarios.

Así, en este caso, no hemos de hablar de «Saga de Hades» en lo que se refiere al anime, sino de tres miniseries tituladas Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, Saint Seiya: Capitulo de Hades – Infierno y Saint Seiya: Capitulo de Hades – Elíseos; respectivamente.

Estas tres miniseries narran cómo Seiya, sus compañeros y los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas han de enfrentarse a Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

En estas tres miniseries, Seiya y los otros han de enfrentarse al dios Hades cuando este pretende conquistar la Tierra para convertirla, por así decirlo, en el «Infierno Terrenal»: su intención es provocar un eclipse de sol permanente y así sumir la Tierra en una oscuridad perpetua y someternos a los humanos a las penas del Infierno ya desde nuestro nacimiento, pues, en Saint Seiya, el dios Hades tiene tan mal concepto de la Humanidad que piensa que no merece la pena molestarse en esperar a nuestra muerte para juzgar si hemos llevado una vida virtuosa o pecaminosa, pues, según él, es seguro que será lo último.

 

 

Hasta aquí este resumen de la serie. O, mejor dicho, del argumento de la serie, pues esto no es más que una introducción a la Guía de Episodios. Por ello, aquí no diré nada más, pues ya entraremos en detalles en las entradas/resúmenes de los capítulos.

Por ello, sobre la serie propiamente dicha, sobre la historia, ya solo explicaré una cosa.

Cómo hemos visto en este «pequeño» resumen del argumento de cada saga, en Saint Seiya no solo tenemos a los Caballeros de Atenea como personajes que son guerreros ataviados con armaduras y que luchan a las órdenes de uno de los dioses del panteón pagano griego, como orden de caballería; sino que cada dios tendría su orden de caballería. Por ello, las de los propios Caballeros de Atenea no son las únicas armaduras que nos encontraremos en la serie.

Así, por cada orden de caballería tenemos una clase distinta de armadura. Estas son las siguientes:

1.-Armaduras de Atenea: Denominadas «Cloths de Atenea» en la versión original japonesa (Athena no Cloths), son las armaduras de los Caballeros de Atenea. Las visten tanto los cinco protagonistas como los Caballeros que el Gran Patriarca del Santuario envía a luchar con ellos. «Cloth» en inglés es «ropa», «vestidura», por lo que, si tradujéramos el nombre en una traducción literal, sería «Vestiduras de Atenea». Pero como son armaduras y los miembros de esta orden reciben el nombre de «caballeros» en Occidente, a sus armaduras se las ha denominado, precisamente, «Armaduras».

Las Armaduras de Atenea son armaduras inspiradas en las 88 constelaciones del cielo nocturno, siendo, de este modo, un total de 88. Debido a ello, su forma general y su diseño recrean la forma de cada uno de los personajes y criaturas de la mitología griega representadas por las constelaciones. Por ello, cuando no están siendo vestidas por sus dueños, permanecen ensambladas formando la forma del personaje o criatura mitológica representada por la constelación en cuestión.

Las Armaduras de Atenea se dividen en tres tipos, tres rangos o clases: Armaduras de Bronce, Armaduras de Plata y Armaduras de Oro. Sin embargo, en principio, de estos tres metales solo tienen el nombre. En realidad, estarían hechas de un metal que sería una aleación de Oricalco, un legendario metal de la mitología griega, que, según muchos mitos, era abundante en la Atlántida; y un metal completamente inventado para la serie, Gammanium. Aparte de estos metales, también estarían hechas de un tercer material: Polvo de Estrellas. Ni en el manga original de Kurumada ni en el anime clásico se explica qué es el Polvo de Estrellas. Pero en el anime Saint Seiya Omega se da a entender que sería cristal de cuarzo. De ser así, se trataría también de un material tomado, no de la mitología griega, pero sí de las creencias religiosas y mágicas de varios pueblos de la Antigüedad y del movimiento New Age según las cuales el cuarzo atrae y absorbe la energía de las estrellas, del cosmos, del Universo. De ahí que en muchas tiendas de esoterismo, etc.; se vendan colgantes y otros artículos de bisutería y decoración con un trozo de cuarzo; porque se piensa que, al tener esas propiedades, llevar un trozo de cuarzo colgado del cuello te llena de energía positiva y de buenas vibraciones.

 

 

En Saint Seiya ejercería una influencia similar sobre las armaduras de los caballeros: sería el material gracias al cual son armaduras que absorben la energía de las estrellas aumentando con ello los poderes del Caballero, la fuerza de éstos.

Ya he explicado en otras entradas que en Saint Seiya y otros mangas y animes Nekketsu cómo éste, sus personajes no tienen superpoderes porque, cómo los superhéroes de los comics americanos, hayan sufrido un accidente o cualquier otra anécdota particular de su «vida», sino porque en los mundos ficticios en los que estas obras se ambientan existe una energía de indole mística o espiritual, inspirada en el concepto del chi o ki de las religiones asiáticas, que estos personajes usan en combate gracias a que han seguido un entrenamiento tan riguroso en artes marciales, que en ellos se ha desarrollado tanto que pueden utilizarla a modo de «superpoderes».

En Saint Seiya esto también es así. Y sí, sus personajes pueden usar estos incluso sin llevar puesta su armadura. Pero estos son más efectivos, más potentes, en definitiva, alcanzan su total desarrollo, gracias a las armaduras.

En Saint Seiya, esta energía recibe el nombre de «Cosmos». Éste «cosmos» no es solamente la energía que dota a los personajes de sus «superpoderes», sino también la que establece el vinculo entre las armaduras y las constelaciones y la que convierte a las primeras en unas armaduras mágicas o místicas, de forma que no solo protegen el cuerpo del Caballero, sino que también realizan la función dicha en el párrafo anterior.

 

 

2.-God Robes de Odín: Denominadas en el doblaje español de los 90 «Armaduras Divinas de Odín», son las armaduras de los Dioses Guerreros de Odín. Si hiciéramos una traducción literal del nombre de estas armaduras, éste sería «Vestimentas de Dios» o «Vestimentas Divinas». El nombre original viene de una «mezcla» entre las palabras inglesa «God» (dios) y la francesa «Robe» («vestido», «vestimenta»). Al ser la Saga de Asgard una saga exclusiva del anime, no se revela de qué material están hechas. Cómo las de los Caballeros (y las de las demás órdenes de caballería de la serie), son armaduras mágicas o místicas, es decir, al igual que estas, no solo protegen el cuerpo de su portador, sino que también amplifican los «poderes» de este.

Al haber solo siete Dioses Guerreros, sus armaduras no se dividen en rangos, pues son solo siete. Al igual que las de los Caballeros de Atenea representan a las criaturas y personajes de la mitología griega que tienen su propia constelación, las de los Dioses Guerreros representan a criaturas de la mitología nórdica. Sin embargo, ninguna de ellas se corresponde con ninguna constelación, sino que cada una se corresponde con cada una de las estrellas individuales de la constelación de la Osa Mayor.

 

 

3.-Scales de Poseidón: Denominadas en el doblaje español de los 90 «Escamas de Poseidón», son las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Al ser las armaduras de los guerreros del dios Poseidón, representan a criaturas míticas marinas. Sin embargo, no solo representan a criaturas de la mitología griega, sino que hay por lo menos dos que representan, una vez más, a criaturas, en este caso marinas, de la mitología nórdica. Estas son las scales de la sirena que representa a la versión de esta criatura que es mitad mujer mitad pez y la del Kraken.

Dentro de la ficción de la serie, la orden de los Generales Marinos y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas.

En un momento en que aún se estaba publicando la Saga de Poseidón del manga en la revista en que se publicaba éste, el 10 de Agosto de 1988, se publicó un libro dedicado al manga y titulado Data Book Saint Seiya Cosmo Special. Dentro de este libro se publicó un relato titulado La Historia de las Grandes Guerras Santas. Este es un relato que, básicamente, es el equivalente en la franquicia Saint Seiya al Silmarillion de Tolkien, pues, al igual que este, es un relato que nos narra la historia del «mundo» de Saint Seiya desde el Big Bang hasta el principio del propio manga.

En este relato se explica que la orden de los Generales Marinos de Poseidón y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas, porque son creadas por Poseidón en la época de los mitos, cuando decide intentar conquistar la Tierra. Una vez creado su ejército y equipado este con las scales, Poseidón ataca la superficie.

El relato explica que todo esto ocurre porque, de repente, Zeus desaparece del Olimpo, del mundo de los humanos, no sin antes entregarle el control de la Tierra a Atenea. Cuando ocurre esto, Poseidón ve una oportunidad de hacerse él con el control de la Tierra.

Precisamente porque Zeus le ha encomendado a ella el gobierno de la Tierra, Atenea se erige entonces en la diosa protectora del mundo. Es entonces cuando se crea la orden de los Caballeros de Atenea y las armaduras de los mismos.

El relato cuenta también que tras esa guerra entre Atenea y Poseidón, y durante toda la Historia de la Humanidad, se sucederán las guerras entre Atenea y otros dioses, los cuales crearán a su vez sus propias ordenes de caballería y sus propias armaduras para los miembros de estas.

Aunque también se menciona en otras obras de la franquicia, es en este relato, popularmente conocido entre los fans como el «Hipermito», donde se revela los distintos metales de los que están hechas las armaduras de los personajes. O, al menos, los metales de los que están hechas las armaduras de los Caballeros y las de los Generales Marinos.

Sobre las Scales de Poseidón, el Hipermito revela que están compuestas de oricalco, lo que las hacía tan resistentes que ningún arma humana podía dañarlas, por lo que los combates entre los guerreros de Poseidón y los Caballeros eran desiguales, resultando siempre vencedores los primeros, ya que, en un principio, los segundos no tenían armaduras, siendo así ese el motivo por el que Atenea crea las armaduras de los Caballeros.

A causa del Hipermito, hay un «pequeño» misterio que rodea a la orden de caballería de Poseidón y las Scales. Y es que, mientras que en el manga y el anime parece darse a entender que los guerreros de Poseidón son, sin contar, en principio, los soldados rasos, solo los siete Generales Marinos, Thetis, que es un personaje femenino que es la portadora de la scale que representa a la sirena mitad mujer mitad pez; y las armaduras de estos ocho personajes; el Hipermito, por el contrario, parece dar a entender que el ejército de Poseidón se compone de muchos más guerreros y que, por tanto, habría bastantes más scales que las de los ocho personajes que llegamos a conocer en la Saga de Poseidón.

Este «misterio» se basa, al menos en parte, en el hecho de que en el Hipermito (y también en el manga y el anime), la orden de caballería de Poseidón no se denomina «Generales Marinos de Poseidón», sino «Marinas de Poseidón». De esta forma, los Generales recibirían este nombre, en principio, porque eso sería lo que serían, los «generales» del ejército de Poseidón.

 

 

4.-Surplices de Hades: Denominadas en el doblaje español «Armaduras Oscuras», son las armaduras de los Espectros de Hades. Su nombre proviene del inglés «surplice», que se traduciría como «sudario» o «mortaja». No se sabe de qué metal están hechas. Mientras que en el manga son de color negro, en las miniseries de anime son de un color morado tan oscuro que es casi negro (pero que se ve bien que es morado) con algunas piezas y adornos en violeta.

Según se nos explica, la orden de los Espectros de Hades se compone de 108 guerreros, por lo que estas armaduras son 108 también. Estas 108 armaduras no solo representan criaturas de la mitología griega, sino también criaturas de otras mitologías de la Antigüedad e incluso de la Edad Media y de algunas de las más reconocidas obras de terror y fantasía de la literatura contemporanea.

Los Surplices y los Espectros no son 108 porque sí, porque Kurumada quisiera hacer que fuera así por «capricho», o por hacer que fuera una orden de caballería tan amplia o más que la de los Caballeros por cualquier motivo que nos queramos imaginar, sino porque a la hora de escribir y dibujar la Saga de Hades se inspiró en una obra clásica de la literatura china: la novela Shui Hu Zhuan, escrita por Shi Nai’an, quien vivió entre los años 1296 y 1372.

Titulada en los paises de habla hispana A la Orilla del Agua, Los Forajidos del Pantano, Todos los Hombres son Hermanos, Hombres de los Pantanos o Los Pantanos del Monte Liang, nos narra la historia de 108 forajidos que se embarcan en una rebelión contra el gobierno de la Dinastía Song. Estos forajidos son 108 porque son seres humanos en los que se han encarnado 108 demonios que fueron derrotados y sellados por el dios Shangdi.

Cómo tales, son 108 personajes que «representan» cada uno de los 108 pecados, pasiones o deseos mundanos en los que, según el budismo y otras religiones orientales, puede caer el ser humano.

Inspirándose en este aspecto de esta novela, Kurumada hace que los Surplices de Hades estén ligados a 108 estrellas, denominadas «estrellas malignas», que «representarían» cada uno de los 108 deseos mundanos.

 

 

Estas son las distintas clases de armaduras que encontramos en Saint Seiya. Ahora que esta franquicia se compone de más mangas y animes, estas no son las únicas que existen. Pero son las principales, las más importantes; por lo que, con esto, es suficiente por ahora y, por ello, voy a dar por terminado lo que quería explicar sobre la serie en sí, sobre su argumento, en esta entrada.

Por otro lado, esta es una entrada que escribo a modo de introducción a la Guía de Episodios porque lo que ocurrió fue que, cuando comencé a escribir la entrada dedicada al capítulo 1 del anime clásico, cuando me puse a empezar a escribir el apartado de curiosidades, me encontré con que el capítulo 1 del anime contiene un cierto número de curiosidades que no solo «afectan» al capítulo 1 propiamente dicho, sino, también, al conjunto de la serie, o, al menos, al conjunto de la primera parte de ésta, la Saga del Santuario; lo que, junto a las curiosidades que solo «afectan» al capítulo 1, hace un número tan elevado de curiosidades que haría que el apartado de curiosidades de la entrada de la Guía de Episodios dedicada a dicho capítulo fuera demasiado extenso para una sola entrada.

Por ello, escribo esta entrada para comentar esas curiosidades que «afectan» al conjunto de la serie que aparecen ya en el capítulo 1 del anime para, de esa forma, poder «saltármelas» en la entrada dedicada al capítulo 1 pero que, aún así, aquellos de los lectores asiduos de este blog que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o haga mucho que no ven el anime clásico ni hayan leido ni visto los nuevos mangas y animes, puedan conocerlas.

La primera de esas curiosidades que «afectan» a toda la serie que ya podemos encontrar en el capítulo 1 es una de las varias diferencias que hay entre el manga y el anime en conjunto.

Entre el manga y el anime de Saint Seiya en conjunto podemos encontrar varias diferencias que afectan a distintos aspectos de la obra: diferencias tanto en ciertos aspectos de la trama, como en el diseño de los personajes, sus armaduras, sus biografias y personalidades, etc.

De hecho, son tantas las diferencias entre el manga y el anime de Saint Seiya, al menos en lo que respecta, como ya he dicho, a la Saga del Santuario, que podríamos comparar su caso con el de la franquicia Jurassic Park.

Efectivamente, en el caso de la primera película de Jurassic Park y la novela original escrita por el autor Michael Crichton hay tantas diferencias que casi parecen dos obras totalmente distintas. Lo mismo ocurre entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Esa primera diferencia entre el manga y el anime que afecta a todo el conjunto de Saint Seiya es, precisamente, el diseño de las armaduras de los personajes: en el manga, en líneas generales, las armaduras son todas bastante simples en el caso de las de Bronce y de Plata de los Caballeros de Atenea: suelen constar tan solo de casco, hombreras, peto, cinturón o faldón y rodilleras. Sin embargo, para el anime, el equipo de producción de este diseñó unas armaduras algo más elaboradas. En líneas generales, lo que se hizo fue, a las piezas enumeradas antes, añadírseles protecciones para los muslos, la espinilla y el pie. Otro cambio en el diseño de las armaduras, que solo afecta a las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas y la de uno de los personajes de un segundo quinteto, los popularmente conocidos como los «Caballeros de Bronce secundarios», Jabu del Unicornio, fue el siguiente: en el manga, en la mayoría de los casos, los cascos de las armaduras son cascos que son más bien una especie de diademas o tiaras, lo que, tomando prestado el término del argot del boxeo y los deportes de lucha en general, en el propio manga y anime se denomina «máscara». Sin embargo, para el anime, en el caso de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas (con la única excepción de Hyoga, con quien se respetó el diseño tipo «máscara» del casco de su armadura) y Jabu del Unicornio, estas máscaras fueron convertidas en cascos integrales a los que se les dio, en el caso de los de las armaduras de Seiya, Shiryu y Jabu, forma de cabeza de caballo, dragón chino y unicornio, respectivamente.

 

Armadura de Pegaso del manga

 

Armadura de Pegaso del anime

 

Otra diferencia de las que afectan al manga y al anime en general es una relacionada con la anterior. Y es que los cambios en el diseño de las armaduras no fueron los únicos que introdujo el equipo de producción del anime, sino que, otro cambio que introdujo fue un cambio de color. El caso es que, en el manga, las armaduras de los personajes son monocromas, es decir, de un solo color. Además, suelen ser de un color distinto del que son en el anime, de modo que, por ejemplo, la Armadura de Pegaso, en vez de blanca, es azul celeste. Para el anime, sin embargo, fueron diseñadas como armaduras policromas, es decir, de varios colores, además de que, tomando de nuevo como ejemplo la de Pegaso, fueron coloreadas de otros colores distintos a los del manga, en este caso, blanco. Así, en líneas generales, en el anime, las armaduras suelen ser, en conjunto, de un determinado color con ciertas partes en otros que, generalmente, suelen ser los ornamentos y otras piezas decorativas, tales como los «cuernos» o «antenas» de los cascos, las «aletas», «alitas», «cuernos» o «garras» (según sea el caso) de los brazaletes y las espinilleras; o las piezas que se supone que son gemas u otras piedras preciosas decorativas.

 

Diseño de las armaduras del anime fiel al manga.
En un principio, Toei Animation decidió respetar los diseños originales de Kurumada

 

Al final, sin embargo, se optó por rediseñarlas. Esta imagen es uno de los primeros bocetos del nuevo diseño

 

El mismo boceto, pero con la versión de las armaduras que finalmente vimos en pantalla

 

Otra diferencia entre el manga y el anime en general es la siguiente: aquellos de quienes leáis esto que vierais la serie en vuestra infancia (y por supuesto aquellos que, por ser fans y estar al día de lo que ocurre actualmente con ella, la tengáis reciente) tal vez recordéis que, cuando no llevaban puesta su armadura, todos y cada uno de los personajes vestían la misma ropa siempre. Es decir, el equipo de producción del anime no se molestó en dibujar a ninguno de ellos con otra ropa que no fuera la misma que aquella con la que los dibujaron la primera vez que los dibujaron sin armadura. Pues bien, esa es otra diferencia entre el manga y el anime. Y es que, efectivamente, Kurumada sí se molestó en dibujarlos con una ropa distinta cada vez que los dibujó sin armadura. Pero esta no es la única diferencia que hay entre el manga y el anime en general que afecta a los personajes en sí mismos. Y es que otras dos diferencias que hay entre el manga y el anime en general en el diseño de los personajes están en cómo les dibujaba Kurumada los ojos en el manga y en cómo se los dibujaba el staff del anime; y en el color del pelo.

En lo que respecta a los ojos, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que Kurumada se los dibujaba cómo los típicos ojos de los personajes de manga y anime, sobre todo, shojo, es decir, en los que no se distingue entre iris y pupila (vamos, en ese sentido, ojos a lo Candy Candy); el staff del anime les dibujaba ojos con iris y pupila.

En lo que respecta al color del pelo, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que en el manga todos los personajes tienen colores de pelo reales, en el anime, por el contrario, muchos tienen colores de pelo irreales.

Estas dos diferencias son diferencias entre el manga y el anime que ya podemos apreciar en el capítulo 1 del anime a través del hecho, en el caso concreto del color del pelo de los personajes, de que uno de los dos personajes femeninos que se nos presenta en este capítulo, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, tenga el pelo de color verde en el anime mientras que en el manga tiene el pelo negro.

Precisamente hablando de este personaje, ya también encontramos a través de ella y su intervención en el capítulo 1 del anime otra diferencia que afecta al conjunto del manga y el anime. Esta diferencia es una que entraría dentro de la diferencia que hay entre el manga y el anime en lo que respecta a cómo visten los personajes cuando no llevan puesta su armadura.

El caso es que, tanto en el manga como en el anime, nos encontramos con que, cuando no llevan puesta su armadura, los personajes pueden aparecer vestidos, a grandes rasgos, con uno de dos tipos distintos de ropa: ropa de calle, de civil, o cómo la queramos llamar, como la que llevaríamos cualquier persona en el mundo real; o con lo que, al menos los fans, llamamos «ropa de entrenamiento».

Pues bien, la diferencia que hay entre el manga y el anime que podemos ver en el capítulo 1 del anime a través del personaje de Shaina de Ofiuco, es una que afecta a la ropa de entrenamiento de los personajes.

Dicha diferencia es una que, más concretamente, afecta a la «ropa de entrenamiento» de los personajes femeninos. Esta es que, mientras que la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos es igual en el manga y en el anime, en el caso de los personajes femeninos, su ropa de entrenamiento es diferente en el anime a cómo es en el manga.

En el segundo, la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos consta de una camiseta de manga corta, pantalones, se supone, de la misma tela y color que la camiseta y unos zapatos abotinados de suela plana. En esta fuente, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos es igual que la de los personajes masculinos, con la única diferencia de que los femeninos, en vez de camiseta, llevan una especie de body.

Por el contrario, en el anime, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos no solo se diferencia de la de los masculinos en que los segundos llevan camiseta y las primeras body, sino también en que llevan leotardos y zapatos de tacón.

Esto hace que mientras que en el manga los personajes, cuando no llevan puesta su armadura, salen muchas veces vistiendo una ropa que a los lectores nos puede recordar a la de las antiguas Grecia y Roma, en el anime, por el contrario, al menos en el caso de los personajes femeninos, salgan muchas veces con una ropa que parece una rara mezcla entre la ropa de las Grecia y Roma clásicas y esa ropa de deporte que se puso de moda en los 80, como la que vestían los personajes de la serie Fama.

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del manga

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del anime

 

Cómo podemos ver en esta ilustración de otro de los personajes femeninos de la serie, todas vestirían la misma ropa de entrenamiento, siendo el color la única diferencia entre la de una y la de otra

 

Nota: Aquellas de las imágenes que ilustran esta entrada que indico a continuación entre paréntesis son obra de los siguientes fanartistas: Juni Anker (las ubicadas al final de los resúmenes de las sagas de Asgard y Poseidón), Marco Albiero (la ubicada al final del resumen de la saga de Hades), Trident (las que ilustran cada párrafo en que hablo de cada tipo de armadura) y The Sanctuary’s designer & Antares (la de Seiya de cuerpo entero con la armadura de Pegaso del anime que ilustra el párrafo en que explico las diferencias entre las armaduras del manga y las del anime y la que hay justo encima de estas líneas).