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Oct 31 2025

SD Distribuciones cesa de distribuir los productos de Tamashii Nations en España

 

 

 

El pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations.

La noticia fue recibida como «un jarro de agua fría» por los coleccionistas porque la empresa catalana tenía los derechos de distribución de las figuras de colección para adultos de la empresa japonesa en exclusiva, por lo que, al no renovar ambas partes el contrato, los coleccionistas nos quedamos, al menos de momento, sin poder continuar nuestras colecciones.

Y es que, efectivamente, al ser SD Distribuciones la única empresa que, hasta ahora, importaba a nuestro país los productos de Tamashii Nations, y hasta que surja una nueva distribuidora, ya no seguirán llegando a España los productos de la marca Tamashii Nations.

Ello ha coincidido, además, con unas fechas en las que debían llegar varias figuras, como, por ejemplo, la Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta, de Saint Seiya; figura que, en el mejor de los casos, se retrasará varios meses; lo cual ha provocado que muchos coleccionistas, ante el temor de quedarse sin ella, hayan empezado a moverse para conseguirla por otras vías.

Aunque la noticia, como tal, no surgió de manera oficial hasta el día 14 de octubre; ya con algunas semanas de antelación empezaron a circular en Internet rumores entre la comunidad de coleccionistas sobre el asunto.

Efectivamente, y de hecho, todo empezó algunas semanas antes del día 7 de octubre, cuando, de repente, SD Distribuciones cerró la tienda online de Tamashii Nations España. Pero, en ese momento, aún no «saltó la liebre» porque en ella aparecía un mensaje que a todos nos hizo pensar que solo se trataba de un cierre temporal con motivo de unos trabajos de mantenimiento.

Sin embargo, a partir del día 7 de octubre, empezaron a circular los rumores entre la comunidad de coleccionistas porque estos empezaron a inquietarse, pues, aunque seguía sin saberse nada porque SD Distribuciones seguía en silencio, empezaron a percibir que sucedía algo extraño, ya que para entonces ya debía estar disponible en tiendas la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, entre otras.

De hecho, en realidad, fue a causa de la falta de información sobre la figura de Mime de Benetnasch que empezaron a circular estos rumores, pues, realmente, fue en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, más concretamente, en «Saint Seiya Friends», donde surgió la inquietud por la falta de noticias sobre esa figura.

La noticia, sin embargo, salta, como ya hemos dicho, oficialmente el día 14 de octubre, pues fue ese día cuando, finalmente, SD Distribuciones publica en sus redes sociales (sus páginas de Facebook «SD Distribuciones» y «Tamashii Nations Spain»; y sus cuentas homónimas en Twitter/X e Instagram) un comunicado oficial anunciando el cese de su colaboración con Bandai/Tamashii Nations.

Es a partir de este momento cuando se «rompe» la «niebla informativa» en la que estábamos los coleccionistas hasta entonces, pues es cuando, por fin, comienza a circular la información sobre lo ocurrido.

Efectivamente, es a partir de esa fecha cuando los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo sucedido, pues es a partir de entonces cuando no solamente SD Distribuciones empieza a darla, sino también las tiendas.

De esta forma, en lo que respecta a SD Distribuciones, es en esta fecha cuando, al romper esta empresa su silencio, los coleccionistas disponemos de toda la información, al menos, de toda la que le corresponde a SD Distribuciones dar; pues el comunicado que la compañía hace público es uno que no se limita únicamente a anunciar el cese de la colaboración entre esta y Bandai.

Y es que, a través de este comunicado, SD Distribuciones no solamente informa del cese de su colaboración con Bandai, sino también de todas las consecuencias que de ello se deriva.

Ello se debe a que el comunicado que SD Distribuciones publica es uno que sigue una estructura de división en cinco apartados en los que informa al público de todas las consecuencias derivadas de lo ocurrido.

De esta forma, en este comunicado, SD Distribuciones informa de que, además de que no continuará colaborando con Bandai, como consecuencia, de ello, las reservas de las figuras aún no salidas al mercado hasta ese momento quedan canceladas y que quedan a disposición de las tiendas para proporcionar información actualizada, resolver consultas y facilitar el proceso.

Así mismo, el comunicado, en su tercer apartado, informa de que la tienda online Tamashii Nations España permanecerá cerrada, que se procederá a devolver a los usuarios el dinero que pagaron en concepto de reserva en un plazo de 30 días, y que, durante ese tiempo, el correo electrónico de contacto con la tienda permanecerá operativo para atender consultas y dudas; y, en su cuarto apartado, de que los perfiles de Tamashii Nations España en las redes sociales cesarán su actividad.

El quinto apartado, por otro lado, es uno en el que SD Distribuciones solamente se limita a agradecer a las tiendas, a los coleccionistas y a sus colaboradores su apoyo.

Gracias a esto, a partir de ese momento, como ya hemos dicho, los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo ocurrido.

De esta forma, a través de la publicación de este comunicado, los coleccionistas sabemos que, como señalamos al comentar el contenido del segundo apartado, a consecuencia de lo sucedido, al menos en lo que respecta a SD Distribuciones, no solamente no llegarán a España las futuras figuras que lance Tamashii Nations de ahora en adelante, sino que tampoco llegarán aquellas cuyos preorders ya estaban abiertos.

En lo que a este blog respecta por su temática, esto se traduce en que lo sucedido no solo implica que, de nuevo, en lo que respecta a SD Distribuciones, no llegará a nuestro país la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; sino que también se verán «afectadas» por la situación, por lo menos, dos de las tres siguientes figuras de acción de Saint Seiya que debían salir: las figuras Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Odín y de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

 

 

 

 

Al principio de la entrada comentamos que todo empezó varias semanas antes del día 14 de octubre, cuando, por un lado, también varias semanas antes del día 7 del mismo mes, SD Distribuciones cerró la tienda online Tamashii Nations España; y cuando, por otro lado, a partir del día 7, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción a raíz de que no se supiera nada de la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch cuando se suponía que debía haber llegado ya a España.

Y es que, efectivamente, aunque, como ya hemos señalado, oficialmente no se supo nada hasta el día 14; como ya hemos dicho, todo empezó el día 7 de octubre, cuando, al no saberse nada de la figura del Guerrero Divino de Eta, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras.

Hemos empezado esta entrada diciendo que «el pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations». Y es que, por supuesto, esto es algo que no solo afecta a los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; sino también a todos aquellos otakus que coleccionen alguna de las otras colecciones de figuras de Tamashii Nations.

Efectivamente, Tamashii Nations no es solo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Tamashii Nations es la marca de la compañía juguetera Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos.

Fue creada en febrero de 2008, poco después de la compra por parte de Bandai de Namco y la fusión de esta con la división de videojuegos de la propia Bandai, lo que dio lugar al nacimiento de Bandai Namco Holdings.

Actualmente, es una marca comercial con identidad propia gestionada por Bandai Spirits, una subsidiaria de Bandai encargada de la fabricación y distribución de este tipo de productos, y dentro de la cual encontramos, a día de hoy, hasta 64 colecciones de figuras, siendo, no obstante, las más conocidas e importantes las colecciones S.H. Figuarts, S.H. FiguartsZERO, Metal Build, Proplica y, precisamente, las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; entre otras.

 

 

De todas las mencionadas, las que mayor proyección tienen, amén de las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, son las S.H. Figuarts y las S.H. FiguartsZERO, pues son las que más se venden fuera de Japón.

De esta forma, hemos comenzado esta entrada como hemos comentado, porque, como acabamos de decir, esto no solamente afecta a los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, sino también, por lo menos, a los coleccionistas de las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Es por ello que las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de la noticia de la finalización de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, sino también otros sitios web especializados en otras franquicias de anime y en el coleccionismo de figuras de acción en general; aunque lo cierto es que las primeras han sido las que mayor cobertura han dado a la noticia.

De esta forma, no han sido únicamente sitios web como «Universo Saint Seiya» o «SaintSeiya.com.es» quienes se han hecho eco de la noticia, aunque fueron estos dos los primeros en difundirla; sino también canales de YouTube y redes sociales sobre coleccionismo en general, como, por ejemplo, «Coleccionista de Multiversos» que ha abordado el tema desde una perspectiva más amplia.

Sin embargo, como ya hemos comentado, hablando en líneas generales, ninguna web (ni sobre Saint Seiya ni sobre ninguna otra franquicia, etc.) se hizo eco de la noticia hasta el día 14, pues, siguiendo tomando como ejemplo las webs antes citadas, «SaintSeiya.com.es» no publicó su artículo hasta el mismo día 14, mientras que, por su parte, «Universo Saint Seiya» lo hizo el día 15 y «Coleccionista de Multiversos» publicó su video el día 17.

De esta forma, si bien es cierto que, como ya hemos dicho, se empezó a saber algo sobre lo ocurrido antes del día 14 porque empezaron a circular rumores varias semanas antes de esa fecha, parece ser que, en realidad, estos surgieron solamente en un lugar: el foro «Saint Seiya Friends», como ya hemos comentado antes.

Efectivamente, fue en dicho foro donde, en torno al día 7, empezaron a circular rumores ante la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch.

El caso es que, de un tiempo a esta parte, venía ocurriendo que, si bien, tanto en la página web de SD Distribuciones como en las tiendas online, en las fichas de producto de las figuras de acción de Tamashii Nations figuraba como fecha de puesta a la venta de la figura en cuestión una fecha de finales de determinado mes; en realidad, estas venían adelantándose un poco y saliendo a la venta a principios del mes en cuestión.

De esta forma, la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch fue lo que provocó que empezaran a surgir rumores, pues, si bien, la fecha que figuraba en su ficha de producto en todas partes era una de finales del presente mes, esta, como ya hemos dicho, tendría que estar ya disponible para el día 7 del actual mes.

Esto generó cierta inquietud entre los coleccionistas, lo cual fue lo que, en última instancia, generó los rumores.

Y es que, en realidad, todo empezó el día 7 en «Saint Seiya Friends» porque ese día se empezó a hablar en él del cese de la distribución de los productos de Tamashii Nations por SD Distribuciones a raíz de que un usuario del mismo compartiera en este un fragmento de una conversación por WhatsApp entre este y Tamashiinations.es en la que dicha web le revelaba que habían dejado de trabajar con Bandai Japón; conversación que, aunque no lo podemos asegurar con total certeza, seguramente fue una que se dio entre ese usuario y Tamashiinations.es a raíz de que el primero les preguntara por el retraso en la llegada de la figura de Mime de Benetnasch.

Como ya hemos señalado, esto es algo que no solo afecta a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y, por ello, a los fans de Saint Seiya y/o a los de las figuras de dicha franquicia; sino también a, por lo menos, aquí, en España; a los fans de otras franquicias y del manga y el anime en general y a las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Por ello, las webs especializadas en Saint Seiya y sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de esta noticia, porque, a parte de que lo ocurrido suponga que, al menos por parte de SD Distribuciones, tampoco sigan llegando a España las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO; la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch no es la única que se habría visto afectada por lo ocurrido.

Efectivamente, amén de la de la figura del Guerrero Divino de Eta, para el presente mes estaba programada la llegada a España de otros productos de Tamashii Nations, los cuales, si bien es cierto que no hay ninguna evidencia que indique que se vayan a retrasar o no vayan a llegar, teniendo en cuenta que SD Distribuciones y Bandai rompieron su contrato, muy seguramente, cuando la primera cerró «Tamashii Nations España», lo cual ocurrió antes del día 1 del presente mes; y la falta de movimiento comercial en tiendas españolas y la ausencia de anuncios en las redes sociales de SD y en Tamashiinations.es; es casi seguro que se han visto afectados.

Sea como fuere, hasta aquí, los hechos objetivos, por lo que, sobre este asunto, esto es todo lo que se puede decir, ya que lo demás que dijeramos serían conjeturas.

Y es que, efectivamente, por ahora, lo único que se sabe cierto es que SD Distribuciones no continuará siendo la distribuidora oficial de los productos de Tamashii Nations en España.

Sin embargo, esto no significa necesariamente que ya no vayan a seguir llegando a España los productos de Tamashii Nations.

Efectivamente, si, como habéis podido comprobar los que leáis esto, cada vez que decía que «no seguirán llegando a España los productos de Tamashii Nations», añadía expresiones como «de momento» o «en lo que respecta a SD Distribuciones»; es porque, efectivamente, muy seguramente, eso será así solamente durante un tiempo.

Y es que, si bien es cierto que el que Bandai decida no seguir comercializando en España los productos de la marca Tamashii Nations es un hecho que puede ocurrir; lo más seguro (y lógico) es que, simplemente, busque otra empresa que los distribuya.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí (al menos, en esta entrada) porque, como ya hemos dicho, todo lo demás que podemos decir a partir de aquí son solo suposiciones.

De esta forma, ya para terminar, solamente decir que, al menos como dato curioso, creo que merece la pena comentar que, precisamente en «Saint Seiya Friends», en la entrada que han publicado en su portal recogiendo la noticia del cese de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, su staff ha comentado que, al menos en lo que respecta a las figuras que debía haber servido SD Distribuciones a las tiendas este mes (y, por tanto, en este caso, en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch y Seiya Odín), «suena con fuerza Bandai España» como la empresa que las traiga a nuestro país.

Aquí el comunicado de SD Distribuciones.

 

 

 

 

 

 

 

Jul 11 2025

Abiertas las reservas de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX

 

 

 

De nuevo he de titular la entrada sobre la nueva figura de acción de Saint Seiya anunciada, «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, porque, de nuevo, Bandai ha hecho lo que explico en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura o la dedicada a la, también, Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina: publicar unos días antes de la fecha de la apertura de las reservas de la figura una ficha de producto de la misma con, en lugar de la galería de fotos de toda la vida (es decir, la que viene publicando desde que se creó la página Web de Tamashii hasta el día de hoy), un «minirreportaje» con las fotos oficiales de la figura con pies de foto destacando algunas características de la figura.

En esta ocasión, la figura con la que ha hecho esto ha sido aquella que se ha anunciado a finales del mes pasado, la cual es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Efectivamente, este mes, de nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento y ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce protagonista con Armadura Divina: la de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

De esta forma, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce Armadura Divina solamente siete meses después de la de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

En el caso de esta nueva figura, el anuncio por parte de Bandai de su futuro lanzamiento a través de la publicación de su ficha de producto no fue la primera noticia que tuvimos sobre ella, pues, recuperando la costumbre de anunciar las nuevas figuras que va a lanzar Bandai, las revistas Hobby Japan y Figure Oh anunciaron la figura antes que Bandai. Más concretamente, fue Hobby Japan la que la anunció antes que Bandai, ya que esta revista se publica el día 24 de cada mes.

Aun así, fuera de Japón, la primera vez que supimos de esta figura fue el día 25 de junio, cuando, como decimos, se publicó aquella versión de la ficha de producto de la misma que actualmente Bandai publica sobre algunas figuras (no todas) algunos días antes de la fecha de apertura de las reservas de la misma; pues los scans de las páginas de las revistas en las que se hablaba de la figura no se publicaron en Internet hasta el día 26.

Efectivamente, ese día (el 25), como, en su momento, hizo con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura; Bandai publicó una ficha de producto de aquella sobre la que trata esta entrada que es, básicamente, la misma de toda la vida, pero en la que, en vez de publicar directamente todas las fotos en un carrusel en el que el usuario puede irlas viendo de una en una; las publicó de forma que solo se podían ver en la propia ficha y venían acompañadas de breves textos a pie de foto en los que se destacaba alguna característica de la figura.

El día 1 del presente mes, sin embargo, ya sí, publicó las fotos en el carrusel de toda la vida de las fichas de producto de sus figuras de acción.

Hablando, ahora ya sí, de la figura en sí misma, gracias a que Bandai ha hecho con ella lo mismo que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX, ya desde el día 25 de junio, pudimos ver que, en este caso, de nuevo, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina que representa la armadura del personaje tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX y los rasgos faciales y el peinado del personaje igual de fielmente que la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda que recrea de forma totalmente fiel la versión divina de la armadura del personaje en el anime.

De hecho, merece la pena comentar que, con esta figura, Bandai vuelve a su reciente tendencia a ofrecernos figuras Myth Cloth EX cuyas armaduras son cien por cien versión anime.

Efectivamente, como recordarán los seguidores de este blog, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, comenté que, al parecer, Bandai había decidido recuperar su «antigua costumbre» de ofrecernos figuras de acción de Saint Seiya con armaduras en las que se mezclaban piezas de estas con el diseño del manga con piezas con el diseño del anime.

Y es que, efectivamente, si bien, en el caso de esta, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina era una cuya armadura era, en cuanto a la forma de las piezas de la misma, completamente anime; presentaba un «elemento» manga en su diseño: la ornamentación.

La figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, por el contrario, presenta un diseño cien por cien anime en su armadura.

Efectivamente, en el caso de la figura sobre la que trata esta entrada, nos encontramos ante el caso de una figura del Caballero de Andrómeda ataviado con la versión divina de su armadura que es una representación exacta de la versión anime de la misma, incluida la ornamentación.

Amén de esto, ello también se traduce en que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presenta en el diseño de su armadura algunas diferencias notables con respecto a su homónima Myth Cloth clásica.

La primera diferencia que habría que destacar está en el diseño del casco/tiara.

En este caso, la diferencia entre el diseño del mismo en la figura que nos ocupa y su homónima Myth Cloth clásica está en que, en lo que respecta a la parte del casco que protege las sienes y las mejillas, mientras que en la figura Myth Cloth clásica, cae hasta un poco más debajo de la barbilla; en la Myth Cloth EX se ajusta a la cara del personaje.

Por otro lado, esta no es la única diferencia entre ambas figuras que encontramos en el diseño del casco, pues también hay una diferencia en el diseño de los «cuernos» del mismo.

Aquí, la diferencia la encontramos en que los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth EX tienen una forma más «cerrada» que la de los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth clásica.

Efectivamente, mientras que, reproduciendo el diseño manga del casco, la figura Myth Cloth clásica presentaba unos «cuernos» más separados entre sí, una forma como de «V»; el casco de la figura Myth Cloth EX presenta unos «cuernos» más juntos; con una forma como de «U».

La segunda diferencia destacable entre el diseño de la armadura de esta figura Myth Cloth EX y el de la armadura de la figura Myth Cloth clásica homónima lo encontramos en las «alas».

Y es que las «alas» de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presentan, en este caso también, un diseño fiel al anime.

Esto se traduce en que, mientras que, una vez más, reproduciendo el diseño del manga, las «alas» de la armadura de la figura Myth Cloth clásica presentaban unas formas más rectas; las de esta figura Myth Cloth EX presentan una forma más aerodinámica, con el borde inferior de estas con forma ondulada.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, hay que decir que, una vez más, estos son los mismos que en el anime; lo cual, en este caso, se traduce, de nuevo, en otra diferencia destacable entre esta figura y su homónima Myth Cloth clásica.

En este caso, la diferencia entre la figura Myth Cloth clásica y esta Myth Cloth EX está en que la armadura de la primera presentaba un color rosa pálido.

De hecho, en realidad, este color rosa pálido solamente lo presentaba en las imágenes oficiales, pues, en verdad, «en mano», la figura de 2009 presentaba un color que, si bien sí era rosa, era de un tono de rosa tan claro, tan «leve», que casi parece que Bandai hubiera dejado la armadura del color plateado propio del metal del que está hecha.

Además de esto, la figura Myth Cloth clásica no presentaba el color dorado de los bordes de la placa frontal del faldón y del borde superior de los quijotes.

La figura Myth Cloth EX, sin embargo, ya sí presenta el código de color de la Armadura Divina de Andrómeda en el anime, de modo que podemos decir que nos encontramos ante una figura EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina con la armadura pintada de un color rosa, sino igual, muy cercano al de la armadura del personaje en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos genérico en todas sus piezas, con los bordes del cuello del peto, los bordes de las distintas placas que forman el faldón, los bordes superiores de los quijotes; y la ornamentación en color dorado.

 

Versión manga de la Armadura Divina de Andrómeda

 

Figura Myth Cloth clásica de Shun de Andrómeda Armadura Divina

 

Versión anime de la Armadura Divina de Andrómeda

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina hemos de decir que, como ya hemos comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime tan fielmente como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas las figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura de estos.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que recrea los rasgos faciales y el peinado de este personaje tan bien como la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura o la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

Por otro lado, conviene señalar que, sin embargo, presenta una diferencia con respecto a la primera de las otras dos figuras de este personaje que acabamos de mencionar. Y es que, aquella sobre la que trata esta entrada, tiene pintado el cabello, en vez del mismo tono oscuro de verde del cabello de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, del tono claro de verde de la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

 

 

 

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sean pocos; pues, si bien solamente traerá manos y rostros extra, de modo que no traerá extras distintos de estos; es una figura que estará bien surtida del primer tipo de extras.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos en posición de sujetar las cadenas de la armadura del personaje, y una mano derecha con los dedos en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción; y, al igual que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, un rostro sonriendo pensado para ser usado para recrear con la figura la imagen final del último capítulo de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen superpuesta de los Caballeros de Bronce protagonistas con sus armaduras divinas vistos de pecho para arriba, sonriendo por estar contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y haber conseguido evitar el Eclipse Final.

Como ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina no traerá extras distintos de rostros y manos alternativas; excepto por uno (o, mejor dicho, tres): tres réplicas distintas de las Cadenas de Andrómeda.

Efectivamente, como toda figura del Caballero de Andrómeda, esta figura Myth Cloth EX traerá varias réplicas de las cadenas de la armadura del personaje.

Esta figura traerá, como ya hemos dicho, en concreto, tres réplicas de las Cadenas de Andrómeda: las cadenas «estándar» para exhibir la figura en postura neutra sujetándolas con las manos, las cuales son, como siempre, unas cadenas normales hechas de metal; una cadena derecha de plástico con forma quebrada pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje; y un par de cadenas, de plástico también, para el object de la armadura del personaje, para poder representar este rodeado por las cadenas, como establece el diseño del object de la Armadura Divina de Andrómeda.

Estas tres réplicas de las cadenas, por otro lado, están pintadas de color dorado, al igual que las cadenas de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, aparte de que hay un par de curiosidades sobre ella que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es que, como ya pasara en su día con las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina, la galería de fotos de la que nos ocupa incluye una fotografía en la que se recrea con la figura aquella imagen promocional que se publicó cuando se anunció por primera vez el lanzamiento de la miniserie de OVA de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en la que aparecían los cinco Caballeros de Bronce en los Campos Elíseos ataviados con sus armaduras divinas, en distintas poses.

Efectivamente, en su día, cuando se anunciaron cada una de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina, la galería de cada una incluyó una foto de la figura en cuestión en la misma pose en que aparecía el personaje en la imagen antes citada con una imagen generada por ordenador del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, mientras que, cuando publicó esta, la galería de fotos de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina no incluyó ninguna foto de esta recreando esa imagen; con la que nos ocupa, Bandai ha hecho lo mismo que con las figuras Myth Cloth clásicas, y han incluido en la galería de fotos de esta una de la figura en la misma pose en la que aparece el personaje en la imagen promocional de la miniserie con una imagen del paisaje de los Campos Elíseos generada por ordenador de fondo.

 

 

 

 

 

 

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: en su día, también, Bandai lanzó las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en el mismo orden en el que los personajes logran despertar la Armadura Divina en el manga y el anime, excepto porque dejaron la que tenía que haber sido la primera para el final; lo cual, por otro lado, se tradujo en que fueron lanzadas en el siguiente orden: Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina, Ikki del Fénix Armadura Divina y Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Pues bien, por lo que parece, en esta ocasión Bandai va a hacer lo mismo y, esta vez sí, va a lanzar las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en, exactamente, el mismo orden en que los personajes despiertan la Armadura Divina en la serie, el cual es el siguiente: Seiya de Pegaso Armadura Divina, Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina (o, primero, Hyoga del Cisne Armadura Divina y, luego, Shiryu del Dragón Armadura Divina; pues, en la serie, estos dos personajes despiertan sus armaduras divinas a la vez), e Ikki del Fénix Armadura Divina.

Para terminar, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular; y que se lanzará en diciembre de 2025 a un precio de 27.000¥ (29.700¥ con impuestos incluidos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nov 27 2024

Tamashii publica la galería de Odiseo de Ofiuco EX

 

 

 

Como recojo en la entrada dedicada al evento Tamashii Nations del año pasado, en este se mostró un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro introducido por el mismísimo Masami Kurumada en el manga Saint Seiya: Next Dimension.

Sin embargo, dicha entrada no es la única sobre una figura de este personaje que he publicado en este blog.

Y es que, hace ya varios años, concretamente en el año 2017, ya se lanzó otra figura de este personaje, por lo que en dicho año publiqué una entrada sobre ella.

Sin embargo, y como ya menciono en la entrada sobre el Tamashii Nations del año pasado, la figura lanzada en 2017 y aquella sobre la que trata esta entrada no son iguales, pues la primera fue una figura que representaba al personaje tal como aparecía en la portada del capítulo 55 del manga, tanto en su versión publicada en la revista Champion Red como en su versión publicada en el octavo tomo recopilatorio.

Esa imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras, de modo que no se le veían el rostro y el cabello.

El caso es que la figura de este personaje lanzada en 2017 era, por ello, una que representaba al personaje con los ojos ensombrecidos y con un cabello cuyo diseño no se corresponde con el del personaje en el manga.

Efectivamente, la figura Myth Cloth EX de este personaje lanzada en 2017 era una que no solo lo representaba con un rostro con los ojos ensombrecidos, como ya hemos dicho, sino también con un cabello corto y de color rubio.

Pero esa no es la única diferencia entre la figura lanzada en 2017 y aquella sobre la que trata esta entrada. Y es que, efectivamente, la lanzada en 2017 es una que podríamos considerar una Myth Cloth EX OCE, pues su armadura estaba pintada del mismo tono de color dorado que las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro clásicos.

Por otro lado, cabe mencionar también que, al ser una figura que representaba al personaje con el rostro ensombrecido, no traía apenas extras, pues solo traía un par de manos extra abiertas con los dedos en postura de sujetar el báculo del personaje y, precisamente, una réplica del báculo.

Esta figura, en un primer momento, fue una figura exclusiva de evento, es decir, una figura que solo se pudo adquirir comprándola presencialmente en el evento Tamashii Nations de 2017; pero, sin embargo, más adelante se comercializó como una figura de venta por Tamashii Web Shop.

Cuando escribí la entrada dedicada a la figura de la que estamos hablando ahora, debido al hecho de que fue una entrada en la que, en realidad, hablé del personaje, en lugar de la figura; de modo que, sobre la misma, solamente hablé en una nota que escribí al final; me referí a ella como una figura «de Odiseo de Ofiuco».

El caso es que, debido a todo lo que acabo de explicar sobre la figura de 2017 en esta entrada, en realidad, en su día, esta fue comercializada como la figura Myth Cloth EX OCE del «decimotercer Caballero de Oro».

 

Foto de la galería oficial de la figura lanzada en 2017

 

Sin embargo, ahora sí que lo podemos decir, lo que Bandai ha anunciado ha sido el futuro lanzamiento y la apertura de reservas de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco.

De esta forma, hemos de decir que, ahora sí, nos encontramos ante una figura que representa al personaje de Odiseo de Ofiuco del manga Saint Seiya: Next Dimension.

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco, que, en vez de OCE, es una figura que podríamos denominar como «Manga Version», pues no se trata de una figura OCE del personaje, ni una que lo represente tal como aparezca en el anime (pues no hay anime de Next Dimension y, en principio, no parece que vaya a haberlo); sino que es una figura que representa al personaje y su armadura tal y como los dibujó Masami Kurumada en el manga y que tiene esta última y el cabello y los ojos pintados de los mismos colores que en el mismo.

De esta forma, y en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Odiseo que recrea la Armadura de Oro de Ofiuco de Next Dimension de forma totalmente fiel a la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, como está basada en un manga, está toda ella pintada del mismo tono de dorado, concretamente, de un color dorado amarillo, por lo que podemos decir que está pintada del mismo color dorado de la armadura del personaje en el manga.

 

 

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura con una armadura monocroma, pero que, como no es una figura OCE, no está pintada del mismo tono de color dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Oro clásicos, sino del mismo color dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario Inheritor of the Gold Cloth y Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

 

 

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, si bien nos encontramos ante el caso de una figura que tiene la particularidad de que representa a un personaje que tiene el cabello tan largo y alborotado que, al menos en las fotos oficiales, la figura tiene el rostro parcialmente tapado por los «pelos» del flequillo; por lo que se puede ver, recrea muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el manga.

En cuanto a los colores de los que están pintados los ojos y el cabello de la figura, hemos de decir que son los mismos que en el manga: el cabello está pintado del mismo color gris claro del que el staff del mismo le coloreaba el pelo a Saga de Géminis en su personalidad malvada en el anime clásico, y, basándose en ello, Masami Kurumada se lo coloreaba a Odiseo en el manga; y los ojos están pintados del mismo color rojo del que se los coloreaba el mangaka a este personaje en el mismo.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá.

Esto, en este caso, es especialmente destacable teniendo en cuenta el precio que le han puesto a esta figura.

Y es que, en este caso, nos encontramos ante una figura que solo traerá manos y rostros extra y, además, no todos los que, en principio, debería traer.

Y es que, en el manga Next Dimension, este personaje es uno que nos es presentado como la reencarnación de otro, concretamente, del Caballero de Oro de Ofiuco de la era mitológica. Por ello, nos es presentado como un personaje que, en un principio, es «uno de los buenos», pero que, como está poseído, en un momento dado, se vuelve malvado.

El caso es que, debido a ello, es un personaje al que le pasa algo parecido a lo que le pasaba a Saga de Géminis: que, mientras está en su personalidad benévola, tiene el pelo de un color (gris); y, cuando está en su personalidad malvada, lo tiene de otro color (negro, pero no como Saga, que lo tenía completamente negro, sino con reflejos grises).

 

Odiseo poseído por Asclepio

 

De esta forma, cuando decimos que esta figura no traerá todos los extras que debería traer en un principio, es porque solo traerá rostros y un cabello para representarlo en su personalidad benévola; de modo que no traerá rostros y un cabello negro para representarlo en su personalidad malvada.

Además, los rostros que sí traerá no serán rostros mostrando distintas expresiones, sino que serán todos rostros «neutros». Aun así, traerá más de un rostro porque traerá cuatro rostros, representando cada uno los ojos del personaje de distinta manera.

De esta forma, hemos de decir que esta será una figura que traerá un rostro con unos ojos con la pupila con la forma que tiene la pupila de los ojos de las serpientes, un rostro con los ojos con la pupila normal, un rostro con los ojos mirando de reojo; y un rostro con los ojos cerrados.

Por otro lado, sobre este último rostro merece la pena destacar que es un rostro que recrea los ojos del personaje maquillados como en el manga: con los parpados pintados con una sombra de ojos de color morado.

En cuanto a manos extra, hay que decir que no traerá pares de manos alternativos propiamente dichos, sino solamente una mano derecha con los dedos en posición de sujetar el báculo del personaje y una segunda mano derecha abierta con los dedos estirados y separados pensada para ser usada para posar la figura en postura de lanzar un ataque de energía cósmica con la mano abierta.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y manos extra, hay que señalar que solo traerá dos: una réplica del báculo del personaje y una réplica de la capa que luce Odiseo en el manga.

Sobre estos dos extras, sin embargo, hay sendas curiosidades que creo que merece la pena destacar.

La primera de ellas es sobre el báculo, y es la siguiente: antes he dicho que, como esta es una figura basada en un manga, es una cuya armadura es monocroma.

Pues bien, aunque eso es cierto, no ocurre lo mismo con el báculo.

Efectivamente, el báculo de esta figura, al igual que el del personaje en el manga, no es monocromo, pues, si bien este en sí mismo está pintado del mismo color dorado que la armadura, al igual que en el manga, tiene pintadas la «gema» que sostiene en la boca la cabeza de serpiente y las que hacen las veces de ojos de la misma de color rojo.

Esto, por otro lado, es otra característica de esta figura que la diferencia de la lanzada en 2017, pues el báculo de esta última no tiene los «ojos» de la cabeza de serpiente pintados de rojo.

Por su parte, la curiosidad sobre la capa está en que, aunque la figura es una con un cuerpo EX Metal, no es de tela como la de la figura Myth Cloth EX de Hades, sino de plástico, como las de las figuras de los Caballeros de Oro.

Esto puede deberse, en este caso, a que, como, en el manga, la capa del personaje está rasgada en los bordes y tiene agujeros, quizá Bandai ha optado por hacer la capa de plástico porque si la hacían de tela no podrían representar el aspecto rasgado y agujereado que presenta en el manga.

Por otro lado, como capa de una figura basada en un manga que es, es toda ella blanca, en vez de blanca por su cara externa y azul por la interna.

Por lo demás, sobre la figura en sí misma, ya nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solamente comentaré un par de curiosidades más sobre esta.

Una de ellas es la siguiente: antes mencioné que a esta figura se le ha puesto un precio demasiado alto para los pocos extras que trae.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es que esta figura es una que, también, está creando «polémica» por el hecho de que se le haya puesto ese precio excesivo para ser una figura con tan pocos extras.

Y es que, aunque es una única figura, tiene un precio muy cercano al precio del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Efectivamente, esta figura se comercializará a un precio de 33.000¥; un precio, como decimos, muy cercano al del set de figuras de Atenea, pues este se comercializó a un precio de 35.200¥.

Otra curiosidad que quería comentar es que, por lo que se ha dado a conocer, esta figura incluirá, a modo de «regalo», un ejemplar del tomo 16 de Next Dimension; lo cual, por otra parte, se supone que es la «excusa» que pone Bandai para comercializarla al precio ya comentado.

La tercera y última curiosidad que creo que merece la pena señalar es que, una vez más, esta es una figura que se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, como su predecesora. Y que, al igual que pasó en su día con las figuras Myth Cloth EX de Isaac del Kraken y de Aiacos de Garuda, con esta figura se ha dado el caso de que, en un principio, Bandai realizó una tirada de la misma de tan pocas unidades, que se agotó a los dos días de abrirse las reservas; por lo que el lunes 18 de noviembre abrió las reservas de una segunda tirada.

Para dar por concluida, ahora ya sí, esta entrada, ya solo decir que las reservas de la primera tirada se abrieron el viernes 15 de noviembre, el mismo día que comenzó el evento Tamashii Nations de este año; motivo, junto al de que apenas se mostraran en él prototipos de nuevas figuras, por el cual este año quien esto escribe se ha decantado por escribir una entrada sobre esta figura en exclusiva, en vez de sobre el evento; que, como ya hemos dicho, se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop; y que la primera tirada de la misma se lanzará en junio de 2025, mientras que la segunda tirada se lanzará en julio del mismo año.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Al hablar tanto de los extras que trae la figura como del precio al que será comercializada, he comentado que esta figura traerá pocos extras.

Más concretamente, cuando hablé de las manos extra que traerá, dije que solamente traerá una mano derecha con los dedos en postura de sujetar el báculo del personaje y otra mano derecha abierta con los dedos estirados y separados.

Pues bien, cuando dije esto es porque, efectivamente, en lo que respecta a manos extra, las fotos de la galería oficial de la figura solamente muestran que traerá dichas manos.

Sin embargo (y este es el motivo por el que escribo esta nota), en el tiempo en que he estado terminando de escribir esta entrada, se han publicado los números de este mes de las revistas Hobby Japan y Figure Oh y, esta última, ha publicado dos fotos en las que se puede ver que, además de las manos ya comentadas, traerá sendos pares de manos más.

El primer par es uno formado por dos manos abiertas con los dedos separados pero un poco doblados por las falanges pensado para posar la figura representando al personaje con las manos puestas en esa pose, inspirada en la que adoptan los cirujanos en los quirófanos después de haberse lavado las manos y tanto antes como después de ponerse los guantes y empezar a operar, que adopta el personaje al final del capítulo 88 del manga cuando se dispone a usar sus poderes sanadores para separar el alma de Caín de Géminis de su cuerpo.

El segundo par es uno formado por dos manos abiertas con los dedos en tensión con las que, en la revista, la figura aparece con ambos brazos doblados por los codos de forma que bíceps y antebrazo forman un ángulo recto y, en el caso del brazo izquierdo, levantado hacia arriba.

 

 

Sep 10 2024

«Grand Pope Shun Blog» se vuelve «Pro»

 

 

 

Da inicio una nueva etapa para «Grand Pope Shun Blog».

Hace ya dos años y seis meses publiqué en este blog una entrada anunciando que había tomado la decisión de comprar el dominio del mismo. En ella explicaba que, sin embargo, debido a mis circunstancias personales en aquel momento, no iba a comprar el dominio del blog hasta el mes de abril de hace dos años.

En un principio, esa era, precisamente, la idea. Pero entonces me surgieron otras circunstancias que me obligaron a posponer durante más tiempo la compra del dominio del blog. Esas circunstancias eran unas que, por otro lado, espero que me ayuden a llevar mejor este blog, a llevarlo de un modo un poco más «profesional».

Y es que esas circunstancias que me obligaron a posponer la compra del dominio del blog hasta este momento fueron que comencé a cursar un Máster en Periodismo, de ahí que diga que son unas circunstancias que espero que me ayuden a llevar mejor este blog, pues una de las razones por las que decidí posponer la compra del dominio fue esperar a terminar el Máster para llevar el blog desde el mismo momento en que comprara el dominio aplicando los conocimientos adquiridos en el Máster.

Sea como fuere, el caso es que, ahora ya sí, he comprado el dominio del blog, por lo que, ahora ya sí, comienza una nueva etapa en la «vida» de este blog.

Y de ahí el título de esta entrada: porque, como ya expliqué en la entrada anteriormente mencionada, he decidido comprar el dominio de este blog porque quiero convertirlo en un blog «profesional», tomarme más en serio mi trabajo en él.

Precisamente porque esto supone un «nuevo inicio» para este blog, permitidme que vuelva a explicar por qué lo creé, porque se llama como se llama, etc.

Por supuesto, en su día ya expliqué todo eso. Pero, al ser dicha entrada la primera que publiqué, hoy día es ya una entrada que hace tanto tiempo que la publiqué que he creído conveniente volver a explicar en esta entrada todo lo que explico en ella para ahorrarle al visitante el trabajo de tener que buscarla.

Cómo explico en esa y otras entradas, este es un blog que trata de Saint Seiya y que se llama como se llama por tres motivos.

El primero de ellos es uno de los motivos por los que este blog se llama como se llama. Este es que, cuando creé originalmente este blog, ya tenía otro blog dedicado a Saint Seiya.

Por ello, originalmente, uno de los motivos por los que creé este blog fue porque, cuando lo hice, fue en una época en que, cuando creabas una cuenta de correo electrónico en Hotmail, automáticamente, el sistema creaba un Windows Live Space; por lo que yo creé este blog para no dejar sin utilizar el Windows Live Space que se creó cuando creé la cuenta de correo electrónico a la que estaba vinculado el blog entonces.

Aun así, el motivo por el que decidí crearlo como uno dedicado a Saint Seiya, a pesar de ya tener otro dedicado a esta franquicia de manga y anime, fue porque en la época en que lo creé era lo que más me «motivaba», por lo que creé este blog como uno dedicado a ella porque era lo único por lo que estaba animado a crear y gestionar un blog.

Por otro lado, decidí que, aunque tratara de Saint Seiya, fuera un blog que, aparte de sobre dicha franquicia de manga y anime, también tratara de cine, series de TV, videojuegos… En definitiva, sobre entretenimiento en general.

De esta forma, decidí llamarlo «Grand Pope Shun Blog» con la idea de «bautizarlo» con un nombre que, por un lado, diera la idea de que no solo trataba de Saint Seiya, sino también de entretenimiento en general; y, por otro, que fuera uno que no fuera «Saint Seiya» y alguna otra palabra para no «limitar» al blog a dicha temática.

El otro motivo por el que decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» es, por un lado, que, actualmente, mi personaje preferido de Saint Seiya es Shun de Andrómeda; y, por otro, porque poco antes de crear el blog, escribí un fanfic en el que, una vez derrotado Hades, y ya de vuelta en el Santuario, Atenea nombraba Gran Patriarca a Shun.

El caso es que, una vez que se me ocurrió, esa idea me gustó tanto que se me ocurrió utilizarla para un proyecto de fanfics a modo de serie de TV que titulé Saint Seiya: Las Crónicas del Santuario y que trataría sobre la vida de los cinco protagonistas llevando una vida tranquila y pacífica a la vez que preparando a nuevos Caballeros y, basándome en lo que se apunta en algunos mangas spin-off y, más concretamente, en capítulos del manga Saint Seiya: Episodio G como aquel en el que Aioria de Leo ha de luchar contra los fantasmas del rey Minos de Creta y del Minotauro, luchando contra «villanos» distintos de otros dioses y/o guerreros con armaduras.

Esto, por otra parte (lo de que Shun de Andrómeda fuera el Gran Patriarca), me animó a ponerme como Nick con el que moverme por Internet «Grand Pope Shun».

Por esto, y por lo anterior, decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» con la idea de ponerle un nombre que transmitiera la idea de que era mi blog «personal» (el blog de Grand Pope Shun) sobre Saint Seiya y entretenimiento en general.

El tercer y último motivo es uno relacionado con que decidiera llamarlo así con la intención de que transmitiera la idea de que es un blog que, aparte de tratar sobre Saint Seiya, trata sobre entretenimiento en general.

Dicho motivo fue el siguiente: Saint Seiya, en particular, y cualquier película, serie de TV, comic, videojuego, etc.; es un «tema» muy específico y muy limitado para un blog.

Por ello, decidí crear este blog como uno que, además de Saint Seiya, tratara de entretenimiento en general porque, por mucho que nosotros queramos lo contrario, algún día, Saint Seiya «caerá en el olvido». Efectivamente, algún día, Masami Kurumada dejará de escribir y dibujar mangas o de ponerse de acuerdo con otros mangakas para que lo hagan por él, Toei Animation dejará de realizar nuevos animes y Bandai dejará de fabricar nuevas figuras de acción. Y ese día no se volverá a saber nada de Saint Seiya.

Por todo esto, decidí que este blog tratara de entretenimiento en general aparte de sobre Saint Seiya y llamarlo como se llama con la intención de ponerle un nombre que transmitiera esa idea para que, aunque algún día Saint Seiya «caiga en el olvido», aun así, este blog pueda permanecer abierto y activo; para evitar tener que cerrarlo y/o borrarlo.

Por lo demás, aquí, poco más puedo decir. Por ello, para terminar, solamente decir que me parece que merece la pena mencionar que, si bien, básicamente, la explicada ahora mismo sigue siendo la idea; como ya sabrán quienes sigan este blog, esta ha cambiado un poco con el paso del tiempo, pues esa idea ha acabado derivando en la de que este blog trate, por un lado, de manga y anime en general y, por otro, en menor medida, de películas y series de TV históricas o que, aunque narren una historia ficticia, se ambienten en el pasado; y de películas y series de TV de Fantasía Épica.

Y con esto, ya sí, doy por terminada esta entrada. Pero no sin antes daros las gracias a todos los que seguís este blog por vuestro apoyo durante todos estos años.

Espero que en esta nueva etapa que afronta este blog continuéis siguiéndolo y poder seguir contando con vuestro apoyo.

Muchas gracias y seguimos viéndonos.

Gracias.

 

Oct 10 2023

Resumen del resto de noticias de Agosto de 2023

 

 

 

Cómo explico en la misma, la anterior entrada iba a ser una en la que recogiera las distintas noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año. Pero, como la primera noticia que debía recoger en ella era aquella sobre la que trata dicha entrada, como esta era muy importante; al final me vi obligado a reconvertirla en una entrada dedicada exclusivamente a esa noticia porque, una vez empecé a escribir sobre esta, cuando me quise dar cuenta, llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por eso, y como también comento en la anterior entrada, al final decidí que lo que haría sería «sacar» esa primera noticia de la entrada recogiendo todas las noticias de agosto, recogiendo dicha noticia en una dedicada exclusivamente a ella y escribir otra, ya sí, recogiendo el resto de noticias.

Esa otra entrada recogiendo el resto de noticias surgidas en agosto es esta.

Sin embargo, dos de esas otras noticias que surgieron en agosto son noticias relacionadas con la que recojo en la anterior entrada, por lo que, aunque la anterior ya sea una entrada dedicada exclusivamente a ella, conviene hablar un poco de ella aquí también.

Y es que, como explico en la anterior entrada, en agosto de este año, Masami Kurumada publicó una ilustración en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres templos griegos sobre la cumbre de otras tantas montañas y, como también explico en la anterior entrada, que no deja lugar a dudas de que se trata de los de los dioses Artemisa, Zeus y Apolo del Olimpo de Saint Seiya.

Por ello, la noticia de la publicación de esta ilustración es una importante porque la ilustración ha sido interpretada como una con la que Masami Kurumada pretendía anunciar que, próximamente, empezará a trabajar en la Saga del Cielo.

Y es que, como ya explico en la anterior entrada, la intención de Kurumada era en el pasado, y sigue siendo en la actualidad, acabar Saint Seiya con una «Saga del Cielo», es decir, una saga en la que Seiya y los otros cuatro protagonistas se enfrenten a los doce dioses del Olimpo. El caso es que, como ya también comento en la anterior entrada, si bien que Kurumada haya dibujado y publicado esta ilustración no tiene porque significar necesariamente que lo haya hecho porque pretenda anunciar que «en breve» comenzará a trabajar en la «Saga del Cielo»; sí es posible que sea así porque, por un lado, el manga Next Dimension está por terminar (a falta solamente de ocho capítulos) y porque, por otro lado, precisamente, este manga es uno que Kurumada está escribiendo y dibujando a modo de preludio de la «Saga del Cielo».

 

 

Por ello, esta noticia es tan importante porque ha causado «revuelo» entre los fans de Saint Seiya. Y de ahí que las dos primeras noticias que pretendo recoger en esta entrada estén relacionadas con esta, aunque una de ellas de forma indirecta.

Y es que, de esas dos noticias, la primera es que, animados por esto, varios fanartistas han dibujado fanarts basados en esta ilustración: unos directamente adaptando al estilo de dibujo de Shingo Araki la ilustración dibujada por Masami Kurumada; y otros haciendo su propia versión de aquel fanart de quien sería el dios Zeus en Saint Seiya que corre por Internet y que está basado en aquel dibujo del dios Zeus publicado en la enciclopedia Taizen.

 

Boceto del dios Zeus realizado por Masami Kurumada para la enciclopedia Taizen

 

La segunda noticia relacionada con la de la publicación en Champion Red de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo», la que lo está de forma indirecta, es la de que Hakuren Studios lanzó finalmente en agosto el primer capítulo de El Preludio de Pegaso.

Hakuren Studios es un grupo de fans de Saint Seiya que se hace llamar así porque han lanzado un proyecto de animación amateur para crear un anime no oficial de Saint Seiya titulado Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El grupo Hakuren Studios fue creado por David Ayala, un fan peruano de Saint Seiya, que es dibujante. Dentro de este grupo hay personas de varios países de Latinoamérica y algunas de España.

El proyecto de este grupo tiene su origen en el año 2015, cuando David Ayala, que tiene un estilo de dibujo muy similar al de Shingo Araki, realizó un dibujo para una persona que se puso en contacto con él. Esta persona estaba realizando su propio manga de Saint Seiya (lo que se denomina como «fanmanga») y le pidió a Ayala que lo revisara, lo que llevó a que Ayala y esta otra persona se unieran para realizar juntos el manga. Esto animó a Ayala a crear un opening adaptando a anime una secuencia del manga. Dicho manga era Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El resultado conseguido con esa animación, sin embargo, no satisfizo a Ayala y este se propuso realizar una animación mejor hecha.

Lo que hace que esta noticia se relacione indirectamente con la de la publicación de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo» es que el proyecto de estas personas, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso, está inspirado en la película Tenkai Hen – Overture.

Y es que El Preludio de Pegaso es un proyecto de animación realizado a modo de continuación de dicha película que Hakuren Studios lanzó al ver que Toei Animation no tenía planes de realizar ninguna secuela de la misma, pues, como ya explico en la anterior entrada, Tenkai Hen – Overture se lanzó originalmente con la idea de que fuera la primera de una trilogía de películas de animación 2D a través de la que se nos narrase la «Saga del Cielo», pero el proyectó se canceló porque surgieron ciertas desavenencias entre Masami Kurumada y Toei Animation.

De esta forma, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso es un proyecto en el que se nos narran los sucesos posteriores al final de Tenkai Hen – Overture que se titula así porque está ideado como una serie de cinco cortos, uno por cada uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, en el que se nos narrará lo que ha pasado con cada uno de ellos después del final de la película.

Y es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película Tenkai Hen – Overture, esta terminaba con una escena entre Seiya y Saori en la que estos parecían no reconocerse el uno al otro y acabar de encontrarse por primera vez, como queriendo dar a entender que los dioses les habían borrado la memoria y/o habían «reiniciado» el mundo; o algo parecido.

 

Escena final de «Tenkai Hen – Overture», en la que Seiya y Saori parecen no reconocerse el uno al otro

 

Pues bien, basándose en esa escena, El Preludio de Pegaso es un proyecto planteado de la forma que hemos explicado porque nos pretende narrar una historia que parte de la premisa de que, tras los sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses deciden perdonar a la Humanidad y a Seiya y los otros, pero les borran la memoria y les dan nuevos recuerdos a estos últimos; «reinician» su vida.

Como hemos mencionado al principio de esta noticia, de momento solamente se ha lanzado el primer capítulo de El Preludio de Pegaso. Y es que, al parecer, si bien la idea es lanzar cinco cortos, cada uno de estos estará dividido, por lo menos, en dos partes; de modo que lo que Hakuren Studios ha lanzado este mes de agosto ha sido la primera parte del «corto» dedicado a Seiya de Pegaso, El Preludio de Pegaso.

Esta primera parte trata de que Seiya, aunque se supone que los dioses le han concedido una mejor vida que la «anterior», sigue estando separado de su hermana, Seika, por lo que la está buscando. Por ello, un día, recibe una carta que no lleva remitente. Esta carta, sin embargo, según lo que se nos revela a los espectadores, se la envía Kiki, el discípulo de Mu de Aries, que ahora es el Gran Patriarca del Santuario y, al parecer, es el único al que los dioses no le han borrado la memoria y, por ello, lo recuerda todo.

En esa carta, Kiki le dice a Seiya que acuda al Santuario para encontrarse con él, pues tiene información sobre el paradero de Seika. Seiya así lo hace y acude al Santuario, donde muestra la carta que le ha mandado Kiki a unos soldados rasos del Santuario, de los cuales uno le dice al otro que deje pasar a Seiya ya que parece ser un invitado del Gran Patriarca.

 

Kiki como el nuevo Gran Patriarca del Santuario en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

A partir de aquí, sin embargo, el capítulo deja de lado a Seiya para mostrarnos lo que ha sido de otros personajes como el propio Kiki o Tatsumi, el cual, por lo que parece, es otro personaje al que los dioses no han borrado la memoria. De hecho, en esta parte del capítulo se nos va mostrando que, tras lo sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses sometieron a juicio a Atenea, Seiya y los otros a través de un par de escenas en las que se ve a Apolo y Hermes hablando con Atenea, explicándole que los dioses se reunirán para decidir la suerte de la propia Atenea y los Caballeros. Todo ello, alternándolo con algunas escenas en las que podemos ver que, el mismo día que llega Seiya al Santuario, se esta celebrando en el coliseo el combate entre dos aspirantes a Caballero para decidir cual de ellos será nombrado Caballero de Pegaso.

 

El dios Hermes en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

Eneas, uno de los dos aspirantes a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Atrion, el otro aspirante a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Al ser un proyecto de unos fans, es uno que ha tardado tanto en estrenarse porque lo han ido haciendo en su tiempo libre, por lo que es de esperar que el siguiente capítulo también tarde bastante en estrenarse. Pero esperemos que puedan continuarlo y, algún día, podamos verlo terminado.

Para terminar con esta noticia, aquí el último trailer. El capítulo propiamente dicho y otros videos podéis verlos en el canal de YouTube del propio Hakuren Studios.

 

 

Otra de las noticias surgidas en el mes de agosto de este año es la de que se anunció el lanzamiento del tomo 1 del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon en Japón para el día 19 de Octubre.

Sobre este manga ya hablé en la entrada en la que recogía las noticias del mes de agosto del año pasado. Pero, en esta, solamente pude explicar que era un manga que trataba de que, al estar Seiya y sus compañeros luchando contra Hades en los Campos Elíseos, era el dios Poseidón quien se enfrentaba al villano de este manga. Ello se debió a que, por aquel entonces, eso era lo único que se sabía sobre él, ya que aún no había empezado a publicarse.

Ahora, sin embargo, este manga está ya en curso de publicación y, por ello, ya podemos hablar más extensamente de él.

Saint Seiya: Rerise of Poseidon es un manga spin-off de Saint Seiya que se sitúa cronológicamente tras la Saga de Hades para narrarnos una historia en la que, en algún momento entre que Atenea, Seiya y los demás derrotan a Hades y regresan al mundo de los vivos; Némesis, la Diosa de la Venganza, como castigo por asesinar a Hades, Thanatos e Hypnos; decide destruir la Tierra enviando un meteorito contra ella.

 

La diosa Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Debido a ello, Hades, que, aunque Atenea lo matara en la Saga de Hades, como es un dios, en realidad, no está muerto, es solo que su cuerpo físico de dios ha sido destruido; libera a Poseidón y pide a este que defienda la Tierra de Némesis.

Poseidón accede a defender la Tierra de Némesis y, entonces, después de que Hades los resucite, reúne a los siete Generales Marinos para que le ayuden a combatir a Némesis y sus guerreros.

 

Hades hablando con Poseidón en «Rerise of Poseidon»

 

Bajo la forma de un Hada del Inframundo, Hades libera a Poseidón

 

Este manga empezó a publicarse el 16 de Septiembre de 2022 y, hasta el día de hoy, lleva publicados cinco capítulos. En estos ya hemos podido ver que los guerreros de Némesis reciben el nombre de Spirits y se nos ha presentado a tres de ellos: Belerofonte de Arliss, Terpsícore de Música y Cadmus de Dracodent. Estos personajes nos han sido presentados como personajes que son, de hecho, los personajes mitológicos de los que reciben sus nombres, de modo que, por ejemplo, se supone que Terpsícore de Música es, de hecho, la musa del mismo nombre.

 

Belerofonte de Arliss, uno de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Terpsícore de Música, otra de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Hay otros dos detalles curiosos de este manga que creo que merece la pena comentar: el primero de ellos es que Kanon vuelve a ser el General del Dragón Marino, pues es resucitado por Hades junto a los otros seis generales. El segundo es uno relacionado con las armaduras, las Scales, de los Generales Marinos.

El caso es que, en la anterior entrada en la que hablé de este manga añadí una nota al final de la misma en la que explicaba que, como para cuando terminé de escribir la entrada, ya se había publicado el primer capítulo, se había hecho pública una captura de una viñeta del mismo en la que se podía ver a los Generales Marinos ataviados con versiones Surplice de sus Scales. Pues bien, el caso es que, como cuando escribí esa nota, lo único que se sabía sobre el capítulo 1 de este manga fuera de Japón era eso y que se había hecho pública esa captura de esa viñeta; eso lo dije porque era lo que todos los fans de Saint Seiya pensamos al ver que las armaduras que vestían en ellas eran de color negro.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que ahora no se sabe a ciencia cierta si esas Scales negras eran versiones Surplice de Hades de estas, o si, por el contrario, eran las Scales originales, que se habían vuelto de color negro porque estaban «muertas«. La curiosidad está aquí, sin embargo, no en esto, sino en el hecho de que, con esta excusa, en este manga se ha introducido una nueva versión de las Scales de Poseidón, aparte de la versión negra.

 

Kanon y Kassa de Lymnades con las versiones negras de sus respectivas Scales. Captura de una viñeta del capítulo 2

 

Efectivamente, en este manga, su autor hace que Poseidón «bañe» las Scales con su sangre. Esto hace que, al igual que pasa con las Armaduras de Atenea, las Scales (o las versiones Surplice de estas) no solo recuperen su forma original, primero, sino también que cambien de forma, más adelante. Sin embargo, según lo que se nos explica en este manga, la Scales adoptan la nueva forma que adoptan después de recibir la sangre de Poseidón y recuperar la original porque recuperan la forma que, en la ficción de Saint Seiya, tenían originalmente, en la época de la primera Guerra Santa entre Atenea y Poseidón. De hecho, en este manga se nos explica que, cuando estalló la primera guerra entre Atenea y Poseidón, cuando este último decidió crear unas armaduras para sus guerreros, le pidió a unos alquimistas de la Atlántida que crearan las Scales. Cuando esos alquimistas atlantes crearon estas, las forjaron dándoles la forma que adoptan en este manga. De esta forma, según este manga, la forma que tenían las Scales en la Saga de Poseidón del manga y anime originales se debería a que, en la primera guerra entre Poseidón y Atenea, estas quedaron tan dañadas que, entre eso, y que, al hundirse la Atlántida en el océano, se perdió el método de forja de las Scales, a la hora de repararlas, no pudieron ser reparadas por completo, quedándose, por ello, con la forma que, para nosotros, es el diseño original de estas armaduras. En el manga también se nos explica que, debido a esto, esta versión de las Scales recibe el nombre de «Arch Scales» (por «Archaio Scales», «Arqueo Escamas»; «Escamas Antiguas») («Archaio» es la palabra para «antiguo» en griego clásico, de la que proviene el prefijo «arqueo-«, empleado en palabras como «arqueología»).

 

Krishna y Sorrento con las Arch Scales de Chrysaor y Sirena, respectivamente

 

Otra de las noticias que debemos recoger aquí es la de que, en agosto, como no podía ser de otra forma, se anunció el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, sin embargo, la figura que se anunció en agosto es aquella que se venderá como exclusiva del evento Tamashii Nations regular de este año, siendo, de esa forma, una figura que solo se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esto, en esta ocasión, ha caído como un jarro de agua fría para los coleccionistas porque la figura que se va a comercializar de esta manera es una que casi todos (por no decir «todos») los coleccionistas esperaban que se comercializase como una figura de venta regular, pues es una figura muy deseada por muchos.

Y es que, ello ha caído como un jarro de agua fría por este motivo porque la figura en cuestión es una figura «especial». Y decimos que es una figura «especial» porque es aquella figura que comenté en la entrada dedicada a la Myth Cloth EX de Ío de Scylla que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2019.

Para aquellos de quienes lean esto que no hayan leído la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, en esta comenté de pasada que se había mostrado en el Tamashii Nations de 2019 el prototipo de una figura Myth Cloth clásica de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga.

El caso es que, en esa entrada en concreto, solo comenté eso; pero, desde entonces, he ido haciendo en algunas entradas sobre figuras ciertos comentarios aludiendo a esta figura.

Y es que, cuando digo que el que esta figura haya sido anunciada como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año ha caído como un jarro de agua fría porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular; es porque, como ya he comentado en alguna entrada, cuando se mostró el prototipo de esta figura por primera vez, se hizo colocando a su lado un letrero cuyo texto daba a entender que Bandai lo realizó y mostró porque había decidido iniciar una línea de figuras Myth Cloth clásicas basadas en el manga, en lugar de en el anime. De ahí que quien esto escribe hiciera esos comentarios en esas entradas, pues, al esperar, como todos, que, llegado el momento, se lanzaría como una figura de venta regular y como la primera de una línea (aunque, en este caso, tendríamos que haber hablado de «colección») de figuras que recrearan a los personajes y sus armaduras tal y como son en el manga; tenía pensado no solo escribir una entrada dedicada en exclusiva a la figura, sino también una hablando de la línea como tal.

 

Vista general del prototipo de la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version y del letrero colocado a su lado

 

 

Detalle del letrero colocado al lado de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version

 

Sea como fuere, el caso es que, al final no ha sido así y, finalmente, esta figura será la única de su clase porque se venderá como la exclusiva del Tamashii de este año.

Por esto, al final, sobre esta figura, poco más hay que decir, pues todo lo demás que se podía decir eran cosas que solo se podrían decir si fuera una figura de venta regular y la primera de esa hipotética «colección» de figuras basadas en el manga que hemos comentado.

Y es que, efectivamente, sobre esta figura propiamente dicha, solo se puede decir que, como ya hemos comentado, es una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que representa a dicho personaje y su armadura tal como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, en lo que respecta a su armadura, representa la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga (aquella que es igual a la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime, excepto porque el casco, en vez de ser integral, es tipo tiara y porque carece de escarpes, grebas y quijotes); y que, por ello, es monocroma, estando pintada del color azulado del que es la Armadura de Pegaso en el manga.

En lo que respecta al rostro y el cabello, como es una figura que representa al personaje y su armadura como son en el manga, representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para este.

Finalmente, y para terminar con esta noticia, comentar que los únicos extras que trae esta figura son un par de manos abiertas con los dedos doblados pensadas para posar la figura en postura de realizar los movimientos que realiza Seiya con las manos cuando lanza los Meteoros de Pegaso; un rostro de acción y un rostro sonriendo. Y que, el que al final se vaya a lanzar como figura exclusiva del Tamashii Nations de este año, en vez de como regular y la primera de una «colección» de figuras basadas en el manga, al parecer, se debe a que Bandai se ha visto obligada a comercializarla así y a «dejarla» como la única de su clase por no poder comercializarla fuera de Japón por problemas con los derechos de autor del manga original.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La última noticia que hemos de recoger aquí es, ya sí, una noticia realmente corta.

La noticia en cuestión es una que, aunque es sobre Saint Seiya, es una novedad solamente en España, pues es una noticia sobre un suceso que ya tuvo lugar un tiempo antes en otros países.

Y es que, en agosto, en España, se puso en venta Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action, en Blu-Ray.

En nuestro país, la edición en Blu-Ray se puso a la venta el día 23 de Agosto.

Debido al hecho de que ha sido un fracaso en taquilla, esta película solo se ha lanzado en Blu-Ray «normal», no solo en España, sino en todo el mundo; pues, sencillamente, Toei Animation/Sony Pictures no ha lanzado edición en Blu-Ray UHD 4K de esta película.

La edición en Blu-Ray, no obstante, sí cuenta con contenidos extra, aunque, para no alargar más esta entrada, no los voy a mencionar siquiera; solamente comentaré que se pueden consultar en la ficha de la misma en Mubis.es.

De esta forma, ya para dar por concluida esta entrada, solamente decir que la edición en Blu-Ray de Los Caballeros del Zodiaco ha sido comercializada en nuestro país a un precio de 19,95€.

 

 

Nota: En la noticia sobre el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version comento que el motivo por el que los coleccionistas han quedado decepcionados porque Bandai haya decidido lanzarla como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año es porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular y como la primera de una «línea» de figuras basadas en el manga. Y que ello se debía a que, cuando fue mostrado por primera vez el prototipo de esta figura, se hizo colocando a su lado un letrero que daba a entender eso.

Pues bien, cuando digo eso es porque ese letrero era uno que, como se puede ver en la foto del mismo que he colgado en esta entrada, contenía un texto escrito en japonés y otro en inglés. Y es que, al menos, el texto en inglés era uno que, traducido al español, ponía, entre otras cosas, lo siguiente: «¡Finalmente los Seiyas en estilo manga están aquí! Nuevas figuras basadas en los diseños estilo manga de los personajes han sido planificadas para Saint Cloth Myth…»

 

Sep 24 2023

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

 

 

 

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

 

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

 

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

 

Suikyo de Copa

 

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

 

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

 

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

 

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

 

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

 

Odiseo de Ofiuco

 

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

 

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

 

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

 

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

 

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

 

 

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.

 

Jul 23 2023

Planeta Comic publica el manga y la novela de «Record of Lodoss War: La Corona del Juramento»

 

 

 

En una entrada anterior, recogí la noticia de que se había publicado en YouTube el primer tráiler de la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Debido a ello, en dicha entrada, me detuve a hablar del juego de rol de Dungeons & Dragons.

El caso es que, en la parte de dicha entrada en la que hablo del juego de rol de Dungeons & Dragons, comento que este ha sido la inspiración de toda clase de obras de Fantasía Épica y, entre otras, a modo de ejemplo, cito la franquicia de manga y anime Record of Lodoss War.

Y es Record of Lodoss War es una franquicia de manga y anime del género de la Fantasía Épica que goza de una gran popularidad en todo el mundo.

Nacida como una serie de novelas escritas por Ryo Mizuno, Record of Lodoss War es una franquicia que surgió cuando Mizuno y sus compañeros de juego de rol empezaron a transcribir las partidas de un sistema de juego creado por ellos basado en Dungeons & Dragons en lo que se conoce como «replays», un género de novelas creado por el propio Mizuno y su grupo (conocido como «Grupo SNE»). Aunque se los define como novelas, sin embargo, los «replay» son en realidad transcripciones de las sesiones de juego de un juego de rol.

Los replays escritos por el Grupo SNE se hicieron tan populares que Mizuno comenzó a adaptar la historia en forma, esta vez sí, de novelas de Alta Fantasía a partir de 1988.

Otra consecuencia del éxito de los replays de Record of Lodoss War fue que el Grupo SNE convirtió lo que en un principio habían creado como un sistema de juego de Dungeons & Dragons en un juego de rol propiamente dicho, el cual «bautizaron» como Record of Lodoss War Companion y lo publicaron en 1989; mientras que los replays antes mencionados fueron publicados bajo la forma de una trilogía por la editorial Kadokawa Shoten.

Por otro lado, las novelizaciones escritas por Mizuno fueron publicadas, también, por Kadokawa Shoten entre 1988 y 1993; seguidas de dos colecciones de historias cortas publicadas en 1995.

Los replays y las novelas tuvieron tanto éxito que, como ya hemos señalado, han dado origen a toda una franquicia multimedia de Fantasía Épica. Efectivamente, a raíz del éxito de estas novelas, actualmente, Record of Lodoss War es una franquicia dentro de la cual no solo podemos encontrar las novelas escritas por Mizuno, sino también mangas, animes, videojuegos, radio dramas y audiolibros.

En lo que respecta a mangas, actualmente, hay hasta siete series de mangas de entre dos y tres volúmenes por serie. De estas, la más reciente es, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada, Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Por otro lado, en anime tenemos dos obras: una serie de trece OVAs y una serie de 27 capítulos.

Como ya también mencioné en la entrada dedicada a Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, Record of Lodoss War es una obra de Fantasía Épica ambientada en un mundo ficticio llamado Forcelia. Este es un mundo que, al menos que quien esto escribe sepa, está formado por un continente llamado Alecrast y dos islas, Marmo y, precisamente, aquella a la que hace referencia el título de la franquicia, Lodoss.

A través de las distintas obras que componen la franquicia se nos explica que Lodoss es una isla maldita, sumida en constantes guerras a causa de una maldición que pesa sobre ella desde su creación. De hecho, en una especie de prólogo que podemos encontrar en el primer capítulo de la serie de trece OVAs, entre otras obras, se nos explica que la Isla de Lodoss surgió a raíz de que estallara una guerra entre los dioses que enfrentó a los dioses del Bien, liderados por Faris, Dios de la Luz; y los del Mal, liderados por Falaris, Dios de la Oscuridad. La guerra fue tan cruenta que todos los dioses perecieron en ella, siendo las últimas divinidades en caer la Diosa de la Creación Marfa y la Diosa de la Destrucción Kardis. Aunque ambas murieron, la batalla final entre ambas la ganó Marfa, por lo que, antes de perecer, Kardis maldijo la tierra. Pero antes de que la maldición pudiera extenderse, Marfa separó del resto del continente una porción del mismo de un tamaño cercano al de los estados estadounidenses de Oregón y Washington juntos alrededor del lugar en que cayó Kardis, dando así origen a la Isla de Lodoss. A su vez, aunque no se explica de forma completamente clara por qué, la Isla de Marmo tendría su origen en el hecho de que, una vez separada Lodoss del resto del continente, Marfa decidiría separar de esta una porción de tierra de un tamaño equivalente al de la Prefectura de Ehime, Japón, alrededor del punto exacto en que cayó Kardis.

 

Mapa de la Isla de Lodoss

 

Mapa de la Isla de Marmo

 

Tiempo después, en Lodoss surge el Reino de Kastuul, un reino gobernado por los magos. Sin embargo, con el paso del tiempo, Kastuul acabó cayendo debido, al parecer, a que los magos intentaron realizar un «experimento» en un intento de lograr más poder del que ya tenían. Pero el experimento falló y el poder mágico de los magos desapareció. Esto provocó que Kastuul se sumiera en la anarquía cuando comenzó a ser atacado por tribus de bárbaros.

La historia de Kastuul y su caída es, al menos en parte, la historia de origen de uno de los personajes principales de Record of Lodoss War, Karla, la Bruja Gris.

Karla es un personaje que nos es presentado, en el anime, ya en el primer capítulo de la serie de 13 OVAs. En esta serie, se nos presenta a Karla como alguna clase de espíritu que ha tomado posesión del cuerpo de otro personaje, Leylia, un personaje femenino que es la hija de Neese, la Suma Sacerdotisa de Marfa. En un principio, no se nos revela la identidad de Karla ni de la propia Leylia; sino que, simplemente, nos es presentada como un personaje de identidad desconocida que será la antagonista principal de la serie. Sin embargo, según va avanzando la serie, se nos va revelando la identidad del personaje y sus motivaciones.

 

Leylia poseída por Karla

 

Según esto y otras fuentes, Karla era una maga del Reino de Kastuul que «sobrevivió» a la caída de este gracias a que logró preservar su alma y su poder en la diadema que llevaba en su frente de forma que quien la lleve puesta sea poseído por Karla. Desde entonces, Karla ha ido resurgiendo cada cierto tiempo a lo largo de la historia de Lodoss para poseer el cuerpo de otra persona con el objetivo de provocar guerras entre los distintos reinos en los que se divide Lodoss con la intención de que ninguno de estos logre alcanzar tanto poder como en su día tuvo Kastuul, pues piensa que ese fue el motivo de su caída.

De esta forma, el anime (al menos la serie de 13 OVAs) nos narra la historia de Parn, un joven que desea convertirse en caballero, al igual que lo fue su padre, y restaurar el honor de este, pues su padre era un caballero caído en desgracia. El motivo por el que el padre de Parn, Tessius, cayó en desgracia es distinto en la novela La Bruja Gris y en la serie de OVAs. En esta última, Tessius cae en desgracia tras rescatar a la hija del rey Fahn de Valis cuando este se ve obligado a entregársela a un grupo de nómadas que se la llevan con ellos. Según se nos explica, el motivo por el que Fahn les entrega a su hija es porque los nómadas le exigen que se la entregue para ofrecérsela en sacrificio a Estrella Fugaz, uno de los Grandes Dragones de Lodoss. Fahn, en un principio, se niega. Pero al final se ve obligado a hacerlo cuando los nómadas le amenazan con que, de lo contrario, considerarán roto un pacto firmado entre su reino, Flaim, y Valis por el que este último se comprometía a ayudar a Flaim a combatir a Estrella Fugaz a cambio de que Flaim aceptara convertirse en una parte más de Valis como parte de una iniciativa del rey Fahn para unificar Lodoss.

 

Parn

 

En lo que respecta a la historia que nos cuenta la serie, todo empieza cuando, un día, la aldea en la que vive Parn es atacada por un grupo de goblins que vivían en una de las cuevas de una montaña cercana a esta. A raíz de esto y del hecho de que, al igual que está pasando por todo Lodoss, no paran de llegar a la aldea rumores y noticias de sucesos extraños que están teniendo lugar por toda la isla, el alcalde de la aldea le encomienda a Parn la misión de averiguar qué está pasando. Parn acepta la misión y parte de su aldea acompañado de tres personajes más: Etoh, un amigo de Parn que acababa de regresar a la aldea tras terminar su preparación como sacerdote de Faris, Ghim, un enano que está buscando a Leylia; y Slayn, un hechicero amigo de Ghim al que este acude para que le ayude a buscar a Leylia y que hacia poco que se había instalado a vivir en la aldea de Parn. Poco después (en el tercer capítulo) se une a ellos Deedlit, una Alta Elfa.

 

Deedlit, la Alta Elfa; es el personaje representativo de «Record of Lodoss War»

 

A partir de ese momento, los cuatro, y junto a un quinto personaje, el ladrón Woodchuck; se embarcarán en una aventura que les llevará a participar en una guerra que estalla entre Valis y Marmo, orquestada por Karla. Pero no todo es lo que parece, pues según se van desarrollando los acontecimientos, Parn y sus compañeros acaban descubriendo un plan del mago del rey Beld de Marmo, Wagnard, para resucitar a la diosa Kardis y que esta destruya el mundo.

 

Wagnard

 

Esta serie de 13 OVAs es una serie de anime realizada en este formato en el año 1990. Titulada, simplemente, Record of Lodoss War, es una miniserie de trece capítulos realizada, como serie de OVAs que es, para ser lanzada directamente en VHS y que adapta a anime las novelas La Bruja Gris (los primeros ocho capítulos) y The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain I (los cinco últimos capítulos). Fue lanzada entre 1990 y 1991 en cassettes VHS que contenían un capítulo cada uno. Como pasaba por aquella época con muchos mangas, esta miniserie de OVAs fue realizada al mismo tiempo que Mizuno escribía las novelas, por lo que el final de la serie, así como algunas escenas, difiere del final de estas.

Cómo ya hemos comentado, esta miniserie tuvo una secuela en forma de serie de TV de anime de 27 capítulos. Titulada Record of Lodoss War: Las Crónicas del Caballero Heroico, es una serie de anime para TV realizada en 1998 y que adapta las novelas The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain, de nuevo, y rectificando la mayor parte de los acontecimientos de la OVA de 1990; y El Caballero Sagrado de Lodoss (ambas partes).

Por otro lado, decir que creo que merece la pena comentar, como curiosidades sobre la miniserie de OVAs, que el primer capítulo de esta es un episodio en el que los personajes, que ya hace un tiempo que se conocen, se introducen en un túnel de los enanos y allí son atacados por gárgolas que cobran vida y por un dragón de tierra. En este capítulo, que, desde el punto de vista de la cronología interna de la serie, se sitúa entre los capítulos cinco y seis; la narrada en él es una aventura que los personajes viven como parte de un viaje que están realizando para encontrarse con Wort, un mago, para pedirle información sobre Karla, quien, por otra parte, es quien en este capítulo lanza el hechizo que da vida a las gárgolas.

La otra curiosidad es que el personaje de la elfa oscura Pirotess es un personaje que fue creado por los guionistas de la miniserie de OVAs, pero le gustó tanto a Mizuno que decidió incorporarla en posteriores ediciones de las novelas.

 

 

Cómo ya hemos señalado, las novelas y el primer manga de Record of Lodoss War tuvieron tanto éxito que hoy día es toda una franquicia compuesta de varias novelas, mangas, animes, etc.

Así, en lo que respecta a manga, desde que se publicó Record of Lodoss War: La Bruja Gris, y hasta el día de hoy, se han publicado seis series de mangas (sin contar aquel sobre el que trata esta entrada); siendo estas las siguientes: La Bruja Gris, La Dama de Faris, The Demon of Flame, ¡Bienvenido a la Isla de Lodoss!, Las Crónicas del Caballero Heroico y La Historia de Deedlit.

Por otro lado, cabe señalar que el éxito de la franquicia ha impulsado a Mizuno a crear otras dos franquicias de Fantasía Épica más ambientadas en el mundo de Forcelia: Sword World y Crystania.

Así, desde la publicación de la primera novela de Record of Lodoss War, Mizuno y el resto de miembros del Grupo SNE han seguido publicando nuevas obras casi ininterrumpidamente, entre mangas y novelas de Record of Lodoss War y mangas y novelas tanto de Sword World como de Crystania.

Por todo ello, hemos de decir que, ahora, a todas estas obras; vienen a sumarse la novela y el manga sobre los que trata esta entrada: Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Record of Lodoss War: La Corona del Juramento son la última novela y el último manga de la franquicia, publicados en 2019 y 2020, respectivamente. De esta forma, el manga no es más que una adaptación a dicho formato de la novela.

Al ser así, tanto una como el otro cuentan la misma historia.

Y es que, efectivamente, lo que Mizuno y el Grupo SNE publican son novelas propiamente dichas. Sin embargo, aunque en esta entrada hemos estado usando hasta ahora la palabra «novela» dando a entender, de esta forma, que las de Record of Lodoss War son novelas «normales», es decir, como, por no irnos muy lejos, las de El Señor de los Anillos; en realidad, en el caso de la franquicia creada por Ryo Mizuno, con «novela» nos estamos refiriendo en realidad a lo que se conoce como «novelas ligeras».

La novela ligera es un género literario japonés que se caracteriza por estar redactado con gramática simple por ser un género dirigido al público joven, ya que estos muy probablemente no dominen aún la lectura de los 2136 kanjis del Joyo Kanji. Por ello, suelen ser una especie de novelas ilustradas, es decir, que, aunque en un principio son solo texto, contienen algunos dibujos.

De esta forma, en el caso de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento, tanto la novela como el manga nos narran una historia en la que la Isla de Lodoss vive un periodo de cien años de paz gracias a unas coronas mágicas, conocidas como Coronas del Juramento, que fueron entregadas por Wort a los reyes de los seis reinos de Lodoss y que contienen un conjuro que obliga a cada rey a respetar un pacto por el que están obligados a no declararle la guerra a ninguno de los otros reinos.

Pero, cien años después de que Wort entregara a los reyes de Lodoss las coronas, la paz peligra cuando el nuevo rey de Flaim decide romper el pacto negándose a ponerse la corona del juramento de Flaim, ya que desea unificar Lodoss.

Dado que ello obligaría al Reino de Marmo a apoyar a Flaim en la guerra que se desatase entre este último y el resto de reinos de Lodoss; Lyle, Cuarto Príncipe de Marmo, se embarca en una misión para encontrar a Deedlit, la Dama Eterna, y convencerla de que se una a Marmo en la guerra para así poder este aliarse con los otros reinos, en lugar de apoyar a Flaim.

La novela de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento es una novela ligera escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Hidari y fue publicada, como ya hemos dicho, en 2019.

Lanzada para conmemorar el 30º aniversario de la franquicia, es una novela que Mizuno llevaba unos diez años planeando pero que, hasta hace poco, no había tenido ocasión de comenzar a escribir.

En su versión original para la edición japonesa, la portada tiene un «1» debajo del título, lo que indicaría que el ya publicado sería el primer volumen de una nueva serie. Sin embargo, a pesar de ello, al menos de momento, no se ha anunciado que se vaya a publicar una secuela. Ello se debería, al parecer, a que el lanzamiento o no de una secuela es algo que aún no está decidido, pues, por un lado, Mizuno cree que sus historias deben tener un final feliz, por lo que una secuela podría no funcionar. Pero, por otro, dado que la relación entre Parn y Deedlit siempre ha sido uno de los aspectos en torno a los cuales ha girado Record of Lodoss War, cree que podría valer la pena escribir una secuela.

El manga, por su parte, es una adaptación a dicho formato de la novela, como ya hemos dicho; en forma de una serie de tres volúmenes. El dibujo ha sido realizado por Atsushi Suzumi, una mangaka japonesa nacida en la Prefectura de Ehime el 24 de Abril de 1978.

Suzumi empezó a dibujar en la guardería y empezó a utilizar plumilla para dibujar manga en 4º de Primaria por su admiración a Akira Toriyama y Mutsumi Inomata. Trabajando como ilustradora, ganó el 1st Dengeki Comic Grand Prix Original Category y el Second Grand Prix por SEEDS en 2005. Ese mismo año lanzó Haridama Magical Cram School y en 2007 Amefurashi: The Rain Goddess.

Su obra más notable, sin embargo, ha sido Venus versus Virus, que aparte de haber sido adaptada a anime, también ha sido traducida a numerosos idiomas. También destaca Tokyo Ravens, que, aunque no es una obra original suya, pues es una adaptación de una novela ligera escrita por Kohei Azano; es también una obra importante de esta autora.

Para terminar, decir que, en nuestro país, el manga ya ha sido publicado, pues se puso a la venta en las tiendas especializadas el día 24 de Mayo de 2023. La novela ligera, por el contrario, no se ha publicado aún, pues no se lanzará hasta el 18 de Octubre de 2023. Tanto uno como la otra son publicadas por Planeta Comic.

 

 

May 29 2023

El 26 de Mayo se estrenó «Knights of the Zodiac» en España

 

 

 

La semana pasada, concretamente el Viernes 26 de Mayo, se estrenó en España Knights of the Zodiac, la película Live Action basada en Saint Seiya.

Ya en otras ocasiones he publicado en este blog entradas en las que hablaba de esta película, pero, debido a que fue en ocasiones en las que no se tenía apenas información sobre ella; fue en entradas en las que, más que hablar de la película propiamente dicha, recogía la noticia de que se había publicado la ficha de la misma en la Internet Movie Database en una, y la de que se celebró un panel sobre el largometraje en el ComiCon del año pasado en otra.

Sin embargo, gracias a que, precisamente, al celebrarse un panel sobre la película en el ComiCon, ya se dio algo de información sobre la misma en el verano del año pasado; en la segunda entrada ya sí pude hablar algo de la película. Aun así, fue una entrada en la que, más que hablar de la película propiamente dicha (sobre su argumento, sobre qué parte del manga/anime adaptaría, etc.), solamente pude hablar de los actores que trabajan en la película y de los personajes que interpretaba cada uno.

Ahora, sin embargo, la semana pasada; ya por fin se estrenó la película en nuestro país y, por ello, ya sí puedo hablar de la película propiamente dicha gracias a que, por haberse estrenado, ya se conoce toda la información sobre el largometraje.

De hecho, el panel del ComiCon del año pasado fue el «pistoletazo de salida» de la campaña de marketing de la película, pues, aunque no tendríamos ningún tráiler de la misma hasta diciembre, en la cuenta oficial de esta en Twitter se empezaron a publicar tuits dando «piezas» de información como a qué personaje interpretaba tal actor, animando a los fans a que escribieran un tuit explicando brevemente qué significa Saint Seiya para ellos; etc.

Y, finalmente, como ya hemos señalado, en diciembre se liberó el primer trailer de la película. Este era un teaser tráiler que se publicó tanto en la cuenta de YouTube de la página Web oficial occidental de la película como en la de la página Web de Toei Company (la corporación multimedia a la que pertenece Toei Animation). Este, como teaser tráiler que era, era un tráiler que no revelaba casi nada sobre la trama, pues, aparte de que empezaba con la voz en off de Mitsumasa Kido/Sean Bean hablándole a Seiya/Mackenyu de la leyenda de los caballeros y con estos sentados en una habitación de la mansión Kido y hablando; no mostraba más que una sucesión de imágenes sueltas de distintas escenas de la película.

El lanzamiento de este primer tráiler, sin embargo, vino precedido de la filtración en el foro japonés Natalie.mu de un nuevo cartel promocional de la película en el que aparecía una imagen que también puede verse en el tráiler: aquella de Seiya de pie en un lugar en el que, a lo lejos, se ve el rostro de una estatua gigante de Atenea.

 

 

Poco después, se lanzó un tráiler exclusivo para Japón, pero que, como fue publicado en la cuenta de YouTube oficial de Toei Company, pudo verse en todo el mundo.

Pero no sería hasta la WonderCon de este año cuando tuviéramos un tráiler completo de la película. Efectivamente, ya en este año, se celebró la WonderCon en el mes de marzo y, en ella, se celebró nuevamente un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Y, en este, se lanzó un nuevo tráiler de la película.

Dicho tráiler es el conocido normalmente como «tráiler oficial», el que, ya sí, nos revela la trama de la película, nos presenta a los personajes, etc. Quizá precisamente por eso, este es el único que, en nuestro país, ha sido doblado al español castellano y publicado por Sony Pictures España en su cuenta oficial de YouTube.

El panel de la WonderCon estuvo dividido en dos partes, celebradas los días 24 y 25 de Marzo respectivamente; y, de nuevo, fue un panel en el que los actores hablaron de sus personajes. A este respecto, merece la pena señalar que, en un momento dado, el actor Diego Tinoco, que, como ya sabemos a ciencia cierta, interpreta a Ikki del Fénix, hizo un comentario sobre el personaje de Shun de Andrómeda del que se desprende que, de hacerse una secuela y aparecer este personaje en ella, será un personaje masculino.

 

 

Y es que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la serie de animación CGI de Netflix o que sepan de ella por las noticias que se publican en Internet; en dicha serie, el equipo de producción de la misma le cambió el sexo al personaje, convirtiéndolo en un personaje femenino; cosa que, en el caso de este personaje en concreto, debido a su personalidad, su aspecto físico y el diseño de su armadura; puede considerarse una decisión completamente desacertada reconvertirlo en un personaje femenino. De esa forma, según lo que se desprende del comentario de Tinoco, Toei Animation habría decidido rectificar y mantener a Shun como un personaje masculino en las hipotéticas secuelas de esta película.

 

Shaun de Andrómeda, la versión femenina de Shun, de Knights of the Zodiac de Netflix

 

Pero volviendo al panel de la WonderCon, como, como ya hemos dicho, se dividió en dos partes celebradas dos días consecutivos cada una; en la segunda parte, en lugar de los actores, fueron los dobles de acción, los especialistas; los que hablaron de su trabajo en la película.

Esta segunda parte del panel empezó con una introducción a la serie original hecha por el presentador del panel. Sin embargo, sobre esta segunda parte del panel poco se puede decir, pues, básicamente, fue un panel en el que se habló sobre aspectos técnicos de la película. Aun así, merece la pena señalar que, en este segundo panel, se señaló que, para las escenas de lucha, para los movimientos de los personajes; el equipo técnico se inspiró en la franquicia Dragon Ball, concretamente, en la película Dragon Ball Super: Broly. Otro detalle destacable del panel es que, también, se explicó que algunos especialistas interpretaron a Caballeros Negros en la película.

Desde que se celebró el panel de la película en la WonderCon han ido surgiendo otras novedades sobre la película, pero estas son todas novedades como que, desde entonces y hasta hoy, se han seguido publicando nuevos videos promocionales en las cuentas de YouTube de la película y en otras redes sociales, etc.

Así, y centrándonos ya en la película en sí misma, sobre ella, a pesar de todo lo anterior, solo podemos hablar en base a lo que muestra el tráiler de esta.

Y lo que el tráiler muestra es que nos encontramos ante una película Live Action de Saint Seiya con la que Toei Animation se ha decantado por seguir la línea argumental de la serie de animación CGI de Netflix.

Y es que, efectivamente, a través del propio tráiler y otras fuentes, se ha acabado confirmando que la actriz Famke Janssen interpreta en esta película a una versión femenina de Vander Graad, aquel personaje que ya mencioné en la anterior entrada sobre la película que publiqué en este blog y que es un personaje inventado para la serie de animación CGI de Netflix.

Lo que no expliqué en esa entrada, sin embargo, es que, en la serie de animación CGI de Netflix se introduce este nuevo personaje porque, en esta, Toei redefine el concepto de los Caballeros Negros y los convierte en un conjunto de personajes a caballo entre los Caballeros Negros originales y los Caballeros de Acero del anime clásico.

Efectivamente, en la serie de animación CGI de Netflix, Toei Animation eliminó el arco de los Caballeros Negros del manga y anime originales y lo sustituyó por un arco en el que Seiya y sus compañeros debían luchar contra un conjunto de personajes que recibían el nombre de Caballeros Negros, pero que, en lugar de ser personajes que vestían réplicas en color negro de la Armaduras de Atenea, vestían unas armaduras con un diseño inspirado en las armaduras de los caballeros medievales y que, como las de los Caballeros de Acero, eran armaduras «tecnológicas», es decir, armaduras gracias a las cuales los Caballeros Negros podían lanzar ataques de cosmos porque estaban equipadas con dispositivos tecnológicos que les permitían absorber la energía cósmica de los ataques de sus rivales.

 

Caballeros Negros de Knights of the Zodiac, la serie de animación CGI de Netflix

 

De esta forma, según lo que revela el tráiler, nos encontramos ante una película que nos presenta una historia en la que los Caballeros Negros son unos guerreros que están liderados por un personaje inventado para la película y que luchan, en vez de por sus intereses personales y/o porque quieren dominar el mundo; porque creen que Atenea quiere destruir este.

Y es que, según lo que se puede ver en el tráiler, esta película Live Action de Saint Seiya trata de que Seiya es un chico adolescente huérfano que, para ganarse la vida, participa en competiciones de lucha clandestinas; hasta que, un día, a uno de esos combates acude Mitsumasa Kido y, debido a que durante la lucha, Seiya despierta su cosmos accidentalmente; Kido se le acerca y habla con él para convencerle de que acepte convertirse en un Caballero de Atenea. Al parecer, al principio, Seiya no creerá nada de lo que le dice Kido, por lo que este, para convencerle, le invitará a pasar un tiempo en su mansión con él y con Saori para que conozca a ambos y demostrarle que le está diciendo la verdad. Finalmente, Seiya accederá y se someterá al entrenamiento para convertirse en caballero. Por lo demás, el tráiler nos revela lo que ya hemos explicado, que, una vez convertido en caballero, Seiya se deberá enfrentar a los Caballeros Negros de Graad y a Ikki del Fénix, los cuales quieren matar a Atenea porque creen que destruirá el mundo.

Y es que, de hecho, el tráiler comienza con unas imágenes en las que aparece la actriz Madison Iseman caracterizada como Atenea y provocando una explosión o descarga de energía cósmica que destruye todo a su alrededor, incluidas las armaduras de varios guerreros y entre los que se encuentra Seiya. De hecho, en uno de aquellos videos promocionales de la película publicados en Internet en los que se nos presenta a los personajes, se explica que Graad (Famke Janssen) es la ex esposa de Kido y que ambos se separaron (o incluso divorciaron) porque Graad sufrió un accidente por culpa del cual sufrió heridas tan graves que actualmente lleva alguna clase de prótesis en los brazos. Esto, al parecer, es de algún modo el motivo por el que Graad considera peligrosa a Atenea y por lo que quiere destruirla.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, por lo que, entre eso y la información dada por el equipo técnico y el reparto de la película en los eventos a los que ha acudido y en Internet y que hemos recogido al principio de la entrada; esto es todo lo que se puede decir de esta película.

Por ello, para dar por concluida esta entrada, decir que me parece que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta película.

La primera de ellas es que, cuando al lanzarse el tráiler oficial, por fin pudo verse el diseño de las armaduras, este no gustó a muchos fans, ya que, en esta película, el diseño de estas es muy diferente a su diseño en el manga y el anime. La curiosidad sobre esto está, sin embargo, en que, durante la segunda parte del panel sobre la película en la WonderCon, se mostraron sendas ilustraciones de Concept Art de las Armaduras de Oro de Sagitario y Capricornio y, como también puede apreciarse en el tráiler, estas son prácticamente iguales a las del manga y el anime.

 

Fuente de ambas imágenes: Universo Saint Seiya – Caballeros del Zodiaco

 

Por otro lado, en una entrevista, el director, Tomasz «Tomek» Baginski, explicó porque diseñaron las armaduras como son en la película. En esta entrevista, que fue realizada por el medio brasileño JBox, especializado en manga y anime; este fue preguntado por la participación de Masami Kurumada en la producción de la película. Baginski respondió que el equipo de producción de la película recurrió al autor de Saint Seiya para que les asesorara en varios aspectos. En ese momento, explicó que, al principio, diseñaron unas armaduras muy de «superhéroes»; pero que, entonces, Kurumada les dijo que, a la hora de diseñar las armaduras para el manga, él se inspiró en «los verdaderos caballeros y las verdaderas armaduras». También explicó que, «si la película es un éxito, ya sabemos a dónde ir con la armadura», pues algo que le encanta de Saint Seiya es que «la armadura evoluciona. Evolucionan cada temporada… A medida que los personajes logran usar mejor a Cosmo, más evoluciona la armadura».

La segunda curiosidad es la siguiente: el caso es que en la serie de animación CGI de Netflix, en la versión para EEUU y otros países, se les cambió el nombre a muchos personajes. De esta forma, en dicha serie, tenemos que Mitsumasa Kido se llama Alman Kido, Ikki se llama Nero, Saori, Sienna o Tatsumi, Mylock; nombres estos tomados, por otro lado, del doblaje italiano del anime clásico. Pues bien, resulta que el equipo de producción de la película se ha decantado por utilizar estos nombres en esta, por lo que, en todos los países (incluido el propio Japón) los personajes responden a estos nombres… Excepto en España (que quien esto escribe sepa, puede que haya más países que no hayan utilizado estos nombres). Efectivamente, en nuestro país, por el contrario, se ha decidido usar los nombres originales de los personajes. No se sabe, sin embargo, quien ha tomado esta decisión, si Sony Pictures España, Toei Animation o el estudio de doblaje.

Una tercera curiosidad que creo que merece la pena comentar es una curiosidad sobre el hecho de que, en la película, tal como se puede ver en el tráiler, Atenea tenga el pelo lila, como en el anime. Esa curiosidad es que el personaje tiene el pelo lila en la película, no por decisión del estudio o del equipo técnico, sino porque la actriz que interpreta al personaje, Madison Iseman, insistió en que le tiñeran el pelo de color lila (o, quizá, que le pusieran una peluca); y el estudio y el equipo técnico accedieron.

 

 

Fuente: Twitter de Madison Iseman

 

Finalmente, la cuarta y última curiosidad que quiero comentar es sobre el actor Nick Stahl y su personaje en la película. Cómo recordarán los seguidores de este blog, debido a que por entonces aún no se sabía, en la anterior entrada en la que hablé de esta película comenté que corrían rumores sobre que Nick Stahl interpretaría a Cassios. Pues bien, el caso es que, finalmente, así es y, efectivamente, Stahl interpreta a Cassios. La curiosidad que yo quiero comentar, sin embargo, no está en esto, sino en el hecho de que, de nuevo siguiendo la línea argumental de la serie de Netflix, Stahl interpreta a un Cassios que, para vengarse de Seiya, se une a Graad y se convierte en uno de sus Caballeros Negros.

Para terminar, decir que, cómo ya hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action de Saint Seiya, se ha estrenado en nuestro país el día 26 de Mayo.

Aquí el tráiler oficial doblado al castellano, y, a modo de curiosidad, los dos lanzados antes que este.

 

 

 

 

Nota: Aunque publico esta entrada con la película ya estrenada y quien esto escribe ya la ha visto, como es una entrada que empecé a escribirla antes de ver la película y que escribo y publico simplemente para hacerme eco de la noticia del estreno de esta, he decidido seguir escribiéndola en base al tráiler para no hacer spoilers del largometraje.

 

Ago 8 2022

Tamashii publica la galería de Thánatos EX

 

 

 

Cómo cada mes, el día 22 de Julio se publicaron las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Y, cómo cada mes, estas anunciaron el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya, concretamente, el de una nueva figura Myth Cloth EX. Dicha figura Myth Cloth EX fue la de Thánatos, Dios de la Muerte… Y los fans no nos morimos por poco de un infarto. Y no porque esté «mal hecha», sino por su precio.

Bromas aparte, efectivamente, el mes que acabamos de terminar, Bandai anunció el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX del dios Thánatos, figura con la cual se cierra la que podríamos considerar como «minilínea» de tres figuras formada por las de los tres dioses del Inframundo: Hades, Thánatos e Hypnos. En realidad, sin embargo, con el lanzamiento de la de Thánatos no se termina la línea de figuras Myth Cloth EX a la que pertenecen estas tres figuras, pues esta es, en realidad, la línea de figuras de los personajes de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; por lo que aún quedan por salir las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina y, en principio, la de Atenea Armadura Divina.

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos es anunciada prácticamente un año después que la del hermano de este personaje, Hypnos, el Dios del Sueño. Sin embargo, el anuncio en las revistas de su futuro lanzamiento no es la primera noticia que hemos tenido de esta figura. Efectivamente, la primera vez que supimos de esta figura fue en el Tamashii Nation 2021, donde se expuso el prototipo de la misma.

En ese momento, no fue mucho lo que pude escribir sobre ella, pues, como suele ser habitual en los eventos Tamashii Nation, debido a la iluminación, no se podían apreciar correctamente los colores de los que estaba pintada la armadura de la figura. Por ello, en la entrada dedicada al evento solo pude comentar que, por lo que se podía ver en las fotos tomadas por la propia Bandai, la figura parecía representar al personaje y su armadura tan fielmente como representan las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura los rasgos faciales y el peinado de estos personajes y las terceras versiones de sus respectivas armaduras.

Ahora, sin embargo, finalmente Bandai ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, gracias a ello y las fotos oficiales de la misma; ya sí podemos hablar con más conocimiento de causa de esta figura.

Y lo que las fotos oficiales muestran es que, efectivamente, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues, efectivamente, recrea al personaje y su armadura tan fielmente como las de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes.

De esta forma, hablando de la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura del dios Thánatos cuya armadura es 100% versión anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, como viene siendo habitual desde 2019, como he comentado en otras entradas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime, un color negro genérico en todas sus piezas con la ornamentación, los bordes del casco/tiara, el «cuerpo» de las hombreras (la parte semiesférica de estas), las piezas en forma de estola, los bordes de los brazales y los «pinchos» de estos; y los bordes y la hebilla del faldón en color gris plateado.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos dicho, estos recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma tan fiel como recrean los rasgos faciales de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón las figuras Myth Cloth EX de estos dos personajes con las terceras versiones de sus respectivas armaduras. Esto, sin embargo, en este caso, es lo normal, pues, al ser la figura del hermano gemelo de un personaje representado por otra figura ya lanzada; el rostro de la que nos ocupa es el mismo, solo que con el cabello, las cejas y los ojos pintados de otro color. A este respecto, hay que señalar que esta figura tiene pintados el cabello y los ojos del mismo color gris que el personaje en el anime. Por otro lado, esto hace que merezca la pena señalar una curiosidad sobre esta figura que comentaré más adelante.

En lo que respecta a extras, hay que decir que esta figura es una figura bien surtida de ellos, pues traerá más extras que la figura Myth Cloth EX de Hypnos, de ahí, se supone, su alto precio.

En cuanto a manos extra, hemos de decir que traerá un par de manos formado por una mano derecha abierta con los dedos doblados por la articulación de las falanges y una izquierda, también, abierta con los dedos en tensión pensado, se supone, para ser usado para exhibir la figura en postura de lanzar aquellas bolas de energía que el personaje le lanza a Seiya en el anime para derribarlo cuando este sale volando con las alas de la tercera versión de la Armadura de Pegaso desplegadas en dirección al Mausoleo de Hades, una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada junto a la mano izquierda antes mencionada para exhibir la figura en posición de ataque y un par de manos pensado para exhibir la figura tocando la lira que el personaje aparece tocando cuando es presentado.

 

 

Imagen superior y esta: Thánatos lanzándole bolas de energía a Seiya para derribarlo con el objetivo de impedirle llegar al Mausoleo de Hades

 

En lo que respecta a rostros extra, hay que decir que traerá un total de cuatro: un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y, como rostros exclusivos de esta figura que Bandai ha decidido incluirle, aparte de porque en el anime veamos al personaje mostrar las expresiones que tiene en ellos, como forma de incluirle unos rostros que lo diferencien de su hermano reflejando su personalidad para que los fans podamos ponérselos a la figura con ese fin; un rostro sonriendo con maldad y un rostro con los ojos cerrados y sonriendo, también, con maldad.

En cuanto a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos traerá una réplica en tela de la túnica blanca que, al igual que su hermano, lleva el personaje encima de su armadura en el anime, una réplica de la lira del personaje y la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades de la que ya hemos hablado en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha ya no hay nada más que decir, por lo que, ya para terminar, decir que hay un par de curiosidades sobre esta figura que creo que merece la pena comentar.

La primera es aquella que, cuando he hablado del cabello de esta figura, he dicho que comentaría más adelante. En el párrafo en el que hablo del cabello de la figura, cuando digo que tiene el cabello pintado de color gris, comento que ello es algo que hace que merezca la pena comentar una curiosidad sobre la figura. Pues bien, esa curiosidad es que, precisamente por eso y porque, por ese motivo, es una figura que se diferencia perfectamente de la de Hypnos, pues esta lo tiene pintado de rubio por ser ese el color del pelo de ese personaje; el cabello de la de Thánatos es exactamente igual al de la figura de Hypnos en lo que respecta a su forma.

Esto es algo que creo que merece la pena comentar porque Bandai, cuando ha lanzado, por lo menos, figuras de Saga y/o Kanon de Géminis, para diferenciar a uno del otro, les han hecho el cabello de forma que cada uno tenga el peinado orientado hacia un lado distinto (las de Saga hacia la izquierda del observador y las de Kanon hacia la derecha del observador). En este caso, sin embargo, no ha recurrido a esa «solución» y le ha hecho el cabello a la figura de Thánatos con el peinado orientado hacia el mismo lado que a la de Hypnos.

Si bien es cierto que lo de hacerles el cabello con el peinado orientado a un lado distinto es algo que Bandai solamente ha hecho con las figuras de Saga y Kanon de Géminis, de modo que, por poner un ejemplo, las de Syd de Mizar y Bud de Alcor las han hecho con el cabello exactamente igual; esto es algo que creo que merece la pena comentar en este caso por dos motivos: el primero es porque, en el caso de las figuras de Thánatos e Hypnos, no es necesario porque como, como ya he comentado, uno tiene el pelo gris y el otro rubio, estos personajes/figuras tienen cada una el cabello de un color completamente distinto a la otra.

El segundo motivo por el que creo que merece la pena comentar esta curiosidad es porque, al parecer, ha habido fans que han comentado que, al menos según tienen entendido ellos, esta figura del dios Thánatos debería tener el peinado orientado hacia el lado contrario que la de Hypnos. Si bien esto es algo que los fans pueden haberlo comentado tanto por lo de que las figuras de Saga y Kanon tengan el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno como porque tengan en su memoria la imagen de los propios Thánatos e Hypnos con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; lo cierto es que, en realidad, ambos personajes tienen el peinado orientado hacia el mismo lado.

Esto, sin embargo, no significa que los fans que han hecho estos comentarios recuerden «mal». Y es que efectivamente, hay, por ejemplo, una imagen promocional de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en que aparecen estos personajes con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno. Esto, sin embargo, no se debería a que cuando diseñaron a estos personajes, los diseñadores de personajes del anime los diseñaran con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; sino a que, al realizar los capítulos del anime, los dibujantes, en función de la escena o de la posición en que dibujaran a los personajes (a todos los personajes, no solo a estos dos), les dibujaban el cabello con el peinado orientado hacia un lado u otro, jugando con la perspectiva.

 

En esta imagen Thánatos e Hypnos tienen el peinado orientado hacia un lado cada uno, pero no porque ambos personajes lo tengan así, sino porque cada uno está en una posición distinta con respecto al espectador

 

La segunda curiosidad sobre la figura que quería comentar es una relacionada con el hecho de que incluya la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades. Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he señalado en esta misma entrada, esta figura de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades es una figura de la que ya hablé tanto en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021 como en la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

En la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, solamente comenté que la figura no articulada de Pandora de niña se mostró junto a la de Thánatos. Sin embargo, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura hablé más detenidamente de la figura no articulada de Pandora porque me detuve a explicar que, a raíz de mostrarse el prototipo de dicha figura, comenzaron a circular entre los fans rumores y especulaciones sobre como comercializaría Bandai esta figura. También expliqué que las especulaciones eran todas especulaciones sobre que sería una figura que vendría incluida con otra y que, dentro de ello, se barajaron varias opciones de figuras con las que la podría incluir Bandai. Y que, de estas, la especulación que alcanzó más popularidad entre los fans fue la de que vendría incluida con la figura Myth Cloth EX de Thánatos. También comentaba que el hecho de que la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda incluyera la figura estática de Ikki del Fénix de niño sosteniendo en brazos a Shun bebé se podía interpretar como un indicio de que Bandai planeaba incluir la figura estática de Pandora de niña con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

Sin embargo, como hemos podido comprobar, finalmente la especulación que ha resultado ser la acertada es la de que incluirían la figura estática de Pandora de niña con la de Thánatos.

Sin embargo, el que finalmente hayan acertado los fans que «apostaban» porque sería la de Thánatos la figura con la que vendría incluida la no articulada de Pandora de niña sujetando en brazos el alma divina de Hades no es el único motivo por el que comento esta curiosidad. Y es que, en este caso, esto es algo que creo que merece la pena comentarse porque el que Bandai haya decidido incluir esta figura de Pandora de niña sería uno de los motivos por los que, como ya he comentado, esta figura Myth Cloth EX de Thánatos tendrá el precio tan elevado que tiene.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio tan elevado que al principio de esta entrada hice esa broma sobre que los fans casi «nos morimos de un infarto» porque, a raíz de ello, esta figura ha creado polémica entre los fans por este motivo.

Y es que esta figura ha dividido a los fans entre aquellos que opinan que Bandai «se ha columpiado», «se ha subido a la parra», con el precio de esta figura; y aquellos que, por el contrario, opinan que, como una figura de acción no es un «artículo de primera necesidad», Bandai está en todo su derecho de ponerle el precio que quiera, como si quiere venderla por, por poner yo un ejemplo, 1.000.000 de yenes.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio de 22.000 yenes, un precio que Bandai le habría puesto a esta figura debido a, según el criterio de Bandai, varios factores, no solo al hecho de que incluya la figura estática de Pandora de niña. Estos «factores» serían: que es una figura con una armadura con alas, que el «cuerpo» (el muñeco que representa al personaje) tiene, aparte de las partes metálicas que tienen todas las Myth Cloth y Myth Cloth EX, los antebrazos y las rodillas, también, de metal; y que, como ya también hemos comentado, es una figura que «cerraría línea».

Sin embargo, en realidad, esto no es justificación para este precio tan elevado, ya que, si bien es cierto que, efectivamente, no estamos hablando de un artículo de primera necesidad, también es verdad que estamos hablando de una figura de colección, de un «juguete», no de, por poner un ejemplo, relojes de alta gama. Aparte de que esa no es la cuestión, sino que, ¿hasta donde piensa llegar Bandai subiendo el precio de estas figuras?

Sea como fuere, el caso es que, ya para terminar, solamente decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos será una figura de venta regular y que se lanzará en Enero de 2023 al precio ya comentado, 22.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Volviendo a lo que he comentado sobre si esta justificado o no el precio de esta figura, para los interesados, decir que, en el día en que estoy escribiendo esta nota, 22.000 yenes son, al cambio, 160,11€.

 

Nota 2: En uno de los primeros párrafos de esta entrada comento que con el anuncio del inicio de las reservas de la figura Myth Cloth EX de Thánatos se daba por cerrada la «minilínea» de figuras Myth Cloth EX de los dioses del Inframundo. Pues bien, quizá precisamente por eso, Bandai ha publicado en Tamashii.jp su propia entrada de blog dedicada a esta figura y, dentro de ella, ha colgado una fotografía en la que se pueden ver juntas las figuras Myth Cloth EX de Hades, Hypnos y el propio Thánatos. Aquí dicha foto.

 

De izquierda a derecha, figuras Myth Cloth EX de Hypnos, Hades y Thánatos

 

Jun 4 2022

Tamashii publica la galería de Babel del Centauro Myth Cloth

 

 

 

Tal como adelantaba el número de Hobby Japan publicado el 22 de Abril, Bandai ha anunciado este mes el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

Aún así, la publicación del reportaje en las revistas sobre la misma no es la primera noticia que hemos tenido sobre esta figura. Y es que, efectivamente, la primera vez que supimos que Bandai planeaba lanzar una figura Myth Cloth clásica del Caballero de Plata del Centauro fue gracias a que la compañía mostró el prototipo de la misma en el Tamashii Nation de 2021.

Ya en ese primer momento, la figura fue muy criticada por los coleccionistas por, según estos, no representar nada bien al personaje y tener la cabeza excesivamente grande. Sin embargo, en ese momento, las críticas no fueron muy fuertes, pues al tratarse de un prototipo mostrado en un evento, todo el mundo esperaba que Bandai mejorara la figura.

Pero, al final, no ha sido así, y, por lo que se puede apreciar tanto en los reportajes de las revistas como en las fotos de la galería oficial de la figura en Tamashii.jp, al final Bandai va a lanzar esta figura tan mal «hecha» como cuando la mostró en el Tamashii Nation 2021.

Y es que, efectivamente, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro nos encontramos ante el caso de una figura no precisamente «muy bien hecha».

Sin embargo, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, tampoco podemos decir que nos encontremos ante el caso de una figura que es «un completo desastre», sino más bien ante el caso de una figura Myth Cloth clásica como la de Dante de Cerbero; es decir, ante el de una figura Myth Cloth clásica con la que Bandai no ha conseguido (o no ha querido) crear una buena representación de los rasgos faciales y el peinado del personaje.

La armadura del personaje, por el contrario, está muy bien representada en la figura.

Precisamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica que, como viene siendo habitual desde 2019, es una figura cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga. Sin embargo, al contrario que pasó con la figura Myth Cloth clásica de Capella del Auriga, no nos encontramos ante el caso de una figura que solo conste de la figura del personaje y su armadura para ponérsela, siendo esta 100% anime, sino que nos encontramos ante el caso de una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura, pues, a modo de piezas de armadura extra, alternativas, trae las necesarias para montar la figura de forma que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que en el anime: un color gris plateado genérico en todas sus piezas con solamente la ornamentación de las rodilleras, la del «cuerno» central del casco/tiara y la de la hebilla del cinturón pintada de marrón.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura hemos de decir que, cómo ya hemos señalado, nos encontramos ante una figura que no representa bien los rasgos faciales y el peinado del personaje. A este respecto, merece la pena señalar que, si bien, como ya he comentado antes, esto al principio no hizo que recibiera críticas muy fuertes debido a que los coleccionistas esperaban que, al tratarse de un prototipo, Bandai la mejoraría, ahora, por el contrario, sí ha hecho que la figura sea fuertemente criticada.

Y es que, realmente, al menos en lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos no están prácticamente nada bien hechos. Esto, sin embargo, en este caso, al menos en opinión de quien esto escribe; se debe a que, con esta figura, «se han juntado el hambre con las ganas de comer», es decir, que se debería no solamente a que Bandai no haya podido (o no haya querido) recrear bien los rasgos faciales y el peinado del personaje (que también), sino también a que, al menos en los dos episodios del anime clásico en que aparece este personaje el mismo no está bien dibujado (al menos, no tan bien como lo habrían hecho Shingo Araki o Michi Himeno).

 

 

 

En esta imagen y las dos anteriores, el rostro de Babel del Centauro en los capítulos 25 y 26 del anime clásico

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no son muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

En cuanto a manos extra, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro traerá una mano derecha cerrada con los dedos índice y pulgar extendidos y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensadas para posar la figura recreando una escena en que el personaje ataca a Hyoga del Cisne «disparándole» una bola de fuego con el dedo índice de la mano derecha y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Remolino de Fuego del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro con los ojos cerrados y llorando pensado para recrear con la figura la escena en que el personaje muere con una sonrisa en el rostro y con lágrimas en los ojos por estar alegre y en paz por haber descubierto que Saori es Atenea; y un rostro de acción.

 

 

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, no traerá ninguno, excepto uno que ya hemos mencionado antes: un set de piezas de armadura en versión manga incluido para que los coleccionistas podamos montar la figura de modo que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

El caso es que, como se puede ver en aquellas dos imágenes del personaje que publiqué en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, en el caso de Babel del Centauro nos encontramos ante un caso como el de Dante de Cerbero o el de Jamian del Cuervo; es decir, ante el caso de un personaje cuya armadura sufrió muchos cambios en su diseño en el paso del manga al anime.

Sin embargo, al contrario que ha pasado con las figuras de Dante de Cerbero y la de Jamian del Cuervo (amén de muchas otras), esta vez Bandai no se ha decantado por ofrecernos una figura cuya armadura es un «mix» de piezas anime y piezas manga (al menos, no del todo), sino, por el contrario, por incluir las piezas manga a modo de piezas extra de armadura.

De esta forma, y como ya hemos señalado anteriormente, nos encontramos ante una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura. Sin embargo, decimos «prácticamente» porque en realidad no trae una armadura manga completa, pues le faltarían las rodilleras y las grebas, siendo, por tanto, las rodilleras y grebas anime las únicas que incluye la figura; lo cual obliga a los coleccionistas que quieran exhibir su ejemplar de esta figura con la armadura manga a resignarse a exponerla con una armadura que será toda manga excepto por las rodilleras y las grebas, que serán anime.

Por lo demás, sobre esta figura no hay nada más que decir, excepto, por último, comentar que, cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es una figura cuya armadura, en vez de ser un «mix» de piezas anime y piezas manga, es una que trae estas últimas a modo de piezas de armadura extra.

Si bien esto es algo que ya ha pasado con otras figuras, en el caso de la Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es algo que merece la pena comentarse porque es la que más piezas de armadura extra en versión manga trae; hasta el punto de que, como ya hemos dicho, prácticamente trae dos juegos de armadura completos.

Esto es algo que en este caso merece la pena comentarse porque el que con esta figura Bandai haya optado por añadirle un juego casi completo de armadura en versión manga, en vez de hacer un «mix» de piezas anime y piezas manga, puede ser (junto al hecho de que desde 2019 Bandai venga haciendo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX con la armadura en versión 100% anime) otra «pista» que nos está dando Bandai de que, cómo se pudo ver en el Tamashii Nation de 2019, está trabajando en una línea de figuras Myth Cloth clásicas en versión manga, es decir, que recrean tanto a los personajes como sus armaduras tal y como las diseñó Masami Kurumada para el manga.

Y es que, efectivamente, cómo comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del General Marino Ío de Scylla, en el Tamashii Nation de 2019, se exhibió un prototipo de figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que, en lugar de ser OCE, es decir, «versión anime» pero con la armadura, el cabello y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga; recreaba a este personaje y su armadura tal y cómo los diseñó Masami Kurumada para el manga original de Saint Seiya. Concretamente, se trataba de una figura de Seiya de Pegaso con la primera versión de la armadura del manga, aquella que es igual a la primera versión de la armadura del anime, excepto porque el casco, en vez de un casco integral, es un casco/tiara y porque «le faltarían» los quijotes y las grebas.

El caso es que, en ese evento, junto al prototipo de dicha figura se colocó un cartel en el que se daba a entender que esa no era la única figura «manga version» que tenía pensado lanzar Bandai, sino que, por el contrario, no sería más que la primera de toda una línea de figuras Myth Cloth «Manga Version».

Sin embargo, desde entonces, y desde que se publicó un reportaje sobre esa figura en un número de Hobby Japan, no se ha vuelto a saber nada de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version.

Sin embargo, el hecho de que, desde entonces, Bandai venga presentándonos unas figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX cuyas armaduras son 100% anime y cuyos rostros y cabellos representan tan fielmente los rasgos faciales y los peinados de las «versiones anime» de los personajes; parece venir a indicar que Bandai aún no ha descartado lanzar figuras «manga version».

Y es que, teniendo el antecedente de que Bandai llegó a tardar cuatro años en lanzar la figura Myth Cloth clásica de Afrodita de Piscis Espectro, al menos en opinión de quien esto escribe, no se puede descartar aún la posibilidad de que Bandai lance, por lo menos, la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version. Al menos, no hasta el año que viene.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Noviembre de 2022 a un precio de 11.000¥.