Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que «la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo». Continua explicando que «en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.»

«Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra».

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con «extrañas» armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un «tal» Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene «derecho» a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene «derecho» a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si «has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo».

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se «rememora» los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el «acto de nombramiento» de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que «la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales».

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, «caballeros», y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la «princesa» a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho «protagonismo» la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de «cosmos» no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar «energía vital», se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de «las energías», «las buenas (o malas) vibraciones», etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la «leyenda» de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las «Fuerzas del Mal», en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué «villanos» veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; «malos» todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido «reservarla» para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va «desarrollando», «presentando», poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado «sinopsis» o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que «su saco de boxeo».

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el «villano» de ésta saga, que como comento en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, «escudándose» en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la «pared» de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se «dejan de lado» en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se «da» el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se «da» ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le «explica» que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque «si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento».

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un «guiño», al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la «mano derecha» de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, «manualmente».

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma «mágica» gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que «mágicamente» vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la «excusa» que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue «encontrar su alma de guerrero», en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.

 

Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas

 

 

 

Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco chicos japoneses que luchan contra el Mal, ya que son lo que, en la serie, se llaman Santos de Atenea (Caballeros en Occidente), guerreros ataviados con armaduras que luchan a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

Estos cinco protagonistas son:

-Seiya.

 

El héroe de Saint Seiya, ya que presta su nombre al titulo de la serie. Como tal es quien se lleva todos los honores. Es un adolescente huérfano (al igual que los otros cuatro protagonistas) de trece años que se crio en un orfanato de Tokio junto a su hermana Seika, tres años mayor que él.

Junto a los otros cuatro protagonistas, fue tomado bajo la protección del dueño del orfanato, el multimillonario Mitsumasa Kido, quien fue quien los reunió y los envió a entrenarse para convertirse en Caballeros.

Este valiente e impetuoso joven se convertirá en el mayor defensor de Atenea, llegando a vestir la armadura de Sagitario. Su mayor virtud como guerrero es la de no darse nunca por vencido ni dudar un segundo en lanzarse de cabeza para conseguir su propósito.

Sin embargo, esta característica de su personalidad es también su principal defecto. Efectivamente, este «crecerse ante las dificultades» de Seiya llega en él al punto de rayar en la pura y dura tozudez y «dureza de mollera», lo que lo convierte en el menos popular de los cinco protagonistas entre los fans.

Ello se debe a dos motivos: al ser el que «se lleva todos los honores», es él el que siempre vence al villano principal de la saga en cuestión. Pero nunca lo hace por méritos propios, si no porque sus compañeros le ceden parte de su energía, por lo que siempre vence con la ayuda de la suma de su energía y la de sus compañeros. Otro es esa virtud suya que es su mayor defecto. Es su principal virtud porque es la que le empuja a levantarse una y otra vez por más veces que le derribe su enemigo, pero a la vez su mayor defecto porque es la característica suya que le empuja a emplear siempre el mismo ataque contra su enemigo por mucho que vea que éste se lo esquiva o detiene una y otra vez. Esto, en una obra de ficción, en un «mundo» ficticio, en el que rige la máxima «un mismo ataque no funciona dos veces con un mismo caballero», es un gravísimo error de estrategia. Lo irónico es que, al final, le acaba funcionando.

 

-Shiryu.

 

Es el más sensato y sereno de los cinco protagonistas. Fue entrenado por Dohko, también conocido como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, en Rozan, China; y que es el Caballero de Libra. La armadura de Shiryu (la Armadura del Dragón) es una de las más resistentes y posee un escudo irrompible. El valor y la lealtad de Shiryu hacia sus amigos son incondicionales, prueba de ello son los innumerables sacrificios que realiza por ellos durante la serie.

Shiryu luce un dragón tatuado en su espalda. Este no es un tatuaje común y corriente, pues tiene la particularidad de que aparece cuando Shiryu eleva su energía y desaparece cuando está en reposo. Es por ello que, cuando Shiryu está herido de extrema gravedad y/o moribundo, el tatuaje comienza a desaparecer gradualmente. De ésta forma, si llegara a desaparecer por completo, significaría que el personaje ha muerto.

Durante mucho tiempo no se ha sabido cómo y por qué Shiryu tiene este tatuaje «mágico» o «místico», pero recientemente, en los mangas Next Dimension, The Lost Canvas Gaiden y Episodio G Assassin se han dado pistas sobre ésta cuestión. Sin embargo, cómo aquí estamos hablando del manga y el anime originales y ésta pretende ser una presentación muy básica de los personajes, pues de ellos pienso hablar más extensamente más adelante; no me pararé ahora a hablar de esas explicaciones.

Por ahora, y para terminar con éste personaje, decir que, al igual que Seiya llega a vestir en alguna ocasión la Armadura de Sagitario, Shiryu llega a hacer lo propio con la de Libra.

Por otro lado, merece la pena destacar que tiene la costumbre de quitarse la armadura y luchar a pecho descubierto cuando su armadura resulta ser más una carga que una protección, lo que suele ocurrir con frecuencia.

De hecho, esto llega al punto de que, en la vida real, muchos fans bromean, hacen memes, etc.; sobre esto, como, por ejemplo, diciendo que es un exhibicionista y cosas así.

Lo mismo ocurre con otra característica del personaje, la cual es que, también, llega a quedarse ciego en dos ocasiones. La primera es en la Saga del Santuario, donde se queda ciego al sacrificar él mismo su propia vista para derrotar a Algol, el Caballero de Perseo, cuya armadura posee un escudo con la cabeza de Medusa esculpida en relieve en él y que, por ello, tiene el poder de convertir en piedra a los rivales de Algol. Por ello, Shiryu sacrificará su vista cuando vea que otras medidas menos drásticas no sirven para evitar convertirse en piedra. Más adelante, sin embargo, pero también en la Saga del Santuario, recuperará la vista. Sin embargo, volverá a perderla, ya definitivamente, cuando, en la Saga de Poseidón, quede ciego al quedar deslumbrado por la luz del aura del General Marino Krishna de Chrysaor.

 

-Hyoga.

 

Discípulo del Caballero de Cristal (en el anime) y de Camus, el Caballero de Acuario (en el manga, de forma directa; pero, también, indirectamente, en el anime, ya que, en ésta fuente el Caballero de Cristal es discípulo del de Acuario), en la fría Siberia; es un personaje que se suele mostrar frío e indiferente, excepto cuando visita a su madre, Natassia, la cual murió en el hundimiento de un barco en el que viajaba y permanece congelada en el fondo del mar de Siberia Oriental.

El recuerdo de su madre es, a la vez, la mayor fuerza y la mayor debilidad de Hyoga. Tanto es así, que el Caballero de Acuario llegará a usar sus poderes para provocar que el barco en el que yace su madre se hunda aún más hasta una profundidad tal que Hyoga no pueda volver a visitarla nunca más, todo en un intento de fortalecer el carácter de Hyoga. Lo conseguirá sólo en parte, ya que, como es lógico, Hyoga no olvidará nunca a su madre pero su recuerdo ya no volverá a impedir a Hyoga a centrarse por completo en los combates que libre.

Hyoga es un personaje muy querido por los fans de la serie, ya que, al principio fue mostrado cómo un guerrero muy poderoso, además, se muestra como un personaje muy seguro de si mismo, calculador, frio y misterioso. Según va avanzando la historia, sin embargo, su impresionante imagen va decayendo.

De forma similar a Shiryu, Hyoga también pierde la visión, aunque en su caso, la de un solo ojo, el derecho, y, sobre todo en el anime, solo temporalmente.

Hyoga, quien es el Caballero del Cisne, también llegará a vestir una armadura de oro, la de Acuario, perteneciente a su maestro, Camus.

 

-Shun.

 

Es el más sensible del grupo de protagonistas y sólo demostrará su poder real en contadas ocasiones. Su armadura, la Armadura de Bronce de Andrómeda, posee dos cadenas extensibles que son sus armas más habituales.

Shun es el más joven del quinteto de protagonistas y, por lo tanto, el más inmaduro y emotivo, pero a la vez el más tierno y dulce, el más sensible y frágil y tranquilo y posicionado, incluso pensativo.

Aunque, al menos en el anime, Shun es presentado como un chico particularmente llorón, siempre está listo para ayudar a los demás y dar su vida por ellos.

Shun es un pacifista irredento, quizá excesivamente reacio al empleo de la violencia, por lo que, junto a su aspecto algo andrógino, la gran mayoría de los fans occidentales masculinos lo ven como débil e incluso, muchos, lo consideran homosexual, aunque en la serie se llega a ver claramente que no es así, pues está enamorado de June, la mujer Caballero de Bronce del Camaleón.

El personaje, ciertamente, tiene un aspecto físico un tanto femenino, con su pelo largo de color verde en el anime y castaño en el manga y sus delicados rasgos faciales, pero no es porque Kurumada y/o Toei Animation quisieran darle un aspecto afeminado, si no por dos motivos: primero, porque querían transmitir la idea de que era muy atractivo, y, segundo, porque, precisamente, el canon de belleza ideal japonés es uno por el que se considera que los hombres más atractivos son los que tienen rasgos faciales algo femeninos y cuanto más femeninos mejor.

 

-Ikki.

 

Este personaje es el más duro y temperamental de los cinco protagonistas. En la ficción de la obra, es el primer hombre en la Historia en vestir la Armadura de Bronce del Fénix, una de las más poderosas, ya que posee la virtud de renacer de sus cenizas.

Sus únicas debilidades son el afecto que siente por su hermano, Shun, y su amor por Esmeralda, la hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime) de su maestro, el cruel (¿y quizá enloquecido?) Guilty.

Este personaje, al principio, será uno de los «malos» de la serie. Como acabo de señalar, su maestro, Guilty, era un hombre cruel que no hizo otra cosa que inculcarle el odio hacia toda la Humanidad, por lo que, cuando regresó a Japón, lo hizo como un hombre lleno de odio e ira hacia los otros cuatro protagonistas, por lo que decidió combatir contra ellos con la intención de matarlos en venganza por haberlo enviado a entrenarse al lugar al que fue a entrenarse, la ficticia Isla de la Reina Muerte. Sin embargo, más adelante, cuando estaba a punto de ser derrotado por los otros cuatro protagonistas, comprendió su error y se redimió.

Hay que señalar que los motivos por los que éste personaje quería vengarse de los otros cuatro protagonistas son algo diferentes en el anime y en el manga. Ésta diferencia depende de otra que también hay entre el anime y el manga. Ésta segunda diferencia es que, mientras que en el anime, los protagonistas son un quinteto de personajes que fueron tomados bajo su protección por Mitsumasa Kido, en el manga son todos hijos suyos, que él tuvo con distintas mujeres (excepto Shun e Ikki, que no solo son hijos del mismo padre, Kido, si no también la misma madre).

De ésta forma, mientras que en el anime el motivo por el que Ikki quiere vengarse es por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte, en el manga quiere matar a los otros cuatro protagonistas, además de por el motivo anterior, para destruir el legado de Kido como venganza por hacerles pasar ese calvario a sus propios hijos.

Otra diferencia entre el manga y el anime está en que, en este último, al menos puede que en parte, la venganza es solo una excusa; el verdadero motivo por el que se enfrenta a ellos, es porque se lo ha ordenado el Santuario.

La personalidad de Ikki es drásticamente diferente de la de sus compañeros Caballeros. Es el opuesto de Seiya, ya que, al contrario que éste, Ikki es más frio y reflexivo, como Shiryu, aunque de manera diferente a éste último. La frialdad de Ikki asusta o irrita a veces a sus propios compañeros. También es el opuesto de su hermano, Shun, ya que, al contrario que éste, a la hora de luchar, lo hace sin cuestionárselo. Shun es tranquilo, suave, cariñoso y muy emotivo, mientras que Ikki es duro, frio, agresivo y muy solitario, aunque su aspecto rudo esconde un alma verdaderamente compasiva y amable.

Cuando hablé de Shun, comenté la imagen que de él tienen muchos fans occidentales de Saint Seiya como un personaje debilucho, llorón e, incluso, puede que homosexual. Esto es así porque, sobre todo en el anime (y más concretamente en las cuatro películas clásicas), siempre es salvado por Ikki.

Y es que estos dos personajes son opuestos y complementarios. Sin Ikki, muy probablemente, Shun habría muerto antes o después, pues por su carácter pacifista siempre es reacio a luchar con todas sus fuerzas, por lo que al final siempre anda metido en dificultades. Pero sin Shun, Ikki seguiría siendo un personaje lleno de ira y odio.

Gracias a su hermano Ikki, Shun se endurece, y gracias a Shun, Ikki se ablanda (aunque, como ya hemos visto, no del todo). Pero no es que Ikki pase a ser él el llorón y «debilucho» y Shun a ser él el «tipo duro», si no que, simplemente, se invierten un poco los papeles entre los dos hermanos y en la película Tenkai Hen Overture llegaremos a ver cómo será Shun quien salvará a Ikki.

 

Inauguramos nueva sección en el blog

 

Mañana inauguraremos una nueva sección en el blog.

Bautizada cómo «Grand Pope Shun Encyclopedia», será una sección en la que hablaré de Saint Seiya, de la serie, en sí misma.

Así, será una nueva sección en la que iré publicando entradas con todo tipo de información sobre Saint Seiya: información sobre el manga y el anime, los autores de éstos (Masami Kurumada, en el caso del manga, y el estudio Toei Animation, en el del anime) y relacionada con la historia, el argumento: resúmenes del mismo y entradas sobre los personajes, sobre curiosidades, sobre los mitos en los que se inspira la obra (tanto griegos como los de otros pueblos de la Edad Antigua), etc.

Pretendo que sea una sección dedicada a aquellos de los lectores de éste blog que no sepan nada de Saint Seiya, pero también a aquellos que sí conozcan ésta serie, pero quieran saber más sobre todo lo anteriormente mencionado.

Espero que os guste.