Nov 27 2024

Tamashii publica la galería de Odiseo de Ofiuco EX

Como recojo en la entrada dedicada al evento Tamashii Nations del año pasado, en este se mostró un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro introducido por el mismísimo Masami Kurumada en el manga Saint Seiya: Next Dimension.

Sin embargo, dicha entrada no es la única sobre una figura de este personaje que he publicado en este blog.

Y es que, hace ya varios años, concretamente en el año 2017, ya se lanzó otra figura de este personaje, por lo que en dicho año publiqué una entrada sobre ella.

Sin embargo, y como ya menciono en la entrada sobre el Tamashii Nations del año pasado, la figura lanzada en 2017 y aquella sobre la que trata esta entrada no son iguales, pues la primera fue una figura que representaba al personaje tal como aparecía en la portada del capítulo 55 del manga, tanto en su versión publicada en la revista Champion Red como en su versión publicada en el octavo tomo recopilatorio.

Esa imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras, de modo que no se le veían el rostro y el cabello.

El caso es que la figura de este personaje lanzada en 2017 era, por ello, una que representaba al personaje con los ojos ensombrecidos y con un cabello cuyo diseño no se corresponde con el del personaje en el manga.

Efectivamente, la figura Myth Cloth EX de este personaje lanzada en 2017 era una que no solo lo representaba con un rostro con los ojos ensombrecidos, como ya hemos dicho, sino también con un cabello corto y de color rubio.

Pero esa no es la única diferencia entre la figura lanzada en 2017 y aquella sobre la que trata esta entrada. Y es que, efectivamente, la lanzada en 2017 es una que podríamos considerar una Myth Cloth EX OCE, pues su armadura estaba pintada del mismo tono de color dorado que las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro clásicos.

Por otro lado, cabe mencionar también que, al ser una figura que representaba al personaje con el rostro ensombrecido, no traía apenas extras, pues solo traía un par de manos extra abiertas con los dedos en postura de sujetar el báculo del personaje y, precisamente, una réplica del báculo.

Esta figura, en un primer momento, fue una figura exclusiva de evento, es decir, una figura que solo se pudo adquirir comprándola presencialmente en el evento Tamashii Nations de 2017; pero, sin embargo, más adelante se comercializó como una figura de venta por Tamashii Web Shop.

Cuando escribí la entrada dedicada a la figura de la que estamos hablando ahora, debido al hecho de que fue una entrada en la que, en realidad, hablé del personaje, en lugar de la figura; de modo que, sobre la misma, solamente hablé en una nota que escribí al final; me referí a ella como una figura «de Odiseo de Ofiuco».

El caso es que, debido a todo lo que acabo de explicar sobre la figura de 2017 en esta entrada, en realidad, en su día, esta fue comercializada como la figura Myth Cloth EX OCE del «decimotercer Caballero de Oro».

Foto de la galería oficial de la figura lanzada en 2017

Sin embargo, ahora sí que lo podemos decir, lo que Bandai ha anunciado ha sido el futuro lanzamiento y la apertura de reservas de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco.

De esta forma, hemos de decir que, ahora sí, nos encontramos ante una figura que representa al personaje de Odiseo de Ofiuco del manga Saint Seiya: Next Dimension.

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco, que, en vez de OCE, es una figura que podríamos denominar como «Manga Version», pues no se trata de una figura OCE del personaje, ni una que lo represente tal como aparezca en el anime (pues no hay anime de Next Dimension y, en principio, no parece que vaya a haberlo); sino que es una figura que representa al personaje y su armadura tal y como los dibujó Masami Kurumada en el manga y que tiene esta última y el cabello y los ojos pintados de los mismos colores que en el mismo.

De esta forma, y en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Odiseo que recrea la Armadura de Oro de Ofiuco de Next Dimension de forma totalmente fiel a la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, como está basada en un manga, está toda ella pintada del mismo tono de dorado, concretamente, de un color dorado amarillo, por lo que podemos decir que está pintada del mismo color dorado de la armadura del personaje en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura con una armadura monocroma, pero que, como no es una figura OCE, no está pintada del mismo tono de color dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Oro clásicos, sino del mismo color dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario Inheritor of the Gold Cloth y Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, si bien nos encontramos ante el caso de una figura que tiene la particularidad de que representa a un personaje que tiene el cabello tan largo y alborotado que, al menos en las fotos oficiales, la figura tiene el rostro parcialmente tapado por los «pelos» del flequillo; por lo que se puede ver, recrea muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el manga.

En cuanto a los colores de los que están pintados los ojos y el cabello de la figura, hemos de decir que son los mismos que en el manga: el cabello está pintado del mismo color gris claro del que el staff del mismo le coloreaba el pelo a Saga de Géminis en su personalidad malvada en el anime clásico, y, basándose en ello, Masami Kurumada se lo coloreaba a Odiseo en el manga; y los ojos están pintados del mismo color rojo del que se los coloreaba el mangaka a este personaje en el mismo.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá.

Esto, en este caso, es especialmente destacable teniendo en cuenta el precio que le han puesto a esta figura.

Y es que, en este caso, nos encontramos ante una figura que solo traerá manos y rostros extra y, además, no todos los que, en principio, debería traer.

Y es que, en el manga Next Dimension, este personaje es uno que nos es presentado como la reencarnación de otro, concretamente, del Caballero de Oro de Ofiuco de la era mitológica. Por ello, nos es presentado como un personaje que, en un principio, es «uno de los buenos», pero que, como está poseído, en un momento dado, se vuelve malvado.

El caso es que, debido a ello, es un personaje al que le pasa algo parecido a lo que le pasaba a Saga de Géminis: que, mientras está en su personalidad benévola, tiene el pelo de un color (gris); y, cuando está en su personalidad malvada, lo tiene de otro color (negro, pero no como Saga, que lo tenía completamente negro, sino con reflejos grises).

Odiseo poseído por Asclepio

De esta forma, cuando decimos que esta figura no traerá todos los extras que debería traer en un principio, es porque solo traerá rostros y un cabello para representarlo en su personalidad benévola; de modo que no traerá rostros y un cabello negro para representarlo en su personalidad malvada.

Además, los rostros que sí traerá no serán rostros mostrando distintas expresiones, sino que serán todos rostros «neutros». Aun así, traerá más de un rostro porque traerá cuatro rostros, representando cada uno los ojos del personaje de distinta manera.

De esta forma, hemos de decir que esta será una figura que traerá un rostro con unos ojos con la pupila con la forma que tiene la pupila de los ojos de las serpientes, un rostro con los ojos con la pupila normal, un rostro con los ojos mirando de reojo; y un rostro con los ojos cerrados.

Por otro lado, sobre este último rostro merece la pena destacar que es un rostro que recrea los ojos del personaje maquillados como en el manga: con los parpados pintados con una sombra de ojos de color morado.

En cuanto a manos extra, hay que decir que no traerá pares de manos alternativos propiamente dichos, sino solamente una mano derecha con los dedos en posición de sujetar el báculo del personaje y una segunda mano derecha abierta con los dedos estirados y separados pensada para ser usada para posar la figura en postura de lanzar un ataque de energía cósmica con la mano abierta.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y manos extra, hay que señalar que solo traerá dos: una réplica del báculo del personaje y una réplica de la capa que luce Odiseo en el manga.

Sobre estos dos extras, sin embargo, hay sendas curiosidades que creo que merece la pena destacar.

La primera de ellas es sobre el báculo, y es la siguiente: antes he dicho que, como esta es una figura basada en un manga, es una cuya armadura es monocroma.

Pues bien, aunque eso es cierto, no ocurre lo mismo con el báculo.

Efectivamente, el báculo de esta figura, al igual que el del personaje en el manga, no es monocromo, pues, si bien este en sí mismo está pintado del mismo color dorado que la armadura, al igual que en el manga, tiene pintadas la «gema» que sostiene en la boca la cabeza de serpiente y las que hacen las veces de ojos de la misma de color rojo.

Esto, por otro lado, es otra característica de esta figura que la diferencia de la lanzada en 2017, pues el báculo de esta última no tiene los «ojos» de la cabeza de serpiente pintados de rojo.

Por su parte, la curiosidad sobre la capa está en que, aunque la figura es una con un cuerpo EX Metal, no es de tela como la de la figura Myth Cloth EX de Hades, sino de plástico, como las de las figuras de los Caballeros de Oro.

Esto puede deberse, en este caso, a que, como, en el manga, la capa del personaje está rasgada en los bordes y tiene agujeros, quizá Bandai ha optado por hacer la capa de plástico porque si la hacían de tela no podrían representar el aspecto rasgado y agujereado que presenta en el manga.

Por otro lado, como capa de una figura basada en un manga que es, es toda ella blanca, en vez de blanca por su cara externa y azul por la interna.

Por lo demás, sobre la figura en sí misma, ya nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solamente comentaré un par de curiosidades más sobre esta.

Una de ellas es la siguiente: antes mencioné que a esta figura se le ha puesto un precio demasiado alto para los pocos extras que trae.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es que esta figura es una que, también, está creando «polémica» por el hecho de que se le haya puesto ese precio excesivo para ser una figura con tan pocos extras.

Y es que, aunque es una única figura, tiene un precio muy cercano al precio del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Efectivamente, esta figura se comercializará a un precio de 33.000¥; un precio, como decimos, muy cercano al del set de figuras de Atenea, pues este se comercializó a un precio de 35.200¥.

Otra curiosidad que quería comentar es que, por lo que se ha dado a conocer, esta figura incluirá, a modo de «regalo», un ejemplar del tomo 16 de Next Dimension; lo cual, por otra parte, se supone que es la «excusa» que pone Bandai para comercializarla al precio ya comentado.

La tercera y última curiosidad que creo que merece la pena señalar es que, una vez más, esta es una figura que se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, como su predecesora. Y que, al igual que pasó en su día con las figuras Myth Cloth EX de Isaac del Kraken y de Aiacos de Garuda, con esta figura se ha dado el caso de que, en un principio, Bandai realizó una tirada de la misma de tan pocas unidades, que se agotó a los dos días de abrirse las reservas; por lo que el lunes 18 de noviembre abrió las reservas de una segunda tirada.

Para dar por concluida, ahora ya sí, esta entrada, ya solo decir que las reservas de la primera tirada se abrieron el viernes 15 de noviembre, el mismo día que comenzó el evento Tamashii Nations de este año; motivo, junto al de que apenas se mostraran en él prototipos de nuevas figuras, por el cual este año quien esto escribe se ha decantado por escribir una entrada sobre esta figura en exclusiva, en vez de sobre el evento; que, como ya hemos dicho, se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop; y que la primera tirada de la misma se lanzará en junio de 2025, mientras que la segunda tirada se lanzará en julio del mismo año.

Nota: Al hablar tanto de los extras que trae la figura como del precio al que será comercializada, he comentado que esta figura traerá pocos extras.

Más concretamente, cuando hablé de las manos extra que traerá, dije que solamente traerá una mano derecha con los dedos en postura de sujetar el báculo del personaje y otra mano derecha abierta con los dedos estirados y separados.

Pues bien, cuando dije esto es porque, efectivamente, en lo que respecta a manos extra, las fotos de la galería oficial de la figura solamente muestran que traerá dichas manos.

Sin embargo (y este es el motivo por el que escribo esta nota), en el tiempo en que he estado terminando de escribir esta entrada, se han publicado los números de este mes de las revistas Hobby Japan y Figure Oh y, esta última, ha publicado dos fotos en las que se puede ver que, además de las manos ya comentadas, traerá sendos pares de manos más.

El primer par es uno formado por dos manos abiertas con los dedos separados pero un poco doblados por las falanges pensado para posar la figura representando al personaje con las manos puestas en esa pose, inspirada en la que adoptan los cirujanos en los quirófanos después de haberse lavado las manos y tanto antes como después de ponerse los guantes y empezar a operar, que adopta el personaje al final del capítulo 88 del manga cuando se dispone a usar sus poderes sanadores para separar el alma de Caín de Géminis de su cuerpo.

El segundo par es uno formado por dos manos abiertas con los dedos en tensión con las que, en la revista, la figura aparece con ambos brazos doblados por los codos de forma que bíceps y antebrazo forman un ángulo recto y, en el caso del brazo izquierdo, levantado hacia arriba.

Sep 16 2024

Resumen de noticias de agosto de 2024

Este año, una vez más, publico una entrada en la que recopilo todas las noticias surgidas en el mes de agosto porque estas, de nuevo, son noticias cortas.

Efectivamente, un año más, el mes de agosto ha sido uno en el que también han surgido noticias sobre Saint Seiya. Pero se trata, de nuevo, de noticias «cortas», es decir, que no dan como para escribir una entrada dedicada en exclusiva a cada una por ser noticias del tipo «ha salido el tomo número x de tal manga».

También, por este motivo, en un principio, había pensado no escribir esta entrada, ya que, este año, solo han surgido un par de noticias sobre los mangas y animes de Saint Seiya.

Pero, finalmente, he decidido escribir esta entrada porque, si bien es cierto que solo han surgido un par de noticias sobre mangas y animes; por el contrario, casi como si se hubieran cambiado las tornas, este mes de agosto han surgido bastantes noticias sobre Saint Seiya, pero, en vez de sobre mangas y animes (que también), sobre otras cosas, sobre otros «productos» de Saint Seiya: efectivamente, al contrario que otros años, este mes de agosto han surgido noticias sobre figuras de acción, videojuegos, etc.

Por esto, y debido a que este año son bastantes las noticias que han surgido sobre Saint Seiya en el mes de agosto, en esta entrada, en vez de seguir un orden cronológico, voy a hablar de las noticias que voy a recoger aquí organizándolas por temas.

De esta forma, de lo primero que tendríamos que hablar, por ser el «tema» sobre el que más noticias han surgido, sería de las figuras de acción.

Y es que, efectivamente, este mes de agosto, aparte de anunciarse el futuro lanzamiento de dos figuras Myth Cloth EX, se ha anunciado el lanzamiento de varias figuras de Saint Seiya de otras clases (estatuas de resina, figuras de vinilo suave…).

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX que se han anunciado este agosto, estas son la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades y una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sobre la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades hay que decir que es la figura que se ha anunciado como aquella que será la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del evento Tamashii Nations de este año.

De esta forma, esta será una figura que, en principio, solamente se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esta figura, como figura OCE que es, es una que representa al dios Hades tal como aparece en la miniserie de OVA Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, pero con la armadura y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga: la armadura pintada en su totalidad de negro, incluso las partes que en la anterior figura son de color plateado; y los ojos pintados del color ámbar del que los tiene el personaje en el manga.

Por ello, excepto porque se trata de una figura OCE, esta figura Myth Cloth EX del dios Hades es igual en todo a la anterior, incluso en los extras. Efectivamente, como la figura en versión anime, traerá una segunda espada con el filo pintado de rojo, una capa de tela, solo que en color negro, en vez de rojo; e incluirá los mismos rostros extra que la figura en versión anime, con la única excepción del rostro con los dientes apretados.

Sobre esta figura, nada más hay que decir, por lo que, por último, comentar que los números de agosto de las revistas Hobby Japan y Figure Oh, en vez de anunciar una figura nueva, han publicado un reportaje sobre esta.

Y, como curiosidad, comentar que en la galería oficial de esta figura se ha publicado una fotografía de esta recreando aquella viñeta del prólogo de Next Dimension en la que, al gritar Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki el nombre de Seiya, Hades, gritándoles a su vez «¡silencio, insectos!», les lanza un ataque de cosmos levantando en alto su espada.

En cuanto a la figura Myth Cloth EX de Pandora, aquí no diremos mucho. Pero no porque haya poco que decir, sino porque quien esto escribe va a reservarse el hablar extensamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a la misma que pienso escribir.

Por ello, aquí, sobre esta figura, solamente diremos que esta es la figura «regular» que se ha anunciado este mes de agosto.

Efectivamente, el día 28 de agosto, Bandai/Tamashii anunció esta figura mediante la publicación, tanto en su página de Facebook como en su perfil de Instagram, de una imagen promocional similar a aquella del set «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» que se publicó el primer día de la «parada» de Tokio del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour (similar en el sentido de que, como esta, es una imagen que es una fotocomposición en la que se puede ver la figura con una imagen generada por ordenador de fondo de, en este caso, aquella sala del Castillo Heinstein en la que Pandora tocaba su arpa en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario).

De esta forma, la noticia que surgió este día es que, mediante la publicación de esta imagen, Tamashii dio a conocer que había decidido y/o ya estaba trabajando en una figura Myth Cloth EX de Pandora, pues solamente publicó la imagen en cuestión acompañada de un texto que, sencillamente, rezaba: «Pandora is coming to Saint Cloth Myth EX! Keep a look out for more information» («¡Pandora llega a Saint Cloth Myth EX! Permanezca atento para más información»).

Por lo demás, por el motivo ya dicho, sobre esta figura aquí ya no diré nada más, por lo que, para terminar con ella, solamente decir que, cuando he puesto entre comillas la palabra «regular» en la frase «esta es la figura regular que se ha anunciado este mes de agosto, es porque, en realidad, esta será una figura de venta en exclusiva por Tamashii Web Shouten. Pero, aun así, he puesto que es «regular» porque, a pesar de ello, se comercializará en todo el mundo (o, al menos, en todos aquellos países con cuya distribuidora oficial Bandai ha llegado a un acuerdo para que le permita comercializar las figuras de venta por Tamashii Web Shouten).

Pero, como ya hemos dicho al principio de la entrada, estas no son las dos únicas figuras de Saint Seiya que se han anunciado este mes de agosto.

Y es que si bien sí son las dos únicas anunciadas por Tamashii, esta no es la única empresa con licencia oficial para fabricar y vender figuras de Saint Seiya que ha anunciado figuras nuevas en dicho mes.

Así, tenemos que, en esta entrada, no solo tenemos que hablar de las dos figuras de las que ya hemos hablado, sino también de figuras anunciadas por otras empresas.

Uno de estos otros lanzamientos de los que hemos de hablar es el lanzamiento de unas mini figuras de Saint Seiya por parte de la empresa china Kayou.

Se trata de seis figuras de pequeño tamaño, en estilo Super Deformed, de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, Aiolos con ropa de entrenamiento, Seiya de Sagitario, Saori Kido, Aldebarán de Tauro y Mu de Aries.

Poco más se sabe sobre estas figuras, pues, al menos de momento, la empresa solo ha anunciado su lanzamiento durante una presentación de la que solo ha trascendido esto y una fotografía de estas figuras en la que se puede ver que, de todas ellas, solamente está terminada la de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, pues el resto aparecen sin pintar y, por tanto, como simples prototipos.

Por otro lado, esta misma empresa anunció también el lanzamiento de un nuevo set de cartas de la Saga de Hades de su colección de cartas Saint Seiya: Saint Cloth Awakening.

Estas figuras fueron anunciadas el día 23 de agosto, el mismo día que la siguiente figura de la que vamos a hablar.

Y es que, ese mismo día, la empresa china Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de una figura estática, una estatua de resina, de Atenea Armadura Divina.

Esta figura fue anunciada, de hecho, el día anterior, el 22 de agosto; pues fue entonces cuando esta empresa publicó en sus redes sociales un video a modo de anuncio en el que revelaba que iba a lanzar dicha figura.

Pero no fue hasta el día siguiente cuando Zodiakos Studio dio toda la información de esta figura y publicó las imágenes oficiales de la misma.

Gracias a eso, supimos que se trata de una estatua de resina de Atenea ataviada con su Armadura Divina en una pose similar a la pose en la que aparecía la figura Myth Cloth EX Metal de Atenea Armadura Divina en la primera de las fotos de la misma que podemos encontrar en la galería oficial de Tamashii del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set», pero con el báculo de Niké levantado en alto y con el cabello y la falda ondeando al viento.

Está realizada a escala 1/6, midiendo, por tanto, 52 cm de alto.

La figura incluye, además, dos cabezas, una con casco y otra sin casco; un pedestal en el que se puede colocar una de las cabezas, para exhibirla a modo de busto, una recreación de la fachada de un templo griego a modo de diorama y sendas réplicas del ánfora gigante en la que es encerrada el personaje por Hypnos en la Saga de Hades: una en color blanco y otra en color rojo, simulando el aspecto que presenta el Ánfora tras haber absorbido toda la sangre de Atenea.

El precio de la figura puede variar en función de si se opta por comprar una sola réplica del ánfora o ambas, ya que cuesta 905 $ si se compra con una sola réplica del ánfora; pero si se desea adquirir con ambas versiones de esta, aparte de los 905 $ hay que pagar 144 $ por la segunda ánfora.

El preorder se abrió el mismo día 23 de agosto y se entregará entre el primer y el segundo trimestre de 2025.

Esta estatua de resina de Atenea no es la única figura cuyo lanzamiento anunció Zodiakos Studio en agosto.

Efectivamente, actualmente, Zodiakos Studio está fabricando unas figuras de resina de los objects de las Armaduras de Oro.

Por ello, otra de las noticias que han surgido este mes de agosto es la de que, el día 30, Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de cuatro de estas figuras, concretamente, el de las figuras de los objects de las armaduras de Leo, Cáncer, Libra y Géminis.

Se trata de figuras de los objects de las Armaduras de Oro que incluyen una base expositora en forma de pedestal negro con el glifo de cada signo del zodiaco, pudiendo exponerlas con él o sin él.

Todas estas figuras están realizadas a escala 1/6 y cuestan 240 $ las de los objects de Leo, Cáncer y Libra; 290 $ la del object de Géminis. Los preorders se abrieron el 27 de agosto, en el caso de la figura del object de Leo, el 28, en el caso de la del object de Cáncer, el 29, en el caso de la del object de Libra; y el 30 en el caso de la del object de Géminis. Todas serán entregadas durante el cuarto trimestre de 2024.

Para terminar con las figuras de Saint Seiya anunciadas este mes de agosto, hemos de hacernos eco de la noticia del lanzamiento de otras cuatro estatuas de resina, en este caso, fabricadas por la empresa china Koiland.

Y es que, el 30 de agosto, Koiland, empresa que colabora con Zodiakos Studio, anunció el lanzamiento de estatuas de resina de Shura de Capricornio, Hyoga del Cisne Tercera Armadura, Dohko de Libra y Camus de Acuario.

Son cuatro estatuas de estos personajes que los representan ataviados con las versiones del manga de sus respectivas armaduras, de forma que, por ejemplo, la de Shura de Capricornio representa a este personaje con el casco/tiara de la versión manga de su armadura, en vez de con el casco integral de la versión del anime.

Cada figura representa al personaje en postura de ejecutar una de sus técnicas de combate, de modo que la de Shura de Capricornio representa a este personaje en posición de ejecutar su técnica Excálibur, la de Hyoga del Cisne Tercera Armadura el Polvo de Diamantes, la de Dohko de Libra los Cien Dragones de Lushan, y la de Camus de Acuario en postura de lanzar una ráfaga de aire helado.

Sobre estas figuras ya nada más se puede decir, pues esta empresa solo ha publicado las imágenes promocionales de estas cuatro estatuas de resina, pero, al parecer, sin decir aun nada de cuando las lanzará, ni que precio tendrán ni nada.

Pero, como ya hemos dicho, este mes de agosto no han surgido noticias sobre figuras solamente, sino también sobre los mangas, sobre videojuegos, etc.

Concretamente, en lo que respecta a la «rama literaria» de Saint Seiya, tenemos que hacernos eco de dos noticias: una sobre el comic Saint Seiya: Time Odyssey y otra sobre la Final Edition del manga original.

Y es que, el día 13 de agosto, la editorial Kana reveló oficialmente el diseño de la portada de la edición coleccionista del volumen 3 de Saint Seiya: Time Odyssey, y el diseño de la funda de cartón del mismo, que, como las anteriores, imita la Caja de Pandora de la Armadura del Cisne.

La editorial reveló también que el volumen incluirá unas páginas hablando del «behind the scenes» del proyecto y una Side-Story de ocho páginas contando, supuestamente, la historia de origen de la Armadura del Cisne.

Sobre esta noticia nada más hay que decir, pero, antes de pasar a la siguiente noticia, permitidme que, para aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, hable un poco de Saint Seiya: Time Odyssey.

Saint Seiya: Time Odyssey es la primera obra de esta franquicia en formato papel que, en vez de un manga japonés, es un comic occidental, concretamente, francés. Está dibujado y escrito por Jerome Alquie y escrito por Arnaud Dollen, quien también escribe el guion.

Es una obra publicada por la editorial francesa Kana dentro de su colección «Classics», un sello bajo el que publican comics basados en otros comics, mangas y series de anime, en colaboración y bajo la supervisión de sus autores originales.

Este comic nos narra una historia en la que Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (el mismo Chronos que el de Next Dimension), cuando este envía a sus guerreros a eliminar a Ikki del Fénix.

En esta historia, se nos cuenta que este dios envía a sus guerreros a asesinar al Caballero del Fénix porque ha tenido una visión del futuro según la cual Atenea perderá la Guerra Santa contra Hades a raíz de que Pandora, cansada de que Hades sea siempre derrotado por Atenea, decida, en lugar de buscar a la persona más pura de corazón, buscar a una persona malvada para que Hades la posea. Esta persona resulta ser, precisamente, Ikki.

Por ello, y con el objetivo de congraciarse con los dioses del Olimpo para que estos le acepten como el decimotercer dios olímpico, Chronos hace un pacto con Zeus por el que el primero «ayudará» a Atenea a ganar a Hades matando a Ikki para que el Dios del Inframundo no pueda poseerlo a cambio de que el segundo lo admita en el Olimpo.

Sin embargo, Chronos y sus guerreros serán incapaces de matar a Ikki, por lo que Chronos manipulará el hilo de la vida de Ikki para alterar su destino haciendo que sea Shun de Andrómeda el que sea poseído por Hades. Esto será utilizado por Zeus como excusa para romper el pacto con Chronos, lo que hará que este monte en cólera y decida reconstruir su Reloj del Apocalipsis y utilizarlo para vengarse de Zeus y el resto de dioses.

Sobre el argumento del tercer volumen aun no se sabe mucho, pues solo se ha dado a conocer que se centrará en Hyoga del Cisne y que nos contará una historia en la que se nos revelará qué vinculo existe entre Hyoga y la Armadura de Oro de Acuario.

Por otro lado, más recientemente, se ha revelado que Guilty, el maestro de Ikki del Fénix, volverá a aparecer en este volumen.

Esto se ha sabido gracias al propio Jerome Alquie, quien ha publicado en su página de Facebook una ilustración que ha dibujado para el apartado de «Making of» del volumen en la que aparece este personaje ataviado con la armadura que portaba antes de que Saga de Géminis le «lavara el cerebro» con el Genromaoken, según el lore del propio Time Odyssey; acompañada de un texto en el que explica que Guilty volverá a aparecer en este volumen en un flashback en el que se le verá viajar a un país nórdico junto a Camus de Acuario y Lodi’N de Escultor para cumplir una misión enconmendada por el Santuario. En esta ilustración se revela que, al menos en la continuidad de esta miniserie de cinco comics, Guilty era el Caballero de Plata del Horno antes de convertirse en el maestro de Ikki.

En cuanto al tomo 13 de la Final Edition del manga original de Saint Seiya, la noticia surgida en agosto fue, por un lado, que el día 16 se anunció su lanzamiento para el día 6 de septiembre en la tienda online japonesa Rakuten, donde se reveló la ilustración de la portada del mismo, gracias a lo cual se supo que este tomo tendrá su portada ilustrada con un dibujo de Milo de Escorpio; y, por otro lado, que el día 19 de agosto la editorial Akita Shoten reveló que este tomo incluye el manga one-shot Saint Seiya: Destiny, el cual es aquel manga corto en el que se nos revela que, en realidad, fue la diosa Ker, no Hades personalmente, quien ofreció a Shion y los demás Caballeros de Oro muertos en la batalla de las Doce Casas el trato por el que, si mataban a Atenea, Hades les otorgaría la vida eterna.

Si bien estas no son las únicas noticias surgidas en agosto, el resto son noticias que son realmente cortas, tanto que de ellas sí que no hay mucho que decir; por lo que estas sí que las comentaré brevemente.

De estas, una es sobre el videojuego para móviles Saint Seiya: Legend of Justice.

La noticia en cuestión es que, el día 14 de agosto, se anunció el lanzamiento de Lascoumoune como personaje jugable para el videojuego.

Lascoumoune es un personaje del manga Saint Seiya: Next Dimension. Es un personaje femenino que nos es presentado cuando Calisto, la «mano derecha» de Artemisa, la convoca para enconmendarle la misión de eliminar a Atenea antes de que llegue ante Chronos y le pida que le permita viajar en el tiempo hasta la Guerra Santa del siglo XVIII para destruir la Espada de Hades.

Lascoumoune así lo hace y, junto al grupo de Satélites de Artemisa que lidera, va en busca de Atenea. Sin embargo, Shun les cerrará el paso a ella y las otras Satélites, impidiéndoles llegar hasta Atenea, la cual sigue su camino acompañada de Hécate para encontrarse con Chronos.

Como líder de un grupo de Satélites de Artemisa que es, ella misma es una Satélite y, como tal, porta una armadura, la cual es de color oscuro y con un diseño que recuerda a la piel de un reptil. También como todas las Satélites, va armada con un arco con flechas, en una clara alusión al papel de Artemisa como diosa de la caza en la mitología.

La siguiente noticia corta de la que hemos de hacernos eco es una sobre, por así decirlo, la «rama audiovisual» de la franquicia.

Y es que, aunque al principio de la entrada comento que en el mes de agosto de este año también han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya, en realidad, no es exactamente así.

Efectivamente, no es que haya surgido ninguna noticia sobre los animes que ya existen de Saint Seiya, ni sobre ninguno nuevo que se vaya a lanzar. Pero aun así, al principio de la entrada digo que han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya porque ese mes surgió una noticia sobre una obra audiovisual de Saint Seiya.

La noticia en cuestión es sobre la película Live Action de Saint Seiya que se estrenó el año pasado.

Dicha noticia es la de que, el 30 de agosto, Weta Workshop (la compañía que se hizo famosa en la década de los 2000 por ser la que produjo los efectos visuales de la trilogía El Señor de los Anillos) hizo públicas cuatro imágenes de Concept Art de diseños descartados de las armaduras de la película. Dichas imágenes de Concept Art son, concretamente, de los diseños de la Armadura de Pegaso, de la Armadura del Águila, de la armadura de Cassios y de sendas armaduras negras.

En una de estas imágenes, el del diseño de la Armadura de Pegaso, el diseño de esta se parece mucho al que se podía apreciar en aquella imagen borrosa que circuló por Internet antes del estreno de la película y que era una ampliación de una fotografía tomada en el set de rodaje en la que se podían ver varios paneles blancos con hojas del Storyboard del largometraje.

Por ello, cabe la posibilidad de que estas imágenes sean de los primeros diseños de las armaduras, aquellos que, en una entrevista, el director comentó que eran unos diseños que eran «muy de armadura de superhéroe» y que, cuando se los presentaron a Kurumada, este los rechazó diciendo que, cuando él diseño las armaduras para el manga, lo hizo inspirándose en las armaduras de los caballeros medievales.

La última noticia de la que hemos de hablar es una que, si bien es sobre Saint Seiya, es una noticia que podríamos considerar «off-topic», pues no es ninguna noticia sobre ningún manga, ni ningún anime, ni sobre figuras ni sobre videojuegos.

Y es que la noticia en cuestión es la de que, también el día 30 de agosto, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú publicó en su página web una nota de prensa anunciando que había recibido como regalo dos ilustraciones originales de Saint Seiya dibujadas y autografiadas por Masami Kurumada en agradecimiento al pueblo peruano por su apoyo a la franquicia.

Esta noticia surgió en el marco de una visita que realizó Hidekazu Matsuoka, de la editorial Akita Shoten, a la embajada japonesa en Perú con motivo del 30º aniversario del estreno de la serie en dicho país y de la conmemoración tanto del 125º aniversario de la inmigración japonesa al Perú como del 35º aniversario de la migración peruana a Japón.

Las ilustraciones fueron entregadas a Jorge Vásquez, fan de Saint Seiya conocido dentro del «mundillo» como Jorge de Pegaso, y famoso por haber logrado dos veces el record Guinness a la mayor colección de merchandising de Saint Seiya del mundo.

Como ya hemos dicho, esta es la última noticia que hemos de recoger aquí.

Efectivamente, estas son todas las noticias surgidas en el mes de agosto de este año, por lo que con esto podemos dar por concluida esta entrada.

Por ello, para terminar, ya solo comentar que, como podéis comprobar los que estéis leyendo esto, esta es la primera entrada que publico dentro de esta nueva etapa de la «vida» de este blog, con la que «inauguro», por así decirlo, esta nueva etapa de mi trabajo en este blog que comienza ahora que, finalmente, he comprado el dominio del mismo.

De esta forma, para cerrar esta entrada, solo decir que, de nuevo, os agradezco el apoyo que me habéis dado hasta ahora, y que espero poder seguir contando con él en esta nueva etapa.

Gracias a todos. Nos vemos.

Nov 28 2023

Tamashii Nations 2023

Cómo ya explico en una entrada anterior, este año la colección Myth Cloth celebra su 20º aniversario. Por ello, y porque coincide con el 15º aniversario de Tamashii, la división de figuras de acción de colección para adultos de Bandai; esta compañía ha celebrado un tour mundial del evento de exhibición Tamashii Nations.

La colección Myth Cloth es una colección de figuras de acción de Saint Seiya que Bandai viene comercializando desde el año 2003. Originalmente concebida como una «mini colección» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las segundas versiones de sus armaduras (las que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), de las cuales las dos primeras fueron lanzadas en Noviembre de 2003; la compañía no tardó en ampliarla al resto de personajes de la serie debido al éxito de ventas que fueron las de los cinco protagonistas. De hecho, ha sido tal el éxito de esta colección de figuras que actualmente consta de figuras de personajes que no fueron lanzadas dentro de la colección de figuras Saint Cloth Series (las hoy día conocidas popularmente como «figuras vintage»); y aún hoy Bandai sigue lanzando nuevas figuras.

Sin embargo, y precisamente debido a que se ha ido alargando en el tiempo, esta colección es una colección que se caracteriza por ser muy dispar en el nivel de detalle y fidelidad con que representan a los personajes y sus armaduras las primeras figuras y las últimas. Por ello, y aunque la colección Myth Cloth aún sigue abierta, con el paso del tiempo, en el año 2011, Bandai lanzó una nueva colección de figuras; las Myth Cloth Exclamation.

De esta forma, aunque lo que se celebra este año es el 20º aniversario de las Myth Cloth, Bandai no ha centrado el tour mundial de Tamashii Nations únicamente en estas, sino que también está exhibiendo figuras Myth Cloth EX y dando a conocer prototipos de nuevas figuras de dicha colección.

Y, aunque el que nos ocupa es el evento Tamashii Nations regular de cada año; este también ha sido uno más de los eventos de celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth. Por ello, el de este año ha sido un evento distinto al de otros años en lo que respecta a cómo han sido exhibidas estas en él.

El caso es que otros años, si bien el evento estaba organizado de forma que ocupaba varias plantas o salas del local en el que estaba, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX estaban expuestas, aunque en su propia sección, en la misma planta o sala que las de otras colecciones. Este año, sin embargo, han tenido toda una planta dedicada en exclusiva a ellas.

Efectivamente, este año, la exposición regular anual de Tamashii Nations ha estado organizada de forma que ha ocupado dos edificios enteros. Y es que, como se pudo saber por la propia Bandai ya en Agosto, este año la feria Tamashii Nations ha sido dividida por la compañía juguetera en tres grandes exposiciones en función del tipo de figuras de acción exhibidas en estas: figuras de animes de mechas y, en general, de ciencia-ficción sobre robots; figuras de animes en general no pertenecientes al género antes mencionado (Dragon Ball, One Piece, Naruto, etc.); y las figuras de Saint Seiya. Por todo ello, cada una de estas tres exposiciones han sido denominadas por Bandai como «mundos». De esta forma, podemos decir que la feria Tamashii Nations de este año ha sido una que ha estado dividida en tres grandes secciones bautizadas como «Robot World», «Figure World» y «Saint Seiya World». También se dio a conocer que la exposición «Robot World» estaría ubicada en el edificio Akihabara UDX y las exposiciones «Figure World» y «Saint Seiya World» en el Bellesalle Akihabara; la primera en la primera planta y la segunda en la primera planta sótano.

Las cuatro imágenes: capturas de pantalla de la página con la información del evento. Fuente: Tamashii.jp

De esta forma, en lo que respecta a las figuras de acción de Saint Seiya, el Tamashii Nations de este año ha sido uno en el que estas han tenido un gran protagonismo, con una exhibición que no se ha limitado a ser solamente una exposición de prototipos de nuevas figuras, sino una exposición de todas y cada una de estas, desde la primera Myth Cloth clásica lanzada al mercado hasta la última Myth Cloth EX ya disponible en tiendas.

Efectivamente, y cómo dio a conocer Bandai a finales de Octubre, las figuras de acción de Saint Seiya han dispuesto de toda una planta dedicada a ellas, en una exposición dividida en cuatro secciones: «Story Zone», «Main Zone», «New Item Zone» y «Secret Zone»; y montada y decorada con una decoración alusiva a Saint Seiya con elementos y motivos de la Antigua Grecia y del cielo nocturno y las constelaciones: las vitrinas expositoras estaban decoradas con columnas griegas y con un papel que imitaba la piedra de la que están hechos los edificios de la Antigua Grecia.

Al estar dividida la exposición en las «zonas» que hemos mencionado, y como se ha podido saber gracias a un fotorreportaje de la revista Hobby Japan, esta estaba organizada de forma que, nada más entrar, se accedía a la «Main Zone». Esta era una zona en la que se encontraban aquellas vitrinas que hemos explicado antes que estaban decoradas con columnas griegas y con un papel imitando la piedra de los edificios antiguos griegos y en la que se le hacía al visitante una introducción al anime clásico y al de la Saga de Hades a través de cinco vitrinas: una en la que se exhibían varios ejemplares de la figura Myth Cloth de Seiya de Pegaso Primera Armadura y cuatro vitrinas en cada una de las cuales se exhibían figuras de personajes de cada una de esas sagas. Por su parte, las vitrinas antes descritas eran tres vitrinas circulares con las distintas figuras de los Caballeros de Oro: las Myth Cloth clásicas, las Myth Cloth EX de estos personajes con sus armaduras clásicas y las Myth Cloth EX de estos con las versiones divinas de sus armaduras de Saint Seiya: Soul of Gold. Esta zona estaba «presidida» por una plataforma en la que había expuestas réplicas a tamaño real de las armaduras de oro de Libra, Virgo y Sagitario y una réplica a tamaño real de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. En esta zona también estaban expuestas tanto todas las figuras Myth Cloth clásicas y Myth Cloth EX lanzadas al mercado hasta la fecha como los artículos lanzados dentro de líneas complementarias de las Myth Cloth, como los de la línea Appendix, y figuras de colecciones que no han llegado a ver la luz o que tuvieron que ser canceladas tras el lanzamiento de una o dos figuras, como las Saint Cloth Crown o las Dynamic Diorama Panoramation.

Fuente: Hobby Japan Web

Artículos de la línea Appendix

Figuras de las colecciones Saint Cloth Crown (arriba) y Saint Cloth Legend (abajo)

Figuras de la colección D. D. Panoramation

La «Story Zone», como su nombre indica, era una sección en la que se hacía un recorrido por la historia de las figuras de acción de Saint Seiya. Y es que esta sección era una en la que estaban expuestas las figuras de otras colecciones lanzadas antes que las Myth Cloth, como las Saint Cloth Series.

La «New Item Zone», por su parte, era la sección en la que estaban expuestos los prototipos de las nuevas figuras que han sido anunciadas pero aún no se han lanzado al mercado.

Finalmente, la «Secret Zone» era una sección en la que, por lo que parecía en un principio, solamente se habían expuesto ilustraciones hechas por Masami Kurumada y los otros mangakas encargados de escribir y dibujar mangas de Saint Seiya; una por cada uno. Estas eran, por tanto, una ilustración de Sorrento con la Arch Scale de Sirena de Tsunakan Suda, una de Shoko y Kyoko con la Armadura de Equuleus de Chimaki Kuori, una de Seiya de Masami Kurumada, una de Tenma de Pegaso y Kagaho de Bennu de Shiori Teshirogi, una de Sojiro de Géminis y Shoichiro de Wyvern de Shinshu Ueda y una de Shura de Capricornio de Megumu Okada.

Sin embargo, por lo que se pudo saber más adelante, en esta zona no solamente se habían expuesto estas ilustraciones, sino también dos de los prototipos de las figuras que han sido anunciadas precisamente en este evento; de lo cual, aunque hablaremos más adelante, podemos decir que, a pesar de todo, hablando en líneas generales, no solo de las expuestas en esta zona, estas últimas no han sido muchas, de hecho, solamente tres.

Cómo suele ser lo habitual, la feria se ha celebrado durante tres días, en este caso, desde el viernes 17 al domingo 19 de Noviembre. Y, como siempre, el día antes fue el pase para los distribuidores, lo que, como suele ocurrir siempre, ha supuesto que se revelaran las novedades presentadas en la feria un día antes de la inauguración de la misma, ya que estos publicaron en sus sitios Web corporativos y en sus redes sociales las fotografías que tomaron.

Y, como ya hemos señalado, las únicas verdaderas novedades, los únicos prototipos de figuras que no se exhibieran con anterioridad en ningún otro evento, han sido solamente tres, de las cuales una, en realidad, aunque no se mostró su prototipo en ningún evento anterior, ya había sido revelada a través de una actualización de aquella imagen sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nation 15th Anniversary World Tour Mexico City y que, como explico en esta, era una imagen compuesta del logotipo del 20º aniversario de las Myth Cloth y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo que, según se iba acercando la celebración de cada «parada» del tour mundial y la del evento que nos ocupa, han ido sustituyéndose por imágenes promocionales de los proyectos «representados» por cada galaxia.

Esas tres novedades son todas prototipos de figuras Myth Cloth EX: el de una figura de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro, de Next Dimension; el de una figura de Sorrento ataviado con la versión Arch Scale de la Scale de Sirena, de Rerise of Poseidon; y el de una figura de Seiya de Pegaso de Knights of the Zodiac, la película Live Action de Saint Seiya, la cual es aquella de las tres realmente nuevas que no se exhibió en la «Secret Zone», pues esta se expuso en la «New Item Zone». Por otro lado, para celebrar el posible futuro lanzamiento de las dos primeras figuras mencionadas, durante el evento, los asistentes al mismo pudieron adquirir un ejemplar tanto del primer tomo del manga Saint Seiya: Next Dimension como del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y sendas láminas con los esquemas de montaje de la Armadura de Oro de Ofiuco y de la Arch Scale de Sirena, los cuales eran copias de los esquemas de montaje de las armaduras de los personajes, no de las figuras.

Ejemplar del tomo 1 de «Saint Seiya: Next Dimension» que se regaló a los asistentes

Sobre las figuras propiamente dichas y, más concretamente, sobre las de Odiseo de Ofiuco y Sorrento de Sirena Arch Scale; no es mucho lo que podemos decir por ser sendas figuras que solamente se ha mostrado su prototipo en el evento.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco cabe mencionar que la figura cuyo prototipo se ha mostrado en este evento no es una nueva edición de la lanzada tanto en Diciembre de 2017 como en Abril de 2018, sino una nueva figura de este personaje recreándolo tal y como es en el manga ahora que ya se ha revelado su identidad.

Cómo recordarán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya y/o coleccionistas de sus figuras de acción y aquellos que, aunque no lo sean, sigan este blog; como recogí en él, en 2017 se anunció que Bandai lanzaría una «figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco». Sin embargo, esta fue una noticia que se dio a conocer por el propio Masami Kurumada a través de un mensaje en su sitio Web en el que el mangaka solamente se limitaba a decir que había sido contactado por Bandai para pedirle permiso para comercializar una figura basada en el personaje, por lo que, entre eso, que hasta un tiempo después no se mostró ningún prototipo ni imagen promocional de la figura, y que, para entonces, en el manga, ya se había revelado el aspecto físico del personaje; quien esto escribe escribió dicha entrada refiriéndome a la figura como figura de Odiseo de Ofiuco; aunque, precisamente por lo anterior, fue una entrada dedicada al personaje, en vez de a la figura, porque se suponía que lo que iba a lanzar Bandai era, básicamente, la figura cuyo prototipo ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada.

Sin embargo, al final, y como recojo en una nota escrita al final de la entrada antes mencionada ya que antes de que pudiera terminar de escribirla y publicarla ya se reveló la primera imagen promocional de la figura; no fue así y, en realidad, la anterior figura de «este personaje» fue una que representaba a este tal como aparecía en la imagen que hizo las veces de portada del capítulo 55 del manga cuando fue publicado en Champion Red.

El caso es que dicha imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras.

De esta forma, al final, en realidad, la anterior figura del Caballero de Oro de Ofiuco era una que recreaba a este con un rostro con los ojos ensombrecidos y con un cabello que no era el del personaje.

Ahora, sin embargo, lo que Bandai ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada es, ya sí, una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco que recrea a este personaje con un rostro que recrea los rasgos faciales y con un cabello que recrea el peinado que tiene el personaje en el manga.

Efectivamente, ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa a Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro de Next Dimension, y, por tanto, ante una figura que representa a este personaje y su armadura tal y como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una nueva figura basada en un manga, pues, al no haber anime de Next Dimension, Bandai, de nuevo, ha realizado esta figura recreando al personaje y su armadura con el diseño y los colores del manga.

De esta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura, en lo que respecta a los colores de los que está pintada, con una armadura monocroma, es decir, pintada toda ella del mismo tono de, en este caso, dorado con solamente los ojos de la cabeza de serpiente del báculo del personaje y la gema que esta sostiene en la boca pintados de color rojo.

Por su parte, el rostro y el cabello de la figura también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal y como son en el manga, no solo en lo que respecta a la forma, sino también al color. De esta forma, nos encontramos ante una figura con los ojos pintados de color rojo y con el cabello y la melena pintados de color gris claro.

Por otro lado, merece la pena señalar que el prototipo de esta figura ha sido expuesto junto a una réplica de la Armadura de Oro de Ofiuco a tamaño real y frente a un panel decorado con una imagen de un templo griego y un texto, se supone, «presentando en sociedad» la figura.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena Arch Scale también es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura hemos de decir también que nos encontramos ante una figura basada en un manga, pues, al menos aún, no hay un anime de Rerise of Poseidon. Aún así decimos «al menos aún» porque, a pesar de estar basada en un manga, aunque representa al personaje y su armadura tal cual los dibuja Tsunakan Suda en el manga, la armadura de la figura está pintada de los mismos colores que las Scales clásicas en el anime original.

El caso es que poco antes del evento se supo que Toei Animation anunciará un nuevo anime en animación 2D en el Comicon Experience de Brasil de este año. Por eso, decimos «al menos aún» porque, teniendo en cuenta esto y que esta figura tiene la armadura pintada de los mismos colores que en el anime clásico; es posible que ese nuevo anime 2D sea el de Rerise of Poseidon; lo que significaría que esta figura ha sido mostrada en este Tamashii Nations porque Toei Animation ya estaría trabajando en el anime de Rerise of Poseidon y, por ello, por su parte, Bandai ya estaría trabajando en las figuras basadas en el anime basado en dicho manga.

De hecho, en cierto sentido, que se mostrara el prototipo de esta figura en este evento no ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre la misma, pues ya en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo Bandai anunció que ya estaba trabajando en unas figuras basadas en Rerise of Poseidon, aunque, entre que Bandai no especificó y que, por entonces, solamente se había publicado el primer capítulo de este manga, todo el mundo dio por sentado que se trataba de unas figuras de los Generales Marinos de Poseidón con las versiones negras de sus Scales clásicas vistas en dicho capítulo.

Así las cosas, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura de Sorrento que representa a este personaje y su armadura tal como los dibuja Tsunakan Suda para el manga Rerise of Poseidon, pero pintada con los colores del anime clásico.

De esta forma, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la Scale clásica de este personaje en el anime original, un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con los bordes y la ornamentación de las hombreras, la ornamentación del casco y el peto, la pancera, la hebilla del cinturón, la parte del casco que protege las mejillas, la parte inferior de las grebas, y los escarpes (los «zapatos» de metal de la armadura) pintados de color dorado amarillo.

Mención aparte merecen las alas de la armadura de esta figura. En la entrada anterior a esta, con la excusa de que me hice eco de la noticia de que ya se había publicado el tomo 1 de Rerise of Poseidon, me detuve a hablar un poco de la versión Arch Scale de las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Sin embargo, en dicha entrada, solamente expliqué el origen de estas versiones de las armaduras de estos personajes, pero no me detuve a describirlas.

El caso es que, en este manga, estas nuevas versiones de las Scales de los Generales Marinos son unas versiones de estas que, aunque en la obra son presentadas como las versiones originales de estas armaduras, son muy similares a las versiones divinas de las armaduras de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas en la Saga de Hades y a las de las Armaduras de Oro en Soul of Gold; en el sentido de que, como estas, son unas versiones muy recargadas, muy «barrocas».

De esta forma, en este spin-off, la Arch Scale de Sirena, concretamente, es una versión de la armadura de Sorrento cuyas alas son, supuestamente, alas de verdad, de plumas, en vez de unas piezas metálicas más de la armadura.

Por ello, las alas de la armadura de esta figura son unas alas que están hechas de plástico y pintadas de color blanco, simulando unas alas «auténticas». De hecho, debido a ese diseño similar al de las versiones divinas de las armaduras de los protagonistas y de los Caballeros de Oro, las alas de la parte trasera del peto de esta versión de la Scale de Sirena no son las únicas, sino que también posee alas en las placas laterales del faldón y lo que en un ave serían las plumas de la cola en el borde inferior de la placa trasera del faldón. No solo eso, sino que también, en esta versión de la armadura de este personaje, las «alitas» del casco son también alas «de verdad» y son dobles. Por ello, en la figura, todas estas alas están también hechas de plástico y pintadas de blanco.

Por otro lado, esta versión de esta armadura también está adornada con lo que se supone que son gemas azules en el casco, las hombreras, el peto, los brazales y la hebilla del cinturón. En la figura, estas «gemas» están pintadas del mismo color azul que en las portadas y las páginas a color del manga.

Finalmente, para terminar con esta figura, aunque su rostro y su cabello son un rostro y un cabello que recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje como son en el manga de Tsunakan Suda, están pintados (en el caso del rostro, los ojos) de los mismos colores que en el anime clásico.

En lo que respecta a la figura de Seiya de Pegaso basada en la película Live Action, sí que es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura, solamente se puede decir que, cómo ya señalamos, es también una figura Myth Cloth EX y que recrea de manera bastante fiel tanto al personaje/actor (Seiya/Mackenyu) como la Armadura de Pegaso de la película.

En lo que respecta a la armadura, hay que decir que la armadura de esta figura recrea de forma completamente fiel la que viste el actor/personaje en la película.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en la película: un color gris oscuro, similar al del hierro, genérico en todas sus piezas, con elementos como los bordes de los brazales, de las grebas o los de las distintas «láminas» en que se dividen piezas como el peto o el faldón pintados de amarillo y con los adornos con forma de cabeza de caballo del casco y el peto de color gris plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, si habláramos de ella solamente en base a las fotos del prototipo, no podríamos decir nada, pues en el evento se mostró con el casco y la pieza de este que cubre la boca puestos.

Sin embargo, esta figura fue expuesta con un letrero en el que se informaba de que se lanzará en Mayo de 2024.

Y es que esta figura es una figura de la cual, a pesar de exhibirse por primera vez en este evento, Bandai ya ha abierto sus reservas, de hecho, las abrió el día 21 de Noviembre, solo dos días después del final del evento.

Gracias a esto, ya disponemos de la galería de fotos oficiales de esta figura y, por ello, podemos hablar del rostro y el cabello de esta figura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa al actor/personaje de forma bastante fiel, pues representa sus rasgos faciales y su peinado de forma muy fiel. Aún así, no podemos decir que represente al actor/personaje de manera completamente fiel, aunque cabe señalar que, en este caso, esto se debería más bien, no a que Bandai no haya sido capaz de recrear bien el rostro y el peinado de Mackenyu, sino a que, al tratarse de una figura que representa a una persona real y a que, quizá, usen escáneres e impresoras 3D para producir las figuras, estas también han recreado los poros de la piel del actor, lo que hace que el rostro tenga un aspecto «raro», como «granulado».

Por lo demás, poco más se puede decir de esta figura, pues parece que traerá pocos extras, de hecho, solamente manos extra. Concretamente, solo traerá una mano izquierda con los dedos en posición de sujetarse el brazo derecho y una mano derecha abierta pensada para posar la figura en postura de estar a punto de lanzar los Meteoros de Pegaso.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, esta figura incluirá una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso de la película y una réplica a tamaño real del colgante de Pegaso del largometraje.

Cómo ya hemos señalado, se pondrá a la venta en Mayo de 2024 y tendrá un precio de 18.000¥.

Pero, como ya hemos señalado, estas tres no han sido las únicas figuras aún no lanzadas al mercado que se han exhibido en este evento; sino que también se han expuesto figuras ya mostradas en otros eventos y/o que ya se han iniciado sus reservas.

Sin embargo, de estas, en esta entrada, solamente hablaremos de una por ser una de la que se han dado a conocer novedades sobre la misma en el evento.

Y es que, en este evento, se han vuelto a exhibir las figuras Myth Cloth EX de Atenea que vendrán en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

En este evento, estas figuras han sido exhibidas en dos vitrinas distintas: una en la que se ha expuesto Atenea Armadura Divina EX sin la armadura puesta y con esta, por tanto, separada en piezas y acompañada de textos e imágenes explicando el proceso de fabricación de la figura; y otra con un ejemplar de Atenea Armadura Divina EX, el object de la armadura y tres ejemplares de Atenea Plain Cloth EX, todo ello, expuesto en un diorama recreando la fachada del Partenón.

La primera vitrina era una empotrada en un panel y colocada tras la central de las tres partes de un «tríptico» con los textos e imágenes antes descritos en la que se exhibía la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina de la forma antes dicha con la idea de dar a conocer, entre otras cosas, el diseño del cuerpo femenino Myth Cloth Metal EX.

Fuente: Hobby Japan Web

Por otro lado, cabe mencionar que otro de los motivos por los que estaba montada de la forma descrita la vitrina en la que se exhibía este ejemplar de Atenea Armadura Divina EX fue mostrar el diseño, el arte, de la caja de la figura, del pack.

Gracias a esto, ahora sabemos que, finalmente, este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack, en lo que respecta al packaging, como el «Saga Saga Premium Set»; es decir, un pack de figuras de Atenea en el que cada figura vendrá en su propia caja y, todo ello, dentro de otra caja más grande y, por ello, rectangular. La caja individual de cada figura será como todas: una caja cúbica (en el caso de Atenea Plain Cloth EX) o rectangular pero del mismo tamaño que las de otras figuras de dioses, como, por ejemplo, la de Thánatos (en el caso de Atenea Armadura Divina EX); y adornadas con las fotos oficiales de la figura en cuestión. Sin embargo, la caja del set en conjunto tendrá el mismo diseño que las de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition: será una caja de color blanco y que estará ilustrada con sendas ilustraciones de Atenea realizadas por Michi Himeno especialmente para esta: una de Atenea con su armadura y otra de esta ataviada con el vestido blanco y los complementos del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario.

En lo que respecta a la vitrina en que estaban expuestos el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX y los tres de Atenea Plain Cloth EX, cabe mencionar que era una en la que los tres últimos estaban expuestos recreando las tres formas en las que la galería oficial nos muestra que esta figura nos permitirá representar al personaje: sentada en el trono, rezando y ataviada como en el arco del Torneo Galáctico. En esta vitrina tanto el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX como uno de los de Atenea Plain Cloth EX aparecían con sus respectivos báculos en versión anime.

Por último, para dar por concluida esta entrada, ya solo comentar que en este evento se volvieron a exhibir los stands que recreaban las puertas de entrada a los templos de los Caballeros de Oro; y que se mostró el prototipo de la figura que tendrá una nueva Revival Version por ser la que «ganó» la encuesta sobre qué figura Myth Cloth clásica y qué figura Myth Cloth EX queríamos los coleccionistas que volviera a ponerse a la venta: el de la Myth Cloth EX de Shaka de Virgo. Esta nueva Revival Version de esta figura ya se puede reservar, de hecho; sus reservas se abrieron el día 17 de Noviembre, precisamente, el primero del evento. Por otro lado, según lo que ha dado a conocer Bandai, esta figura no será la única en volverse a poner a la venta, sino que también tendrán restock las figuras ganadoras de las votaciones en cada categoría de figuras (Caballeros de Atenea, Guerreros Divinos de Odín…), tanto Myth Cloth clásicas como Myth Cloth EX.

Oct 10 2023

Resumen del resto de noticias de Agosto de 2023

Cómo explico en la misma, la anterior entrada iba a ser una en la que recogiera las distintas noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año. Pero, como la primera noticia que debía recoger en ella era aquella sobre la que trata dicha entrada, como esta era muy importante; al final me vi obligado a reconvertirla en una entrada dedicada exclusivamente a esa noticia porque, una vez empecé a escribir sobre esta, cuando me quise dar cuenta, llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por eso, y como también comento en la anterior entrada, al final decidí que lo que haría sería «sacar» esa primera noticia de la entrada recogiendo todas las noticias de agosto, recogiendo dicha noticia en una dedicada exclusivamente a ella y escribir otra, ya sí, recogiendo el resto de noticias.

Esa otra entrada recogiendo el resto de noticias surgidas en agosto es esta.

Sin embargo, dos de esas otras noticias que surgieron en agosto son noticias relacionadas con la que recojo en la anterior entrada, por lo que, aunque la anterior ya sea una entrada dedicada exclusivamente a ella, conviene hablar un poco de ella aquí también.

Y es que, como explico en la anterior entrada, en agosto de este año, Masami Kurumada publicó una ilustración en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres templos griegos sobre la cumbre de otras tantas montañas y, como también explico en la anterior entrada, que no deja lugar a dudas de que se trata de los de los dioses Artemisa, Zeus y Apolo del Olimpo de Saint Seiya.

Por ello, la noticia de la publicación de esta ilustración es una importante porque la ilustración ha sido interpretada como una con la que Masami Kurumada pretendía anunciar que, próximamente, empezará a trabajar en la Saga del Cielo.

Y es que, como ya explico en la anterior entrada, la intención de Kurumada era en el pasado, y sigue siendo en la actualidad, acabar Saint Seiya con una «Saga del Cielo», es decir, una saga en la que Seiya y los otros cuatro protagonistas se enfrenten a los doce dioses del Olimpo. El caso es que, como ya también comento en la anterior entrada, si bien que Kurumada haya dibujado y publicado esta ilustración no tiene porque significar necesariamente que lo haya hecho porque pretenda anunciar que «en breve» comenzará a trabajar en la «Saga del Cielo»; sí es posible que sea así porque, por un lado, el manga Next Dimension está por terminar (a falta solamente de ocho capítulos) y porque, por otro lado, precisamente, este manga es uno que Kurumada está escribiendo y dibujando a modo de preludio de la «Saga del Cielo».

Por ello, esta noticia es tan importante porque ha causado «revuelo» entre los fans de Saint Seiya. Y de ahí que las dos primeras noticias que pretendo recoger en esta entrada estén relacionadas con esta, aunque una de ellas de forma indirecta.

Y es que, de esas dos noticias, la primera es que, animados por esto, varios fanartistas han dibujado fanarts basados en esta ilustración: unos directamente adaptando al estilo de dibujo de Shingo Araki la ilustración dibujada por Masami Kurumada; y otros haciendo su propia versión de aquel fanart de quien sería el dios Zeus en Saint Seiya que corre por Internet y que está basado en aquel dibujo del dios Zeus publicado en la enciclopedia Taizen.

Boceto del dios Zeus realizado por Masami Kurumada para la enciclopedia Taizen

La segunda noticia relacionada con la de la publicación en Champion Red de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo», la que lo está de forma indirecta, es la de que Hakuren Studios lanzó finalmente en agosto el primer capítulo de El Preludio de Pegaso.

Hakuren Studios es un grupo de fans de Saint Seiya que se hace llamar así porque han lanzado un proyecto de animación amateur para crear un anime no oficial de Saint Seiya titulado Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El grupo Hakuren Studios fue creado por David Ayala, un fan peruano de Saint Seiya, que es dibujante. Dentro de este grupo hay personas de varios países de Latinoamérica y algunas de España.

El proyecto de este grupo tiene su origen en el año 2015, cuando David Ayala, que tiene un estilo de dibujo muy similar al de Shingo Araki, realizó un dibujo para una persona que se puso en contacto con él. Esta persona estaba realizando su propio manga de Saint Seiya (lo que se denomina como «fanmanga») y le pidió a Ayala que lo revisara, lo que llevó a que Ayala y esta otra persona se unieran para realizar juntos el manga. Esto animó a Ayala a crear un opening adaptando a anime una secuencia del manga. Dicho manga era Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El resultado conseguido con esa animación, sin embargo, no satisfizo a Ayala y este se propuso realizar una animación mejor hecha.

Lo que hace que esta noticia se relacione indirectamente con la de la publicación de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo» es que el proyecto de estas personas, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso, está inspirado en la película Tenkai Hen – Overture.

Y es que El Preludio de Pegaso es un proyecto de animación realizado a modo de continuación de dicha película que Hakuren Studios lanzó al ver que Toei Animation no tenía planes de realizar ninguna secuela de la misma, pues, como ya explico en la anterior entrada, Tenkai Hen – Overture se lanzó originalmente con la idea de que fuera la primera de una trilogía de películas de animación 2D a través de la que se nos narrase la «Saga del Cielo», pero el proyectó se canceló porque surgieron ciertas desavenencias entre Masami Kurumada y Toei Animation.

De esta forma, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso es un proyecto en el que se nos narran los sucesos posteriores al final de Tenkai Hen – Overture que se titula así porque está ideado como una serie de cinco cortos, uno por cada uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, en el que se nos narrará lo que ha pasado con cada uno de ellos después del final de la película.

Y es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película Tenkai Hen – Overture, esta terminaba con una escena entre Seiya y Saori en la que estos parecían no reconocerse el uno al otro y acabar de encontrarse por primera vez, como queriendo dar a entender que los dioses les habían borrado la memoria y/o habían «reiniciado» el mundo; o algo parecido.

Escena final de «Tenkai Hen – Overture», en la que Seiya y Saori parecen no reconocerse el uno al otro

Pues bien, basándose en esa escena, El Preludio de Pegaso es un proyecto planteado de la forma que hemos explicado porque nos pretende narrar una historia que parte de la premisa de que, tras los sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses deciden perdonar a la Humanidad y a Seiya y los otros, pero les borran la memoria y les dan nuevos recuerdos a estos últimos; «reinician» su vida.

Como hemos mencionado al principio de esta noticia, de momento solamente se ha lanzado el primer capítulo de El Preludio de Pegaso. Y es que, al parecer, si bien la idea es lanzar cinco cortos, cada uno de estos estará dividido, por lo menos, en dos partes; de modo que lo que Hakuren Studios ha lanzado este mes de agosto ha sido la primera parte del «corto» dedicado a Seiya de Pegaso, El Preludio de Pegaso.

Esta primera parte trata de que Seiya, aunque se supone que los dioses le han concedido una mejor vida que la «anterior», sigue estando separado de su hermana, Seika, por lo que la está buscando. Por ello, un día, recibe una carta que no lleva remitente. Esta carta, sin embargo, según lo que se nos revela a los espectadores, se la envía Kiki, el discípulo de Mu de Aries, que ahora es el Gran Patriarca del Santuario y, al parecer, es el único al que los dioses no le han borrado la memoria y, por ello, lo recuerda todo.

En esa carta, Kiki le dice a Seiya que acuda al Santuario para encontrarse con él, pues tiene información sobre el paradero de Seika. Seiya así lo hace y acude al Santuario, donde muestra la carta que le ha mandado Kiki a unos soldados rasos del Santuario, de los cuales uno le dice al otro que deje pasar a Seiya ya que parece ser un invitado del Gran Patriarca.

Kiki como el nuevo Gran Patriarca del Santuario en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

A partir de aquí, sin embargo, el capítulo deja de lado a Seiya para mostrarnos lo que ha sido de otros personajes como el propio Kiki o Tatsumi, el cual, por lo que parece, es otro personaje al que los dioses no han borrado la memoria. De hecho, en esta parte del capítulo se nos va mostrando que, tras lo sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses sometieron a juicio a Atenea, Seiya y los otros a través de un par de escenas en las que se ve a Apolo y Hermes hablando con Atenea, explicándole que los dioses se reunirán para decidir la suerte de la propia Atenea y los Caballeros. Todo ello, alternándolo con algunas escenas en las que podemos ver que, el mismo día que llega Seiya al Santuario, se esta celebrando en el coliseo el combate entre dos aspirantes a Caballero para decidir cual de ellos será nombrado Caballero de Pegaso.

El dios Hermes en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

Eneas, uno de los dos aspirantes a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

Atrion, el otro aspirante a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

Al ser un proyecto de unos fans, es uno que ha tardado tanto en estrenarse porque lo han ido haciendo en su tiempo libre, por lo que es de esperar que el siguiente capítulo también tarde bastante en estrenarse. Pero esperemos que puedan continuarlo y, algún día, podamos verlo terminado.

Para terminar con esta noticia, aquí el último trailer. El capítulo propiamente dicho y otros videos podéis verlos en el canal de YouTube del propio Hakuren Studios.

Otra de las noticias surgidas en el mes de agosto de este año es la de que se anunció el lanzamiento del tomo 1 del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon en Japón para el día 19 de Octubre.

Sobre este manga ya hablé en la entrada en la que recogía las noticias del mes de agosto del año pasado. Pero, en esta, solamente pude explicar que era un manga que trataba de que, al estar Seiya y sus compañeros luchando contra Hades en los Campos Elíseos, era el dios Poseidón quien se enfrentaba al villano de este manga. Ello se debió a que, por aquel entonces, eso era lo único que se sabía sobre él, ya que aún no había empezado a publicarse.

Ahora, sin embargo, este manga está ya en curso de publicación y, por ello, ya podemos hablar más extensamente de él.

Saint Seiya: Rerise of Poseidon es un manga spin-off de Saint Seiya que se sitúa cronológicamente tras la Saga de Hades para narrarnos una historia en la que, en algún momento entre que Atenea, Seiya y los demás derrotan a Hades y regresan al mundo de los vivos; Némesis, la Diosa de la Venganza, como castigo por asesinar a Hades, Thanatos e Hypnos; decide destruir la Tierra enviando un meteorito contra ella.

La diosa Némesis en «Rerise of Poseidon»

Debido a ello, Hades, que, aunque Atenea lo matara en la Saga de Hades, como es un dios, en realidad, no está muerto, es solo que su cuerpo físico de dios ha sido destruido; libera a Poseidón y pide a este que defienda la Tierra de Némesis.

Poseidón accede a defender la Tierra de Némesis y, entonces, después de que Hades los resucite, reúne a los siete Generales Marinos para que le ayuden a combatir a Némesis y sus guerreros.

Hades hablando con Poseidón en «Rerise of Poseidon»

Bajo la forma de un Hada del Inframundo, Hades libera a Poseidón

Este manga empezó a publicarse el 16 de Septiembre de 2022 y, hasta el día de hoy, lleva publicados cinco capítulos. En estos ya hemos podido ver que los guerreros de Némesis reciben el nombre de Spirits y se nos ha presentado a tres de ellos: Belerofonte de Arliss, Terpsícore de Música y Cadmus de Dracodent. Estos personajes nos han sido presentados como personajes que son, de hecho, los personajes mitológicos de los que reciben sus nombres, de modo que, por ejemplo, se supone que Terpsícore de Música es, de hecho, la musa del mismo nombre.

Belerofonte de Arliss, uno de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

Terpsícore de Música, otra de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

Hay otros dos detalles curiosos de este manga que creo que merece la pena comentar: el primero de ellos es que Kanon vuelve a ser el General del Dragón Marino, pues es resucitado por Hades junto a los otros seis generales. El segundo es uno relacionado con las armaduras, las Scales, de los Generales Marinos.

El caso es que, en la anterior entrada en la que hablé de este manga añadí una nota al final de la misma en la que explicaba que, como para cuando terminé de escribir la entrada, ya se había publicado el primer capítulo, se había hecho pública una captura de una viñeta del mismo en la que se podía ver a los Generales Marinos ataviados con versiones Surplice de sus Scales. Pues bien, el caso es que, como cuando escribí esa nota, lo único que se sabía sobre el capítulo 1 de este manga fuera de Japón era eso y que se había hecho pública esa captura de esa viñeta; eso lo dije porque era lo que todos los fans de Saint Seiya pensamos al ver que las armaduras que vestían en ellas eran de color negro.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que ahora no se sabe a ciencia cierta si esas Scales negras eran versiones Surplice de Hades de estas, o si, por el contrario, eran las Scales originales, que se habían vuelto de color negro porque estaban «muertas«. La curiosidad está aquí, sin embargo, no en esto, sino en el hecho de que, con esta excusa, en este manga se ha introducido una nueva versión de las Scales de Poseidón, aparte de la versión negra.

Kanon y Kassa de Lymnades con las versiones negras de sus respectivas Scales. Captura de una viñeta del capítulo 2

Efectivamente, en este manga, su autor hace que Poseidón «bañe» las Scales con su sangre. Esto hace que, al igual que pasa con las Armaduras de Atenea, las Scales (o las versiones Surplice de estas) no solo recuperen su forma original, primero, sino también que cambien de forma, más adelante. Sin embargo, según lo que se nos explica en este manga, la Scales adoptan la nueva forma que adoptan después de recibir la sangre de Poseidón y recuperar la original porque recuperan la forma que, en la ficción de Saint Seiya, tenían originalmente, en la época de la primera Guerra Santa entre Atenea y Poseidón. De hecho, en este manga se nos explica que, cuando estalló la primera guerra entre Atenea y Poseidón, cuando este último decidió crear unas armaduras para sus guerreros, le pidió a unos alquimistas de la Atlántida que crearan las Scales. Cuando esos alquimistas atlantes crearon estas, las forjaron dándoles la forma que adoptan en este manga. De esta forma, según este manga, la forma que tenían las Scales en la Saga de Poseidón del manga y anime originales se debería a que, en la primera guerra entre Poseidón y Atenea, estas quedaron tan dañadas que, entre eso, y que, al hundirse la Atlántida en el océano, se perdió el método de forja de las Scales, a la hora de repararlas, no pudieron ser reparadas por completo, quedándose, por ello, con la forma que, para nosotros, es el diseño original de estas armaduras. En el manga también se nos explica que, debido a esto, esta versión de las Scales recibe el nombre de «Arch Scales» (por «Archaio Scales», «Arqueo Escamas»; «Escamas Antiguas») («Archaio» es la palabra para «antiguo» en griego clásico, de la que proviene el prefijo «arqueo-«, empleado en palabras como «arqueología»).

Krishna y Sorrento con las Arch Scales de Chrysaor y Sirena, respectivamente

Otra de las noticias que debemos recoger aquí es la de que, en agosto, como no podía ser de otra forma, se anunció el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, sin embargo, la figura que se anunció en agosto es aquella que se venderá como exclusiva del evento Tamashii Nations regular de este año, siendo, de esa forma, una figura que solo se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esto, en esta ocasión, ha caído como un jarro de agua fría para los coleccionistas porque la figura que se va a comercializar de esta manera es una que casi todos (por no decir «todos») los coleccionistas esperaban que se comercializase como una figura de venta regular, pues es una figura muy deseada por muchos.

Y es que, ello ha caído como un jarro de agua fría por este motivo porque la figura en cuestión es una figura «especial». Y decimos que es una figura «especial» porque es aquella figura que comenté en la entrada dedicada a la Myth Cloth EX de Ío de Scylla que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2019.

Para aquellos de quienes lean esto que no hayan leído la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, en esta comenté de pasada que se había mostrado en el Tamashii Nations de 2019 el prototipo de una figura Myth Cloth clásica de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga.

El caso es que, en esa entrada en concreto, solo comenté eso; pero, desde entonces, he ido haciendo en algunas entradas sobre figuras ciertos comentarios aludiendo a esta figura.

Y es que, cuando digo que el que esta figura haya sido anunciada como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año ha caído como un jarro de agua fría porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular; es porque, como ya he comentado en alguna entrada, cuando se mostró el prototipo de esta figura por primera vez, se hizo colocando a su lado un letrero cuyo texto daba a entender que Bandai lo realizó y mostró porque había decidido iniciar una línea de figuras Myth Cloth clásicas basadas en el manga, en lugar de en el anime. De ahí que quien esto escribe hiciera esos comentarios en esas entradas, pues, al esperar, como todos, que, llegado el momento, se lanzaría como una figura de venta regular y como la primera de una línea (aunque, en este caso, tendríamos que haber hablado de «colección») de figuras que recrearan a los personajes y sus armaduras tal y como son en el manga; tenía pensado no solo escribir una entrada dedicada en exclusiva a la figura, sino también una hablando de la línea como tal.

Vista general del prototipo de la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version y del letrero colocado a su lado

Detalle del letrero colocado al lado de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version

Sea como fuere, el caso es que, al final no ha sido así y, finalmente, esta figura será la única de su clase porque se venderá como la exclusiva del Tamashii de este año.

Por esto, al final, sobre esta figura, poco más hay que decir, pues todo lo demás que se podía decir eran cosas que solo se podrían decir si fuera una figura de venta regular y la primera de esa hipotética «colección» de figuras basadas en el manga que hemos comentado.

Y es que, efectivamente, sobre esta figura propiamente dicha, solo se puede decir que, como ya hemos comentado, es una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que representa a dicho personaje y su armadura tal como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, en lo que respecta a su armadura, representa la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga (aquella que es igual a la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime, excepto porque el casco, en vez de ser integral, es tipo tiara y porque carece de escarpes, grebas y quijotes); y que, por ello, es monocroma, estando pintada del color azulado del que es la Armadura de Pegaso en el manga.

En lo que respecta al rostro y el cabello, como es una figura que representa al personaje y su armadura como son en el manga, representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para este.

Finalmente, y para terminar con esta noticia, comentar que los únicos extras que trae esta figura son un par de manos abiertas con los dedos doblados pensadas para posar la figura en postura de realizar los movimientos que realiza Seiya con las manos cuando lanza los Meteoros de Pegaso; un rostro de acción y un rostro sonriendo. Y que, el que al final se vaya a lanzar como figura exclusiva del Tamashii Nations de este año, en vez de como regular y la primera de una «colección» de figuras basadas en el manga, al parecer, se debe a que Bandai se ha visto obligada a comercializarla así y a «dejarla» como la única de su clase por no poder comercializarla fuera de Japón por problemas con los derechos de autor del manga original.

La última noticia que hemos de recoger aquí es, ya sí, una noticia realmente corta.

La noticia en cuestión es una que, aunque es sobre Saint Seiya, es una novedad solamente en España, pues es una noticia sobre un suceso que ya tuvo lugar un tiempo antes en otros países.

Y es que, en agosto, en España, se puso en venta Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action, en Blu-Ray.

En nuestro país, la edición en Blu-Ray se puso a la venta el día 23 de Agosto.

Debido al hecho de que ha sido un fracaso en taquilla, esta película solo se ha lanzado en Blu-Ray «normal», no solo en España, sino en todo el mundo; pues, sencillamente, Toei Animation/Sony Pictures no ha lanzado edición en Blu-Ray UHD 4K de esta película.

La edición en Blu-Ray, no obstante, sí cuenta con contenidos extra, aunque, para no alargar más esta entrada, no los voy a mencionar siquiera; solamente comentaré que se pueden consultar en la ficha de la misma en Mubis.es.

De esta forma, ya para dar por concluida esta entrada, solamente decir que la edición en Blu-Ray de Los Caballeros del Zodiaco ha sido comercializada en nuestro país a un precio de 19,95€.

Nota: En la noticia sobre el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version comento que el motivo por el que los coleccionistas han quedado decepcionados porque Bandai haya decidido lanzarla como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año es porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular y como la primera de una «línea» de figuras basadas en el manga. Y que ello se debía a que, cuando fue mostrado por primera vez el prototipo de esta figura, se hizo colocando a su lado un letrero que daba a entender eso.

Pues bien, cuando digo eso es porque ese letrero era uno que, como se puede ver en la foto del mismo que he colgado en esta entrada, contenía un texto escrito en japonés y otro en inglés. Y es que, al menos, el texto en inglés era uno que, traducido al español, ponía, entre otras cosas, lo siguiente: «¡Finalmente los Seiyas en estilo manga están aquí! Nuevas figuras basadas en los diseños estilo manga de los personajes han sido planificadas para Saint Cloth Myth…»

Sep 24 2023

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

Suikyo de Copa

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

Odiseo de Ofiuco

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.

Jun 6 2018

Tamashii publica la galería de Aiacos de Garuda EX

Ha terminado un mes más y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de Saint Seiya. Una vez más, se trata de una Myth Cloth EX.

Esta vez se trata de la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda. Esta figura se comercializará, de nuevo, como figura de venta exclusiva a través de Tamashii Web Shouten.

En esta ocasión, la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado ha sido solamente ésta. Pero, sin embargo, hablando de las figuras de acción de Saint Seiya en general, este mes que acabamos de terminar se han dado a conocer otras dos noticias más.

En cuanto a la noticia principal que nos ocupa, el anuncio del lanzamiento de Aiacos de Garuda EX, con este lanzamiento, Bandai «da carpetazo» a la línea de figuras EX de los Jueces del Hades de Saint Seiya.

Esta es una línea de figuras EX de Saint Seiya muy pequeña, pues consta de tan solo tres figuras: las figuras de Rhadamanthys del Wyvern, de Minos del Grifo y de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, en la mitología griega, cuando una persona moría, iba al Hades y allí era conducido a uno de tres tribunales, donde era juzgado por uno de tres personajes mitológicos que eran los encargados de juzgar a los muertos.

El caso es que, en la Edad Antigua, todos los pueblos del mundo tenían la misma concepción del Más Allá. Por ello, los hebreos de épocas anteriores al siglo I d. C. compartían con el resto de pueblos de la Edad Antigua la «visión» que estos tenían del Más Allá.

Pues bien, resulta que los hebreos de épocas anteriores a la de Cristo creían en la existencia de un lugar al que ellos llamaban «Sheol», un mundo de Ultratumba que no era ni de «premio» ni de «castigo», sino, simplemente, al que iban las almas de todos los muertos (sin distinción) en espera de que, cuando llegaran el Mesías y el Fin del Mundo, ya sí, fueran juzgados y enviados al Cielo o al Infierno.

El Hades de la mitología griega era, básicamente, el Sheol, solo que, según las creencias de los griegos, los muertos, una vez allí, en vez de quedarse en espera de la llegada del Fin del Mundo para ser juzgados, eran llevados a uno de tres tribunales nada más llegar y allí eran juzgados y enviados a los Campos Elíseos, que eran el equivalente al Paraíso, o al Tártaro, que era el equivalente al Infierno.

Cada uno de estos tres tribunales estaba presidido por uno de tres personajes mitológicos. Precisamente, Radamantis, Minos y Éaco.

Radamantis y Minos eran hermanos y el segundo fue rey de Creta.

Aunque según algunos mitos sí, el Minos hermano de Radamantis y juez de los muertos no era el mismo Minos del mito de Teseo y el Minotauro, sino el abuelo de éste.

Según los mitos, Minos abuelo fue, al contrario que su nieto, un buen rey y un hombre tan justo que, cuando murió, fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los muertos, junto a su hermano Radamantis.

Éaco, por su parte, fue el rey de la isla de Egina. Fue también un rey muy justo, tanto que gentes de toda Grecia acudían a él para resolver sus problemas. Por ello, él también fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los difuntos.

Versiones posteriores del mito afirmaban que Radamantis juzgaba las almas de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y que Minos tenía el voto decisivo.

En Saint Seiya, los personajes de Rhadamanthys, Minos y Aiacos son, al menos en principio, también los tres personajes encargados de juzgar las almas de los muertos, aunque la serie nos los muestra más bien como los tres cabecillas supremos del ejército de los Espectros de Hades, estando por encima de ellos solamente el mismísimo dios Hades y el personaje femenino que, en la serie, podríamos denominar «mano derecha» de Hades, Pandora.

Así, y centrándonos ya en el personaje y la figura que nos ocupa, el Aiacos de Saint Seiya no sería el mismo Éaco de la mitología griega, sino la reencarnación de un hombre cualquiera que habría sido elegido por Hades para ser el Espectro de Garuda durante la primera guerra sagrada entre Atenea y Hades en la era mitológica y que desde entonces ha ido reencarnándose en cada época de cada guerra en el hombre destinado a ser el Espectro de Garuda en cada una de ellas.

Lo mismo ocurriría en los casos de Rhadamanthys del Wyvern y Minos del Grifo.

Sin embargo, el caso de este personaje (y ésta figura) es especial.

Y es que en el caso de ésta figura nos encontramos ante un caso especial porque, por ser la figura Myth Cloth EX del personaje del que es, nos encontramos ante una figura que podemos considerar que representa a dos personajes distintos (o incluso a tres).

Y es que digo que podemos considerar que es una figura que representa a dos personajes distintos, porque, por un lado, representaría al personaje al que efectivamente representa, el Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original, y, por otro, porque podemos considerar que representaría también al personaje que es el Espectro de Garuda del manga Next Dimension, Suikyo de Garuda.

Suikyo de Garuda es un personaje de Next Dimension que nos es presentado en un primer momento como el Espectro de Garuda de la guerra sagrada contra Hades del siglo XVIII y que, de hecho, sería la encarnación de aquella época del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original. Pero un poco más adelante se nos revela que esta encarnación de este personaje, antes de ser el Espectro de Garuda, fue un Caballero de Atenea. Más concretamente, se nos revela que fue el Caballero de Plata de Crateris (Copa) pero que, en algún momento, decidió traicionar a Atenea y pasarse al bando de Hades. Sin embargo, al final, se descubre que su traición a Atenea no se debe a que realmente se haya pasado al bando de Hades, sino a otro motivo que, de momento, no está del todo claro, pero que, a grandes rasgos, sería el siguiente: según se nos explica en Next Dimension, la Armadura de Plata de Crateris, en su modo object, tiene la habilidad de que si se echa agua en ella te muestra el futuro. Por ello, el motivo por el que Suikyo decide traicionar a Atenea es que, se supone, en algún momento debió ver en su armadura que iba a pasar todo lo que está pasando en Next Dimension: el viaje en el tiempo de Saori, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryu; que dicho viaje iba a trastocar el continuo espacio-tiempo y la resurrección de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco.

Antes he dicho que se podría considerar que esta figura representaría a dos personajes distintos o incluso a tres.

Y es que, efectivamente, actualmente, en el conjunto de la franquicia Saint Seiya nos encontramos con tres personajes que son el Espectro de Garuda. El tercero es el Espectro de Garuda del manga The Lost Canvas. Este personaje nos es presentado, de nuevo, como la encarnación del siglo XVIII del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original.

En un primer momento se nos presenta como un personaje que, además de ser la encarnación del siglo XVIII del Aiacos original, se llama igual que este, Aiacos.

En The Lost Canvas su papel se limita a enfrentarse a Sísifo, el Caballero de Oro de Sagitario de este manga, y a ser uno de los dos únicos Espectros de Hades que sobreviven a la guerra.

Sin embargo, una vez derrotado por Sísifo de Sagitario, un poco más adelante, se presenta ante él Kagaho del Bennu, quien le lanza un ataque que destruye su armadura. En ese momento se nos revela que, en el caso de este personaje, «Aiacos» es solamente su nombre de Espectro de Hades (en varios capítulos de The Lost Canvas se nos da a entender que, en muchos casos, los nombres de los personajes de Saint Seiya no son en realidad sus verdaderos nombres, sino nombres que ellos mismos se ponen cuando entran a formar parte del ejército divino al que pertenecen, como cuando una mujer o un hombre se ordena monja, en el caso de la primera, o fraile, en el caso del segundo, y, al tomar los hábitos, se cambia su nombre de nacimiento por uno bíblico); y que su verdadero nombre es… Suikyo.

Sin embargo, en ningún momento se dice que en The Lost Canvas también fuera un Caballero de Atenea que se pasara al bando de Hades ni menos que fuera, precisamente, el Caballero de Plata de Crateris.

Así las cosas, ya sí, centrándonos en la figura, en el caso de esta figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, nos encontramos ante una figura que representa de una forma sumamente fiel tanto al personaje como a su armadura.

En lo que respecta a la armadura, la de ésta figura representa de manera muy fiel la del personaje.

Hay que señalar que, sin embargo, con la armadura de esta figura de Aiacos de Garuda, nos encontramos con el mismo caso que el de la armadura de la figura EX de Minos del Grifo, es decir, con una armadura en la que se mezclan elementos anime con elementos manga.

En este caso concreto, nos encontramos con una armadura que de cintura para arriba es versión anime, pero de cintura para abajo es versión manga.

Así, casco, hombreras, peto, pancera, guardabrazos, brazales y faldón son versión anime; pues como en dicha versión de la armadura del personaje, los brazales tienen un solo «cuerno» a la altura del codo y los «cuernos» de la parte frontal del faldón son más cortos que en el manga.

Por el contrario, los quijotes y las grebas son versión manga, pues al igual que en dicha fuente, las rodilleras tienen dos «cuernos» en su parte superior, en vez de uno solo, como en el anime.

En cuanto a la paleta de colores de la armadura, la de ésta figura, como todas las armaduras de figuras EX de personajes de la versión animada de la Saga de Hades, está pintada de un color negro genérico en todas sus piezas, con un tono de azul marino en los guardabrazos, los brazales y los quijotes; y de un tono amarillo en los ornamentos del peto y en lo que se supone que, en la serie, son las gemas que adornan el casco, los brazales y las rodilleras.

Aunque, si hemos de hacer caso a lo que muestran las fotos oficiales de la figura, la armadura, sería del mismo color marrón que en el anime, solo que éste sería de un tono tan oscuro que, sin la iluminación adecuada, se verá de color negro.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura ambos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro neutro con los ojos cerrados para exhibir la figura con los ojos descubiertos. La galería incluye una foto en la que se puede ver la figura con un rostro con expresión neutra y con una pieza frontal de cabello con el flequillo lo suficientemente largo como para taparle los ojos, pero no queda claro si el rostro es el mismo rostro neutro con los ojos cerrados o si se trata de otro rostro extra más con los ojos ensombrecidos o, directamente, sin pintar.

Sea como fuere, el caso es que, cuando menos, traerá una pieza delantera de cabello extra para posar la figura representando al personaje con los ojos tapados por el flequillo aún sin el casco de la armadura puesto.

En cuanto a pares de manos extra, la figura incluirá un par de manos abiertas con los dedos extendidos para posar la figura representando al personaje en la postura de ejecución de la técnica Ilusión Galáctica del personaje que, al igual que en el caso de la figura EX de Minos del Grifo, tendrán los dedos pintados de un tono rosado simulando estar iluminados por los rayos de energía que salen de estos cuando el personaje ejecuta la técnica; y otro par de manos abiertas con los dedos en tensión para posar la figura representando al personaje puesto en guardia, listo para pelear.

Por lo demás, sobre la figura, ya solo me resta decir que se lanzará, como ya he dicho, como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, en Noviembre de 2018 y a un precio de 13.500¥.

Pero en esta ocasión, aquí no acaba aún esta entrada.

Y es que, como ya comento al principio de esta, en esta ocasión, el anuncio del futuro lanzamiento de ésta figura no es la única noticia que ha surgido este mes que hemos terminado.

Efectivamente, el numero de éste mes de la revista «Figure Oh», además del anuncio del lanzamiento de ésta figura, incluía una entrevista al nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX de Saint Seiya, Akira Terano.

A través de ésta entrevista, se dieron a conocer las noticias de que, finalmente, sí se comercializarán la replica del reloj de llamas del Santuario bajo sello Myth Cloth EX cuyo prototipo se pudo ver en la edición regular anual del Tamashii Nations el año pasado y la figura Saint Cloth Divine de Atenea Armadura Divina.

Pero la verdadera noticia dada a conocer a través de la entrevista no es esta, sino la de que, según ha revelado el Sr. Terano en ella, Bandai está planeando lanzar una colección de figuras de acción de Saint Seiya del estilo de las SH Figuarts. Es decir, una colección de figuras de Saint Seiya cuyas armaduras no serían de quita y pon, sino que vendrían fijadas al «cuerpo» de la figura del personaje.

En otro orden de cosas, y ya para terminar, comentar que Bandai ha anunciado también en este mes que hemos terminado, que va a mejorar el proceso de producción de sus productos con vistas a lanzar un producto de mayor calidad que satisfaga al consumidor. Una decisión que la compañía parece haber tomado en respuesta a las, en los últimos tiempos, repetidas quejas de los coleccionistas motivadas por el mal modelado de rostros como el de los rostros de Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version o el de los de la figura del dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

Esto se traducirá, entre otras cosas, en que, a partir de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura, todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que salgan de ahora en adelante incluirán un nuevo sticker de Tamashii, el denominado sello «Tamashii Nations Quality».

Veremos si no se queda todo solamente en eso.

Nota: En el tiempo que he estado escribiendo y publicando ésta entrada, ha surgido una novedad que, en un principio, haría que ésta, finalmente, tuviera que tratar de más de una figura.

Sin embargo, debido a la naturaleza de esta novedad en concreto, he decidido dejar esta entrada como está y publicar una aparte dedicada a la noticia recientemente dada. O, mejor dicho, publicar varias entradas aparte sobre dicha novedad.

Y es que, en esta ocasión, si pretendiera que esta entrada tratara sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y sobre la novedad recién surgida, la misma trataría, no solo sobre una figura ni sobre dos, sino sobre cinco figuras.

Y es que, efectivamente, la novedad recientemente dada a conocer es el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que se pondrán a la venta para conmemorar el decimoquinto aniversario de las figuras Myth Cloth.

Estas cuatro figuras son figuras con las que Bandai repite la «jugada» que hizo con las figuras que lanzó para conmemorar el décimo aniversario de las Myth Cloth, es decir, son figuras que, como aquellas, son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión «color made in Bandai».

Pero ya no digo nada más. Os invito a leer las entradas que publicaré dedicadas a estas cuatro figuras.

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