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Jun 12 2018

Tamashii publica las galerías de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version

 

 

 

Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.

También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color «made in Bandai».

Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.

Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero «en versión color «made in Bandai»»; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.

Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color «made in Bandai» son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.

Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.

 

 

En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.

 

 

De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.

Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda «15th Anniversary» y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.

Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.

Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.

Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.

Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.

En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las «veletas» coloradas y las «plumas» de rojo suave.

El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.

Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un «mix» entre las versiones manga y anime del mismo.

Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.

Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.

 

Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.

En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.

 

También son de color plateado las «plumas» de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.

Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las «veletas» de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.

Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.

 

 

 

Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.

 

Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.

Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.

En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los «dientes» de color oro blanco.

Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.

Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un «mix» entre la versión anime y la versión manga del personaje.

Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.

Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.

Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.

La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.

 

 

 

Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai «nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime» de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.

Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.

Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran «lo blanco» de los mismos e iris o «lo blanco» y pupila.

 

Jun 6 2018

Tamashii publica la galería de Aiacos de Garuda EX

 

 

 

Ha terminado un mes más y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de Saint Seiya. Una vez más, se trata de una Myth Cloth EX.

Esta vez se trata de la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda. Esta figura se comercializará, de nuevo, como figura de venta exclusiva a través de Tamashii Web Shouten.

En esta ocasión, la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado ha sido solamente ésta. Pero, sin embargo, hablando de las figuras de acción de Saint Seiya en general, este mes que acabamos de terminar se han dado a conocer otras dos noticias más.

En cuanto a la noticia principal que nos ocupa, el anuncio del lanzamiento de Aiacos de Garuda EX, con este lanzamiento, Bandai «da carpetazo» a la línea de figuras EX de los Jueces del Hades de Saint Seiya.

Esta es una línea de figuras EX de Saint Seiya muy pequeña, pues consta de tan solo tres figuras: las figuras de Rhadamanthys del Wyvern, de Minos del Grifo y de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, en la mitología griega, cuando una persona moría, iba al Hades y allí era conducido a uno de tres tribunales, donde era juzgado por uno de tres personajes mitológicos que eran los encargados de juzgar a los muertos.

El caso es que, en la Edad Antigua, todos los pueblos del mundo tenían la misma concepción del Más Allá. Por ello, los hebreos de épocas anteriores al siglo I d. C. compartían con el resto de pueblos de la Edad Antigua la «visión» que estos tenían del Más Allá.

Pues bien, resulta que los hebreos de épocas anteriores a la de Cristo creían en la existencia de un lugar al que ellos llamaban «Sheol», un mundo de Ultratumba que no era ni de «premio» ni de «castigo», sino, simplemente, al que iban las almas de todos los muertos (sin distinción) en espera de que, cuando llegaran el Mesías y el Fin del Mundo, ya sí, fueran juzgados y enviados al Cielo o al Infierno.

El Hades de la mitología griega era, básicamente, el Sheol, solo que, según las creencias de los griegos, los muertos, una vez allí, en vez de quedarse en espera de la llegada del Fin del Mundo para ser juzgados, eran llevados a uno de tres tribunales nada más llegar y allí eran juzgados y enviados a los Campos Elíseos, que eran el equivalente al Paraíso, o al Tártaro, que era el equivalente al Infierno.

Cada uno de estos tres tribunales estaba presidido por uno de tres personajes mitológicos. Precisamente, Radamantis, Minos y Éaco.

Radamantis y Minos eran hermanos y el segundo fue rey de Creta.

Aunque según algunos mitos sí, el Minos hermano de Radamantis y juez de los muertos no era el mismo Minos del mito de Teseo y el Minotauro, sino el abuelo de éste.

Según los mitos, Minos abuelo fue, al contrario que su nieto, un buen rey y un hombre tan justo que, cuando murió, fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los muertos, junto a su hermano Radamantis.

Éaco, por su parte, fue el rey de la isla de Egina. Fue también un rey muy justo, tanto que gentes de toda Grecia acudían a él para resolver sus problemas. Por ello, él también fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los difuntos.

Versiones posteriores del mito afirmaban que Radamantis juzgaba las almas de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y que Minos tenía el voto decisivo.

En Saint Seiya, los personajes de Rhadamanthys, Minos y Aiacos son, al menos en principio, también los tres personajes encargados de juzgar las almas de los muertos, aunque la serie nos los muestra más bien como los tres cabecillas supremos del ejército de los Espectros de Hades, estando por encima de ellos solamente el mismísimo dios Hades y el personaje femenino que, en la serie, podríamos denominar «mano derecha» de Hades, Pandora.

Así, y centrándonos ya en el personaje y la figura que nos ocupa, el Aiacos de Saint Seiya no sería el mismo Éaco de la mitología griega, sino la reencarnación de un hombre cualquiera que habría sido elegido por Hades para ser el Espectro de Garuda durante la primera guerra sagrada entre Atenea y Hades en la era mitológica y que desde entonces ha ido reencarnándose en cada época de cada guerra en el hombre destinado a ser el Espectro de Garuda en cada una de ellas.

Lo mismo ocurriría en los casos de Rhadamanthys del Wyvern y Minos del Grifo.

Sin embargo, el caso de este personaje (y ésta figura) es especial.

Y es que en el caso de ésta figura nos encontramos ante un caso especial porque, por ser la figura Myth Cloth EX del personaje del que es, nos encontramos ante una figura que podemos considerar que representa a dos personajes distintos (o incluso a tres).

Y es que digo que podemos considerar que es una figura que representa a dos personajes distintos, porque, por un lado, representaría al personaje al que efectivamente representa, el Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original, y, por otro, porque podemos considerar que representaría también al personaje que es el Espectro de Garuda del manga Next Dimension, Suikyo de Garuda.

Suikyo de Garuda es un personaje de Next Dimension que nos es presentado en un primer momento como el Espectro de Garuda de la guerra sagrada contra Hades del siglo XVIII y que, de hecho, sería la encarnación de aquella época del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original. Pero un poco más adelante se nos revela que esta encarnación de este personaje, antes de ser el Espectro de Garuda, fue un Caballero de Atenea. Más concretamente, se nos revela que fue el Caballero de Plata de Crateris (Copa) pero que, en algún momento, decidió traicionar a Atenea y pasarse al bando de Hades. Sin embargo, al final, se descubre que su traición a Atenea no se debe a que realmente se haya pasado al bando de Hades, sino a otro motivo que, de momento, no está del todo claro, pero que, a grandes rasgos, sería el siguiente: según se nos explica en Next Dimension, la Armadura de Plata de Crateris, en su modo object, tiene la habilidad de que si se echa agua en ella te muestra el futuro. Por ello, el motivo por el que Suikyo decide traicionar a Atenea es que, se supone, en algún momento debió ver en su armadura que iba a pasar todo lo que está pasando en Next Dimension: el viaje en el tiempo de Saori, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryu; que dicho viaje iba a trastocar el continuo espacio-tiempo y la resurrección de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco.

 

 

Antes he dicho que se podría considerar que esta figura representaría a dos personajes distintos o incluso a tres.

Y es que, efectivamente, actualmente, en el conjunto de la franquicia Saint Seiya nos encontramos con tres personajes que son el Espectro de Garuda. El tercero es el Espectro de Garuda del manga The Lost Canvas. Este personaje nos es presentado, de nuevo, como la encarnación del siglo XVIII del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original.

En un primer momento se nos presenta como un personaje que, además de ser la encarnación del siglo XVIII del Aiacos original, se llama igual que este, Aiacos.

En The Lost Canvas su papel se limita a enfrentarse a Sísifo, el Caballero de Oro de Sagitario de este manga, y a ser uno de los dos únicos Espectros de Hades que sobreviven a la guerra.

Sin embargo, una vez derrotado por Sísifo de Sagitario, un poco más adelante, se presenta ante él Kagaho del Bennu, quien le lanza un ataque que destruye su armadura. En ese momento se nos revela que, en el caso de este personaje, «Aiacos» es solamente su nombre de Espectro de Hades (en varios capítulos de The Lost Canvas se nos da a entender que, en muchos casos, los nombres de los personajes de Saint Seiya no son en realidad sus verdaderos nombres, sino nombres que ellos mismos se ponen cuando entran a formar parte del ejército divino al que pertenecen, como cuando una mujer o un hombre se ordena monja, en el caso de la primera, o fraile, en el caso del segundo, y, al tomar los hábitos, se cambia su nombre de nacimiento por uno bíblico); y que su verdadero nombre es… Suikyo.

Sin embargo, en ningún momento se dice que en The Lost Canvas también fuera un Caballero de Atenea que se pasara al bando de Hades ni menos que fuera, precisamente, el Caballero de Plata de Crateris.

 

 

Así las cosas, ya sí, centrándonos en la figura, en el caso de esta figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, nos encontramos ante una figura que representa de una forma sumamente fiel tanto al personaje como a su armadura.

En lo que respecta a la armadura, la de ésta figura representa de manera muy fiel la del personaje.

Hay que señalar que, sin embargo, con la armadura de esta figura de Aiacos de Garuda, nos encontramos con el mismo caso que el de la armadura de la figura EX de Minos del Grifo, es decir, con una armadura en la que se mezclan elementos anime con elementos manga.

En este caso concreto, nos encontramos con una armadura que de cintura para arriba es versión anime, pero de cintura para abajo es versión manga.

Así, casco, hombreras, peto, pancera, guardabrazos, brazales y faldón son versión anime; pues como en dicha versión de la armadura del personaje, los brazales tienen un solo «cuerno» a la altura del codo y los «cuernos» de la parte frontal del faldón son más cortos que en el manga.

Por el contrario, los quijotes y las grebas son versión manga, pues al igual que en dicha fuente, las rodilleras tienen dos «cuernos» en su parte superior, en vez de uno solo, como en el anime.

En cuanto a la paleta de colores de la armadura, la de ésta figura, como todas las armaduras de figuras EX de personajes de la versión animada de la Saga de Hades, está pintada de un color negro genérico en todas sus piezas, con un tono de azul marino en los guardabrazos, los brazales y los quijotes; y de un tono amarillo en los ornamentos del peto y en lo que se supone que, en la serie, son las gemas que adornan el casco, los brazales y las rodilleras.

Aunque, si hemos de hacer caso a lo que muestran las fotos oficiales de la figura, la armadura, sería del mismo color marrón que en el anime, solo que éste sería de un tono tan oscuro que, sin la iluminación adecuada, se verá de color negro.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura ambos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro neutro con los ojos cerrados para exhibir la figura con los ojos descubiertos. La galería incluye una foto en la que se puede ver la figura con un rostro con expresión neutra y con una pieza frontal de cabello con el flequillo lo suficientemente largo como para taparle los ojos, pero no queda claro si el rostro es el mismo rostro neutro con los ojos cerrados o si se trata de otro rostro extra más con los ojos ensombrecidos o, directamente, sin pintar.

Sea como fuere, el caso es que, cuando menos, traerá una pieza delantera de cabello extra para posar la figura representando al personaje con los ojos tapados por el flequillo aún sin el casco de la armadura puesto.

En cuanto a pares de manos extra, la figura incluirá un par de manos abiertas con los dedos extendidos para posar la figura representando al personaje en la postura de ejecución de la técnica Ilusión Galáctica del personaje que, al igual que en el caso de la figura EX de Minos del Grifo, tendrán los dedos pintados de un tono rosado simulando estar iluminados por los rayos de energía que salen de estos cuando el personaje ejecuta la técnica; y otro par de manos abiertas con los dedos en tensión para posar la figura representando al personaje puesto en guardia, listo para pelear.

Por lo demás, sobre la figura, ya solo me resta decir que se lanzará, como ya he dicho, como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, en Noviembre de 2018 y a un precio de 13.500¥.

 

 

Pero en esta ocasión, aquí no acaba aún esta entrada.

Y es que, como ya comento al principio de esta, en esta ocasión, el anuncio del futuro lanzamiento de ésta figura no es la única noticia que ha surgido este mes que hemos terminado.

Efectivamente, el numero de éste mes de la revista «Figure Oh», además del anuncio del lanzamiento de ésta figura, incluía una entrevista al nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX de Saint Seiya, Akira Terano.

A través de ésta entrevista, se dieron a conocer las noticias de que, finalmente, sí se comercializarán la replica del reloj de llamas del Santuario bajo sello Myth Cloth EX cuyo prototipo se pudo ver en la edición regular anual del Tamashii Nations el año pasado y la figura Saint Cloth Divine de Atenea Armadura Divina.

Pero la verdadera noticia dada a conocer a través de la entrevista no es esta, sino la de que, según ha revelado el Sr. Terano en ella, Bandai está planeando lanzar una colección de figuras de acción de Saint Seiya del estilo de las SH Figuarts. Es decir, una colección de figuras de Saint Seiya cuyas armaduras no serían de quita y pon, sino que vendrían fijadas al «cuerpo» de la figura del personaje.

En otro orden de cosas, y ya para terminar, comentar que Bandai ha anunciado también en este mes que hemos terminado, que va a mejorar el proceso de producción de sus productos con vistas a lanzar un producto de mayor calidad que satisfaga al consumidor. Una decisión que la compañía parece haber tomado en respuesta a las, en los últimos tiempos, repetidas quejas de los coleccionistas motivadas por el mal modelado de rostros como el de los rostros de Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version o el de los de la figura del dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

Esto se traducirá, entre otras cosas, en que, a partir de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura, todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que salgan de ahora en adelante incluirán un nuevo sticker de Tamashii, el denominado sello «Tamashii Nations Quality».

Veremos si no se queda todo solamente en eso.

 

 

 

Nota: En el tiempo que he estado escribiendo y publicando ésta entrada, ha surgido una novedad que, en un principio, haría que ésta, finalmente, tuviera que tratar de más de una figura.

Sin embargo, debido a la naturaleza de esta novedad en concreto, he decidido dejar esta entrada como está y publicar una aparte dedicada a la noticia recientemente dada. O, mejor dicho, publicar varias entradas aparte sobre dicha novedad.

Y es que, en esta ocasión, si pretendiera que esta entrada tratara sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y sobre la novedad recién surgida, la misma trataría, no solo sobre una figura ni sobre dos, sino sobre cinco figuras.

Y es que, efectivamente, la novedad recientemente dada a conocer es el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que se pondrán a la venta para conmemorar el decimoquinto aniversario de las figuras Myth Cloth.

Estas cuatro figuras son figuras con las que Bandai repite la «jugada» que hizo con las figuras que lanzó para conmemorar el décimo aniversario de las Myth Cloth, es decir, son figuras que, como aquellas, son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión «color made in Bandai».

Pero ya no digo nada más. Os invito a leer las entradas que publicaré dedicadas a estas cuatro figuras.

 

Abr 8 2018

Tamashii publica las galerías de Dohko de Libra EX OCE y Shun de Andrómeda Primera Armadura Revival Version

 

 

 

Ha terminado un nuevo mes y, por tanto, se anuncia el lanzamiento de, en este caso, una vez más, sendas figuras de acción de Saint Seiya.

En esta ocasión, sin embargo, se trata de figuras de distintas colecciones, pues las que se lanzan son una Myth Cloth clásica y una Myth Cloth EX, cosa que, al menos, qué quien esto escribe recuerde en estos momentos, es la primera vez que ocurre.

Aun así, una vez más, nos encontramos ante el caso del lanzamiento de una figura inédita y un restock de una ya lanzada con anterioridad.

Y es que, efectivamente, este mes que hemos terminado se ha anunciado el lanzamiento de Dohko de Libra EX OCE y de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

La figura Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esto, en este caso, es lo normal, ya que se trata de una figura «especial», pues es una figura limitada, ya que es un «repaint» de una figura ya lanzada con anterioridad.

Por su parte, Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth Revival Version se comercializará como figura de tirada regular, pues, como todas las Revival Version, es un restock.

En lo que respecta a Dohko de Libra EX OCE nos encontramos ante una figura que, como la denominación OCE indica, es una figura del Caballero de Oro de Libra con la versión anime de su armadura de oro pintada de los colores del manga.

En cuanto a la armadura de la figura, esto se traduce en que esta es, como ya he dicho, versión anime, pero está pintada de los colores del manga. O, mejor dicho, del color del manga. Y es que, efectivamente, como en el manga las armaduras de los personajes son monocromas y, por ello, la Armadura de Oro de Libra es monocroma, la armadura de la figura también lo es.

Entre esto y que en el manga, más concretamente, las Armaduras de Oro son de un tono de dorado distinto al empleado en el anime, nos encontramos ante una figura cuya armadura es toda ella del color del que es de verdad el oro, ámbar.

Lo mismo ocurre con la capa, que, como ya he comentado alguna vez sobre las capas de las figuras OCE de los Caballeros de Oro en general en alguna entrada, es blanca tanto en su cara exterior como en la interior.

Por lo demás, precisamente por todo esto, poco más hay que decir de la armadura de esta figura, excepto que, como siempre, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, el cabello está pintado del color del cabello del personaje en el manga, negro.

En lo que respecta a extras, más concretamente a rostros extra, trae los mismos que la versión anime, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En cuanto a pares de manos extra, por su parte, solo incluirá un par de manos abiertas con los dedos estirados para posar la figura ejecutando la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha en posición de sujetar uno de los dos tridentes de las doce armas de la Armadura de Libra.

Por lo demás, de la figura en general poco más hay que decir, solamente que, en lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos extra, solo trae uno: una figura del personaje en su versión anciana.

Esta es, en realidad, la misma figura estática del personaje en su versión Viejo Maestro de los Cinco Picos que se incluyó en su día con el pack de Cajas de Pandora de las Armaduras de Oro de Aries, Tauro y Géminis, solo que pintada de los colores del manga. Así, de esta forma, esta figura del personaje tiene la cara y las manos pintadas del color de la piel humana, la camisa del quimono de color azul, los pantalones de color negro y el sombrero de color marrón claro, camel.

 

 

Como ya he dicho, este lanzamiento no viene solo, sino acompañado del de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

 

En este caso, al contrario que con Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version, nos encontramos ante una figura que es exactamente la misma que la ya lanzada con anterioridad, solo que con los rostros modelados empleando las técnicas de modelado actuales.

En el caso de esta figura, sin embargo, gracias a Dios, esto no se ha traducido en que nos encontremos ante una figura con un modelado de los rostros peor que el de la figura original. Por el contrario, están mucho mejor modelados que los de la susodicha.

En lo que respecta a la armadura de la figura, está igual de bien modelada que la de la original, por lo que nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente la primera versión de la armadura del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello, más concretamente, el rostro, recrea los rasgos faciales del personaje mucho mejor que el de la figura original.

En lo que respecta a extras, trae exactamente los mismos que la figura original.

En su día, la figura original solo trajo como extras una cadena rígida de plástico recreando la forma que adopta la del personaje cuando emplea su técnica Onda del Trueno junto con una mano derecha en postura de ejecutar esa técnica y otra cadena, también rígida, en espiral recreando la forma que adopta la del personaje cuando ejecuta la técnica Defensa Giratoria junto a una mano izquierda en postura de ejecutar esa misma técnica.

Pues bien, la edición Revival Version trae, básicamente, únicamente esos mismos extras, con una única salvedad. Y es que, además del rostro neutro, trae dos rostros extra: uno de acción, que sería el mismo que se incluyó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Andrómeda Negro en el pack de Pegaso Negro y Andrómeda Negro; y un rostro con los dientes apretados.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura, por lo que, ya para terminar, solo me resta decir que ambas figuras se lanzarán en agosto de 2018 y que la Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se comercializará a un precio de 10.800¥, y la Myth Cloth clásica Revival Version de la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, a un precio de 7.344¥.

 

Mar 16 2018

Tamashii publica las galerías de Dante de Cerbero Myth Cloth e Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version

 

 

 

Una vez más se anuncian dos figuras de acción de Saint Seiya. En ésta ocasión se trata de sendas figuras Myth Cloth clásicas. Ésta vez se trata de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero e Ikki del Fénix Primera Armadura.

En la entrada sobre las figuras EX de Poseidón, comenté que el que dichas figuras fueran anunciadas a finales de Enero fue toda una sorpresa para quien esto escribe.

El caso es que, ahora no recuerdo muy bien por qué, un servidor tenía la idea de que se había dicho que la figura que sería anunciada a finales de Enero sería la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero y que, por tanto, la que sería anunciada este mes que acabamos de terminar sería la Myth Cloth EX de Poseidón.

Sea como fuere, el caso es que no ha sido así y, finalmente, lo que ha ocurrido ha sido lo contrario: que ha sido la EX de Poseidón la que ha sido anunciada a finales de Enero y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero la que ha sido anunciada este mes recién terminado.

El anuncio del lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, una vez más, como ya he comentado, no ha venido solo.

Efectivamente, y continuando con su actual tendencia de lanzar, no una, sino dos figuras de acción de Saint Seiya a la vez, Bandai ha anunciado, en este caso, el restock de una figura Myth Cloth clásica ya lanzada con anterioridad: la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura. Ésta, como ya también viene siendo habitual últimamente, saldrá bajo el sello «Revival Version».

Así las cosas, por lo que parece, al final, el lanzamiento de ediciones revival no se va a limitar a las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos, sino que, «Revival Version» será de ahora en adelante la denominación que reciba cualquier restock de cualquier figura ya lanzada con anterioridad, ya sea Myth Cloth clásica o EX.

Por otro lado, mientras que la de Dante de Cerbero será lanzada como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, la de Ikki del Fénix Primera Armadura, como todas las Revival Version, será lanzada como de tirada regular. Ambas figuras serán puestas a la venta a la vez, el mes de Julio.

Que estas dos figuras sean lanzadas al mismo tiempo no es ninguna coincidencia. Efectivamente, desde que empezara a lanzar ediciones Revival Version, Bandai, a la hora de decidir de que figura va a lanzar uno de estos restocks, lo ha hecho eligiendo el personaje cuya figura va a relanzar en función de la figura inédita que va a lanzar junto a la relanzada.

De ésta forma, que hayan decidido que sea la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura aquella de la que van a lanzar un restock no es ninguna coincidencia. Efectivamente, Bandai ha decidido relanzar esta para que «acompañe» en nuestra «cesta de la compra» a la de Dante de Cerbero (o al contrario, para incentivarnos a comprar la de Dante) por aquello de que, en la serie, son estos dos personajes los que luchan entre ellos cuando Dante y su compañero en la serie, Capella del Auriga, son enviados por el Santuario a secuestrar a Saori y eliminar a Seiya y los demás.

Y es que, como ya he dicho, no es la primera vez que Bandai hace esto. Efectivamente, por poner un ejemplo, ya hizo lo mismo cuando lanzó la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set. Efectivamente, y como recogí en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX y el Surplice Broken Parts Set vino acompañado del lanzamiento de la Revival Version de Shaka de Virgo Armadura de Oro clásica EX. Esto, se supone, lo hicieron con la idea de que, así, los que ya tuviéramos las figuras EX de Saga y Shura Espectros y nos fuéramos a comprar la de Camus Espectro y el Set, pero no tuviéramos la de Shaka de Virgo, nos compráramos también ésta para poder posar las otras recreando la escena en la que los personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Shaka.

Volviendo a las dos figuras que nos ocupan, en lo que respecta a la de Dante de Cerbero; nos encontramos ante una figura que, al menos según lo que muestran las imágenes oficiales, recrea bastante fielmente al personaje y su armadura.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta es una representación muy fiel de la del personaje.

No obstante, como ocurre con muchas figuras Myth Cloth clásicas, nos encontramos ante una figura cuya armadura mezcla elementos anime con elementos manga, aunque, en este caso, nos encontramos ante una armadura que es más versión anime que versión manga.

Y es que, como ya comenté en una entrada anterior en la que hablé de ésta figura, con el personaje representado por ésta nos encontramos ante uno de los dos únicos casos en que la armadura manga y la armadura anime del mismo son prácticamente totalmente distintas.

Efectivamente, Dante es uno de los dos personajes cuyas armaduras más cambios sufrieron en su paso del manga al anime hasta el punto de ser casi totalmente distintas en ambas fuentes (el otro personaje es Jamian del Cuervo).

Dante de Cerbero con la versión manga de su armadura

 

Así, nos encontramos ante una figura de Dante de Cerbero cuya armadura es prácticamente en su totalidad anime, pero en la que encontramos unas pocas piezas que son versión manga.

Estas piezas de la armadura de la figura en versión manga son, básicamente, el faldón y las rodilleras. En el caso de las rodilleras, estas son versión manga porque, al igual que en dicha fuente, éstas tienen sendos pinchos o «cuernos», mientras que en el anime son lisas.

Por otro lado, al igual que ya ha ocurrido en otros casos, esta figura también tiene algunas piezas de su armadura que no son ni versión anime, ni versión manga; sino piezas cuyo diseño es, como ya he dicho otras veces, «made in Bandai», es decir, «inventado» por Bandai.

En el caso de la figura de Dante de Cerbero se trata de piezas cuyo diseño, más que inventado por Bandai, es un diseño por el cual son piezas a caballo entre versión anime y versión manga. Dichas piezas son los brazales y las hombreras.

Los brazales son unos brazales a caballo entre manga y anime porque, si bien, estos en si mismos son versión anime, tienen a la altura de las muñecas unas muñequeras de metal con pinchos, como en el manga.

Las hombreras son también a medio camino entre version manga y versión anime, porque si bien, en cuanto a diseño son versión anime, son más cortas, sobresalen por encima del hombro menos de lo que lo hacen en el anime.

Por lo demás, es también una figura que incluye dos piezas complementarias, «decorativas», del manga: aquellas que, en el manga, el personaje lleva en la espalda, en la parte del peto que protege ésta, que, cuando el personaje lleva la armadura puesta cumplen la función de ser unas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas y que, cuando la armadura está en modo object, hacen las veces de las cabezas 2 y 3 del Can Cerbero.

En cuanto al código de color de la armadura, este es, al menos según las fotos oficiales, el mismo que el del anime.

Así, según esto, nos encontramos ante una armadura pintada en su mayor parte de un color plateado azulado. Básicamente, la armadura es toda de dicho color, las únicas partes de la misma que son de otro color son las rodilleras, el borde superior de las musleras, los bordes de las placas del peto y los de las hombreras, que son, todas ellas, de color negro.

Finalmente, otra pieza que también es de otro color es la «gema» que decora la pieza central del casco/tiara, que, como en el anime, es de color rojo.

De todas formas, es un poco pronto para afirmar nada con toda seguridad, pues hace poco que se ha publicado la galería, y ya ha pasado alguna vez que, cuando creíamos que la armadura de una figura iba a ser un «mix» entre la versión manga y la versión anime, Bandai ha incluido en ella piezas de armadura extra en una versión u otra, según en que versión estuvieran por defecto esas mismas piezas, dándonos la opción, por usar como ejemplo la propia figura de Dante, de exhibirla vistiendo una versión 100% anime de la armadura.

Esto viene a colación de que, si bien se le han incluido esas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas en el manga, por lo que se ha podido ver en las revistas, incluirá como extra una pieza para ponérsela en la parte del peto que protege la espalda, en lugar de la pieza que hace las veces de base de las «cabezas 2 y 3» del Can Cerbero, permitiéndonos así exhibir la figura con una armadura un poquito más anime que manga de lo que lo es por defecto.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, tenemos, por un lado, que los rostros recrean muy fielmente los rasgos faciales del personaje; pero, por el otro, que el cabello, por el contrario, no está bien recreado, pues los mechones son demasiado gruesos y, en general, el «peinado» no es exactamente el mismo que el del personaje; lo que hace que esta sea otra de esas figuras que es mejor exhibirlas con el casco/tiara puesto que sin él.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, al menos de momento, no son muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra solamente traerá dos: un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Merece la pena señalar, no obstante, que, en el caso de ésta figura, el que se suele denominar rostro neutro, en realidad, no lo será cómo tal.

Normalmente, los coleccionistas de figuras Myth Cloth y/o Myth Cloth EX nos solemos referir con el termino «rostro neutro» al rostro que traen por defecto las figuras, que, como es un rostro que no exhibe ninguna expresión de ningún sentimiento, ni nada, lo denominamos así, en contraposición a los rostros extra, que suelen exhibir todos ellos una mueca expresando tal o cual sentimiento.

La de Dante de Cerbero es una figura que no trae ningún rostro «neutro» como tal, pues el que será el que traiga la figura por defecto, será también uno que exhibirá una expresión concreta: una expresión de maldad. Efectivamente, el rostro «neutro» de ésta figura será un rostro que mostrará al personaje con una sonrisa malvada en la boca.

Finalmente, en cuanto a pares de manos extra, parece que solo traerá uno: el par de manos pensadas para posar la figura sosteniendo las cadenas.

 

 

En lo que respecta a la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura, aunque con ella, una vez más, me encuentro en la situación de que es una de las que no pude hablar en su momento porque fue una de las lanzadas durante el año que estuvo cerrado este blog; es una figura sobre la cual yo, ahora, no puedo hablar de la edición original de la misma, porque dicha edición y ésta Revival tienen sus diferencias.

 

De hecho, esta es una figura que está levantando polémica entre los coleccionistas en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, precisamente, por las diferencias entre ésta y la original.

Y es que dichas diferencias son diferencias que se deben a un intento por parte de Bandai de aplicar las técnicas que aplica actualmente para fabricar las figuras. El problema es que a Bandai «le ha salido el tiro por la culata» y ha fabricado una figura de Ikki del Fénix Primera Armadura peor hecha que la original.

Efectivamente, las «alertas saltaron» entre los coleccionistas cuando se publicaron los scans de las páginas dedicadas a la figura de las revistas especializadas porque en ellos se pudo ver que esta figura será una figura con unos rostros mal modelados.

Pero vayamos por partes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta es una fiel representación de la del personaje en el anime. Y es que, si bien no hay ninguna diferencia entre lo bien o mal modelada que están modeladas las armaduras de esta figura y la de la figura original, la de esta Revival Version es una fiel representación de la del personaje porque la de la original ya lo fue en su momento, pues como ya he dicho, fue una figura que se lanzó durante el año en que estuvo cerrado este blog, el año 2011.

En cuanto al color, esta luce exactamente los mismos que la armadura del personaje en el anime: plateado en el casco, las hombreras, el peto y el cinturón; y rosa en los brazales, las placas del faldón, las rodilleras, las grebas y los escarpes; así como naranja en los «cuernos» del casco y en las plumas de la cola triple del Fénix.

En cuanto al rostro y el cabello, en lo que respecta al cabello, este está igual que el de la figura original. En lo que respecta a los rostros, como ya he dicho, están peor modelados que los de la original.

De hecho, son unos rostros que, de tan mal aspecto que tienen, a quien esto escribe, le dan la sensación de que ni siquiera son los rostros de verdad de la figura, sino unos que son unas imágenes generadas por ordenador; cosa que habrían hecho porque no hubieran tenido tiempo de hacer los rostros de ésta figura (¡Ojo! No estoy diciendo que sea así, ni haciendo ninguna suposición. Solo estoy diciendo que, al ver los rostros en las fotos, es esa la impresión que me llevo, lo que me sugieren las imágenes).

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, pero también hay diferencias entre los que trajo en su día la original y los que traerá ésta.

En cuanto a rostros extra, Ikki del Fénix Primera Armadura Revival Version traerá los mismos que la figura original (menos uno) y un rostro sonriendo. Por otro lado, esta es una figura con la que, una vez más, «perdemos» un extra, pero «ganamos» otro. Y es que esta figura no incluirá el rostro con el «antifaz» que incluye el casco de esta versión de la armadura del personaje y, en su lugar, traerá el rostro sonriendo.

En lo que respecta a manos extra, incluirá las mismas que la figura original, es decir, un par de manos abiertas para posar la figura ejecutando la técnica Alas Llameantes del Fénix del personaje y un par de puños cerrados. Además, en este caso, «ganamos» dos extras sin «perder» ninguno a cambio. Y es que también traerá una mano derecha cerrada con el dedo índice extendido para posar la figura ejecutando la técnica Ilusión Diabólica del Fénix y un par de manos abiertas con los dedos estirados para posarla ejecutando la variante de las Alas Llameantes del Fénix en la que el personaje salta en el aire y, suspendido en el mismo, mueve los brazos como si fueran las alas del Fénix.

Por lo demás nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, comentar únicamente que la galería de fotos de la figura se completa, al igual que la galería de Dante de Cerbero, con una imagen en la aparece la figura acompañada de la que sería la Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura y la del propio Dante y en la que aparecen las tres posadas recreando, supuestamente, una escena del anime en la que se enfrentarían Shun e Ikki juntos a Dante. Y digo «supuestamente» porque, en realidad, no existe ninguna escena, ni en el manga ni en el anime, en que Shun e Ikki se enfrenten juntos, a la vez, a Dante (ver entrada titulada «Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte»).

Cómo ya he dicho, ambas figuras serán lanzadas a la vez, el mismo mes, Julio de 2018.

La de Dante de Cerbero se comercializará a un precio de 9.990¥ y la edición Revival Version de la de Ikki del Fénix Primera Armadura a un precio de 7.344¥.

 

Feb 6 2018

Tamashii publica las galerías de Poseidón EX y del «Poseidon Imperial Sloan Set»

 

 

 

Una vez más, he de hablar de un lanzamiento doble. Y, de nuevo, de un lanzamiento doble que, en realidad, es un único lanzamiento, pero por duplicado.

En ésta ocasión se trata del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón que, como digo, se lanzará por duplicado.

Efectivamente, al contrario de lo que podía parecer en un principio, la figura Myth Cloth EX de Poseidón va a ser lanzada ya.

Y es que, como recordareis aquellos de quienes leáis esto que seáis lectores asiduos de éste blog, el prototipo de ésta figura fue mostrado por primera vez hace poco tiempo para los tiempos que se suelen manejar entre cuando se muestra por primera vez un prototipo en un Tamashii y el momento en que es anunciado oficialmente su lanzamiento.

Efectivamente, ésta figura fue mostrada por primera vez en la «parada» de Ciudad de México del tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations.

De hecho, en ese momento ésta figura se mostró como una figura EX que se encontraba en una fase tan temprana de su desarrollo que ni siquiera fue mostrada con la armadura puesta, sino con una replica en tela del traje de esmoquin que el personaje viste en el anime en la escena flashback de la celebración de su 16º cumpleaños.

Fanart de Julian Solo con el esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños, por Sanctuary’s Designer y Antares

Por ello, que se haya anunciado este mes que acabamos de terminar el lanzamiento de ésta figura es, al menos para quien esto escribe, toda una sorpresa. Grata, por supuesto, pero sorpresa, al fin y al cabo.

Así las cosas, la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón llega al mercado diez años después de su homónima Myth Cloth clásica. Y, al igual que su homónima Myth Cloth clásica, lo hace por partida doble.

El caso es que, cuando fue lanzada hace diez años, la figura Myth Cloth clásica de Poseidón fue puesta a la venta en una edición estándar del personaje en su versión anime con, únicamente, la armadura para ponérsela; y en una edición Premium del personaje y su armadura en versión manga y que incluía una replica en tela de la túnica blanca y la capa de color blanco azulado que viste el personaje cuando Atenea se despierta en el Santuario Submarino en el capitulo 100 del anime.

Dicha edición Premium, además de la túnica y la capa, incluía también como extras el trono de Poseidón en su versión manga, varias pegatinas representando el Sello de Atenea para poder exponer el Tridente de Poseidón y la replica del Ánfora de Atenea que venía con la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009 con el sello impuesto; y unas manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon incluida en la figura Myth Cloth clásica de Kanon del Dragón Marino. Ésta edición Premium de la figura fue bautizada con el nombre de «Poseidon Royal Ornament Edition», como ya he dicho.

Pues bien, ahora, diez años después, Bandai no solamente lanza la figura EX de Poseidón, sino que repite la jugada, y lanza ésta figura en una edición estándar y una Premium que ha sido denominada, en ésta ocasión, como «Poseidon Imperial Sloan Set».

Cada una de ésta dos ediciones son, básicamente, las mismas que sus homónimas Myth Cloth clásicas, con la diferencia de que ambas son ediciones de la figura del personaje en versión anime y, en el caso del «Poseidon Imperial Sloan Set», que no incluye ninguna replica en tela de la túnica blanca y la capa azul blanquecino.

En lo que respecta a la edición estándar de Poseidón EX, como ya he dicho, ésta consta únicamente de la figura del personaje y su armadura para ponérsela.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime, ya no solamente en cuanto al diseño y a la exactitud, sino también en lo que respecta al color. Y es que, como ya comenté en su momento en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Kanon del Dragón Marino, las figuras EX de los Generales Marinos de Poseidón, ya sí, lucen la misma paleta de colores de las armaduras de los personajes en el anime.

El caso es que, como ya expliqué en esa entrada, tanto las figuras Myth Cloth clásicas de los generales como la estándar del propio Poseidón tenían las armaduras pintadas de un naranja suave con las piezas que deberían ser de color oro amarillo en oro blanco.

La figura «Poseidon Royal Ornament Edition», por su parte, la tenía pintada de un naranja rojizo y oro blanco.

Éstas figuras EX de Poseidón tienen la armadura pintada de color naranja fuerte, pero sin llegar a ser rojizo, y oro amarillo, como en el anime.

Por otro lado, con éstas dos figuras nos encontramos ante sendas figuras cuyos rostros y cabellos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

Pero aún así tienen un detalle criticable. Se trata de un detalle que ya comenté en la entrada sobre el Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México: el de que, al igual que la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica, tiene la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que la figura de Milo.

Mención aparte merece la capa que incluyen ambas ediciones. Ésta es de plástico y está dividida en tres secciones, dos laterales y una central; pero lo destacable en éste caso no es eso, ya que es lo que viene siendo habitual en las figuras EX de personajes con armadura que lucen capa; sino que, al contrario que las de las demás figuras, que son blancas por su cara externa y azules por su cara interna, la incluida con las de Poseidón es blanca por su cara externa y roja por la interna, siendo de ésta forma una fiel representación de la del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, aunque incluye menos que la edición «Poseidon Imperial Sloan Set», ésta edición estándar incluye bastantes, pues además de los habituales en todas las figuras, incluye algunos extras exclusivos.

Así, en cuanto a rostros extra, además del rostro neutro, incluye, como es lo habitual, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con malicia y un rostro con los ojos ensombrecidos, estos dos últimos como rostros extra exclusivos de ésta figura.

En lo referente a pares de manos extra, ésta figura, en realidad, no incluirá pares de manos extra propiamente dichos, pero sí una mano derecha en postura de sujetar el Tridente de Poseidón y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión.

Finalmente, en cuanto a extras diferentes de rostros y pares de manos alternativos, ésta edición estándar de Poseidón Myth Cloth EX solamente incluye uno que, además, tratándose de la figura del personaje del que se trata, no podía faltar: el Tridente de Poseidón.

El tridente de ésta figura (y del «Poseidon Imperial Sloan Set») es una fiel recreación del Tridente del personaje en el anime.

Y es que, aparte de que el tridente incluido en las figuras Myth Cloth clásicas del personaje era un tridente versión manga, de modo que los «dientes» laterales eran rectos, el «diente» central era excesivamente ancho.

Los de éstas figuras EX, por el contrario, tienen los «dientes» laterales algo curvos y el central presenta un aspecto más estilizado, por lo que, como ya he dicho, es un tridente versión anime.

 

 

Cómo ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Poseidón es una figura que se lanzará por partida doble, pues además de la «edición estándar», se lanzará, también, como ya he dicho, el pack denominado «Poseidon Imperial Sloan Set».

Con éste pack, como ya también he comentado, Bandai «repite la jugada» que hizo con la Myth Cloth clásica lanzando el pack «Poseidon Royal Ornament Edition» y lanza un pack muy similar a éste.

De hecho, es básicamente el mismo, con la diferencia de que con la figura del personaje y su armadura en versión anime y de que faltan algunos de los extras incluidos en la edición ROE.

Así, el «Poseidon Imperial Sloan Set» es un pack de la figura Myth Cloth EX de Poseidón que, además de lo que incluye la edición estándar, trae algunos extras exclusivos suyos.

 

De ésta forma, esta es una edición de la figura que, aparte de los mismos rostros extra de la edición estándar, incluye dos más: un rostro con expresión de sorpresa y un rostro neutro con los ojos simulando brillarle al personaje con una luz blanco azulada.

Ambos son unos rostros exclusivos de éste pack y de ésta figura del personaje, pues son unos rostros diseñados expresamente para poder recrear con la figura dos escenas concretas del anime.

El rostro neutro con los ojos «brillándole» blanquiazules es un rostro pensado, en principio, para recrear con la figura la escena del combate final entre Poseidón y Atenea, ya que en la misma, cada vez que le lanza sus rayos de energía a ésta última, al personaje le brillan los ojos.

De todas formas, me parece que merece la pena señalar que, en realidad, éste es un rostro que se puede usar para recrear con la figura no solo la escena anteriormente dicha, sino también las del capitulo 111 del anime en las que Poseidón destruye la armaduras de bronce de Pegaso, del Dragón y del Cisne cuando Seiya, Shiryu y Hyoga se enfrentan a él, además de alguna que otra escena más.

Por su parte, el rostro con expresión de sorpresa es un rostro pensado para recrear con la figura la escena del capitulo 113 del anime en la que Seiya, con la ayuda de las energías cósmicas de Shiryu, Hyoga, Shun y Shaina, logra alcanzar a Poseidón con la flecha de oro de Sagitario.

De hecho, este es un rostro con el que no hay posibilidad, al menos en principio, de usarlo para recrear ninguna otra escena del anime, ni del manga, pues no hay en ninguna de esas dos fuentes ninguna escena en la que el personaje ponga cara de sorpresa.

Así, no hay lugar a dudas de que este rostro está pensado para ser usado de esa manera, ya no solo por lo anteriormente dicho, sino porque la propia Bandai, por si quedaba alguna duda, ha incluido en el pack un segundo casco/tiara de la armadura del personaje con «la» Flecha de Sagitario «incrustada» en él. De hecho, incluso ha incluido entre las fotos de la galería del pack una imagen de la figura vista de cuerpo entero con el rostro con expresión de sorpresa y la tiara con la flecha clavada.

Con respecto a este rostro, me parece que merece la pena señalar que, si bien, al ver la foto en primer plano de éste rostro, aunque está muy logrado en cuanto a si al verlo vemos una expresión de sorpresa o no, por el contrario nos puede parecer que no lo está tanto en cuanto a si es una representación exacta de la cara que pone el personaje en esa escena; por el contrario, al ver la foto descrita en el anterior párrafo, vemos que este rostro les ha quedado «calcado» a la cara que pone el personaje en la escena.

Por otro lado, en lo que respecta a manos extra, incluye exactamente las mismas que la «edición sencilla».

En cuanto a extras diferentes de rostros y manos, aparte, una vez más, de los mismos que la «edición sencilla», incluye, básicamente, como ya he dicho, los mismos que «Poseidon Royal Ornament Edition»: una replica del pedestal en el que reposa la armadura de Poseidón en su forma objeto sin piernas, una replica del trono de Poseidón y el soporte para el Tridente.

Sin embargo, como ya he comentado, hay tres extras del pack «Poseidon Royal Ornament Edition» que perdemos en éste nuevo pack: la túnica blanca y la capa blanquiazul, el par de manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon y las pegatinas simulando el Sello de Atenea pensadas para pegarlas en el Tridente y en el Ánfora de Atenea.

A cambio, sin embargo, «ganamos» dos, pues el pack incluye dos que no trajo el pack «Poseidon Royal Ornament Edition»: precisamente una replica del Ánfora de Atenea, extra que en su día no se incluyó en «Poseidon Royal Ornament Edition» porque, como ya he dicho, se incluyó en la figura Premium de Atenea Plain Cloth; y la replica del pedestal para la versión sin piernas del object.

El pedestal es, como ya he dicho, una replica de aquel que aparece en el anime y el manga en la escena flashback en la que Kanon recuerda cómo fue encerrado en la prisión de Cabo Sunion por su hermano Saga, cómo acabó encontrando el Tridente de Poseidón y al cogerlo fue transportado al Santuario Submarino y como, una vez allí, descubrió la cámara en la que se encontraban las armaduras de los Generales Marinos y del propio Poseidón. En dicha escena, la armadura de Poseidón aparece de esa forma: como una armadura que, en su modo object, representa al propio Poseidón de cintura para arriba y que reposa sobre un pedestal con una representación del Tridente de Poseidón grabada en relieve en su parte frontal.

Por su parte, el trono que incluye éste pack es una replica del trono del personaje en versión anime, de modo que la diferencia entre este y el incluido en el pack «Poseidon Royal Ornament Edition» no está solo en el diseño del mismo, sino también en el color, pues mientras que el trono de «Poseidon Royal Ornament Edition» era de color marrón claro, el incluido en el «Poseidon Imperial Sloan Set» es de color azul marino.

El Ánfora de Atenea incluida en éste pack es prácticamente la misma que la incluida con Atenea Plain Cloth Premium, es decir, no hay prácticamente ninguna diferencia entre ambas recreaciones de ésta. De hecho, en realidad, solo hay una, el color, pues mientras que la que venía con la figura Premium de Atenea tenía la ornamentación pintada de dorado, incluido el símbolo que luce en el centro en su parte más ancha y que en la obra queda parcialmente tapado por el Sello de Atenea; la incluida en el «Poseidon Imperial Sloan Set» tiene dicho símbolo pintado de rojo, pues es el color del que es en el anime.

Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre los objects de las armaduras de estas figuras. Dicho detalle es el siguiente: cuando en su día se lanzaron las dos ediciones que se lanzaron de la figura Myth Cloth clásica de Poseidón, Bandai hizo una cosa «rara» con el object, lo cual fue que, si bien la edición estándar de la figura era versión anime y la ROE era versión manga, intercambió ambas versiones del object e incluyó en la figura versión anime el object en versión manga y en la figura en versión manga el object en versión anime.

Efectivamente, el object de la armadura de Poseidón es diferente en ambas fuentes, pues mientras que en el anime la máscara que representa el rostro del Dios Poseidón es azul oscuro, en el manga es de color dorado.

El caso es que, aunque la figura era versión anime, el armazón para montar el object incluido en la edición estándar de Poseidón Myth Cloth clásico, incluido el rostro del mismo que hacía las veces de la máscara antes dicha, estaba pintado de color dorado; mientras que el incluido en la edición ROE estaba pintado de color azul oscuro.

En éstas figuras EX, sin embargo, el armazón para el object incluido en ambas ediciones está pintado de color azul oscuro.

Por otro lado, al igual que también hizo en su día Bandai con las ediciones estándar y ROE de Poseidón Myth Cloth clásico, en estas figuras EX ha «repetido la jugada» también con el object y el armazón para el mismo incluido en la edición estándar es uno al que no se le podrán quitar las piernas, dejándonos únicamente con la posibilidad de montar el object en su versión completa; mientras que el incluido en el «Poseidon Imperial Sloan Set» es un armazón al que sí se le podrán quitar las piernas (¿o quizá «replegarlas»?) de modo que se podrá montar el object tanto en su versión completa como en su versión sin piernas.

Tanto la figura EX estándar de Poseidón como el «Poseidon Imperial Sloan Set» se lanzarán en Junio de 2018. La edición estándar se pondrá a la venta a un precio de 11.880¥ y el «Poseidon Imperial Sloan Set» a un precio de 17.280¥.

Ambas ediciones de la figura serán lanzadas como artículos de lanzamiento regular, detalle que merece la pena señalar, pues, como vengo diciendo en algunas entradas anteriores sobre figuras, últimamente parecía que Bandai había decidido lanzar como figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten figuras que debían ser de tirada regular, lo que estaba haciendo a los coleccionistas temer que de ahora en adelante todas las figuras Myth Cloth EX de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades fueran limitadas.

Que ambas ediciones de la figura EX de Poseidón sean de tirada regular parece venir a conjurar ese temor, pues parece confirmar la teoría de que el hecho de que las figuras de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades se estuvieran lanzando como limitadas se debía a que lo estaban haciendo así como una estrategia para evitar «pisarse» ellos mismos el lanzamiento de las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Soul of Gold.

Sin embargo, digo «parece» porque puede no ser así, pues estas son las primeras en ser lanzadas como figuras de tirada regular después de la última figura EX que, siendo una de las que tendrían que haber sido lanzadas como regulares, ha sido anunciada como limitada, la cual ha sido la figura EX de Minos del Grifo. Por el contrario, puede ser que Bandai haya decidido lanzar estas dos ediciones de ésta figura como artículos de tirada regular por tratarse de la figura del personaje del que se trata.

Esperemos, sin embargo, que la teoría de que las figuras que están siendo lanzadas como limitadas están siendo lanzadas así a causa de las de los Caballeros de Oro Armadura Divina sea acertada y Bandai vuelva a lanzar las de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

 

Nota: Mencionar únicamente que, en el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, se ha dado a conocer que el «Poseidon Imperial Sloan Set», en realidad, se denomina «Poseidon Imperial Throne Set». Éste dato se ha revelado de forma indirecta a través de la galería de fotos del pack en la cuenta de Instagram de Tamashii, pues en dicha red social figura con ese nombre.

De ésta forma, la denominación «Poseidon Imperial Sloan Set» sería fruto de una confusión entre los coleccionistas provocada por el hecho de que, al parecer, «trono» en inglés transliterado al japonés es «sruan». De ésta forma, «Poseidon Imperial Sloan Set» habría surgido de una confusión entre los coleccionistas motivada por el hecho de que, debido a lo antes dicho, y que en japonés no se distingue entre la letra «r» y la letra «l», muchos pensaron que era «sloan» en lugar de «throne».

Esto lo menciono porque, a pesar de que haya resultado que el pack recibe en realidad el nombre de «Poseidon Imperial Throne Set», yo en ésta entrada he decidido mantener la denominación «Poseidon Imperial Sloan Set» como una forma de, entre ello y ésta nota, «dejar constancia» de ésta curiosidad.

 

Ene 28 2018

Tamashii publica las galerías de Abel Myth Cloth y «Abel & Athena Memorial Set»

 

 

En ésta ocasión, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de más de una figura, en éste caso, Myth Cloth clásica. Sin embargo, ésta es una ocasión distinta a las anteriores, pues no se trata de una en la que tenga que hablar del lanzamiento de dos figuras distintas, sino de una ocasión en la que he de hablar del lanzamiento de una sola figura, pero por duplicado.

Además, ésta es una ocasión especial, pues no solo se trata del lanzamiento de una figura que abre una nueva línea de figuras dentro de la colección Myth Cloth, sino también de una que inaugura una línea de figuras que podríamos calificar de especial. Y es que, con la figura que nos ocupa, se inaugura la línea de figuras de personajes de las cuatro películas anime clásicas de Saint Seiya.

Efectivamente, cómo ya saben aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, el personaje representado por ésta figura, Abel, es un personaje de una de las películas anime clásicas de Saint Seiya: la tercera, la comúnmente conocida cómo «película de» (sí, como habréis adivinado aquellos que leáis esto, pero, aunque no seáis fans de Saint Seiya, hayáis leído entradas de éste blog como «1º Pegasus Symphony en España» o «El nuevo anime de Saint Seiya será el de Saintia Sho»)… «Abel».

Sin embargo, ésta no es una ocasión especial solamente por esto, sino también porque es una ocasión especial para quien esto escribe, pues el personaje representado por ésta figura es un personaje que si bien no es que sea lo que se podría denominar «mi personaje favorito» (al menos no mi personaje favorito de toda la franquicia), sí es un personaje especial para mi, pues la de Abel es mi película favorita de las cuatro clásicas y Abel mi personaje favorito de la misma.

De hecho, e independientemente de que te guste la película o no, la «retitulada» por Selecta Visión como La Leyenda del Joven Escarlata, es una película que tiene «un huequito especial en el corazón» de, por lo menos, todos (o casi todos) los fans españoles de Saint Seiya, pues crecimos viendo la serie con un «opening» que incluía varias escenas de ésta película, de modo que todos aquellos que viéramos la serie en aquel entonces, la primera vez que la viéramos, lo primero de todo que vimos fue la escena de esa película en la que Seiya, vestido con la Armadura de Oro de Sagitario, se lanza contra Abel pero éste repele su ataque, seguida de la imagen en la que, unos segundos más adelante en la película, Abel empieza a concentrar su cosmos.

 

Por si esto fuera poco, son también una película y un personaje «especiales» porque la de La Leyenda del Joven Escarlata fue la única de las cuatro que fue emitida en España por TV por la cadena Telecinco, la misma que emitía la serie y, además, se publicó una colección de cromos, con su correspondiente album, de la misma.

Ahora, 26 años después de que la película fuera emitida por TV en nuestro país, y gracias a la colección Myth Cloth clásica, los fans de la serie en general y de ésta película y éste personaje en particular, podremos tener en nuestra colección una figura del personaje.

Efectivamente, a finales del mes pasado, y cinco años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez y «pasearse» por varios de los Tamashii del Tour celebrado el año que hemos terminado hace poco menos de un mes; Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

 

Como figura de un dios que es, se trata de una figura Plain Cloth, por lo que poco hay que decir de la misma, pues como tal, es una figura que, en vez de armadura, lleva ropa de tela, por lo que, al hablar de ella, solo se puede hablar de los distintos rostros y manos que traerá y de los extras que incluirá.

Ésta figura del Dios Abel es una figura que, como ya he señalado, se lanzará por duplicado, pues se lanzará en una edición sencilla que incluirá solamente la figura de éste personaje con su ropa de tela y sus extras y en el denominado «Abel & Athena Memorial Set», el cual, como su nombre indica, es un set que incluirá la figura de Abel con todo lo que traerá la «edición sencilla» y una figura de Atenea con el vestido que luce en la película desde la escena en que es asesinada por Abel, ésta incluida.

En lo que respecta a la «edición sencilla» y a la figura del Dios Abel en sí misma, su galería muestra que incluirá la figura del personaje y una replica en tela de la túnica roja y la capa blanca que viste en la película además de esa gargantilla/hombreras de una sola pieza de color dorado y cuya forma recuerda al Sol y sus rayos que lleva el personaje y que le cubren y protegen el cuello y los hombros, además de sujetarle la capa; y el cinturón blanco adornado con una representación del Sol en color dorado que luce el personaje en la película.

En cuanto a extras, la figura incluirá dos rostros aparte del neutro: un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, traerá un par de manos para posar la figura ejecutando la técnica que el personaje emplea contra Seiya, Shiryu y Hyoga cuando éstos se enfrentan a él y que, al menos a quien esto escribe, recuerda mucho a la más famosa técnica de combate de Broly, el Super-Saiyajin Legendario de las películas Estalla el Duelo, El Regreso de Broly y El Combate Final de Dragon Ball Z; una mano izquierda abierta con los dedos en tensión y una izquierda en postura de sostener la pequeña bola de energía verde que emplea para matar a Atenea y un par de manos pensadas para posar la figura recreando la escena de la película en la que el personaje discute con Atenea cuando ésta trata de matarlo.

En cuanto a extras diferentes a rostros y pares de manos extra, también incluirá, precisamente, sendos «effect parts» que recrean la técnica de Abel similar a la de Broly y la bola de energía verde con la que mata a Atenea; y una replica de la lira del personaje.

 

Cómo ya he dicho, la figura del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata será una figura que se lanzará por duplicado, pues también se lanzará el denominado «Abel & Athena Memorial Set».

 

Éste es un set que, como ya he explicado, además de la figura del Dios Abel con todos sus complementos, incluirá una figura de Atenea con el vestido que luce en la película a partir de la escena en la que la podemos ver viviendo con Abel en el templo de éste.

Si de la figura de Abel es poco lo que podemos decir, por su condición de figura Plain Cloth, de la de Atenea podemos decir aún menos.

Y es que, si bien la de Abel trae algunos extras exclusivos suyos a parte de los habituales en todas las figuras Myth Cloth clásicas y EX, la de Atenea solamente traerá los extras estándar, es decir, solamente rostros y pares de manos alternativos. Y de éstos, tampoco son muchos los que incluirá.

En cuanto a rostros extra, solamente incluirá un rostro con los ojos cerrados y un rostro sonriendo. En lo que respecta a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que realmente vaya a traer un par de manos alternativas, pues solamente incluirá una mano derecha en postura de sujetar el báculo de Niké.

Así las cosas, esto es todo lo que se puede decir de la figura de Atenea en concreto y del set «Abel & Athena Memorial Set» en general, pues, por lo demás, solo podríamos repetir todo lo dicho sobre la figura de Abel.

Por todo ello, ya solamente me resta destacar dos cosas. Por un lado, que, como ya he mencionado en algunas entradas sobre las «paradas» del Tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations, la figura de Atenea incluida en éste set es una figura Plain Cloth algo distinta a las demás, pues el vestido que incluye la misma es uno en el que Bandai ha apostado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela. Y es que el vestido de ésta figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo (la falda) es de tela.

Por otro lado, lo que me parece que vale la pena destacar, es que el báculo de Niké que incluirá ésta figura es el mismo que el de la figura de Atenea Armadura Divina versión anime. Lo mismo ocurre con el cabello y la melena que incluirá esta figura, como se puede comprobar al ver que el cabello incluye dos mechones delanteros, en lugar de uno solo como la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009.

 

Cómo ya he dicho, éste es un lanzamiento muy especial para muchos fans de Saint Seiya. Y es que ésta figura no solo es especial por lo que he explicado de que el personaje y la película en la que aparece tengan un «huequecito especial en el corazón» de los fans por lo ya explicado, sino también porque es un personaje que es a la vez muy carismático y muy polémico.

Y es que el motivo por el que es a la vez carismático y polémico, es el gran misterio que rodea a éste personaje.

Abel es un personaje rodeado de misterio por lo siguiente: muchas veces, las obras de ficción sobre mitología griega suelen «inventarse» sus propias versiones de los mitos griegos. Saint Seiya, por el contrario, suele ser muy «respetuoso» con los mitos griegos y se inventa muy poca cosa, pues incluso muchos de esos cambios que notamos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos griegos, son cambios que hace Kurumada recurriendo a las versiones menos conocidas de ciertos mitos.

Por ejemplo, todos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos sabemos que el mito asociado a la constelación de Acuario es el de Ganimedes, quien era un mortal varón que fue secuestrado por Zeus y llevado al Olimpo para que sirviera como copero en la morada de los dioses.

Sin embargo, en Saint Seiya tenemos que, cuando Camus de Acuario emplea la técnica de la Ejecución de la Aurora, a su espalda aparece la figura de una mujer, además de que, en el capitulo en el que combate contra Hyoga en el Templo de Libra, en la escena en la que lanza un rayo de energía para hundir el barco en el que reposa la madre de Hyoga, cuando el rayo «rebota» en la constelación de Acuario; podemos ver que ésta está representada con la misma figura femenina que aparece a la espalda de Camus.

Pues bien, esto no es ningún invento de Kurumada. Efectivamente, si bien la constelación de Acuario representa a Ganimedes; en la mitología griega, éste no fue el único copero de los dioses del que nos hablan los mitos, sino que éstos nos refieren también, en el mito propio del personaje en cuestión, que Ganimedes tuvo una predecesora como copero de los dioses: Hebe, la Diosa de la Juventud.

Estatua de Hebe, la Diosa de la Juventud. Obra de Antonio Canova (1757 – 1822)

 

Sin embargo, el caso de la película La Leyenda del Joven Escarlata y del personaje de Abel es distinto.

Efectivamente, el Dios Abel de ésta película es un personaje totalmente inventado por Toei Animation, así como su «background».

Efectivamente, en la mitología griega no hay ningún dios llamado Abel. Además, en la película, es presentado como el dios del Sol, cuando en la mitología griega las deidades del Sol o relacionadas con él son Helios, el Titán Hiperión y Apolo.

Además, como ya he dicho, su «background» es también totalmente inventado por Toei Animation. Y es que, en la película, se nos cuenta por boca de Dohko de Libra que Abel era «el hijo del más poderoso de los dioses» (por tanto, se supone, hijo de Zeus. Además, Atenea llama a Abel «hermano») y que era tan poderoso como su padre. Por ello, para hacerse con el control de la Tierra, Abel asumió el papel de Dios del Sol, lo que «provocó la inquietud de Zeus y de Apolo» (con lo que no hay lugar a dudas de que Abel no sería un personaje que sería un humano que sería la reencarnación de Apolo); por lo que estalló una batalla entre éstos dos dioses y Abel, y Abel fue derrotado y «expulsado del curso normal de la Historia».

Todo esto, en principio, no haría que el personaje estuviera rodeado de «misterio»: simplemente, como ya he apuntado, el personaje sería un invento de Toei Animation y la historia sobre su intento de hacerse con el control del mundo y sobre que fuese «expulsado del curso normal de la Historia», la explicación que se sacó de la manga el estudio al motivo por el que no hay en la mitología griega ningún dios llamado Abel.

Y así sería efectivamente, sino fuera por lo siguiente: si bien he explicado que Abel y su «background» son un «invento» de Toei, esto es cierto, pero no del todo.

Antes expliqué que Saint Seiya es una obra de ficción que, al contrario que otras, apenas introduce versiones de los mitos griegos «inventadas», en éste caso, por Kurumada o Toei; pero que Abel y su «background» sí serían inventados.

Y realmente es así, pero serían un «invento» inspirado en un verdadero mito griego.

Y es que, si llevados por la curiosidad, nos pusiéramos a investigar si Abel y su «background» son inventados o, por el contrario, pueden estar inspirados en algún autentico mito griego, acabaríamos descubriendo que, efectivamente, Toei Animation pudo inspirarse en un mito en concreto para crear el personaje de Abel.

Efectivamente, en la mitología griega hay un mito sobre un hermano de Atenea.

El caso es que, si nos fijamos en la mitología griega, en ella, Atenea no tiene ningún hermano que lo sea tanto de padre como de madre, pues si bien es hija de Zeus, su madre fue la diosa Metis, con quien Zeus no tuvo más hijos que la propia Atenea.

Pues bien, hay, sin embargo, una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual ésta pudo haber llegado a tener un hermano mellizo.

Efectivamente, hay una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual, cuando Metis se quedó embarazada de Atenea, ella misma, en algunas versiones, y Urano y Gea, en otras, profetizaron a Zeus que de su unión con ella nacerían dos hijos, una niña (Atenea) y un niño que acabaría destronando al propio Zeus.

Temiendo que se cumpliera la profecía, Zeus engañó a Metis para que ésta se metamorfosease en mosca y la devoró. De ésta forma, como ya sabemos, Atenea nació de la cabeza de Zeus cuando éste le pidió a Hefestos que se la abriera. Pero, sin embargo, al final, el hermano mellizo de Atenea que debía ser quien destronara a Zeus y gobernase el Olimpo y el mundo en lugar de éste, nunca llegó a nacer.

Y es por eso por lo que podemos decir que Abel es un personaje rodeado de misterio.

Efectivamente, lo que acabo de explicar es todo lo que dice dicha versión del mito del nacimiento de Atenea: no se revela en ningún sitio el nombre de ese hermano nonato de Atenea y, por tanto, menos aún, se dice que se llame Abel, ni nada de lo que se cuenta en la película La Leyenda del Joven Escarlata.

De ésta forma, efectivamente, sin lugar a dudas, Abel y su historia son un invento de Toei. Pero la existencia de ésta versión del mito del nacimiento de Atenea sí siembra una duda, a pesar de todo, la cual es esa: ¿aún inventada, la de Abel puede ser una historia que creara Toei basándose en éste mito? ¿O el parecido de la historia de Abel con éste mito es un parecido que se ha dado por una simple y sencilla coincidencia?

Puede que nunca lo sepamos. Eso solo lo saben los miembros del equipo de Toei Animation que en su momento fueron los que hicieron la «película de Abel» y puede que nunca lo revelen.

Para terminar, decir que tanto la «edición sencilla» de Abel como el «Abel & Athena Memorial Set» se lanzarán en Mayo de 2018 como artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que la primera se comercializará a un precio de 8.100¥ y el segundo a un precio de 16.200¥.

No quiero cerrar ésta entrada, no obstante, sin decir que publico ahora ésta entrada, con tanto retraso con respecto al anuncio del lanzamiento de ambos artículos, porque, por un lado, me ha sido completamente imposible hacerlo antes y, por otro, porque, a pesar de ello, ésta es una entrada que deseaba publicar sí o sí, precisamente, por, como ya he explicado, lo «especial» que es para mi este personaje, por lo que no deseaba renunciar a escribir y publicar en el blog la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de éstas figuras.

Y es que últimamente he tenido tan desatendido el blog porque, por circunstancias, no me ha sido posible trabajar en él en estos meses que lo he tenido tan «abandonado». Pero ya por fin podré volver a trabajar en él e irlo manteniendo actualizado.

 

Nota: Al hablar de la figura de Abel, he hecho un par de referencias a una técnica de éste personaje «parecida a la de Broly». Con «técnica parecida a la de Broly» me refiero, tanto en el caso de la de Broly como en el de la técnica de Abel, a las que se pueden ver en estos dos videos de YouTube que cuelgo aquí (en el caso de Broly, me refiero a la segunda técnica que se le ve emplear en su respectivo video y en el de Abel a la única que se le ve ejecutar en el suyo).

 

 

 

Oct 5 2017

Tamashii publica la galería de Minos del Grifo EX

 

 

 

Después de varias ocasiones en que he tenido que hablar del lanzamiento de dos o, incluso, más figuras; hoy, de nuevo, he de hablar de un solo lanzamiento.

En esta ocasión, en concreto, he de hablar del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo, segundo de los Jueces del Hades en ver la luz como figura EX y que es lanzada cuatro años después de la del primer Juez en ser lanzado en formato EX, Rhadamanthys del Wyvern.

Esta figura ya venía mostrándose como prototipo en las ferias Tamashii del Tour mundial por el décimo aniversario del departamento de figuras de acción de coleccionismo de la compañía Bandai. De hecho, ha venido mostrándose en estas desde antes de la primera «parada», pues, en realidad, se exhibió por primera vez en la edición regular de la feria de 2016; celebrada en el mes de noviembre de dicho año.

Desde entonces ha venido mostrándose en todas las «paradas» del Tour, con la única excepción de la de México.

Por ello, la última vez que hemos podido verla exhibida en una feria ha sido hace muy poco, en la «parada» de París, Francia, celebrada a mediados del mes que acabamos de terminar. En dicha edición del Tour ya se anunció su lanzamiento, aunque sin dar una fecha concreta para el mismo. También fue en el Tamashii de París donde se anunció que esta figura se lanzaría como una figura limitada de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Esto vendría a confirmar, como muchos coleccionistas empezamos a temer cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro también sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, que, a partir de ahora, todas las figuras Myth Cloth EX, con la única excepción, en principio, de las Revival Version de los Caballeros de Oro; se comercializarán de esta forma.

Esto supone un «jarro de agua fría» para los coleccionistas, puesto que, si bien, gracias a las compañías que se encargan de distribuirlas en ellos, estas figuras seguirán llegando sin problemas a los demás países del mundo en que se comercializan aparte de Japón, pasarán a ser todas ellas figuras limitadas en el sentido, como ya he explicado en otras entradas, de que serán figuras de stock limitado, de modo que todo aquel que no las reserve cuando salga el preorder o las compre en cuanto lleguen a las tiendas, ya podrán irse «despidiendo» de ellas.

Este temor se fundamenta en el hecho de que, si bien ya se venían lanzando figuras que deberían ser de lanzamiento regular como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se suponía que ello se debía a que Bandai no quería «tirar piedras sobre su propio tejado» y que las lanzaban de esta forma para no «pisarse» ellos mismos el lanzamiento de las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Saint Seiya: Soul of Gold.

Por ello, se suponía que, una vez terminaran de salir las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina, Bandai volvería a lanzar las figuras de los personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

Es por esto por lo que, cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se empezó a temer, como ya he dicho, que a partir de ahora se lancen todas como de venta por Tamashii Web Shouten, ya que el motivo para ello ya no puede ser el anteriormente dicho, porque tanto la de Camus de Acuario Espectro como la que ahora nos ocupa, la de Minos del Grifo, van a ser lanzadas después de la última de Soul of Gold, Dohko de Libra Armadura Divina.

Así las cosas, finalmente, la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo ha sido la que se ha anunciado este mes que acabamos de terminar.

Como siempre, la primera noticia de que la siguiente figura que se lanzará será la de Minos del Grifo EX la tuvimos gracias a las revistas especializadas, Figure Oh y Hobby Japan. Estas y, por tanto, los scans de las páginas de las mismas dedicadas a la figura EX de Minos, salieron el día 23.

Con esta figura ocurrió lo mismo que con la EX de Camus de Acuario Espectro, y Bandai subió la galería de la misma a la tienda online, Tamashii Web Shouten, el día 28. Y, finalmente, ya en el actual mes, se publicó la galería oficial en la página dedicada a las figuras Myth Cloth EX de la sección «Item Brand» el día 1.

Como ya se ha podido apreciar en los eventos, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues representa muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

En cuanto a esta última, sin embargo, nos encontramos ante una figura que presenta un diseño, sino 100%, casi totalmente manga.

En el caso del Surplice del Grifo, las diferencias entre la versión manga y la versión anime están en que, si bien en ambas versiones, las hombreras están divididas en varias secciones o «láminas» colocadas unas sobre otras sobresaliendo un poco las inferiores por debajo de las superiores; en el manga es 7 la cantidad de secciones o láminas en las que están divididas, mientras que en el anime son solamente tres. Aparte de esta, solo hay una diferencia entre ambas versiones de esta armadura. Esta es que, mientras que en el manga cada greba luce dos «cuernos» o «garras» a la altura del tobillo, en el anime luce solamente una en cada una, concretamente en el lateral exterior de la greba.

La armadura de esta figura EX de Minos del Grifo es una armadura con dos «cuernos» en cada greba y con unas hombreras divididas en siete secciones.

En lo que respecta al código de color de la armadura, sin embargo, este es el código de color de la armadura en el anime.

Así, la armadura de esta figura presenta un color negro azulado en todas sus piezas. Lo único que es de otro color son los cuernos, tanto de los tobillos, como los que sobresalen de la parte superior de las grebas en la cara frontal de las mismas, los de la hebilla del cinturón y el casco; así como las gemas del cuello del peto, de la hebilla del cinturón y las dos del casco que hacen las veces de ojos del grifo; que son, todos ellos, de color marrón anaranjado.

Por otro lado, el rostro y el cabello de esta figura es, también, muy fiel al rostro y el cabello del personaje en el anime.

Todo esto hace de esta figura una representación de este personaje y su armadura mucho mejor que su homónima Myth Cloth clásica.

Sin embargo, como, en su día, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Rhadamanthys del Wyvern, ello no es precisamente para celebrarlo por todo lo alto, pues, aunque Minos del Grifo Myth Cloth clásica fue ya una figura de cuerpo G3, esta no representaba al personaje muy fielmente; por lo que, si la EX no mejorara sustancialmente esta, mal asunto.

En cuanto a extras, por lo que se ha podido ver, por un lado, en las fotos oficiales y, por otro, en los scans de las revistas; esta figura de Minos del Grifo incluirá un par de manos para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Marioneta Cósmica del personaje, una mano derecha con el puño cerrado, pero el dedo índice estirado para posar la figura recreando la escena del anime en que el personaje se dispone, con su técnica, la Marioneta Cósmica, a romperle el cuello a Kanon de Géminis, una mano izquierda abierta con los dedos estirados y, al parecer, según los scans de las revistas, un segundo par de manos para posar la figura realizando la Marioneta Cósmica con los dedos de color rosado no se sabe si porque están pintados de ese color o si es porque llevan colocado alguna clase de effect part representando los hilos de cosmos que salen de los dedos del personaje cuando ejecuta la técnica.

En lo que respecta a rostros extra, incluirá un segundo rostro neutro para exhibir la figura con los ojos descubiertos y un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados, ambos, para exhibir, también, la figura con los ojos descubiertos. Y es que digo «ojos descubiertos» porque el personaje, en la serie, aparece la mayoría de las veces con el flequillo tapándole los ojos, por lo que, aunque no podemos asegurarlo al 100% porque no se muestra en ninguna foto, el rostro estándar de la figura será muy seguramente un rostro o bien con los ojos ensombrecidos o bien sin ojos por estar destinado a utilizarlo para exhibir la figura con la réplica del flequillo del personaje tal cual lo tiene el último cuando este le tapa los ojos.

La galería se completa con sendas fotos de la figura colocada en la postura de ejecución de la Marioneta Cósmica con un efecto CGI recreando los hilos de cosmos de dicha técnica y en las que la figura aparece, en una, de cuerpo entero y, en la otra, de cintura para arriba.

Para terminar, comentar que, en base a los scans de las revistas, por lo que parece, la galería oficial está incompleta, pues no incluye fotos en las que la figura aparezca con los ojos tapados por el flequillo, amén de las fotos de la figura de cuerpo entero, mientras que, en las revistas, se ha visto una foto en la que la figura aparece con los ojos tapados por el flequillo, pero sin casco, lo que indica que la figura incluirá un segundo flequillo con el que los coleccionistas podremos, si así lo deseamos, exhibirla con los ojos tapados por el flequillo sin vernos obligados por ello a exhibirla con el casco de la armadura puesto.

La figura saldrá a la venta en marzo en Japón a un precio de 12.000¥, precio por el que, si bien, en términos absolutos, la figura es cara, en términos relativos, en comparación con otras, es barata, ya que es un precio que entra dentro del rango de precios de figuras como, por ejemplo, la de Camus de Acuario Espectro EX; precios, en euros, menores de 100; cuando esta, en principio, sería de las que costarían, en euros, 100 o más, pues, al menos según las especulaciones de los coleccionistas, las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina, por ejemplo, se comercializan a precios superiores a 100 € debido a las alas; por lo que esta, en principio, sería de las que se comercializarían a un precio superior a 100 € porque es una figura con armadura con alas.

 

Sep 23 2017

¿Figura Myth Cloth o EX de Odiseo de Ofiuco?

 

 

 

La novedad estrella de la semana pasada fue la celebración de la «parada» en Paris del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour. Pero no fue la única nueva noticia sobre Saint Seiya.

Y es que esa misma semana se publicó el capitulo 84 del manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades y, en él, se presentó oficialmente, ya por fin sí, al Caballero de Oro de Ofiuco, Odiseo de Ofiuco. Pero la verdadera noticia no es ésta (que también), sino que, coincidiendo con la publicación de éste capitulo y con el hecho de que en éste ya hemos podido ver el aspecto físico del personaje, Kurumada aprovechó para publicar en la revista en la que se publica el manga un mensaje anunciando que había sido contactado para pedirle permiso para comercializar una figura de acción del personaje.

En su mensaje, Kurumada solo dice eso, por lo que, a pesar del titulo de ésta entrada, puede que, de lanzarse una figura de éste personaje, no se trate de una Myth Cloth clásica ni de una Myth Cloth EX (de ahí que haya escrito el titulo de ésta entrada entre signos de interrogación).

Precisamente por eso, porque sobre la figura solo se sabe eso, que la empresa que sea (Bandai o la que sea, ya que Kurumada no ha dado ni tan siquiera ese dato, el de quien se ha puesto en contacto con él), simplemente, le ha pedido permiso para hacerla; sobre ésta, de momento, no hay nada que decir.

Aun así, me hago eco de ésta noticia (y, al igual que yo, otras Webs de Saint Seiya) porque, precisamente, lo destacable de ésta noticia es eso: que, a pesar de tratarse solo de eso, de que Kurumada ha publicado el mensaje que ha publicado, pero no se haya mostrado ningún prototipo ni nada, ya se esté hablando de ello.

Ello se debe al «revuelo» que está creando éste personaje entre los fans de Saint Seiya, pues, por un lado, en la serie, ya hay un Caballero de Ofiuco, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, y ésta y su armadura son un Caballero y Armadura de Plata; y, por otro, porque la idea de la constelación de Ofiuco como una decimotercera constelación zodiacal y que, por ello, dentro de la ficción de Saint Seiya, sería una a la que le correspondería una Armadura de Oro, no es un completo invento de Kurumada.

Efectivamente, a la hora de introducir este personaje y su armadura y presentar a ambos como un Caballero y Armadura, respectivamente, de Oro; Kurumada se ha basado en un estudio realizado en el año 2011 por Parke Kunkle, un astrónomo que trabaja en la Minnesota Planetarium Society, según el cual, debido a la precesión de los equinoccios, la posición de las constelaciones zodiacales (o, más bien, la ruta del Sol a través de éstas) ha variado y, ahora, durante un tiempo, mientras el astro rey «abandona» Escorpio y «entra» en Sagitario, pasa por delante de la constelación de Ofiuco. Esto hace, según éste estudio, que las fechas durante las cuales el Sol pasa por delante de cada constelación zodiacal se alteren.

El caso es que, desde entonces, en varias entrevistas que le han hecho, Kurumada ha declarado que, en lo que respecta a Saint Seiya, lleva desde entonces queriendo «hacer algo» con esto de que ahora se considere Ofiuco una constelación zodiacal e introducir él en la obra un Caballero y Armadura de Oro de Ofiuco.

Ahora, al parecer, ha considerado que Next Dimension le presenta la ocasión perfecta para esto.

De todas formas, en realidad, de que Ofiuco sería el decimotercer signo zodiacal se viene hablando desde 1995, cuando en enero de ese año, Jacqueline Mitton, de la Real Sociedad de Astronomía británica, anunció en una serie de divulgación de la BBC que los 12 signos del zodiaco no solo estaban equivocadamente adelantados, por los efectos de la precesión de los equinoccios, sino que en realidad eran trece.

Esto viene a colación de que, en realidad, esto ya se ha visto reflejado en Saint Seiya antes de que Kurumada decidiese crear el personaje de Odiseo y la Armadura de Oro de Ofiuco e introducirlos en Next Dimension.

Efectivamente, en el año 2005, se lanzaba el primero de los dos videojuegos para PlayStation 2 de Saint Seiya que salieron para dicha videoconsola: Saint Seiya: The Sanctuary. Éste contenía un «Easter Egg» en su modo historia por el que, aquel que consiguiera pasarse dicho modo con una media de rango de Plata, desbloqueaba un «capitulo», un nivel, extra en el que, manejando a Seiya de Pegaso, el jugador debía enfrentarse a Shaina vistiendo una versión de la Armadura de Plata de Ofiuco que era idéntica a ésta, pero dorada. Y el escenario era el Templo de Ofiuco (aunque un Templo de Ofiuco que, en realidad, era el de Acuario, pero con el frontón de su fachada adornado con el mismo símbolo de Ofiuco que Kurumada dibuja en el frontón del Templo de Ofiuco de Next Dimension).

Ahora esto, que no era más que una «pequeña» licencia que se tomaba éste videojuego, es algo oficial y ya hay un Caballero y una Armadura de Oro de Ofiuco canónicos.

Cómo ya he dicho, en éste capitulo, el 84, finalmente, ya ha sido presentado oficialmente el personaje, por lo que ya conocemos su aspecto físico.

El caso es que Kurumada es un autor que emplea el llamado Star System.

«Star System» es un termino del «mundillo» del manga y el anime tomado prestado del argot cinematográfico.

En el cine, «Star System» era el termino con el que se designaba al sistema de producción cinematográfica que siguió Hollywood desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta los años 50. Se trataba de un sistema por el que cada estudio cinematográfico norteamericano firmaba un contrato de exclusividad con un determinado actor por el que éste sería el principal protagonista de muchas de las películas realizadas por éste, lo que, en la practica, se tradujo en que, en aquella época, hablando en términos generales, parecía que no había más que «tres o cuatro» actores y actrices, porque ciertos actores trabajaron en tantas películas que al espectador le daba la sensación de que todas (o casi todas) las películas de la época estaban protagonizadas por los mismos actores.

Siguiendo el ejemplo de Hollywood, en el manga y anime el Star System es una tendencia que siguen ciertos mangakas (entre ellos, precisamente, Kurumada) por el que, en todas sus obras, dan al protagonista y otros personajes el mismo aspecto físico que a otros personajes de otras obras suyas (por ejemplo, de hecho, en todos los mangas de Kurumada el protagonista es físicamente idéntico a Seiya).

Cuando comenzó la actual tanda de capítulos de Next Dimension, Kurumada publicó en su propio blog una imagen en la que se veían varias páginas recién dibujadas por él entre las que se encontraba una que contenía una viñeta en la que se veía al personaje con el rostro ensombrecido. En ella, el cabello del personaje aparecía de tal forma que algunos fans especularon que, con Odiseo de Ofiuco, Kurumada podría volver a recurrir al Star System y presentarnos un Caballero de Ofiuco que, físicamente, sería idéntico a otro personaje de otro manga suyo. Y que ese personaje de otra obra de Kurumada a quien sería idéntico Odiseo sería Medusa, de Ring Ni Kakero.

 

Sin embargo, al final no ha sido así, y nos ha presentado a un Odiseo de Ofiuco que no solo no es idéntico a Medusa (aunque sí se le parece bastante), sino que tampoco es idéntico a ningún otro personaje.

 

Hace poco publiqué una entrada que titulé «Resumen de noticias de Agosto de 2017». En ella menciono que en el año 2013 publiqué una entrada que titulé de forma parecida, «Resumen de noticias de Agosto». En esta última, mencioné brevemente que ese año, en dicho mes, Kurumada introdujo éste personaje.

El hecho es que, desde entonces hasta hoy, aunque no ha aparecido expresamente, se ha ido dando información «con cuentagotas» sobre éste personaje.

El caso es que, según la mitología griega, la constelación de Ofiuco representaría a Asclepios, el Dios de la Medicina.

Según el mito, Asclepios era hijo del dios Apolo y la mortal Coronis (también llamada Corónide), hija de Flegias, rey de los Lapitas.

Siendo Asclepios niño, su padre, el dios Apolo, confió su educación al centauro Quirón, quien le transmitió todos sus conocimientos sobre medicina. También intervinieron en su educación su padre, Apolo, y Atenea.

Atenea le regaló dos redomas con sangre de la Gorgona Medusa. La sangre contenida en una de ellas tenía la propiedad de resucitar a los muertos. El joven Asclepios se mostró siempre muy habilidoso y dispuesto y llegó a dominar el arte de la resurrección.

La habilidad de Asclepios para resucitar a los muertos irritó, en unas versiones, a Hades y, en otras, a Zeus, por lo que éste último lo mató fulminándolo con un rayo cuando, en las versiones en las que interviene Hades, el Dios de los Muertos fue a quejarse ante Zeus por lo que estaba haciendo Asclepios.

Después de esto, Asclepios fue ascendido a los cielos y se convirtió en la constelación de Ofiuco.

Cómo buen conocedor de la mitología griega que es, Kurumada se hace eco del mito de Asclepios de forma magistral y, en Next Dimension, ha presentado a Odiseo de Ofiuco como un personaje que es, de hecho, la reencarnación del dios Asclepios.

En algunos de los capítulos que ha ido publicando entre el 55 (que es en el que introduce al personaje) y el 84, haciendo los cambios en los mitos que suele hacer para adaptarlos a la trama de Saint Seiya, nos ha ido explicando que, en Saint Seiya, Asclepios era, de hecho, el Caballero de Oro de Ofiuco. Pero entonces, un día, pretendió ser el igual de los dioses, por lo que lo castigaron y borraron su recuerdo, su armadura de oro y su templo de la Historia.

Pero, entonces, en la época de la Guerra Sagrada entre Atenea y Hades del siglo XVIII, «resucitó» encarnado como Odiseo, se convirtió en un Caballero de Plata de Atenea y, un día, murió al intentar salvar a los otros doce Caballeros de Oro de su generación durante, según lo que parece por los scans del capitulo 84 que circulan por Internet, una erupción volcánica.

Sin embargo, ahora, tal vez a causa del hecho de que Saori, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki hayan viajado en el tiempo, Odiseo ha vuelto a la vida y los restantes Caballeros de Oro de la época se debaten entre su lealtad a Atenea y el agradecimiento a Odiseo por salvarles la vida y dudan sobre de parte de quien ponerse, pues además de salvarlos de la erupción, a, al menos, uno de ellos lo salvó dos veces: al Caballero de Escorpio, al cual curó de una enfermedad donándole su propia sangre.

Para terminar, aquí dejo un video de YouTube con las escenas cinemáticas de apertura y cierre del nivel del videojuego de PlayStation 2 Saint Seiya: The Sanctuary en el que Seiya lucha contra Shaina vistiendo ésta una versión dorada de su armadura de plata.

 

 

Última Hora: Durante el tiempo que he estado escribiendo ésta entrada se han producido novedades sobre ésta figura. Y es que, hace dos días, mientras estaba escribiendo originalmente estas mismas palabras, se supo que, finalmente, la figura de Odiseo de Ofiuco será una figura Myth Cloth EX.

La noticia saltó cuando se publicó en la Red una imagen en la que se podían ver varios carteles promocionales de figuras de acción de Bandai que se presentarán, supuestamente, en la edición regular de Tamashii Nation en Japón de éste año. Y uno de estos carteles es uno en el que se puede ver una imagen de un prototipo de figura de Odiseo de Ofiuco acompañada del logotipo de la colección Myth Cloth EX.

Por otro lado, el mismo día se filtró una imagen de la exposición permanente de figuras de acción de Bandai en Akihabara Station en la que se podía ver un prototipo de la figura, acompañado de los objects de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos.

Tanto en ésta imagen como en la anterior, se puede apreciar que la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco será una figura EX Original Color Edition, algo, por otro lado, lógico, ya que, al acabar de presentarse el personaje en el manga Next Dimension y al no haber anime del mismo y parecer que no va a haberlo a corto plazo, no hay version anime del personaje ni de su armadura, por lo que, cualquier figura que se pretendiera lanzar tendría que ser sí o sí de la version manga del personaje y su armadura.

La figura se venderá en el Tamashii Nation como una de esas figuras exclusivas que solamente se pueden conseguir durante el evento, aunque según el panfleto en que se da ésta información, al parecer, también se pondrá a la venta después a través de Tamashii Web Shouten. Según éste mismo panfleto, la figura tendrá un PVP de 16.000¥, es decir, unos 120€.

Por ahora esto es todo lo que se sabe. Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

 

Sep 19 2017

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris

 

 

 

Los días 15, 16 y 17 de este mes se ha celebrado la «parada» en Francia del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour.

Esta parada, al igual que la de México, era una muy esperada por los fans de Saint Seiya, ya que, poco antes de ella, se anunció que durante la misma, se daría en primicia información «importante» sobre Saint Seiya (y, también, sobre Sailor Moon, pero eso ya es otra historia).

Sin embargo, a menos que dicha «información importante» fuera la que voy a explicar a continuación, no ha sido así. Y digo esto porque, al darse la circunstancia de que nadie esperaba que se mostrasen nuevos prototipos de figuras, todos (o casi todos) dimos por supuesto que dicha información importante sería alguna novedad sobre el anime de Saintia Sho, o el remake del anime clásico en animación CGI de Netflix o sobre la película Live Action.

Sin embargo, como ya he señalado, no ha habido ninguna novedad sobre ninguno de estos tres proyectos.

Así las cosas, entre eso, y que, efectivamente, no se mostraron nuevos prototipos de figuras, pocas novedades hubo. De hecho, en lo que respecta a si se mostraron nuevos prototipos de figuras, como ya he dicho, realmente no hubo novedades. Pero sí las hubo en el sentido de que se revelaron novedades sobre los prototipos de figuras aún no salidas mostrados en anteriores «paradas» de este Tour.

Concretamente, se revelaron novedades sobre las figuras de Minos del Grifo EX, Abel Myth Cloth y Dante de Cerbero Myth Cloth.

 

Sobre Minos del Grifo EX las novedades fueron que, primero, el prototipo fue mostrado con un cartelito colocado delante de ella que rezaba «À venir…», y, segundo, que se anunció que será lanzada como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Sobre la figura de Abel Myth Cloth, la novedad es que, al contrario que en el Tamashii de México, que se mostró con un rostro con los ojos cerrados, en este, el de París, ha sido mostrado con el rostro neutro con los ojos abiertos. Pero la verdadera novedad sobre esto no está en el hecho de que haya sido mostrado con el rostro neutro de ojos abiertos, sino en que fue mostrado con un rostro aparentemente mejor modelado que el rostro con el que fue mostrado en el Tamashii en que fue mostrado por primera vez, el Tamashii Nation de 2012.

 

Por otro lado, una cosa que no comenté en la entrada sobre el Tamashii de México es la siguiente: el caso es que, ya en dicho Tamashii, y ahora en este, la figura de Abel fue mostrada junto al prototipo de una nueva figura Plain Cloth de Atenea. Ya entonces, en el Tamashii de México, se anunció que la figura de Abel será lanzada tanto en solitario como en un pack junto a esta nueva figura Plain Cloth de Atenea. De esta forma, si bien la novedad sobre la figura de Abel no es esta, esta está en que, gracias a las fotos de la figura de Atenea realizadas en el Tamashii de París, sabemos que la figura Plain Cloth de Atenea va a ser una figura Plain Cloth un tanto particular, pues si bien va a ser una figura de Atenea con el vestido blanco que luce en la película La Leyenda del Joven Escarlata, no va a ser una figura de Atenea con ropa completamente hecha de tela, pues en las fotos se puede apreciar que el vestido, de cintura para arriba, es de plástico, como la falda de Atenea Armadura Divina, aunque la falda, al menos de momento, sí es de tela.

Esto, por supuesto, también puede significar simplemente, que estemos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, que fue una figura Plain Cloth cuyo vestido, en lugar de estar confeccionado cómo un vestido de una sola pieza, estaba confeccionado cómo uno de dos piezas y que, en el caso de esta figura de Atenea, simplemente aún no le hayan podido hacer en tela la parte superior.

Pero este detalle ya ha desatado las teorías y especulaciones de los fans y se está especulando en la Red con que pueden haber hecho esto a modo de una prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias de Saintia Sho.

Por último, decir que, si bien antes dije que había habido novedades sobre la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, en realidad, novedades, en el sentido estricto de la palabra, no ha habido ninguna; pero en cierto sentido, sí las ha habido, concretamente dos. Y es que, como yo mismo explico en la entrada sobre el Tamashii Nation de México y se puede ver en las fotos que colgué en ella, en dicho Tamashii no se hizo ninguna foto de esta figura 100% nítida. Sin embargo, en el Tamashii que nos ocupa, ya sí, se han podido hacer fotos totalmente nítidas de la figura, por lo que, por fin, en este Tamashii hemos podido ver la figura en todo su esplendor. Y la verdad es que lo que estas fotos muestran es una figura realmente soberbia.

 

El rostro de la figura, ahora ya sí podemos decirlo, es completamente fiel al del personaje en el anime.

En lo que respecta a la armadura, poco más se puede decir aparte de lo ya dicho en la entrada sobre el Tamashii de México. A este respecto, la única novedad es que, ya por fin, se ha podido ver con claridad el color del que está pintada la armadura. Y, si no es exactamente el mismo color que en el anime, al menos es uno muy parecido.

Por lo demás, nada más hay que decir de este Tamashii, pues lo único «nuevo» que se ha visto ha sido todo esto.

Y es que, cómo ya he dicho, ni se ha mostrado ningún prototipo nuevo ni nada de eso. Incluso ha habido dos ausencias. Efectivamente, en este Tamashii no han sido expuestos dos prototipos que se mostraron en el Tamashii de México: los de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón.

Para terminar, en otro orden de cosas, y, debido a lo que comenté de que antes de que se celebrara este Tamashii se dijo que se revelaría «información exclusiva» sobre Saint Seiya y Sailor Moon, pero, ahora parece ser, que esta información era simplemente, en el caso de Saint Seiya, la noticia de que la figura EX de Minos del Grifo será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; me parece que merece la pena señalar que, en lo que respecta a otras colecciones de figuras de Bandai, se han mostrado los prototipos de una nueva figura SH Figuarts de Dragon Ball, concretamente, de Dragon Ball Super; y uno de cada una de sendas figuras SH Figuarts de Sailor Moon: el prototipo de la figura de Goku Black y los de sendas figuras nuevas de Sailor Jupiter y Sailor Venus.

 

No quiero terminar esta entrada sin antes aclarar una cosa, aunque no tenga nada que ver con el tema sobre el que trata esta; pero me parece adecuado hacerla aquí porque aquello de lo que voy a hablar en dicha aclaración afecta a esta entrada.

Y es que si, aquellos que leáis esta entrada, habéis leído la inmediatamente anterior a esta, habréis leído en la misma que voy a cerrar el foro del blog. La aclaración que quiero hacer, porque algunos me lo habéis preguntado, es que no voy a cerrar el blog, lo que voy a cerrar es el foro del mismo. Pero el blog no. Repito: NO voy a cerrar el blog. El blog continuará abierto.

Esto afecta ya a esta entrada, porque desde esta misma ya no voy a conminar a mis lectores a entrar en el foro para ver las fotos nuevas de figuras, etc.; que vayan surgiendo porque desde ya yo voy a dejar de colgarlas en el foro para pasar a hacerlo en la página de Facebook del blog.

 

Sep 10 2017

Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas

 

 

 

Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco chicos japoneses que luchan contra el Mal, ya que son lo que, en la serie, se llaman Santos de Atenea (Caballeros en Occidente), guerreros ataviados con armaduras que luchan a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

Estos cinco protagonistas son:

-Seiya.

 

El héroe de Saint Seiya, ya que presta su nombre al titulo de la serie. Como tal es quien se lleva todos los honores. Es un adolescente huérfano (al igual que los otros cuatro protagonistas) de trece años que se crio en un orfanato de Tokio junto a su hermana Seika, tres años mayor que él.

Junto a los otros cuatro protagonistas, fue tomado bajo la protección del dueño del orfanato, el multimillonario Mitsumasa Kido, quien fue quien los reunió y los envió a entrenarse para convertirse en Caballeros.

Este valiente e impetuoso joven se convertirá en el mayor defensor de Atenea, llegando a vestir la armadura de Sagitario. Su mayor virtud como guerrero es la de no darse nunca por vencido ni dudar un segundo en lanzarse de cabeza para conseguir su propósito.

Sin embargo, esta característica de su personalidad es también su principal defecto. Efectivamente, este «crecerse ante las dificultades» de Seiya llega en él al punto de rayar en la pura y dura tozudez y «dureza de mollera», lo que lo convierte en el menos popular de los cinco protagonistas entre los fans.

Ello se debe a dos motivos: al ser el que «se lleva todos los honores», es él el que siempre vence al villano principal de la saga en cuestión. Pero nunca lo hace por méritos propios, si no porque sus compañeros le ceden parte de su energía, por lo que siempre vence con la ayuda de la suma de su energía y la de sus compañeros. Otro es esa virtud suya que es su mayor defecto. Es su principal virtud porque es la que le empuja a levantarse una y otra vez por más veces que le derribe su enemigo, pero a la vez su mayor defecto porque es la característica suya que le empuja a emplear siempre el mismo ataque contra su enemigo por mucho que vea que éste se lo esquiva o detiene una y otra vez. Esto, en una obra de ficción, en un «mundo» ficticio, en el que rige la máxima «un mismo ataque no funciona dos veces con un mismo caballero», es un gravísimo error de estrategia. Lo irónico es que, al final, le acaba funcionando.

 

-Shiryu.

 

Es el más sensato y sereno de los cinco protagonistas. Fue entrenado por Dohko, también conocido como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, en Rozan, China; y que es el Caballero de Libra. La armadura de Shiryu (la Armadura del Dragón) es una de las más resistentes y posee un escudo irrompible. El valor y la lealtad de Shiryu hacia sus amigos son incondicionales, prueba de ello son los innumerables sacrificios que realiza por ellos durante la serie.

Shiryu luce un dragón tatuado en su espalda. Este no es un tatuaje común y corriente, pues tiene la particularidad de que aparece cuando Shiryu eleva su energía y desaparece cuando está en reposo. Es por ello que, cuando Shiryu está herido de extrema gravedad y/o moribundo, el tatuaje comienza a desaparecer gradualmente. De ésta forma, si llegara a desaparecer por completo, significaría que el personaje ha muerto.

Durante mucho tiempo no se ha sabido cómo y por qué Shiryu tiene este tatuaje «mágico» o «místico», pero recientemente, en los mangas Next Dimension, The Lost Canvas Gaiden y Episodio G Assassin se han dado pistas sobre ésta cuestión. Sin embargo, cómo aquí estamos hablando del manga y el anime originales y ésta pretende ser una presentación muy básica de los personajes, pues de ellos pienso hablar más extensamente más adelante; no me pararé ahora a hablar de esas explicaciones.

Por ahora, y para terminar con éste personaje, decir que, al igual que Seiya llega a vestir en alguna ocasión la Armadura de Sagitario, Shiryu llega a hacer lo propio con la de Libra.

Por otro lado, merece la pena destacar que tiene la costumbre de quitarse la armadura y luchar a pecho descubierto cuando su armadura resulta ser más una carga que una protección, lo que suele ocurrir con frecuencia.

De hecho, esto llega al punto de que, en la vida real, muchos fans bromean, hacen memes, etc.; sobre esto, como, por ejemplo, diciendo que es un exhibicionista y cosas así.

Lo mismo ocurre con otra característica del personaje, la cual es que, también, llega a quedarse ciego en dos ocasiones. La primera es en la Saga del Santuario, donde se queda ciego al sacrificar él mismo su propia vista para derrotar a Algol, el Caballero de Perseo, cuya armadura posee un escudo con la cabeza de Medusa esculpida en relieve en él y que, por ello, tiene el poder de convertir en piedra a los rivales de Algol. Por ello, Shiryu sacrificará su vista cuando vea que otras medidas menos drásticas no sirven para evitar convertirse en piedra. Más adelante, sin embargo, pero también en la Saga del Santuario, recuperará la vista. Sin embargo, volverá a perderla, ya definitivamente, cuando, en la Saga de Poseidón, quede ciego al quedar deslumbrado por la luz del aura del General Marino Krishna de Chrysaor.

 

-Hyoga.

 

Discípulo del Caballero de Cristal (en el anime) y de Camus, el Caballero de Acuario (en el manga, de forma directa; pero, también, indirectamente, en el anime, ya que, en ésta fuente el Caballero de Cristal es discípulo del de Acuario), en la fría Siberia; es un personaje que se suele mostrar frío e indiferente, excepto cuando visita a su madre, Natassia, la cual murió en el hundimiento de un barco en el que viajaba y permanece congelada en el fondo del mar de Siberia Oriental.

El recuerdo de su madre es, a la vez, la mayor fuerza y la mayor debilidad de Hyoga. Tanto es así, que el Caballero de Acuario llegará a usar sus poderes para provocar que el barco en el que yace su madre se hunda aún más hasta una profundidad tal que Hyoga no pueda volver a visitarla nunca más, todo en un intento de fortalecer el carácter de Hyoga. Lo conseguirá sólo en parte, ya que, como es lógico, Hyoga no olvidará nunca a su madre pero su recuerdo ya no volverá a impedir a Hyoga a centrarse por completo en los combates que libre.

Hyoga es un personaje muy querido por los fans de la serie, ya que, al principio fue mostrado cómo un guerrero muy poderoso, además, se muestra como un personaje muy seguro de si mismo, calculador, frio y misterioso. Según va avanzando la historia, sin embargo, su impresionante imagen va decayendo.

De forma similar a Shiryu, Hyoga también pierde la visión, aunque en su caso, la de un solo ojo, el derecho, y, sobre todo en el anime, solo temporalmente.

Hyoga, quien es el Caballero del Cisne, también llegará a vestir una armadura de oro, la de Acuario, perteneciente a su maestro, Camus.

 

-Shun.

 

Es el más sensible del grupo de protagonistas y sólo demostrará su poder real en contadas ocasiones. Su armadura, la Armadura de Bronce de Andrómeda, posee dos cadenas extensibles que son sus armas más habituales.

Shun es el más joven del quinteto de protagonistas y, por lo tanto, el más inmaduro y emotivo, pero a la vez el más tierno y dulce, el más sensible y frágil y tranquilo y posicionado, incluso pensativo.

Aunque, al menos en el anime, Shun es presentado como un chico particularmente llorón, siempre está listo para ayudar a los demás y dar su vida por ellos.

Shun es un pacifista irredento, quizá excesivamente reacio al empleo de la violencia, por lo que, junto a su aspecto algo andrógino, la gran mayoría de los fans occidentales masculinos lo ven como débil e incluso, muchos, lo consideran homosexual, aunque en la serie se llega a ver claramente que no es así, pues está enamorado de June, la mujer Caballero de Bronce del Camaleón.

El personaje, ciertamente, tiene un aspecto físico un tanto femenino, con su pelo largo de color verde en el anime y castaño en el manga y sus delicados rasgos faciales, pero no es porque Kurumada y/o Toei Animation quisieran darle un aspecto afeminado, si no por dos motivos: primero, porque querían transmitir la idea de que era muy atractivo, y, segundo, porque, precisamente, el canon de belleza ideal japonés es uno por el que se considera que los hombres más atractivos son los que tienen rasgos faciales algo femeninos y cuanto más femeninos mejor.

 

-Ikki.

 

Este personaje es el más duro y temperamental de los cinco protagonistas. En la ficción de la obra, es el primer hombre en la Historia en vestir la Armadura de Bronce del Fénix, una de las más poderosas, ya que posee la virtud de renacer de sus cenizas.

Sus únicas debilidades son el afecto que siente por su hermano, Shun, y su amor por Esmeralda, la hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime) de su maestro, el cruel (¿y quizá enloquecido?) Guilty.

Este personaje, al principio, será uno de los «malos» de la serie. Como acabo de señalar, su maestro, Guilty, era un hombre cruel que no hizo otra cosa que inculcarle el odio hacia toda la Humanidad, por lo que, cuando regresó a Japón, lo hizo como un hombre lleno de odio e ira hacia los otros cuatro protagonistas, por lo que decidió combatir contra ellos con la intención de matarlos en venganza por haberlo enviado a entrenarse al lugar al que fue a entrenarse, la ficticia Isla de la Reina Muerte. Sin embargo, más adelante, cuando estaba a punto de ser derrotado por los otros cuatro protagonistas, comprendió su error y se redimió.

Hay que señalar que los motivos por los que éste personaje quería vengarse de los otros cuatro protagonistas son algo diferentes en el anime y en el manga. Ésta diferencia depende de otra que también hay entre el anime y el manga. Ésta segunda diferencia es que, mientras que en el anime, los protagonistas son un quinteto de personajes que fueron tomados bajo su protección por Mitsumasa Kido, en el manga son todos hijos suyos, que él tuvo con distintas mujeres (excepto Shun e Ikki, que no solo son hijos del mismo padre, Kido, si no también la misma madre).

De ésta forma, mientras que en el anime el motivo por el que Ikki quiere vengarse es por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte, en el manga quiere matar a los otros cuatro protagonistas, además de por el motivo anterior, para destruir el legado de Kido como venganza por hacerles pasar ese calvario a sus propios hijos.

Otra diferencia entre el manga y el anime está en que, en este último, al menos puede que en parte, la venganza es solo una excusa; el verdadero motivo por el que se enfrenta a ellos, es porque se lo ha ordenado el Santuario.

La personalidad de Ikki es drásticamente diferente de la de sus compañeros Caballeros. Es el opuesto de Seiya, ya que, al contrario que éste, Ikki es más frio y reflexivo, como Shiryu, aunque de manera diferente a éste último. La frialdad de Ikki asusta o irrita a veces a sus propios compañeros. También es el opuesto de su hermano, Shun, ya que, al contrario que éste, a la hora de luchar, lo hace sin cuestionárselo. Shun es tranquilo, suave, cariñoso y muy emotivo, mientras que Ikki es duro, frio, agresivo y muy solitario, aunque su aspecto rudo esconde un alma verdaderamente compasiva y amable.

Cuando hablé de Shun, comenté la imagen que de él tienen muchos fans occidentales de Saint Seiya como un personaje debilucho, llorón e, incluso, puede que homosexual. Esto es así porque, sobre todo en el anime (y más concretamente en las cuatro películas clásicas), siempre es salvado por Ikki.

Y es que estos dos personajes son opuestos y complementarios. Sin Ikki, muy probablemente, Shun habría muerto antes o después, pues por su carácter pacifista siempre es reacio a luchar con todas sus fuerzas, por lo que al final siempre anda metido en dificultades. Pero sin Shun, Ikki seguiría siendo un personaje lleno de ira y odio.

Gracias a su hermano Ikki, Shun se endurece, y gracias a Shun, Ikki se ablanda (aunque, como ya hemos visto, no del todo). Pero no es que Ikki pase a ser él el llorón y «debilucho» y Shun a ser él el «tipo duro», si no que, simplemente, se invierten un poco los papeles entre los dos hermanos y en la película Tenkai Hen Overture llegaremos a ver cómo será Shun quien salvará a Ikki.