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Oct 9 2024

Tamashii publica la galería de Pandora EX

 

 

 

Como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores asiduos de este blog, la entrada inmediatamente anterior a esta es una en la que, como he hecho otros años, recojo las noticias surgidas durante el mes de agosto y, por ello, una en la que recojo varias noticias sobre Saint Seiya.

Una de las noticias de las que me hago eco en esa entrada es la de que, el día 28, Bandai anunció el futuro lanzamiento de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Pandora.

Efectivamente, y tal y como recojo en esa entrada, el día 28 de agosto Bandai anunció el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sin embargo, en esa entrada no me detuve mucho a hablar de esta figura.

En aquella entrada comenté que ello se debió a que quería «reservarme» el hablar extensamente de la figura para una entrada dedicada en exclusiva a ella.

El caso es que, si bien eso era cierto, ello no fue el único motivo.

Y es que, como explico en esa entrada, otro motivo por el que no me detuve mucho a hablar de esta figura en ella es porque, por entonces, no se disponía apenas de información sobre ella.

Y es que, efectivamente, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue a través del hecho de que Bandai solamente anunció el futuro lanzamiento de esta figura publicando una imagen promocional de la misma similar a la que, en su día, publicó para anunciar oficialmente el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; y que colgó en su página de Facebook y en su perfil de Instagram acompañada únicamente de un breve texto en el que se nos conminaba a permanecer atentos a las redes sociales de Bandai y a la página web Tamashii.jp en espera de que se diera más información.

Ahora, sin embargo, por fin se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, por ello, ya puedo hablar más extensamente de esta figura gracias a que ya disponemos de su galería de fotos oficial.

Sobre la figura, sin embargo, lo primero que habría que decir es que, a pesar de todo, no es mucho lo que se puede decir. Al menos, no se puede decir tanto como lo que se puede decir de otras.

Y es que esta figura es una figura del tipo que los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX denominamos «Plain Cloth».

Efectivamente, esta figura es una figura que, en vez de representar a un personaje con armadura, representa a un personaje que, como no es un guerrero, es un «personaje sin armadura» y, por ello, un personaje al que durante toda su intervención en la serie la veremos ataviada con ropa «normal».

De esta forma, en lo que respecta a la figura, solo podemos hablar del rostro y el cabello y de los extras que traerá.

Así las cosas, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que recrea muy fielmente tanto los rasgos faciales y el peinado del personaje como los dos vestidos que vemos lucir a esta en las miniseries de OVA de la Saga de Hades.

Y es que, si bien es cierto que, por ser una figura «Plain Cloth«, y, por ello, ser una figura que no incluye armadura, no podemos pararnos a hablar de ella porque, en vez de armadura, incluye ropa de tela y de esta no se puede decir tantas cosas como se pueden decir de una armadura; algo sí que se puede decir de la ropa de tela de esta figura.

Lo que se puede decir de la ropa de tela de esta figura es que, como acabamos de señalar, efectivamente, la figura incluye los dos vestidos que vemos lucir al personaje en la serie: el que viste en Capítulo de Hades – Santuario y el que viste tanto en Capítulo de Hades – Infierno como en el capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Tanto uno como otro están bastante bien recreados, como, por otro lado, pasa últimamente con la ropa de tela de las figuras de personajes sin armadura.

Esto no es cuestión baladí por lo siguiente: en otras entradas he comentado que, al menos dentro del mundillo del coleccionismo de las figuras de acción de Saint Seiya, Bandai es criticado con respecto a estas por varias cuestiones.

Pues bien, una de esas cuestiones por las que es criticada Bandai es por como recrea en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Efectivamente, muchos coleccionistas critican a Bandai por no hacer bien la ropa de tela que fabrica para las figuras de acción de Saint Seiya de personajes sin armadura.

Ello se debe a, al menos según estos coleccionistas, no a que no sepan recrear bien en tela la ropa de estos personajes, sino a que no quieren, opinión fundamentada en el hecho de que, por el contrario, la ropa de tela que fabrica para otras colecciones de figuras, como la colección SH Figuarts, sí es ropa que recrea bien la prenda de la vestimenta del personaje en cuestión que Bandai ha decidido recrear en tela.

Sea esto cierto o no, lo que sí es un hecho es que, hasta hace poco, efectivamente, Bandai no ha recreado bien en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Este ha sido un problema que ha venido teniendo Bandai desde el inicio de la colección Myth Cloth clásica.

Efectivamente, ya dentro de esta colección, Bandai lanzó algunas figuras de personajes sin armadura para las cuales esta empresa se decantó por realizarles la ropa en tela de verdad. De hecho, en esta colección, ya para las figuras de los Caballeros de Oro se inclinaron por añadirles una capa para que los coleccionistas pudiéramos exhibirlas luciendo una capa como en la serie. Para ello, decidieron fabricar estas capas en tela de verdad. Y, efectivamente, las capas estaban bastante mal recreadas; tanto que daba la impresión de que, simplemente, habían cogido un trozo de tela, habían dibujado en él la forma de una capa, la habían recortado y se la habían puesto a la figura en la espalda.

Esto ha sido así hasta hace poco tiempo. De hecho, quizá fue por ello por lo que, cuando lanzaron la colección Myth Cloth EX, decidieron hacerles a las figuras de los Caballeros de Oro las capas en plástico.

Y es que, efectivamente, no sería hasta que se anunciaron oficialmente los lanzamientos de Abel Myth Cloth y del «Abel & Athena Memorial Set» que no veríamos una figura de acción de un personaje sin armadura con la ropa de tela «bien» hecha.

Efectivamente, fue a partir de estas figuras, estas incluidas, cuando Bandai empezó a recrear bien en tela la ropa de los personajes sin armadura (en realidad, la primera figura con la ropa de tela bien hecha fue la de Lune de Balrog con la vestimenta que viste en la escena en la que juzga a Seiya y Shun por sus pecados incluida en el «Balrog Lune Complete Set», pero dicho artículo era un pack formado por la figura de dicho personaje con su armadura para ponérsela y los complementos necesarios para montarla para representar al personaje en su faceta de juez de los muertos); pues si bien no estaba recreada a la perfección precisamente, en ellas la vestimenta de Abel y el vestido que luce Atenea en la película Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata desde la escena en la que la vemos viviendo ya con Abel en el santuario de este, estaban mejor representados que, por poner un ejemplo, las vestimentas del Gran Patriarca Ares del «Saga Saga Premium Set».

 

 

 

Desde entonces, parece ser que Bandai se ha esforzado por mejorar las técnicas que empleen para diseñar y fabricar la ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, pues desde ese momento, y hasta ahora, las prendas de tela que han creado para las figuras de personajes sin armadura y para figuras como la Myth Cloth EX de Hades o las Myth Cloth EX de Thanatos e Hypnos han ido estando cada vez mejor hechas.

Ello quizá se deba a que, al menos desde la figura Myth Cloth EX de Hades, hayan empezado a emplear para fabricar las prendas de tela para las figuras de Saint Seiya las mismas técnicas que emplean para las de las figuras SH Figuarts.

Efectivamente, parece ser que, como al parecer, hacen con las figuras SH Figuarts, han empezado a ponerles a las prendas de tela que fabrican para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX alambres en los bordes tanto para darles forma (que, por ejemplo, una capa parezca una capa de verdad o una falda tenga pliegues como las faldas de verdad) como para darles movilidad (es decir, que podamos ponerlas en distintas poses y que mantengan estas).

 

 

 

 

 

Y es que, efectivamente, sería así como estarían hechos los vestidos de esta figura Myth Cloth EX de Pandora, de modo que, como ya hemos dicho, serían unos vestidos que recrean fielmente los del personaje gracias a que las faldas de los mismos tienen unos alambres que no solo dan movilidad a esta, sino que también le darían forma actuando a modo de armazón con el que formar los pliegues.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura hay que señalar que, como ya hemos dicho, recrean muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, una vez más, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas sus respectivas figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura.

Esto, en el caso concreto de esta figura, sí que es algo que merece la pena destacarse porque es lo que nos permite decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que es totalmente versión anime.

De hecho, merece la pena comentar que esta figura Myth Cloth EX de Pandora es una figura que ha recibido muy buenas críticas por parte de los coleccionistas por ser una figura que es una fiel representación del personaje tal y como lo diseñaron Shingo Araki y Michi Himeno para la versión animada de la Saga de Hades.

Y es que, efectivamente, nos encontramos de nuevo ante el caso de una figura Myth Cloth EX cuya homónima Myth Cloth clásica era prácticamente una figura que recreaba los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para el manga.

En lo que respecta a extras, cabe señalar que nos encontramos ante una figura que estará bastante bien surtida de ellos.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, por lo que parece, nos encontramos de nuevo ante un pack, si bien es cierto que no sería un pack como el «Aries Shion Surplice & The Pope Set»; pues, al tratarse de una figura de un personaje sin armadura, es un pack que consta tan solo de la figura con las réplicas en tela de los dos vestidos del personaje.

En ese sentido, sería más bien un pack como el de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris.

Y es que, como en este último caso, nos encontraríamos ante el caso de un set que, en vez de «dos» figuras del personaje, trae una sola, pero acompañada de muchos extras debido a que no solo incluye los extras propios suyos, sino también algunos extras para otras figuras.

En lo que respecta a extras propios, y, más concretamente, a manos extra; hay que decir que traerá un par de manos abiertas con los dedos en posición de sujetar la lanza/tridente del personaje, un par de manos con los dedos en postura de tocar el arpa, un par de manos abiertas con los dedos en tensión, y un par de manos juntas con los dedos entrelazados, como en postura de rezar.

Sobre este último par de manos cabe señalar que, sin embargo, es un par de manos que no ha sido incluido con la idea de que los coleccionistas posemos la figura en postura orante, como en el caso de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris o en el de la figura Plain Cloth de Atenea incluida en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; sino por un motivo completamente distinto: el de recrear cierta escena, o mejor dicho, cierta imagen, del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos. Pero de eso hablaré cuando comente cierta curiosidad sobre esta figura.

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con maldad, y un rostro con expresión de susto o temor; rostro este último incluido para que los coleccionistas podamos recrear con esta figura y la de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a Pandora con el tridente de esta cuando ella se interpone entre Hades y él amenazándolo a su vez con el arma.

Para terminar de hablar de los rostros y pares de manos alternativos que trae esta figura, cabe señalar que, con la idea de ser usado junto al rostro con expresión de temor, traerá un segundo flequillo con uno de los mechones del mismo en postura de caerle al personaje en posición más o menos vertical delante del rostro.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hay que decir que, también a este respecto, será una figura bien surtida de ellos, pues no solo traerá extras para otras figuras, como ya hemos dicho, sino que también los extras de este tipo suyos propios son bastantes; al menos, más que los de muchas otras figuras.

Y es que, hablando de los extras de este tipo suyos propios, traerá una réplica del tridente del personaje, una réplica del arpa que aparece tocando el personaje cuando es presentado en la escena inicial del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario, una réplica del «taburete» en el que está sentada el personaje en la escena antes dicha, una réplica del collar que luce el personaje en esta misma miniserie, una réplica de la gargantilla que luce el personaje en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Infierno, una réplica del collar que luce en esta última miniserie; y, por último, un extra del que ya hablé en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, comentando que era un extra que los coleccionistas «echaban en falta» por ser uno que sí trajo la figura Myth Cloth clásica homónima: una segunda réplica del collar que luce en Capítulo de Hades – Infierno el personaje sobre cuya figura Myth Cloth EX trata esta entrada para ponérsela en el brazo izquierdo a la figura EX de Ikki.

En lo que respecta a los extras distintos de rostros y pares de manos alternativos para otras figuras que incluirá esta, cabe señalar que estos son: un par de manos para la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix con los dedos en posición de sujetar, en el caso de la mano derecha, el tridente de Pandora y, en el caso de la mano izquierda, precisamente, el último extra mencionado en el parrafo anterior, es decir, la segunda réplica del collar que luce Pandora en Hades – Infierno y que esta le entrega para que pueda cruzar el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos; y un juego de rostro, cabello y parte delantera de este para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura que recrea el rostro del personaje representado por dicha figura con los ojos sin pupila y con el cabello rojo; juego de rostro y cabello incluidos con esta figura de Pandora por un motivo que es una curiosidad que comentaré más adelante.

Sobre esta figura en sí misma, nada más hay que decir, de modo que, por lo demás, ya solo podría hablar del personaje representado por esta figura.

Sin embargo, en este caso, nos encontramos ante una figura que representa a un personaje del que hay tanto que decir que esta entrada se alargaría en exceso; por lo que, entre eso, y que estoy haciendo la guía de episodios de la serie que estoy haciendo (sí, ese «proyecto» sigue en pie, es solo que no he vuelto a publicar ninguna entrada/resumen de ningún capítulo porque, por circunstancias personales, no puedo); voy a reservarme el hablar de este personaje para cuando publique la entrada/resumen del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario.

Por ello, para terminar, ya solo voy a comentar algunas curiosidades sobre la figura que creo que merece la pena comentar.

La primera de las curiosidades sobre esta figura que quería comentar es sobre la imagen promocional que comento al principio de la entrada que se publicó el día 28 de agosto. Esta curiosidad es la siguiente: al principio de la entrada comenté que dicha imagen era una imagen promocional de esta figura similar a la que se publicó en su día para anunciar el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Pues bien, cuando digo que es una imagen similar a la imagen antes dicha es porque es una imagen que, como la anterior, es una fotocomposición, es decir, una imagen que es una fotografía de la figura editada para añadirle mediante ilustración digital una imagen CGI a modo de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, en este caso, se trata de una imagen promocional en la que se recrea, precisamente, la escena del capítulo 3 de Capítulo de Hades – Santuario en la que es presentado el personaje; concretamente, esa imagen en la que se la puede ver por primera vez de cuerpo completo y en la que el personaje está sentada con las manos en las cuerdas del arpa, pero sin tocar este instrumento debido a que ha parado, tras entrar Rhadamanthys del Wyvern en la sala del Castillo de Hades en la que se encuentran, este personaje se haya arrodillado ante ella y la haya llamado por su nombre.

De esta forma, efectivamente, se trata de una imagen en la que podemos ver la figura sentada en posición de tocar el arpa, con una imagen generada por ordenador recreando la tarima o plataforma sobre la que está el personaje en la escena antes descrita, la pared de piedra que hay detrás de ella y la claraboya con la pintura de la Virgen María en un bosque con muchos ángeles querubines.

 

 

 

La segunda curiosidad es aquella sobre el par de manos juntas con los dedos entrelazados que dije antes que comentaría más adelante.

La curiosidad sobre este par de manos está en el motivo por el que se ha incluido este con esta figura.

Antes, cuando hablé de los pares de manos alternativos que trae esta figura y, dentro de ello, de este par de manos en concreto, dije que, en este caso, no se trataba de un par de manos pensado para que los coleccionistas podamos exhibir la figura en una postura orante, sino para que pudiéramos recrear cierta imagen del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Dicha imagen es aquella en la que podemos ver al personaje en primer plano tumbada en el suelo, muerta, en el agujero abierto por los Caballeros de Oro en el Muro de los Lamentos, con el pliegue espacio-temporal que hay tras este y que lleva a los Campos Elíseos e Ikki atravesándolo con las alas de su armadura desplegadas, en dirección a estos.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, si bien incluye el extra del par de manos juntas con los dedos entrelazados, por el contrario, no traerá un extra que debería traer sí o sí, dado que sí trae aquel del que estamos hablando: una réplica del rosario budista de Shaka de Virgo con todas las cuentas oscurecidas indicando que ya han sido derrotados los 108 Espectros de Hades.

Y es que, efectivamente, en la imagen del anime que acabo de describir, el personaje aparece de esa forma, con el rosario rodeándole las manos, las cuales tiene puestas juntas con los dedos entrelazados.

 

 

La tercera curiosidad es una relacionada con el rostro con expresión de susto que comenté antes que incluye con la idea de que podamos recrear con esta figura y la Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a la primera con el tridente de esta.

La curiosidad sobre esto está en el hecho de que, una vez más, este es un extra, que, por un lado, en principio, está pensado para recrear con la figura una imagen concreta y, en este caso, para recrear una imagen que presenta diferencias entre su versión del anime y su versión del manga; y, por otro lado, en que, precisamente, por este motivo, mientras que Bandai no se ha atrevido a recrear ninguna de las dos versiones de dicha imagen en las fotos de la galería oficial, la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la misma.

El motivo por el que considero que merece la pena comentar esta curiosidad está en el motivo por el que la imagen por la que Bandai ha incluido este extra presenta diferencias en su versión anime con respecto a su versión manga.

Y es que el motivo por el que la imagen es diferente en ambas fuentes es, en este caso, porque Toei Animation decidió modificar la imagen porque podía resultar polémica.

Efectivamente, la imagen en cuestión es una imagen que, en su versión manga, puede «levantar ampollas». Y es que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en donde clava Ikki del Fénix el tridente de Pandora.

Por ello, sobre esto, aquí solo diremos que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en que, en el anime, la imagen fue modificada haciendo que Ikki clavase el tridente de Pandora en la columna del salón del trono del palacio de Hades en el Inframundo contra la que estaba apoyada esta, en el espacio libre entre el brazo y el costado izquierdos de Pandora.

 

 

Por todo ello, la curiosidad está, también, en que, como hemos dicho, mientras que la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la imagen, Bandai, por el contrario, no se ha atrevido a recrear tan siquiera la versión anime de la misma y, por el contrario, ha recreado una anterior: concretamente, aquella en que se ve a Ikki de pie frente a Pandora apuntándola con su tridente mientras le dice que «no soy tan caballeroso como Seiya y los otros».

 

 

Aunque, sin embargo, conviene aclarar que Figure Oh no ha recreado la imagen tal cual es en el manga, sino un poco cambiada.

La cuarta y última curiosidad que quería comentar es una curiosidad sobre el juego de rostro con ojos sin pupila y cabello y parte delantera de este en color rojo para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Dicha curiosidad es la siguiente: en la entrada dedicada a, precisamente, la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura explico que esta creó expectación entre los coleccionistas porque muchos esperaban que Bandai la comercializara, aparte de como una figura del personaje con la tercera versión de su armadura para ponérsela (es decir, en «edición sencilla»); en un pack compuesto de la figura del personaje, la tercera versión de su armadura y los complementos necesarios para montarla como una figura del personaje poseído por el dios Hades.

Pues bien, la curiosidad sobre el extra del juego de rostro y cabello para la figura de Shun de Andrómeda Tercera Armadura incluido con esta figura de Pandora está en que, precisamente, es un extra pensado para ponérselo a la figura del Caballero de Andrómeda para representarlo en su «versión» poseída por Hades, pero, en vez de ataviado con los ropajes que viste en los capítulos 6 y 7 de Capítulo de Hades – Infierno, ataviado aún con la tercera versión de la Armadura de Andrómeda.

Y es que, efectivamente, tanto en el anime como en el manga, como se descubre que Shun de Andrómeda es la reencarnación de Hades de forma sorpresiva, este giro de la trama se revela en una escena en que Shun es poseído por Hades repentinamente mientras Seiya y Orfeo de la Lira están luchando contra Rhadamanthys del Wyvern, cuando, de repente, Shun empieza a hablar con una voz que no es la suya (al menos, en la versión doblada al español castellano, en la cual, mientras el personaje está poseído por Hades, lo dobló el mismo actor que luego doblaría al propio Hades en Capítulo de Hades – Elíseos) y a ordenarle a Rhadamanthys que deje de luchar; y, entonces, le cambia de color el pelo, volviéndosele de color rojo.

De esta forma, en el capítulo al que pertenece esta escena hay un par de escenas en las que el personaje aparece así: con los ojos sin pupila y el cabello de color rojo por estar poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

 

Shun es poseído por Hades

 

Shun, poseído por Hades, recrimina a Seiya cuando este intenta tocarle

 

Esto, por otro lado, ha sido interpretado por algunos fans como que, después de todo, puede que Bandai sí esté planeando lanzar una figura Myth Cloth EX de Shun poseído por Hades. Pero quien esto escribe piensa que es, más bien, un indicio de todo lo contrario, es decir, de que no tienen pensado (o, incluso, han descartado la idea) lanzar una figura EX de Shun poseído por Hades y, por ello, (a modo de compensación) han incluido este extra en esta figura de Pandora para que por lo menos podamos tener una «figura» de Shun de Andrómeda representado de esa forma: como poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

Con esto, ahora ya sí, podemos dar por concluida esta entrada.

Y es que, si bien, como ya he dicho, el personaje representado por la figura sobre la que trata esta entrada es un personaje sobre el que hay mucho que decir; nosotros vamos a parar aquí porque, de lo contrario, esta entrada se alargaría demasiado.

Por ello, ya solamente decir dos cosas: que uno de los motivos por los que habría tanto que decir del personaje representado por esta figura a pesar de ser un personaje sin armadura y, por ello, un personaje que no es un guerrero; es porque es un personaje que, dentro de la orden de los Espectros de Hades, desempeña la misma función que el Gran Patriarca en la de los Caballeros de Atenea e Hilda de Polaris en la de los Guerreros Divinos de Asgard: ser la líder de los Espectros y la representante de Hades en ausencia de este.

Y que esta figura Myth Cloth EX de Pandora se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como ya comentamos en la entrada inmediatamente anterior a esta, y que se lanzará en abril de 2025 a un precio de 15.400¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

May 31 2019

Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que «la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo». Continua explicando que «en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.»

«Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra».

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con «extrañas» armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un «tal» Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene «derecho» a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene «derecho» a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si «has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo».

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se «rememora» los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el «acto de nombramiento» de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que «la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales».

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, «caballeros», y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la «princesa» a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho «protagonismo» la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de «cosmos» no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar «energía vital», se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de «las energías», «las buenas (o malas) vibraciones», etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la «leyenda» de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las «Fuerzas del Mal», en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué «villanos» veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; «malos» todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido «reservarla» para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va «desarrollando», «presentando», poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado «sinopsis» o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que «su saco de boxeo».

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el «villano» de ésta saga, que como comento en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, «escudándose» en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la «pared» de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se «dejan de lado» en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se «da» el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se «da» ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le «explica» que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque «si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento».

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un «guiño», al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la «mano derecha» de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, «manualmente».

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma «mágica» gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que «mágicamente» vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la «excusa» que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue «encontrar su alma de guerrero», en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.

 

Mar 30 2019

Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción

 

 

 

Cómo explico en la entrada en la que lo anuncio, he decidido publicar una guía de episodios de Saint Seiya en este blog.

En esa entrada explico que las entradas que publicaré resumiendo los episodios del anime de Saint Seiya serán entradas en las que seguiré un modelo de estas divididas en varios apartados, dos de los cuales serán un apartado dedicado a los mitos griegos o de otros pueblos de la Antigüedad a los que se haga referencia en ellos o a los que se haga un «guiño» con algunos detalles o aspectos de la trama o del «background» de los personajes, etc.; y otro dedicado a curiosidades.

Por ello, a raíz de comenzar a escribir la entrada de la guía de episodios dedicada al capitulo 1 del anime clásico, ocurrió algo que me dio la idea de escribir, por así decirlo, una «entrada cero» de la Guía de Episodios.

Esa «entrada cero» es ésta.

Esta es una entrada que he decidido escribir para explicar ciertas cosas que creo que no está demás saberlas para mejor comprender la trama, la historia. No es que se trate de cosas que haya que saberlas antes de ponerse a ver la serie sí o sí; en absoluto, puede comprenderse a la perfección sin saberlas de antemano pues ya las explican los guionistas por boca de los personajes en el momento adecuado. Pero son cosas que yo he decidido explicar en esta entrada aparte de las demás porque considero que comentarlas en el apartado de curiosidades del episodio en cuestión en que son explicadas haría que dicho apartado fuera más extenso de la cuenta.

Cómo hemos visto en la entrada titulada «Saint Seiya: El Manga y el Anime», Saint Seiya se divide en varias partes denominadas «sagas».

En esta entrada vamos a ver cada una de las partes en que se divide la serie.

Pero como, tal como digo en la entrada en la que anuncio que voy a publicar una guía de episodios, pretendo hacer precisamente eso, en esta entrada vamos a ver cada parte, cada saga, muy por encima.

De hecho, es de una forma tan sucinta en la que quiero resumir en esta entrada la historia, que lo que voy a hacer es un sencillo esquema en el que, simplemente, voy a enumerar las partes en las que se divide la serie con una breve descripción del argumento de cada una de ellas.

Vamos allá:

Cómo explico en la entrada anteriormente mencionada (y en algunas otras), Saint Seiya se divide, como otras series anime similares (como, sin ir más lejos, Dragon Ball) en varias partes denominadas «sagas».

En los mangas y animes Nekketsu se denominan «sagas» a las distintas partes en que se divide la historia porque suelen ser tandas de capítulos en las que los personajes protagonistas de la serie en cuestión se enfrentan a un mismo enemigo; por lo que se las denomina «sagas» porque suelen titularse «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

Así, como ya hemos visto en otras entradas, Saint Seiya se divide en las sagas del Santuario, de Asgard (que es una saga exclusiva del anime), de Poseidón y de Hades.

Por otro lado, merece la pena destacar que, si bien no es algo oficial, sino algo que es visto así desde el punto de vista de los fans, podemos decir que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. Estas serían: «El Torneo Galáctico», «Los Caballeros Negros», «Los Sonota Saints», «Los Caballeros de Plata» y «Las Doce Casas» (o «Los Doce Templos»).

Así, si hiciéramos un esquema de la serie, como pretendo yo hacer en esta entrada, éste quedaría así:

 

Saint Seiya:

 

1.-Saga del Santuario:

 

A.-El Torneo Galáctico.

B.-Los Caballeros Negros.

C.-Los Sonota Saints.

D.-Los Caballeros de Plata.

E.-Las Doce Casas.

 

2.-Saga de Asgard.

3.-Saga de Poseidón.

4.-Capitulo de Hades:

 

A.-Santuario.

B.-Infierno.

C.-Elíseos.

 

Cómo ya explico en la entrada dedicada a los mismos, Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco adolescentes japoneses que son lo que en la serie se denomina Santos, o Caballeros, de Atenea.

Pues bien, la Saga del Santuario nos narra cómo estos cinco personajes han de enfrentarse a sus propios compañeros de armas, a otros Caballeros de Atenea. Ésta parte de la serie se titula así porque el motivo por el que los protagonistas han de luchar contra compañeros de armas suyos, es decir, contra personajes que deberían ser aliados suyos; es porque el villano de la misma es el Gran Patriarca, un personaje que ostenta el cargo de Sumo Pontífice debido a que, como los Caballeros son guerreros al servicio de la diosa Atenea, son una organización de carácter religioso, por lo que su líder es Sumo Sacerdote por ser «el representante de Atenea en la Tierra». La saga se llama «del Santuario», en vez de «Saga de» seguido del nombre propio del personaje porque durante toda ella el autor del manga y los guionistas de la serie jugarán con los lectores/espectadores a mantener en secreto la identidad de este personaje, a que no se sepa quien es este personaje hasta que llegue el momento en que los protagonistas se enfrenten directamente cara a cara con él.

 

 

La Saga de Asgard, por su parte, nos narra cómo Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a los siete Dioses Guerreros (o Guerreros Divinos) de Odín y su líder, la Suma Sacerdotisa de Odín, Hilda de Polaris. Esta saga se llama «de Asgard», en vez de «Saga de Odín» o «Saga de Hilda», por un motivo similar al motivo por el que la Saga del Santuario se llama así: porque, al igual que en la Saga del Santuario, no se nos revelará quien es el verdadero villano que está detrás de todo lo que ocurre hasta el final, ya que éste no será Hilda de Polaris, pues, aunque es este personaje el que iniciará la batalla entre los Dioses Guerreros y los Caballeros, la «Final Boss» de esta saga, no lo será porque ella sea realmente malvada, sino porque el verdadero villano de la saga la controlará a su antojo, pues le pondrá por la fuerza en un dedo de su mano el legendario Anillo de los Nibelungos de la mitología nórdica, un anillo maldito que, en Saint Seiya, tiene en las personas que lo tengan en su poder el mismo efecto que el Anillo Único de El Señor de los Anillos: el de hacer que su dueño se vuelva malvado. Es por esto que esta saga recibe su nombre, en vez de el del villano en cuestión, de el del escenario en que se desarrolla la acción en ella.

 

 

La siguiente saga, cómo ya he dicho, es la de Poseidón. En esta saga, Seiya y sus compañeros se enfrentan al dios Poseidón y sus guerreros, los siete Generales Marinos de Poseidón. En ella, todo empieza cuando el dios del mar, Poseidón, desata un Diluvio Universal para destruir a la Humanidad. Cuando Poseidón le explica a Atenea que el Diluvio Universal durará cuarenta días, ésta decidirá sacrificarse encerrándose en el interior de uno de los varios pilares gigantes que sostienen, no se sabe si una bóveda, un campo de fuerza, o qué; que impide que el agua del mar anegue el Santuario que tiene Poseidón en el fondo del mar, donde parte del agua del Diluvio Universal caerá en su interior, retardando de esa forma el diluvio, haciendo que la Humanidad disponga de más de cuarenta días. Por ello, para salvar a Atenea y al mundo es por lo que Seiya y sus compañeros se enfrentarán a los Generales Marinos.

 

 

Y, finalmente, tenemos la Saga de Hades. Cómo expliqué en su día en otras entradas, esta es una saga que durante mucho tiempo solamente existió en el manga original. En su día, el anime de Saint Seiya terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón, cancelándose, de ese modo, antes de que el equipo de producción del mismo pudiera siquiera comenzar a hacer la Saga de Hades. Sin embargo, finalmente, en torno al año 2002, Toei Animation decidió finalmente realizar la versión animada de la Saga de Hades.

Sin embargo, cómo hacía mucho tiempo desde que se emitió el último capitulo de la Saga de Poseidón, el estudio afrontó su realización como si de una serie nueva aparte se tratase. Es decir, en vez de realizarla de forma que cuando se emitiese por fin en TV su primer capitulo fuese «presentado» como el 115 de la serie original, se realizó cómo una serie aparte. No solo eso, sino que ni siquiera se realizó la Saga de Hades como una sola serie. Por el contrario, y tomando como base el hecho de que la acción de la Saga de Hades se desarrolla en tres escenarios distintos, el Santuario de Atenea en el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; el estudio dividió la serie de la Saga de Hades en tres miniseries en función de esos tres escenarios.

Así, en este caso, no hemos de hablar de «Saga de Hades» en lo que se refiere al anime, sino de tres miniseries tituladas Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, Saint Seiya: Capitulo de Hades – Infierno y Saint Seiya: Capitulo de Hades – Elíseos; respectivamente.

Estas tres miniseries narran cómo Seiya, sus compañeros y los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas han de enfrentarse a Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

En estas tres miniseries, Seiya y los otros han de enfrentarse al dios Hades cuando este pretende conquistar la Tierra para convertirla, por así decirlo, en el «Infierno Terrenal»: su intención es provocar un eclipse de sol permanente y así sumir la Tierra en una oscuridad perpetua y someternos a los humanos a las penas del Infierno ya desde nuestro nacimiento, pues, en Saint Seiya, el dios Hades tiene tan mal concepto de la Humanidad que piensa que no merece la pena molestarse en esperar a nuestra muerte para juzgar si hemos llevado una vida virtuosa o pecaminosa, pues, según él, es seguro que será lo último.

 

 

Hasta aquí este resumen de la serie. O, mejor dicho, del argumento de la serie, pues esto no es más que una introducción a la Guía de Episodios. Por ello, aquí no diré nada más, pues ya entraremos en detalles en las entradas/resúmenes de los capítulos.

Por ello, sobre la serie propiamente dicha, sobre la historia, ya solo explicaré una cosa.

Cómo hemos visto en este «pequeño» resumen del argumento de cada saga, en Saint Seiya no solo tenemos a los Caballeros de Atenea como personajes que son guerreros ataviados con armaduras y que luchan a las órdenes de uno de los dioses del panteón pagano griego, como orden de caballería; sino que cada dios tendría su orden de caballería. Por ello, las de los propios Caballeros de Atenea no son las únicas armaduras que nos encontraremos en la serie.

Así, por cada orden de caballería tenemos una clase distinta de armadura. Estas son las siguientes:

1.-Armaduras de Atenea: Denominadas «Cloths de Atenea» en la versión original japonesa (Athena no Cloths), son las armaduras de los Caballeros de Atenea. Las visten tanto los cinco protagonistas como los Caballeros que el Gran Patriarca del Santuario envía a luchar con ellos. «Cloth» en inglés es «ropa», «vestidura», por lo que, si tradujéramos el nombre en una traducción literal, sería «Vestiduras de Atenea». Pero como son armaduras y los miembros de esta orden reciben el nombre de «caballeros» en Occidente, a sus armaduras se las ha denominado, precisamente, «Armaduras».

Las Armaduras de Atenea son armaduras inspiradas en las 88 constelaciones del cielo nocturno, siendo, de este modo, un total de 88. Debido a ello, su forma general y su diseño recrean la forma de cada uno de los personajes y criaturas de la mitología griega representadas por las constelaciones. Por ello, cuando no están siendo vestidas por sus dueños, permanecen ensambladas formando la forma del personaje o criatura mitológica representada por la constelación en cuestión.

Las Armaduras de Atenea se dividen en tres tipos, tres rangos o clases: Armaduras de Bronce, Armaduras de Plata y Armaduras de Oro. Sin embargo, en principio, de estos tres metales solo tienen el nombre. En realidad, estarían hechas de un metal que sería una aleación de Oricalco, un legendario metal de la mitología griega, que, según muchos mitos, era abundante en la Atlántida; y un metal completamente inventado para la serie, Gammanium. Aparte de estos metales, también estarían hechas de un tercer material: Polvo de Estrellas. Ni en el manga original de Kurumada ni en el anime clásico se explica qué es el Polvo de Estrellas. Pero en el anime Saint Seiya Omega se da a entender que sería cristal de cuarzo. De ser así, se trataría también de un material tomado, no de la mitología griega, pero sí de las creencias religiosas y mágicas de varios pueblos de la Antigüedad y del movimiento New Age según las cuales el cuarzo atrae y absorbe la energía de las estrellas, del cosmos, del Universo. De ahí que en muchas tiendas de esoterismo, etc.; se vendan colgantes y otros artículos de bisutería y decoración con un trozo de cuarzo; porque se piensa que, al tener esas propiedades, llevar un trozo de cuarzo colgado del cuello te llena de energía positiva y de buenas vibraciones.

 

 

En Saint Seiya ejercería una influencia similar sobre las armaduras de los caballeros: sería el material gracias al cual son armaduras que absorben la energía de las estrellas aumentando con ello los poderes del Caballero, la fuerza de éstos.

Ya he explicado en otras entradas que en Saint Seiya y otros mangas y animes Nekketsu cómo éste, sus personajes no tienen superpoderes porque, cómo los superhéroes de los comics americanos, hayan sufrido un accidente o cualquier otra anécdota particular de su «vida», sino porque en los mundos ficticios en los que estas obras se ambientan existe una energía de indole mística o espiritual, inspirada en el concepto del chi o ki de las religiones asiáticas, que estos personajes usan en combate gracias a que han seguido un entrenamiento tan riguroso en artes marciales, que en ellos se ha desarrollado tanto que pueden utilizarla a modo de «superpoderes».

En Saint Seiya esto también es así. Y sí, sus personajes pueden usar estos incluso sin llevar puesta su armadura. Pero estos son más efectivos, más potentes, en definitiva, alcanzan su total desarrollo, gracias a las armaduras.

En Saint Seiya, esta energía recibe el nombre de «Cosmos». Éste «cosmos» no es solamente la energía que dota a los personajes de sus «superpoderes», sino también la que establece el vinculo entre las armaduras y las constelaciones y la que convierte a las primeras en unas armaduras mágicas o místicas, de forma que no solo protegen el cuerpo del Caballero, sino que también realizan la función dicha en el párrafo anterior.

 

 

2.-God Robes de Odín: Denominadas en el doblaje español de los 90 «Armaduras Divinas de Odín», son las armaduras de los Dioses Guerreros de Odín. Si hiciéramos una traducción literal del nombre de estas armaduras, éste sería «Vestimentas de Dios» o «Vestimentas Divinas». El nombre original viene de una «mezcla» entre las palabras inglesa «God» (dios) y la francesa «Robe» («vestido», «vestimenta»). Al ser la Saga de Asgard una saga exclusiva del anime, no se revela de qué material están hechas. Cómo las de los Caballeros (y las de las demás órdenes de caballería de la serie), son armaduras mágicas o místicas, es decir, al igual que estas, no solo protegen el cuerpo de su portador, sino que también amplifican los «poderes» de este.

Al haber solo siete Dioses Guerreros, sus armaduras no se dividen en rangos, pues son solo siete. Al igual que las de los Caballeros de Atenea representan a las criaturas y personajes de la mitología griega que tienen su propia constelación, las de los Dioses Guerreros representan a criaturas de la mitología nórdica. Sin embargo, ninguna de ellas se corresponde con ninguna constelación, sino que cada una se corresponde con cada una de las estrellas individuales de la constelación de la Osa Mayor.

 

 

3.-Scales de Poseidón: Denominadas en el doblaje español de los 90 «Escamas de Poseidón», son las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Al ser las armaduras de los guerreros del dios Poseidón, representan a criaturas míticas marinas. Sin embargo, no solo representan a criaturas de la mitología griega, sino que hay por lo menos dos que representan, una vez más, a criaturas, en este caso marinas, de la mitología nórdica. Estas son las scales de la sirena que representa a la versión de esta criatura que es mitad mujer mitad pez y la del Kraken.

Dentro de la ficción de la serie, la orden de los Generales Marinos y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas.

En un momento en que aún se estaba publicando la Saga de Poseidón del manga en la revista en que se publicaba éste, el 10 de Agosto de 1988, se publicó un libro dedicado al manga y titulado Data Book Saint Seiya Cosmo Special. Dentro de este libro se publicó un relato titulado La Historia de las Grandes Guerras Santas. Este es un relato que, básicamente, es el equivalente en la franquicia Saint Seiya al Silmarillion de Tolkien, pues, al igual que este, es un relato que nos narra la historia del «mundo» de Saint Seiya desde el Big Bang hasta el principio del propio manga.

En este relato se explica que la orden de los Generales Marinos de Poseidón y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas, porque son creadas por Poseidón en la época de los mitos, cuando decide intentar conquistar la Tierra. Una vez creado su ejército y equipado este con las scales, Poseidón ataca la superficie.

El relato explica que todo esto ocurre porque, de repente, Zeus desaparece del Olimpo, del mundo de los humanos, no sin antes entregarle el control de la Tierra a Atenea. Cuando ocurre esto, Poseidón ve una oportunidad de hacerse él con el control de la Tierra.

Precisamente porque Zeus le ha encomendado a ella el gobierno de la Tierra, Atenea se erige entonces en la diosa protectora del mundo. Es entonces cuando se crea la orden de los Caballeros de Atenea y las armaduras de los mismos.

El relato cuenta también que tras esa guerra entre Atenea y Poseidón, y durante toda la Historia de la Humanidad, se sucederán las guerras entre Atenea y otros dioses, los cuales crearán a su vez sus propias ordenes de caballería y sus propias armaduras para los miembros de estas.

Aunque también se menciona en otras obras de la franquicia, es en este relato, popularmente conocido entre los fans como el «Hipermito», donde se revela los distintos metales de los que están hechas las armaduras de los personajes. O, al menos, los metales de los que están hechas las armaduras de los Caballeros y las de los Generales Marinos.

Sobre las Scales de Poseidón, el Hipermito revela que están compuestas de oricalco, lo que las hacía tan resistentes que ningún arma humana podía dañarlas, por lo que los combates entre los guerreros de Poseidón y los Caballeros eran desiguales, resultando siempre vencedores los primeros, ya que, en un principio, los segundos no tenían armaduras, siendo así ese el motivo por el que Atenea crea las armaduras de los Caballeros.

A causa del Hipermito, hay un «pequeño» misterio que rodea a la orden de caballería de Poseidón y las Scales. Y es que, mientras que en el manga y el anime parece darse a entender que los guerreros de Poseidón son, sin contar, en principio, los soldados rasos, solo los siete Generales Marinos, Thetis, que es un personaje femenino que es la portadora de la scale que representa a la sirena mitad mujer mitad pez; y las armaduras de estos ocho personajes; el Hipermito, por el contrario, parece dar a entender que el ejército de Poseidón se compone de muchos más guerreros y que, por tanto, habría bastantes más scales que las de los ocho personajes que llegamos a conocer en la Saga de Poseidón.

Este «misterio» se basa, al menos en parte, en el hecho de que en el Hipermito (y también en el manga y el anime), la orden de caballería de Poseidón no se denomina «Generales Marinos de Poseidón», sino «Marinas de Poseidón». De esta forma, los Generales recibirían este nombre, en principio, porque eso sería lo que serían, los «generales» del ejército de Poseidón.

 

 

4.-Surplices de Hades: Denominadas en el doblaje español «Armaduras Oscuras», son las armaduras de los Espectros de Hades. Su nombre proviene del inglés «surplice», que se traduciría como «sudario» o «mortaja». No se sabe de qué metal están hechas. Mientras que en el manga son de color negro, en las miniseries de anime son de un color morado tan oscuro que es casi negro (pero que se ve bien que es morado) con algunas piezas y adornos en violeta.

Según se nos explica, la orden de los Espectros de Hades se compone de 108 guerreros, por lo que estas armaduras son 108 también. Estas 108 armaduras no solo representan criaturas de la mitología griega, sino también criaturas de otras mitologías de la Antigüedad e incluso de la Edad Media y de algunas de las más reconocidas obras de terror y fantasía de la literatura contemporanea.

Los Surplices y los Espectros no son 108 porque sí, porque Kurumada quisiera hacer que fuera así por «capricho», o por hacer que fuera una orden de caballería tan amplia o más que la de los Caballeros por cualquier motivo que nos queramos imaginar, sino porque a la hora de escribir y dibujar la Saga de Hades se inspiró en una obra clásica de la literatura china: la novela Shui Hu Zhuan, escrita por Shi Nai’an, quien vivió entre los años 1296 y 1372.

Titulada en los paises de habla hispana A la Orilla del Agua, Los Forajidos del Pantano, Todos los Hombres son Hermanos, Hombres de los Pantanos o Los Pantanos del Monte Liang, nos narra la historia de 108 forajidos que se embarcan en una rebelión contra el gobierno de la Dinastía Song. Estos forajidos son 108 porque son seres humanos en los que se han encarnado 108 demonios que fueron derrotados y sellados por el dios Shangdi.

Cómo tales, son 108 personajes que «representan» cada uno de los 108 pecados, pasiones o deseos mundanos en los que, según el budismo y otras religiones orientales, puede caer el ser humano.

Inspirándose en este aspecto de esta novela, Kurumada hace que los Surplices de Hades estén ligados a 108 estrellas, denominadas «estrellas malignas», que «representarían» cada uno de los 108 deseos mundanos.

 

 

Estas son las distintas clases de armaduras que encontramos en Saint Seiya. Ahora que esta franquicia se compone de más mangas y animes, estas no son las únicas que existen. Pero son las principales, las más importantes; por lo que, con esto, es suficiente por ahora y, por ello, voy a dar por terminado lo que quería explicar sobre la serie en sí, sobre su argumento, en esta entrada.

Por otro lado, esta es una entrada que escribo a modo de introducción a la Guía de Episodios porque lo que ocurrió fue que, cuando comencé a escribir la entrada dedicada al capítulo 1 del anime clásico, cuando me puse a empezar a escribir el apartado de curiosidades, me encontré con que el capítulo 1 del anime contiene un cierto número de curiosidades que no solo «afectan» al capítulo 1 propiamente dicho, sino, también, al conjunto de la serie, o, al menos, al conjunto de la primera parte de ésta, la Saga del Santuario; lo que, junto a las curiosidades que solo «afectan» al capítulo 1, hace un número tan elevado de curiosidades que haría que el apartado de curiosidades de la entrada de la Guía de Episodios dedicada a dicho capítulo fuera demasiado extenso para una sola entrada.

Por ello, escribo esta entrada para comentar esas curiosidades que «afectan» al conjunto de la serie que aparecen ya en el capítulo 1 del anime para, de esa forma, poder «saltármelas» en la entrada dedicada al capítulo 1 pero que, aún así, aquellos de los lectores asiduos de este blog que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o haga mucho que no ven el anime clásico ni hayan leido ni visto los nuevos mangas y animes, puedan conocerlas.

La primera de esas curiosidades que «afectan» a toda la serie que ya podemos encontrar en el capítulo 1 es una de las varias diferencias que hay entre el manga y el anime en conjunto.

Entre el manga y el anime de Saint Seiya en conjunto podemos encontrar varias diferencias que afectan a distintos aspectos de la obra: diferencias tanto en ciertos aspectos de la trama, como en el diseño de los personajes, sus armaduras, sus biografias y personalidades, etc.

De hecho, son tantas las diferencias entre el manga y el anime de Saint Seiya, al menos en lo que respecta, como ya he dicho, a la Saga del Santuario, que podríamos comparar su caso con el de la franquicia Jurassic Park.

Efectivamente, en el caso de la primera película de Jurassic Park y la novela original escrita por el autor Michael Crichton hay tantas diferencias que casi parecen dos obras totalmente distintas. Lo mismo ocurre entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Esa primera diferencia entre el manga y el anime que afecta a todo el conjunto de Saint Seiya es, precisamente, el diseño de las armaduras de los personajes: en el manga, en líneas generales, las armaduras son todas bastante simples en el caso de las de Bronce y de Plata de los Caballeros de Atenea: suelen constar tan solo de casco, hombreras, peto, cinturón o faldón y rodilleras. Sin embargo, para el anime, el equipo de producción de este diseñó unas armaduras algo más elaboradas. En líneas generales, lo que se hizo fue, a las piezas enumeradas antes, añadírseles protecciones para los muslos, la espinilla y el pie. Otro cambio en el diseño de las armaduras, que solo afecta a las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas y la de uno de los personajes de un segundo quinteto, los popularmente conocidos como los «Caballeros de Bronce secundarios», Jabu del Unicornio, fue el siguiente: en el manga, en la mayoría de los casos, los cascos de las armaduras son cascos que son más bien una especie de diademas o tiaras, lo que, tomando prestado el término del argot del boxeo y los deportes de lucha en general, en el propio manga y anime se denomina «máscara». Sin embargo, para el anime, en el caso de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas (con la única excepción de Hyoga, con quien se respetó el diseño tipo «máscara» del casco de su armadura) y Jabu del Unicornio, estas máscaras fueron convertidas en cascos integrales a los que se les dio, en el caso de los de las armaduras de Seiya, Shiryu y Jabu, forma de cabeza de caballo, dragón chino y unicornio, respectivamente.

 

Armadura de Pegaso del manga

 

Armadura de Pegaso del anime

 

Otra diferencia de las que afectan al manga y al anime en general es una relacionada con la anterior. Y es que los cambios en el diseño de las armaduras no fueron los únicos que introdujo el equipo de producción del anime, sino que, otro cambio que introdujo fue un cambio de color. El caso es que, en el manga, las armaduras de los personajes son monocromas, es decir, de un solo color. Además, suelen ser de un color distinto del que son en el anime, de modo que, por ejemplo, la Armadura de Pegaso, en vez de blanca, es azul celeste. Para el anime, sin embargo, fueron diseñadas como armaduras policromas, es decir, de varios colores, además de que, tomando de nuevo como ejemplo la de Pegaso, fueron coloreadas de otros colores distintos a los del manga, en este caso, blanco. Así, en líneas generales, en el anime, las armaduras suelen ser, en conjunto, de un determinado color con ciertas partes en otros que, generalmente, suelen ser los ornamentos y otras piezas decorativas, tales como los «cuernos» o «antenas» de los cascos, las «aletas», «alitas», «cuernos» o «garras» (según sea el caso) de los brazaletes y las espinilleras; o las piezas que se supone que son gemas u otras piedras preciosas decorativas.

 

Diseño de las armaduras del anime fiel al manga.
En un principio, Toei Animation decidió respetar los diseños originales de Kurumada

 

Al final, sin embargo, se optó por rediseñarlas. Esta imagen es uno de los primeros bocetos del nuevo diseño

 

El mismo boceto, pero con la versión de las armaduras que finalmente vimos en pantalla

 

Otra diferencia entre el manga y el anime en general es la siguiente: aquellos de quienes leáis esto que vierais la serie en vuestra infancia (y por supuesto aquellos que, por ser fans y estar al día de lo que ocurre actualmente con ella, la tengáis reciente) tal vez recordéis que, cuando no llevaban puesta su armadura, todos y cada uno de los personajes vestían la misma ropa siempre. Es decir, el equipo de producción del anime no se molestó en dibujar a ninguno de ellos con otra ropa que no fuera la misma que aquella con la que los dibujaron la primera vez que los dibujaron sin armadura. Pues bien, esa es otra diferencia entre el manga y el anime. Y es que, efectivamente, Kurumada sí se molestó en dibujarlos con una ropa distinta cada vez que los dibujó sin armadura. Pero esta no es la única diferencia que hay entre el manga y el anime en general que afecta a los personajes en sí mismos. Y es que otras dos diferencias que hay entre el manga y el anime en general en el diseño de los personajes están en cómo les dibujaba Kurumada los ojos en el manga y en cómo se los dibujaba el staff del anime; y en el color del pelo.

En lo que respecta a los ojos, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que Kurumada se los dibujaba cómo los típicos ojos de los personajes de manga y anime, sobre todo, shojo, es decir, en los que no se distingue entre iris y pupila (vamos, en ese sentido, ojos a lo Candy Candy); el staff del anime les dibujaba ojos con iris y pupila.

En lo que respecta al color del pelo, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que en el manga todos los personajes tienen colores de pelo reales, en el anime, por el contrario, muchos tienen colores de pelo irreales.

Estas dos diferencias son diferencias entre el manga y el anime que ya podemos apreciar en el capítulo 1 del anime a través del hecho, en el caso concreto del color del pelo de los personajes, de que uno de los dos personajes femeninos que se nos presenta en este capítulo, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, tenga el pelo de color verde en el anime mientras que en el manga tiene el pelo negro.

Precisamente hablando de este personaje, ya también encontramos a través de ella y su intervención en el capítulo 1 del anime otra diferencia que afecta al conjunto del manga y el anime. Esta diferencia es una que entraría dentro de la diferencia que hay entre el manga y el anime en lo que respecta a cómo visten los personajes cuando no llevan puesta su armadura.

El caso es que, tanto en el manga como en el anime, nos encontramos con que, cuando no llevan puesta su armadura, los personajes pueden aparecer vestidos, a grandes rasgos, con uno de dos tipos distintos de ropa: ropa de calle, de civil, o cómo la queramos llamar, como la que llevaríamos cualquier persona en el mundo real; o con lo que, al menos los fans, llamamos «ropa de entrenamiento».

Pues bien, la diferencia que hay entre el manga y el anime que podemos ver en el capítulo 1 del anime a través del personaje de Shaina de Ofiuco, es una que afecta a la ropa de entrenamiento de los personajes.

Dicha diferencia es una que, más concretamente, afecta a la «ropa de entrenamiento» de los personajes femeninos. Esta es que, mientras que la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos es igual en el manga y en el anime, en el caso de los personajes femeninos, su ropa de entrenamiento es diferente en el anime a cómo es en el manga.

En el segundo, la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos consta de una camiseta de manga corta, pantalones, se supone, de la misma tela y color que la camiseta y unos zapatos abotinados de suela plana. En esta fuente, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos es igual que la de los personajes masculinos, con la única diferencia de que los femeninos, en vez de camiseta, llevan una especie de body.

Por el contrario, en el anime, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos no solo se diferencia de la de los masculinos en que los segundos llevan camiseta y las primeras body, sino también en que llevan leotardos y zapatos de tacón.

Esto hace que mientras que en el manga los personajes, cuando no llevan puesta su armadura, salen muchas veces vistiendo una ropa que a los lectores nos puede recordar a la de las antiguas Grecia y Roma, en el anime, por el contrario, al menos en el caso de los personajes femeninos, salgan muchas veces con una ropa que parece una rara mezcla entre la ropa de las Grecia y Roma clásicas y esa ropa de deporte que se puso de moda en los 80, como la que vestían los personajes de la serie Fama.

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del manga

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del anime

 

Cómo podemos ver en esta ilustración de otro de los personajes femeninos de la serie, todas vestirían la misma ropa de entrenamiento, siendo el color la única diferencia entre la de una y la de otra

 

Nota: Aquellas de las imágenes que ilustran esta entrada que indico a continuación entre paréntesis son obra de los siguientes fanartistas: Juni Anker (las ubicadas al final de los resúmenes de las sagas de Asgard y Poseidón), Marco Albiero (la ubicada al final del resumen de la saga de Hades), Trident (las que ilustran cada párrafo en que hablo de cada tipo de armadura) y The Sanctuary’s designer & Antares (la de Seiya de cuerpo entero con la armadura de Pegaso del anime que ilustra el párrafo en que explico las diferencias entre las armaduras del manga y las del anime y la que hay justo encima de estas líneas).

 

Feb 6 2019

Tamashii publica las galerías de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth Revival Version y del Reloj de Fuego del Santuario

 

 

 

Ha acabado el primer mes del nuevo año y, una vez más, se anuncian nuevos productos basados en nuestra serie de manga y anime favorita.

Efectivamente, esta vez, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de dos nuevos artículos, en lugar del de uno solo.

En esta ocasión, sin embargo, he de emplear la palabra «productos» porque no son dos figuras de acción de Saint Seiya lo que se ha anunciado, sino una figura y un producto que sería un «accesorio».

Y es que lo que se ha anunciado este mes de enero que hace pocos días que hemos acabado es el lanzamiento de la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Shiryu del Dragón Primera Armadura y de una réplica del reloj de fuego del Santuario.

En lo que respecta a la edición Revival Version de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth, nos encontramos ante una figura que, como todas las Revival Version, es algo más que un simple restock de la figura original.

Efectivamente, como en el caso de todas las ediciones Revival Version de figuras Myth Cloth clásicas, con la de Shiryu del Dragón Primera Armadura, Bandai ha aprovechado para lanzar una versión mejorada de la anterior figura.

Al hablar de las ediciones Revival Version de las figuras Myth Cloth clásicas, en el caso de algunas, he tenido que comentar que Bandai, lejos de ofrecernos versiones mejoradas de las respectivas figuras originales, nos ha dado figuras incluso peor hechas que las anteriores.

Esto, en el caso de la Revival Version de Shiryu de Dragón Primera Armadura, afortunadamente, no ha sido así. Efectivamente, en el caso de esta figura, Bandai ha anunciado el lanzamiento de una Revival Version que realmente es una versión mejorada de la figura original.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa la del personaje en el anime tan bien como la de la figura original, la cual fue, ya entonces, una armadura que representaba muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura, al menos por lo que se puede apreciar en las fotos de la galería oficial, son los mismos que los de la armadura de la figura original, los cuales son un verde claro genérico en todas sus piezas, amarillo en los «bigotes» del casco integral con forma de cabeza de dragón oriental de esta versión de la armadura del personaje y en la hebilla del cinturón, blanco en las «uñas» de las garras de dragón de las hombreras y rojo en los «ojos» del casco.

En lo que respecta a extras, al menos si hacemos caso de lo que muestran las fotos de la galería oficial, no serán muchos los que traerá. De hecho, solo traerá rostros extra: un rostro neutro con los ojos cerrados para, quizá, representar al personaje en la etapa de la serie en que está ciego por haber sacrificado su vista para derrotar al Caballero de Plata Algol de Perseo desde ese momento hasta que derrota a Deathmask de Cáncer en las Doce Casas; y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, no traerá.

De todas formas, como ya he dicho, esto sería así, en principio, si hiciéramos caso de lo que muestran las fotos de la galería de este restock de esta figura.

Y es que, en su día, la figura original trajo unos extras que no aparecen en las fotos de este restock: un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados entre sí para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha también abierta y con los dedos estirados, pero juntos para, parece ser, posar la figura ejecutando la técnica Espada Sagrada Excalibur que el personaje «hereda» del Caballero de Oro Shura de Capricornio.

No hay forma de saber si este restock traerá o no estos extras, pues no podemos aventurar ninguna hipótesis sobre porque no aparecen en las fotos de la galería, ya que hay tantas probabilidades de que no aparezcan porque efectivamente no los vaya a traer como de que el motivo de su «ausencia» en las fotos sea que Bandai haya decidido dejar como sobreentendido que este restock los incluirá.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura; por lo que, de ella, ya solo me resta decir que será de venta regular.

 

 

 

 

 

 

 

Pero, como ya he dicho, esta figura no es el único artículo Myth Cloth que se ha anunciado este mes que hemos acabado hace pocos días.

Efectivamente, cómo ya también he dicho, se ha anunciado el lanzamiento de una réplica del Reloj de Fuego del Santuario.

Se trata de una réplica del famoso reloj que, en la serie, en la Saga del Santuario, iba indicando a Seiya y los otros Caballeros de Bronce protagonistas cuanto tiempo les iba quedando para derrotar a los Caballeros de Oro, llegar hasta los aposentos del Gran Patriarca y salvar a Atenea.

 

 

 

Sobre la réplica del mismo que va a comercializar Bandai no es mucho lo que se puede decir, pues, puesto que la galería de fotos es eso, un conjunto de imágenes a través del cual ver un poco como será antes de decidirnos a comprarlo; no da mucha información sobre las características del mismo. Por las fotos solo se puede saber que se podrá exhibir con los doce fuegos encendidos, con solo siete o con solo cuatro.

 

 

Por otro lado, la publicación de su galería de fotos no es la primera noticia del lanzamiento de este accesorio, pues su prototipo fue mostrado en el Tamashii de 2017. Sin embargo, lo que se mostró no fue exactamente lo mismo que nos muestran las fotos de la galería oficial de este producto.

Y es que lo que se mostró en el Tamashii Nations de 2017 fue una réplica del reloj completo, es decir, del reloj con la torre sobre la que se levanta.

 

 

Sin embargo, lo que muestran las fotos de la galería oficial del producto es que, al final, lo que se comercializará será una réplica de lo que es solamente el reloj propiamente dicho sobre un soporte que replica la cumbre de la colina sobre la que se encuentra en la serie.

Por otro lado, debido a lo que he comentado de que la galería de fotos no da mucha información sobre este accesorio, Bandai ha publicado un publirreportaje en el que da más detalles de las especificaciones del producto. Según este, lo que se ve en las fotos en las que el reloj aparece con los doce o solo siete o solo cuatro fuegos encendidos, no es una imagen CGI que Bandai haya hecho para que «se vea más bonito», sino que realmente se podrá exhibir con esas cantidades de fuegos encendidos gracias a que estos estarán recreados mediante luces LED. No solo eso, sino que también incluirá un dispositivo de reproducción de sonido con el opening, el ending y la voz en off del narrador del anime narrando la historia de la lucha de Seiya y sus compañeros contra los Caballeros de Oro.

Por lo demás, como ya he dicho, sobre esta réplica del Reloj de Fuego del Santuario nada más se puede decir, por lo que ya solo me resta decir que este producto, por su parte, se comercializará como un artículo de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

 

 

 

Tanto la figura Revival Version de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth clásica como la réplica del Reloj de Fuego se lanzarán al mercado en junio de 2019 a un precio de 7.344¥ la figura de Shiryu y a un precio de 9.720¥ el Reloj de Fuego del Santuario.