Crunchyroll anuncia el próximo estreno de la tercera temporada de «Spy x Family»

 

 

 

Recientemente, Crunchyroll, la famosa plataforma de streaming dedicada al anime, ha anunciado el estreno de la tercera temporada de Spy × Family para el próximo 4 de octubre.

Spy × Family es un anime de espías, acción y comedia; basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Tatsuya Endo.

El manga se empezó a publicar en Japón de forma digital en la aplicación y sitio Web Shonen Jump + el 25 de marzo de 2019 y rápidamente se volvió muy popular, llegando a convertirse en uno de los mayores éxitos de la app, con dieciocho millones de copias vendidas tanto digitales como impresas.

También se publica en formato físico con una periodicidad quincenal, lanzándose cada capítulo cada dos lunes. En este formato, lleva actualmente quince tomos tankōbon lanzados.

La propia editorial original japonesa, Shueisha, también lo publica en todo el mundo en otros idiomas, entre ellos el español, en la app y sitio web Manga Plus.

Por otro lado, sin embargo, también es publicado en otros países por otras editoriales, como, por ejemplo, en España y Argentina, donde es publicado por Editorial Ivrea; o México, donde es publicado por Panini Comics.

Tanto el manga como el anime son muy populares, no solo en Japón, sino también en todo el mundo.

Endo comenzó a trabajar en él poco después de publicar otro de sus mangas, I Spy, un manga one-shot publicado en 2018.

Para Spy × Family, Endo llegó a barajar hasta 100 posibles títulos distintos, pues, originalmente, había pensado titularlo simplemente «Spy Family», pero escrito en japonés. Sin embargo, al parecer, este primer título no le convencía.

Finalmente, decidió titularlo «Spy Family» escrito en inglés, e, inspirándose en el título del manga Hunter × Hunter, añadiéndole un signo de multiplicación entre la palabra «spy» y la palabra «family».

Originalmente, Endo tenía pensado darle un toque similar a sus obras previas, concretamente, los mangas TistaGekka Bijin, pero el editor de Shonen Jump +, Shihei Lin, le pidió que le diera un toque más alegre.

Por otro lado, a la hora de crear el manga, Endo tomó diferentes elementos como influencia, como el hecho de que, en muchas obras sobre espionaje, el protagonista tenga que ocultar su identidad; o la película Sr. y Sra. Smith, en la cual se inspiró en su argumento centrado en la idea de que, al principio, ni John (Brad Pitt) ni Jane (Angelina Jolie) sabían cada uno que el otro era asesino a sueldo.

Es esto, junto al tono alegre del manga, lo que hace que tenga tanto éxito, pues son estas dos cosas las que hacen que, aunque sea un manga shonen, tenga una amplia audiencia entre todas las edades y todos los géneros; además del estilo de dibujo limpio de Endo y su capacidad de transmitir emociones.

Otro de los motivos del éxito del manga y el anime es que, aunque tiene una atmósfera de película, utiliza un método propio de las novelas y que, en los últimos años, se está empleando en los comics para niños, donde el personaje principal siempre habla desde el corazón.

Precisamente gracias al éxito de esta serie de manga y anime, se ha publicado una novela ligera, titulada Spy × Family: Kazoku no Shozo, y una guía oficial que recibe el título de Spy × Family Official Fanbook: Eyes Only.

Por otro lado, merece la pena señalar que el manga ha recibido buenas críticas por parte de los medios.

Por ejemplo, Antonio Mireles escribió en The Fandom Post que Spy × Family es una «gran comedia sobre una familia disfuncional que se ve envuelta en situaciones extrañas que nunca salen como se planeó debido a sus personalidades únicas»; mientras que Morgana Santilli, de The Beat, declaró que el tomo uno hace un excelente trabajo al equilibrar la acción de espionaje divertida con momentos familiares conmovedores y definió el arte de Endo como «limpio y atractivo», lo que hace que su parodia del Berlín de la posguerra sea fácilmente reconocible.

Otra crítica destacable es la hecha por Ramen para Dos, pues este blog calificó el manga como «una obra sobre el significado de la familia y lo artificial que puede llegar a ser. Pero, sobre todo, es una oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia. En un mercado saturado de shonen de acción, este manga resulta un soplo de aire fresco en el género».

Sobre el anime, en concreto, hay que decir que el manga ha dado lugar a la realización de una serie de animación que está siendo producida por los estudios Wit StudioCloverWorks y que está siendo emitida en Japón en el canal TV Tokyo, mientras que, en el resto del mundo, está disponible en streaming en Crunchyroll, precisamente, y en Netflix, aunque en esta última plataforma se estrena un tiempo después de su estreno en Crunchyroll.

La primera temporada fue dividida en dos partes, siendo la primera parte emitida del 9 de abril al 25 de junio de 2022; y la segunda parte del 1 de octubre al 24 de diciembre del mismo año.

Esta temporada estuvo dirigida por Kazuhiro Furuhashi, y tuvo a Kazuaki Shimada como diseñador de personajes; y a este mismo y a Kyoji Asano como directores jefes de animación.

Adapta los 38 primeros capítulos del manga y algunos side-stories: la Misión Extra 1 y las Misiones Cortas de la 1 a la 5.

Por su parte, la segunda temporada fue oficialmente anunciada en diciembre de 2022, junto a una película cinematográfica, en el Jump Festa 2023.

En esta temporada se mantuvo a la mayoría de miembros del equipo técnico y del reparto; pero Furuhashi fue reemplazado como guionista por Ichirō Ōkouchi.

Esta temporada, que consta de doce capítulos, al contrario que la primera, no fue dividida en dos partes; por lo que fue emitida en su totalidad entre el 7 de octubre y el 23 de diciembre de 2023.

Como casi todas las series de anime, Spy × Family ha ido cambiando de tema musical con el paso del tiempo tanto en el opening como en el ending.

El tema musical del opening de la primera parte de la primera temporada fue Mixed Nuts, de Official Hige Dandism; y el del ending fue la canción Comedy.

El tema del opening de la segunda parte fue Souvenir, de Bump of Chicken, y el tema del ending Shikisai, de Yama.

La segunda temporada tuvo la canción Kura Kura, de Ado, como tema del opening, y la canción Todome no Ichigeki, de Vaundy, como tema del ending.

Como ya hemos mencionado de pasada al hablar del manga, el anime también ha sido un gran éxito.

Con el estreno de la segunda temporada, estableció un nuevo récord de audiencia en TV Tokyo en su franja horaria de emisión. El primer episodio fue el segundo más visto en el sitio de streaming japonés.

Al igual que el manga, la serie de anime es popular en un amplio rango de grupos de edad.

El personaje de Anya es especialmente popular, según declaraciones de un representante de Takara Tomy Arts, quien, además, anunció que habrá más juguetes y otras clases de productos, incluidos productos para niños.

De hecho, la popularidad de Anya es tal, que Toho hizo un video musical sobre ella y se ha lanzado un Tamagotchi del personaje.

Al igual que el manga, el anime ha recibido buenas críticas, siendo alabado por su toque de comedia.

Ha sido calificado con un 9 sobre 10 en Rotten Tomatoes.

También ha ganado varios premios y ha sido nominado a varios otros.

Entre los premios ganados destacan el de Mejor Actriz de Voz para Atsumi Tanezaki por el personaje de Anya; y el Pixiv Award de los Internet Buzzword Awards.

Ahora, dos años después del estreno de la segunda, se estrena la tercera temporada.

El motivo por el que esta tercera entrega ha tardado tanto en lanzarse es porque Wit Studio está trabajando en un remake de One Piece y otros animes.

Lo cierto es que no se ha dado mucha información sobre esta tercera temporada, pero, según la poca información que se ha facilitado, Yor tendrá un papel principal en esta; y, al parecer, se desvelará algo del pasado de Twilight/Loid.

Por otro lado, también según la información que se ha dado, de nuevo, para esta nueva temporada, la serie cambia de director y guionista, siendo el primero la directora Yukiko Imai, y, el segundo, el guionista Rino Yamazaki.

En esta tercera temporada, la serie también cambia de ending, pasando a tener uno con un nuevo tema musical. Este es una canción titulada Actor, interpretada por la cantante Lilas Ikuta.

Antes, al hablar del manga, hemos comentado tanto que tiene mucho éxito entre el público de todas las edades y géneros, como que ha recibido muy buenas críticas.

Al hablar de esto último, hemos destacado la crítica hecha por Morgana Santilli, que alaba el manga por la parodia que hace del Berlín de la posguerra; y la hecha por Ramen para Dos, que lo alaba por ser una «oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia».

Y es que, efectivamente, Spy × Family es una serie de manga y anime que se ambienta en un mundo alternativo al nuestro en el que, al parecer, nunca ha tenido lugar la Segunda Guerra Mundial, pero, más o menos en la misma época, estalló una guerra entre dos países ficticios vecinos, Westalis y Ostania; para narrarnos la historia de Twilight, un espía que trabaja para WISE, una agencia de inteligencia de Westalis; y al que le encomiendan la misión de espiar a Donovan Desmond, el líder del Partido de Unidad Nacional de Ostania.

El caso es que Donovan Desmond es muy paranoico, de modo que apenas sale de su casa, por lo que la única forma de poder acercarse a él es logrando entrar en su estrecho círculo de amistades.

Por ello, sus jefes le ordenan a Twilight que forme una familia falsa formada por marido, mujer e hijo y matricular a este último en el mismo colegio en el que estudia el hijo menor de Donovan, Damian Desmond, para que este trabe amistad con él.

Twilight así lo hace, para lo que adopta el nombre falso de Loid Forger, y adopta a Anya, una niña que, sin que Twilight lo sepa, tiene la habilidad de leer la mente; y arregla un matrimonio falso con Yor Briar, una empleada del Ayuntamiento de Berlint, que, también sin que Twilight lo sepa, es en realidad una asesina a sueldo de una organización llamada Garden y cuyo nombre en clave es Thorn Princess.

Una vez formada esta familia falsa, Twilight/Loid matricula a Anya en la Academia Edén, el mismo colegio privado en el que estudia Damian Desmond.

A partir de este momento, los tres comienzan a vivir juntos fingiendo ser una familia normal y corriente, mientras Loid intenta cumplir la misión encomendada, pues para lograr completarla con éxito primero han de lograr que, dentro de la Academia Edén, Anya logre el estatus de Estudiante Imperial, para que así pueda acercarse a Damian y hacerse amiga suya.

 

 

De esta forma, la serie, en realidad, se centra más en contarnos la vida en familia de Loid, Yor y Anya; de modo que sigue una estructura de serie de episodios auto conclusivos en los que, o bien Loid, o bien Yor, o los dos; tienen que cumplir una misión menor; pues, por otra parte, no son solamente Donovan Desmond y su Partido de Unidad Nacional la única fuerza que busca que vuelva a estallar una guerra entre Westalis y Ostania.

Como ya hemos recogido al hablar de las buenas críticas recibidas por el manga, la mayoría de las veces las situaciones cómicas que se dan en la serie se deben a que los planes que elaboran los personajes para completar las misiones no siempre salen bien.

Pero también hay que decir que, muchas otras veces, vienen de Anya y sus intentos de ayudar a Loid o a Yor a cumplir sus respectivas misiones.

Efectivamente, al tener Anya la habilidad de leer la mente, sabe que Loid es espía y Yor asesina a sueldo y, por ello, en todos los episodios, intenta ayudar a aquel de los dos que tenga que cumplir la misión del episodio en cuestión a completar esta y/o intenta hacer todo lo posible por evitar que el otro descubra su verdadera profesión.

En este sentido, un capítulo destacable es el 31 (el episodio 6 de la Segunda Temporada), en el que, con motivo de una misión que Garden ha encomendado a Yor, esta, Loid y Anya hacen un viaje en un crucero.

En este capítulo, hay una escena en la que Loid y Anya se encuentran en la cubierta del transatlántico en el que viajan en la cual se encuentra la galería comercial del mismo y Anya se empeña en que Loid le compre un llavero con forma de figurita del esqueleto humano.

En esta escena, Loid, al principio, se niega a comprarle a Anya el llavero. En ese momento, Anya «oye» pensar a un asesino en matar a la persona a la que debe proteger Yor. Ello coincide con el momento en que Loid cambia de opinión y decide comprarle el llavero a Anya.

De esta forma, y debido a que cuando Loid le dice que le comprará el llavero, Anya estaba pensando en que «fui yo la que insistió en ir al crucero, así que tengo que hacer algo»; esta mira con cara rara a Loid y, exagerando su reacción, Loid se «queda en shock», pensando para sí mismo: «¡¿Por qué pone esa cara?! ¿Es tristeza? ¿Enfado? ¿Qué es esa emoción? ¿Está dolida por que me he negado a comprarle el llavero? ¿Tiene inestablidad emocional, o qué?»

 

 

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta serie y sobre la noticia del estreno de su tercera temporada; por lo que, ya para terminar, solamente decir que, como parte de la campaña de marketing de la tercera temporada, el estudio ha publicado un póster promocional en las redes sociales de la serie y un tráiler en YouTube.

 

 

 

Aquí el póster y el tráiler.

 

 

 

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

 

 

 

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

 

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

 

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

 

Suikyo de Copa

 

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

 

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

 

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

 

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

 

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo AteneaShun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

 

Odiseo de Ofiuco

 

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

 

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

 

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de AriesDohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de PegasoAlone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

 

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

 

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

 

 

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.