Nov 28 2025

Tamashii Nations 2025

Los días 14, 15 y 16 de este mes, se ha celebrado, un año más, el evento Tamashii Nations, la feria de exposición de figuras de acción de la compañía juguetera Bandai en la que esta presenta las novedades que lanzará a lo largo de los primeros meses del año siguiente.

Como ya sabrán los seguidores de este blog, el año pasado no publiqué ninguna entrada hablando del Tamashii Nations. Ello se debió, como explico tanto en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX Metal de Odiseo de Ofiuco como en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; a que a penas se presentaron prototipos de nuevas figuras en el evento, pues solo se mostraron el de, precisamente, Mime de Benetnasch, el de Poseidón EX Metal OCE y el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE.

Este año, sin embargo, afortunadamente, y como veremos más adelante, sí se han presentado los prototipos de varias figuras nuevas, de modo que, este año, se puede hablar de este evento tan extensamente como otras veces.

De esta forma, hablando del evento en sí, sin embargo, sobre el Tamashii Nations de este año, hay que decir que, al igual que en 2023 y el año pasado, la feria ha estado repartida entre el edificio Bellesalle Akihabara y el edificio Akihabara UDX.

Y es que, la primera noticia que tuvimos sobre el evento fue el día 10 de septiembre, cuando se publicó la información sobre cómo estaría organizada la exposición.

Efectivamente, fue ese día cuando se hizo público que la exposición estaría repartida entre los dos edificios ya mencionados y que se dividiría en tres áreas: un área situada en la primera planta del Bellesalle Akihabara, en la que se expondrían figuras de Dragon Ball, One Piece, My Hero Academia y Demon Slayer, entre otras; un área situada en la planta B1 del mismo edificio y en la que se exhibirían figuras de Kamen Rider, Ultraman, Saint Seiya y Godzilla, entre otras; y un área situada en la segunda planta del Akihabara UDX, y en la que se expondrían figuras de Mobile Suit Gundam Seed, Macross, Evangelion y Mazinger Z; entre otras figuras de otras de series de robots y mechas.

Además de esto, se hizo público también que habría una exposición posevento en la Tamashii Nations Store Tokyo.

Por otro lado, conviene señalar que ya el día 7 de agosto empezamos a saber algo sobre el evento, pues, si bien, sobre el evento en sí mismo, no se dio ninguna información hasta el 10 de septiembre, el día antes mencionado se anunciaron las figuras que se venderían en la feria como exclusivas de esta.

En lo que a la temática de este blog respecta, esto supone que fue ese día cuando se anunció oficialmente cuál sería la figura de acción de Saint Seiya que se vendería como exclusiva del evento.

Esta fue la Myth Cloth EX Metal OCE de Poseidón. Y, precisamente, fue ese día (el 7 de agosto) cuando se publicó la galería de fotos de la misma, como ya recogimos en su momento en una publicación en Facebook.

Gracias a eso, ya entonces se supo que se trata de una edición de la figura Myth Cloth EX de Poseidón, que no es más que la edición «Imperial Throne Set», pero en versión OCE y con cuerpo EX Metal.

Volviendo al evento en sí, como dato curioso, me gustaría señalar que, cuando se dio la información sobre este, como se hizo principalmente a través de imágenes publicadas en la página de Tamashiiweb.com dedicada al mismo, se supo que las tres áreas estarían decoradas con una decoración en la que destacarían los colores negro y rojo.

Esta es una curiosidad que quiero comentar porque, debido a ello, como también se supo cuando se liberó la información sobre el evento, las cajas de las figuras exclusivas de este vienen con una funda que reproduce el fondo del cartel promocional del evento.

De esta forma, estas figuras incluyen unas fundas para sus cajas con un diseño consistente en una foto de la figura en cuestión sobre un fondo negro, acompañado por un motivo gráfico en el que el corazón con cuernos del logotipo de Tamashii Nations se repite en capas concéntricas, evocando los gráficos que representan los pliegues espacio-temporales en los manuales de astronomía. Este diseño no es casual: dialoga directamente con el eslogan del evento, «Más allá de la imaginación», al sugerir que cada figura exclusiva forma parte de un universo que se expande más allá de lo concebible, invitando al coleccionista a atravesar un umbral hacia lo extraordinario.

Como ya hemos dicho, el evento se celebró los días 14, 15 y 16 del presente mes.

Pero, como siempre, el día anterior al primero del evento, el 13 de noviembre, tuvo lugar el pase exclusivo para la prensa especializada y las distribuidoras.

Esto supuso que, una vez más como siempre, ya este día se supiera todo lo que se debía saber sobre el evento, pues ya entonces se desvelaron todos los prototipos de nuevas figuras que se expusieron en él.

De esta forma, sobre el evento en sí mismo, esto es todo lo que se puede decir, por lo que, por lo demás, ya solamente podríamos hablar de los prototipos de nuevas figuras mostrados en este.

Sobre estos, hablando de todos ellos en líneas generales, hay que decir que el Tamashii Nations de este año ha sido uno que se podría considerar que ha dejado divididos a los coleccionistas entre aquellos que consideran que ha sido decepcionante, como viene siendo habitual en los últimos años, y aquellos que, por el contrario, se consideran satisfechos con él porque se ha mostrado una buena cantidad de prototipos de nuevas figuras.

Ello se debe a que, efectivamente, se puede considerar que en este Tamashii Nations se han mostrado bastantes novedades, pero todas estas han sido prototipos de figuras Myth Cloth EX.

De esta forma, este Tamashii Nations ha sido uno que ha dividido a los fans entre los que lo consideran decepcionante y los que están satisfechos con él, porque ha sido uno que se ha caracterizado por el hecho de que las figuras Myth Cloth clásicas han sido las grandes ausentes del evento.

Efectivamente, en este Tamashii Nations no se ha exhibido ninguna figura Myth Cloth clásica en absoluto, por lo que no es que no se haya mostrado ningún prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva, sino que ni tan siquiera se ha mostrado ninguna ya lanzada con anterioridad.

Esto ha dejado a muchos coleccionistas decepcionados con este Tamashii Nations porque, en este caso, algunos lo han interpretado como un indicio de que Bandai da por oficialmente cerrada la colección Myth Cloth clásica, aunque, como es lógico, esto es solo una suposición, pues Bandai no ha dicho nada ni en un sentido ni en otro.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos dicho, todas las figuras de Saint Seiya que se han exhibido en este Tamashii Nations han sido figuras Myth Cloth EX. Y, dentro de estas, se han mostrado bastantes prototipos de nuevas figuras, al menos, en comparación con otras ediciones.

Y es que, en la edición de este año, se han mostrado diez prototipos de nuevas figuras que no se mostraran en ninguna edición anterior, lo que, junto al prototipo de una figura mostrada en eventos anteriores pero no salida al mercado aún, y el de otra que ni siquiera se había mostrado en ningún evento anterior; hacen un total de doce novedades.

Aunque a continuación vamos a hablar de cada uno por separado, conviene señalar que los prototipos de figuras Myth Cloth EX que son verdaderamente nuevos son los prototipos de unas figuras OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, los de unas figuras EX de Siegfried de Dubhe y Hagen de Merak con cuerpo EX Metal que se lanzarán por el 40º Aniversario de Saint Seiya, y el de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon, además del de una que, como explicaré más detenidamente más adelante, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

En cuanto al prototipo de figura Myth Cloth EX que se ha mostrado en eventos anteriores, pero que aún no se ha lanzado, este ha sido el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE, que, como ya mencionamos al principio de la entrada, fue uno de los únicos tres prototipos de nuevas figuras mostradas en el Tamashii Nations del año pasado; mientras que el prototipo de figura Myth Cloth EX que no se ha mostrado en ningún evento anterior ha sido el de Shun de Andrómeda Armadura Divina, figura con cuerpo EX Metal que, sin embargo, como ya sabrán algunos de los que lean esto, ya fue anunciada por Bandai y se puede reservar desde el día 1 de julio.

Mención aparte merecen los prototipos de unas figuras de Saint Seiya que no son Myth Cloth clásicas ni Myth Cloth EX.

Estos últimos son los prototipos de unas figuras gashapon de los Caballeros de Oro que son réplicas en miniatura de las figuras Myth Cloth EX de estos personajes. Debido a esto, esta colección de gashapones recibe el nombre de «Saint Cloth Myth EX Miniature Collection».

Los prototipos mostrados son los de las figuras de Shaka de Virgo, Saga de Géminis, Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

Hablando, ya sí, de cada prototipo por separado, conviene señalar que, sin embargo, no es mucho lo que se puede decir sobre cada uno.

Ello se debe, una vez más, a que, debido a la iluminación del lugar, no se puede hablar muy detenidamente de cada figura porque no se puede apreciar del todo bien los colores de los que tienen pintadas las armaduras.

De esta forma, por ejemplo, lo único que se puede decir de los prototipos de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras es que, como figuras OCE que son, son unas figuras de estos personajes que los recrean a ellos y sus armaduras tal como son en las OVAS de Hades, pero con los ojos, el cabello y la armadura pintados de los colores del manga.

Por otro lado, creo que merece la pena comentar dos curiosidades sobre estas figuras.

La primera de ellas es una curiosidad sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y es que, la igual que la figura Myth Cloth clásica de este personaje basada en el manga que se vendió como la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del Tamashii Nations 2023, presenta en el cabello ese degradado en el color del mismo por el que, al igual que en el manga, el cabello de esa figura era de color marrón rojizo desde la punta hasta, más o menos, la mitad de los mechones superiores, y de color marrón oscuro el resto.

La segunda curiosidad es que los prototipos de estas figuras fueron expuestos al lado de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco.

En cuanto al prototipo de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, lo único que se puede decir es que, como figura de la línea Inheritor of the Gold Cloth que es, es una figura de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Libra con cuerpo EX Metal y con la armadura pintada toda ella del mismo tono de color dorado del que tienen pintada la armadura las otras figuras de esta línea que, sino es el mismo, se asemeja mucho al tono de dorado del que coloreaba Masami Kurumada las armaduras de los Caballeros de Oro en el manga Saint Seiya: Next Dimension.

Como ya hemos dicho, otros dos prototipos de figuras Myth Cloth EX que se han mostrado son los de unas figuras con cuerpo EX Metal de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, que se lanzarán con motivo del 40º Aniversario de Saint Seiya.

Efectivamente, este próximo año, 2026, se cumplirán 40 años tanto de la publicación del primer tomo tankōbon del manga como del estreno del anime de Saint Seiya.

Por este motivo, al parecer, Bandai ha decidido lanzar unas ediciones especiales de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried y Hagen que se caracterizarán por ser figuras de estos dos personajes con cuerpo EX Metal.

Al tratarse de que solamente se han mostrado los prototipos de estas figuras, no disponemos, aún, de información sobre estas, por lo que esto es todo lo que podemos decir sobre ellas por el momento.

Pero una cosa que sí podemos decir es que, al ser figuras con cuerpo EX Metal, al igual que las figuras EX de Hades y la EX OCE de Poseidón, tendrán la capa hecha de tela.

Por lo demás, sobre estos prototipos, ya solamente decir que, excepto porque tendrán cuerpo EX Metal y porque las capas serán de tela, estas figuras de estos personajes son en todo iguales a las figuras EX originales.

Sin embargo, un prototipo sobre el que sí se puede decir algo más que sobre los anteriores (aunque tampoco es que se pueda decir mucho) es sobre el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon.

Y es que, sobre el prototipo de esta figura, hay que decir que, por lo que se puede apreciar en las fotos tomadas por los asistentes al evento, nos encontramos ante una figura que recrea al personaje y su armadura de forma muy fiel a como son el personaje y su armadura en el anime.

Aunque no se puede asegurar al 100% por lo que ya hemos comentado de que la iluminación del lugar falsea un poco los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que estos parecen ser los mismos que en el anime.

Aunque el decir lo dicho hasta ahora sobre el prototipo de esta figura también es un motivo por el que he dicho que sobre este sí se puede decir algo más que sobre los demás, el verdadero motivo por el que lo he dicho es porque hay un detalle curioso sobre él que creo que merece la pena comentar.

Y es que esta figura incluirá una figura del lobo Ging, el líder de la manada de lobos amigos de Fenrir.

Sin embargo, en realidad, la curiosidad no está aquí, pues ya la figura Myth Cloth clásica de este personaje incluyó en su día una figura de Ging; sino en que, mientras que la figura de Ging incluida con esta era una figura no articulada, la incluida con la figura Myth Cloth EX será articulada.

En el párrafo en el que me he limitado a enumerar estos prototipos de los que estamos hablando ahora, mencioné que había uno que era el de una figura que, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

Y es que, efectivamente, en este Tamashii Nations ha habido un prototipo que ha sido exhibido de una forma que ha causado «revuelo» entre los coleccionistas.

Y es que, cuando antes dijimos que dicho prototipo se «ha mostrado sin mostrarse» es porque ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucido, de modo que no se podía ver de él nada más que la silueta.

Esto ha causado «revuelo» entre los coleccionistas porque, al menos algunos, lo han considerado como una «tomadura de pelo» por parte de Bandai.

Sin embargo, este no es el único motivo por el que este prototipo ha causado «revuelo», sino que también lo ha causado, en este caso en el buen sentido, por tratarse del prototipo de la figura del que se trata.

Y es que, si bien ha sido expuesto metido en una vitrina de metacrilato translucida, ha sido exhibido, por supuesto, con un letrero que indicaba de qué figura se trataba.

De esta forma, este prototipo ha causado «revuelo» entre los coleccionistas tanto por como ha sido exhibido como por tratarse del prototipo del que se trataba; porque dicho prototipo era, nada más y nada menos, que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura.

Efectivamente, en este Tamashii Nations se ha expuesto el prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX.

Sin embargo, como ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucida, no es mucho lo que podemos decir sobre él, de ahí que lo haya dejado para el final.

Lo que podemos decir sobre este prototipo es que, precisamente porque ha sido exhibido en una vitrina translucida, sí podemos hablar algo de él porque, aunque no mucho, sí se ha podido ver algo.

Por lo poco que se ha podido ver, sabemos que, al parecer, se trata de un prototipo muy temprano, pues, parece ser, no estaba pintado, de lo que se desprende que se trataba de un prototipo «en masilla».

Antes hemos dicho que, a pesar de haber sido exhibido en una vitrina translucida, sabemos que se trataba del prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX porque a su lado había un letrero que lo identificaba como tal.

Sin embargo, se puede decir que ese no es el único motivo por el que lo sabemos, sino también porque la forma en que fue exhibido también era un indicador de que se trata del prototipo de esa figura.

Y es que este prototipo no fue exhibido de forma que estuviera solo o, simplemente, acompañado de figuras de otros personajes.

Efectivamente, de forma similar a como se hizo en el Tamashii Nations 2023 con los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco, Sorrento de Sirena Arch Scale y el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; este prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX ha sido exhibido en un stand colocado frente a una pared en la que había colgados unos carteles hablando de las figuras Saint Cloth Series (las «vintage»), las figuras Myth Cloth clásicas y las figuras Myth Cloth EX; y junto a las figuras de Seiya de Pegaso Primera Armadura de las dos primeras colecciones colocada cada una frente al cartel correspondiente a la colección a la que pertenecían.

Por lo demás, sobre esta figura nada más se puede decir, por lo que, entre eso, y que, aunque aún nos quedaría hablar de los prototipos de las figuras gashapon de los Caballeros de Oro, no es mucho lo que se puede decir sobre estas más que lo que ya hemos dicho; lo vamos a dejar aquí para no alargar más esta entrada.

Por ello, ya para terminar, decir solamente que, al parecer, la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura será puesta en preorder dentro de poco, pues Tamashii publicó el día 13 del presente mes en su página de Facebook la foto oficial de la galería de la misma en la que esta aparece de cuerpo entero en pose neutra.

Oct 31 2025

SD Distribuciones cesa de distribuir los productos de Tamashii Nations en España

El pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations.

La noticia fue recibida como «un jarro de agua fría» por los coleccionistas porque la empresa catalana tenía los derechos de distribución de las figuras de colección para adultos de la empresa japonesa en exclusiva, por lo que, al no renovar ambas partes el contrato, los coleccionistas nos quedamos, al menos de momento, sin poder continuar nuestras colecciones.

Y es que, efectivamente, al ser SD Distribuciones la única empresa que, hasta ahora, importaba a nuestro país los productos de Tamashii Nations, y hasta que surja una nueva distribuidora, ya no seguirán llegando a España los productos de la marca Tamashii Nations.

Ello ha coincidido, además, con unas fechas en las que debían llegar varias figuras, como, por ejemplo, la Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta, de Saint Seiya; figura que, en el mejor de los casos, se retrasará varios meses; lo cual ha provocado que muchos coleccionistas, ante el temor de quedarse sin ella, hayan empezado a moverse para conseguirla por otras vías.

Aunque la noticia, como tal, no surgió de manera oficial hasta el día 14 de octubre; ya con algunas semanas de antelación empezaron a circular en Internet rumores entre la comunidad de coleccionistas sobre el asunto.

Efectivamente, y de hecho, todo empezó algunas semanas antes del día 7 de octubre, cuando, de repente, SD Distribuciones cerró la tienda online de Tamashii Nations España. Pero, en ese momento, aún no «saltó la liebre» porque en ella aparecía un mensaje que a todos nos hizo pensar que solo se trataba de un cierre temporal con motivo de unos trabajos de mantenimiento.

Sin embargo, a partir del día 7 de octubre, empezaron a circular los rumores entre la comunidad de coleccionistas porque estos empezaron a inquietarse, pues, aunque seguía sin saberse nada porque SD Distribuciones seguía en silencio, empezaron a percibir que sucedía algo extraño, ya que para entonces ya debía estar disponible en tiendas la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, entre otras.

De hecho, en realidad, fue a causa de la falta de información sobre la figura de Mime de Benetnasch que empezaron a circular estos rumores, pues, realmente, fue en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, más concretamente, en «Saint Seiya Friends», donde surgió la inquietud por la falta de noticias sobre esa figura.

La noticia, sin embargo, salta, como ya hemos dicho, oficialmente el día 14 de octubre, pues fue ese día cuando, finalmente, SD Distribuciones publica en sus redes sociales (sus páginas de Facebook «SD Distribuciones» y «Tamashii Nations Spain»; y sus cuentas homónimas en Twitter/X e Instagram) un comunicado oficial anunciando el cese de su colaboración con Bandai/Tamashii Nations.

Es a partir de este momento cuando se «rompe» la «niebla informativa» en la que estábamos los coleccionistas hasta entonces, pues es cuando, por fin, comienza a circular la información sobre lo ocurrido.

Efectivamente, es a partir de esa fecha cuando los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo sucedido, pues es a partir de entonces cuando no solamente SD Distribuciones empieza a darla, sino también las tiendas.

De esta forma, en lo que respecta a SD Distribuciones, es en esta fecha cuando, al romper esta empresa su silencio, los coleccionistas disponemos de toda la información, al menos, de toda la que le corresponde a SD Distribuciones dar; pues el comunicado que la compañía hace público es uno que no se limita únicamente a anunciar el cese de la colaboración entre esta y Bandai.

Y es que, a través de este comunicado, SD Distribuciones no solamente informa del cese de su colaboración con Bandai, sino también de todas las consecuencias que de ello se deriva.

Ello se debe a que el comunicado que SD Distribuciones publica es uno que sigue una estructura de división en cinco apartados en los que informa al público de todas las consecuencias derivadas de lo ocurrido.

De esta forma, en este comunicado, SD Distribuciones informa de que, además de que no continuará colaborando con Bandai, como consecuencia, de ello, las reservas de las figuras aún no salidas al mercado hasta ese momento quedan canceladas y que quedan a disposición de las tiendas para proporcionar información actualizada, resolver consultas y facilitar el proceso.

Así mismo, el comunicado, en su tercer apartado, informa de que la tienda online Tamashii Nations España permanecerá cerrada, que se procederá a devolver a los usuarios el dinero que pagaron en concepto de reserva en un plazo de 30 días, y que, durante ese tiempo, el correo electrónico de contacto con la tienda permanecerá operativo para atender consultas y dudas; y, en su cuarto apartado, de que los perfiles de Tamashii Nations España en las redes sociales cesarán su actividad.

El quinto apartado, por otro lado, es uno en el que SD Distribuciones solamente se limita a agradecer a las tiendas, a los coleccionistas y a sus colaboradores su apoyo.

Gracias a esto, a partir de ese momento, como ya hemos dicho, los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo ocurrido.

De esta forma, a través de la publicación de este comunicado, los coleccionistas sabemos que, como señalamos al comentar el contenido del segundo apartado, a consecuencia de lo sucedido, al menos en lo que respecta a SD Distribuciones, no solamente no llegarán a España las futuras figuras que lance Tamashii Nations de ahora en adelante, sino que tampoco llegarán aquellas cuyos preorders ya estaban abiertos.

En lo que a este blog respecta por su temática, esto se traduce en que lo sucedido no solo implica que, de nuevo, en lo que respecta a SD Distribuciones, no llegará a nuestro país la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; sino que también se verán «afectadas» por la situación, por lo menos, dos de las tres siguientes figuras de acción de Saint Seiya que debían salir: las figuras Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Odín y de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Al principio de la entrada comentamos que todo empezó varias semanas antes del día 14 de octubre, cuando, por un lado, también varias semanas antes del día 7 del mismo mes, SD Distribuciones cerró la tienda online Tamashii Nations España; y cuando, por otro lado, a partir del día 7, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción a raíz de que no se supiera nada de la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch cuando se suponía que debía haber llegado ya a España.

Y es que, efectivamente, aunque, como ya hemos señalado, oficialmente no se supo nada hasta el día 14; como ya hemos dicho, todo empezó el día 7 de octubre, cuando, al no saberse nada de la figura del Guerrero Divino de Eta, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras.

Hemos empezado esta entrada diciendo que «el pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations». Y es que, por supuesto, esto es algo que no solo afecta a los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; sino también a todos aquellos otakus que coleccionen alguna de las otras colecciones de figuras de Tamashii Nations.

Efectivamente, Tamashii Nations no es solo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Tamashii Nations es la marca de la compañía juguetera Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos.

Fue creada en febrero de 2008, poco después de la compra por parte de Bandai de Namco y la fusión de esta con la división de videojuegos de la propia Bandai, lo que dio lugar al nacimiento de Bandai Namco Holdings.

Actualmente, es una marca comercial con identidad propia gestionada por Bandai Spirits, una subsidiaria de Bandai encargada de la fabricación y distribución de este tipo de productos, y dentro de la cual encontramos, a día de hoy, hasta 64 colecciones de figuras, siendo, no obstante, las más conocidas e importantes las colecciones S.H. Figuarts, S.H. FiguartsZERO, Metal Build, Proplica y, precisamente, las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; entre otras.

De todas las mencionadas, las que mayor proyección tienen, amén de las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, son las S.H. Figuarts y las S.H. FiguartsZERO, pues son las que más se venden fuera de Japón.

De esta forma, hemos comenzado esta entrada como hemos comentado, porque, como acabamos de decir, esto no solamente afecta a los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, sino también, por lo menos, a los coleccionistas de las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Es por ello que las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de la noticia de la finalización de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, sino también otros sitios web especializados en otras franquicias de anime y en el coleccionismo de figuras de acción en general; aunque lo cierto es que las primeras han sido las que mayor cobertura han dado a la noticia.

De esta forma, no han sido únicamente sitios web como «Universo Saint Seiya» o «SaintSeiya.com.es» quienes se han hecho eco de la noticia, aunque fueron estos dos los primeros en difundirla; sino también canales de YouTube y redes sociales sobre coleccionismo en general, como, por ejemplo, «Coleccionista de Multiversos» que ha abordado el tema desde una perspectiva más amplia.

Sin embargo, como ya hemos comentado, hablando en líneas generales, ninguna web (ni sobre Saint Seiya ni sobre ninguna otra franquicia, etc.) se hizo eco de la noticia hasta el día 14, pues, siguiendo tomando como ejemplo las webs antes citadas, «SaintSeiya.com.es» no publicó su artículo hasta el mismo día 14, mientras que, por su parte, «Universo Saint Seiya» lo hizo el día 15 y «Coleccionista de Multiversos» publicó su video el día 17.

De esta forma, si bien es cierto que, como ya hemos dicho, se empezó a saber algo sobre lo ocurrido antes del día 14 porque empezaron a circular rumores varias semanas antes de esa fecha, parece ser que, en realidad, estos surgieron solamente en un lugar: el foro «Saint Seiya Friends», como ya hemos comentado antes.

Efectivamente, fue en dicho foro donde, en torno al día 7, empezaron a circular rumores ante la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch.

El caso es que, de un tiempo a esta parte, venía ocurriendo que, si bien, tanto en la página web de SD Distribuciones como en las tiendas online, en las fichas de producto de las figuras de acción de Tamashii Nations figuraba como fecha de puesta a la venta de la figura en cuestión una fecha de finales de determinado mes; en realidad, estas venían adelantándose un poco y saliendo a la venta a principios del mes en cuestión.

De esta forma, la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch fue lo que provocó que empezaran a surgir rumores, pues, si bien, la fecha que figuraba en su ficha de producto en todas partes era una de finales del presente mes, esta, como ya hemos dicho, tendría que estar ya disponible para el día 7 del actual mes.

Esto generó cierta inquietud entre los coleccionistas, lo cual fue lo que, en última instancia, generó los rumores.

Y es que, en realidad, todo empezó el día 7 en «Saint Seiya Friends» porque ese día se empezó a hablar en él del cese de la distribución de los productos de Tamashii Nations por SD Distribuciones a raíz de que un usuario del mismo compartiera en este un fragmento de una conversación por WhatsApp entre este y Tamashiinations.es en la que dicha web le revelaba que habían dejado de trabajar con Bandai Japón; conversación que, aunque no lo podemos asegurar con total certeza, seguramente fue una que se dio entre ese usuario y Tamashiinations.es a raíz de que el primero les preguntara por el retraso en la llegada de la figura de Mime de Benetnasch.

Como ya hemos señalado, esto es algo que no solo afecta a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y, por ello, a los fans de Saint Seiya y/o a los de las figuras de dicha franquicia; sino también a, por lo menos, aquí, en España; a los fans de otras franquicias y del manga y el anime en general y a las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Por ello, las webs especializadas en Saint Seiya y sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de esta noticia, porque, a parte de que lo ocurrido suponga que, al menos por parte de SD Distribuciones, tampoco sigan llegando a España las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO; la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch no es la única que se habría visto afectada por lo ocurrido.

Efectivamente, amén de la de la figura del Guerrero Divino de Eta, para el presente mes estaba programada la llegada a España de otros productos de Tamashii Nations, los cuales, si bien es cierto que no hay ninguna evidencia que indique que se vayan a retrasar o no vayan a llegar, teniendo en cuenta que SD Distribuciones y Bandai rompieron su contrato, muy seguramente, cuando la primera cerró «Tamashii Nations España», lo cual ocurrió antes del día 1 del presente mes; y la falta de movimiento comercial en tiendas españolas y la ausencia de anuncios en las redes sociales de SD y en Tamashiinations.es; es casi seguro que se han visto afectados.

Sea como fuere, hasta aquí, los hechos objetivos, por lo que, sobre este asunto, esto es todo lo que se puede decir, ya que lo demás que dijeramos serían conjeturas.

Y es que, efectivamente, por ahora, lo único que se sabe cierto es que SD Distribuciones no continuará siendo la distribuidora oficial de los productos de Tamashii Nations en España.

Sin embargo, esto no significa necesariamente que ya no vayan a seguir llegando a España los productos de Tamashii Nations.

Efectivamente, si, como habéis podido comprobar los que leáis esto, cada vez que decía que «no seguirán llegando a España los productos de Tamashii Nations», añadía expresiones como «de momento» o «en lo que respecta a SD Distribuciones»; es porque, efectivamente, muy seguramente, eso será así solamente durante un tiempo.

Y es que, si bien es cierto que el que Bandai decida no seguir comercializando en España los productos de la marca Tamashii Nations es un hecho que puede ocurrir; lo más seguro (y lógico) es que, simplemente, busque otra empresa que los distribuya.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí (al menos, en esta entrada) porque, como ya hemos dicho, todo lo demás que podemos decir a partir de aquí son solo suposiciones.

De esta forma, ya para terminar, solamente decir que, al menos como dato curioso, creo que merece la pena comentar que, precisamente en «Saint Seiya Friends», en la entrada que han publicado en su portal recogiendo la noticia del cese de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, su staff ha comentado que, al menos en lo que respecta a las figuras que debía haber servido SD Distribuciones a las tiendas este mes (y, por tanto, en este caso, en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch y Seiya Odín), «suena con fuerza Bandai España» como la empresa que las traiga a nuestro país.

Aquí el comunicado de SD Distribuciones.

Jul 11 2025

Abiertas las reservas de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX

De nuevo he de titular la entrada sobre la nueva figura de acción de Saint Seiya anunciada, «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, porque, de nuevo, Bandai ha hecho lo que explico en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura o la dedicada a la, también, Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina: publicar unos días antes de la fecha de la apertura de las reservas de la figura una ficha de producto de la misma con, en lugar de la galería de fotos de toda la vida (es decir, la que viene publicando desde que se creó la página Web de Tamashii hasta el día de hoy), un «minirreportaje» con las fotos oficiales de la figura con pies de foto destacando algunas características de la figura.

En esta ocasión, la figura con la que ha hecho esto ha sido aquella que se ha anunciado a finales del mes pasado, la cual es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Efectivamente, este mes, de nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento y ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce protagonista con Armadura Divina: la de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

De esta forma, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce Armadura Divina solamente siete meses después de la de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

En el caso de esta nueva figura, el anuncio por parte de Bandai de su futuro lanzamiento a través de la publicación de su ficha de producto no fue la primera noticia que tuvimos sobre ella, pues, recuperando la costumbre de anunciar las nuevas figuras que va a lanzar Bandai, las revistas Hobby Japan y Figure Oh anunciaron la figura antes que Bandai. Más concretamente, fue Hobby Japan la que la anunció antes que Bandai, ya que esta revista se publica el día 24 de cada mes.

Aun así, fuera de Japón, la primera vez que supimos de esta figura fue el día 25 de junio, cuando, como decimos, se publicó aquella versión de la ficha de producto de la misma que actualmente Bandai publica sobre algunas figuras (no todas) algunos días antes de la fecha de apertura de las reservas de la misma; pues los scans de las páginas de las revistas en las que se hablaba de la figura no se publicaron en Internet hasta el día 26.

Efectivamente, ese día (el 25), como, en su momento, hizo con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura; Bandai publicó una ficha de producto de aquella sobre la que trata esta entrada que es, básicamente, la misma de toda la vida, pero en la que, en vez de publicar directamente todas las fotos en un carrusel en el que el usuario puede irlas viendo de una en una; las publicó de forma que solo se podían ver en la propia ficha y venían acompañadas de breves textos a pie de foto en los que se destacaba alguna característica de la figura.

El día 1 del presente mes, sin embargo, ya sí, publicó las fotos en el carrusel de toda la vida de las fichas de producto de sus figuras de acción.

Hablando, ahora ya sí, de la figura en sí misma, gracias a que Bandai ha hecho con ella lo mismo que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX, ya desde el día 25 de junio, pudimos ver que, en este caso, de nuevo, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina que representa la armadura del personaje tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX y los rasgos faciales y el peinado del personaje igual de fielmente que la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda que recrea de forma totalmente fiel la versión divina de la armadura del personaje en el anime.

De hecho, merece la pena comentar que, con esta figura, Bandai vuelve a su reciente tendencia a ofrecernos figuras Myth Cloth EX cuyas armaduras son cien por cien versión anime.

Efectivamente, como recordarán los seguidores de este blog, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, comenté que, al parecer, Bandai había decidido recuperar su «antigua costumbre» de ofrecernos figuras de acción de Saint Seiya con armaduras en las que se mezclaban piezas de estas con el diseño del manga con piezas con el diseño del anime.

Y es que, efectivamente, si bien, en el caso de esta, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina era una cuya armadura era, en cuanto a la forma de las piezas de la misma, completamente anime; presentaba un «elemento» manga en su diseño: la ornamentación.

La figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, por el contrario, presenta un diseño cien por cien anime en su armadura.

Efectivamente, en el caso de la figura sobre la que trata esta entrada, nos encontramos ante el caso de una figura del Caballero de Andrómeda ataviado con la versión divina de su armadura que es una representación exacta de la versión anime de la misma, incluida la ornamentación.

Amén de esto, ello también se traduce en que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presenta en el diseño de su armadura algunas diferencias notables con respecto a su homónima Myth Cloth clásica.

La primera diferencia que habría que destacar está en el diseño del casco/tiara.

En este caso, la diferencia entre el diseño del mismo en la figura que nos ocupa y su homónima Myth Cloth clásica está en que, en lo que respecta a la parte del casco que protege las sienes y las mejillas, mientras que en la figura Myth Cloth clásica, cae hasta un poco más debajo de la barbilla; en la Myth Cloth EX se ajusta a la cara del personaje.

Por otro lado, esta no es la única diferencia entre ambas figuras que encontramos en el diseño del casco, pues también hay una diferencia en el diseño de los «cuernos» del mismo.

Aquí, la diferencia la encontramos en que los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth EX tienen una forma más «cerrada» que la de los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth clásica.

Efectivamente, mientras que, reproduciendo el diseño manga del casco, la figura Myth Cloth clásica presentaba unos «cuernos» más separados entre sí, una forma como de «V»; el casco de la figura Myth Cloth EX presenta unos «cuernos» más juntos; con una forma como de «U».

La segunda diferencia destacable entre el diseño de la armadura de esta figura Myth Cloth EX y el de la armadura de la figura Myth Cloth clásica homónima lo encontramos en las «alas».

Y es que las «alas» de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presentan, en este caso también, un diseño fiel al anime.

Esto se traduce en que, mientras que, una vez más, reproduciendo el diseño del manga, las «alas» de la armadura de la figura Myth Cloth clásica presentaban unas formas más rectas; las de esta figura Myth Cloth EX presentan una forma más aerodinámica, con el borde inferior de estas con forma ondulada.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, hay que decir que, una vez más, estos son los mismos que en el anime; lo cual, en este caso, se traduce, de nuevo, en otra diferencia destacable entre esta figura y su homónima Myth Cloth clásica.

En este caso, la diferencia entre la figura Myth Cloth clásica y esta Myth Cloth EX está en que la armadura de la primera presentaba un color rosa pálido.

De hecho, en realidad, este color rosa pálido solamente lo presentaba en las imágenes oficiales, pues, en verdad, «en mano», la figura de 2009 presentaba un color que, si bien sí era rosa, era de un tono de rosa tan claro, tan «leve», que casi parece que Bandai hubiera dejado la armadura del color plateado propio del metal del que está hecha.

Además de esto, la figura Myth Cloth clásica no presentaba el color dorado de los bordes de la placa frontal del faldón y del borde superior de los quijotes.

La figura Myth Cloth EX, sin embargo, ya sí presenta el código de color de la Armadura Divina de Andrómeda en el anime, de modo que podemos decir que nos encontramos ante una figura EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina con la armadura pintada de un color rosa, sino igual, muy cercano al de la armadura del personaje en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos genérico en todas sus piezas, con los bordes del cuello del peto, los bordes de las distintas placas que forman el faldón, los bordes superiores de los quijotes; y la ornamentación en color dorado.

Versión manga de la Armadura Divina de Andrómeda

Figura Myth Cloth clásica de Shun de Andrómeda Armadura Divina

Versión anime de la Armadura Divina de Andrómeda

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina hemos de decir que, como ya hemos comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime tan fielmente como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas las figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura de estos.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que recrea los rasgos faciales y el peinado de este personaje tan bien como la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura o la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

Por otro lado, conviene señalar que, sin embargo, presenta una diferencia con respecto a la primera de las otras dos figuras de este personaje que acabamos de mencionar. Y es que, aquella sobre la que trata esta entrada, tiene pintado el cabello, en vez del mismo tono oscuro de verde del cabello de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, del tono claro de verde de la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sean pocos; pues, si bien solamente traerá manos y rostros extra, de modo que no traerá extras distintos de estos; es una figura que estará bien surtida del primer tipo de extras.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos en posición de sujetar las cadenas de la armadura del personaje, y una mano derecha con los dedos en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción; y, al igual que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, un rostro sonriendo pensado para ser usado para recrear con la figura la imagen final del último capítulo de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen superpuesta de los Caballeros de Bronce protagonistas con sus armaduras divinas vistos de pecho para arriba, sonriendo por estar contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y haber conseguido evitar el Eclipse Final.

Como ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina no traerá extras distintos de rostros y manos alternativas; excepto por uno (o, mejor dicho, tres): tres réplicas distintas de las Cadenas de Andrómeda.

Efectivamente, como toda figura del Caballero de Andrómeda, esta figura Myth Cloth EX traerá varias réplicas de las cadenas de la armadura del personaje.

Esta figura traerá, como ya hemos dicho, en concreto, tres réplicas de las Cadenas de Andrómeda: las cadenas «estándar» para exhibir la figura en postura neutra sujetándolas con las manos, las cuales son, como siempre, unas cadenas normales hechas de metal; una cadena derecha de plástico con forma quebrada pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje; y un par de cadenas, de plástico también, para el object de la armadura del personaje, para poder representar este rodeado por las cadenas, como establece el diseño del object de la Armadura Divina de Andrómeda.

Estas tres réplicas de las cadenas, por otro lado, están pintadas de color dorado, al igual que las cadenas de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, aparte de que hay un par de curiosidades sobre ella que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es que, como ya pasara en su día con las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina, la galería de fotos de la que nos ocupa incluye una fotografía en la que se recrea con la figura aquella imagen promocional que se publicó cuando se anunció por primera vez el lanzamiento de la miniserie de OVA de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en la que aparecían los cinco Caballeros de Bronce en los Campos Elíseos ataviados con sus armaduras divinas, en distintas poses.

Efectivamente, en su día, cuando se anunciaron cada una de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina, la galería de cada una incluyó una foto de la figura en cuestión en la misma pose en que aparecía el personaje en la imagen antes citada con una imagen generada por ordenador del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, mientras que, cuando publicó esta, la galería de fotos de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina no incluyó ninguna foto de esta recreando esa imagen; con la que nos ocupa, Bandai ha hecho lo mismo que con las figuras Myth Cloth clásicas, y han incluido en la galería de fotos de esta una de la figura en la misma pose en la que aparece el personaje en la imagen promocional de la miniserie con una imagen del paisaje de los Campos Elíseos generada por ordenador de fondo.

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: en su día, también, Bandai lanzó las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en el mismo orden en el que los personajes logran despertar la Armadura Divina en el manga y el anime, excepto porque dejaron la que tenía que haber sido la primera para el final; lo cual, por otro lado, se tradujo en que fueron lanzadas en el siguiente orden: Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina, Ikki del Fénix Armadura Divina y Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Pues bien, por lo que parece, en esta ocasión Bandai va a hacer lo mismo y, esta vez sí, va a lanzar las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en, exactamente, el mismo orden en que los personajes despiertan la Armadura Divina en la serie, el cual es el siguiente: Seiya de Pegaso Armadura Divina, Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina (o, primero, Hyoga del Cisne Armadura Divina y, luego, Shiryu del Dragón Armadura Divina; pues, en la serie, estos dos personajes despiertan sus armaduras divinas a la vez), e Ikki del Fénix Armadura Divina.

Para terminar, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular; y que se lanzará en diciembre de 2025 a un precio de 27.000¥ (29.700¥ con impuestos incluidos).

Oct 9 2024

Tamashii publica la galería de Pandora EX

Como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores asiduos de este blog, la entrada inmediatamente anterior a esta es una en la que, como he hecho otros años, recojo las noticias surgidas durante el mes de agosto y, por ello, una en la que recojo varias noticias sobre Saint Seiya.

Una de las noticias de las que me hago eco en esa entrada es la de que, el día 28, Bandai anunció el futuro lanzamiento de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Pandora.

Efectivamente, y tal y como recojo en esa entrada, el día 28 de agosto Bandai anunció el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sin embargo, en esa entrada no me detuve mucho a hablar de esta figura.

En aquella entrada comenté que ello se debió a que quería «reservarme» el hablar extensamente de la figura para una entrada dedicada en exclusiva a ella.

El caso es que, si bien eso era cierto, ello no fue el único motivo.

Y es que, como explico en esa entrada, otro motivo por el que no me detuve mucho a hablar de esta figura en ella es porque, por entonces, no se disponía apenas de información sobre ella.

Y es que, efectivamente, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue a través del hecho de que Bandai solamente anunció el futuro lanzamiento de esta figura publicando una imagen promocional de la misma similar a la que, en su día, publicó para anunciar oficialmente el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; y que colgó en su página de Facebook y en su perfil de Instagram acompañada únicamente de un breve texto en el que se nos conminaba a permanecer atentos a las redes sociales de Bandai y a la página web Tamashii.jp en espera de que se diera más información.

Ahora, sin embargo, por fin se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, por ello, ya puedo hablar más extensamente de esta figura gracias a que ya disponemos de su galería de fotos oficial.

Sobre la figura, sin embargo, lo primero que habría que decir es que, a pesar de todo, no es mucho lo que se puede decir. Al menos, no se puede decir tanto como lo que se puede decir de otras.

Y es que esta figura es una figura del tipo que los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX denominamos «Plain Cloth».

Efectivamente, esta figura es una figura que, en vez de representar a un personaje con armadura, representa a un personaje que, como no es un guerrero, es un «personaje sin armadura» y, por ello, un personaje al que durante toda su intervención en la serie la veremos ataviada con ropa «normal».

De esta forma, en lo que respecta a la figura, solo podemos hablar del rostro y el cabello y de los extras que traerá.

Así las cosas, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que recrea muy fielmente tanto los rasgos faciales y el peinado del personaje como los dos vestidos que vemos lucir a esta en las miniseries de OVA de la Saga de Hades.

Y es que, si bien es cierto que, por ser una figura «Plain Cloth«, y, por ello, ser una figura que no incluye armadura, no podemos pararnos a hablar de ella porque, en vez de armadura, incluye ropa de tela y de esta no se puede decir tantas cosas como se pueden decir de una armadura; algo sí que se puede decir de la ropa de tela de esta figura.

Lo que se puede decir de la ropa de tela de esta figura es que, como acabamos de señalar, efectivamente, la figura incluye los dos vestidos que vemos lucir al personaje en la serie: el que viste en Capítulo de Hades – Santuario y el que viste tanto en Capítulo de Hades – Infierno como en el capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Tanto uno como otro están bastante bien recreados, como, por otro lado, pasa últimamente con la ropa de tela de las figuras de personajes sin armadura.

Esto no es cuestión baladí por lo siguiente: en otras entradas he comentado que, al menos dentro del mundillo del coleccionismo de las figuras de acción de Saint Seiya, Bandai es criticado con respecto a estas por varias cuestiones.

Pues bien, una de esas cuestiones por las que es criticada Bandai es por como recrea en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Efectivamente, muchos coleccionistas critican a Bandai por no hacer bien la ropa de tela que fabrica para las figuras de acción de Saint Seiya de personajes sin armadura.

Ello se debe a, al menos según estos coleccionistas, no a que no sepan recrear bien en tela la ropa de estos personajes, sino a que no quieren, opinión fundamentada en el hecho de que, por el contrario, la ropa de tela que fabrica para otras colecciones de figuras, como la colección SH Figuarts, sí es ropa que recrea bien la prenda de la vestimenta del personaje en cuestión que Bandai ha decidido recrear en tela.

Sea esto cierto o no, lo que sí es un hecho es que, hasta hace poco, efectivamente, Bandai no ha recreado bien en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Este ha sido un problema que ha venido teniendo Bandai desde el inicio de la colección Myth Cloth clásica.

Efectivamente, ya dentro de esta colección, Bandai lanzó algunas figuras de personajes sin armadura para las cuales esta empresa se decantó por realizarles la ropa en tela de verdad. De hecho, en esta colección, ya para las figuras de los Caballeros de Oro se inclinaron por añadirles una capa para que los coleccionistas pudiéramos exhibirlas luciendo una capa como en la serie. Para ello, decidieron fabricar estas capas en tela de verdad. Y, efectivamente, las capas estaban bastante mal recreadas; tanto que daba la impresión de que, simplemente, habían cogido un trozo de tela, habían dibujado en él la forma de una capa, la habían recortado y se la habían puesto a la figura en la espalda.

Esto ha sido así hasta hace poco tiempo. De hecho, quizá fue por ello por lo que, cuando lanzaron la colección Myth Cloth EX, decidieron hacerles a las figuras de los Caballeros de Oro las capas en plástico.

Y es que, efectivamente, no sería hasta que se anunciaron oficialmente los lanzamientos de Abel Myth Cloth y del «Abel & Athena Memorial Set» que no veríamos una figura de acción de un personaje sin armadura con la ropa de tela «bien» hecha.

Efectivamente, fue a partir de estas figuras, estas incluidas, cuando Bandai empezó a recrear bien en tela la ropa de los personajes sin armadura (en realidad, la primera figura con la ropa de tela bien hecha fue la de Lune de Balrog con la vestimenta que viste en la escena en la que juzga a Seiya y Shun por sus pecados incluida en el «Balrog Lune Complete Set», pero dicho artículo era un pack formado por la figura de dicho personaje con su armadura para ponérsela y los complementos necesarios para montarla para representar al personaje en su faceta de juez de los muertos); pues si bien no estaba recreada a la perfección precisamente, en ellas la vestimenta de Abel y el vestido que luce Atenea en la película Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata desde la escena en la que la vemos viviendo ya con Abel en el santuario de este, estaban mejor representados que, por poner un ejemplo, las vestimentas del Gran Patriarca Ares del «Saga Saga Premium Set».

Desde entonces, parece ser que Bandai se ha esforzado por mejorar las técnicas que empleen para diseñar y fabricar la ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, pues desde ese momento, y hasta ahora, las prendas de tela que han creado para las figuras de personajes sin armadura y para figuras como la Myth Cloth EX de Hades o las Myth Cloth EX de Thanatos e Hypnos han ido estando cada vez mejor hechas.

Ello quizá se deba a que, al menos desde la figura Myth Cloth EX de Hades, hayan empezado a emplear para fabricar las prendas de tela para las figuras de Saint Seiya las mismas técnicas que emplean para las de las figuras SH Figuarts.

Efectivamente, parece ser que, como al parecer, hacen con las figuras SH Figuarts, han empezado a ponerles a las prendas de tela que fabrican para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX alambres en los bordes tanto para darles forma (que, por ejemplo, una capa parezca una capa de verdad o una falda tenga pliegues como las faldas de verdad) como para darles movilidad (es decir, que podamos ponerlas en distintas poses y que mantengan estas).

Y es que, efectivamente, sería así como estarían hechos los vestidos de esta figura Myth Cloth EX de Pandora, de modo que, como ya hemos dicho, serían unos vestidos que recrean fielmente los del personaje gracias a que las faldas de los mismos tienen unos alambres que no solo dan movilidad a esta, sino que también le darían forma actuando a modo de armazón con el que formar los pliegues.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura hay que señalar que, como ya hemos dicho, recrean muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, una vez más, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas sus respectivas figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura.

Esto, en el caso concreto de esta figura, sí que es algo que merece la pena destacarse porque es lo que nos permite decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que es totalmente versión anime.

De hecho, merece la pena comentar que esta figura Myth Cloth EX de Pandora es una figura que ha recibido muy buenas críticas por parte de los coleccionistas por ser una figura que es una fiel representación del personaje tal y como lo diseñaron Shingo Araki y Michi Himeno para la versión animada de la Saga de Hades.

Y es que, efectivamente, nos encontramos de nuevo ante el caso de una figura Myth Cloth EX cuya homónima Myth Cloth clásica era prácticamente una figura que recreaba los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para el manga.

En lo que respecta a extras, cabe señalar que nos encontramos ante una figura que estará bastante bien surtida de ellos.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, por lo que parece, nos encontramos de nuevo ante un pack, si bien es cierto que no sería un pack como el «Aries Shion Surplice & The Pope Set»; pues, al tratarse de una figura de un personaje sin armadura, es un pack que consta tan solo de la figura con las réplicas en tela de los dos vestidos del personaje.

En ese sentido, sería más bien un pack como el de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris.

Y es que, como en este último caso, nos encontraríamos ante el caso de un set que, en vez de «dos» figuras del personaje, trae una sola, pero acompañada de muchos extras debido a que no solo incluye los extras propios suyos, sino también algunos extras para otras figuras.

En lo que respecta a extras propios, y, más concretamente, a manos extra; hay que decir que traerá un par de manos abiertas con los dedos en posición de sujetar la lanza/tridente del personaje, un par de manos con los dedos en postura de tocar el arpa, un par de manos abiertas con los dedos en tensión, y un par de manos juntas con los dedos entrelazados, como en postura de rezar.

Sobre este último par de manos cabe señalar que, sin embargo, es un par de manos que no ha sido incluido con la idea de que los coleccionistas posemos la figura en postura orante, como en el caso de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris o en el de la figura Plain Cloth de Atenea incluida en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; sino por un motivo completamente distinto: el de recrear cierta escena, o mejor dicho, cierta imagen, del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos. Pero de eso hablaré cuando comente cierta curiosidad sobre esta figura.

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con maldad, y un rostro con expresión de susto o temor; rostro este último incluido para que los coleccionistas podamos recrear con esta figura y la de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a Pandora con el tridente de esta cuando ella se interpone entre Hades y él amenazándolo a su vez con el arma.

Para terminar de hablar de los rostros y pares de manos alternativos que trae esta figura, cabe señalar que, con la idea de ser usado junto al rostro con expresión de temor, traerá un segundo flequillo con uno de los mechones del mismo en postura de caerle al personaje en posición más o menos vertical delante del rostro.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hay que decir que, también a este respecto, será una figura bien surtida de ellos, pues no solo traerá extras para otras figuras, como ya hemos dicho, sino que también los extras de este tipo suyos propios son bastantes; al menos, más que los de muchas otras figuras.

Y es que, hablando de los extras de este tipo suyos propios, traerá una réplica del tridente del personaje, una réplica del arpa que aparece tocando el personaje cuando es presentado en la escena inicial del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario, una réplica del «taburete» en el que está sentada el personaje en la escena antes dicha, una réplica del collar que luce el personaje en esta misma miniserie, una réplica de la gargantilla que luce el personaje en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Infierno, una réplica del collar que luce en esta última miniserie; y, por último, un extra del que ya hablé en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, comentando que era un extra que los coleccionistas «echaban en falta» por ser uno que sí trajo la figura Myth Cloth clásica homónima: una segunda réplica del collar que luce en Capítulo de Hades – Infierno el personaje sobre cuya figura Myth Cloth EX trata esta entrada para ponérsela en el brazo izquierdo a la figura EX de Ikki.

En lo que respecta a los extras distintos de rostros y pares de manos alternativos para otras figuras que incluirá esta, cabe señalar que estos son: un par de manos para la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix con los dedos en posición de sujetar, en el caso de la mano derecha, el tridente de Pandora y, en el caso de la mano izquierda, precisamente, el último extra mencionado en el parrafo anterior, es decir, la segunda réplica del collar que luce Pandora en Hades – Infierno y que esta le entrega para que pueda cruzar el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos; y un juego de rostro, cabello y parte delantera de este para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura que recrea el rostro del personaje representado por dicha figura con los ojos sin pupila y con el cabello rojo; juego de rostro y cabello incluidos con esta figura de Pandora por un motivo que es una curiosidad que comentaré más adelante.

Sobre esta figura en sí misma, nada más hay que decir, de modo que, por lo demás, ya solo podría hablar del personaje representado por esta figura.

Sin embargo, en este caso, nos encontramos ante una figura que representa a un personaje del que hay tanto que decir que esta entrada se alargaría en exceso; por lo que, entre eso, y que estoy haciendo la guía de episodios de la serie que estoy haciendo (sí, ese «proyecto» sigue en pie, es solo que no he vuelto a publicar ninguna entrada/resumen de ningún capítulo porque, por circunstancias personales, no puedo); voy a reservarme el hablar de este personaje para cuando publique la entrada/resumen del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario.

Por ello, para terminar, ya solo voy a comentar algunas curiosidades sobre la figura que creo que merece la pena comentar.

La primera de las curiosidades sobre esta figura que quería comentar es sobre la imagen promocional que comento al principio de la entrada que se publicó el día 28 de agosto. Esta curiosidad es la siguiente: al principio de la entrada comenté que dicha imagen era una imagen promocional de esta figura similar a la que se publicó en su día para anunciar el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Pues bien, cuando digo que es una imagen similar a la imagen antes dicha es porque es una imagen que, como la anterior, es una fotocomposición, es decir, una imagen que es una fotografía de la figura editada para añadirle mediante ilustración digital una imagen CGI a modo de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, en este caso, se trata de una imagen promocional en la que se recrea, precisamente, la escena del capítulo 3 de Capítulo de Hades – Santuario en la que es presentado el personaje; concretamente, esa imagen en la que se la puede ver por primera vez de cuerpo completo y en la que el personaje está sentada con las manos en las cuerdas del arpa, pero sin tocar este instrumento debido a que ha parado, tras entrar Rhadamanthys del Wyvern en la sala del Castillo de Hades en la que se encuentran, este personaje se haya arrodillado ante ella y la haya llamado por su nombre.

De esta forma, efectivamente, se trata de una imagen en la que podemos ver la figura sentada en posición de tocar el arpa, con una imagen generada por ordenador recreando la tarima o plataforma sobre la que está el personaje en la escena antes descrita, la pared de piedra que hay detrás de ella y la claraboya con la pintura de la Virgen María en un bosque con muchos ángeles querubines.

La segunda curiosidad es aquella sobre el par de manos juntas con los dedos entrelazados que dije antes que comentaría más adelante.

La curiosidad sobre este par de manos está en el motivo por el que se ha incluido este con esta figura.

Antes, cuando hablé de los pares de manos alternativos que trae esta figura y, dentro de ello, de este par de manos en concreto, dije que, en este caso, no se trataba de un par de manos pensado para que los coleccionistas podamos exhibir la figura en una postura orante, sino para que pudiéramos recrear cierta imagen del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Dicha imagen es aquella en la que podemos ver al personaje en primer plano tumbada en el suelo, muerta, en el agujero abierto por los Caballeros de Oro en el Muro de los Lamentos, con el pliegue espacio-temporal que hay tras este y que lleva a los Campos Elíseos e Ikki atravesándolo con las alas de su armadura desplegadas, en dirección a estos.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, si bien incluye el extra del par de manos juntas con los dedos entrelazados, por el contrario, no traerá un extra que debería traer sí o sí, dado que sí trae aquel del que estamos hablando: una réplica del rosario budista de Shaka de Virgo con todas las cuentas oscurecidas indicando que ya han sido derrotados los 108 Espectros de Hades.

Y es que, efectivamente, en la imagen del anime que acabo de describir, el personaje aparece de esa forma, con el rosario rodeándole las manos, las cuales tiene puestas juntas con los dedos entrelazados.

La tercera curiosidad es una relacionada con el rostro con expresión de susto que comenté antes que incluye con la idea de que podamos recrear con esta figura y la Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a la primera con el tridente de esta.

La curiosidad sobre esto está en el hecho de que, una vez más, este es un extra, que, por un lado, en principio, está pensado para recrear con la figura una imagen concreta y, en este caso, para recrear una imagen que presenta diferencias entre su versión del anime y su versión del manga; y, por otro lado, en que, precisamente, por este motivo, mientras que Bandai no se ha atrevido a recrear ninguna de las dos versiones de dicha imagen en las fotos de la galería oficial, la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la misma.

El motivo por el que considero que merece la pena comentar esta curiosidad está en el motivo por el que la imagen por la que Bandai ha incluido este extra presenta diferencias en su versión anime con respecto a su versión manga.

Y es que el motivo por el que la imagen es diferente en ambas fuentes es, en este caso, porque Toei Animation decidió modificar la imagen porque podía resultar polémica.

Efectivamente, la imagen en cuestión es una imagen que, en su versión manga, puede «levantar ampollas». Y es que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en donde clava Ikki del Fénix el tridente de Pandora.

Por ello, sobre esto, aquí solo diremos que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en que, en el anime, la imagen fue modificada haciendo que Ikki clavase el tridente de Pandora en la columna del salón del trono del palacio de Hades en el Inframundo contra la que estaba apoyada esta, en el espacio libre entre el brazo y el costado izquierdos de Pandora.

Por todo ello, la curiosidad está, también, en que, como hemos dicho, mientras que la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la imagen, Bandai, por el contrario, no se ha atrevido a recrear tan siquiera la versión anime de la misma y, por el contrario, ha recreado una anterior: concretamente, aquella en que se ve a Ikki de pie frente a Pandora apuntándola con su tridente mientras le dice que «no soy tan caballeroso como Seiya y los otros».

Aunque, sin embargo, conviene aclarar que Figure Oh no ha recreado la imagen tal cual es en el manga, sino un poco cambiada.

La cuarta y última curiosidad que quería comentar es una curiosidad sobre el juego de rostro con ojos sin pupila y cabello y parte delantera de este en color rojo para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Dicha curiosidad es la siguiente: en la entrada dedicada a, precisamente, la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura explico que esta creó expectación entre los coleccionistas porque muchos esperaban que Bandai la comercializara, aparte de como una figura del personaje con la tercera versión de su armadura para ponérsela (es decir, en «edición sencilla»); en un pack compuesto de la figura del personaje, la tercera versión de su armadura y los complementos necesarios para montarla como una figura del personaje poseído por el dios Hades.

Pues bien, la curiosidad sobre el extra del juego de rostro y cabello para la figura de Shun de Andrómeda Tercera Armadura incluido con esta figura de Pandora está en que, precisamente, es un extra pensado para ponérselo a la figura del Caballero de Andrómeda para representarlo en su «versión» poseída por Hades, pero, en vez de ataviado con los ropajes que viste en los capítulos 6 y 7 de Capítulo de Hades – Infierno, ataviado aún con la tercera versión de la Armadura de Andrómeda.

Y es que, efectivamente, tanto en el anime como en el manga, como se descubre que Shun de Andrómeda es la reencarnación de Hades de forma sorpresiva, este giro de la trama se revela en una escena en que Shun es poseído por Hades repentinamente mientras Seiya y Orfeo de la Lira están luchando contra Rhadamanthys del Wyvern, cuando, de repente, Shun empieza a hablar con una voz que no es la suya (al menos, en la versión doblada al español castellano, en la cual, mientras el personaje está poseído por Hades, lo dobló el mismo actor que luego doblaría al propio Hades en Capítulo de Hades – Elíseos) y a ordenarle a Rhadamanthys que deje de luchar; y, entonces, le cambia de color el pelo, volviéndosele de color rojo.

De esta forma, en el capítulo al que pertenece esta escena hay un par de escenas en las que el personaje aparece así: con los ojos sin pupila y el cabello de color rojo por estar poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

Shun es poseído por Hades

Shun, poseído por Hades, recrimina a Seiya cuando este intenta tocarle

Esto, por otro lado, ha sido interpretado por algunos fans como que, después de todo, puede que Bandai sí esté planeando lanzar una figura Myth Cloth EX de Shun poseído por Hades. Pero quien esto escribe piensa que es, más bien, un indicio de todo lo contrario, es decir, de que no tienen pensado (o, incluso, han descartado la idea) lanzar una figura EX de Shun poseído por Hades y, por ello, (a modo de compensación) han incluido este extra en esta figura de Pandora para que por lo menos podamos tener una «figura» de Shun de Andrómeda representado de esa forma: como poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

Con esto, ahora ya sí, podemos dar por concluida esta entrada.

Y es que, si bien, como ya he dicho, el personaje representado por la figura sobre la que trata esta entrada es un personaje sobre el que hay mucho que decir; nosotros vamos a parar aquí porque, de lo contrario, esta entrada se alargaría demasiado.

Por ello, ya solamente decir dos cosas: que uno de los motivos por los que habría tanto que decir del personaje representado por esta figura a pesar de ser un personaje sin armadura y, por ello, un personaje que no es un guerrero; es porque es un personaje que, dentro de la orden de los Espectros de Hades, desempeña la misma función que el Gran Patriarca en la de los Caballeros de Atenea e Hilda de Polaris en la de los Guerreros Divinos de Asgard: ser la líder de los Espectros y la representante de Hades en ausencia de este.

Y que esta figura Myth Cloth EX de Pandora se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como ya comentamos en la entrada inmediatamente anterior a esta, y que se lanzará en abril de 2025 a un precio de 15.400¥.

Sep 16 2024

Resumen de noticias de agosto de 2024

Este año, una vez más, publico una entrada en la que recopilo todas las noticias surgidas en el mes de agosto porque estas, de nuevo, son noticias cortas.

Efectivamente, un año más, el mes de agosto ha sido uno en el que también han surgido noticias sobre Saint Seiya. Pero se trata, de nuevo, de noticias «cortas», es decir, que no dan como para escribir una entrada dedicada en exclusiva a cada una por ser noticias del tipo «ha salido el tomo número x de tal manga».

También, por este motivo, en un principio, había pensado no escribir esta entrada, ya que, este año, solo han surgido un par de noticias sobre los mangas y animes de Saint Seiya.

Pero, finalmente, he decidido escribir esta entrada porque, si bien es cierto que solo han surgido un par de noticias sobre mangas y animes; por el contrario, casi como si se hubieran cambiado las tornas, este mes de agosto han surgido bastantes noticias sobre Saint Seiya, pero, en vez de sobre mangas y animes (que también), sobre otras cosas, sobre otros «productos» de Saint Seiya: efectivamente, al contrario que otros años, este mes de agosto han surgido noticias sobre figuras de acción, videojuegos, etc.

Por esto, y debido a que este año son bastantes las noticias que han surgido sobre Saint Seiya en el mes de agosto, en esta entrada, en vez de seguir un orden cronológico, voy a hablar de las noticias que voy a recoger aquí organizándolas por temas.

De esta forma, de lo primero que tendríamos que hablar, por ser el «tema» sobre el que más noticias han surgido, sería de las figuras de acción.

Y es que, efectivamente, este mes de agosto, aparte de anunciarse el futuro lanzamiento de dos figuras Myth Cloth EX, se ha anunciado el lanzamiento de varias figuras de Saint Seiya de otras clases (estatuas de resina, figuras de vinilo suave…).

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX que se han anunciado este agosto, estas son la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades y una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sobre la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades hay que decir que es la figura que se ha anunciado como aquella que será la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del evento Tamashii Nations de este año.

De esta forma, esta será una figura que, en principio, solamente se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esta figura, como figura OCE que es, es una que representa al dios Hades tal como aparece en la miniserie de OVA Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, pero con la armadura y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga: la armadura pintada en su totalidad de negro, incluso las partes que en la anterior figura son de color plateado; y los ojos pintados del color ámbar del que los tiene el personaje en el manga.

Por ello, excepto porque se trata de una figura OCE, esta figura Myth Cloth EX del dios Hades es igual en todo a la anterior, incluso en los extras. Efectivamente, como la figura en versión anime, traerá una segunda espada con el filo pintado de rojo, una capa de tela, solo que en color negro, en vez de rojo; e incluirá los mismos rostros extra que la figura en versión anime, con la única excepción del rostro con los dientes apretados.

Sobre esta figura, nada más hay que decir, por lo que, por último, comentar que los números de agosto de las revistas Hobby Japan y Figure Oh, en vez de anunciar una figura nueva, han publicado un reportaje sobre esta.

Y, como curiosidad, comentar que en la galería oficial de esta figura se ha publicado una fotografía de esta recreando aquella viñeta del prólogo de Next Dimension en la que, al gritar Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki el nombre de Seiya, Hades, gritándoles a su vez «¡silencio, insectos!», les lanza un ataque de cosmos levantando en alto su espada.

En cuanto a la figura Myth Cloth EX de Pandora, aquí no diremos mucho. Pero no porque haya poco que decir, sino porque quien esto escribe va a reservarse el hablar extensamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a la misma que pienso escribir.

Por ello, aquí, sobre esta figura, solamente diremos que esta es la figura «regular» que se ha anunciado este mes de agosto.

Efectivamente, el día 28 de agosto, Bandai/Tamashii anunció esta figura mediante la publicación, tanto en su página de Facebook como en su perfil de Instagram, de una imagen promocional similar a aquella del set «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» que se publicó el primer día de la «parada» de Tokio del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour (similar en el sentido de que, como esta, es una imagen que es una fotocomposición en la que se puede ver la figura con una imagen generada por ordenador de fondo de, en este caso, aquella sala del Castillo Heinstein en la que Pandora tocaba su arpa en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario).

De esta forma, la noticia que surgió este día es que, mediante la publicación de esta imagen, Tamashii dio a conocer que había decidido y/o ya estaba trabajando en una figura Myth Cloth EX de Pandora, pues solamente publicó la imagen en cuestión acompañada de un texto que, sencillamente, rezaba: «Pandora is coming to Saint Cloth Myth EX! Keep a look out for more information» («¡Pandora llega a Saint Cloth Myth EX! Permanezca atento para más información»).

Por lo demás, por el motivo ya dicho, sobre esta figura aquí ya no diré nada más, por lo que, para terminar con ella, solamente decir que, cuando he puesto entre comillas la palabra «regular» en la frase «esta es la figura regular que se ha anunciado este mes de agosto, es porque, en realidad, esta será una figura de venta en exclusiva por Tamashii Web Shouten. Pero, aun así, he puesto que es «regular» porque, a pesar de ello, se comercializará en todo el mundo (o, al menos, en todos aquellos países con cuya distribuidora oficial Bandai ha llegado a un acuerdo para que le permita comercializar las figuras de venta por Tamashii Web Shouten).

Pero, como ya hemos dicho al principio de la entrada, estas no son las dos únicas figuras de Saint Seiya que se han anunciado este mes de agosto.

Y es que si bien sí son las dos únicas anunciadas por Tamashii, esta no es la única empresa con licencia oficial para fabricar y vender figuras de Saint Seiya que ha anunciado figuras nuevas en dicho mes.

Así, tenemos que, en esta entrada, no solo tenemos que hablar de las dos figuras de las que ya hemos hablado, sino también de figuras anunciadas por otras empresas.

Uno de estos otros lanzamientos de los que hemos de hablar es el lanzamiento de unas mini figuras de Saint Seiya por parte de la empresa china Kayou.

Se trata de seis figuras de pequeño tamaño, en estilo Super Deformed, de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, Aiolos con ropa de entrenamiento, Seiya de Sagitario, Saori Kido, Aldebarán de Tauro y Mu de Aries.

Poco más se sabe sobre estas figuras, pues, al menos de momento, la empresa solo ha anunciado su lanzamiento durante una presentación de la que solo ha trascendido esto y una fotografía de estas figuras en la que se puede ver que, de todas ellas, solamente está terminada la de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, pues el resto aparecen sin pintar y, por tanto, como simples prototipos.

Por otro lado, esta misma empresa anunció también el lanzamiento de un nuevo set de cartas de la Saga de Hades de su colección de cartas Saint Seiya: Saint Cloth Awakening.

Estas figuras fueron anunciadas el día 23 de agosto, el mismo día que la siguiente figura de la que vamos a hablar.

Y es que, ese mismo día, la empresa china Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de una figura estática, una estatua de resina, de Atenea Armadura Divina.

Esta figura fue anunciada, de hecho, el día anterior, el 22 de agosto; pues fue entonces cuando esta empresa publicó en sus redes sociales un video a modo de anuncio en el que revelaba que iba a lanzar dicha figura.

Pero no fue hasta el día siguiente cuando Zodiakos Studio dio toda la información de esta figura y publicó las imágenes oficiales de la misma.

Gracias a eso, supimos que se trata de una estatua de resina de Atenea ataviada con su Armadura Divina en una pose similar a la pose en la que aparecía la figura Myth Cloth EX Metal de Atenea Armadura Divina en la primera de las fotos de la misma que podemos encontrar en la galería oficial de Tamashii del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set», pero con el báculo de Niké levantado en alto y con el cabello y la falda ondeando al viento.

Está realizada a escala 1/6, midiendo, por tanto, 52 cm de alto.

La figura incluye, además, dos cabezas, una con casco y otra sin casco; un pedestal en el que se puede colocar una de las cabezas, para exhibirla a modo de busto, una recreación de la fachada de un templo griego a modo de diorama y sendas réplicas del ánfora gigante en la que es encerrada el personaje por Hypnos en la Saga de Hades: una en color blanco y otra en color rojo, simulando el aspecto que presenta el Ánfora tras haber absorbido toda la sangre de Atenea.

El precio de la figura puede variar en función de si se opta por comprar una sola réplica del ánfora o ambas, ya que cuesta 905 $ si se compra con una sola réplica del ánfora; pero si se desea adquirir con ambas versiones de esta, aparte de los 905 $ hay que pagar 144 $ por la segunda ánfora.

El preorder se abrió el mismo día 23 de agosto y se entregará entre el primer y el segundo trimestre de 2025.

Esta estatua de resina de Atenea no es la única figura cuyo lanzamiento anunció Zodiakos Studio en agosto.

Efectivamente, actualmente, Zodiakos Studio está fabricando unas figuras de resina de los objects de las Armaduras de Oro.

Por ello, otra de las noticias que han surgido este mes de agosto es la de que, el día 30, Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de cuatro de estas figuras, concretamente, el de las figuras de los objects de las armaduras de Leo, Cáncer, Libra y Géminis.

Se trata de figuras de los objects de las Armaduras de Oro que incluyen una base expositora en forma de pedestal negro con el glifo de cada signo del zodiaco, pudiendo exponerlas con él o sin él.

Todas estas figuras están realizadas a escala 1/6 y cuestan 240 $ las de los objects de Leo, Cáncer y Libra; 290 $ la del object de Géminis. Los preorders se abrieron el 27 de agosto, en el caso de la figura del object de Leo, el 28, en el caso de la del object de Cáncer, el 29, en el caso de la del object de Libra; y el 30 en el caso de la del object de Géminis. Todas serán entregadas durante el cuarto trimestre de 2024.

Para terminar con las figuras de Saint Seiya anunciadas este mes de agosto, hemos de hacernos eco de la noticia del lanzamiento de otras cuatro estatuas de resina, en este caso, fabricadas por la empresa china Koiland.

Y es que, el 30 de agosto, Koiland, empresa que colabora con Zodiakos Studio, anunció el lanzamiento de estatuas de resina de Shura de Capricornio, Hyoga del Cisne Tercera Armadura, Dohko de Libra y Camus de Acuario.

Son cuatro estatuas de estos personajes que los representan ataviados con las versiones del manga de sus respectivas armaduras, de forma que, por ejemplo, la de Shura de Capricornio representa a este personaje con el casco/tiara de la versión manga de su armadura, en vez de con el casco integral de la versión del anime.

Cada figura representa al personaje en postura de ejecutar una de sus técnicas de combate, de modo que la de Shura de Capricornio representa a este personaje en posición de ejecutar su técnica Excálibur, la de Hyoga del Cisne Tercera Armadura el Polvo de Diamantes, la de Dohko de Libra los Cien Dragones de Lushan, y la de Camus de Acuario en postura de lanzar una ráfaga de aire helado.

Sobre estas figuras ya nada más se puede decir, pues esta empresa solo ha publicado las imágenes promocionales de estas cuatro estatuas de resina, pero, al parecer, sin decir aun nada de cuando las lanzará, ni que precio tendrán ni nada.

Pero, como ya hemos dicho, este mes de agosto no han surgido noticias sobre figuras solamente, sino también sobre los mangas, sobre videojuegos, etc.

Concretamente, en lo que respecta a la «rama literaria» de Saint Seiya, tenemos que hacernos eco de dos noticias: una sobre el comic Saint Seiya: Time Odyssey y otra sobre la Final Edition del manga original.

Y es que, el día 13 de agosto, la editorial Kana reveló oficialmente el diseño de la portada de la edición coleccionista del volumen 3 de Saint Seiya: Time Odyssey, y el diseño de la funda de cartón del mismo, que, como las anteriores, imita la Caja de Pandora de la Armadura del Cisne.

La editorial reveló también que el volumen incluirá unas páginas hablando del «behind the scenes» del proyecto y una Side-Story de ocho páginas contando, supuestamente, la historia de origen de la Armadura del Cisne.

Sobre esta noticia nada más hay que decir, pero, antes de pasar a la siguiente noticia, permitidme que, para aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, hable un poco de Saint Seiya: Time Odyssey.

Saint Seiya: Time Odyssey es la primera obra de esta franquicia en formato papel que, en vez de un manga japonés, es un comic occidental, concretamente, francés. Está dibujado y escrito por Jerome Alquie y escrito por Arnaud Dollen, quien también escribe el guion.

Es una obra publicada por la editorial francesa Kana dentro de su colección «Classics», un sello bajo el que publican comics basados en otros comics, mangas y series de anime, en colaboración y bajo la supervisión de sus autores originales.

Este comic nos narra una historia en la que Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (el mismo Chronos que el de Next Dimension), cuando este envía a sus guerreros a eliminar a Ikki del Fénix.

En esta historia, se nos cuenta que este dios envía a sus guerreros a asesinar al Caballero del Fénix porque ha tenido una visión del futuro según la cual Atenea perderá la Guerra Santa contra Hades a raíz de que Pandora, cansada de que Hades sea siempre derrotado por Atenea, decida, en lugar de buscar a la persona más pura de corazón, buscar a una persona malvada para que Hades la posea. Esta persona resulta ser, precisamente, Ikki.

Por ello, y con el objetivo de congraciarse con los dioses del Olimpo para que estos le acepten como el decimotercer dios olímpico, Chronos hace un pacto con Zeus por el que el primero «ayudará» a Atenea a ganar a Hades matando a Ikki para que el Dios del Inframundo no pueda poseerlo a cambio de que el segundo lo admita en el Olimpo.

Sin embargo, Chronos y sus guerreros serán incapaces de matar a Ikki, por lo que Chronos manipulará el hilo de la vida de Ikki para alterar su destino haciendo que sea Shun de Andrómeda el que sea poseído por Hades. Esto será utilizado por Zeus como excusa para romper el pacto con Chronos, lo que hará que este monte en cólera y decida reconstruir su Reloj del Apocalipsis y utilizarlo para vengarse de Zeus y el resto de dioses.

Sobre el argumento del tercer volumen aun no se sabe mucho, pues solo se ha dado a conocer que se centrará en Hyoga del Cisne y que nos contará una historia en la que se nos revelará qué vinculo existe entre Hyoga y la Armadura de Oro de Acuario.

Por otro lado, más recientemente, se ha revelado que Guilty, el maestro de Ikki del Fénix, volverá a aparecer en este volumen.

Esto se ha sabido gracias al propio Jerome Alquie, quien ha publicado en su página de Facebook una ilustración que ha dibujado para el apartado de «Making of» del volumen en la que aparece este personaje ataviado con la armadura que portaba antes de que Saga de Géminis le «lavara el cerebro» con el Genromaoken, según el lore del propio Time Odyssey; acompañada de un texto en el que explica que Guilty volverá a aparecer en este volumen en un flashback en el que se le verá viajar a un país nórdico junto a Camus de Acuario y Lodi’N de Escultor para cumplir una misión enconmendada por el Santuario. En esta ilustración se revela que, al menos en la continuidad de esta miniserie de cinco comics, Guilty era el Caballero de Plata del Horno antes de convertirse en el maestro de Ikki.

En cuanto al tomo 13 de la Final Edition del manga original de Saint Seiya, la noticia surgida en agosto fue, por un lado, que el día 16 se anunció su lanzamiento para el día 6 de septiembre en la tienda online japonesa Rakuten, donde se reveló la ilustración de la portada del mismo, gracias a lo cual se supo que este tomo tendrá su portada ilustrada con un dibujo de Milo de Escorpio; y, por otro lado, que el día 19 de agosto la editorial Akita Shoten reveló que este tomo incluye el manga one-shot Saint Seiya: Destiny, el cual es aquel manga corto en el que se nos revela que, en realidad, fue la diosa Ker, no Hades personalmente, quien ofreció a Shion y los demás Caballeros de Oro muertos en la batalla de las Doce Casas el trato por el que, si mataban a Atenea, Hades les otorgaría la vida eterna.

Si bien estas no son las únicas noticias surgidas en agosto, el resto son noticias que son realmente cortas, tanto que de ellas sí que no hay mucho que decir; por lo que estas sí que las comentaré brevemente.

De estas, una es sobre el videojuego para móviles Saint Seiya: Legend of Justice.

La noticia en cuestión es que, el día 14 de agosto, se anunció el lanzamiento de Lascoumoune como personaje jugable para el videojuego.

Lascoumoune es un personaje del manga Saint Seiya: Next Dimension. Es un personaje femenino que nos es presentado cuando Calisto, la «mano derecha» de Artemisa, la convoca para enconmendarle la misión de eliminar a Atenea antes de que llegue ante Chronos y le pida que le permita viajar en el tiempo hasta la Guerra Santa del siglo XVIII para destruir la Espada de Hades.

Lascoumoune así lo hace y, junto al grupo de Satélites de Artemisa que lidera, va en busca de Atenea. Sin embargo, Shun les cerrará el paso a ella y las otras Satélites, impidiéndoles llegar hasta Atenea, la cual sigue su camino acompañada de Hécate para encontrarse con Chronos.

Como líder de un grupo de Satélites de Artemisa que es, ella misma es una Satélite y, como tal, porta una armadura, la cual es de color oscuro y con un diseño que recuerda a la piel de un reptil. También como todas las Satélites, va armada con un arco con flechas, en una clara alusión al papel de Artemisa como diosa de la caza en la mitología.

La siguiente noticia corta de la que hemos de hacernos eco es una sobre, por así decirlo, la «rama audiovisual» de la franquicia.

Y es que, aunque al principio de la entrada comento que en el mes de agosto de este año también han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya, en realidad, no es exactamente así.

Efectivamente, no es que haya surgido ninguna noticia sobre los animes que ya existen de Saint Seiya, ni sobre ninguno nuevo que se vaya a lanzar. Pero aun así, al principio de la entrada digo que han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya porque ese mes surgió una noticia sobre una obra audiovisual de Saint Seiya.

La noticia en cuestión es sobre la película Live Action de Saint Seiya que se estrenó el año pasado.

Dicha noticia es la de que, el 30 de agosto, Weta Workshop (la compañía que se hizo famosa en la década de los 2000 por ser la que produjo los efectos visuales de la trilogía El Señor de los Anillos) hizo públicas cuatro imágenes de Concept Art de diseños descartados de las armaduras de la película. Dichas imágenes de Concept Art son, concretamente, de los diseños de la Armadura de Pegaso, de la Armadura del Águila, de la armadura de Cassios y de sendas armaduras negras.

En una de estas imágenes, el del diseño de la Armadura de Pegaso, el diseño de esta se parece mucho al que se podía apreciar en aquella imagen borrosa que circuló por Internet antes del estreno de la película y que era una ampliación de una fotografía tomada en el set de rodaje en la que se podían ver varios paneles blancos con hojas del Storyboard del largometraje.

Por ello, cabe la posibilidad de que estas imágenes sean de los primeros diseños de las armaduras, aquellos que, en una entrevista, el director comentó que eran unos diseños que eran «muy de armadura de superhéroe» y que, cuando se los presentaron a Kurumada, este los rechazó diciendo que, cuando él diseño las armaduras para el manga, lo hizo inspirándose en las armaduras de los caballeros medievales.

La última noticia de la que hemos de hablar es una que, si bien es sobre Saint Seiya, es una noticia que podríamos considerar «off-topic», pues no es ninguna noticia sobre ningún manga, ni ningún anime, ni sobre figuras ni sobre videojuegos.

Y es que la noticia en cuestión es la de que, también el día 30 de agosto, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú publicó en su página web una nota de prensa anunciando que había recibido como regalo dos ilustraciones originales de Saint Seiya dibujadas y autografiadas por Masami Kurumada en agradecimiento al pueblo peruano por su apoyo a la franquicia.

Esta noticia surgió en el marco de una visita que realizó Hidekazu Matsuoka, de la editorial Akita Shoten, a la embajada japonesa en Perú con motivo del 30º aniversario del estreno de la serie en dicho país y de la conmemoración tanto del 125º aniversario de la inmigración japonesa al Perú como del 35º aniversario de la migración peruana a Japón.

Las ilustraciones fueron entregadas a Jorge Vásquez, fan de Saint Seiya conocido dentro del «mundillo» como Jorge de Pegaso, y famoso por haber logrado dos veces el record Guinness a la mayor colección de merchandising de Saint Seiya del mundo.

Como ya hemos dicho, esta es la última noticia que hemos de recoger aquí.

Efectivamente, estas son todas las noticias surgidas en el mes de agosto de este año, por lo que con esto podemos dar por concluida esta entrada.

Por ello, para terminar, ya solo comentar que, como podéis comprobar los que estéis leyendo esto, esta es la primera entrada que publico dentro de esta nueva etapa de la «vida» de este blog, con la que «inauguro», por así decirlo, esta nueva etapa de mi trabajo en este blog que comienza ahora que, finalmente, he comprado el dominio del mismo.

De esta forma, para cerrar esta entrada, solo decir que, de nuevo, os agradezco el apoyo que me habéis dado hasta ahora, y que espero poder seguir contando con él en esta nueva etapa.

Gracias a todos. Nos vemos.

Sep 10 2024

«Grand Pope Shun Blog» se vuelve «Pro»

Da inicio una nueva etapa para «Grand Pope Shun Blog».

Hace ya dos años y seis meses publiqué en este blog una entrada anunciando que había tomado la decisión de comprar el dominio del mismo. En ella explicaba que, sin embargo, debido a mis circunstancias personales en aquel momento, no iba a comprar el dominio del blog hasta el mes de abril de hace dos años.

En un principio, esa era, precisamente, la idea. Pero entonces me surgieron otras circunstancias que me obligaron a posponer durante más tiempo la compra del dominio del blog. Esas circunstancias eran unas que, por otro lado, espero que me ayuden a llevar mejor este blog, a llevarlo de un modo un poco más «profesional».

Y es que esas circunstancias que me obligaron a posponer la compra del dominio del blog hasta este momento fueron que comencé a cursar un Máster en Periodismo, de ahí que diga que son unas circunstancias que espero que me ayuden a llevar mejor este blog, pues una de las razones por las que decidí posponer la compra del dominio fue esperar a terminar el Máster para llevar el blog desde el mismo momento en que comprara el dominio aplicando los conocimientos adquiridos en el Máster.

Sea como fuere, el caso es que, ahora ya sí, he comprado el dominio del blog, por lo que, ahora ya sí, comienza una nueva etapa en la «vida» de este blog.

Y de ahí el título de esta entrada: porque, como ya expliqué en la entrada anteriormente mencionada, he decidido comprar el dominio de este blog porque quiero convertirlo en un blog «profesional», tomarme más en serio mi trabajo en él.

Precisamente porque esto supone un «nuevo inicio» para este blog, permitidme que vuelva a explicar por qué lo creé, porque se llama como se llama, etc.

Por supuesto, en su día ya expliqué todo eso. Pero, al ser dicha entrada la primera que publiqué, hoy día es ya una entrada que hace tanto tiempo que la publiqué que he creído conveniente volver a explicar en esta entrada todo lo que explico en ella para ahorrarle al visitante el trabajo de tener que buscarla.

Cómo explico en esa y otras entradas, este es un blog que trata de Saint Seiya y que se llama como se llama por tres motivos.

El primero de ellos es uno de los motivos por los que este blog se llama como se llama. Este es que, cuando creé originalmente este blog, ya tenía otro blog dedicado a Saint Seiya.

Por ello, originalmente, uno de los motivos por los que creé este blog fue porque, cuando lo hice, fue en una época en que, cuando creabas una cuenta de correo electrónico en Hotmail, automáticamente, el sistema creaba un Windows Live Space; por lo que yo creé este blog para no dejar sin utilizar el Windows Live Space que se creó cuando creé la cuenta de correo electrónico a la que estaba vinculado el blog entonces.

Aun así, el motivo por el que decidí crearlo como uno dedicado a Saint Seiya, a pesar de ya tener otro dedicado a esta franquicia de manga y anime, fue porque en la época en que lo creé era lo que más me «motivaba», por lo que creé este blog como uno dedicado a ella porque era lo único por lo que estaba animado a crear y gestionar un blog.

Por otro lado, decidí que, aunque tratara de Saint Seiya, fuera un blog que, aparte de sobre dicha franquicia de manga y anime, también tratara de cine, series de TV, videojuegos… En definitiva, sobre entretenimiento en general.

De esta forma, decidí llamarlo «Grand Pope Shun Blog» con la idea de «bautizarlo» con un nombre que, por un lado, diera la idea de que no solo trataba de Saint Seiya, sino también de entretenimiento en general; y, por otro, que fuera uno que no fuera «Saint Seiya» y alguna otra palabra para no «limitar» al blog a dicha temática.

El otro motivo por el que decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» es, por un lado, que, actualmente, mi personaje preferido de Saint Seiya es Shun de Andrómeda; y, por otro, porque poco antes de crear el blog, escribí un fanfic en el que, una vez derrotado Hades, y ya de vuelta en el Santuario, Atenea nombraba Gran Patriarca a Shun.

El caso es que, una vez que se me ocurrió, esa idea me gustó tanto que se me ocurrió utilizarla para un proyecto de fanfics a modo de serie de TV que titulé Saint Seiya: Las Crónicas del Santuario y que trataría sobre la vida de los cinco protagonistas llevando una vida tranquila y pacífica a la vez que preparando a nuevos Caballeros y, basándome en lo que se apunta en algunos mangas spin-off y, más concretamente, en capítulos del manga Saint Seiya: Episodio G como aquel en el que Aioria de Leo ha de luchar contra los fantasmas del rey Minos de Creta y del Minotauro, luchando contra «villanos» distintos de otros dioses y/o guerreros con armaduras.

Esto, por otra parte (lo de que Shun de Andrómeda fuera el Gran Patriarca), me animó a ponerme como Nick con el que moverme por Internet «Grand Pope Shun».

Por esto, y por lo anterior, decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» con la idea de ponerle un nombre que transmitiera la idea de que era mi blog «personal» (el blog de Grand Pope Shun) sobre Saint Seiya y entretenimiento en general.

El tercer y último motivo es uno relacionado con que decidiera llamarlo así con la intención de que transmitiera la idea de que es un blog que, aparte de tratar sobre Saint Seiya, trata sobre entretenimiento en general.

Dicho motivo fue el siguiente: Saint Seiya, en particular, y cualquier película, serie de TV, comic, videojuego, etc.; es un «tema» muy específico y muy limitado para un blog.

Por ello, decidí crear este blog como uno que, además de Saint Seiya, tratara de entretenimiento en general porque, por mucho que nosotros queramos lo contrario, algún día, Saint Seiya «caerá en el olvido». Efectivamente, algún día, Masami Kurumada dejará de escribir y dibujar mangas o de ponerse de acuerdo con otros mangakas para que lo hagan por él, Toei Animation dejará de realizar nuevos animes y Bandai dejará de fabricar nuevas figuras de acción. Y ese día no se volverá a saber nada de Saint Seiya.

Por todo esto, decidí que este blog tratara de entretenimiento en general aparte de sobre Saint Seiya y llamarlo como se llama con la intención de ponerle un nombre que transmitiera esa idea para que, aunque algún día Saint Seiya «caiga en el olvido», aun así, este blog pueda permanecer abierto y activo; para evitar tener que cerrarlo y/o borrarlo.

Por lo demás, aquí, poco más puedo decir. Por ello, para terminar, solamente decir que me parece que merece la pena mencionar que, si bien, básicamente, la explicada ahora mismo sigue siendo la idea; como ya sabrán quienes sigan este blog, esta ha cambiado un poco con el paso del tiempo, pues esa idea ha acabado derivando en la de que este blog trate, por un lado, de manga y anime en general y, por otro, en menor medida, de películas y series de TV históricas o que, aunque narren una historia ficticia, se ambienten en el pasado; y de películas y series de TV de Fantasía Épica.

Y con esto, ya sí, doy por terminada esta entrada. Pero no sin antes daros las gracias a todos los que seguís este blog por vuestro apoyo durante todos estos años.

Espero que en esta nueva etapa que afronta este blog continuéis siguiéndolo y poder seguir contando con vuestro apoyo.

Muchas gracias y seguimos viéndonos.

Gracias.

Sep 24 2023

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

Suikyo de Copa

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

Odiseo de Ofiuco

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.

Abr 15 2022

Tamashii publica la galería de Shun de Andrómeda Tercera Armadura EX

Cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores de este blog, las dos entradas anteriores a esta son sendas entradas en las que anuncio que he tomado la decisión de introducir ciertos cambios en el blog.

Concretamente, la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, la titulada «Año Nuevo, vida nueva… Para «Grand Pope Shun Blog»» es una entrada que escribí para anunciar que he decidido comprar el dominio del blog y que, debido a ello, había tomado la decisión de introducir varios cambios en él. Uno de esos cambios que comento en esa entrada es el de que iba a empezar a escribir ciertas palabras y frases en negrita por el mismo motivo por el que se hace en, por ejemplo, los artículos publicados en la página Web de un periódico: para resaltar, para indicar a los lectores, lo «importante» de la noticia, para resaltar las palabras clave de la entrada en cuestión para «ayudar» a esta, en concreto, y al blog, en general, a posicionarse mejor en los buscadores, etc.

De hecho, cómo ya habréis observado los seguidores de este blog, este es un «cambio» que ya he introducido en la entrada inmediatamente anterior a esta, la entrada dedicada a la película El Hombre del Norte.

A pesar de ello, lo vuelvo a comentar aquí porque me parece oportuno mencionar que este es un «cambio», «algo», que pienso aplicar a todo el blog, incluidas, efectivamente, las entradas dedicadas a las figuras de acción de Saint Seiya, pues, efectivamente, esto es algo que no solo podréis ver en la entrada sobre El Hombre del Norte, sino también en esta entrada.

Dicho lo cual, pasamos, ahora ya sí, a hablar de la figura sobre la que trata esta entrada.

Y es que este mes Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. Concretamente, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje publicado por las revistas Hobby Japan y Figure Oh el día 22 de Marzo no ha sido la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, en el mes de Febrero, las revistas, amén de centrarse en la figura que se anunció ese mes, la Revival Edition de la Myth Cloth clásica del Caballero de Acero Daichi de la Armadura Terrestre; nos adelantaron mediante una imagen de la silueta de la propia figura que la siguiente que se anunciaría sería la Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Esto, en el caso de esta figura, merece la pena mencionarlo porque, a raíz de ello, esta ha sido una figura con la que los fans de Saint Seiya coleccionistas de las figuras de acción de esta serie han estado a la expectativa de que salieran las revistas de este mes debido a algo que veremos más adelante.

Así, finalmente, el día 22 del mes pasado, se publicaron las revistas de dicho mes y, efectivamente, en estas se publicó el reportaje sobre la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura. Reportaje que, desafortunadamente, nos ha dejado un sabor agridulce por un motivo relacionado con aquel por el que he escrito el párrafo anterior y que he dicho que comentaré más adelante.

Y, finalmente, el día 5 de este mes se publicó la galería oficial de la figura en Tamashii.jp.

Y lo que la galería muestra es que nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que, también en este caso, recrea a este personaje y la tercera versión de su armadura tan bien cómo recrean los rasgos faciales de Seiya y Shiryu y las terceras versiones de sus respectivas armaduras las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Efectivamente, y en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura recrea dicha versión de la armadura del personaje tan bien cómo nos tiene acostumbrados la colección Myth Cloth EX.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda con la armadura pintada de un color rojo genérico en todas sus piezas con solamente los «cuernos» del casco/tiara y la hebilla del cinturón pintadas de color plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien cómo recrean los rasgos faciales y el peinado de Seiya y Shiryu las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Si bien es cierto que Shun de Andrómeda es uno de los personajes de Saint Seiya que Bandai siempre ha sabido representar bien en figura, lo anterior también podemos decirlo en este caso porque, ya fuera por decisión propia de Bandai o por el nivel de desarrollo de la tecnología que empleen para desarrollar las figuras; no conseguía crear unos rostros y cabellos que fueran una réplica exacta de los rasgos faciales y el peinado del personaje. Ahora, sin embargo, y cómo venimos comprobando con las últimas figuras Myth Cloth EX, parece que sí ha conseguido Bandai desarrollar una tecnología que le permita crear figuras con unos rostros y cabellos que recreen los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma 100% fiel a cómo son en el anime.

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, aunque si bien es cierto que no traerá muchos, tampoco podemos decir que sea una figura que vaya a traer pocos.

En lo que respecta a manos extra, hemos de decir que esta figura de Shun de Andrómeda traerá el obligado par de manos que nos permitirán exhibirla sujetando las cadenas de Andrómeda, una mano derecha con los dedos pulgar, índice y corazón estirados y los dedos anular y meñique cerrados con la que podremos exhibirla en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje, una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada, si hacemos caso de las fotos, para recrear la escena de Capítulo de Hades – Infierno en que Shun defiende a Seiya de Faraón de la Esfinge con la técnica de la Nebulosa de Andrómeda y un par de manos abiertas pensadas para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Defensa Giratoria del personaje.

En cuanto a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro de acción, un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos, solamente traerá los obligados en toda figura de Shun de Andrómeda, es decir, una réplica en metal de las Cadenas de Andrómeda para exhibir la figura en pose neutra con las cadenas colgando de los brazales de la armadura del personaje y/o a este sujetándolas con las manos y/o con ellas enrolladas en los brazos; una réplica en plástico de la cadena derecha recreando la forma quebrada que adopta esta cuando el personaje ejecuta la Onda del Trueno, en principio, una réplica en plástico de la cadena izquierda recreando la forma espiral que adopta esta cuando el personaje ejecuta la técnica Defensa Giratoria; y, siguiendo la tendencia que ha iniciado Bandai de incluir con las figuras de personajes que se «prestan» a ello figuras estáticas de ciertos personajes, como, por ejemplo, la figura estática de Kiki incluida con la Revival Edition de Mu de Aries EX o la de Atenea bebé incluida con la Revival Edition de Aiolos de Sagitario EX; una figura estática de Ikki del Fénix de niño sujetando en brazos a Shun bebé, figura pensada para recrear con ella la escena del capítulo 7 de Capítulo de Hades – Infierno en la que Ikki del Fénix recuerda el encuentro que tuvo con Pandora siendo ambos niños y Shun de Andrómeda un bebé cuando la primera intentó secuestrar a Shun para llevárselo con ella por ser este la persona destinada a ser la reencarnación del dios Hades.

De hecho, sin dejar aún el tema de los extras distintos de rostros y pares de manos alternativos; merece la pena comentar varias curiosidades sobre esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda.

Efectivamente, con esta figura se dan ciertas curiosidades que, al menos dos de ellas, en principio, serían sobre el personaje, pero que afectan directamente a la figura, a lo que, como en el caso de otras figuras, como por ejemplo en el de la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe; nos encontraremos cuando compremos esta figura y abramos su caja para ver su contenido.

La primera de ellas es la siguiente: cómo ya sabréis los seguidores de este blog, en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021 comenté que uno de los prototipos que se mostraron en dicho evento fue el de una figura estática de Pandora siendo niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades. Pues bien, a raíz de mostrarse ese prototipo, comenzaron a circular entre los fans rumores y especulaciones sobre cómo comercializaría Bandai esa figura estática de Pandora. Estas, en líneas generales, eran todas especulaciones sobre que sería una figura que vendría incluida con otra, pero, dentro de ello, se barajaron varias opciones de figuras con las que la pondría incluir Bandai. De estas, la especulación que alcanzó más «popularidad» entre los fans fue la de que vendría incluida con la figura Myth Cloth EX de Thanatos, Dios de la Muerte.

El caso es que el hecho de que esta figura de Shun de Andrómeda incluya esta figura estática de Ikki del Fénix siendo niño y sosteniendo en brazos a Shun bebé tira por tierra las especulaciones de los fans sobre la figura de Pandora niña porque sería un indicio de que Bandai planea incluir esta última con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

La segunda es una curiosidad que es aquello que dije antes que comentaría más adelante, el motivo por el que, al publicarse en las revistas de Febrero aquella imagen de la silueta de esta figura de Shun de Andrómeda, los fans han estado a la expectativa de que se publicaran las revistas de Marzo y la galería oficial de esta figura.

Y es que, cómo pasara en su día con la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, esta figura de Shun de Andrómeda no incluirá ciertos extras que muchos fans esperaban que incluyese.

Efectivamente, el motivo por el que esta figura de Shun de Andrómeda ha creado tanta expectación, es porque muchos fans esperaban que, siguiendo en la línea iniciada por Bandai con el Set Premium Saga Saga de, en el caso de las figuras de ciertos personajes, lanzar una «edición sencilla» y un set compuesto de esa misma figura y otra del mismo personaje del tipo que los fans denominamos figuras Plain Cloth, las cuales son figuras de ciertos personajes que representan a estos ataviados con ropa, en vez de su respectiva armadura; Bandai lanzara con esta figura un pack con esta misma figura y los complementos necesarios para montarla como una figura de Shun poseído por Hades.

Sin embargo, visto lo visto en Tamashii.jp, esta figura de Shun de Andrómeda se comercializará en solitario, sin «venir acompañada» de un set compuesto de esta misma figura y una figura Plain Cloth de Shun poseído por Hades.

Fanart de Shun poseído por Hades obra de Trident

Esta hipotética figura Plain Cloth de Shun poseído por Hades era una figura que los fans esperaban que viniera incluida en un set junto a la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura porque, en su día, dentro de la colección Myth Cloth clásica, ya Bandai lanzó una figura Premium de Shun poseído por Hades.

Sobre esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda en sí misma ya nada más hay que decir. Por ello, ya para dar por terminada esta entrada, solamente comentar lo siguiente: antes dije que había varias curiosidades sobre esta figura que merecía la pena comentar.

Y es que, efectivamente, aparte de las curiosidades que ya he comentado, hay otras dos curiosidades que, si bien no son sobre la figura en sí misma, sí están relacionadas con ella, aunque una de ellas solamente de forma indirecta.

La primera es que, con esta figura, se ha dado el caso de que no solamente se han publicado en las webs y los foros especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción scans de las páginas en que figuraban los reportajes sobre esta figura publicados por las revistas; sino también las copias, las versiones digitales, de las fotos hechas por la revista Hobby Japan para su reportaje sobre la figura, las cuales han sido publicadas por la propia Hobby Japan en su sitio web.

La segunda es una curiosidad que, en realidad, no es sobre la figura, pero que está indirectamente relacionada con ella porque es una noticia que ha surgido a la vez que el anuncio oficial del futuro lanzamiento de esta figura y que es una noticia, una novedad, relacionada con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX en general, que, por ello, afecta, en cierto sentido, a esta figura.

Y es que, a la vez que se anunciaba el futuro lanzamiento de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, surgió la novedad de que Bandai había rediseñado la página dedicada a las figuras de acción de Saint Seiya de la sección «Special» de Tamashii.jp.

Esto es algo que afecta a las figuras Myth Cloth en general y a esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, en concreto, porque, el rediseño de esa página web ha sido un rediseño por el que Bandai no solo ha rediseñado la página propiamente dicha, sino también esos banners promocionales con los que anuncia que esa será la figura en cuestión que será la siguiente que lance y cuando iniciará el preorder de la misma y/o la fecha en la que la lanzará al mercado.

Ello es algo que afecta de forma indirecta a esta figura porque ha supuesto que, obviando que ha reeditado los banners promocionales de las figuras que ha lanzado o anunciado con anterioridad a esta, el banner promocional de esta figura sea el primero que ha publicado con este nuevo diseño.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura se comercializará cómo una figura de venta regular y que se lanzará en Septiembre de 2022 a un precio de 11.000¥.

Oct 25 2021

Tamashii publica las galerías de Bud de Alcor EX y Shun de Andrómeda Segunda Armadura EX Revival Version

Un mes más, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de figuras de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, concretamente, anuncia el futuro lanzamiento de sendas figuras Myth Cloth EX, una inédita y otra una Revival Version de una figura ya lanzada con anterioridad.

Y es que, cómo indica el título de esta entrada, la figuras Myth Cloth EX inédita y Revival Version cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado han sido la del Guerrero Divino de Odín Bud de Alcor y la de Shun de Andrómeda Segunda Armadura, respectivamente.

Si bien el futuro lanzamiento de la Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura fue anunciado oficialmente por Bandai a través de la publicación de su galería de fotos en Tamashii.jp, cómo es costumbre, a principios de mes; la de Bud de Alcor se ha hecho esperar un poco, y no ha sido hasta el día 15 de este mes cuando se ha publicado su galería de fotos oficiales y se ha iniciado su periodo de preorders.

Por otro lado, cabe mencionar que, al contrario que ha ocurrido con las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín salidas hasta ahora, la de Bud de Alcor será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Hablando ya de las figuras, y empezando por la de Bud de Alcor, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, aunque pueda parecérselo a las personas no familiarizadas con Saint Seiya, no es lo que los coleccionistas llamamos un «repaint», es decir, una figura, en este caso, de Syd de Mizar con la armadura pintada de otro color; sino del personaje que es el hermano gemelo de Syd, Bud de Alcor.

Si bien en entradas anteriores dije que iba a dejar de hablar de los personajes en las entradas sobre las figuras porque había decidido publicar una guía de episodios del anime y, debido a ello, iba a dejar el hablar de los personajes para las entradas/resúmenes de los episodios; en esta ocasión voy a hacer una excepción y voy a hablar un poco del personaje de Bud de Alcor para que aquellos lectores de éste blog que no están familiarizados con Saint Seiya sepan de qué estamos hablando.

En Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, ha presentado en muchas ocasiones personajes que eran hermanos gemelos. Y, aunque es una saga «inventada» por Toei Animation, la Saga de Asgard no ha sido una excepción.

Efectivamente, a lo largo de Saint Seiya (tanto en las distintas sagas que componen el manga y anime originales, como en los distintos mangas y animes que son secuelas, precuelas o spin-offs) se nos ha ido presentando distintos personajes que son hermanos gemelos: Saga y Kanon de Géminis, los dioses Thanatos e Hypnos; en The Lost Canvas, Aspros y Deuteros de Géminis y el Gran Patriarca Sage y Hakurei del Altar; y, por supuesto, los personajes que nos ocupan, los hermanos Syd y Bud.

Excepto, quizá, en el caso de los dioses Thanatos e Hypnos; estos personajes que son hermanos gemelos son personajes que han sido introducidos en la obra para presentarnos historias inspiradas en el arquetipo del gemelo malvado, de la sombra o doppelgänger. Así, prácticamente en todos los casos, estos personajes hermanos gemelos, son gemelos que, si bien no es que uno sea bueno y el otro malvado, uno de ellos es una suerte de «sombra» del otro, de «encarnación» del lado oscuro del otro, el «espejo» en que el hermano gemelo que hace las veces de «bueno» ve reflejados sus propios defectos.

De esta forma, en el caso concreto de los personajes de Syd de Mizar y Bud de Alcor, nos encontramos ante dos personajes que son hermanos gemelos que no es que uno de ellos, Bud de Alcor sea malvado; sino que es la «sombra» de su hermano, Syd de Mizar. Sin embargo, en el caso de Bud de Alcor, nos encontramos ante el caso de un personaje que no solo es la «sombra» de su hermano en el sentido figurado antes mencionado, sino también en uno un poco más «literal»: es un personaje que es, a la vez, una suerte de Guerrero Divino de Zeta suplente y el guardaespaldas de su hermano, pues es un personaje cuya función como Guerrero Divino es acompañar a su hermano en sus misiones y ocultarse en las sombras y solamente intervenir en caso de que su hermano tenga problemas para derrotar a su adversario.

Esto lo vemos en el anime a través, entre otras cosas, de lo siguiente: en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe expliqué que, al introducirse en el anime la Saga de Asgard entre medias de las sagas del Santuario y de Poseidón, una de las diferencias que hay entre el manga y el anime de Saint Seiya es que el combate que libran en el manga Sorrento de Sirena y Aldebarán de Tauro fue cambiado en el anime, amén de por el combate que libran Siegfried y Sorrento, por una escena en que Aldebarán de Tauro es atacado por Syd de Mizar. Pues bien, resulta que, en esa escena, como se descubre más adelante, Aldebarán es derrotado por Syd porque es atacado a traición por Bud de Alcor.

De esta forma, como ya he dicho, en el caso de esta figura, realmente no nos encontraríamos ante el caso de una figura que representa al mismo personaje que otra lanzada con anterioridad pero con la armadura y el «cuerpo» pintados de otro color, sino ante el de una que representa a un personaje que es el hermano gemelo del personaje representado por otra y que, efectivamente, viste una armadura idéntica a la que viste su hermano, excepto porque es de otro color.

Sin embargo, a efectos prácticos, es decir, desde cierto punto de vista, sí podríamos decir que estamos hablando de una figura que es la misma que otra, solo que con la armadura y el «cuerpo» pintados de otro color.

Por ello, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Bud de Alcor que está hecha igual de bien que la de su hermano y que, por ello, no está hecha peor, pero tampoco mejor; y que, por tanto, no presenta ninguna variación con respecto a la figura Myth Cloth EX de Syd de Mizar, a excepción de la establecida por el propio anime: el color de la armadura y del «cuerpo», del conjunto de camiseta y mallas, o mono, que viste el personaje debajo de su armadura.

Así, nos encontramos ante una figura de Bud de Alcor que es en todo igual a la figura Myth Cloth EX de Syd de Mizar, pero que, cómo representa a Bud en vez de a Syd, tiene la armadura pintada de blanco o de un color plateado tan claro que es casi blanco.

Por otro lado, al contrario de lo que ocurre con la armadura de Syd de Mizar, que es negra con la ornamentación en un tono de verde que, como ya explico en la entrada dedicada a dicha figura, recibiría el nombre de verde azulado; la de Bud de Alcor es completamente monocroma, es decir, es toda ella del mismo tono de blanco.

Sin embargo, cómo, como ya he dicho, en realidad no estamos hablando de una figura que sea un «repaint» de la de Syd de Mizar, sino de una que representa a un personaje distinto a este; aunque la figura en sí misma sea igual a la de Syd de Mizar, a la hora de hablar de los extras que incluirá esta figura, hemos de decir que traerá algunos extras que no trae la de Syd de Mizar.

De esta forma, y en lo que respecta a pares de manos extra, hemos de decir que traerá un par de manos extra abiertas con los dedos en tensión y las garras extendidas pensada para posar la figura en postura de estar en guardia en las que los dedos están en una postura distinta a los dedos del par de manos homónimo de la figura de Syd de Mizar, y una mano derecha abierta con los dedos extendidos y juntos pensada para posar la figura en postura de estar a punto de clavarle las garras a su adversario.

Por otro lado, en lo que respecta a rostros extra, hemos de decir que, además de traer los mismos que la figura Myth Cloth EX de su hermano (a saber, aparte del rostro neutro, rostro con los ojos cerrados y rostro de acción), traerá un rostro sonriendo con maldad y un rostro que, si bien podemos decir que es un rostro con los ojos ensombrecidos, no es el típico rostro con los ojos ensombrecidos de otras figuras, es decir, un rostro que, en vez de tener pintados los ojos del personaje tiene la parte en que debería ir los ojos pintada de negro; sino que es un rostro que tiene pintados los ojos del personaje, pero tiene la frente y la zona alrededor de los ojos ligeramente pintadas de negro simulando esa sombra que, en el anime, se suponía que proyectaba el casco de la armadura del personaje sobre el rostro de este y que el equipo de producción de Saint Seiya le dibujaba al personaje para que no se le viera la cara y, con ello, que era un hermano gemelo que tenía Syd de Mizar.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, cabe señalar que, cómo es lógico, traerá una réplica en plástico de la capa blanca por su cara externa y roja por la interna que luce el personaje en el anime, y una réplica de las dagas que, en el anime, tenían el personaje y su hermano y que se suponía que eran sendos objetos que sus padres les habían dejado en herencia a cada uno de ellos y que, por ello, son las que le permiten a Bud descubrir que Syd y él son hermanos aunque ambos se habían criado separados.

Por lo demás, sobre ésta figura, nada más hay que decir, excepto lo siguiente: antes comenté que esta figura, si bien no es así porque en realidad representa a un personaje que es el hermano gemelo del personaje representado por una figura lanzada con anterioridad; es una figura que, cómo figura en sí misma, es un mero «repaint» de otra.

Por otro lado, también antes, mencioné que ésta figura será lanzada como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Pues bien, creo que merece la pena señalar que puede que el hecho de que se vaya a lanzar cómo figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten se deba al hecho de que Bandai piense que puede haber mucha gente que pueda considerar esta figura como un mero «repaint» de la de Syd de Mizar y, por ello, no la compre.

Esperemos estar en lo cierto y que ésta figura sea la única figura de un Guerrero Divino de Asgard que se comercialice como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y las restantes que quedan por salir se comercialicen como figuras de venta regular al igual que las anteriores.

Pero, como ya hemos dicho al principio de la entrada, esta figura Myth Cloth EX de Bud de Alcor no es la única figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado este mes.

Efectivamente, y tal y como ya señalamos al principio de la entrada, este mes también se ha anunciado el futuro lanzamiento de otra figura de acción de Saint Seiya: la Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura.

Sin embargo, sobre esta figura, es muy poco lo que se puede decir, ya que es exactamente igual a la ya lanzada con anterioridad. De hecho, la única diferencia entre la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura Revival Version y la anterior está en que la Revival Version, al igual que está pasando con las Revival Version de los demás Caballeros de Bronce Protagonistas Segunda Armadura, no incluirá un extra que sí trajo la anterior: una segunda armadura Broken Version, es decir, una segunda réplica de la armadura del personaje con «grietas», etc; recreando los desperfectos que sufre al final de la Saga de Poseidón y que luce durante la Saga de Hades hasta que Shion de Aries la repara con la sangre de Atenea y la armadura «evoluciona» a su tercera versión.

Y es que, efectivamente, esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura trae los mismos rostros y pares de manos alternativos, y las mismas cadenas extra que la anterior.

Por todo ello, para terminar, ya solamente decir que esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura se comercializará como una figura de venta regular y se lanzará en Febrero de 2022 a un precio de 8.000¥; mientras que, cómo ya hemos dicho, la figura Myth Cloth EX de Bud de Alcor se comercializará cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y se lanzará en Marzo de 2022 a un precio de 10.000¥.

Ene 22 2020

Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas «importantes», «destacables», esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios «objetos de cielo profundo», término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que «estén» en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no «cabrían» en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas «destacables» y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado «Curiosidades»; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a «reservarnos» hablar de ella para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, «unicornio» en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como «Unicornu» en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que «el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes». Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices «La Dama y el Unicornio»

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más «exitosa», es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que «bautizaron» a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa «caballo de río».

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa «el león menor». Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

«Shisa» es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado «Claves Mitológicas y Astrológicas» de esta entrada, pues vamos a «reservarnos» el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha «visto» un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de «capítulo 0» en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: «Saga del Santuario», «Saga de Asgard», «Saga de Poseidón» y «Saga de Hades».

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de «El Torneo Galáctico».

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de «El Torneo Galáctico».

Esta parte ha sido «bautizada» así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay «malos» ni «buenos», todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle «spoiler» no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter «gruñón». Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los «malos» pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un «elemento» que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

Seika, la hermana de Seiya

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

Miho

Makoto

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un «primer contacto» con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su «rango», de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que «se deja de lado» en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: «darnos» a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se «quita» de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se «quita» de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le «revela el engaño» al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les «olvidó» esa parte.

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