Selecta-Visión lanza la primera temporada de «Frieren: Beyond Journey’s End» en DVD y Blu-ray

 

 

 

El día 10 de noviembre, Selecta-Visión hizo público que editaría en formato físico Frieren: Beyond Journey’s End, la popular serie de anime de Fantasía Épica del estudio Madhouse, al anunciar el lanzamiento de unas ediciones en DVD y Blu-ray de la primera temporada para el día 5 de diciembre.

Según se supo ya entonces a través de la propia tienda online de Selecta-Visión, esta distribuidora lanzaría, en lo que respecta a la edición en DVD, solamente una edición sencilla de la primera temporada de esta serie de anime; mientras que, en Blu-ray, lanzaría tanto una edición sencilla como una edición coleccionista.

De esta forma, la popular serie de anime Frieren: Beyond Journey’s End se edita por fin en formato físico en nuestro país.

Frieren: Beyond Journey’s End es una popular serie de anime basada en el manga Sōsō no Frieren escrito por Kanehito Yamada y dibujado por Tsukasa Abe, que nos narra las aventuras de una elfa llamada Frieren mientras viaja al norte del continente en el que vive en compañía de su aprendiz, Fern, y de Stark, un joven guerrero tímido.

Se publica desde el 28 de abril de 2020 en la revista Weekly Shonen Sunday y, actualmente, lleva catorce tomos tankōbon lanzados.

El primer tomo se publicó el 18 de agosto de 2020.

Es publicado en México por Panini desde diciembre de 2021, y en España por Norma Editorial desde mayo de 2022.

Al igual que el anime, el manga tiene mucho éxito tanto dentro de Japón como fuera de él.

En marzo de 2021 llevaba más de dos millones de copias en circulación y, ese mismo año, ocupó el segundo lugar en la lista de mejores mangas entre los lectores masculinos de Komo Manga ga Sugoi!; y en los «comics recomendados de 2021 por los empleados de la librería nacional».

Ha ganado dos premios, siendo estos el 1º Manga Taishō en 2021, y el Premio Nuevo Creador del 25º Premio Cultural Tezuka Osamu. También fue nominado al 45º Premio Kōdansha Manga en la categoría shonen en 2021; y a los Next Manga Awards de 2021 en la categoría de impresos.

El manga ha recibido buenas críticas.

Por ejemplo, Rebecca Silverman, de Anime News Network, calificó el primer tomo con una «A-«, y elogió el concepto de Frieren sobreviviendo a sus compañeros y viéndose obligada a vivir con una comprensión del mundo humano y sus propias emociones; y lo calificó como una «interpretación interesante del género de fantasía».

Otra crítica que merece la pena comentar es la de Wolfen Moonchild, de Sequential Tart, que calificó el tomo uno con un 9 sobre 10, y destacó «la naturaleza de la vida de la historia», que implica una «fiesta de aventuras al estilo D&D«. Elogió la interacción entre los personajes y el dibujo, y comentó: «Si quieres un descanso de las escenas de lucha, y si quieres algo más sereno y contemplativo, ¡este libro te servirá de mucho! También es una hermosa historia sobre cómo honrar la memoria de los seres queridos perdidos y sobre como lidiar con el dolor».

En el momento en que estoy escribiendo estas líneas, el anime se encuentra en el puesto número 1 del ranking de animes de MyAnimeList, con una puntuación de 9,29.

El anime fue oficialmente anunciado en septiembre de 2022, cuando se anunció que se realizaría una serie de anime para TV que sería producida por Madhouse, y que sería dirigida por Keiichirō Saitō, con el diseño de personajes corriendo a cargo de Reiko Nagasawa.

La serie se estrenó con un especial de dos horas el 29 de septiembre de 2023, en el bloque de programación Kim’yō Road Show de Nippon TV (que generalmente está reservado para largometrajes) siendo la primera serie de anime en hacerlo. El resto de episodios se emitieron desde el 6 de octubre en el nuevo bloque de programación Friday Anime Night.

Fuera de Japón, la serie es distribuida por Muse Communications en el Sudeste Asiático y retransmitida por Crunchyroll en el resto del mundo.

El 20 de septiembre de 2023, Crunchyroll anunció que el anime dispondría en su plataforma de doblaje tanto a español latino como a castellano, los cuales se estrenaron el 27 de octubre.

El 28 de septiembre de 2024 se anunció que se realizaría una segunda temporada, la cual estaría dirigida por Tomoya Kitagawa, en sustitución de Keiichirō Saitō; y Takasemaru KeisukeKojima y Yuri Fujinaka como diseñadores de personajes.

Su estreno está programado para el 16 de enero de 2026.

En Japón, la primera temporada fue lanzada en DVD y Blu-ray en volúmenes de siete discos por Toho.

También se ha realizado once episodios cortos que están disponibles en el canal de YouTube de Toho y en sus cuentas de X y TikTok.

El anime también ha recibido buenas críticas.

En Rotten Tomatoes, la primera temporada tiene un índice de aprobación del 100%, con una puntuación de 8,8 sobre 10.

Ali Griffiths, de Digital Spy, lo ha calificado cómo uno de los mejores animes de Fantasía de 2023, elogiando, entre otras cosas, cómo trata el paso del tiempo.

Richard Eisenbeis, de Anime News Network, ha alabado la dinámica entre los personajes principales, así como el desarrollo del personaje de Frieren.

Jenni Lada, de Siliconera, también lo ha considerado uno de los mejores animes de 2023, y ha alabado la profundidad del personaje de Frieren y cómo intenta reconectar con Himmel tras la muerte de este en el primer episodio.

El anime ha ganado diecisiete premios y ha sido nominado a varios otros.

Tanto el manga como el anime, cómo ya hemos dicho, nos narra las aventuras que vive la elfa Frieren mientras viaja hacia el norte.

Es una serie de manga y anime de Fantasía Épica, aventuras, drama y recuentos de la vida; que nos narra la historia de Frieren, una maga elfa de más de mil años de edad.

Todo empieza cuando Frieren regresa a la capital del reino en el que vive junto a tres compañeros, los cuales, junto a ella, habían formado un grupo de héroes que había derrotado al Rey de los Demonios. Estos compañeros de Frieren eran el paladín humano Himmel, el guerrero enano Eisen y el clérigo humano Heiter.

 

Frieren

 

De izquierda a derecha: el guerrero enano Eisen, el paladín humano Himmel y el clérigo humano Heiter.

 

Allí son recibidos como héroes y se celebra una fiesta en su honor. Durante esta, Frieren y sus compañeros observan una lluvia de estrellas fugaces conocida como la Era Meteoros y que se produce cada cincuenta años; y, mientras tanto, Frieren anuncia que emprenderá un viaje para seguir aprendiendo magia, pero promete que volverá a reunirse con ellos cincuenta años después para observar con ellos otra vez la lluvia de estrellas fugaces.

Frieren cumple su promesa y, efectivamente, vuelve a la capital cincuenta años después. Sin embargo, sus amigos han envejecido y, sobre todo, Himmel y Heiter son ya ancianos.

Tras viajar hasta un lago que conocía Frieren para ver la Era Meteoros, Himmel muere de vejez, y, durante su funeral, Frieren se echa a llorar, arrepentida de no haber pasado más tiempo con él para conocerlo mejor.

Poco después de separarse los tres amigos que quedan tras el funeral de Himmel, Frieren va a visitar a Heiter, y este, que también se encuentra muy enfermo, le pide que, cuando él muera, se lleve con ella a Fern, una niña huérfana a la que Heiter acogió cuando murieron sus padres y a la que ha estado enseñando magia.

Frieren acepta tomar como pupila a Fern y, después de que Heiter fallezca, emprenden juntas un viaje con un doble propósito: aprender ambas magia y viajar hasta Aureola, el Más Allá del «mundo» de Frieren: Beyond Journey’s End, para encontrarse con Himmel y despedirse de él.

Durante este viaje, Frieren y Fern vivirán varias aventuras, y conocerán a nuevos personajes, entre ellos, Stark, que se unirá a ellas.

 

Fern

 

Stark

 

De esta forma, al menos la primera temporada del anime, se divide en tres arcos: un arco que trata de Frieren, Fern y Stark (a partir del capítulo en el que se une a ellas) pasando por diferentes ciudades y aldeas y ayudando a sus habitantes con distintos problemas (ataques de demonios, de monstruos, etc.); un arco en el que tienen que luchar contra una demonio conocida como Aura la Guillotina y sus tres subordinados (LügnerLinieDraht), que habían llegado al Dominio de Graf Granat, una ciudad, para conquistarla engañando a su gobernante afirmando venir a negociar un tratado de paz entre los humanos y los demonios; y un arco en el que tanto Frieren como Fern se someten a un examen para obtener el grado de Mago de Primer Nivel.

Esta primera temporada se compone de veintiocho episodios.

Ahora, como ya hemos dicho, Selecta-Visión lanza la primera temporada en una edición sencilla en DVD, y en edición sencilla y en edición coleccionista en Blu-ray.

En Blu-ray, ambas ediciones contienen los veintiocho capítulos en cuatro discos en una caja de plástico amaray azul e incluirán una funda de cartón blanca con la popular imagen promocional de la serie en que aparecen Frieren, Himmel, Eisen y Heiter sentados con la espalda apoyada en una columna.

En lo que respecta a la edición sencilla, en las tiendas online y en webs como Mubis.es, no se han hecho públicos los contenidos extra que incluirá, de forma que, en cuanto a esto, solo se sabe los contenidos extra de la edición coleccionista.

La edición coleccionista es una edición que consta, además de la caja con los cuatro discos, de varios contenidos extra y materiales adicionales físicos.

Efectivamente, la edición coleccionista es una edición presentada en una caja rectangular que representa la maleta que porta Frieren en la serie, dentro de la cual encontramos, además de la caja con los discos, un slipcover protector con un diseño especial de la serie, una colección de siete maxicards con diseños especiales de los personajes, un libreto de 152 páginas sobre la serie y los personajes, las dos imágenes promocionales principales de la serie en formato póster a medida 68×48 centímetros impresas en dos pósteres a una sola cara, un shikshi con acabados en oro con una ilustración exclusiva, siete hojas con stickers de cada personaje e información, un diseño muy especial de la serie impreso sobre papel metalizado en una postal de cartón duro a medida 16×13 centímetros, y una etiqueta de equipaje para usar en nuestra maleta de viaje inspirada en Frieren.

Por su parte, los contenidos extra de esta edición coleccionista son el opening y el ending textless, videos promocionales, web previews y un mini anime.

Como ya hemos dicho, no se han hecho públicos los contenidos extra de la edición sencilla o, incluso, si trae contenidos extra o no; pero es de suponer que sí y que estos son los mismos que los de la edición coleccionista, siendo, por tanto, la única diferencia que existe entre la edición sencilla y la coleccionista, que la primera no trae los materiales adicionales físicos.

Como ya también hemos dicho, ambas ediciones de la primera temporada de Frieren: Beyond Journey’s End se lanzaron el día 5 de diciembre, a un precio de 49,99€ la edición sencilla, y a un precio de 119,99€ la edición coleccionista.

 

 

 

Aquí el trailer de la primera temporada y el opening.

 

 

 

SD Distribuciones cesa de distribuir los productos de Tamashii Nations en España

 

 

 

El pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations.

La noticia fue recibida como «un jarro de agua fría» por los coleccionistas porque la empresa catalana tenía los derechos de distribución de las figuras de colección para adultos de la empresa japonesa en exclusiva, por lo que, al no renovar ambas partes el contrato, los coleccionistas nos quedamos, al menos de momento, sin poder continuar nuestras colecciones.

Y es que, efectivamente, al ser SD Distribuciones la única empresa que, hasta ahora, importaba a nuestro país los productos de Tamashii Nations, y hasta que surja una nueva distribuidora, ya no seguirán llegando a España los productos de la marca Tamashii Nations.

Ello ha coincidido, además, con unas fechas en las que debían llegar varias figuras, como, por ejemplo, la Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta, de Saint Seiya; figura que, en el mejor de los casos, se retrasará varios meses; lo cual ha provocado que muchos coleccionistas, ante el temor de quedarse sin ella, hayan empezado a moverse para conseguirla por otras vías.

Aunque la noticia, como tal, no surgió de manera oficial hasta el día 14 de octubre; ya con algunas semanas de antelación empezaron a circular en Internet rumores entre la comunidad de coleccionistas sobre el asunto.

Efectivamente, y de hecho, todo empezó algunas semanas antes del día 7 de octubre, cuando, de repente, SD Distribuciones cerró la tienda online de Tamashii Nations España. Pero, en ese momento, aún no «saltó la liebre» porque en ella aparecía un mensaje que a todos nos hizo pensar que solo se trataba de un cierre temporal con motivo de unos trabajos de mantenimiento.

Sin embargo, a partir del día 7 de octubre, empezaron a circular los rumores entre la comunidad de coleccionistas porque estos empezaron a inquietarse, pues, aunque seguía sin saberse nada porque SD Distribuciones seguía en silencio, empezaron a percibir que sucedía algo extraño, ya que para entonces ya debía estar disponible en tiendas la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, entre otras.

De hecho, en realidad, fue a causa de la falta de información sobre la figura de Mime de Benetnasch que empezaron a circular estos rumores, pues, realmente, fue en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, más concretamente, en «Saint Seiya Friends», donde surgió la inquietud por la falta de noticias sobre esa figura.

La noticia, sin embargo, salta, como ya hemos dicho, oficialmente el día 14 de octubre, pues fue ese día cuando, finalmente, SD Distribuciones publica en sus redes sociales (sus páginas de Facebook «SD Distribuciones» y «Tamashii Nations Spain»; y sus cuentas homónimas en Twitter/X e Instagram) un comunicado oficial anunciando el cese de su colaboración con Bandai/Tamashii Nations.

Es a partir de este momento cuando se «rompe» la «niebla informativa» en la que estábamos los coleccionistas hasta entonces, pues es cuando, por fin, comienza a circular la información sobre lo ocurrido.

Efectivamente, es a partir de esa fecha cuando los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo sucedido, pues es a partir de entonces cuando no solamente SD Distribuciones empieza a darla, sino también las tiendas.

De esta forma, en lo que respecta a SD Distribuciones, es en esta fecha cuando, al romper esta empresa su silencio, los coleccionistas disponemos de toda la información, al menos, de toda la que le corresponde a SD Distribuciones dar; pues el comunicado que la compañía hace público es uno que no se limita únicamente a anunciar el cese de la colaboración entre esta y Bandai.

Y es que, a través de este comunicado, SD Distribuciones no solamente informa del cese de su colaboración con Bandai, sino también de todas las consecuencias que de ello se deriva.

Ello se debe a que el comunicado que SD Distribuciones publica es uno que sigue una estructura de división en cinco apartados en los que informa al público de todas las consecuencias derivadas de lo ocurrido.

De esta forma, en este comunicado, SD Distribuciones informa de que, además de que no continuará colaborando con Bandai, como consecuencia, de ello, las reservas de las figuras aún no salidas al mercado hasta ese momento quedan canceladas y que quedan a disposición de las tiendas para proporcionar información actualizada, resolver consultas y facilitar el proceso.

Así mismo, el comunicado, en su tercer apartado, informa de que la tienda online Tamashii Nations España permanecerá cerrada, que se procederá a devolver a los usuarios el dinero que pagaron en concepto de reserva en un plazo de 30 días, y que, durante ese tiempo, el correo electrónico de contacto con la tienda permanecerá operativo para atender consultas y dudas; y, en su cuarto apartado, de que los perfiles de Tamashii Nations España en las redes sociales cesarán su actividad.

El quinto apartado, por otro lado, es uno en el que SD Distribuciones solamente se limita a agradecer a las tiendas, a los coleccionistas y a sus colaboradores su apoyo.

Gracias a esto, a partir de ese momento, como ya hemos dicho, los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo ocurrido.

De esta forma, a través de la publicación de este comunicado, los coleccionistas sabemos que, como señalamos al comentar el contenido del segundo apartado, a consecuencia de lo sucedido, al menos en lo que respecta a SD Distribuciones, no solamente no llegarán a España las futuras figuras que lance Tamashii Nations de ahora en adelante, sino que tampoco llegarán aquellas cuyos preorders ya estaban abiertos.

En lo que a este blog respecta por su temática, esto se traduce en que lo sucedido no solo implica que, de nuevo, en lo que respecta a SD Distribuciones, no llegará a nuestro país la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; sino que también se verán «afectadas» por la situación, por lo menos, dos de las tres siguientes figuras de acción de Saint Seiya que debían salir: las figuras Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Odín y de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

 

 

 

 

Al principio de la entrada comentamos que todo empezó varias semanas antes del día 14 de octubre, cuando, por un lado, también varias semanas antes del día 7 del mismo mes, SD Distribuciones cerró la tienda online Tamashii Nations España; y cuando, por otro lado, a partir del día 7, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción a raíz de que no se supiera nada de la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch cuando se suponía que debía haber llegado ya a España.

Y es que, efectivamente, aunque, como ya hemos señalado, oficialmente no se supo nada hasta el día 14; como ya hemos dicho, todo empezó el día 7 de octubre, cuando, al no saberse nada de la figura del Guerrero Divino de Eta, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras.

Hemos empezado esta entrada diciendo que «el pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations». Y es que, por supuesto, esto es algo que no solo afecta a los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; sino también a todos aquellos otakus que coleccionen alguna de las otras colecciones de figuras de Tamashii Nations.

Efectivamente, Tamashii Nations no es solo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Tamashii Nations es la marca de la compañía juguetera Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos.

Fue creada en febrero de 2008, poco después de la compra por parte de Bandai de Namco y la fusión de esta con la división de videojuegos de la propia Bandai, lo que dio lugar al nacimiento de Bandai Namco Holdings.

Actualmente, es una marca comercial con identidad propia gestionada por Bandai Spirits, una subsidiaria de Bandai encargada de la fabricación y distribución de este tipo de productos, y dentro de la cual encontramos, a día de hoy, hasta 64 colecciones de figuras, siendo, no obstante, las más conocidas e importantes las colecciones S.H. Figuarts, S.H. FiguartsZERO, Metal Build, Proplica y, precisamente, las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; entre otras.

 

 

De todas las mencionadas, las que mayor proyección tienen, amén de las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, son las S.H. Figuarts y las S.H. FiguartsZERO, pues son las que más se venden fuera de Japón.

De esta forma, hemos comenzado esta entrada como hemos comentado, porque, como acabamos de decir, esto no solamente afecta a los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, sino también, por lo menos, a los coleccionistas de las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Es por ello que las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de la noticia de la finalización de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, sino también otros sitios web especializados en otras franquicias de anime y en el coleccionismo de figuras de acción en general; aunque lo cierto es que las primeras han sido las que mayor cobertura han dado a la noticia.

De esta forma, no han sido únicamente sitios web como «Universo Saint Seiya» o «SaintSeiya.com.es» quienes se han hecho eco de la noticia, aunque fueron estos dos los primeros en difundirla; sino también canales de YouTube y redes sociales sobre coleccionismo en general, como, por ejemplo, «Coleccionista de Multiversos» que ha abordado el tema desde una perspectiva más amplia.

Sin embargo, como ya hemos comentado, hablando en líneas generales, ninguna web (ni sobre Saint Seiya ni sobre ninguna otra franquicia, etc.) se hizo eco de la noticia hasta el día 14, pues, siguiendo tomando como ejemplo las webs antes citadas, «SaintSeiya.com.es» no publicó su artículo hasta el mismo día 14, mientras que, por su parte, «Universo Saint Seiya» lo hizo el día 15 y «Coleccionista de Multiversos» publicó su video el día 17.

De esta forma, si bien es cierto que, como ya hemos dicho, se empezó a saber algo sobre lo ocurrido antes del día 14 porque empezaron a circular rumores varias semanas antes de esa fecha, parece ser que, en realidad, estos surgieron solamente en un lugar: el foro «Saint Seiya Friends», como ya hemos comentado antes.

Efectivamente, fue en dicho foro donde, en torno al día 7, empezaron a circular rumores ante la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch.

El caso es que, de un tiempo a esta parte, venía ocurriendo que, si bien, tanto en la página web de SD Distribuciones como en las tiendas online, en las fichas de producto de las figuras de acción de Tamashii Nations figuraba como fecha de puesta a la venta de la figura en cuestión una fecha de finales de determinado mes; en realidad, estas venían adelantándose un poco y saliendo a la venta a principios del mes en cuestión.

De esta forma, la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch fue lo que provocó que empezaran a surgir rumores, pues, si bien, la fecha que figuraba en su ficha de producto en todas partes era una de finales del presente mes, esta, como ya hemos dicho, tendría que estar ya disponible para el día 7 del actual mes.

Esto generó cierta inquietud entre los coleccionistas, lo cual fue lo que, en última instancia, generó los rumores.

Y es que, en realidad, todo empezó el día 7 en «Saint Seiya Friends» porque ese día se empezó a hablar en él del cese de la distribución de los productos de Tamashii Nations por SD Distribuciones a raíz de que un usuario del mismo compartiera en este un fragmento de una conversación por WhatsApp entre este y Tamashiinations.es en la que dicha web le revelaba que habían dejado de trabajar con Bandai Japón; conversación que, aunque no lo podemos asegurar con total certeza, seguramente fue una que se dio entre ese usuario y Tamashiinations.es a raíz de que el primero les preguntara por el retraso en la llegada de la figura de Mime de Benetnasch.

Como ya hemos señalado, esto es algo que no solo afecta a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y, por ello, a los fans de Saint Seiya y/o a los de las figuras de dicha franquicia; sino también a, por lo menos, aquí, en España; a los fans de otras franquicias y del manga y el anime en general y a las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Por ello, las webs especializadas en Saint Seiya y sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de esta noticia, porque, a parte de que lo ocurrido suponga que, al menos por parte de SD Distribuciones, tampoco sigan llegando a España las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO; la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch no es la única que se habría visto afectada por lo ocurrido.

Efectivamente, amén de la de la figura del Guerrero Divino de Eta, para el presente mes estaba programada la llegada a España de otros productos de Tamashii Nations, los cuales, si bien es cierto que no hay ninguna evidencia que indique que se vayan a retrasar o no vayan a llegar, teniendo en cuenta que SD Distribuciones y Bandai rompieron su contrato, muy seguramente, cuando la primera cerró «Tamashii Nations España», lo cual ocurrió antes del día 1 del presente mes; y la falta de movimiento comercial en tiendas españolas y la ausencia de anuncios en las redes sociales de SD y en Tamashiinations.es; es casi seguro que se han visto afectados.

Sea como fuere, hasta aquí, los hechos objetivos, por lo que, sobre este asunto, esto es todo lo que se puede decir, ya que lo demás que dijeramos serían conjeturas.

Y es que, efectivamente, por ahora, lo único que se sabe cierto es que SD Distribuciones no continuará siendo la distribuidora oficial de los productos de Tamashii Nations en España.

Sin embargo, esto no significa necesariamente que ya no vayan a seguir llegando a España los productos de Tamashii Nations.

Efectivamente, si, como habéis podido comprobar los que leáis esto, cada vez que decía que «no seguirán llegando a España los productos de Tamashii Nations», añadía expresiones como «de momento» o «en lo que respecta a SD Distribuciones»; es porque, efectivamente, muy seguramente, eso será así solamente durante un tiempo.

Y es que, si bien es cierto que el que Bandai decida no seguir comercializando en España los productos de la marca Tamashii Nations es un hecho que puede ocurrir; lo más seguro (y lógico) es que, simplemente, busque otra empresa que los distribuya.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí (al menos, en esta entrada) porque, como ya hemos dicho, todo lo demás que podemos decir a partir de aquí son solo suposiciones.

De esta forma, ya para terminar, solamente decir que, al menos como dato curioso, creo que merece la pena comentar que, precisamente en «Saint Seiya Friends», en la entrada que han publicado en su portal recogiendo la noticia del cese de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, su staff ha comentado que, al menos en lo que respecta a las figuras que debía haber servido SD Distribuciones a las tiendas este mes (y, por tanto, en este caso, en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch y Seiya Odín), «suena con fuerza Bandai España» como la empresa que las traiga a nuestro país.

Aquí el comunicado de SD Distribuciones.

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica las galerías de tres figuras de «Ranma 1/2»

 

 

 

Hace diez años, publiqué en este blog una entrada recogiendo la noticia de que Tamashii había anunciado el lanzamiento de una figura S.H. Figuarts de Ranma Saotome transformado en chica.

Esta figura de este personaje se basaba en el anime original que se emitió en Japón desde 1989 hasta 1992.

Aunque quien esto escribe, en su momento, solo publiqué la entrada que publiqué hablando de esta figura, Tamashii llegó a lanzar también figuras de Shampoo, Ranma Saotome chico, Akane y Ryoga.

Sin embargo, y ya fuera porque estas fueron un fracaso en ventas, o porque Bandai/Tamashii consideró que los coleccionistas no estarían interesados en comprar figuras del resto de personajes; estas fueron las únicas que se lanzaron.

Ahora, sin embargo, parece ser que Bandai ha decidido retomar la línea de figuras S.H. Figuarts de Ranma 1/2 y ha anunciado el futuro lanzamiento de unas figuras de Ranma, Ranma transformado en chica y Shampoo.

Estas tres figuras, sin embargo, por lo que se puede ver en sus respectivas galerías de fotos, y, de hecho, como se menciona en el breve texto que encabeza la sección de la galería de cada figura en la que aparecen las fotos acompañadas de pies de foto, pertenecen a una línea de figuras de Ranma 1/2 basadas en el remake realizado por el estudio MAPPA y retransmitido internacionalmente por Netflix; en vez de estar basadas en el anime original.

Efectivamente, y como se puede observar, por ejemplo, en la galería de fotos de la misma, la figura S.H. Figuarts de Shampoo anunciada este mes por Tamashii tendrá el cabello pintado del mismo color lila del que lo tiene coloreado el personaje en el remake, en lugar de tenerlo pintado del color morado oscuro del que lo tenía coloreado la misma en el anime original y, por ello, del que lo tenía pintado la anterior figura. Además, se puede leer un breve texto al principio de la sección «Product Features» de la misma que reza «Shampoo from the popular worldwide TV anime «Ranma 1/2″ is now available at S. H. Figuarts! Base on the visuals from the new anime…».

De esta forma, hablando ya de la primera de estas tres figuras de la que vamos a hablar, la de Ranma chico, concretamente; nos encontramos ante una figura de la «versión» masculina del personaje con un diseño y una paleta de colores basados en el diseño del mismo en el remake.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Ranma chico que recrea al personaje tal como es en el remake.

Así, nos encontramos, en lo que respecta al rostro y el cabello, ante una figura de Ranma chico con unos ojos pintados de forma más realista que en el anime original y, por ello, en la figura anterior; pues esta nueva figura los tiene pintados igual que el personaje en el remake.

Efectivamente, esta nueva figura tiene los ojos pintados igual que los tiene dibujados el personaje en el remake. Todo esto se traduce en que tiene los ojos pintados de una forma distinta a los de la anterior figura, porque el personaje tiene los ojos dibujados de forma diferente a como los tenía dibujados en el anime original.

En el anime original, el personaje tenía dibujados los ojos de una forma, si no igual, muy parecida al estilo de los popularmente conocidos como «ojos Candy Candy»: ovalados y con la pupila más grande de lo normal. En el remake, por el contrario, los tiene dibujados de una forma más realista, pues, si bien, siguen teniendo el iris ovalado, la pupila tiene un tamaño normal.

Esta nueva figura tiene los ojos pintados de esta última forma.

En lo que respecta al cabello de la figura, también lo tiene distinto al de la figura original.

Sin embargo, en este caso, la diferencia no es tan notable como en el caso de los ojos, pues, el personaje, tiene el cabello dibujado prácticamente igual en el remake que en el anime original, siendo la única diferencia entre uno y otro que en el remake lo tiene un poco más de punta que en el anime original.

Esto se traduce, en este caso, en que esta nueva figura del personaje tiene el cabello con una forma un poco distinta a la forma del cabello de la anterior figura.

Por lo demás, las únicas diferencias entre esta figura y la anterior son las diferencias que podemos encontrar entre el cuerpo de una y el de la otra y que se deben al hecho de que esta figura esté hecha con el último modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

En cuanto a extras, hay que decir que no serán muchos los que traerá, pues solamente traerá varios rostros y pares de manos extra y, en lo que respecta a extras distintos de estos, solamente uno.

En lo que respecta a manos extra, traerá un par de manos abiertas con los dedos juntos pensado para exhibir la figura en una de las posturas que adopta el personaje en aquella escena del opening en que se ve al personaje y a Akane realizando una serie de movimientos de artes marciales, un par de manos cerradas, pero con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos (como si estuviera haciendo los «cuernos») pensado para usarlo para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y un par de manos formado por unas que, sin embargo, no son para usarlas juntas, sino que una, la derecha, es una cerrada con el pulgar levantado pensada para exhibir la figura recreando al personaje haciendo el gesto de levantar el pulgar; y la otra, la izquierda, es una con los dedos en postura de sujetar un cubo de agua agarrándolo por el asa, pensada para, junto a, precisamente, una réplica de un cubo de metal lleno de agua, exhibir la figura sosteniendo este.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos alternativos que traerá, este es, precisamente, la réplica de un cubo de metal lleno de agua que acabamos de mencionar.

Por lo demás, sobre la nueva figura de Ranma chico, nada más podemos decir, pues ya solo podríamos hablar de los colores de los que está pintada, pero, de estos, en realidad, no podemos decir nada porque son exactamente los mismos que los de la figura anterior: el cabello es del mismo color negro, los ojos del mismo color azul, la camisa del mismo color rojo; y los pantalones y los zapatos del mismo color negro de los de la anterior figura.

A pesar de esto, sin embargo, podemos decir que esta figura de Ranma chico está pintada de los mismos colores que en el remake, como ya hemos señalado, porque, en lo que respecta a ambas versiones del anime, hay una pequeña diferencia entre los colores de los que está coloreado el personaje en una y otra; pues, en la versión original, si bien está coloreado de los mismos colores que en el remake, lo está de unos tonos más claros de estos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, esta figura de Ranma chico no es la única figura de Ranma 1/2 anunciada por Bandai, sino que, como venimos diciendo, es una de las tres nuevas figuras basadas en este anime que se han anunciado.

Como ya también hemos dicho, la segunda de estas tres figuras es una nueva figura de Ranma transformado en chica.

Esta nueva figura de la «versión» femenina del personaje también presenta algunas diferencias destacables con respecto a la figura original, aunque, como en el caso de la figura de Ranma chico, la mayoría de estas se deben a las diferencias entre el modelo de «cuerpo» usado en la que nos ocupa y el usado en la original.

A este respecto, conviene señalar que la diferencia más notable entre esta nueva figura de Ranma transformado en chica y la anterior es que, al contrario que la anterior, que tenía articulado el torso, de modo que presentaba una división, una «partición», entre pecho y abdomen; en esta nueva, pecho y abdomen son una única pieza.

Por supuesto, esta no es la única diferencia que presenta esta nueva figura con respecto a la anterior en lo referente al diseño del cuerpo, pues también presenta diferencias en el diseño de la articulación de las rodillas y de los codos.

Hablando ya, como siempre, de cómo representa la figura al personaje y de los extras que incluye; hay que decir que, también en este caso, esta figura representa al personaje tal y como es en el remake.

En este caso, esto se traduce en que esta figura es la que más se diferencia de la respectiva figura anterior, en lo referente a esto.

Efectivamente, esta nueva figura de Ranma transformado en chica presenta más diferencias con su homónima de 2015 porque no solamente presenta las mismas diferencias con esta que la de Ranma chico con su homónima anterior, sino que además presenta un color de ojos diferente.

Y es que, mientras que la anterior figura de Ranma transformado en chica tenía los ojos pintados de color azul, como la de Ranma chico, esta los tiene pintados de color rojo.

Esta diferencia entre una figura y otra es una que tiene su base, una vez más, en el hecho de que el personaje presenta esa misma diferencia entre su versión del anime original y la del remake.

Y es que, efectivamente, mientras que, en el anime original, el personaje mantenía su color azul de ojos cuando se transformaba en chica, en el remake le cambian de color con la transformación, pasando a tenerlos de color rojo.

Para terminar con las diferencias que presenta esta nueva figura de Ranma transformado en chica con respecto a la anterior, conviene señalar que esta presenta un cuerpo más proporcionado y, hablando en líneas generales, más realista que la de 2015.

En lo que respecta a extras, hay que decir que con esta figura de Ranma transformado en chica nos encontramos ante un caso idéntico al de la nueva figura de Ranma chico: ante una figura que solamente traerá rostros y pares de manos extra y un único extra distinto de estos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta nueva figura de Ranma transformado en chica traerá un par de manos abiertas con los dedos extendidos y juntos, excepto el pulgar, pensado para exhibir la figura en poses de acción; al igual que la de Ranma chico, un par de manos cerradas con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos pensado para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y, de nuevo al igual que la de Ranma chico, un par de manos que no están pensadas para usarlas juntas (al menos, no necesariamente), sino, en este caso, formado por una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una tetera pensada, precisamente, para exhibir la figura sujetando la susodicha tetera; y por una mano izquierda cerrada con los dedos índice y corazón extendidos y juntos pensada para exhibir la figura saludando con esos dedos así puestos y apoyados en la frente.

En lo que respecta a los rostros extra que traerá, hay que señalar que esta figura traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de susto y un rostro de acción.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos extra, hemos de decir que traerá una réplica de una tetera.

A este respecto, me gustaría señalar que, dado que, en su día, publiqué una entrada hablando de la anterior figura de Ranma transformado en chica, hay una pequeña curiosidad sobre la réplica de la tetera que me gustaría comentar.

El caso es que la anterior figura de la «versión» femenina de Ranma también incluyó una réplica de una tetera.

La curiosidad, sin embargo, no está aquí, pues esto no es algo que solamente pase con esta figura, pues también la anterior figura de Ranma chico incluyó una réplica de un cubo de metal «lleno» de «agua», al igual que la nueva; sino en que, mientras que la figura de Ranma transformado en chica presenta diferencias en su diseño con respecto a su antecesora, la réplica de la tetera incluida con la que nos ocupa es idéntica a la incluida con su predecesora.

En cuanto a los colores de los que está pintada esta figura de Ranma transformado en chica, hay que señalar que solamente podemos decir lo mismo que sobre los colores de los que está pintada la de Ranma chico.

Y es que, hablando en líneas generales, en la serie, Ranma suele vestir igual cuando está transformado en chica que como viste cuando está en su forma masculina: con un traje de kung fu tangzhuang con una camisa de cuello mandarín roja, y unos pantalones y unos zapatos de color negro.

Por ello, esta nueva figura de Ranma transformado en chica está pintada de los mismos colores que la de Ranma chico, excepto por el cabello y los ojos, que, como en el remake, tiene pintadas ambas cosas de color rojo, como ya señalamos al referirnos a los ojos de esta figura cuando hablamos de las diferencias que presentaba esta con respecto a la anterior.

Por lo demás, sobre esta nueva figura de Ranma transformado en chica, ya nada más hay que decir; por lo que pasaremos ya a la última de las tres figuras sobre la que trata esta entrada: la de Shampoo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre la nueva figura de Shampoo anunciada junto a la de Ranma chico y la de Ranma transformado en chica hay que decir que, como ya hemos señalado, y al igual que pasa con las otras dos, presenta diferencias con la anterior figura de este personaje.

Estas diferencias, al igual que ocurre con las otras dos figuras, son diferencias que se deben tanto al hecho de que se basa en el remake como a que está hecha con el nuevo modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

Efectivamente, y como ya señalamos al principio de la entrada, esta nueva figura de Shampoo, al estar basada en el remake, está pintada de los mismos colores que en este.

De esta forma, nos encontramos ante una figura S.H. Figuarts de Shampoo que recrea al personaje tal y como es en el remake tanto en lo que respecta a cómo está modelada la figura, como en lo referente a los colores de los que está pintada.

Es por ello que debemos decir que esta figura de Shampoo tiene los ojos pintados de color rojo y el cabello de color lila, como en el remake.

Por otro lado, conviene señalar que esta figura de Shampoo representa al personaje ataviada con el vestido que viste en el capítulo 11 desde la escena en que encuentra a Ryoga transformado en cerdo en adelante.

Por ello, siguiendo hablando de los colores de los que está pintada la figura, hay que decir que tiene pintada la ropa y los zapatos del mismo color rojo que en el remake.

En lo que respecta a extras, al igual que las otras dos, solamente traerá rostros y pares de manos extra, y un único extra distinto de estos.

De esta forma, en el caso concreto de esta nueva figura de Shampoo, hay que señalar que, en lo que respecta a manos extra, traerá una mano izquierda cerrada con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en pose de tener el dedo índice de la mano izquierda apoyado en la barbilla, un par de manos abiertas con los dedos estirados y juntos pensado para exhibir la figura representando al personaje puesta en guardia, una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una caja de transporte de alimentos, y un par de manos juntas, con los dedos entrelazados.

En cuanto a rostros extra, esta nueva figura de Shampoo traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de enfado, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas con los dedos entrelazados para representar al personaje intentando besar a Ranma.

En lo que respecta al único extra distinto de rostros y pares de manos que traerá esta figura, hay que señalar que este es, precisamente, una réplica de una caja de transporte de alimentos; extra que, por otro lado, también incluyó la anterior figura de este personaje.

Efectivamente, al igual que ocurre con las figuras de Ranma chico y Ranma transformado en chica con las réplicas del cubo de agua y de la tetera, respectivamente; esta de Shampoo incluye una réplica de una caja metálica de transporte de alimentos, como ya lo hiciera la anterior figura de este personaje.

Por lo demás, sobre esta nueva figura nueva de Shampoo, nada más hay que decir, por lo que, por último, ya solamente decir que hay dos curiosidades sobre estas tres figuras que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es una relacionada con las galerías de fotos de cada figura en sí mismas.

Esta es que la galería de cada figura incluye, por lo menos, una foto en la que la figura a la que pertenece la galería aparece junto a una de las otras dos, recreando alguna escena del anime.

La curiosidad que quiero comentar, sin embargo, no está en eso, sino en el hecho de que, quizá casualmente, o quizá no; estas fotos son imágenes que son iguales que otras que incluyeron las respectivas galerías de las anteriores figuras; con la única excepción de ciertas fotos de las galerías de las figuras de Ranma transformado en chica, que si bien también son iguales, no son fotos en las que cada figura aparezca junto a otra.

Efectivamente, al igual que, en su día, la galería de la anterior figura de Ranma transformado en chica incluyó una foto de esta representando al personaje en una postura como si hubiera salido volando por haber recibido un golpe, que la de la anterior figura de Ranma chico incluyó una de esta recreando al personaje asustado porque Shampoo está intentando besarle y en la que, por ello, sale junto a la anterior figura de Shampoo, y que la de la anterior figura de Shampoo incluyó una de esta recreando al personaje intentando besar a Ranma y en la que, por ello, aparecía, también, junto a la anterior figura de Ranma chico; las galerías de estas nuevas figuras de estos personajes incluyen cada una una foto recreando las imágenes antes mencionadas.

La segunda curiosidad es una sobre el motivo por el que he escrito una única entrada hablando sobre las tres figuras.

Esta es que lo he hecho, entre otros motivos, porque estas tres figuras han sido anunciadas a la vez, y porque ello se debe a que, excepto en el caso de la de Shampoo, van a ser lanzadas al mercado en la misma fecha.

Efectivamente, tanto la figura de Ranma transformado en chica como la de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026.

En lo que respecta a la figura de Shampoo, ha sido anunciada junto a las otras dos porque, si bien no va a ser lanzada a la vez que estas, será puesta a la venta poco después, concretamente, en mayo de 2026.

Por otro lado, quizá por este motivo, Bandai, en vez de publicar un banner promocional por cada una de estas figuras; ha publicado uno de las tres juntas.

Para terminar, ahora ya sí, ya solamente decir que, como acabamos de señalar, las figuras de Ranma transformado en chica y de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026, mientras que la de Shampoo será lanzada en mayo de 2026; y que las tres se comercializarán a un precio de 9.000¥ (9.900¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crunchyroll anuncia el próximo estreno de la tercera temporada de «Spy x Family»

 

 

 

Recientemente, Crunchyroll, la famosa plataforma de streaming dedicada al anime, ha anunciado el estreno de la tercera temporada de Spy × Family para el próximo 4 de octubre.

Spy × Family es un anime de espías, acción y comedia; basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Tatsuya Endo.

El manga se empezó a publicar en Japón de forma digital en la aplicación y sitio Web Shonen Jump + el 25 de marzo de 2019 y rápidamente se volvió muy popular, llegando a convertirse en uno de los mayores éxitos de la app, con dieciocho millones de copias vendidas tanto digitales como impresas.

También se publica en formato físico con una periodicidad quincenal, lanzándose cada capítulo cada dos lunes. En este formato, lleva actualmente quince tomos tankōbon lanzados.

La propia editorial original japonesa, Shueisha, también lo publica en todo el mundo en otros idiomas, entre ellos el español, en la app y sitio web Manga Plus.

Por otro lado, sin embargo, también es publicado en otros países por otras editoriales, como, por ejemplo, en España y Argentina, donde es publicado por Editorial Ivrea; o México, donde es publicado por Panini Comics.

Tanto el manga como el anime son muy populares, no solo en Japón, sino también en todo el mundo.

Endo comenzó a trabajar en él poco después de publicar otro de sus mangas, I Spy, un manga one-shot publicado en 2018.

Para Spy × Family, Endo llegó a barajar hasta 100 posibles títulos distintos, pues, originalmente, había pensado titularlo simplemente «Spy Family», pero escrito en japonés. Sin embargo, al parecer, este primer título no le convencía.

Finalmente, decidió titularlo «Spy Family» escrito en inglés, e, inspirándose en el título del manga Hunter × Hunter, añadiéndole un signo de multiplicación entre la palabra «spy» y la palabra «family».

Originalmente, Endo tenía pensado darle un toque similar a sus obras previas, concretamente, los mangas TistaGekka Bijin, pero el editor de Shonen Jump +, Shihei Lin, le pidió que le diera un toque más alegre.

Por otro lado, a la hora de crear el manga, Endo tomó diferentes elementos como influencia, como el hecho de que, en muchas obras sobre espionaje, el protagonista tenga que ocultar su identidad; o la película Sr. y Sra. Smith, en la cual se inspiró en su argumento centrado en la idea de que, al principio, ni John (Brad Pitt) ni Jane (Angelina Jolie) sabían cada uno que el otro era asesino a sueldo.

Es esto, junto al tono alegre del manga, lo que hace que tenga tanto éxito, pues son estas dos cosas las que hacen que, aunque sea un manga shonen, tenga una amplia audiencia entre todas las edades y todos los géneros; además del estilo de dibujo limpio de Endo y su capacidad de transmitir emociones.

Otro de los motivos del éxito del manga y el anime es que, aunque tiene una atmósfera de película, utiliza un método propio de las novelas y que, en los últimos años, se está empleando en los comics para niños, donde el personaje principal siempre habla desde el corazón.

Precisamente gracias al éxito de esta serie de manga y anime, se ha publicado una novela ligera, titulada Spy × Family: Kazoku no Shozo, y una guía oficial que recibe el título de Spy × Family Official Fanbook: Eyes Only.

Por otro lado, merece la pena señalar que el manga ha recibido buenas críticas por parte de los medios.

Por ejemplo, Antonio Mireles escribió en The Fandom Post que Spy × Family es una «gran comedia sobre una familia disfuncional que se ve envuelta en situaciones extrañas que nunca salen como se planeó debido a sus personalidades únicas»; mientras que Morgana Santilli, de The Beat, declaró que el tomo uno hace un excelente trabajo al equilibrar la acción de espionaje divertida con momentos familiares conmovedores y definió el arte de Endo como «limpio y atractivo», lo que hace que su parodia del Berlín de la posguerra sea fácilmente reconocible.

Otra crítica destacable es la hecha por Ramen para Dos, pues este blog calificó el manga como «una obra sobre el significado de la familia y lo artificial que puede llegar a ser. Pero, sobre todo, es una oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia. En un mercado saturado de shonen de acción, este manga resulta un soplo de aire fresco en el género».

Sobre el anime, en concreto, hay que decir que el manga ha dado lugar a la realización de una serie de animación que está siendo producida por los estudios Wit StudioCloverWorks y que está siendo emitida en Japón en el canal TV Tokyo, mientras que, en el resto del mundo, está disponible en streaming en Crunchyroll, precisamente, y en Netflix, aunque en esta última plataforma se estrena un tiempo después de su estreno en Crunchyroll.

La primera temporada fue dividida en dos partes, siendo la primera parte emitida del 9 de abril al 25 de junio de 2022; y la segunda parte del 1 de octubre al 24 de diciembre del mismo año.

Esta temporada estuvo dirigida por Kazuhiro Furuhashi, y tuvo a Kazuaki Shimada como diseñador de personajes; y a este mismo y a Kyoji Asano como directores jefes de animación.

Adapta los 38 primeros capítulos del manga y algunos side-stories: la Misión Extra 1 y las Misiones Cortas de la 1 a la 5.

Por su parte, la segunda temporada fue oficialmente anunciada en diciembre de 2022, junto a una película cinematográfica, en el Jump Festa 2023.

En esta temporada se mantuvo a la mayoría de miembros del equipo técnico y del reparto; pero Furuhashi fue reemplazado como guionista por Ichirō Ōkouchi.

Esta temporada, que consta de doce capítulos, al contrario que la primera, no fue dividida en dos partes; por lo que fue emitida en su totalidad entre el 7 de octubre y el 23 de diciembre de 2023.

Como casi todas las series de anime, Spy × Family ha ido cambiando de tema musical con el paso del tiempo tanto en el opening como en el ending.

El tema musical del opening de la primera parte de la primera temporada fue Mixed Nuts, de Official Hige Dandism; y el del ending fue la canción Comedy.

El tema del opening de la segunda parte fue Souvenir, de Bump of Chicken, y el tema del ending Shikisai, de Yama.

La segunda temporada tuvo la canción Kura Kura, de Ado, como tema del opening, y la canción Todome no Ichigeki, de Vaundy, como tema del ending.

Como ya hemos mencionado de pasada al hablar del manga, el anime también ha sido un gran éxito.

Con el estreno de la segunda temporada, estableció un nuevo récord de audiencia en TV Tokyo en su franja horaria de emisión. El primer episodio fue el segundo más visto en el sitio de streaming japonés.

Al igual que el manga, la serie de anime es popular en un amplio rango de grupos de edad.

El personaje de Anya es especialmente popular, según declaraciones de un representante de Takara Tomy Arts, quien, además, anunció que habrá más juguetes y otras clases de productos, incluidos productos para niños.

De hecho, la popularidad de Anya es tal, que Toho hizo un video musical sobre ella y se ha lanzado un Tamagotchi del personaje.

Al igual que el manga, el anime ha recibido buenas críticas, siendo alabado por su toque de comedia.

Ha sido calificado con un 9 sobre 10 en Rotten Tomatoes.

También ha ganado varios premios y ha sido nominado a varios otros.

Entre los premios ganados destacan el de Mejor Actriz de Voz para Atsumi Tanezaki por el personaje de Anya; y el Pixiv Award de los Internet Buzzword Awards.

Ahora, dos años después del estreno de la segunda, se estrena la tercera temporada.

El motivo por el que esta tercera entrega ha tardado tanto en lanzarse es porque Wit Studio está trabajando en un remake de One Piece y otros animes.

Lo cierto es que no se ha dado mucha información sobre esta tercera temporada, pero, según la poca información que se ha facilitado, Yor tendrá un papel principal en esta; y, al parecer, se desvelará algo del pasado de Twilight/Loid.

Por otro lado, también según la información que se ha dado, de nuevo, para esta nueva temporada, la serie cambia de director y guionista, siendo el primero la directora Yukiko Imai, y, el segundo, el guionista Rino Yamazaki.

En esta tercera temporada, la serie también cambia de ending, pasando a tener uno con un nuevo tema musical. Este es una canción titulada Actor, interpretada por la cantante Lilas Ikuta.

Antes, al hablar del manga, hemos comentado tanto que tiene mucho éxito entre el público de todas las edades y géneros, como que ha recibido muy buenas críticas.

Al hablar de esto último, hemos destacado la crítica hecha por Morgana Santilli, que alaba el manga por la parodia que hace del Berlín de la posguerra; y la hecha por Ramen para Dos, que lo alaba por ser una «oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia».

Y es que, efectivamente, Spy × Family es una serie de manga y anime que se ambienta en un mundo alternativo al nuestro en el que, al parecer, nunca ha tenido lugar la Segunda Guerra Mundial, pero, más o menos en la misma época, estalló una guerra entre dos países ficticios vecinos, Westalis y Ostania; para narrarnos la historia de Twilight, un espía que trabaja para WISE, una agencia de inteligencia de Westalis; y al que le encomiendan la misión de espiar a Donovan Desmond, el líder del Partido de Unidad Nacional de Ostania.

El caso es que Donovan Desmond es muy paranoico, de modo que apenas sale de su casa, por lo que la única forma de poder acercarse a él es logrando entrar en su estrecho círculo de amistades.

Por ello, sus jefes le ordenan a Twilight que forme una familia falsa formada por marido, mujer e hijo y matricular a este último en el mismo colegio en el que estudia el hijo menor de Donovan, Damian Desmond, para que este trabe amistad con él.

Twilight así lo hace, para lo que adopta el nombre falso de Loid Forger, y adopta a Anya, una niña que, sin que Twilight lo sepa, tiene la habilidad de leer la mente; y arregla un matrimonio falso con Yor Briar, una empleada del Ayuntamiento de Berlint, que, también sin que Twilight lo sepa, es en realidad una asesina a sueldo de una organización llamada Garden y cuyo nombre en clave es Thorn Princess.

Una vez formada esta familia falsa, Twilight/Loid matricula a Anya en la Academia Edén, el mismo colegio privado en el que estudia Damian Desmond.

A partir de este momento, los tres comienzan a vivir juntos fingiendo ser una familia normal y corriente, mientras Loid intenta cumplir la misión encomendada, pues para lograr completarla con éxito primero han de lograr que, dentro de la Academia Edén, Anya logre el estatus de Estudiante Imperial, para que así pueda acercarse a Damian y hacerse amiga suya.

 

 

De esta forma, la serie, en realidad, se centra más en contarnos la vida en familia de Loid, Yor y Anya; de modo que sigue una estructura de serie de episodios auto conclusivos en los que, o bien Loid, o bien Yor, o los dos; tienen que cumplir una misión menor; pues, por otra parte, no son solamente Donovan Desmond y su Partido de Unidad Nacional la única fuerza que busca que vuelva a estallar una guerra entre Westalis y Ostania.

Como ya hemos recogido al hablar de las buenas críticas recibidas por el manga, la mayoría de las veces las situaciones cómicas que se dan en la serie se deben a que los planes que elaboran los personajes para completar las misiones no siempre salen bien.

Pero también hay que decir que, muchas otras veces, vienen de Anya y sus intentos de ayudar a Loid o a Yor a cumplir sus respectivas misiones.

Efectivamente, al tener Anya la habilidad de leer la mente, sabe que Loid es espía y Yor asesina a sueldo y, por ello, en todos los episodios, intenta ayudar a aquel de los dos que tenga que cumplir la misión del episodio en cuestión a completar esta y/o intenta hacer todo lo posible por evitar que el otro descubra su verdadera profesión.

En este sentido, un capítulo destacable es el 31 (el episodio 6 de la Segunda Temporada), en el que, con motivo de una misión que Garden ha encomendado a Yor, esta, Loid y Anya hacen un viaje en un crucero.

En este capítulo, hay una escena en la que Loid y Anya se encuentran en la cubierta del transatlántico en el que viajan en la cual se encuentra la galería comercial del mismo y Anya se empeña en que Loid le compre un llavero con forma de figurita del esqueleto humano.

En esta escena, Loid, al principio, se niega a comprarle a Anya el llavero. En ese momento, Anya «oye» pensar a un asesino en matar a la persona a la que debe proteger Yor. Ello coincide con el momento en que Loid cambia de opinión y decide comprarle el llavero a Anya.

De esta forma, y debido a que cuando Loid le dice que le comprará el llavero, Anya estaba pensando en que «fui yo la que insistió en ir al crucero, así que tengo que hacer algo»; esta mira con cara rara a Loid y, exagerando su reacción, Loid se «queda en shock», pensando para sí mismo: «¡¿Por qué pone esa cara?! ¿Es tristeza? ¿Enfado? ¿Qué es esa emoción? ¿Está dolida por que me he negado a comprarle el llavero? ¿Tiene inestablidad emocional, o qué?»

 

 

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta serie y sobre la noticia del estreno de su tercera temporada; por lo que, ya para terminar, solamente decir que, como parte de la campaña de marketing de la tercera temporada, el estudio ha publicado un póster promocional en las redes sociales de la serie y un tráiler en YouTube.

 

 

 

Aquí el póster y el tráiler.

 

 

 

Netflix lanza un adelanto de «Terminator Zero» en YouTube

 

 

 

El día 15 de agosto, Netflix subió a su canal de YouTube un adelanto de Terminator Zero, la serie de anime japonés basada en Terminator que se estrenará en dicha plataforma el día 29 de Agosto de 2024.

Efectivamente, Netflix ha desarrollado una serie de anime japonés de Terminator, la popular saga cinematográfica de acción y ciencia-ficción creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y, finalmente, va a estrenarla este año, este mes; concretamente, el 29 de Agosto.

Terminator Zero es una serie de anime que, como decimos, ha sido desarrollada por Netflix para ser emitida por streaming en dicha plataforma. La serie ha sido producida por el estudio de animación japonés Production I. G en colaboración con Skydance Television.

En un principio denominada cómo Terminator: The Anime Series, esta serie de anime nos narra la historia de Malcolm Lee, un científico estadounidense afincado en Japón que está desarrollando un sistema de Inteligencia Artificial que responde al nombre de Kokoro y que está destinado a convertirse en el rival de Skynet y evitar que esta última destruya el mundo.

Por ese motivo, Skynet ha enviado un terminator a través del tiempo hasta el año 1997 para matar a Malcolm y su familia. A su vez, la Resistencia ha enviado a una soldado humana para protegerlo y evitar el lanzamiento de Kokoro.

Sobre el argumento de esta serie es poco lo que se sabe, excepto que, cómo se desprende de este, se ambienta en el año 1997, pocos días antes del Juicio Final.

Y es que, efectivamente, sobre el argumento de este anime solo sabemos lo que acabo de explicar y lo que se desprende de lo que se ve en el tráiler.

Efectivamente, recientemente se lanzó un nuevo tráiler de este anime. Este es un tráiler en el que se nos explica el argumento de la serie y se nos presenta a los personajes.

Este tráiler comienza con una pesadilla que tiene Malcolm en la que ve cómo explota una bomba nuclear. A continuación le vemos hablar con Kokoro, a la que le habla de Skynet y le dice a la primera que la ha creado porque cree que solo ella puede detener a la segunda.

 

Kokoro proyectando una imagen de una bomba nuclear explotando

 

El resto del tráiler es una sucesión de imágenes de escenas de acción que se muestran a la vez que oímos la voz en off de la soldado humana explicándole a no se sabe qué personaje que si el Terminator no encuentra a Malcolm, irá a por los hijos de este, y hablando con otros personajes, cómo, por ejemplo, una mujer anciana que le dice a la soldado, Eiko, que ella es la única que «puede hacer esto».

Cómo ya hemos dicho, sobre la serie en sí misma, sobre su argumento, esto es todo lo que sabemos. Todo lo demás que se sabe sobre ella son datos sobre su producción, su reparto de seiyus, etc.

Si bien no hemos empezado a tener información sobre esta serie hasta este verano, esta viene haciéndose desde 2021.

Efectivamente, Netflix anunció el lanzamiento de esta serie en febrero de 2021. Al ser una serie para cuyo desarrollo Netflix se ha asociado con un estudio de animación japonés, se le pidió que incluyera algún elemento japonés. Esta fue, al parecer, la razón por la que esta serie de anime, a pesar de ser sobre Terminator, se ambienta en Japón. Esto es un detalle destacable sobre este proyecto, sin embargo, porque, según se ha señalado en algunos medios, esto ha obligado a los guionistas a abstenerse de incluir armas de fuego en este anime.

Esto es algo que creo que merece la pena destacar porque, sin embargo, cómo se puede ver en el tráiler, veremos al Terminator y a Eiko usar armas de fuego.

 

 

Sin embargo, aunque es así, también hay que señalar que, al menos en lo que respecta a Eiko, en cuanto a armas de fuego, solo se le ve utilizar una pistola, de modo que también se le ve usando otros tipos de armas, tales como cócteles molotov, etc.; de lo que se desprende que, con lo de que los guionistas han tenido que abstenerse de incluir armas de fuego en este anime, lo que se quiere decir es que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que, al contrario que en EEUU, en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas y, por ello, al contrario que en las películas y la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, en esta serie no veremos a los personajes ir armados hasta los dientes como si fueran a ir a la guerra; sino teniendo que apañárselas para defenderse del Terminator con armas de «fabricación casera» (los ya mencionados cócteles molotov, bombas de relojería construidas por ellos mismos, armas contundentes [barras de metal, bates de beisbol…], etc.).

En lo que respecta al reparto y al equipo técnico de este anime, sabemos que el guionista y showrunner del mismo es Mattson Tomlin, el guionista de, entre otras obras, la película Proyecto Power, y que el director es Masashi Kudo, conocido por ser el director de animación de Bleach: Thousand Year Blood WarTower of God.

Por otro lado, en lo que respecta al reparto de seiyus (actores de voz), sabemos que estará compuesto por el actor Timothy Olyphant (conocido fuera de EEUU por ser el actor que interpretó a Henri en Soy El Número Cuatro y el que interpretó a Joel Hammond en la serie de TV Santa Clarita Diet) como el Terminator, Sonoya Mizuno (Mysaria «El Gusano Blanco» en la segunda temporada de La Casa del Dragón, Anya en la película Civil War de Alex Garland) como Eiko, André Holland (Matt Miller en la sexta temporada de American Horror Story) como Malcolm Lee, Rosario Dawson (Ashoka Tano en la serie de TV Ashoka de la franquicia Star Wars) como Kokoro, y Ann Dowd (Tía Lydia Clements en la serie de TV El Cuento de la Criada) como la Profeta, una guía filosófica para la Resistencia humana en el futuro.

 

Timothy Olyphant. Foto de Mingle Media TV. Bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en

 

Sonoya Mizuno

 

André Holland

 

Rosario Dawson

 

Ann Dowd. Foto de Peabody Awards. Bajo licencia Creative Commons Attribution 2.0 Generic https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/deed.en

 

Cómo ya he dicho, no es mucha la información que se ha dado sobre esta serie, por lo que, aparte de lo que hemos explicado hasta aquí, nada más podemos decir sobre esta serie de anime de Terminator; excepto por aquello sobre lo que trata esta entrada y por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.

Y es que, cómo hemos dicho al principio de esta entrada, el 15 de agosto Netflix publicó en su canal de YouTube un sneak peek, un adelanto, de esta serie.

Este adelanto es un video en el que podemos ver la escena, seguramente del primer episodio, en el que, en el futuro, Skynet construye al Terminator principal de esta serie de anime y lo envía a través del tiempo al año 1997.

Efectivamente, este adelanto es un video en el que podemos ver el proceso de construcción del Terminator, es decir, el proceso de ensamblaje del endoesqueleto metálico y el proceso para recubrirlo de piel humana clonada. A continuación, podemos ver el Terminator siendo activado, caminando por un pasillo en el que hay muchas personas mantenidas en animación suspendida en cápsulas (o, quizá, otros terminators desactivados), accediendo a la cámara en la que se encuentra la máquina del tiempo, y utilizándola para realizar el salto temporal hasta el año 1997. Todo esto alternándolo con imágenes en las que podemos ver cómo, a su vez, Malcolm Lee crea a Kokoro.

Para terminar, en lo que respecta a las curiosidades que decía que quería comentar, decir que una de estas curiosidades es que, por lo que se ha dado a conocer, «aprovechando» que es una serie de anime japonés, los guionistas han incluido en ella elementos del cine de terror japonés.

Por otro lado, también merece la pena destacar que, si bien la información liberada sobre esta serie hace hincapié en que esta se ambienta en 1997, también se ha dado a conocer que, en realidad, se ambientará tanto en el «presente», es decir, efectivamente, en el año 1997; cómo en el «futuro», en el año 2022.

Otra curiosidad es que, quizá debido a lo que ya hemos comentado sobre que los guionistas han tenido en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas, esta serie se inspira más en la primera película de Terminator que en la segunda o en cualquiera de las otras.

Sin embargo, y esta es otra curiosidad que creo que merece la pena destacar, esto no significa que, como, por ejemplo, han hecho los creadores de los videojuegos Terminator: ResistanceTerminator: Survivors; los creadores de esta serie solo vayan a tener en cuenta TerminatorTerminator 2: El Juicio Final. Por el contrario, los creadores de esta serie han desarrollado esta considerando canónicas también Terminator 3: La Rebelión de las MáquinasTerminator SalvationTerminator: GénesisTerminator: Destino Oscuro.

Otra curiosidad que creo que merece la pena comentar es que, cómo suele ser lo habitual actualmente, esta serie constará tan solo de ocho capítulos.

Esto, sin embargo, cómo acabamos de indicar, no es algo exclusivo de esta serie; algo que han hecho con esta serie porque no tengan fe en ella, sino porque desde un tiempo a esta parte se ha «puesto de moda» hacer series de TV de temporadas de solamente ocho capítulos.

Otra curiosidad que cabe destacar es que, en esta serie, no aparecerá ninguno de los personajes habituales de la franquicia. Efectivamente, en esta serie no veremos a Sarah Connor, ni a John Connor, ni al Terminator interpretado por Schwarzenegger (que, aunque en cada película es uno distinto, son todos del modelo 101 de la serie 800) ni a Miles Dyson.

De esto se desprende que, aunque a aquel al que presta su voz Timothy Olyphant se le conocerá en esta serie como «el Terminator», será un terminator de una serie y modelo distinto al interpretado habitualmente por Schwarzenegger.

La séptima curiosidad que quería comentar es que, aunque, cómo ya hemos comentado, esta serie tendrá en cuenta todas las películas de esta franquicia estrenadas hasta el día de hoy, será «relativamente» independiente de estas.

La octava curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: antes hemos dicho que, quizá impulsados por lo que hemos comentado de que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil poseer armas, estos se han inspirado más en la primera película de Terminator que en las demás.

Pues bien, quizá debido a esto, los guionistas se han centrado más en enfatizar la oscuridad, determinando qué mostrar y qué dejar sin ver.

La novena y última curiosidad que quería comentar es una que sí que es una curiosidad, en el sentido de que es algo, un detalle, de esta serie que quien esto escribe considera que merece la pena comentarse, por ser algo que ha «llamado» mi atención.

Esta curiosidad es una curiosidad sobre el adelanto, sobre el sneak peek, y es la siguiente: cómo ya he comentado varias veces, una de las informaciones que se han dado sobre esta serie es que es una que tendrá en cuenta tanto TerminatorTerminator 2: El Juicio Final como Terminator 3: La Rebelión de las MáquinasTerminator SalvationTerminator: GénesisTerminator: Destino Oscuro.

Pues bien: quizá por este motivo, como se puede ver en el sneak peek, los realizadores de esta serie han tomado elementos de todas estas películas, pues, en el adelanto se puede ver que la máquina del tiempo de esta serie tiene el mismo diseño que la que aparece en Terminator: Génesis.

Efectivamente, cómo se puede ver en el adelanto, la máquina del tiempo empleada por Skynet para enviar al Terminator al pasado en esta serie es prácticamente idéntica a la que aparece en Génesis, con solamente un par de detalles distintos, los cuales son que, en vez de una terminal cómo la que se ve a los miembros de la Resistencia emplear para programar la máquina del tiempo para viajar a 1984; la máquina del tiempo de esta serie está equipada con una terminal con forma de pantalla transparente curva en la que el tiempo de destino se fija marcando un lugar en un mapa del mundo e introduciendo el año al que se quiere viajar; y que, en esos «agujeros» cuadrados que tiene en su base, tiene luces para iluminar la cámara en la que se encuentra y la propia máquina.

Pero eso no es todo. Y es que, no solo la máquina del tiempo tiene el mismo diseño que la que aparece en Génesis, sino que también, en este adelanto, se puede ver que la cadena de montaje en la que se fabrican los terminators, las máquinas que componen esta, tienen, a su vez, el mismo diseño que en Terminator Salvation. Efectivamente, en este adelanto, también podemos ver, por lo menos, esos soportes semicirculares de los que colgaban los torsos de los endoesqueletos metálicos en la fábrica de Skynet en Terminator Salvation.

 

 

 

Las tres imágenes: Máquina del tiempo en «Terminator: Génesis»

 

Máquina del tiempo en «Terminator Zero»

 

Fábrica de terminators en «Terminator Salvation»

 

Fábrica de terminators en «Terminator Zero»

 

Para terminar, ya sí, solamente decir que, cómo ya hemos dicho, esta serie se estrena en Netflix este jueves, el día 29 de agosto.

Aquí el último tráiler y el sneak peek sobre el que trata esta entrada.

 

 

 

Nota: En el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, Netflix ha publicado un nuevo adelanto de esta serie y un nuevo tráiler. Sin embargo, en esta ocasión, en el caso del nuevo adelanto, se trata de un video con los seis primeros minutos del capítulo 1.

El nuevo adelanto, en un principio, se publicó en los canales de YouTube de Netflix India y Netflix Latinoamérica. Sin embargo, al día siguiente se publicó también en el canal de YouTube de Netflix España, aunque, en este caso, lo que se publicó fue la versión que se publicó en el canal de Netflix Latinoamérica.

En cuanto al nuevo tráiler, en su caso, se trata de un tráiler que, al menos de momento, solamente se ha publicado en el canal de YouTube principal de Netflix (en el canal que se llama «Netflix» «a secas») y en el de Netflix Latinoamérica. Este nuevo tráiler es un video que se ha colgado en el primer canal con el título de «Terminator Zero – NSFW – Official Trailer – Netflix» y es un tráiler con contenido explícito, es decir, en el que se muestran algunas de las escenas violentas que contiene la serie.

Aun así, cómo esta es una entrada sobre el primer adelanto, solamente decir que os remito al canal de YouTube de Netflix España para ver el nuevo adelanto y al de Netflix «a secas» para ver el nuevo tráiler.

 

Anunciada la construcción de un parque temático de «Dragon Ball»

 

 

 

El 22 de marzo, a través de un video subido a YouTube, saltó la noticia de que se va a construir un parque temático dedicado a Dragon Ball en Arabia Saudí. Dicho video fue colgado en la cuenta de Qiddiya en dicha plataforma.

Este parque temático de Dragon Ball es solo uno de los varios parques temáticos que se están construyendo en Arabia Saudí, en el marco de un proyecto para construir Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento.

«Qiddiya» es el nombre de un proyecto para construir una ciudad que se llamará así y que será una ciudad similar a Hollywood o a la Ciudad de la Imagen de Madrid, en el sentido de que, como estas, no será una ciudad en la que solo se podrá vivir y trabajar; si no que será una ciudad enfocada especialmente en el entretenimiento y el ocio.

Efectivamente, se trata de un megaproyecto compuesto de cinco proyectos principales que incluyen centros turísticos, parques y un centro de la ciudad.

Situada a 45 kilómetros del centro de Riad, tendrá varias instalaciones recreativas que incluyen parques de atracciones, áreas deportivas, senderos para andar en bicicleta y automóvil, parques acuáticos, paisajes naturales y actividades culturales.

Se comenzó a construir en 2019 con la idea de que sea un lugar de celebración de competiciones deportivas mundiales y una amplia gama de actividades, y se espera que para 2030 sea el destino turístico más grande del mundo.

Es en este contexto en el que surge esta noticia, pues es con la idea de que sea uno de los distintos parques de atracciones de Qiddiya con la que los responsables de este proyecto han planeado construir este parque temático dedicado a la franquicia de manga y anime Dragon Ball, para lo cual se han puesto de acuerdo con el estudio japonés Toei Animation.

Por todo esto, hay que señalar que no estamos hablando de un parque temático como el que ya hay de la propia Dragon Ball en Japón, que es, más bien, una exposición, pues es uno que, en realidad, no está dedicado a Dragon Ball solamente, sino también a las otras series más populares de la Shonen Jump y que se sitúa en un centro comercial en el barrio de Ikebukuro de Tokio.

Efectivamente, este parque temático de Dragon Ball que se va a construir en Qiddiya será un parque temático similar a grandes parques temáticos como los de Disney, pues se trata de un parque que tendrá una extensión de 500.000 metros cuadrados y estará dividido en siete áreas donde se recrearán escenarios icónicos de la serie como la Kame House, la sede de la Capsule Corporation o el planeta de Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7.

De esta forma, este será un parque temático en el que los visitantes se podrán unir a una aventura con Son Goku y sus amigos y disfrutar del mundo de Dragon Ball desde el principio (desde la serie original, en la que Goku era niño) hasta Dragon Ball Super.

Además habrá hoteles y restaurantes, de modo que los visitantes tengan donde alojarse y comer sin necesidad de salir del parque y así puedan adentrarse en el mundo de Dragon Ball durante todo un día.

Por lo que se ha revelado, este parque contará con más de 30 atracciones. Sin embargo, no se sabe mucho sobre estas, pues los responsables del proyecto no han dado más información sobre estas, más que una de ellas será una montaña rusa alrededor de la cual se alzará una estatua de 70 metros de alto de Shenron (para los lectores no familiarizados con Dragon Ball, el dragón que aparece cuando se reúnen las bolas de dragón y se le invoca para pedirle un deseo).

Y es que, al menos de momento, no se dispone de mucha información sobre este parque, pues la única que se ha dado a conocer es la poca que se puede encontrar en el sitio Web oficial del proyecto de Qiddiya, en una página dedicada al parque a la que se puede acceder tanto desde la página principal como desde la página dedicada a la ciudad de Qiddiya propiamente dicha.

Sin embargo, por lo visto, aparte de la poca información que figura en el sitio Web, los responsables del proyecto han liberado una serie de ilustraciones de Concept Art en las que se recrea mediante imágenes generadas por ordenador el parque tal como será una vez construido; de lo que se puede extraer alguna información más.

Estas ilustraciones de Concept Art son once imágenes en las que se muestra como quedarán una vez construidas varias zonas y construcciones del parque.

Gracias a esto, sabemos que, efectivamente, este es un muy ambicioso proyecto para construir el mayor parque temático dedicado a Dragon Ball, pues está planeado como un parque en el que se recrearán muchos escenarios de la serie, de modo que, efectivamente, al visitante le parezca haberse trasladado al mundo de Dragon Ball.

Efectivamente, tal como revelan estas imágenes, este será un parque en el que el visitante no solo podrá visitar la Kame House y la sede de la Capsule Corporation, sino también la Torre Sagrada de Karin, el Cuartel General del Ejército Red Ribbon y el estadio del Torneo de Artes Marciales. Según las imágenes todos estos lugares serán lugares a cuyo interior se podrá acceder.

Por lo demás, poco más se puede decir debido a la poca información que se ha dado, como ya hemos dicho; por lo que ya para terminar, comentar que se espera que el parque pueda abrir sus puertas en el año 2027 y, a modo de curiosidad, que, dado lo ambicioso de este proyecto, varios fans creadores de contenido han expresado su «temor» a que acabe resultando un fiasco como el de un evento dedicado a Willy Wonka que se celebró en Inglaterra y que saltó a la prensa como un grave caso de publicidad engañosa.

Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto y no sea este el caso de este parque temático de Dragon Ball.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí el video anunciando el proyecto de construcción del parque.

 

 

Planeta Comic publica el manga y la novela de «Record of Lodoss War: La Corona del Juramento»

 

 

 

En una entrada anterior, recogí la noticia de que se había publicado en YouTube el primer tráiler de la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Debido a ello, en dicha entrada, me detuve a hablar del juego de rol de Dungeons & Dragons.

El caso es que, en la parte de dicha entrada en la que hablo del juego de rol de Dungeons & Dragons, comento que este ha sido la inspiración de toda clase de obras de Fantasía Épica y, entre otras, a modo de ejemplo, cito la franquicia de manga y anime Record of Lodoss War.

Y es Record of Lodoss War es una franquicia de manga y anime del género de la Fantasía Épica que goza de una gran popularidad en todo el mundo.

Nacida como una serie de novelas escritas por Ryo MizunoRecord of Lodoss War es una franquicia que surgió cuando Mizuno y sus compañeros de juego de rol empezaron a transcribir las partidas de un sistema de juego creado por ellos basado en Dungeons & Dragons en lo que se conoce como «replays», un género de novelas creado por el propio Mizuno y su grupo (conocido como «Grupo SNE»). Aunque se los define como novelas, sin embargo, los «replay» son en realidad transcripciones de las sesiones de juego de un juego de rol.

Los replays escritos por el Grupo SNE se hicieron tan populares que Mizuno comenzó a adaptar la historia en forma, esta vez sí, de novelas de Alta Fantasía a partir de 1988.

Otra consecuencia del éxito de los replays de Record of Lodoss War fue que el Grupo SNE convirtió lo que en un principio habían creado como un sistema de juego de Dungeons & Dragons en un juego de rol propiamente dicho, el cual «bautizaron» como Record of Lodoss War Companion y lo publicaron en 1989; mientras que los replays antes mencionados fueron publicados bajo la forma de una trilogía por la editorial Kadokawa Shoten.

Por otro lado, las novelizaciones escritas por Mizuno fueron publicadas, también, por Kadokawa Shoten entre 1988 y 1993; seguidas de dos colecciones de historias cortas publicadas en 1995.

Los replays y las novelas tuvieron tanto éxito que, como ya hemos señalado, han dado origen a toda una franquicia multimedia de Fantasía Épica. Efectivamente, a raíz del éxito de estas novelas, actualmente, Record of Lodoss War es una franquicia dentro de la cual no solo podemos encontrar las novelas escritas por Mizuno, sino también mangas, animes, videojuegos, radio dramas y audiolibros.

En lo que respecta a mangas, actualmente, hay hasta siete series de mangas de entre dos y tres volúmenes por serie. De estas, la más reciente es, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada, Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Por otro lado, en anime tenemos dos obras: una serie de trece OVAs y una serie de 27 capítulos.

Como ya también mencioné en la entrada dedicada a Dungeons & Dragons: Honor entre LadronesRecord of Lodoss War es una obra de Fantasía Épica ambientada en un mundo ficticio llamado Forcelia. Este es un mundo que, al menos que quien esto escribe sepa, está formado por un continente llamado Alecrast y dos islas, Marmo y, precisamente, aquella a la que hace referencia el título de la franquicia, Lodoss.

A través de las distintas obras que componen la franquicia se nos explica que Lodoss es una isla maldita, sumida en constantes guerras a causa de una maldición que pesa sobre ella desde su creación. De hecho, en una especie de prólogo que podemos encontrar en el primer capítulo de la serie de trece OVAs, entre otras obras, se nos explica que la Isla de Lodoss surgió a raíz de que estallara una guerra entre los dioses que enfrentó a los dioses del Bien, liderados por Faris, Dios de la Luz; y los del Mal, liderados por Falaris, Dios de la Oscuridad. La guerra fue tan cruenta que todos los dioses perecieron en ella, siendo las últimas divinidades en caer la Diosa de la Creación Marfa y la Diosa de la Destrucción Kardis. Aunque ambas murieron, la batalla final entre ambas la ganó Marfa, por lo que, antes de perecer, Kardis maldijo la tierra. Pero antes de que la maldición pudiera extenderse, Marfa separó del resto del continente una porción del mismo de un tamaño cercano al de los estados estadounidenses de Oregón y Washington juntos alrededor del lugar en que cayó Kardis, dando así origen a la Isla de Lodoss. A su vez, aunque no se explica de forma completamente clara por qué, la Isla de Marmo tendría su origen en el hecho de que, una vez separada Lodoss del resto del continente, Marfa decidiría separar de esta una porción de tierra de un tamaño equivalente al de la Prefectura de Ehime, Japón, alrededor del punto exacto en que cayó Kardis.

 

Mapa de la Isla de Lodoss

 

Mapa de la Isla de Marmo

 

Tiempo después, en Lodoss surge el Reino de Kastuul, un reino gobernado por los magos. Sin embargo, con el paso del tiempo, Kastuul acabó cayendo debido, al parecer, a que los magos intentaron realizar un «experimento» en un intento de lograr más poder del que ya tenían. Pero el experimento falló y el poder mágico de los magos desapareció. Esto provocó que Kastuul se sumiera en la anarquía cuando comenzó a ser atacado por tribus de bárbaros.

La historia de Kastuul y su caída es, al menos en parte, la historia de origen de uno de los personajes principales de Record of Lodoss WarKarla, la Bruja Gris.

Karla es un personaje que nos es presentado, en el anime, ya en el primer capítulo de la serie de 13 OVAs. En esta serie, se nos presenta a Karla como alguna clase de espíritu que ha tomado posesión del cuerpo de otro personaje, Leylia, un personaje femenino que es la hija de Neese, la Suma Sacerdotisa de Marfa. En un principio, no se nos revela la identidad de Karla ni de la propia Leylia; sino que, simplemente, nos es presentada como un personaje de identidad desconocida que será la antagonista principal de la serie. Sin embargo, según va avanzando la serie, se nos va revelando la identidad del personaje y sus motivaciones.

 

Leylia poseída por Karla

 

Según esto y otras fuentes, Karla era una maga del Reino de Kastuul que «sobrevivió» a la caída de este gracias a que logró preservar su alma y su poder en la diadema que llevaba en su frente de forma que quien la lleve puesta sea poseído por Karla. Desde entonces, Karla ha ido resurgiendo cada cierto tiempo a lo largo de la historia de Lodoss para poseer el cuerpo de otra persona con el objetivo de provocar guerras entre los distintos reinos en los que se divide Lodoss con la intención de que ninguno de estos logre alcanzar tanto poder como en su día tuvo Kastuul, pues piensa que ese fue el motivo de su caída.

De esta forma, el anime (al menos la serie de 13 OVAs) nos narra la historia de Parn, un joven que desea convertirse en caballero, al igual que lo fue su padre, y restaurar el honor de este, pues su padre era un caballero caído en desgracia. El motivo por el que el padre de Parn, Tessius, cayó en desgracia es distinto en la novela La Bruja Gris y en la serie de OVAs. En esta última, Tessius cae en desgracia tras rescatar a la hija del rey Fahn de Valis cuando este se ve obligado a entregársela a un grupo de nómadas que se la llevan con ellos. Según se nos explica, el motivo por el que Fahn les entrega a su hija es porque los nómadas le exigen que se la entregue para ofrecérsela en sacrificio a Estrella Fugaz, uno de los Grandes Dragones de Lodoss. Fahn, en un principio, se niega. Pero al final se ve obligado a hacerlo cuando los nómadas le amenazan con que, de lo contrario, considerarán roto un pacto firmado entre su reino, Flaim, y Valis por el que este último se comprometía a ayudar a Flaim a combatir a Estrella Fugaz a cambio de que Flaim aceptara convertirse en una parte más de Valis como parte de una iniciativa del rey Fahn para unificar Lodoss.

 

Parn

 

En lo que respecta a la historia que nos cuenta la serie, todo empieza cuando, un día, la aldea en la que vive Parn es atacada por un grupo de goblins que vivían en una de las cuevas de una montaña cercana a esta. A raíz de esto y del hecho de que, al igual que está pasando por todo Lodoss, no paran de llegar a la aldea rumores y noticias de sucesos extraños que están teniendo lugar por toda la isla, el alcalde de la aldea le encomienda a Parn la misión de averiguar qué está pasando. Parn acepta la misión y parte de su aldea acompañado de tres personajes más: Etoh, un amigo de Parn que acababa de regresar a la aldea tras terminar su preparación como sacerdote de Faris, Ghim, un enano que está buscando a Leylia; y Slayn, un hechicero amigo de Ghim al que este acude para que le ayude a buscar a Leylia y que hacia poco que se había instalado a vivir en la aldea de Parn. Poco después (en el tercer capítulo) se une a ellos Deedlit, una Alta Elfa.

 

Deedlit, la Alta Elfa; es el personaje representativo de «Record of Lodoss War»

 

A partir de ese momento, los cuatro, y junto a un quinto personaje, el ladrón Woodchuck; se embarcarán en una aventura que les llevará a participar en una guerra que estalla entre Valis y Marmo, orquestada por Karla. Pero no todo es lo que parece, pues según se van desarrollando los acontecimientos, Parn y sus compañeros acaban descubriendo un plan del mago del rey Beld de Marmo, Wagnard, para resucitar a la diosa Kardis y que esta destruya el mundo.

 

Wagnard

 

Esta serie de 13 OVAs es una serie de anime realizada en este formato en el año 1990. Titulada, simplemente, Record of Lodoss War, es una miniserie de trece capítulos realizada, como serie de OVAs que es, para ser lanzada directamente en VHS y que adapta a anime las novelas La Bruja Gris (los primeros ocho capítulos) y The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain I (los cinco últimos capítulos). Fue lanzada entre 1990 y 1991 en cassettes VHS que contenían un capítulo cada uno. Como pasaba por aquella época con muchos mangas, esta miniserie de OVAs fue realizada al mismo tiempo que Mizuno escribía las novelas, por lo que el final de la serie, así como algunas escenas, difiere del final de estas.

Cómo ya hemos comentado, esta miniserie tuvo una secuela en forma de serie de TV de anime de 27 capítulos. Titulada Record of Lodoss War: Las Crónicas del Caballero Heroico, es una serie de anime para TV realizada en 1998 y que adapta las novelas The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain, de nuevo, y rectificando la mayor parte de los acontecimientos de la OVA de 1990; y El Caballero Sagrado de Lodoss (ambas partes).

Por otro lado, decir que creo que merece la pena comentar, como curiosidades sobre la miniserie de OVAs, que el primer capítulo de esta es un episodio en el que los personajes, que ya hace un tiempo que se conocen, se introducen en un túnel de los enanos y allí son atacados por gárgolas que cobran vida y por un dragón de tierra. En este capítulo, que, desde el punto de vista de la cronología interna de la serie, se sitúa entre los capítulos cinco y seis; la narrada en él es una aventura que los personajes viven como parte de un viaje que están realizando para encontrarse con Wort, un mago, para pedirle información sobre Karla, quien, por otra parte, es quien en este capítulo lanza el hechizo que da vida a las gárgolas.

La otra curiosidad es que el personaje de la elfa oscura Pirotess es un personaje que fue creado por los guionistas de la miniserie de OVAs, pero le gustó tanto a Mizuno que decidió incorporarla en posteriores ediciones de las novelas.

 

 

Cómo ya hemos señalado, las novelas y el primer manga de Record of Lodoss War tuvieron tanto éxito que hoy día es toda una franquicia compuesta de varias novelas, mangas, animes, etc.

Así, en lo que respecta a manga, desde que se publicó Record of Lodoss War: La Bruja Gris, y hasta el día de hoy, se han publicado seis series de mangas (sin contar aquel sobre el que trata esta entrada); siendo estas las siguientes: La Bruja GrisLa Dama de FarisThe Demon of Flame¡Bienvenido a la Isla de Lodoss!Las Crónicas del Caballero HeroicoLa Historia de Deedlit.

Por otro lado, cabe señalar que el éxito de la franquicia ha impulsado a Mizuno a crear otras dos franquicias de Fantasía Épica más ambientadas en el mundo de Forcelia: Sword WorldCrystania.

Así, desde la publicación de la primera novela de Record of Lodoss War, Mizuno y el resto de miembros del Grupo SNE han seguido publicando nuevas obras casi ininterrumpidamente, entre mangas y novelas de Record of Lodoss War y mangas y novelas tanto de Sword World como de Crystania.

Por todo ello, hemos de decir que, ahora, a todas estas obras; vienen a sumarse la novela y el manga sobre los que trata esta entrada: Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Record of Lodoss War: La Corona del Juramento son la última novela y el último manga de la franquicia, publicados en 2019 y 2020, respectivamente. De esta forma, el manga no es más que una adaptación a dicho formato de la novela.

Al ser así, tanto una como el otro cuentan la misma historia.

Y es que, efectivamente, lo que Mizuno y el Grupo SNE publican son novelas propiamente dichas. Sin embargo, aunque en esta entrada hemos estado usando hasta ahora la palabra «novela» dando a entender, de esta forma, que las de Record of Lodoss War son novelas «normales», es decir, como, por no irnos muy lejos, las de El Señor de los Anillos; en realidad, en el caso de la franquicia creada por Ryo Mizuno, con «novela» nos estamos refiriendo en realidad a lo que se conoce como «novelas ligeras».

La novela ligera es un género literario japonés que se caracteriza por estar redactado con gramática simple por ser un género dirigido al público joven, ya que estos muy probablemente no dominen aún la lectura de los 2136 kanjis del Joyo Kanji. Por ello, suelen ser una especie de novelas ilustradas, es decir, que, aunque en un principio son solo texto, contienen algunos dibujos.

De esta forma, en el caso de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento, tanto la novela como el manga nos narran una historia en la que la Isla de Lodoss vive un periodo de cien años de paz gracias a unas coronas mágicas, conocidas como Coronas del Juramento, que fueron entregadas por Wort a los reyes de los seis reinos de Lodoss y que contienen un conjuro que obliga a cada rey a respetar un pacto por el que están obligados a no declararle la guerra a ninguno de los otros reinos.

Pero, cien años después de que Wort entregara a los reyes de Lodoss las coronas, la paz peligra cuando el nuevo rey de Flaim decide romper el pacto negándose a ponerse la corona del juramento de Flaim, ya que desea unificar Lodoss.

Dado que ello obligaría al Reino de Marmo a apoyar a Flaim en la guerra que se desatase entre este último y el resto de reinos de Lodoss; Lyle, Cuarto Príncipe de Marmo, se embarca en una misión para encontrar a Deedlit, la Dama Eterna, y convencerla de que se una a Marmo en la guerra para así poder este aliarse con los otros reinos, en lugar de apoyar a Flaim.

La novela de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento es una novela ligera escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Hidari y fue publicada, como ya hemos dicho, en 2019.

Lanzada para conmemorar el 30º aniversario de la franquicia, es una novela que Mizuno llevaba unos diez años planeando pero que, hasta hace poco, no había tenido ocasión de comenzar a escribir.

En su versión original para la edición japonesa, la portada tiene un «1» debajo del título, lo que indicaría que el ya publicado sería el primer volumen de una nueva serie. Sin embargo, a pesar de ello, al menos de momento, no se ha anunciado que se vaya a publicar una secuela. Ello se debería, al parecer, a que el lanzamiento o no de una secuela es algo que aún no está decidido, pues, por un lado, Mizuno cree que sus historias deben tener un final feliz, por lo que una secuela podría no funcionar. Pero, por otro, dado que la relación entre Parn y Deedlit siempre ha sido uno de los aspectos en torno a los cuales ha girado Record of Lodoss War, cree que podría valer la pena escribir una secuela.

El manga, por su parte, es una adaptación a dicho formato de la novela, como ya hemos dicho; en forma de una serie de tres volúmenes. El dibujo ha sido realizado por Atsushi Suzumi, una mangaka japonesa nacida en la Prefectura de Ehime el 24 de Abril de 1978.

Suzumi empezó a dibujar en la guardería y empezó a utilizar plumilla para dibujar manga en 4º de Primaria por su admiración a Akira Toriyama y Mutsumi Inomata. Trabajando como ilustradora, ganó el 1st Dengeki Comic Grand Prix Original Category y el Second Grand Prix por SEEDS en 2005. Ese mismo año lanzó Haridama Magical Cram School y en 2007 Amefurashi: The Rain Goddess.

Su obra más notable, sin embargo, ha sido Venus versus Virus, que aparte de haber sido adaptada a anime, también ha sido traducida a numerosos idiomas. También destaca Tokyo Ravens, que, aunque no es una obra original suya, pues es una adaptación de una novela ligera escrita por Kohei Azano; es también una obra importante de esta autora.

Para terminar, decir que, en nuestro país, el manga ya ha sido publicado, pues se puso a la venta en las tiendas especializadas el día 24 de Mayo de 2023. La novela ligera, por el contrario, no se ha publicado aún, pues no se lanzará hasta el 18 de Octubre de 2023. Tanto uno como la otra son publicadas por Planeta Comic.

 

 

Las tarjetas prepago de Crunchyroll ya están disponibles en las tiendas Game

 

 

 

Cómo explico en la entrada titulada «Resumen de noticias de Agosto de 2019», he decidido que, de ahora en adelante, éste blog esté dedicado, a parte de a Saint Seiya particular y principalmente; al manga y al anime en general.

Cierto es que ya he publicado alguna entrada que, por versar sobre tal o cual serie de manga o anime o sobre una figura de acción de tal o cual personaje de tal serie; era sobre manga y anime en general y que, por ello, publiqué dentro de una categoría dedicada específicamente al manga y el anime en general.

Pero esas eran todas ocasiones en las que lo hice, por así decirlo, tratando el tema del manga y el anime de forma tangencial por ser este un blog, por un lado, dedicado a Saint Seiya y, por otro, en el que también publico entradas sobre cine, TV, comics, videojuegos, etc.

Así, cuando en la entrada «Resumen de noticias de Agosto de 2019» digo que he decidido que de ahora en adelante el otro tema al que esté dedicado el blog sea el manga y el anime en general, lo que quiero decir es que he decidido que esté dedicado a dicho tema cómo aquel que será el «otro» tema principal del blog, aquel sobre el que, amén de Saint Seiya, trate exclusivamente.

Es por eso que escribo esta entrada: para, aparte de que la noticia que recojo en ella me parezca lo suficientemente importante como para hacerme eco de ella; inaugurar de forma «oficial» la nueva «segunda temática oficial» de éste blog.

Y es que la que recojo en ésta entrada es una noticia relacionada con el manga y el anime en general porque ésta es que, cómo indica el titulo de la entrada, se han puesto a la venta en las tiendas de la cadena de tiendas de videojuegos Game tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll.

Lo que tiene esto que ver con el manga y el anime es que Crunchyroll es un servicio de streaming (como Netflix o HBO) de anime.

Efectivamente, cómo seguramente recordaréis aquellos de los seguidores asiduos de este blog que no estéis muy familiarizados con el manga y el anime, en entradas anteriores he hablado de Crunchyroll, pero solo mencionándolo de pasada, cómo en la entrada titulada «Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de «Saintia Sho»», en la que solamente hablo de esta plataforma de streaming para mencionar que es uno de los lugares en los que se puede visionar el anime de Saintia Sho.

Las tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll que se han puesto a la venta en las tiendas Game son tarjetas prepago pensadas para pagar con ellas una suscripción a una cuenta Premium de membresía de esta plataforma de streaming sin tener que dar tu número de tarjeta de crédito ni que se te active por defecto la renovación automática.

Estas tarjetas prepago son de tres clases: tarjetas prepago de suscripción por un mes, tarjetas prepago de suscripción por tres meses y tarjetas prepago de suscripción por un año.

Crunchyroll, cómo muchas otras plataformas de streaming (cómo, por poner un ejemplo, Spotify), o videojuegos online (cómo, por poner un ejemplo de aquello a lo que me quiero referir ahora, Second Life); es un sitio Web en el que te puedes registrar como usuario y utilizarlo completamente gratis; aunque disfrutarás de más «ventajas» si te creas una cuenta de pago.

Actualmente, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime completamente legal, que solo cuelga en su sitio Web series anime con cuyo estudio de animación han llegado a un acuerdo para retransmitirlo legalmente.

Sin embargo, cuando empezó, no era así.

Crunchyroll se creó en 2006 cómo una plataforma a la que se subían series y películas anime para su visionado en streaming cómo otras que, con las nuevas leyes de copyright, han ido siendo clausuradas por las autoridades en distintos países.

Sin embargo, Crunchyroll siempre ha sido respetuosa con las leyes de copyright y, en estos primeros tiempos, eliminaba las series y películas que subía a su plataforma en cuanto se lo solicitaba el titular de los derechos.

Pero, finalmente, se convirtió en la plataforma de streaming legal que es hoy cuando, el 8 de Enero de 2009, después de hacer público que había llegado a un acuerdo con TV Tokyo para «retransmitir» Naruto Shippuden, declaró comprometerse a eliminar todo el contenido ilegal de su plataforma para pasar a alojar única y exclusivamente aquellos cuyos derechos legales de distribución compraran a sus respectivos estudios de animación propietarios.

Hoy por hoy, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime japonés perteneciente a Otter Media, una compañía fundada, en principio, para financiar y lanzar, precisamente, servicios de video bajo demanda que operan exclusivamente por Internet (es decir, que, en principio, no se puede acceder a ellos por TV por cable ni desde una Smart TV) y para adquirir otros ya existentes; y que fue creada por Peter Chernin, presidente de The Chernin Group y expresidente de News Corp.

Actualmente, cómo en su momento The Chernin Group no tuvo la totalidad de Otter Media porque la creó en colaboración con AT&T, la parte de Otter Media que no era de The Chernin Group ha sido adquirida por WarnerMedia, al haber sido AT&T adquirida por esta.

Hoy día, Crunchyroll ya no es solo la plataforma de streaming de anime, sino que ahora ya también tiene su propia plataforma de publicación de ediciones digitales de manga (Crunchyroll Manga), su propia tienda online de artículos de merchandising (Crunchyroll Store) y su propia exposición/salón de manga y anime (Crunchyroll Expo) así cómo apps tanto para Android cómo para iOS de cada una de estas plataformas (excepto, al parecer, de la tienda online de merchandising).

Para terminar, decir que los precios de las tarjetas prepago de Crunchyroll (y, por tanto, de las suscripciones por los periodos de tiempo por los que vale cada tarjeta) son: 4’99€ la de un mes, 13’99€ la de tres meses y 39’99€ la de doce meses.

 

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Ya a la venta «Alita: Ángel de Combate» en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista «Business Jump» entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de «Alita» en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en «malas manos».

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no «spoilear» esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo «de pasada» y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también «son los mismos», vamos, tienen el mismo «background» y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba «muy ocupado» con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se «enamoró» rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados «desde cero» por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar «su lugar en el mundo».

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran «brecha» entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que «basura».

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es «haciéndose un nombre» convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado «Motorball», un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es «convirtiéndose» en cyborg y hacerse constantes «mejoras», lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un «mundo», una sociedad, en la que «los fuertes abusan de los débiles».

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película «bonita», es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición «sencilla» en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los «documentales» El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.

 

 

 

Selecta Visión editará «Dragon Ball Super»

 

 

El día 14 de éste mes, la distribuidora española de anime Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos para editar en DVD y Blu-Ray el anime Dragon Ball Super.

El caso es que, dado que esta serie anime está siendo retransmitida en nuestro país por la cadena de TV infantil Boing, Selecta Visión, en este caso, solamente se ha hecho con los derechos para comercializarla en DVD y Blu-Ray, de modo que será a eso a lo que se limitará la distribuidora (no hará su propio doblaje ni nada de eso). Eso sí: la edición que pondrá a la venta será sin censura.

Dragon Ball Super es un nuevo anime de Dragon Ball realizado por Toei Animation y que nos narra una historia que se sitúa, dentro de la cronología de la serie, en el periodo de 10 años que transcurren entre la derrota de Majin Bu y el Torneo de Artes Marciales que cierra el manga original y el anime Dragon Ball Z (aquel en que Goku conoce al chico que es la reencarnación de Majin Bu, Ub).

Este nuevo anime cuenta con la supervisión del propio Akira Toriyama y sigue la línea argumental iniciada con las películas Battle of Gods y La Resurrección de F, por lo que, en principio, tiraría por tierra Dragon Ball GT. Esto ultimo se debería a lo siguiente: al seguir la línea argumental iniciada por las dos películas anteriormente mencionadas, en Dragon Ball Super, Goku y Vegeta, al igual que en éstas, han alcanzado los niveles de Super Saiyajin God y de Super Saiyajin God Super Saiyajin (nivel este último más conocido, para acortar, como Super Saiyajin Blue, pues en este nivel, tanto a Goku como a Vegeta, se les vuelve el pelo azul). Estos niveles de poder son, como su nombre indica, unos niveles de poder por los que Goku y Vegeta se han convertido prácticamente en dioses. Entre esto, y que, tanto en las películas antes mencionadas como en Dragon Ball Super, los niveles de Super Saiyajin God y «Super Saiyajin Blue» son presentados como los niveles de Super Saiyajin inmediatamente posteriores al Super Saiyajin Nivel 3, podemos decir que, por lo que parece, ya no «queda sitio», por así decirlo, para el Super Saiyajin Nivel 4 de Dragon Ball GT.

La serie consta de varias sagas: La Saga de la Batalla de los Dioses (sí, una saga que es, básicamente, la película Battle of Gods dividida en varios capítulos), la Saga de la Resurrección de Freezer (sí, la misma «jugada» que con la Saga de la Batalla de los Dioses, pero con la película La Resurrección de F), la Saga del Torneo del Universo 6 (o, como la ha «rebautizado» Selecta Visión, «Saga del Torneo de Champa»), la Saga del Trunks del Futuro (popularmente conocida como «Saga de Goku Black») y la Saga de Supervivencia Universal.

En el panfleto promocional que ha lanzado Selecta Visión para anunciar que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray solo se indica que editará las sagas de la Batalla de los Dioses, de la Resurrección de Freezer, del Torneo del Universo 6 y del Trunks del Futuro; pero no se dice nada de la Saga de Supervivencia Universal.

Esto, sin embargo, muy seguramente se deba a que la Saga de Supervivencia Universal es la que se está emitiendo actualmente, por lo menos, en Japón, por lo que puede que no digan nada de ella porque sea un poco pronto o por el motivo que sea; pero, en ningún caso, porque no la vayan a editar.

Las sagas de la Batalla de los Dioses y de la Resurrección de Freezer son, como ya he dicho, básicamente, las películas Battle of Gods y La Resurrección de F divididas en varios capítulos cada una, por lo que no hace falta decir nada más sobre ellas, pues, los que hayan visto dichas películas, ya saben de que van y los que no y que no estén siguiendo la serie por Boing, basta con que vean éstas.

Por su parte, la Saga del Torneo del Universo 6 trata, como su nombre indica, de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales, en éste caso, del Más Allá (como aquel del anime Dragon Ball Z organizado por el Dios Kaioh Sama principal), organizado por el hermano del Dios de la Destrucción Bills, Champa, el Dios de la Destrucción del Universo 6.

A su vez, la Saga del Trunks del Futuro, es una saga que se llama así porque trata de que, tras el Torneo del Universo 6, un día, el Trunks del Futuro Alternativo en el que Goku moría de una enfermedad del corazón y los Androides C-17 y C-18 arrasaban el mundo, regresa al presente buscando, nuevamente, la ayuda de Goku. Trunks le explica entonces que viene desde una época de su futuro en la que han pasado diez años desde que derrotó a los C-17, C-18 y Célula de su futuro porque, de nuevo, la Tierra está siendo atacada. El enemigo, ésta vez, es un villano que es físicamente idéntico a Son Goku, de modo que lo único que lo diferencia del verdadero Son Goku es que viste ropas similares a las de los Dioses Kaioh Shin, pero de color negro. Éste villano, conocido como Goku Black, es tan poderoso que Trunks y sus amigos (su madre, Bulma, y su novia, Mai, la secuaz de Pilaf) no pueden con él. Por eso, Trunks ha regresado al presente para pedirle a Goku y a Vegeta que le ayuden a derrotar a Goku Black.

Goku y Vegeta acceden a ayudar a Trunks y viajan con él a su futuro para enfrentarse al tal Goku Black.

Y, finalmente, la Saga de Supervivencia Universal es una saga que se llama así porque, una vez más, trata de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales del Más Allá. Sin embargo, éste es un Torneo del Más Allá distinto a los demás, pues es un torneo que enfrenta no solo a luchadores de un mismo universo o de solo dos, sino a luchadores procedentes de todos y cada uno de los doce universos de los que se compone el Multiverso de Dragon Ball y en el que está en juego algo más que tal o cual premio, pues solamente los universos que cuenten con los luchadores más poderosos se salvarán de ser destruidos, los universos «mediocres» serán aniquilados; ya que éste es un torneo en el que no habrá un único ganador; sino que será una competición por equipos y ganarán los luchadores con mayor puntuación y se considerará que han perdido los luchadores con menor puntuación. Serán los universos de los primeros los que se salven y los de los segundos los que sean destruidos.

Cómo ya he dicho, ésta saga es la que está actualmente en curso de emisión en Japón, aún no ha concluido, y aún no se sabe si será la última de la serie o si ésta continuará con alguna que otra saga más.

De momento, cómo ya he dicho también, lo que Selecta Visión ha anunciado es que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray, pero aún no ha anunciado nada sobre cómo será la edición que lance: ni la cantidad de volúmenes de que constará, ni la cantidad de episodios que contendrá cada volumen, ni si primero lanzarán una edición «First Print Edition», o lanzarán directamente una edición sencilla, etc.; por lo que, de momento, esto es todo lo que se sabe.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.