Amazon MGM Studios lanza el segundo tráiler de «Masters del Universo»

 

 

 

Los estudios cinematográficos Amazon Metro Goldwyn Mayer Studios y Warner Bros. Pictures lanzaron el día 31 de marzo unos nuevos tráilres de Masters del UniversoSupergirl, respectivamente.

Tanto en un caso como en el otro, se trata de los segundos tráileres que se lanzan de ambas películas. Que ambos tráileres se lanzaran el mismo día se debe a que ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio de este año; una el día 5 (Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Sin embargo, aunque los segundos tráileres de ambas películas se hayan lanzado el mismo día y ambos largometrajes se vayan a estrenar el mismo mes, nosotros, en este blog, vamos a publicar una entrada dedicada a cada una por separado.

Ello se debe a que ambas son películas que, por tratarse de las que se trata, hay mucho que decir sobre cada una de ellas, por lo que, si escribiéramos una sola entrada dedicada a ambas, esta sería excesivamente larga.

Y es que, ambos largometrajes son sendas obras que se basan en otras obras; concretamente, en una serie de TV de dibujos animados una y en un comic de superhéroes la otra.

Efectivamente, ya centrándonos en la película sobre la que vamos a hablar en esta entrada, Masters del Universo, es un largometraje basado en una serie de TV de dibujos animados de los 80, He-Man y los Masters del Universo, de gran éxito en su momento.

De hecho, fue tan grande el éxito que tuvo en su día, que la que nos ocupa en esta entrada no es la primera película cinematográfica Live Action basada en ella que se realiza, pues ya en la misma década de los 80, concretamente en el año 1987, se estrenó una película basada en esta.

Al igual que otras series de dibujos animados como TransformersG. I. JoeHe-Man y los Masters del Universo era una serie basada en una colección de juguetes para niños.

De esta forma, en realidad, la serie de dibujos animados no es más que una parte más de una franquicia de figuras de acción, series de TV, películas y videojuegos creada en 1982 por Mattel, que responde al nombre de Masters of the Universe (Masters del Universo) y cuyo argumento gira en torno al conflicto entre el heroico He-Man y el maléfico Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia gama de personajes secundarios.

Las primeras figuras de acción de la colección fueron diseñadas por Roger Sweet y lanzadas en 1982, con un tamaño de 13,8 cm.

El «universo» ficticio de la franquicia fue creado a través de mini comics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros comics se presenta al protagonista, He-Man (el hombre más poderoso del Universo) y a su némesis, el malvado hechicero Skeletor; así como a los aliados de He-Man (Man-at-Arms, Teela, Battle Cat y Stratos) y los secuaces de Skeletor (Beast-Man y Mer-Man). También se hace referencia al planeta Eternia y al uso tanto de tecnología como de magia.

El objetivo de Skeletor es hacerse con el control del Castillo de Grayskull, ya que, si lo consigue, podrá convertirse en un Master del Universo, o, lo que es lo mismo, un dios, y dominar el Universo.

 

Portada de uno de los mini comics incluidos con las figuras originales

 

Esta franquicia ha dado lugar a una gran variedad de productos, incluyendo multiples líneas de figuras de acción, siete series de TV de dibujos animados, varias series de comics, videojuegos, libros y revistas, una tira cómica diaria y tres largometrajes, incluyendo aquel sobre el que trata esta entrada.

Los mini comics incluidos con las primeras figuras pronto fueron seguidos de varios libros para niños y comics publicados por DC Comics.

La franquicia, sin embargo, es más conocida gracias a la serie de dibujos animados. Producida por FilmationHe-Man y los Masters del Universo se estrenó en otoño de 1983 y terminó en noviembre de 1985, constando, por tanto, de dos temporadas y de un total de 130 episodios.

La serie, a pesar de tratar de la lucha de He-Man contra Skeletor, era básicamente de episodios Stand-Alone, es decir, autoconclusivos, pues aunque todos trataban de que Skeletor urdía algún plan para hacerse con un objeto mágico o cualquier cosa que, en última instancia, le permitiera hacerse con el control del Castillo de Grayskull; ningún episodio era continuación directa del anterior.

De hecho, la serie termina con un final abierto.

Como pasa con muchas franquicias de juguetes para niños que han sido trasladadas a otros medios, Masters del Universo ha ido presentando diferencias en su historia a lo largo del tiempo entre las diferentes versiones que ha tenido. En la mayoría de las continuidades surgidas desde la serie de Filmation en adelante, He-Man es la identidad secreta del Príncipe Adam, el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, la familia real gobernante de Eternia. Adam se convierte en He-Man al sostener en alto la Espada del Poder y pronunciar las palabras «¡Por el poder de Grayskull!… ¡Yo tengo el poder!». La habilidad de convertirse en He-Man y los poderes que le otorga la transformación fueron concedidos por la Hechicera de Grayskull, la mística y maga guardiana del Castillo de Grayskull, quien, en muchas representaciones, es capaz de transformarse en el halcón Zoar. Adam tiene, además, como mascota un tigre verde llamado Cringer que, al igual que él se transforma en He-Man, se transforma en Battle Cat, un felino gigante con armadura que suele ser su montura habitual en batalla.

 

Adam transformándose en He-Man

 

Cringer, el asustadizo tigre mascota de Adam, se convierte en el poderoso Battle Cat

 

Además de Man-at-Arms, Teela y Stratos, He-Man tiene como aliados al adultescente mago trollano Orko, Ram-Man y Man-E-Faces.

A su vez, Skeletor no tiene como secuaces solamente a Beast-Man y Mer-Man, sino también a Evil-Lyn, una poderosa hechicera y una de las asociadas más temidas y competentes de Skeletor (tanto que, desde que fue introducida, ha sido presentada siempre como prácticamente la «mano derecha» de Skeletor), Trap-Jaw y Tri-Klops.

Antes comentamos que, contando la película Live Action sobre la que trata esta entrada, se han realizado tres largometrajes basados en Masters del Universo.

Y es que, sin contar aquel que sobre el que trata esta entrada, en su día, se lanzaron dos películas basadas en la franquicia.

El primero de ellos fue un largometraje de dibujos animados, She-Ra: Princess of Power. Esta fue una película spin-off lanzada tres años después de estrenada He-Man y los Masters del Universo, en la que se introdujo al personaje de She-Ra, la hermana de He-Man, y se narraba sus aventuras luchando contra la Horda Maligna en el planeta Etheria.

En esta película, además de presentarse a She-Ra, también se introdujo al archivillano Hordak, el líder de la Horda y antiguo mentor de Skeletor.

Poco después de lanzada esta película, se produjo una serie de TV, titulada también She-Ra: Princess of Power, que constó de 93 episodios y duró hasta finales de 1987.

 

Hordak sentado en su trono

 

El segundo largometraje fue, precisamente, la película Live Action estrenada en 1987 que mencionamos antes.

Este largometraje fue una película Live Action que fue realizada por Cannon Films y que estuvo protagonizada por Dolph Lundgren (Gunner en la saga Los Mercenarios, Rey Nereus en AquamanAquaman y El Reino Perdido) en el papel de He-Man y Frank Langella (Louis Zabel en Wall Street 2: El Dinero Nunca Durme, Perry White en Superman Returns) en el papel de Skeletor.

Dirigida por Gary Goddard, esta película, sin embargo, no se ajustaba a los diseños y la línea argumental de la serie de dibujos animados, de modo que se podría decir que nos presentaba una versión alternativa de Masters del Universo.

Y es que esta película era una que, en lo que respecta a su argumento, nos narraba una historia en la que Skeletor lograba hacerse con el control del Castillo de Grayskull gracias a que lograba infiltrarse en él con la ayuda de un aparato tecnológico conocido como la «Llave Cósmica», un dispositivo capaz de abrir pliegues espacio-temporales para desplazarse de un lugar a otro. A raíz de esto, y tras un intento fallido de He-Man, Man-at-Arms, Teela y el inventor de la Llave Cósmica, un personaje inventado para la película llamado Gwildor, de recuperar el castillo; estos cuatro personajes acaban llegando a la Tierra por accidente al utilizar la Llave Cósmica para abrir precipitadamente un pliegue espacio-temporal para huir del castillo.

De esta forma, la película de 1987 trata sobre cómo He-Man y sus amigos han de recuperar la Llave Cósmica para poder regresar a Eternia, pues durante la teletransportación esta se pierde y acaba cayendo en manos de una pareja de adolescentes, de los cuales, el chico creerá que es un sintetizador de música electrónica «ultramoderno».

En lo que respecta a los diseños, decimos que la película no se ajustaba a la serie de TV, porque el diseño del vestuario, de las armas, etc.; era completamente distinto al de la serie de TV, pues, por ejemplo, el vestuario de la actriz que interpretaba a la Hechicera de Grayskull consistía en una túnica blanca que le cubría todo el cuerpo y una especie de casquete ceremonial de color plateado, decorado con pequeñas incrustaciones que evocan cristales o facetas luminosas.

 

La Hechicera de Grayskull en la película de 1987, con su túnica blanca y el casquete ceremonial que reemplazó al icónico tocado de halcón de la serie animada

 

Por todo esto, esta película fue un fracaso en taquilla.

 

 

Tras el final de las series de Filmation, las aventuras de He-Man y She-Ra continuaron en forma de comics a través de una serie de Marvel Comics y de una revista de comics de Reino Unido y se lanzó una nueva línea de juguetes, The Powers of Grayskull, una serie cuyo argumento se situaba en la antigua Eternia, conocida como Preternia, y cuyos personajes principales eran He-Ro, el predecesor como Campeón de He-Man; y el Rey Hiss, el maléfico líder de los Hombres Serpiente.

Por otro lado, He-Man regresó en 1989 con una nueva serie de dibujos animados y una línea de juguetes más centradas en la ciencia-ficción que en la fantasía, conocidas como Las Nuevas Aventuras de He-Man. Esta serie, sin embargo, no tuvo éxito, lo que provocó que la franquicia entrara en un hiato que duró algo más de una década.

Efectivamente, al contrario de lo que nos puede parecer a aquellos que solo conozcamos Masters del Universo por las series de dibujos animados de los 80 y/o por los juguetes de aquella época, pero que, al crecer, nos «desentendiéramos» de la franquicia, esta nunca estuvo inactiva. Pero durante ciertos periodos de tiempo dejó de ser un fenómeno de masas para convertirse en una franquicia de culto mantenida por los coleccionistas, tiempo durante el cual tuvo al menos tres grandes intentos de reinicio y una línea de coleccionismo extremadamente activa que expandió el lore.

De esta forma, desde el año 2000 al 2021, la franquicia se ha mantenido viva a través de un reboot de He-Man y los Masters del Universo emitido por Cartoon Network, comics publicados por MVP e Image, la línea de figuras «Masters of the Universe Classics» y comics publicados por DC Comics de 2012 en adelante.

 

Portada del primero de los comics de «Masters del Universo» publicados por DC a partir de 2012

 

Sin embargo, no fue hasta el año 2021 cuando la franquicia volvió al mainstream, gracias a que, en 2018, Netflix, en colaboración con DreamWorks, lanzó un remake de She-Ra: Princess of Power bajo el título de She-Ra and the Princesses of Power, con una estética anime y una nueva historia de origen de She-Ra y esta tuviera tanto éxito que ello animara a la plataforma de streaming a realizar tres series más: un nuevo reboot de He-Man y los Masters del Universo, esta vez en animación CGI; y dos miniseries en animación 2D dirigidas al público adulto tituladas Masters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución.

Fueron estas dos últimas las que «resucitaron» la franquicia de cara al gran público.

Creadas por Kevin SmithMasters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución son sendas series de animación 2D, la segunda continuación de la primera, que, desde el punto de vista de la historia que nos narran, se sitúan en una continuidad en la que solamente tendrían lugar los acontecimientos de la serie del 83, los de los comics en los que aparece Gwildor, y los de estas series; pero que, sin embargo, incluyen elementos de las demás obras y líneas de figuras de la franquicia.

Y es que la primera de estas dos series nos narra una historia en la que Skeletor logra hacerse con la Espada del Poder y con el control del Castillo de Grayskull. Pero a raíz de que lo consiga tras haber engañado a todo el mundo, incluso a Evil-Lyn, fingiendo su muerte, esta última le arrebata la Espada del Poder, lo que, junto al hecho de que previamente Skeletor la nombrara la nueva Hechicera de Grayskull, le otorga tal poder que He-Man y sus amigos y Skeletor se verán obligados a unirse para derrotarla, pues esta se propone destruir el Universo tras haber tenido una visión que ella interpreta como una que muestra que el Cosmos no tiene sentido ni propósito.

La segunda, a su vez, nos narra cómo, a raíz de haber fracasado en este último intento de tomar el Castillo de Grayskull, Skeletor es convertido en un ciborg por la Placa Madre, un androide femenino creado por Hordak y en torno al cual crearon un culto religioso Trap-Jaw y Tri-Klops en Revelación tras la «muerte» de Skeletor; y cómo esta le encomienda la misión de, haciéndose pasar por Keldor, el hermanastro desaparecido del Rey Randor, hacerse con el trono de Eternia y convertir a todos los eternianos en ciborgs que obedezcan las ordenes de Hordak.

De esta forma, cuando decimos que en estas miniseries se incluyen elementos de las anteriores obras y líneas de figuras de la franquicia, es porque, por ejemplo, en la segunda de estas se revela que, de hecho, Skeletor es Keldor, el desfigurado y vengativo hermanastro de Randor, y aparece el personaje de Gwildor.

La primera de estas dos miniseries vino precedida de una serie de comics publicados por Dark Horse Comics a modo de precuela. Se trataba de una serie de comics que «conectaban» el final de la serie de 1983 con el principio de Masters del Universo: Revelación.

 

 

Después de esta, Dark Horse ha publicado otras series de comics de Masters del Universo, como, por ejemplo, un crossover entre Masters del UniversoTortugas Ninja Mutantes Adolescentes titulado Tortugas de Grayskull.

Por otro lado, Mattel ha lanzado una línea de figuras de acción Premium basadas en RevelaciónRevolución.

Así es como, como ya comentamos, gracias a estas dos miniseries y los comics de DC Comics de 2012, Masters del Universo ha tenido este resurgimiento que ha tenido en los últimos años.

Y es gracias a esto último que ahora se va a estrenar la película Live Action que se lanzará este año.

La película Live Action que se estrena este año es una película que, en realidad, llevaba ya mucho tiempo realizándose. Pero debido a las caídas en popularidad que hemos visto que ha sufrido la franquicia hasta que ha resurgido gracias a los comics de DC Comics y las series de Netflix, ha habido muchas ocasiones en que estuvo a punto de cancelarse.

Pero, precisamente, gracias a que, a raíz del éxito de los comics de DC Comics de 2012 y las series de Netflix, la franquicia haya resurgido, los estudios finalmente se convencieron de que Masters del Universo podía ser su próxima gran franquicia cinematográfica similar a Marvel o Star Wars y se han animado a realizar la película.

Y es que, efectivamente, originalmente, la película comenzó a realizarse en 2007. En esa época, el estudio cinematográfico que se iba a encargar de realizarla era Warner Bros. Pero en 2009 Sony Pictures Entertainment compró los derechos después de que Mattel y el productor Joel Silver no pudieran ponerse de acuerdo sobre la dirección creativa de la película.

Desde ese momento, y hasta 2023, la película fue pasando por una serie de cambios de director, productor y/o guionista, los cuales tuvieron lugar en 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 y 2022.

Precisamente, como dato curioso, fue ese último año, 2022, cuando Netflix compró los deerechos para realizar la película. La plataforma de streaming contrató al actor Kyle Allen para interpretar a He-Man y a los hermanos Nee y a David Callaham como guionistas.

De esta forma, hemos de decir que, realmente, cuando se comenzó a realizar la película, al menos, aquella que será la que veamos en el cine cuando la estrenen, fue en noviembre de 2023, cuando se anunció que Amazon MGM Studios estaba considerando comprar los derechos para realizarla, tras varios intentos fallidos de hacer una película Live Action de Masters del Universo por parte de otros estudios cinematográficos.

Y es que, precisamente por todo lo que hemos visto hasta aquí, esta película llega en un «momento dulce» para la franquicia, pues, gracias a esto, y a otros aspectos que veremos a continuación, ha creado una gran expectación.

Oficialmente, la primera noticia que tuvimos sobre la película, sobre la «versión» de esta que finalmente veremos en los cines, fue cuando se lanzó su primer tráiler.

Fue entonces cuando la película generó la gran expectación que hemos comentado que ha generado, porque, como pudimos ver ya en ese tráiler, nos encontramos ante una película Live Action que es una traslación perfecta de los dibujos animados a película con actores de carne y hueso.

Efectivamente, como se puede comprobar al ver cualquiera de los dos tráileres lanzados hasta el momento, la película sobre la que trata esta entrada, al contrario que la adaptación de 1987, es un largometraje que recrea los personajes, los escenarios, los vehículos, etc.; de una forma muy fiel a los diseños de los mismos en la serie de dibujos animados de los 80 y en los comics de DC.

Esto se lo debemos, al parecer, al director del largometraje, Travis Knight, pues, según ha comentado él mismo en entrevistas, su visión bebe mucho de esa estética épica y de «fantasía seria» de los comics de DC.

Y es que es por eso por lo que esta película ha creado tanta expectación: porque los fans de la franquicia se han visto muy satisfechos con lo «respetuosa» que es esta película con la obra original en que se basa.

Como muchos de los que lean esto ya sabrán, a lo largo de la Historia del cine, ha sido una constante el hecho de que, cada vez que se adaptaba a película Live Action un videojuego, un manga o anime japonés, etc.; los realizadores de la misma cambiaban totalmente la historia, o los personajes, o los diseños del vestuario, las armas, etc.; de modo que poco o nada tenía que ver la película Live Action con el material original.

Ejemplos de ello tenemos sobrados, algunos de los cuales los hemos podido ver en este mismo blog. Todos recordamos grandes fiascos en ese sentido como Dragonball Evolution (el caso más «sangrante»), Attack on Titan, o el de una adaptación Live Action más reciente, Los Caballeros del Zodiaco (Knights of the Zodiac).

De hecho, no es necesario fijarnos solamente en los casos de adaptaciones de videojuegos o animes japoneses, pues también podemos encontrar casos de malas adaptaciones a Live Action de otras obras occidentales.

Efectivamente, también dentro del terreno de las adaptaciones a Live Action de videojuegos, comics, etc.; occidentales, encontramos casos de malas adaptaciones.

En ese ámbito, el caso paradigmático de película Live Action que es una mala adaptación de un videojuego, etc.; es Super Mario Bros, la película Live Action de 1993 basada en el videojuego homónimo.

Y es que, efectivamente, como ya hemos dicho, la película Live Action de Masters del Universo que se va a estrenar este año es totalmente fiel a la serie de dibujos animados de los 80, los comics de DC, etc.; pues, al contrario que la película Live Action de 1987, que se ambientaba prácticamente en su totalidad en la Tierra, se ambienta en Eternia, abrazando, como ya hemos señalado, el mundo de espada y brujería con el Castillo de Grayskull y la mezcla de magia y tecnología de la franquicia.

Otros aspectos en los que la película que se estrena este año se desmarca de la de 1987 siendo fiel a la obra original, son que se trata de una producción de alto presupuesto, lo que ha permitido que se hayan empleado efectos visuales modernos, lo que, a su vez, ha permitido que, como ya hemos señalado, los diseños se parezcan mucho a los de los comics de DC o a los de los juguetes originales; y que, al contrario que en la de 1987, en esta se recrea la transformación de Adam en He-Man.

De esta forma, podemos decir que, en el caso de esta película, nos encontramos ante el de una adaptación a Live Action de, en este caso, una serie de dibujos animados, que, lejos de «de Masters del Universo solamente tener el título», es totalmente fiel a la obra original, al contrario de casos como los que hemos mencionado anteriormente.

Efectivamente, al contrario que en el caso de otras adaptaciones, como las anteriormente mencionadas, como, por ejemplo, Los Caballeros del Zodiaco, donde el diseño de las armaduras se alejaba mucho del de las de la obra original, esta película de Masters del Universo respeta la estética de la obra original, y, mientras que muchas otras adaptaciones inventan orígenes nuevos, etc.; esta parece entender que la mitología de Eternia es lo suficientemente rica como para no tener que cambiarla.

En definitiva, podemos decir que nos encontramos ante una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos.

Pero no es solamente por lo anterior por lo que podemos decir esto, sino que también podemos decirlo por el hecho de que se haya elegido al actor que se ha elegido para el papel de He-Man, pues, a ese respecto, podemos decir que es una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos; porque es una película que apuesta por el «efecto Christopher Reeve»; es decir, por contratar a un actor practicamente desconocido para interpretar el papel protagonista.

Y es que, efectivamente, al final, el actor que interpreta a He-Man en esta película Live Action de Masters del Universo es Nicholas Galitzine, un actor, actualmente, poco conocido.

Nicholas Galitzine es un actor britanico-griego que, como hemos dicho, es poco conicido, pues actualmente, es conocido solamente por películas como Rojo, blanco y sange azulLa idea de tenerte.

De esta forma, con Masters del Universo, el estudio apuesta por evitar otro de los errores que hemos visto cometer también en producciones de este tipo: el error de contratar a actores muy famosos para interpretar al personaje principal, provocando con ello que el largometraje sea un fracaso, en parte, por recurrir a un actor que es tan conocido que el público, en vez de «ver al personaje», ve al «actor disfrazado del personaje».

Un ejemplo reciente de esto lo tenemos en la película Black Adam. En esta, se contrató al actor Dwayne «The Rock» Johnson, lo que provocó, en parte, que esta fuera un fracaso porque el público no «veía a Black Adam», sino a «Dwayne Johnson disfrazado de Black Adam».

De esta forma, al contratar a Nicholas Galitzine, el estudio opta por darle el papel de He-Man a un rostro menos familiar, lo que permite que, al igual que pasó con Superman (Richard Donner, 1978), el espectador acepte al personaje de forma más natural. A ello contribuye, además, el hecho de que Galitzine tenga unos rasgos faciales que recuerdan al personaje, lo que, junto a lo anterior, evita el «ruido» de otros grandes papeles.

 

Nicholas Galitzine. Fotografía de Dulce Osuna. Bajo licencia Creative Commons https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en

 

Sobre la película en sí misma, poco se puede decir, pues sobre ella solo se conoce la información que se puede sacar de los tráileres.

Según lo que se puede ver en estos, en esta película se busca mostrar los orígenes tanto del propio He-Man como de Skeletor y el resto de personajes de la franquicia.

Y es que, según lo que se desprende de los tráileres, esta película nos contará cómo y porque Adam se convirtió en He-Man, pues nos narra una historia en la que, siendo Adam aún un niño, Skeletor atacó Eternia, logró conquistar la capital, Eternos, y apresó tanto a Randor y Marlena como a todos los defensores de Eternia (Man-at-Arms, Ram-Man, etc.).

Por ello, y para ponerlo a salvo, en el fragor de la batalla, Randor y Marlena enviaron a Adam a la Tierra.

Pasa el tiempo y, en la actualidad, siendo Adam ya adulto, acude a la Tierra Teela y lo lleva con ella de vuelta a Eternia, donde se convertirá en He-Man y luchará contra Skeletor y sus secuaces.

Efectivamente, si bien antes señalamos que uno de los aspectos en los que esta película Live Action de Masters del Universo se desmarcaba de la de 1987 era en que la acción se desarrollaba en Eternia, hay que decir que nuestro planeta también aparece en ella.

Pero en el caso de esta, es solo una parte la que se ambienta en la Tierra, mientras que la mayor parte de la misma se ambienta en Eternia.

Para terminar, ya solamente diremos que, además de Nicholas Galitzine interpretando a He-Man, también trabajan en esta película la actriz Camila Mendes (Veronica Lodge en Riverdale) en el papel de Teela, Idris Elba en el papel de Man-at-Arms, Jared Leto en el papel de Skeletor, Morena Baccarin en el de la Hechicera de Grayskull, Alison Brie en el de Evil-Lyn, Charlotte Riley en el de la Reina Marlena, James Purefoy en del Rey Randor, Sam C. Wilson en el de Trap-Jaw y Kojo Attah en el de Tri-Klops.

 

Camila Mendes

 

Y que, como hemos señalado al principio de la entrada, la película se estrenará en cines el día 5 de junio tanto en EEUU como en España.

 

 

 

 

 

 

Nota: Aunque esta entrada trata sobre el segundo tráiler de esta película, aquel que, como menciono al principio, lanzó Amazon MGM Studios el día 31 de marzo, la publico ahora por dos motivos: el primero es que, cuando comencé a escribir la entrada, lo hice con vistas a publicarla en el blog cuando saliera la versión doblada al castellano de ese tráiler. Y el segundo es la salida, el día 23 de abril, del conocido como tráiler internacional.

Y es que, al ser mi primera intención esperar a la salida de la versión doblada al castellano del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios, como Sony Pictures España, que es la compañía que la distribuirá a los cines en nuestro país, pues Sony Pictures Entertainment es la encargada de distribuirla internacionalmente; finalmente, no ha publicado la versión doblada al castellano del mismo; la publico ahora aprovechando que esta última ha publicado el tráiler internacional y Sony Pictures España ha publicado la versión doblada al castellano del mismo.

Por este motivo, cuelgo el tráiler internacional en esta entrada.

A pesar de ello, mantengo el título de la entrada y la dejo como una publicada con motivo del lanzamiento del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios porque este y el tráiler internacional son prácticamente el mismo.

Y es que, si bien, en realidad, son dos tráileres distintos, es como si ambos fueran el mismo porque el internacional muestra básicamente las mismas imágenes que el segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios; solamente difieren en el orden en que aparecen las imágenes, y en que el tráiler internacional incluye algunas imágenes del primer tráiler (como, por ejemplo, las de Adam entrando en una tienda de comics e intentando coger la Espada del Poder de la mano de la estatua de Conan).

Aun así, de todas formas, también cuelgo en la entrada tanto el primer tráiler doblado al castellano como el segundo en versión original.

Aquí esos dos tráileres.

 

 

 

Tamashii publica las galerías de tres figuras de «Ranma 1/2»

 

 

 

Hace diez años, publiqué en este blog una entrada recogiendo la noticia de que Tamashii había anunciado el lanzamiento de una figura S.H. Figuarts de Ranma Saotome transformado en chica.

Esta figura de este personaje se basaba en el anime original que se emitió en Japón desde 1989 hasta 1992.

Aunque quien esto escribe, en su momento, solo publiqué la entrada que publiqué hablando de esta figura, Tamashii llegó a lanzar también figuras de Shampoo, Ranma Saotome chico, Akane y Ryoga.

Sin embargo, y ya fuera porque estas fueron un fracaso en ventas, o porque Bandai/Tamashii consideró que los coleccionistas no estarían interesados en comprar figuras del resto de personajes; estas fueron las únicas que se lanzaron.

Ahora, sin embargo, parece ser que Bandai ha decidido retomar la línea de figuras S.H. Figuarts de Ranma 1/2 y ha anunciado el futuro lanzamiento de unas figuras de Ranma, Ranma transformado en chica y Shampoo.

Estas tres figuras, sin embargo, por lo que se puede ver en sus respectivas galerías de fotos, y, de hecho, como se menciona en el breve texto que encabeza la sección de la galería de cada figura en la que aparecen las fotos acompañadas de pies de foto, pertenecen a una línea de figuras de Ranma 1/2 basadas en el remake realizado por el estudio MAPPA y retransmitido internacionalmente por Netflix; en vez de estar basadas en el anime original.

Efectivamente, y como se puede observar, por ejemplo, en la galería de fotos de la misma, la figura S.H. Figuarts de Shampoo anunciada este mes por Tamashii tendrá el cabello pintado del mismo color lila del que lo tiene coloreado el personaje en el remake, en lugar de tenerlo pintado del color morado oscuro del que lo tenía coloreado la misma en el anime original y, por ello, del que lo tenía pintado la anterior figura. Además, se puede leer un breve texto al principio de la sección «Product Features» de la misma que reza «Shampoo from the popular worldwide TV anime «Ranma 1/2″ is now available at S. H. Figuarts! Base on the visuals from the new anime…».

De esta forma, hablando ya de la primera de estas tres figuras de la que vamos a hablar, la de Ranma chico, concretamente; nos encontramos ante una figura de la «versión» masculina del personaje con un diseño y una paleta de colores basados en el diseño del mismo en el remake.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Ranma chico que recrea al personaje tal como es en el remake.

Así, nos encontramos, en lo que respecta al rostro y el cabello, ante una figura de Ranma chico con unos ojos pintados de forma más realista que en el anime original y, por ello, en la figura anterior; pues esta nueva figura los tiene pintados igual que el personaje en el remake.

Efectivamente, esta nueva figura tiene los ojos pintados igual que los tiene dibujados el personaje en el remake. Todo esto se traduce en que tiene los ojos pintados de una forma distinta a los de la anterior figura, porque el personaje tiene los ojos dibujados de forma diferente a como los tenía dibujados en el anime original.

En el anime original, el personaje tenía dibujados los ojos de una forma, si no igual, muy parecida al estilo de los popularmente conocidos como «ojos Candy Candy»: ovalados y con la pupila más grande de lo normal. En el remake, por el contrario, los tiene dibujados de una forma más realista, pues, si bien, siguen teniendo el iris ovalado, la pupila tiene un tamaño normal.

Esta nueva figura tiene los ojos pintados de esta última forma.

En lo que respecta al cabello de la figura, también lo tiene distinto al de la figura original.

Sin embargo, en este caso, la diferencia no es tan notable como en el caso de los ojos, pues, el personaje, tiene el cabello dibujado prácticamente igual en el remake que en el anime original, siendo la única diferencia entre uno y otro que en el remake lo tiene un poco más de punta que en el anime original.

Esto se traduce, en este caso, en que esta nueva figura del personaje tiene el cabello con una forma un poco distinta a la forma del cabello de la anterior figura.

Por lo demás, las únicas diferencias entre esta figura y la anterior son las diferencias que podemos encontrar entre el cuerpo de una y el de la otra y que se deben al hecho de que esta figura esté hecha con el último modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

En cuanto a extras, hay que decir que no serán muchos los que traerá, pues solamente traerá varios rostros y pares de manos extra y, en lo que respecta a extras distintos de estos, solamente uno.

En lo que respecta a manos extra, traerá un par de manos abiertas con los dedos juntos pensado para exhibir la figura en una de las posturas que adopta el personaje en aquella escena del opening en que se ve al personaje y a Akane realizando una serie de movimientos de artes marciales, un par de manos cerradas, pero con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos (como si estuviera haciendo los «cuernos») pensado para usarlo para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y un par de manos formado por unas que, sin embargo, no son para usarlas juntas, sino que una, la derecha, es una cerrada con el pulgar levantado pensada para exhibir la figura recreando al personaje haciendo el gesto de levantar el pulgar; y la otra, la izquierda, es una con los dedos en postura de sujetar un cubo de agua agarrándolo por el asa, pensada para, junto a, precisamente, una réplica de un cubo de metal lleno de agua, exhibir la figura sosteniendo este.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos alternativos que traerá, este es, precisamente, la réplica de un cubo de metal lleno de agua que acabamos de mencionar.

Por lo demás, sobre la nueva figura de Ranma chico, nada más podemos decir, pues ya solo podríamos hablar de los colores de los que está pintada, pero, de estos, en realidad, no podemos decir nada porque son exactamente los mismos que los de la figura anterior: el cabello es del mismo color negro, los ojos del mismo color azul, la camisa del mismo color rojo; y los pantalones y los zapatos del mismo color negro de los de la anterior figura.

A pesar de esto, sin embargo, podemos decir que esta figura de Ranma chico está pintada de los mismos colores que en el remake, como ya hemos señalado, porque, en lo que respecta a ambas versiones del anime, hay una pequeña diferencia entre los colores de los que está coloreado el personaje en una y otra; pues, en la versión original, si bien está coloreado de los mismos colores que en el remake, lo está de unos tonos más claros de estos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, esta figura de Ranma chico no es la única figura de Ranma 1/2 anunciada por Bandai, sino que, como venimos diciendo, es una de las tres nuevas figuras basadas en este anime que se han anunciado.

Como ya también hemos dicho, la segunda de estas tres figuras es una nueva figura de Ranma transformado en chica.

Esta nueva figura de la «versión» femenina del personaje también presenta algunas diferencias destacables con respecto a la figura original, aunque, como en el caso de la figura de Ranma chico, la mayoría de estas se deben a las diferencias entre el modelo de «cuerpo» usado en la que nos ocupa y el usado en la original.

A este respecto, conviene señalar que la diferencia más notable entre esta nueva figura de Ranma transformado en chica y la anterior es que, al contrario que la anterior, que tenía articulado el torso, de modo que presentaba una división, una «partición», entre pecho y abdomen; en esta nueva, pecho y abdomen son una única pieza.

Por supuesto, esta no es la única diferencia que presenta esta nueva figura con respecto a la anterior en lo referente al diseño del cuerpo, pues también presenta diferencias en el diseño de la articulación de las rodillas y de los codos.

Hablando ya, como siempre, de cómo representa la figura al personaje y de los extras que incluye; hay que decir que, también en este caso, esta figura representa al personaje tal y como es en el remake.

En este caso, esto se traduce en que esta figura es la que más se diferencia de la respectiva figura anterior, en lo referente a esto.

Efectivamente, esta nueva figura de Ranma transformado en chica presenta más diferencias con su homónima de 2015 porque no solamente presenta las mismas diferencias con esta que la de Ranma chico con su homónima anterior, sino que además presenta un color de ojos diferente.

Y es que, mientras que la anterior figura de Ranma transformado en chica tenía los ojos pintados de color azul, como la de Ranma chico, esta los tiene pintados de color rojo.

Esta diferencia entre una figura y otra es una que tiene su base, una vez más, en el hecho de que el personaje presenta esa misma diferencia entre su versión del anime original y la del remake.

Y es que, efectivamente, mientras que, en el anime original, el personaje mantenía su color azul de ojos cuando se transformaba en chica, en el remake le cambian de color con la transformación, pasando a tenerlos de color rojo.

Para terminar con las diferencias que presenta esta nueva figura de Ranma transformado en chica con respecto a la anterior, conviene señalar que esta presenta un cuerpo más proporcionado y, hablando en líneas generales, más realista que la de 2015.

En lo que respecta a extras, hay que decir que con esta figura de Ranma transformado en chica nos encontramos ante un caso idéntico al de la nueva figura de Ranma chico: ante una figura que solamente traerá rostros y pares de manos extra y un único extra distinto de estos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta nueva figura de Ranma transformado en chica traerá un par de manos abiertas con los dedos extendidos y juntos, excepto el pulgar, pensado para exhibir la figura en poses de acción; al igual que la de Ranma chico, un par de manos cerradas con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos pensado para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y, de nuevo al igual que la de Ranma chico, un par de manos que no están pensadas para usarlas juntas (al menos, no necesariamente), sino, en este caso, formado por una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una tetera pensada, precisamente, para exhibir la figura sujetando la susodicha tetera; y por una mano izquierda cerrada con los dedos índice y corazón extendidos y juntos pensada para exhibir la figura saludando con esos dedos así puestos y apoyados en la frente.

En lo que respecta a los rostros extra que traerá, hay que señalar que esta figura traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de susto y un rostro de acción.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos extra, hemos de decir que traerá una réplica de una tetera.

A este respecto, me gustaría señalar que, dado que, en su día, publiqué una entrada hablando de la anterior figura de Ranma transformado en chica, hay una pequeña curiosidad sobre la réplica de la tetera que me gustaría comentar.

El caso es que la anterior figura de la «versión» femenina de Ranma también incluyó una réplica de una tetera.

La curiosidad, sin embargo, no está aquí, pues esto no es algo que solamente pase con esta figura, pues también la anterior figura de Ranma chico incluyó una réplica de un cubo de metal «lleno» de «agua», al igual que la nueva; sino en que, mientras que la figura de Ranma transformado en chica presenta diferencias en su diseño con respecto a su antecesora, la réplica de la tetera incluida con la que nos ocupa es idéntica a la incluida con su predecesora.

En cuanto a los colores de los que está pintada esta figura de Ranma transformado en chica, hay que señalar que solamente podemos decir lo mismo que sobre los colores de los que está pintada la de Ranma chico.

Y es que, hablando en líneas generales, en la serie, Ranma suele vestir igual cuando está transformado en chica que como viste cuando está en su forma masculina: con un traje de kung fu tangzhuang con una camisa de cuello mandarín roja, y unos pantalones y unos zapatos de color negro.

Por ello, esta nueva figura de Ranma transformado en chica está pintada de los mismos colores que la de Ranma chico, excepto por el cabello y los ojos, que, como en el remake, tiene pintadas ambas cosas de color rojo, como ya señalamos al referirnos a los ojos de esta figura cuando hablamos de las diferencias que presentaba esta con respecto a la anterior.

Por lo demás, sobre esta nueva figura de Ranma transformado en chica, ya nada más hay que decir; por lo que pasaremos ya a la última de las tres figuras sobre la que trata esta entrada: la de Shampoo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre la nueva figura de Shampoo anunciada junto a la de Ranma chico y la de Ranma transformado en chica hay que decir que, como ya hemos señalado, y al igual que pasa con las otras dos, presenta diferencias con la anterior figura de este personaje.

Estas diferencias, al igual que ocurre con las otras dos figuras, son diferencias que se deben tanto al hecho de que se basa en el remake como a que está hecha con el nuevo modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

Efectivamente, y como ya señalamos al principio de la entrada, esta nueva figura de Shampoo, al estar basada en el remake, está pintada de los mismos colores que en este.

De esta forma, nos encontramos ante una figura S.H. Figuarts de Shampoo que recrea al personaje tal y como es en el remake tanto en lo que respecta a cómo está modelada la figura, como en lo referente a los colores de los que está pintada.

Es por ello que debemos decir que esta figura de Shampoo tiene los ojos pintados de color rojo y el cabello de color lila, como en el remake.

Por otro lado, conviene señalar que esta figura de Shampoo representa al personaje ataviada con el vestido que viste en el capítulo 11 desde la escena en que encuentra a Ryoga transformado en cerdo en adelante.

Por ello, siguiendo hablando de los colores de los que está pintada la figura, hay que decir que tiene pintada la ropa y los zapatos del mismo color rojo que en el remake.

En lo que respecta a extras, al igual que las otras dos, solamente traerá rostros y pares de manos extra, y un único extra distinto de estos.

De esta forma, en el caso concreto de esta nueva figura de Shampoo, hay que señalar que, en lo que respecta a manos extra, traerá una mano izquierda cerrada con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en pose de tener el dedo índice de la mano izquierda apoyado en la barbilla, un par de manos abiertas con los dedos estirados y juntos pensado para exhibir la figura representando al personaje puesta en guardia, una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una caja de transporte de alimentos, y un par de manos juntas, con los dedos entrelazados.

En cuanto a rostros extra, esta nueva figura de Shampoo traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de enfado, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas con los dedos entrelazados para representar al personaje intentando besar a Ranma.

En lo que respecta al único extra distinto de rostros y pares de manos que traerá esta figura, hay que señalar que este es, precisamente, una réplica de una caja de transporte de alimentos; extra que, por otro lado, también incluyó la anterior figura de este personaje.

Efectivamente, al igual que ocurre con las figuras de Ranma chico y Ranma transformado en chica con las réplicas del cubo de agua y de la tetera, respectivamente; esta de Shampoo incluye una réplica de una caja metálica de transporte de alimentos, como ya lo hiciera la anterior figura de este personaje.

Por lo demás, sobre esta nueva figura nueva de Shampoo, nada más hay que decir, por lo que, por último, ya solamente decir que hay dos curiosidades sobre estas tres figuras que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es una relacionada con las galerías de fotos de cada figura en sí mismas.

Esta es que la galería de cada figura incluye, por lo menos, una foto en la que la figura a la que pertenece la galería aparece junto a una de las otras dos, recreando alguna escena del anime.

La curiosidad que quiero comentar, sin embargo, no está en eso, sino en el hecho de que, quizá casualmente, o quizá no; estas fotos son imágenes que son iguales que otras que incluyeron las respectivas galerías de las anteriores figuras; con la única excepción de ciertas fotos de las galerías de las figuras de Ranma transformado en chica, que si bien también son iguales, no son fotos en las que cada figura aparezca junto a otra.

Efectivamente, al igual que, en su día, la galería de la anterior figura de Ranma transformado en chica incluyó una foto de esta representando al personaje en una postura como si hubiera salido volando por haber recibido un golpe, que la de la anterior figura de Ranma chico incluyó una de esta recreando al personaje asustado porque Shampoo está intentando besarle y en la que, por ello, sale junto a la anterior figura de Shampoo, y que la de la anterior figura de Shampoo incluyó una de esta recreando al personaje intentando besar a Ranma y en la que, por ello, aparecía, también, junto a la anterior figura de Ranma chico; las galerías de estas nuevas figuras de estos personajes incluyen cada una una foto recreando las imágenes antes mencionadas.

La segunda curiosidad es una sobre el motivo por el que he escrito una única entrada hablando sobre las tres figuras.

Esta es que lo he hecho, entre otros motivos, porque estas tres figuras han sido anunciadas a la vez, y porque ello se debe a que, excepto en el caso de la de Shampoo, van a ser lanzadas al mercado en la misma fecha.

Efectivamente, tanto la figura de Ranma transformado en chica como la de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026.

En lo que respecta a la figura de Shampoo, ha sido anunciada junto a las otras dos porque, si bien no va a ser lanzada a la vez que estas, será puesta a la venta poco después, concretamente, en mayo de 2026.

Por otro lado, quizá por este motivo, Bandai, en vez de publicar un banner promocional por cada una de estas figuras; ha publicado uno de las tres juntas.

Para terminar, ahora ya sí, ya solamente decir que, como acabamos de señalar, las figuras de Ranma transformado en chica y de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026, mientras que la de Shampoo será lanzada en mayo de 2026; y que las tres se comercializarán a un precio de 9.000¥ (9.900¥ con impuestos).