El día 28 de julio, finalmente, 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox) lanzó el primer tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera entrega de la exitosa franquicia de ciencia-ficción lanzada por James Cameron en 2009.
Y digo «finalmente» porque, en realidad, el día 28 fue el día que el estudio publicó el tráiler en sus canales de YouTube y en las redes sociales; pero ya desde varios días antes se había lanzado el tráiler en los cines, donde estaba siendo proyectado entre los tráileres precedentes a la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.
Efectivamente, en realidad, el tráiler ya se estaba proyectando en los cines junto a la película antes mencionada, pero no se lanzó en las redes sociales hasta el día 28 de julio, como ya hemos dicho; lo cual podría interpretarse como que, quizá, el estudio estaba esperando para publicarlo en Internet hasta después del fin de semana del estreno de la película de Marvel Studios.
Y es que, efectivamente, el lanzamiento en Internet del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza se produce el lunes de la semana siguiente a la del estreno de la película de superhéroes; lo cual parece obedecer a una estrategia de marketing del largometraje cuidadosamente planificada por James Cameron y su equipo.
Efectivamente, el estreno digital del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza el día 28 no sería fruto de la casualidad, sino que, por lo que parece, formaría parte de lo planeado para la campaña de marketing de la película.
Y es que ya para Avatar: El Sentido del Agua Cameron diseñó una campaña similar.
De esta forma, «estrenar» exclusivamente en cines el tráiler en un primer momento, y esperar unos días para publicarlo en plataformas como YouTube y en las redes sociales, formaría parte de una estrategia de marketing cuidadosamente planificada por Cameron para, por un lado, incentivar la asistencia a las salas de cine del público, y, por otro, para amplificar el impacto mediático de la película sin competir con el «ruido» del fin de semana. Con esto, se buscaría reforzar el valor de la experiencia cinematográfica como evento, generar expectativa entre los seguidores de la franquicia y aprovechar el momento óptimo para maximizar el impacto en medios digitales.
Sea como fuere, el caso es que ya tenemos aquí el primer tráiler de la tercera entrega de la saga Avatar, gracias a lo cual, ya disponemos de las primeras informaciones sobre esta película.
Y es que, efectivamente, aparte de que se estaba haciendo una tercera entrega de Avatar, no supimos nada de esta película hasta que se anunció que su tráiler sería proyectado en las salas de cine junto a Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos; excepto porque el 10 de agosto del año pasado, durante la celebración del evento anual del Club de Fans de Disney (el D23), se reveló el título definitivo de la película; y porque el 27 de junio de este año, se publicó en la revista Empire una entrevista a Stephen Lang en la que el actor hablaba del regreso de su personaje, el Coronel Miles Quaritch, y su relación con su hijo, Spider (Jack Champion).
Así, excepto por esto que acabamos de decir, cuando realmente se empezó a saber algo de este nuevo largometraje, fue a partir del día 21 del mes pasado, cuando, pocos días antes del «estreno» del tráiler en los cines, se publicó en las redes sociales el primer póster cinematográfico, junto a un texto que rezaba «Conoce a Varang en Avatar: Fuego y Ceniza. Sé uno de los primeros en ver el nuevo tráiler exclusivamente en cines este fin de semana junto al estreno de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos«; texto que se publicó junto al póster debido a que, en este último, aparece este nuevo personaje.
Y es que, efectivamente, aunque este tráiler figura en YouTube bajo el nombre «Avatar: Fire and Ash – Official Trailer» («Avatar: Fuego y Ceniza – Tráiler Oficial en español» en el canal de YouTube de 20th Century Studios España); en realidad se trata de un teaser tráiler, es decir, un tráiler que solamente es una sucesión de imágenes, de clips, de distintas escenas de la película para llamar la atención del espectador.
Aun así, el tráiler ya revela algo de la trama, pues muestra que, al igual que Avatar: El Sentido del Agua se centraba mucho en una tribu de Na’vis que vivían en la costa, conocida como el clan Metkayina; esta tercera entrega se centrará mucho en una tribu conocida como el Pueblo de la Ceniza, debido a que viven en una zona de Pandora desprovista de vegetación por encontrarse cerca de un volcán activo.
La líder de esta tribu es una Na’vi llamada Varang (Oona Chaplin), que, en esta entrega, ejercerá el papel de antagonista, siendo esta la primera vez que, en esta franquicia, se nos presenta a un personaje Na’vi que es un villano.
Efectivamente, por lo que se puede ver en el tráiler, Varang y su clan serán los «malos» de esta tercera película, pues, por lo que parece, se aliarán con los humanos en contra de Jake Sully y su familia; y, posiblemente, contra los Metkayina; cuando Miles Quaritch se una a ellos; pues, en el tráiler, se puede ver a este personaje andando por un lugar a cuyo fondo se ve un volcán, en una imagen, y llegando al lugar donde se encuentra asentado el Pueblo de la Ceniza, en otra.
Y, precisamente, el tráiler también muestra que, en esta película, Jake Sully y su familia seguirán viviendo con los Metkayina, de modo que, en ella, seguirán apareciendo Ronal (Kate Winslet), Tonowari (Cliff Curtis), la Tsahik y el líder del clan Metkayina; y Tsireya (Bailey Bass), la hija de estos.
En cuanto al argumento en sí, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra mucho por ser un teaser tráiler.
Pero de lo poco que muestra, se puede deducir que, como ya hemos mencionado, la película tratará de que Jake Sully, su familia y los Metkayina tendrán que luchar, de nuevo, contra los humanos y un nuevo enemigo, Varang y su Pueblo de la Ceniza; cuando, por algún motivo, Miles Quaritch se ponga en contacto con esta nueva tribu, la cual, como ya hemos dicho, se aliará con los humanos.
Por lo demás, nada más se puede decir sobre el tráiler ni la película, excepto por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.
Estas curiosidades son curiosidades que se «desprenden» de algunas informaciones que se han dado sobre la película y de lo que se ve en el tráiler.
La primera de ellas es que, al parecer, en esta nueva película, el Pueblo de la Ceniza no será la única nueva tribu que se introduzca.
Efectivamente, como se ha revelado en algunos medios, por un lado, y como se puede ver en el tráiler, por otro, en esta tercera entrega de Avatar se introducirá otra tribu nueva más, una tribu de Na’vis nómadas que se desplazan volando gracias a que han conseguido domesticar a unas criaturas semejantes a mantas rayas que utilizan como animales de tiro de unas «góndolas» que usan como vehículos; la tribu de los Comerciantes del Viento.
Por lo que se ha hecho público en algunos medios que se han hecho eco de una entrevista hecha a James Cameron por la revista Empire, esta nueva tribu tendrá un importante papel en las futuras entregas de Avatar.
La segunda curiosidad que quería comentar es una acerca de las imágenes finales del tráiler.
Estas son, por lo que parece, unas imágenes de la batalla final de la película en las que se puede ver que, mientras los personajes están luchando entre ellos sobre unas rocas flotantes, se están elevando en el aire, procedentes quizá del suelo, una especie de rayos o estelas de energía azul.
La curiosidad está aquí en que esto se podría interpretar como que, en esta película, de nuevo, como en la primera, intervendrá Eywa de alguna forma; como que esas «estelas» de energía pueden ser alguna clase de manifestación de Eywa.
Esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentar porque… ¿Significa esto que en esta película nos encontraremos con un final inspirado en la película Final Fantasy: La Fuerza Interior en el sentido de que, como ocurre al final de esta, llegaremos a «ver» en pantalla a la misma Eywa?
¿Quién sabe? Tendremos que ver la película para averiguarlo.
Para terminar, ya solo comentar un último detalle: antes he mencionado que se reveló el título definitivo de esta tercera entrega de Avatar en el evento D23 del año pasado.
Pues bien, en dicho evento, además de eso, se hicieron públicas cinco imágenes de Concept Art de la película, de las cuales, tres son las que aparecen bajo estas líneas.
Hace tres semanas, Max lanzó el primer tráiler de It: Bienvenidos a Derry, la nueva serie original de HBO basada en las películas It e It: Capítulo 2 dirigidas por Andy Muschietti y basadas en la novela It (Eso) de Stephen King.
It: Bienvenidos a Derry es una serie desarrollada por Warner Bros. creada para su plataforma de streaming, Max, a modo de precuela de la primera película.
Con fecha de estreno prevista para otoño, esta serie, efectivamente, nos narrará los acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad de Derry, Maine; veintisiete años antes de los de la primera película.
Sobre esta serie, sin embargo, al menos por ahora, no es mucho lo que se sabe, pues, prácticamente, la única información de que se dispone es la que se desprende del tráiler.
Es gracias a este que sabemos, por ejemplo, que la serie se ambientará veintisiete años antes de los acontecimientos de la primera película, pues el tráiler contiene un texto sobreimpreso que reza «Maine, 1962».
Y es que este primer tráiler de la serie comienza con una escena nocturna en la que un niño va caminando por una carretera, a las afueras de Derry, cuando se detiene a su lado un coche en el que va un matrimonio que lo recoge y le ofrece llevarlo de vuelta a su casa. El niño, sin embargo, les contesta que no quiere «volver a Derry».
A continuación, el tráiler pasa a mostrar fragmentos de escenas a través de los cuales se nos muestra que la serie tratará sobre una familia afroamericana que se traslada a vivir a Derry (¿la familia Hanlon?) y sobre cómo un grupo de niños tiene visiones de Pennywise.
Familia afroamericana recién mudada a Derry. La mujer y el marido (¿los abuelos de Mike Hanlon?) saludan a una vecina que pasaba por allí
Sobre el tráiler nada más hay que decir, pues este muestra solamente lo que ya hemos dicho, es decir, una sucesión de fragmentos de escenas en las que los niños protagonistas tienen visiones de Pennywise o de otras cosas aterradoras, provocadas por este.
De todo esto, y de lo que se explica en las películas sobre Pennywise, concretamente, de lo que se explica de que hiberna durante veintisiete años, despierta para aterrorizar a los habitantes de la ciudad y vuelve a hibernar; se desprende que, como ya insinuamos antes, la serie nos narrará la historia de la vez que despertó Pennywise inmediatamente anterior a la que vimos en la primera película.
Sobre la serie, también, poco se puede decir más que lo explicado hasta aquí, pues, como ya hemos dicho, apenas hay información sobre ella.
Y es que, al menos de momento, excepto por lo que sabemos sobre la serie propiamente dicha gracias a este primer tráiler, solo sabemos que se trata de una serie que está siendo desarrollada por los mismos creadores de las películas.
Efectivamente, It: Bienvenidos a Derry es una serie producida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti, Roy Lee y Dan Lin; y escrita, entre otros, por Andy Muschietti, quien también ha dirigido los dos primeros episodios.
En lo que respecta al reparto, al situarse cronológicamente veintisiete años antes de la primera película, como es lógico, no repite ninguno de los actores de la película, con la única excepción de uno.
Efectivamente, y a pesar de que, en un primer momento, se dijo que no, el personaje de Pennywise estará interpretado por Bill Skargård.
Bill Skargard, quien interpretó a Pennywise en las películas, repite su papel en «It: Bienvenidos a Derry»
Por otro lado, cabe mencionar que también se ha hecho público que la serie también incluirá la historia de origen de Pennywise.
En enero de este año, en una entrevista en Radio TU, Muschietti reveló detalles sobre el material que tomará como fuente la serie y los planes a largo plazo para esta.
Según esto, la serie se basará en los interludios de la novela original, y está planeada como una serie de tres temporadas, ambientadas cada una en una época distinta; de modo que la primera temporada se ambientará en 1962, la segunda en 1935 y la tercera en 1908.
It: Bienvenidos a Derry es una serie que surge no solamente a raíz del éxito de las películas realizadas por el director Andy Muschietti, sino también debido a que It (Eso) es una de las más celebradas novelas de Stephen King.
Publicada en EE. UU. en el año 1986, It es una novela de este autor que nos narra la historia de siete personajes que, en su infancia, vivieron una experiencia aterradora con una entidad sobrenatural que adoptaba la apariencia de sus más profundos miedos y que, de adultos, deben regresar a la ciudad en la que ocurrió todo cuando el ente vuelve a actuar.
La novela, de esta forma, nos narra la historia alternando entre dos épocas: 1957-1958 y 1984-1985.
A lo largo de la novela, al investigar sobre el ente, los protagonistas van descubriendo que este ser es uno que aparece cada veintisiete años para «alimentarse» de los miedos de los habitantes de la ciudad y volver a hibernar; así como que, generalmente, suele elegir a niños como sus víctimas, ya que sus miedos son más fáciles de recrear que los de los adultos, por lo que suele aparecerse bajo la forma de aquello a lo que más miedo tiene la persona.
El ente, sin embargo, suele adoptar la apariencia de un payaso, motivo por el cual él mismo se hace llamar «Pennywise, el Payaso Bailarín».
Tiene, además, el poder de manipular a la gente, habilidad de la que se sirve tanto para manipular a las personas de voluntad débil para que le sirvan, como de influir en los adultos de la ciudad para evitar que se den cuenta de que están pasando cosas raras en la ciudad y/o, cuando lo hagan, se nieguen a creerlo.
Los protagonistas descubren también que Pennywise lleva aterrorizando a la ciudad desde que fue fundada, por lo que es una ciudad maldita.
Efectivamente, según lo que descubre Mike Hanlon, el único de «Los Perdedores» que se queda en Derry, donde, de adulto, trabaja como bibliotecario en la biblioteca pública de la ciudad, Pennywise es un ser que llegó a la Tierra en el interior de un meteorito que cayó en la zona en que se levanta Derry, en la Prehistoria.
Desde ese momento, permaneció en letargo hasta que se asentaron los primeros humanos en la zona, época en la que despertó, se «alimentó» y adoptó el ciclo de hibernación que se repite cada veintisiete años.
Por otro lado, quizá debido al éxito que tuvo esta novela, Pennywise es mencionado en otras obras de Stephen King, como, por ejemplo, en El Cazador de Sueños y Los Tommyknockers.
Todo esto dota a It, en general, y al personaje de Pennywise, en concreto, de un rico trasfondo, lo cual, seguramente, teniendo en cuenta lo que hemos explicado sobre que la serie está planeada como una compuesta de tres temporadas; es lo que ha animado a los creadores de las películas a crear la serie.
Pennywise en la miniserie de 1990, donde fue interpretado por el actor Tim Curry
Pennywise en la película de 2017
Y es que, efectivamente, a lo largo de los años, Stephen King ha ido dando forma a un universo ficticio propio, creando una cosmogonía según la cual las obras de este autor se ambientarían en un multiverso, un conjunto de varios universos, que estarían gobernados por tres «dioses»: Maturin, también conocido como «La Tortuga«, el mismo Pennywise, y aquel que los creó a ambos, una divinidad conocida como «El Otro«, pues ni los propios Maturin y Pennywise conocen el verdadero nombre de este dios. Todo este «proceso» de creación de este multiverso ficticio tiene su culmen en la saga de novelas La Torre Oscura.
Efectivamente, es en esta serie de novelas donde se da forma de manera explícita a este multiverso, pues, como ya expliqué en la entrada dedicada a la película de La Torre Oscura, estos libros están plagados de referencias a otras obras de King.
No solo eso, sino que, al parecer, en los libros de La Torre Oscura se revela que la torre a la que hace referencia el título de la saga es una manifestación física de «El Otro»; así como que el verdadero nombre de «El Otro» es Gan.
De esta forma, teniendo todo esto en cuenta, ya que, por lo que parece, esta es una serie con la que los creadores de la misma buscan explorar el trasfondo del personaje de Pennywise y de la ciudad ficticia de Derry; quizá en It: Bienvenidos a Derry se explore el «Kingverso» y/o se revelen o exploren las conexiones de It con otras obras del autor.
Para terminar, solamente decir que, como ya hemos señalado, esta serie se estrena en otoño, aunque aún no hay fecha concreta; y que, al menos la primera temporada, se compondrá de seis capítulos.
Hace varios días, Universal Pictures lanzó un nuevo tráiler de Jurassic World: El Renacer. Y, junto a él, lanzó, también, un nuevo póster promocional de la película.
En su día, publiqué en mi blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous, «Josh Evans Blog», una entrada sobre la película Jurassic World: Dominion.
Dicha entrada era una en la que, entre otras cosas, explicaba que Jurassic World: Dominion era la última entrega de la trilogía formada por Jurassic World, Jurassic World: El Reino Caído y esta última; y que, por ello, estaba siendo promocionada de forma que podía interpretarse como que no solo era la última de la trilogía, sino también de toda la franquicia.
Sin embargo, y, como ya se sabía entonces, esto no era así.
Efectivamente, como explico en la entrada publicada en el blog anteriormente mencionado, se supo desde el primer momento que Jurassic World: Dominion no iba a ser la última película de la saga, sino solamente la última del trío de largometrajes del que forma parte.
Y es que, como también explico en esa entrada, ya desde el primer momento en que se empezó a realizar Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park, se hizo público que esta era la primera entrega de una trilogía de películas con las que se querían sentar las bases para futuras entregas de la franquicia y, dentro de ello, para una nueva línea argumental para estas por la cual, las mismas estarían ambientadas en un mundo en el que los dinosaurios convivirían con el ser humano como una especie animal actual más.
Efectivamente, ya desde la época en que se realizó Jurassic World, se supo lo que acabamos de explicar porque, en entrevistas que le hicieron los medios, el director Colin Trevorrow reveló los planes que tenían él y Steven Spielberg para la franquicia.
Según esto, la idea era, como ya hemos dicho, crear un trío de películas de Jurassic Park que sentara las bases para futuras películas que trataran sobre la convivencia entre humanos y dinosaurios.
Pero cuando decimos esto, no nos estamos refiriendo a que la idea sea la de realizar películas del estilo de King Kong o las de Godzilla (tanto las originales como las actuales), es decir, sobre dinosaurios aterrorizando ciudades; pues, en esas entrevistas, Trevorrow explicó que la idea era, por el contrario, realizar películas que nos presentaran un mundo en el que los dinosaurios existen en la actualidad, pero la gente tiene las mismas posibilidades de encontrarse con uno que de encontrarse con un oso, un león o cualquier otro animal salvaje actual.
De esta forma, Jurassic World: Dominion trataba de que, después de ser liberados por Maisie Lockwood, los dinosaurios trasladados a la Mansión Lockwood para ser subastados quedaban sueltos y que, entre eso, y que algunos dinosaurios llegaban a ser comprados por señores de la guerra y otros criminales, los cuales, entre otras cosas, los querían para extraer de ellos ADN para crear sus propios dinosaurios; estos gigantes del pasado resurgían en todo el mundo y surgía un mercado negro de compraventa de dinosaurios.
En el centro de todo esto, se encontraban Biosyn y su presidente, Lewis Dodgson (Campbell Scott, Richard Parker en The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro; Mark Usher en House of Cards); y Sonoya Santos (Dichen Lachman, Ms. Casey en la serie de Apple TV Plus Separación); la segunda, por ser la mayor traficante de dinosaurios, y el primero por estar recorriendo el mundo recogiendo a los dinosaurios para, según él, llevarlos a una reserva biológica donde estuvieran «a salvo» de los humanos.
Sin embargo, como se acaba descubriendo, la realidad era que Dodgson y Santos estaban compinchados, pues, muchos de los dinosaurios de la reserva biológica de Biosyn (sino todos), eran dinosaurios que Dodgson había comprado a Santos.
A pesar de todo esto, se supone que, entre que Biosyn no logra recoger a todos los dinosaurios a causa de que, entre otras cosas, haya un accidente en su reserva biológica, y lo de los señores de la guerra y otros criminales que crean sus propios dinosaurios para utilizarlos para sus propios fines; los dinosaurios han regresado de la extinción y han vuelto a extenderse por todo el mundo.
Es en este contexto en el que se ambienta esta nueva película, Jurassic World: El Renacer.
A pesar de ello, sin embargo, esta nueva entrega se ambienta en una nueva isla.
Efectivamente, por lo que parecen querer dar a entender los tráileres de esta película lanzados y la información publicada hasta la fecha, esta película se ambientará en una isla que no es Nublar ni Sorna; y nos narrará una historia en la que un ejecutivo de una empresa farmacéutica organizará una expedición a la isla en cuestión para la que contratará a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas; y al Dr. Henry Loomis, un paleontólogo; para que la dirijan. Pero todo se torcerá cuando lleguen a la isla, la cual es, también, propiedad de InGen; y, junto a una familia de turistas que han quedado varados en ella, descubran un siniestro e impactante descubrimiento que ha estado oculto al mundo durante décadas.
Y es que, al parecer, después de todo, a pesar de todo lo que ocurre en Jurassic World: Dominion, y de lo explicado por Trevorrow sobre sus intenciones y las de Spielberg para la franquicia; esta película tratará, de nuevo, de dinosaurios que viven en una isla, aislados del resto del mundo.
Aun así, quien esto escribe, en esta entrada, me he parado a explicar todo lo que he explicado sobre Jurassic World: Dominion y sobre las declaraciones de Trevorrow, porque, al parecer, en esta nueva película, la explicación que se dará a que los personajes tengan que viajar a una isla para encontrar dinosaurios; es que, en la actualidad, cinco años después de los acontecimientos de Dominion; los dinosaurios han migrado a las zonas tropicales del planeta, buscando un clima parecido al de la Era Mesozoica.
Por lo demás, sobre la nueva película, nada más hay que decir, ya que no se dispone de más información que la que ya hemos comentado, pues es la dada por los tráileres y por la sinopsis de la película que se ha publicado en la página Web oficial de la misma.
Por ello, para terminar, ya solo podemos comentar dos datos más que se han dado sobre la película.
El primero de ellos es que esta película está protagonizada por la actriz Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, Jonathan Bailey como el Dr. Henry Loomis, Mahershala Ali (Remy Danton en House of Cards, Vector en Alita, Ángel de Combate y Dr. Donald Shirley en Green Book: Una Amistad sin Fronteras) como Duncan Kincaid, un líder de escuadrón de confianza de Zora Bennett; y Rupert Friend como Martin Krebs, el ejecutivo representante de la empresa farmacéutica.
Y está dirigida por Gareth Edwards, cineasta conocido por ser el director de Rogue One: Una Historia de Star Wars y The Creator.
Mahershala Ali como Duncan Kincaid
El segundo es que, por lo que se puede ver en los tráileres, en esta película también aparecerán dinosaurios híbridos; concretamente, dos: el Distortus Rex, o D-Rex; un dinosaurio aberrante surgido de los primeros intentos de clonar un Tyrannosaurus Rex; y el Mutadon, un dinosaurio mutante surgido de la experimentación con el ADN de los velocirraptores.
Jurassic World: El Renacer se estrenará el 2 de julio en todo el mundo.
Hace varios años, publiqué en este mismo blog una entrada haciéndome eco de la noticia del, por entonces, futuro estreno de la película Drácula: La Leyenda Jamás Contada.
En esa ocasión solamente hablé de la película propiamente dicha y, además, no mucho; porque, sobre ella, solo se sabía que se iba a estrenar y poco más, aparte del argumento.
Sin embargo, según fue pasando el tiempo y sabiéndose más sobre esa película, se descubrió que esta formaba parte de un intento de Universal Pictures de, siguiendo el ejemplo de Disney con el Universo Cinematográfico de Marvel, crear un universo ficticio compartido entre todos los conocidos como «Monstruos Clásicos de Universal». Dicho universo fue bautizado por el estudio como «Universo Oscuro» («Dark Universe»).
Efectivamente, en un principio, Drácula: La Leyenda Jamás Contada iba a ser la primera de toda una serie de películas de terror y/o Fantasía Oscura sobre los más conocidos monstruos del cine y la literatura de terror, es decir, sobre el propio Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, etc.
De hecho, al menos según los rumores que corrieron por Internet, la idea con este «Universo Oscuro» era hacer algunas películas sobre estos monstruos por separado para, más adelante, juntarlos a todos en una especie de reboot de la película Van Helsing del director Stephen Sommers.
Drácula: La Leyenda Jamás Contada, sin embargo, fue un fracaso en los cines. Pero, aun así, el estudio no se rindió y continuó sus planes para crear el Universo Oscuro.
Así, de esta forma, algunos años más tarde, concretamente en el año 2017, se estrenaba La Momia.
Protagonizada por Tom Cruise, Annabelle Wallis y Sophia Boutella en el papel de La Momia/la Princesa Ahmanet; esta película, efectivamente, no pretendía ser un remake o reboot de las películas de la Momia protagonizadas por Brendan Fraser; sino, de nuevo, la primera de las películas que debían dar forma al Universo Oscuro. Prueba de ello fue que, en esta película, también trabajó el actor Russell Crowe interpretando al Dr. Jekyll/Mr. Hyde y que, al menos en el tráiler, se oía a este actor/personaje decirle a Tom Cruise «bienvenido a un nuevo mundo de dioses… y monstruos».
Sophia Boutella como la Momia/Ahmanet en «La Momia» de 2017
Esta película, sin embargo, fue también un fracaso en los cines; por lo que, una vez más, el proyecto del Universo Oscuro quedó en suspenso.
Pero, de nuevo, el estudio no se rindió y ha seguido intentando crear este universo ficticio compartido.
Sin embargo, esta vez ha realizado algunos cambios en el enfoque de este universo compartido, de modo que, según los rumores que corren por Internet, sus creadores ya no pretenden hacer una película en la que juntar a todos estos monstruos y/o realizar un reboot de Van Helsing.
Y es que, al parecer, al principio, la idea era realizar estas películas, a pesar de ser sobre estos monstruos, como películas de acción y aventuras (vamos, que fueran del estilo de, precisamente, la Van Helsing original y las de La Momia de Brendan Fraser).
Ahora, sin embargo, la idea es hacer películas sobre estos monstruos que realmente sean del género del terror y, al parecer, en principio, independientes unas de otras (esto último, al menos, de nuevo, según los rumores que corren por Internet).
Y es que, efectivamente, al parecer, el proyecto no ha sido abandonado del todo.
Y es que en el año 2020 se estrenaba El Hombre Invisible.
Dirigida por Leigh Whannell y protagonizada por Elisabeth Moss (El Cuento de la Criada), esta era una película de terror que era un reboot de la película homónima de 1933.
En esta versión, se nos narra la historia de Cecilia Kass, una mujer víctima de violencia de género que es maltratada psicológicamente por su pareja, por lo que decide abandonarle.
Poco después de ello, se entera de que su exnovio, Adrian Griffin, se ha suicidado y le ha dejado toda su fortuna en herencia (Griffin era un inventor de éxito). Sin embargo, como no tarda en descubrir Cecilia, todo esto no era más que una estratagema de Adrian para que las autoridades dieran a este por muerto y, aprovechando que ha descubierto una forma de volverse invisible, acosar a Cecilia y, entre eso y que todos le creen muerto, piensen que Cecilia ha enloquecido.
Al contrario que las anteriores, esta película ha sido todo un éxito tanto de público como de crítica, de ahí, quizá, en principio, que, como ya hemos dicho, Universal no haya abandonado del todo la idea de crear el Universo Oscuro.
Y es que, efectivamente, este año se ha anunciado el futuro estreno de la película sobre la que trata esta entrada: Hombre Lobo.
Hombre Lobo es una película de terror sobre el monstruo homónimo que es un reboot de la película El Hombre Lobo de 1941 dirigida por George Waggner y protagonizada por Lon Chaney Jr.
Dirigida, también, por Leigh Whannell, nos narra la historia de Blake, su esposa Charlotte y su hija Ginger, que deciden mudarse de San Francisco a Oregón.
Durante el viaje, sin embargo, el camión de mudanza en el que iban es atacado por una misteriosa criatura, provocando que se salga de la carretera y vuelque.
Debido a que, por ello, el camión queda inutilizado y a que, casualmente, sufrieron este accidente cuando pasaban cerca de una granja abandonada; se refugian en esta para escapar de la criatura.
Pero, tanto durante el ataque al camión de mudanza como, una vez dentro de la casa abandonada, en una ocasión en que Blake se acerca a la puerta para escuchar a través de ella intentando averiguar si la criatura se ha ido; este resulta herido por el monstruo.
A raíz de ello, Blake empezará a tener un comportamiento cada vez más extraño y a sufrir ciertos cambios, como si se estuviera transformando en «otra cosa».
Pero, ¿por qué hablamos aquí del Universo Oscuro?
Pues porque, como ya hemos señalado, el lanzamiento de esta película es una prueba de que no se ha abandonado del todo ese proyecto.
Y es que, efectivamente, Hombre Lobo no solo está dirigida por el director de El Hombre Invisible, sino que también está producida por el mismo productor que esta, Jason Blum, y su productora, Blumhouse Productions.
Efectivamente, a raíz del éxito de El Hombre Invisible, Universal, en vez de abandonar por completo el proyecto del Universo Oscuro, decidió redefinirlo y convertirlo, como ya hemos dicho, en una serie de películas sobre los monstruos clásicos que fueran de terror, en vez de acción.
Con esta idea, el estudio se puso en contacto con Blum y ambas partes entraron en conversaciones para que el productor retomara la franquicia asumiendo el control creativo de la misma.
Por otro lado, además del productor Jason Blum, también estarían implicados en el proyecto como directores James Wan y el propio Leigh Whannell.
Cuando se anunció el lanzamiento de La Momia de 2017, el estudio también habló del Universo Oscuro en conjunto y dio algunas informaciones sobre este.
Una de esas informaciones fue que, junto a La Momia, el estudio estaba trabajando ya también en una nueva versión de La Novia de Frankenstein, la cual sería dirigida por Bill Condon y contaría con guion de David Koepp (el guionista de, entre otras, Jurassic Park).
Otra información que se dio entonces fue que, además de Russell Crowe, Tom Cruise y Sophia Boutella; también participarían los actores Johnny Depp y Javier Bardem en películas del proyecto. Concretamente, que Johnny Depp interpretaría al Hombre Invisible y Javier Bardem al Monstruo de Frankenstein.
Fotografía grupal de los actores que interpretarían a los monstruos del «Universo Oscuro». De izquierda a derecha: Russell Crowe (Dr. Jekyll/Mr. Hyde), Tom Cruise (Nick Morton), Javier Bardem (El Monstruo de Frankenstein), Johnny Depp (El Hombre Invisible) y Sophia Boutella (La Momia/Ahmanet)
Y es que, efectivamente, ya entonces el estudio había empezado a trabajar tanto en la propia La Novia de Frankenstein como en El Hombre Invisible.
Efectivamente, en realidad, El Hombre Invisible de 2020 era la película sobre el personaje homónimo que ya se estaba realizando cuando se estrenó La Momia, que, ante el fracaso en taquilla de la película protagonizada por Tom Cruise y que Johnny Depp tuvo que retirarse del proyecto por sus problemas personales; tuvo que ser redefinida y tuvo que ser contratado otro actor para interpretar al personaje; papel que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película, recayó en el actor Oliver Jackson-Cohen.
De esta forma, es gracias al éxito de El Hombre Invisible que, como ya hemos dicho, Universal no ha abandonado del todo el proyecto del Universo Oscuro, pues es gracias a esto que ahora va a estrenar Hombre Lobo.
Efectivamente, Hombre Lobo es una película que forma parte del Universo Oscuro, pues, a raíz del éxito de El Hombre Invisible, el estudio anunció pocos meses después de su estreno que ya estaba trabajando en una nueva película sobre Drácula, la cual sería dirigida por Karyn Kusama, y en otra sobre el Hombre Lobo, dirigida, precisamente, por Leigh Whannell.
Ese mismo año (2020), por otro lado, precisamente, el guionista David Koepp confirmó en sus redes sociales que ya había terminado de escribir el guion de La Novia de Frankenstein, que el Universo Oscuro no estaba «muerto», pero que se haría «borrón y cuenta nueva» con él; y que no se descartaba que actores como Angelina Jolie y, precisamente, Johnny Depp y Javier Bardem estén involucrados en esta nueva película de la franquicia.
Hombre Lobo comenzó a realizarse, oficialmente, cuando el estudio recibió una propuesta del actor Ryan Gosling para realizar un remake de El Hombre Lobo, con Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo como guionistas.
Se barajaron varios nombres para dirigir la película, entre ellos Cory Finley y el propio Leigh Whannell. En un principio, se eligió a este último, pero este director tuvo que abandonar el proyecto a causa de problemas de programación, y le sustituyó Derek Cianfrance.
Sin embargo, en 2023, tanto Cianfrance como Ryan Gosling abandonaron el proyecto y Whannell volvió a asumir las tareas de dirección.
Con el regreso de Whannell también llegó una nueva incorporación al equipo de guionistas, pues a Schuker Blum y Angelo se unió la guionista Corbett Tuck.
Sobre la película propiamente dicha, poco más hay que decir, aparte de lo ya dicho; de ahí, por otro lado, que me haya parado tanto a hablar del Universo Oscuro; pues solo se podría hablar de su argumento, cosa que ya hemos hecho, y poco más.
Pero una cosa más que sí se puede decir sobre esta película es que, como indica el título de esta entrada, recientemente, Universal Pictures ha subido a sus canales de YouTube, entre ellos el de Universal Pictures Spain, el segundo tráiler de la misma.
Y es que, efectivamente, aquel al que hace referencia el título de esta entrada, no es el primer tráiler de esta película que se lanza; pues el estudio ya lanzó hace dos meses otro tráiler.
Ese primer tráiler, sin embargo, era el conocido como «teaser trailer», un tráiler que, como ya he comentado en otras entradas sobre otras películas, apenas muestra algo de la película en cuestión, en el sentido de que, normalmente, suele ser un tráiler que no es más que una sucesión de las imágenes más impactantes de la película para llamar la atención del espectador.
El lanzado ahora, sin embargo, es el conocido como «tráiler oficial».
Efectivamente, el tráiler que se ha lanzado ahora es aquel que, ya sí, te presenta a los personajes y te «explica» un poco el argumento de la película.
Y es que, en el caso concreto del tráiler del que estamos hablando aquí, es un tráiler que te muestra todo lo que ya hemos explicado antes sobre la historia que nos narra esta película.
De esta forma, sobre este nuevo tráiler, ya no hay más que decir, excepto, quizá, como curiosidad, que, en los canales de YouTube de Universal Pictures, este tráiler figura como el «official trailer 1» («tráiler oficial 1»); ya que, muy seguramente, no será el último tráiler de esta película que el estudio lance antes de su estreno.
Por todo ello, para terminar, ya solo decir que, como ya hemos dicho, esta película está dirigida por el director Leigh Whannell y escrita por las guionistas Lauren Schuker Blum, Rebecca Angelo y Corbett Tuck; y por el propio Leigh Whannell.
En cuanto a los actores que trabajan en ella, cabe mencionar que está protagonizada por Christopher Abbott, a quien se contrató para interpretar al personaje titular cuando abandonó el proyecto Ryan Gosling, y Julia Garner, actriz conocida por interpretar a Ruth Langmore en la serie de Netflix Ozark.
La película se estrenará el día 17 de enero de 2025.
El día 15 de agosto, Netflix subió a su canal de YouTube un adelanto de Terminator Zero, la serie de anime japonés basada en Terminator que se estrenará en dicha plataforma el día 29 de Agosto de 2024.
Efectivamente, Netflix ha desarrollado una serie de anime japonés de Terminator, la popular saga cinematográfica de acción y ciencia-ficción creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y, finalmente, va a estrenarla este año, este mes; concretamente, el 29 de Agosto.
Terminator Zero es una serie de anime que, como decimos, ha sido desarrollada por Netflix para ser emitida por streaming en dicha plataforma. La serie ha sido producida por el estudio de animación japonés Production I. G en colaboración con Skydance Television.
En un principio denominada cómo Terminator: The Anime Series, esta serie de anime nos narra la historia de Malcolm Lee, un científico estadounidense afincado en Japón que está desarrollando un sistema de Inteligencia Artificial que responde al nombre de Kokoro y que está destinado a convertirse en el rival de Skynet y evitar que esta última destruya el mundo.
Por ese motivo, Skynet ha enviado un terminator a través del tiempo hasta el año 1997 para matar a Malcolm y su familia. A su vez, la Resistencia ha enviado a una soldado humana para protegerlo y evitar el lanzamiento de Kokoro.
Sobre el argumento de esta serie es poco lo que se sabe, excepto que, cómo se desprende de este, se ambienta en el año 1997, pocos días antes del Juicio Final.
Y es que, efectivamente, sobre el argumento de este anime solo sabemos lo que acabo de explicar y lo que se desprende de lo que se ve en el tráiler.
Efectivamente, recientemente se lanzó un nuevo tráiler de este anime. Este es un tráiler en el que se nos explica el argumento de la serie y se nos presenta a los personajes.
Este tráiler comienza con una pesadilla que tiene Malcolm en la que ve cómo explota una bomba nuclear. A continuación le vemos hablar con Kokoro, a la que le habla de Skynet y le dice a la primera que la ha creado porque cree que solo ella puede detener a la segunda.
Kokoro proyectando una imagen de una bomba nuclear explotando
El resto del tráiler es una sucesión de imágenes de escenas de acción que se muestran a la vez que oímos la voz en off de la soldado humana explicándole a no se sabe qué personaje que si el Terminator no encuentra a Malcolm, irá a por los hijos de este, y hablando con otros personajes, cómo, por ejemplo, una mujer anciana que le dice a la soldado, Eiko, que ella es la única que «puede hacer esto».
Cómo ya hemos dicho, sobre la serie en sí misma, sobre su argumento, esto es todo lo que sabemos. Todo lo demás que se sabe sobre ella son datos sobre su producción, su reparto de seiyus, etc.
Si bien no hemos empezado a tener información sobre esta serie hasta este verano, esta viene haciéndose desde 2021.
Efectivamente, Netflix anunció el lanzamiento de esta serie en febrero de 2021. Al ser una serie para cuyo desarrollo Netflix se ha asociado con un estudio de animación japonés, se le pidió que incluyera algún elemento japonés. Esta fue, al parecer, la razón por la que esta serie de anime, a pesar de ser sobre Terminator, se ambienta en Japón. Esto es un detalle destacable sobre este proyecto, sin embargo, porque, según se ha señalado en algunos medios, esto ha obligado a los guionistas a abstenerse de incluir armas de fuego en este anime.
Esto es algo que creo que merece la pena destacar porque, sin embargo, cómo se puede ver en el tráiler, veremos al Terminator y a Eiko usar armas de fuego.
Sin embargo, aunque es así, también hay que señalar que, al menos en lo que respecta a Eiko, en cuanto a armas de fuego, solo se le ve utilizar una pistola, de modo que también se le ve usando otros tipos de armas, tales como cócteles molotov, etc.; de lo que se desprende que, con lo de que los guionistas han tenido que abstenerse de incluir armas de fuego en este anime, lo que se quiere decir es que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que, al contrario que en EEUU, en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas y, por ello, al contrario que en las películas y la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, en esta serie no veremos a los personajes ir armados hasta los dientes como si fueran a ir a la guerra; sino teniendo que apañárselas para defenderse del Terminator con armas de «fabricación casera» (los ya mencionados cócteles molotov, bombas de relojería construidas por ellos mismos, armas contundentes [barras de metal, bates de beisbol…], etc.).
En lo que respecta al reparto y al equipo técnico de este anime, sabemos que el guionista y showrunner del mismo es Mattson Tomlin, el guionista de, entre otras obras, la película Proyecto Power, y que el director es Masashi Kudo, conocido por ser el director de animación de Bleach: Thousand Year Blood War o Tower of God.
Por otro lado, en lo que respecta al reparto de seiyus (actores de voz), sabemos que estará compuesto por el actor Timothy Olyphant (conocido fuera de EEUU por ser el actor que interpretó a Henri en Soy El Número Cuatro y el que interpretó a Joel Hammond en la serie de TV Santa Clarita Diet) como el Terminator, Sonoya Mizuno (Mysaria «El Gusano Blanco» en la segunda temporada de La Casa del Dragón, Anya en la película Civil War de Alex Garland) como Eiko, André Holland (Matt Miller en la sexta temporada de American Horror Story) como Malcolm Lee, Rosario Dawson (Ashoka Tano en la serie de TV Ashoka de la franquicia Star Wars) como Kokoro, y Ann Dowd (Tía Lydia Clements en la serie de TV El Cuento de la Criada) como la Profeta, una guía filosófica para la Resistencia humana en el futuro.
Cómo ya he dicho, no es mucha la información que se ha dado sobre esta serie, por lo que, aparte de lo que hemos explicado hasta aquí, nada más podemos decir sobre esta serie de anime de Terminator; excepto por aquello sobre lo que trata esta entrada y por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.
Y es que, cómo hemos dicho al principio de esta entrada, el 15 de agosto Netflix publicó en su canal de YouTube un sneak peek, un adelanto, de esta serie.
Este adelanto es un video en el que podemos ver la escena, seguramente del primer episodio, en el que, en el futuro, Skynet construye al Terminator principal de esta serie de anime y lo envía a través del tiempo al año 1997.
Efectivamente, este adelanto es un video en el que podemos ver el proceso de construcción del Terminator, es decir, el proceso de ensamblaje del endoesqueleto metálico y el proceso para recubrirlo de piel humana clonada. A continuación, podemos ver el Terminator siendo activado, caminando por un pasillo en el que hay muchas personas mantenidas en animación suspendida en cápsulas (o, quizá, otros terminators desactivados), accediendo a la cámara en la que se encuentra la máquina del tiempo, y utilizándola para realizar el salto temporal hasta el año 1997. Todo esto alternándolo con imágenes en las que podemos ver cómo, a su vez, Malcolm Lee crea a Kokoro.
Para terminar, en lo que respecta a las curiosidades que decía que quería comentar, decir que una de estas curiosidades es que, por lo que se ha dado a conocer, «aprovechando» que es una serie de anime japonés, los guionistas han incluido en ella elementos del cine de terror japonés.
Por otro lado, también merece la pena destacar que, si bien la información liberada sobre esta serie hace hincapié en que esta se ambienta en 1997, también se ha dado a conocer que, en realidad, se ambientará tanto en el «presente», es decir, efectivamente, en el año 1997; cómo en el «futuro», en el año 2022.
Otra curiosidad es que, quizá debido a lo que ya hemos comentado sobre que los guionistas han tenido en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas, esta serie se inspira más en la primera película de Terminator que en la segunda o en cualquiera de las otras.
Sin embargo, y esta es otra curiosidad que creo que merece la pena destacar, esto no significa que, como, por ejemplo, han hecho los creadores de los videojuegos Terminator: Resistance y Terminator: Survivors; los creadores de esta serie solo vayan a tener en cuenta Terminator y Terminator 2: El Juicio Final. Por el contrario, los creadores de esta serie han desarrollado esta considerando canónicas también Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.
Otra curiosidad que creo que merece la pena comentar es que, cómo suele ser lo habitual actualmente, esta serie constará tan solo de ocho capítulos.
Esto, sin embargo, cómo acabamos de indicar, no es algo exclusivo de esta serie; algo que han hecho con esta serie porque no tengan fe en ella, sino porque desde un tiempo a esta parte se ha «puesto de moda» hacer series de TV de temporadas de solamente ocho capítulos.
Otra curiosidad que cabe destacar es que, en esta serie, no aparecerá ninguno de los personajes habituales de la franquicia. Efectivamente, en esta serie no veremos a Sarah Connor, ni a John Connor, ni al Terminator interpretado por Schwarzenegger (que, aunque en cada película es uno distinto, son todos del modelo 101 de la serie 800) ni a Miles Dyson.
De esto se desprende que, aunque a aquel al que presta su voz Timothy Olyphant se le conocerá en esta serie como «el Terminator», será un terminator de una serie y modelo distinto al interpretado habitualmente por Schwarzenegger.
La séptima curiosidad que quería comentar es que, aunque, cómo ya hemos comentado, esta serie tendrá en cuenta todas las películas de esta franquicia estrenadas hasta el día de hoy, será «relativamente» independiente de estas.
La octava curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: antes hemos dicho que, quizá impulsados por lo que hemos comentado de que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil poseer armas, estos se han inspirado más en la primera película de Terminator que en las demás.
Pues bien, quizá debido a esto, los guionistas se han centrado más en enfatizar la oscuridad, determinando qué mostrar y qué dejar sin ver.
La novena y última curiosidad que quería comentar es una que sí que es una curiosidad, en el sentido de que es algo, un detalle, de esta serie que quien esto escribe considera que merece la pena comentarse, por ser algo que ha «llamado» mi atención.
Esta curiosidad es una curiosidad sobre el adelanto, sobre el sneak peek, y es la siguiente: cómo ya he comentado varias veces, una de las informaciones que se han dado sobre esta serie es que es una que tendrá en cuenta tanto Terminator y Terminator 2: El Juicio Final como Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.
Pues bien: quizá por este motivo, como se puede ver en el sneak peek, los realizadores de esta serie han tomado elementos de todas estas películas, pues, en el adelanto se puede ver que la máquina del tiempo de esta serie tiene el mismo diseño que la que aparece en Terminator: Génesis.
Efectivamente, cómo se puede ver en el adelanto, la máquina del tiempo empleada por Skynet para enviar al Terminator al pasado en esta serie es prácticamente idéntica a la que aparece en Génesis, con solamente un par de detalles distintos, los cuales son que, en vez de una terminal cómo la que se ve a los miembros de la Resistencia emplear para programar la máquina del tiempo para viajar a 1984; la máquina del tiempo de esta serie está equipada con una terminal con forma de pantalla transparente curva en la que el tiempo de destino se fija marcando un lugar en un mapa del mundo e introduciendo el año al que se quiere viajar; y que, en esos «agujeros» cuadrados que tiene en su base, tiene luces para iluminar la cámara en la que se encuentra y la propia máquina.
Pero eso no es todo. Y es que, no solo la máquina del tiempo tiene el mismo diseño que la que aparece en Génesis, sino que también, en este adelanto, se puede ver que la cadena de montaje en la que se fabrican los terminators, las máquinas que componen esta, tienen, a su vez, el mismo diseño que en Terminator Salvation. Efectivamente, en este adelanto, también podemos ver, por lo menos, esos soportes semicirculares de los que colgaban los torsos de los endoesqueletos metálicos en la fábrica de Skynet en Terminator Salvation.
Las tres imágenes: Máquina del tiempo en «Terminator: Génesis»
Máquina del tiempo en «Terminator Zero»
Fábrica de terminators en «Terminator Salvation»
Fábrica de terminators en «Terminator Zero»
Para terminar, ya sí, solamente decir que, cómo ya hemos dicho, esta serie se estrena en Netflix este jueves, el día 29 de agosto.
Aquí el último tráiler y el sneak peek sobre el que trata esta entrada.
Nota: En el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, Netflix ha publicado un nuevo adelanto de esta serie y un nuevo tráiler. Sin embargo, en esta ocasión, en el caso del nuevo adelanto, se trata de un video con los seis primeros minutos del capítulo 1.
El nuevo adelanto, en un principio, se publicó en los canales de YouTube de Netflix India y Netflix Latinoamérica. Sin embargo, al día siguiente se publicó también en el canal de YouTube de Netflix España, aunque, en este caso, lo que se publicó fue la versión que se publicó en el canal de Netflix Latinoamérica.
En cuanto al nuevo tráiler, en su caso, se trata de un tráiler que, al menos de momento, solamente se ha publicado en el canal de YouTube principal de Netflix (en el canal que se llama «Netflix» «a secas») y en el de Netflix Latinoamérica. Este nuevo tráiler es un video que se ha colgado en el primer canal con el título de «Terminator Zero – NSFW – Official Trailer – Netflix» y es un tráiler con contenido explícito, es decir, en el que se muestran algunas de las escenas violentas que contiene la serie.
Aun así, cómo esta es una entrada sobre el primer adelanto, solamente decir que os remito al canal de YouTube de Netflix España para ver el nuevo adelanto y al de Netflix «a secas» para ver el nuevo tráiler.
El 22 de marzo, a través de un video subido a YouTube, saltó la noticia de que se va a construir un parque temático dedicado a Dragon Ball en Arabia Saudí. Dicho video fue colgado en la cuenta de Qiddiya en dicha plataforma.
Este parque temático de Dragon Ball es solo uno de los varios parques temáticos que se están construyendo en Arabia Saudí, en el marco de un proyecto para construir Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento.
«Qiddiya» es el nombre de un proyecto para construir una ciudad que se llamará así y que será una ciudad similar a Hollywood o a la Ciudad de la Imagen de Madrid, en el sentido de que, como estas, no será una ciudad en la que solo se podrá vivir y trabajar; si no que será una ciudad enfocada especialmente en el entretenimiento y el ocio.
Efectivamente, se trata de un megaproyecto compuesto de cinco proyectos principales que incluyen centros turísticos, parques y un centro de la ciudad.
Situada a 45 kilómetros del centro de Riad, tendrá varias instalaciones recreativas que incluyen parques de atracciones, áreas deportivas, senderos para andar en bicicleta y automóvil, parques acuáticos, paisajes naturales y actividades culturales.
Se comenzó a construir en 2019 con la idea de que sea un lugar de celebración de competiciones deportivas mundiales y una amplia gama de actividades, y se espera que para 2030 sea el destino turístico más grande del mundo.
Es en este contexto en el que surge esta noticia, pues es con la idea de que sea uno de los distintos parques de atracciones de Qiddiya con la que los responsables de este proyecto han planeado construir este parque temático dedicado a la franquicia de manga y anime Dragon Ball, para lo cual se han puesto de acuerdo con el estudio japonés Toei Animation.
Por todo esto, hay que señalar que no estamos hablando de un parque temático como el que ya hay de la propia Dragon Ball en Japón, que es, más bien, una exposición, pues es uno que, en realidad, no está dedicado a Dragon Ball solamente, sino también a las otras series más populares de la Shonen Jump y que se sitúa en un centro comercial en el barrio de Ikebukuro de Tokio.
Efectivamente, este parque temático de Dragon Ball que se va a construir en Qiddiya será un parque temático similar a grandes parques temáticos como los de Disney, pues se trata de un parque que tendrá una extensión de 500.000 metros cuadrados y estará dividido en siete áreas donde se recrearán escenarios icónicos de la serie como la Kame House, la sede de la Capsule Corporation o el planeta de Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7.
De esta forma, este será un parque temático en el que los visitantes se podrán unir a una aventura con Son Goku y sus amigos y disfrutar del mundo de Dragon Ball desde el principio (desde la serie original, en la que Goku era niño) hasta Dragon Ball Super.
Además habrá hoteles y restaurantes, de modo que los visitantes tengan donde alojarse y comer sin necesidad de salir del parque y así puedan adentrarse en el mundo de Dragon Ball durante todo un día.
Por lo que se ha revelado, este parque contará con más de 30 atracciones. Sin embargo, no se sabe mucho sobre estas, pues los responsables del proyecto no han dado más información sobre estas, más que una de ellas será una montaña rusa alrededor de la cual se alzará una estatua de 70 metros de alto de Shenron (para los lectores no familiarizados con Dragon Ball, el dragón que aparece cuando se reúnen las bolas de dragón y se le invoca para pedirle un deseo).
Y es que, al menos de momento, no se dispone de mucha información sobre este parque, pues la única que se ha dado a conocer es la poca que se puede encontrar en el sitio Web oficial del proyecto de Qiddiya, en una página dedicada al parque a la que se puede acceder tanto desde la página principal como desde la página dedicada a la ciudad de Qiddiya propiamente dicha.
Sin embargo, por lo visto, aparte de la poca información que figura en el sitio Web, los responsables del proyecto han liberado una serie de ilustraciones de Concept Art en las que se recrea mediante imágenes generadas por ordenador el parque tal como será una vez construido; de lo que se puede extraer alguna información más.
Estas ilustraciones de Concept Art son once imágenes en las que se muestra como quedarán una vez construidas varias zonas y construcciones del parque.
Gracias a esto, sabemos que, efectivamente, este es un muy ambicioso proyecto para construir el mayor parque temático dedicado a Dragon Ball, pues está planeado como un parque en el que se recrearán muchos escenarios de la serie, de modo que, efectivamente, al visitante le parezca haberse trasladado al mundo de Dragon Ball.
Efectivamente, tal como revelan estas imágenes, este será un parque en el que el visitante no solo podrá visitar la Kame House y la sede de la Capsule Corporation, sino también la Torre Sagrada de Karin, el Cuartel General del Ejército Red Ribbon y el estadio del Torneo de Artes Marciales. Según las imágenes todos estos lugares serán lugares a cuyo interior se podrá acceder.
Por lo demás, poco más se puede decir debido a la poca información que se ha dado, como ya hemos dicho; por lo que ya para terminar, comentar que se espera que el parque pueda abrir sus puertas en el año 2027 y, a modo de curiosidad, que, dado lo ambicioso de este proyecto, varios fans creadores de contenido han expresado su «temor» a que acabe resultando un fiasco como el de un evento dedicado a Willy Wonka que se celebró en Inglaterra y que saltó a la prensa como un grave caso de publicidad engañosa.
Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto y no sea este el caso de este parque temático de Dragon Ball.
Aquí el video anunciando el proyecto de construcción del parque.
Cómo ya expliqué en su día, dentro de la categoría «Off-Topics» de este blog he creado dos subcategorías llamadas «Películas y series de Fantasía Épica» y «Películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado».
La segunda es una que la he llamado así porque, como ya también expliqué, pretendo que sea no solamente una subcategoría en la que publicar entradas sobre películas y series históricas, sino también sobre películas y series que cuenten historias ficticias ambientadas en el pasado.
Y es por eso por lo que publico dentro de esta subcategoría esta entrada.
Y es que, efectivamente, la película sobre la que trata esta entrada, La Monja II, es una película de terror sobrenatural ambientada en 1956.
La Monja II es una secuela de la película de 2018 La Monja y está dirigida por Michael Chaves.
La película original, La Monja, fue una película de terror dirigida por Corin Hardy, y era un spin-off de la saga Expediente Warren (The Conjuring) centrado en el personaje del demonio que era el responsable de los fenómenos paranormales que se producían en el hogar de la familia Hodgson en la segunda entrega de la saga, Expediente Warren: El Caso Enfield; el demonio Valak.
En esta película, Valak era un demonio que se aparecía bajo la forma de una monja de aspecto siniestro y que se aparecía a Lorraine Warren (Vera Farmiga) en perturbadoras visiones en las que veía a su marido, Ed Warren (Patrick Wilson), muriendo atravesado por la rama de un árbol.
Al parecer, este personaje causó tal impacto al público que ello animó al director James Wan a realizar una película centrada en él.
Sin embargo, este no fue el único motivo por el que Wan decidió realizar La Monja. Y es que tanto Expediente Warren como Expediente Warren: El Caso Enfield tuvieron tanto éxito que ello animó a Wan a crear toda una franquicia de películas de terror centradas en los Warren y en las entidades que estos tengan que enfrentar en estas, algunas de las cuales sí son entidades que estos afirmaban que tuvieron que enfrentar en sus investigaciones.
Efectivamente, Ed y Lorraine Warren fueron un matrimonio de investigadores paranormales reales. De hecho, en lo que respecta a las películas, y, más concretamente, a la primera, Expediente Warren; todo empezó cuando Ed Warren le dejó escuchar al productor Tony DeRosa-Grund una cinta de la entrevista real de Lorraine con Carolyn Perron. Una vez terminaron de escucharla, Ed Warren le comentó a DeRosa-Grund que «si no podemos hacer esto en una película, no sé lo que podemos hacer», lo que animó al productor a mostrarle a Ed su visión de la película.
Y es que la primera película se basaba en la investigación de los Warren del caso de la familia Perron, un caso ocurrido en 1971 en Harrisville, Rhode Island; en el que, según los Perron, supuestamente el hogar de esta familia estaba siendo acechado por el fantasma de una bruja llamada Bathsheba, que vivió en la casa a principios del siglo XIX.
Los verdaderos Ed y Lorraine Warren
De esta forma, esta película nos narra como los Perron se mudan con sus cinco hijas a una granja en Harrisville. Aunque el primer día que pasan en la casa transcurre con normalidad, ya al día siguiente empiezan los sucesos extraños: Carolyn se levanta con moretones en brazos y piernas; y la perra de la familia, Sadie, aparece muerta. Con el paso de los días los sucesos van a más, hasta que la familia se pone en contacto con los Warren, los cuales acuden en su ayuda.
Por otro lado, y debido a que lo considero oportuno para que se comprendan mejor algunas cosas que explicaré más adelante, me parece que merece la pena destacar que esta película comenzaba con una escena en que los Warren aparecían hablando con dos chicas compañeras de piso sobre una muñeca de porcelana (la muñeca Annabelle) que, según estas, estaba poseída y que, por ello, los Warren se llevan a su casa y la guardan en una urna de cristal en el museo de objetos malditos que habían montado en su casa. También cabe mencionar que, en la escena en que Carolyn Perron se acerca a hablar con los Warren al acabar una conferencia que estos estaban dando en una universidad; en esta, Ed y Lorraine aparecen hablando de un exorcismo que tuvieron que practicarle a una persona.
Ya esta primera película fue un éxito de taquilla, por lo que, muy probablemente, fue eso lo que animó a Wan a hacer una secuela.
Sin embargo, ya antes de que se estrenara Expediente Warren: El Caso Enfield, se lanzó la primera película spin-off: Annabelle.
Esta era una película centrada en la muñeca de porcelana que hemos mencionado en el párrafo anterior. Esta película, sin embargo, no nos narraba la historia de las dos chicas compañeras de piso que aparecían en la escena inicial de Expediente Warren; sino de un matrimonio joven que, debido a la afición de la mujer a las muñecas, acaba topándose con la muñeca cuando el marido se la regala. Los sucesos extraños comienzan poco después de una noche en que el matrimonio, John y Mia Form, se despiertan sobresaltados al oír ruidos en la casa de sus vecinos debido a que un grupo de personas había irrumpido en el hogar de estos. Mientras John va a averiguar qué ha pasado, Mia es atacada por una mujer que formaba parte del grupo de asaltantes, pero esta muere aferrada a la muñeca cuando llega la policía.
Si bien, al parecer, no tuvo tanto éxito como Expediente Warren, sí tuvo el suficiente como para que Wan y el estudio se animaran a hacer secuelas de Annabelle. «Nacía» así la franquicia de películas de terror conocida, al menos popularmente, como «The Conjuring Universe» («Universo Expediente Warren» o «Warrenverso«, en España; «Universo Cinematográfico deEl Conjuro«, en Hispanoamérica).
Tras esta película, ya sí, se estrenó Expediente Warren: El Caso Enfield.
En esta película, basada en el caso del «Poltergeist de Enfield«, que los verdaderos Warren investigaron, se nos narraba la historia de una familia inglesa que sufría fenómenos paranormales en su hogar debido a que estaba siendo acosada por el espíritu de un hombre anciano.
Lo que nos interesa de esta película aquí, sin embargo, es que, en esta, los Warren descubrían que el espíritu del anciano aterrorizaba a la familia porque le obligaba a hacerlo un demonio con aspecto de monja, el cual, por otro lado, como ya hemos señalado, atormenta durante toda la película a Lorraine Warren. Por ello, los Warren investigaban a este ente y descubrían que era un demonio que respondía al nombre de Valak.
La Monja/Valak en una escena de «Expediente Warren: El Caso Enfield»
Pues bien, debido al impacto que causó este personaje en el público, como ya hemos dicho, se decidió realizar una película centrada en él.
De esta forma, en 2018, se estrenaba La Monja, una película spin-off de Expediente Warren en la que se nos «hacia retroceder» en el tiempo hasta el año 1952 para narrarnos una historia en la que el Vaticano enviaba a un sacerdote a investigar el suicidio de una monja del Monasterio de Cârta, en Rumania; acompañado de una novicia, la hermana Irene (Taissa Farmiga). El sacerdote, el padre Burke (Demián Bichir); e Irene no tardan en descubrir que todo se debe a que la monja se quitó la vida para evitar ser poseída por Valak, un demonio que embrujaba el monasterio y que se aparecía bajo la forma de una monja más (solo que con el mismo aspecto siniestro que en Expediente Warren: El Caso Enfield) para pasar desapercibido cuando fuera visto desde lejos. También descubrían que, de hecho, el Vaticano había decidido enviarlos a ellos dos porque sabía que ocurrían cosas extrañas en el monasterio y el Padre Burke era exorcista y la Hermana Irene tenía visiones.
Aparte de Taissa Farmiga y Demián Bichir, el reparto de la película se componía de Bonnie Aarons como Valak/La Monja, Ingrid Bisu como la Hermana Oana, Charlotte Hope como la Hermana Victoria y Jonas Bloquet como «Franchute»/Maurice.
Al parecer, esta película fue un éxito de taquilla, lo que ha animado a James Wan a realizar una secuela.
De esta forma, ahora, cinco años después del estreno de La Monja, en septiembre; se estrenará La Monja II.
Sobre el argumento de La Monja II es poco lo que se sabe, pues lo que se sabe es prácticamente solo lo que se puede ver en el tráiler.
Según este, La Monja II nos narrará una historia en la que la Hermana Irene tendrá que volver a enfrentarse a Valak cuando este empieza a actuar en un colegio religioso para niñas ubicado en Francia, en 1956. Todo empieza, según el tráiler, cuando una de las niñas comienza a percibir que ocurren sucesos extraños en el colegio. Debido a ello, la Hermana Irene se trasladará al colegio para investigar lo que está sucediendo.
El tráiler muestra poco más, pues, al ser el primero, es un teaser tráiler, es decir un tráiler que, como ya hemos comentado en otras ocasiones; no es más que una sucesión de imágenes sueltas de la película hecha a modo de muestra de las imágenes más impactantes de la misma para llamar tu atención.
Pero lo que sí muestra es que, aparte de Taissa Farmiga y Bonnie Aarons, en esta película también tendremos en el reparto a Jonas Bloquet como «Franchute». Que gracias al tráiler sepamos que también regresa este actor en esta película es una gran pista que nos da el tráiler de porque Valak se aparece en el colegio, ya que, al mostrar que también trabaja este actor en esta secuela, nos revela que el personaje, «Franchute», trabaja como jardinero en el colegio.
Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja»
Y es que «Franchute», según se nos revelaba al final de La Monja, era, precisamente, el hombre al que los Warren practicaron el exorcismo cuyo video aparecían proyectando en la escena de la conferencia en la universidad en la primera película.
Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja II»
Por lo demás, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra nada más, por lo que, sobre esta película en concreto, nada más se puede decir.
Por ello, para dar por concluida esta entrada; ya solamente decir que La Monja II se estrenará en cines en España, concretamente, el 8 de Septiembre.
El mes pasado, Warner Bros. Pictures lanzó el segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses. Y ello coincidió con el lanzamiento en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de Black Adam ese mismo mes.
Este nuevo tráiler de la segunda película de DC dedicada al superhéroe Shazam se lanza seis meses después del primero. Y aunque el anterior ya mostraba algo del mismo, este segundo tráiler nos muestra más detalladamente el argumento de esta segunda entrega de ¡Shazam!
Y lo que nos muestra es que nos encontramos ante una nueva película de este superhéroe algo más «seria» que su predecesora, es decir, que, aunque sigue siendo cómica, no lo será tanto como la primera.
Por otro lado, conviene advertir a quienes lean esto que, para hablar del argumento de esta segunda película del superhéroe Shazam, me veo obligado a hacer un pequeño spoiler de la primera película. Se trata de un spoiler de la primera película que es necesario hacer porque, si no, no se entiende cierta cosa que voy a explicar del argumento ni el trailer.
El caso es que, a lo largo de la primera película, en un momento dado, vemos como Billy Batson acaba por no ser el único que recibe los superpoderes del mago Shazam, sino que este último también se los acaba concediendo a los hermanos adoptivos de Billy.
Y es que el argumento de esta segunda película gira en torno a la idea de que, enteradas de algún modo de ello, sendos personajes que responden al nombre de las Hijas de Atlas descienden del Olimpo para castigar a los mortales por haber «robado el poder de los dioses».
De esta forma, y según lo que nos muestra el tráiler, esta nueva entrega de ¡Shazam! nos narra una historia en la que, por algún motivo, el mago Shazam (Djimon Hounsou) está preso en algún lugar que parece ser un templo griego (o, quizá, el Olimpo) y su vara mágica está en un museo, expuesta al público; y, por ello, las Hijas de Atlas, Hespera (Hellen Mirren) y Calypso (Lucy Liu) bajan a la Tierra, atacan el museo y roban la vara de Shazam.
Con la vara en su poder, Hespera y Calypso lanzan un ataque contra nuestro mundo, invocando varias criaturas fantásticas y mitológicas para que siembren el terror y la destrucción en la Tierra. No solo eso, sino que también buscarán a Billy y sus hermanos para arrebatarles sus superpoderes (de hecho, según lo que se puede ver en el tráiler, llegan a conseguirlo con dos de ellos).
Por todo esto, Billy y sus hermanos tendrán que enfrentarse a Hespera y Calypso y a los monstruos invocados por estas.
Efectivamente, el tráiler muestra una serie de imágenes en las que podemos ver a Billy y sus hermanos luchando contra una quimera, lo que parece ser un minotauro y un dragón. De hecho, este último es un dragón que es usado como montura por Calypso, por lo que, junto a este personaje, y como se puede ver en el tráiler, será el enemigo final contra el que tendrá que luchar Billy.
Cómo ya hemos dicho, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses es la segunda película que se realiza basada en el superhéroe Shazam.
Aunque se estrena cuatro años después de la primera, esta segunda película se empezó a realizar poco después de estrenarse la anterior. Efectivamente, ¡Shazam! fue un éxito en su primer fin de semana en exhibición, lo que animó al estudio a realizar una segunda entrega. De esta forma, las primeras noticias sobre esta segunda entrega ya empezaron a surgir en el mismo mes de Abril de 2019, cuando la actriz Michelle Borth, quien interpretó la forma de superheroína adulta de Mary Bromfield en la primera película, anunció que firmó un contrato para interpretar al personaje en un total de cinco películas. Ese mismo año, en el mes de diciembre, se confirmó que el director de la primera película, David F. Sandberg, y gran parte del equipo de esta regresaría para la secuela. Por otro lado, esta secuela tuvo en un primer momento programado su estreno para el 1 de Abril de 2022. Sin embargo, en Abril de 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se retrasó el estreno hasta el 4 de Noviembre de 2022.
Y es que el estreno de esta nueva película de Shazam ha sufrido varios cambios, no solamente debido a la pandemia del COVID-19, sino también a otras circunstancias como, por ejemplo, la compra de Warner Bros por Discovery Inc.; la compañía propietaria de Discovery Channel.
Efectivamente, y como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que sean fans de las películas de superhéroes de DC, Discovery Inc. compró el año pasado WarnerMedia. Ello ha supuesto, entre otras cosas, que se hayan reformulado los planes para las películas de superhéroes de DC.
Y es que, en Abril de 2022, tras la fusión de Discovery Inc. con WarnerMedia; el presidente y director ejecutivo de la nueva compañía, David Zaslav, anunció que él y los nuevos ejecutivos buscaban contratar a una persona que fuera a las películas de superhéroes de DC lo que Kevin Feige a Marvel Studios, pues tienen la intención de revitalizar ciertos personajes de DC de primer nivel que ellos creen que han sido descuidados en años anteriores, como Superman.
Como algunos ya sabrán, esa persona, al final, ha resultado ser James Gunn.
Ello ha supuesto que se hayan visto trastocados los planes de estreno de todas las películas de superhéroes de DC que están en desarrollo actualmente, concretamente, las de las películas Aquaman y el Reino Perdido, Flash… Y la propia ¡Shazam!: La Furia de los Dioses.
Esto, junto a la pandemia, ha provocado el retraso del estreno de la película, porque el estudio se ha visto obligado a ello para dar más tiempo a los encargados de los efectos visuales para trabajar en estos, además de para ayudar a distribuir los costes de producción y marketing de los largometrajes. Por todo esto, finalmente, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses se estrenará el 17 de Marzo.
Cómo ya hemos dicho, el lanzamiento de este segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses ha coincidido en el mismo mes con el lanzamiento de la película Black Adam en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K.
Black Adam es una película de superhéroes basada en los comics del personaje homónimo.
Black Adam es un personaje de los comics de superhéroes de DC que surge en 1945 en los comics de Shazam. De hecho, es un personaje que es presentado como el predecesor de Shazam, pues tiene los mismos poderes que este y su símbolo es un rayo idéntico al de Shazam. Originalmente fue concebido como un supervillano y el archienemigo de Shazam. Pero desde principios del siglo XXI ha sido redefinido por los escritores de DC Jerry Ordway, Geoff Johns y David S. Goyer como un antihéroe que intenta limpiar su nombre y su reputación.
En dicha revisión de los orígenes del personaje, ha quedado establecido que Black Adam era originario de un país ficticio llamado Kahndaq. Este país fue invadido por un supervillano llamado Ahkton. Para defender Kahndaq de este supervillano, el mago Shazam le concede sus poderes a Teth-Adam (que es como se llamaba Black Adam como superhéroe). Pero cuando consigue derrotar a Ahkton, Teth-Adam decide reclamar para sí el trono de Kahndaq por cualquier medio. Esto hace que el Mago Shazam le retire sus poderes y lo mate. Sin embargo, tiempo después, en la actualidad, el personaje resucita y recupera sus poderes, convirtiéndose en Black Adam.
Basándose en todo esto, la película cinematográfica dedicada a este personaje nos narra una historia en la que, en el pasado, Kahndaq era gobernado de forma tiránica por un rey llamado Ahk-Ton. Para liberar al país del tirano, un consejo de magos del que formaba parte el mago Shazam le otorgó superpoderes a un esclavo el cual, gracias a esto, cada vez que pronunciaba la palabra «Shazam» se convertía en el superhéroe Teth-Adam. Teth-Adam consiguió derrocar a Ahk-Ton, pero, poco después, murió.
Ahora, en el presente, Kahndaq también es víctima de la opresión, pues ha sido invadido por Intergang. Por ello, un grupo de arqueólogos que buscaba la Corona de Sabbac acaba resucitando a Teth-Adam para que libere al país, cuando una de sus miembros recita un conjuro para resucitarlo para que los salve de una emboscada que les ha tendido Intergang en la cueva en la que estaba la corona, y que, también, es donde fue enterrado Teth-Adam. Finalmente Teth-Adam resucita, pero, cuando le piden que les ayude a expulsar a Intergang del país, él se negará. Aunque solamente al principio, pues finalmente conseguirán convencerle de que les ayude a expulsar a Intergang de Kahndaq.
La película está protagonizada Dwayne Johnson en el papel de Black Adam, Aldis Hodge en el papel del superhéroe Hawkman y Pierce Brosnan en el papel del superhéroe Dr. Destino; y está dirigida por el director español Jaume Collet-Serra y escrita por los guionistas Adam Sztykiel, Rory Haines y Sohrab Noshirvani.
Esta película se estrenó el 21 de Octubre de 2022 en EEUU, pero, al parecer, no ha tenido mucho éxito. Es por ello que el estudio ha anunciado que no se hará ninguna secuela de esta película, además de porque James Gunn ha decidido no incluir el personaje de Black Adam en el nuevo Universo DC, o, al menos, no a esta versión del mismo.
Las ediciones en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de esta película se lanzaron el 18 de Enero de 2023.
Aquí los segundos tráileres de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses y de Black Adam.
El día 21 de Julio, el estudio cinematográfico Paramount Pictures lanzó el primer tráiler de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, la segunda película cinematográfica con actores reales basada en la popular serie de juegos de rol Dungeons & Dragons (Dragones & Mazmorras).
Y es que escribo la palabra «cinematográfica» en negrita porque la película sobre la que trata esta entrada es la segunda película de Dungeons & Dragons solamente en lo que respecta a películas basadas en este juego de rol que se estrenan en cines, pues, en realidad, hablando de películas basadas en Dungeons & Dragons independientemente de si son películas estrenadas en cines o que se lanzaran directamente en DVD y/o TV, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es la cuarta.
Efectivamente, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones no es la primera película basada en el juego de rol homónimo que se realiza. Y es que, ya en el año 2000, se estrenó una película basada en Dungeons & Dragons. Realizada por Warner Bros. y protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en Scary Movie y Scary Movie 2) y Jeremy Irons; esta película nos narraba una historia en la que dos jóvenes ladrones se veían envueltos en la conspiración de un mago llamado Profion (Jeremy Irons) para derrocar a la Emperatriz de Izmer, la cual, por su parte, quiere cambiar las leyes del Imperio para que haya igualdad de derechos entre los magos y los plebeyos, pues los primeros, por su habilidad para la magia, son la elite de la sociedad del Imperio, mientras que los segundos carecen de toda clase de derechos.
Por ello, con la intención de lograr su objetivo de derrocar a la Emperatriz, Profion comienza a buscar la Vara de Saville, un cetro mágico que le permitirá controlar a los Dragones Rojos.
Todo empieza cuando Profion intenta crear un cetro que le permita controlar a los Dragones Dorados, pero no lo consigue, y, por ello, ha de matar al dragón dorado con el que prueba el cetro. Esto provoca que, al morir el dragón, su sangre se mezcle con el agua de un río que pasa por el centro del castillo de la Emperatriz y, por ello, el agua comience a arder.
Este incidente es el detonante que hace que los dos jóvenes ladrones protagonistas, Ridley (Justin Whalin) y Snails (Marlon Wayans); decidan colarse en la Escuela de Magia y robar objetos mágicos en ella. Mientras están allí, son descubiertos por una joven maga, Marina. Esta los apresa con un hechizo que los ata con una soga y, cuando ella está a punto de entregarlos a la guardia, el mago bibliotecario es atacado por el secuaz de Profion, Damodar, quien le exige que le entregue el mapa que lleva hasta la Vara de Saville. El bibliotecario, entonces, le entrega el mapa a Marina, haciendo con ello que esta se vea involucrada en la lucha entre Profion y la Emperatriz y, con ella, Ridley y Snails.
Esta película, al parecer, no tuvo mucho éxito, aunque sí lo suficiente como para que se realizaran dos secuelas; pero estas no fueron estrenadas en cines.
Efectivamente, en 2005 se lanzaba la película Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (Dragones & Mazmorras 2 en España) como un telefilm estrenado directamente en TV y editado más tarde (en el año 2006) en DVD. Dirigida por Gerry Lively, esta película era una continuación de la anterior, pues nos narraba una historia cuyo personaje principal era Damodar (Bruce Payne), ya que trataba de que este había sobrevivido a la caída desde la torre del castillo de la Emperatriz desde la que fue arrojado por Ridley.
La película partía de la premisa de que, tras esto, Damodar fue castigado por Profion a vivir eternamente como un muerto viviente, el cual, enloquecido por el dolor de la maldición, busca venganza contra Izmer.
Damodar encuentra una oportunidad para cobrarse su venganza unos cien años después de los sucesos de la primera película cuando, tras años de búsqueda, encuentra el Orbe de Faluzure, un objeto mágico ligado al poder de Faluzure, un dios dragón prisionero bajo las montañas de Izmer. Con el poder del orbe, Damodar consigue romper la maldición que le lanzó Profion cien años antes y se prepara para despertar al dragón y destruir Izmer.
En esta película, el único actor de la anterior que trabajaba en ella era Bruce Payne, pues, al situarse cien años después de los sucesos de la anterior, Damodar era el único personaje de la anterior que aparecía en esta.
De esta forma, el único actor de la anterior película que trabajó en esta fue Bruce Payne, pues el resto del reparto estuvo formado por otros actores y actrices; de modo que esta película está protagonizada, aparte de Bruce Payne, por Mark Dymond en el papel de Berek y Clemency Burton-Hill en el papel de Melora.
Si bien antes dije que esta segunda película de Dungeons & Dragons se estrenó directamente en TV, ello es cierto solamente si hablamos en líneas generales, pues, en realidad, sí se estrenó en cines en algunas zonas de Norteamérica y Europa.
Esta película, por lo que parece, tuvo más éxito entre el público que su predecesora, aunque los críticos escribieron malas críticas sobre ella. Quizá por ello, como ya he señalado, se hizo una película más.
Esta tercera película, sin embargo, se alejaba de la línea argumental de las dos anteriores y nos narraba una historia ambientada, por lo que parece, en un mundo distinto al mundo en el que se situaba el Imperio de Izmer.
Efectivamente, titulada Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, esta película, aunque también estaba dirigida por Gerry Lively; trataba sobre que un hechicero malvado, Nhagruul, al acercarse el final de su vida, vendió su alma a los Señores Demonios del Abismo, los cuales, empleando su piel como páginas, sus huesos como cubierta y su sangre como tinta; compusieron el Libro de la Oscuridad Vil; un libro con el poder de volver malvado a cualquiera que lo leyera. Por el poder de este libro, el reino de Karkoth fue consumido por el mal hasta que un grupo de guerreros llamados los Caballeros del Nuevo Sol salvaron al pueblo usando unos amuletos que les fueron entregados por el Dios de la Luz, Pelor. Usando los amuletos, canalizaron el poder del dios y el Bien venció al Mal. Aunque el texto fue borrado, el libro no pudo ser destruido ya que los seguidores de Nhagruul lograron ocultarlo. Con el paso del tiempo, la gente olvidó todo lo sucedido y el poder de los Caballeros del Nuevo Sol se debilitó.
Dos mil años después, Grayson, un aspirante a caballero, se somete al ritual para lograr el poder del dios Pelor, pero no lo consigue. Pero mientras está hablando con su padre sobre ello, todos los caballeros son asesinados y su padre es secuestrado. A raíz de esto, viéndose obligado a ello a pesar de sus reticencias, se une a un grupo de villanos para buscar un cuerno que le llevará hasta el lugar en el que está escondido el Libro de la Oscuridad Vil, ya que Grayson debe encontrarlo para evitar que se haga con él Shathrax, un Desollador de Mentes (un tipo de criatura de los juegos de rol de Dungeons & Dragons); ya que este es quien ha secuestrado a su padre, pues necesita a este para conseguir el Libro para utilizar su poder para destruir el mundo.
Esta tercera película se realizó en el año 2012 y fue lanzada directamente en DVD, poniéndose a la venta en ese formato en Reino Unido el 9 de Agosto de ese año.
Sobre esta película esto es todo lo que se puede decir (al menos, es todo lo que quien esto escribe puede decir, pues no he encontrado información sobre si tuvo éxito o no, si tuvo buenas críticas o no, etc.).
Pero, ahora, diez años después, se lanza una nueva película de Dungeons & Dragons: aquella sobre la que trata esta entrada, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, que se estrenará el año que viene.
Aunque se estrena en el año 2023, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es una película que empezó a realizarse poco después del lanzamiento de Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, pues comenzó a realizarse en el año 2013.
Efectivamente, el 7 de Mayo de 2013, Warner Bros. Pictures y Sweetpea Entertainment, del director Courtney Solomon (el director de la primera película de Dungeons & Dragons), anunciaron una nueva película basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons con David Leslie Johnson-McGoldrick como guionista y Roy Lee, Alan Zeman y Solomon encargados de las tareas de producción. Sin embargo, dos días después, Hasbro presentó una demanda alegando que estaban coproduciendo una película de Dungeons & Dragons con Universal Pictures que sería dirigida y escrita por Chris Morgan. El caso se resolvió cuando Sweetpea y Hasbro llegaron a un acuerdo para coproducir la película a instancia de la jueza, Dolly Gee.
Sin embargo, al final, en Diciembre de 2017, Hasbro cedió la producción de la película a Paramount Pictures y este estudio ofreció a Chris McKay y Michael Gilio dirigir y escribir la película.
Finalmente, el rodaje de la película comenzó a principios de Abril de 2021, por lo que, en un primer momento, se programó su estreno para el 23 de Julio de 2021. Sin embargo, la estrategia del estudio de acomodar el estreno de la película con el de Misión Imposible: Sentencia Mortal. Parte 1 y la pandemia del COVID-19 provocaron que se decidiera retrasar el estreno hasta el 27 de Mayo de 2022. Finalmente, la película se estrenará el 3 de Marzo de 2023.
Sobre la película propiamente dicha, es decir, sobre su argumento, sobre los actores que trabajan en ella y sobre quien es su director y su guionista; hemos de decir que Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones está dirigida, al final, por Jonathan Goldstein y John Francis Daley; guionizada por Jonathan Goldstein, John Francis Daley y, efectivamente, Michael Gilio; y escrita por Chris McKay y Michael Gilio.
En cuanto al reparto, está protagonizada por Chris Paine (James T. Kirk en la trilogía de Star Trek de J. J. Abrams; Steve Trevor en Wonder Woman y Wonder Woman 1984), Michelle Rodriguez, Justice Smith y Sophia Lillis.
Sobre el argumento, por otro lado, solo se sabe lo que se desprende del tráiler. Según este, la película nos narrará una historia en la que el personaje interpretado por Chris Paine ayuda a alguien (parece ser que a un mago) a hacerse con un objeto mágico (una especie de cuerno). Pero cuando descubre que ese personaje quiere hacerse con el objeto para realizar un ritual para invocar un gran mal, se une a los personajes interpretados por Michelle Rodriguez, Justice Smith, Sophia Lillis y a un caballero interpretado por Regé-Jean Page para arrebatarle el cuerno al mago. Para ello, tendrán que infiltrarse en la guarida del mago y sus acólitos, donde tendrán que hacer frente a diferentes trampas y a, por lo menos, un dragón.
Por lo demás, el tráiler muestra poco más, pero una de las cosas que da a entender es que, en algún momento, llegarán a una ciudad en la que, quizá porque sean apresados, serán llevados a un lugar similar a un circo romano donde, como en la antigua Roma, soltarán a fieras para que los devoren; ya que, en el tráiler, se ve a los personajes teniendo que enfrentarse a, por lo menos, una especie de pantera negra con dos colas con pinchos en sus puntas.
El tráiler también muestra que esta película tendrá un toque de comedia, pues, aparte de que el tráiler muestra que, en general, la película tendrá un toque desenfadado, lo último que muestra es una parte de una escena en la que el personaje de Sophia Lillis le pregunta al de Chris Paine que qué aporta él al grupo, cuando él le contesta «yo organizo, soy el que monta los planes», ella le contesta «pero ya está montado el plan» y, cuando el personaje de Chris Paine le dice «vale, pero, si falla, hago un nuevo plan», ella le contesta: «entonces haces planes que fallan». Además de esto, el final del tráiler también muestra que, entonces, el personaje de Michelle Rodriguez le dice al de Sophia Lillis que el personaje de Chris Paine «también toca el laúd», el personaje de Chris Paine contesta «eso no viene a cuento» y, entonces, el tráiler concluye con una imagen de Chris Paine tocando, efectivamente, el laúd mientras da un pequeño salto.
Por otro lado, por lo que ha podido averiguar quien esto escribe, los personajes no tienen nombre, pues, por ejemplo, en la Internet Movie Database figuran con nombres como, por ejemplo, el Bardo (Chris Paine), la Bárbara (Michelle Rodriguez) o la Druida (Sophia Lillis). Esto puede deberse a que los creadores de esta película hayan querido hacerlo así cómo un homenaje al juego de rol.
Personajes de la película hablando en la escena final del tráiler
Sophia Lillis como la Druida en la misma escena
Efectivamente, como ya he comentado, esta película está basada en el juego de rol Dungeons & Dragons, llamado en España Dragones & Mazmorras y en América Latina Calabozos & Dragones. De hecho, como ya también he explicado, esta no es la primera película de Dungeons & Dragons que se lanza.
Efectivamente, para aquellos que no lo sepan, esta película está basada en Dragones & Mazmorras. Y es que, quizá, a muchos de los que lean esto, al leer el título Dragones & Mazmorras les haya venido a la mente una mítica serie de dibujos animados de los 80.
Cómo recordarán esas personas, Dragones & Mazmorras era una serie de TV de dibujos animados que trataba de seis jóvenes (tres chicos adolescentes llamados Hank, Eric y Presto; dos chicas adolescentes llamadas Diana y Sheila; y un niño llamado Bobby) que, un día, iban a un parque de atracciones y, en él, se montaban en una atracción llamada Dragones y Mazmorras. Pero, mientras estaban montando en ella, dentro de la misma se abría un portal dimensional que los trasladaba a un mundo de fantasía. En este, se encontraban con un personaje solamente conocido como el Amo del Calabozo, el cual les concedía a cada uno un arma mágica (un arco que disparaba flechas de fuego a Hank, un escudo que podía generar un campo de fuerza protector tanto alrededor de sí mismo como de una o varias personas a Eric, un sombrero de mago a Presto, una pértiga mágica que se estiraba y encogía a voluntad a Diana, una capa con capucha con el poder de hacer invisible a su dueño cuando se pusiera la capucha a Sheila y un garrote con el poder de provocar que temblara el suelo a Bobby); y que les guiaría en su viaje por ese mundo fantástico en busca de un modo de regresar al mundo real. En su odisea, tendrían que hacer frente a un peligro distinto en cada capítulo y al personaje que sería el antagonista principal: Venger.
Pues bien, resulta que el título original de dicha serie de TV de dibujos animados era Dungeons & Dragons (que, efectivamente, se traduciría al español como «dragones y mazmorras»). Y es que, lo que quizá muchos no sepan, es que esa serie de dibujos animados se titulaba así y trataba de Fantasía Épica porque se basaba en el juego de rol Dungeons & Dragons.
Dungeons & Dragons es, quizá, el juego de rol más popular del mundo (de hecho, casi se podría decir que es el juego de rol por antonomasia). Tanto es así que incluso es considerado, junto a la saga cinematográfica Star Wars, los comics y los videojuegos, uno de los «elementos» más característicos de la cultura «friki»; hasta el punto de que, incluso, se han hecho referencias a él en películas y series (sobre todo en estas últimas) de ciencia-ficción y de otros géneros que, de un modo u otro, han tratado el asunto de la cultura «friki». A este respecto, creo que merece la pena destacar dos referencias al juego de rol de Dungeons & Dragons hechas en sendas series de TV de ciencia-ficción que, actualmente, se consideran referentes de este género y en las que sus creadores han aprovechado en algún momento que eran de dicho género para hacer reflexiones, referencias y homenajes al género y/o a los aficionados al mismo: Stranger Things y Expediente X.
En Stranger Things, de hecho, no es que podamos encontrar alguna que otra referencia a Dungeons & Dragons, sino que toda la serie es un «gran homenaje» a Dungeons & Dragons, pues todos los monstruos que aparecen en ella (demogorgon, vecna, etc.) reciben su nombre de monstruos de los juegos de rol de Dungeons & Dragons.
En el caso de Expediente X, sin embargo, solo se hizo una referencia a Dungeons & Dragons en la Quinta Temporada. Efectivamente, dicha referencia podemos encontrarla en el episodio Unusual Suspects, el tercero de la quinta temporada de la serie.
Dicho episodio era uno en el que los creadores de la serie nos hacían «retroceder en el tiempo» hasta el año 1989 para narrarnos la historia sobre cómo se conocieron el Agente Mulder y los Pistoleros Solitarios y estos últimos entre sí (o, mejor dicho, cómo dos de ellos, Langly y Frohike; conocieron al tercero, Byers).
El caso es que este episodio nos muestra que, en realidad, los personajes de Langly y Frohike ya se conocían de antes, pero, por lo que parece querer dar a entender el episodio, solamente de vista. Y es que este episodio nos revela que, originalmente, Langly y Frohike debían tener cada uno una tienda de electrónica y solían acudir a ferias de ciencia y tecnología como aquella en que están participando en este episodio y, ya fuera por este motivo o por otro, eran competidores, por lo que se llevaban mal.
Y es que el homenaje a Dungeons & Dragons en este capítulo se encuentra en una escena en la que Frohike y Byers acuden a Langly en busca de ayuda; pues en esa escena, cuando Byers y Frohike (a regañadientes) van a hablar con él, Langly se encuentra jugando una partida de Dungeons & Dragons.
Pero Dungeons & Dragons no solo es un juego de rol tan popular cómo hemos visto, sino que también ha sido un juego de rol que ha influido o ha servido como base para el desarrollo de obras de Fantasía Épica surgidas con posterioridad al lanzamiento de la primera edición del juego. Concretamente (que quien esto escribe sepa), ha sido la inspiración o base de dos obras de Fantasía Épica: la serie de libros DragonLance y la serie de manga y anime japonés Record of Lodoss War. Efectivamente, en ambos casos, sus respectivos autores crearon estas dos obras después de jugar una partida de Dungeons & Dragons para la que habían creado los personajes y el mundo de fantasía que aparecen en estas franquicias (el planeta Krynn en DragonLance y Forcelia en Record of Lodoss War).
Portada de «El Retorno de los Dragones», el primer libro de la trilogía «Crónicas de la DragonLance»
Ilustración empleada en las caratulas de las distintas ediciones en DVD y Blu-Ray de «Record of Lodoss War»
Quizá por todo esto, amén de por el próximo estreno de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones (o, quizá, simplemente, por pura coincidencia); Wizards of the Coast, la empresa que tiene los derechos para publicar los juegos de rol de Dungeons & Dragons y, por ello, también, para publicar toda clase de obras derivadas; lanzará el 4 de Octubre del presente año una nueva edición del Starter Set de Dungeons & Dragons. No solo eso, sino que, al parecer, también va a lanzar ediciones para Europa (incluida España) de los nuevos libros que ha publicado en EEUU el año pasado y en 2020.
Efectivamente, entre 2020 y 2021, Wizards of the Coast lanzó tres nuevos libros complementarios del juego de rol. Estos libros son El Caldero de Tasha para Todo, el cual, en realidad, ya se ha lanzado, pues se lanzó el día 12 de Julio; Monstruos del Multiverso, que se lanzará el 13 de Septiembre de 2022; y La Maldición de Strahd, que se lanzará el 25 de Octubre de 2022.
Estos tres libros, por otro lado, vienen a sumarse a unas nuevas ediciones de los libros básicos lanzadas el año pasado. Efectivamente, el año pasado, Wizards of the Coast lanzó unas nuevas ediciones de los denominados «libros básicos» del juego de rol de Dungeons & Dragons, los cuales son el Manual del Jugador, la Guía del Dungeon Master, que se lanzó el 8 de Octubre de 2021; y el Manual de Monstruos, que se lanzó, también, el 8 de Octubre de 2021.
Por otro lado, merece la pena señalar que el lanzamiento de El Caldero de Tasha para Todo, Monstruos del Multiverso y La Maldición de Strahd fue anunciado en su día por Wizards of the Coast a través de un video publicado en el canal oficial de YouTube de Dungeons & Dragons, el cual podéis ver bajo estas líneas.
Para terminar, decir que, como ya he mencionado, la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones se estrenará el 3 de Marzo de 2023.
El día 13 de Enero, el estudio cinematográfico Universal Pictures lanzó el primer tráiler de El Hombre del Norte, la nueva película de Robert Eggers, el director de La Bruja y El Faro.
En la entrada inmediatamente anterior a esta explico, entre otras cosas, que he decidido reenfocar, redefinir, la categoría «Off-Topics» de este blog.
Efectivamente, cómo explico en esa entrada, debido a que, desde que decidí dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog, la categoría «Off-Topics» ha quedado «un poco» abandonada; he decidido que, de ahora en adelante, esta categoría pase a ser una categoría dedicada a películas y series históricas o que, aunque narren una historia ficticia, estén ambientadas en el pasado; y a películas y series de Fantasía Épica.
Sin embargo, este no es el único motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica.
Y es que, cómo también explico en la entrada anterior, el anterior no es el único motivo por el que he tomado esta decisión.
Efectivamente, otro motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica es el de que este sea un blog dedicado a Saint Seiya y, por tanto, a una obra de ficción sobre mitología griega.
Y es que ello me ha «animado» a tomar esta decisión por dos motivos: El primero es que, al estar basada en la mitología griega, Saint Seiya es una obra de ficción que se puede enmarcar dentro del género histórico del cine, la TV, la literatura y la historieta; pues dentro de estos cuatro campos las obras sobre mitología (ya sea la griega, la romana, la egipcia, etc.) se consideran cómo obras de ficción pertenecientes a un subgénero del género histórico que, al menos en el cine, se conoce cómo «cine mitológico».
El segundo motivo es que, también por ser una obra sobre mitología griega, Saint Seiya es una obra de Fantasía Épica, pues las obras basadas en la mitología se consideran también obras de Fantasía Épica.
De esta forma, he tomado esta decisión porque, al estar dedicado a Saint Seiya, «Grand Pope Shun Blog» me parece un blog adecuado para publicar entradas tanto sobre películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado como sobre películas y series de TV de Fantasía Épica.
Por todo ello, cómo ya he dicho, desde este momento, esta categoría, Off-Topics, pasa a ser, al menos en parte (pues no dejará de ser una categoría dedicada a lo que su nombre indica, entradas sobre todo aquello que se salga de Saint Seiya y todo lo relacionado con esta, y/o que no tengan cabida en las otras categorías del blog), una categoría dedicada a películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado y a películas y series de Fantasía Épica.
E «inauguramos» este nuevo enfoque de la categoría Off-Topics publicando una entrada dedicada a esta película: El Hombre del Norte.
El Hombre del Norte es, cómo ya hemos dicho, una película dirigida por Robert Eggers ambientada en la Islandia del siglo X y que nos narra la historia de Amleth, un príncipe vikingo que se verá obligado a exiliarse desde su adolescencia a raíz de haber sido asesinado su padre, el rey Horvendill, por su tío (el hermano del rey).
Es poco lo que se sabe de ésta película, entre otras cosas, porque no está teniendo mucha publicidad debido al hecho de que es una coproducción estadounidense-británica producida por la productora independiente Focus Features.
De hecho, todo lo que se sabe sobre ella es prácticamente solo lo que sabemos por su tráiler.
De esta forma, por lo que nos muestra el tráiler, lo único que podemos decir es que se trata de una película ambientada en la Alta Edad Media, la época comprendida entre la caída del Imperio Romano de Occidente y, precisamente, el siglo X; y que se caracteriza por ser la época en que, desaparecido el Imperio Romano de Occidente, los pueblos germanos ocuparon toda Europa y empezaron a establecer los reinos que acabarían dando origen a los actuales países europeos.
Ambientada en este contexto, cómo ya hemos dicho, la película nos narra la historia de un príncipe vikingo que busca vengar la muerte de su padre y recuperar el trono que le corresponde.
Según el tráiler, la película comienza cuando, siendo adolescente el protagonista, el príncipe Amleth; su padre, el rey Horvendill, muere asesinado por el hermano de este. A raíz de ello, Amleth se verá obligado a huir, no sin antes jurar venganza, y vivirá toda su adolescencia y parte de su vida adulta participando en las expediciones de conquista de los vikingos.
El tráiler también muestra que, durante una de esas expediciones, durante la cual naufraga; Amleth es hecho prisionero y que durante su cautiverio conocerá a Olga (Anya Taylor-Joy), una mujer joven que, al parecer, le ayudará a vengar la muerte de su padre.
Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, pues, como primer tráiler que es, es un teaser tráiler; y, como tal, un tráiler que, más que explicarte la trama para que sepas de qué va la película, te muestra las escenas, las imágenes, más llamativas de la película para llamar tu atención.
El Hombre del Norte es una película, cómo ya hemos dicho, dirigida por Robert Eggers, con un guion escrito por el propio Robert Eggers y Sjón, un guionista y novelista islandés.
Está protagonizada por Alexander Skargård, un actor conocido por ser uno de los hijos del actor Stellan Skargård (William «Bill el Botas» Turner en Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo; Barón Vladimir Harkonnen en Dune); y por haber trabajado en películas como La Leyenda de Tarzán en el papel de Tarzán y Godzilla vs. Kong en el papel de Nathan Lind, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Claes Bang, Ethan Hawke, Björk y Willem Dafoe. Se estrena en cines en Abril de 2022.
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