El mes pasado, Warner Bros. Pictures lanzó el segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses. Y ello coincidió con el lanzamiento en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de Black Adam ese mismo mes.
Este nuevo tráiler de la segunda película de DC dedicada al superhéroe Shazam se lanza seis meses después del primero. Y aunque el anterior ya mostraba algo del mismo, este segundo tráiler nos muestra más detalladamente el argumento de esta segunda entrega de ¡Shazam!
Y lo que nos muestra es que nos encontramos ante una nueva película de este superhéroe algo más «seria» que su predecesora, es decir, que, aunque sigue siendo cómica, no lo será tanto como la primera.
Por otro lado, conviene advertir a quienes lean esto que, para hablar del argumento de esta segunda película del superhéroe Shazam, me veo obligado a hacer un pequeño spoiler de la primera película. Se trata de un spoiler de la primera película que es necesario hacer porque, si no, no se entiende cierta cosa que voy a explicar del argumento ni el trailer.
El caso es que, a lo largo de la primera película, en un momento dado, vemos como Billy Batson acaba por no ser el único que recibe los superpoderes del mago Shazam, sino que este último también se los acaba concediendo a los hermanos adoptivos de Billy.
Y es que el argumento de esta segunda película gira en torno a la idea de que, enteradas de algún modo de ello, sendos personajes que responden al nombre de las Hijas de Atlas descienden del Olimpo para castigar a los mortales por haber «robado el poder de los dioses».
De esta forma, y según lo que nos muestra el tráiler, esta nueva entrega de ¡Shazam! nos narra una historia en la que, por algún motivo, el mago Shazam (Djimon Hounsou) está preso en algún lugar que parece ser un templo griego (o, quizá, el Olimpo) y su vara mágica está en un museo, expuesta al público; y, por ello, las Hijas de Atlas, Hespera (Hellen Mirren) y Calypso (Lucy Liu) bajan a la Tierra, atacan el museo y roban la vara de Shazam.
Con la vara en su poder, Hespera y Calypso lanzan un ataque contra nuestro mundo, invocando varias criaturas fantásticas y mitológicas para que siembren el terror y la destrucción en la Tierra. No solo eso, sino que también buscarán a Billy y sus hermanos para arrebatarles sus superpoderes (de hecho, según lo que se puede ver en el tráiler, llegan a conseguirlo con dos de ellos).
Por todo esto, Billy y sus hermanos tendrán que enfrentarse a Hespera y Calypso y a los monstruos invocados por estas.
Efectivamente, el tráiler muestra una serie de imágenes en las que podemos ver a Billy y sus hermanos luchando contra una quimera, lo que parece ser un minotauro y un dragón. De hecho, este último es un dragón que es usado como montura por Calypso, por lo que, junto a este personaje, y como se puede ver en el tráiler, será el enemigo final contra el que tendrá que luchar Billy.
Cómo ya hemos dicho, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses es la segunda película que se realiza basada en el superhéroe Shazam.
Aunque se estrena cuatro años después de la primera, esta segunda película se empezó a realizar poco después de estrenarse la anterior. Efectivamente, ¡Shazam! fue un éxito en su primer fin de semana en exhibición, lo que animó al estudio a realizar una segunda entrega. De esta forma, las primeras noticias sobre esta segunda entrega ya empezaron a surgir en el mismo mes de Abril de 2019, cuando la actriz Michelle Borth, quien interpretó la forma de superheroína adulta de Mary Bromfield en la primera película, anunció que firmó un contrato para interpretar al personaje en un total de cinco películas. Ese mismo año, en el mes de diciembre, se confirmó que el director de la primera película, David F. Sandberg, y gran parte del equipo de esta regresaría para la secuela. Por otro lado, esta secuela tuvo en un primer momento programado su estreno para el 1 de Abril de 2022. Sin embargo, en Abril de 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se retrasó el estreno hasta el 4 de Noviembre de 2022.
Y es que el estreno de esta nueva película de Shazam ha sufrido varios cambios, no solamente debido a la pandemia del COVID-19, sino también a otras circunstancias como, por ejemplo, la compra de Warner Bros por Discovery Inc.; la compañía propietaria de Discovery Channel.
Efectivamente, y como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que sean fans de las películas de superhéroes de DC, Discovery Inc. compró el año pasado WarnerMedia. Ello ha supuesto, entre otras cosas, que se hayan reformulado los planes para las películas de superhéroes de DC.
Y es que, en Abril de 2022, tras la fusión de Discovery Inc. con WarnerMedia; el presidente y director ejecutivo de la nueva compañía, David Zaslav, anunció que él y los nuevos ejecutivos buscaban contratar a una persona que fuera a las películas de superhéroes de DC lo que Kevin Feige a Marvel Studios, pues tienen la intención de revitalizar ciertos personajes de DC de primer nivel que ellos creen que han sido descuidados en años anteriores, como Superman.
Como algunos ya sabrán, esa persona, al final, ha resultado ser James Gunn.
Ello ha supuesto que se hayan visto trastocados los planes de estreno de todas las películas de superhéroes de DC que están en desarrollo actualmente, concretamente, las de las películas Aquaman y el Reino Perdido, Flash… Y la propia ¡Shazam!: La Furia de los Dioses.
Esto, junto a la pandemia, ha provocado el retraso del estreno de la película, porque el estudio se ha visto obligado a ello para dar más tiempo a los encargados de los efectos visuales para trabajar en estos, además de para ayudar a distribuir los costes de producción y marketing de los largometrajes. Por todo esto, finalmente, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses se estrenará el 17 de Marzo.
Cómo ya hemos dicho, el lanzamiento de este segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses ha coincidido en el mismo mes con el lanzamiento de la película Black Adam en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K.
Black Adam es una película de superhéroes basada en los comics del personaje homónimo.
Black Adam es un personaje de los comics de superhéroes de DC que surge en 1945 en los comics de Shazam. De hecho, es un personaje que es presentado como el predecesor de Shazam, pues tiene los mismos poderes que este y su símbolo es un rayo idéntico al de Shazam. Originalmente fue concebido como un supervillano y el archienemigo de Shazam. Pero desde principios del siglo XXI ha sido redefinido por los escritores de DC Jerry Ordway, Geoff Johns y David S. Goyer como un antihéroe que intenta limpiar su nombre y su reputación.
En dicha revisión de los orígenes del personaje, ha quedado establecido que Black Adam era originario de un país ficticio llamado Kahndaq. Este país fue invadido por un supervillano llamado Ahkton. Para defender Kahndaq de este supervillano, el mago Shazam le concede sus poderes a Teth-Adam (que es como se llamaba Black Adam como superhéroe). Pero cuando consigue derrotar a Ahkton, Teth-Adam decide reclamar para sí el trono de Kahndaq por cualquier medio. Esto hace que el Mago Shazam le retire sus poderes y lo mate. Sin embargo, tiempo después, en la actualidad, el personaje resucita y recupera sus poderes, convirtiéndose en Black Adam.
Basándose en todo esto, la película cinematográfica dedicada a este personaje nos narra una historia en la que, en el pasado, Kahndaq era gobernado de forma tiránica por un rey llamado Ahk-Ton. Para liberar al país del tirano, un consejo de magos del que formaba parte el mago Shazam le otorgó superpoderes a un esclavo el cual, gracias a esto, cada vez que pronunciaba la palabra «Shazam» se convertía en el superhéroe Teth-Adam. Teth-Adam consiguió derrocar a Ahk-Ton, pero, poco después, murió.
Ahora, en el presente, Kahndaq también es víctima de la opresión, pues ha sido invadido por Intergang. Por ello, un grupo de arqueólogos que buscaba la Corona de Sabbac acaba resucitando a Teth-Adam para que libere al país, cuando una de sus miembros recita un conjuro para resucitarlo para que los salve de una emboscada que les ha tendido Intergang en la cueva en la que estaba la corona, y que, también, es donde fue enterrado Teth-Adam. Finalmente Teth-Adam resucita, pero, cuando le piden que les ayude a expulsar a Intergang del país, él se negará. Aunque solamente al principio, pues finalmente conseguirán convencerle de que les ayude a expulsar a Intergang de Kahndaq.
La película está protagonizada Dwayne Johnson en el papel de Black Adam, Aldis Hodge en el papel del superhéroe Hawkman y Pierce Brosnan en el papel del superhéroe Dr. Destino; y está dirigida por el director español Jaume Collet-Serra y escrita por los guionistas Adam Sztykiel, Rory Haines y Sohrab Noshirvani.
Esta película se estrenó el 21 de Octubre de 2022 en EEUU, pero, al parecer, no ha tenido mucho éxito. Es por ello que el estudio ha anunciado que no se hará ninguna secuela de esta película, además de porque James Gunn ha decidido no incluir el personaje de Black Adam en el nuevo Universo DC, o, al menos, no a esta versión del mismo.
Las ediciones en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de esta película se lanzaron el 18 de Enero de 2023.
Aquí los segundos tráileres de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses y de Black Adam.
El día 21 de Julio, el estudio cinematográfico Paramount Pictures lanzó el primer tráiler de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, la segunda película cinematográfica con actores reales basada en la popular serie de juegos de rol Dungeons & Dragons (Dragones & Mazmorras).
Y es que escribo la palabra «cinematográfica» en negrita porque la película sobre la que trata esta entrada es la segunda película de Dungeons & Dragons solamente en lo que respecta a películas basadas en este juego de rol que se estrenan en cines, pues, en realidad, hablando de películas basadas en Dungeons & Dragons independientemente de si son películas estrenadas en cines o que se lanzaran directamente en DVD y/o TV, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es la cuarta.
Efectivamente, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones no es la primera película basada en el juego de rol homónimo que se realiza. Y es que, ya en el año 2000, se estrenó una película basada en Dungeons & Dragons. Realizada por Warner Bros. y protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en Scary Movie y Scary Movie 2) y Jeremy Irons; esta película nos narraba una historia en la que dos jóvenes ladrones se veían envueltos en la conspiración de un mago llamado Profion (Jeremy Irons) para derrocar a la Emperatriz de Izmer, la cual, por su parte, quiere cambiar las leyes del Imperio para que haya igualdad de derechos entre los magos y los plebeyos, pues los primeros, por su habilidad para la magia, son la elite de la sociedad del Imperio, mientras que los segundos carecen de toda clase de derechos.
Por ello, con la intención de lograr su objetivo de derrocar a la Emperatriz, Profion comienza a buscar la Vara de Saville, un cetro mágico que le permitirá controlar a los Dragones Rojos.
Todo empieza cuando Profion intenta crear un cetro que le permita controlar a los Dragones Dorados, pero no lo consigue, y, por ello, ha de matar al dragón dorado con el que prueba el cetro. Esto provoca que, al morir el dragón, su sangre se mezcle con el agua de un río que pasa por el centro del castillo de la Emperatriz y, por ello, el agua comience a arder.
Este incidente es el detonante que hace que los dos jóvenes ladrones protagonistas, Ridley (Justin Whalin) y Snails (Marlon Wayans); decidan colarse en la Escuela de Magia y robar objetos mágicos en ella. Mientras están allí, son descubiertos por una joven maga, Marina. Esta los apresa con un hechizo que los ata con una soga y, cuando ella está a punto de entregarlos a la guardia, el mago bibliotecario es atacado por el secuaz de Profion, Damodar, quien le exige que le entregue el mapa que lleva hasta la Vara de Saville. El bibliotecario, entonces, le entrega el mapa a Marina, haciendo con ello que esta se vea involucrada en la lucha entre Profion y la Emperatriz y, con ella, Ridley y Snails.
Esta película, al parecer, no tuvo mucho éxito, aunque sí lo suficiente como para que se realizaran dos secuelas; pero estas no fueron estrenadas en cines.
Efectivamente, en 2005 se lanzaba la película Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (Dragones & Mazmorras 2 en España) como un telefilm estrenado directamente en TV y editado más tarde (en el año 2006) en DVD. Dirigida por Gerry Lively, esta película era una continuación de la anterior, pues nos narraba una historia cuyo personaje principal era Damodar (Bruce Payne), ya que trataba de que este había sobrevivido a la caída desde la torre del castillo de la Emperatriz desde la que fue arrojado por Ridley.
La película partía de la premisa de que, tras esto, Damodar fue castigado por Profion a vivir eternamente como un muerto viviente, el cual, enloquecido por el dolor de la maldición, busca venganza contra Izmer.
Damodar encuentra una oportunidad para cobrarse su venganza unos cien años después de los sucesos de la primera película cuando, tras años de búsqueda, encuentra el Orbe de Faluzure, un objeto mágico ligado al poder de Faluzure, un dios dragón prisionero bajo las montañas de Izmer. Con el poder del orbe, Damodar consigue romper la maldición que le lanzó Profion cien años antes y se prepara para despertar al dragón y destruir Izmer.
En esta película, el único actor de la anterior que trabajaba en ella era Bruce Payne, pues, al situarse cien años después de los sucesos de la anterior, Damodar era el único personaje de la anterior que aparecía en esta.
De esta forma, el único actor de la anterior película que trabajó en esta fue Bruce Payne, pues el resto del reparto estuvo formado por otros actores y actrices; de modo que esta película está protagonizada, aparte de Bruce Payne, por Mark Dymond en el papel de Berek y Clemency Burton-Hill en el papel de Melora.
Si bien antes dije que esta segunda película de Dungeons & Dragons se estrenó directamente en TV, ello es cierto solamente si hablamos en líneas generales, pues, en realidad, sí se estrenó en cines en algunas zonas de Norteamérica y Europa.
Esta película, por lo que parece, tuvo más éxito entre el público que su predecesora, aunque los críticos escribieron malas críticas sobre ella. Quizá por ello, como ya he señalado, se hizo una película más.
Esta tercera película, sin embargo, se alejaba de la línea argumental de las dos anteriores y nos narraba una historia ambientada, por lo que parece, en un mundo distinto al mundo en el que se situaba el Imperio de Izmer.
Efectivamente, titulada Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, esta película, aunque también estaba dirigida por Gerry Lively; trataba sobre que un hechicero malvado, Nhagruul, al acercarse el final de su vida, vendió su alma a los Señores Demonios del Abismo, los cuales, empleando su piel como páginas, sus huesos como cubierta y su sangre como tinta; compusieron el Libro de la Oscuridad Vil; un libro con el poder de volver malvado a cualquiera que lo leyera. Por el poder de este libro, el reino de Karkoth fue consumido por el mal hasta que un grupo de guerreros llamados los Caballeros del Nuevo Sol salvaron al pueblo usando unos amuletos que les fueron entregados por el Dios de la Luz, Pelor. Usando los amuletos, canalizaron el poder del dios y el Bien venció al Mal. Aunque el texto fue borrado, el libro no pudo ser destruido ya que los seguidores de Nhagruul lograron ocultarlo. Con el paso del tiempo, la gente olvidó todo lo sucedido y el poder de los Caballeros del Nuevo Sol se debilitó.
Dos mil años después, Grayson, un aspirante a caballero, se somete al ritual para lograr el poder del dios Pelor, pero no lo consigue. Pero mientras está hablando con su padre sobre ello, todos los caballeros son asesinados y su padre es secuestrado. A raíz de esto, viéndose obligado a ello a pesar de sus reticencias, se une a un grupo de villanos para buscar un cuerno que le llevará hasta el lugar en el que está escondido el Libro de la Oscuridad Vil, ya que Grayson debe encontrarlo para evitar que se haga con él Shathrax, un Desollador de Mentes (un tipo de criatura de los juegos de rol de Dungeons & Dragons); ya que este es quien ha secuestrado a su padre, pues necesita a este para conseguir el Libro para utilizar su poder para destruir el mundo.
Esta tercera película se realizó en el año 2012 y fue lanzada directamente en DVD, poniéndose a la venta en ese formato en Reino Unido el 9 de Agosto de ese año.
Sobre esta película esto es todo lo que se puede decir (al menos, es todo lo que quien esto escribe puede decir, pues no he encontrado información sobre si tuvo éxito o no, si tuvo buenas críticas o no, etc.).
Pero, ahora, diez años después, se lanza una nueva película de Dungeons & Dragons: aquella sobre la que trata esta entrada, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, que se estrenará el año que viene.
Aunque se estrena en el año 2023, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es una película que empezó a realizarse poco después del lanzamiento de Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, pues comenzó a realizarse en el año 2013.
Efectivamente, el 7 de Mayo de 2013, Warner Bros. Pictures y Sweetpea Entertainment, del director Courtney Solomon (el director de la primera película de Dungeons & Dragons), anunciaron una nueva película basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons con David Leslie Johnson-McGoldrick como guionista y Roy Lee, Alan Zeman y Solomon encargados de las tareas de producción. Sin embargo, dos días después, Hasbro presentó una demanda alegando que estaban coproduciendo una película de Dungeons & Dragons con Universal Pictures que sería dirigida y escrita por Chris Morgan. El caso se resolvió cuando Sweetpea y Hasbro llegaron a un acuerdo para coproducir la película a instancia de la jueza, Dolly Gee.
Sin embargo, al final, en Diciembre de 2017, Hasbro cedió la producción de la película a Paramount Pictures y este estudio ofreció a Chris McKay y Michael Gilio dirigir y escribir la película.
Finalmente, el rodaje de la película comenzó a principios de Abril de 2021, por lo que, en un primer momento, se programó su estreno para el 23 de Julio de 2021. Sin embargo, la estrategia del estudio de acomodar el estreno de la película con el de Misión Imposible: Sentencia Mortal. Parte 1 y la pandemia del COVID-19 provocaron que se decidiera retrasar el estreno hasta el 27 de Mayo de 2022. Finalmente, la película se estrenará el 3 de Marzo de 2023.
Sobre la película propiamente dicha, es decir, sobre su argumento, sobre los actores que trabajan en ella y sobre quien es su director y su guionista; hemos de decir que Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones está dirigida, al final, por Jonathan Goldstein y John Francis Daley; guionizada por Jonathan Goldstein, John Francis Daley y, efectivamente, Michael Gilio; y escrita por Chris McKay y Michael Gilio.
En cuanto al reparto, está protagonizada por Chris Paine (James T. Kirk en la trilogía de Star Trek de J. J. Abrams; Steve Trevor en Wonder Woman y Wonder Woman 1984), Michelle Rodriguez, Justice Smith y Sophia Lillis.
Sobre el argumento, por otro lado, solo se sabe lo que se desprende del tráiler. Según este, la película nos narrará una historia en la que el personaje interpretado por Chris Paine ayuda a alguien (parece ser que a un mago) a hacerse con un objeto mágico (una especie de cuerno). Pero cuando descubre que ese personaje quiere hacerse con el objeto para realizar un ritual para invocar un gran mal, se une a los personajes interpretados por Michelle Rodriguez, Justice Smith, Sophia Lillis y a un caballero interpretado por Regé-Jean Page para arrebatarle el cuerno al mago. Para ello, tendrán que infiltrarse en la guarida del mago y sus acólitos, donde tendrán que hacer frente a diferentes trampas y a, por lo menos, un dragón.
Por lo demás, el tráiler muestra poco más, pero una de las cosas que da a entender es que, en algún momento, llegarán a una ciudad en la que, quizá porque sean apresados, serán llevados a un lugar similar a un circo romano donde, como en la antigua Roma, soltarán a fieras para que los devoren; ya que, en el tráiler, se ve a los personajes teniendo que enfrentarse a, por lo menos, una especie de pantera negra con dos colas con pinchos en sus puntas.
El tráiler también muestra que esta película tendrá un toque de comedia, pues, aparte de que el tráiler muestra que, en general, la película tendrá un toque desenfadado, lo último que muestra es una parte de una escena en la que el personaje de Sophia Lillis le pregunta al de Chris Paine que qué aporta él al grupo, cuando él le contesta «yo organizo, soy el que monta los planes», ella le contesta «pero ya está montado el plan» y, cuando el personaje de Chris Paine le dice «vale, pero, si falla, hago un nuevo plan», ella le contesta: «entonces haces planes que fallan». Además de esto, el final del tráiler también muestra que, entonces, el personaje de Michelle Rodriguez le dice al de Sophia Lillis que el personaje de Chris Paine «también toca el laúd», el personaje de Chris Paine contesta «eso no viene a cuento» y, entonces, el tráiler concluye con una imagen de Chris Paine tocando, efectivamente, el laúd mientras da un pequeño salto.
Por otro lado, por lo que ha podido averiguar quien esto escribe, los personajes no tienen nombre, pues, por ejemplo, en la Internet Movie Database figuran con nombres como, por ejemplo, el Bardo (Chris Paine), la Bárbara (Michelle Rodriguez) o la Druida (Sophia Lillis). Esto puede deberse a que los creadores de esta película hayan querido hacerlo así cómo un homenaje al juego de rol.
Personajes de la película hablando en la escena final del tráiler
Sophia Lillis como la Druida en la misma escena
Efectivamente, como ya he comentado, esta película está basada en el juego de rol Dungeons & Dragons, llamado en España Dragones & Mazmorras y en América Latina Calabozos & Dragones. De hecho, como ya también he explicado, esta no es la primera película de Dungeons & Dragons que se lanza.
Efectivamente, para aquellos que no lo sepan, esta película está basada en Dragones & Mazmorras. Y es que, quizá, a muchos de los que lean esto, al leer el título Dragones & Mazmorras les haya venido a la mente una mítica serie de dibujos animados de los 80.
Cómo recordarán esas personas, Dragones & Mazmorras era una serie de TV de dibujos animados que trataba de seis jóvenes (tres chicos adolescentes llamados Hank, Eric y Presto; dos chicas adolescentes llamadas Diana y Sheila; y un niño llamado Bobby) que, un día, iban a un parque de atracciones y, en él, se montaban en una atracción llamada Dragones y Mazmorras. Pero, mientras estaban montando en ella, dentro de la misma se abría un portal dimensional que los trasladaba a un mundo de fantasía. En este, se encontraban con un personaje solamente conocido como el Amo del Calabozo, el cual les concedía a cada uno un arma mágica (un arco que disparaba flechas de fuego a Hank, un escudo que podía generar un campo de fuerza protector tanto alrededor de sí mismo como de una o varias personas a Eric, un sombrero de mago a Presto, una pértiga mágica que se estiraba y encogía a voluntad a Diana, una capa con capucha con el poder de hacer invisible a su dueño cuando se pusiera la capucha a Sheila y un garrote con el poder de provocar que temblara el suelo a Bobby); y que les guiaría en su viaje por ese mundo fantástico en busca de un modo de regresar al mundo real. En su odisea, tendrían que hacer frente a un peligro distinto en cada capítulo y al personaje que sería el antagonista principal: Venger.
Pues bien, resulta que el título original de dicha serie de TV de dibujos animados era Dungeons & Dragons (que, efectivamente, se traduciría al español como «dragones y mazmorras»). Y es que, lo que quizá muchos no sepan, es que esa serie de dibujos animados se titulaba así y trataba de Fantasía Épica porque se basaba en el juego de rol Dungeons & Dragons.
Dungeons & Dragons es, quizá, el juego de rol más popular del mundo (de hecho, casi se podría decir que es el juego de rol por antonomasia). Tanto es así que incluso es considerado, junto a la saga cinematográfica Star Wars, los comics y los videojuegos, uno de los «elementos» más característicos de la cultura «friki»; hasta el punto de que, incluso, se han hecho referencias a él en películas y series (sobre todo en estas últimas) de ciencia-ficción y de otros géneros que, de un modo u otro, han tratado el asunto de la cultura «friki». A este respecto, creo que merece la pena destacar dos referencias al juego de rol de Dungeons & Dragons hechas en sendas series de TV de ciencia-ficción que, actualmente, se consideran referentes de este género y en las que sus creadores han aprovechado en algún momento que eran de dicho género para hacer reflexiones, referencias y homenajes al género y/o a los aficionados al mismo: Stranger Things y Expediente X.
En Stranger Things, de hecho, no es que podamos encontrar alguna que otra referencia a Dungeons & Dragons, sino que toda la serie es un «gran homenaje» a Dungeons & Dragons, pues todos los monstruos que aparecen en ella (demogorgon, vecna, etc.) reciben su nombre de monstruos de los juegos de rol de Dungeons & Dragons.
En el caso de Expediente X, sin embargo, solo se hizo una referencia a Dungeons & Dragons en la Quinta Temporada. Efectivamente, dicha referencia podemos encontrarla en el episodio Unusual Suspects, el tercero de la quinta temporada de la serie.
Dicho episodio era uno en el que los creadores de la serie nos hacían «retroceder en el tiempo» hasta el año 1989 para narrarnos la historia sobre cómo se conocieron el Agente Mulder y los Pistoleros Solitarios y estos últimos entre sí (o, mejor dicho, cómo dos de ellos, Langly y Frohike; conocieron al tercero, Byers).
El caso es que este episodio nos muestra que, en realidad, los personajes de Langly y Frohike ya se conocían de antes, pero, por lo que parece querer dar a entender el episodio, solamente de vista. Y es que este episodio nos revela que, originalmente, Langly y Frohike debían tener cada uno una tienda de electrónica y solían acudir a ferias de ciencia y tecnología como aquella en que están participando en este episodio y, ya fuera por este motivo o por otro, eran competidores, por lo que se llevaban mal.
Y es que el homenaje a Dungeons & Dragons en este capítulo se encuentra en una escena en la que Frohike y Byers acuden a Langly en busca de ayuda; pues en esa escena, cuando Byers y Frohike (a regañadientes) van a hablar con él, Langly se encuentra jugando una partida de Dungeons & Dragons.
Pero Dungeons & Dragons no solo es un juego de rol tan popular cómo hemos visto, sino que también ha sido un juego de rol que ha influido o ha servido como base para el desarrollo de obras de Fantasía Épica surgidas con posterioridad al lanzamiento de la primera edición del juego. Concretamente (que quien esto escribe sepa), ha sido la inspiración o base de dos obras de Fantasía Épica: la serie de libros DragonLance y la serie de manga y anime japonés Record of Lodoss War. Efectivamente, en ambos casos, sus respectivos autores crearon estas dos obras después de jugar una partida de Dungeons & Dragons para la que habían creado los personajes y el mundo de fantasía que aparecen en estas franquicias (el planeta Krynn en DragonLance y Forcelia en Record of Lodoss War).
Portada de «El Retorno de los Dragones», el primer libro de la trilogía «Crónicas de la DragonLance»
Ilustración empleada en las caratulas de las distintas ediciones en DVD y Blu-Ray de «Record of Lodoss War»
Quizá por todo esto, amén de por el próximo estreno de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones (o, quizá, simplemente, por pura coincidencia); Wizards of the Coast, la empresa que tiene los derechos para publicar los juegos de rol de Dungeons & Dragons y, por ello, también, para publicar toda clase de obras derivadas; lanzará el 4 de Octubre del presente año una nueva edición del Starter Set de Dungeons & Dragons. No solo eso, sino que, al parecer, también va a lanzar ediciones para Europa (incluida España) de los nuevos libros que ha publicado en EEUU el año pasado y en 2020.
Efectivamente, entre 2020 y 2021, Wizards of the Coast lanzó tres nuevos libros complementarios del juego de rol. Estos libros son El Caldero de Tasha para Todo, el cual, en realidad, ya se ha lanzado, pues se lanzó el día 12 de Julio; Monstruos del Multiverso, que se lanzará el 13 de Septiembre de 2022; y La Maldición de Strahd, que se lanzará el 25 de Octubre de 2022.
Estos tres libros, por otro lado, vienen a sumarse a unas nuevas ediciones de los libros básicos lanzadas el año pasado. Efectivamente, el año pasado, Wizards of the Coast lanzó unas nuevas ediciones de los denominados «libros básicos» del juego de rol de Dungeons & Dragons, los cuales son el Manual del Jugador, la Guía del Dungeon Master, que se lanzó el 8 de Octubre de 2021; y el Manual de Monstruos, que se lanzó, también, el 8 de Octubre de 2021.
Por otro lado, merece la pena señalar que el lanzamiento de El Caldero de Tasha para Todo, Monstruos del Multiverso y La Maldición de Strahd fue anunciado en su día por Wizards of the Coast a través de un video publicado en el canal oficial de YouTube de Dungeons & Dragons, el cual podéis ver bajo estas líneas.
Para terminar, decir que, como ya he mencionado, la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones se estrenará el 3 de Marzo de 2023.
El día 13 de Enero, el estudio cinematográfico Universal Pictures lanzó el primer tráiler de El Hombre del Norte, la nueva película de Robert Eggers, el director de La Bruja y El Faro.
En la entrada inmediatamente anterior a esta explico, entre otras cosas, que he decidido reenfocar, redefinir, la categoría «Off-Topics» de este blog.
Efectivamente, cómo explico en esa entrada, debido a que, desde que decidí dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog, la categoría «Off-Topics» ha quedado «un poco» abandonada; he decidido que, de ahora en adelante, esta categoría pase a ser una categoría dedicada a películas y series históricas o que, aunque narren una historia ficticia, estén ambientadas en el pasado; y a películas y series de Fantasía Épica.
Sin embargo, este no es el único motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica.
Y es que, cómo también explico en la entrada anterior, el anterior no es el único motivo por el que he tomado esta decisión.
Efectivamente, otro motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica es el de que este sea un blog dedicado a Saint Seiya y, por tanto, a una obra de ficción sobre mitología griega.
Y es que ello me ha «animado» a tomar esta decisión por dos motivos: El primero es que, al estar basada en la mitología griega, Saint Seiya es una obra de ficción que se puede enmarcar dentro del género histórico del cine, la TV, la literatura y la historieta; pues dentro de estos cuatro campos las obras sobre mitología (ya sea la griega, la romana, la egipcia, etc.) se consideran cómo obras de ficción pertenecientes a un subgénero del género histórico que, al menos en el cine, se conoce cómo «cine mitológico».
El segundo motivo es que, también por ser una obra sobre mitología griega, Saint Seiya es una obra de Fantasía Épica, pues las obras basadas en la mitología se consideran también obras de Fantasía Épica.
De esta forma, he tomado esta decisión porque, al estar dedicado a Saint Seiya, «Grand Pope Shun Blog» me parece un blog adecuado para publicar entradas tanto sobre películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado como sobre películas y series de TV de Fantasía Épica.
Por todo ello, cómo ya he dicho, desde este momento, esta categoría, Off-Topics, pasa a ser, al menos en parte (pues no dejará de ser una categoría dedicada a lo que su nombre indica, entradas sobre todo aquello que se salga de Saint Seiya y todo lo relacionado con esta, y/o que no tengan cabida en las otras categorías del blog), una categoría dedicada a películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado y a películas y series de Fantasía Épica.
E «inauguramos» este nuevo enfoque de la categoría Off-Topics publicando una entrada dedicada a esta película: El Hombre del Norte.
El Hombre del Norte es, cómo ya hemos dicho, una película dirigida por Robert Eggers ambientada en la Islandia del siglo X y que nos narra la historia de Amleth, un príncipe vikingo que se verá obligado a exiliarse desde su adolescencia a raíz de haber sido asesinado su padre, el rey Horvendill, por su tío (el hermano del rey).
Es poco lo que se sabe de ésta película, entre otras cosas, porque no está teniendo mucha publicidad debido al hecho de que es una coproducción estadounidense-británica producida por la productora independiente Focus Features.
De hecho, todo lo que se sabe sobre ella es prácticamente solo lo que sabemos por su tráiler.
De esta forma, por lo que nos muestra el tráiler, lo único que podemos decir es que se trata de una película ambientada en la Alta Edad Media, la época comprendida entre la caída del Imperio Romano de Occidente y, precisamente, el siglo X; y que se caracteriza por ser la época en que, desaparecido el Imperio Romano de Occidente, los pueblos germanos ocuparon toda Europa y empezaron a establecer los reinos que acabarían dando origen a los actuales países europeos.
Ambientada en este contexto, cómo ya hemos dicho, la película nos narra la historia de un príncipe vikingo que busca vengar la muerte de su padre y recuperar el trono que le corresponde.
Según el tráiler, la película comienza cuando, siendo adolescente el protagonista, el príncipe Amleth; su padre, el rey Horvendill, muere asesinado por el hermano de este. A raíz de ello, Amleth se verá obligado a huir, no sin antes jurar venganza, y vivirá toda su adolescencia y parte de su vida adulta participando en las expediciones de conquista de los vikingos.
El tráiler también muestra que, durante una de esas expediciones, durante la cual naufraga; Amleth es hecho prisionero y que durante su cautiverio conocerá a Olga (Anya Taylor-Joy), una mujer joven que, al parecer, le ayudará a vengar la muerte de su padre.
Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, pues, como primer tráiler que es, es un teaser tráiler; y, como tal, un tráiler que, más que explicarte la trama para que sepas de qué va la película, te muestra las escenas, las imágenes, más llamativas de la película para llamar tu atención.
El Hombre del Norte es una película, cómo ya hemos dicho, dirigida por Robert Eggers, con un guion escrito por el propio Robert Eggers y Sjón, un guionista y novelista islandés.
Está protagonizada por Alexander Skargård, un actor conocido por ser uno de los hijos del actor Stellan Skargård (William «Bill el Botas» Turner en Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo; Barón Vladimir Harkonnen en Dune); y por haber trabajado en películas como La Leyenda de Tarzán en el papel de Tarzán y Godzilla vs. Kong en el papel de Nathan Lind, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Claes Bang, Ethan Hawke, Björk y Willem Dafoe. Se estrena en cines en Abril de 2022.
Cómo seguramente recordéis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores habituales de este blog, en dos entradas anteriores hablo de que había decidido crear un blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous.
Concretamente, en la entrada titulada «Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»», en la que anunciaba que iba a publicar la guía de episodios de Saint Seiya, aprovechaba ésta para anunciar que había decidido crear un blog dedicado a Elite: Dangerous.
En esa misma entrada, explicaba que había decidido dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en éste blog porque había decidido pasar a hacerlo en el blog dedicado a Elite: Dangerous aprovechando que es un videojuego de ciencia-ficción por ser un videojuego multijugador masivo online en el que asumes el papel de un personaje creado por ti que es piloto espacial y en el que, como tal, vas cumpliendo diferentes misiones, etc.
Más tarde, publiqué una segunda entrada en la que explicaba que había decidido crear un blog dedicado a los OVNIs y los Fenómenos Paranormales, pero que eso no significaba que hubiera «cambiado de opinión» y hubiera decidido no crear el blog dedicado a Elite: Dangerous, sino que no iba a hacerlo «de momento».
Pues bien, precisamente, escribo esta entrada para anunciar que, finalmente, he creado el blog dedicado a Elite: Dangerous y que, por tanto, este ya se encuentra online y operativo.
Y, precisamente por eso, que, ahora ya sí, desde este momento dejaré de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog para pasar a hacerlo en el dedicado a Elite: Dangerous, con la única excepción de aquellas películas y series de ciencia-ficción que sean de anime, por supuesto (o, que aunque sean Live Action, estén basadas en una de éstas).
Por otro lado, haré lo mismo con las entradas dedicadas a videojuegos: dejar de publicarlas en este blog para pasar a hacerlo en el dedicado a Elite: Dangerous. De nuevo, con la única excepción de los videojuegos basados en el propio Saint Seiya y otros animes.
Por lo demás, solo me resta invitaros a seguir mi nuevo blog, «Josh Evans Blog«.
La filial española del grupo editorial italiano Panini se ha hecho con los derechos para publicar en nuestro país el libro The World of Cyberpunk 2077.
The World of Cyberpunk 2077 es un libro que será publicado originalmente por Dark Horse Books y que es una suerte de mezcla entre libro de arte y enciclopedia oficial del videojuego Cyberpunk 2077. Es, junto a la guía oficial del juego, sendas figuras Funko Pop y una figura de acción; uno de los cinco elementos que formarán el conjunto de artículos de merchandising que se pondrán a la venta para «acompañar» el lanzamiento de Cyberpunk 2077.
Cyberpunk 2077 es un videojuego RPG desarrollado por CD Projekt Red, el estudio creador de los videojuegos de The Witcher, basado en la serie de juegos de mesa de rol Cyberpunk creada por Mike Pondsmith.
Es un videojuego que viene desarrollándose desde 2013. Efectivamente, la primera noticia que se tuvo de éste videojuego fue en ese año, cuando el estudio publicó el primer trailer del videojuego en YouTube. Desde entonces no se volvió a saber nada, o casi nada, sobre éste videojuego hasta el E3 de 2018, donde se mostró su primera demo.
A través de esa demo, se supo que será, en un primer momento, un juego para un solo jugador y de juego offline con solamente un modo historia. Aún así, por lo que se pudo saber entonces, será un juego en el que no jugaremos con un personaje predeterminado impuesto por los creadores del juego, sino con uno creado por el propio jugador, pues aunque el juego nos «ofrecerá» un personaje concreto con el que jugar, éste será completamente personalizable; de modo que lo único que nos vendrá impuesto por los creadores del juego será el nombre del personaje. Y esto solo hasta cierto punto, pues el nombre de nuestro personaje será V, nombre que, por supuesto, solo será un mote, un alias.
Y es que, cómo digo, esto solamente será al principio, pues más adelante, a finales de 2021 o principios de 2022, el estudio lanzará un modo online, momento en el que, supuestamente, pasará a ser un MMORPG cómo, por poner dos ejemplos, World of Warcraft o Elite: Dangerous.
Y es que todo parece indicar que es así, pues si entramos al sitio Web oficial del videojuego o a cualquiera de las páginas creadas por fans del juego que ya están empezando a surgir, veremos que se nos habla de él cómo si, en vez de un videojuego, se tratara de cualquiera de los juegos de mesa de rol en los que se basa.
Efectivamente, éstas páginas son sitios Web dedicados al videojuego en los que se le explica al lector el lore de los juegos de mesa de rol, es decir, la historia del «mundo» ficticio en el que se ambientará el juego; los roles que podrá ejercer el personaje creado por el jugador, etc.
De hecho, otro indicio de esto es, precisamente, este libro, The World of Cyberpunk 2077.
Efectivamente, según la propia página Web de Dark Horse y el sitio Web español de Panini Comics, The World of Cyberpunk 2077 es el libro del lore del videojuego, una suerte de enciclopedia de Cyberpunk 2077, que, aquellos jugadores cuyo primer contacto con el «mundo» de Cyberpunk sea jugar este videojuego, podamos consultar a modo de libro de referencia a través del cual ponernos al día de todo lo que rodea al juego, de todo lo relativo a su «mundo»: sus sucesos «históricos», sus sucesos políticos, su tecnología, los roles que podrá asumir nuestro personaje, las armas, los vehículos, los personajes (tanto aquellos con los que interactuaremos en el juego como aquellos con los que no, pero que serán importantes por ser las figuras políticas, financieras, etc; del «mundo» en que se ambienta el juego)…
Según la página Web de Dark Horse, ésta editorial lanzará dos ediciones de este libro: la edición normal, que será simplemente el libro en tapa dura; y la denominada Deluxe Edition, que constará del libro propiamente dicho con una portada distinta a la de la edición normal, un estuche para guardarlo, sendos sets de «calcomanías», cuatro postales con una imagen cada una de otros tantos modelos de coches de los varios que encontraremos en el juego y un póster que simula ser uno como el que tendría colgado en la pared de su dormitorio alguien que, imaginándonos por un momento que el que voy a mencionar fuera un famoso real, fuera fan de Johnny Silverhand, un personaje de los juegos de mesa de rol que es un cantante de rock y que aparecerá en el videojuego, para el cual le ha «prestado» su voz y su rostro el actor Keanu Reeves.
Por lo demás, sobre este libro poco más hay que decir, excepto que no hay que confundirlo con la guía oficial del juego: aquel sobre el que trata esta entrada no será un libro que podamos consultar cuando nos «quedemos atascados» jugando al juego para saber que tenemos que hacer para poder continuar más allá del punto en que nos hemos quedado y no somos capaces de pasar de él (este, la guía oficial, es otro libro, que, en principio, solamente podremos encontrar en nuestra tienda de videojuegos de confianza y que estará publicado por otra editorial).
The World of Cyberpunk 2077, por el contrario, es, cómo ya he dicho, una «enciclopedia», un libro de consulta, no sobre el juego en sí mismo, sino sobre su argumento, la historia que nos contará; sus personajes, sus escenarios, sus armas, sus vehículos, sus aparatos tecnológicos, etc. Por expresarlo de un modo más sencillo, un libro que a Cyberpunk 2077 sería lo que, por poner un ejemplo, a la serie de TV Expediente X el libro Expediente X: En Honor a la Verdad de la autora Sara Martín en tanto en cuanto que este no es exactamente un «making of», sino uno en el que esta autora española simplemente habla al lector de los personajes de esta serie de TV y de la historia que se nos cuenta en ella.
En cuanto al juego en sí, tampoco hay mucho más que decir que lo ya explicado, excepto que, desde el punto de vista de su argumento, es un videojuego, como su título indica, de género cyberpunk, es decir, de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial ambientado en un futuro distópico, al estilo de películas como Blade Runner y su secuela, Blade Runner 2049; o Ghost in the Shell: El Alma de la Máquina, la película Live Action protagonizada por Scarlett Johansson basada en la serie de manga y anime Ghost in the Shell.
Cómo ya he explicado, el jugador encarnará a un personaje al que solo se le conocerá por el alias de V y al que podremos personalizar completamente a nuestro gusto, incluso elegir si será hombre o mujer.
En cuanto a su argumento, aún no se han dado detalles específicos sobre qué tratará, pero se ha hecho público que nuestro personaje no será ninguna clase de héroe que «luchará contra los malos para salvar el mundo», sino alguien que simplemente luchará por sobrevivir, un mercenario que hará lo posible por hacerse un nombre cómo tal entre el hampa de la ciudad ficticia en la que se ambientará el juego, Night City. Nuestro objetivo, según la descripción del juego en, por ejemplo, las tiendas online y los sitios Web de las tiendas físicas a las que llegará éste: conseguir el chip de la inmortalidad.
Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre el juego por ser éste el motivo por el que se publicará el libro sobre el que trata esta entrada en la fecha en que se publicará.
El caso es que Cyberpunk 2077, en un principio, se iba a lanzar el mes de abril de éste año, concretamente, el día 16.
Sin embargo, el mes pasado, se anunció repentinamente que su lanzamiento se posponía para el día 17 de Septiembre.
A pesar de ello, por el contrario, The World of Cyberpunk 2077 se publicará en abril, concretamente, el día 22, en EEUU por parte de Dark Horse.
Sin embargo, aquí, en España, Panini Comics no lo lanzará hasta el día 20 de Agosto.
Aquí el último trailer cinemático del videojuego, proyectado en el E3 de 2019.
En el año 2018 se estrenaba en cines la película Venom, un largometraje centrado en el supervillano homónimo de Marvel.
Protagonizada por Tom Hardy en el papel de Eddie Brock/Venom, ésta era una película lanzada por Sony Pictures Entertainment con la que dicho estudio pretendía, en principio, dar «inicio» a su propio Universo Marvel cinematográfico.
Haciéndose eco de la historia del personaje en la serie de animación de Spider-Man de los 90, la película empezaba cuando Venom llegaba a la Tierra en el interior de una nave espacial lanzada cómo parte de una misión espacial en la que participaba John Jameson, el hijo del editor del Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Sin embargo, a partir de aquí, la historia difería de la que era en dicha serie.
Y es que, en esa serie, Venom, tras poseer a John Jameson, primero posee al propio Spider-Man, dando con ello origen al famoso traje negro de Spider-Man y, finalmente, ya sí, a Eddie Brock.
En esta película, sin embargo, el personaje no solo no poseía a Spider-Man antes de poseer a Eddie Brock, sino a un personaje inventado para la película; sino que ni siquiera era él quien poseía a John Jameson, sino el simbionte Riot. Debido a ello, Spider-Man no aparecía en ningún momento ni, tan siquiera, se le mencionaba.
Por ello, y por ciertas informaciones que corren por Internet, parece ser que, en principio, el Universo Marvel de Sony, este «Venomverso», será un universo Marvel distinto a aquel cuyos derechos de copyright ostenta hoy día Disney, al «Iron-Manverso».
Ya desde el primer momento en que se supo de esta película sobre Venom, se supo que ésta sería la película que daría inicio al Universo Marvel de Sony porque éste estudio anunció junto a Venom que lanzaría la película de animación Spider-Man: Un Nuevo Universo… Y aquella sobre la que trata esta entrada: Morbius.
Sin embargo, aparte de que se iba a realizar, sobre Morbius no se dio información hasta ahora, que se ha lanzado el primer trailer, excepto que sería el actor Jared Leto quien interpretaría al personaje protagonista, Michael Morbius, y una imagen CGI de, supuestamente, el actor caracterizado cómo el personaje.
Ahora, sin embargo, gracias al trailer, disponemos de más información sobre esta película.
Por lo que se puede ver en él, Morbius nos relatará los orígenes del personaje.
Michael Morbius es un personaje de los comics de Marvel que es un vampiro. Sin embargo, es un vampiro bastante atípico.
Efectivamente, Michael Morbius es un vampiro diferente al tradicional, que es un muerto viviente, o a vampiros cómo, por poner un ejemplo, los de la saga Underworld, que lo son porque están infectados por un virus que, en vez de provocarles determinada enfermedad, los convierte en tales.
Y es que Morbius es un personaje que es un vampiro porque, de forma similar a Spider-Man, fue mordido por un murciélago irradiado con radiación nuclear.
Por este motivo, Morbius es un vampiro que tiene muchas de las características propias de los vampiros tradicionales, aunque no todas.
De hecho, en la ficción de los comics de Marvel existen los vampiros. Los vampiros «auténticos» de Marvel son vampiros que no solo tienen las mismas características que, por ejemplo, los de la saga literaria Las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, o los de la serie de TV Buffy, Cazavampiros; sino también los poderes que suele tener Drácula en las películas sobre dicho personaje como son los de controlar el clima y a los animales; transformarse en murciélago o lobo; o el de controlar mentalmente a otras personas.
Lestat de Liocourt, «Las Crónicas Vampíricas»
Spike, «Buffy, Cazavampiros»
Morbius, sin embargo, no tiene estos poderes, aunque, como los vampiros tradicionales, ha de alimentarse de sangre, tiene una fuerza sobrehumana y tiene sus cinco sentidos mucho más desarrollados que los humanos normales, además de visión nocturna y la capacidad de ecolocalización de los murciélagos.
Por otro lado, no posee las debilidades de los vampiros auténticos: no le afectan el ajo, el agua bendita, el crucifijo ni la plata. Sin embargo, sí es vulnerable a la luz solar, aunque, al contrario que a los vampiros tradicionales, en vez de afectarle reduciéndolo a cenizas, le daña provocándole graves quemaduras.
Lo que este primer trailer nos muestra es, precisamente, todo esto.
Y es que, cuando he dicho que, según lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje; es porque este primer trailer es uno en el que, básicamente, se nos presenta al personaje, pues es un trailer que se centra principalmente en él, en contarnos quien es y cómo y porque se convierte en esa especie de vampiro que, en vez de un muerto viviente, es una persona viva que se ha transformado en una suerte de ser híbrido de humano y murciélago en que se convierte en los comics.
Así, el trailer, cómo ya he dicho, nos presenta al personaje y nos muestra, haciéndose eco de su «biografía» en los comics, que es una persona con una grave enfermedad sanguínea.
Cómo se ve en el trailer, esto motiva al personaje a estudiar la carrera de medicina para así poder encontrar él mismo una cura para su enfermedad.
Finalmente, encuentra una cura para su enfermedad, pero esta es una que conlleva que Morbius se deje morder por murciélagos vampiros, lo que hace que se convierta en la criatura en que se convierte en los comics.
El trailer también nos muestra cómo el experimento al que se somete a sí mismo el personaje le cura su enfermedad y le dota de las habilidades que he enumerado antes. Y también muestra algo más: otra de las características del personaje en los comics es que, cuando se transforma en este ser mitad humano mitad vampiro, sufre una transformación física por la que se convierte en un ser de aspecto humano, pero con la piel de color blanco y con la nariz y la dentadura cómo las de los murciélagos. En los comics, el personaje sufre esta transformación nada más ser mordido por el murciélago.
En la película, por el contrario, por lo que da a entender el trailer, el personaje no adoptará este aspecto hasta el final de la película, o, al menos, hasta bastante avanzada ésta.
Por lo demás, nada más hay que decir de esta película aparte de lo ya dicho, excepto un par de cosas relacionadas con lo que he explicado al principio de la entrada sobre Venom y el Universo Marvel de Sony.
El caso es que, cuando he empezado esta entrada hablando de Venom y el Universo Marvel de Sony y, más concretamente, he comentado lo que he comentado de que Spider-Man no salía en Venom ni se le mencionaba y lo de que, al parecer, este Universo Marvel de Sony es independiente del Universo Cinematográfico Marvel de Marvel Studios; es porque el trailer de Morbius parece venir a indicar todo lo contrario, pues contiene una imagen en la que se ve a Morbius andando por un callejón y pasando al lado de un póster con una imagen de Spider-Man. Esto, junto al hecho de que se puede ver un grafiti pintado sobre el póster en el que se lee «asesino» y al del que el trailer termina con una escena en la que se puede ver al actor Michael Keaton diciéndole a Leto/Morbius «¿qué hay de nuevo, viejo?», parece indicar que el Universo Marvel de Sony y el de Marvel Studios/Disney son el mismo, o, al menos, estarán «conectados» de algún modo.
Y es que estos dos detalles pueden ser interpretados así porque ambos hacen un «guiño» a Spider-Man: Lejos de Casa, el primero (el de la palabra «asesino» en el póster) y a Spider-Man: Homecoming, el segundo (el de la aparición de Keaton, pues este actor interpretó al supervillano El Buitre en Homecoming).
Morbius se estrenará mundialmente en cines el 31 de Julio de 2020.
El estudio cinematográfico Sony Pictures Entertainment lanzó el mes que hace pocos días que hemos terminado el segundo trailer de Los Ángeles de Charlie, la película dirigida por la directora Elizabeth Banks basada en la famosa serie de TV de los 70 que se estrenará éste año.
Muy seguramente, casi todos (sino todos) hemos oído hablar, aunque sea, de ésta serie.
Los Ángeles de Charlie fue una serie de TV que se emitió en EEUU desde 1976 hasta 1981, teniendo, por tanto, una extensión de cinco temporadas. Se trataba de una serie de TV del género policiaco que se centraba en tres mujeres que trabajaban como detectives privadas en la agencia de detectives de Charles Townsend.
La serie se caracterizaba porque sus tres protagonistas siempre investigaban casos que, por sus características, debían infiltrarse en la banda criminal, empresa corrupta, etc.; que era la que tenían que investigar, por lo que siempre tenían que actuar de incognito, por lo que siempre tenían que andar disfrazándose, actuando con subterfugios, etc.; casi como si, más que detectives, fueran espías.
Otro aspecto muy recordado de ésta serie es que Charlie nunca llegó a aparecer en pantalla, al menos no de forma que le viéramos la cara, pues el único contacto que tenía con las protagonistas era cuando les encomendaba los casos y éste era a través de un altavoz conectado a un teléfono, además de que, las pocas veces que apareció en pantalla, fue de forma que siempre le veíamos de espaldas o a tanta distancia que no se le veía la cara. A pesar de esto, sin embargo, el personaje siempre estuvo interpretado, tanto cuando solo se oía su voz como cuando aparecía de espaldas, por el actor John Forsythe.
Por otro lado, Charles Townsend no era el único jefe que tenían las protagonistas, pues Charlie tenía un socio, John Bosley, un personaje interpretado por el actor David Doyle y cuyo papel principal era poner en contacto a los «ángeles» con Charlie, aunque a veces también trabajaba con ellas resolviendo los casos.
Los Ángeles de Charlie era una serie del género conocido en inglés cómo «procedural drama», un género que, en el caso de las series de TV, se caracteriza porque las que pertenecen a éste género son de episodios Stand-Alone, es decir, episodios autoconclusivos, cuya trama empieza y termina en el mismo episodio, por lo que cada capítulo es independiente de los demás.
Las protagonistas, los «ángeles», siempre eran tres, pero no siempre fueron las mismas. De hecho, en cada temporada, dos de ellas abandonaban la serie (porque la abandonaban las actrices que las interpretaban) y eran sustituidas por dos nuevas actrices/personajes.
Sin embargo, sí que hubo una que trabajó en la serie desde el principio hasta el final: Kelly Garrett, interpretada por la actriz Jaclyn Smith.
La serie tuvo mucho éxito en su día y acabó convirtiéndose con el paso del tiempo en un icono de la cultura pop y en una serie de culto.
Tanto es así que, de hecho, como muchos de los que leáis esto seguramente ya sepáis, la que nos ocupa no es la única película cinematográfica que se ha hecho basada en esta serie de TV.
Efectivamente, en el año 2000 se estrenó la película Los Ángeles de Charlie dirigida por el director Joseph McGinty, más conocido cómo McG; y protagonizada por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.
En ésta película, estas tres actrices interpretaban a tres personajes distintos a los personajes de la serie original.
La película de Los Ángeles de Charlie de McG es una película que se estrenó en el contexto de un periodo de tiempo en el que estaba de moda realizar películas cinematográficas basadas en series de TV de los 70 y los 80.
Esta «moda» comenzó con el estreno de la primera película de Misión Imposible. Esta película tuvo tanto éxito que tras su estreno, y durante la primera mitad de la pasada década, se realizaron varias películas basadas en antiguas series de TV.
Ésta primera película de Los Ángeles de Charlie tuvo mucho éxito e, incluso, recibió buenas criticas en general, por lo que el estudio responsable de la misma (Columbia Tristar Pictures) decidió realizar una secuela.
Sin embargo, la secuela, titulada Los Ángeles de Charlie: Al Límite, fue un fracaso, tanto de taquilla, pues aunque recaudó 259.175.788 dólares habiendo costado su realización 120 millones de dólares, recaudó 5 millones de dólares menos que su predecesora; como de critica.
Por ello, aunque el estudio ya había decidido hacer unas tercera y cuarta películas, al final, éstas no vieron la luz.
Sin embargo, al parecer, ahora el estudio ha decidido darle una segunda oportunidad a la franquicia (efectivamente, esta nueva película es de Columbia Tristar Pictures, pues, aparte de que actualmente Columbia Tristar Pictures pertenezca a Sony Pictures Entertainment, la película se ha realizado y se está estrenando bajo el «sello» Columbia Pictures) y lanza ésta nueva versión o secuela o lo que sea.
Y digo «nueva versión o secuela o lo que sea» porque, en lo que respecta a eso, no acaba de estar del todo claro qué es esta nueva película de Los Ángeles de Charlie.
Efectivamente, en muchos sitios Web (Webs de medios especializados y creados por personas particulares aficionadas al cine, etc.) se está diciendo que esta nueva película es un remake o reboot.
Sin embargo, en otras Webs se está dando a entender que se trataría de una continuación de las dos películas dirigidas por McG, pues esas Webs afirman que la directora de ésta nueva película, Elizabeth Banks, el equipo técnico, etc.; han afirmado que esta nueva película contendrá referencias a, «incorporará», tanto los sucesos de la serie de TV original como los de las películas protagonizadas por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.
Por ello, aunque en un principio, precisamente creyendo que se trataba de un remake o reboot, pensé no comentar nada sobre las películas dirigidas por McG, sobre sus tramas; al final voy a hacerlo, aunque sin entrar en muchos detalles.
Cómo ya he dicho, las películas de Los Ángeles de Charlie de McG fueron sendas películas basadas en ésta serie que se estrenaron en el contexto de una época en la que se había puesto de «moda» realizar películas basadas en series de TV de los 70 y los 80.
El caso es que, en dicha época, las películas basadas en series de TV que se estrenaban se dividían en dos grandes grupos: películas que pretendían ser un reinicio de la serie de TV original, es decir, que no «tenían en cuenta» en absoluto los sucesos de las series en que se basaban; y películas que, por el contrario, pretendían ser la continuación de la serie original, que sí «tenían en cuenta» los sucesos de las series.
Las de Los Ángeles de Charlie de McG pertenecían al segundo grupo, al de las que sí tenían en cuenta los sucesos de la serie original, pues aunque la primera no incluyó ninguna referencia a la serie de TV, en la segunda, por el contrario, hizo un cameo la actriz Jaclyn Smith cómo su personaje en la serie, Kelly Garrett.
Teniendo esto en cuenta, las películas de McG nos cuentan las aventuras de tres «ángeles» distintas a las de la serie original, Natalie Cook (Cameron Diaz), Dylan Sanders (Drew Barrymore) y Alex Munday (Lucy Liu).
Todo empieza, en la primera película, cuando son contratadas por Vivian Wood, la socia de Eric Knox, presidente y fundador de Knox Enterprises, cuando éste último es secuestrado.
Todo parece indicar que quien lo ha secuestrado es Roger Corwin (Tim Curry), el presidente y fundador de Redstar, una compañía de comunicaciones por satélite; y que lo habría hecho porque quiere comprar un programa informático de reconocimiento de voz creado por Knox pero que éste se niega a vendérselo por temor a que quiera usarlo para fines que atenten contra el derecho a la privacidad de las personas.
Para descubrir donde retiene Corwin a Knox, Natalie, Dylan y Alex se infiltran en la sede de Redstar para instalar un dispositivo que les permita espiar el ordenador central de la sede principal de Redstar.
Pero entonces descubren que han sido engañadas y que en realidad, Knox ha fingido su secuestro para acusar de él a Corwin y, con esa excusa, instalar ese dispositivo en el ordenador de Redstar para utilizar su red de satélites para localizar a Charlie y matarlo, en la creencia de que éste mató al padre de Knox cuando ambos sirvieron en la Guerra de Vietnam.
La segunda película, por su parte, trataba de que Natalie, Dylan y Alex debían recuperar dos anillos pertenecientes al Departamento de Justicia de los Estados Unidos que, cuando se ponen juntos en una máquina, muestran una lista de todas las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos tanto con sus verdaderos nombres como con los que adoptaron cuando se acogieron al programa y éste les facilitó una nueva identidad, y que han sido robados por una persona de identidad desconocida tras secuestrar al US Marshall Ray Carter (Robert Patrick) y asesinar al funcionario del Departamento de Justicia William Rose Bailey (Bruce Willis) para arrebatárselos.
La investigación les pone tras la pista de Randy Emmers (Rodrigo Santoro, el androide Hector Escaton en la serie de TV Westworld) cuando al investigar en la escena del crimen del asesinato de una de las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos encuentran restos de cera para tablas de surf.
Pero, aunque Emmers es, efectivamente, quien ha matado a esa persona, el verdadero responsable de todo es la antigua «ángel» Madison Lee (Demi Moore), quien se ha hecho con estos anillos para vendérselos a aquel de cuatro grupos mafiosos que le ofrezca más dinero por ellos y entre los que se encuentra la familia de mafiosos irlandeses O’Grady, cuyo líder, Seamus O’Grady (Justin Theroux) fue condenado a prisión por asesinato gracias al testimonio de Dylan, quien era novia de O’Grady cuando cometió el asesinato, por lo que ésta está acogida al Programa de Protección de Testigos y, por tanto, figura en la lista de nombres contenida en los anillos.
Por lo demás, no voy a dar muchos más detalles de las tramas de estas dos películas, pues la idea es, más bien, simplemente explicar de qué van para que lo sepáis aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto estas películas y no queráis (o no podáis) verlas antes de ver la que se está estrenando este año; pero sin dar muchos detalles, pues son películas que son relativamente recientes y, por ello, aún podéis acceder a ellas y verlas los que sí queráis verlas.
De hecho, quizá por la proximidad del estreno en España de la nueva película (y puede también que por lo de que ésta nueva película quizá sí tenga en cuenta estas) hace poco se han puesto a la venta en nuestro país estas películas en una edición Blu-Ray UHD 4K, en el caso de la primera, y en una edición en Blu-Ray «normal», en el caso de la segunda.
No solo eso, sino que, también quizá por esos mismos motivos, el 19 de este mes se lanzará en Estados Unidos un pack con la serie original completa en Blu-Ray.
Sobre la nueva película, la que, aquí, en España, se va a estrenar el día 5 de Diciembre; solamente se puede decir lo que muestran los trailers: que estará protagonizada por tres «ángeles» distintas a Natalie, Dylan y Alex; que estas tres nuevas «ángeles» están interpretadas por Kristen Stewart, Ella Balinska y Naomi Scott; que, aparte de ser la directora, la propia Elizabeth Banks trabaja también como actriz en la película; que en ésta película tendremos a tres Bosley, los cuales estarán interpretados por la propia Banks y los actores Patrick Stewart (Charles «Profesor X» Xavier en las tres primeras películas de los X-Men, las ambientadas en el «presente»; Capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: La Nueva Generación y Star Trek: Picard) y Djimon Hounsou; y que la acción se desarrollará en un contexto en que la agencia de detectives privados de Charles Townsend se ha convertido en una agencia de detectives privados internacional, con distintos equipos de «ángeles» en diferentes países del mundo.
En cuanto al argumento, parece ser que girará en torno a la idea de que los «ángeles» deben proteger a una joven programadora informática que ha creado un programa, o lo que sea (en el trailer se usa la palabra «producto»), que supondrá una revolución energética y que los «malos» quieren conseguir para usarlo como arma.
El caso es que esa programadora informática es, precisamente, el personaje interpretado por Naomi Scott, de lo que se desprende que la película se centrará en una «ángel» novata que se incorpora al equipo a raíz de que la Agencia Townsend tenga que protegerla de los «malos».
Para terminar, decir que la nueva película de Los Ángeles de Charlie se estrenará, cómo ya he dicho, el 5 de Diciembre en España.
Escribo esta breve entrada para anunciar que queda oficialmente «inaugurado» mi blog sobre OVNIs y Fenómenos Paranormales, «Majestic Legacy».
Cómo todas las explicaciones que creí oportuno dar aquí sobre mi nuevo blog ya las he dado en la entrada inmediatamente anterior a ésta, aquí ya no diré nada más.
Así, solo me queda invitaros, de nuevo, a seguir mi nuevo blog, «Majestic Legacy«.
Escribo ésta entrada para anunciar que va a haber un pequeño cambio de planes con respecto a lo que explico en la entrada titulada «Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»».
Cómo seguramente recordaréis los seguidores fijos de éste blog, en dicha entrada aprovechaba para anunciar, aparte de que iba a publicar una guía de episodios de Saint Seiya, algo que no tenía nada que ver ni con eso ni con ninguna otra cosa relacionada con Saint Seiya que fuera a hacer en éste blog: que iba a crear un blog dedicado al videojuego simulador espacial multijugador masivo online Elite: Dangerous.
Pues bien, el «pequeño cambio de planes» sobre lo que explico en la entrada antes mencionada es con respecto al blog dedicado a Elite: Dangerous.
Ese «pequeño cambio de planes» es que, finalmente, al menos de momento, no voy a crear dicho blog. Y el motivo por el que al final no voy a crear el blog dedicado a Elite: Dangerous es que, en su lugar, voy a crear otro completamente distinto, dedicado a otra temática.
Efectivamente, y después de pensarlo mucho, al final me he decidido a crear un blog dedicado a mi otra gran pasión: los OVNIs y los Fenómenos Paranormales.
Y es que, efectivamente, el de los OVNIs y los Fenómenos Paranormales es un tema que me fascina.
De hecho, es un tema que me interesa mucho desde hace mucho tiempo ya, desde los 90, cuando empecé a oír hablar de estos temas. Tanto es así que incluso la idea de crear un blog dedicado a ellos no es algo que se me haya ocurrido de la noche a la mañana, desde hace unos pocos meses; sino desde hace bastante tiempo, pues si bien no exactamente la de crear un blog dedicado a ellos; sí lleva mucho, mucho tiempo rondándome la cabeza la idea de dedicar, aunque sea mi tiempo de ocio, de una forma u otra a estos temas.
Sin embargo, a pesar de ello, si no me he decidido de forma definitiva a ello hasta ahora ha sido por diversas circunstancias tales como las que podemos tener todos como falta de tiempo, estar ocupado en otras cosas, etc.; que hacían que al final acabara «aparcando» la idea de dedicar mi tiempo a estos temas.
Pero ahora me he decidido de forma definitiva a crear el blog dedicado a estos temas al que me refiero en esta entrada animado a ello por ciertas «noticias», ciertas novedades que han ido surgiendo en los últimos meses. Pero de ellas ya hablaré, precisamente, en ese blog.
Aquí, y para terminar, baste decir que el blog dedicado a los OVNIs y los Fenómenos Paranormales que pretendo crear es un proyecto que no emprenderé en solitario, sino con la inestimable ayuda de una segunda persona que es tan apasionada, o incluso más que yo, de estos temas. De hecho, ha sido animado por esa persona, también, por lo que me he decidido de forma definitiva a crear el blog.
Por último, me gustaría invitar a aquellos de quienes leáis ésta entrada que os interesen estos temas a seguir mi nuevo blog y anunciar que cuando esté ya en línea y operativo lo anunciaré aquí.
El 23 de Mayo de 2019 el estudio Paramount Pictures lanzó el primer trailer de la sexta película de Terminator.
Pero, antes de nada, me gustaría aclarar una cosa: puede que los seguidores asiduos de éste blog estéis ahora mismo un poco confundidos por el hecho de que publique aquí ahora ésta entrada cuando en una anterior anuncié que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog.
Pues bien, que yo ahora publique ésta entrada sobre Terminator: Destino Oscuro a pesar de haber dicho que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción en éste blog se debe a un motivo que ya explicaré en la entrada que pretendo publicar después de ésta, pero que quiero adelantar aquí que es porque he hecho un «pequeño cambio de planes» con respecto a lo que explico en la entrada en la que anunciaba que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción porque había decidido crear un blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y, por ello, iba a dejar de publicar ese tipo de entradas aquí para pasar a hacerlo en el blog dedicado a dicho videojuego.
Ahora, ya sí, volviendo al tema sobre el que versa ésta entrada, ya en una anterior hablé de ésta sexta entrega de Terminator. En ella, me hacía eco de la noticia de que se había publicado la primera imagen promocional oficial de la película. Cómo debido a ello era una entrada en la que no podía hablar mucho de la propia sexta película, dicha entrada fue una en la que, más bien, hice un pequeño repaso a las anteriores películas.
Aún así, sí pude hablar un poco de la sexta película y en dicha entrada me hice eco de ciertas informaciones de las cuales algunas eran hechos que ya se sabía seguro que eran así, pero otras eran, más bien, teorías y suposiciones.
De dichas informaciones, las que eran hechos que ya se sabía seguro que eran así eran la de que ésta sería una película de Terminator en la que estaría involucrado el propio James Cameron debido a que los derechos de la franquicia vuelven a ser suyos, aunque como productor, en vez de cómo director; que éste último sería Tim Miller, que Arnold Schwarzenegger participa en la película y que el guion está escrito por Josh Friedman, el creador de la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, y David S. Goyer; así cómo que el guion está basado en una historia escrita por David Ellison, el productor de Terminator: Génesis.
Por otro lado, aquellas de dichas informaciones que eran solo teorías y suposiciones eran la de que, de las tres actrices protagonistas, Linda Hamilton, Natalia Reyes y Mackenzie Davis, la tercera, Davis, interpretaría a un terminator femenino como el personaje de Cameron Phillips interpretado por Summer Glau en Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor; que ésta película obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y que, en ésta ya sí, «Arnie» no interpretaría al Terminator sino al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator.
Pues bien, de las informaciones que eran solo teorías y suposiciones, el trailer viene a confirmar la de que Mackenzie Davis interpreta a un terminator femenino que no sería un Terminatrix como el interpretado por Krystanna Loken en La Rebelión de las Máquinas, sino un terminator, terminator, pero con aspecto de mujer en vez de aspecto de hombre como, cómo ya he dicho, el interpretado por Summer Glau en la serie de TV.
En cuanto a las teorías de que obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y la de que en esta entrega Schwarzenegger interpretará al personaje humano en el cual se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator; el trailer no confirma ni desmiente de forma clara ninguna de las dos, pero contiene indicios de que la primera teoría podría no ser acertada (la de que obviará las películas 3, 4 y 5), pero la segunda sí. Pero lo dicho, se trata de indicios, no da ningún dato realmente fiable ni en un sentido ni en el otro.
Y es que el trailer lanzado el día 23 es un teaser trailer, un trailer que, como ya he explicado en otras entradas, es solamente para anunciar que se va a estrenar la película en cuestión y para «poner los dientes largos», crear «hype», entre los fanáticos, pero en el que no se dan muchas pistas sobre el argumento de la película en cuestión.
En el caso del teaser trailer de Terminator: Destino Oscuro esto se traduce en que éste es un trailer en que solamente se nos muestra una escena en la que los personajes interpretados por Mackenzie Davis, Natalia Reyes y Diego Boneta están siendo perseguidos por el terminator «malo», interpretado por Gabriel Luna, por un puente o paso elevado, cuando hace acto de aparición Sarah Connor y destruye al terminator interpretado por Luna.
Por lo demás, muestra poco más, solamente partes de escenas en las que, en una, los personajes de Linda Hamilton, Mackenzie Davis y Natalia Reyes están hablando entre ellas en una habitación de motel; en otra están, primero andando y luego conduciendo, por el desierto, en otra están atendiendo al personaje de Davis en un hospital, en otra ésta está peleándose con unos policías, en otra los tres personajes hacen un viaje hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive… Schwarzenegger (el personaje que sea que interpreta en ésta película), varias escenas de acción, una en la que Hamilton, Davis y Reyes están o bien en un tren o bien en el trailer de un camión con muchas personas más y en la que el personaje de Reyes le pregunta al de Davis que cómo vencerán, a lo que el personaje de Davis responde que «manteniéndote con vida»; y una en la que salen el personaje de Davis y el terminator interpretado por Luna peleando entre sí.
Por todo esto, de las informaciones que solo eran teorías y suposiciones, se puede decir que éste trailer viene a confirmar que el personaje de Mackenzie Davis es un terminator, terminator, pero femenino, porque se puede ver en el trailer en la escena en la que su personaje y el de Natalia Reyes están siendo perseguidas por el terminator interpretado por Luna y en la escena en que el personaje de Davis está siendo atendida en un hospital porque en ellas se nos muestra que el personaje de Davis, debajo de la piel, no tiene músculos, sino una especie de recubrimiento de metal en forma de rejilla que recubre su endoesqueleto metálico.
En cuanto a las que he dicho que no las confirmaría ni negaría, pero que contiene indicios que hacen que parezca acertada una pero la otra no, ello se debe a que, al contrario de lo que decían los rumores, parece sí tener en cuenta tanto La Rebelión de las Máquinas, como Salvation y Génesis; y también parece pretender dar a entender que el personaje de Schwarzenegger no sería un terminator sino un ser humano. O al menos, en el caso de si tendrá en cuenta La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; o no, que si no las tendrá en cuenta, hará «guiños», homenajes, a ellas.
En el caso de La Rebelión de las Máquinas, porque el trailer muestra que ahora el objetivo de Skynet no es John Connor, sino el personaje de Natalia Reyes o el hijo de ésta. Esto se puede deber a uno de dos motivos, uno de los cuales es que en ésta película, como en La Rebelión de las Máquinas, Skynet persiga a Dani Ramos o su hijo porque uno de los dos sea uno de los lugartenientes de John en la Resistencia.
En el caso de Salvation, porque en el trailer, en la escena en que están siendo perseguidos ella, Davis y Boneta por Luna, se oye la voz en off del personaje de Reyes diciendo que «hace dos días, yo tenía una vida agradable y sencilla. Ahora es una pesadilla». Aunque esto se podría interpretar como que lo dice en referencia al hecho de estar siendo perseguida por los terminators, en realidad, y de hecho, en este caso, ya sí es seguro que es así, lo dice en referencia al hecho de que ésta película, como Salvation, se ambienta en un momento en que ya ha estallado la guerra entre humanos y máquinas.
Que es, efectivamente, así, lo sabemos porque según el que ya sí que es el cartel cinematográfico de la película, el eslogan publicitario de la película reza «bienvenido al día después del Día del Juicio Final».
Y, finalmente, en el caso de Génesis, porque el trailer muestra que el terminator interpretado por Luna será un terminator compuesto de nanomáquinas, como el John Connor convertido en terminator por Skynet en Génesis. O, al menos, que será un terminator construido por Skynet con un material que parece ser una especie de mezcla entre metal líquido y nanomáquinas.
Efectivamente, en el trailer podemos ver, en la escena en que persigue a los personajes interpretados por Reyes, Davis y Boneta, que, cuando el terminator femenino interpretado por Davis le clava varias barras de metal, para desclavárselas, el terminator interpretado por Luna se transforma en el metal líquido o en el enjambre de nanomáquinas de que se compone.
Pues bien, ésta escena es algo confusa, pues en las imágenes la secuencia de la transformación recuerda a las secuencias de transformación del John Connor terminator de Génesis, al enjambre de nanomáquinas que se veía en ellas. Sin embargo, el efecto sonoro que se escucha cuando se transforma el terminator interpretado por Luna es el mismo que se escucha cuando se transforman los T-1000 interpretados por Robert Patrick en la 2 y por Byung-Hun Lee en la 5.
Por otro lado, en lo que respecta a los rumores sobre que Schwarzenegger interpretaría al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del Terminator, podemos decir que, aunque no lo confirma ni lo desmiente, parece dar a entender que es acertado porque, cómo ya he dicho, muestra cómo Sarah Connor, Dani Ramos y el terminator femenino interpretado por Mackienze Davis, Grace; viajan hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive un personaje interpretado por Schwarzenegger, por lo que podemos decir que parece dar a entender que es cierto el rumor porque da a entender que ese personaje, sea quien sea, lleva mucho tiempo viviendo en esa cabaña. Además, el personaje tiene barba y bigote, cuando ninguno de los terminators interpretados por Schwarzenegger ha tenido barba, y tanto en esa escena del trailer como en una imagen promocional que se publicó poco antes del lanzamiento del trailer Schwarzenegger tiene tanto en la escena del trailer como en la imagen promocional sendas expresiones bastante humanas en el rostro, cuando el Terminator nunca o rara vez ha mostrado expresiones faciales humanas.
Antes dije que, como teaser trailer que es, el de Terminator: Destino Oscuro no da mucha información sobre el argumento de la película.
Pues bien, efectivamente, es así, pero algo de información sí que da.
Y es que, de todo lo que acabo de comentar que muestra el trailer, se puede deducir que ésta película nos narrará una historia en la que, cómo en La Rebelión de las Máquinas y Salvation, Sarah y John no han logrado evitar el Día del Juicio Final y la Guerra contra las Máquinas ha estallado finalmente.
Con esta premisa, parece ser que el argumento girará en torno a la idea de que, como ya he comentado antes, ahora Sarah y John ya no son el objetivo de Skynet, sino Dani Ramos o su hijo.
De esta forma, Grace, el personaje de Mackenzie Davis, no será un terminator femenino enviado para proteger a Sarah y/o John, sino a Dani Ramos. Pero no estarán solas, pues a ellas se unirán Sarah Connor y el personaje interpretado por Schwarzenegger, ya sea éste el Terminator o el personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del primero.
Por último, mencionar que en el trailer no sale en ningún momento John Connor (a menos que sea el personaje interpretado por Diego Boneta), lo que ha desatado las especulaciones y teorías de los fans, de las cuales la que ha tomado más fuerza es la de que la ausencia de John se debe a que está muerto, teoría que surge no solo de la ausencia de John, sino también del hecho de que ahora el objetivo de Skynet sea Dani Ramos y del comentario de la escena antes comentada, el que hace Grace cuando, en respuesta a la pregunta «¿cómo sobreviviremos?», contesta: «Manteniéndote con vida».
Para terminar, decir que Terminator: Destino Oscuro se estrenará el 1 de Noviembre de 2019.
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