Amazon MGM Studios lanza el segundo tráiler de «Masters del Universo»

 

 

 

Los estudios cinematográficos Amazon Metro Goldwyn Mayer Studios y Warner Bros. Pictures lanzaron el día 31 de marzo unos nuevos tráilres de Masters del UniversoSupergirl, respectivamente.

Tanto en un caso como en el otro, se trata de los segundos tráileres que se lanzan de ambas películas. Que ambos tráileres se lanzaran el mismo día se debe a que ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio de este año; una el día 5 (Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Sin embargo, aunque los segundos tráileres de ambas películas se hayan lanzado el mismo día y ambos largometrajes se vayan a estrenar el mismo mes, nosotros, en este blog, vamos a publicar una entrada dedicada a cada una por separado.

Ello se debe a que ambas son películas que, por tratarse de las que se trata, hay mucho que decir sobre cada una de ellas, por lo que, si escribiéramos una sola entrada dedicada a ambas, esta sería excesivamente larga.

Y es que, ambos largometrajes son sendas obras que se basan en otras obras; concretamente, en una serie de TV de dibujos animados una y en un comic de superhéroes la otra.

Efectivamente, ya centrándonos en la película sobre la que vamos a hablar en esta entrada, Masters del Universo, es un largometraje basado en una serie de TV de dibujos animados de los 80, He-Man y los Masters del Universo, de gran éxito en su momento.

De hecho, fue tan grande el éxito que tuvo en su día, que la que nos ocupa en esta entrada no es la primera película cinematográfica Live Action basada en ella que se realiza, pues ya en la misma década de los 80, concretamente en el año 1987, se estrenó una película basada en esta.

Al igual que otras series de dibujos animados como TransformersG. I. JoeHe-Man y los Masters del Universo era una serie basada en una colección de juguetes para niños.

De esta forma, en realidad, la serie de dibujos animados no es más que una parte más de una franquicia de figuras de acción, series de TV, películas y videojuegos creada en 1982 por Mattel, que responde al nombre de Masters of the Universe (Masters del Universo) y cuyo argumento gira en torno al conflicto entre el heroico He-Man y el maléfico Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia gama de personajes secundarios.

Las primeras figuras de acción de la colección fueron diseñadas por Roger Sweet y lanzadas en 1982, con un tamaño de 13,8 cm.

El «universo» ficticio de la franquicia fue creado a través de mini comics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros comics se presenta al protagonista, He-Man (el hombre más poderoso del Universo) y a su némesis, el malvado hechicero Skeletor; así como a los aliados de He-Man (Man-at-Arms, Teela, Battle Cat y Stratos) y los secuaces de Skeletor (Beast-Man y Mer-Man). También se hace referencia al planeta Eternia y al uso tanto de tecnología como de magia.

El objetivo de Skeletor es hacerse con el control del Castillo de Grayskull, ya que, si lo consigue, podrá convertirse en un Master del Universo, o, lo que es lo mismo, un dios, y dominar el Universo.

 

Portada de uno de los mini comics incluidos con las figuras originales

 

Esta franquicia ha dado lugar a una gran variedad de productos, incluyendo multiples líneas de figuras de acción, siete series de TV de dibujos animados, varias series de comics, videojuegos, libros y revistas, una tira cómica diaria y tres largometrajes, incluyendo aquel sobre el que trata esta entrada.

Los mini comics incluidos con las primeras figuras pronto fueron seguidos de varios libros para niños y comics publicados por DC Comics.

La franquicia, sin embargo, es más conocida gracias a la serie de dibujos animados. Producida por FilmationHe-Man y los Masters del Universo se estrenó en otoño de 1983 y terminó en noviembre de 1985, constando, por tanto, de dos temporadas y de un total de 130 episodios.

La serie, a pesar de tratar de la lucha de He-Man contra Skeletor, era básicamente de episodios Stand-Alone, es decir, autoconclusivos, pues aunque todos trataban de que Skeletor urdía algún plan para hacerse con un objeto mágico o cualquier cosa que, en última instancia, le permitiera hacerse con el control del Castillo de Grayskull; ningún episodio era continuación directa del anterior.

De hecho, la serie termina con un final abierto.

Como pasa con muchas franquicias de juguetes para niños que han sido trasladadas a otros medios, Masters del Universo ha ido presentando diferencias en su historia a lo largo del tiempo entre las diferentes versiones que ha tenido. En la mayoría de las continuidades surgidas desde la serie de Filmation en adelante, He-Man es la identidad secreta del Príncipe Adam, el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, la familia real gobernante de Eternia. Adam se convierte en He-Man al sostener en alto la Espada del Poder y pronunciar las palabras «¡Por el poder de Grayskull!… ¡Yo tengo el poder!». La habilidad de convertirse en He-Man y los poderes que le otorga la transformación fueron concedidos por la Hechicera de Grayskull, la mística y maga guardiana del Castillo de Grayskull, quien, en muchas representaciones, es capaz de transformarse en el halcón Zoar. Adam tiene, además, como mascota un tigre verde llamado Cringer que, al igual que él se transforma en He-Man, se transforma en Battle Cat, un felino gigante con armadura que suele ser su montura habitual en batalla.

 

Adam transformándose en He-Man

 

Cringer, el asustadizo tigre mascota de Adam, se convierte en el poderoso Battle Cat

 

Además de Man-at-Arms, Teela y Stratos, He-Man tiene como aliados al adultescente mago trollano Orko, Ram-Man y Man-E-Faces.

A su vez, Skeletor no tiene como secuaces solamente a Beast-Man y Mer-Man, sino también a Evil-Lyn, una poderosa hechicera y una de las asociadas más temidas y competentes de Skeletor (tanto que, desde que fue introducida, ha sido presentada siempre como prácticamente la «mano derecha» de Skeletor), Trap-Jaw y Tri-Klops.

Antes comentamos que, contando la película Live Action sobre la que trata esta entrada, se han realizado tres largometrajes basados en Masters del Universo.

Y es que, sin contar aquel que sobre el que trata esta entrada, en su día, se lanzaron dos películas basadas en la franquicia.

El primero de ellos fue un largometraje de dibujos animados, She-Ra: Princess of Power. Esta fue una película spin-off lanzada tres años después de estrenada He-Man y los Masters del Universo, en la que se introdujo al personaje de She-Ra, la hermana de He-Man, y se narraba sus aventuras luchando contra la Horda Maligna en el planeta Etheria.

En esta película, además de presentarse a She-Ra, también se introdujo al archivillano Hordak, el líder de la Horda y antiguo mentor de Skeletor.

Poco después de lanzada esta película, se produjo una serie de TV, titulada también She-Ra: Princess of Power, que constó de 93 episodios y duró hasta finales de 1987.

 

Hordak sentado en su trono

 

El segundo largometraje fue, precisamente, la película Live Action estrenada en 1987 que mencionamos antes.

Este largometraje fue una película Live Action que fue realizada por Cannon Films y que estuvo protagonizada por Dolph Lundgren (Gunner en la saga Los Mercenarios, Rey Nereus en AquamanAquaman y El Reino Perdido) en el papel de He-Man y Frank Langella (Louis Zabel en Wall Street 2: El Dinero Nunca Durme, Perry White en Superman Returns) en el papel de Skeletor.

Dirigida por Gary Goddard, esta película, sin embargo, no se ajustaba a los diseños y la línea argumental de la serie de dibujos animados, de modo que se podría decir que nos presentaba una versión alternativa de Masters del Universo.

Y es que esta película era una que, en lo que respecta a su argumento, nos narraba una historia en la que Skeletor lograba hacerse con el control del Castillo de Grayskull gracias a que lograba infiltrarse en él con la ayuda de un aparato tecnológico conocido como la «Llave Cósmica», un dispositivo capaz de abrir pliegues espacio-temporales para desplazarse de un lugar a otro. A raíz de esto, y tras un intento fallido de He-Man, Man-at-Arms, Teela y el inventor de la Llave Cósmica, un personaje inventado para la película llamado Gwildor, de recuperar el castillo; estos cuatro personajes acaban llegando a la Tierra por accidente al utilizar la Llave Cósmica para abrir precipitadamente un pliegue espacio-temporal para huir del castillo.

De esta forma, la película de 1987 trata sobre cómo He-Man y sus amigos han de recuperar la Llave Cósmica para poder regresar a Eternia, pues durante la teletransportación esta se pierde y acaba cayendo en manos de una pareja de adolescentes, de los cuales, el chico creerá que es un sintetizador de música electrónica «ultramoderno».

En lo que respecta a los diseños, decimos que la película no se ajustaba a la serie de TV, porque el diseño del vestuario, de las armas, etc.; era completamente distinto al de la serie de TV, pues, por ejemplo, el vestuario de la actriz que interpretaba a la Hechicera de Grayskull consistía en una túnica blanca que le cubría todo el cuerpo y una especie de casquete ceremonial de color plateado, decorado con pequeñas incrustaciones que evocan cristales o facetas luminosas.

 

La Hechicera de Grayskull en la película de 1987, con su túnica blanca y el casquete ceremonial que reemplazó al icónico tocado de halcón de la serie animada

 

Por todo esto, esta película fue un fracaso en taquilla.

 

 

Tras el final de las series de Filmation, las aventuras de He-Man y She-Ra continuaron en forma de comics a través de una serie de Marvel Comics y de una revista de comics de Reino Unido y se lanzó una nueva línea de juguetes, The Powers of Grayskull, una serie cuyo argumento se situaba en la antigua Eternia, conocida como Preternia, y cuyos personajes principales eran He-Ro, el predecesor como Campeón de He-Man; y el Rey Hiss, el maléfico líder de los Hombres Serpiente.

Por otro lado, He-Man regresó en 1989 con una nueva serie de dibujos animados y una línea de juguetes más centradas en la ciencia-ficción que en la fantasía, conocidas como Las Nuevas Aventuras de He-Man. Esta serie, sin embargo, no tuvo éxito, lo que provocó que la franquicia entrara en un hiato que duró algo más de una década.

Efectivamente, al contrario de lo que nos puede parecer a aquellos que solo conozcamos Masters del Universo por las series de dibujos animados de los 80 y/o por los juguetes de aquella época, pero que, al crecer, nos «desentendiéramos» de la franquicia, esta nunca estuvo inactiva. Pero durante ciertos periodos de tiempo dejó de ser un fenómeno de masas para convertirse en una franquicia de culto mantenida por los coleccionistas, tiempo durante el cual tuvo al menos tres grandes intentos de reinicio y una línea de coleccionismo extremadamente activa que expandió el lore.

De esta forma, desde el año 2000 al 2021, la franquicia se ha mantenido viva a través de un reboot de He-Man y los Masters del Universo emitido por Cartoon Network, comics publicados por MVP e Image, la línea de figuras «Masters of the Universe Classics» y comics publicados por DC Comics de 2012 en adelante.

 

Portada del primero de los comics de «Masters del Universo» publicados por DC a partir de 2012

 

Sin embargo, no fue hasta el año 2021 cuando la franquicia volvió al mainstream, gracias a que, en 2018, Netflix, en colaboración con DreamWorks, lanzó un remake de She-Ra: Princess of Power bajo el título de She-Ra and the Princesses of Power, con una estética anime y una nueva historia de origen de She-Ra y esta tuviera tanto éxito que ello animara a la plataforma de streaming a realizar tres series más: un nuevo reboot de He-Man y los Masters del Universo, esta vez en animación CGI; y dos miniseries en animación 2D dirigidas al público adulto tituladas Masters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución.

Fueron estas dos últimas las que «resucitaron» la franquicia de cara al gran público.

Creadas por Kevin SmithMasters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución son sendas series de animación 2D, la segunda continuación de la primera, que, desde el punto de vista de la historia que nos narran, se sitúan en una continuidad en la que solamente tendrían lugar los acontecimientos de la serie del 83, los de los comics en los que aparece Gwildor, y los de estas series; pero que, sin embargo, incluyen elementos de las demás obras y líneas de figuras de la franquicia.

Y es que la primera de estas dos series nos narra una historia en la que Skeletor logra hacerse con la Espada del Poder y con el control del Castillo de Grayskull. Pero a raíz de que lo consiga tras haber engañado a todo el mundo, incluso a Evil-Lyn, fingiendo su muerte, esta última le arrebata la Espada del Poder, lo que, junto al hecho de que previamente Skeletor la nombrara la nueva Hechicera de Grayskull, le otorga tal poder que He-Man y sus amigos y Skeletor se verán obligados a unirse para derrotarla, pues esta se propone destruir el Universo tras haber tenido una visión que ella interpreta como una que muestra que el Cosmos no tiene sentido ni propósito.

La segunda, a su vez, nos narra cómo, a raíz de haber fracasado en este último intento de tomar el Castillo de Grayskull, Skeletor es convertido en un ciborg por la Placa Madre, un androide femenino creado por Hordak y en torno al cual crearon un culto religioso Trap-Jaw y Tri-Klops en Revelación tras la «muerte» de Skeletor; y cómo esta le encomienda la misión de, haciéndose pasar por Keldor, el hermanastro desaparecido del Rey Randor, hacerse con el trono de Eternia y convertir a todos los eternianos en ciborgs que obedezcan las ordenes de Hordak.

De esta forma, cuando decimos que en estas miniseries se incluyen elementos de las anteriores obras y líneas de figuras de la franquicia, es porque, por ejemplo, en la segunda de estas se revela que, de hecho, Skeletor es Keldor, el desfigurado y vengativo hermanastro de Randor, y aparece el personaje de Gwildor.

La primera de estas dos miniseries vino precedida de una serie de comics publicados por Dark Horse Comics a modo de precuela. Se trataba de una serie de comics que «conectaban» el final de la serie de 1983 con el principio de Masters del Universo: Revelación.

 

 

Después de esta, Dark Horse ha publicado otras series de comics de Masters del Universo, como, por ejemplo, un crossover entre Masters del UniversoTortugas Ninja Mutantes Adolescentes titulado Tortugas de Grayskull.

Por otro lado, Mattel ha lanzado una línea de figuras de acción Premium basadas en RevelaciónRevolución.

Así es como, como ya comentamos, gracias a estas dos miniseries y los comics de DC Comics de 2012, Masters del Universo ha tenido este resurgimiento que ha tenido en los últimos años.

Y es gracias a esto último que ahora se va a estrenar la película Live Action que se lanzará este año.

La película Live Action que se estrena este año es una película que, en realidad, llevaba ya mucho tiempo realizándose. Pero debido a las caídas en popularidad que hemos visto que ha sufrido la franquicia hasta que ha resurgido gracias a los comics de DC Comics y las series de Netflix, ha habido muchas ocasiones en que estuvo a punto de cancelarse.

Pero, precisamente, gracias a que, a raíz del éxito de los comics de DC Comics de 2012 y las series de Netflix, la franquicia haya resurgido, los estudios finalmente se convencieron de que Masters del Universo podía ser su próxima gran franquicia cinematográfica similar a Marvel o Star Wars y se han animado a realizar la película.

Y es que, efectivamente, originalmente, la película comenzó a realizarse en 2007. En esa época, el estudio cinematográfico que se iba a encargar de realizarla era Warner Bros. Pero en 2009 Sony Pictures Entertainment compró los derechos después de que Mattel y el productor Joel Silver no pudieran ponerse de acuerdo sobre la dirección creativa de la película.

Desde ese momento, y hasta 2023, la película fue pasando por una serie de cambios de director, productor y/o guionista, los cuales tuvieron lugar en 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 y 2022.

Precisamente, como dato curioso, fue ese último año, 2022, cuando Netflix compró los deerechos para realizar la película. La plataforma de streaming contrató al actor Kyle Allen para interpretar a He-Man y a los hermanos Nee y a David Callaham como guionistas.

De esta forma, hemos de decir que, realmente, cuando se comenzó a realizar la película, al menos, aquella que será la que veamos en el cine cuando la estrenen, fue en noviembre de 2023, cuando se anunció que Amazon MGM Studios estaba considerando comprar los derechos para realizarla, tras varios intentos fallidos de hacer una película Live Action de Masters del Universo por parte de otros estudios cinematográficos.

Y es que, precisamente por todo lo que hemos visto hasta aquí, esta película llega en un «momento dulce» para la franquicia, pues, gracias a esto, y a otros aspectos que veremos a continuación, ha creado una gran expectación.

Oficialmente, la primera noticia que tuvimos sobre la película, sobre la «versión» de esta que finalmente veremos en los cines, fue cuando se lanzó su primer tráiler.

Fue entonces cuando la película generó la gran expectación que hemos comentado que ha generado, porque, como pudimos ver ya en ese tráiler, nos encontramos ante una película Live Action que es una traslación perfecta de los dibujos animados a película con actores de carne y hueso.

Efectivamente, como se puede comprobar al ver cualquiera de los dos tráileres lanzados hasta el momento, la película sobre la que trata esta entrada, al contrario que la adaptación de 1987, es un largometraje que recrea los personajes, los escenarios, los vehículos, etc.; de una forma muy fiel a los diseños de los mismos en la serie de dibujos animados de los 80 y en los comics de DC.

Esto se lo debemos, al parecer, al director del largometraje, Travis Knight, pues, según ha comentado él mismo en entrevistas, su visión bebe mucho de esa estética épica y de «fantasía seria» de los comics de DC.

Y es que es por eso por lo que esta película ha creado tanta expectación: porque los fans de la franquicia se han visto muy satisfechos con lo «respetuosa» que es esta película con la obra original en que se basa.

Como muchos de los que lean esto ya sabrán, a lo largo de la Historia del cine, ha sido una constante el hecho de que, cada vez que se adaptaba a película Live Action un videojuego, un manga o anime japonés, etc.; los realizadores de la misma cambiaban totalmente la historia, o los personajes, o los diseños del vestuario, las armas, etc.; de modo que poco o nada tenía que ver la película Live Action con el material original.

Ejemplos de ello tenemos sobrados, algunos de los cuales los hemos podido ver en este mismo blog. Todos recordamos grandes fiascos en ese sentido como Dragonball Evolution (el caso más «sangrante»), Attack on Titan, o el de una adaptación Live Action más reciente, Los Caballeros del Zodiaco (Knights of the Zodiac).

De hecho, no es necesario fijarnos solamente en los casos de adaptaciones de videojuegos o animes japoneses, pues también podemos encontrar casos de malas adaptaciones a Live Action de otras obras occidentales.

Efectivamente, también dentro del terreno de las adaptaciones a Live Action de videojuegos, comics, etc.; occidentales, encontramos casos de malas adaptaciones.

En ese ámbito, el caso paradigmático de película Live Action que es una mala adaptación de un videojuego, etc.; es Super Mario Bros, la película Live Action de 1993 basada en el videojuego homónimo.

Y es que, efectivamente, como ya hemos dicho, la película Live Action de Masters del Universo que se va a estrenar este año es totalmente fiel a la serie de dibujos animados de los 80, los comics de DC, etc.; pues, al contrario que la película Live Action de 1987, que se ambientaba prácticamente en su totalidad en la Tierra, se ambienta en Eternia, abrazando, como ya hemos señalado, el mundo de espada y brujería con el Castillo de Grayskull y la mezcla de magia y tecnología de la franquicia.

Otros aspectos en los que la película que se estrena este año se desmarca de la de 1987 siendo fiel a la obra original, son que se trata de una producción de alto presupuesto, lo que ha permitido que se hayan empleado efectos visuales modernos, lo que, a su vez, ha permitido que, como ya hemos señalado, los diseños se parezcan mucho a los de los comics de DC o a los de los juguetes originales; y que, al contrario que en la de 1987, en esta se recrea la transformación de Adam en He-Man.

De esta forma, podemos decir que, en el caso de esta película, nos encontramos ante el de una adaptación a Live Action de, en este caso, una serie de dibujos animados, que, lejos de «de Masters del Universo solamente tener el título», es totalmente fiel a la obra original, al contrario de casos como los que hemos mencionado anteriormente.

Efectivamente, al contrario que en el caso de otras adaptaciones, como las anteriormente mencionadas, como, por ejemplo, Los Caballeros del Zodiaco, donde el diseño de las armaduras se alejaba mucho del de las de la obra original, esta película de Masters del Universo respeta la estética de la obra original, y, mientras que muchas otras adaptaciones inventan orígenes nuevos, etc.; esta parece entender que la mitología de Eternia es lo suficientemente rica como para no tener que cambiarla.

En definitiva, podemos decir que nos encontramos ante una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos.

Pero no es solamente por lo anterior por lo que podemos decir esto, sino que también podemos decirlo por el hecho de que se haya elegido al actor que se ha elegido para el papel de He-Man, pues, a ese respecto, podemos decir que es una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos; porque es una película que apuesta por el «efecto Christopher Reeve»; es decir, por contratar a un actor practicamente desconocido para interpretar el papel protagonista.

Y es que, efectivamente, al final, el actor que interpreta a He-Man en esta película Live Action de Masters del Universo es Nicholas Galitzine, un actor, actualmente, poco conocido.

Nicholas Galitzine es un actor britanico-griego que, como hemos dicho, es poco conicido, pues actualmente, es conocido solamente por películas como Rojo, blanco y sange azulLa idea de tenerte.

De esta forma, con Masters del Universo, el estudio apuesta por evitar otro de los errores que hemos visto cometer también en producciones de este tipo: el error de contratar a actores muy famosos para interpretar al personaje principal, provocando con ello que el largometraje sea un fracaso, en parte, por recurrir a un actor que es tan conocido que el público, en vez de «ver al personaje», ve al «actor disfrazado del personaje».

Un ejemplo reciente de esto lo tenemos en la película Black Adam. En esta, se contrató al actor Dwayne «The Rock» Johnson, lo que provocó, en parte, que esta fuera un fracaso porque el público no «veía a Black Adam», sino a «Dwayne Johnson disfrazado de Black Adam».

De esta forma, al contratar a Nicholas Galitzine, el estudio opta por darle el papel de He-Man a un rostro menos familiar, lo que permite que, al igual que pasó con Superman (Richard Donner, 1978), el espectador acepte al personaje de forma más natural. A ello contribuye, además, el hecho de que Galitzine tenga unos rasgos faciales que recuerdan al personaje, lo que, junto a lo anterior, evita el «ruido» de otros grandes papeles.

 

Nicholas Galitzine. Fotografía de Dulce Osuna. Bajo licencia Creative Commons https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en

 

Sobre la película en sí misma, poco se puede decir, pues sobre ella solo se conoce la información que se puede sacar de los tráileres.

Según lo que se puede ver en estos, en esta película se busca mostrar los orígenes tanto del propio He-Man como de Skeletor y el resto de personajes de la franquicia.

Y es que, según lo que se desprende de los tráileres, esta película nos contará cómo y porque Adam se convirtió en He-Man, pues nos narra una historia en la que, siendo Adam aún un niño, Skeletor atacó Eternia, logró conquistar la capital, Eternos, y apresó tanto a Randor y Marlena como a todos los defensores de Eternia (Man-at-Arms, Ram-Man, etc.).

Por ello, y para ponerlo a salvo, en el fragor de la batalla, Randor y Marlena enviaron a Adam a la Tierra.

Pasa el tiempo y, en la actualidad, siendo Adam ya adulto, acude a la Tierra Teela y lo lleva con ella de vuelta a Eternia, donde se convertirá en He-Man y luchará contra Skeletor y sus secuaces.

Efectivamente, si bien antes señalamos que uno de los aspectos en los que esta película Live Action de Masters del Universo se desmarcaba de la de 1987 era en que la acción se desarrollaba en Eternia, hay que decir que nuestro planeta también aparece en ella.

Pero en el caso de esta, es solo una parte la que se ambienta en la Tierra, mientras que la mayor parte de la misma se ambienta en Eternia.

Para terminar, ya solamente diremos que, además de Nicholas Galitzine interpretando a He-Man, también trabajan en esta película la actriz Camila Mendes (Veronica Lodge en Riverdale) en el papel de Teela, Idris Elba en el papel de Man-at-Arms, Jared Leto en el papel de Skeletor, Morena Baccarin en el de la Hechicera de Grayskull, Alison Brie en el de Evil-Lyn, Charlotte Riley en el de la Reina Marlena, James Purefoy en del Rey Randor, Sam C. Wilson en el de Trap-Jaw y Kojo Attah en el de Tri-Klops.

 

Camila Mendes

 

Y que, como hemos señalado al principio de la entrada, la película se estrenará en cines el día 5 de junio tanto en EEUU como en España.

 

 

 

 

 

 

Nota: Aunque esta entrada trata sobre el segundo tráiler de esta película, aquel que, como menciono al principio, lanzó Amazon MGM Studios el día 31 de marzo, la publico ahora por dos motivos: el primero es que, cuando comencé a escribir la entrada, lo hice con vistas a publicarla en el blog cuando saliera la versión doblada al castellano de ese tráiler. Y el segundo es la salida, el día 23 de abril, del conocido como tráiler internacional.

Y es que, al ser mi primera intención esperar a la salida de la versión doblada al castellano del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios, como Sony Pictures España, que es la compañía que la distribuirá a los cines en nuestro país, pues Sony Pictures Entertainment es la encargada de distribuirla internacionalmente; finalmente, no ha publicado la versión doblada al castellano del mismo; la publico ahora aprovechando que esta última ha publicado el tráiler internacional y Sony Pictures España ha publicado la versión doblada al castellano del mismo.

Por este motivo, cuelgo el tráiler internacional en esta entrada.

A pesar de ello, mantengo el título de la entrada y la dejo como una publicada con motivo del lanzamiento del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios porque este y el tráiler internacional son prácticamente el mismo.

Y es que, si bien, en realidad, son dos tráileres distintos, es como si ambos fueran el mismo porque el internacional muestra básicamente las mismas imágenes que el segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios; solamente difieren en el orden en que aparecen las imágenes, y en que el tráiler internacional incluye algunas imágenes del primer tráiler (como, por ejemplo, las de Adam entrando en una tienda de comics e intentando coger la Espada del Poder de la mano de la estatua de Conan).

Aun así, de todas formas, también cuelgo en la entrada tanto el primer tráiler doblado al castellano como el segundo en versión original.

Aquí esos dos tráileres.

 

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2022

 

 

 

Este año, una vez más, publico una entrada resumiendo las noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas durante el mes de agosto del año en curso.

Este año no tenía pensado publicar una entrada de este tipo, pues los anteriores años en los que lo he hecho fue porque, por circunstancias, en el mes de agosto no podía trabajar en el blog escribiendo y publicando en él entradas dedicadas a cada noticia por separado. Este año, sin embargo, cómo habéis podido ver los lectores habituales de este blog; sí he podido trabajar con normalidad en el blog y publicar entradas en agosto como durante el resto del año.

Por ello, cómo ya he dicho, este año no tenía pensado escribir una entrada resumiendo todas las noticias de dicho mes. De esta forma, en esta ocasión, no escribo esta entrada por el mismo motivo por el que lo he hecho otros años. Efectivamente, en esta ocasión, si al final he decidido publicar una entrada resumiendo las noticias de agosto de este año, es porque han surgido algunas noticias que, cuando se dieron a conocer, no se dio mucha información sobre aquello sobre lo que trataban. De esta forma, en esta ocasión, esta entrada será un poco distinta a las otras que he publicado resumiendo las noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto, porque, al contrario que estas, será una entrada en la que solamente recogeré noticias que no dan para escribir toda una entrada dedicada a ellas en exclusiva.

Esas noticias «cortas» sobre Saint Seiya surgidas este mes de agosto son seis.

La primera de ellas es que, en Julio, durante la Comic Con de San Diego de este año, se celebró un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Esta es una noticia «corta», en este caso, porque si bien se celebró un panel dedicada a ella en el Comic Con de este año, no se dio apenas información sobre ella.

El caso es que, como todos los años, este mes de Julio se celebró el Comic Con de San Diego de este año, el mundialmente famoso evento dedicado al comic, los videojuegos, el cine y la TV de ciencia-ficción y Fantasía. Y, como suele ser habitual, los distintos estudios cinematográficos de Hollywood anunciaron en él las nuevas películas y series de TV de ciencia-ficción, Fantasía y de superhéroes.

Sin embargo, para los fans de Saint Seiya, el Comic Con de este año ha sido «especial» porque, como ya he dicho, se celebró en él un panel dedicado a la película Live Action (es decir, con actores reales) de Saint Seiya.

Como quizá recuerden los seguidores de este blog, ya escribí en su día, por lo menos, una entrada dedicada a una película Live Action de Saint Seiya. Se trata de una entrada que publiqué el 24 de Febrero de 2017 en la que me hacía eco de la noticia de que se había publicado en la Internet Movie Database una ficha de una película Live Action de Saint Seiya. Debido a eso, en esa entrada, solamente me limitaba a comentar que dicha ficha contenía los nombres de los actores que, supuestamente, iban a interpretar a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Y digo «supuestamente» porque, efectivamente, esa información ha resultado no ser cierta (al menos, no del todo), pues, excepto por uno, ninguno de esos actores va a trabajar en la película. Y el único de ellos que sí trabaja en la película no interpreta al personaje al que interpretaba según dicha ficha. Dicho actor es Mackenyu Arata. Y es que, en la anterior entrada sobre la película, mencioné que, según la ficha publicada en la IMDB, Mackenyu interpretaría a Shun de Andrómeda. Pues bien, al final, el personaje al que interpreta Mackenyu no es Shun, sino Seiya de Pegaso.

 

Mackenyu Arata

 

Como ya he dicho, en el panel sobre la película no se dio mucha información sobre ella. Y es que dicho panel fue un panel en el que, simplemente, se nos ofreció un «sneak peek». De esta forma, este fue un panel en el que, simplemente, los actores, el director y los guionistas hablaron de su trabajo en la película y, en el caso de los actores, de los personajes, concretamente, de su trabajo con el trasfondo de estos.

De todas formas, aunque en el panel no se dio mucha información sobre la película, sí disponemos de algo de información sobre ella gracias a que el estudio liberó algo de información con anterioridad.

Así, sobre esta película sabemos que se trata de, efectivamente, aquella que Kozo Morishita anunció en el Tamashii Nations World Tour de Brasil que estaba realizando la propia Toei Animation.

De hecho, en este tiempo, también se ha hecho público que, finalmente, esta película Live Action de Saint Seiya no será la única que se haga. Efectivamente, finalmente, Toei Animation ha tomado la decisión y ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures Entertainment para realizar, no una, sino hasta seis películas Live Action de Saint Seiya. Ello se debería a que han tomado la decisión de, en vez de, por poner un ejemplo, hacer como con la película de animación CGI Saint Seiya: La Leyenda del Santuario y hacer directamente una película sobre la Batalla de las Doce Casas; «ir más despacio» y hacer una película, en este caso, centrada en exclusiva en Seiya de Pegaso.

Y es que, según lo que explicaron en el panel, la película se centrará en la idea de que Seiya tendrá que olvidar sus intereses personales para luchar por un bien mayor.

Por otro lado, también explicaron que esta será una película que se centrará en un solo personaje (Seiya) o, al menos, que no «trabajará» con tantos personajes como el manga/anime. Es decir, por lo que parece, será una película en la que, de los cinco Caballeros de Bronce Protagonistas, solamente aparecerá Seiya de Pegaso, o que, aunque aparezcan otros de estos personajes, estos solo tendrán una participación puntual o incluso solamente harán un cameo; y que se centrará en contarnos la historia personal de Seiya, su pasado (como acabó en el orfanato y/o lo encontró Mitsumasa Kido y su entrenamiento en el Santuario).

Como ya hemos dicho, no dieron apenas información sobre la película, por lo que no se sabe cuál será exactamente el argumento ni que parte del manga/anime adaptará; pero, por lo poco que se sabe, parece que la película, más que ir directamente a narrarnos la misma historia que la Saga del Santuario, se centrará en lo que ya hemos explicado. Y también se sabe que, como ya hemos insinuado, aunque la película esté centrada en él, Seiya no será el único personaje protagonista que aparezca en ella, pues, como mínimo, aparecerán dos más: Ikki del Fénix (esto solo según rumores) y Saori Kido/Atenea. Por ello, ya también sabemos quiénes interpretarán a estos dos personajes: el actor Diego Tinoco, que interpretará a Ikki del Fénix (o al personaje que sea, pero que será alguien enviado a matar a Atenea) y Madison Iseman, una actriz a la que, al menos fuera de EEUU, solamente se la conoce por haber trabajado en las películas Jumanji: Bienvenidos a la Jungla y su continuación, Jumanji: Siguiente Nivel; y en Annabelle Vuelve a Casa; y a la que actualmente podemos ver en su primer papel protagonista en la serie de Amazon Prime Video Sé Lo que Hicisteis el Último Verano, la adaptación al formato serie de TV de la película de terror homónima.

 

Diego Tinoco será «un misterioso asesino» (que puede ser Ikki del Fénix u otro personaje) en la película Live Action de Saint Seiya

 

Sobre Ikki del Fénix (si se trata de él) solamente se sabe, de momento, eso, que será el actor Diego Tinoco quien lo interpretará. Pero sobre el personaje de Saori Kido sabemos que, como en el anime clásico, no sabrá en un principio que es la reencarnación de Atenea. También se ha hecho público que, en el caso concreto de este personaje, la película se centrará mucho en la idea de que, aunque sea una diosa, es una adolescente, y en lo que, con esa edad, supondrá para ella tener que cargar con sus poderes divinos y su destino. De hecho, el director y los guionistas han comentado que trabajarán con la idea de que Atenea «sufrirá» de, tendrá que lidiar con, el conocido como Síndrome del Impostor.

 

Madison Iseman

 

Por lo demás, sobre la película Live Action de Saint Seiya nada más hay que decir (al menos, de momento), por lo que, ya para terminar con esta noticia, decir que, como hemos dicho, en el panel no se dio mucha información sobre la película. Y es que el panel fue uno en el que, simplemente, cada actor habló del personaje que interpretará y en el que mostraron unas imágenes del «Making of» en las que se veía a los actores y a los especialistas ensayando diferentes escenas de acción. Por todo ello, lo único reseñable del panel en sí mismo es que se liberó el cartel cinematográfico de la película, y que, a través de las imágenes citadas antes, se confirmó la participación de los actores Sean Bean, Nick Stahl y Mark Dacascos, y de la actriz Famke Janssen. Por otro lado, a este respecto, señalar que, de estos cuatro actores, solo sabemos de dos de ellos a qué personajes interpretarán. Estos dos actores que sí sabemos a qué personajes interpretarán son Sean Bean, que interpretará a Mitsumasa Kido, el abuelo adoptivo de Saori/Atenea; y Mark Dacascos, que interpretará a Tatsumi, el mayordomo de Saori. Sin embargo, de Nick Stahl y Famke Janssen no sabemos a qué personajes interpretarán, aunque entre los fans corren rumores de que Nick Stahl podría interpretar a Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Pegaso; mientras que Famke Janssen podría interpretar a un personaje que estaría inspirado en aquel creado para la serie de animación CGI de Netflix que se llama Vander Graad y que, en ella, nos es presentado como un personaje que era amigo de Mitsumasa y fundó la Fundación Graad junto con él (de hecho, precisamente, según esto, la fundación se llamaría «Grad», «Graad» o «Graude» porque tomaría su nombre de este personaje); pero, luego, creyendo en una profecía que existe en el «mundo» de la serie de animación CGI que afirma que Atenea perderá la guerra contra Poseidón y Hades, se convierte en líder de los Caballeros Negros. Esta película se estrenará, en principio, en 2023.

 

Sean Bean será Mitsumasa Kido en Knights of the Zodiac

 

Nick Stahl interpretará a un personaje aún no revelado

 

Mark Dacascos interpretará a Tatsumi, el fiel mayordomo de Saori Kido/Atenea

 

Famke Janssen interpretará a la principal villana de la película que, al parecer, será la líder de los Caballeros Negros

 

Vander Graad, antiguo amigo de Mitsumasa Kido y líder de los Caballeros Negros, es un personaje original de la serie de animación CGI de Netflix de Saint Seiya. El personaje de Famke Janssen en la película Live Action podría estar inspirada en él

 

La siguiente noticia surgida en Agosto de la que hemos de hablar es que, en dicho mes, se anunció el lanzamiento de un nuevo manga spin-off de Saint Seiya. Se trata de un manga titulado Rerise of Poseidon y, como su título indica será un manga centrado en el Dios Poseidón.

 

Ilustración en color del manga Rerise of Poseidon publicada en la portada de la revista en la que se anunció

 

Sobre este nuevo manga no es mucho lo que se sabe, pero lo poco que se sabe es que tratará de que, tras «desaparecer misteriosamente» los Caballeros de Bronce protagonistas durante su batalla contra Hades, un nuevo enemigo intentará conquistar el mundo y, al no poder defenderlo los Caballeros de Atenea, será Poseidón quien luche contra ese enemigo. Por otro lado, sobre el autor de este manga, pues no será Masami Kurumada, solo sabemos su nombre, el cual es Tsunagami Suda. El manga comenzará a publicarse en la revista Champion Red el día 16 de Septiembre de 2022.

 

Anuncio del manga Rerise of Poseidon

 

 

Otra noticia que ha surgido este mes de Agosto es, como siempre, la del futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. Sin embargo, quien esto escribe, en esta ocasión, en vez de escribir toda una entrada dedicada en exclusiva a ella, me limito a hablar brevemente de la misma porque se trata de una figura que es la misma que otra lanzada con anterioridad, pero con la armadura pintada de un color distinto a la de la figura original. Y es que, este Agosto, las revistas han anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura Golden Limited Edition. Se trata de una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la segunda versión de su armadura con esta pintada de color dorado recreando de ese modo la escena del capítulo 105 del anime clásico en la que, mientras Shiryu está luchando con el General Marino Krishna de Chrysaor, la Armadura del Dragón se vuelve dorada.

Esto hace que esta sea una figura de la cual yo me limite a hablar de «pasada» en esta entrada porque se trata de una figura de la que no se puede decir mucho por ser lo que los fans llamamos un «repaint»; esto es, una figura que es en todo igual a otra, excepto porque tiene la armadura pintada de otro color. Por otro lado, esta no es una figura de venta regular ni de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino, en principio, una figura que solo se podrá adquirir comprándola presencialmente en la Tamashii Nations Store de Tokio. Y digo «en principio», porque, al parecer, en realidad, también se podrá adquirir en tiendas japonesas. La figura tendrá un precio de 8.800¥ y saldrá a la venta en Octubre de este año. De todas formas, cabe señalar que, si hacemos caso de lo que ha sucedido con las otras figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura que representan a estos con dichas versiones de sus armaduras convertidas en doradas que ya han salido, esta figura de Shiryu del Dragón seguramente sea lanzada más adelante como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

Sin embargo, la Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Shiryu del Dragón Segunda Armadura no es la única figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado en este mes de Agosto. Efectivamente, amén de dicha figura, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de un pack con varias figuras de Saint Seiya.

Se trata de un pack de figuras pertenecientes a una colección distinta a las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX. Dicha colección de figuras es una colección llamada Tamashii Nations Box y, como su nombre indica, se trata de una colección que se caracteriza porque no es una colección de figuras de acción individuales, sino por ser una colección de figuras comercializadas en packs formados por varias. El caso es que no se trata de una colección de figuras de Saint Seiya, sino de figuras de personajes de anime en general, por lo que, aunque este pack de figuras de Saint Seiya es el primero que se lanza con figuras de personajes de este manga/anime, se trata de una colección que ya lleva un tiempo iniciada.

El pack de figuras de Saint Seiya que se va a lanzar dentro de esta colección es un pack de figuras de los Caballeros de Oro en versión Chibi. Debido a ello, son unas figuras que, aunque representan a los personajes y sus armaduras en versión anime, estas últimas son monocromas. Las figuras tienen un tamaño de 8 centímetros. Este pack será de venta regular y se pondrá a la venta en Marzo de 2023 a un precio de 1.100¥. Sobre este lanzamiento, nada más hay que decir; pero creo que merece la pena comentar, para aquellos no solo no familiarizados con Saint Seiya, sino tampoco con el manga y el anime en general, qué significa la palabra «chibi». «Chibi» es una palabra japonesa que, en la terminología del manga y el anime, se emplea para describir un estilo de dibujo en el que los personajes son representados de forma exagerada, por lo general, presentando características como cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño del cuerpo. En el idioma japonés, «chibi» es un término peyorativo usado para referirse a niños, personas de baja estatura o animales pequeños; que podría traducirse como «chiquillo», «mocoso», «enano», etc. Por esto, en el manga y el anime, se emplea para referirse a una versión caricaturesca de un personaje en la que este es presentado con un aspecto infantil. Al ser un estilo de dibujo empleado principalmente para propósitos cómicos, los personajes así dibujados suelen hablar con una voz infantil (en el anime), tener ojos grandes y una personalidad más traviesa.

Estas figuras de los Caballeros de Oro se pueden considerar figuras que recrean a estos personajes en versión chibi (o Super Deformed) porque tienen las características de los personajes dibujados en este estilo de dibujo.

 

 

 

 

La última noticia que ha surgido este mes de Agosto es la de que la empresa Immortals Collectibles va a lanzar cuatro cuadros con ilustraciones de Saint Seiya.

Lanzados por esta empresa con motivo del 35º Aniversario del anime clásico, se trata de cuatros cuadros con ilustraciones de los personajes de Saint Seiya, de las cuales, una es la dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021. Por otro lado, las ilustraciones de los otros tres cuadros son una ilustración de Saga de Géminis, una ilustración de Shaka de Virgo y una ilustración de Seiya de Pegaso vistiendo la Armadura de Oro de Sagitario y Saori/Atenea.

El cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021 es un cuadro hecho en madera de color marrón claro con los bordes en un marrón ni muy claro ni muy oscuro y realizado en formato apaisado con unas medidas de 1023 milímetros de anchura y 420 milímetros de altura.

Los cuadros con las ilustraciones de Saga de GéminisShaka de VirgoSeiyaAtenea, por su parte, son tres cuadros hechos, también, en madera de color claro pero con los bordes negros y realizados en formato vertical (más altos que anchos) con unas medidas de 550 milímetros de alto y 385 milímetros de ancho.

Estos cuatro cuadros están hechos por la empresa Immortals Collectibles, como ya hemos dicho. Immortals Collectibles es una empresa china que cuenta, al parecer, con una licencia oficial de Toei Animation y Masami Kurumada para fabricar artículos de merchandising de Saint Seiya. Es una empresa especializada en la fabricación y comercialización de figuras estáticas («estatuas») de resina de personajes de manga y anime.

Por lo que parece, es una empresa que se dedica exclusivamente a la fabricación y venta de este tipo de figuras. Pero, ahora, al menos por esta ocasión, ha tomado la decisión de «abrirse» a la fabricación de otros tipos de productos y lanzar estos cuatro cuadros.

Cuando comencé a escribir esta entrada, sobre estos cuatro cuadros, solo se sabía lo que he escrito hasta aquí. Pero, en estos últimos días, se ha liberado algo más de información sobre ellos. Concretamente, se ha hecho público que estos cuatro cuadros son de edición limitada, es decir, que solo se fabricará un número reducido de ellos y, por ello, cada uno vendrá numerado.

De esta forma, ahora sabemos que, tanto del cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations del año pasado como de cada uno de los otros tres cuadros, solamente se fabricarán 350 unidades (esto, al menos, según la información publicada por la Web «Saint Seiya Yours Ever»). Precisamente por esto, cada cuadro incluirá una tarjeta que servirá tanto de certificado de autenticidad como de etiqueta en la que figurará el número de ejemplar que será la copia de estos que nosotros compremos.

 

 

Los cuadros ya están a la venta (a través de la propia página Web de Immortals Collectibles, al menos, de momento, pues puede que más adelante se pongan a la venta en tiendas especializadas) y valen 1.688 yuanes (unos 243,70 dólares) el de la ilustración de Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021; y 580 yuanes (unos 83,74 dólares) los de Seiya, Saga y Shaka.

Los cuadros serán entregados a quienes los compren en Diciembre de este año.

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que me ha llevado escribir esta entrada se han producido novedades relativas a dos de las noticias que recojo en esta entrada. La primera es una novedad relacionada con la película Live Action de Saint Seiya. Dicha novedad es la de que, finalmente, se ha confirmado que la actriz Famke Janssen interpretará a un personaje femenino inspirado en el personaje de Vander Graad de la serie de animación CGI de Netflix y que el estudio ha subido al canal de YouTube oficial de la película el video que mostró en el Comic Con con imágenes de los ensayos de las escenas de acción de la película.

La segunda novedad está relacionada con el manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y es la de que, como precisamente indico en la entrada, el día 16 de este mes (septiembre), se publicó el primer capítulo en Champion Red y la de que, debido a ello, entre otras, se hicieron públicas las imágenes de la portada del capítulo y de una página de este último en la que se podía ver a los siete Generales Marinos de Poseidón ataviados con versiones Surplices de sus respectivas Scales (es decir, que se podía ver, por ejemplo, a Kassa ataviado con una versión Surplice de la Scale de Lymnades).

Aquí el video de la película Live Action proyectado en el panel del Comic Con y las imágenes citadas del capítulo de Saint Seiya: Rerise of Poseidon.

 

 

 

 

Nota 2: Esta es una entrada que debería haber publicado en Septiembre. Sin embargo, lo hago ahora, tan tarde, por dos motivos: el primero de ellos (y el principal) es porque, por circunstancias, no he podido hacerlo hasta ahora. Y el segundo es porque, a pesar de no haber podido publicarla en Septiembre (nótese que estoy empleando la palabra «publicar», no «escribir»), quiero publicar esta entrada, aunque sea ahora, porque, aunque aún no la haya publicado, ya la tengo escrita, por lo que, en realidad, lo que no pude hacer en Septiembre fue hacer click en el «botón» Publicar del editor para dejarla publicada en el blog.

Ello se ha debido a ciertas circunstancias que provocaron, por un lado, que el día que terminé de escribir esta entrada no pudiera hacer click en Publicar y, por otro, que, desde el día siguiente hasta ahora, tampoco haya podido hacer eso último.

Todo esto lo explico en esta nota porque, en breve, publicaré una entrada anunciando que, por ciertos motivos, no voy a poder trabajar en este blog durante cierto periodo de tiempo. Pero, cómo digo, eso ya lo explicaré más detalladamente en una próxima entrada.

 

Sony Pictures Entertainment lanza el primer trailer de «Morbius»

 

 

 

En el año 2018 se estrenaba en cines la película Venom, un largometraje centrado en el supervillano homónimo de Marvel.

Protagonizada por Tom Hardy en el papel de Eddie Brock/Venom, ésta era una película lanzada por Sony Pictures Entertainment con la que dicho estudio pretendía, en principio, dar «inicio» a su propio Universo Marvel cinematográfico.

Haciéndose eco de la historia del personaje en la serie de animación de Spider-Man de los 90, la película empezaba cuando Venom llegaba a la Tierra en el interior de una nave espacial lanzada cómo parte de una misión espacial en la que participaba John Jameson, el hijo del editor del Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Sin embargo, a partir de aquí, la historia difería de la que era en dicha serie.

Y es que, en esa serie, Venom, tras poseer a John Jameson, primero posee al propio Spider-Man, dando con ello origen al famoso traje negro de Spider-Man y, finalmente, ya sí, a Eddie Brock.

En esta película, sin embargo, el personaje no solo no poseía a Spider-Man antes de poseer a Eddie Brock, sino a un personaje inventado para la película; sino que ni siquiera era él quien poseía a John Jameson, sino el simbionte Riot. Debido a ello, Spider-Man no aparecía en ningún momento ni, tan siquiera, se le mencionaba.

Por ello, y por ciertas informaciones que corren por Internet, parece ser que, en principio, el Universo Marvel de Sony, este «Venomverso», será un universo Marvel distinto a aquel cuyos derechos de copyright ostenta hoy día Disney, al «Iron-Manverso».

Ya desde el primer momento en que se supo de esta película sobre Venom, se supo que ésta sería la película que daría inicio al Universo Marvel de Sony porque éste estudio anunció junto a Venom que lanzaría la película de animación Spider-Man: Un Nuevo Universo… Y aquella sobre la que trata esta entrada: Morbius.

Sin embargo, aparte de que se iba a realizar, sobre Morbius no se dio información hasta ahora, que se ha lanzado el primer trailer, excepto que sería el actor Jared Leto quien interpretaría al personaje protagonista, Michael Morbius, y una imagen CGI de, supuestamente, el actor caracterizado cómo el personaje.

 

 

Ahora, sin embargo, gracias al trailer, disponemos de más información sobre esta película.

Por lo que se puede ver en él, Morbius nos relatará los orígenes del personaje.

Michael Morbius es un personaje de los comics de Marvel que es un vampiro. Sin embargo, es un vampiro bastante atípico.

Efectivamente, Michael Morbius es un vampiro diferente al tradicional, que es un muerto viviente, o a vampiros cómo, por poner un ejemplo, los de la saga Underworld, que lo son porque están infectados por un virus que, en vez de provocarles determinada enfermedad, los convierte en tales.

Y es que Morbius es un personaje que es un vampiro porque, de forma similar a Spider-Man, fue mordido por un murciélago irradiado con radiación nuclear.

Por este motivo, Morbius es un vampiro que tiene muchas de las características propias de los vampiros tradicionales, aunque no todas.

De hecho, en la ficción de los comics de Marvel existen los vampiros. Los vampiros «auténticos» de Marvel son vampiros que no solo tienen las mismas características que, por ejemplo, los de la saga literaria Las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, o los de la serie de TV Buffy, Cazavampiros; sino también los poderes que suele tener Drácula en las películas sobre dicho personaje como son los de controlar el clima y a los animales; transformarse en murciélago o lobo; o el de controlar mentalmente a otras personas.

 

Lestat de Liocourt, «Las Crónicas Vampíricas»

 

Spike, «Buffy, Cazavampiros»

 

Morbius, sin embargo, no tiene estos poderes, aunque, como los vampiros tradicionales, ha de alimentarse de sangre, tiene una fuerza sobrehumana y tiene sus cinco sentidos mucho más desarrollados que los humanos normales, además de visión nocturna y la capacidad de ecolocalización de los murciélagos.

Por otro lado, no posee las debilidades de los vampiros auténticos: no le afectan el ajo, el agua bendita, el crucifijo ni la plata. Sin embargo, sí es vulnerable a la luz solar, aunque, al contrario que a los vampiros tradicionales, en vez de afectarle reduciéndolo a cenizas, le daña provocándole graves quemaduras.

Lo que este primer trailer nos muestra es, precisamente, todo esto.

Y es que, cuando he dicho que, según lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje; es porque este primer trailer es uno en el que, básicamente, se nos presenta al personaje, pues es un trailer que se centra principalmente en él, en contarnos quien es y cómo y porque se convierte en esa especie de vampiro que, en vez de un muerto viviente, es una persona viva que se ha transformado en una suerte de ser híbrido de humano y murciélago en que se convierte en los comics.

Así, el trailer, cómo ya he dicho, nos presenta al personaje y nos muestra, haciéndose eco de su «biografía» en los comics, que es una persona con una grave enfermedad sanguínea.

Cómo se ve en el trailer, esto motiva al personaje a estudiar la carrera de medicina para así poder encontrar él mismo una cura para su enfermedad.

Finalmente, encuentra una cura para su enfermedad, pero esta es una que conlleva que Morbius se deje morder por murciélagos vampiros, lo que hace que se convierta en la criatura en que se convierte en los comics.

El trailer también nos muestra cómo el experimento al que se somete a sí mismo el personaje le cura su enfermedad y le dota de las habilidades que he enumerado antes. Y también muestra algo más: otra de las características del personaje en los comics es que, cuando se transforma en este ser mitad humano mitad vampiro, sufre una transformación física por la que se convierte en un ser de aspecto humano, pero con la piel de color blanco y con la nariz y la dentadura cómo las de los murciélagos. En los comics, el personaje sufre esta transformación nada más ser mordido por el murciélago.

 

 

En la película, por el contrario, por lo que da a entender el trailer, el personaje no adoptará este aspecto hasta el final de la película, o, al menos, hasta bastante avanzada ésta.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta película aparte de lo ya dicho, excepto un par de cosas relacionadas con lo que he explicado al principio de la entrada sobre Venom y el Universo Marvel de Sony.

El caso es que, cuando he empezado esta entrada hablando de Venom y el Universo Marvel de Sony y, más concretamente, he comentado lo que he comentado de que Spider-Man no salía en Venom ni se le mencionaba y lo de que, al parecer, este Universo Marvel de Sony es independiente del Universo Cinematográfico Marvel de Marvel Studios; es porque el trailer de Morbius parece venir a indicar todo lo contrario, pues contiene una imagen en la que se ve a Morbius andando por un callejón y pasando al lado de un póster con una imagen de Spider-Man. Esto, junto al hecho de que se puede ver un grafiti pintado sobre el póster en el que se lee «asesino» y al del que el trailer termina con una escena en la que se puede ver al actor Michael Keaton diciéndole a Leto/Morbius «¿qué hay de nuevo, viejo?», parece indicar que el Universo Marvel de Sony y el de Marvel Studios/Disney son el mismo, o, al menos, estarán «conectados» de algún modo.

Y es que estos dos detalles pueden ser interpretados así porque ambos hacen un «guiño» a Spider-Man: Lejos de Casa, el primero (el de la palabra «asesino» en el póster) y a Spider-Man: Homecoming, el segundo (el de la aparición de Keaton, pues este actor interpretó al supervillano El Buitre en Homecoming).

Morbius se estrenará mundialmente en cines el 31 de Julio de 2020.

Aquí el trailer de la película.