Finalmente, y tras buscar y buscar el local adecuado, Livin’ Japan se inaugurará el día 1 de Abril.
Ya en otras entradas he hablado de ésta cafetería temática dedicada a Japón. Pero fue en dos entradas que publiqué en 2015. Desde entonces hasta ahora no he vuelto a hablar de ella porque, por desgracia, no ha habido ninguna novedad sobre la que informar, al menos no ninguna sobre la que se pudiera hablar en una entrada de blog.
Ello se debe a que, si bien, en realidad, en este año y cinco meses que han pasado desde la última entrada que publiqué sobre esto, sí ha habido novedades, eran todas novedades que se podían resumir en pocas palabras.
En las anteriores entradas sobre Livin’ Japan explicaba que se trataba de una cafetería temática dedicada a todo lo relacionado con Japón, con la cultura japonesa, no solo a, por poner un ejemplo, el anime y el manga. Por ello, entre otras, una de esas «cosas» propias de la cultura japonesa que íbamos a poder encontrar en Livin’ Japan era el karaoke.
El caso es que, precisamente, lo que ha provocado que se haya ido alargando todo y, al final, Livin’ Japan no se vaya a inaugurar hasta el 1 de Abril ha sido que, al tener la intención de tener salas de karaoke, han tenido problemas para encontrar un local adecuado.
Ahora, sin embargo, ya por fin han encontrado un local, por lo que, ya, por fin, Livin’ Japan podrá ser inaugurado. La inauguración será, como ya he dicho, el 1 de Abril. Y es que, de momento, solo han encontrado el local, todavía queda reformarlo y decorarlo, lo que llevará un mes.
Sin embargo, no todo son buenas noticias. El caso es que, en parte, uno de los motivos que han facilitado que por fin hayan encontrado el local ha sido que han decidido prescindir de las salas de karaoke. Sin embargo, esto no es algo definitivo, sino que han decidido prescindir de ellas temporalmente, en espera de encontrar un local que cuente con la licencia necesaria para poder instalarlas.
Eso sí, al menos, que por fin podrán abrir el día 1 de Abril ya es definitivo. Por ello, los dueños de Livin’ Japan ya han empezado a planearlo todo para el día de la inauguración.
Según lo que han dado a conocer los dueños de Livin’ Japan, el día de la inauguración se realizarán varios eventos para celebrar ésta. Tres de ellos son un concurso sobre anime y/o sobre openings y endings, un concurso sobre música en general y un taller (aún sin definir).
Sin embargo, sobre esto no hay mucha información, solo han anunciado las tres actividades citadas, pero es de suponer que habrá algunas más. Por otro lado, se ha anunciado que se realizará un nuevo crowdfunding, ya que el anterior no salió adelante debido a los problemas que han tenido para encontrar local.
Así, finalmente, después de muchas vicisitudes, Livin’ Japan abrirá sus puertas este año por fin. Esperemos que todo salga muy bien y podamos disfrutar de ésta cafetería temática dedicada a Japón por muchos años.
Encontraréis más información en su Twitter y sus páginas de Facebook y Web.
Debido a que coincidió en el tiempo, desde el mismo principio de ésta nueva andadura del blog he venido hablando de vez en cuando de, primero el estreno y luego la propia película, Prometheus.
De lo que más he hablado ha sido de ésta, pero en alguna entrada también he hablado de que se estaba realizando una secuela de Blade Runner.
En realidad, la entrada en la que hablo de Blade Runner es una entrada sobre Prometheus, pero en ella menciono Blade Runner porque la entrada trataba, concretamente, de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de Prometheus se establecía que ésta (y, por tanto, las películas de Depredador, las de Alien y las de Alien vs. Predator) y Blade Runner, se ambientaban en el mismo «universo».
Por ello, y porque también ha coincidido en el tiempo, en ésta entrada voy a hablar, de nuevo, tanto de Prometheus como de Blade Runner.
Y es que, efectivamente, hace dos semanas se lanzaron los teaser trailer tanto de «Blade Runner 2» cómo de «Prometheus 2».
El trailer de «Prometheus 2» fue lanzado el mismo día de Navidad, el 25 de Diciembre, mientras que el de «Blade Runner 2» se lanzó el lunes, el día 19.
Tanto en uno como en otro caso se trata de teaser trailers, por lo que se trata de trailers que no revelan apenas nada del argumento.
En lo que respecta a «Prometheus 2» (titulada, en realidad, Alien: Covenant), muestra que, como ya se ha dicho en otros medios, Weyland Industries (o, quizá, ya, Weyland-Yutani Corporation) envía una expedición al planeta de origen de los Ingenieros para averiguar que ha sido de la tripulación de la Prometheus.
Por lo demás, solo muestra que, una vez allí, uno de los tripulantes de la nave Covenant se infecta con unas esporas y, parece ser, se convierte en un alien, un xenomorfo.
También muestra que otro tripulante es atacado por un atrapacaras y que, como ya se ha dicho en otras ocasiones, aparecen David (Michael Fassbender) y, quizá, la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace).
Alien: Covenant se empezó a realizar prácticamente desde el estreno de Prometheus. Mientras que ésta última se centraba en los Ingenieros (aunque en la escena final aparece el xenomorfo conocido como Proto-Alien o Diácono), Alien: Covenant se centra ya por fin en los alien.
En entrevistas que le han hecho, Ridley Scott ha explicado que Prometheus y Alien: Covenant no son las únicas precuelas de Alien, el Octavo Pasajero que pretende realizar. Efectivamente, el director ha afirmado que, además de Prometheus y Alien: Covenant, pretende hacer tres precuelas más de Alien, el Octavo Pasajero.
La que nos brinda el trailer no es la única información de la que disponemos sobre la película. A lo largo del tiempo que ha transcurrido desde que se anunció oficialmente que se iba a realizar ésta película hasta el día de hoy, se han ido revelando otros detalles de ésta secuela de Prometheus.
En un principio, se dijo que el guion correría a cargo de Damon Lindelof, el guionista de la propia Prometheus y, entre otras cosas, muchos episodios de la serie de TV Perdidos (Lost), entre ellos, su polémico episodio final. Pero al final, el guion ha sido escrito por los guionistas Jack Paglen, Michael Green y John Logan.
Por otro lado, en cuanto al reparto, además de los propios Michael Fassbender y Noomi Rapace, también intervienen Katherine Waterstone, como el personaje principal, Daniels; Danny McBride, como el piloto de la nave Covenant, Demián Bichir y James Franco (Harry Osborn en Spider-Man de Sam Raimi y sus secuelas; Will Rodman en El Origen del Planeta de los Simios de Rupert Wyatt).
En lo que respecta a «Blade Runner 2», titulada, finalmente, Blade Runner 2049; el trailer muestra, en lo que se refiere al argumento, aún menos que el de Alien: Covenant; ya que solo muestra a un personaje interpretado por el actor Ryan Gosling (Jared Vennett en La Gran Apuesta, Adam McKay, 2015; Jacob en Crazy, Stupid, Love, Glenn Ficarra y John Requa, 2011) andando por la noche por una calle de Los Ángeles y llegando a la actual casa de Rick Deckard y encontrándose y hablando con él. Y es que, efectivamente, Harrison Ford regresa en ésta secuela interpretando a su personaje en la original.
Cómo ya he dicho, de Blade Runner hablo en una entrada dedicada a Prometheus en la que hablaba de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de ésta ultima película, Blade Runner y la saga Alien quedaban vinculadas.
En ella explico que el nexo de unión entre las películas de Alien y Blade Runner estaría en la presencia en todas ellas de robots, de androides.
Y es que Blade Runner es una película de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial dirigida por Ridley Scott y que se estrenó en 1982.
Basada en una novela corta de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, nos narra la historia de Rick Deckard, un ex agente de la policía de Los Ángeles perteneciente a una división de la misma dedicada a la eliminación de los androides conocidos como «Replicantes». Los miembros de ésta división reciben el nombre de Blade Runners.
La película arranca cuando Deckard (Harrison Ford) recibe la visita de un policía, Gaff (Edward James Olmos), quien le pide que le acompañe a comisaría. Deckard así lo hace y su antiguo jefe, Bryant (M. Emmet Walsh) le pide que regrese al cuerpo y «retire» (es así cómo, en la película, llaman a eliminar a los Replicantes) a cuatro Replicantes que han llegado a la Tierra (los Replicantes son androides destinados a servir a los humanos en las colonias establecidos por estos en otros planetas y tienen prohibido ir a la Tierra) para refugiarse en ella.
Deckard acepta el trabajo y, a partir de ese momento, la película trata, básicamente, de cómo Deckard persigue y elimina a estos cuatro Replicantes.
A pesar de ello, Blade Runner no es la típica película de ciencia-ficción y acción que no es otra cosa más que un «carrusel» de escenas de peleas, tiroteos, etc.; y llenas de efectos especiales. En realidad, se centra en analizar hasta que punto es ético lo que hace Deckard. Y es que, aunque se les llama «androides», los Replicantes no lo son; al menos, no en el sentido estricto de la palabra, ya que son en realidad humanos creados por ingeniería genética y a los que se les ha limitado su longevidad a cuatro años. En la película, éste cuestionamiento de los actos de Deckard se plasma a través del hecho de que lo que mueve a los cuatro Replicantes a los que persigue es su deseo de vivir más tiempo.
Efectivamente, los cuatro Replicantes, Roy (Rutger Hauer), Leon (Brion James), Pris (Daryl Hannah, Ellen Driver en Kill Bill Vol.1 y Kill Bill Vol.2, ambas de Quentin Tarantino) y Zhora (Joanna Cassidy); han venido a la Tierra para encontrarse con su creador, Eldon Tyrell (Joe Turkel, el barman Lloyd en El Resplandor y Pierre Arnaud en Senderos de Gloria, ambas de Stanley Kubrick, la primera de 1980, la versión protagonizada por Jack Nicholson, y la segunda de 1957), el presidente de Tyrell Corporation, para pedirle que los haga más longevos.
Otro elemento de la película a través del cual ésta plantea éste cuestionamiento de los actos de Deckard es que, durante su investigación, Deckard acude a casa de Eldon Tyrell y, tras someterla a un test ideado para identificar Replicantes, descubre que la secretaria de éste es una Replicante. A pesar de ello, Deckard se enamora de ella y, cuando la policía la descubre y le ordenan a Deckard «retirarla», éste desobedece dicha orden y huye con ella. Esto supone un cuestionamiento de los actos de Deckard porque se podría tildar al personaje de ser un poco hipócrita porque se podría el espectador cuestionar qué hace que la secretaria de Tyrell, Rachael (Sean Young), merezca vivir y Roy, Leon, Pris y Zhora morir.
Esto se ve a la perfección en la escena de la muerte de Zhora. En ella, una vez éste personaje recibe el primer disparo realizado por Deckard que la alcanza, la escena comienza a desarrollarse a cámara lenta, mientras la acompaña el tema musical «Blade Runner Blues» de la banda sonora de la película; consiguiendo de ésta forma que el espectador sienta lástima por la Replicante.
La novela incluye y desarrolla otros elementos, pero la película, por el contrario, se limita al tema de los Replicantes. Sin embargo, sí que incluye el siguiente otro aspecto de la novela: el caso es que la novela se titula cómo se titula, ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, porque otro tema que incluye y desarrolla mucho es el de que la historia se desarrolla en un mundo posapocalíptico «destruido» por una guerra mundial nuclear. Debido a ello, muchas especies animales se han extinguido y otras están en peligro. Por ello, como parte de una política de protección de las especies animales, la ONU ha promovido la idea de que tener una mascota es un símbolo de status social y alienta que las personas tengan mascota. Pero esto hace que los animales auténticos sean tan caros que muchos opten por tener como mascota un robot con forma de animal.
Esto fue incluido en la película, pero se hizo que, al contrario que en la novela, fuera ilegal poseer como mascotas animales auténticos, de forma que la gente tuviera como mascotas animales creados por ingeniería genética. Sin embargo, esto fue incluido en la película como algo totalmente secundario, como algo introducido, simplemente, para justificar que el cuestionario del test ideado para identificar Replicantes contenga tantas preguntas referentes a animales como contiene.
Como ya he dicho, el trailer de la secuela, Blade Runner 2049, que, por cierto, está dirigida por Denis Villeneuve, el director de La Llegada, en lugar de Ridley Scott, que en vez del director es el productor; no muestra apenas nada del argumento. Pero lo poco que muestra es que, al parecer, tratará de que le encargan al personaje de Ryan Gosling eliminar a unos Replicantes y éste, por el motivo que sea, buscará a Deckard para que, quizá, le ayude. En el trailer se ve que consigue encontrarle, pero eso es todo; por lo que eso es todo lo que, por ahora, se puede decir de Blade Runner 2049.
Blade Runner 2049 se estrenará el 6 de Octubre y Alien: Covenant el 19 de Mayo.
En la última entrada que publiqué en la categoría «Resident Evil» hablé de que se estaba rumoreando que se iban a hacer sendas series de TV sobre Resident Evil y Underworld. En dicha ocasión hablé de que también entonces se había dicho que ambas series vendrían precedidas de sendas nuevas entregas cinematográficas de ambas franquicias.
Pues bien, en cuanto a esto último, finalmente así ha sido, y ya se ha anunciado oficialmente el estreno de ambas películas y se han publicado los primeros trailers de ambas.
En ambos se puede ver que, efectivamente, ambas películas serán las últimas entregas de sus respectivas sagas.
Tituladas respectivamente Resident Evil: El Capitulo Final y Underworld: Guerras de Sangre, ambas tratan de cómo sus respectivas protagonistas, Alice (Milla Jovovich), en el caso de Resident Evil, y Selene (Kate Beckinsale), en el de Underworld; han de librar la batalla final por la supervivencia de la humanidad.
Efectivamente, en el caso de Resident Evil: El Capitulo Final, la trama gira en torno a la idea de que Alice ha de regresar a Raccoon City (o a lo poco que queda de ella), donde empezó todo, para librar la batalla final contra el verdadero responsable de todo lo ocurrido, por lo menos, en la anterior entrega. Allí se reunirá de nuevo con Claire Redfield (Ali Larter, Clear Rivers en Destino Final y Destino Final 2) y con los nuevos aliados de ésta, y junto a ellos se enfrentará a las hordas de zombis y monstruos creados por el Virus-T (entre los que se encuentran unas criaturas parecidas al J’avo conocido cómo Noga-Let del videojuego Resident Evil 6) que el «villano» en cuestión, el Dr. Isaacs (Iain Glen, Jorah Mormont en Juego de Tronos), ha logrado reunir.
Por lo demás, poco más se sabe sobre el argumento, excepto que reaparece Wesker, aunque no está claro si para unirse a Alice o al Dr. Isaacs, aunque lo más probable es lo segundo, porque cuando se dio a conocer el argumento de la película, la sinopsis que se publicó explicaba que se supone que en algún momento entre el final de la quinta película y el principio de ésta, Wesker traiciona a Alice dejándola «tirada» para que muera a manos de los zombis y los monstruos durante la batalla en Washington DC con cuyo principio terminaba la quinta película. Esto, el que poco más se sepa del argumento, se debe a que, aunque ya hay un trailer de la película, se trata de un trailer que muestra muy poco del argumento, ya que es, por lo que parece, un trailer más enfocado a «ponerte los dientes largos» para que vayas a ver la película cuando la estrenen (aunque, mientras escribía esta entrada, he descubierto que ya se ha publicado otro trailer, el cual ya sí, deja algo más claro de qué va la película).
Por su parte, Underworld: Guerras de Sangre, trata, según lo que se puede ver en el trailer, de que entre los licántropos surge un nuevo líder, Marius, el cual busca hacerse más poderoso mezclando su sangre tanto con la de la propia Selene como con la de su hija. Sin embargo, nadie sabe dónde está Selene, pues, al parecer, tras los acontecimientos de la cuarta película desapareció y no se ha vuelto a saber nada más de ella. Ello se debe a que la propia Selene ha decidido desentenderse de la guerra entre vampiros y licántropos.
Pero al verse desbordados por Marius y sus licántropos, David (Theo James) y su padre la buscarán para pedirle ayuda. Y, aunque al principio se negará, finalmente, aceptará ayudarles cuando David le revele que Marius está buscando a su hija, Eve.
El trailer también muestra que, sin embargo, para poder vencer a Marius, la propia Selene deberá hacerse más fuerte. Para ello, recurrirá a un clan, no se sabe si de vampiros o licántropos, cuyos miembros se caracterizan por tener todos el cabello blanco, para que la ayuden a volverse más poderosa. Los miembros de éste clan aceptan y la ayudan a volverse más fuerte (de ahí que yo diga que no se sabe si estos personajes con el cabello blanco son vampiros o licántropos, pues un trailer anterior a aquel del que estoy hablando, parecía dar a entender que eran licántropos, pero si en este salen ayudando a Selene a volverse más poderosa…).
Finalmente, el trailer también muestra que los vampiros también tienen un nuevo líder, o bien que hay un nuevo personaje vampiro que ambiciona convertirse en el nuevo líder, una vampira llamada Semira (Lara Pulver, Karen Lord en Al Filo del Mañana, Clarice Orsini en la serie de TV Da Vinci’s Demons), que también busca hacerse la más poderosa de todos.
Cómo ya he dicho, y puede comprobarse a través de los trailers, se confirma la noticia que recogí en la anterior entrada sobre que éstas serían las últimas entregas cinematográficas que se harían de estas dos sagas. Sin embargo, en lo que respecta a lo de que se iban a hacer sendas series de TV sobre éstas franquicias cinematográficas hace mucho que no se ha vuelto a saber nada.
Esperemos que ello se deba a que tanto Paul W. S. Anderson, en lo que respecta a Resident Evil, y Len Wiseman, en lo que respecta a Underworld, estaban demasiado ocupados con éstas películas y que no tardemos mucho en saber algo más de las series de TV.
Para terminar, merece la pena destacar que, sin embargo, parece que de lo que sí que se está hablando es de hacer un crossover entre ambas franquicias. Esto vendría a confirmar que sí se está pensando en continuar ambas historias de algún modo, por lo que puede que al final sí se hagan las series de TV.
Hace veinte años, un, por entonces, prácticamente desconocido Roland Emmerich, estrenaba la que se convertiría en la película sobre invasión extraterrestre por antonomasia en los últimos tiempos, Independence Day. Esta película, tan «amada» por unos como «odiada» por otros, narraba cómo una raza extraterrestre llegaba a la Tierra coincidiendo con el día anterior a la víspera del Día de la Independencia estadounidense y, situándose con sus naves en forma de platillo volante de 24 kilómetros de diámetro sobre las ciudades más importantes del mundo, atacaban estas con un arma situada en el centro de la parte inferior de las naves que disparaba un rayo que provocaba una ola de fuego que arrasaba todo a su paso. La película, como es normal, acababa con la victoria de los humanos.
Ahora, veinte años después, Emmerich estrena la secuela. Titulada Independence Day: Contraataque, narra cómo, precisamente veinte años después de los acontecimientos de la primera película, llega a la Tierra una nueva nave nodriza de la misma raza extraterrestre.
Durante el tiempo transcurrido entre los sucesos de la primera película y los de esta segunda, los humanos hemos desarrollado una avanzada tecnología derivada de la de los extraterrestres temiendo precisamente que pudieran venir más alienígenas. Sin embargo, estos también han mejorado su propia tecnología, por lo que, una vez más, los humanos volveremos a estar con el agua al cuello.
En esta secuela, regresan la gran mayoría de los actores de la primera parte. Así, en ella podremos ver de nuevo a Bill Pullman como Thomas Whitmore, Jeff Goldblum como David Levinson, Judd Hirsch como Julius Levinson y Brent Spiner como el Dr. Okun (sí, sale el Dr. Okun a pesar de que se supone que muere en la primera, ya veremos que explicación se saca de la manga Emmerich para justificar su «resurrección»). A estos, se suman nuevas caras, algunas de ellas famosos actores del cine de hoy en día, como Liam Hemsworth, que interpreta a un personaje llamado Jake Morrison. Otros actores destacables que mencionar son William Fichtner, actor muy conocido por trabajar en películas como Elysium (es el actor que hace de John Carlyle), Black Hawk derribado (en la que hace de Sanderson) o Armageddon (en la que hace del Coronel Willie Sharp), Sela Ward, que interpreta a la presidenta del gobierno y que es una actriz también muy famosa, aunque muchos de los que leáis esto solo la conoceréis por ser la actriz que interpreta a la madre del personaje de Jake Gyllenhaal y ex esposa del de Dennis Quaid en El Día de Mañana; y Maika Monroe, actriz esta última destacable, en este caso, más que por ella misma (no es una actriz muy conocida), por ser la que interpreta a la hija del ex presidente Whitmore, Patricia Whitmore, en esta secuela.
Por otro lado, por desgracia, entre los actores de la anterior entrega que no vuelven en esta secuela se encuentra Will Smith, que rechazó participar en esta secuela. Esto se traduce en la película en que su personaje, Steven Hiller, estará muerto por haber sufrido un accidente en 2007 mientras hacía un vuelo de prueba con, o bien una nave alienígena, o bien uno de los aviones construidos con tecnología alienígena que aparecen en esta segunda película.
Recientemente se ha lanzado el segundo tráiler de la película. En este se puede ver todo lo que acabo de explicar, y que la película tratará, básicamente, de que, como ya he dicho, los extraterrestres vuelven a la Tierra veinte años después de los acontecimientos de la primera, pero que, como ya también he dicho, nosotros estaremos esperándoles equipados con una tecnología derivada de la de ellos para hacerles frente.
Por lo que revela el tráiler, al parecer, el motivo de que nosotros sepamos que llegarán más extraterrestres y hayamos desarrollado esa tecnología derivada de la de ellos se debe a uno de los dos siguientes motivos o a los dos a la vez: al parecer, cuando fueron derrotados por nosotros en la primera película, no todos los extraterrestres murieron, sino que algunos sobrevivieron y, al menos, parte de estos supervivientes fueron capturados por nosotros. Por otro lado, después de que Whitmore sufriera el ataque telepático que sufre por parte del extraterrestre capturado por Hiller en la primera y que «mata» al Dr. Okun, de alguna forma quedó telepáticamente vinculado con los extraterrestres. Debido a ello, por lo que se muestra en el tráiler, parecer ser que los humanos sabemos que vienen más extraterrestres porque interceptamos un mensaje enviado por los supervivientes a su planeta de origen, o bien porque, al quedar vinculado telepáticamente a ellos, Whitmore tiene sueños premonitorios sobre la llegada de los extraterrestres y advierte al mundo de ello, o bien gracias a las dos cosas.
El tráiler también revela que, como ya también he dicho, los extraterrestres han mejorado su propia tecnología y, por lo que se puede ver en el tráiler, han desarrollado o bien un arma o bien una nueva nave nodriza con la que pueden alterar el campo gravitatorio de la Tierra, de modo que todo lo que haya sobre la superficie de la Tierra salga «flotando» en el aire y vuelva a caer, rompiéndose contra el suelo.
La película se estrenará el día 24 de Junio en EEUU y el 1 de Julio en España.
Livin’ Japan, la cafetería temática dedicada a Japón que se inaugurará próximamente en Madrid, dio inicio a su campaña de crowdfunding el día 21.
Cómo ya sabemos todos, pues es un fenómeno que surgió hace ya un tiempo, el crowdfunding es un sistema de financiación por el que personas como otras cualesquiera, interesadas en un proyecto determinado, como por ejemplo una película o, en este caso, una cafetería temática dedicada a Japón; donan dinero para que las personas que han decidido llevarlo a cabo puedan sacarlo adelante. Es lo que en nuestro idioma se ha denominado «micromecenazgo», en referencia al mecenazgo, algo que se hacía en épocas pasadas.
Efectivamente, en el pasado, ya en la época de las Grecia y Roma clásicas hubo mecenazgo. El mecenazgo consistía en que una persona (generalmente rica y poderosa, como un rey, un noble, etc.) tomaba bajo su «protección» a un artista o un científico, ayudándole a desarrollar y difundir su obra. A cambio de ello, el mecenas recibía como «pago» el privilegio de quedarse con alguna obra del artista o el derecho a, directamente, encargarle una para él o para dársela a la Iglesia o a quién él quisiera.
El micromecenazgo, el crowdfunding, es algo parecido: las personas interesadas donan dinero a cambio de que, por ejemplo, el director de la película les regale entradas al estreno, etc.
De esta forma, la campaña de crowdfunding de Livin’ Japan es una campaña por la que, a cambio de las donaciones que se hagan, se recibirán ciertos «premios», según la cantidad donada.
La campaña durará hasta el 31 de Octubre. Después de esto, comenzarán las obras para decorar y amueblar el local. Por todo ello, la cafetería no se abrirá al público, finalmente, hasta el 12 de Diciembre.
El 14 de Mayo se lanzó el tráiler internacional de La Cumbre Escarlata, la nueva película de terror del director mexicano Guillermo del Toro.
La Cumbre Escarlata es una película de terror sobrenatural que nos cuenta la historia de Edith Cushing (Mia Wasikowska, Alicia en Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton), una mujer con el «don» de ver los espíritus de los muertos que un día conoce a Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y se enamora y se casa con él.
Tras la boda, Edith y Thomas se mudan a la casa de la familia de éste, una mansión llamada «Allerdale Hall», donde no tardarán en comenzar a sucederse los sucesos extraños: voces que susurran, gimen y se lamentan y misteriosas sombras y otras apariciones que recorren los pasillos y las habitaciones.
Según va investigando, Edith va descubriendo que tras todos esos sucesos se esconde un terrible secreto, un horrible asesinato. Pero eso no es todo, pues la hermana de Sir Thomas, Lucille, parece tener algo que esconder, pues intentará evitar que Edith descubra la verdad.
La película está protagonizada, además de Mia Wasikowska y Tom Hiddleston, por Jessica Chastain en el papel de Lucille.
Ambientada en el siglo XIX, La Cumbre Escarlata es una historia de terror gótico a la antigua usanza, pues Del Toro ha declarado que pretendía hacer una película de terror del estilo de los grandes clásicos del género, como las que vio él en su juventud, tales como La Profecía, El Exorcista y El Resplandor.
Lo cierto es que Del Toro es un director que, si bien todas (o casi todas) sus películas son sobre fantasmas, monstruos, etc; ninguna de ellas es realmente de terror. Si vemos su filmografía nos encontramos con que ésta se compone de las siguientes películas: Mimic, El Espinazo del Diablo, Blade II, Hellboy y su secuela, El Laberinto del Fauno y Pacific Rim; películas todas que narran historias sobre monstruos y otras criaturas propias de las películas de terror, pero que no son de terror.
Por ello, y a pesar de que el propio Del Toro define La Cumbre Escarlata como una película de terror, por lo que se puede ver en el tráiler, ésta sería más bien de intriga.
Efectivamente, por lo que deja entrever el tráiler sobre la película, no parece que cuando vayamos al cine a verla vayamos a pasar mucho miedo precisamente. Pero a pesar de ello, si realmente el tráiler no es el típico tráiler de estos últimos tiempos que te «vende» la película como la «maravilla de la perilla» y luego cuando la ves te llevas el chasco de que, por poner como ejemplo una película reciente, lo que en el tráiler parecía la «nueva» Star Wars resulta ser en realidad «Falcon Crest en el espacio»; la película parece que será buena, pues el argumento parece bueno, por lo que, aunque no pasemos miedo viéndola, nos resultará entretenida e interesante.
De todas formas, que sea una película de Guillermo del Toro da cierta garantía de que la película sea buena, pues con la única excepción de Mimic (que fue un fracaso en taquilla, aunque gustó a la critica), todas sus películas han sido grandes éxitos tanto de público como de critica.
La película se estrena en octubre en todo el mundo, por lo que será entonces cuando veamos si la película es buena o mala.
En la presentación de los upfronts de las series que se estrenarán la temporada que viene, 20th Century Fox ha anunciado que lanzará una serie de TV basada en el comic de DC Comics Lucifer.
La serie (y el comic), como su titulo indica, se centra en el Diablo.
A pesar de ello, no se trata de una serie de terror. Por el contrario, es una serie que trata, simplemente, de que el Diablo se harta de vivir en el Infierno y se «muda» a Los Ángeles a, simplemente, vivir la vida y, una vez en el mundo terrenal, abre un club nocturno.
Pero una noche conoce a una chica con la que empieza a flirtear. Mientras está con ella, ésta es asesinada por alguien que le dispara desde un coche en movimiento delante del propio Lucifer. A partir de ese momento, el Diablo comenzará a ayudar a la policía de Los Ángeles ha resolver crímenes.
La serie, como ya he dicho, se basa en el comic Lucifer de DC Comics, que trata de lo mismo que la serie.
Ello se debe a que dicho comic es un spin-off de otro titulado The Sandman, cuyo protagonista es el Dios del Sueño y que se titula así porque en la mitología celta había una leyenda sobre un duende que arrojaba arena a los ojos de las personas que estaban durmiendo para que soñaran.
En The Sandman, aparece Lucifer, pero su intervención se limita a pedirle al Dios del Sueño que le sustituya como soberano del Infierno y a entregarle las llaves del mismo.
En este comic y en el suyo propio, Lucifer es un personaje, en palabras del autor, que es «todo lo contrario a mi y a toda la Humanidad». Para él, la esencia del personaje era que, mientras que «nosotros jugamos sobre seguro, la mayoría de nosotros lo hacemos, todo el tiempo… Lucifer no conoce el significado de la palabra «seguridad» y nunca se molesta en mirar hacia abajo hacia las vías del tranvía»… «sigue su propio libre albedrio y su instinto hasta el final, sin importarle cuales sean los obstáculos».
De esta forma, este comic sobre el Diablo pretende ser, en vez de una historia de terror, una historia del estilo de El Paraíso Perdido de Milton en su dimensión de metáfora de la rebelión del Hombre contra la autoridad de Dios.
Al estar basada en él y ser este comic así, la serie de TV pretende ser una serie que trate sobre un personaje que es un antihéroe, es decir, un personaje que, en principio, es «malo», pero que, en el fondo, tiene su «corazoncito» y entre eso y ciertas circunstancias en las que se ve envuelto, acaba «luchando» del lado del Bien, en este caso, ayudando a la policía a resolver crímenes.
La serie estará protagonizada por el actor Tom Ellis, a quien hemos podido ver encarnando a Robin Hood en la serie de TV Erase una Vez, y en Dr. Who. El reparto lo completan Lauren German como Chloe Dancer, la agente de policía con la que colaborará Lucifer, y D. B. Woodside como el Ángel Amenadiel, a quien el Cielo enviará para que intente convencer a Lucifer de que regrese al Infierno, así como Rachael Harris como Linda, una psicóloga que será la psicoterapeuta de Lucifer.
Tras las cámaras de esta serie estarán Jerry Bruckheimer, el productor de las series de CSI y las películas de Piratas del Caribe, como productor ejecutivo, Tom Kapinos, el creador de Californication, como guionista (al menos del Episodio Piloto) y productor ejecutivo; y Len Wiseman, el director de Underworld y la serie de TV Sleepy Hollow, como, también, productor ejecutivo.
Por ahora esto es todo lo que se sabe sobre esta serie, pues simplemente se ha anunciado su lanzamiento en los upfronts y se ha lanzado el primer tráiler, el cual dejo aquí.
Y es que el protagonista de Arrow ha anunciado en la Wizard World Philadelphia ComiCon que es posible que se den crossovers entre las series basadas en comics de DC Comics que existen actualmente.
En entradas anteriores he hablado sobre algunas series de TV basadas en comics de superhéroes de DC, concretamente de dos, Gotham y Supergirl (al final la serie de TV sobre Supergirl sí se titulará Supergirl), aunque en las entradas sobre estas dos series también he hecho alusiones a Arrow. Pues bien, estas no son las únicas que han surgido este año. Amén de que en la actual temporada, la 2014-2015, se ha estrenado una serie sobre el superhéroe Flash tras ser introducido el personaje en Arrow, también se han lanzado en dicha temporada la propia Gotham y Constantine, una serie de TV basada en el comic Hellblazer (aunque a muchos de los que leáis esto os sonará más la película Constantine protagonizada por Keanu Reeves).
Pues bien, con esto, Amell venía a decir que podría producirse un crossover entre, por ahora, todas estas series: Arrow, The Flash, Gotham, Constantine y Supergirl. De hecho, según el actor, antes de que se decidiera cancelar Constantine, se estuvo hablando de hacer un crossover entre ésta y Arrow, aprovechando la introducción en la serie protagonizada por Amell del personaje de Ra’s Al Ghul (sí, el interpretado por Liam Neeson en Batman Begins y en El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace), ya que, a raíz de ello las Fosas de Lázaro han pasado a convertirse en un elemento muy importante de la serie de Arrow, por lo que se podría hacer el crossover entre Arrow y Constantine haciendo que John Constantine se uniera a Oliver Queen/Flecha Verde para investigar una de esas Fosas de Lázaro.
Sin embargo, como ya he dicho, no serían éstas las dos únicas series que se cruzarían, ya que todavía podría producirse el cruce entre Arrow y Supergirl del que se viene hablando desde que se anunció la segunda serie ya que, a pesar de lo que han dicho los responsables de ésta, Amell sigue defendiendo que sigue siendo parte del mismo universo común.
Todo esto viene a confirmar que, al igual que pasará con las películas de superhéroes de DC que saldrán con posterioridad al estreno de El Hombre de Acero, que, junto a ésta, conformarán un único «universo» DC cinematográfico, Arrow y las series de TV basadas en comics de DC conformarán, a su vez, un único «universo» DC, en este caso, televisivo.
Sin embargo, según ha advertido Amell, los «universos» DC cinematográfico y televisivo sí que serán independientes el uno del otro, es decir, lo que sí que no pasará bajo ningún concepto es que se unan películas y series. Es decir, que si, por poner un ejemplo, Superman llega a aparecer en Supergirl o Arrow, bajo ningún concepto estará interpretado por Henry Cavill ni será el mismo Superman de El Hombre de Acero.
Dentro de poco tiempo, los otakus madrileños (y de otras partes de España y del mundo, por supuesto) tendremos un nuevo lugar en el que reunirnos para compartir nuestra afición, el manga y el anime japoneses. No se trata de ninguna nueva feria, por lo que no se tratará de un lugar en el que solamente nos podremos reunir una vez al año, sino todas las veces que lo deseemos.
Dicho lugar es Livin’ Japan, una cafetería temática sobre Japón. Sobre todo lo relacionado con Japón, de modo que no será un local dirigido solamente a los fans del manga y el anime, sino a todo aquel que «sienta debilidad» por el País del Sol Naciente o cualquier aspecto de su cultura y sus costumbres.
Y es que, ubicada en el centro de Madrid, Livin’ Japan será una cafetería temática dedicada a Japón en general. Como tal, pretende ser un lugar en el que los fans no solo del manga y el anime, sino también, por poner dos ejemplos aquellos que les guste la cocina japonesa o aquellos que les guste el karaoke, puedan disfrutar de su afición.
Con esta idea en la cabeza, los creadores de Livin’ Japan han concebido su negocio como algo más que una simple cafetería. En lugar de esto, será una cafetería-restaurante-karaoke y en ella se celebrarán eventos, se organizarán viajes a Japón, talleres, concursos y días temáticos.
Por otro lado, aunque será una cafetería temática dedicada a Japón, en ella no solo servirán alimentos y bebidas japonesas, sino también productos occidentales.
Sus dueños, que han creado una página Web y sendas páginas en Facebook y Twitter para dar a conocer la cafetería, han anunciado que ya tienen elegido y alquilado el local y que en breve comenzarán a «convertirlo» en la cafetería, así que no debería pasar una excesiva cantidad de tiempo hasta que la inauguren, pues se pondrán a habilitar el local en breve.
Cuando eso ocurra, según han explicado, iniciarán una campaña de Crowdfunding para financiarse y, a cambio de sus donaciones, darán a los donantes «créditos» (vamos, algo así como «vales» para consumiciones), así como artículos tales cómo llaveros o camisetas de edición limitada.
Por ahora, esto es todo. Podréis encontrar más información y estar al tanto de las últimas novedades en el foro, en el hilo dedicado a esta cafetería temática.
Otra película que finalmente se estrenará este año después de pasarse varios teniendo problemas de parones, reescrituras de guion y cambios de argumento, es Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park.
Al igual que ha pasado con Terminator Génesis, la cuarta película de Jurassic Park empezó a realizarse, en realidad, en algún momento de la época en que se estaba haciendo Jurassic Park III. De hecho, aunque aún no se había empezado a hacer, se empezó a hablar de ella poco después de terminado el rodaje de Jurassic Park III, aunque para decir que no se iba a hacer o que no se estaba considerando hacerla.
Sin embargo, al final, durante la fase de posproducción de Jurassic Park III a Steven Spielberg se le ocurrió una idea para una cuarta entrega. Pero cuando realmente se empezó a hablar de hacer la cuarta película, cuando se hizo pública la primera noticia sobre ella, fue en Junio de 2001, cuando el director de Jurassic Park III, Joe Johnston, anunció que él no dirigiría la cuarta película y reveló que Spielberg tenía una idea sobre el argumento de la película que «llevaría la mitología de la serie a un nuevo nivel». Más tarde, en Julio del mismo año se hizo público que se había contratado a Sam Neill, el actor que había interpretado el personaje de Alan Grant en la primera y la tercera películas, para repetir su papel en la cuarta entrega.
El anuncio oficial de que se haría la película llegó en abril de 2002, momento a partir del cual, por tanto, empezó a realizarse la película.
Pero, como ya he dicho, Jurassic Park IV pasó por muchas vicisitudes, al igual que Terminator Génesis, y, como en el caso de ésta, hubo varias ocasiones en las que se decidió cambiar el argumento y se reescribió el guion. Esto provocó a su vez que hubiera varias ocasiones en las que se anunció que se había contratado a tal o cual actor para más tarde hacer público que el mismo había abandonado el proyecto.
Así, a lo largo de los años la película ha ido dando más y más vueltas, haciendo que los fans de esta franquicia cinematográfica hayamos visto cómo el 4 de Noviembre de 2002 se anunció que el guion sería escrito por William Monahan y que Spielberg sería el productor ejecutivo y Kathleen Kennedy la productora.
Más tarde, en Enero de 2003 el actor Jeff Goldblum hizo público que se le había pedido que permaneciera libre para volver a interpretar a Ian Malcolm en la película. Ese mismo mes se anunció que la película trataría de que algunos dinosaurios lograrían llegar a la Costa Rica continental, por lo que InGen organizaría una expedición a las islas entre cuyos miembros se encontrarían Alan Grant e Ian Malcolm.
En Julio, también, de 2003 la actriz Keira Knightley anunció que ella estaba siendo considerada como candidata para interpretar a dos personajes distintos, uno de los cuales sería una «nieta» (y es que habían pensado en ella para interpretar el papel de Lex Murphy, la hermana de Tim, los nietos de John Hammond).
En Septiembre de 2003, Richard Attenborough anunció que retomaría su papel de John Hammond.
En Mayo de 2004 empezó a producirse el primer cambio de argumento y la primera reescritura de guion. Y es que entonces fue contratado el guionista John Sayles para terminar de escribir el mismo guion que hasta entonces había estado escribiendo Monahan. Pero entre junio y julio de 2004 fue cuando realmente se produjo el cambio, pues fue cuando el estudio entró en conversaciones con Alex Proyas (el director de Yo, Robot) para que fuera él quien dirigiera Jurassic Park IV y cuando se empezó a pensar en los actores Jeremy Piven (el protagonista de la serie de TV Mr. Selfridge) y Emmy Rossum (El Día de Mañana, El Fantasma de la Opera) para interpretar a los protagonistas. En cuanto al argumento, se cambió la historia sobre la llegada de dinosaurios a tierra firme por una centrada en un personaje llamado Nick Harris que era contratado por una corporación suiza para que entrenara a un grupo de deinonychus (un dinosaurio similar al velocirraptor) genéticamente modificados para cumplir misiones de rescate. A finales de agosto, este argumento se cambió por uno sobre unas criaturas hibridas de dinosaurio y humano creadas para servir como mercenarios.
Más tarde, en Enero de 2006, el director Joe Johnston y el paleontólogo Jack Horner, que es el paleontólogo que asesora al equipo técnico de las películas de Jurassic Park, empezaron a escribir juntos un nuevo guion. Desde entonces y hasta abril de 2007 surgieron noticias sobre que la actriz Laura Dern aparecería en la película interpretando a Ellie Sattler.
En Noviembre de 2009 se empezó a planear Jurassic Park IV como la primera de una nueva trilogía y en junio de 2011 fue contratado el guionista Mark Protosevich para que escribiera una historia para una potencial cuarta película de Jurassic Park. Este guionista escribió dos historias para que el estudio eligiera una. Aunque en un principio al estudio le gustó las historias escritas por Protosevich, al final se desecharon ambas, produciéndose así un nuevo cambio de argumento y una nueva reescritura del guion. Sin embargo, esta sería la penúltima vez que sucedería esto.
Esta vez la escritura del guion corrió a cargo de los guionistas de El Origen del Planeta de los Simios, Rick Jaffa y Amanda Silver.
Tras esto, finalmente, se produjeron el cambio de argumento y la reescritura de guion que dieron origen a la cuarta película de Jurassic Park que finalmente veremos en los cines.
Y es que el 14 de Marzo de 2013, Universal Pictures anunció que había contratado al director Colin Trevorrow para dirigir la película. El propio Trevorrow y Derek Connolly serían los encargados de escribir el guion. Sin embargo, en esta ocasión no se hizo público el nuevo argumento, sino que se ha ido revelando con cuentagotas con comentarios que lo único que revelaban eran cosas como que la acción se situaría nuevamente en Isla Nublar o que desmentían el rumor de que sería un «reboot». Otras informaciones que sí revelaron fueron que dos de los actores que intervendrían en la película eran Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Her) y Bryce Dallas Howard (Kate Connor en Terminator Salvation, el mismo personaje que Claire Danes en Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas; Gwen Stacy en Spider-Man 3). Finalmente, otro detalle que se reveló es que, al final, ninguno de los actores de la primera película intervendría en la cuarta entrega, con la única excepción de uno. Pero se trata de alguien que no todo el mundo que haya visto Jurassic Park recordará, pues solo intervino en una escena: el actor B. D. Wong (precisamente Jurassic Park y la serie de TV Ley y Orden: Unidad de Victimas Especiales, en la que interpreta al Dr. George Huang), que interpretó al genetista que creaba los dinosaurios del parque, el Dr. Henry Wu.
De esta forma, el argumento de la cuarta película no se reveló hasta un poco antes del estreno del primer tráiler de la película. Según lo que se reveló entonces, finalmente, la cuarta entrega de Jurassic Park, titulada Jurassic World, trata de que veintidós años después de los sucesos de Jurassic Park el parque es finalmente reconstruido, rebautizado como Jurassic World y abierto al público. Pero cuando la compañía dueña del parque (que no es InGen) crea un dinosaurio hibrido de Gigantosaurus, Rugops, Majungasaurus y Carnotaurus bautizado como Indominus Rex todo se tuerce al escaparse éste y sembrar el caos en el parque.
Según se reveló cuando se dio a conocer el argumento el motivo por el que se reconstruye el parque y finalmente se abre al público es porque poco después de los sucesos de El Mundo Perdido: Jurassic Park, concretamente de que quede suelto el Tiranosaurio por San Diego, una empresa llamada Masrani Global Corporation compra InGen y su presidente y fundador decide intentar hacer realidad el sueño de John Hammond.
El Sr. Masrani logra triunfar donde Hammond fracasó y sobre las ruinas del antiguo parque construye una versión moderna del mismo a la que bautiza con el nombre de Jurassic World y que funcionará tan bien como cualquier otro zoológico hasta que se crea el Indominus Rex y éste se escapa.
Y es que según lo que los trailers de la película dan a entender, la película nos contará una historia en la que el parque llevará ya un tiempo abierto al público y funcionará sin ningún problema. Hasta que se escapa el Indominus Rex.
Por lo que parece, desde el punto de vista del argumento, la película se dividirá en dos partes, una primera en la que veremos el parque lleno de visitantes y funcionando sin ningún problema y una segunda en la que veremos cómo el Indominus Rex se escapa y siembra el caos en el parque.
Aquí el tráiler de la película recientemente lanzado.
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