El 14 de Mayo se lanzó el tráiler internacional de La Cumbre Escarlata, la nueva película de terror del director mexicano Guillermo del Toro.
La Cumbre Escarlata es una película de terror sobrenatural que nos cuenta la historia de Edith Cushing (Mia Wasikowska, Alicia en Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton), una mujer con el «don» de ver los espíritus de los muertos que un día conoce a Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y se enamora y se casa con él.
Tras la boda, Edith y Thomas se mudan a la casa de la familia de éste, una mansión llamada «Allerdale Hall», donde no tardarán en comenzar a sucederse los sucesos extraños: voces que susurran, gimen y se lamentan y misteriosas sombras y otras apariciones que recorren los pasillos y las habitaciones.
Según va investigando, Edith va descubriendo que tras todos esos sucesos se esconde un terrible secreto, un horrible asesinato. Pero eso no es todo, pues la hermana de Sir Thomas, Lucille, parece tener algo que esconder, pues intentará evitar que Edith descubra la verdad.
La película está protagonizada, además de Mia Wasikowska y Tom Hiddleston, por Jessica Chastain en el papel de Lucille.
Ambientada en el siglo XIX, La Cumbre Escarlata es una historia de terror gótico a la antigua usanza, pues Del Toro ha declarado que pretendía hacer una película de terror del estilo de los grandes clásicos del género, como las que vio él en su juventud, tales como La Profecía, El Exorcista y El Resplandor.
Lo cierto es que Del Toro es un director que, si bien todas (o casi todas) sus películas son sobre fantasmas, monstruos, etc; ninguna de ellas es realmente de terror. Si vemos su filmografía nos encontramos con que ésta se compone de las siguientes películas: Mimic, El Espinazo del Diablo, Blade II, Hellboy y su secuela, El Laberinto del Fauno y Pacific Rim; películas todas que narran historias sobre monstruos y otras criaturas propias de las películas de terror, pero que no son de terror.
Por ello, y a pesar de que el propio Del Toro define La Cumbre Escarlata como una película de terror, por lo que se puede ver en el tráiler, ésta sería más bien de intriga.
Efectivamente, por lo que deja entrever el tráiler sobre la película, no parece que cuando vayamos al cine a verla vayamos a pasar mucho miedo precisamente. Pero a pesar de ello, si realmente el tráiler no es el típico tráiler de estos últimos tiempos que te «vende» la película como la «maravilla de la perilla» y luego cuando la ves te llevas el chasco de que, por poner como ejemplo una película reciente, lo que en el tráiler parecía la «nueva» Star Wars resulta ser en realidad «Falcon Crest en el espacio»; la película parece que será buena, pues el argumento parece bueno, por lo que, aunque no pasemos miedo viéndola, nos resultará entretenida e interesante.
De todas formas, que sea una película de Guillermo del Toro da cierta garantía de que la película sea buena, pues con la única excepción de Mimic (que fue un fracaso en taquilla, aunque gustó a la critica), todas sus películas han sido grandes éxitos tanto de público como de critica.
La película se estrena en octubre en todo el mundo, por lo que será entonces cuando veamos si la película es buena o mala.
En la presentación de los upfronts de las series que se estrenarán la temporada que viene, 20th Century Fox ha anunciado que lanzará una serie de TV basada en el comic de DC Comics Lucifer.
La serie (y el comic), como su titulo indica, se centra en el Diablo.
A pesar de ello, no se trata de una serie de terror. Por el contrario, es una serie que trata, simplemente, de que el Diablo se harta de vivir en el Infierno y se «muda» a Los Ángeles a, simplemente, vivir la vida y, una vez en el mundo terrenal, abre un club nocturno.
Pero una noche conoce a una chica con la que empieza a flirtear. Mientras está con ella, ésta es asesinada por alguien que le dispara desde un coche en movimiento delante del propio Lucifer. A partir de ese momento, el Diablo comenzará a ayudar a la policía de Los Ángeles ha resolver crímenes.
La serie, como ya he dicho, se basa en el comic Lucifer de DC Comics, que trata de lo mismo que la serie.
Ello se debe a que dicho comic es un spin-off de otro titulado The Sandman, cuyo protagonista es el Dios del Sueño y que se titula así porque en la mitología celta había una leyenda sobre un duende que arrojaba arena a los ojos de las personas que estaban durmiendo para que soñaran.
En The Sandman, aparece Lucifer, pero su intervención se limita a pedirle al Dios del Sueño que le sustituya como soberano del Infierno y a entregarle las llaves del mismo.
En este comic y en el suyo propio, Lucifer es un personaje, en palabras del autor, que es «todo lo contrario a mi y a toda la Humanidad». Para él, la esencia del personaje era que, mientras que «nosotros jugamos sobre seguro, la mayoría de nosotros lo hacemos, todo el tiempo… Lucifer no conoce el significado de la palabra «seguridad» y nunca se molesta en mirar hacia abajo hacia las vías del tranvía»… «sigue su propio libre albedrio y su instinto hasta el final, sin importarle cuales sean los obstáculos».
De esta forma, este comic sobre el Diablo pretende ser, en vez de una historia de terror, una historia del estilo de El Paraíso Perdido de Milton en su dimensión de metáfora de la rebelión del Hombre contra la autoridad de Dios.
Al estar basada en él y ser este comic así, la serie de TV pretende ser una serie que trate sobre un personaje que es un antihéroe, es decir, un personaje que, en principio, es «malo», pero que, en el fondo, tiene su «corazoncito» y entre eso y ciertas circunstancias en las que se ve envuelto, acaba «luchando» del lado del Bien, en este caso, ayudando a la policía a resolver crímenes.
La serie estará protagonizada por el actor Tom Ellis, a quien hemos podido ver encarnando a Robin Hood en la serie de TV Erase una Vez, y en Dr. Who. El reparto lo completan Lauren German como Chloe Dancer, la agente de policía con la que colaborará Lucifer, y D. B. Woodside como el Ángel Amenadiel, a quien el Cielo enviará para que intente convencer a Lucifer de que regrese al Infierno, así como Rachael Harris como Linda, una psicóloga que será la psicoterapeuta de Lucifer.
Tras las cámaras de esta serie estarán Jerry Bruckheimer, el productor de las series de CSI y las películas de Piratas del Caribe, como productor ejecutivo, Tom Kapinos, el creador de Californication, como guionista (al menos del Episodio Piloto) y productor ejecutivo; y Len Wiseman, el director de Underworld y la serie de TV Sleepy Hollow, como, también, productor ejecutivo.
Por ahora esto es todo lo que se sabe sobre esta serie, pues simplemente se ha anunciado su lanzamiento en los upfronts y se ha lanzado el primer tráiler, el cual dejo aquí.
Y es que el protagonista de Arrow ha anunciado en la Wizard World Philadelphia ComiCon que es posible que se den crossovers entre las series basadas en comics de DC Comics que existen actualmente.
En entradas anteriores he hablado sobre algunas series de TV basadas en comics de superhéroes de DC, concretamente de dos, Gotham y Supergirl (al final la serie de TV sobre Supergirl sí se titulará Supergirl), aunque en las entradas sobre estas dos series también he hecho alusiones a Arrow. Pues bien, estas no son las únicas que han surgido este año. Amén de que en la actual temporada, la 2014-2015, se ha estrenado una serie sobre el superhéroe Flash tras ser introducido el personaje en Arrow, también se han lanzado en dicha temporada la propia Gotham y Constantine, una serie de TV basada en el comic Hellblazer (aunque a muchos de los que leáis esto os sonará más la película Constantine protagonizada por Keanu Reeves).
Pues bien, con esto, Amell venía a decir que podría producirse un crossover entre, por ahora, todas estas series: Arrow, The Flash, Gotham, Constantine y Supergirl. De hecho, según el actor, antes de que se decidiera cancelar Constantine, se estuvo hablando de hacer un crossover entre ésta y Arrow, aprovechando la introducción en la serie protagonizada por Amell del personaje de Ra’s Al Ghul (sí, el interpretado por Liam Neeson en Batman Begins y en El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace), ya que, a raíz de ello las Fosas de Lázaro han pasado a convertirse en un elemento muy importante de la serie de Arrow, por lo que se podría hacer el crossover entre Arrow y Constantine haciendo que John Constantine se uniera a Oliver Queen/Flecha Verde para investigar una de esas Fosas de Lázaro.
Sin embargo, como ya he dicho, no serían éstas las dos únicas series que se cruzarían, ya que todavía podría producirse el cruce entre Arrow y Supergirl del que se viene hablando desde que se anunció la segunda serie ya que, a pesar de lo que han dicho los responsables de ésta, Amell sigue defendiendo que sigue siendo parte del mismo universo común.
Todo esto viene a confirmar que, al igual que pasará con las películas de superhéroes de DC que saldrán con posterioridad al estreno de El Hombre de Acero, que, junto a ésta, conformarán un único «universo» DC cinematográfico, Arrow y las series de TV basadas en comics de DC conformarán, a su vez, un único «universo» DC, en este caso, televisivo.
Sin embargo, según ha advertido Amell, los «universos» DC cinematográfico y televisivo sí que serán independientes el uno del otro, es decir, lo que sí que no pasará bajo ningún concepto es que se unan películas y series. Es decir, que si, por poner un ejemplo, Superman llega a aparecer en Supergirl o Arrow, bajo ningún concepto estará interpretado por Henry Cavill ni será el mismo Superman de El Hombre de Acero.
Dentro de poco tiempo, los otakus madrileños (y de otras partes de España y del mundo, por supuesto) tendremos un nuevo lugar en el que reunirnos para compartir nuestra afición, el manga y el anime japoneses. No se trata de ninguna nueva feria, por lo que no se tratará de un lugar en el que solamente nos podremos reunir una vez al año, sino todas las veces que lo deseemos.
Dicho lugar es Livin’ Japan, una cafetería temática sobre Japón. Sobre todo lo relacionado con Japón, de modo que no será un local dirigido solamente a los fans del manga y el anime, sino a todo aquel que «sienta debilidad» por el País del Sol Naciente o cualquier aspecto de su cultura y sus costumbres.
Y es que, ubicada en el centro de Madrid, Livin’ Japan será una cafetería temática dedicada a Japón en general. Como tal, pretende ser un lugar en el que los fans no solo del manga y el anime, sino también, por poner dos ejemplos aquellos que les guste la cocina japonesa o aquellos que les guste el karaoke, puedan disfrutar de su afición.
Con esta idea en la cabeza, los creadores de Livin’ Japan han concebido su negocio como algo más que una simple cafetería. En lugar de esto, será una cafetería-restaurante-karaoke y en ella se celebrarán eventos, se organizarán viajes a Japón, talleres, concursos y días temáticos.
Por otro lado, aunque será una cafetería temática dedicada a Japón, en ella no solo servirán alimentos y bebidas japonesas, sino también productos occidentales.
Sus dueños, que han creado una página Web y sendas páginas en Facebook y Twitter para dar a conocer la cafetería, han anunciado que ya tienen elegido y alquilado el local y que en breve comenzarán a «convertirlo» en la cafetería, así que no debería pasar una excesiva cantidad de tiempo hasta que la inauguren, pues se pondrán a habilitar el local en breve.
Cuando eso ocurra, según han explicado, iniciarán una campaña de Crowdfunding para financiarse y, a cambio de sus donaciones, darán a los donantes «créditos» (vamos, algo así como «vales» para consumiciones), así como artículos tales cómo llaveros o camisetas de edición limitada.
Por ahora, esto es todo. Podréis encontrar más información y estar al tanto de las últimas novedades en el foro, en el hilo dedicado a esta cafetería temática.
Otra película que finalmente se estrenará este año después de pasarse varios teniendo problemas de parones, reescrituras de guion y cambios de argumento, es Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park.
Al igual que ha pasado con Terminator Génesis, la cuarta película de Jurassic Park empezó a realizarse, en realidad, en algún momento de la época en que se estaba haciendo Jurassic Park III. De hecho, aunque aún no se había empezado a hacer, se empezó a hablar de ella poco después de terminado el rodaje de Jurassic Park III, aunque para decir que no se iba a hacer o que no se estaba considerando hacerla.
Sin embargo, al final, durante la fase de posproducción de Jurassic Park III a Steven Spielberg se le ocurrió una idea para una cuarta entrega. Pero cuando realmente se empezó a hablar de hacer la cuarta película, cuando se hizo pública la primera noticia sobre ella, fue en Junio de 2001, cuando el director de Jurassic Park III, Joe Johnston, anunció que él no dirigiría la cuarta película y reveló que Spielberg tenía una idea sobre el argumento de la película que «llevaría la mitología de la serie a un nuevo nivel». Más tarde, en Julio del mismo año se hizo público que se había contratado a Sam Neill, el actor que había interpretado el personaje de Alan Grant en la primera y la tercera películas, para repetir su papel en la cuarta entrega.
El anuncio oficial de que se haría la película llegó en abril de 2002, momento a partir del cual, por tanto, empezó a realizarse la película.
Pero, como ya he dicho, Jurassic Park IV pasó por muchas vicisitudes, al igual que Terminator Génesis, y, como en el caso de ésta, hubo varias ocasiones en las que se decidió cambiar el argumento y se reescribió el guion. Esto provocó a su vez que hubiera varias ocasiones en las que se anunció que se había contratado a tal o cual actor para más tarde hacer público que el mismo había abandonado el proyecto.
Así, a lo largo de los años la película ha ido dando más y más vueltas, haciendo que los fans de esta franquicia cinematográfica hayamos visto cómo el 4 de Noviembre de 2002 se anunció que el guion sería escrito por William Monahan y que Spielberg sería el productor ejecutivo y Kathleen Kennedy la productora.
Más tarde, en Enero de 2003 el actor Jeff Goldblum hizo público que se le había pedido que permaneciera libre para volver a interpretar a Ian Malcolm en la película. Ese mismo mes se anunció que la película trataría de que algunos dinosaurios lograrían llegar a la Costa Rica continental, por lo que InGen organizaría una expedición a las islas entre cuyos miembros se encontrarían Alan Grant e Ian Malcolm.
En Julio, también, de 2003 la actriz Keira Knightley anunció que ella estaba siendo considerada como candidata para interpretar a dos personajes distintos, uno de los cuales sería una «nieta» (y es que habían pensado en ella para interpretar el papel de Lex Murphy, la hermana de Tim, los nietos de John Hammond).
En Septiembre de 2003, Richard Attenborough anunció que retomaría su papel de John Hammond.
En Mayo de 2004 empezó a producirse el primer cambio de argumento y la primera reescritura de guion. Y es que entonces fue contratado el guionista John Sayles para terminar de escribir el mismo guion que hasta entonces había estado escribiendo Monahan. Pero entre junio y julio de 2004 fue cuando realmente se produjo el cambio, pues fue cuando el estudio entró en conversaciones con Alex Proyas (el director de Yo, Robot) para que fuera él quien dirigiera Jurassic Park IV y cuando se empezó a pensar en los actores Jeremy Piven (el protagonista de la serie de TV Mr. Selfridge) y Emmy Rossum (El Día de Mañana, El Fantasma de la Opera) para interpretar a los protagonistas. En cuanto al argumento, se cambió la historia sobre la llegada de dinosaurios a tierra firme por una centrada en un personaje llamado Nick Harris que era contratado por una corporación suiza para que entrenara a un grupo de deinonychus (un dinosaurio similar al velocirraptor) genéticamente modificados para cumplir misiones de rescate. A finales de agosto, este argumento se cambió por uno sobre unas criaturas hibridas de dinosaurio y humano creadas para servir como mercenarios.
Más tarde, en Enero de 2006, el director Joe Johnston y el paleontólogo Jack Horner, que es el paleontólogo que asesora al equipo técnico de las películas de Jurassic Park, empezaron a escribir juntos un nuevo guion. Desde entonces y hasta abril de 2007 surgieron noticias sobre que la actriz Laura Dern aparecería en la película interpretando a Ellie Sattler.
En Noviembre de 2009 se empezó a planear Jurassic Park IV como la primera de una nueva trilogía y en junio de 2011 fue contratado el guionista Mark Protosevich para que escribiera una historia para una potencial cuarta película de Jurassic Park. Este guionista escribió dos historias para que el estudio eligiera una. Aunque en un principio al estudio le gustó las historias escritas por Protosevich, al final se desecharon ambas, produciéndose así un nuevo cambio de argumento y una nueva reescritura del guion. Sin embargo, esta sería la penúltima vez que sucedería esto.
Esta vez la escritura del guion corrió a cargo de los guionistas de El Origen del Planeta de los Simios, Rick Jaffa y Amanda Silver.
Tras esto, finalmente, se produjeron el cambio de argumento y la reescritura de guion que dieron origen a la cuarta película de Jurassic Park que finalmente veremos en los cines.
Y es que el 14 de Marzo de 2013, Universal Pictures anunció que había contratado al director Colin Trevorrow para dirigir la película. El propio Trevorrow y Derek Connolly serían los encargados de escribir el guion. Sin embargo, en esta ocasión no se hizo público el nuevo argumento, sino que se ha ido revelando con cuentagotas con comentarios que lo único que revelaban eran cosas como que la acción se situaría nuevamente en Isla Nublar o que desmentían el rumor de que sería un «reboot». Otras informaciones que sí revelaron fueron que dos de los actores que intervendrían en la película eran Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Her) y Bryce Dallas Howard (Kate Connor en Terminator Salvation, el mismo personaje que Claire Danes en Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas; Gwen Stacy en Spider-Man 3). Finalmente, otro detalle que se reveló es que, al final, ninguno de los actores de la primera película intervendría en la cuarta entrega, con la única excepción de uno. Pero se trata de alguien que no todo el mundo que haya visto Jurassic Park recordará, pues solo intervino en una escena: el actor B. D. Wong (precisamente Jurassic Park y la serie de TV Ley y Orden: Unidad de Victimas Especiales, en la que interpreta al Dr. George Huang), que interpretó al genetista que creaba los dinosaurios del parque, el Dr. Henry Wu.
De esta forma, el argumento de la cuarta película no se reveló hasta un poco antes del estreno del primer tráiler de la película. Según lo que se reveló entonces, finalmente, la cuarta entrega de Jurassic Park, titulada Jurassic World, trata de que veintidós años después de los sucesos de Jurassic Park el parque es finalmente reconstruido, rebautizado como Jurassic World y abierto al público. Pero cuando la compañía dueña del parque (que no es InGen) crea un dinosaurio hibrido de Gigantosaurus, Rugops, Majungasaurus y Carnotaurus bautizado como Indominus Rex todo se tuerce al escaparse éste y sembrar el caos en el parque.
Según se reveló cuando se dio a conocer el argumento el motivo por el que se reconstruye el parque y finalmente se abre al público es porque poco después de los sucesos de El Mundo Perdido: Jurassic Park, concretamente de que quede suelto el Tiranosaurio por San Diego, una empresa llamada Masrani Global Corporation compra InGen y su presidente y fundador decide intentar hacer realidad el sueño de John Hammond.
El Sr. Masrani logra triunfar donde Hammond fracasó y sobre las ruinas del antiguo parque construye una versión moderna del mismo a la que bautiza con el nombre de Jurassic World y que funcionará tan bien como cualquier otro zoológico hasta que se crea el Indominus Rex y éste se escapa.
Y es que según lo que los trailers de la película dan a entender, la película nos contará una historia en la que el parque llevará ya un tiempo abierto al público y funcionará sin ningún problema. Hasta que se escapa el Indominus Rex.
Por lo que parece, desde el punto de vista del argumento, la película se dividirá en dos partes, una primera en la que veremos el parque lleno de visitantes y funcionando sin ningún problema y una segunda en la que veremos cómo el Indominus Rex se escapa y siembra el caos en el parque.
Aquí el tráiler de la película recientemente lanzado.
El 13 de Abril se lanzó el tráiler definitivo de Terminator Génesis, la quinta entrega de la exitosa saga cinematográfica creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y cuya primera película lanzó a este último al estrellato.
Ya en otras ocasiones, con motivo del estreno y emisión de la serie de TV Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, he hablado de una quinta película de Terminator.
En esa época, como ya expliqué en su momento, esa quinta entrega iba a estar escrita y dirigida, al igual que Terminator Salvation, por McG. También expliqué que, según se había revelado en los medios de comunicación, esa quinta película iba a tratar de que Skynet había encontrado la forma de poder enviar al pasado, no solo a Terminators, sino a cualquier clase de máquina, por lo que, al viajar John Connor al pasado, concretamente al mismísimo Día del Juicio Final, para alertar a las autoridades de la inminente rebelión de Skynet, ésta enviaba a todo su ejército de máquinas al pasado con la misión de acabar con los humanos para evitar que estos se organicen antes de que estalle la guerra.
Sin embargo, al final la producción de esta película se paralizó. Ello se debió a que la productora que tenía los derechos de Terminator en aquel entonces quebró, por lo que los derechos de la franquicia se pusieron a la venta. Estos fueron finalmente comprados por la compañía asesora de inversiones Pacificor, la cual, a su vez, se los cedió a Annapurna Pictures para que hiciera la quinta película.
Una vez con los derechos de Terminator en su poder, ésta productora se puso manos a la obra y se puso en contacto con Justin Lin para que fuera él quien la dirigiera, ya que, antes de que quebrara, The Halcyon Company ya se puso en contacto con este director para que la dirigiera en lugar de McG. Sin embargo, cuando le llamó Annapurna Pictures, Lin declinó la oferta, pues en aquel momento le habían ofrecido dirigir Fast and Furious 6 y él prefería dirigir esta última, en vez de Terminator 5.
En un primer momento, cuando Annapurna Pictures comenzó a realizar la película, se hizo público que ésta trataría de una historia ambientada antes de 1984, concretamente en los 40 y los 50, en la que Skynet enviaría a un terminator a dicha época para matar a los padres de Sarah, para así eliminarla a ella antes de que nazca. El protagonista sería, de nuevo, Schwarzenegger, solo que no interpretaría al Terminator, sino a un personaje humano relacionado con los Connor que sería aquel en el que se inspiraría Skynet para diseñar el rostro del Terminator.
Sin embargo, en algún momento entre el 20 de Junio de 2013 y el 6 de Noviembre del mismo año, se decide cambiar el argumento, reescribir el guion, y empieza a realizarse la película de Terminator que finalmente veremos en los cines, Terminator Génesis. El 6 de Noviembre se hace público que se ha escogido a la actriz Emilia Clarke (Daenerys Targaryen en Juego de Tronos) para interpretar a Sarah Connor. A partir de este momento, todas las noticias que surjan sobre la película son noticias cómo ésta, noticias sobre que se ha elegido a tal o cual actor para interpretar a determinado personaje. Sobre la película en sí y su argumento no se revela nada hasta el lanzamiento del primer tráiler, aunque corren rumores sobre que será un «remake» o un «reboot».
Finalmente, el mes de diciembre pasado se lanza el primer tráiler de Terminator Génesis. En él se revela que la película será, más que un «remake» o un «reboot», una «historia alternativa», pues muestra cómo lo que al principio parece ser la misma historia que nos «contó» James Cameron en 1984, resulta al final ser una historia en la que Kyle Reese, una vez llega a 1984, se encuentra con que lo que le persigue por una tienda de ropa es, en vez de un grupo de policías, un T-1000 y con que de repente se presenta la propia Sarah y es ella quien le salva a él.
Y es que, cómo revela el tráiler, al final, esta quinta película trata de que, manteniendo parte del argumento en el que Skynet envía a un terminator a los años 40 a matar a los padres de Sarah, Skynet envía a un terminator a una época en la que Sarah era una niña de entre cinco y diez años a matarla a ella y a sus padres, pero la Resistencia (se supone) envía al Terminator interpretado por Schwarzenegger en esta película para salvarla. Al parecer, el Terminator logra salvarla, pero no a sus padres, por lo que se encarga de criarla él mismo y de prepararla para la llegada del Terminator de la primera película en 1984. Todo esto, al parecer, provoca una alteración en la historia, provocando que esta cambie y ocurran cosas como las que menciono en el párrafo anterior.
El primer tráiler solamente mostraba eso. Pero, como digo al principio de la entrada, el 13 de Abril se lanza el tráiler definitivo y en él se revelan más detalles de la trama. En este nuevo y último tráiler, además de mostrarse lo mismo que en el anterior, también se muestra que la acción de la película se desarrollará a lo largo de varios años, pues se ve a Sarah hablando con un niño que, por lo que parece, es John y el lanzamiento de las bombas nucleares por Skynet.
Y, además de eso, se muestra un giro de la trama que a los fans de Terminator no dejará indiferente, pues es un giro realmente sorprendente que puede que guste a algunos, pero que a muchos hará que «se rasguen las vestiduras».
No voy a explicar de qué se trata, dejaré que lo descubras tú, lector, por ti mismo viendo el tráiler.
Y no, no es porque simplemente se vaya a remitir la serie desde el Episodio Piloto hasta The Truth, sino porque 20th Century Fox ha dado «luz verde» a que se realice una especie de, de momento, mini Decima Temporada de seis episodios que, según se dijo en un primer momento, sería ampliada si las audiencias acompañan.
El anuncio oficial del lanzamiento de esta miniserie de Expediente X se hizo el día 24 de Marzo y la noticia fue recogida por la revista Variety.
El caso es que ya venía rumoreándose desde mediados del año pasado. Sin embargo, por entonces, se hablaba de hacer un «reboot». Ahora, por el contrario, se está hablando de hacer una continuación. Efectivamente, al final, lo que se va a hacer es, cómo ya he dicho, una «mini-Décima Temporada» de seis capítulos.
Cuando se empezó a hablar de esta continuación se decía que iba a constar de diez capítulos, pero, al final, se ha decidido dejarlo en seis.
La primera noticia en firme que se tuvo de este «revival» de Expediente X saltó pocos días antes del 24 de Marzo, cuando los medios se empezaron a hacer eco de la noticia de que 20th Century Fox habría dado «luz verde» a una continuación de la serie.
En ese momento, se anunció que, de hecho, Gillian Anderson acababa de firmar un contrato para volver a trabajar en la serie y que el estudio estaba en negociaciones con David Duchovny para que él también trabajara en ella, negociaciones que se estaban extendiendo porque, si bien él también estaba interesado en trabajar de nuevo en Expediente X, en palabras del propio actor, él solo estaría dispuesto a volver a trabajar en la serie de TV si le garantizaran que sería solo «para hacer una mini-temporada», que «ya estamos todos muy mayores y yo no me veo con ánimo para trabajar en toda una temporada completa».
Cuando el día 24 se dio oficialmente la noticia, dentro de esta, se publicaron unas declaraciones de Chris Carter, el creador de la serie, en las que éste explicaba que «pienso en ello como en un corte publicitario de trece años. La buena noticia es que el mundo no ha hecho más que volverse aún más extraño, un momento perfecto para contar estas seis historias».
Y es que, según ha revelado en una entrevista que le han hecho con motivo de este pequeño relanzamiento de la serie, Carter tiene ya pensados los argumentos de los seis episodios. De hecho, por lo que parece, ya que la cosa se quedará, por lo que parece, en seis episodios, se aprovechará esta miniserie para dar un final cerrado a la historia.
De hecho, parte del motivo de que Carter ya tenga decidido el argumento de estos seis episodios puede ser el hecho de que tuviera pensado hacer la tercera película.
Ya en otras ocasiones he publicado en este mismo blog entradas sobre Expediente X en las que hablaba de que Carter y el resto del equipo de la serie estaban intentando que 20th Century Fox les permitiera realizar una tercera entrega cinematográfica de Expediente X. En ellas explicaba que el motivo por el que Carter y su equipo deseaban hacer dicha tercera película era porque la serie había terminado dejando pendiente una cuestión que era muy importante dentro de ella. Efectivamente, como ya he explicado en algunas de las otras entradas que he publicado en Grand Pope Shun Blog, Expediente X acababa en que Mulder y Scully se veían obligados a huir y a vivir en la clandestinidad porque el primero se infiltraba en Mount Weather, unas instalaciones gubernamentales que existen realmente, donde descubría la fecha en la que se iniciaría finalmente la invasión alienígena, era descubierto por el Súper-Soldado Knowle Rohrer, ambos luchaban y Rohrer caía sobre unos cables eléctricos con los que se electrocutaba. A pesar de que Rohrer sobrevivía a la electrocución porque era inmortal, Mulder era juzgado por asesinato y condenado a muerte por inyección letal. Era entonces cuando Mulder y Scully huían y, en su huida, iban a visitar a quien ellos creían que era otra persona, pero acababa resultando ser el Fumador. Es entonces cuando se revela que los extraterrestres tienen planeado comenzar la invasión de la Tierra el 22 de Diciembre de 2012.
Así, el motivo por el que Carter y su equipo deseaban hacer la tercera película era porque deseaban, en palabras del propio Carter, «hacer algo con lo de diciembre de 2012». Y de ahí, quizá, que ya tenga decidido lo que quiere hacer con esta miniserie de seis capítulos.
Y es que Carter lleva queriendo «hacer algo con lo de diciembre de 2012» desde el propio final de la serie, por lo que, si al final no se ha hecho la tercera película, es porque los ejecutivos de Fox no han dado en ningún momento su brazo a torcer. Una prueba de esto último es el que ahora se vaya a hacer esta miniserie, pues por este lado, el motivo por el que al final se va a hacer esta miniserie es que ha habido cambios dentro del cuerpo de ejecutivos de Fox. Efectivamente, según se ha explicado en algunos medios cuando en ellos se ha hablado de este «revival» de Expediente X, uno de los motivos por los que Fox ha acabado por dar «luz verde» a este proyecto es porque recientemente han vuelto a entrar a trabajar en el estudio dos de los ejecutivos que en su día fueron unos de los mayores defensores de Expediente X, Gary Newman y Dana Walden.
Efectivamente, es gracias a ellos que se va a hacer este «revival». De hecho, poco después del regreso de estos dos ejecutivos al estudio saltó una noticia sobre Expediente X según la cual Carter* opinó en ese momento que el regreso de ambos ejecutivos a Fox abría la puerta a que finalmente se le diera «luz verde» a su equipo y a él para hacer algo relacionado con la serie, ya fuera la tercera película, o lo que fuera.
Al final, así ha sido, y, gracias a ello, finalmente se va a hacer esta continuación de la serie de TV en forma de miniserie de seis capítulos.
Estos nuevos episodios comenzarán a rodarse en verano y su emisión está prevista para 2016, aunque aún no se sabe la fecha exacta.
Por ahora esto es todo lo que se sabe. Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.
Para terminar, como forma de celebrar el retorno de la serie, cuelgo aquí un video hecho por un fan como si fuera un anuncio publicitario de toda la serie.
*Nota: Creo recordar que fue Chris Carter quien dijo eso, pero no estoy seguro. He intentado confirmarlo, pero no encuentro la noticia en cuestión.
Seis años después del estreno de Ágora, el director español Alejandro Amenábar regresa a uno de sus dos géneros cinematográficos favoritos, el terror, con la película Regresión.
Esta nueva película del famoso director español, cuyo primer tráiler se lanzó alrededor del 11 de Febrero, gira en torno a la investigación por parte de un detective interpretado por el actor Ethan Hawke del caso de una joven interpretada por Emma Watson (Hermione Granger en las películas de Harry Potter) que ha acusado a su padre de cometer un horrible crimen.
El padre es arrestado y confiesa su crimen. Es entonces cuando a la investigación se une el Dr. Raines (David Thewlis, Knox Harrington en El Gran Lebowski, el Rey Einon en Dragonheart) y somete al padre a regresión hipnótica (de ahí el titulo de la película, se supone), ya que, aunque ha confesado el crimen, no recuerda el momento en que lo cometió. Es entonces cuando se descubre que, lo que al principio parecía un caso de abusos sexuales como otros, es en realidad algo más oscuro y siniestro: un caso de oscuros ritos practicados por una secta satánica.
La primera noticia que se tuvo de esta película se dio a conocer el 31 de Octubre de 2013, cuando se anunció que el actor Ethan Hawke protagonizaría una película titulada Regression, la cual estaría escrita y dirigida por Alejandro Amenábar. Por otra parte, el 22 de Noviembre de 2013 se anunció que la película se estrenaría el 28 de Agosto de 2015 en EEUU.
El tráiler, como ya he dicho, se lanzó alrededor del 11 de Febrero y se está exhibiendo en cines entre los trailers que preceden a Cincuenta Sombras de Grey. En este se puede ver a Ethan Hawke y Emma Watson hablando entre ellos y cómo esta, interpretando a su personaje, describe una de las ocasiones en las que fue obligada a participar en una «misa negra». En él, además, se revela que la película está ambientada en 1990.
La popular saga de videojuegos Call of Duty nos muestra cómo será la guerra en el futuro a través de su nueva entrega: Call of Duty: Advanced Warfare.
Casi todos hemos visto en la TV hablar, alguna vez en los telediarios, pero sobre todo en Cuarto Milenio, por ejemplo, y en otros medios de comunicación, como revistas, sobre todo de ciencia, de ciertos nuevos inventos en el campo de la industria armamentística que parecen sacados directamente de las películas de ciencia-ficción, y no precisamente por pura casualidad, sino porque sus inventores se han inspirado en las películas de ciencia-ficción para crearlos. Uno de ellos es un dispositivo que permite a los soldados camuflarse volviéndose «invisibles». En este caso concreto, por lo que parece, se han inspirado más que en las películas de ciencia-ficción, en las de fantasía épica, concretamente en las de Harry Potter, pues siempre que los medios de comunicación han hablado de este invento, lo han hecho comparándolo con la capa de invisibilidad de Harry Potter. Pero también se puede decir que este invento también se inspira en las películas de ciencia-ficción, porque antes de que J. K. Rowling escribiera el primer libro de Harry Potter, ya había una película de ciencia-ficción en la que aparecía un dispositivo que volvía «invisible» a su usuario: Depredador, en la que el extraterrestre de la película disponía de un miniordenador que llevaba sujeto al brazo con el que, entre otras cosas, podía camuflarse volviéndose transparente.
Pero este no es el único invento inspirado en las películas de ciencia-ficción de los que hemos oído hablar en los medios de comunicación. Así, alguna vez hemos oído o leído noticias sobre que el ejército norteamericano trabaja en el campo de la robótica para crear robots soldados, como Terminator, o para crear un sistema informático de inteligencia artificial similar a Skynet, etc. De hecho, hoy día hay en pleno uso un invento bélico que también podría considerarse inspirado en la saga Terminator: los drones. Efectivamente, se podría considerar que los drones se inspiran en la saga Terminator, porque ya en Terminator, en la primera película, aparecían unas máquinas voladoras controladas por Skynet que recibían el nombre de Cazadores Asesinos (Hunter Killers). Como máquinas controladas por Skynet que eran, eran, básicamente, «aviones» no tripulados.
Pues bien, inspirándose en esto, de un tiempo a esta parte, los videojuegos bélicos han ido dejando de tratar sobre guerras históricas, como por ejemplo la Segunda Guerra Mundial, para empezar a tratar de guerras en el futuro ficticias.
Y el nuevo videojuego de Call of Duty, Call of Duty: Advanced Warfare es uno de ellos.
Esta nueva entrega de Call of Duty trata de una guerra que estalla cuando un grupo terrorista ataca varias plantas nucleares por todo el mundo y cuyos contendientes no son EEUU y el grupo terrorista ficticio, sino este último y una empresa privada, la Corporación Atlas.
El juego nos pone en la piel de Jack Mitchell, un marine que, tras ser herido en combate, se une a Atlas cuando su fundador y presidente, Jonathan Irons (Kevin Spacey), le convence de ello diciéndole que si lo hace, podrá servir en un ejército mucho más eficaz que el propio de EEUU. Poco después, Mitchell deberá participar en una operación de Atlas en Nigeria para rescatar al Primer Ministro de ese país, cuando este es secuestrado poco antes de la celebración de una cumbre sobre tecnología en Lagos. La operación es un éxito y Mitchell y sus compañeros rescatan al Primer Ministro y reducen a los terroristas. Pero es entonces, cuatro años después, cuando el grupo terrorista, llamado KVA, comete el atentado contra las plantas nucleares. Sin embargo, Mitchell y sus compañeros descubren entonces algo que les hará abandonar Atlas y unirse al Sentinel Task Force (STF), una organización internacional cuyo objetivo es lograr impedir que Atlas se apodere del mundo.
La acción del videojuego transcurre a lo largo de varios años, desde el 2054 al 2061 y, como ya he dicho, nos muestra como serán las guerras en el futuro, ya que, en él, podemos ver algunos de los inventos tecnológicos bélicos de los que he hablado antes.
Así, en Call of Duty: Advanced Warfare nuestro personaje irá equipado con un exoesqueleto que le dotará de ciertas habilidades como una fuerza superior a la normal, o la de camuflarse «volviéndose» transparente. Y jugaremos en escenarios que contendrán ciertos elementos que, al menos a los fans de dicha película, nos recordarán a Avatar.
Efectivamente, en Call of Duty: Advanced Warfare aparecen muchos helicópteros como los que aparecen en la famosa película de James Cameron, esto es, helicópteros que, en vez de llevar un solo rotor en el tejadillo o dos, uno en el tejadillo y otro en la cola, llevan tres, dos en sendas pequeñas alas en los costados rodeados de un aro, y uno en la cola.
Pero esto no es lo único que nos encontramos en este juego que recuerda a Avatar, ya que a los que, como fans de Avatar, no solo hayan visto la versión cinematográfica original de la película, o la versión cinematográfica original y la versión extendida estrenada en cines, sino que también haya visto la versión extendida exclusiva de la edición coleccionista y haya leído el libro Avatar: Guía de Supervivencia en Pandora; la ambientación general del juego e, incluso, el argumento, le recordarán a Avatar. En cuanto a la ambientación, porque los escenarios le recordarán a los de las escenas del principio de la versión extendida de la edición coleccionista ambientadas en la Tierra. Y en cuanto al argumento, porque le recordará a cierta frase escrita en el libro Avatar: Guía de Supervivencia en Pandora en la que se explica que, en Avatar, una de las cosas por las que el medio ambiente de la Tierra se deteriora tanto como para tener que explotar los recursos naturales de Pandora es el terrorismo nuclear.
Quizá todo esto se deba a que los creadores del videojuego hayan querido homenajear a Avatar, ya que para realizar el juego han utilizado la misma tecnología de animación por ordenador y de captura de movimiento que James Cameron está utilizando para realizar Avatar 2.
Para terminar, aquí tres trailers del videojuego: el tráiler Live Action que se lanzó para anunciar el lanzamiento del juego, el tráiler oficial y el tráiler del modo campaña.
Recientemente se han dado a conocer nuevos detalles sobre la serie de TV de Supergirl, entre ellos, que ya se ha iniciado el casting para elegir a la actriz que interpretará al personaje.
Cuando saltó la noticia del inicio del casting, los medios se hicieron eco del detalle de que, al parecer, los productores de la serie estarían muy interesados en que fuera Claire Holt la actriz que encarnase al personaje. Holt es una actriz conocida por su papel de Rebekah en Crónicas Vampíricas y Los Originales. También ha actuado en Pequeñas Mentirosas (Pretty Little Liars) y H2O, la popular serie juvenil australiana sobre tres chicas que, por efecto de un hechizo, se convierten en sirenas.
Por otro lado, también se ha dado a conocer que, como aventuraba quien esto escribe en la entrada anterior dedicada a esta serie, los productores Greg Berlanti y Ali Adler quieren «presentar en sociedad» al personaje haciéndolo intervenir en un episodio de Arrow o, incluso, en un crossover entre Arrow, Flash y la propia serie de Supergirl, que, por cierto, no se titulará Supergirl.
Y, finalmente, también se han dado a conocer ya los primeros detalles del argumento. Según esto, la serie trataría de que, después de llegar a la Tierra y ser adoptada por la familia Danvers, tras años ocultando sus poderes para pasar desapercibida, Kara Zor-El deberá darse a conocer cuando ocurra un accidente inesperado y ella se vea obligada a usar sus poderes para salvar a las víctimas del mismo. Aunque, al parecer, el accidente no será tan inesperado, pues estará provocado por una agencia gubernamental secreta, para la cual trabaja la hermanastra de Kara, Alex Danvers, con el objetivo de obligar a Kara Zor-El/Kara Danvers a mostrar su verdadera identidad en público.
Efectivamente, en esta serie, Kara tendrá una hermanastra llamada Alex (¿quizá una especie de homenaje a Lex Luthor?) que envidiará y admirará a partes iguales a Kara, pero que, al final, desde su puesto de agente secreto del gobierno ayudará a Kara a luchar contra los «malos».
Como han podido comprobar los más familiarizados con el personaje de Supergirl, en esta serie el creador de Arrow se ha decantado por seguir la línea argumental de los comics de Supergirl en los que la identidad humana de la prima de Superman es Linda Danvers. En los comics, la identidad humana de Kara es Linda Danvers en las series de la Edad de Plata y la Edad de Bronce. En dichas épocas, Supergirl no es la única superviviente (junto a su primo Superman) de Krypton, sino que además sobreviven sus padres y todos los habitantes de la ciudad kryptoniana en la que viven, Argo City, pues cuando el planeta explota el lugar en el que se levanta la ciudad se desgaja del resto del planeta en la forma de un meteorito lo suficientemente grande como para que la ciudad no sufra ningún daño. A su llegada a la Tierra, Supergirl adopta el nombre de Linda y es acogida en el orfanato de Midvale, donde vivirá un tiempo, hasta que es adoptada por los Danvers, un matrimonio de científicos. Al principio no les revela ni siquiera a ellos su secreto, pero finalmente lo hace cuando su primo, Superman, se da a conocer al mundo.
Sin embargo, aunque en líneas generales la serie seguirá esta línea argumental, habrá algunas diferencias entre esta línea argumental de los comics y la de la serie. Por ejemplo, en la serie, Supergirl usará como nombre de pila humano su nombre de pila kryptoniano, Kara. Otras dos diferencias serán que los Danvers conocerán el secreto de Kara desde el principio y una que ya hemos mencionado: que Kara tendrá una hermanastra, Alex.
De momento esto es todo lo que se sabe. Según surjan nuevas noticias, seguiré informando.
