«Detroit: Become Human» se lanzará el 25 de Mayo

 

 

 

Recientemente, se ha dado a conocer la fecha de lanzamiento del videojuego exclusivo para PlayStation 4 Detroit: Become Human. Dicha fecha será el 25 de Mayo de 2018.

Detroit: Become Human es la última obra de David Cage, el creador de grandes videojuegos como Heavy Rain o Beyond: Dos Almas.

Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial, que, como Beyond: Dos Almas, es una especie de película interactiva.

Se trata de un videojuego de aventura gráfica en el que seguiremos los pasos de tres personajes, los tres androides, llamados Kara, Connor y Markus.

Al ser una especie de película interactiva, es un videojuego en el que, aunque el personaje que manejemos «muera» (pongo «muera» entre comillas porque como el personaje que manejemos será uno de los tres androides, si «muere», no morirá sino que será destruido), el juego continuará, no se parará, ni nos saldrá «Game Over» ni tendremos que empezar otra vez. Por ello, es un videojuego en el que cada decisión que tomemos importa, porque supondrá que el videojuego termine de una forma u otra y que la historia se desarrolle de una forma u otra, por lo que, aunque la premisa sea la misma, para cada jugador la historia será distinta.

Cómo ya he dicho, Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial que nos sitúa en la ciudad estadounidense de Detroit, en el año 2038, donde humanos y androides conviven, en un principio, pacíficamente.

Pero entonces, una de las empresas que fabrican robots y androides, llamada «Cyberlife», comienza a fabricar un modelo de androide que empezará a sentir que es algo más que una máquina.

Más concretamente, serán Kara y Markus los androides que sentirán que «hay algo más» en ellos, por lo que se convertirán en lo que, dentro del juego, se denomina «descarriados»: androides que han mostrado algún tipo de «mal funcionamiento» y/o han abandonado a sus dueños humanos.

El caso es que, hasta ahora, todos los trailers del videojuego que se han lanzado son trailers centrados en uno de los tres personajes androides: dos centrados en Kara, uno centrado en Connor y otro centrado en Markus.

De los dos centrados en Kara, uno es un trailer mitad sobre la historia de Kara y mitad sobre el juego en sí y el otro es uno centrado totalmente en Kara.

En el centrado totalmente en Kara, vemos que este personaje es un androide femenino que es el robot particular de un hombre desempleado y divorciado llamado Todd.

Según éste trailer, Kara se convierte en una «descarriada» cuando, un día, Todd, que tiene una hija pequeña, monta en cólera e intenta pegar a la niña, pero Kara interviene.

Entonces, dependiendo de la decisión que tomemos cuando retomemos el control de Kara, la escena acabará de un modo u otro, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que huiremos de la casa de Todd, convirtiéndonos, de ese modo, en una «descarriada».

En el centrado en Connor, por su parte, vemos que este es un androide masculino que trabaja en el Departamento de Policía de Detroit como experto en perseguir «descarriados». No se sabe si Connor se convierte en un «descarriado», pero el trailer muestra que su historia empieza cuando le llaman para que negocie con un androide que ha secuestrado a la hija de sus dueños.

Como en el trailer centrado en Kara, cómo acabe exactamente esta escena dependerá de las decisiones que tomemos cuando pasemos a manejar a Connor, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que salvaremos a la niña y reduciremos al androide.

Y, finalmente, en el centrado en Markus, vemos que este es un androide que, junto a un androide femenino, intenta asaltar una tienda de androides de «Cyberlife». Pero entonces ambos son detectados por un dron de la policía y acude un coche patrulla. Una vez más, según la decisión que tomemos, esta escena, en concreto, acabará o en que Markus y el androide que le ayuda «abortan la misión», o siguen adelante. Si decidimos seguir adelante, la escena acabará de una forma u otra, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que iniciaremos una revuelta de androides.

El trailer también muestra que, si durante la escaramuza con la policía que se produce cuando iniciamos la revuelta, aceptamos un cóctel molotov que nos tiende el androide femenino y lo utilizamos, la revuelta, que en principio era pacifica, se volverá violenta, la policía destruirá a un androide femenino distinto al que nos está ayudando, los demás androides reducirán a un policía, uno de ellos nos tenderá una pistola y nosotros tendremos que decidir qué hacemos entonces.

Precisamente, por lo que he explicado que muestran estos trailers, sobre todo el centrado en Kara, este juego ha recibido algunas criticas por incluir escenas de violencia contra niños. Concretamente, las criticas surgieron en Reino Unido, donde varios medios y un miembro del Parlamento criticaron el juego por la escena en la que el personaje dueño de Kara pega a su hija.

Los creadores del juego se han defendido diciendo que «la secuencia que estamos presentando es un mundo importante en la historia de Kara, la protagonista. Kara descubre que su dueño, Todd Williams, es un ser violento que descarga su ira contra su hija. Kara siente que debe desobedecer sus propias reglas, arriesgando su vida y salvando la vida de Alice», que es como se llama la hija de Todd.

Sin embargo, al parecer, estas han sido las únicas criticas que ha recibido el juego; no ha levantado polémica en ninguna otra parte del mundo.

De todas formas, los creadores del juego han declarado que, de hecho, su intención no es banalizar un tema como éste, sino, precisamente, criticarlo, pues lo que buscan con este juego es que sea uno cuyo eje central seamos, aparte de la Inteligencia Artificial y la tecnología, «nosotros, nuestra sociedad, nuestros sueños, nuestros errores y nuestras esperanzas. Es sobre lo que significa ser humano: ¿solo hay que estar hecho de carne y hueso, o tiene un significado más profundo?».

Para terminar, decir que, el mismo día que se dio a conocer la fecha de lanzamiento, se lanzó un trailer, esta vez sí, del juego en conjunto, en sí; y que se explicó también que la versión digital del juego, que se podrá comprar en PlayStation Store, incluirá dos temas dinámicos para PS4, un libro digital de arte, la banda sonora original Deluxe con «bonus tracks», avatares para PSN y una copia digital del videojuego Heavy Rain.

Aquí el trailer que mencioné que era uno mitad centrado en Kara, mitad del juego en sí.

 

Warner Bros lanza el primer trailer de «Tomb Raider», el reboot que se estrenará el año que viene

 

En una entrada anterior, publicada en el año 2012, el mismo en que comenzó ésta nueva andadura de éste blog, hablé de que, al año siguiente, 2013, se iba a lanzar un nuevo videojuego de Tomb Raider.

En ella explicaba que se trataba de un reboot de la franquicia con una Lara Croft con un físico mucho más realista y cuyo argumento nos la presentaba como una arqueóloga novata recién salida de la Universidad que partía hacia su primera expedición, la cual era una expedición a una isla situada en el Mar del Diablo, frente a las costas de Japón.

Pero mientras se dirigía hacia allí, ya en el Mar del Diablo, una fuerte tormenta alcanzaba el barco en que viajaba y éste se hundía y Lara iba a parar como naufraga a la isla.

Entonces poco más expliqué sobre el argumento, pues como aún no había sido lanzado el videojuego, aún no se conocía el argumento con detalle.

Pero ahora que ya ha sido lanzado al mercado y mucha gente ya ha podido jugarlo (entre la que quien esto escribe se incluye) se sabe que, una vez en la isla, Lara descubre que no solo ella y sus compañeros de expedición se encuentran en la isla, sino también los Solari, una secta de adoradores de una reina conocida como Himiko, la Reina del Sol, que, según el mito (realmente, en las mitologías china, japonesa y coreana hay un mito sobre una reina llamada Himiko) reinó en la Isla de Yamatai, una legendaria isla que, como ocurre con otras civilizaciones míticas, como la Atlántida, algunos eruditos han querido identificar con, en este caso, alguna isla japonesa real.

De ésta forma, en el videojuego, Lara tendrá que luchar contra ésta secta y encontrar el modo de impedir que la reina Himiko resucite, ya que es lo que ésta pretende, para lo cual los Solari secuestran a Samantha Nishimura, una de los compañeros de Lara en la expedición y miembro de la familia que financia ésta. Además, es impidiendo la resurrección de Himiko como Lara y sus compañeros podrán abandonar la isla, pues, de hecho, habrá a lo largo del juego varias ocasiones en las que Lara y sus compañeros lo intentarán, pero no podrán porque cada vez que lo intentan se forma espontáneamente una violenta tormenta que se lo impide, por lo que se darán cuenta de que éstas están provocadas por el espíritu de Himiko con la intención, precisamente, de impedirles abandonar la isla.

Ahora, el año que viene, Warner Bros va a estrenar en cines una película de Tomb Raider basada en éste videojuego.

De hecho, en realidad, de realizar ésta película se viene hablando prácticamente desde que se lanzó el videojuego, ya que el propio estudio desarrollador del juego, Crystal Dynamics, era el que quería realizar la película.

El caso es que, ya en su día, se realizaron sendas películas de Tomb Raider en las cuales, tomando como referencia el físico que tenía entonces el personaje de Lara, se eligió a la actriz Angelina Jolie para interpretarlo. Lo cierto y verdad es que Jolie hizo una muy buena interpretación del personaje pues, al menos para quien esto escribe, es muy buena actriz; pero la primera película no fue muy bien recibida, sobre todo por los fans de los videojuegos, que criticaban, una vez más, entre otras cosas, que no seguía el argumento de ningún videojuego.

Aun así, la primera película tuvo el suficiente éxito (o, al menos, así lo consideraron sus realizadores) como para tener una secuela y ésta, efectivamente, se hizo. Sin embargo, ésta segunda y, hasta ahora, ultima película ya sí debió de ser un fracaso, pues después de ella, ya no se volvió a hacer ninguna más.

Quizá por todo esto es por lo que, como ya he dicho, el estudio desarrollador del videojuego de 2013 ha querido ser quien hiciera ésta nueva película y por lo que éste haya decidido que el argumento de la misma sea el mismo que el del videojuego.

Efectivamente, por lo que se puede ver en el trailer, que no es mucho, pues es un teaser trailer, la película contará, básicamente, la misma historia que el primer videojuego.

La película está dirigida por Roar Uthaug, un director noruego, y el guion está escrito por Geneva Robertson-Dworet, una guionista que también ha escrito o está escribiendo los guiones de la tercera entrega de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, de una nueva película de Dragones y Mazmorras (¿quizá un reboot de aquella protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en las de Scary Movie) y Jeremy Irons?) y de la película del/la superhéroe/superheroína Capitan Marvel.

En lo que respecta al reparto, está protagonizada por la actriz Alicia Vikander en el papel de Lara Croft y Walton Goggins como Mathias, el líder de los Solari. También trabajan Dominic West, quien interpreta al padre de Lara, Lord Richard Croft; y Daniel Wu, quien interpreta al capitán del barco en el que, en la película, Lara viaja a la isla, el Capitán Lu Ren.

Como ya he dicho, la película cuenta básicamente la misma historia que el primer videojuego. Aunque, en realidad, por lo que parece, el argumento de la película es una mezcla entre el argumento del primer videojuego y el del segundo, Rise of the Tomb Raider, pues, por lo que se ve en el trailer, si bien la acción se desarrolla en Yamatai, Lara, en vez de a los Solari, en la película, habrá de enfrentarse a La Trinidad, pero a una Trinidad liderada por Mathias, en vez de estar liderada por Konstantin, y que busca la tumba de un personaje conocido como la Madre de la Muerte, en lugar de la tumba de Himiko, como en el primer Tomb Raider, o la Fuente Divina, como en Rise of the Tomb Raider.

La película se estrenará a lo largo del mes de marzo de 2018 en todo el mundo.

Aquí el trailer de la película.

 

Sony Pictures Entertainment lanza el primer trailer de «La Torre Oscura»

 

 

Parece que, en lo que respecta a películas de terror, éste va a ser el año de Stephen King. Y es que, si el mes pasado Warner Bros lanzaba el trailer de la primera parte del «remake» de It, ahora, Sony Pictures Entertainment hace lo propio con el de la versión cinematográfica de la serie de libros La Torre Oscura que está preparando.

Quien más y quien menos conoce a Stephen King. Éste es, quizá, el más famoso de los escritores de novelas de terror. Sus libros han estado muy a menudo en las listas de superventas y en 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses.

Es mundialmente famoso por ser el autor de novelas como Carrie, El Resplandor, It, Cementerio de Animales, Misery o El Misterio de Salem’s Lot.

Aunque la mayor parte de su obra pertenece al género del terror, King también ha escrito obras de otros géneros. Algunas de éstas han tenido también mucho éxito, entre ellas, Different Seasons, El Pasillo de la Muerte, Los Ojos del Dragón, Corazones en la Atlantida, 22/11/63 y su autodenominada «magnum opus», la serie de novelas cuya adaptación fílmica nos ocupa, La Torre Oscura.

Efectivamente, las de La Torre Oscura, en realidad, no son novelas de terror (al menos no del todo), sino que son novelas en las que el autor mezcla varios géneros: el terror, la fantasia, la ciencia-ficción y el western.

La serie está inspirada en el poema de Robert Browning Childe Roland to the Dark Tower Came (Childe Roland a la Torre Oscura Llegó). Otras fuentes de inspiración de King para escribir estas novelas son El Señor de los Anillos, el ciclo artúrico y el western El Bueno, el Feo y el Malo. Así mismo, el personaje principal, Roland Deschain, está inspirado en el «Hombre sin Nombre» de Clint Eastwood.

El argumento gira en torno a la «lucha» entre Roland y un personaje conocido en principio solamente cómo «El Hombre de Negro» por llegar uno antes que el otro a la torre a la que hace referencia el titulo de la serie, una misteriosa torre que es el nexo de unión entre los diferentes universos y que si es destruida, los universos se destruyen también. El objetivo del Hombre de Negro es, precisamente, destruir la torre, mientras que el de Roland es evitarlo.

Debido a esto, los de La Torre Oscura, son varios libros a través de los cuales King relaciona entre sí varios de los otros escritos por él.

Efectivamente, los libros de La Torre Oscura están plagados de referencias y «guiños» a libros del propio King como It, El Resplandor, etc. De hecho, son en total 36 los libros que se conectan con La Torre Oscura. Estos se dividen en dos grupos en función del grado de conexión entre ellos y los de La Torre Oscura, aunque yo, ahora, aquí, nos lo voy a enumerar todos, por eso, porque son 36, es decir, muchos, por lo que ésta entrada se haría demasiado extensa.

Los libros nos cuentan la historia de Roland, quien es un «Pistolero», un miembro de una orden de «caballería» llamada así, Los Pistoleros, y se ambienta en un mundo paralelo al «nuestro» que recibe el nombre de Mundo Medio. Éste es un mundo posapocalíptico organizado política y socialmente como una sociedad feudal, con características tecnológicas y sociales del viejo oeste americano y en el que existe la magia. Sin embargo, la magia ha desaparecido casi por completo, solo quedan algunos vestigios, al igual que algunas reliquias de una sociedad tecnológicamente avanzada.

Se hacen alusiones a que el mundo de Roland se ha «movido» y está destruyéndose. Poderosas naciones fueron destruidas por la guerra, ciudades y regiones enteras desaparecieron sin dejar rastro y el tiempo no transcurre con normalidad. En ocasiones, incluso el sol sale por el norte y se pone por el este. Al inicio de la serie, los motivos, los objetivos y la edad de Roland no están claros, pero según avanza, estos misterios van desvelándose.

En su viaje, Roland va encontrándose con un gran numero de personajes, tanto aliados como enemigos, pero aquí, para la película (y, más concretamente, para el trailer), nos interesan tres: el propio Roland, el Hombre de Negro y un niño llamado Jake Chambers.

Por lo que se puede ver en el trailer, y, por otro lado, es lógico, la película difiere de las novelas en algunos aspectos, uno de los cuales es el siguiente: tanto en las novelas cómo en la película, Jake es un niño del «mundo real» que acaba siendo transportado al mundo de Roland. La diferencia entre los libros y la película está, a este respecto, en como y porque acaba Jake en el mundo de Roland. Mientras que en los libros se debe a que es asesinado por un personaje procedente del mundo de Roland, y, debido de alguna forma a esto, una vez muere, su cuerpo desaparece del «mundo real» y él aparece de repente, vivo otra vez, en el mundo de Roland; en la película se debe a que el niño tiene sueños en los que ve a Roland y su mundo. Debido a esto, el niño, Jake, sabe de la existencia del mundo de Roland y que en una casa abandonada de Nueva York puede encontrar un portal dimensional por el que puede acceder al mundo de Roland. Por ello, decide acudir a dicha casa y, tras introducirse en el portal dimensional, acaba yendo a parar al mundo de Roland.

A partir de ahí, la película cuenta cómo Jake y Roland se unen para combatir al Hombre de Negro, y cómo, en un momento dado, regresan juntos al mundo de Jake. Pero el Hombre de Negro se las ingeniará de algún modo para seguirles y él también se trasladará al mundo de Jake.

Por lo demás, en lo que respecta al argumento, el trailer no muestra nada más, pero en él ya podemos ver que, al igual que en los libros, la película contendrá referencias a otras obras de Stephen King. Y es que en el propio trailer podemos ver sendos guiños a dos obras del autor, concretamente, a El Resplandor y, precisamente, a It.

La referencia a El Resplandor podemos encontrarla en el trailer en una escena en la que vemos a Jake hablar con un psicólogo. En ésta escena, en un momento dado, se produce un breve temblor de tierra y, en ese momento, podemos ver varios objetos moviéndose a causa del temblor, entre ellos, una fotografía en blanco y negro del Hotel Overlook, el hotel ficticio en el que se desarrolla la acción de El Resplandor.

Por su parte, la referencia a It la encontraremos en el trailer en una escena en la que, estando al parecer ya en el mundo de Roland, Jake llega a un sitio en el que hay lo que parecen los restos de una atracción de feria y un manojo de globos. La atracción tiene un letrero que reza «Pennywise», el nombre al que responde el monstruo de It cuando toma la forma de un payaso.

La película está protagonizada por Idris Elba en el papel de Roland, Matthew McConaughey en el papel del Hombre de Negro y el joven Tom Taylor en el papel de Jake Chambers.

Dirige el director Nikolaj Arcel y el guion está escrito por el propio Arcel, Anders Thomas Jensen, Akiva Goldsman y Jeff Pinker.

En España se estrena el 4 de Agosto.

Aquí el trailer de la película.

 

Y, ya que, cómo hemos visto, La Torre Oscura (tanto las novelas cómo la película) tiene conexiones con otras obras de King y una de ellas es una conexión con It; aquí, también, el trailer de It, el remake, que, en España, se estrena el 12 de Octubre.

 

En Junio se estrena la película «Wonder Woman»

 

 

Cuando, en su día, se estrenó Batman v. Superman, pudimos ver en ella a la superheroína Wonder Woman, interpretada por la actriz Gal Gadot. De hecho, entonces ya se sabía desde hacía tiempo que sería así porque se anunció en los medios y porque se pudo ver en los trailers, al menos en uno de ellos.

Por entonces se sabía ya también que el personaje contaría con su propia película en solitario. Y, al final, así ha sido: la película ya se ha realizado y se estrenará en Junio en todo el mundo. De hecho, ya se han lanzado tres trailers de la película, el ultimo el día 17 de Marzo.

En éste, al igual que en los demás, se puede ver que la película se centrará en contar los inicios del personaje como superheroína. Según esto, Wonder Woman sería, de hecho, el primer superhéroe de éste «Universo DC Cinematográfico». Sin embargo, esto no es un «invento» de ésta película, sino que, efectivamente, en los comics, es siempre (o casi siempre) Wonder Woman el primero de todos los superhéroes de DC en empezar a ejercer como tal.

Así, en la película, siguiendo la línea argumental de los comics propios del personaje, se nos contará una historia ambientada en la Primera Guerra Mundial (en los comics, en la Segunda Guerra Mundial), en la que el personaje iniciará su andadura como superheroína cuando se estrelle con su avión Steve Trevor (interpretado en la película por Chris Pine, el actor que interpreta al Capitán Kirk en las películas de Star Trek de J. J. Abrams) en la isla en la que vive Wonder Woman junto a su madre y el resto de amazonas, la Isla de Temiscira.

Es entonces cuando, en contra de la opinión de su madre y las demás amazonas, Diana decidirá intervenir en la guerra cuando Steve Trevor le advierta de que ésta es de tal envergadura que incluso antes o después acabará afectando a Temiscira y las Amazonas.

Diana viaja entonces a Inglaterra con Trevor y se verá envuelta en una trama en la que el ejército alemán está desarrollando un arma química con la ayuda, según lo que dan a entender los trailers, de una misteriosa científica (en principio, Dr. Poison).

Cómo ya he dicho, ésta película cuenta los inicios de Wonder Woman como superheroína, haciéndose eco de los mismos del comic.

Efectivamente, en sus comics, en los primeros números de los mismos, se narra cómo Wonder Woman empezó su carrera como superheroína interviniendo en la Segunda Guerra Mundial.

En dichos números, se nos presenta a Wonder Woman como una Amazona (las mujeres guerreras de la mitología griega) hija de la Reina Hipólita y el Dios Zeus (siendo éste el origen de los superpoderes del personaje) que vive junto a su madre y las demás amazonas en una isla llamada Temiscira (en algunas versiones, Isla Paraíso) la cual está aislada del resto del mundo por una barrera protectora levantada por los dioses.

Sin embargo, un día, a finales de la Segunda Guerra Mundial, un piloto de combate se estrella con su avión en la isla y Diana salva a éste. Éste piloto es Steve Trevor. Diana se encarga de cuidarlo y curarlo durante el tiempo que permanece inconsciente y acaba enamorándose de él.

Con el fin de decidir cual de las amazonas acompañará a Steve de regreso al mundo exterior, la madre de Diana, la Reina Hippolyta, organiza un torneo de lucha. Finalmente, es Diana quien gana el torneo y, por tanto, la que es nombrada guía de Steve. Una vez en el mundo exterior, conoce a una enfermera militar llamada Diana Prince, quien, en un momento dado, le confiesa a Diana que quiere irse a vivir a Sudáfrica con su prometido, pero que no puede porque no tiene dinero. Por ello, Diana llega a un acuerdo con ella por el que, a cambio de que la enfermera le «ceda» su identidad y sus credenciales, ella le dará el dinero que necesita para viajar e instalarse en Sudáfrica. La enfermera así lo hace y, de esa forma, Wonder Woman asume la identidad secreta de Diana Prince.

A partir de aquí, Wonder Woman vivirá una serie de aventuras, la mayoría de las veces codo con codo con Trevor, en las que se enfrentará a un conjunto de fuerzas nazis lideradas por un personaje femenino llamado la Baronesa Paula Von Gunther y, ocasionalmente, contra dioses y semidioses malvados como Ares, el Duque del Engaño, el Dr. Psycho y Cheetah.

Éstas no son las únicas aventuras y los únicos enemigos a los que se ha enfrentado el personaje. Al igual que el resto de superhéroes de DC ha tenido sus encuentros con éstos y se ha enfrentado a algunos de los enemigos propios de los mismos. Y al igual que en el caso del resto de superhéroes de la editorial, ha tenido diferentes versiones, diferentes «encarnaciones»; y su traje ha sufrido varios cambios en su diseño: concretamente, ha habido seis versiones del personaje y otras tantas de su traje, tantas como las veces que los autores de la editorial DC han «destruido» y «reconstruido» el Universo DC. En lo que respecta al traje de superheroína del personaje las más destacas versiones del mismo son la de los 80, que es la más famosa de todas; y su traje secundario en The New 52, que era una especie de armadura.

 

Versión de los 80 de Wonder Woman

Arriba: Wonder Woman de The New 52 con la versión de dicha línea editorial de su traje de siempre.
Abajo: Wonder Woman con su armadura.

 

El personaje goza de una gran popularidad. Si bien todos (o casi todos) los superhéroes de DC son tan populares como para que todo el mundo los conozca y, más o menos, conozca su historia, Wonder Woman es la más popular de todos. Y es que mientras que, por ejemplo, Superman es un personaje de ficción que todo el mundo conoce, pero nada más; Wonder Woman, sin embargo, tiene su «influencia» en el mundo real. Se ha convertido en un icono, un modelo a seguir y una influencia para miles de personas alrededor del globo. Aparte de en los comics de otros superhéroes de la editorial, como ya hemos visto, ha estado presente también en una multitud de otras obras y formatos. Y la TV no se ha quedado fuera. Efectivamente, si bien no ha habido más que una serie de TV basada en el personaje y no ha habido más películas que la que nos ocupa, ha tenido sus parodias y sus apariciones de un modo u otro en otras películas y series. Efectivamente, Wonder Woman, tanto bajo la forma del propio personaje como la de otro personaje «disfrazado» de ella, ha sido usado en series y programas de TV como Frasier, Aquellos Maravillosos 70, Padre de Familia (en este caso, de las dos formas: como el propio personaje y como otros personajes disfrazados de ella, concretamente, el propio Peter, y Lois), The Naked Truth, Los Simpson, Embrujadas, WWE, Scrubs, The OC e, incluso, en el popular MTV Movie Awards. Incluso se han escrito libros de no-ficción, ensayísticos, sobre el personaje, su historia, sus autores, su creador y sus mitos. Cómo ya he mencionado antes, también ha tenido apariciones en películas (aparte de Batman v. Superman: El Amanecer de la Justicia y la suya propia).

También ha aparecido en numerosos medios de comunicación, tales como cajas de cereales, revistas populares y los ya mencionados, el cine y la TV.

Cómo ya hemos dicho, el personaje tiene incluso cierta «influencia» en el mundo real. Con esto me refiero a que ha «aportado su granito de arena» a la formación moderna de la mujer definiendo muchos conceptos sobre el feminismo en la cultura popular, hasta el surgimiento de los movimientos LGTB, así como inspirando la creación de otros personajes femeninos ficticios tanto en el cine como en la animación (tanto la estadounidense como la japonesa) y los medios impresos, tanto comic occidental como manga. Esto es así hasta el punto de que, el 21 de Octubre de 2016, la ONU nombró a Wonder Woman Embajador Honorario de la Buena Voluntad ante la ONU para el Empoderamiento de las Mujeres y las Niñas en el Mundo, en una ceremonia a la que asistieron el Secretario General de las Naciones Unidas Ban Ki-moon, Lynda Carter (la actriz que interpretó al personaje en la serie de TV que se emitió en los 70) y Gal Gadot.

La película está dirigida por Patty Jenkins, cineasta famosa por ser la directora de Monster, la película protagonizada por Charlize Theron, basada en la historia real de Aileen Wuornos, condenada a muerte por el asesinato de siete hombres entre noviembre de 1989 y noviembre de 1990; y protagonizada, como ya he comentado, por Gal Gadot como Wonder Woman y Chris Pine como Steve Trevor. Además de ellos, trabajan en la película Connie Nielsen como Hippolyta, Robin Wright (la Reina Wealtheow en Beowulf, de Robert Zemeckis) como Antíope, Elena Anaya como Maru/Dr. Poison y Danny Huston como el histórico general alemán de la Primera Guerra Mundial Erich Ludendorff.

Se estrena en España el 23 de Junio de 2017.

Aquí el último trailer de la película.

 

Warner Bros lanza el teaser trailer de «Geostorm»

 

 

Hace tres días, el estudio cinematográfico Warner Bros publicó el teaser trailer de Geostorm, la nueva película de Dean Devlin, antiguo colaborador de Roland Emmerich.

Producida por éste, Geostorm es una nueva película apocalíptica de catástrofes naturales que está dirigida por el propio Devlin y por el director Danny Cannon y en la que intervienen los actores Gerard Butler, Abbie Cornish, Ed Harris y Katheryn Winnick, actriz ésta ultima conocida por ser la que interpreta a Lagertha, la primera esposa de Ragnar Lothbrok en Vikingos.

La película, al igual que El Día de Mañana, trata de un apocalipsis provocado por una serie de catástrofes climáticas. Pero al contrario que en El Día de Mañana, que las catástrofes meteorológicas estaban provocadas por causas naturales o, más bien, por el hombre, sí, pero de forma totalmente involuntaria; en Geostorm estarán, si bien no completamente, sí estarán provocadas en parte de forma voluntaria por el hombre.

Y es que Geostorm trata de que, en un futuro cercano, los humanos habremos creado un sistema de control de la meteorología en orbita alrededor de la Tierra. Por lo que se sabe a través de los medios sobre el argumento de la película, las catástrofes comienzan cuando dicho sistema comienza a sufrir un mal funcionamiento. Esto hace que éste sistema (una especie de estación espacial) provoque una serie de catástrofes meteorológicas en todo el planeta.

El tráiler, al ser un teaser, muestra poco más acerca del argumento, ya que, como tal, es solo una sucesión de imágenes tomadas de varias escenas de acción, pero lo poco que muestra es que, como ya he dicho, trata de que dicha estación espacial provoca toda clase de catástrofes meteorológicas, por lo que, al igual que El Día de Mañana, trata de que el mundo es “destruido” por diferentes fenómenos atmosféricos: tornados, granizo, lluvias, etc.

La publicación del teaser tráiler de ésta película ha sido toda una sorpresa, ya que la misma ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre éste largometraje. Por el motivo que sea, hasta ahora, ningún medio se había hecho eco de la noticia de que se estaba realizando ésta película.

Geostorm supone el regreso de Dean Devlin, al menos como director, ya que, en realidad nunca ha dejado de realizar películas, pero siempre como productor. Sin embargo, como director no cuenta con muchas películas en su filmografía, solo cuatro, aunque también ha trabajado desempeñando este papel en dos series de TV, Las Reglas del Juego y The Librarians.

Como productor, sin embargo, cuenta con muchas obras más, entre ellas dos muy conocidas: la miniserie El Triangulo de las Bermudas, aquella que trataba de que un empresario interpretado por Sam Neill (Alan Grant en Jurassic Park y Jurassic Park III) contrataba a un grupo de científicos para que resolvieran el misterio del Triangulo de las Bermudas; y la secuela de Independence Day, Independence Day: Contraataque.

Y es que, Dean Devlin ha trabajado durante gran parte de su carrera con Roland Emmerich. Ambos empezaron a trabajar juntos al poco de llegar Emmerich a EEUU, siendo la primera entrega de Soldado Universal la primera película que realizaron juntos. Esta colaboración entre ambos duró hasta el año 2000, en el cual se estrenó la película El Patriota.

A partir de aquí, sin embargo, Devlin y Emmerich se separaron, momento a partir del cual no se ha sabido mucho de Devlin, debido, como ya he dicho, a que durante este tiempo ha trabajado como productor y porque las únicas obras importantes, al menos internacionalmente, que ha realizado en este tiempo han sido las anteriormente mencionadas, la miniserie El Triangulo de las Bermudas e Independence Day: Contraataque.

Geostorm se estrena el 20 de Octubre de 2017.

Aquí el teaser tráiler de la película.

 

 

Livin’ Japan abrirá sus puertas el 1 de Abril

 

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Finalmente, y tras buscar y buscar el local adecuado, Livin’ Japan se inaugurará el día 1 de Abril.

Ya en otras entradas he hablado de ésta cafetería temática dedicada a Japón. Pero fue en dos entradas que publiqué en 2015. Desde entonces hasta ahora no he vuelto a hablar de ella porque, por desgracia, no ha habido ninguna novedad sobre la que informar, al menos no ninguna sobre la que se pudiera hablar en una entrada de blog.

Ello se debe a que, si bien, en realidad, en este año y cinco meses que han pasado desde la última entrada que publiqué sobre esto, sí ha habido novedades, eran todas novedades que se podían resumir en pocas palabras.

En las anteriores entradas sobre Livin’ Japan explicaba que se trataba de una cafetería temática dedicada a todo lo relacionado con Japón, con la cultura japonesa, no solo a, por poner un ejemplo, el anime y el manga. Por ello, entre otras, una de esas «cosas» propias de la cultura japonesa que íbamos a poder encontrar en Livin’ Japan era el karaoke.

El caso es que, precisamente, lo que ha provocado que se haya ido alargando todo y, al final, Livin’ Japan no se vaya a inaugurar hasta el 1 de Abril ha sido que, al tener la intención de tener salas de karaoke, han tenido problemas para encontrar un local adecuado.

Ahora, sin embargo, ya por fin han encontrado un local, por lo que, ya, por fin, Livin’ Japan podrá ser inaugurado. La inauguración será, como ya he dicho, el 1 de Abril. Y es que, de momento, solo han encontrado el local, todavía queda reformarlo y decorarlo, lo que llevará un mes.

Sin embargo, no todo son buenas noticias. El caso es que, en parte, uno de los motivos que han facilitado que por fin hayan encontrado el local ha sido que han decidido prescindir de las salas de karaoke. Sin embargo, esto no es algo definitivo, sino que han decidido prescindir de ellas temporalmente, en espera de encontrar un local que cuente con la licencia necesaria para poder instalarlas.

Eso sí, al menos, que por fin podrán abrir el día 1 de Abril ya es definitivo. Por ello, los dueños de Livin’ Japan ya han empezado a planearlo todo para el día de la inauguración.

Según lo que han dado a conocer los dueños de Livin’ Japan, el día de la inauguración se realizarán varios eventos para celebrar ésta. Tres de ellos son un concurso sobre anime y/o sobre openings y endings, un concurso sobre música en general y un taller (aún sin definir).

Sin embargo, sobre esto no hay mucha información, solo han anunciado las tres actividades citadas, pero es de suponer que habrá algunas más. Por otro lado, se ha anunciado que se realizará un nuevo crowdfunding, ya que el anterior no salió adelante debido a los problemas que han tenido para encontrar local.

Así, finalmente, después de muchas vicisitudes, Livin’ Japan abrirá sus puertas este año por fin. Esperemos que todo salga muy bien y podamos disfrutar de ésta cafetería temática dedicada a Japón por muchos años.

Encontraréis más información en su Twitter y sus páginas de Facebook y Web.

 

20th Century Fox y Sony Pictures Entertainment lanzan el primer trailer de «Alien: Covenant» y «Blade Runner 2049» respectivamente

 

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Debido a que coincidió en el tiempo, desde el mismo principio de ésta nueva andadura del blog he venido hablando de vez en cuando de, primero el estreno y luego la propia película, Prometheus.

De lo que más he hablado ha sido de ésta, pero en alguna entrada también he hablado de que se estaba realizando una secuela de Blade Runner.

En realidad, la entrada en la que hablo de Blade Runner es una entrada sobre Prometheus, pero en ella menciono Blade Runner porque la entrada trataba, concretamente, de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de Prometheus se establecía que ésta (y, por tanto, las películas de Depredador, las de Alien y las de Alien vs. Predator) y Blade Runner, se ambientaban en el mismo «universo».

Por ello, y porque también ha coincidido en el tiempo, en ésta entrada voy a hablar, de nuevo, tanto de Prometheus como de Blade Runner.

Y es que, efectivamente, hace dos semanas se lanzaron los teaser trailer tanto de «Blade Runner 2» cómo de «Prometheus 2».

El trailer de «Prometheus 2» fue lanzado el mismo día de Navidad, el 25 de Diciembre, mientras que el de «Blade Runner 2» se lanzó el lunes, el día 19.

Tanto en uno como en otro caso se trata de teaser trailers, por lo que se trata de trailers que no revelan apenas nada del argumento.

En lo que respecta a «Prometheus 2» (titulada, en realidad, Alien: Covenant), muestra que, como ya se ha dicho en otros medios, Weyland Industries (o, quizá, ya, Weyland-Yutani Corporation) envía una expedición al planeta de origen de los Ingenieros para averiguar que ha sido de la tripulación de la Prometheus.

Por lo demás, solo muestra que, una vez allí, uno de los tripulantes de la nave Covenant se infecta con unas esporas y, parece ser, se convierte en un alien, un xenomorfo.

También muestra que otro tripulante es atacado por un atrapacaras y que, como ya se ha dicho en otras ocasiones, aparecen David (Michael Fassbender) y, quizá, la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace).

Alien: Covenant se empezó a realizar prácticamente desde el estreno de Prometheus. Mientras que ésta última se centraba en los Ingenieros (aunque en la escena final aparece el xenomorfo conocido como Proto-Alien o Diácono), Alien: Covenant se centra ya por fin en los alien.

En entrevistas que le han hecho, Ridley Scott ha explicado que Prometheus y Alien: Covenant no son las únicas precuelas de Alien, el Octavo Pasajero que pretende realizar. Efectivamente, el director ha afirmado que, además de Prometheus y Alien: Covenant, pretende hacer tres precuelas más de Alien, el Octavo Pasajero.

La que nos brinda el trailer no es la única información de la que disponemos sobre la película. A lo largo del tiempo que ha transcurrido desde que se anunció oficialmente que se iba a realizar ésta película hasta el día de hoy, se han ido revelando otros detalles de ésta secuela de Prometheus.

En un principio, se dijo que el guion correría a cargo de Damon Lindelof, el guionista de la propia Prometheus y, entre otras cosas, muchos episodios de la serie de TV Perdidos (Lost), entre ellos, su polémico episodio final. Pero al final, el guion ha sido escrito por los guionistas Jack Paglen, Michael Green y John Logan.

Por otro lado, en cuanto al reparto, además de los propios Michael Fassbender y Noomi Rapace, también intervienen Katherine Waterstone, como el personaje principal, Daniels; Danny McBride, como el piloto de la nave Covenant, Demián Bichir y James Franco (Harry Osborn en Spider-Man de Sam Raimi y sus secuelas; Will Rodman en El Origen del Planeta de los Simios de Rupert Wyatt).

 

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En lo que respecta a «Blade Runner 2», titulada, finalmente, Blade Runner 2049; el trailer muestra, en lo que se refiere al argumento, aún menos que el de Alien: Covenant; ya que solo muestra a un personaje interpretado por el actor Ryan Gosling (Jared Vennett en La Gran Apuesta, Adam McKay, 2015; Jacob en Crazy, Stupid, Love, Glenn Ficarra y John Requa, 2011) andando por la noche por una calle de Los Ángeles y llegando a la actual casa de Rick Deckard y encontrándose y hablando con él. Y es que, efectivamente, Harrison Ford regresa en ésta secuela interpretando a su personaje en la original.

Cómo ya he dicho, de Blade Runner hablo en una entrada dedicada a Prometheus en la que hablaba de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de ésta ultima película, Blade Runner y la saga Alien quedaban vinculadas.

En ella explico que el nexo de unión entre las películas de Alien y Blade Runner estaría en la presencia en todas ellas de robots, de androides.

Y es que Blade Runner es una película de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial dirigida por Ridley Scott y que se estrenó en 1982.

Basada en una novela corta de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, nos narra la historia de Rick Deckard, un ex agente de la policía de Los Ángeles perteneciente a una división de la misma dedicada a la eliminación de los androides conocidos como «Replicantes». Los miembros de ésta división reciben el nombre de Blade Runners.

La película arranca cuando Deckard (Harrison Ford) recibe la visita de un policía, Gaff (Edward James Olmos), quien le pide que le acompañe a comisaría. Deckard así lo hace y su antiguo jefe, Bryant (M. Emmet Walsh) le pide que regrese al cuerpo y «retire» (es así cómo, en la película, llaman a eliminar a los Replicantes) a cuatro Replicantes que han llegado a la Tierra (los Replicantes son androides destinados a servir a los humanos en las colonias establecidos por estos en otros planetas y tienen prohibido ir a la Tierra) para refugiarse en ella.

Deckard acepta el trabajo y, a partir de ese momento, la película trata, básicamente, de cómo Deckard persigue y elimina a estos cuatro Replicantes.

A pesar de ello, Blade Runner no es la típica película de ciencia-ficción y acción que no es otra cosa más que un «carrusel» de escenas de peleas, tiroteos, etc.; y llenas de efectos especiales. En realidad, se centra en analizar hasta que punto es ético lo que hace Deckard. Y es que, aunque se les llama «androides», los Replicantes no lo son; al menos, no en el sentido estricto de la palabra, ya que son en realidad humanos creados por ingeniería genética y a los que se les ha limitado su longevidad a cuatro años. En la película, éste cuestionamiento de los actos de Deckard se plasma a través del hecho de que lo que mueve a los cuatro Replicantes a los que persigue es su deseo de vivir más tiempo.

Efectivamente, los cuatro Replicantes, Roy (Rutger Hauer), Leon (Brion James), Pris (Daryl Hannah, Ellen Driver en Kill Bill Vol.1 y Kill Bill Vol.2, ambas de Quentin Tarantino) y Zhora (Joanna Cassidy); han venido a la Tierra para encontrarse con su creador, Eldon Tyrell (Joe Turkel, el barman Lloyd en El Resplandor y Pierre Arnaud en Senderos de Gloria, ambas de Stanley Kubrick, la primera de 1980, la versión protagonizada por Jack Nicholson, y la segunda de 1957), el presidente de Tyrell Corporation, para pedirle que los haga más longevos.

Otro elemento de la película a través del cual ésta plantea éste cuestionamiento de los actos de Deckard es que, durante su investigación, Deckard acude a casa de Eldon Tyrell y, tras someterla a un test ideado para identificar Replicantes, descubre que la secretaria de éste es una Replicante. A pesar de ello, Deckard se enamora de ella y, cuando la policía la descubre y le ordenan a Deckard «retirarla», éste desobedece dicha orden y huye con ella. Esto supone un cuestionamiento de los actos de Deckard porque se podría tildar al personaje de ser un poco hipócrita porque se podría el espectador cuestionar qué hace que la secretaria de Tyrell, Rachael (Sean Young), merezca vivir y Roy, Leon, Pris y Zhora morir.

Esto se ve a la perfección en la escena de la muerte de Zhora. En ella, una vez éste personaje recibe el primer disparo realizado por Deckard que la alcanza, la escena comienza a desarrollarse a cámara lenta, mientras la acompaña el tema musical «Blade Runner Blues» de la banda sonora de la película; consiguiendo de ésta forma que el espectador sienta lástima por la Replicante.

La novela incluye y desarrolla otros elementos, pero la película, por el contrario, se limita al tema de los Replicantes. Sin embargo, sí que incluye el siguiente otro aspecto de la novela: el caso es que la novela se titula cómo se titula, ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, porque otro tema que incluye y desarrolla mucho es el de que la historia se desarrolla en un mundo posapocalíptico «destruido» por una guerra mundial nuclear. Debido a ello, muchas especies animales se han extinguido y otras están en peligro. Por ello, como parte de una política de protección de las especies animales, la ONU ha promovido la idea de que tener una mascota es un símbolo de status social y alienta que las personas tengan mascota. Pero esto hace que los animales auténticos sean tan caros que muchos opten por tener como mascota un robot con forma de animal.

Esto fue incluido en la película, pero se hizo que, al contrario que en la novela, fuera ilegal poseer como mascotas animales auténticos, de forma que la gente tuviera como mascotas animales creados por ingeniería genética. Sin embargo, esto fue incluido en la película como algo totalmente secundario, como algo introducido, simplemente, para justificar que el cuestionario del test ideado para identificar Replicantes contenga tantas preguntas referentes a animales como contiene.

Como ya he dicho, el trailer de la secuela, Blade Runner 2049, que, por cierto, está dirigida por Denis Villeneuve, el director de La Llegada, en lugar de Ridley Scott, que en vez del director es el productor; no muestra apenas nada del argumento. Pero lo poco que muestra es que, al parecer, tratará de que le encargan al personaje de Ryan Gosling eliminar a unos Replicantes y éste, por el motivo que sea, buscará a Deckard para que, quizá, le ayude. En el trailer se ve que consigue encontrarle, pero eso es todo; por lo que eso es todo lo que, por ahora, se puede decir de Blade Runner 2049.

Blade Runner 2049 se estrenará el 6 de Octubre y Alien: Covenant el 19 de Mayo.

Aquí los trailers de ambas películas.

 

 

 

Las entregas finales cinematográficas de «Resident Evil» y «Underworld» se estrenarán en enero

 

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En la última entrada que publiqué en la categoría «Resident Evil» hablé de que se estaba rumoreando que se iban a hacer sendas series de TV sobre Resident Evil y Underworld. En dicha ocasión hablé de que también entonces se había dicho que ambas series vendrían precedidas de sendas nuevas entregas cinematográficas de ambas franquicias.

Pues bien, en cuanto a esto último, finalmente así ha sido, y ya se ha anunciado oficialmente el estreno de ambas películas y se han publicado los primeros trailers de ambas.

En ambos se puede ver que, efectivamente, ambas películas serán las últimas entregas de sus respectivas sagas.

Tituladas respectivamente Resident Evil: El Capitulo Final y Underworld: Guerras de Sangre, ambas tratan de cómo sus respectivas protagonistas, Alice (Milla Jovovich), en el caso de Resident Evil, y Selene (Kate Beckinsale), en el de Underworld; han de librar la batalla final por la supervivencia de la humanidad.

Efectivamente, en el caso de Resident Evil: El Capitulo Final, la trama gira en torno a la idea de que Alice ha de regresar a Raccoon City (o a lo poco que queda de ella), donde empezó todo, para librar la batalla final contra el verdadero responsable de todo lo ocurrido, por lo menos, en la anterior entrega. Allí se reunirá de nuevo con Claire Redfield (Ali Larter, Clear Rivers en Destino Final y Destino Final 2) y con los nuevos aliados de ésta, y junto a ellos se enfrentará a las hordas de zombis y monstruos creados por el Virus-T (entre los que se encuentran unas criaturas parecidas al J’avo conocido cómo Noga-Let del videojuego Resident Evil 6) que el «villano» en cuestión, el Dr. Isaacs (Iain Glen, Jorah Mormont en Juego de Tronos), ha logrado reunir.

Por lo demás, poco más se sabe sobre el argumento, excepto que reaparece Wesker, aunque no está claro si para unirse a Alice o al Dr. Isaacs, aunque lo más probable es lo segundo, porque cuando se dio a conocer el argumento de la película, la sinopsis que se publicó explicaba que se supone que en algún momento entre el final de la quinta película y el principio de ésta, Wesker traiciona a Alice dejándola «tirada» para que muera a manos de los zombis y los monstruos durante la batalla en Washington DC con cuyo principio terminaba la quinta película. Esto, el que poco más se sepa del argumento, se debe a que, aunque ya hay un trailer de la película, se trata de un trailer que muestra muy poco del argumento, ya que es, por lo que parece, un trailer más enfocado a «ponerte los dientes largos» para que vayas a ver la película cuando la estrenen (aunque, mientras escribía esta entrada, he descubierto que ya se ha publicado otro trailer, el cual ya sí, deja algo más claro de qué va la película).

 

 

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Por su parte, Underworld: Guerras de Sangre, trata, según lo que se puede ver en el trailer, de que entre los licántropos surge un nuevo líder, Marius, el cual busca hacerse más poderoso mezclando su sangre tanto con la de la propia Selene como con la de su hija. Sin embargo, nadie sabe dónde está Selene, pues, al parecer, tras los acontecimientos de la cuarta película desapareció y no se ha vuelto a saber nada más de ella. Ello se debe a que la propia Selene ha decidido desentenderse de la guerra entre vampiros y licántropos.

Pero al verse desbordados por Marius y sus licántropos, David (Theo James) y su padre la buscarán para pedirle ayuda. Y, aunque al principio se negará, finalmente, aceptará ayudarles cuando David le revele que Marius está buscando a su hija, Eve.

El trailer también muestra que, sin embargo, para poder vencer a Marius, la propia Selene deberá hacerse más fuerte. Para ello, recurrirá a un clan, no se sabe si de vampiros o licántropos, cuyos miembros se caracterizan por tener todos el cabello blanco, para que la ayuden a volverse más poderosa. Los miembros de éste clan aceptan y la ayudan a volverse más fuerte (de ahí que yo diga que no se sabe si estos personajes con el cabello blanco son vampiros o licántropos, pues un trailer anterior a aquel del que estoy hablando, parecía dar a entender que eran licántropos, pero si en este salen ayudando a Selene a volverse más poderosa…).

Finalmente, el trailer también muestra que los vampiros también tienen un nuevo líder, o bien que hay un nuevo personaje vampiro que ambiciona convertirse en el nuevo líder, una vampira llamada Semira (Lara Pulver, Karen Lord en Al Filo del Mañana, Clarice Orsini en la serie de TV Da Vinci’s Demons), que también busca hacerse la más poderosa de todos.

Cómo ya he dicho, y puede comprobarse a través de los trailers, se confirma la noticia que recogí en la anterior entrada sobre que éstas serían las últimas entregas cinematográficas que se harían de estas dos sagas. Sin embargo, en lo que respecta a lo de que se iban a hacer sendas series de TV sobre éstas franquicias cinematográficas hace mucho que no se ha vuelto a saber nada.

Esperemos que ello se deba a que tanto Paul W. S. Anderson, en lo que respecta a Resident Evil, y Len Wiseman, en lo que respecta a Underworld, estaban demasiado ocupados con éstas películas y que no tardemos mucho en saber algo más de las series de TV.

Para terminar, merece la pena destacar que, sin embargo, parece que de lo que sí que se está hablando es de hacer un crossover entre ambas franquicias. Esto vendría a confirmar que sí se está pensando en continuar ambas historias de algún modo, por lo que puede que al final sí se hagan las series de TV.

Aquí los trailers de ambas películas.

 

El 1 de Julio se estrena «Independence Day: Contraataque»

 

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Hace veinte años, un, por entonces, prácticamente desconocido Roland Emmerich, estrenaba la que se convertiría en la película sobre invasión extraterrestre por antonomasia en los últimos tiempos, Independence Day. Esta película, tan «amada» por unos como «odiada» por otros, narraba cómo una raza extraterrestre llegaba a la Tierra coincidiendo con el día anterior a la víspera del Día de la Independencia estadounidense y, situándose con sus naves en forma de platillo volante de 24 kilómetros de diámetro sobre las ciudades más importantes del mundo, atacaban estas con un arma situada en el centro de la parte inferior de las naves que disparaba un rayo que provocaba una ola de fuego que arrasaba todo a su paso. La película, como es normal, acababa con la victoria de los humanos.

Ahora, veinte años después, Emmerich estrena la secuela. Titulada Independence Day: Contraataque, narra cómo, precisamente veinte años después de los acontecimientos de la primera película, llega a la Tierra una nueva nave nodriza de la misma raza extraterrestre.

Durante el tiempo transcurrido entre los sucesos de la primera película y los de esta segunda, los humanos hemos desarrollado una avanzada tecnología derivada de la de los extraterrestres temiendo precisamente que pudieran venir más alienígenas. Sin embargo, estos también han mejorado su propia tecnología, por lo que, una vez más, los humanos volveremos a estar con el agua al cuello.

En esta secuela, regresan la gran mayoría de los actores de la primera parte. Así, en ella podremos ver de nuevo a Bill Pullman como Thomas Whitmore, Jeff Goldblum como David Levinson, Judd Hirsch como Julius Levinson y Brent Spiner como el Dr. Okun (sí, sale el Dr. Okun a pesar de que se supone que muere en la primera, ya veremos que explicación se saca de la manga Emmerich para justificar su «resurrección»). A estos, se suman nuevas caras, algunas de ellas famosos actores del cine de hoy en día, como Liam Hemsworth, que interpreta a un personaje llamado Jake Morrison. Otros actores destacables que mencionar son William Fichtner, actor muy conocido por trabajar en películas como Elysium (es el actor que hace de John Carlyle), Black Hawk derribado (en la que hace de Sanderson) o Armageddon (en la que hace del Coronel Willie Sharp), Sela Ward, que interpreta a la presidenta del gobierno y que es una actriz también muy famosa, aunque muchos de los que leáis esto solo la conoceréis por ser la actriz que interpreta a la madre del personaje de Jake Gyllenhaal y ex esposa del de Dennis Quaid en El Día de Mañana; y Maika Monroe, actriz esta última destacable, en este caso, más que por ella misma (no es una actriz muy conocida), por ser la que interpreta a la hija del ex presidente Whitmore, Patricia Whitmore, en esta secuela.

Por otro lado, por desgracia, entre los actores de la anterior entrega que no vuelven en esta secuela se encuentra Will Smith, que rechazó participar en esta secuela. Esto se traduce en la película en que su personaje, Steven Hiller, estará muerto por haber sufrido un accidente en 2007 mientras hacía un vuelo de prueba con, o bien una nave alienígena, o bien uno de los aviones construidos con tecnología alienígena que aparecen en esta segunda película.

Recientemente se ha lanzado el segundo tráiler de la película. En este se puede ver todo lo que acabo de explicar, y que la película tratará, básicamente, de que, como ya he dicho, los extraterrestres vuelven a la Tierra veinte años después de los acontecimientos de la primera, pero que, como ya también he dicho, nosotros estaremos esperándoles equipados con una tecnología derivada de la de ellos para hacerles frente.

Por lo que revela el tráiler, al parecer, el motivo de que nosotros sepamos que llegarán más extraterrestres y hayamos desarrollado esa tecnología derivada de la de ellos se debe a uno de los dos siguientes motivos o a los dos a la vez: al parecer, cuando fueron derrotados por nosotros en la primera película, no todos los extraterrestres murieron, sino que algunos sobrevivieron y, al menos, parte de estos supervivientes fueron capturados por nosotros. Por otro lado, después de que Whitmore sufriera el ataque telepático que sufre por parte del extraterrestre capturado por Hiller en la primera y que «mata» al Dr. Okun, de alguna forma quedó telepáticamente vinculado con los extraterrestres. Debido a ello, por lo que se muestra en el tráiler, parecer ser que los humanos sabemos que vienen más extraterrestres porque interceptamos un mensaje enviado por los supervivientes a su planeta de origen, o bien porque, al quedar vinculado telepáticamente a ellos, Whitmore tiene sueños premonitorios sobre la llegada de los extraterrestres y advierte al mundo de ello, o bien gracias a las dos cosas.

El tráiler también revela que, como ya también he dicho, los extraterrestres han mejorado su propia tecnología y, por lo que se puede ver en el tráiler, han desarrollado o bien un arma o bien una nueva nave nodriza con la que pueden alterar el campo gravitatorio de la Tierra, de modo que todo lo que haya sobre la superficie de la Tierra salga «flotando» en el aire y vuelva a caer, rompiéndose contra el suelo.

La película se estrenará el día 24 de Junio en EEUU y el 1 de Julio en España.

Aquí el tráiler.

Livin’ Japan da inicio a su campaña de Crowdfunding

 

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Livin’ Japan, la cafetería temática dedicada a Japón que se inaugurará próximamente en Madrid, dio inicio a su campaña de crowdfunding el día 21.

Cómo ya sabemos todos, pues es un fenómeno que surgió hace ya un tiempo, el crowdfunding es un sistema de financiación por el que personas como otras cualesquiera, interesadas en un proyecto determinado, como por ejemplo una película o, en este caso, una cafetería temática dedicada a Japón; donan dinero para que las personas que han decidido llevarlo a cabo puedan sacarlo adelante. Es lo que en nuestro idioma se ha denominado «micromecenazgo», en referencia al mecenazgo, algo que se hacía en épocas pasadas.

Efectivamente, en el pasado, ya en la época de las Grecia y Roma clásicas hubo mecenazgo. El mecenazgo consistía en que una persona (generalmente rica y poderosa, como un rey, un noble, etc.) tomaba bajo su «protección» a un artista o un científico, ayudándole a desarrollar y difundir su obra. A cambio de ello, el mecenas recibía como «pago» el privilegio de quedarse con alguna obra del artista o el derecho a, directamente, encargarle una para él o para dársela a la Iglesia o a quién él quisiera.

El micromecenazgo, el crowdfunding, es algo parecido: las personas interesadas donan dinero a cambio de que, por ejemplo, el director de la película les regale entradas al estreno, etc.

De esta forma, la campaña de crowdfunding de Livin’ Japan es una campaña por la que, a cambio de las donaciones que se hagan, se recibirán ciertos «premios», según la cantidad donada.

La campaña durará hasta el 31 de Octubre. Después de esto, comenzarán las obras para decorar y amueblar el local. Por todo ello, la cafetería no se abrirá al público, finalmente, hasta el 12 de Diciembre.

 

Encontraréis más información aquí.