Jun 25 2018

«Lucifer» pasará de 20th Century Fox a Netflix

 

 

 

Recientemente se ha anunciado la renovación de la serie de TV Lucifer por una cuarta temporada.

Este anuncio llega un tiempo después de que se diera a conocer que 20th Century Fox, el estudio cinematográfico y cadena de TV que produce y emite la serie en abierto en EEUU, había decidido cancelarla.

Dicho anuncio provocó las iras de los fans, que lanzaron una campaña en Change.org para reunir firmas para salvar la serie.

Y, al parecer, ha funcionado. Y es que recientemente se ha anunciado que Lucifer pasará a ser producida y «emitida» por Netflix. De momento solamente se ha anunciado que esta plataforma de streaming realizará una cuarta temporada de la serie, pero habrá que ver si esta tiene el suficiente éxito como para que Netflix se aventure a realizar más temporadas.

Sin embargo, es bastante probable que sí tenga el suficiente éxito, pues Lucifer es una serie que, si bien en su emisión en abierto en EEUU tiene malas audiencias, por el contrario, en su paso por las plataformas de streaming tiene mucho éxito, especialmente en nuestro país, España, donde actualmente se puede ver en HBO España. De hecho, en dicha plataforma ya está disponible la Tercera Temporada.

En España, esta serie fue emitida, en un principio, en Antena 3, en el verano de 2016, época y cadena en la que coincidió con los estrenos de Blindspot y Supergirl; pero después pasó a ser emitida en la cadena de pago de FOX España y a HBO.

Por ello, al menos quien esto escribe y de momento, solo he podido ver la Primera Temporada; por lo que, aunque no mucho, ya puedo hablar de esta serie con más conocimiento de causa.

Y es que esta no es la primera vez que escribo sobre esta serie en éste blog.

Efectivamente, en su día, cuando se supo del lanzamiento de esta serie, publiqué una entrada sobre la misma en el blog.

En esa ocasión, como, cómo ya he dicho, se acababa de anunciar su futuro lanzamiento, no pude hablar mucho de la serie, únicamente del comic en que se basa.

Sin embargo, ya entonces se supo que la serie sería distinta al comic en que ésta giraría en torno a la idea de que Lucifer, el Diablo, ayudaría a la policía de Los Ángeles a resolver los crímenes cometidos en dicha ciudad.

Efectivamente, la serie nos narra cómo, unos cinco años después de que Lucifer se instalé en Los Ángeles, una noche, se reencuentra con una chica a la que ayudó a lograr su sueño de ser cantante y actriz. Pero mientras está hablando con ésta chica, llamada Delilah, ésta es asesinada delante de Lucifer. A raíz de ello, Lucifer ayuda a la inspectora que lleva el caso, Chloe Decker, a resolver el crimen.

A partir de ese momento, Lucifer pasará a trabajar de «forma oficial» con Decker resolviendo crímenes.

La serie en si misma es del estilo de Expediente X, en el sentido de que, cómo esta, es de episodios Stand-Alone; es decir, una serie que no importa si te pierdes un capitulo porque el siguiente no es en absoluto continuación del anterior. Pero aún así, no se limita únicamente a Lucifer y Decker resolviendo el crimen de turno, sino también a contar las historias personales de los personajes y a narrarnos, al menos en la Primera Temporada, los intentos del ángel Amenadiel de lograr devolver a Lucifer al Infierno.

Así, y como ya comenté en su día en la anterior entrada que publiqué sobre esta serie, Lucifer no es una serie de terror, sino una historia sobre un antihéroe, es decir, alguien que, en principio es «malo», pero que por unas cosas u otras se acaba volviendo «bueno» y luchando del lado del Bien.

En el caso concreto de esta serie, es una historia sobre el Diablo en la que este, en realidad, no es malo.

Y es que, como se da a entender ya en la Primera Temporada, en esta serie el Diablo no es un ángel caído que fuera expulsado del Cielo por Dios porque se rebelara contra Él, sino un ángel que fue enviado al Infierno para que fuera el encargado de castigar a los pecadores y de vigilar el Infierno para que ningún demonio ni ninguna otra clase de espíritu maligno escapara de él y atormentase a los vivos.

Con esta premisa, se nos presenta un Diablo que, como ya he dicho, no es «malo», o, al menos, no el ser maligno por antonomasia, la personificación del Mal que todos tenemos en mente; sino un ángel que es «malo» en tanto en cuanto a que está resentido con Dios por hacerle ejercer el papel de «soberano del Infierno» y por la imagen que los humanos tenemos de él a causa de ello.

De esta forma, esta serie nos muestra un Diablo que, más que «malo», es un ángel que tiene todos los defectos del ser humano: bebe, es irreverente, está todo el día pensando en el sexo, es irónico y sarcástico, etc.

Por todo esto, algunas de las tramas secundarias son la trama ya mencionada que gira en torno a los intentos de Amenadiel de lograr devolver al Infierno a Lucifer, la centrada en la relación entre Lucifer y Chloe Decker y como a través de su colaboración con ella Lucifer intenta conocer mejor a los humanos o la centrada en su terapia psicológica con la psicóloga Linda Martin.

Y es que, por ejemplo, en lo que respecta a la trama que gira en torno a la terapia psicológica que sigue Lucifer, una de las historias que nos narra la serie es que Lucifer tiene el poder de conseguir que cualquier persona le confiese sus más íntimos deseos. Sin embargo, por algún motivo, ese poder suyo no funciona con Decker. El caso es que esto ya se ve en el Episodio Piloto. Por ello, cuando, como parte de la investigación del asesinato de Delilah, van a hablar con la Dra. Martin, esta última ya se da cuenta ya desde ese momento de que Lucifer se siente de alguna forma molesto o confuso por el hecho de que su poder no funcione con Decker, por lo que, a partir de ahí, Lucifer empieza a seguir una terapia con la doctora.

Como ya he dicho, yo, al menos de momento, solo he visto la Primera Temporada, por lo que no puedo decir mucho más de ella. Pero, por lo que se ha podido saber a través de Internet, en las temporadas 2 y 3 se han ido incorporando a la serie nuevos actores interpretando a nuevos personajes. Así, por ejemplo, en la Segunda Temporada, empezó a trabajar en la serie la actriz Tricia Helfer interpretando a la madre de Lucifer, un personaje que responde al nombre de Charlotte.

Otra nueva incorporación a la serie, esta vez en la Tercera Temporada, ha sido Tom Welling, el protagonista de Smallville, interpretando a un policía llamado Marcus Pierce.

Para terminar, decir que, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto esta serie, dadle una oportunidad. Puede que no sea una obra maestra, pero es una serie cómica que, como tal, cumple su objetivo con creces, que es hacernos pasar un buen rato echando unas risas y olvidándonos durante unos 45 minutos de todo. A mi, personalmente, por eso, es una serie que me encanta.

 

Jun 12 2018

Tamashii publica la galería de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version

 

 

 

En la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, añadí una nota explicando que, en el tiempo que tardé en escribirla y publicarla surgió una nueva novedad. También explicaba que dicha novedad era el anuncio del lanzamiento por parte de Bandai de cuatro figuras Myth Cloth clásicas con las que conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, unas figuras que, como las lanzadas en su día para conmemorar el décimo aniversario, eran figuras ya lanzadas con anterioridad pero con las armaduras pintadas de los colores que a Bandai le había dado la gana.

También comentaba que había decidido escribir varias entradas dedicadas a estas cuatro figuras, en vez de hablar de las cuatro en una misma entrada o, incluso, ampliar la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y hablar también de estas cuatro en ella.

Y es que, como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, la dedicada a las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; en realidad, figuras ya lanzadas con anterioridad con la armadura pintada de los colores que a Bandai le ha dado la gana, solamente lo son estas tres. La cuarta, por el contrario, es una figura Myth Cloth clásica inédita.

Sobre la figura inédita, sin embargo, no dije nada en ninguna de esas dos entradas. Y es que, efectivamente, mi pretensión es esa: publicar, concretamente, dos entradas dedicadas a estas cuatro figuras: una dedicada a las figuras de Atenea, Hades y Poseidón juntas; y otra aparte dedicada a la figura inédita.

Y es que la figura inédita en cuestión es la que se indica en el titulo de esta entrada: una figura de Seiya de Pegaso con la armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture en la que le podemos ver atacando al dios Apolo y consiguiendo herirle en la mejilla.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya y/o que solo la vieran de pequeños, en la entrada dedicada a la edición «First Print Edition» en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario y en una de las primeras entradas de la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» explico que, a raíz del éxito de la primera de las tres miniseries de la Saga de Hades, Toei Animation decidió lanzar una quinta película de animación 2D de Saint Seiya.

Como explico en esas dos entradas, el caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la intención de Kurumada era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo (o Saga de Zeus), llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y sus compañeros debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei Animation le propuso hacer esa quinta película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de tres a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Así, esta película nos narraba cómo, después de que derroten a Hades y regresen al mundo de los vivos, los dioses deciden castigar a Atenea y a los Caballeros. Para ello, Artemisa, la diosa de la Luna, envía a tres Ángeles del Olimpo a eliminar a Seiya, ya que, como se ve en la película, no ha muerto, pero está en estado catatónico.

 

Sin embargo, Atenea interviene, salva a Seiya y hace un trato con Artemisa por el que entregará el control de la Tierra a la propia Artemisa y se someterá ella al juicio de los dioses a cambio de que estos perdonen a los Caballeros de Bronce protagonistas. Artemisa acepta el trato.

A partir de este momento, la película pasa a contar cómo Seiya despierta de su estado catatónico y, junto a Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki se enfrenta a los Ángeles de Artemisa.

Para no hacer mucho más spoiler, ya solo diré que, en un momento dado, interviene el dios Apolo y que Seiya y Saori se enfrentan a él. En ese momento, acaba la película.

Pero he aquí que Toei Animation, en esta película, se «sumó» a la moda que hay actualmente, sobre todo en las películas de superhéroes, de incluir escenas «pos-créditos», e incluyó una en la que se veía a Seiya vestido con una nueva versión de la Armadura de Pegaso lanzándose al ataque y consiguiendo hacerle un rasguño en la mejilla a Apolo.

El caso es que, como se puede deducir de lo que acabo de explicar, dicha versión de la Armadura de Pegaso es una versión que apenas aparece unos cinco o diez segundos en pantalla.

Aún así, se trata de una versión de la armadura que nos ha quedado a todos grabada en la memoria, pues se trata de una versión con un diseño muy llamativo, pues es una versión muy recargada de ornamentos, como la versión divina, pero de un diseño, al menos en comparación con ésta última, bastante simple, como las versiones 2 y 3.

 

Imagen de la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture

 

Fanart de Seiya con la version de la Armadura de Pegaso de la escena anteriormente dicha

 

De hecho, tanto es así que nos ha quedado a todos grabada en la memoria esta versión de la Armadura de Pegaso que, actualmente, ya no solo podemos verla en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, sino también en el manga Episodio G Assassin, ya que el autor de éste, Megumu Okada, ha hecho vestir a Seiya esta versión de su armadura (o una muy similar) en un capitulo de este manga.

 

Pues bien, como ya he dicho, la cuarta figura recientemente anunciada por Bandai, la figura inédita, es una de Seiya con esa versión de la Armadura de Pegaso.

Por tanto, y ya centrándonos en la figura, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso con la nueva versión de su armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture que recrea al personaje y dicha versión de su armadura de forma realmente soberbia.

 

Efectivamente, esta figura recrea muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso.

En lo que respecta a la armadura, tiene un aspecto tan estilizado como el de la armadura de una figura Myth Cloth EX, lo que hace que, junto a lo bien que está recreada esta versión de la Armadura de Pegaso, esta esté tan bien modelada que parece «salida directamente» de la película.

En cuanto al color, la armadura de esta figura está pintada del mismo tono plateado que todas las armaduras de figuras de Seiya desde que Bandai decidió dejar de dejarle el color plateado original del metal que usa para hacer las armaduras de las figuras, con la ornamentación del peto y las hombreras en un tono azul celeste. Por lo demás, luce los mismos colores que todas las versiones de la Armadura de Pegaso: rojo en los «ojos» de la «cabecita» de caballo de la tiara y en la «gema» de la hebilla del cinturón; y amarillo en las «antenas» de la cabecita de caballo, en la hebilla del cinturón y en las alitas del tobillo de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. De hecho, el rostro y el cabello de esta figura han sido muy elogiados por los coleccionistas en general, pues de todas las figuras del personaje lanzadas desde que se inauguró la colección Myth Cloth clásica con la correspondiente figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, esta de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es la que recrea el rostro y el cabello de la forma más cercana a cómo son el rostro y el cabello del personaje.

Por otro lado, merece la pena señalar como curiosidad que muchos coleccionistas han coincidido en comentar que el modelado del rostro y el cabello de esta figura, sobre todo el del cabello, son muy similares al modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Sagitario Omega, comentarios que han hecho como elogio.

Y es que, efectivamente, al igual que el cabello de Seiya de Sagitario Omega Myth Cloth clásica, el de esta figura de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es un cabello con mucho volumen y que recrea muy fielmente el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra traerá solamente un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en la postura que pone el personaje justo antes de estirar el brazo para lanzar sus meteoros de Pegaso (ver imagen de la entrada titulada «Saint Seiya: El Manga y el Anime») y una mano, también izquierda, en postura de sujetar el casco/tiara de la armadura.

Por lo demás, no traerá ningún extra más, excepto el mismo que las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Poseidón y Hades: el stand hexagonal conmemorativo del 15º aniversario.

A este respecto merece la pena señalar lo siguiente: en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version este stand se incluye a modo de stand sobre el que posar el object de esta versión de la Armadura de Pegaso.

Este object es un object diseñado expresamente para esta figura Myth Cloth ya que, al ser una versión de la Armadura de Pegaso que, como ya hemos dicho, solo sale entre cinco y diez segundos y en una escena pos-créditos de una película, es una versión de la armadura cuyo object no se molestó en diseñar nadie en su momento.

El caso es que, para el object de la figura, Bandai se ha decantado por un diseño por el cual esta versión de la armadura representa a Pegaso corriendo y/o volando al galope, por lo que es un object que no se sostiene en pie por si solo, por lo que incluye una varilla de plástico que lo mantiene sujeto al stand.

Por esto, en el caso de la galería oficial de esta figura, todas las fotos del stand son fotos del mismo con el object montado posado sobre él. Gracias a esto, la galería de esta figura revela que la pieza rectangular con la leyenda «15th Anniversary» y el logo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve es desmontable. La varilla de plástico con la que se sostiene el object va encajada en el stand en uno de los agujeros que quedan al descubierto una vez se retira la pieza rectangular.

Para terminar, ya solo decir que esta figura, al igual que las 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; se comercializará como figura de tirada regular y que se pondrá a la venta en Diciembre de 2018, junto a la de Poseidón 15th Anniversary Version, a un precio de 8.640¥.

 

 

Jun 12 2018

Tamashii publica las galerías de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version

 

 

 

Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.

También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color «made in Bandai».

Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.

Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero «en versión color «made in Bandai»»; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.

Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color «made in Bandai» son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.

Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.

 

 

En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.

 

 

De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.

Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda «15th Anniversary» y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.

Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.

Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.

Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.

Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.

En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las «veletas» coloradas y las «plumas» de rojo suave.

El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.

Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un «mix» entre las versiones manga y anime del mismo.

Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.

Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.

 

Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.

En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.

 

También son de color plateado las «plumas» de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.

Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las «veletas» de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.

Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.

 

 

 

Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.

 

Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.

Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.

En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los «dientes» de color oro blanco.

Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.

Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un «mix» entre la versión anime y la versión manga del personaje.

Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.

Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.

Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.

La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.

 

 

 

Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai «nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime» de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.

Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.

Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran «lo blanco» de los mismos e iris o «lo blanco» y pupila.

 

Jun 6 2018

Tamashii publica la galería de Aiacos de Garuda EX

 

 

 

Ha terminado un mes más y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de Saint Seiya. Una vez más, se trata de una Myth Cloth EX.

Esta vez se trata de la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda. Esta figura se comercializará, de nuevo, como figura de venta exclusiva a través de Tamashii Web Shouten.

En esta ocasión, la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado ha sido solamente ésta. Pero, sin embargo, hablando de las figuras de acción de Saint Seiya en general, este mes que acabamos de terminar se han dado a conocer otras dos noticias más.

En cuanto a la noticia principal que nos ocupa, el anuncio del lanzamiento de Aiacos de Garuda EX, con este lanzamiento, Bandai «da carpetazo» a la línea de figuras EX de los Jueces del Hades de Saint Seiya.

Esta es una línea de figuras EX de Saint Seiya muy pequeña, pues consta de tan solo tres figuras: las figuras de Rhadamanthys del Wyvern, de Minos del Grifo y de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, en la mitología griega, cuando una persona moría, iba al Hades y allí era conducido a uno de tres tribunales, donde era juzgado por uno de tres personajes mitológicos que eran los encargados de juzgar a los muertos.

El caso es que, en la Edad Antigua, todos los pueblos del mundo tenían la misma concepción del Más Allá. Por ello, los hebreos de épocas anteriores al siglo I d. C. compartían con el resto de pueblos de la Edad Antigua la «visión» que estos tenían del Más Allá.

Pues bien, resulta que los hebreos de épocas anteriores a la de Cristo creían en la existencia de un lugar al que ellos llamaban «Sheol», un mundo de Ultratumba que no era ni de «premio» ni de «castigo», sino, simplemente, al que iban las almas de todos los muertos (sin distinción) en espera de que, cuando llegaran el Mesías y el Fin del Mundo, ya sí, fueran juzgados y enviados al Cielo o al Infierno.

El Hades de la mitología griega era, básicamente, el Sheol, solo que, según las creencias de los griegos, los muertos, una vez allí, en vez de quedarse en espera de la llegada del Fin del Mundo para ser juzgados, eran llevados a uno de tres tribunales nada más llegar y allí eran juzgados y enviados a los Campos Elíseos, que eran el equivalente al Paraíso, o al Tártaro, que era el equivalente al Infierno.

Cada uno de estos tres tribunales estaba presidido por uno de tres personajes mitológicos. Precisamente, Radamantis, Minos y Éaco.

Radamantis y Minos eran hermanos y el segundo fue rey de Creta.

Aunque según algunos mitos sí, el Minos hermano de Radamantis y juez de los muertos no era el mismo Minos del mito de Teseo y el Minotauro, sino el abuelo de éste.

Según los mitos, Minos abuelo fue, al contrario que su nieto, un buen rey y un hombre tan justo que, cuando murió, fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los muertos, junto a su hermano Radamantis.

Éaco, por su parte, fue el rey de la isla de Egina. Fue también un rey muy justo, tanto que gentes de toda Grecia acudían a él para resolver sus problemas. Por ello, él también fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los difuntos.

Versiones posteriores del mito afirmaban que Radamantis juzgaba las almas de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y que Minos tenía el voto decisivo.

En Saint Seiya, los personajes de Rhadamanthys, Minos y Aiacos son, al menos en principio, también los tres personajes encargados de juzgar las almas de los muertos, aunque la serie nos los muestra más bien como los tres cabecillas supremos del ejército de los Espectros de Hades, estando por encima de ellos solamente el mismísimo dios Hades y el personaje femenino que, en la serie, podríamos denominar «mano derecha» de Hades, Pandora.

Así, y centrándonos ya en el personaje y la figura que nos ocupa, el Aiacos de Saint Seiya no sería el mismo Éaco de la mitología griega, sino la reencarnación de un hombre cualquiera que habría sido elegido por Hades para ser el Espectro de Garuda durante la primera guerra sagrada entre Atenea y Hades en la era mitológica y que desde entonces ha ido reencarnándose en cada época de cada guerra en el hombre destinado a ser el Espectro de Garuda en cada una de ellas.

Lo mismo ocurriría en los casos de Rhadamanthys del Wyvern y Minos del Grifo.

Sin embargo, el caso de este personaje (y ésta figura) es especial.

Y es que en el caso de ésta figura nos encontramos ante un caso especial porque, por ser la figura Myth Cloth EX del personaje del que es, nos encontramos ante una figura que podemos considerar que representa a dos personajes distintos (o incluso a tres).

Y es que digo que podemos considerar que es una figura que representa a dos personajes distintos, porque, por un lado, representaría al personaje al que efectivamente representa, el Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original, y, por otro, porque podemos considerar que representaría también al personaje que es el Espectro de Garuda del manga Next Dimension, Suikyo de Garuda.

Suikyo de Garuda es un personaje de Next Dimension que nos es presentado en un primer momento como el Espectro de Garuda de la guerra sagrada contra Hades del siglo XVIII y que, de hecho, sería la encarnación de aquella época del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original. Pero un poco más adelante se nos revela que esta encarnación de este personaje, antes de ser el Espectro de Garuda, fue un Caballero de Atenea. Más concretamente, se nos revela que fue el Caballero de Plata de Crateris (Copa) pero que, en algún momento, decidió traicionar a Atenea y pasarse al bando de Hades. Sin embargo, al final, se descubre que su traición a Atenea no se debe a que realmente se haya pasado al bando de Hades, sino a otro motivo que, de momento, no está del todo claro, pero que, a grandes rasgos, sería el siguiente: según se nos explica en Next Dimension, la Armadura de Plata de Crateris, en su modo object, tiene la habilidad de que si se echa agua en ella te muestra el futuro. Por ello, el motivo por el que Suikyo decide traicionar a Atenea es que, se supone, en algún momento debió ver en su armadura que iba a pasar todo lo que está pasando en Next Dimension: el viaje en el tiempo de Saori, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryu; que dicho viaje iba a trastocar el continuo espacio-tiempo y la resurrección de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco.

 

 

Antes he dicho que se podría considerar que esta figura representaría a dos personajes distintos o incluso a tres.

Y es que, efectivamente, actualmente, en el conjunto de la franquicia Saint Seiya nos encontramos con tres personajes que son el Espectro de Garuda. El tercero es el Espectro de Garuda del manga The Lost Canvas. Este personaje nos es presentado, de nuevo, como la encarnación del siglo XVIII del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original.

En un primer momento se nos presenta como un personaje que, además de ser la encarnación del siglo XVIII del Aiacos original, se llama igual que este, Aiacos.

En The Lost Canvas su papel se limita a enfrentarse a Sísifo, el Caballero de Oro de Sagitario de este manga, y a ser uno de los dos únicos Espectros de Hades que sobreviven a la guerra.

Sin embargo, una vez derrotado por Sísifo de Sagitario, un poco más adelante, se presenta ante él Kagaho del Bennu, quien le lanza un ataque que destruye su armadura. En ese momento se nos revela que, en el caso de este personaje, «Aiacos» es solamente su nombre de Espectro de Hades (en varios capítulos de The Lost Canvas se nos da a entender que, en muchos casos, los nombres de los personajes de Saint Seiya no son en realidad sus verdaderos nombres, sino nombres que ellos mismos se ponen cuando entran a formar parte del ejército divino al que pertenecen, como cuando una mujer o un hombre se ordena monja, en el caso de la primera, o fraile, en el caso del segundo, y, al tomar los hábitos, se cambia su nombre de nacimiento por uno bíblico); y que su verdadero nombre es… Suikyo.

Sin embargo, en ningún momento se dice que en The Lost Canvas también fuera un Caballero de Atenea que se pasara al bando de Hades ni menos que fuera, precisamente, el Caballero de Plata de Crateris.

 

 

Así las cosas, ya sí, centrándonos en la figura, en el caso de esta figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, nos encontramos ante una figura que representa de una forma sumamente fiel tanto al personaje como a su armadura.

En lo que respecta a la armadura, la de ésta figura representa de manera muy fiel la del personaje.

Hay que señalar que, sin embargo, con la armadura de esta figura de Aiacos de Garuda, nos encontramos con el mismo caso que el de la armadura de la figura EX de Minos del Grifo, es decir, con una armadura en la que se mezclan elementos anime con elementos manga.

En este caso concreto, nos encontramos con una armadura que de cintura para arriba es versión anime, pero de cintura para abajo es versión manga.

Así, casco, hombreras, peto, pancera, guardabrazos, brazales y faldón son versión anime; pues como en dicha versión de la armadura del personaje, los brazales tienen un solo «cuerno» a la altura del codo y los «cuernos» de la parte frontal del faldón son más cortos que en el manga.

Por el contrario, los quijotes y las grebas son versión manga, pues al igual que en dicha fuente, las rodilleras tienen dos «cuernos» en su parte superior, en vez de uno solo, como en el anime.

En cuanto a la paleta de colores de la armadura, la de ésta figura, como todas las armaduras de figuras EX de personajes de la versión animada de la Saga de Hades, está pintada de un color negro genérico en todas sus piezas, con un tono de azul marino en los guardabrazos, los brazales y los quijotes; y de un tono amarillo en los ornamentos del peto y en lo que se supone que, en la serie, son las gemas que adornan el casco, los brazales y las rodilleras.

Aunque, si hemos de hacer caso a lo que muestran las fotos oficiales de la figura, la armadura, sería del mismo color marrón que en el anime, solo que éste sería de un tono tan oscuro que, sin la iluminación adecuada, se verá de color negro.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura ambos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro neutro con los ojos cerrados para exhibir la figura con los ojos descubiertos. La galería incluye una foto en la que se puede ver la figura con un rostro con expresión neutra y con una pieza frontal de cabello con el flequillo lo suficientemente largo como para taparle los ojos, pero no queda claro si el rostro es el mismo rostro neutro con los ojos cerrados o si se trata de otro rostro extra más con los ojos ensombrecidos o, directamente, sin pintar.

Sea como fuere, el caso es que, cuando menos, traerá una pieza delantera de cabello extra para posar la figura representando al personaje con los ojos tapados por el flequillo aún sin el casco de la armadura puesto.

En cuanto a pares de manos extra, la figura incluirá un par de manos abiertas con los dedos extendidos para posar la figura representando al personaje en la postura de ejecución de la técnica Ilusión Galáctica del personaje que, al igual que en el caso de la figura EX de Minos del Grifo, tendrán los dedos pintados de un tono rosado simulando estar iluminados por los rayos de energía que salen de estos cuando el personaje ejecuta la técnica; y otro par de manos abiertas con los dedos en tensión para posar la figura representando al personaje puesto en guardia, listo para pelear.

Por lo demás, sobre la figura, ya solo me resta decir que se lanzará, como ya he dicho, como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, en Noviembre de 2018 y a un precio de 13.500¥.

 

 

Pero en esta ocasión, aquí no acaba aún esta entrada.

Y es que, como ya comento al principio de esta, en esta ocasión, el anuncio del futuro lanzamiento de ésta figura no es la única noticia que ha surgido este mes que hemos terminado.

Efectivamente, el numero de éste mes de la revista «Figure Oh», además del anuncio del lanzamiento de ésta figura, incluía una entrevista al nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX de Saint Seiya, Akira Terano.

A través de ésta entrevista, se dieron a conocer las noticias de que, finalmente, sí se comercializarán la replica del reloj de llamas del Santuario bajo sello Myth Cloth EX cuyo prototipo se pudo ver en la edición regular anual del Tamashii Nations el año pasado y la figura Saint Cloth Divine de Atenea Armadura Divina.

Pero la verdadera noticia dada a conocer a través de la entrevista no es esta, sino la de que, según ha revelado el Sr. Terano en ella, Bandai está planeando lanzar una colección de figuras de acción de Saint Seiya del estilo de las SH Figuarts. Es decir, una colección de figuras de Saint Seiya cuyas armaduras no serían de quita y pon, sino que vendrían fijadas al «cuerpo» de la figura del personaje.

En otro orden de cosas, y ya para terminar, comentar que Bandai ha anunciado también en este mes que hemos terminado, que va a mejorar el proceso de producción de sus productos con vistas a lanzar un producto de mayor calidad que satisfaga al consumidor. Una decisión que la compañía parece haber tomado en respuesta a las, en los últimos tiempos, repetidas quejas de los coleccionistas motivadas por el mal modelado de rostros como el de los rostros de Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version o el de los de la figura del dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

Esto se traducirá, entre otras cosas, en que, a partir de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura, todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que salgan de ahora en adelante incluirán un nuevo sticker de Tamashii, el denominado sello «Tamashii Nations Quality».

Veremos si no se queda todo solamente en eso.

 

 

 

Nota: En el tiempo que he estado escribiendo y publicando ésta entrada, ha surgido una novedad que, en un principio, haría que ésta, finalmente, tuviera que tratar de más de una figura.

Sin embargo, debido a la naturaleza de esta novedad en concreto, he decidido dejar esta entrada como está y publicar una aparte dedicada a la noticia recientemente dada. O, mejor dicho, publicar varias entradas aparte sobre dicha novedad.

Y es que, en esta ocasión, si pretendiera que esta entrada tratara sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y sobre la novedad recién surgida, la misma trataría, no solo sobre una figura ni sobre dos, sino sobre cinco figuras.

Y es que, efectivamente, la novedad recientemente dada a conocer es el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que se pondrán a la venta para conmemorar el decimoquinto aniversario de las figuras Myth Cloth.

Estas cuatro figuras son figuras con las que Bandai repite la «jugada» que hizo con las figuras que lanzó para conmemorar el décimo aniversario de las Myth Cloth, es decir, son figuras que, como aquellas, son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión «color made in Bandai».

Pero ya no digo nada más. Os invito a leer las entradas que publicaré dedicadas a estas cuatro figuras.

 

Jun 6 2018

Las «Crónicas Vampíricas» de Anne Rice tendrán serie de TV

 

 

 

Las verdaderas Crónicas Vampíricas, las de la escritora Anne Rice, tendrán serie de TV.

Y es que este mismo mes, se ha dado a conocer que ya se ha terminado de escribir el guion para un episodio piloto de una serie de TV basada en la serie de novelas sobre vampiros escrita por la escritora Anne Rice.

Las Crónicas Vampíricas son una serie de novelas góticas sobre vampiros que narran las aventuras del vampiro Lestat de Lioncourt.

La primera novela de la serie fue Entrevista con el Vampiro, en la cual otro de los personajes principales de la serie, Louis de Pointe du Lac, le narra su vida como vampiro a un periodista. La novela se publicó en 1976.

Ésta tuvo mucho éxito y no tardaron en seguirla varias secuelas, dando así origen a la actual saga literaria de las Crónicas Vampíricas. Así, en 1985, se publicaba la segunda novela de la serie, Lestat el Vampiro.

En este libro, Rice sigue la línea de Entrevista con el Vampiro de escribir la historia en primera persona y, simulando que es el propio Lestat quien cuenta la historia, narra la vida de este personaje desde que es convertido en vampiro hasta el mismo 1985.

A través de ello, es, sobre todo, en esta novela donde más información se da sobre el personaje de Lestat y sobre los vampiros de la obra en general.

Así, es en estas novelas donde se conforma la imagen que tenemos actualmente de los vampiros, sobre todo la que nos dan sagas cinematográficas como Crepúsculo o Underworld.

Y es que, en sus novelas, Anne Rice nos presenta a unos vampiros que, rompiendo totalmente con la imagen que se tenía de ellos a través de los mitos y de obras como Drácula, de Bram Stoker, son físicamente atractivos, que, en vez de ser «malos» sí o sí solo por el hecho de ser vampiros, son tan «buenos» o tan «malos» como lo fueran cuando eran humanos; y a los que en absoluto les repelen los crucifijos ni el ajo.

De hecho, Rice hace que esto lleve a los propios personajes vampiros a cuestionarse todo lo que habían creído hasta el momento en que fueron convertidos en vampiros. Por ejemplo, el propio Louis, en Entrevista con el Vampiro, una vez convertido en vampiro por Lestat, se obsesionará con encontrar a otros vampiros y aprender todo lo que pueda sobre los vampiros y los orígenes de éstos.

De esta forma, Anne Rice nos presenta unos vampiros que tienen su origen en el Antiguo Egipto, siendo los primeros de éstos un rey y una reina egipcios llamados Enkil y Akasha.

Estos son los reyes de Egipto, por supuesto ficticios, que reinaron en dicho país en una época anterior a la del Antiguo Egipto histórico y en la que los egipcios, en vez de profesar la religión pagana egipcia que todos conocemos, profesaban una religión basada en el canibalismo. Enkil y Akasha intentaron acabar con esa religión, lo que les granjeó la enemistad de los miembros de la Nobleza y de su corte real partidarios de la misma.

Entonces, un día, a Akasha y Enkil les llegaron rumores sobre unas hermanas gemelas que vivían en un poblado al pie del Monte Carmelo, que profesaban también una religión basada en el canibalismo y que tenían el poder de comunicarse con los espíritus de la Naturaleza. Al principio, Enkil y Akasha intentaron conseguir que estas hermanas gemelas, Maharet y Mekare, fueran por su propia voluntad a verles para hablar con ellos, pero ellas se negaron. Ante su negativa, Akasha y Enkil, enterados del fallecimiento de la madre de las gemelas y de que estas, siguiendo las tradiciones funerarias de su poblado, pretendían devorar el cuerpo de su madre, enviaron un pelotón de soldados al poblado para que las apresaran y las llevaran ante ellos.

Los soldados así lo hicieron y las llevaron a Egipto. Allí, Akasha y Enkil las interrogaron sobre los espíritus y sus creencias, pero ellas se negaron a contestar a sus preguntas.

Finalmente, Akasha y Enkil decidieron «ajusticiarlas» por «brujas» y por practicar el canibalismo. Una vez «castigadas», Enkil y Akasha las desterraron y ellas se unieron a una tribu distinta a la suya.

Pero entonces, enfurecido por cómo las trataron, uno de los espíritus con los que solían comunicarse Maharet y Mekare, un espíritu malvado que respondía al nombre de Amel, comenzó a atormentar al mayordomo de Akasha y Enkil, pues fue quien «castigó» a las hermanas.

Amel «embrujó» la casa del mayordomo, Khayman, durante un tiempo, hasta que Enkil decidió acudir a ella para «exorcizarla» y Akasha le acompañó.

Entonces, los miembros de la corte real de Akasha y Enkil partidarios de la religión egipcia basada en el canibalismo decidieron aprovechar que Akasha y Enkil habían acudido a casa de Khayman y los fenómenos poltergeist que allí se producían provocados por Amel para asesinarlos y que pareciera que habían muerto a causa de los fenómenos poltergeist.

Pero Akasha y Enkil no murieron. Y es que, aprovechando que habían sido heridos, Amel se introdujo en el cuerpo de Akasha a través de sus heridas para alimentarse de su sangre. De esta forma, Amel poseyó a Akasha. Pero en vez de tratarse de la típica posesión, en la que el espíritu tomó el control del cuerpo de Akasha, se trató de una posesión por la que la voluntad de Amel quedó anulada y Akasha siguió siendo ella misma, pero se volvió inmortal, aunque al precio de tener que beber sangre para sobrevivir.

Es de esta forma, como ya he dicho, cómo Anne Rice da respuesta en estos libros no solo a la cuestión del origen de los vampiros de su saga literaria, sino también a la cuestión de porque no les afectan ni los crucifijos ni los ajos.

Aunque todos los libros de ésta serie han tenido bastante éxito, con la única excepción de Entrevista con el Vampiro y La Reina de los Condenados, ninguno de ellos ha sido adaptado ni a la gran ni a la pequeña pantalla.

Entrevista con el Vampiro fue adaptada al cine en 1994 por el director Neil Jordan en una película con un reparto encabezado por Brad Pitt en el papel de Louis, Tom Cruise en el de Lestat, Antonio Banderas en el de Armand, otro de los personajes vampiros principales de la saga; y Kirsten Dunst en el de la niña vampiro Claudia.

A su vez, La Reina de los Condenados fue adaptada al cine en el año 2002 por el director Michael Rymer. Aún así, a pesar del poco tiempo transcurrido entre el estreno de una y otra, el reparto fue totalmente cambiado en La Reina de los Condenados y al personaje de Lestat lo interpretó Stuart Townsend (Dorian Gray en La Liga de los Hombres Extraordinarios) y al personaje de Armand lo interpretó Matthew Newton.

Ahora, sin embargo, eso va a cambiar, pues, como ya he dicho, se va a hacer una serie de TV sobre esta saga literaria.

De momento, lo único que se sabe es eso: que se va a hacer y que se ha escrito el guion del Episodio Piloto.

Esto se sabe porque se ha filtrado, aparte de la noticia en sí, una foto de la portada del guion subida a su cuenta de Twitter por el propio hijo de Anne Rice, Christopher Rice. Gracias a ésta, se sabe que la serie se titulará, en principio, The Vampire Lestat. Esto tiene sentido, ya que aunque la saga literaria se titula en conjunto Crónicas Vampíricas, la serie de TV basada en ésta no podría titularse así, porque ya está la serie de TV cuyo titulo original es The Vampire Diaries y, en español, precisamente, Las Crónicas Vampíricas.

Otra «pista» que da la foto de la portada del guion es sobre el argumento de la serie, es decir, da un dato gracias al cual los que hayamos leído los libros ya sabemos cómo, en que orden, se van a plasmar las historias de los libros. Y es que ese segundo dato que aporta la foto de la portada del guion del Episodio Piloto de ésta serie es el titulo de dicho episodio en concreto.

Éste es: Wolf Killer.

Gracias a esto, aquellos que hemos leído los libros, como por ejemplo quien esto escribe, podemos deducir que la serie narrará las historias de los libros en un estricto orden de la cronología interna de la saga.

Y es que, como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que hayáis leído los libros, el titulo del episodio, «Wolf Killer», hace referencia al mote que le pone a Lestat el vampiro que le convierte en vampiro a él: «Matalobos».

Efectivamente, en el segundo libro de la saga, Lestat el Vampiro, se nos narra que Lestat fue convertido en vampiro por un vampiro llamado Magnus. Magnus apodará a Lestat «Matalobos» porque, como se nos narra en uno de los primeros capítulos del libro, en una ocasión, Lestat mató a toda una manada de lobos que asolaban las tierras de su familia.

Por ello, del hecho de que el episodio piloto se vaya a titular Wolf Killer, se puede deducir que la serie de TV adaptará las historias de los libros, en lugar de en el mismo orden en que se publicaron éstos, por un orden tal que el primero que se adaptará será Lestat el Vampiro y que, al menos en este episodio, se nos narrará un poco la vida de Lestat como humano antes de ser convertido en vampiro por Magnus, como también se hace en el libro.

Como ya he dicho, que se va a hacer esta serie es lo único que se sabe por el momento, pues, por ahora, lo único que ha ocurrido es que se ha escrito el guion del Episodio Piloto. No se sabe nada más, ni siquiera, aún, que actor interpretará a Lestat.

Por lo demás, lo único que se sabe es que el autor del guion es, precisamente, Christopher Rice.

Para terminar, comentar un «pequeño» dato solamente como curiosidad, pues puede no ser cierto o que, aunque sea cierto, por tratarse de una simple declaración de intenciones o expresión de un deseo, al final no se cumpla. Y es que, al menos según Internet Movie Database, la autora de las novelas, Anne Rice, que también estaría implicada en la serie, estaría considerando que el papel de Lestat lo interpretara el actor protagonista de Arrow, Stephen Amell.

 

 

Abr 8 2018

Tamashii publica las galerías de Dohko de Libra EX OCE y Shun de Andrómeda Primera Armadura Revival Version

 

 

 

Ha terminado un nuevo mes y, por tanto, se anuncia el lanzamiento de, en este caso, una vez más, sendas figuras de acción de Saint Seiya.

En esta ocasión, sin embargo, se trata de figuras de distintas colecciones, pues las que se lanzan son una Myth Cloth clásica y una Myth Cloth EX, cosa que, al menos, qué quien esto escribe recuerde en estos momentos, es la primera vez que ocurre.

Aun así, una vez más, nos encontramos ante el caso del lanzamiento de una figura inédita y un restock de una ya lanzada con anterioridad.

Y es que, efectivamente, este mes que hemos terminado se ha anunciado el lanzamiento de Dohko de Libra EX OCE y de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

La figura Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esto, en este caso, es lo normal, ya que se trata de una figura «especial», pues es una figura limitada, ya que es un «repaint» de una figura ya lanzada con anterioridad.

Por su parte, Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth Revival Version se comercializará como figura de tirada regular, pues, como todas las Revival Version, es un restock.

En lo que respecta a Dohko de Libra EX OCE nos encontramos ante una figura que, como la denominación OCE indica, es una figura del Caballero de Oro de Libra con la versión anime de su armadura de oro pintada de los colores del manga.

En cuanto a la armadura de la figura, esto se traduce en que esta es, como ya he dicho, versión anime, pero está pintada de los colores del manga. O, mejor dicho, del color del manga. Y es que, efectivamente, como en el manga las armaduras de los personajes son monocromas y, por ello, la Armadura de Oro de Libra es monocroma, la armadura de la figura también lo es.

Entre esto y que en el manga, más concretamente, las Armaduras de Oro son de un tono de dorado distinto al empleado en el anime, nos encontramos ante una figura cuya armadura es toda ella del color del que es de verdad el oro, ámbar.

Lo mismo ocurre con la capa, que, como ya he comentado alguna vez sobre las capas de las figuras OCE de los Caballeros de Oro en general en alguna entrada, es blanca tanto en su cara exterior como en la interior.

Por lo demás, precisamente por todo esto, poco más hay que decir de la armadura de esta figura, excepto que, como siempre, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, el cabello está pintado del color del cabello del personaje en el manga, negro.

En lo que respecta a extras, más concretamente a rostros extra, trae los mismos que la versión anime, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En cuanto a pares de manos extra, por su parte, solo incluirá un par de manos abiertas con los dedos estirados para posar la figura ejecutando la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha en posición de sujetar uno de los dos tridentes de las doce armas de la Armadura de Libra.

Por lo demás, de la figura en general poco más hay que decir, solamente que, en lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos extra, solo trae uno: una figura del personaje en su versión anciana.

Esta es, en realidad, la misma figura estática del personaje en su versión Viejo Maestro de los Cinco Picos que se incluyó en su día con el pack de Cajas de Pandora de las Armaduras de Oro de Aries, Tauro y Géminis, solo que pintada de los colores del manga. Así, de esta forma, esta figura del personaje tiene la cara y las manos pintadas del color de la piel humana, la camisa del quimono de color azul, los pantalones de color negro y el sombrero de color marrón claro, camel.

 

 

Como ya he dicho, este lanzamiento no viene solo, sino acompañado del de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

 

En este caso, al contrario que con Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version, nos encontramos ante una figura que es exactamente la misma que la ya lanzada con anterioridad, solo que con los rostros modelados empleando las técnicas de modelado actuales.

En el caso de esta figura, sin embargo, gracias a Dios, esto no se ha traducido en que nos encontremos ante una figura con un modelado de los rostros peor que el de la figura original. Por el contrario, están mucho mejor modelados que los de la susodicha.

En lo que respecta a la armadura de la figura, está igual de bien modelada que la de la original, por lo que nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente la primera versión de la armadura del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello, más concretamente, el rostro, recrea los rasgos faciales del personaje mucho mejor que el de la figura original.

En lo que respecta a extras, trae exactamente los mismos que la figura original.

En su día, la figura original solo trajo como extras una cadena rígida de plástico recreando la forma que adopta la del personaje cuando emplea su técnica Onda del Trueno junto con una mano derecha en postura de ejecutar esa técnica y otra cadena, también rígida, en espiral recreando la forma que adopta la del personaje cuando ejecuta la técnica Defensa Giratoria junto a una mano izquierda en postura de ejecutar esa misma técnica.

Pues bien, la edición Revival Version trae, básicamente, únicamente esos mismos extras, con una única salvedad. Y es que, además del rostro neutro, trae dos rostros extra: uno de acción, que sería el mismo que se incluyó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Andrómeda Negro en el pack de Pegaso Negro y Andrómeda Negro; y un rostro con los dientes apretados.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura, por lo que, ya para terminar, solo me resta decir que ambas figuras se lanzarán en agosto de 2018 y que la Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se comercializará a un precio de 10.800¥, y la Myth Cloth clásica Revival Version de la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, a un precio de 7.344¥.

 

Mar 16 2018

Tamashii publica las galerías de Dante de Cerbero Myth Cloth e Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version

 

 

 

Una vez más se anuncian dos figuras de acción de Saint Seiya. En ésta ocasión se trata de sendas figuras Myth Cloth clásicas. Ésta vez se trata de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero e Ikki del Fénix Primera Armadura.

En la entrada sobre las figuras EX de Poseidón, comenté que el que dichas figuras fueran anunciadas a finales de Enero fue toda una sorpresa para quien esto escribe.

El caso es que, ahora no recuerdo muy bien por qué, un servidor tenía la idea de que se había dicho que la figura que sería anunciada a finales de Enero sería la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero y que, por tanto, la que sería anunciada este mes que acabamos de terminar sería la Myth Cloth EX de Poseidón.

Sea como fuere, el caso es que no ha sido así y, finalmente, lo que ha ocurrido ha sido lo contrario: que ha sido la EX de Poseidón la que ha sido anunciada a finales de Enero y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero la que ha sido anunciada este mes recién terminado.

El anuncio del lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, una vez más, como ya he comentado, no ha venido solo.

Efectivamente, y continuando con su actual tendencia de lanzar, no una, sino dos figuras de acción de Saint Seiya a la vez, Bandai ha anunciado, en este caso, el restock de una figura Myth Cloth clásica ya lanzada con anterioridad: la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura. Ésta, como ya también viene siendo habitual últimamente, saldrá bajo el sello «Revival Version».

Así las cosas, por lo que parece, al final, el lanzamiento de ediciones revival no se va a limitar a las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos, sino que, «Revival Version» será de ahora en adelante la denominación que reciba cualquier restock de cualquier figura ya lanzada con anterioridad, ya sea Myth Cloth clásica o EX.

Por otro lado, mientras que la de Dante de Cerbero será lanzada como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, la de Ikki del Fénix Primera Armadura, como todas las Revival Version, será lanzada como de tirada regular. Ambas figuras serán puestas a la venta a la vez, el mes de Julio.

Que estas dos figuras sean lanzadas al mismo tiempo no es ninguna coincidencia. Efectivamente, desde que empezara a lanzar ediciones Revival Version, Bandai, a la hora de decidir de que figura va a lanzar uno de estos restocks, lo ha hecho eligiendo el personaje cuya figura va a relanzar en función de la figura inédita que va a lanzar junto a la relanzada.

De ésta forma, que hayan decidido que sea la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura aquella de la que van a lanzar un restock no es ninguna coincidencia. Efectivamente, Bandai ha decidido relanzar esta para que «acompañe» en nuestra «cesta de la compra» a la de Dante de Cerbero (o al contrario, para incentivarnos a comprar la de Dante) por aquello de que, en la serie, son estos dos personajes los que luchan entre ellos cuando Dante y su compañero en la serie, Capella del Auriga, son enviados por el Santuario a secuestrar a Saori y eliminar a Seiya y los demás.

Y es que, como ya he dicho, no es la primera vez que Bandai hace esto. Efectivamente, por poner un ejemplo, ya hizo lo mismo cuando lanzó la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set. Efectivamente, y como recogí en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX y el Surplice Broken Parts Set vino acompañado del lanzamiento de la Revival Version de Shaka de Virgo Armadura de Oro clásica EX. Esto, se supone, lo hicieron con la idea de que, así, los que ya tuviéramos las figuras EX de Saga y Shura Espectros y nos fuéramos a comprar la de Camus Espectro y el Set, pero no tuviéramos la de Shaka de Virgo, nos compráramos también ésta para poder posar las otras recreando la escena en la que los personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Shaka.

Volviendo a las dos figuras que nos ocupan, en lo que respecta a la de Dante de Cerbero; nos encontramos ante una figura que, al menos según lo que muestran las imágenes oficiales, recrea bastante fielmente al personaje y su armadura.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta es una representación muy fiel de la del personaje.

No obstante, como ocurre con muchas figuras Myth Cloth clásicas, nos encontramos ante una figura cuya armadura mezcla elementos anime con elementos manga, aunque, en este caso, nos encontramos ante una armadura que es más versión anime que versión manga.

Y es que, como ya comenté en una entrada anterior en la que hablé de ésta figura, con el personaje representado por ésta nos encontramos ante uno de los dos únicos casos en que la armadura manga y la armadura anime del mismo son prácticamente totalmente distintas.

Efectivamente, Dante es uno de los dos personajes cuyas armaduras más cambios sufrieron en su paso del manga al anime hasta el punto de ser casi totalmente distintas en ambas fuentes (el otro personaje es Jamian del Cuervo).

Dante de Cerbero con la versión manga de su armadura

 

Así, nos encontramos ante una figura de Dante de Cerbero cuya armadura es prácticamente en su totalidad anime, pero en la que encontramos unas pocas piezas que son versión manga.

Estas piezas de la armadura de la figura en versión manga son, básicamente, el faldón y las rodilleras. En el caso de las rodilleras, estas son versión manga porque, al igual que en dicha fuente, éstas tienen sendos pinchos o «cuernos», mientras que en el anime son lisas.

Por otro lado, al igual que ya ha ocurrido en otros casos, esta figura también tiene algunas piezas de su armadura que no son ni versión anime, ni versión manga; sino piezas cuyo diseño es, como ya he dicho otras veces, «made in Bandai», es decir, «inventado» por Bandai.

En el caso de la figura de Dante de Cerbero se trata de piezas cuyo diseño, más que inventado por Bandai, es un diseño por el cual son piezas a caballo entre versión anime y versión manga. Dichas piezas son los brazales y las hombreras.

Los brazales son unos brazales a caballo entre manga y anime porque, si bien, estos en si mismos son versión anime, tienen a la altura de las muñecas unas muñequeras de metal con pinchos, como en el manga.

Las hombreras son también a medio camino entre version manga y versión anime, porque si bien, en cuanto a diseño son versión anime, son más cortas, sobresalen por encima del hombro menos de lo que lo hacen en el anime.

Por lo demás, es también una figura que incluye dos piezas complementarias, «decorativas», del manga: aquellas que, en el manga, el personaje lleva en la espalda, en la parte del peto que protege ésta, que, cuando el personaje lleva la armadura puesta cumplen la función de ser unas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas y que, cuando la armadura está en modo object, hacen las veces de las cabezas 2 y 3 del Can Cerbero.

En cuanto al código de color de la armadura, este es, al menos según las fotos oficiales, el mismo que el del anime.

Así, según esto, nos encontramos ante una armadura pintada en su mayor parte de un color plateado azulado. Básicamente, la armadura es toda de dicho color, las únicas partes de la misma que son de otro color son las rodilleras, el borde superior de las musleras, los bordes de las placas del peto y los de las hombreras, que son, todas ellas, de color negro.

Finalmente, otra pieza que también es de otro color es la «gema» que decora la pieza central del casco/tiara, que, como en el anime, es de color rojo.

De todas formas, es un poco pronto para afirmar nada con toda seguridad, pues hace poco que se ha publicado la galería, y ya ha pasado alguna vez que, cuando creíamos que la armadura de una figura iba a ser un «mix» entre la versión manga y la versión anime, Bandai ha incluido en ella piezas de armadura extra en una versión u otra, según en que versión estuvieran por defecto esas mismas piezas, dándonos la opción, por usar como ejemplo la propia figura de Dante, de exhibirla vistiendo una versión 100% anime de la armadura.

Esto viene a colación de que, si bien se le han incluido esas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas en el manga, por lo que se ha podido ver en las revistas, incluirá como extra una pieza para ponérsela en la parte del peto que protege la espalda, en lugar de la pieza que hace las veces de base de las «cabezas 2 y 3» del Can Cerbero, permitiéndonos así exhibir la figura con una armadura un poquito más anime que manga de lo que lo es por defecto.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, tenemos, por un lado, que los rostros recrean muy fielmente los rasgos faciales del personaje; pero, por el otro, que el cabello, por el contrario, no está bien recreado, pues los mechones son demasiado gruesos y, en general, el «peinado» no es exactamente el mismo que el del personaje; lo que hace que esta sea otra de esas figuras que es mejor exhibirlas con el casco/tiara puesto que sin él.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, al menos de momento, no son muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra solamente traerá dos: un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Merece la pena señalar, no obstante, que, en el caso de ésta figura, el que se suele denominar rostro neutro, en realidad, no lo será cómo tal.

Normalmente, los coleccionistas de figuras Myth Cloth y/o Myth Cloth EX nos solemos referir con el termino «rostro neutro» al rostro que traen por defecto las figuras, que, como es un rostro que no exhibe ninguna expresión de ningún sentimiento, ni nada, lo denominamos así, en contraposición a los rostros extra, que suelen exhibir todos ellos una mueca expresando tal o cual sentimiento.

La de Dante de Cerbero es una figura que no trae ningún rostro «neutro» como tal, pues el que será el que traiga la figura por defecto, será también uno que exhibirá una expresión concreta: una expresión de maldad. Efectivamente, el rostro «neutro» de ésta figura será un rostro que mostrará al personaje con una sonrisa malvada en la boca.

Finalmente, en cuanto a pares de manos extra, parece que solo traerá uno: el par de manos pensadas para posar la figura sosteniendo las cadenas.

 

 

En lo que respecta a la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura, aunque con ella, una vez más, me encuentro en la situación de que es una de las que no pude hablar en su momento porque fue una de las lanzadas durante el año que estuvo cerrado este blog; es una figura sobre la cual yo, ahora, no puedo hablar de la edición original de la misma, porque dicha edición y ésta Revival tienen sus diferencias.

 

De hecho, esta es una figura que está levantando polémica entre los coleccionistas en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, precisamente, por las diferencias entre ésta y la original.

Y es que dichas diferencias son diferencias que se deben a un intento por parte de Bandai de aplicar las técnicas que aplica actualmente para fabricar las figuras. El problema es que a Bandai «le ha salido el tiro por la culata» y ha fabricado una figura de Ikki del Fénix Primera Armadura peor hecha que la original.

Efectivamente, las «alertas saltaron» entre los coleccionistas cuando se publicaron los scans de las páginas dedicadas a la figura de las revistas especializadas porque en ellos se pudo ver que esta figura será una figura con unos rostros mal modelados.

Pero vayamos por partes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta es una fiel representación de la del personaje en el anime. Y es que, si bien no hay ninguna diferencia entre lo bien o mal modelada que están modeladas las armaduras de esta figura y la de la figura original, la de esta Revival Version es una fiel representación de la del personaje porque la de la original ya lo fue en su momento, pues como ya he dicho, fue una figura que se lanzó durante el año en que estuvo cerrado este blog, el año 2011.

En cuanto al color, esta luce exactamente los mismos que la armadura del personaje en el anime: plateado en el casco, las hombreras, el peto y el cinturón; y rosa en los brazales, las placas del faldón, las rodilleras, las grebas y los escarpes; así como naranja en los «cuernos» del casco y en las plumas de la cola triple del Fénix.

En cuanto al rostro y el cabello, en lo que respecta al cabello, este está igual que el de la figura original. En lo que respecta a los rostros, como ya he dicho, están peor modelados que los de la original.

De hecho, son unos rostros que, de tan mal aspecto que tienen, a quien esto escribe, le dan la sensación de que ni siquiera son los rostros de verdad de la figura, sino unos que son unas imágenes generadas por ordenador; cosa que habrían hecho porque no hubieran tenido tiempo de hacer los rostros de ésta figura (¡Ojo! No estoy diciendo que sea así, ni haciendo ninguna suposición. Solo estoy diciendo que, al ver los rostros en las fotos, es esa la impresión que me llevo, lo que me sugieren las imágenes).

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, pero también hay diferencias entre los que trajo en su día la original y los que traerá ésta.

En cuanto a rostros extra, Ikki del Fénix Primera Armadura Revival Version traerá los mismos que la figura original (menos uno) y un rostro sonriendo. Por otro lado, esta es una figura con la que, una vez más, «perdemos» un extra, pero «ganamos» otro. Y es que esta figura no incluirá el rostro con el «antifaz» que incluye el casco de esta versión de la armadura del personaje y, en su lugar, traerá el rostro sonriendo.

En lo que respecta a manos extra, incluirá las mismas que la figura original, es decir, un par de manos abiertas para posar la figura ejecutando la técnica Alas Llameantes del Fénix del personaje y un par de puños cerrados. Además, en este caso, «ganamos» dos extras sin «perder» ninguno a cambio. Y es que también traerá una mano derecha cerrada con el dedo índice extendido para posar la figura ejecutando la técnica Ilusión Diabólica del Fénix y un par de manos abiertas con los dedos estirados para posarla ejecutando la variante de las Alas Llameantes del Fénix en la que el personaje salta en el aire y, suspendido en el mismo, mueve los brazos como si fueran las alas del Fénix.

Por lo demás nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, comentar únicamente que la galería de fotos de la figura se completa, al igual que la galería de Dante de Cerbero, con una imagen en la aparece la figura acompañada de la que sería la Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura y la del propio Dante y en la que aparecen las tres posadas recreando, supuestamente, una escena del anime en la que se enfrentarían Shun e Ikki juntos a Dante. Y digo «supuestamente» porque, en realidad, no existe ninguna escena, ni en el manga ni en el anime, en que Shun e Ikki se enfrenten juntos, a la vez, a Dante (ver entrada titulada «Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte»).

Cómo ya he dicho, ambas figuras serán lanzadas a la vez, el mismo mes, Julio de 2018.

La de Dante de Cerbero se comercializará a un precio de 9.990¥ y la edición Revival Version de la de Ikki del Fénix Primera Armadura a un precio de 7.344¥.

 

Mar 9 2018

«Detroit: Become Human» se lanzará el 25 de Mayo

 

 

 

Recientemente, se ha dado a conocer la fecha de lanzamiento del videojuego exclusivo para PlayStation 4 Detroit: Become Human. Dicha fecha será el 25 de Mayo de 2018.

Detroit: Become Human es la última obra de David Cage, el creador de grandes videojuegos como Heavy Rain o Beyond: Dos Almas.

Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial, que, como Beyond: Dos Almas, es una especie de película interactiva.

Se trata de un videojuego de aventura gráfica en el que seguiremos los pasos de tres personajes, los tres androides, llamados Kara, Connor y Markus.

Al ser una especie de película interactiva, es un videojuego en el que, aunque el personaje que manejemos «muera» (pongo «muera» entre comillas porque como el personaje que manejemos será uno de los tres androides, si «muere», no morirá sino que será destruido), el juego continuará, no se parará, ni nos saldrá «Game Over» ni tendremos que empezar otra vez. Por ello, es un videojuego en el que cada decisión que tomemos importa, porque supondrá que el videojuego termine de una forma u otra y que la historia se desarrolle de una forma u otra, por lo que, aunque la premisa sea la misma, para cada jugador la historia será distinta.

Cómo ya he dicho, Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial que nos sitúa en la ciudad estadounidense de Detroit, en el año 2038, donde humanos y androides conviven, en un principio, pacíficamente.

Pero entonces, una de las empresas que fabrican robots y androides, llamada «Cyberlife», comienza a fabricar un modelo de androide que empezará a sentir que es algo más que una máquina.

Más concretamente, serán Kara y Markus los androides que sentirán que «hay algo más» en ellos, por lo que se convertirán en lo que, dentro del juego, se denomina «descarriados»: androides que han mostrado algún tipo de «mal funcionamiento» y/o han abandonado a sus dueños humanos.

El caso es que, hasta ahora, todos los trailers del videojuego que se han lanzado son trailers centrados en uno de los tres personajes androides: dos centrados en Kara, uno centrado en Connor y otro centrado en Markus.

De los dos centrados en Kara, uno es un trailer mitad sobre la historia de Kara y mitad sobre el juego en sí y el otro es uno centrado totalmente en Kara.

En el centrado totalmente en Kara, vemos que este personaje es un androide femenino que es el robot particular de un hombre desempleado y divorciado llamado Todd.

Según éste trailer, Kara se convierte en una «descarriada» cuando, un día, Todd, que tiene una hija pequeña, monta en cólera e intenta pegar a la niña, pero Kara interviene.

Entonces, dependiendo de la decisión que tomemos cuando retomemos el control de Kara, la escena acabará de un modo u otro, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que huiremos de la casa de Todd, convirtiéndonos, de ese modo, en una «descarriada».

En el centrado en Connor, por su parte, vemos que este es un androide masculino que trabaja en el Departamento de Policía de Detroit como experto en perseguir «descarriados». No se sabe si Connor se convierte en un «descarriado», pero el trailer muestra que su historia empieza cuando le llaman para que negocie con un androide que ha secuestrado a la hija de sus dueños.

Como en el trailer centrado en Kara, cómo acabe exactamente esta escena dependerá de las decisiones que tomemos cuando pasemos a manejar a Connor, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que salvaremos a la niña y reduciremos al androide.

Y, finalmente, en el centrado en Markus, vemos que este es un androide que, junto a un androide femenino, intenta asaltar una tienda de androides de «Cyberlife». Pero entonces ambos son detectados por un dron de la policía y acude un coche patrulla. Una vez más, según la decisión que tomemos, esta escena, en concreto, acabará o en que Markus y el androide que le ayuda «abortan la misión», o siguen adelante. Si decidimos seguir adelante, la escena acabará de una forma u otra, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que iniciaremos una revuelta de androides.

El trailer también muestra que, si durante la escaramuza con la policía que se produce cuando iniciamos la revuelta, aceptamos un cóctel molotov que nos tiende el androide femenino y lo utilizamos, la revuelta, que en principio era pacifica, se volverá violenta, la policía destruirá a un androide femenino distinto al que nos está ayudando, los demás androides reducirán a un policía, uno de ellos nos tenderá una pistola y nosotros tendremos que decidir qué hacemos entonces.

Precisamente, por lo que he explicado que muestran estos trailers, sobre todo el centrado en Kara, este juego ha recibido algunas criticas por incluir escenas de violencia contra niños. Concretamente, las criticas surgieron en Reino Unido, donde varios medios y un miembro del Parlamento criticaron el juego por la escena en la que el personaje dueño de Kara pega a su hija.

Los creadores del juego se han defendido diciendo que «la secuencia que estamos presentando es un mundo importante en la historia de Kara, la protagonista. Kara descubre que su dueño, Todd Williams, es un ser violento que descarga su ira contra su hija. Kara siente que debe desobedecer sus propias reglas, arriesgando su vida y salvando la vida de Alice», que es como se llama la hija de Todd.

Sin embargo, al parecer, estas han sido las únicas criticas que ha recibido el juego; no ha levantado polémica en ninguna otra parte del mundo.

De todas formas, los creadores del juego han declarado que, de hecho, su intención no es banalizar un tema como éste, sino, precisamente, criticarlo, pues lo que buscan con este juego es que sea uno cuyo eje central seamos, aparte de la Inteligencia Artificial y la tecnología, «nosotros, nuestra sociedad, nuestros sueños, nuestros errores y nuestras esperanzas. Es sobre lo que significa ser humano: ¿solo hay que estar hecho de carne y hueso, o tiene un significado más profundo?».

Para terminar, decir que, el mismo día que se dio a conocer la fecha de lanzamiento, se lanzó un trailer, esta vez sí, del juego en conjunto, en sí; y que se explicó también que la versión digital del juego, que se podrá comprar en PlayStation Store, incluirá dos temas dinámicos para PS4, un libro digital de arte, la banda sonora original Deluxe con «bonus tracks», avatares para PSN y una copia digital del videojuego Heavy Rain.

Aquí el trailer que mencioné que era uno mitad centrado en Kara, mitad del juego en sí.

 

Feb 6 2018

Tamashii publica las galerías de Poseidón EX y del «Poseidon Imperial Sloan Set»

 

 

 

Una vez más, he de hablar de un lanzamiento doble. Y, de nuevo, de un lanzamiento doble que, en realidad, es un único lanzamiento, pero por duplicado.

En ésta ocasión se trata del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón que, como digo, se lanzará por duplicado.

Efectivamente, al contrario de lo que podía parecer en un principio, la figura Myth Cloth EX de Poseidón va a ser lanzada ya.

Y es que, como recordareis aquellos de quienes leáis esto que seáis lectores asiduos de éste blog, el prototipo de ésta figura fue mostrado por primera vez hace poco tiempo para los tiempos que se suelen manejar entre cuando se muestra por primera vez un prototipo en un Tamashii y el momento en que es anunciado oficialmente su lanzamiento.

Efectivamente, ésta figura fue mostrada por primera vez en la «parada» de Ciudad de México del tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations.

De hecho, en ese momento ésta figura se mostró como una figura EX que se encontraba en una fase tan temprana de su desarrollo que ni siquiera fue mostrada con la armadura puesta, sino con una replica en tela del traje de esmoquin que el personaje viste en el anime en la escena flashback de la celebración de su 16º cumpleaños.

Fanart de Julian Solo con el esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños, por Sanctuary’s Designer y Antares

Por ello, que se haya anunciado este mes que acabamos de terminar el lanzamiento de ésta figura es, al menos para quien esto escribe, toda una sorpresa. Grata, por supuesto, pero sorpresa, al fin y al cabo.

Así las cosas, la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón llega al mercado diez años después de su homónima Myth Cloth clásica. Y, al igual que su homónima Myth Cloth clásica, lo hace por partida doble.

El caso es que, cuando fue lanzada hace diez años, la figura Myth Cloth clásica de Poseidón fue puesta a la venta en una edición estándar del personaje en su versión anime con, únicamente, la armadura para ponérsela; y en una edición Premium del personaje y su armadura en versión manga y que incluía una replica en tela de la túnica blanca y la capa de color blanco azulado que viste el personaje cuando Atenea se despierta en el Santuario Submarino en el capitulo 100 del anime.

Dicha edición Premium, además de la túnica y la capa, incluía también como extras el trono de Poseidón en su versión manga, varias pegatinas representando el Sello de Atenea para poder exponer el Tridente de Poseidón y la replica del Ánfora de Atenea que venía con la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009 con el sello impuesto; y unas manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon incluida en la figura Myth Cloth clásica de Kanon del Dragón Marino. Ésta edición Premium de la figura fue bautizada con el nombre de «Poseidon Royal Ornament Edition», como ya he dicho.

Pues bien, ahora, diez años después, Bandai no solamente lanza la figura EX de Poseidón, sino que repite la jugada, y lanza ésta figura en una edición estándar y una Premium que ha sido denominada, en ésta ocasión, como «Poseidon Imperial Sloan Set».

Cada una de ésta dos ediciones son, básicamente, las mismas que sus homónimas Myth Cloth clásicas, con la diferencia de que ambas son ediciones de la figura del personaje en versión anime y, en el caso del «Poseidon Imperial Sloan Set», que no incluye ninguna replica en tela de la túnica blanca y la capa azul blanquecino.

En lo que respecta a la edición estándar de Poseidón EX, como ya he dicho, ésta consta únicamente de la figura del personaje y su armadura para ponérsela.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime, ya no solamente en cuanto al diseño y a la exactitud, sino también en lo que respecta al color. Y es que, como ya comenté en su momento en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Kanon del Dragón Marino, las figuras EX de los Generales Marinos de Poseidón, ya sí, lucen la misma paleta de colores de las armaduras de los personajes en el anime.

El caso es que, como ya expliqué en esa entrada, tanto las figuras Myth Cloth clásicas de los generales como la estándar del propio Poseidón tenían las armaduras pintadas de un naranja suave con las piezas que deberían ser de color oro amarillo en oro blanco.

La figura «Poseidon Royal Ornament Edition», por su parte, la tenía pintada de un naranja rojizo y oro blanco.

Éstas figuras EX de Poseidón tienen la armadura pintada de color naranja fuerte, pero sin llegar a ser rojizo, y oro amarillo, como en el anime.

Por otro lado, con éstas dos figuras nos encontramos ante sendas figuras cuyos rostros y cabellos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

Pero aún así tienen un detalle criticable. Se trata de un detalle que ya comenté en la entrada sobre el Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México: el de que, al igual que la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica, tiene la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que la figura de Milo.

Mención aparte merece la capa que incluyen ambas ediciones. Ésta es de plástico y está dividida en tres secciones, dos laterales y una central; pero lo destacable en éste caso no es eso, ya que es lo que viene siendo habitual en las figuras EX de personajes con armadura que lucen capa; sino que, al contrario que las de las demás figuras, que son blancas por su cara externa y azules por su cara interna, la incluida con las de Poseidón es blanca por su cara externa y roja por la interna, siendo de ésta forma una fiel representación de la del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, aunque incluye menos que la edición «Poseidon Imperial Sloan Set», ésta edición estándar incluye bastantes, pues además de los habituales en todas las figuras, incluye algunos extras exclusivos.

Así, en cuanto a rostros extra, además del rostro neutro, incluye, como es lo habitual, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con malicia y un rostro con los ojos ensombrecidos, estos dos últimos como rostros extra exclusivos de ésta figura.

En lo referente a pares de manos extra, ésta figura, en realidad, no incluirá pares de manos extra propiamente dichos, pero sí una mano derecha en postura de sujetar el Tridente de Poseidón y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión.

Finalmente, en cuanto a extras diferentes de rostros y pares de manos alternativos, ésta edición estándar de Poseidón Myth Cloth EX solamente incluye uno que, además, tratándose de la figura del personaje del que se trata, no podía faltar: el Tridente de Poseidón.

El tridente de ésta figura (y del «Poseidon Imperial Sloan Set») es una fiel recreación del Tridente del personaje en el anime.

Y es que, aparte de que el tridente incluido en las figuras Myth Cloth clásicas del personaje era un tridente versión manga, de modo que los «dientes» laterales eran rectos, el «diente» central era excesivamente ancho.

Los de éstas figuras EX, por el contrario, tienen los «dientes» laterales algo curvos y el central presenta un aspecto más estilizado, por lo que, como ya he dicho, es un tridente versión anime.

 

 

Cómo ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Poseidón es una figura que se lanzará por partida doble, pues además de la «edición estándar», se lanzará, también, como ya he dicho, el pack denominado «Poseidon Imperial Sloan Set».

Con éste pack, como ya también he comentado, Bandai «repite la jugada» que hizo con la Myth Cloth clásica lanzando el pack «Poseidon Royal Ornament Edition» y lanza un pack muy similar a éste.

De hecho, es básicamente el mismo, con la diferencia de que con la figura del personaje y su armadura en versión anime y de que faltan algunos de los extras incluidos en la edición ROE.

Así, el «Poseidon Imperial Sloan Set» es un pack de la figura Myth Cloth EX de Poseidón que, además de lo que incluye la edición estándar, trae algunos extras exclusivos suyos.

 

De ésta forma, esta es una edición de la figura que, aparte de los mismos rostros extra de la edición estándar, incluye dos más: un rostro con expresión de sorpresa y un rostro neutro con los ojos simulando brillarle al personaje con una luz blanco azulada.

Ambos son unos rostros exclusivos de éste pack y de ésta figura del personaje, pues son unos rostros diseñados expresamente para poder recrear con la figura dos escenas concretas del anime.

El rostro neutro con los ojos «brillándole» blanquiazules es un rostro pensado, en principio, para recrear con la figura la escena del combate final entre Poseidón y Atenea, ya que en la misma, cada vez que le lanza sus rayos de energía a ésta última, al personaje le brillan los ojos.

De todas formas, me parece que merece la pena señalar que, en realidad, éste es un rostro que se puede usar para recrear con la figura no solo la escena anteriormente dicha, sino también las del capitulo 111 del anime en las que Poseidón destruye la armaduras de bronce de Pegaso, del Dragón y del Cisne cuando Seiya, Shiryu y Hyoga se enfrentan a él, además de alguna que otra escena más.

Por su parte, el rostro con expresión de sorpresa es un rostro pensado para recrear con la figura la escena del capitulo 113 del anime en la que Seiya, con la ayuda de las energías cósmicas de Shiryu, Hyoga, Shun y Shaina, logra alcanzar a Poseidón con la flecha de oro de Sagitario.

De hecho, este es un rostro con el que no hay posibilidad, al menos en principio, de usarlo para recrear ninguna otra escena del anime, ni del manga, pues no hay en ninguna de esas dos fuentes ninguna escena en la que el personaje ponga cara de sorpresa.

Así, no hay lugar a dudas de que este rostro está pensado para ser usado de esa manera, ya no solo por lo anteriormente dicho, sino porque la propia Bandai, por si quedaba alguna duda, ha incluido en el pack un segundo casco/tiara de la armadura del personaje con «la» Flecha de Sagitario «incrustada» en él. De hecho, incluso ha incluido entre las fotos de la galería del pack una imagen de la figura vista de cuerpo entero con el rostro con expresión de sorpresa y la tiara con la flecha clavada.

Con respecto a este rostro, me parece que merece la pena señalar que, si bien, al ver la foto en primer plano de éste rostro, aunque está muy logrado en cuanto a si al verlo vemos una expresión de sorpresa o no, por el contrario nos puede parecer que no lo está tanto en cuanto a si es una representación exacta de la cara que pone el personaje en esa escena; por el contrario, al ver la foto descrita en el anterior párrafo, vemos que este rostro les ha quedado «calcado» a la cara que pone el personaje en la escena.

Por otro lado, en lo que respecta a manos extra, incluye exactamente las mismas que la «edición sencilla».

En cuanto a extras diferentes de rostros y manos, aparte, una vez más, de los mismos que la «edición sencilla», incluye, básicamente, como ya he dicho, los mismos que «Poseidon Royal Ornament Edition»: una replica del pedestal en el que reposa la armadura de Poseidón en su forma objeto sin piernas, una replica del trono de Poseidón y el soporte para el Tridente.

Sin embargo, como ya he comentado, hay tres extras del pack «Poseidon Royal Ornament Edition» que perdemos en éste nuevo pack: la túnica blanca y la capa blanquiazul, el par de manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon y las pegatinas simulando el Sello de Atenea pensadas para pegarlas en el Tridente y en el Ánfora de Atenea.

A cambio, sin embargo, «ganamos» dos, pues el pack incluye dos que no trajo el pack «Poseidon Royal Ornament Edition»: precisamente una replica del Ánfora de Atenea, extra que en su día no se incluyó en «Poseidon Royal Ornament Edition» porque, como ya he dicho, se incluyó en la figura Premium de Atenea Plain Cloth; y la replica del pedestal para la versión sin piernas del object.

El pedestal es, como ya he dicho, una replica de aquel que aparece en el anime y el manga en la escena flashback en la que Kanon recuerda cómo fue encerrado en la prisión de Cabo Sunion por su hermano Saga, cómo acabó encontrando el Tridente de Poseidón y al cogerlo fue transportado al Santuario Submarino y como, una vez allí, descubrió la cámara en la que se encontraban las armaduras de los Generales Marinos y del propio Poseidón. En dicha escena, la armadura de Poseidón aparece de esa forma: como una armadura que, en su modo object, representa al propio Poseidón de cintura para arriba y que reposa sobre un pedestal con una representación del Tridente de Poseidón grabada en relieve en su parte frontal.

Por su parte, el trono que incluye éste pack es una replica del trono del personaje en versión anime, de modo que la diferencia entre este y el incluido en el pack «Poseidon Royal Ornament Edition» no está solo en el diseño del mismo, sino también en el color, pues mientras que el trono de «Poseidon Royal Ornament Edition» era de color marrón claro, el incluido en el «Poseidon Imperial Sloan Set» es de color azul marino.

El Ánfora de Atenea incluida en éste pack es prácticamente la misma que la incluida con Atenea Plain Cloth Premium, es decir, no hay prácticamente ninguna diferencia entre ambas recreaciones de ésta. De hecho, en realidad, solo hay una, el color, pues mientras que la que venía con la figura Premium de Atenea tenía la ornamentación pintada de dorado, incluido el símbolo que luce en el centro en su parte más ancha y que en la obra queda parcialmente tapado por el Sello de Atenea; la incluida en el «Poseidon Imperial Sloan Set» tiene dicho símbolo pintado de rojo, pues es el color del que es en el anime.

Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre los objects de las armaduras de estas figuras. Dicho detalle es el siguiente: cuando en su día se lanzaron las dos ediciones que se lanzaron de la figura Myth Cloth clásica de Poseidón, Bandai hizo una cosa «rara» con el object, lo cual fue que, si bien la edición estándar de la figura era versión anime y la ROE era versión manga, intercambió ambas versiones del object e incluyó en la figura versión anime el object en versión manga y en la figura en versión manga el object en versión anime.

Efectivamente, el object de la armadura de Poseidón es diferente en ambas fuentes, pues mientras que en el anime la máscara que representa el rostro del Dios Poseidón es azul oscuro, en el manga es de color dorado.

El caso es que, aunque la figura era versión anime, el armazón para montar el object incluido en la edición estándar de Poseidón Myth Cloth clásico, incluido el rostro del mismo que hacía las veces de la máscara antes dicha, estaba pintado de color dorado; mientras que el incluido en la edición ROE estaba pintado de color azul oscuro.

En éstas figuras EX, sin embargo, el armazón para el object incluido en ambas ediciones está pintado de color azul oscuro.

Por otro lado, al igual que también hizo en su día Bandai con las ediciones estándar y ROE de Poseidón Myth Cloth clásico, en estas figuras EX ha «repetido la jugada» también con el object y el armazón para el mismo incluido en la edición estándar es uno al que no se le podrán quitar las piernas, dejándonos únicamente con la posibilidad de montar el object en su versión completa; mientras que el incluido en el «Poseidon Imperial Sloan Set» es un armazón al que sí se le podrán quitar las piernas (¿o quizá «replegarlas»?) de modo que se podrá montar el object tanto en su versión completa como en su versión sin piernas.

Tanto la figura EX estándar de Poseidón como el «Poseidon Imperial Sloan Set» se lanzarán en Junio de 2018. La edición estándar se pondrá a la venta a un precio de 11.880¥ y el «Poseidon Imperial Sloan Set» a un precio de 17.280¥.

Ambas ediciones de la figura serán lanzadas como artículos de lanzamiento regular, detalle que merece la pena señalar, pues, como vengo diciendo en algunas entradas anteriores sobre figuras, últimamente parecía que Bandai había decidido lanzar como figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten figuras que debían ser de tirada regular, lo que estaba haciendo a los coleccionistas temer que de ahora en adelante todas las figuras Myth Cloth EX de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades fueran limitadas.

Que ambas ediciones de la figura EX de Poseidón sean de tirada regular parece venir a conjurar ese temor, pues parece confirmar la teoría de que el hecho de que las figuras de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades se estuvieran lanzando como limitadas se debía a que lo estaban haciendo así como una estrategia para evitar «pisarse» ellos mismos el lanzamiento de las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Soul of Gold.

Sin embargo, digo «parece» porque puede no ser así, pues estas son las primeras en ser lanzadas como figuras de tirada regular después de la última figura EX que, siendo una de las que tendrían que haber sido lanzadas como regulares, ha sido anunciada como limitada, la cual ha sido la figura EX de Minos del Grifo. Por el contrario, puede ser que Bandai haya decidido lanzar estas dos ediciones de ésta figura como artículos de tirada regular por tratarse de la figura del personaje del que se trata.

Esperemos, sin embargo, que la teoría de que las figuras que están siendo lanzadas como limitadas están siendo lanzadas así a causa de las de los Caballeros de Oro Armadura Divina sea acertada y Bandai vuelva a lanzar las de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

 

Nota: Mencionar únicamente que, en el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, se ha dado a conocer que el «Poseidon Imperial Sloan Set», en realidad, se denomina «Poseidon Imperial Throne Set». Éste dato se ha revelado de forma indirecta a través de la galería de fotos del pack en la cuenta de Instagram de Tamashii, pues en dicha red social figura con ese nombre.

De ésta forma, la denominación «Poseidon Imperial Sloan Set» sería fruto de una confusión entre los coleccionistas provocada por el hecho de que, al parecer, «trono» en inglés transliterado al japonés es «sruan». De ésta forma, «Poseidon Imperial Sloan Set» habría surgido de una confusión entre los coleccionistas motivada por el hecho de que, debido a lo antes dicho, y que en japonés no se distingue entre la letra «r» y la letra «l», muchos pensaron que era «sloan» en lugar de «throne».

Esto lo menciono porque, a pesar de que haya resultado que el pack recibe en realidad el nombre de «Poseidon Imperial Throne Set», yo en ésta entrada he decidido mantener la denominación «Poseidon Imperial Sloan Set» como una forma de, entre ello y ésta nota, «dejar constancia» de ésta curiosidad.

 

Ene 28 2018

Tamashii publica las galerías de Abel Myth Cloth y «Abel & Athena Memorial Set»

 

 

En ésta ocasión, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de más de una figura, en éste caso, Myth Cloth clásica. Sin embargo, ésta es una ocasión distinta a las anteriores, pues no se trata de una en la que tenga que hablar del lanzamiento de dos figuras distintas, sino de una ocasión en la que he de hablar del lanzamiento de una sola figura, pero por duplicado.

Además, ésta es una ocasión especial, pues no solo se trata del lanzamiento de una figura que abre una nueva línea de figuras dentro de la colección Myth Cloth, sino también de una que inaugura una línea de figuras que podríamos calificar de especial. Y es que, con la figura que nos ocupa, se inaugura la línea de figuras de personajes de las cuatro películas anime clásicas de Saint Seiya.

Efectivamente, cómo ya saben aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, el personaje representado por ésta figura, Abel, es un personaje de una de las películas anime clásicas de Saint Seiya: la tercera, la comúnmente conocida cómo «película de» (sí, como habréis adivinado aquellos que leáis esto, pero, aunque no seáis fans de Saint Seiya, hayáis leído entradas de éste blog como «1º Pegasus Symphony en España» o «El nuevo anime de Saint Seiya será el de Saintia Sho»)… «Abel».

Sin embargo, ésta no es una ocasión especial solamente por esto, sino también porque es una ocasión especial para quien esto escribe, pues el personaje representado por ésta figura es un personaje que si bien no es que sea lo que se podría denominar «mi personaje favorito» (al menos no mi personaje favorito de toda la franquicia), sí es un personaje especial para mi, pues la de Abel es mi película favorita de las cuatro clásicas y Abel mi personaje favorito de la misma.

De hecho, e independientemente de que te guste la película o no, la «retitulada» por Selecta Visión como La Leyenda del Joven Escarlata, es una película que tiene «un huequito especial en el corazón» de, por lo menos, todos (o casi todos) los fans españoles de Saint Seiya, pues crecimos viendo la serie con un «opening» que incluía varias escenas de ésta película, de modo que todos aquellos que viéramos la serie en aquel entonces, la primera vez que la viéramos, lo primero de todo que vimos fue la escena de esa película en la que Seiya, vestido con la Armadura de Oro de Sagitario, se lanza contra Abel pero éste repele su ataque, seguida de la imagen en la que, unos segundos más adelante en la película, Abel empieza a concentrar su cosmos.

 

Por si esto fuera poco, son también una película y un personaje «especiales» porque la de La Leyenda del Joven Escarlata fue la única de las cuatro que fue emitida en España por TV por la cadena Telecinco, la misma que emitía la serie y, además, se publicó una colección de cromos, con su correspondiente album, de la misma.

Ahora, 26 años después de que la película fuera emitida por TV en nuestro país, y gracias a la colección Myth Cloth clásica, los fans de la serie en general y de ésta película y éste personaje en particular, podremos tener en nuestra colección una figura del personaje.

Efectivamente, a finales del mes pasado, y cinco años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez y «pasearse» por varios de los Tamashii del Tour celebrado el año que hemos terminado hace poco menos de un mes; Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

 

Como figura de un dios que es, se trata de una figura Plain Cloth, por lo que poco hay que decir de la misma, pues como tal, es una figura que, en vez de armadura, lleva ropa de tela, por lo que, al hablar de ella, solo se puede hablar de los distintos rostros y manos que traerá y de los extras que incluirá.

Ésta figura del Dios Abel es una figura que, como ya he señalado, se lanzará por duplicado, pues se lanzará en una edición sencilla que incluirá solamente la figura de éste personaje con su ropa de tela y sus extras y en el denominado «Abel & Athena Memorial Set», el cual, como su nombre indica, es un set que incluirá la figura de Abel con todo lo que traerá la «edición sencilla» y una figura de Atenea con el vestido que luce en la película desde la escena en que es asesinada por Abel, ésta incluida.

En lo que respecta a la «edición sencilla» y a la figura del Dios Abel en sí misma, su galería muestra que incluirá la figura del personaje y una replica en tela de la túnica roja y la capa blanca que viste en la película además de esa gargantilla/hombreras de una sola pieza de color dorado y cuya forma recuerda al Sol y sus rayos que lleva el personaje y que le cubren y protegen el cuello y los hombros, además de sujetarle la capa; y el cinturón blanco adornado con una representación del Sol en color dorado que luce el personaje en la película.

En cuanto a extras, la figura incluirá dos rostros aparte del neutro: un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, traerá un par de manos para posar la figura ejecutando la técnica que el personaje emplea contra Seiya, Shiryu y Hyoga cuando éstos se enfrentan a él y que, al menos a quien esto escribe, recuerda mucho a la más famosa técnica de combate de Broly, el Super-Saiyajin Legendario de las películas Estalla el Duelo, El Regreso de Broly y El Combate Final de Dragon Ball Z; una mano izquierda abierta con los dedos en tensión y una izquierda en postura de sostener la pequeña bola de energía verde que emplea para matar a Atenea y un par de manos pensadas para posar la figura recreando la escena de la película en la que el personaje discute con Atenea cuando ésta trata de matarlo.

En cuanto a extras diferentes a rostros y pares de manos extra, también incluirá, precisamente, sendos «effect parts» que recrean la técnica de Abel similar a la de Broly y la bola de energía verde con la que mata a Atenea; y una replica de la lira del personaje.

 

Cómo ya he dicho, la figura del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata será una figura que se lanzará por duplicado, pues también se lanzará el denominado «Abel & Athena Memorial Set».

 

Éste es un set que, como ya he explicado, además de la figura del Dios Abel con todos sus complementos, incluirá una figura de Atenea con el vestido que luce en la película a partir de la escena en la que la podemos ver viviendo con Abel en el templo de éste.

Si de la figura de Abel es poco lo que podemos decir, por su condición de figura Plain Cloth, de la de Atenea podemos decir aún menos.

Y es que, si bien la de Abel trae algunos extras exclusivos suyos a parte de los habituales en todas las figuras Myth Cloth clásicas y EX, la de Atenea solamente traerá los extras estándar, es decir, solamente rostros y pares de manos alternativos. Y de éstos, tampoco son muchos los que incluirá.

En cuanto a rostros extra, solamente incluirá un rostro con los ojos cerrados y un rostro sonriendo. En lo que respecta a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que realmente vaya a traer un par de manos alternativas, pues solamente incluirá una mano derecha en postura de sujetar el báculo de Niké.

Así las cosas, esto es todo lo que se puede decir de la figura de Atenea en concreto y del set «Abel & Athena Memorial Set» en general, pues, por lo demás, solo podríamos repetir todo lo dicho sobre la figura de Abel.

Por todo ello, ya solamente me resta destacar dos cosas. Por un lado, que, como ya he mencionado en algunas entradas sobre las «paradas» del Tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations, la figura de Atenea incluida en éste set es una figura Plain Cloth algo distinta a las demás, pues el vestido que incluye la misma es uno en el que Bandai ha apostado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela. Y es que el vestido de ésta figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo (la falda) es de tela.

Por otro lado, lo que me parece que vale la pena destacar, es que el báculo de Niké que incluirá ésta figura es el mismo que el de la figura de Atenea Armadura Divina versión anime. Lo mismo ocurre con el cabello y la melena que incluirá esta figura, como se puede comprobar al ver que el cabello incluye dos mechones delanteros, en lugar de uno solo como la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009.

 

Cómo ya he dicho, éste es un lanzamiento muy especial para muchos fans de Saint Seiya. Y es que ésta figura no solo es especial por lo que he explicado de que el personaje y la película en la que aparece tengan un «huequecito especial en el corazón» de los fans por lo ya explicado, sino también porque es un personaje que es a la vez muy carismático y muy polémico.

Y es que el motivo por el que es a la vez carismático y polémico, es el gran misterio que rodea a éste personaje.

Abel es un personaje rodeado de misterio por lo siguiente: muchas veces, las obras de ficción sobre mitología griega suelen «inventarse» sus propias versiones de los mitos griegos. Saint Seiya, por el contrario, suele ser muy «respetuoso» con los mitos griegos y se inventa muy poca cosa, pues incluso muchos de esos cambios que notamos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos griegos, son cambios que hace Kurumada recurriendo a las versiones menos conocidas de ciertos mitos.

Por ejemplo, todos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos sabemos que el mito asociado a la constelación de Acuario es el de Ganimedes, quien era un mortal varón que fue secuestrado por Zeus y llevado al Olimpo para que sirviera como copero en la morada de los dioses.

Sin embargo, en Saint Seiya tenemos que, cuando Camus de Acuario emplea la técnica de la Ejecución de la Aurora, a su espalda aparece la figura de una mujer, además de que, en el capitulo en el que combate contra Hyoga en el Templo de Libra, en la escena en la que lanza un rayo de energía para hundir el barco en el que reposa la madre de Hyoga, cuando el rayo «rebota» en la constelación de Acuario; podemos ver que ésta está representada con la misma figura femenina que aparece a la espalda de Camus.

Pues bien, esto no es ningún invento de Kurumada. Efectivamente, si bien la constelación de Acuario representa a Ganimedes; en la mitología griega, éste no fue el único copero de los dioses del que nos hablan los mitos, sino que éstos nos refieren también, en el mito propio del personaje en cuestión, que Ganimedes tuvo una predecesora como copero de los dioses: Hebe, la Diosa de la Juventud.

Estatua de Hebe, la Diosa de la Juventud. Obra de Antonio Canova (1757 – 1822)

 

Sin embargo, el caso de la película La Leyenda del Joven Escarlata y del personaje de Abel es distinto.

Efectivamente, el Dios Abel de ésta película es un personaje totalmente inventado por Toei Animation, así como su «background».

Efectivamente, en la mitología griega no hay ningún dios llamado Abel. Además, en la película, es presentado como el dios del Sol, cuando en la mitología griega las deidades del Sol o relacionadas con él son Helios, el Titán Hiperión y Apolo.

Además, como ya he dicho, su «background» es también totalmente inventado por Toei Animation. Y es que, en la película, se nos cuenta por boca de Dohko de Libra que Abel era «el hijo del más poderoso de los dioses» (por tanto, se supone, hijo de Zeus. Además, Atenea llama a Abel «hermano») y que era tan poderoso como su padre. Por ello, para hacerse con el control de la Tierra, Abel asumió el papel de Dios del Sol, lo que «provocó la inquietud de Zeus y de Apolo» (con lo que no hay lugar a dudas de que Abel no sería un personaje que sería un humano que sería la reencarnación de Apolo); por lo que estalló una batalla entre éstos dos dioses y Abel, y Abel fue derrotado y «expulsado del curso normal de la Historia».

Todo esto, en principio, no haría que el personaje estuviera rodeado de «misterio»: simplemente, como ya he apuntado, el personaje sería un invento de Toei Animation y la historia sobre su intento de hacerse con el control del mundo y sobre que fuese «expulsado del curso normal de la Historia», la explicación que se sacó de la manga el estudio al motivo por el que no hay en la mitología griega ningún dios llamado Abel.

Y así sería efectivamente, sino fuera por lo siguiente: si bien he explicado que Abel y su «background» son un «invento» de Toei, esto es cierto, pero no del todo.

Antes expliqué que Saint Seiya es una obra de ficción que, al contrario que otras, apenas introduce versiones de los mitos griegos «inventadas», en éste caso, por Kurumada o Toei; pero que Abel y su «background» sí serían inventados.

Y realmente es así, pero serían un «invento» inspirado en un verdadero mito griego.

Y es que, si llevados por la curiosidad, nos pusiéramos a investigar si Abel y su «background» son inventados o, por el contrario, pueden estar inspirados en algún autentico mito griego, acabaríamos descubriendo que, efectivamente, Toei Animation pudo inspirarse en un mito en concreto para crear el personaje de Abel.

Efectivamente, en la mitología griega hay un mito sobre un hermano de Atenea.

El caso es que, si nos fijamos en la mitología griega, en ella, Atenea no tiene ningún hermano que lo sea tanto de padre como de madre, pues si bien es hija de Zeus, su madre fue la diosa Metis, con quien Zeus no tuvo más hijos que la propia Atenea.

Pues bien, hay, sin embargo, una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual ésta pudo haber llegado a tener un hermano mellizo.

Efectivamente, hay una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual, cuando Metis se quedó embarazada de Atenea, ella misma, en algunas versiones, y Urano y Gea, en otras, profetizaron a Zeus que de su unión con ella nacerían dos hijos, una niña (Atenea) y un niño que acabaría destronando al propio Zeus.

Temiendo que se cumpliera la profecía, Zeus engañó a Metis para que ésta se metamorfosease en mosca y la devoró. De ésta forma, como ya sabemos, Atenea nació de la cabeza de Zeus cuando éste le pidió a Hefestos que se la abriera. Pero, sin embargo, al final, el hermano mellizo de Atenea que debía ser quien destronara a Zeus y gobernase el Olimpo y el mundo en lugar de éste, nunca llegó a nacer.

Y es por eso por lo que podemos decir que Abel es un personaje rodeado de misterio.

Efectivamente, lo que acabo de explicar es todo lo que dice dicha versión del mito del nacimiento de Atenea: no se revela en ningún sitio el nombre de ese hermano nonato de Atenea y, por tanto, menos aún, se dice que se llame Abel, ni nada de lo que se cuenta en la película La Leyenda del Joven Escarlata.

De ésta forma, efectivamente, sin lugar a dudas, Abel y su historia son un invento de Toei. Pero la existencia de ésta versión del mito del nacimiento de Atenea sí siembra una duda, a pesar de todo, la cual es esa: ¿aún inventada, la de Abel puede ser una historia que creara Toei basándose en éste mito? ¿O el parecido de la historia de Abel con éste mito es un parecido que se ha dado por una simple y sencilla coincidencia?

Puede que nunca lo sepamos. Eso solo lo saben los miembros del equipo de Toei Animation que en su momento fueron los que hicieron la «película de Abel» y puede que nunca lo revelen.

Para terminar, decir que tanto la «edición sencilla» de Abel como el «Abel & Athena Memorial Set» se lanzarán en Mayo de 2018 como artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que la primera se comercializará a un precio de 8.100¥ y el segundo a un precio de 16.200¥.

No quiero cerrar ésta entrada, no obstante, sin decir que publico ahora ésta entrada, con tanto retraso con respecto al anuncio del lanzamiento de ambos artículos, porque, por un lado, me ha sido completamente imposible hacerlo antes y, por otro, porque, a pesar de ello, ésta es una entrada que deseaba publicar sí o sí, precisamente, por, como ya he explicado, lo «especial» que es para mi este personaje, por lo que no deseaba renunciar a escribir y publicar en el blog la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de éstas figuras.

Y es que últimamente he tenido tan desatendido el blog porque, por circunstancias, no me ha sido posible trabajar en él en estos meses que lo he tenido tan «abandonado». Pero ya por fin podré volver a trabajar en él e irlo manteniendo actualizado.

 

Nota: Al hablar de la figura de Abel, he hecho un par de referencias a una técnica de éste personaje «parecida a la de Broly». Con «técnica parecida a la de Broly» me refiero, tanto en el caso de la de Broly como en el de la técnica de Abel, a las que se pueden ver en estos dos videos de YouTube que cuelgo aquí (en el caso de Broly, me refiero a la segunda técnica que se le ve emplear en su respectivo video y en el de Abel a la única que se le ve ejecutar en el suyo).