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Oct 31 2025

SD Distribuciones cesa de distribuir los productos de Tamashii Nations en España

 

 

 

El pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations.

La noticia fue recibida como «un jarro de agua fría» por los coleccionistas porque la empresa catalana tenía los derechos de distribución de las figuras de colección para adultos de la empresa japonesa en exclusiva, por lo que, al no renovar ambas partes el contrato, los coleccionistas nos quedamos, al menos de momento, sin poder continuar nuestras colecciones.

Y es que, efectivamente, al ser SD Distribuciones la única empresa que, hasta ahora, importaba a nuestro país los productos de Tamashii Nations, y hasta que surja una nueva distribuidora, ya no seguirán llegando a España los productos de la marca Tamashii Nations.

Ello ha coincidido, además, con unas fechas en las que debían llegar varias figuras, como, por ejemplo, la Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta, de Saint Seiya; figura que, en el mejor de los casos, se retrasará varios meses; lo cual ha provocado que muchos coleccionistas, ante el temor de quedarse sin ella, hayan empezado a moverse para conseguirla por otras vías.

Aunque la noticia, como tal, no surgió de manera oficial hasta el día 14 de octubre; ya con algunas semanas de antelación empezaron a circular en Internet rumores entre la comunidad de coleccionistas sobre el asunto.

Efectivamente, y de hecho, todo empezó algunas semanas antes del día 7 de octubre, cuando, de repente, SD Distribuciones cerró la tienda online de Tamashii Nations España. Pero, en ese momento, aún no «saltó la liebre» porque en ella aparecía un mensaje que a todos nos hizo pensar que solo se trataba de un cierre temporal con motivo de unos trabajos de mantenimiento.

Sin embargo, a partir del día 7 de octubre, empezaron a circular los rumores entre la comunidad de coleccionistas porque estos empezaron a inquietarse, pues, aunque seguía sin saberse nada porque SD Distribuciones seguía en silencio, empezaron a percibir que sucedía algo extraño, ya que para entonces ya debía estar disponible en tiendas la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, entre otras.

De hecho, en realidad, fue a causa de la falta de información sobre la figura de Mime de Benetnasch que empezaron a circular estos rumores, pues, realmente, fue en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, más concretamente, en «Saint Seiya Friends», donde surgió la inquietud por la falta de noticias sobre esa figura.

La noticia, sin embargo, salta, como ya hemos dicho, oficialmente el día 14 de octubre, pues fue ese día cuando, finalmente, SD Distribuciones publica en sus redes sociales (sus páginas de Facebook «SD Distribuciones» y «Tamashii Nations Spain»; y sus cuentas homónimas en Twitter/X e Instagram) un comunicado oficial anunciando el cese de su colaboración con Bandai/Tamashii Nations.

Es a partir de este momento cuando se «rompe» la «niebla informativa» en la que estábamos los coleccionistas hasta entonces, pues es cuando, por fin, comienza a circular la información sobre lo ocurrido.

Efectivamente, es a partir de esa fecha cuando los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo sucedido, pues es a partir de entonces cuando no solamente SD Distribuciones empieza a darla, sino también las tiendas.

De esta forma, en lo que respecta a SD Distribuciones, es en esta fecha cuando, al romper esta empresa su silencio, los coleccionistas disponemos de toda la información, al menos, de toda la que le corresponde a SD Distribuciones dar; pues el comunicado que la compañía hace público es uno que no se limita únicamente a anunciar el cese de la colaboración entre esta y Bandai.

Y es que, a través de este comunicado, SD Distribuciones no solamente informa del cese de su colaboración con Bandai, sino también de todas las consecuencias que de ello se deriva.

Ello se debe a que el comunicado que SD Distribuciones publica es uno que sigue una estructura de división en cinco apartados en los que informa al público de todas las consecuencias derivadas de lo ocurrido.

De esta forma, en este comunicado, SD Distribuciones informa de que, además de que no continuará colaborando con Bandai, como consecuencia, de ello, las reservas de las figuras aún no salidas al mercado hasta ese momento quedan canceladas y que quedan a disposición de las tiendas para proporcionar información actualizada, resolver consultas y facilitar el proceso.

Así mismo, el comunicado, en su tercer apartado, informa de que la tienda online Tamashii Nations España permanecerá cerrada, que se procederá a devolver a los usuarios el dinero que pagaron en concepto de reserva en un plazo de 30 días, y que, durante ese tiempo, el correo electrónico de contacto con la tienda permanecerá operativo para atender consultas y dudas; y, en su cuarto apartado, de que los perfiles de Tamashii Nations España en las redes sociales cesarán su actividad.

El quinto apartado, por otro lado, es uno en el que SD Distribuciones solamente se limita a agradecer a las tiendas, a los coleccionistas y a sus colaboradores su apoyo.

Gracias a esto, a partir de ese momento, como ya hemos dicho, los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo ocurrido.

De esta forma, a través de la publicación de este comunicado, los coleccionistas sabemos que, como señalamos al comentar el contenido del segundo apartado, a consecuencia de lo sucedido, al menos en lo que respecta a SD Distribuciones, no solamente no llegarán a España las futuras figuras que lance Tamashii Nations de ahora en adelante, sino que tampoco llegarán aquellas cuyos preorders ya estaban abiertos.

En lo que a este blog respecta por su temática, esto se traduce en que lo sucedido no solo implica que, de nuevo, en lo que respecta a SD Distribuciones, no llegará a nuestro país la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; sino que también se verán «afectadas» por la situación, por lo menos, dos de las tres siguientes figuras de acción de Saint Seiya que debían salir: las figuras Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Odín y de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

 

 

 

 

Al principio de la entrada comentamos que todo empezó varias semanas antes del día 14 de octubre, cuando, por un lado, también varias semanas antes del día 7 del mismo mes, SD Distribuciones cerró la tienda online Tamashii Nations España; y cuando, por otro lado, a partir del día 7, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción a raíz de que no se supiera nada de la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch cuando se suponía que debía haber llegado ya a España.

Y es que, efectivamente, aunque, como ya hemos señalado, oficialmente no se supo nada hasta el día 14; como ya hemos dicho, todo empezó el día 7 de octubre, cuando, al no saberse nada de la figura del Guerrero Divino de Eta, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras.

Hemos empezado esta entrada diciendo que «el pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations». Y es que, por supuesto, esto es algo que no solo afecta a los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; sino también a todos aquellos otakus que coleccionen alguna de las otras colecciones de figuras de Tamashii Nations.

Efectivamente, Tamashii Nations no es solo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Tamashii Nations es la marca de la compañía juguetera Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos.

Fue creada en febrero de 2008, poco después de la compra por parte de Bandai de Namco y la fusión de esta con la división de videojuegos de la propia Bandai, lo que dio lugar al nacimiento de Bandai Namco Holdings.

Actualmente, es una marca comercial con identidad propia gestionada por Bandai Spirits, una subsidiaria de Bandai encargada de la fabricación y distribución de este tipo de productos, y dentro de la cual encontramos, a día de hoy, hasta 64 colecciones de figuras, siendo, no obstante, las más conocidas e importantes las colecciones S.H. Figuarts, S.H. FiguartsZERO, Metal Build, Proplica y, precisamente, las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; entre otras.

 

 

De todas las mencionadas, las que mayor proyección tienen, amén de las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, son las S.H. Figuarts y las S.H. FiguartsZERO, pues son las que más se venden fuera de Japón.

De esta forma, hemos comenzado esta entrada como hemos comentado, porque, como acabamos de decir, esto no solamente afecta a los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, sino también, por lo menos, a los coleccionistas de las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Es por ello que las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de la noticia de la finalización de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, sino también otros sitios web especializados en otras franquicias de anime y en el coleccionismo de figuras de acción en general; aunque lo cierto es que las primeras han sido las que mayor cobertura han dado a la noticia.

De esta forma, no han sido únicamente sitios web como «Universo Saint Seiya» o «SaintSeiya.com.es» quienes se han hecho eco de la noticia, aunque fueron estos dos los primeros en difundirla; sino también canales de YouTube y redes sociales sobre coleccionismo en general, como, por ejemplo, «Coleccionista de Multiversos» que ha abordado el tema desde una perspectiva más amplia.

Sin embargo, como ya hemos comentado, hablando en líneas generales, ninguna web (ni sobre Saint Seiya ni sobre ninguna otra franquicia, etc.) se hizo eco de la noticia hasta el día 14, pues, siguiendo tomando como ejemplo las webs antes citadas, «SaintSeiya.com.es» no publicó su artículo hasta el mismo día 14, mientras que, por su parte, «Universo Saint Seiya» lo hizo el día 15 y «Coleccionista de Multiversos» publicó su video el día 17.

De esta forma, si bien es cierto que, como ya hemos dicho, se empezó a saber algo sobre lo ocurrido antes del día 14 porque empezaron a circular rumores varias semanas antes de esa fecha, parece ser que, en realidad, estos surgieron solamente en un lugar: el foro «Saint Seiya Friends», como ya hemos comentado antes.

Efectivamente, fue en dicho foro donde, en torno al día 7, empezaron a circular rumores ante la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch.

El caso es que, de un tiempo a esta parte, venía ocurriendo que, si bien, tanto en la página web de SD Distribuciones como en las tiendas online, en las fichas de producto de las figuras de acción de Tamashii Nations figuraba como fecha de puesta a la venta de la figura en cuestión una fecha de finales de determinado mes; en realidad, estas venían adelantándose un poco y saliendo a la venta a principios del mes en cuestión.

De esta forma, la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch fue lo que provocó que empezaran a surgir rumores, pues, si bien, la fecha que figuraba en su ficha de producto en todas partes era una de finales del presente mes, esta, como ya hemos dicho, tendría que estar ya disponible para el día 7 del actual mes.

Esto generó cierta inquietud entre los coleccionistas, lo cual fue lo que, en última instancia, generó los rumores.

Y es que, en realidad, todo empezó el día 7 en «Saint Seiya Friends» porque ese día se empezó a hablar en él del cese de la distribución de los productos de Tamashii Nations por SD Distribuciones a raíz de que un usuario del mismo compartiera en este un fragmento de una conversación por WhatsApp entre este y Tamashiinations.es en la que dicha web le revelaba que habían dejado de trabajar con Bandai Japón; conversación que, aunque no lo podemos asegurar con total certeza, seguramente fue una que se dio entre ese usuario y Tamashiinations.es a raíz de que el primero les preguntara por el retraso en la llegada de la figura de Mime de Benetnasch.

Como ya hemos señalado, esto es algo que no solo afecta a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y, por ello, a los fans de Saint Seiya y/o a los de las figuras de dicha franquicia; sino también a, por lo menos, aquí, en España; a los fans de otras franquicias y del manga y el anime en general y a las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Por ello, las webs especializadas en Saint Seiya y sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de esta noticia, porque, a parte de que lo ocurrido suponga que, al menos por parte de SD Distribuciones, tampoco sigan llegando a España las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO; la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch no es la única que se habría visto afectada por lo ocurrido.

Efectivamente, amén de la de la figura del Guerrero Divino de Eta, para el presente mes estaba programada la llegada a España de otros productos de Tamashii Nations, los cuales, si bien es cierto que no hay ninguna evidencia que indique que se vayan a retrasar o no vayan a llegar, teniendo en cuenta que SD Distribuciones y Bandai rompieron su contrato, muy seguramente, cuando la primera cerró «Tamashii Nations España», lo cual ocurrió antes del día 1 del presente mes; y la falta de movimiento comercial en tiendas españolas y la ausencia de anuncios en las redes sociales de SD y en Tamashiinations.es; es casi seguro que se han visto afectados.

Sea como fuere, hasta aquí, los hechos objetivos, por lo que, sobre este asunto, esto es todo lo que se puede decir, ya que lo demás que dijeramos serían conjeturas.

Y es que, efectivamente, por ahora, lo único que se sabe cierto es que SD Distribuciones no continuará siendo la distribuidora oficial de los productos de Tamashii Nations en España.

Sin embargo, esto no significa necesariamente que ya no vayan a seguir llegando a España los productos de Tamashii Nations.

Efectivamente, si, como habéis podido comprobar los que leáis esto, cada vez que decía que «no seguirán llegando a España los productos de Tamashii Nations», añadía expresiones como «de momento» o «en lo que respecta a SD Distribuciones»; es porque, efectivamente, muy seguramente, eso será así solamente durante un tiempo.

Y es que, si bien es cierto que el que Bandai decida no seguir comercializando en España los productos de la marca Tamashii Nations es un hecho que puede ocurrir; lo más seguro (y lógico) es que, simplemente, busque otra empresa que los distribuya.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí (al menos, en esta entrada) porque, como ya hemos dicho, todo lo demás que podemos decir a partir de aquí son solo suposiciones.

De esta forma, ya para terminar, solamente decir que, al menos como dato curioso, creo que merece la pena comentar que, precisamente en «Saint Seiya Friends», en la entrada que han publicado en su portal recogiendo la noticia del cese de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, su staff ha comentado que, al menos en lo que respecta a las figuras que debía haber servido SD Distribuciones a las tiendas este mes (y, por tanto, en este caso, en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch y Seiya Odín), «suena con fuerza Bandai España» como la empresa que las traiga a nuestro país.

Aquí el comunicado de SD Distribuciones.

 

 

 

 

 

 

 

Oct 16 2025

Tamashii publica las galerías de tres figuras de «Ranma 1/2»

 

 

 

Hace diez años, publiqué en este blog una entrada recogiendo la noticia de que Tamashii había anunciado el lanzamiento de una figura S.H. Figuarts de Ranma Saotome transformado en chica.

Esta figura de este personaje se basaba en el anime original que se emitió en Japón desde 1989 hasta 1992.

Aunque quien esto escribe, en su momento, solo publiqué la entrada que publiqué hablando de esta figura, Tamashii llegó a lanzar también figuras de Shampoo, Ranma Saotome chico, Akane y Ryoga.

Sin embargo, y ya fuera porque estas fueron un fracaso en ventas, o porque Bandai/Tamashii consideró que los coleccionistas no estarían interesados en comprar figuras del resto de personajes; estas fueron las únicas que se lanzaron.

Ahora, sin embargo, parece ser que Bandai ha decidido retomar la línea de figuras S.H. Figuarts de Ranma 1/2 y ha anunciado el futuro lanzamiento de unas figuras de Ranma, Ranma transformado en chica y Shampoo.

Estas tres figuras, sin embargo, por lo que se puede ver en sus respectivas galerías de fotos, y, de hecho, como se menciona en el breve texto que encabeza la sección de la galería de cada figura en la que aparecen las fotos acompañadas de pies de foto, pertenecen a una línea de figuras de Ranma 1/2 basadas en el remake realizado por el estudio MAPPA y retransmitido internacionalmente por Netflix; en vez de estar basadas en el anime original.

Efectivamente, y como se puede observar, por ejemplo, en la galería de fotos de la misma, la figura S.H. Figuarts de Shampoo anunciada este mes por Tamashii tendrá el cabello pintado del mismo color lila del que lo tiene coloreado el personaje en el remake, en lugar de tenerlo pintado del color morado oscuro del que lo tenía coloreado la misma en el anime original y, por ello, del que lo tenía pintado la anterior figura. Además, se puede leer un breve texto al principio de la sección «Product Features» de la misma que reza «Shampoo from the popular worldwide TV anime «Ranma 1/2″ is now available at S. H. Figuarts! Base on the visuals from the new anime…».

De esta forma, hablando ya de la primera de estas tres figuras de la que vamos a hablar, la de Ranma chico, concretamente; nos encontramos ante una figura de la «versión» masculina del personaje con un diseño y una paleta de colores basados en el diseño del mismo en el remake.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Ranma chico que recrea al personaje tal como es en el remake.

Así, nos encontramos, en lo que respecta al rostro y el cabello, ante una figura de Ranma chico con unos ojos pintados de forma más realista que en el anime original y, por ello, en la figura anterior; pues esta nueva figura los tiene pintados igual que el personaje en el remake.

Efectivamente, esta nueva figura tiene los ojos pintados igual que los tiene dibujados el personaje en el remake. Todo esto se traduce en que tiene los ojos pintados de una forma distinta a los de la anterior figura, porque el personaje tiene los ojos dibujados de forma diferente a como los tenía dibujados en el anime original.

En el anime original, el personaje tenía dibujados los ojos de una forma, si no igual, muy parecida al estilo de los popularmente conocidos como «ojos Candy Candy»: ovalados y con la pupila más grande de lo normal. En el remake, por el contrario, los tiene dibujados de una forma más realista, pues, si bien, siguen teniendo el iris ovalado, la pupila tiene un tamaño normal.

Esta nueva figura tiene los ojos pintados de esta última forma.

En lo que respecta al cabello de la figura, también lo tiene distinto al de la figura original.

Sin embargo, en este caso, la diferencia no es tan notable como en el caso de los ojos, pues, el personaje, tiene el cabello dibujado prácticamente igual en el remake que en el anime original, siendo la única diferencia entre uno y otro que en el remake lo tiene un poco más de punta que en el anime original.

Esto se traduce, en este caso, en que esta nueva figura del personaje tiene el cabello con una forma un poco distinta a la forma del cabello de la anterior figura.

Por lo demás, las únicas diferencias entre esta figura y la anterior son las diferencias que podemos encontrar entre el cuerpo de una y el de la otra y que se deben al hecho de que esta figura esté hecha con el último modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

En cuanto a extras, hay que decir que no serán muchos los que traerá, pues solamente traerá varios rostros y pares de manos extra y, en lo que respecta a extras distintos de estos, solamente uno.

En lo que respecta a manos extra, traerá un par de manos abiertas con los dedos juntos pensado para exhibir la figura en una de las posturas que adopta el personaje en aquella escena del opening en que se ve al personaje y a Akane realizando una serie de movimientos de artes marciales, un par de manos cerradas, pero con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos (como si estuviera haciendo los «cuernos») pensado para usarlo para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y un par de manos formado por unas que, sin embargo, no son para usarlas juntas, sino que una, la derecha, es una cerrada con el pulgar levantado pensada para exhibir la figura recreando al personaje haciendo el gesto de levantar el pulgar; y la otra, la izquierda, es una con los dedos en postura de sujetar un cubo de agua agarrándolo por el asa, pensada para, junto a, precisamente, una réplica de un cubo de metal lleno de agua, exhibir la figura sosteniendo este.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos alternativos que traerá, este es, precisamente, la réplica de un cubo de metal lleno de agua que acabamos de mencionar.

Por lo demás, sobre la nueva figura de Ranma chico, nada más podemos decir, pues ya solo podríamos hablar de los colores de los que está pintada, pero, de estos, en realidad, no podemos decir nada porque son exactamente los mismos que los de la figura anterior: el cabello es del mismo color negro, los ojos del mismo color azul, la camisa del mismo color rojo; y los pantalones y los zapatos del mismo color negro de los de la anterior figura.

A pesar de esto, sin embargo, podemos decir que esta figura de Ranma chico está pintada de los mismos colores que en el remake, como ya hemos señalado, porque, en lo que respecta a ambas versiones del anime, hay una pequeña diferencia entre los colores de los que está coloreado el personaje en una y otra; pues, en la versión original, si bien está coloreado de los mismos colores que en el remake, lo está de unos tonos más claros de estos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, esta figura de Ranma chico no es la única figura de Ranma 1/2 anunciada por Bandai, sino que, como venimos diciendo, es una de las tres nuevas figuras basadas en este anime que se han anunciado.

Como ya también hemos dicho, la segunda de estas tres figuras es una nueva figura de Ranma transformado en chica.

Esta nueva figura de la «versión» femenina del personaje también presenta algunas diferencias destacables con respecto a la figura original, aunque, como en el caso de la figura de Ranma chico, la mayoría de estas se deben a las diferencias entre el modelo de «cuerpo» usado en la que nos ocupa y el usado en la original.

A este respecto, conviene señalar que la diferencia más notable entre esta nueva figura de Ranma transformado en chica y la anterior es que, al contrario que la anterior, que tenía articulado el torso, de modo que presentaba una división, una «partición», entre pecho y abdomen; en esta nueva, pecho y abdomen son una única pieza.

Por supuesto, esta no es la única diferencia que presenta esta nueva figura con respecto a la anterior en lo referente al diseño del cuerpo, pues también presenta diferencias en el diseño de la articulación de las rodillas y de los codos.

Hablando ya, como siempre, de cómo representa la figura al personaje y de los extras que incluye; hay que decir que, también en este caso, esta figura representa al personaje tal y como es en el remake.

En este caso, esto se traduce en que esta figura es la que más se diferencia de la respectiva figura anterior, en lo referente a esto.

Efectivamente, esta nueva figura de Ranma transformado en chica presenta más diferencias con su homónima de 2015 porque no solamente presenta las mismas diferencias con esta que la de Ranma chico con su homónima anterior, sino que además presenta un color de ojos diferente.

Y es que, mientras que la anterior figura de Ranma transformado en chica tenía los ojos pintados de color azul, como la de Ranma chico, esta los tiene pintados de color rojo.

Esta diferencia entre una figura y otra es una que tiene su base, una vez más, en el hecho de que el personaje presenta esa misma diferencia entre su versión del anime original y la del remake.

Y es que, efectivamente, mientras que, en el anime original, el personaje mantenía su color azul de ojos cuando se transformaba en chica, en el remake le cambian de color con la transformación, pasando a tenerlos de color rojo.

Para terminar con las diferencias que presenta esta nueva figura de Ranma transformado en chica con respecto a la anterior, conviene señalar que esta presenta un cuerpo más proporcionado y, hablando en líneas generales, más realista que la de 2015.

En lo que respecta a extras, hay que decir que con esta figura de Ranma transformado en chica nos encontramos ante un caso idéntico al de la nueva figura de Ranma chico: ante una figura que solamente traerá rostros y pares de manos extra y un único extra distinto de estos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta nueva figura de Ranma transformado en chica traerá un par de manos abiertas con los dedos extendidos y juntos, excepto el pulgar, pensado para exhibir la figura en poses de acción; al igual que la de Ranma chico, un par de manos cerradas con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos pensado para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y, de nuevo al igual que la de Ranma chico, un par de manos que no están pensadas para usarlas juntas (al menos, no necesariamente), sino, en este caso, formado por una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una tetera pensada, precisamente, para exhibir la figura sujetando la susodicha tetera; y por una mano izquierda cerrada con los dedos índice y corazón extendidos y juntos pensada para exhibir la figura saludando con esos dedos así puestos y apoyados en la frente.

En lo que respecta a los rostros extra que traerá, hay que señalar que esta figura traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de susto y un rostro de acción.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos extra, hemos de decir que traerá una réplica de una tetera.

A este respecto, me gustaría señalar que, dado que, en su día, publiqué una entrada hablando de la anterior figura de Ranma transformado en chica, hay una pequeña curiosidad sobre la réplica de la tetera que me gustaría comentar.

El caso es que la anterior figura de la «versión» femenina de Ranma también incluyó una réplica de una tetera.

La curiosidad, sin embargo, no está aquí, pues esto no es algo que solamente pase con esta figura, pues también la anterior figura de Ranma chico incluyó una réplica de un cubo de metal «lleno» de «agua», al igual que la nueva; sino en que, mientras que la figura de Ranma transformado en chica presenta diferencias en su diseño con respecto a su antecesora, la réplica de la tetera incluida con la que nos ocupa es idéntica a la incluida con su predecesora.

En cuanto a los colores de los que está pintada esta figura de Ranma transformado en chica, hay que señalar que solamente podemos decir lo mismo que sobre los colores de los que está pintada la de Ranma chico.

Y es que, hablando en líneas generales, en la serie, Ranma suele vestir igual cuando está transformado en chica que como viste cuando está en su forma masculina: con un traje de kung fu tangzhuang con una camisa de cuello mandarín roja, y unos pantalones y unos zapatos de color negro.

Por ello, esta nueva figura de Ranma transformado en chica está pintada de los mismos colores que la de Ranma chico, excepto por el cabello y los ojos, que, como en el remake, tiene pintadas ambas cosas de color rojo, como ya señalamos al referirnos a los ojos de esta figura cuando hablamos de las diferencias que presentaba esta con respecto a la anterior.

Por lo demás, sobre esta nueva figura de Ranma transformado en chica, ya nada más hay que decir; por lo que pasaremos ya a la última de las tres figuras sobre la que trata esta entrada: la de Shampoo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre la nueva figura de Shampoo anunciada junto a la de Ranma chico y la de Ranma transformado en chica hay que decir que, como ya hemos señalado, y al igual que pasa con las otras dos, presenta diferencias con la anterior figura de este personaje.

Estas diferencias, al igual que ocurre con las otras dos figuras, son diferencias que se deben tanto al hecho de que se basa en el remake como a que está hecha con el nuevo modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

Efectivamente, y como ya señalamos al principio de la entrada, esta nueva figura de Shampoo, al estar basada en el remake, está pintada de los mismos colores que en este.

De esta forma, nos encontramos ante una figura S.H. Figuarts de Shampoo que recrea al personaje tal y como es en el remake tanto en lo que respecta a cómo está modelada la figura, como en lo referente a los colores de los que está pintada.

Es por ello que debemos decir que esta figura de Shampoo tiene los ojos pintados de color rojo y el cabello de color lila, como en el remake.

Por otro lado, conviene señalar que esta figura de Shampoo representa al personaje ataviada con el vestido que viste en el capítulo 11 desde la escena en que encuentra a Ryoga transformado en cerdo en adelante.

Por ello, siguiendo hablando de los colores de los que está pintada la figura, hay que decir que tiene pintada la ropa y los zapatos del mismo color rojo que en el remake.

En lo que respecta a extras, al igual que las otras dos, solamente traerá rostros y pares de manos extra, y un único extra distinto de estos.

De esta forma, en el caso concreto de esta nueva figura de Shampoo, hay que señalar que, en lo que respecta a manos extra, traerá una mano izquierda cerrada con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en pose de tener el dedo índice de la mano izquierda apoyado en la barbilla, un par de manos abiertas con los dedos estirados y juntos pensado para exhibir la figura representando al personaje puesta en guardia, una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una caja de transporte de alimentos, y un par de manos juntas, con los dedos entrelazados.

En cuanto a rostros extra, esta nueva figura de Shampoo traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de enfado, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas con los dedos entrelazados para representar al personaje intentando besar a Ranma.

En lo que respecta al único extra distinto de rostros y pares de manos que traerá esta figura, hay que señalar que este es, precisamente, una réplica de una caja de transporte de alimentos; extra que, por otro lado, también incluyó la anterior figura de este personaje.

Efectivamente, al igual que ocurre con las figuras de Ranma chico y Ranma transformado en chica con las réplicas del cubo de agua y de la tetera, respectivamente; esta de Shampoo incluye una réplica de una caja metálica de transporte de alimentos, como ya lo hiciera la anterior figura de este personaje.

Por lo demás, sobre esta nueva figura nueva de Shampoo, nada más hay que decir, por lo que, por último, ya solamente decir que hay dos curiosidades sobre estas tres figuras que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es una relacionada con las galerías de fotos de cada figura en sí mismas.

Esta es que la galería de cada figura incluye, por lo menos, una foto en la que la figura a la que pertenece la galería aparece junto a una de las otras dos, recreando alguna escena del anime.

La curiosidad que quiero comentar, sin embargo, no está en eso, sino en el hecho de que, quizá casualmente, o quizá no; estas fotos son imágenes que son iguales que otras que incluyeron las respectivas galerías de las anteriores figuras; con la única excepción de ciertas fotos de las galerías de las figuras de Ranma transformado en chica, que si bien también son iguales, no son fotos en las que cada figura aparezca junto a otra.

Efectivamente, al igual que, en su día, la galería de la anterior figura de Ranma transformado en chica incluyó una foto de esta representando al personaje en una postura como si hubiera salido volando por haber recibido un golpe, que la de la anterior figura de Ranma chico incluyó una de esta recreando al personaje asustado porque Shampoo está intentando besarle y en la que, por ello, sale junto a la anterior figura de Shampoo, y que la de la anterior figura de Shampoo incluyó una de esta recreando al personaje intentando besar a Ranma y en la que, por ello, aparecía, también, junto a la anterior figura de Ranma chico; las galerías de estas nuevas figuras de estos personajes incluyen cada una una foto recreando las imágenes antes mencionadas.

La segunda curiosidad es una sobre el motivo por el que he escrito una única entrada hablando sobre las tres figuras.

Esta es que lo he hecho, entre otros motivos, porque estas tres figuras han sido anunciadas a la vez, y porque ello se debe a que, excepto en el caso de la de Shampoo, van a ser lanzadas al mercado en la misma fecha.

Efectivamente, tanto la figura de Ranma transformado en chica como la de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026.

En lo que respecta a la figura de Shampoo, ha sido anunciada junto a las otras dos porque, si bien no va a ser lanzada a la vez que estas, será puesta a la venta poco después, concretamente, en mayo de 2026.

Por otro lado, quizá por este motivo, Bandai, en vez de publicar un banner promocional por cada una de estas figuras; ha publicado uno de las tres juntas.

Para terminar, ahora ya sí, ya solamente decir que, como acabamos de señalar, las figuras de Ranma transformado en chica y de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026, mientras que la de Shampoo será lanzada en mayo de 2026; y que las tres se comercializarán a un precio de 9.000¥ (9.900¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jul 11 2025

Abiertas las reservas de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX

 

 

 

De nuevo he de titular la entrada sobre la nueva figura de acción de Saint Seiya anunciada, «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, porque, de nuevo, Bandai ha hecho lo que explico en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura o la dedicada a la, también, Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina: publicar unos días antes de la fecha de la apertura de las reservas de la figura una ficha de producto de la misma con, en lugar de la galería de fotos de toda la vida (es decir, la que viene publicando desde que se creó la página Web de Tamashii hasta el día de hoy), un «minirreportaje» con las fotos oficiales de la figura con pies de foto destacando algunas características de la figura.

En esta ocasión, la figura con la que ha hecho esto ha sido aquella que se ha anunciado a finales del mes pasado, la cual es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Efectivamente, este mes, de nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento y ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce protagonista con Armadura Divina: la de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

De esta forma, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce Armadura Divina solamente siete meses después de la de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

En el caso de esta nueva figura, el anuncio por parte de Bandai de su futuro lanzamiento a través de la publicación de su ficha de producto no fue la primera noticia que tuvimos sobre ella, pues, recuperando la costumbre de anunciar las nuevas figuras que va a lanzar Bandai, las revistas Hobby Japan y Figure Oh anunciaron la figura antes que Bandai. Más concretamente, fue Hobby Japan la que la anunció antes que Bandai, ya que esta revista se publica el día 24 de cada mes.

Aun así, fuera de Japón, la primera vez que supimos de esta figura fue el día 25 de junio, cuando, como decimos, se publicó aquella versión de la ficha de producto de la misma que actualmente Bandai publica sobre algunas figuras (no todas) algunos días antes de la fecha de apertura de las reservas de la misma; pues los scans de las páginas de las revistas en las que se hablaba de la figura no se publicaron en Internet hasta el día 26.

Efectivamente, ese día (el 25), como, en su momento, hizo con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura; Bandai publicó una ficha de producto de aquella sobre la que trata esta entrada que es, básicamente, la misma de toda la vida, pero en la que, en vez de publicar directamente todas las fotos en un carrusel en el que el usuario puede irlas viendo de una en una; las publicó de forma que solo se podían ver en la propia ficha y venían acompañadas de breves textos a pie de foto en los que se destacaba alguna característica de la figura.

El día 1 del presente mes, sin embargo, ya sí, publicó las fotos en el carrusel de toda la vida de las fichas de producto de sus figuras de acción.

Hablando, ahora ya sí, de la figura en sí misma, gracias a que Bandai ha hecho con ella lo mismo que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX, ya desde el día 25 de junio, pudimos ver que, en este caso, de nuevo, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina que representa la armadura del personaje tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX y los rasgos faciales y el peinado del personaje igual de fielmente que la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda que recrea de forma totalmente fiel la versión divina de la armadura del personaje en el anime.

De hecho, merece la pena comentar que, con esta figura, Bandai vuelve a su reciente tendencia a ofrecernos figuras Myth Cloth EX cuyas armaduras son cien por cien versión anime.

Efectivamente, como recordarán los seguidores de este blog, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, comenté que, al parecer, Bandai había decidido recuperar su «antigua costumbre» de ofrecernos figuras de acción de Saint Seiya con armaduras en las que se mezclaban piezas de estas con el diseño del manga con piezas con el diseño del anime.

Y es que, efectivamente, si bien, en el caso de esta, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina era una cuya armadura era, en cuanto a la forma de las piezas de la misma, completamente anime; presentaba un «elemento» manga en su diseño: la ornamentación.

La figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, por el contrario, presenta un diseño cien por cien anime en su armadura.

Efectivamente, en el caso de la figura sobre la que trata esta entrada, nos encontramos ante el caso de una figura del Caballero de Andrómeda ataviado con la versión divina de su armadura que es una representación exacta de la versión anime de la misma, incluida la ornamentación.

Amén de esto, ello también se traduce en que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presenta en el diseño de su armadura algunas diferencias notables con respecto a su homónima Myth Cloth clásica.

La primera diferencia que habría que destacar está en el diseño del casco/tiara.

En este caso, la diferencia entre el diseño del mismo en la figura que nos ocupa y su homónima Myth Cloth clásica está en que, en lo que respecta a la parte del casco que protege las sienes y las mejillas, mientras que en la figura Myth Cloth clásica, cae hasta un poco más debajo de la barbilla; en la Myth Cloth EX se ajusta a la cara del personaje.

Por otro lado, esta no es la única diferencia entre ambas figuras que encontramos en el diseño del casco, pues también hay una diferencia en el diseño de los «cuernos» del mismo.

Aquí, la diferencia la encontramos en que los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth EX tienen una forma más «cerrada» que la de los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth clásica.

Efectivamente, mientras que, reproduciendo el diseño manga del casco, la figura Myth Cloth clásica presentaba unos «cuernos» más separados entre sí, una forma como de «V»; el casco de la figura Myth Cloth EX presenta unos «cuernos» más juntos; con una forma como de «U».

La segunda diferencia destacable entre el diseño de la armadura de esta figura Myth Cloth EX y el de la armadura de la figura Myth Cloth clásica homónima lo encontramos en las «alas».

Y es que las «alas» de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presentan, en este caso también, un diseño fiel al anime.

Esto se traduce en que, mientras que, una vez más, reproduciendo el diseño del manga, las «alas» de la armadura de la figura Myth Cloth clásica presentaban unas formas más rectas; las de esta figura Myth Cloth EX presentan una forma más aerodinámica, con el borde inferior de estas con forma ondulada.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, hay que decir que, una vez más, estos son los mismos que en el anime; lo cual, en este caso, se traduce, de nuevo, en otra diferencia destacable entre esta figura y su homónima Myth Cloth clásica.

En este caso, la diferencia entre la figura Myth Cloth clásica y esta Myth Cloth EX está en que la armadura de la primera presentaba un color rosa pálido.

De hecho, en realidad, este color rosa pálido solamente lo presentaba en las imágenes oficiales, pues, en verdad, «en mano», la figura de 2009 presentaba un color que, si bien sí era rosa, era de un tono de rosa tan claro, tan «leve», que casi parece que Bandai hubiera dejado la armadura del color plateado propio del metal del que está hecha.

Además de esto, la figura Myth Cloth clásica no presentaba el color dorado de los bordes de la placa frontal del faldón y del borde superior de los quijotes.

La figura Myth Cloth EX, sin embargo, ya sí presenta el código de color de la Armadura Divina de Andrómeda en el anime, de modo que podemos decir que nos encontramos ante una figura EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina con la armadura pintada de un color rosa, sino igual, muy cercano al de la armadura del personaje en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos genérico en todas sus piezas, con los bordes del cuello del peto, los bordes de las distintas placas que forman el faldón, los bordes superiores de los quijotes; y la ornamentación en color dorado.

 

Versión manga de la Armadura Divina de Andrómeda

 

Figura Myth Cloth clásica de Shun de Andrómeda Armadura Divina

 

Versión anime de la Armadura Divina de Andrómeda

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina hemos de decir que, como ya hemos comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime tan fielmente como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas las figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura de estos.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que recrea los rasgos faciales y el peinado de este personaje tan bien como la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura o la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

Por otro lado, conviene señalar que, sin embargo, presenta una diferencia con respecto a la primera de las otras dos figuras de este personaje que acabamos de mencionar. Y es que, aquella sobre la que trata esta entrada, tiene pintado el cabello, en vez del mismo tono oscuro de verde del cabello de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, del tono claro de verde de la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

 

 

 

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sean pocos; pues, si bien solamente traerá manos y rostros extra, de modo que no traerá extras distintos de estos; es una figura que estará bien surtida del primer tipo de extras.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos en posición de sujetar las cadenas de la armadura del personaje, y una mano derecha con los dedos en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción; y, al igual que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, un rostro sonriendo pensado para ser usado para recrear con la figura la imagen final del último capítulo de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen superpuesta de los Caballeros de Bronce protagonistas con sus armaduras divinas vistos de pecho para arriba, sonriendo por estar contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y haber conseguido evitar el Eclipse Final.

Como ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina no traerá extras distintos de rostros y manos alternativas; excepto por uno (o, mejor dicho, tres): tres réplicas distintas de las Cadenas de Andrómeda.

Efectivamente, como toda figura del Caballero de Andrómeda, esta figura Myth Cloth EX traerá varias réplicas de las cadenas de la armadura del personaje.

Esta figura traerá, como ya hemos dicho, en concreto, tres réplicas de las Cadenas de Andrómeda: las cadenas «estándar» para exhibir la figura en postura neutra sujetándolas con las manos, las cuales son, como siempre, unas cadenas normales hechas de metal; una cadena derecha de plástico con forma quebrada pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje; y un par de cadenas, de plástico también, para el object de la armadura del personaje, para poder representar este rodeado por las cadenas, como establece el diseño del object de la Armadura Divina de Andrómeda.

Estas tres réplicas de las cadenas, por otro lado, están pintadas de color dorado, al igual que las cadenas de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, aparte de que hay un par de curiosidades sobre ella que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es que, como ya pasara en su día con las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina, la galería de fotos de la que nos ocupa incluye una fotografía en la que se recrea con la figura aquella imagen promocional que se publicó cuando se anunció por primera vez el lanzamiento de la miniserie de OVA de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en la que aparecían los cinco Caballeros de Bronce en los Campos Elíseos ataviados con sus armaduras divinas, en distintas poses.

Efectivamente, en su día, cuando se anunciaron cada una de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina, la galería de cada una incluyó una foto de la figura en cuestión en la misma pose en que aparecía el personaje en la imagen antes citada con una imagen generada por ordenador del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, mientras que, cuando publicó esta, la galería de fotos de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina no incluyó ninguna foto de esta recreando esa imagen; con la que nos ocupa, Bandai ha hecho lo mismo que con las figuras Myth Cloth clásicas, y han incluido en la galería de fotos de esta una de la figura en la misma pose en la que aparece el personaje en la imagen promocional de la miniserie con una imagen del paisaje de los Campos Elíseos generada por ordenador de fondo.

 

 

 

 

 

 

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: en su día, también, Bandai lanzó las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en el mismo orden en el que los personajes logran despertar la Armadura Divina en el manga y el anime, excepto porque dejaron la que tenía que haber sido la primera para el final; lo cual, por otro lado, se tradujo en que fueron lanzadas en el siguiente orden: Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina, Ikki del Fénix Armadura Divina y Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Pues bien, por lo que parece, en esta ocasión Bandai va a hacer lo mismo y, esta vez sí, va a lanzar las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en, exactamente, el mismo orden en que los personajes despiertan la Armadura Divina en la serie, el cual es el siguiente: Seiya de Pegaso Armadura Divina, Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina (o, primero, Hyoga del Cisne Armadura Divina y, luego, Shiryu del Dragón Armadura Divina; pues, en la serie, estos dos personajes despiertan sus armaduras divinas a la vez), e Ikki del Fénix Armadura Divina.

Para terminar, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular; y que se lanzará en diciembre de 2025 a un precio de 27.000¥ (29.700¥ con impuestos incluidos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

May 4 2025

Abiertas las reservas de Seiya Odín EX

 

 

 

Como explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, actualmente, Bandai, con algunas figuras (no con todas), en vez de la galería de fotos completa, está publicando solamente aquellas fotos de la misma en las que se muestran aquellas características de la figura en cuestión que quiere destacar.

Esto es algo que, como acabamos de decir, está haciendo solamente con algunas figuras, y que lo hace varios días antes de la fecha de apertura de reservas de las mismas, momento en el que, ya sí, publica la galería completa.

En la entrada en la que comentaba esto lo hacía para explicar que, debido a ello, había decidido titular a partir de ahora «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, aquellas entradas sobre figuras con las que Bandai hiciera esto.

Si bien el de la figura sobre la que trata esta entrada, no es el caso de una figura con la que Bandai ha hecho esto, en este caso, he decidido titular esta entrada así porque, aunque estamos ante el caso de una figura cuya entrada podría titular «Tamashii publica la galería de Seiya Odín EX», en el de esta figura, estamos ante el caso de una con la que se ha dado la particularidad de que solo pasó un día entre que se publicó su galería oficial y se abrieron sus reservas.

Efectivamente, hablando ya de la figura, el día 24 de abril, Bandai anunció el futuro lanzamiento de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada; la figura Myth Cloth EX de Seiya Odín, y, solamente un día después, el 25 de abril, abrió las reservas de la misma.

De esta forma, y a pesar del título de esta entrada, ya desde el primer día dispusimos de la galería de fotos completa de esta figura y, gracias a ello, conocimos todos los detalles sobre ella.

El caso es que, en realidad, la publicación de la galería de fotografías de esta figura no es la primera noticia que hemos tenido de ella.

Efectivamente, la primera vez que supimos de esta figura fue en el Tamashii Nations 2021 y, a partir de este, se ha ido exhibiendo en todas las ferias Tamashii Nations celebradas hasta el día de hoy.

Debido a ello, esta es una figura sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nations de ese año que publiqué, pero no pude decir mucho de ella por el motivo que ya he mencionado en otras entradas sobre Tamashii Nations: el de que, debido a la iluminación, no se pueden apreciar bien los colores de los que están pintadas las figuras porque esta provoca que se vean más oscuros de lo que en realidad son.

Por ello, en esa entrada, sobre esta figura solo hablé para mencionar que se había mostrado su prototipo en el evento y para comentar que, por lo poco que se podía apreciar de ella, parecía representar a Seiya y la Armadura de Odín tan bien como la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura representa al personaje y dicha versión de su armadura.

Ahora que ya se ha anunciado su futuro lanzamiento y que se ha publicado su galería de fotos, sin embargo, podemos hablar de esta figura con más conocimiento de causa.

Y lo que las fotos oficiales de esta figura muestran es que, efectivamente, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya Odín que representa al personaje y la Armadura de Odín de forma tan fiel como las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Armadura Divina a este y dichas versiones de su armadura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe del dios Odín que representa al personaje y dicha armadura bastante mejor que su homónima Myth Cloth clásica.

Efectivamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta representa la God Robe de Odín tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura sobre la que podemos decir que hay una curiosidad sobre estos que merecería la pena comentar.

Y es que, mientras que en el caso de otras figuras, en unas ocasiones podíamos decir que sus armaduras estaban pintadas de los mismos colores que en el anime clásico, y en otras ocasiones, debíamos decir que Bandai había decidido pintar la armadura de los colores de la misma en ilustraciones modernas como las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle; en el caso de la armadura de la figura que nos ocupa, hemos de decir que nos encontramos ante una sobre la que no podemos decir solamente una de esas dos cosas sin decir también la otra.

Y es que, efectivamente, hemos de decir que nos encontramos ante el caso de una figura sobre la que, al hablar de los colores de los que está pintada la armadura, hemos de decir que nos encontramos ante una con la que, una vez más, Bandai se ha decantado por pintarle la armadura de los colores de la misma en ilustraciones como las de las cartas del videojuego Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Sin embargo, en este caso, hemos de decir que esto no supone que el color de la armadura de la figura difiera mucho del de la misma en el anime clásico.

Efectivamente, la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Seiya Odín está pintada de un color azul celeste, como la God Robe de Odín en las ilustraciones de Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Efectivamente, en las cartas de dicho videojuego, la God Robe del dios Odín es de color azul celeste. Esto hace que no podamos decir que el color de esta armadura difiera del color de la misma en el anime clásico, porque, en esta última fuente, la God Robe de Odín también es de color azul claro, siendo, de esta forma, la única diferencia entre el color de la armadura en ambas fuentes que en el anime es de un color azul claro apagado, mientras que en las ilustraciones de Saint Seiya Galaxy Card Battle es de un color azul claro brillante.

De esta forma, la armadura de esta figura es una armadura prácticamente monocroma de un color azul celeste genérico en todas sus piezas, pues el único toque de otro color lo exhibe únicamente en las «gemas» que adornan el peto y el «cuernecito» central del casco/tiara.

Por otro lado, a este respecto, conviene señalar que hay una curiosidad sobre esta figura que creo que merece la pena comentar, la cual es que existe una diferencia entre la armadura de la figura y la que viste el personaje en el anime, la cual es una que presenta esta en su aspecto general tanto en el anime como en las cartas de Saint Seiya Galaxy Card Battle y en la figura.

Esta es una diferencia que comentaré más adelante, pero que aquí ya puedo decir que está en que, entre otras cosas, mientras que la armadura de la figura está adornada con dos «gemas», la del peto y la del «cuernecito» central del casco, en el anime y en las cartas Galaxy Card Battle parece que solo está adornada con la gema del peto.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos dicho, la armadura de la figura está adornada con dos «gemas»: la del peto, que está pintada de color turquesa; y la del casco, que está pintada de un color azul aún más claro que el del resto de la armadura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos señalado, estos también representan muy fielmente al personaje.

Y es que, efectivamente, y a pesar de que en este caso nos encontramos ante el de una figura basada en el anime clásico, esta es una cuyo rostro y cabello es prácticamente idéntico al rostro y el cabello de las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Armadura Divina; siendo la única diferencia que existe entre el rostro y el cabello de la que nos ocupa y el rostro y el cabello de las otras dos que la que nos ocupa tiene los mechones del flequillo orientados hacia el lado contrario que las otras dos.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que, por lo que parece, esta será una figura que no traerá muchos extras; solo manos y rostros extra y un par de extras más aparte de estos.

En cuanto a manos extra, traerá una mano derecha con los dedos en posición de sujetar la espada Balmung, y un par de manos, también, con los dedos en posición de sujetar la espada con ambas manos (o, tal vez, solo una mano izquierda para, junto a la derecha antes mencionada, exhibir la figura sujetando con ambas manos la espada).

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con expresión de dolor, es decir, un rostro con los ojos cerrados y apretados, y con la boca abierta en una mueca como si el personaje estuviera gritando de dolor; rostro este último que, como curiosidad que creo que merece la pena mencionar, ha sido llamado en algunas Webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción por este motivo, en broma, «rostro ‹me han pisado un pie›».

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que decir que, como ya hemos dicho, solamente traerá dos. De estos, por otro lado, cabe señalar que uno es uno que era de obligado cumplimiento que lo trajera, pero el otro, por el contrario, es uno que, por un motivo que es otra curiosidad que comentaré más adelante, Bandai no estaba obligada a incluírselo, por lo que es de agradecer que lo haya hecho.

Dichos extras son una réplica de la Espada Balmung y una capa de plástico, como las de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro, de color blanco por su cara externa y azul oscuro por la interna.

La réplica de la Espada Balmung es una réplica de la misma mucho mejor hecha que la de la figura Myth Cloth clásica homónima y que, de hecho, es una recreación exacta del diseño de la espada en el anime.

Por otro lado, conviene señalar que, al igual que pasa con la armadura, la espada está también pintada de color azul celeste con una «gema» roja en la empuñadura.

Sobre la capa, poco más hay que decir que lo ya dicho, aparte de que, sobre ella, como ya he dicho, también hay otra curiosidad que comentaré más adelante, y que dicha curiosidad es una que está relacionada con el hecho de que esta capa (al menos, esta sí que sí) se puede poner en posición horizontal, paralela al suelo, simulando que está ondeando al viento hacia atrás.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha, ya nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solo comentaré las curiosidades que he ido diciendo que comentaría más adelante.

Estas curiosidades son curiosidades sobre la figura misma, en vez de sobre el personaje o la historia, y son, como ya he mencionado, las siguientes: una curiosidad sobre la armadura, y otra sobre la capa.

La curiosidad sobre la armadura es una que, como ya dije, es una curiosidad sobre el aspecto general de esta tanto en esta figura como en el anime y fuentes como el videojuego Galaxy Card Battle y, dentro de esto último, en el primero y en el segundo.

Esta curiosidad es la siguiente: antes, al hablar de la armadura de la figura, dije que, por lo que se podía ver en las fotos, Bandai se había decantado, una vez más, por pintar la armadura de los colores de la misma en ilustraciones modernas, como las de las cartas Galaxy Card Battle, pero que ello no suponía que los colores de la armadura difirieran mucho de los de la misma en el anime. También dije que esto último se debía a que, si bien sí había diferencia entre el color de la armadura en la figura y el de la misma en el anime, esta era mínima porque estaba en que ambas eran de color azul claro, solo que una azul claro apagado (la del anime) y la otra azul claro brillante (la de la figura).

Pues bien, la curiosidad está aquí en que esto parece deberse, más que, a qué en fuentes como las cartas Galaxy Card Battle hayan cambiado el color de la armadura de Odín, a como está esta dibujada y coloreada en los capítulos del anime clásico en los que Seiya la viste.

Efectivamente, y como ya sabrán algunos de los que lean esto, el anime clásico de Saint Seiya es uno realizado en una época en la que, aunque cada serie de anime tenía un equipo de dibujantes y animadores fijos, dentro de ello, unos capítulos estaban dibujados por unos dibujantes y otros capítulos por otros.

Es por esto que los capítulos del anime clásico en los que Seiya viste la armadura de Odín están dibujados y coloreados de forma que da la impresión de que el dibujante que hizo los dibujos no quiso, o no supo, dibujarla y colorearla de forma que pareciera una armadura de verdad.

Esto, además, no solo provoca que haya esa diferencia entre el color de la armadura en el anime y el de la misma en las cartas Galaxy Card Battle, si no, también, como ya también comenté, que exista también una diferencia entre la armadura en las dos fuentes anteriormente citadas y la armadura de la figura.

Y es que, al estar dibujada la armadura en el anime como está dibujada, no queda claro si en este está decorada únicamente con la gema que luce en el peto, o si, además de esta, luce también una gema en el «cuernecito» central del casco.

Al ser así en el anime, en ilustraciones como las de las cartas Galaxy Card Battle, la armadura también está dibujada de forma que, por lo que parece, solamente está adornada con la gema del peto.

De esta forma, la diferencia entre la Armadura de Odín en las dos fuentes anteriormente citadas y la de la figura estaría en que esta última no solo estaría decorada con la «gema» del peto, sino también con la «gema» del «cuernecito» central del casco antes mencionada.

 

Armadura de Odín en el anime clásico

 

Armadura de Odín en las cartas «Galaxy Card Battle»

 

La curiosidad sobre la capa es, como ya he dicho, una relacionada con el hecho de que se pueda poner en posición horizontal, como si estuviera ondeando al viento hacia atrás, y está en el motivo por el que se la ha incluido Bandai a la figura.

Y es que, esta capa no es un extra que Bandai «se haya sacado de la manga». Y es que, si bien, en los capítulos del anime clásico en los que Seiya viste esta armadura no lleva capa, esta es un extra que Bandai le ha incluido a la figura porque aparece en el opening de la Saga de Asgard.

Efectivamente, como muchos de los que lean esto ya sabrán, en el opening de la Saga de Asgard hay una imagen en la que se ve a Seiya luchando con Siegfried en la que el primero va ataviado con la God Robe de Odín. Y, efectivamente, en esa imagen, Seiya aparece llevando esa armadura con capa.

De hecho, precisamente por eso y porque sería ese el motivo por el que Bandai habría decidido incluirle una capa a la figura; la galería de fotos de esta incluye una en la que aparecen esta y la Myth Cloth EX de Siegfried recreando la imagen del opening antes descrita.

 

 

Imagen superior y esta: breve escena del opening de la Saga de Asgard en la que aparecen Seiya y Siegfried luchando. Seiya aparece ataviado con la Armadura de Odín que, en estas imágenes, incluye una capa

 

Con esto, ya sí, podríamos dar por concluida esta entrada, pero hay una última curiosidad que creo que merece la pena comentar.

Dicha curiosidad es la siguiente: antes, al comentar la curiosidad sobre la armadura que comenté, expliqué que, tanto en el anime clásico como en ilustraciones modernas como las de las cartas Galaxy Card Battle, la God Robe de Odín está dibujada de forma que parece no tener más ornamentación que la gema del peto.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí está en que, a pesar de ello, la armadura de la figura luce, también, un zafiro de Odín en la hebilla del cinturón.

No está claro si esto es solo una licencia que se toma Bandai con el objetivo de que, en ese aspecto, esta figura no desentone con el resto de Guerreros Divinos de Asgard EX, o si es que, efectivamente, se supone que la God Robe de Odín posee su propio zafiro (u otra gema que hace las veces de este).

Sin embargo, teniendo en cuenta que, como ya hemos dicho, en el anime clásico y las cartas Galaxy Card Battle esta armadura no tiene más ornamentos que la gema del peto, y que el dato de que poseería su propio zafiro solamente aparece en la «Saint Seiya Wiki» en español y esta no contiene ninguna cita bibliográfica de ninguna fuente oficial de Saint Seiya de la que el equipo redactor de esta wiki haya sacado este dato; parece que se trata todo de que esto es solo una licencia que se ha tomado Bandai.

Para terminar, ya sí, solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Seiya Odín se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, y que se lanzará en octubre de 2025 a un precio de 15.000¥ (16.500¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Feb 21 2025

Tamashii publica la galería de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta EX

 

 

 

En la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco comento que había decidido no escribir una entrada dedicada al Tamashii Nations porque apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras en dicho evento.

Efectivamente, la feria Tamashii Nations de 2024 fue un evento del que sí podemos decir que fue decepcionante, pues fue un evento que, al menos en lo que respecta a Saint Seiya, el espacio dedicado a sus figuras de acción fue bastante pequeño.

De hecho, tanto es así, que sobre el evento en sí solo realicé una publicación en Facebook, pues, aunque apenas se mostraran prototipos de nuevas figuras, hablando en líneas generales; algunas novedades sí que surgieron.

Pero, precisamente, debido a que apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras, me decanté por escribir una publicación en Facebook en lugar de escribir toda una entrada, porque las novedades que surgieron fueron solamente dos. Y, de estas, solo una fue sobre las figuras de acción de Saint Seiya.

El caso es que la publicación en Facebook a la que me refiero es una que hice, en realidad, dieciséis días antes del primero de celebración del evento, por lo que la novedad que recojo en ella es solamente la de que se anunció que en el evento se darían a conocer novedades sobre las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard.

De esta forma, aunque dicha publicación fue una que hice varios días antes del primero del evento, en su momento, decidí dejarlo todo en eso, por el motivo de que apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras en el evento.

Aun así, hablo de ello en esta entrada porque, como acabo de mencionar, durante el evento se «dieron a conocer novedades sobre las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard».

Y es que, efectivamente, empiezo esta entrada hablando del Tamashii Nations 2024 porque uno de los prototipos que se mostraron en dicho evento fue el de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta.

Oficialmente, el futuro lanzamiento de esta figura se anunció este mes, concretamente, el día 13, y sus reservas se abrieron al día siguiente, el 14.

Sin embargo, dicho anuncio no fue la primera noticia que tuvimos sobre esta figura, ya que, como acabamos de explicar, se mostró su prototipo en el Tamashii Nations 2024.

El caso es que he empezado esta entrada hablando del evento porque, como se desprende de todo lo que he explicado sobre este, el prototipo de esta figura fue prácticamente la única novedad que se mostró en él, pues, aparte de este, solo se mostraron dos prototipos inéditos más.

Ello quizá se deba a lo que ya he explicado de que el espacio dedicado en el evento a las figuras de acción de Saint Seiya fue bastante pequeño.

Efectivamente, en este último Tamashii Nations, el espacio dedicado a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX se limitó a una pequeña área delimitada por cuatro paneles con solamente cinco vitrinas con figuras expuestas en ellas. Y de las figuras expuestas, solamente tres eran verdaderas novedades.

Esas tres figuras que eran las únicas novedades que se mostraron en el evento fueron aquella sobre la que trata esta entrada, como ya hemos dicho, y las figuras Myth Cloth EX OCE de Atenea Armadura Divina y Poseidón.

 

 

 

 

 

 

Centrándonos ya en la figura en sí, cabe mencionar que, por todo lo que acabamos de explicar, esta es una que, al contrario de lo que suele ser lo habitual, afortunadamente; no hemos tenido que esperar mucho tiempo desde que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations hasta el anuncio oficial de su lanzamiento y la apertura de sus reservas.

Precisamente por tratarse de una figura con la que se ha dado la circunstancia de que ha pasado poco tiempo entre que se mostró por primera vez en un evento y el anuncio oficial de su lanzamiento, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que apenas presenta diferencias entre el prototipo y su «versión final».

Cierto es que, normalmente, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX apenas presentan diferencias entre sus prototipos y sus versiones comerciales, pero en el caso de la figura que nos ocupa no se trata de que apenas presente diferencias entre su prototipo y su versión comercial, sino que, en realidad, no presenta ninguna.

Así las cosas, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Eta que representa al personaje y su armadura de forma completamente fiel.

En cuanto a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura cuya armadura es una recreación completamente fiel de la armadura del personaje en el anime.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos ante una figura con una armadura prácticamente monocroma.

Esto, sin embargo, no se debe a que nos encontremos ante una figura OCE, pues la Saga de Asgard es una saga exclusiva del anime, sino porque es así como es la armadura del personaje en la serie.

De esta forma, nos encontramos ante una figura con su armadura pintada toda ella de color rojo, con solamente la ornamentación del casco/tiara, los brazales, el cinturón y los quijotes; y con un adorno que tiene en las grebas, a la altura del tobillo; en color rosa claro.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hay que señalar que estos son también una representación muy fiel de los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

En lo que respecta a los colores de los que están pintados los ojos y el cabello de la figura, estos son, una vez más, los mismos que en el anime: los ojos están pintados del color rojo del que los tiene coloreados el personaje en el anime, y el cabello está pintado del mismo color naranja.

Esto, en este caso, es, una vez más, algo que sí merece la pena comentarlo porque es lo que nos permite decir que estamos ante una figura que supone una importante mejora con respecto a la Myth Cloth clásica homónima.

Efectivamente, ya en su día, la figura Myth Cloth clásica homónima recibió fuertes críticas por parte de los coleccionistas por ser una que era una representación bastante mala del personaje y su armadura.

En cuanto a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura sobre la que no se puede decir que vaya a traer muchos extras, pero tampoco se puede decir que sean pocos.

En lo que respecta a manos extra, una vez más, nos encontramos ante una figura de la que no se puede decir que vaya a traer varios pares de manos propiamente dichos.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante el caso de una que solamente traerá una mano izquierda abierta con los dedos en postura de sujetar la lira del personaje, una mano derecha abierta con los dedos estirados pensada para exhibir la figura en postura de lanzar aquel ataque que posee el personaje y que es un ataque que consiste en lanzar rayos de energía desde la punta de los cinco dedos de la mano; y, si hacemos caso de la última de las fotos de la galería oficial de la figura, una segunda mano derecha abierta con los dedos en postura de tocar la lira del personaje.

 

 

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que, en el caso de esta, nos encontramos ante una figura con la que se da la particularidad de que no hemos de hablar solamente de aquellos rostros de los que normalmente hablamos cuando hablamos de los denominados «rostros extra», sino que también hemos de hablar del rostro que normalmente solemos denominar «rostro estándar».

Ello se debe a que, con esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, nos encontramos ante el caso de una figura que, como «rostro estándar», es decir, como rostro que será el que traiga puesto la figura dentro del blíster; no traerá el típico rostro con expresión neutra que traen todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Y es que, efectivamente, esta figura, en vez de traer un rostro con expresión neutra, traerá como rostro «estándar» un rostro con expresión de maldad; es decir, un rostro que, si bien es uno en el que el personaje viene representado con la boca cerrada, tiene en ella una mueca como si estuviera a punto de sonreír o, incluso, echarse a reír con una risa malvada.

Por lo demás, hablando, ya sí, de los rostros extra propiamente dichos, hay que señalar que traerá un rostro sonriendo con maldad (aparte del rostro estándar), el cual, ya sí, es el típico rostro con sonrisa malvada en el que el personaje aparece representado sonriendo enseñando los dientes; un rostro con los ojos cerrados y, también, sonriendo con la boca cerrada; un rostro de acción, y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que esta figura solamente traerá uno: una réplica de la lira del personaje.

Por lo demás, sobre esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; nada más hay que decir.

De hecho, en este caso, nos encontramos ante una figura sobre la que ni siquiera podríamos pararnos a comentar curiosidades sobre el personaje del tipo que me suelo parar a comentar; excepto por un par de ellas.

Y es que, efectivamente, si bien nos encontramos ante una figura sobre la que no hay apenas curiosidades que comentar; sí hay, por lo menos, dos curiosidades que creo que sí merece la pena señalar.

La primera de esas dos únicas curiosidades que podríamos comentar sobre esta figura y/o el personaje representado por esta, es la de que nos encontramos ante una figura que representa a un personaje que es un claro ejemplo de aquello que hemos comentado en otras entradas de que Masami Kurumada y Toei Animation, en concreto, y muchos mangakas y estudios de animación, en general, emplean el llamado Star System.

Efectivamente, en el del representado por esta figura, nos encontramos ante el caso de un personaje cuyo diseño está inspirado en otro personaje y, a su vez, ha servido de fuente de inspiración para el diseño de otro; en ambos casos, de la propia franquicia Saint Seiya.

Efectivamente, Mime de Benetnasch es un personaje de la Saga de Asgard inspirado en el personaje del Caballero de Plata Orfeo de la Lira, uno de los Caballeros Fantasma de Eris en la película La Diosa Malvada Eris; y que, más tarde, junto a este último, serviría de inspiración al propio Masami Kurumada para crear al personaje de Orfeo de la Lira de la Saga de Hades.

No hay, sin embargo, que confundir a un Orfeo con el otro, pues, aunque uno esté inspirado en el otro, son dos personajes distintos. El primero, el Orfeo de la Lira de La Diosa Malvada Eris, es un Caballero de Atenea de una época anterior y que, en el doblaje original japonés, recibió el nombre de «Orpheus»; mientras que el segundo, el de la Saga de Hades, es el Caballero de Plata de la Lira de la época actual y que, en la edición original japonesa del manga, recibió el nombre de «Orphee».

La curiosidad está aquí, sin embargo, en este caso, en que, al ser Mime de Benetnasch un personaje que, por lo que acabamos de explicar, comparte características con los dos personajes llamados Orfeo de los que acabo de hablar; el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de este Guerrero Divino de Asgard se puede interpretar como uno que «abre la puerta» a un hipotético futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX del Orfeo de la Lira de la Saga de Hades.

Y es que, efectivamente, al menos según la opinión de algunos fans; Bandai tiene una cierta tendencia a «reciclar» moldes y «aprovechar» los que crea para algunas figuras para fabricar otras; lo que se traduciría, en este caso, en que el lanzamiento de esta figura abriría la puerta al lanzamiento de una figura Myth Cloth EX del Orfeo de la Lira de la Saga de Hades porque Bandai quisiera «amortizar» los moldes de la figura sobre la que trata esta entrada.

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es una sobre los rostros extra de esta figura.

Dicha curiosidad es la siguiente: como se puede observar al leer el párrafo de esta entrada en la que hablo de los rostros extra de esta figura (o al ver las fotos de la galería), esta es una que trae muchos rostros con expresión de sonrisa malvada.

Pues bien, la curiosidad está aquí en que ello se debe a que el personaje representado por esta figura es uno que, aparte de Alberich de Megrez, nos es presentado como el único de los Guerreros Divinos de Asgard que es malvado.

Efectivamente, Mime de Benetnasch es un personaje que nos es presentado como uno que, si bien, en realidad, no es malvado, se presenta a sí mismo como tal, pues se nos muestra como un personaje que se presenta como un guerrero que no tiene ninguna clase de reparo en herir o, incluso, matar a sus enemigos.

Esto se debe a que Shun de Andrómeda, primero, e Ikki del Fénix, luego; le dicen a este personaje que no perciben ninguna maldad en él.

A esto, Mime les responde contándoles una historia de su pasado según la cual, un día, descubrió que su padre no era su verdadero padre, sino que lo adoptó tras matar a sus padres biológicos; y, entonces, llevado por la ira, Mime mató a su padre adoptivo.

El caso es que, de esta forma, se nos presenta a Mime como un personaje que más que ser un malvado, es uno que se considera él mismo malvado porque se odia a sí mismo por haber matado a su padre adoptivo, a pesar de saber en lo más profundo de su corazón que su padrastro lo quería tanto o más que si fuera su hijo biológico.

Por ello, es un personaje al que, durante los combates que librará contra Shun e Ikki, lo veremos en muchas ocasiones sonreír con malicia mientras les lanza sus ataques.

De esta forma, esta figura Myth Cloth EX de este personaje es una cuyos rostros son en su mayoría rostros en los que el personaje aparece representado sonriendo porque, prácticamente, durante toda su intervención en la serie se le ve sonreír mientras lucha con Fénix y Andrómeda.

Para dar por concluida, ahora ya sí, esta entrada; ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; es una figura que se comercializará como una de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, lo cual, por otro lado, sería otra curiosidad que merecería la pena comentar, pues, sin contar la Myth Cloth EX de Bud de Alcor, será la única figura EX de un Guerrero Divino de Asgard que se comercializará de esa forma (de momento, a falta de ver como se comercializa la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon); y que se lanzará en julio de 2025 a un precio de 14.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nov 14 2024

Abiertas las reservas de Seiya de Pegaso Armadura Divina EX

 

 

 

En una entrada anterior expliqué que había tomado la decisión de que, si bien no todas, iba a empezar a titular algunas entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión.

En esa entrada (la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura) explico también que esta era una decisión que había tomado impulsado a ello por un cambio que se había producido en la forma de Bandai/Tamashii de presentar las galerías de fotos de las figuras.

Efectivamente, como explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, recientemente, Bandai ha cambiado la presentación de las galerías de fotos y, si bien no en todos los casos, actualmente publica unas galerías de fotos que cuelga en Tamashii.jp algunos días antes de la fecha de apertura del preorder de la figura en cuestión y en las que, hasta esta, no cuelga todas las fotos promocionales, sino solo aquellas en las que se muestra alguna característica de la figura que la empresa quiere destacar con un breve texto a pie de foto explicando dicha característica.

Como también explico en esa entrada, y ya también he dejado caer en esta misma, Bandai no hace esto con todas las galerías de fotos de las figuras, sino solamente con algunas; de ahí que diga que yo no titularé todas las entradas sobre figuras «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión de ahora en adelante, sino solo algunas: solo aquellas sobre las figuras con las que Bandai haga lo que he explicado.

Todo esto lo explico en esta entrada porque la figura sobre la que trata esta es una con la que Bandai ha hecho lo que he explicado: en vez de publicar la galería completa el mismo día de apertura de las reservas, publicar primero unos días antes (en realidad, en este caso, un día antes) algunas de las fotos oficiales con pies de foto resaltando algunas características de la figura, a modo de minirreportaje sobre esta.

Así las cosas, sobre la figura sobre la que trata esta entrada, hemos de decir que, como indica el título de esta entrada, esta es la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Sobre esta, cabe señalar que el anuncio de su próximo lanzamiento no es la primera noticia que hemos tenido.

Efectivamente, como recogimos en otra entrada, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue cuando se mostró por primera vez su prototipo en el Tamashii Nations de 2020.

Como recordarán algunos de los que lean esto, en el año 2020, a causa de la pandemia del COVID-19, el evento Tamashii Nations fue completamente online, de modo que, al no poder acudir público a él presencialmente, todas las fotos publicadas fueron fotos hechas por la propia Bandai. Gracias a esto, ese año dispusimos de fotos de buena calidad de los prototipos mostrados en el evento, por lo que quien esto escribe pudo hablar detenidamente de las nuevas figuras mostradas en este.

El caso es que ese año, el de la figura que nos ocupa fue uno de los nuevos prototipos mostrados. Sin embargo, el prototipo de esta figura fue mostrado a la vez que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Por ello, en la entrada sobre el Tamashii Nations 2020, fue la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura la figura sobre la que más hablé. Aun así, también hablé sobre aquella sobre la que trata esta entrada.

Sin embargo, sobre ella, solo hablé del rostro, pues, en el caso concreto del prototipo de Seiya de Pegaso Armadura Divina EX, no se podía hablar de otra cosa porque todas las fotos tomadas por Bandai durante el evento eran fotos tomadas desde lo suficientemente lejos como para que no se pudieran apreciar bien los detalles de la misma. Por eso mismo, por otro lado, sobre el rostro solo pude hablar en base al rostro de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Por todo ello, en esa entrada expliqué que, por lo poco que se podía apreciar, el rostro de esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, al igual que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, parecía ser un rostro que representaba muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

Ahora, sin embargo, ya por fin se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de esta figura y, por ello, ya disponemos de las fotos oficiales de la misma; y, gracias a ello, ya podemos hablar con más conocimiento de causa de esta figura en general, y de su rostro, en particular.

De esta forma, sobre esta figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso Armadura Divina que representa tanto al personaje como su armadura de forma muy fiel a como son los rasgos faciales y el peinado del personaje y la versión divina de la Armadura de Pegaso en el anime.

Sobre la armadura de la figura, sin embargo, hemos de decir que no nos encontramos ante una figura con una armadura 100% versión anime.

Efectivamente, y rompiendo con lo que venía siendo lo habitual con las figuras Myth Cloth EX últimamente, es decir, con la tendencia actual de Bandai de lanzar figuras Myth Cloth EX 100% versión anime; en el caso de esta figura, nos encontramos ante una con una armadura en la que, de nuevo, se mezclan elementos anime con elementos manga.

Sin embargo, en este caso, los elementos tomados del manga son solamente uno: la ornamentación.

De esta forma, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura con una armadura que, en cuanto a su diseño, es totalmente anime, pero que, en lo que respecta a su ornamentación, luce la ornamentación de la versión manga.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en el anime: un color plateado casi blanco genérico en todas sus piezas, con solamente la ornamentación, la «cabecita» de caballo del casco/tiara y las «antenas» de este en color dorado amarillo; y con las «gemas» que hacen las veces de ojos de la «cabecita» de este y la «gema» de la placa frontal del faldón en color rojo.

 

Versión manga de la Armadura Divina de Pegaso

 

Comparativa entre la ornamentación de la armadura de la figura y la de la armadura del personaje en el anime

 

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hay que señalar que, como ya hemos comentado al principio de la entrada, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como recrean estos el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, lo que se traduce, como ya hemos señalado en otras entradas al hablar del rostro y el cabello de esta última figura, en que nos encontramos ante una figura que recrea al personaje tal y como es en el anime.

En lo que respecta a los extras que incluye esta figura, hay que señalar que, si bien es una figura que incluye extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, no son muchos los extras que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, cabe señalar que no traerá pares de manos propiamente dichos, o, al menos, no más de uno.

Y es que, en el caso concreto de esta figura, hemos de decir que pares de manos propiamente dichos, solo traerá uno, pues, excepto por eso, solamente traerá una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada, en principio, para ser usada para exhibir la figura en postura de lanzar el ataque con el que el personaje derrota al dios Thánatos en Capítulo de Hades – Elíseos.

En lo que respecta al único par de manos extra propiamente dicho que incluirá la figura, hay que decir que se trata de un par de manos abiertas con los dedos en postura de tener las manos apoyadas en el suelo pensado para ser usado para exhibir la figura tumbada bocarriba recreando la escena en la que el personaje resulta herido al clavársele la espada de Hades, cae al suelo quedando tumbado bocarriba y, entonces, Atenea, poniéndose de rodillas, lo incorpora y lo sujeta en esa postura agarrándolo por los hombros.

En cuanto a rostros extra, hay que decir que traerá un rostro de acción, un rostro sonriendo y un rostro con los ojos cerrados.

Sobre estos dos últimos rostros, creo que merece la pena destacar que, en el caso de esta figura, no son dos rostros que Bandai se los haya incluido porque los incluya en todas las figuras Myth Cloth EX, o, al menos, no solo por eso.

Y es que, efectivamente, en el caso de esta figura en concreto, son dos rostros incluidos con la idea de que sean usados por los coleccionistas para exhibir la figura recreando sendas escenas del episodio 6 de Capítulo de Hades – Elíseos.

De esta forma, en el caso del rostro con los ojos cerrados, es un rostro incluido, en este caso, con la idea de ser usado para exhibir la figura recreando la escena del episodio 6 de Capítulo de Hades – Elíseos antes descrita.

Por su parte, el rostro sonriendo es uno incluido con la idea de ser usado para recrear con la figura la imagen final del capítulo antes mencionado: aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen de pecho para arriba de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas ataviados con las versiones divinas de sus armaduras sonriendo, contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y, con ello, haber logrado evitar el Gran Eclipse.

 

 

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hay que decir que, en el caso de esta figura, conviene señalar que la galería de fotos no deja claro si trae dos o solo uno.

Y es que, por lo que se puede ver en una de las fotos, parece ser que traerá una réplica de la Espada de Hades para ponérsela en el pecho a esta figura de Seiya, como si la tuviera clavada, recreando la escena antes mencionada.

Y es que decimos que la galería de fotos no deja claro si, en este caso, nos encontramos ante dos extras o solamente uno, porque no incluye ninguna foto en la que se nos muestre si, en lo que respecta a este extra, con esta figura nos encontramos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hades, o ante un caso como el del «Poseidon Imperial Throne Set».

El caso es que, en su día, la figura Myth Cloth clásica de Hades incluyó una réplica del peto de la armadura de Seiya de Pegaso Armadura Divina Myth Cloth clásica con un agujero para encajar en él la réplica de la espada del dios del Inframundo.

Por otro lado, por su parte, como recordarán los seguidores de este blog, el «Poseidon Imperial Throne Set» incluyó un segundo casco de la armadura de Poseidón con la flecha de Sagitario «clavada» en él, hecho de forma que, en vez de tratarse de una réplica de la flecha de Sagitario, por un lado, y de una segunda réplica del casco de la armadura del personaje con un agujero para encajar la flecha en él, por otro; casco y flecha eran una sola pieza.

Todo esto lo supimos, estando como estamos ahora hablando de las galerías de fotos de las figuras publicadas por Bandai, porque, en esos casos, esta publicó fotos en las que se veía claramente que se trataba de eso.

Efectivamente, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Hades supimos que traería una réplica del peto de la Armadura Divina de Pegaso con un agujero para encajar en él la Espada de Hades porque Bandai publicó en la galería de la figura una foto de dicho extra.

Por su parte, en el caso del «Poseidon Imperial Throne Set», supimos que traería como extra ese conjunto de segundo casco de la armadura de Poseidón y flecha de Sagitario «clavada» en él formando una sola pieza porque lo mostró en la foto de la galería del pack en que se mostraba el contenido real del mismo (la que, como en el caso de la galería de fotos del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set», es la antepenúltima foto de la galería del mismo).

 

Foto de la galería de Hades Myth Cloth clásica

 

Antepenúltima foto de la galería del «Poseidon Imperial Throne Set», en la cual se puede ver la segunda réplica del casco de la armadura con la flecha «clavada» en él (a los pies de la figura del personaje)

 

Pues bien, cuando decimos que la galería de fotos de la figura sobre la que trata esta entrada no deja claro si se trata de dos extras o solamente de uno, es porque, al contrario que las galerías de los sets antes mencionados, la de esta figura no incluye ninguna foto en la que se vea si traerá un segundo peto con un agujero para encajar en él la espada de la figura Myth Cloth EX de Hades o, incluso, un segundo peto con agujero y una réplica de la espada de la figura EX del dios de los muertos; o si, por el contrario, se trata de un conjunto de segundo peto y espada «clavada» en él, formando una única pieza.

Y es que, efectivamente, la galería de fotos de esta figura solo incluye la foto ya descrita anteriormente: la foto en la que se ve esta figura junto a la de Atenea Armadura Divina EX recreando la escena en la que la diosa sostiene al personaje agarrándolo por los hombros.

 

 

 

Por lo demás, sobre esta figura, ya nada más se puede decir, excepto que, al tratarse de una figura de un personaje con una armadura con alas, es una figura con «cuerpo» Metal EX.

Por ello, para terminar, creo que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta figura, las cuales, en este caso, sí que son sobre la figura en sí misma, en vez de sobre el personaje o sobre algún aspecto de la historia personal de este que explica que se le haya incluido tal o cual extra a la figura.

Una de esas curiosidades es sobre las alas de la armadura de esta figura y es la siguiente: como ya comenté en su día en la entrada dedicada al mismo, cuando se mostró por primera vez su prototipo en el Tamashii Nations 2020 Figure Museum, algunos coleccionistas criticaron el prototipo de esta figura alegando que el diseño de las alas de la armadura de la misma no se ajustaba al de las alas de la armadura del personaje en el anime. En esa ocasión, quien esto escribe comentó que, al menos a mi parecer, sí que se ajustaba al diseño del anime.

Pues bien, la curiosidad sobre las alas de la armadura de esta figura que quería comentar es que, como se puede ver en las fotos de la galería, el diseño de las alas sí se ajusta al de las mismas en el anime.

Efectivamente, con esta figura, Bandai se ha decantado por respetar el diseño anime de las alas de la versión divina de la Armadura de Pegaso.

El caso es que, según esos coleccionistas, el diseño de las alas de la armadura de esta figura no se ajusta al de las mismas en el anime tanto porque tienen su parte superior (la que, en las alas de un ave, sería la articulación que uniría el humero con el cúbito y el radio) con forma redondeada; como porque, para las «plumas», Bandai habría «tomado prestado» su propio diseño para las «plumas» de las alas de la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario.

Y es que las alas de la armadura de la figura que acabo de mencionar son alas con las que Bandai, si bien las recreó como son en el anime clásico, se tomó la «licencia» de hacerlas de forma que las «plumas» estuvieran hechas de varias piezas independientes y con la forma de las plumas de verdad. Además, dichas piezas no tienen forma recta.

 

Foto de Aiolos de Sagitario EX Revival Version (las alas son iguales a las de la figura Myth Cloth EX original)

 

Pues bien, el caso es que, en realidad, como digo, el diseño de las alas de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina sí se ajusta al de las mismas en el anime porque, efectivamente, en realidad, en dicha fuente son así: con su parte superior con forma redondeada y con «plumas» independientes entre sí y, por ello, con la capacidad de moverse, de modo que, por ejemplo, pueden separarse o juntarse.

Aun así, hemos de señalar que, si bien el diseño de las alas de la armadura de esta figura sí se ajusta al de las mismas en el anime, no se puede decir que lo haga al 100%.

Y es que, efectivamente, hay un pequeño detalle que hace que las alas de la armadura de la figura no sean del todo exactamente iguales a las mismas en el anime: el hecho de que las alas de la armadura de la figura se componen de tres filas de «plumas», cuando, en el anime, se componen de solo dos filas de «plumas».

 

Alas de la Armadura Divina de Pegaso desplegadas. Escena en la que podemos ver las alas en movimiento

 

Como se puede observar en esta imagen y en la anterior, las alas de la armadura de la figura son iguales a las de la armadura del personaje en el anime, con la única salvedad de la cantidad de filas de «plumas»

 

Otra curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: como ya hemos dicho, el prototipo de esta figura se mostró por primera vez en el Tamashii Nations de 2020.

Efectivamente, de esta forma, esta es una figura que ha tardado cuatro años en ser lanzada.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, debido a ello, ha habido muchos coleccionistas que han «criticado» a Bandai por tardar tanto en lanzar esta figura.

Sin embargo, en el caso de esta figura, tiene su razón de ser que Bandai haya tardado tanto en sacarla. Y es que ello se habría debido a que la compañía juguetera habría decidido centrarse primero en lanzar las figuras Myth Cloth EX de, precisamente, los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras.

Por supuesto, quien esto escribe no puede saber los verdaderos motivos por los que Bandai habría tomado esta decisión, por motivos lógicos.

Pero, desde mi punto de vista de fan de esta franquicia de manga y anime, tiene su razón de ser que Bandai haya esperado a acabar de lanzar los Caballeros de Bronce Tercera Armadura, porque puedo imaginar varios motivos para ello, de los cuales solo voy a mencionar uno por ser el que más sentido tendría: el de que lo hayan hecho así porque hubieran decidido hacer con las figuras Myth Cloth EX, en el caso de las de los Caballeros de Bronce protagonistas, lo mismo que con las Myth Cloth clásicas: lanzar primero las segundas versiones de las armaduras de estos personajes, luego las terceras versiones, luego las versiones divinas, y terminar con las primeras versiones.

Otra curiosidad que también creo que merece la pena comentar es la siguiente: antes he dicho que esta es una figura cuyo prototipo se mostró por primera vez en el Tamashii Nations 2020 Figure Museum.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que, sin embargo, el anterior no ha sido el único evento Tamashii Nations en el que se ha mostrado el prototipo. Y es que, efectivamente, aunque quien esto escribe no lo menciona en las respectivas entradas, también se mostró en la «parada» de Ciudad de México del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour y en el Tamashii Nations 2023.

La última curiosidad sobre esta figura de la que quería hablar es la siguiente: al principio de la entrada comento que la publicación de la galería de fotos no fue la primera noticia que tuvimos sobre esta figura porque ya se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2020 y, como acabamos de comentar, en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City y en el Tamashii Nations 2023.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que ello no es cierto solamente por eso, sino porque, como recojo en una reciente publicación en Facebook, el día 29 de octubre Bandai anunció su lanzamiento publicando, una vez más, una imagen promocional similar a las publicadas en su día para anunciar los lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» y de Pandora EX.

Efectivamente, ese día, Bandai publicó en sus redes sociales una imagen promocional similar a las que acabo de mencionar.

Y es que, ese día, para anunciar esta figura, Bandai publicó en Facebook e Instagram una imagen que, en vez de ser una simple foto de la figura, era un dibujo del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya con plumas blancas revoloteando en el aire con una imagen del logotipo de la colección Myth Cloth EX superpuesta.

 

 

Por último, mencionar que, en realidad, aún habría dos curiosidades más que comentar sobre esta figura, de las cuales una es, más que una curiosidad, un asunto de cierta importancia.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí, entre otros motivos, porque la «curiosidad» que es en realidad un «asunto importante», sería tan larga de explicar que esta entrada se alargaría ya en exceso.

Por ello, para terminar, ya solo decir que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular y que se lanzará en mayo de 2025 a un precio de 27.500¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Escribo esta nota porque, a pesar de todo, no quiero cerrar esta entrada sin comentar, aunque sea muy brevemente, esa curiosidad que, en realidad, es un «asunto importante».

Y es que esa curiosidad es que esta figura ha creado polémica por el precio que se le ha puesto. Pero no en Japón, sino, por lo menos, aquí; en España. Pero, como digo, esta «curiosidad» sería tan larga de explicar que esta entrada se alargaría en exceso.

Por ello, aquí solo diremos que la polémica en torno a esta figura surgida en España viene originada por el hecho de que, en un principio, se le puso un determinado precio; pero, de repente, hace unos días, se le ha cambiado el precio. Y, por supuesto, para subírselo.

 

Oct 9 2024

Tamashii publica la galería de Pandora EX

 

 

 

Como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores asiduos de este blog, la entrada inmediatamente anterior a esta es una en la que, como he hecho otros años, recojo las noticias surgidas durante el mes de agosto y, por ello, una en la que recojo varias noticias sobre Saint Seiya.

Una de las noticias de las que me hago eco en esa entrada es la de que, el día 28, Bandai anunció el futuro lanzamiento de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Pandora.

Efectivamente, y tal y como recojo en esa entrada, el día 28 de agosto Bandai anunció el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sin embargo, en esa entrada no me detuve mucho a hablar de esta figura.

En aquella entrada comenté que ello se debió a que quería «reservarme» el hablar extensamente de la figura para una entrada dedicada en exclusiva a ella.

El caso es que, si bien eso era cierto, ello no fue el único motivo.

Y es que, como explico en esa entrada, otro motivo por el que no me detuve mucho a hablar de esta figura en ella es porque, por entonces, no se disponía apenas de información sobre ella.

Y es que, efectivamente, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue a través del hecho de que Bandai solamente anunció el futuro lanzamiento de esta figura publicando una imagen promocional de la misma similar a la que, en su día, publicó para anunciar oficialmente el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; y que colgó en su página de Facebook y en su perfil de Instagram acompañada únicamente de un breve texto en el que se nos conminaba a permanecer atentos a las redes sociales de Bandai y a la página web Tamashii.jp en espera de que se diera más información.

Ahora, sin embargo, por fin se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, por ello, ya puedo hablar más extensamente de esta figura gracias a que ya disponemos de su galería de fotos oficial.

Sobre la figura, sin embargo, lo primero que habría que decir es que, a pesar de todo, no es mucho lo que se puede decir. Al menos, no se puede decir tanto como lo que se puede decir de otras.

Y es que esta figura es una figura del tipo que los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX denominamos «Plain Cloth».

Efectivamente, esta figura es una figura que, en vez de representar a un personaje con armadura, representa a un personaje que, como no es un guerrero, es un «personaje sin armadura» y, por ello, un personaje al que durante toda su intervención en la serie la veremos ataviada con ropa «normal».

De esta forma, en lo que respecta a la figura, solo podemos hablar del rostro y el cabello y de los extras que traerá.

Así las cosas, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que recrea muy fielmente tanto los rasgos faciales y el peinado del personaje como los dos vestidos que vemos lucir a esta en las miniseries de OVA de la Saga de Hades.

Y es que, si bien es cierto que, por ser una figura «Plain Cloth«, y, por ello, ser una figura que no incluye armadura, no podemos pararnos a hablar de ella porque, en vez de armadura, incluye ropa de tela y de esta no se puede decir tantas cosas como se pueden decir de una armadura; algo sí que se puede decir de la ropa de tela de esta figura.

Lo que se puede decir de la ropa de tela de esta figura es que, como acabamos de señalar, efectivamente, la figura incluye los dos vestidos que vemos lucir al personaje en la serie: el que viste en Capítulo de Hades – Santuario y el que viste tanto en Capítulo de Hades – Infierno como en el capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Tanto uno como otro están bastante bien recreados, como, por otro lado, pasa últimamente con la ropa de tela de las figuras de personajes sin armadura.

Esto no es cuestión baladí por lo siguiente: en otras entradas he comentado que, al menos dentro del mundillo del coleccionismo de las figuras de acción de Saint Seiya, Bandai es criticado con respecto a estas por varias cuestiones.

Pues bien, una de esas cuestiones por las que es criticada Bandai es por como recrea en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Efectivamente, muchos coleccionistas critican a Bandai por no hacer bien la ropa de tela que fabrica para las figuras de acción de Saint Seiya de personajes sin armadura.

Ello se debe a, al menos según estos coleccionistas, no a que no sepan recrear bien en tela la ropa de estos personajes, sino a que no quieren, opinión fundamentada en el hecho de que, por el contrario, la ropa de tela que fabrica para otras colecciones de figuras, como la colección SH Figuarts, sí es ropa que recrea bien la prenda de la vestimenta del personaje en cuestión que Bandai ha decidido recrear en tela.

Sea esto cierto o no, lo que sí es un hecho es que, hasta hace poco, efectivamente, Bandai no ha recreado bien en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Este ha sido un problema que ha venido teniendo Bandai desde el inicio de la colección Myth Cloth clásica.

Efectivamente, ya dentro de esta colección, Bandai lanzó algunas figuras de personajes sin armadura para las cuales esta empresa se decantó por realizarles la ropa en tela de verdad. De hecho, en esta colección, ya para las figuras de los Caballeros de Oro se inclinaron por añadirles una capa para que los coleccionistas pudiéramos exhibirlas luciendo una capa como en la serie. Para ello, decidieron fabricar estas capas en tela de verdad. Y, efectivamente, las capas estaban bastante mal recreadas; tanto que daba la impresión de que, simplemente, habían cogido un trozo de tela, habían dibujado en él la forma de una capa, la habían recortado y se la habían puesto a la figura en la espalda.

Esto ha sido así hasta hace poco tiempo. De hecho, quizá fue por ello por lo que, cuando lanzaron la colección Myth Cloth EX, decidieron hacerles a las figuras de los Caballeros de Oro las capas en plástico.

Y es que, efectivamente, no sería hasta que se anunciaron oficialmente los lanzamientos de Abel Myth Cloth y del «Abel & Athena Memorial Set» que no veríamos una figura de acción de un personaje sin armadura con la ropa de tela «bien» hecha.

Efectivamente, fue a partir de estas figuras, estas incluidas, cuando Bandai empezó a recrear bien en tela la ropa de los personajes sin armadura (en realidad, la primera figura con la ropa de tela bien hecha fue la de Lune de Balrog con la vestimenta que viste en la escena en la que juzga a Seiya y Shun por sus pecados incluida en el «Balrog Lune Complete Set», pero dicho artículo era un pack formado por la figura de dicho personaje con su armadura para ponérsela y los complementos necesarios para montarla para representar al personaje en su faceta de juez de los muertos); pues si bien no estaba recreada a la perfección precisamente, en ellas la vestimenta de Abel y el vestido que luce Atenea en la película Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata desde la escena en la que la vemos viviendo ya con Abel en el santuario de este, estaban mejor representados que, por poner un ejemplo, las vestimentas del Gran Patriarca Ares del «Saga Saga Premium Set».

 

 

 

Desde entonces, parece ser que Bandai se ha esforzado por mejorar las técnicas que empleen para diseñar y fabricar la ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, pues desde ese momento, y hasta ahora, las prendas de tela que han creado para las figuras de personajes sin armadura y para figuras como la Myth Cloth EX de Hades o las Myth Cloth EX de Thanatos e Hypnos han ido estando cada vez mejor hechas.

Ello quizá se deba a que, al menos desde la figura Myth Cloth EX de Hades, hayan empezado a emplear para fabricar las prendas de tela para las figuras de Saint Seiya las mismas técnicas que emplean para las de las figuras SH Figuarts.

Efectivamente, parece ser que, como al parecer, hacen con las figuras SH Figuarts, han empezado a ponerles a las prendas de tela que fabrican para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX alambres en los bordes tanto para darles forma (que, por ejemplo, una capa parezca una capa de verdad o una falda tenga pliegues como las faldas de verdad) como para darles movilidad (es decir, que podamos ponerlas en distintas poses y que mantengan estas).

 

 

 

 

 

Y es que, efectivamente, sería así como estarían hechos los vestidos de esta figura Myth Cloth EX de Pandora, de modo que, como ya hemos dicho, serían unos vestidos que recrean fielmente los del personaje gracias a que las faldas de los mismos tienen unos alambres que no solo dan movilidad a esta, sino que también le darían forma actuando a modo de armazón con el que formar los pliegues.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura hay que señalar que, como ya hemos dicho, recrean muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, una vez más, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas sus respectivas figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura.

Esto, en el caso concreto de esta figura, sí que es algo que merece la pena destacarse porque es lo que nos permite decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que es totalmente versión anime.

De hecho, merece la pena comentar que esta figura Myth Cloth EX de Pandora es una figura que ha recibido muy buenas críticas por parte de los coleccionistas por ser una figura que es una fiel representación del personaje tal y como lo diseñaron Shingo Araki y Michi Himeno para la versión animada de la Saga de Hades.

Y es que, efectivamente, nos encontramos de nuevo ante el caso de una figura Myth Cloth EX cuya homónima Myth Cloth clásica era prácticamente una figura que recreaba los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para el manga.

En lo que respecta a extras, cabe señalar que nos encontramos ante una figura que estará bastante bien surtida de ellos.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, por lo que parece, nos encontramos de nuevo ante un pack, si bien es cierto que no sería un pack como el «Aries Shion Surplice & The Pope Set»; pues, al tratarse de una figura de un personaje sin armadura, es un pack que consta tan solo de la figura con las réplicas en tela de los dos vestidos del personaje.

En ese sentido, sería más bien un pack como el de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris.

Y es que, como en este último caso, nos encontraríamos ante el caso de un set que, en vez de «dos» figuras del personaje, trae una sola, pero acompañada de muchos extras debido a que no solo incluye los extras propios suyos, sino también algunos extras para otras figuras.

En lo que respecta a extras propios, y, más concretamente, a manos extra; hay que decir que traerá un par de manos abiertas con los dedos en posición de sujetar la lanza/tridente del personaje, un par de manos con los dedos en postura de tocar el arpa, un par de manos abiertas con los dedos en tensión, y un par de manos juntas con los dedos entrelazados, como en postura de rezar.

Sobre este último par de manos cabe señalar que, sin embargo, es un par de manos que no ha sido incluido con la idea de que los coleccionistas posemos la figura en postura orante, como en el caso de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris o en el de la figura Plain Cloth de Atenea incluida en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; sino por un motivo completamente distinto: el de recrear cierta escena, o mejor dicho, cierta imagen, del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos. Pero de eso hablaré cuando comente cierta curiosidad sobre esta figura.

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con maldad, y un rostro con expresión de susto o temor; rostro este último incluido para que los coleccionistas podamos recrear con esta figura y la de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a Pandora con el tridente de esta cuando ella se interpone entre Hades y él amenazándolo a su vez con el arma.

Para terminar de hablar de los rostros y pares de manos alternativos que trae esta figura, cabe señalar que, con la idea de ser usado junto al rostro con expresión de temor, traerá un segundo flequillo con uno de los mechones del mismo en postura de caerle al personaje en posición más o menos vertical delante del rostro.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hay que decir que, también a este respecto, será una figura bien surtida de ellos, pues no solo traerá extras para otras figuras, como ya hemos dicho, sino que también los extras de este tipo suyos propios son bastantes; al menos, más que los de muchas otras figuras.

Y es que, hablando de los extras de este tipo suyos propios, traerá una réplica del tridente del personaje, una réplica del arpa que aparece tocando el personaje cuando es presentado en la escena inicial del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario, una réplica del «taburete» en el que está sentada el personaje en la escena antes dicha, una réplica del collar que luce el personaje en esta misma miniserie, una réplica de la gargantilla que luce el personaje en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Infierno, una réplica del collar que luce en esta última miniserie; y, por último, un extra del que ya hablé en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, comentando que era un extra que los coleccionistas «echaban en falta» por ser uno que sí trajo la figura Myth Cloth clásica homónima: una segunda réplica del collar que luce en Capítulo de Hades – Infierno el personaje sobre cuya figura Myth Cloth EX trata esta entrada para ponérsela en el brazo izquierdo a la figura EX de Ikki.

En lo que respecta a los extras distintos de rostros y pares de manos alternativos para otras figuras que incluirá esta, cabe señalar que estos son: un par de manos para la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix con los dedos en posición de sujetar, en el caso de la mano derecha, el tridente de Pandora y, en el caso de la mano izquierda, precisamente, el último extra mencionado en el parrafo anterior, es decir, la segunda réplica del collar que luce Pandora en Hades – Infierno y que esta le entrega para que pueda cruzar el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos; y un juego de rostro, cabello y parte delantera de este para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura que recrea el rostro del personaje representado por dicha figura con los ojos sin pupila y con el cabello rojo; juego de rostro y cabello incluidos con esta figura de Pandora por un motivo que es una curiosidad que comentaré más adelante.

Sobre esta figura en sí misma, nada más hay que decir, de modo que, por lo demás, ya solo podría hablar del personaje representado por esta figura.

Sin embargo, en este caso, nos encontramos ante una figura que representa a un personaje del que hay tanto que decir que esta entrada se alargaría en exceso; por lo que, entre eso, y que estoy haciendo la guía de episodios de la serie que estoy haciendo (sí, ese «proyecto» sigue en pie, es solo que no he vuelto a publicar ninguna entrada/resumen de ningún capítulo porque, por circunstancias personales, no puedo); voy a reservarme el hablar de este personaje para cuando publique la entrada/resumen del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario.

Por ello, para terminar, ya solo voy a comentar algunas curiosidades sobre la figura que creo que merece la pena comentar.

La primera de las curiosidades sobre esta figura que quería comentar es sobre la imagen promocional que comento al principio de la entrada que se publicó el día 28 de agosto. Esta curiosidad es la siguiente: al principio de la entrada comenté que dicha imagen era una imagen promocional de esta figura similar a la que se publicó en su día para anunciar el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Pues bien, cuando digo que es una imagen similar a la imagen antes dicha es porque es una imagen que, como la anterior, es una fotocomposición, es decir, una imagen que es una fotografía de la figura editada para añadirle mediante ilustración digital una imagen CGI a modo de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, en este caso, se trata de una imagen promocional en la que se recrea, precisamente, la escena del capítulo 3 de Capítulo de Hades – Santuario en la que es presentado el personaje; concretamente, esa imagen en la que se la puede ver por primera vez de cuerpo completo y en la que el personaje está sentada con las manos en las cuerdas del arpa, pero sin tocar este instrumento debido a que ha parado, tras entrar Rhadamanthys del Wyvern en la sala del Castillo de Hades en la que se encuentran, este personaje se haya arrodillado ante ella y la haya llamado por su nombre.

De esta forma, efectivamente, se trata de una imagen en la que podemos ver la figura sentada en posición de tocar el arpa, con una imagen generada por ordenador recreando la tarima o plataforma sobre la que está el personaje en la escena antes descrita, la pared de piedra que hay detrás de ella y la claraboya con la pintura de la Virgen María en un bosque con muchos ángeles querubines.

 

 

 

La segunda curiosidad es aquella sobre el par de manos juntas con los dedos entrelazados que dije antes que comentaría más adelante.

La curiosidad sobre este par de manos está en el motivo por el que se ha incluido este con esta figura.

Antes, cuando hablé de los pares de manos alternativos que trae esta figura y, dentro de ello, de este par de manos en concreto, dije que, en este caso, no se trataba de un par de manos pensado para que los coleccionistas podamos exhibir la figura en una postura orante, sino para que pudiéramos recrear cierta imagen del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Dicha imagen es aquella en la que podemos ver al personaje en primer plano tumbada en el suelo, muerta, en el agujero abierto por los Caballeros de Oro en el Muro de los Lamentos, con el pliegue espacio-temporal que hay tras este y que lleva a los Campos Elíseos e Ikki atravesándolo con las alas de su armadura desplegadas, en dirección a estos.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, si bien incluye el extra del par de manos juntas con los dedos entrelazados, por el contrario, no traerá un extra que debería traer sí o sí, dado que sí trae aquel del que estamos hablando: una réplica del rosario budista de Shaka de Virgo con todas las cuentas oscurecidas indicando que ya han sido derrotados los 108 Espectros de Hades.

Y es que, efectivamente, en la imagen del anime que acabo de describir, el personaje aparece de esa forma, con el rosario rodeándole las manos, las cuales tiene puestas juntas con los dedos entrelazados.

 

 

La tercera curiosidad es una relacionada con el rostro con expresión de susto que comenté antes que incluye con la idea de que podamos recrear con esta figura y la Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a la primera con el tridente de esta.

La curiosidad sobre esto está en el hecho de que, una vez más, este es un extra, que, por un lado, en principio, está pensado para recrear con la figura una imagen concreta y, en este caso, para recrear una imagen que presenta diferencias entre su versión del anime y su versión del manga; y, por otro lado, en que, precisamente, por este motivo, mientras que Bandai no se ha atrevido a recrear ninguna de las dos versiones de dicha imagen en las fotos de la galería oficial, la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la misma.

El motivo por el que considero que merece la pena comentar esta curiosidad está en el motivo por el que la imagen por la que Bandai ha incluido este extra presenta diferencias en su versión anime con respecto a su versión manga.

Y es que el motivo por el que la imagen es diferente en ambas fuentes es, en este caso, porque Toei Animation decidió modificar la imagen porque podía resultar polémica.

Efectivamente, la imagen en cuestión es una imagen que, en su versión manga, puede «levantar ampollas». Y es que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en donde clava Ikki del Fénix el tridente de Pandora.

Por ello, sobre esto, aquí solo diremos que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en que, en el anime, la imagen fue modificada haciendo que Ikki clavase el tridente de Pandora en la columna del salón del trono del palacio de Hades en el Inframundo contra la que estaba apoyada esta, en el espacio libre entre el brazo y el costado izquierdos de Pandora.

 

 

Por todo ello, la curiosidad está, también, en que, como hemos dicho, mientras que la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la imagen, Bandai, por el contrario, no se ha atrevido a recrear tan siquiera la versión anime de la misma y, por el contrario, ha recreado una anterior: concretamente, aquella en que se ve a Ikki de pie frente a Pandora apuntándola con su tridente mientras le dice que «no soy tan caballeroso como Seiya y los otros».

 

 

Aunque, sin embargo, conviene aclarar que Figure Oh no ha recreado la imagen tal cual es en el manga, sino un poco cambiada.

La cuarta y última curiosidad que quería comentar es una curiosidad sobre el juego de rostro con ojos sin pupila y cabello y parte delantera de este en color rojo para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Dicha curiosidad es la siguiente: en la entrada dedicada a, precisamente, la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura explico que esta creó expectación entre los coleccionistas porque muchos esperaban que Bandai la comercializara, aparte de como una figura del personaje con la tercera versión de su armadura para ponérsela (es decir, en «edición sencilla»); en un pack compuesto de la figura del personaje, la tercera versión de su armadura y los complementos necesarios para montarla como una figura del personaje poseído por el dios Hades.

Pues bien, la curiosidad sobre el extra del juego de rostro y cabello para la figura de Shun de Andrómeda Tercera Armadura incluido con esta figura de Pandora está en que, precisamente, es un extra pensado para ponérselo a la figura del Caballero de Andrómeda para representarlo en su «versión» poseída por Hades, pero, en vez de ataviado con los ropajes que viste en los capítulos 6 y 7 de Capítulo de Hades – Infierno, ataviado aún con la tercera versión de la Armadura de Andrómeda.

Y es que, efectivamente, tanto en el anime como en el manga, como se descubre que Shun de Andrómeda es la reencarnación de Hades de forma sorpresiva, este giro de la trama se revela en una escena en que Shun es poseído por Hades repentinamente mientras Seiya y Orfeo de la Lira están luchando contra Rhadamanthys del Wyvern, cuando, de repente, Shun empieza a hablar con una voz que no es la suya (al menos, en la versión doblada al español castellano, en la cual, mientras el personaje está poseído por Hades, lo dobló el mismo actor que luego doblaría al propio Hades en Capítulo de Hades – Elíseos) y a ordenarle a Rhadamanthys que deje de luchar; y, entonces, le cambia de color el pelo, volviéndosele de color rojo.

De esta forma, en el capítulo al que pertenece esta escena hay un par de escenas en las que el personaje aparece así: con los ojos sin pupila y el cabello de color rojo por estar poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

 

Shun es poseído por Hades

 

Shun, poseído por Hades, recrimina a Seiya cuando este intenta tocarle

 

Esto, por otro lado, ha sido interpretado por algunos fans como que, después de todo, puede que Bandai sí esté planeando lanzar una figura Myth Cloth EX de Shun poseído por Hades. Pero quien esto escribe piensa que es, más bien, un indicio de todo lo contrario, es decir, de que no tienen pensado (o, incluso, han descartado la idea) lanzar una figura EX de Shun poseído por Hades y, por ello, (a modo de compensación) han incluido este extra en esta figura de Pandora para que por lo menos podamos tener una «figura» de Shun de Andrómeda representado de esa forma: como poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

Con esto, ahora ya sí, podemos dar por concluida esta entrada.

Y es que, si bien, como ya he dicho, el personaje representado por la figura sobre la que trata esta entrada es un personaje sobre el que hay mucho que decir; nosotros vamos a parar aquí porque, de lo contrario, esta entrada se alargaría demasiado.

Por ello, ya solamente decir dos cosas: que uno de los motivos por los que habría tanto que decir del personaje representado por esta figura a pesar de ser un personaje sin armadura y, por ello, un personaje que no es un guerrero; es porque es un personaje que, dentro de la orden de los Espectros de Hades, desempeña la misma función que el Gran Patriarca en la de los Caballeros de Atenea e Hilda de Polaris en la de los Guerreros Divinos de Asgard: ser la líder de los Espectros y la representante de Hades en ausencia de este.

Y que esta figura Myth Cloth EX de Pandora se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como ya comentamos en la entrada inmediatamente anterior a esta, y que se lanzará en abril de 2025 a un precio de 15.400¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sep 10 2024

«Grand Pope Shun Blog» se vuelve «Pro»

 

 

 

Da inicio una nueva etapa para «Grand Pope Shun Blog».

Hace ya dos años y seis meses publiqué en este blog una entrada anunciando que había tomado la decisión de comprar el dominio del mismo. En ella explicaba que, sin embargo, debido a mis circunstancias personales en aquel momento, no iba a comprar el dominio del blog hasta el mes de abril de hace dos años.

En un principio, esa era, precisamente, la idea. Pero entonces me surgieron otras circunstancias que me obligaron a posponer durante más tiempo la compra del dominio del blog. Esas circunstancias eran unas que, por otro lado, espero que me ayuden a llevar mejor este blog, a llevarlo de un modo un poco más «profesional».

Y es que esas circunstancias que me obligaron a posponer la compra del dominio del blog hasta este momento fueron que comencé a cursar un Máster en Periodismo, de ahí que diga que son unas circunstancias que espero que me ayuden a llevar mejor este blog, pues una de las razones por las que decidí posponer la compra del dominio fue esperar a terminar el Máster para llevar el blog desde el mismo momento en que comprara el dominio aplicando los conocimientos adquiridos en el Máster.

Sea como fuere, el caso es que, ahora ya sí, he comprado el dominio del blog, por lo que, ahora ya sí, comienza una nueva etapa en la «vida» de este blog.

Y de ahí el título de esta entrada: porque, como ya expliqué en la entrada anteriormente mencionada, he decidido comprar el dominio de este blog porque quiero convertirlo en un blog «profesional», tomarme más en serio mi trabajo en él.

Precisamente porque esto supone un «nuevo inicio» para este blog, permitidme que vuelva a explicar por qué lo creé, porque se llama como se llama, etc.

Por supuesto, en su día ya expliqué todo eso. Pero, al ser dicha entrada la primera que publiqué, hoy día es ya una entrada que hace tanto tiempo que la publiqué que he creído conveniente volver a explicar en esta entrada todo lo que explico en ella para ahorrarle al visitante el trabajo de tener que buscarla.

Cómo explico en esa y otras entradas, este es un blog que trata de Saint Seiya y que se llama como se llama por tres motivos.

El primero de ellos es uno de los motivos por los que este blog se llama como se llama. Este es que, cuando creé originalmente este blog, ya tenía otro blog dedicado a Saint Seiya.

Por ello, originalmente, uno de los motivos por los que creé este blog fue porque, cuando lo hice, fue en una época en que, cuando creabas una cuenta de correo electrónico en Hotmail, automáticamente, el sistema creaba un Windows Live Space; por lo que yo creé este blog para no dejar sin utilizar el Windows Live Space que se creó cuando creé la cuenta de correo electrónico a la que estaba vinculado el blog entonces.

Aun así, el motivo por el que decidí crearlo como uno dedicado a Saint Seiya, a pesar de ya tener otro dedicado a esta franquicia de manga y anime, fue porque en la época en que lo creé era lo que más me «motivaba», por lo que creé este blog como uno dedicado a ella porque era lo único por lo que estaba animado a crear y gestionar un blog.

Por otro lado, decidí que, aunque tratara de Saint Seiya, fuera un blog que, aparte de sobre dicha franquicia de manga y anime, también tratara de cine, series de TV, videojuegos… En definitiva, sobre entretenimiento en general.

De esta forma, decidí llamarlo «Grand Pope Shun Blog» con la idea de «bautizarlo» con un nombre que, por un lado, diera la idea de que no solo trataba de Saint Seiya, sino también de entretenimiento en general; y, por otro, que fuera uno que no fuera «Saint Seiya» y alguna otra palabra para no «limitar» al blog a dicha temática.

El otro motivo por el que decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» es, por un lado, que, actualmente, mi personaje preferido de Saint Seiya es Shun de Andrómeda; y, por otro, porque poco antes de crear el blog, escribí un fanfic en el que, una vez derrotado Hades, y ya de vuelta en el Santuario, Atenea nombraba Gran Patriarca a Shun.

El caso es que, una vez que se me ocurrió, esa idea me gustó tanto que se me ocurrió utilizarla para un proyecto de fanfics a modo de serie de TV que titulé Saint Seiya: Las Crónicas del Santuario y que trataría sobre la vida de los cinco protagonistas llevando una vida tranquila y pacífica a la vez que preparando a nuevos Caballeros y, basándome en lo que se apunta en algunos mangas spin-off y, más concretamente, en capítulos del manga Saint Seiya: Episodio G como aquel en el que Aioria de Leo ha de luchar contra los fantasmas del rey Minos de Creta y del Minotauro, luchando contra «villanos» distintos de otros dioses y/o guerreros con armaduras.

Esto, por otra parte (lo de que Shun de Andrómeda fuera el Gran Patriarca), me animó a ponerme como Nick con el que moverme por Internet «Grand Pope Shun».

Por esto, y por lo anterior, decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» con la idea de ponerle un nombre que transmitiera la idea de que era mi blog «personal» (el blog de Grand Pope Shun) sobre Saint Seiya y entretenimiento en general.

El tercer y último motivo es uno relacionado con que decidiera llamarlo así con la intención de que transmitiera la idea de que es un blog que, aparte de tratar sobre Saint Seiya, trata sobre entretenimiento en general.

Dicho motivo fue el siguiente: Saint Seiya, en particular, y cualquier película, serie de TV, comic, videojuego, etc.; es un «tema» muy específico y muy limitado para un blog.

Por ello, decidí crear este blog como uno que, además de Saint Seiya, tratara de entretenimiento en general porque, por mucho que nosotros queramos lo contrario, algún día, Saint Seiya «caerá en el olvido». Efectivamente, algún día, Masami Kurumada dejará de escribir y dibujar mangas o de ponerse de acuerdo con otros mangakas para que lo hagan por él, Toei Animation dejará de realizar nuevos animes y Bandai dejará de fabricar nuevas figuras de acción. Y ese día no se volverá a saber nada de Saint Seiya.

Por todo esto, decidí que este blog tratara de entretenimiento en general aparte de sobre Saint Seiya y llamarlo como se llama con la intención de ponerle un nombre que transmitiera esa idea para que, aunque algún día Saint Seiya «caiga en el olvido», aun así, este blog pueda permanecer abierto y activo; para evitar tener que cerrarlo y/o borrarlo.

Por lo demás, aquí, poco más puedo decir. Por ello, para terminar, solamente decir que me parece que merece la pena mencionar que, si bien, básicamente, la explicada ahora mismo sigue siendo la idea; como ya sabrán quienes sigan este blog, esta ha cambiado un poco con el paso del tiempo, pues esa idea ha acabado derivando en la de que este blog trate, por un lado, de manga y anime en general y, por otro, en menor medida, de películas y series de TV históricas o que, aunque narren una historia ficticia, se ambienten en el pasado; y de películas y series de TV de Fantasía Épica.

Y con esto, ya sí, doy por terminada esta entrada. Pero no sin antes daros las gracias a todos los que seguís este blog por vuestro apoyo durante todos estos años.

Espero que en esta nueva etapa que afronta este blog continuéis siguiéndolo y poder seguir contando con vuestro apoyo.

Muchas gracias y seguimos viéndonos.

Gracias.

 

Ago 26 2024

Netflix lanza un adelanto de «Terminator Zero» en YouTube

 

 

 

El día 15 de agosto, Netflix subió a su canal de YouTube un adelanto de Terminator Zero, la serie de anime japonés basada en Terminator que se estrenará en dicha plataforma el día 29 de Agosto de 2024.

Efectivamente, Netflix ha desarrollado una serie de anime japonés de Terminator, la popular saga cinematográfica de acción y ciencia-ficción creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y, finalmente, va a estrenarla este año, este mes; concretamente, el 29 de Agosto.

Terminator Zero es una serie de anime que, como decimos, ha sido desarrollada por Netflix para ser emitida por streaming en dicha plataforma. La serie ha sido producida por el estudio de animación japonés Production I. G en colaboración con Skydance Television.

En un principio denominada cómo Terminator: The Anime Series, esta serie de anime nos narra la historia de Malcolm Lee, un científico estadounidense afincado en Japón que está desarrollando un sistema de Inteligencia Artificial que responde al nombre de Kokoro y que está destinado a convertirse en el rival de Skynet y evitar que esta última destruya el mundo.

Por ese motivo, Skynet ha enviado un terminator a través del tiempo hasta el año 1997 para matar a Malcolm y su familia. A su vez, la Resistencia ha enviado a una soldado humana para protegerlo y evitar el lanzamiento de Kokoro.

Sobre el argumento de esta serie es poco lo que se sabe, excepto que, cómo se desprende de este, se ambienta en el año 1997, pocos días antes del Juicio Final.

Y es que, efectivamente, sobre el argumento de este anime solo sabemos lo que acabo de explicar y lo que se desprende de lo que se ve en el tráiler.

Efectivamente, recientemente se lanzó un nuevo tráiler de este anime. Este es un tráiler en el que se nos explica el argumento de la serie y se nos presenta a los personajes.

Este tráiler comienza con una pesadilla que tiene Malcolm en la que ve cómo explota una bomba nuclear. A continuación le vemos hablar con Kokoro, a la que le habla de Skynet y le dice a la primera que la ha creado porque cree que solo ella puede detener a la segunda.

 

Kokoro proyectando una imagen de una bomba nuclear explotando

 

El resto del tráiler es una sucesión de imágenes de escenas de acción que se muestran a la vez que oímos la voz en off de la soldado humana explicándole a no se sabe qué personaje que si el Terminator no encuentra a Malcolm, irá a por los hijos de este, y hablando con otros personajes, cómo, por ejemplo, una mujer anciana que le dice a la soldado, Eiko, que ella es la única que «puede hacer esto».

Cómo ya hemos dicho, sobre la serie en sí misma, sobre su argumento, esto es todo lo que sabemos. Todo lo demás que se sabe sobre ella son datos sobre su producción, su reparto de seiyus, etc.

Si bien no hemos empezado a tener información sobre esta serie hasta este verano, esta viene haciéndose desde 2021.

Efectivamente, Netflix anunció el lanzamiento de esta serie en febrero de 2021. Al ser una serie para cuyo desarrollo Netflix se ha asociado con un estudio de animación japonés, se le pidió que incluyera algún elemento japonés. Esta fue, al parecer, la razón por la que esta serie de anime, a pesar de ser sobre Terminator, se ambienta en Japón. Esto es un detalle destacable sobre este proyecto, sin embargo, porque, según se ha señalado en algunos medios, esto ha obligado a los guionistas a abstenerse de incluir armas de fuego en este anime.

Esto es algo que creo que merece la pena destacar porque, sin embargo, cómo se puede ver en el tráiler, veremos al Terminator y a Eiko usar armas de fuego.

 

 

Sin embargo, aunque es así, también hay que señalar que, al menos en lo que respecta a Eiko, en cuanto a armas de fuego, solo se le ve utilizar una pistola, de modo que también se le ve usando otros tipos de armas, tales como cócteles molotov, etc.; de lo que se desprende que, con lo de que los guionistas han tenido que abstenerse de incluir armas de fuego en este anime, lo que se quiere decir es que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que, al contrario que en EEUU, en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas y, por ello, al contrario que en las películas y la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, en esta serie no veremos a los personajes ir armados hasta los dientes como si fueran a ir a la guerra; sino teniendo que apañárselas para defenderse del Terminator con armas de «fabricación casera» (los ya mencionados cócteles molotov, bombas de relojería construidas por ellos mismos, armas contundentes [barras de metal, bates de beisbol…], etc.).

En lo que respecta al reparto y al equipo técnico de este anime, sabemos que el guionista y showrunner del mismo es Mattson Tomlin, el guionista de, entre otras obras, la película Proyecto Power, y que el director es Masashi Kudo, conocido por ser el director de animación de Bleach: Thousand Year Blood War o Tower of God.

Por otro lado, en lo que respecta al reparto de seiyus (actores de voz), sabemos que estará compuesto por el actor Timothy Olyphant (conocido fuera de EEUU por ser el actor que interpretó a Henri en Soy El Número Cuatro y el que interpretó a Joel Hammond en la serie de TV Santa Clarita Diet) como el Terminator, Sonoya Mizuno (Mysaria «El Gusano Blanco» en la segunda temporada de La Casa del Dragón, Anya en la película Civil War de Alex Garland) como Eiko, André Holland (Matt Miller en la sexta temporada de American Horror Story) como Malcolm Lee, Rosario Dawson (Ashoka Tano en la serie de TV Ashoka de la franquicia Star Wars) como Kokoro, y Ann Dowd (Tía Lydia Clements en la serie de TV El Cuento de la Criada) como la Profeta, una guía filosófica para la Resistencia humana en el futuro.

 

Timothy Olyphant. Foto de Mingle Media TV. Bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en

 

Sonoya Mizuno

 

André Holland

 

Rosario Dawson

 

Ann Dowd. Foto de Peabody Awards. Bajo licencia Creative Commons Attribution 2.0 Generic https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/deed.en

 

Cómo ya he dicho, no es mucha la información que se ha dado sobre esta serie, por lo que, aparte de lo que hemos explicado hasta aquí, nada más podemos decir sobre esta serie de anime de Terminator; excepto por aquello sobre lo que trata esta entrada y por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.

Y es que, cómo hemos dicho al principio de esta entrada, el 15 de agosto Netflix publicó en su canal de YouTube un sneak peek, un adelanto, de esta serie.

Este adelanto es un video en el que podemos ver la escena, seguramente del primer episodio, en el que, en el futuro, Skynet construye al Terminator principal de esta serie de anime y lo envía a través del tiempo al año 1997.

Efectivamente, este adelanto es un video en el que podemos ver el proceso de construcción del Terminator, es decir, el proceso de ensamblaje del endoesqueleto metálico y el proceso para recubrirlo de piel humana clonada. A continuación, podemos ver el Terminator siendo activado, caminando por un pasillo en el que hay muchas personas mantenidas en animación suspendida en cápsulas (o, quizá, otros terminators desactivados), accediendo a la cámara en la que se encuentra la máquina del tiempo, y utilizándola para realizar el salto temporal hasta el año 1997. Todo esto alternándolo con imágenes en las que podemos ver cómo, a su vez, Malcolm Lee crea a Kokoro.

Para terminar, en lo que respecta a las curiosidades que decía que quería comentar, decir que una de estas curiosidades es que, por lo que se ha dado a conocer, «aprovechando» que es una serie de anime japonés, los guionistas han incluido en ella elementos del cine de terror japonés.

Por otro lado, también merece la pena destacar que, si bien la información liberada sobre esta serie hace hincapié en que esta se ambienta en 1997, también se ha dado a conocer que, en realidad, se ambientará tanto en el «presente», es decir, efectivamente, en el año 1997; cómo en el «futuro», en el año 2022.

Otra curiosidad es que, quizá debido a lo que ya hemos comentado sobre que los guionistas han tenido en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas, esta serie se inspira más en la primera película de Terminator que en la segunda o en cualquiera de las otras.

Sin embargo, y esta es otra curiosidad que creo que merece la pena destacar, esto no significa que, como, por ejemplo, han hecho los creadores de los videojuegos Terminator: Resistance y Terminator: Survivors; los creadores de esta serie solo vayan a tener en cuenta Terminator y Terminator 2: El Juicio Final. Por el contrario, los creadores de esta serie han desarrollado esta considerando canónicas también Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.

Otra curiosidad que creo que merece la pena comentar es que, cómo suele ser lo habitual actualmente, esta serie constará tan solo de ocho capítulos.

Esto, sin embargo, cómo acabamos de indicar, no es algo exclusivo de esta serie; algo que han hecho con esta serie porque no tengan fe en ella, sino porque desde un tiempo a esta parte se ha «puesto de moda» hacer series de TV de temporadas de solamente ocho capítulos.

Otra curiosidad que cabe destacar es que, en esta serie, no aparecerá ninguno de los personajes habituales de la franquicia. Efectivamente, en esta serie no veremos a Sarah Connor, ni a John Connor, ni al Terminator interpretado por Schwarzenegger (que, aunque en cada película es uno distinto, son todos del modelo 101 de la serie 800) ni a Miles Dyson.

De esto se desprende que, aunque a aquel al que presta su voz Timothy Olyphant se le conocerá en esta serie como «el Terminator», será un terminator de una serie y modelo distinto al interpretado habitualmente por Schwarzenegger.

La séptima curiosidad que quería comentar es que, aunque, cómo ya hemos comentado, esta serie tendrá en cuenta todas las películas de esta franquicia estrenadas hasta el día de hoy, será «relativamente» independiente de estas.

La octava curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: antes hemos dicho que, quizá impulsados por lo que hemos comentado de que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil poseer armas, estos se han inspirado más en la primera película de Terminator que en las demás.

Pues bien, quizá debido a esto, los guionistas se han centrado más en enfatizar la oscuridad, determinando qué mostrar y qué dejar sin ver.

La novena y última curiosidad que quería comentar es una que sí que es una curiosidad, en el sentido de que es algo, un detalle, de esta serie que quien esto escribe considera que merece la pena comentarse, por ser algo que ha «llamado» mi atención.

Esta curiosidad es una curiosidad sobre el adelanto, sobre el sneak peek, y es la siguiente: cómo ya he comentado varias veces, una de las informaciones que se han dado sobre esta serie es que es una que tendrá en cuenta tanto Terminator y Terminator 2: El Juicio Final como Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.

Pues bien: quizá por este motivo, como se puede ver en el sneak peek, los realizadores de esta serie han tomado elementos de todas estas películas, pues, en el adelanto se puede ver que la máquina del tiempo de esta serie tiene el mismo diseño que la que aparece en Terminator: Génesis.

Efectivamente, cómo se puede ver en el adelanto, la máquina del tiempo empleada por Skynet para enviar al Terminator al pasado en esta serie es prácticamente idéntica a la que aparece en Génesis, con solamente un par de detalles distintos, los cuales son que, en vez de una terminal cómo la que se ve a los miembros de la Resistencia emplear para programar la máquina del tiempo para viajar a 1984; la máquina del tiempo de esta serie está equipada con una terminal con forma de pantalla transparente curva en la que el tiempo de destino se fija marcando un lugar en un mapa del mundo e introduciendo el año al que se quiere viajar; y que, en esos «agujeros» cuadrados que tiene en su base, tiene luces para iluminar la cámara en la que se encuentra y la propia máquina.

Pero eso no es todo. Y es que, no solo la máquina del tiempo tiene el mismo diseño que la que aparece en Génesis, sino que también, en este adelanto, se puede ver que la cadena de montaje en la que se fabrican los terminators, las máquinas que componen esta, tienen, a su vez, el mismo diseño que en Terminator Salvation. Efectivamente, en este adelanto, también podemos ver, por lo menos, esos soportes semicirculares de los que colgaban los torsos de los endoesqueletos metálicos en la fábrica de Skynet en Terminator Salvation.

 

 

 

Las tres imágenes: Máquina del tiempo en «Terminator: Génesis»

 

Máquina del tiempo en «Terminator Zero»

 

Fábrica de terminators en «Terminator Salvation»

 

Fábrica de terminators en «Terminator Zero»

 

Para terminar, ya sí, solamente decir que, cómo ya hemos dicho, esta serie se estrena en Netflix este jueves, el día 29 de agosto.

Aquí el último tráiler y el sneak peek sobre el que trata esta entrada.

 

 

 

Nota: En el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, Netflix ha publicado un nuevo adelanto de esta serie y un nuevo tráiler. Sin embargo, en esta ocasión, en el caso del nuevo adelanto, se trata de un video con los seis primeros minutos del capítulo 1.

El nuevo adelanto, en un principio, se publicó en los canales de YouTube de Netflix India y Netflix Latinoamérica. Sin embargo, al día siguiente se publicó también en el canal de YouTube de Netflix España, aunque, en este caso, lo que se publicó fue la versión que se publicó en el canal de Netflix Latinoamérica.

En cuanto al nuevo tráiler, en su caso, se trata de un tráiler que, al menos de momento, solamente se ha publicado en el canal de YouTube principal de Netflix (en el canal que se llama «Netflix» «a secas») y en el de Netflix Latinoamérica. Este nuevo tráiler es un video que se ha colgado en el primer canal con el título de «Terminator Zero – NSFW – Official Trailer – Netflix» y es un tráiler con contenido explícito, es decir, en el que se muestran algunas de las escenas violentas que contiene la serie.

Aun así, cómo esta es una entrada sobre el primer adelanto, solamente decir que os remito al canal de YouTube de Netflix España para ver el nuevo adelanto y al de Netflix «a secas» para ver el nuevo tráiler.

 

Jul 23 2023

Planeta Comic publica el manga y la novela de «Record of Lodoss War: La Corona del Juramento»

 

 

 

En una entrada anterior, recogí la noticia de que se había publicado en YouTube el primer tráiler de la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Debido a ello, en dicha entrada, me detuve a hablar del juego de rol de Dungeons & Dragons.

El caso es que, en la parte de dicha entrada en la que hablo del juego de rol de Dungeons & Dragons, comento que este ha sido la inspiración de toda clase de obras de Fantasía Épica y, entre otras, a modo de ejemplo, cito la franquicia de manga y anime Record of Lodoss War.

Y es Record of Lodoss War es una franquicia de manga y anime del género de la Fantasía Épica que goza de una gran popularidad en todo el mundo.

Nacida como una serie de novelas escritas por Ryo Mizuno, Record of Lodoss War es una franquicia que surgió cuando Mizuno y sus compañeros de juego de rol empezaron a transcribir las partidas de un sistema de juego creado por ellos basado en Dungeons & Dragons en lo que se conoce como «replays», un género de novelas creado por el propio Mizuno y su grupo (conocido como «Grupo SNE»). Aunque se los define como novelas, sin embargo, los «replay» son en realidad transcripciones de las sesiones de juego de un juego de rol.

Los replays escritos por el Grupo SNE se hicieron tan populares que Mizuno comenzó a adaptar la historia en forma, esta vez sí, de novelas de Alta Fantasía a partir de 1988.

Otra consecuencia del éxito de los replays de Record of Lodoss War fue que el Grupo SNE convirtió lo que en un principio habían creado como un sistema de juego de Dungeons & Dragons en un juego de rol propiamente dicho, el cual «bautizaron» como Record of Lodoss War Companion y lo publicaron en 1989; mientras que los replays antes mencionados fueron publicados bajo la forma de una trilogía por la editorial Kadokawa Shoten.

Por otro lado, las novelizaciones escritas por Mizuno fueron publicadas, también, por Kadokawa Shoten entre 1988 y 1993; seguidas de dos colecciones de historias cortas publicadas en 1995.

Los replays y las novelas tuvieron tanto éxito que, como ya hemos señalado, han dado origen a toda una franquicia multimedia de Fantasía Épica. Efectivamente, a raíz del éxito de estas novelas, actualmente, Record of Lodoss War es una franquicia dentro de la cual no solo podemos encontrar las novelas escritas por Mizuno, sino también mangas, animes, videojuegos, radio dramas y audiolibros.

En lo que respecta a mangas, actualmente, hay hasta siete series de mangas de entre dos y tres volúmenes por serie. De estas, la más reciente es, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada, Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Por otro lado, en anime tenemos dos obras: una serie de trece OVAs y una serie de 27 capítulos.

Como ya también mencioné en la entrada dedicada a Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, Record of Lodoss War es una obra de Fantasía Épica ambientada en un mundo ficticio llamado Forcelia. Este es un mundo que, al menos que quien esto escribe sepa, está formado por un continente llamado Alecrast y dos islas, Marmo y, precisamente, aquella a la que hace referencia el título de la franquicia, Lodoss.

A través de las distintas obras que componen la franquicia se nos explica que Lodoss es una isla maldita, sumida en constantes guerras a causa de una maldición que pesa sobre ella desde su creación. De hecho, en una especie de prólogo que podemos encontrar en el primer capítulo de la serie de trece OVAs, entre otras obras, se nos explica que la Isla de Lodoss surgió a raíz de que estallara una guerra entre los dioses que enfrentó a los dioses del Bien, liderados por Faris, Dios de la Luz; y los del Mal, liderados por Falaris, Dios de la Oscuridad. La guerra fue tan cruenta que todos los dioses perecieron en ella, siendo las últimas divinidades en caer la Diosa de la Creación Marfa y la Diosa de la Destrucción Kardis. Aunque ambas murieron, la batalla final entre ambas la ganó Marfa, por lo que, antes de perecer, Kardis maldijo la tierra. Pero antes de que la maldición pudiera extenderse, Marfa separó del resto del continente una porción del mismo de un tamaño cercano al de los estados estadounidenses de Oregón y Washington juntos alrededor del lugar en que cayó Kardis, dando así origen a la Isla de Lodoss. A su vez, aunque no se explica de forma completamente clara por qué, la Isla de Marmo tendría su origen en el hecho de que, una vez separada Lodoss del resto del continente, Marfa decidiría separar de esta una porción de tierra de un tamaño equivalente al de la Prefectura de Ehime, Japón, alrededor del punto exacto en que cayó Kardis.

 

Mapa de la Isla de Lodoss

 

Mapa de la Isla de Marmo

 

Tiempo después, en Lodoss surge el Reino de Kastuul, un reino gobernado por los magos. Sin embargo, con el paso del tiempo, Kastuul acabó cayendo debido, al parecer, a que los magos intentaron realizar un «experimento» en un intento de lograr más poder del que ya tenían. Pero el experimento falló y el poder mágico de los magos desapareció. Esto provocó que Kastuul se sumiera en la anarquía cuando comenzó a ser atacado por tribus de bárbaros.

La historia de Kastuul y su caída es, al menos en parte, la historia de origen de uno de los personajes principales de Record of Lodoss War, Karla, la Bruja Gris.

Karla es un personaje que nos es presentado, en el anime, ya en el primer capítulo de la serie de 13 OVAs. En esta serie, se nos presenta a Karla como alguna clase de espíritu que ha tomado posesión del cuerpo de otro personaje, Leylia, un personaje femenino que es la hija de Neese, la Suma Sacerdotisa de Marfa. En un principio, no se nos revela la identidad de Karla ni de la propia Leylia; sino que, simplemente, nos es presentada como un personaje de identidad desconocida que será la antagonista principal de la serie. Sin embargo, según va avanzando la serie, se nos va revelando la identidad del personaje y sus motivaciones.

 

Leylia poseída por Karla

 

Según esto y otras fuentes, Karla era una maga del Reino de Kastuul que «sobrevivió» a la caída de este gracias a que logró preservar su alma y su poder en la diadema que llevaba en su frente de forma que quien la lleve puesta sea poseído por Karla. Desde entonces, Karla ha ido resurgiendo cada cierto tiempo a lo largo de la historia de Lodoss para poseer el cuerpo de otra persona con el objetivo de provocar guerras entre los distintos reinos en los que se divide Lodoss con la intención de que ninguno de estos logre alcanzar tanto poder como en su día tuvo Kastuul, pues piensa que ese fue el motivo de su caída.

De esta forma, el anime (al menos la serie de 13 OVAs) nos narra la historia de Parn, un joven que desea convertirse en caballero, al igual que lo fue su padre, y restaurar el honor de este, pues su padre era un caballero caído en desgracia. El motivo por el que el padre de Parn, Tessius, cayó en desgracia es distinto en la novela La Bruja Gris y en la serie de OVAs. En esta última, Tessius cae en desgracia tras rescatar a la hija del rey Fahn de Valis cuando este se ve obligado a entregársela a un grupo de nómadas que se la llevan con ellos. Según se nos explica, el motivo por el que Fahn les entrega a su hija es porque los nómadas le exigen que se la entregue para ofrecérsela en sacrificio a Estrella Fugaz, uno de los Grandes Dragones de Lodoss. Fahn, en un principio, se niega. Pero al final se ve obligado a hacerlo cuando los nómadas le amenazan con que, de lo contrario, considerarán roto un pacto firmado entre su reino, Flaim, y Valis por el que este último se comprometía a ayudar a Flaim a combatir a Estrella Fugaz a cambio de que Flaim aceptara convertirse en una parte más de Valis como parte de una iniciativa del rey Fahn para unificar Lodoss.

 

Parn

 

En lo que respecta a la historia que nos cuenta la serie, todo empieza cuando, un día, la aldea en la que vive Parn es atacada por un grupo de goblins que vivían en una de las cuevas de una montaña cercana a esta. A raíz de esto y del hecho de que, al igual que está pasando por todo Lodoss, no paran de llegar a la aldea rumores y noticias de sucesos extraños que están teniendo lugar por toda la isla, el alcalde de la aldea le encomienda a Parn la misión de averiguar qué está pasando. Parn acepta la misión y parte de su aldea acompañado de tres personajes más: Etoh, un amigo de Parn que acababa de regresar a la aldea tras terminar su preparación como sacerdote de Faris, Ghim, un enano que está buscando a Leylia; y Slayn, un hechicero amigo de Ghim al que este acude para que le ayude a buscar a Leylia y que hacia poco que se había instalado a vivir en la aldea de Parn. Poco después (en el tercer capítulo) se une a ellos Deedlit, una Alta Elfa.

 

Deedlit, la Alta Elfa; es el personaje representativo de «Record of Lodoss War»

 

A partir de ese momento, los cuatro, y junto a un quinto personaje, el ladrón Woodchuck; se embarcarán en una aventura que les llevará a participar en una guerra que estalla entre Valis y Marmo, orquestada por Karla. Pero no todo es lo que parece, pues según se van desarrollando los acontecimientos, Parn y sus compañeros acaban descubriendo un plan del mago del rey Beld de Marmo, Wagnard, para resucitar a la diosa Kardis y que esta destruya el mundo.

 

Wagnard

 

Esta serie de 13 OVAs es una serie de anime realizada en este formato en el año 1990. Titulada, simplemente, Record of Lodoss War, es una miniserie de trece capítulos realizada, como serie de OVAs que es, para ser lanzada directamente en VHS y que adapta a anime las novelas La Bruja Gris (los primeros ocho capítulos) y The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain I (los cinco últimos capítulos). Fue lanzada entre 1990 y 1991 en cassettes VHS que contenían un capítulo cada uno. Como pasaba por aquella época con muchos mangas, esta miniserie de OVAs fue realizada al mismo tiempo que Mizuno escribía las novelas, por lo que el final de la serie, así como algunas escenas, difiere del final de estas.

Cómo ya hemos comentado, esta miniserie tuvo una secuela en forma de serie de TV de anime de 27 capítulos. Titulada Record of Lodoss War: Las Crónicas del Caballero Heroico, es una serie de anime para TV realizada en 1998 y que adapta las novelas The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain, de nuevo, y rectificando la mayor parte de los acontecimientos de la OVA de 1990; y El Caballero Sagrado de Lodoss (ambas partes).

Por otro lado, decir que creo que merece la pena comentar, como curiosidades sobre la miniserie de OVAs, que el primer capítulo de esta es un episodio en el que los personajes, que ya hace un tiempo que se conocen, se introducen en un túnel de los enanos y allí son atacados por gárgolas que cobran vida y por un dragón de tierra. En este capítulo, que, desde el punto de vista de la cronología interna de la serie, se sitúa entre los capítulos cinco y seis; la narrada en él es una aventura que los personajes viven como parte de un viaje que están realizando para encontrarse con Wort, un mago, para pedirle información sobre Karla, quien, por otra parte, es quien en este capítulo lanza el hechizo que da vida a las gárgolas.

La otra curiosidad es que el personaje de la elfa oscura Pirotess es un personaje que fue creado por los guionistas de la miniserie de OVAs, pero le gustó tanto a Mizuno que decidió incorporarla en posteriores ediciones de las novelas.

 

 

Cómo ya hemos señalado, las novelas y el primer manga de Record of Lodoss War tuvieron tanto éxito que hoy día es toda una franquicia compuesta de varias novelas, mangas, animes, etc.

Así, en lo que respecta a manga, desde que se publicó Record of Lodoss War: La Bruja Gris, y hasta el día de hoy, se han publicado seis series de mangas (sin contar aquel sobre el que trata esta entrada); siendo estas las siguientes: La Bruja Gris, La Dama de Faris, The Demon of Flame, ¡Bienvenido a la Isla de Lodoss!, Las Crónicas del Caballero Heroico y La Historia de Deedlit.

Por otro lado, cabe señalar que el éxito de la franquicia ha impulsado a Mizuno a crear otras dos franquicias de Fantasía Épica más ambientadas en el mundo de Forcelia: Sword World y Crystania.

Así, desde la publicación de la primera novela de Record of Lodoss War, Mizuno y el resto de miembros del Grupo SNE han seguido publicando nuevas obras casi ininterrumpidamente, entre mangas y novelas de Record of Lodoss War y mangas y novelas tanto de Sword World como de Crystania.

Por todo ello, hemos de decir que, ahora, a todas estas obras; vienen a sumarse la novela y el manga sobre los que trata esta entrada: Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Record of Lodoss War: La Corona del Juramento son la última novela y el último manga de la franquicia, publicados en 2019 y 2020, respectivamente. De esta forma, el manga no es más que una adaptación a dicho formato de la novela.

Al ser así, tanto una como el otro cuentan la misma historia.

Y es que, efectivamente, lo que Mizuno y el Grupo SNE publican son novelas propiamente dichas. Sin embargo, aunque en esta entrada hemos estado usando hasta ahora la palabra «novela» dando a entender, de esta forma, que las de Record of Lodoss War son novelas «normales», es decir, como, por no irnos muy lejos, las de El Señor de los Anillos; en realidad, en el caso de la franquicia creada por Ryo Mizuno, con «novela» nos estamos refiriendo en realidad a lo que se conoce como «novelas ligeras».

La novela ligera es un género literario japonés que se caracteriza por estar redactado con gramática simple por ser un género dirigido al público joven, ya que estos muy probablemente no dominen aún la lectura de los 2136 kanjis del Joyo Kanji. Por ello, suelen ser una especie de novelas ilustradas, es decir, que, aunque en un principio son solo texto, contienen algunos dibujos.

De esta forma, en el caso de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento, tanto la novela como el manga nos narran una historia en la que la Isla de Lodoss vive un periodo de cien años de paz gracias a unas coronas mágicas, conocidas como Coronas del Juramento, que fueron entregadas por Wort a los reyes de los seis reinos de Lodoss y que contienen un conjuro que obliga a cada rey a respetar un pacto por el que están obligados a no declararle la guerra a ninguno de los otros reinos.

Pero, cien años después de que Wort entregara a los reyes de Lodoss las coronas, la paz peligra cuando el nuevo rey de Flaim decide romper el pacto negándose a ponerse la corona del juramento de Flaim, ya que desea unificar Lodoss.

Dado que ello obligaría al Reino de Marmo a apoyar a Flaim en la guerra que se desatase entre este último y el resto de reinos de Lodoss; Lyle, Cuarto Príncipe de Marmo, se embarca en una misión para encontrar a Deedlit, la Dama Eterna, y convencerla de que se una a Marmo en la guerra para así poder este aliarse con los otros reinos, en lugar de apoyar a Flaim.

La novela de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento es una novela ligera escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Hidari y fue publicada, como ya hemos dicho, en 2019.

Lanzada para conmemorar el 30º aniversario de la franquicia, es una novela que Mizuno llevaba unos diez años planeando pero que, hasta hace poco, no había tenido ocasión de comenzar a escribir.

En su versión original para la edición japonesa, la portada tiene un «1» debajo del título, lo que indicaría que el ya publicado sería el primer volumen de una nueva serie. Sin embargo, a pesar de ello, al menos de momento, no se ha anunciado que se vaya a publicar una secuela. Ello se debería, al parecer, a que el lanzamiento o no de una secuela es algo que aún no está decidido, pues, por un lado, Mizuno cree que sus historias deben tener un final feliz, por lo que una secuela podría no funcionar. Pero, por otro, dado que la relación entre Parn y Deedlit siempre ha sido uno de los aspectos en torno a los cuales ha girado Record of Lodoss War, cree que podría valer la pena escribir una secuela.

El manga, por su parte, es una adaptación a dicho formato de la novela, como ya hemos dicho; en forma de una serie de tres volúmenes. El dibujo ha sido realizado por Atsushi Suzumi, una mangaka japonesa nacida en la Prefectura de Ehime el 24 de Abril de 1978.

Suzumi empezó a dibujar en la guardería y empezó a utilizar plumilla para dibujar manga en 4º de Primaria por su admiración a Akira Toriyama y Mutsumi Inomata. Trabajando como ilustradora, ganó el 1st Dengeki Comic Grand Prix Original Category y el Second Grand Prix por SEEDS en 2005. Ese mismo año lanzó Haridama Magical Cram School y en 2007 Amefurashi: The Rain Goddess.

Su obra más notable, sin embargo, ha sido Venus versus Virus, que aparte de haber sido adaptada a anime, también ha sido traducida a numerosos idiomas. También destaca Tokyo Ravens, que, aunque no es una obra original suya, pues es una adaptación de una novela ligera escrita por Kohei Azano; es también una obra importante de esta autora.

Para terminar, decir que, en nuestro país, el manga ya ha sido publicado, pues se puso a la venta en las tiendas especializadas el día 24 de Mayo de 2023. La novela ligera, por el contrario, no se ha publicado aún, pues no se lanzará hasta el 18 de Octubre de 2023. Tanto uno como la otra son publicadas por Planeta Comic.