Resumen de noticias de agosto de 2024

 

 

 

Este año, una vez más, publico una entrada en la que recopilo todas las noticias surgidas en el mes de agosto porque estas, de nuevo, son noticias cortas.

Efectivamente, un año más, el mes de agosto ha sido uno en el que también han surgido noticias sobre Saint Seiya. Pero se trata, de nuevo, de noticias «cortas», es decir, que no dan como para escribir una entrada dedicada en exclusiva a cada una por ser noticias del tipo «ha salido el tomo número x de tal manga».

También, por este motivo, en un principio, había pensado no escribir esta entrada, ya que, este año, solo han surgido un par de noticias sobre los mangas y animes de Saint Seiya.

Pero, finalmente, he decidido escribir esta entrada porque, si bien es cierto que solo han surgido un par de noticias sobre mangas y animes; por el contrario, casi como si se hubieran cambiado las tornas, este mes de agosto han surgido bastantes noticias sobre Saint Seiya, pero, en vez de sobre mangas y animes (que también), sobre otras cosas, sobre otros «productos» de Saint Seiya: efectivamente, al contrario que otros años, este mes de agosto han surgido noticias sobre figuras de acción, videojuegos, etc.

Por esto, y debido a que este año son bastantes las noticias que han surgido sobre Saint Seiya en el mes de agosto, en esta entrada, en vez de seguir un orden cronológico, voy a hablar de las noticias que voy a recoger aquí organizándolas por temas.

De esta forma, de lo primero que tendríamos que hablar, por ser el «tema» sobre el que más noticias han surgido, sería de las figuras de acción.

Y es que, efectivamente, este mes de agosto, aparte de anunciarse el futuro lanzamiento de dos figuras Myth Cloth EX, se ha anunciado el lanzamiento de varias figuras de Saint Seiya de otras clases (estatuas de resina, figuras de vinilo suave…).

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX que se han anunciado este agosto, estas son la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades y una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sobre la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades hay que decir que es la figura que se ha anunciado como aquella que será la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del evento Tamashii Nations de este año.

De esta forma, esta será una figura que, en principio, solamente se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esta figura, como figura OCE que es, es una que representa al dios Hades tal como aparece en la miniserie de OVA Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, pero con la armadura y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga: la armadura pintada en su totalidad de negro, incluso las partes que en la anterior figura son de color plateado; y los ojos pintados del color ámbar del que los tiene el personaje en el manga.

Por ello, excepto porque se trata de una figura OCE, esta figura Myth Cloth EX del dios Hades es igual en todo a la anterior, incluso en los extras. Efectivamente, como la figura en versión anime, traerá una segunda espada con el filo pintado de rojo, una capa de tela, solo que en color negro, en vez de rojo; e incluirá los mismos rostros extra que la figura en versión anime, con la única excepción del rostro con los dientes apretados.

Sobre esta figura, nada más hay que decir, por lo que, por último, comentar que los números de agosto de las revistas Hobby JapanFigure Oh, en vez de anunciar una figura nueva, han publicado un reportaje sobre esta.

Y, como curiosidad, comentar que en la galería oficial de esta figura se ha publicado una fotografía de esta recreando aquella viñeta del prólogo de Next Dimension en la que, al gritar Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki el nombre de Seiya, Hades, gritándoles a su vez «¡silencio, insectos!», les lanza un ataque de cosmos levantando en alto su espada.

 

 

 

En cuanto a la figura Myth Cloth EX de Pandora, aquí no diremos mucho. Pero no porque haya poco que decir, sino porque quien esto escribe va a reservarse el hablar extensamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a la misma que pienso escribir.

Por ello, aquí, sobre esta figura, solamente diremos que esta es la figura «regular» que se ha anunciado este mes de agosto.

Efectivamente, el día 28 de agosto, Bandai/Tamashii anunció esta figura mediante la publicación, tanto en su página de Facebook como en su perfil de Instagram, de una imagen promocional similar a aquella del set «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» que se publicó el primer día de la «parada» de Tokio del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour (similar en el sentido de que, como esta, es una imagen que es una fotocomposición en la que se puede ver la figura con una imagen generada por ordenador de fondo de, en este caso, aquella sala del Castillo Heinstein en la que Pandora tocaba su arpa en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario).

De esta forma, la noticia que surgió este día es que, mediante la publicación de esta imagen, Tamashii dio a conocer que había decidido y/o ya estaba trabajando en una figura Myth Cloth EX de Pandora, pues solamente publicó la imagen en cuestión acompañada de un texto que, sencillamente, rezaba: «Pandora is coming to Saint Cloth Myth EX! Keep a look out for more information» («¡Pandora llega a Saint Cloth Myth EX! Permanezca atento para más información»).

Por lo demás, por el motivo ya dicho, sobre esta figura aquí ya no diré nada más, por lo que, para terminar con ella, solamente decir que, cuando he puesto entre comillas la palabra «regular» en la frase «esta es la figura regular que se ha anunciado este mes de agosto, es porque, en realidad, esta será una figura de venta en exclusiva por Tamashii Web Shouten. Pero, aun así, he puesto que es «regular» porque, a pesar de ello, se comercializará en todo el mundo (o, al menos, en todos aquellos países con cuya distribuidora oficial Bandai ha llegado a un acuerdo para que le permita comercializar las figuras de venta por Tamashii Web Shouten).

 

 

Pero, como ya hemos dicho al principio de la entrada, estas no son las dos únicas figuras de Saint Seiya que se han anunciado este mes de agosto.

Y es que si bien sí son las dos únicas anunciadas por Tamashii, esta no es la única empresa con licencia oficial para fabricar y vender figuras de Saint Seiya que ha anunciado figuras nuevas en dicho mes.

Así, tenemos que, en esta entrada, no solo tenemos que hablar de las dos figuras de las que ya hemos hablado, sino también de figuras anunciadas por otras empresas.

Uno de estos otros lanzamientos de los que hemos de hablar es el lanzamiento de unas mini figuras de Saint Seiya por parte de la empresa china Kayou.

Se trata de seis figuras de pequeño tamaño, en estilo Super Deformed, de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, Aiolos con ropa de entrenamiento, Seiya de Sagitario, Saori Kido, Aldebarán de Tauro y Mu de Aries.

Poco más se sabe sobre estas figuras, pues, al menos de momento, la empresa solo ha anunciado su lanzamiento durante una presentación de la que solo ha trascendido esto y una fotografía de estas figuras en la que se puede ver que, de todas ellas, solamente está terminada la de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, pues el resto aparecen sin pintar y, por tanto, como simples prototipos.

Por otro lado, esta misma empresa anunció también el lanzamiento de un nuevo set de cartas de la Saga de Hades de su colección de cartas Saint Seiya: Saint Cloth Awakening.

 

 

Estas figuras fueron anunciadas el día 23 de agosto, el mismo día que la siguiente figura de la que vamos a hablar.

Y es que, ese mismo día, la empresa china Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de una figura estática, una estatua de resina, de Atenea Armadura Divina.

Esta figura fue anunciada, de hecho, el día anterior, el 22 de agosto; pues fue entonces cuando esta empresa publicó en sus redes sociales un video a modo de anuncio en el que revelaba que iba a lanzar dicha figura.

Pero no fue hasta el día siguiente cuando Zodiakos Studio dio toda la información de esta figura y publicó las imágenes oficiales de la misma.

Gracias a eso, supimos que se trata de una estatua de resina de Atenea ataviada con su Armadura Divina en una pose similar a la pose en la que aparecía la figura Myth Cloth EX Metal de Atenea Armadura Divina en la primera de las fotos de la misma que podemos encontrar en la galería oficial de Tamashii del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set», pero con el báculo de Niké levantado en alto y con el cabello y la falda ondeando al viento.

Está realizada a escala 1/6, midiendo, por tanto, 52 cm de alto.

La figura incluye, además, dos cabezas, una con casco y otra sin casco; un pedestal en el que se puede colocar una de las cabezas, para exhibirla a modo de busto, una recreación de la fachada de un templo griego a modo de diorama y sendas réplicas del ánfora gigante en la que es encerrada el personaje por Hypnos en la Saga de Hades: una en color blanco y otra en color rojo, simulando el aspecto que presenta el Ánfora tras haber absorbido toda la sangre de Atenea.

El precio de la figura puede variar en función de si se opta por comprar una sola réplica del ánfora o ambas, ya que cuesta 905 $ si se compra con una sola réplica del ánfora; pero si se desea adquirir con ambas versiones de esta, aparte de los 905 $ hay que pagar 144 $ por la segunda ánfora.

El preorder se abrió el mismo día 23 de agosto y se entregará entre el primer y el segundo trimestre de 2025.

 

 

 

 

Esta estatua de resina de Atenea no es la única figura cuyo lanzamiento anunció Zodiakos Studio en agosto.

Efectivamente, actualmente, Zodiakos Studio está fabricando unas figuras de resina de los objects de las Armaduras de Oro.

Por ello, otra de las noticias que han surgido este mes de agosto es la de que, el día 30, Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de cuatro de estas figuras, concretamente, el de las figuras de los objects de las armaduras de Leo, Cáncer, Libra y Géminis.

Se trata de figuras de los objects de las Armaduras de Oro que incluyen una base expositora en forma de pedestal negro con el glifo de cada signo del zodiaco, pudiendo exponerlas con él o sin él.

Todas estas figuras están realizadas a escala 1/6 y cuestan 240 $ las de los objects de Leo, Cáncer y Libra; 290 $ la del object de Géminis. Los preorders se abrieron el 27 de agosto, en el caso de la figura del object de Leo, el 28, en el caso de la del object de Cáncer, el 29, en el caso de la del object de Libra; y el 30 en el caso de la del object de Géminis. Todas serán entregadas durante el cuarto trimestre de 2024.

 

 

 

 

 

Para terminar con las figuras de Saint Seiya anunciadas este mes de agosto, hemos de hacernos eco de la noticia del lanzamiento de otras cuatro estatuas de resina, en este caso, fabricadas por la empresa china Koiland.

Y es que, el 30 de agosto, Koiland, empresa que colabora con Zodiakos Studio, anunció el lanzamiento de estatuas de resina de Shura de Capricornio, Hyoga del Cisne Tercera Armadura, Dohko de Libra y Camus de Acuario.

Son cuatro estatuas de estos personajes que los representan ataviados con las versiones del manga de sus respectivas armaduras, de forma que, por ejemplo, la de Shura de Capricornio representa a este personaje con el casco/tiara de la versión manga de su armadura, en vez de con el casco integral de la versión del anime.

Cada figura representa al personaje en postura de ejecutar una de sus técnicas de combate, de modo que la de Shura de Capricornio representa a este personaje en posición de ejecutar su técnica Excálibur, la de Hyoga del Cisne Tercera Armadura el Polvo de Diamantes, la de Dohko de Libra los Cien Dragones de Lushan, y la de Camus de Acuario en postura de lanzar una ráfaga de aire helado.

Sobre estas figuras ya nada más se puede decir, pues esta empresa solo ha publicado las imágenes promocionales de estas cuatro estatuas de resina, pero, al parecer, sin decir aun nada de cuando las lanzará, ni que precio tendrán ni nada.

 

 

 

 

 

 

Pero, como ya hemos dicho, este mes de agosto no han surgido noticias sobre figuras solamente, sino también sobre los mangas, sobre videojuegos, etc.

Concretamente, en lo que respecta a la «rama literaria» de Saint Seiya, tenemos que hacernos eco de dos noticias: una sobre el comic Saint Seiya: Time Odyssey y otra sobre la Final Edition del manga original.

Y es que, el día 13 de agosto, la editorial Kana reveló oficialmente el diseño de la portada de la edición coleccionista del volumen 3 de Saint Seiya: Time Odyssey, y el diseño de la funda de cartón del mismo, que, como las anteriores, imita la Caja de Pandora de la Armadura del Cisne.

La editorial reveló también que el volumen incluirá unas páginas hablando del «behind the scenes» del proyecto y una Side-Story de ocho páginas contando, supuestamente, la historia de origen de la Armadura del Cisne.

Sobre esta noticia nada más hay que decir, pero, antes de pasar a la siguiente noticia, permitidme que, para aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, hable un poco de Saint Seiya: Time Odyssey.

Saint Seiya: Time Odyssey es la primera obra de esta franquicia en formato papel que, en vez de un manga japonés, es un comic occidental, concretamente, francés. Está dibujado y escrito por Jerome Alquie y escrito por Arnaud Dollen, quien también escribe el guion.

Es una obra publicada por la editorial francesa Kana dentro de su colección «Classics», un sello bajo el que publican comics basados en otros comics, mangas y series de anime, en colaboración y bajo la supervisión de sus autores originales.

Este comic nos narra una historia en la que Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (el mismo Chronos que el de Next Dimension), cuando este envía a sus guerreros a eliminar a Ikki del Fénix.

En esta historia, se nos cuenta que este dios envía a sus guerreros a asesinar al Caballero del Fénix porque ha tenido una visión del futuro según la cual Atenea perderá la Guerra Santa contra Hades a raíz de que Pandora, cansada de que Hades sea siempre derrotado por Atenea, decida, en lugar de buscar a la persona más pura de corazón, buscar a una persona malvada para que Hades la posea. Esta persona resulta ser, precisamente, Ikki.

Por ello, y con el objetivo de congraciarse con los dioses del Olimpo para que estos le acepten como el decimotercer dios olímpico, Chronos hace un pacto con Zeus por el que el primero «ayudará» a Atenea a ganar a Hades matando a Ikki para que el Dios del Inframundo no pueda poseerlo a cambio de que el segundo lo admita en el Olimpo.

Sin embargo, Chronos y sus guerreros serán incapaces de matar a Ikki, por lo que Chronos manipulará el hilo de la vida de Ikki para alterar su destino haciendo que sea Shun de Andrómeda el que sea poseído por Hades. Esto será utilizado por Zeus como excusa para romper el pacto con Chronos, lo que hará que este monte en cólera y decida reconstruir su Reloj del Apocalipsis y utilizarlo para vengarse de Zeus y el resto de dioses.

Sobre el argumento del tercer volumen aun no se sabe mucho, pues solo se ha dado a conocer que se centrará en Hyoga del Cisne y que nos contará una historia en la que se nos revelará qué vinculo existe entre Hyoga y la Armadura de Oro de Acuario.

 

 

 

 

 

 

Por otro lado, más recientemente, se ha revelado que Guilty, el maestro de Ikki del Fénix, volverá a aparecer en este volumen.

Esto se ha sabido gracias al propio Jerome Alquie, quien ha publicado en su página de Facebook una ilustración que ha dibujado para el apartado de «Making of» del volumen en la que aparece este personaje ataviado con la armadura que portaba antes de que Saga de Géminis le «lavara el cerebro» con el Genromaoken, según el lore del propio Time Odyssey; acompañada de un texto en el que explica que Guilty volverá a aparecer en este volumen en un flashback en el que se le verá viajar a un país nórdico junto a Camus de Acuario y Lodi’N de Escultor para cumplir una misión enconmendada por el Santuario. En esta ilustración se revela que, al menos en la continuidad de esta miniserie de cinco comics, Guilty era el Caballero de Plata del Horno antes de convertirse en el maestro de Ikki.

 

 

En cuanto al tomo 13 de la Final Edition del manga original de Saint Seiya, la noticia surgida en agosto fue, por un lado, que el día 16 se anunció su lanzamiento para el día 6 de septiembre en la tienda online japonesa Rakuten, donde se reveló la ilustración de la portada del mismo, gracias a lo cual se supo que este tomo tendrá su portada ilustrada con un dibujo de Milo de Escorpio; y, por otro lado, que el día 19 de agosto la editorial Akita Shoten reveló que este tomo incluye el manga one-shot Saint Seiya: Destiny, el cual es aquel manga corto en el que se nos revela que, en realidad, fue la diosa Ker, no Hades personalmente, quien ofreció a Shion y los demás Caballeros de Oro muertos en la batalla de las Doce Casas el trato por el que, si mataban a Atenea, Hades les otorgaría la vida eterna.

 

 

Si bien estas no son las únicas noticias surgidas en agosto, el resto son noticias que son realmente cortas, tanto que de ellas sí que no hay mucho que decir; por lo que estas sí que las comentaré brevemente.

De estas, una es sobre el videojuego para móviles Saint Seiya: Legend of Justice.

La noticia en cuestión es que, el día 14 de agosto, se anunció el lanzamiento de Lascoumoune como personaje jugable para el videojuego.

Lascoumoune es un personaje del manga Saint Seiya: Next Dimension. Es un personaje femenino que nos es presentado cuando Calisto, la «mano derecha» de Artemisa, la convoca para enconmendarle la misión de eliminar a Atenea antes de que llegue ante Chronos y le pida que le permita viajar en el tiempo hasta la Guerra Santa del siglo XVIII para destruir la Espada de Hades.

Lascoumoune así lo hace y, junto al grupo de Satélites de Artemisa que lidera, va en busca de Atenea. Sin embargo, Shun les cerrará el paso a ella y las otras Satélites, impidiéndoles llegar hasta Atenea, la cual sigue su camino acompañada de Hécate para encontrarse con Chronos.

Como líder de un grupo de Satélites de Artemisa que es, ella misma es una Satélite y, como tal, porta una armadura, la cual es de color oscuro y con un diseño que recuerda a la piel de un reptil. También como todas las Satélites, va armada con un arco con flechas, en una clara alusión al papel de Artemisa como diosa de la caza en la mitología.

 

 

La siguiente noticia corta de la que hemos de hacernos eco es una sobre, por así decirlo, la «rama audiovisual» de la franquicia.

 

Y es que, aunque al principio de la entrada comento que en el mes de agosto de este año también han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya, en realidad, no es exactamente así.

Efectivamente, no es que haya surgido ninguna noticia sobre los animes que ya existen de Saint Seiya, ni sobre ninguno nuevo que se vaya a lanzar. Pero aun así, al principio de la entrada digo que han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya porque ese mes surgió una noticia sobre una obra audiovisual de Saint Seiya.

La noticia en cuestión es sobre la película Live Action de Saint Seiya que se estrenó el año pasado.

Dicha noticia es la de que, el 30 de agosto, Weta Workshop (la compañía que se hizo famosa en la década de los 2000 por ser la que produjo los efectos visuales de la trilogía El Señor de los Anillos) hizo públicas cuatro imágenes de Concept Art de diseños descartados de las armaduras de la película. Dichas imágenes de Concept Art son, concretamente, de los diseños de la Armadura de Pegaso, de la Armadura del Águila, de la armadura de Cassios y de sendas armaduras negras.

En una de estas imágenes, el del diseño de la Armadura de Pegaso, el diseño de esta se parece mucho al que se podía apreciar en aquella imagen borrosa que circuló por Internet antes del estreno de la película y que era una ampliación de una fotografía tomada en el set de rodaje en la que se podían ver varios paneles blancos con hojas del Storyboard del largometraje.

Por ello, cabe la posibilidad de que estas imágenes sean de los primeros diseños de las armaduras, aquellos que, en una entrevista, el director comentó que eran unos diseños que eran «muy de armadura de superhéroe» y que, cuando se los presentaron a Kurumada, este los rechazó diciendo que, cuando él diseño las armaduras para el manga, lo hizo inspirándose en las armaduras de los caballeros medievales.

 

 

 

 

 

La última noticia de la que hemos de hablar es una que, si bien es sobre Saint Seiya, es una noticia que podríamos considerar «off-topic», pues no es ninguna noticia sobre ningún manga, ni ningún anime, ni sobre figuras ni sobre videojuegos.

Y es que la noticia en cuestión es la de que, también el día 30 de agosto, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú publicó en su página web una nota de prensa anunciando que había recibido como regalo dos ilustraciones originales de Saint Seiya dibujadas y autografiadas por Masami Kurumada en agradecimiento al pueblo peruano por su apoyo a la franquicia.

Esta noticia surgió en el marco de una visita que realizó Hidekazu Matsuoka, de la editorial Akita Shoten, a la embajada japonesa en Perú con motivo del 30º aniversario del estreno de la serie en dicho país y de la conmemoración tanto del 125º aniversario de la inmigración japonesa al Perú como del 35º aniversario de la migración peruana a Japón.

Las ilustraciones fueron entregadas a Jorge Vásquez, fan de Saint Seiya conocido dentro del «mundillo» como Jorge de Pegaso, y famoso por haber logrado dos veces el record Guinness a la mayor colección de merchandising de Saint Seiya del mundo.

 

 

Como ya hemos dicho, esta es la última noticia que hemos de recoger aquí.

Efectivamente, estas son todas las noticias surgidas en el mes de agosto de este año, por lo que con esto podemos dar por concluida esta entrada.

Por ello, para terminar, ya solo comentar que, como podéis comprobar los que estéis leyendo esto, esta es la primera entrada que publico dentro de esta nueva etapa de la «vida» de este blog, con la que «inauguro», por así decirlo, esta nueva etapa de mi trabajo en este blog que comienza ahora que, finalmente, he comprado el dominio del mismo.

De esta forma, para cerrar esta entrada, solo decir que, de nuevo, os agradezco el apoyo que me habéis dado hasta ahora, y que espero poder seguir contando con él en esta nueva etapa.

Gracias a todos. Nos vemos.

 

Tamashii publica la galería de Hyoga del Cisne Tercera Armadura EX

 

 

 

Una vez más, aunque el título de la misma haga referencia a una sola figura, esta es una entrada en la que he de hablar de dos figuras de acción de Saint Seiya.

Efectivamente, la anterior entrada en que hablé de figuras de acción de Saint Seiya fue una a la que puse por título uno que hacía referencia solamente a una de las dos porque, de lo contrario, el título habría sido demasiado largo.

Por otro lado, en dicha entrada explico que la misma es una en la que, si bien ambas figuras eran de Saint Seiya, una era una figura Myth Cloth clásica y la otra una figura Myth Cloth EX.

Pues bien, en lo que respecta al título de la entrada, en esta ocasión también he optado por ponerle un título que solamente haga referencia a una de las dos figuras anunciadas este mes porque, de lo contrario, el título sería demasiado largo. Sin embargo, en lo que respecta a las figuras sobre las que trata esta entrada, al contrario de lo que pasaba con la anterior, ambas son figuras Myth Cloth EX.

Sin embargo, esta es una ocasión un poco distinta a otras en las que he tenido que hablar de dos figuras, en vez de solo sobre una, porque el motivo por el que este mes se han anunciado dos figuras es porque una de ellas es la que se venderá en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour cómo exclusiva de dicho evento, es decir, como figura que solo se podrá comprar asistiendo al evento y comprándola presencialmente en él.

La segunda, por el contrario, es aquella cuyo preorder empezó este mes y se venderá como figura regular en el mes de Agosto en Japón.

Estas dos figuras son las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition y de Hyoga del Cisne Tercera Armadura. De las dos, la de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es la primera que se anunció.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition fue a través de la propia Bandai, pues esta publicó por sorpresa la galería de fotos de la figura en Tamashii.jp el día 22 de Febrero, un día antes de que salieran las revistas Figure OhHobby Japan. Esto quizá se deba a que, al ser esta una figura que se venderá durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour, es una figura que, aunque no se haya anunciado hasta ahora, se lanzará en Abril.

Por otro lado, si he decidido hablar de estas dos figuras en la misma entrada es porque ambas son figuras sobre las que no es mucho lo que se puede decir. Sobre todo, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition.

Y es que, hablando ya de la figura en sí misma, la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura que, como su nombre indica, no es más que un repaint de una figura ya lanzada con anterioridad.

Efectivamente, en este caso, nos encontramos ante una figura que no es más que un mero «repaint» de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Y es que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura de Seiya de Pegaso Tercera Armadura con la armadura pintada de color dorado.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso ataviado con la tercera versión de su armadura que es en todo igual a la figura Myth Cloth EX lanzada anteriormente, excepto por tener la armadura pintada de color dorado.

 

 

Por ello, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea la tercera versión de la armadura del personaje tan bien como la figura EX anterior.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos con una figura con la armadura pintada de un color dorado, similar al del oro real, genérico en todas sus piezas, con solamente las «alitas» de las grebas y los «cuernos» de la cabecita de caballo del casco/tiara pintados de un color dorado oscuro; y con la «gema» de la hebilla del cinturón pintada de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello, cabe señalar que esta figura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como la figura Myth Cloth EX anterior.

En cuanto a extras, solamente podemos decir que traerá los mismos que la anterior figura, más un extra exclusivo de esta figura, el cual es un extra distinto de manos y rostros alternativos.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que traerá los mismos pares de manos y rostros alternativos que la anterior figura, es decir, en el caso concreto de los rostros, el rostro sonriendo de medio lado que figuraba en la galería oficial de fotos de la anterior figura como rostro estándar, el rostro de acción, el rostro de acción mirando de reojo hacia la izquierda de la figura/personaje (hacia la derecha del observador), y el rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras distintos de pares de manos y rostros alternativos, amén del que incluía la anterior figura, esta figura incluirá uno exclusivo de la misma.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que, dentro de este tipo de extras, incluirá una réplica de la estatuilla en la que se convierte la Armadura de Atenea cuando Shion de Aries la resucita con la sangre de esta. Y, además de esto, incluirá un effect part recreando aquella ráfaga de energía cósmica que lanza el personaje en el capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario cuando, durante su combate con Rhadamanthys del Wyvern, eleva su cosmos, debido a ello su armadura se vuelve dorada y, cuando en ese momento lanza ese ataque contra el Juez del Inframundo, este se lo detiene pero el empuje de Seiya es tan fuerte que provoca que Rhadamanthys pierda el equilibrio y ambos caigan por el agujero que lleva al Inframundo abierto en el Castillo de Hades.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir; por lo que, ya para terminar con ella, decir solamente que creo que merece la pena comentar una curiosidad sobre esta figura que está relacionada con lo que acabo de explicar sobre el effect part del que acabo de hablar.

Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Seiya de Pegaso, aunque es un repaint, no es algo que Bandai «se haya sacado de la manga» y haya decidido lanzar porque sí. Efectivamente, esta figura que Bandai ha decidido lanzar es una figura que pretende recrear al personaje ataviado con una versión dorada de la tercera versión de la Armadura de Pegaso inspirada en una escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en la que, como acabo de explicar, la tercera versión de la Armadura de Pegaso se vuelve dorada por unos momentos mientras Seiya está luchando contra Rhadamanthys del Wyvern en el Castillo de Hades.

Dicha escena es una en la que, como he explicado al hablar del effect part incluido en la figura, Seiya está peleando con Rhadamanthys cuando, de repente, eleva su cosmos, se supone, hasta alcanzar el séptimo sentido (o, quizá, el octavo sentido), debido a ello, su armadura se vuelve dorada y lanza un ataque de cosmos contra Rhadamanthys que, aunque al principio este consigue bloquearlo, finalmente Seiya consigue imprimirle la suficiente fuerza como para lograr empujar lentamente a Rhadamanthys hasta hacerlo caer por el agujero abierto en el suelo de la sala del Castillo de Hades en la que están y que lleva al Inframundo.

 

 

 

Y, precisamente, de ahí el effect part incluido con esta figura y la forma que este tiene; porque es uno que recrea el ataque de cosmos que Seiya lanza contra Wyvern en ese momento y la forma que este adopta cuando Rhadamanthys lo para.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition no es la única que se ha anunciado este mes. Efectivamente, y como he señalado al principio de la entrada, este mes también se ha anunciado otra figura Myth Cloth EX.

Esa otra figura Myth Cloth EX que se ha anunciado este mes es aquella que indica el título de esta entrada y que ya he mencionado al principio: la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje sobre ella publicado este mes por las revistas no es la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, el de esta figura Myth Cloth EX fue uno de los prototipos que se mostraron como novedad en el Tamashii Nations del año pasado.

Efectivamente, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron varios prototipos de figuras inéditas, que no se habían mostrado en ningún otro evento; como algunas de las que ya han sido anunciadas este año; entre ellas, la que nos ocupa.

De hecho, y contando también Revival Versions de figuras Myth Cloth clásicas, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron como figuras nuevas la Revival Version de Misty del Lagarto Myth Cloth clásica, la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; y la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura. El resto, sin embargo, fueron prototipos ya mostrados en eventos anteriores, como el de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris o el de la figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe de Odín.

Y, por supuesto, como ya hemos señalado, también se mostró el prototipo de aquella de la que estamos hablando, la Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

De esta forma, una vez más, afortunadamente, no hemos tenido que esperar mucho tiempo para ver esta figura puesta en preorder desde que se mostró por primera vez su prototipo.

Así las cosas, ya hablando de la figura en sí misma, hemos de decir que, como ya se podía apreciar en las fotografías del prototipo mostrado en el Tamashii Nations 2022, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura que recrea al personaje y la tercera versión de su armadura tan fielmente como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce protagonistas Tercera Armadura a sus respectivos personajes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, cabe señalar que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime: un color plateado azulado genérico en todas sus piezas, con solamente los ornamentos de la hebilla del cinturón y la «gema» que hace las veces de ojo izquierdo de la cabecita de cisne del casco/tiara pintados de rojo y con los bordes de la «plaquita» del centro del casco y la «gema» que hace las veces de ojo derecho de la cabecita de cisne pintados de azul.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan fielmente como recrean los rasgos faciales y los peinados de dichos personajes el resto de figuras EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no se puede decir que traiga pocos extras, tampoco serán muchos los que traerá.

En cuanto a manos extra, esta figura de Hyoga del Cisne traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para exhibir la figura en esa pose con los brazos abiertos en cruz y la pierna derecha doblada por la rodilla en que se pone el personaje cuando hace ese «baile» que hace cuando se prepara tanto para lanzar el Polvo de Diamantes como para lanzar el Ataque del Trueno de la Aurora; una mano derecha cerrada pero con el dedo índice estirado pensado para posar la figura en postura de utilizar la técnica Koliso del personaje; y una mano, también, derecha con los dedos en postura de coger el casco bajo el brazo pensada para exhibir la figura sujetando el casco.

En lo que respecta a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados y un rostro de acción.

Cómo hemos señalado antes, esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura es una figura que, si bien no son muchos los extras que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

Esto es algo que, en el caso concreto de esta figura, cabe señalar porque es una figura que, al hablar de los extras que traerá, solo podemos hablar de manos y rostros extra, pues no traerá extras de otro tipo.

Sin embargo, a pesar de ello, es una figura de la que podemos decir que estará «bien surtida» de extras, ya que, además de los rostros extra que ya hemos mencionado, también traerá cuatro rostros más: uno del propio Hyoga para esta figura y tres para cada una de las otras tres figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura salidas hasta la fecha. Todos estos rostros son rostros que representan a estos personajes llorando que Bandai ha decidido incluir pensando, si hacemos caso de las fotos de la galería oficial de la figura, para ser usados para posar estas cuatro figuras recreando la escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en que estos personajes se despiden de Saga, Shura y Camus cuando estos mueren porque ha terminado el plazo de doce horas de tiempo de vida que les ha concedido Hades para que maten a Atenea.

 

 

Por lo demás, cómo ya he señalado al principio de la entrada, sobre esta figura nada más hay que decir. Por ello, para terminar, decir que hay, sin embargo, dos curiosidades sobre esta figura que me parece que merece la pena comentar. La primera curiosidad es sobre los rostros y es la siguiente: según lo que se desprende de la galería de fotos de la misma, todos los rostros que traerá esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura son rostros que recrean al personaje con el ojo izquierdo vendado por tenerlo herido debido a que el General Marino Isaac del Kraken le hirió en dicho ojo.

Esto es algo que merece la pena comentar porque, en su día, la figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura sí trajo, como mínimo, un rostro neutro representando al personaje con ambos ojos sanos.

 

Figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura con el rostro con ambos ojos sanos

 

Esto, sin embargo, sí que es algo que solamente comento como una simple curiosidad porque, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, el rostro con ambos ojos sanos fue algo que Bandai le incluyó totalmente porque quiso, pues, en el anime, el personaje lleva vendado el ojo izquierdo durante toda la Saga de Hades.

La segunda curiosidad es que, cómo pasara con la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, esta figura de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será una figura a la que se le podrá poner lo que, en principio, son las réplicas de las alas del object de la armadura para recrear con la figura la escena del capítulo 1 de Capítulo de Hades – Elíseos en que las alas de la armadura del personaje se despliegan para que este pueda dirigirse hacia los Campos Elíseos cuando cruza el pliegue espacio-temporal que hay tras el Muro de las Lamentaciones y que lleva a estos. De hecho, como forma de mostrar esto, la galería de fotos de la figura incluye una fotografía en la que esta aparece con las alas puestas y junto a la Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando el momento en que Hyoga sujeta a Shiryu para llevarlo con él a los Campos Elíseos.

 

 

Por último decir que, como ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition será una figura que, en principio, solo se podrá conseguir acudiendo al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour y comprándola presencialmente allí. Y digo «en principio» porque, al ser una figura que pertenece a la línea de las figuras Myth Cloth EX Golden Limited Edition, cabe la posibilidad de que, como las de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura, más adelante se ponga a la venta como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esta figura tendrá un precio de 13.200¥ y, al ser una figura que se venderá en un tour mundial de Tamashii Nations, se podrá adquirir, según la información disponible hasta este momento, en Abril en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour de Nueva York; y en Mayo en el de Tokio.

Por su parte, la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será de venta regular y se lanzará en Agosto a un precio, también, de 13.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 3: ¡Cisne! El Guerrero de las Tierras Heladas

 

 

 

Estreno: 25 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Kazuhito Kikuchi, Kozo Morishita y Atsutoshi Umezawa.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe.

Motorista: Desconocido/Víctor Agramunt.

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla.

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernández Avanthay.

Akira: Yumi Toma/Maribel Sánchez.

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando.

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert.

Hyoga del Cisne: Koichi Hashimoto/Jon Crespo.

Yakov: Tomiko Suzuki/Gádor Martín.

Jabu del Unicornio: Kosuke Meguro/José Núñez.

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz.

Locutor del Torneo Galáctico: Masashi Hironaka/Vicente Martínez.

 

Sinopsis: Seiya camina por el puerto, camino de su nueva casa, cuando ve acercarse una motocicleta cuyo conductor va conduciendo haciendo «caballitos» y derrapes. Seiya le hace señas pidiéndole que pare y le lleve. El motorista para, pero, en vez de dejarle subir a su moto, le dice «cansa andar, ¿no?»; y arranca. En respuesta, Seiya echa a correr detrás de él, le alcanza y, cuando el motorista, asustado, acelera; se sube a la moto de un salto.

Mientras tanto, Miho, Makoto y otros dos niños están esperando a Seiya frente a la nueva casa de éste. Mientras esperan, hablan entre ellos y, cuando uno de los otros dos niños le cuenta a Miho algo que Makoto no quería que se supiese, Makoto persigue al niño que se ha ido de la lengua y ambos se caen al agua. En ese momento, llega Seiya y los saca del agua.

Tras esto y una escena en la que Saori y Tatsumi hablan de los dos últimos Caballeros que quedan por regresar a Japón, los del Cisne y del Fénix; la acción se traslada a Siberia, donde vemos cómo un chico rompe el hielo del Mar de Siberia Oriental, se sumerge en el agua, entra en un barco hundido para ver a su difunta madre y, después, recoge su armadura de Caballero, la del Cisne, tras romper un glaciar.

 

 

Tras esto, «volvemos» a Japón, donde va a celebrarse un nuevo combate del Torneo Galáctico: aquel en que deben enfrentarse Cisne e Hydra. Cuando Cisne tarda en llegar, Jabu y Seiya mantienen una conversación por la que nos enteramos de que el Caballero del Cisne se llama Hyoga.

Justo en ese momento, llega Hyoga y comienza el combate entre él e Ichi de la Hydra. Al principio, Ichi parece llevar las de ganar, pues, aunque, al parecer, los golpes que asesta a Hyoga no son lo suficientemente fuertes para hacerle daño de verdad a Hyoga; le clava unas garras envenenadas que posee la Armadura de la Hydra hasta en tres ocasiones.

 

 

Sin embargo, justo después de que le clave las garras por tercera vez, cuando Ichi creía haber ganado el combate porque Hyoga iba a caer muerto por efecto del veneno; el primero se lleva una desagradable sorpresa cuando ve que no solo Hyoga no cae muerto, sino que congela el tercer trio de garras que le había clavado, haciendo que estas caigan al suelo y queden hechas añicos al tocar este. Hyoga le explica entonces que su armadura es lo suficientemente resistente como para que las garras no la puedan traspasar y derrota a Ichi de un solo golpe con la técnica del Polvo de Diamantes.

El episodio termina tras esto, cuando Hyoga baja del ring y les dice a Seiya y al Caballero del Dragón que a cual de ellos dos derrotará él en el siguiente combate que tenga que librar.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: En esta ocasión, tal cómo ya comenté en la entrada/resumen del capítulo 2 que pasará con casi todas las entradas/resúmenes de capítulos de la Saga del Santuario, solo hemos de hablar de dos constelaciones y los mitos asociados a estas. En el caso que nos ocupa, cómo se trata del de la entrada/resumen del capítulo 3, que es en el que se nos presenta a Hyoga del Cisne y se nos narra su combate contra Ichi de la Hydra en el Torneo Galáctico; hemos de hablar de las constelaciones del Cisne y de la Hydra.

-Cygnus, que es el nombre original griego de la constelación del Cisne, es una constelación del hemisferio norte que atraviesa la Vía Láctea. Es una de las más reconocibles constelaciones del verano y otoño boreales y presenta un prominente asterismo conocido como la Cruz del Norte. Forma parte de las 48 constelaciones recogidas por Ptolomeo en el Almagesto y de las 88 constelaciones reconocidas en la actualidad por la Unión Astronómica Internacional.

 

 

La constelación de Cygnus contiene una de las más brillantes estrellas del cielo nocturno, Deneb, la cual es también la más distante estrella de primera magnitud y ocupa uno de los vértices del llamado Triangulo de Verano. Contiene también algunas notables fuentes de rayos x y la asociación estelar gigante de Cygnus OB2. Una de las estrellas del asterismo de la Cruz del Norte, NML Cygni, es una de las estrellas más grandes actualmente conocidas. La constelación es también el hogar de Cygnus X-1, una estrella binaria de rayos x distante que contiene un compañero masivo supergigante e invisible que fue el primer objeto ampliamente considerado como un agujero negro. Se han descubierto muchos planetas extrasolares en sistemas estelares de Cygnus como resultado de la observación de una parte del cielo en un área alrededor de Cygnus durante la Misión Kepler.

La mayor parte del este de Cygnus contiene la Gran Muralla Hércules-Corona Boreal como objeto de cielo profundo, un filamento gigante de galaxia que es la estructura más grande conocida en el universo observable, que cubre la mayor parte del cielo del norte.

Siendo una constelación muy grande, Cygnus está rodeada por Cefeo al norte y al este, Dragón al norte y al oeste, Lira al oeste, Vulpécula al sur, Pegaso al sureste y Lacerta al este. La abreviatura para la constelación, adoptada por la UAI en 1922, es «Cyg». Los límites oficiales de la constelación, tal como fueron establecidos por el astrónomo belga Eugène Delporte en 1930, se definen como un polígono de 28 segmentos. En el sistema de coordenadas ecuatoriales, las coordenadas de ascensión derecha de estos límites se encuentran entre 19h 07,3m y 22h 02,3m; mientras que las coordenadas de declinación están entre 27,73º y 61,36º. Cubriendo 804 grados cuadrados y alrededor del 1,9% del cielo nocturno, Cygnus es la 16ª constelación de las 88 en tamaño.

Cygnus culmina (alcanza su máxima altura en el cielo con respecto a la vista del observador) a la medianoche del 29 de Junio y es más visible por la noche desde principios del verano hasta mediados del otoño en el hemisferio norte.

Normalmente, se considera que las estrellas Delta y Épsilon de Cygnus forman las alas del cisne. Deneb formaría la cola y Albireo la punta del pico.

Hay varios asterismos en Cygnus. En el atlas estelar del cartógrafo estelar alemán del siglo XVII Johann Bayer, Uranometria, Alpha, Beta y Gamma Cygni forman la parte vertical de una cruz, mientras que Delta y Épsilon forman la parte horizontal. Este científico consideró en aquel entonces la nova P Cygni como el cuerpo de Cristo.

La constelación de Cygnus tiene varios mitos asociados a ella, en lugar de solo uno. De hecho es una constelación sobre la que podemos decir esto no solamente porque tenga más de un mito griego asociado a ella, sino también porque es una constelación que ha sido reconocida cómo una constelación que representaría la figura de un cisne por otras culturas y que, por tanto, también tendría asociados a ella mitos relativos al cisne de mitologías de otras culturas. Nosotros, sin embargo, aquí, vamos a limitarnos a solamente hablar de los mitos griegos asociados a esta constelación. Estos son, en concreto, cuatro: el mito de Leda y el cisne, el mito de Orfeo, el mito del rey Cycnus y el mito de Faetón.

1.-El mito de Leda es el más conocido de los mitos asociados a la constelación de Cygnus. Según este mito, Cygnus representaría al dios Zeus transformado en cisne para seducir a Leda.

Leda fue, según la mitología, una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta al casarse con el rey Tindáreo.

Tindáreo, huyendo de Esparta después de que su hermano Hipocoonte usurpara el trono, llegó a la corte de Testio y este lo casó con Leda. Más tarde, Hércules mató a Hipocoonte y sus hijos y restituyó a Tindáreo en el trono de Esparta.

Un tiempo después de esto, el dios Zeus se enamoró de Leda y bajó del Olimpo transformado en cisne para seducirla.

Cómo ocurre con muchos mitos, hay, en este caso, dos versiones sobre como sucedieron las cosas en este punto. Una versión refiere que Zeus se acercó a Leda transformado en cisne mientras esta paseaba a orillas del río Eurotas fingiendo ser atacado por un águila y, por ello, buscar protección refugiándose en el regazo de Leda. Otra versión, sin embargo, refiere que fue en la misma noche que Leda se acostó con Tindáreo cuando Zeus bajó transformado en cisne y yació con Leda.

Es así cómo, debido a esto, Leda dio a luz a cuatro hijos, siendo dos inmortales, semidioses; y mortales los otros dos. Además, ambas parejas de hermanos eran parejas de hermano y hermana.

Efectivamente, de la unión de Leda con Zeus nacieron Helena y Pólux y de la unión de esta con su esposo Tindáreo nacieron Clitemnestra y Cástor.

 

 

Hay, sin embargo, una tercera versión según la cual no fue a Leda a quien Zeus sedujo transformado en cisne, sino a la diosa Némesis, siendo de esta forma el hecho de que Némesis se había transformado en oca para escapar de él, el motivo por el cual Zeus se transformó en cisne.

Según esta versión, a consecuencia de la unión de Zeus y Némesis, esta diosa puso un huevo del cual nacería Helena y que un pastor encontró en el bosque (se supone que tras ser abandonado por Némesis) el cual se lo entregó a Leda, la cual lo guardó en un arca hasta que, llegado el momento, nació Helena, a quien Leda crio como a su propia hija. Otras versiones dicen que el huevo fue entregado a Leda por el dios Hermes.

Para conmemorar el nacimiento de Helena, Zeus creó la constelación de Cygnus, el Cisne, en el cielo.

 

 

2.-El segundo mito asociado a la constelación de Cygnus es, como ya hemos dicho, el mito de Orfeo.

El mito de Orfeo, por regla general, se asocia con la constelación de la Lira, pues el mito de Orfeo refiere que, tras la muerte de este, Zeus puso su lira entre las estrellas creando, de ese modo, la constelación homónima.

Sin embargo, hay una versión del mito de Orfeo según la cual Zeus, efectivamente, crearía la constelación de la Lira en honor a Orfeo, pero más cómo forma de «inmortalizar» la propia lira de este; mientras que, como forma de homenajear al propio Orfeo, crearía la constelación de Cygnus.

 

Ninfas escuchando a Orfeo tocar la lira

 

3.-El tercer mito relacionado con Cygnus, el mito del rey Cycnus, es un mito que relaciona esta constelación con la historia de rey Cicno de Colonas.

Según la mitología, el rey Cicno de Colonas fue hijo del dios Poseidón y la ninfa Cálice. Nació en secreto y fue descubierto en una playa por unos pastores que, al ver un cisne descender sobre el niño, lo llamaron Cicno.

Ya de adulto, se convirtió en rey de Colonas, en la Tróade, y se casó con Proclea, hija de Laomedonte o de Clitio, con quien fue padre de Tenes y Hemítea. Tras la muerte de Proclea se casó con Filónome, hija de Trágaso.

Filónome, entonces, se enamoró de Tenes, su hijastro. Pero cuando Tenes la rechazó, le calumnió ante Cicno. Cicno, montando en cólera, arrojó a Tenes y Hemítea al mar encerrados en un cofre; aunque, según otras versiones, fue el propio Tenes quien se arrojó al mar.

Más tarde, sin embargo, cuando se supo la verdad, Cicno ordenó enterrar viva a su esposa y fue en busca de Tenes, quien había llegado a la isla de Ténedos y se había convertido en su rey. Algunas tradiciones refieren que, cuando llegó a Ténedos, Tenes, para evitar que Cicno pudiera desembarcar en la isla, cortó el ancla del barco de su padre.

Aún así, de alguna forma, parece ser, padre e hijo se reconciliaron y, más tarde, participaron juntos en la Guerra de Troya, luchando en el bando troyano. Murieron ambos en esta, a manos de Aquiles. Según el mito, Cicno era invulnerable al hierro, por lo que Aquiles, para matarlo, lo estranguló con la correa de su casco o golpeándole con una piedra.

Según este mito, el origen de la constelación de Cygnus estaría en el hecho de que, tras la muerte de Cicno, su cuerpo desapareció cuando los dioses lo transformaron en cisne cuando Aquiles volvió para coger la armadura de Cicno.

4.-El cuarto y último mito relacionado con la constelación de Cygnus es, como ya hemos señalado, el de Faetón. Sin embargo, en realidad, la constelación de Cygnus se relaciona, en este caso, más que con Faetón y su historia, con otro personaje mitológico que interviene en la historia de Faetón y que, según algunas versiones, sería su amigo y, según otras, su amante. Dicho personaje es aquel llamado Cicno que era hijo de Esténelo.

En la mitología, este Cicno era, como ya hemos dicho, hijo de Esténelo y, según Ovidio, de la oceánide Clímene. Cómo hijo de Esténelo, fue rey de Liguria tras su padre.

Al ser su madre la oceánide Clímene en la versión del mito recogida por Ovidio, era, también, medio hermano de Faetón, según dicha versión.

Según esta versión, Faetón era medio hermano de Cicno porque, aunque su madre era Clímene, su padre era el dios sol, Helios.

El mito de Faetón cuenta que, al ser hijo del dios Helios, a este le gustaba presumir de ello ante sus amigos. Sus amigos, sin embargo, nunca le creían. Uno de ellos, Épafo, alardeaba a su vez de ser hijo de Zeus para competir con Faetón, lo que enojó a Faetón, por lo que este acudió a Helios y le pidió que le dejara conducir el carro del Sol por un día. Helios accedió, pero cuando Faetón estaba ya conduciendo el carro, se dejó llevar por el pánico y los caballos se desbocaron causando con ello que el sol siguiera un curso errático causando grandes desastres. Zeus intervino entonces y lanzó un rayo contra el carro para pararlo. Esto provocó que Faetón cayera del carro del sol, muriese a causa de la caída y que su cuerpo sin vida cayera al río Erídano.

Enterado de la noticia de la muerte de su medio hermano, Cicno quedó tan apenado que, a partir de entonces, pasó el resto de su vida deambulando día y noche por las orillas del Erídano lamentando la muerte de Faetón, por lo que, apiadándose de él, los dioses lo transformaron en cisne.

Aún así, Cicno siguió recordando la muerte de su amigo, por lo que continuó lamentándose por ello, sin atreverse a levantar el vuelo y viviendo en el elemento opuesto al fuego. Los cisnes son conocidos por lamentar la muerte de su compañero durante días, lo que hace que sea posible que este mito surgiera como explicación a este comportamiento de este animal. Según Virgilio, Cicno lamentó la muerte de Faetón hasta su vejez, por lo que los dioses cambiaron sus canas en plumas y lo convirtieron en cisne.

Pausanias explica que este Cicno era un famoso músico que, tras su muerte, fue transformado en cisne por Apolo. Servio, por su parte, describe a Cicno como músico y amigo de Faetón y afirma que fue convertido en cisne por Apolo y, más tarde, puesto entre las estrellas por este mismo dios.

 

-Hydra es la más extensa de las 88 constelaciones modernas y forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto. Comúnmente representada cómo una serpiente acuática, la constelación se extiende a ambos lados del ecuador celeste. Limita al sur con Libra y Centauro y al norte con Cáncer. No debe ser confundida con Hydrus, una constelación austral de menor tamaño.

 

 

Hydra es la constelación moderna más grande, con un área de 1303 grados cuadrados. A pesar de su tamaño, solo contiene una estrella con magnitud inferior a 2, Alphard, Alfard o Cor Hydrae, nombres por los que es conocida Alpha Hydrae. Esta es una gigante luminosa naranja de tipo espectral K3II-III con una luminosidad bolométrica 946 veces mayor que la del Sol y un radio 56 veces más grande que el radio solar.

La segunda estrella más brillante es Gamma Hydrae, una gigante de tipo G8IIIa distante 132 años luz, cuyo radio es 13 veces mayor que el del Sol. En esta constelación hay varias gigantes muy parecidas a Gamma Hydrae, de esta forma, Zeta Hydrae, la tercera estrella más brillante, es también una gigante amarilla de tipo G9II-III algo más grande y luminosa que Gamma Hydrae. Xi Hydrae es una gigante de tipo G7III estudiada en el campo de la astrosismología; su superficie, al igual que la del Sol, se mueve de arriba a abajo produciendo ondas sonoras, siendo este comportamiento comparable al de un gran instrumento musical «ultrabajo». Igualmente es una gigante de estas características Ípsilon Hydrae (oficialmente llamada Zhang), también de tipo G7III, que está acompañada por una enana marrón que gira en una órbita excéntrica a una distancia media de 3,9 unidades astronómicas respecto a la estrella.

Ashlesha (Épsilon Hydrae) es un sistema estelar múltiple cuyas dos componentes principales son una gigante amarilla y una subgigante blanca de tipo A5IV. La distancia real entre ambas oscila entre 3,5 y 16,6 unidades astronómicas debido a la notable excentricidad de la órbita, siendo el periodo orbital de 15,09 años. Una estrella adicional blanco-amarilla, que, visualmente, se encuentra a entre 3 y 4 segundos de arco y que es, a su vez, una binaria espectroscópica; completa una órbita en torno al par interior cada 590 años.

Entre las variables (un tipo de estrella) de la constelación destaca R Hydrae, una variable Mira cuyo brillo oscila desde una magnitud de 3,5, siendo observable a ojo desnudo, hasta un 10,9 cuando solo puede ser observada con un telescopio. El periodo de variación de R Hydrae se ha ido acortando con el transcurso del tiempo: antes del año 1700 era de unos 495 días, en 1900 era de 420 días, y a partir de 1950 se ha mantenido en su valor actual, 389 días. V Hydrae es una estrella de carbono y una de las estrellas más rojas del cielo nocturno, con un índice de color B-V de +5,5. Sufre erupciones de plasma a gran escala cada 8,5 años atribuidas al periastro de una compañera cercana y no visible. Otra variable interesante es TW Hydrae, una enana naranja de tipo espectral K8Ve a 184 años luz de distancia del Sistema Solar: es la estrella T Tauri más cercana al Sol y, como tal, una estrella muy joven, con una edad de 8 a 10 millones de años.

En Hydra hay varias estrellas con planetas extrasolares orbitándolas. Gliese 433 es una enana roja de tipo M1.5V con dos planetas que se mueven en órbitas a 0,054 y 4,69 UA respectivamente. También Gliese 357 tiene tres planetas, uno de ellos dentro de la zona de habitabilidad de la estrella. GJ 90156, otra enana roja, posee un planeta de tipo «supertierra» con un breve periodo orbital de solo 2,65 días. Sin embargo, HD 90156 es una enana amarilla algo más fría que el Sol (de tipo espectral G5V) con un planeta considerado un «Neptuno caliente», pues tiene una masa comparable a la de Neptuno pero su periodo orbital es de solo 49,8 días. HD 82943 es otra enana amarilla, aunque de tipo G0V, con dos planetas más masivos que Júpiter. En esta estrella se ha detectado una alta cantidad de litio-6, un isótopo que no se crea de forma natural en las estrellas, por lo que el hecho de que exista esta alta concentración del mismo en esta estrella tiene que deberse a que uno o varios planetas, o al menos material planetario, hayan caído en la estrella.

En Hydra también se encuentran dos cúmulos estelares registrados en el catálogo Messier. El cúmulo abierto M48, distante unos 1500 años luz, tiene una edad estimada de 300 millones de años y su estrella más caliente es de tipo espectral A2. Por el contrario, M68 es un cúmulo globular mucho más distante, unos 33.000 años luz, cuyos miembros están dispersos en un volumen de 106 años luz de diámetro y que contiene 42 variables conocidas. NGC 5694 es un distante cúmulo abierto formado hace unos 12.000 millones de años, por lo que es uno de los más antiguos de la Vía Láctea. Otro objeto de interés es NGC 3242, una nebulosa planetaria de magnitud aparente 8,60 que está aproximadamente a 1750 pársecs de distancia. Su estrella central tiene una temperatura de 75.000 Kelvin. Coloquialmente es conocida como «Fantasma de Júpiter».

Como objetos celestes que, en vez de encontrarse en esta constelación, sino que, aunque no pertenezcan a esta, o, incluso, a nuestra galaxia; podemos verlas al mirar hacia Hydra, tenemos M83, una galaxia espiral barrada (conocida como el Molinillo Austral) situada a unos 15 millones de años luz, siendo así una de las galaxias espirales barradas más cercanas a la Tierra. Forma parte de la Agrupación Galáctica de M83. Se han observado seis supernovas en esta galaxia, la última de ellas en 1983. Aun más cerca de nuestro planeta tenemos NGC 3109, una galaxia irregular magallánica, que, por otro lado, bien pudiera ser una pequeña galaxia espiral. Si así fuera, sería la galaxia espiral más pequeña del Grupo Local. Su disco parece estar compuesto de estrellas de todas las edades, mientras que el halo contiene solamente estrellas muy viejas pobres en metales. ESO 510-G13 es otra galaxia espiral «de» esta constelación. Se sitúa aproximadamente a 150 millones de años luz. Tiene como característica peculiar una nube de polvo muy deformada alrededor de su ecuador, lo que sugiere que puede haber colisionado con otra galaxia y que actualmente está en proceso de incorporarla.

El Cúmulo de Hydra, también llamado Abell 1060, es un cúmulo de galaxias a unos 190 millones de años luz y que contiene 157 galaxias brillantes; tiene una extensión de casi diez millones de años luz y tiene una proporción elevada de materia oscura. También en esta constelación «está» la fuente de radio Hydra A, otro grupo de galaxias que se encuentra a una distancia de 840 millones de años luz y que recibe su nombre de la citada radiofuente, la cual se origina en una galaxia cerca del centro del cúmulo. Las observaciones en el espectro visible muestran unos pocos cientos de galaxias en el cúmulo, mientras que las observaciones en rayos x han revelado la existencia de una gran nube de gas caliente que se extiende a lo largo del cúmulo. Dicha nube de gas, de varios millones de años luz de largo, tiene una temperatura de unos 46 millones de grados kelvin en la región interior.

La constelación de Hydra es también una constelación con más de un mito griego asociado a ella. Tiene, concretamente, dos mitos griegos asociados, de los cuales, uno es aquel que a mucha gente le sugerirá el nombre de la constelación: el de la Hidra de Lerna, el famoso monstruo de nueve cabezas que tuvo que matar Hércules en uno de sus doce trabajos. Sin embargo, nosotros, aquí, vamos a posponer el hablar de este mito para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de otro capítulo. Ello se debe a dos motivos: primero, porque si bien, esta constelación ha sido bautizada como Hydra, por su forma y por como es representada en los mapas celestes, etc.; parece estar más relacionada con el otro mito que vamos a ver aquí, cosa que, por otro lado, parece que es más bien en lo que se basó Masami Kurumada para diseñar la Armadura de Bronce de la Hydra, aunque él mismo, en el manga, y Toei Animation, en el anime, nos refieran el mito de la Hydra de Lerna.

El segundo es que considero más apropiado dejar el hablar del mito de la Hydra de Lerna para el resumen de otro capítulo, concretamente el 15, porque en este aparece un personaje cuya armadura parece estar inspirada, en este caso sí, en la Hidra de Lerna por su diseño.

Ese otro mito asociado a Hydra es, en realidad, el mito asociado a las constelaciones del Cuervo (Corvus) y la Copa (Crater).

Este es un mito según el cual Apolo tenía un cuervo como sirviente. Un día, lo envió a buscar agua, pero este se retrasa porque encuentra unos higos y espera a que maduren para comérselos y, cuando finalmente recoge el agua en una crátera, regresa al Olimpo llevando una serpiente a la que culpa de su demora diciendo que, cada vez que él llenaba de agua la crátera, la serpiente se la bebía. Según el mito, Apolo se dio cuenta del engaño del cuervo y, montando en cólera, arrojó al cuervo, la copa y la serpiente al cielo, donde se convirtieron en constelaciones. El mito también explica la situación de las tres constelaciones en el cielo afirmando que las tres quedaron dispuestas de tal forma que el cuervo no pudiera beber de la copa.

 

 

 

Curiosidades: En este capítulo se nos presenta los otros dos niños del orfanato que tendrán cierta amistad con Seiya, Akira y Tatsuya.

 

Akira

 

Tatsuya

 

-Aunque todavía no aparece en él, en este capítulo se menciona a Ikki del Fénix. Se le menciona en una escena en que Saori se encuentra sentada en el porche de la Mansión Kido, cuando llega Tatsumi trayéndole todos los periódicos que hablan del Torneo Galáctico y Saori le pregunta si se sabe algo de él y de Hyoga. Sin embargo, en esta escena, se le menciona refiriéndose a él solamente como el Caballero del Fénix. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, como veremos en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo 6, en este último los guionistas jugarán con la idea de que Seiya y los demás no sabrán a ciencia cierta quien es el Caballero del Fénix, aunque tendrán sus sospechas de que pueda tratarse, efectivamente, de Ikki.

-En este capítulo se nos presenta a Hyoga del Cisne. Este personaje nos es presentado en una escena en la que podemos ver como va a visitar a su madre, de modo que ya se nos introduce la subtrama que gira en torno a la idea de que la madre de Hyoga murió en el naufragio de un barco en el Mar de Siberia Oriental, justo en la zona en la que Hyoga estuvo siguiendo su entrenamiento para Caballero, por lo que este, inconsolable por su muerte, se sumerge en el agua siempre que puede para bajar buceando hasta el barco y entrar en el camarote de su madre para verla. Esto es algo que Kurumada incluyó en el manga como un episodio de la vida personal de Hyoga que este personaje arrastrará consigo no ya solamente en el manga original y el anime clásico, sino en toda la franquicia (aunque, a partir de la Batalla de las Doce Casas de la Saga del Santuario, en menor medida). De hecho, aunque acabará superando hasta cierto punto el trauma de la muerte de su madre, el personaje no solo tendrá que lidiar con esta pérdida, sino también, según avance la serie, como iremos viendo en los resúmenes de los respectivos capítulos en que tienen lugar, con la pérdida de su maestro (maestros, en el anime), y su compañero de entrenamiento.

Por otro lado, merece la pena señalar que esta subtrama sobre la muerte de la madre de Hyoga parece estar inspirada, precisamente, en uno de los cuatro mitos griegos asociados con la constelación del Cisne: el del personaje mitológico llamado Cicno que era el medio hermano (o amigo o amante) de Faetón.

Para terminar, me parece que merece la pena señalar que, durante toda la serie, se nos mostrará el cadáver de la madre de Hyoga como que, debido a lo fría que está el agua del Mar de Siberia Oriental, se conserva completamente intacto, no mostrando ni el más leve signo de descomposición. Esto, muy seguramente, se deba solamente a que Kurumada quiso dibujar a la madre de Hyoga así para no «traumatizar» a los lectores (recordemos que Saint Seiya es un shonen, un manga dirigido a adolescentes), pues aunque algunas veces hayamos oído o leído en los medios de comunicación sobre cadáveres de personas o animales que han sido encontrados incorruptos, ello es, más bien, una simple forma de hablar, pues, por mucho que, como en este caso, un animal o una persona muera congelada a una temperatura muy baja; su cadáver siempre se deteriorará de un modo u otro, aunque no llegue a descomponerse del todo.

 

 

-Como ya señalé en las curiosidades del anterior capítulo, este incluye una escena que, según el manga, debería haberse incluido en el capítulo precedente: la escena en la que se nos da a los espectadores una de las explicaciones que en el manga se nos dan en la escena de la rueda de prensa que comentamos en la anterior entrada: la explicación sobre por qué se ha organizado el Torneo Galáctico. Efectivamente, en el capítulo que nos ocupa, en la escena en que está a punto de comenzar el combate entre Hyoga del Cisne e Ichi de la Hydra, se incluyó una secuencia en la que Saori explica al público que asiste al Torneo quien y por qué se organizó el Torneo Galáctico. De esta forma, se nos explica a nosotros, indirectamente, porque fueron reunidos Seiya y los otros nueve personajes que participan en el Torneo por Mitsumasa Kido y porque fueron enviados por este a sus respectivos campos de entrenamiento para convertirse en Caballeros de Atenea. De esta forma, se nos explica que Kido reunió a Seiya y los otros para enviarlos a entrenarse para convertirse en Caballeros porque, unos años antes, Kido descubrió la Armadura de Oro de Sagitario cuando, durante un viaje por un país del norte de Europa (no se nos dice cual), la vio en una tienda de antigüedades, la compró y, tras investigar sobre ella, descubrió la existencia de los Caballeros. Esto, junto a su pasión por los deportes de lucha, le llevó a marcarse el objetivo de organizar un gran torneo de lucha entre Caballeros en el que el ganador del mismo se llevase como «premio» la Armadura de Oro de Sagitario. Todo esto, sin embargo, como se verá en posteriores capítulos, no es más que una explicación que se da al gran público dentro de la ficción de la serie «de cara a la galería», una «cortina de humo» creada por Kido para justificar ante el mundo el que se haya organizado el Torneo Galáctico. El verdadero motivo por el que Kido organiza el torneo, sin embargo, como veremos en su respectivo resumen, es el que se nos explicará a los espectadores en el capítulo 9.

Por otro lado, también en esta escena, al igual que ocurre en la de la rueda de prensa del manga, se nos explica quienes son los Caballeros de Atenea. Sin embargo, la información que se nos da en el anime no es toda la que se nos da en el manga. Mientras que en el manga se nos explica, amén de lo mismo que en este capítulo del anime, que los Caballeros son guerreros dotados de una fuerza y poder sobrehumanos porque son guerreros que han aprendido a hacer explotar y controlar su cosmos y explicándosenos algo que en el anime no se nos explicará hasta el capítulo 16, donde nos es explicado por boca de Mitsumasa Kido cuando Saori le pregunta porque «las fuerzas del Mal» quieren hacerse con la Armadura de Oro; en el anime solo se nos explica que los Caballeros son guerreros protegidos por las constelaciones, de modo que «hay tantos Caballeros cómo constelaciones hay en el cielo», o sea, «en total, 88» Caballeros. Y que, precisamente, por esta correspondencia entre los Caballeros y las constelaciones, hay doce de ellos protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son aquellos que «se lo han ganado» por sí mismos, por «haber demostrado durante su entrenamiento una valentía excepcional y un gran espíritu de sacrificio», los cuales son, por ello, los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro».

 

 

Por otro lado, sobre esto, me parece que merece la pena comentar lo siguiente: en la entrada/resumen del capítulo 2 comenté que, en dicho episodio, la Armadura de Oro se nos presentaba cómo la única de su clase. El caso es que, efectivamente, por un lado, tenemos que, hasta el capítulo 36, todo dará a entender que la de Sagitario es la única Armadura de Oro; pero, por otro, tenemos que ya en este capítulo se nos habla de doce caballeros que estarían protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro». ¿Significa esto que ya en este capítulo se nos estaba revelando (eso sí, veladamente) la existencia de los doce Caballeros de Oro y las doce Armaduras de Oro? No parece que sea el caso, pues, por lo que se ha hecho público, Saint Seiya es un manga y anime que se fue «construyendo» sobre la marcha y, por tanto, siempre según lo que se ha hecho público, Kurumada no tenía pensado en un principio incluir doce armaduras de oro; simplemente, según fue llegando el momento de darle un final a la Saga del Santuario, decidió crear las restantes once armaduras de oro y rediseñar la de Sagitario, como, por otro lado, veremos en el resumen del capítulo 37 del anime. ¿Pero entonces por qué esta referencia en este capítulo a doce caballeros protegidos por las doce constelaciones/signos del zodiaco y por qué se hace a Saori decir que «solo ellos tienen derecho a portar la Armadura de Oro»? Simplemente, porque esto es también parte de lo que le explica Saori a los periodistas en la escena de la rueda de prensa en el manga. Pero entonces, ¿significa esto que esa información sobre que la de la existencia de doce Caballeros y Armaduras de Oro fue una «idea de última hora» de Kurumada es falsa? No necesariamente. Si tenemos en cuenta lo que le explica Mitsumasa a Saori en el capítulo 16 del anime, parece que se trata más bien de que la idea de Kurumada era que, de una forma similar a como, de hecho, pretendía Mitsumasa hacer a través del Torneo Galáctico, Atenea o el Santuario lo que hacían era reunir a los doce Caballeros más valientes y poderosos de los 88 y, de entre estos, elegir al que debía portar la Armadura de Oro y liderar al resto.

Al parecer, a pesar de más tarde cambiar de opinión y añadir las otras once Armaduras de Oro, Kurumada nunca ha abandonado del todo esta idea, pues en varios mangas «spin-off» de Saint Seiya, sobre todo en The Lost Canvas, se ha caracterizado al Caballero de Oro de Sagitario como aquel que, por debajo de Atenea y el Gran Patriarca, sería, como mínimo, el líder de los Caballeros de Oro.

-Como se puede ver ya en este capítulo, los «superpoderes» de Hyoga se basan en el frío y el hielo. Es curioso que Masami Kurumada establezca esta relación entre los cisnes y el frío y el hielo, pues, en realidad, no hay ninguna relación entre estos animales y esos dos «elementos»; ya que, en realidad, los cisnes suelen vivir en zonas de clima templado. Se podría pensar que el mangaka ha establecido esta asociación basándose en lo comentado en las Claves Mitológicas y Astrológicas de que, según el mito del personaje mitológico llamado Cicno que era medio hermano de Faetón, este, tras ser transformado en cisne, permaneció viviendo en «el elemento opuesto al fuego», el agua. Sin embargo, lo más seguro es que Kurumada diera a Hyoga «poderes» relacionados con el frío y el hielo inspirándose en el hecho de que la constelación del cisne es también llamada la Cruz del Norte.

-En este capítulo, una vez más, nos encontramos con varias diferencias entre el manga y el anime. La primera es una diferencia que podemos encontrarla, concretamente, en la escena de presentación de Hyoga. Dicha diferencia es una de la que ya hablé en la entrada titulada «Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas», concretamente, en el apartado de esta dedicado a Ikki del Fénix. En dicha entrada, al hablar de este personaje expliqué que una de las diferencias que hay entre el manga y el anime está en los motivos por los que Ikki del Fénix se enfrenta a los otros cuatro protagonistas, pues mientras que en el manga se enfrenta a ellos porque desea vengarse por haber sido enviado a la Isla de la Reina Muerte, en el anime, además de por ese motivo, se enfrenta a ellos porque le envía el Santuario. Pues bien, esta diferencia entre el manga y el anime se debe a que Kurumada hace que la venganza sea el único motivo por el que Ikki quiere matar a los otros cuatro protagonistas en el manga porque ya había hecho en el capítulo 5 (que es el que se corresponde con el 3 del anime) que fuera otro personaje al que el Santuario enviaba a eliminar a Seiya y los demás. Y ese personaje no es otro más que, efectivamente, Hyoga del Cisne. Y es que el capítulo 5 del manga incluye en la escena de presentación de Hyoga varias viñetas en las que podemos ver como Yakov le entrega a Hyoga una carta del Santuario y como, después de recoger la Armadura del Cisne y ponérsela, el segundo le dice al primero que debe irse porque la carta era una en la que el Santuario le encomendaba la misión de eliminar a Seiya y los demás.

 

Hyoga recibe una carta del Santuario encomendándole la misión de eliminar a Seiya y los demás

 

-Otra diferencia que existe entre el manga y el anime en este capítulo la podemos encontrar en la escena en que Jabu y Seiya hablan de Hyoga tras la presentación del Torneo hecha por Saori al público. En esta escena, la diferencia está en el motivo por el cual Jabu está bajando del ring del Coliseo Graude al principio de la escena. En las entradas/resúmenes de los capítulos 1 y 2 comenté que en el manga no existe la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Y, efectivamente, es cierto, pues en el manga no existe «escena» del combate entre Jabu y Ban como tal. Por el contrario, lo que sí existe en el manga es una viñeta en el capítulo 5 en la que se puede ver a Ban tumbado en el suelo, con la armadura rota, como si acabara de ser derrotado, y a Jabu de pie, sonriendo por estar contento por haber ganado el combate. De esta forma, la diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en esta escena está en que, mientras que en el anime Jabu está bajando del ring por haber estado en él junto a los otros siete Caballeros para ser presentado al público, en el manga está bajando de él por haber estado luchando con Ban del León Menor.

 

 

-La última diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en este capítulo está en que, en el manga, en el capítulo 5, se revela que el combate entre Ikki del Fénix y Nachi del Lobo tendría que haber tenido lugar antes que el combate entre Hyoga e Ichi a través del hecho de que Kurumada hace decir al locutor del Torneo que «les anunciamos que el Caballero del Fénix, que tenía que participar en el tercer combate, todavía no ha hecho acto de presencia…». Diferencia entre ambas fuentes que se debe a que, por el contrario, en el anime, en el capítulo 7, los guionistas hacen decir al locutor solamente que «vamos a asistir ahora al combate eliminatorio que debía enfrentar la semana pasada al Caballero del Fénix contra el Caballero del Lobo», cosa que, a los espectadores, no nos sirve de indicio para deducir entre qué otros dos combates iría el combate entre Ikki y Nachi en el anime.

 

Tamashii publica la galería de Hyoga del Cisne Primera Armadura Myth Cloth Revival Version

 

 

 

En esta ocasión, una vez más, he de publicar más de una entrada sobre figuras Myth Cloth. Y es que, de nuevo, se ha anunciado el futuro lanzamiento de más de dos figuras. En este caso concreto, se trata de tres figuras; pero, de nuevo, de figuras que, de dos de ellas, puedo hablar en una sola entrada, por lo que, aunque las figuras sean tres, yo solo publicaré dos entradas.

De esas tres, las dos de las que puedo hablar en una sola entrada son sendas figuras Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Y aquella que es la cual a la que debo dedicarle una entrada aparte, esta entrada, es la que indica el título de la misma: la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Primera Armadura.

Efectivamente, este mes se ha anunciado el lanzamiento de Hyoga del Cisne Primera Armadura Myth Cloth clásica Revival Version.

Con esta figura, Bandai da carpetazo a la línea de versiones revival de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas con las versiones de sus armaduras que visten durante toda la Saga del Santuario del anime clásico.

En lo que respecta a la figura, como en el caso de las demás Revival Version de los Caballeros de Bronce Protagonistas Primera Armadura, poco se puede decir, pues, básicamente, es la misma figura que ya se lanzara en su día con anterioridad, pero con unos rostros y cabellos mejor modelados, pero poco más.

De hecho, en cuanto a los rostros y los cabellos hay que decir que, más concretamente, el cabello está mucho mejor modelado que el de su predecesora. De hecho, al cabello de esta figura no se le puede poner ninguna pega, al menos, a juicio de quien esto escribe.

Sin embargo, por otro lado, si bien los rostros también están mucho mejor modelados que los de su predecesora, e, incluso, sin compararlos con los de esta, también se puede decir que son unos rostros muy bien modelados, son unos rostros que tienen algo que no acaba de convencer, algo que hace que no acabes de ver al personaje bien representado en ellos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, sí que es poco lo que se puede decir, pues no presenta ninguna variación con respecto a la de su predecesora: no está ni peor ni mejor modelada y tampoco presenta ninguna variación en el color del que está pintada: este es exactamente el mismo color del que está pintada la armadura de su predecesora.

En cuanto a extras, nos encontramos ante una figura bastante parca en ellos. En lo que respecta a pares de manos extra, al parecer, solo traerá uno: un par de manos unidas con los dedos entrelazados entre sí para posar la figura en la postura de la técnica Trueno de la Aurora del personaje.

En cuanto a rostros extra, aparte del neutro estándar, solamente traerá un rostro de acción y un rostro sonriendo con una expresión como de «chulería», de arrogancia.

Por lo demás, como ya digo, nada más se puede decir sobre esta figura porque, salvo por las diferencias ya comentadas, es exactamente la misma figura que la ya lanzada con anterioridad: no hay absolutamente ninguna diferencia entre ambas más que las ya dichas.

Por todo ello, ya solo me resta decir que esta figura será comercializada como figura de venta regular y que se pondrá a la venta en julio de 2019 a un precio de 7.344¥.

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Isaac del Kraken EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, por tanto, se anuncia una nueva figura. En esta ocasión, de nuevo, tras varias que he tenido que hablar del lanzamiento de más de una figura, he de hablar de nuevo únicamente de una sola figura.

Esta vez la figura cuyo lanzamiento se ha anunciado es una Myth Cloth EX.

En esta ocasión se trata de la figura EX de un General Marino de Poseidón: Isaac del Kraken.

Esta figura se anuncia poco después de que se mostrase por primera vez su prototipo en la exposición permanente de figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Akiba Showroom.

Efectivamente, a principios de éste mes, poco después del anuncio del lanzamiento de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version y de la también Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version; el día 7, se expuso en Akiba Showroom el prototipo de Isaac del Kraken EX. Ya desde ese momento se supo que esta figura se comercializaría como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, pues el cartelito colocado delante de la misma, lucía el logotipo de la tienda online de Tamashii.

 

 

De hecho, seis días después, el día 13, cuando se dio a conocer el diseño del packaging de «Poseidon Imperial Throne Set», trascendió también una imagen de un cartel promocional de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken en el que se anunciaba que en breve daría inicio el periodo de reservas de la misma.

 

 

 

Y, finalmente, así ha sido. Efectivamente, el día 21, adelantándose a las revistas, Tamashii colgó la galería de la figura en la tienda online, dando con ello inicio al periodo de preorders.

Por otro lado, me parece que en ésta ocasión en particular merece la pena destacar lo siguiente: en los últimos tiempos, en la comunidad de fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras ha surgido cierto malestar, no solo por el hecho de que últimamente Bandai esté comercializando las figuras de acción de Saint Seiya a precios prohibitivos, sino también porque ya son varias las veces que lanza una figura con un stock bastante limitado.

El caso es que este mes que estamos terminando esta situación ha sido especialmente «sangrante» porque se ha dado con todas las figuras anunciadas.

Efectivamente, este mes que estamos terminando esto ha «clamado al cielo» porque tanto la figura EX de Aiacos de Garuda, como las Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón y la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version se agotaron en todas las tiendas en poco menos de una semana.

Pues bien, cuando digo que en esta ocasión en particular merece la pena destacar esto es porque, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, esto no va a pasar, pues, al menos en el caso de las ultimas cuatro mencionadas, esto ha pasado porque Bandai ha fabricado tan poco stock que solamente ha admitido reservas de hasta dos unidades por persona, mientras que se ha anunciado que, en el caso de Isaac del Kraken EX, como es lo habitual, se van a permitir reservas de hasta doce unidades por persona.

Así las cosas, con Isaac del Kraken Myth Cloth EX nos encontramos ante una figura que, al menos si hacemos caso de las fotos de la galería oficial, es realmente soberbia.

Y es que esta figura Myth Cloth EX del General Marino Isaac del Kraken es una figura que representa de manera muy fiel tanto al personaje como su armadura, lo que, junto a la combinación de colores que Bandai ha escogido para pintar la figura es uno que le da un porte espectacular a la misma, pues si bien, en el caso de la armadura, los colores son los que deben ser según el anime, naranja y dorado amarillo, para esta figura, al menos según las fotos oficiales, han elegido unos tonos de estos colores muy brillantes, muy luminosos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto, merece la pena destacar que, en el caso de este personaje, su armadura es exactamente igual en el anime a como es en el manga. Es decir, en este caso, la Scale de Kraken no sufrió ninguna modificación en su paso del manga al anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, como ya he dicho, aunque son los mismos que en el anime, naranja y dorado amarillo, según la galería, en esta ocasión Bandai se ha decantado por un tono naranja brillante, lo que, como ya he dicho, junto al color dorado amarillo da un porte espectacular a la figura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Aquí, sin embargo, también merece la pena señalar otra cosa: en el anime, el personaje tiene el pelo verde oscuro. Sin embargo, para esta figura, Bandai se ha decantado por pintarle el cabello de color verde claro, lo que es otro aspecto que contribuye a darle el porte espectacular que decimos que tiene la figura, porque, al menos para el gusto de quien esto escribe, hace un bonito contraste con los colores naranja brillante y dorado amarillo de la armadura.

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sea una figura parca en ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá un par de manos extra: el par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para posar la figura en la postura de la técnica Aurora Boreal del personaje. Por lo demás, solamente traerá una mano derecha extra con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, mano sobre cuya supuesta función no da ninguna pista la foto en la que aparece, pues es una foto de la figura en pose neutra con el brazo derecho levantado con esa mano puesta. Sin embargo, una de las revistas especializadas incluye una foto a través de la cual se nos muestra que esta mano sería una mano pensada para exhibir la figura recreando la escena del manga y el anime en la que el personaje hiere a Hyoga en el ojo izquierdo metiéndole el dedo en él.

En cuanto a rostros extra, traerá los que vienen siendo habituales en todas las figuras en los últimos tiempos: un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con los ojos cerrados.

Por lo demás, sobre la figura en si misma, no hay nada más que decir.

Sin embargo, con esta figura nos encontramos ante prácticamente la misma situación que con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, al igual que ocurre con ésta, con la figura EX de Isaac del Kraken, nos encontramos ante una figura que, hoy por hoy, podemos considerar que no solo representa a un personaje, sino, en este caso, a dos.

Y es que al igual que pasa con Aiacos de Garuda, actualmente, en el conjunto de la franquicia de Saint Seiya, ya no solo tenemos al personaje de Isaac del Kraken, sino, ahora ya también, al personaje que es el Caballero de Oro de Acuario del siglo XVIII en Next Dimension: Mystoria de Acuario.

Efectivamente, en este manga, Kurumada ha introducido el personaje de un Caballero de Oro de Acuario que es físicamente idéntico a Isaac del Kraken.

Como ya explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del Caballero de Oro de Ofiuco, esto de que dentro de Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros se debe a que Kurumada recurre al llamado Star System.

Sin embargo, con Saint Seiya Kurumada ha ido un paso más allá y ha dado una explicación dentro de la ficción de la serie para esto. Esa explicación dentro de la ficción de la serie que ha dado Kurumada para que en Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros es la siguiente: al tratar sobre mitología griega, Saint Seiya es una historia que incluye ciertos toques de religión, ya no solo porque al tratar de mitología trate indirectamente sobre la religión pagana griega, sino también porque las ordenes de caballería que aparecen en ella son ordenes mitad militares, mitad religiosas.

Pues bien, uno de esos «toques» de religión es el hecho de que, en la ficción de la serie, no son solamente los dioses los que se reencarnan.

Efectivamente, si bien al principio de la serie (en las sagas del Santuario, Asgard y Poseidón) se nos da a entender que, en principio, serían solamente los dioses los que reencarnarían en humanos cada cierto tiempo, en la Saga de Hades se nos revela por boca de Mu de Aries que también se reencarnarían los propios Caballeros cada vez que se aproximase una nueva guerra contra Hades. De hecho, con esta premisa, más adelante, en la propia Saga de Hades y en los nuevos mangas y animes que han ido surgiendo, se ha podido ir viendo que no solo se reencarnarían los dioses y los Caballeros de Atenea, sino también todos y cada uno de los demás personajes de la serie miembros de alguna de las otras ordenes de caballería de la historia.

Así, dentro de la ficción de la serie, Mystoria de Acuario sería físicamente idéntico a Isaac del Kraken porque sería una encarnación pasada de Isaac.

 

Mystoria, Caballero de Oro de Acuario en Next Dimension

 

Fanart de Mystoria dibujado en el estilo de dibujo de Shingo Araki

 

Sin embargo, al contrario que pasa con Aiacos, no encontramos otro «alter ego» de Isaac en The Lost Canvas, pues en este manga, por un lado, tenemos que el Caballero de Acuario del siglo XVIII es Degel, aquel personaje que menciono en la entrada sobre la fecha de estreno del anime de Saintia Sho, el cual es presentado como una encarnación pasada del propio Camus; y, por el otro, tenemos, también, un personaje que es el predecesor como Caballero de Acuario y maestro de Degel, Krest de Acuario, que no es físicamente idéntico a ningún otro personaje (aunque se da un cierto aire al Guerrero Divino de Odín Alberich de Megrez, el Guerrero Divino de Delta, pues al igual que este tiene un peinado tal que, como a Alberich, el flequillo le tapa un ojo, aunque, mientras que a Alberich el ojo que le tapa el flequillo es el derecho, a Krest le tapa el izquierdo).

 

Krest, Caballero de Oro de Acuario del siglo XVI en The Lost Canvas Gaiden

 

Fanart de Krest dibujado en el estilo de Araki

 

Por el contrario, sin embargo, tenemos que el propio Isaac nos es presentado ejerciendo otro papel en otro manga: el del Caballero de Bronce del Cisne en Episodio G Assassin.

Efectivamente, en el capitulo 90 de Episodio G Assassin, su autor, Megumu Okada, hace reaparecer a Isaac vistiendo la Armadura del Cisne para ayudar a Hyoga, que en este manga es el nuevo Caballero de Oro de Acuario, a derrotar al Camus del universo del que proceden los Gladiadores y el «alter ego» de Aiolos de Sagitario que es el responsable de todo lo que pasa en este manga.

 

Isaac del Kraken como Caballero del Cisne en Episodio G Assassin

 

Para terminar, me parece que merece la pena señalar otra cosa relacionada, esta vez, con la armadura de este personaje, y, por tanto, con la de la figura.

Y es que aunque la armadura de éste personaje representa la criatura mitológica del Kraken, en su modo object, no representa a un pulpo o calamar, sino a lo que parece ser una mantarraya.

 

 

 

No se sabe porque Kurumada hizo esto (¿tal vez para evitar que Isaac, en vez de Isaac, pareciera el Dr. Octopus de Spider-Man?), pero hay un detalle en la historia personal del personaje, en su background, que puede ser una pista de porque Kurumada decidió darle a la armadura del Kraken la forma de una mantarraya.

El caso es que, según se nos cuenta en la Saga de Poseidón, originalmente, Isaac era un compañero de entrenamiento de Hyoga. Pero entonces, un día, Hyoga quiso ir a visitar a su madre en el lugar en el que estaba hundido su barco. Isaac descubrió lo que había hecho, y debido a que en ese lugar se formaban fuertes remolinos de agua, Isaac se lanzó a esta para rescatar a Hyoga. Cuando ambos estaban volviendo a la superficie, se formó uno de esos remolinos e Isaac no pudo salir del agua. Entonces, cuando estaba a punto de ahogarse, fue rescatado por el espíritu del Kraken.

Pues bien, al parecer existen leyendas sobre pescadores que habrían sido rescatados por mantarrayas.

En realidad, no se sabe si Kurumada decidió darle a esta armadura la forma de una mantarraya por este motivo, porque hubiera oído hablar de estas leyendas, porque nunca ha revelado porque le dio esta forma. Pero teniendo en cuenta lo «fino que hila» Kurumada cuando escribe las historias que escribe para Saint Seiya, es un dato muy a tener en cuenta.

Por último, decir que, como ya he señalado, esta figura se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se comercializará en Enero de 2019, a un precio de 10.800¥.

 

 

Ultima Hora: Al principio de ésta entrada expliqué que este mes había habido problemas con la disponibilidad de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version; de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Version y la EX de Aiacos de Garuda; pero que, al parecer, no iba a ocurrir lo mismo con la de Isaac del Kraken.

Pues bien, al final, al parecer, de nuevo, está habiendo problemas con la disponibilidad de, en este caso, ésta figura.

Efectivamente, de nuevo, con esta figura se ha repetido la misma historia que con las anteriormente mencionadas. Sin embargo, la situación con Isaac del Kraken EX es todavía aún más «sangrante» si cabe, porque, en este caso, el stock se ha agotado, no en menos de una semana, sino… ¡¡¡En poco más de un día!!!

Sin embargo, mientras estoy escribiendo estas líneas, al parecer, se ha sabido que Bandai va a lanzar una nueva tirada de esta figura cuyo periodo de preorders se iniciará el día 28 de Junio y que se pondrá a la venta en Febrero de 2019.

Aunque de esto nosotros ya nos podemos olvidar, pues lo mismo ha pasado con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, pero, en este caso, se trata, al parecer, de una nueva remesa de dicha figura que Bandai va a realizar solo para Japón; por lo que, y esto ya sí que es seguro que es así, ese será también el caso de la segunda remesa de figuras de Isaac del Kraken.

 

Tamashii publica la galería oficial de Hyoga del Cisne Segunda Armadura EX

 

 

hyoga_cisne

 

El domingo 27 de abril de 2014, Tamashii colgó en su Web la galería oficial de Hyoga del Cisne Segunda Armadura EX.

Como, debido a que, como ya expliqué, en los últimos tiempos Bandai viene colgando en el Facebook de Tamashii las fotos oficiales de sus figuras, ya había colgado antes en Facebook las fotos de la galería de esta figura; esta aporta, una vez más, pocas novedades. En este caso solo una: la imagen de la cara lateral derecha de la funda de la caja de la figura. Aquella que sería la de fondo de la cara trasera de la caja si se tratara de una figura Myth Cloth clásica.

En este caso, dicha imagen es una de la figura ejecutando la Ejecución de la Aurora con los brazos estirados hacia delante, o, lo que es lo mismo, representando el momento justo en el que el personaje lanza el ataque contra su adversario; con la constelación del cisne y la Cruz del Norte de fondo y con un efecto CGI de copos de nieve.

La figura sigue la línea de las Myth Cloth EX de presentar un modelado de la armadura del personaje 100% fiel al anime. Por otro lado, el rostro, por lo que se puede apreciar en las imágenes, está también muy bien modelado.

Por lo demás, poco más hay que decir, salvo, por comentar dos detalles que merece la pena resaltar, lo siguiente: Como algunos de los que seáis seguidores de Saint Seiya quizá hayáis apreciado, en la serie, en algunas imágenes, se ha podido apreciar que el cubremanos del brazalete izquierdo de la Armadura del Cisne es más grueso que el derecho. Quizá debido a esto, en esta figura de Hyoga del Cisne, Bandai ha optado por representar este detalle haciendo que el cubremanos izquierdo sea doble, incluyendo un cubremanos izquierdo normal suelto que, en la figura, va debajo del cubremanos que incluye el escudo del Cisne.

Por otro lado, en esta figura se echa de menos un rostro extra con el ojo izquierdo vendado para representar al personaje tal como aparece en la Saga de Hades y un cuello extra también vendado para representar al personaje herido en la nuca por el General Marino Kassa de Lymnades.

Para terminar, señalar que SD Distribuciones ya ha iniciado el periodo de preorders de esta figura en nuestro país.

 

cisne_peana

hyoga_casco_en_la_mano

koliso

hyoga_en_accion

ejecucion_de_la_aurora

rostro_accion

rostro_tuerto

rostro_ojos_cerrados

rostro

aurora_execution

 

Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.