Warner Bros. lanza el segundo tráiler de «Supergirl»

 

 

 

El estudio cinematográfico Warner Bros. Pictures lanzó el día 31 de marzo un nuevo tráiler de Supergirl.

Como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, el día 31 de marzo coincidió que Amazon MGM Studios lanzó un nuevo tráiler de la película Live Action de Masters del Universo con el hecho de que Warner Bros hizo lo propio lanzando un nuevo tráiler de Supergirl, la película sobre la superheroína homónima ambientada en el «universo» DC de James Gunn.

En esa entrada, comento que el motivo por el que habrían coincidido en el mismo día el lanzamiento de ambos tráileres es porque ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio; una el día 5 (He-Man y los Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Esto, por otro lado, como curiosidad que creo que merece la pena comentar, hace que el mes próximo prometa ser un mes «emocionante» desde el punto de vista de los estrenos cinematográficos, porque estas no son las únicas que se van a estrenar ese mes que han generado mucha expectación.

Efectivamente, el mes de junio del presente año se presenta como un mes «prometedor» porque, además de las dos ya mencionadas, se va a estrenar una tercera película que también ha generado una gran expectación: El Día de la Revelación, el largometraje que supondrá el regreso del director Steven Spielberg al género de la ciencia-ficción sobre extraterrestres.

Hablando ya de la película sobre la que trata esta entrada, como ya hemos señalado, Supergirl es una película sobre la superheroína homónima que se ambienta en el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por James Gunn. Como tal, es el segundo largometraje de esta nueva franquicia cinematográfica basada en los superhéroes de DC Comics.

Ya en otras entradas que he publicado sobre películas de superhéroes de DC, he explicado que el estudio cinematográfico Warner Bros había sido comprado por Discovery, Inc.; y que, por ello, la nueva directiva del estudio decidió cancelar todas las películas de superhéroes de DC que estaban en desarrollo en aquel entonces, «descartando», de ese modo, el «universo» cinematográfico de DC creado por Zack Snyder; y crear un nuevo «universo», para lo cual, con la idea de encontrar el equivalente a Kevin Feige, contrataron a James Gunn.

Pues bien, finalmente, el nuevo «universo» cinematográfico de DC creado por Gunn vio la luz el año pasado con el estreno de Superman, el largometraje sobre el superhéroe homónimo protagonizado por David Corenswet.

Y, ahora, solo un año después, se estrena, como segunda entrega de este nuevo «universo», una película sobre la prima de Superman.

Protagonizada por Milly Alcock en el papel de Supergirl, esta película se ha realizado, al menos en parte, porque, antes de que Warner Bros fuera comprada por Discovery, se había decidido realizar una película sobre la Supergirl interpretada por Sasha Calle en Flash, la película sobre el superhéroe homónimo protagonizada por Ezra Miller, estrenada en 2023.

De hecho, en realidad, se venía planeando realizar una película sobre Supergirl desde 2018, momento en el que se pensó que fuera una directora quien la dirigiera y en que Henry Cavill interviniera en ella interpretando a Superman.

En ese momento, Warner planeaba comenzar la producción de la película en 2020, pero la pandemia del COVID-19 obligó al estudio a cancelarla.

Sin embargo, en 2021 se retomó el proyecto, se contrató a Sasha Calle para interpretar al personaje en Flash y esta actriz firmó un contrato para interpretar al personaje en futuras producciones y se planeó el estreno de la película centrada en el personaje para algún momento de 2022 o 2023.

 

Sasha Calle como Supergirl en «Flash», de 2023

 

Tras la compra de Warner por Discovery, la película de Supergirl se canceló nuevamente. Pero, más tarde, de nuevo, se recuperó el proyecto a raíz de que, cuando James Gunn y Peter Safran presentaron los primeros proyectos para el nuevo «universo» cinematográfico de DC, entre estos, hubiera una película de Supergirl.

El proyecto de película de Supergirl de Gunn y Safran, sin embargo, era un proyecto para realizar un largometraje sobre la prima de Superman basado en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana, una miniserie de comics escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely.

James Gunn anunció que la película mostraría una versión de Kara Zor-El/Supergirl más dura y compleja que las interpretaciones previas del personaje.

Cuando se anunció la compra de Warner por Discovery y que, a raíz de ello, el «universo» cinematográfico de DC sería redefinido, durante un tiempo, corrieron rumores sobre que algunos actores que interpretaron a los superhéroes en las películas del «Snyderverso» seguirían trabajando en las películas del «Gunnverso»; algunos interpretando a los mismos personajes, y otros interpretando a otros.

Debido a esto, en un primer momento, cuando no se había decidido aun que actriz interpretaría a Supergirl, Sasha Calle expresó su admiración por la miniserie de comics y anunció que le gustaría interpretar al personaje en la película.

Sin embargo, finalmente, Gunn y Safran decidieron buscar otra actriz, aunque, antes de ello, llegaron a reunirse con Calle para hablar del asunto.

Por el contrario, sí ha habido un caso, al menos, con el que ha resultado ser acertado el rumor según el cual habría actores del «Snyderverso» que interpretarían a personajes en el «Gunnverso»; en este caso, a un personaje distinto al que interpretó en el «Snyderverso»: Jason Momoa.

Efectivamente, Jason Momoa fue contactado por Gunn y Safran, pero no para continuar interpretando a Arthur Curry/Aquaman, sino a Lobo, un mercenario y cazarrecompenas de la ficticia raza alienígena de los Czarnianos.

Lobo es personaje que, si bien ha aparecido mucho en los comics, y también ha aparecido en series de animación y videojuegos, no apareció nunca en películas y series live action hasta que fue introducido en la segunda temporada de Krypton, una serie de TV precuela de El Hombre de Acero ambientada en el planeta de origen de Superman, doscientos años antes del nacimiento de Kal-El, y en la que se nos narra la historia de Seyg-El, el abuelo del superhéroe. En esta serie, el personaje fue interpretado por Emmett J. Scanlan.

 

Lobo (Versión de Nueva Tierra del personaje)

 

Primera imagen de Emmett J. Scanlan caracterizado como Lobo para la serie de TV «Krypton»

 

Sin embargo, cuando Gunn y Safran se reunieron con Momoa, los primeros aun no habían tomado la decisión de incluir al personaje en la película de Supergirl, por lo que estos mantuvieron la conversación con el actor con la idea en mente de incluir al personaje en Superman o en una producción independiente.

Finalmente, la actriz elegida para interpretar a Supergirl fue Milly Alcock.

Alcock fue una de las cuatro actrices que fueron las principales candidatas al papel, siendo las otras tres Emilia Jones, Cailee Spaeny y Meg Donnelly. Jones, sin embargo, decidió no participar en la audición, mientras que Alcock, por su parte, manifestó reservas sobre aceptar el papel, pues no quería quedar encasillada, tras mantener una reunión con Safran y grabar una cinta de prueba. A finales de enero de 2024, no obstante, Alcock obtuvo el papel.

Según ha manifestado James Gunn en entrevistas, él y Safran eligieron a Alcock porque esta poseía «el toque, la gracia y la autenticidad» que definían la nueva versión de Supergirl, alejada del tono más solemne que Melissa Benoist imprimió al papel en la serie del «Arrowverso» Supergirl.

Esta película de Supergirl está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.

Nogueira fue contratada originalmente para escribir el guion de la película sobre Supergirl del «Snyderverso», por lo que lo que Gunn y Safran hicieron fue tomar la decisión de mantenerla y darle libertad para escribir su «propia» película de Supergirl.

Esta decisión fue tomada porque el trabajo de Nogueira para la película de Supergirl con Sasha Calle gustó mucho a Gunn y Safran. De hecho, fue gracias a lo mucho que les gustó, también, el guion escrito por Nogueira para la película de Supergirl que nos ocupa, que, al final, se decidió realizar y estrenar esta como la segunda de este nuevo «universo» cinematográfico.

Por su parte, Craig Gillespie entró en el proyecto cuando, en abril de 2024, inició conversaciones para dirigir la cinta y, en mayo, el estudio hizo oficial la elección del cineasta como director de la película.

Gillespie aceptó dirigir el largometraje, según lo que él mismo ha manifestado en entrevistas, porque comprendió «el tono de la obra y la forma de abordarla», y porque valoraba la libertad creativa otorgada por Gunn.

Como ya hemos dicho, esta película de Supergirl se basa en la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana. Sin embargo, a pesar de ello, Gunn ha estructurado el largometraje en tres actos, lo cual, a su vez, ha sido lo que le ha motivado a incluir el personaje de Lobo en él.

La decisión de incluir a Lobo se tomó en diciembre de 2024, y se hizo, aparte de por el motivo que acabamos de explicar, también, al menos en parte, porque, si bien Lobo no aparece en La Mujer del Mañana, inicialmente, la idea de King para la miniserie de comics era que Supergirl y Lobo formaran equipo asumiendo roles similares a los de los personajes de Mattie Ross y Rooster Cogburn de la novela True Grit.

De hecho, la miniserie de comics se inspira en dicha novela, por lo que la película también, así como en LoganJohn Wick.

Gillespie ha descrito el largometraje como una «road movie» y como una obra con un tono más oscuro que Superman porque los guiones de Nogueira abordaron con franqueza el trauma que Kara Zor-El sufrió durante su infancia.

El director también comentó que, dado que se centra en el viaje de Kara Zor-El para aceptar su heroísmo y que tiene lugar en el espacio exterior, la película llega a presentar hasta nueve mundos distintos, cada uno con sus propios idiomas.

Por otro lado, durante la fase de rodaje, el director también afirmó que la cinematografía de las escenas de acción refleja el estado emocional de Kara en cada momento: la ira se vincula con un «trabajo de cámara frenético, desordenado y agresivo», mientras que la calma se asocia con un estilo «más fluido».

Todo esto se puede ver en el tráiler lanzado el día 31 de marzo.

Efectivamente, el tráiler lanzado dicho día es uno que, como aquellos que hayan leído Supergirl: La Mujer del Mañana pueden comprobar al verlo, nos muestra que la película se basa en dicha miniserie de comics. Y también muestra, efectivamente, como Kara Zor-El no para de viajar por el espacio, de planeta en planeta, porque no acaba de adaptarse a la vida en la Tierra porque está traumatizada, deprimida, por la destrucción de Krypton, pues, al contrario que su primo, que, como cuando fue enviado a la Tierra era un bebé, solo sabe de la destrucción de Krypton lo que le han contado Jor-El y Lara; ella lo vivió.

También muestra como, durante uno de sus viajes, conoce a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, interpretada por Eve Ridley; quien la convence de que la ayude a encontrar a un hombre que mató a sus padres; aunque la propia Kara también tendrá sus motivos para buscar a ese hombre, pues, durante un encuentro fortuito con él, este disparará a Krypto una flecha envenenada y solo él tiene el antídoto.

También muestra lo mencionado por el director al hablar de la cinematografía, pues contiene varios clips de escenas de lucha en las que Supergirl tendrá que luchar contra varios enemigos a la vez.

Por otro lado, merece la pena señalar que, en un principio, se decidió titular la película igual que la miniserie de comics, Supergirl: La Mujer del Mañana; pero, finalmente, durante la fase de posproducción, se decidió simplificar el título y titularla, simplemente, Supergirl.

Supergirl está teniendo una campaña de promoción similar a Superman.

El año pasado, antes de que se estrenara Superman, se lanzó una fuerte campaña de marketing de dicha película: poco antes del lanzamiento del primer tráiler, se publicó un teaser consistente en una imagen fija de Superman en postura de estar elevándose en el cielo (idéntica a la postura que adopta el Superman interpretado por Henry Cavill cuando, en la escena de su primer vuelo, se eleva a toda velocidad en el cielo dejando una estela similar a las que, a veces, dejan los aviones) acompañada de una variación del tema principal de las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve.

También se publicó un poster cinematográfico con la misma imagen y con el slogan promocional «Look up» («Mira hacia arriba»).

 

Poster promocional de «Superman», de 2025. Como podemos ver en él, el slogan promcional de la película era «Look up» («Mira hacia arriba»)

 

De forma similar, en julio del mismo año se publicó el primer poster promocional de Supergirl. En este, sin embargo, en contraste con el de Superman, Alcock aparecía caracterizada como el personaje, con el traje y gabardina, y tomando un batido, apoyada en una pared en la que aparece el símbolo de Superman y el eslogan «Look up» de Superman tachado con un grafiti que reza «Look out», que, dado el mensaje optimista que transmite Superman y el tono melancólico de Supergirl, y que, en una escena, cuando Ruthye le pregunta cómo es Superman, Supergirl contesta: «él ve lo bueno de todo el mundo, yo veo la verdad»; podríamos traducir como «Mira más allá».

A esto hay que sumar que, en él, el traje de Supergirl presenta un aspecto más desgastado que el de Superman, rasgo que Guilherme Jacobs, de Omelete, atribuyó al estilo menos cuidadoso del personaje.

 

Primer poster promocional de «Supergirl». En contraste con «Superman», el slogan promocional de esta película es «Look out» («Mira más allá»)

 

Como ya hemos dicho al principio de la entrada, el tráiler que acabamos de describir es el segundo.

Efectivamente, antes que este, ya se lanzó otro tráiler en diciembre del año pasado. Este primer tráiler, sin embargo, es uno que, aunque también nos muestra un poco sobre qué trata la película, se centra más en mostrar como Supergirl va viajando de planeta en planeta, yendo de borrachera en borrachera.

Esto, junto al hecho de que el segundo tráiler contenga un clip en el que se ve parte de una escena en la que vemos a Supergirl viajando como pasajera en una nave espacial con unos cascos escuchando música, ha hecho que haya habido gente que haya expresado su preocupación porque esta película de Supergirl tenga un toque demasiado a lo Marvel.

Algunas de estas personas han sido críticos de cine, como James Grebey, de Men’s Journal, quien, en referencia al segundo tráiler, concretamente, a la imagen de Supergirl escuchando música, comentó que existen similitudes entre escenas de este tráiler y el personaje de Star-Lord de Guardianes de la Galaxia de Marvel Studios; o Jake Kleinman, de Polygon, quien, en su caso, en referencia al primer tráiler, sostuvo que el uso de Blondie, el escenario en el espacio exterior y la presencia de un grupo espacial que «recuerdan a los Ravagers hacen que Supergirl se asemeje más a Guardianes de la Galaxia Vol. 4 que a una continuación de Superman«, percepción que calificó como «preocupante».

Independientemente de si Kleinman es sabedor o no de que existe la miniserie de comics Supergirl: La Mujer del Mañana y que la película se basa en ella, en realidad, como ya hemos señalado al hablar del tráiler, en esta película Supergirl viaja de planeta en planeta porque es sobre lo que trata la miniserie.

Supergirl: La Mujer del Mañana es una miniserie de comics, como ya hemos dicho, escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely. Se publicó entre junio de 2021 y febrero de 2022 en EEUU.

En ella, se nos narra una historia en la que Kara Zor-El ayuda a una niña alienígena, Ruthye Marye Knoll, a perseguir al hombre que mató a su padre, Krem de Las Colinas Amarillas, al mismo tiempo que se exploran los orígenes de Supergirl desde un ángulo más oscuro y duro.

La miniserie fue nominada al Premio Eisner en la categoría de Mejor Serie Limitada.

Ofrece una versión más madura y emocionalmente profunda de Supergirl. La trama sigue a Kara Zor-El, quien, pese a vivir a menudo a la sombra de su célebre primo, se embarca en una travesía íntima y transformadora. En su camino conoce a Ruthye y, aunque al principio se muestra reticente, acaba accediendo a acompañarla, lo que las lanza a una odisea marcada por desafios intensos, dilemas morales y un proceso de descubrimiento personal. La historia aborda temas como la pérdida, la venganza, la justicia y la evolución interna, y se distingue de otras interpretaciones anteriores del personaje al mostrar a una Supergirl más endurecida y curtida por toda una vida de batallas.

Aunque no mucho, el comic ha tenido bastante éxito entre el público y ha recibido buenas críticas.

Una de esas buenas críticas es la de James Preston Poole, que decribió la historia como un «neowestern», y comparó la dinámica entre Kara y Ruthye con las dinámicas vistas entre los protagonistas de LoganThe Last of Us. Apreció la forma en que el autor escribió el personaje de Supergirl, mostrándola como una mujer cuyo gran poder apenas oculta el peso del mundo sobre sus hombros, y afirmó que le gustaría volver a ver a King escribiendo el personaje en el futuro.

 

Kara Zor-El/Supergirl en «Supergirl: La Mujer del Mañana»

 

Por lo demás, sobre esta película, nada más se puede decir. Pero, como alguno de los que leáis esto habréis observado, a lo largo de esta entrada he empleado en varias ocasiones la expresión «otras interpretaciones anteriores del personaje». De hecho, como los seguidores habituales de este blog ya sabrán, esta no es la primera vez que publico una entrada dedicada a una obra audiovisual sobre esta superheroína.

Efectivamente, ya en otras ocasiones he publicado entradas, precisamente, hablando de otra obra sobre Supergirl que menciono de pasada en esta entrada: la serie de TV Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.

Y es que, efectivamente, Supergirl es una superheroína que es una de los superhéroes más conocidos y «longevos» de DC.

Cabe mencionar, sin embargo, que, en los comics de DC, ha habido varios personajes distintos que han respondido al nombre de «Supergirl», varios sin ninguna relación de parentesco con Superman.

Pero la original, la verdadera, es Kara Zor-El, la prima biológica de Superman. Es un personaje creado por Otto Binder y Al Plastino e hizo su primera aparición en Action Comics Nº. 252, publicada en mayo de 1959. Creada en un principio como una contraparte femenina de Superman, comparte con este sus poderes y la vulnerabilidad a la kryptonita.

El personaje suele desempeñar un papel de personaje de apoyo. Tras publicarse aventuras de Supergirl en Adventure Comics a partir de 1969, el personaje tuvo su propia serie en 1972, la cual se prolongó hasta 1974.

 

Kara Zor-El en su versión original creada por Otto Binder y Al Plastino en la llamada «Edad de Plata» de los comics de superhéroes de DC

 

El personaje fue eliminado en la serie de comics Crisis en Tierras Infinitas de 1985. Fue entonces cuando empezaron a introducir esos personajes llamadas «Supergirl» que no eran familiares de Superman.

Esto se debió a que, como muchos superhéroes de DC (de hecho, todos), ha tenido varias versiones diferentes. Sin embargo, mientras que otros personajes, aunque han tenido varias versiones, eran básicamente el mismo, era solo que eran diferentes «reencarnaciones», por así decirlo, del mismo personaje; varias de esas otras versiones de Supergirl eran personajes completamente diferentes que, por unas razones o por otras, tomaban «Supergirl» como su nombre de superheroína, de las cuales las más destacadas han sido Matrix y Cir-El.

 

Matrix/Supergirl. Matrix era un robot creado por una versión «buena» de Lex Luthor, que adoptó la apariencia de la superheroína.

 

Cir-El, una versión de la superheroína creada por Brainiac

 

La Supergirl original fue reintroducida, bajo una versión más moderna, en la serie de comics Superman/Batman de 2004 titulada La Supergirl que viene de Krypton. Al igual que la versión anterior a Crisis en Tierras Infinitas, esta Kara es la hija del tío de Superman, Zor-El, y su esposa, Alura In-Ze. Nace antes que Superman, por lo que, cuando es enviada a la Tierra, es una adolescente. Sin embargo, debido a que durante el viaje queda varada, cuando llega a la Tierra, Superman ya es adulto, por lo que ella es más joven que él.

Creada por Jeph Loeb, esta Supergirl tuvo su propia serie, escrita por él, y que se empezó a publicar en 2005.

En su «encarnación» original, como ya expliqué en una de las dos entradas que publiqué en su día sobre la serie de TV protagonizada por Melissa Benoist, Kara Zor-El es la última superviviente de Argo City, una ciudad que sobrevivió a la explosión de Krypton debido a que el terreno en el que se levantaba se desgajó del resto del planeta en la forma de un meteorito lo suficientemente grande como para que la ciudad no sufriera ningún daño y se mantuviera intacta, yendo a la deriva por el espacio.

Los habitantes de la ciudad pudieron seguir viviendo en esta gracias a una cúpula para la moderación del clima y a que los residentes crearon y colocaron un escudo de papel de aluminio sobre la superficie del trozo de roca sobre el que se levantaba la ciudad para protegerse de la radiación de la kryptonita.

De esta forma, la ciudad estuvo viajando por el espacio durante treinta años, durante los cuales Zor-El conoció a Alura In-Ze, se casó con ella y, juntos, tuvieron a Kara.

Sin embargo, al cabo de esos treinta años, la ciudad se dirige hacia una nube de meteoritos cuando uno de sus habitantes enloquece y daña el sistema de propulsión que había instalado Zor-El para dirigir la ciudad hacia nuestro Sistema Solar y estos dañan el escudo de papel de aluminio. A raíz de ello, los habitantes de Argo City empiezan a morir envenenados por la radiación, por lo que Zor-El envía a Kara a la Tierra en un cohete espacial.

A su llegada a la Tierra, donde obtiene los mismos poderes que Superman, adopta la identidad secreta de Linda Lee y, durante un tiempo, vivirá en el orfanato de Midvale. Durante ese tiempo, empieza a operar como Supergirl, bajo la supervisión de Superman, y es adoptada por Fred y Edna Danvers.

Esta versión del personaje, como Linda Lee Danvers, ejercerá varias profesiones, entre ellas, asesora estudiantil, reportera y actriz, actuando en una telenovela titulada Secret Hearts.

Como ya hemos dicho, esta versión del personaje muere en la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, de 1985.

Tras la publicación de esta miniserie, cuando se reinició el universo DC, los editores tomaron la decisión de no recuperar el personaje de Supergirl, lo que se tradujo en que, desde entonces, y durante toda la década de los 90, el personaje estuviera ausente de los comics hasta la década de los 2000, pues, aunque hubo personajes femeninos que respondieron al nombre de «Supergirl», como ya hemos explicado, eran personajes diferentes a Kara Zor-El.

Sin embargo, como ya hemos explicado, el personaje fue recuperado en 2004 por Jeph Loeb.

La versión del personaje creada por Loeb muere, no obstante, en la miniserie Crisis Infinita, una nueva miniserie que trata de la destrucción del universo existente hasta el momento en que es publicada y la creación de un nuevo universo.

 

Kara Zor-El/Supergirl (versión del personaje creada por Jeph Loeb en 2004)

 

Pero es recuperado, de nuevo, para el nuevo universo surgido tras los eventos de dicha miniserie.

Esta nueva Supergirl posee poderes nuevos debido a que su padre implanta en su cuerpo varios cristales solares para protegerla de los habitantes de la Zona Fantasma.

Finalmente, la última versión de Supergirl que es prima de Superman y que se llama Kara que tenemos, es la versión de The New 52.

Esta Supergirl es presentada como una versión del personaje que sufre amnesia, por lo que, cuando se encuentra con Superman al llegar a la Tierra, toma a este por un impostor y le ataca en la creencia de que solo habían pasado unos días desde la destrucción de Krypton.

Durante un tiempo, formará parte de los Red Lantern Corps, a raíz de ser encontrada por un anillo de Red Lantern, el cual es atraído hacia ella cuando esta se deja dominar por la rabia durante un enfrentamiento con Lobo, y después de ser ayudada por Guy Gardner a recuperar la cordura.

Supergirl, si bien es un personaje que ha tenido mucha presencia en los comics, no obstante, ha aparecido muy poco en otro tipo de obras.

En lo que respecta a películas y series, Supergirl tuvo su propia película en 1984, en la forma de un largometraje que se realizó a raíz de que los creadores de la saga de películas de Superman protagonizada por Christopher Reeve intentaran incluir al personaje en Superman III.

Todo empezó cuando, durante la realización de Superman III, se escribió un guion para la misma en la que se planteaba una historia en la que aparecían Brainiac, Mr. Mxyzptlk y Supergirl, y en la que Kara tendría una relación de padre e hija con Brainiac, y Superman y Supergirl mantendrían una relación amorosa a pesar de ser primos.

Sin embargo, Warner Bros rechazó ese guion, gracias a lo cual, finalmente, se realizó la película protagonizada por Helen Slater y estrenada en 1984.

Por lo demás, y ya por último, solamente señalar que el personaje aparece en varias películas y series de dibujos animados, y, como ya sabemos, en la serie de TV Smallville, en la que es interpretada por Laura Vandervoort; amén de que también tenemos la serie Supergirl, protagonizada por Melissa Benoist.

Para terminar, solamente decir que, como ya hemos explicado, está protagonizada por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El/Supergirl, Eve Ridley en el papel de Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts en el papel de Krem de Las Colinas Amarillas, y Jason Momoa en el papel de Lobo.

Y que, como ya también hemos explicado, está dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira.

Aquí el segundo póster promocional y el segundo tráiler.

 

 

 

Tamashii publica la galería de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon EX

 

 

 

En anteriores entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya he explicado que, en los últimos tiempos, Bandai viene publicando unas fichas de producto en las que, en un primer momento, no publica la galería de fotos «de toda la vida», sino unas en las que, al principio, publica solamente aquellas que muestran las características de la figura que Bandai quiere resaltar acompañadas de pies de foto explicándolas.

En esas entradas, comentaba que esto es algo que Bandai no lo hace con todas las figuras, sino solamente con algunas.

Y es que, en realidad, no es que Bandai haya cambiado totalmente la maquetación de las fichas de producto. Efectivamente, como ya explicamos en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, las fichas de producto de las figuras de acción de Bandai siguen siendo las mismas de siempre. Lo que sucede es que, en algunos casos, las divide en varios apartados, los cuales son los siguientes: lo que podríamos llamar «la galería de fotos de toda la vida», es decir, lo que conocemos de siempre, esa parte de la ficha de producto en la que aparece la primera de las fotos en grande y las demás en pequeño debajo de la anterior, y, gracias a una flecha a cada lado de la grande, se pueden ir pasando de una en una; el apartado «Product Features», que es en el que aparecen solamente algunas de las fotos acompañadas de pies de foto; el apartado «Product Specifications», que es en el que aparece esa lista que incluyen siempre las galerías de fotos indicando lo que trae la figura; y el apartado «How to Purchase», que es aquel en el que el usuario puede pinchar en links a tiendas online japonesas y asiáticas, o, en lo que respecta al resto del mundo, informarse sobre donde puede comprar las figuras.

De esta forma, no es que actualmente Bandai publique dos tipos de fichas de producto distintas, sino que a las fichas de ciertas figuras les añade un apartado en el que, como ya hemos señalado, publica algunas fotos de la galería con textos a pie de foto como si de un minirreportaje se tratase.

En estos casos, como también hemos señalado en otras ocasiones, Bandai publica la ficha de producto varios días antes de la fecha de inicio del preorder de la figura en cuestión.

Es por todo esto por lo que, como ya hemos comentado otras veces, actualmente, algunas entradas sobre figuras yo las titulo «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión.

Todo esto lo comento porque, tras dos meses seguidos en que he tenido que titular las entradas sobre figuras «Abiertas las reservas de»; este mes, he de titular esta entrada «Tamashii publica la galería de».

Y es que, efectivamente, la ficha de producto de la figura que nos ocupa es una «de las de toda la vida», es decir, de las que no incluyen el apartado «Product Features». Por ello, es una ficha de producto, una galería, que se publicó solamente un día antes de la fecha de inicio de su preorder.

Hablando ya de la figura en sí misma, hay que decir que esta es, como el título de esta entrada indica, la Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon.

De esta forma, esta figura se anuncia ya, poco después de que fuera mostrado su prototipo en el último Tamashii Nations.

Sobre la figura propiamente dicha, cabe destacar que, como ya comenté en una entrada anterior, esta era la última figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino de Asgard que quedaba por salir, por lo que, con el anuncio de su futuro lanzamiento, Bandai da carpetazo a la línea de Guerreros Divinos de Asgard EX; pues, aunque, en realidad, todavía quedaría la figura Myth Cloth EX de Hilda de Polaris, teniendo en cuenta el relativamente reciente lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Hilda comercializada bajo el nombre de «Polaris Hilda – The Earth Representative of Odin»; lo más seguro es que Bandai no lance nunca una figura Myth Cloth EX de Hilda, o que, al menos, no lo haga ni a corto ni a medio plazo.

 

 

Por otro lado, también merece la pena señalar que esta figura, finalmente, será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, como ya pasara con la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta. Esto, en este caso, sí que es un dato a tener en cuenta porque, al menos en España, junto al hecho de que SD Distribuciones cesara su colaboración con Bandai, supone que esta figura solamente se pueda reservar hasta el día 2 de febrero.

Sea como fuere, el caso es que ya «tenemos aquí» la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; figura que, como ya comentamos, se mostró en el último Tamashii Nations.

Como ya comentamos en la entrada sobre dicho evento, esta figura EX del Guerrero Divino de Épsilon es una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

Aun así, no se puede decir que sea una figura que sea una perfecta recreación del personaje y su armadura, pues, como ya se podía apreciar en el prototipo de la misma exhibido en el evento, el casco de la armadura de la figura es algo excesivamente grande en comparación con el de la armadura del personaje.

No solo eso, sino que, además, según lo que se puede apreciar en las fotos de la galería oficial de la figura, el cabello del personaje tampoco está del todo bien representado en la figura.

Sin embargo, por seguir el orden habitual, sobre la armadura de la figura hay que decir que nos encontramos ante una figura del Guerrero Divino de Épsilon cuya armadura es, excepto por el detalle ya comentado, una fiel representación de la armadura del personaje en el anime.

Sobre los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que decir que estos son los mismos que en el anime.

Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul marino genérico en todas sus piezas, con solamente la ornamentación en otro color, en este caso, azul celeste.

A este respecto, merece la pena comentar que, en este caso, la ornamentación de la armadura consiste en un entramado de líneas de color azul celeste, horizontales en el peto, la pancera, los quijotes y las grebas; y verticales en las hombreras; unas púas, también de color azul celeste, que hacen las veces de orejas del lobo y unas «garras» de color anaranjado que hacen las veces de colmillos; en los cubre puños; y unas púas del mismo color azul marino del resto de la armadura en la cara trasera de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hay que decir que, mientras que el primero representa los rasgos faciales del personaje tan bien como representan los de los otros personajes las demás figuras de esta línea; el cabello, por lo que se puede ver en las fotos de la galería, no representa bien el peinado del personaje representado por esta.

Y es que, efectivamente, en el caso de esta figura, no podemos decir que su cabello representa de forma fiel el peinado del personaje, pues, al menos tal como se ve en las fotos de los rostros neutro, dientes apretados, y sonriendo; la figura tiene el cabello con una forma completamente distinta al peinado del personaje en el anime.

En cuanto a extras, hay que señalar que nos encontramos ante una figura bien surtida de ellos.

En lo que respecta a manos extra, esta figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth traerá un par de manos abiertas con los dedos flexionados pensado para exhibir la figura en pose neutra con el brazo izquierdo levantado y el derecho doblado por el codo en posición diagonal con respecto al cuerpo; un par de manos abiertas con los dedos flexionados en postura de estar en guardia pensado para exhibir la figura en posición de guardia, y una mano derecha con los dedos en posición de silbar pensada para exhibir la figura recreando al personaje silbando como forma de ordenar a sus lobos que ataquen.

En cuanto a rostros extra, esta figura traerá un rostro de acción, un rostro con sonrisa de medio lado, y los rostros que ya mencionamos al hablar del cabello: el rostro con los dientes apretados y el rostro sonriendo.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que esta figura EX de Fenrir de Alioth traerá dos, uno de los cuales es uno del que ya hablamos en la entrada dedicada al Tamashii Nations pasado.

Efectivamente, como ya explicamos en dicha entrada, esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Épsilon incluirá como extra una figura de Ging, el líder de la manada de lobos amigos de Fenrir.

Este es un extra que ya incluyó en su día la figura Myth Cloth clásica homónima, pero esta era una figura no articulada. La figura de Ging incluida con esta figura EX, sin embargo, es una figura articulada.

Este ha sido uno de los puntos polémicos de esta figura de este Guerrero Divino de Asgard, pues el que la del lobo Ging incluida con ella sea articulada es un aspecto que ha gustado a algunos coleccionistas, mientras que a otros no.

El segundo extra distinto de manos y rostros alternativos que incluirá esta figura es un segundo casco de la armadura que representa este con aquella «máscara» que posee el casco de la armadura del personaje que este puede desplegar y que le protege los ojos cuando lucha.

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta figura, por lo que, por último, ya solo comentaré un par de curiosidades sobre ella.

Y es que, como ya hemos explicado, esta figura ha recibido críticas tanto por el hecho de que el casco de la armadura es excesivamente grande como por el de que el cabello no recrea bien el peinado del personaje.

La curiosidad sobre el casco es que, en realidad, lo que es excesivamente grande son las «aletas» del mismo, esa parte del mismo que protege las orejas y las mejillas del personaje.

La curiosidad está, sin embargo, en que esto no sería un error que habría cometido Bandai en el diseño de la figura, sino que sería un detalle que se debería al hecho de que, al parecer, de nuevo, la compañía juguetera ha tomado como modelo las ilustraciones del personaje de las cartas del videojuego Saint Seiya: Galaxy Card Battle; concretamente, la ilustración de la carta que hay bajo estas líneas.

 

 

La curiosidad sobre el cabello es una relacionada con el hecho de que, al hablar antes de que no recrea bien el peinado del personaje, he dicho «al menos tal como se ve en las fotos de los rostros neutro, dientes apretados, y sonriendo».

Y es que la curiosidad sobre el cabello de la figura es el siguiente: Fenrir de Alioth es un personaje que luce un corte de pelo y peinado similar al de otros personajes del propio Saint Seiya, como Deathmask de Cáncer o el dios Abel de la película Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata, con la única diferencia de que el personaje representado por la figura que nos ocupa lo tiene como si se lo peinara todo hacia atrás, excepto un mechón que le cae por el centro de la frente.

El caso es que, en las fotos de la galería de la figura antes mencionadas, las cuales son fotos en las que la figura aparece sin el casco y vista de frente, esta no tiene el cabello como si lo tuviera peinado todo hacia atrás, sino como si lo tuviera de punta, «al cepillo».

Esto, sin embargo, es posible que solo sea una impresión que da al ver las fotos provocada por el hecho de que, al ser imágenes bidimensionales, el cabello de la figura se vea así; pues, en su momento, cuando se publicaron en Internet las fotos del prototipo tomadas por los asistentes al Tamashii Nations, se hizo pública una en la que la figura aparecía de perfil y, en ella, se podía apreciar que el cabello de la misma recreaba fielmente el peinado del personaje.

 

Settei del rostro de Fenrir de Alioth

 

Prototipo de la figura visto de perfil

 

Pero, si es así, o si, efectivamente, el cabello de la figura recrea mal el peinado del personaje; es algo que no lo sabremos a ciencia cierta hasta que salga al mercado y los que la hayamos comprado la tengamos en nuestros hogares.

Para terminar, ahora ya sí, solamente decir que, como ya señalamos antes, esta figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon, es una figura que se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, y que se lanzará en junio de 2026 a un precio de 17.000¥ (18.700¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que he tardado en escribir esta entrada, se han publicado los scans de la revista Hobby Japan de este mes, que dedica su reportaje sobre figuras de acción de Saint Seiya a la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth.

En ella, también se publican fotos de los rostros sin el casco, y, en estas, puede apreciarse que, al parecer, en realidad, el cabello de la figura sí recrea fielmente el peinado del personaje.

De hecho, ello se puede apreciar en todas las fotos de la figura publicadas en el reportaje, pues, en, más o menos, todas ellas, se puede apreciar que la figura tiene el cabello con esa forma como de llama de fuego característica de personajes como este mismo, Deathmask de Cáncer o el dios Abel de Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata.

 

 

 

Episodio 3: ¡Cisne! El Guerrero de las Tierras Heladas

 

 

 

Estreno: 25 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Kazuhito Kikuchi, Kozo Morishita y Atsutoshi Umezawa.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe.

Motorista: Desconocido/Víctor Agramunt.

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla.

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernández Avanthay.

Akira: Yumi Toma/Maribel Sánchez.

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando.

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert.

Hyoga del Cisne: Koichi Hashimoto/Jon Crespo.

Yakov: Tomiko Suzuki/Gádor Martín.

Jabu del Unicornio: Kosuke Meguro/José Núñez.

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz.

Locutor del Torneo Galáctico: Masashi Hironaka/Vicente Martínez.

 

Sinopsis: Seiya camina por el puerto, camino de su nueva casa, cuando ve acercarse una motocicleta cuyo conductor va conduciendo haciendo «caballitos» y derrapes. Seiya le hace señas pidiéndole que pare y le lleve. El motorista para, pero, en vez de dejarle subir a su moto, le dice «cansa andar, ¿no?»; y arranca. En respuesta, Seiya echa a correr detrás de él, le alcanza y, cuando el motorista, asustado, acelera; se sube a la moto de un salto.

Mientras tanto, Miho, Makoto y otros dos niños están esperando a Seiya frente a la nueva casa de éste. Mientras esperan, hablan entre ellos y, cuando uno de los otros dos niños le cuenta a Miho algo que Makoto no quería que se supiese, Makoto persigue al niño que se ha ido de la lengua y ambos se caen al agua. En ese momento, llega Seiya y los saca del agua.

Tras esto y una escena en la que Saori y Tatsumi hablan de los dos últimos Caballeros que quedan por regresar a Japón, los del Cisne y del Fénix; la acción se traslada a Siberia, donde vemos cómo un chico rompe el hielo del Mar de Siberia Oriental, se sumerge en el agua, entra en un barco hundido para ver a su difunta madre y, después, recoge su armadura de Caballero, la del Cisne, tras romper un glaciar.

 

 

Tras esto, «volvemos» a Japón, donde va a celebrarse un nuevo combate del Torneo Galáctico: aquel en que deben enfrentarse Cisne e Hydra. Cuando Cisne tarda en llegar, Jabu y Seiya mantienen una conversación por la que nos enteramos de que el Caballero del Cisne se llama Hyoga.

Justo en ese momento, llega Hyoga y comienza el combate entre él e Ichi de la Hydra. Al principio, Ichi parece llevar las de ganar, pues, aunque, al parecer, los golpes que asesta a Hyoga no son lo suficientemente fuertes para hacerle daño de verdad a Hyoga; le clava unas garras envenenadas que posee la Armadura de la Hydra hasta en tres ocasiones.

 

 

Sin embargo, justo después de que le clave las garras por tercera vez, cuando Ichi creía haber ganado el combate porque Hyoga iba a caer muerto por efecto del veneno; el primero se lleva una desagradable sorpresa cuando ve que no solo Hyoga no cae muerto, sino que congela el tercer trio de garras que le había clavado, haciendo que estas caigan al suelo y queden hechas añicos al tocar este. Hyoga le explica entonces que su armadura es lo suficientemente resistente como para que las garras no la puedan traspasar y derrota a Ichi de un solo golpe con la técnica del Polvo de Diamantes.

El episodio termina tras esto, cuando Hyoga baja del ring y les dice a Seiya y al Caballero del Dragón que a cual de ellos dos derrotará él en el siguiente combate que tenga que librar.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: En esta ocasión, tal cómo ya comenté en la entrada/resumen del capítulo 2 que pasará con casi todas las entradas/resúmenes de capítulos de la Saga del Santuario, solo hemos de hablar de dos constelaciones y los mitos asociados a estas. En el caso que nos ocupa, cómo se trata del de la entrada/resumen del capítulo 3, que es en el que se nos presenta a Hyoga del Cisne y se nos narra su combate contra Ichi de la Hydra en el Torneo Galáctico; hemos de hablar de las constelaciones del Cisne y de la Hydra.

-Cygnus, que es el nombre original griego de la constelación del Cisne, es una constelación del hemisferio norte que atraviesa la Vía Láctea. Es una de las más reconocibles constelaciones del verano y otoño boreales y presenta un prominente asterismo conocido como la Cruz del Norte. Forma parte de las 48 constelaciones recogidas por Ptolomeo en el Almagesto y de las 88 constelaciones reconocidas en la actualidad por la Unión Astronómica Internacional.

 

 

La constelación de Cygnus contiene una de las más brillantes estrellas del cielo nocturno, Deneb, la cual es también la más distante estrella de primera magnitud y ocupa uno de los vértices del llamado Triangulo de Verano. Contiene también algunas notables fuentes de rayos x y la asociación estelar gigante de Cygnus OB2. Una de las estrellas del asterismo de la Cruz del Norte, NML Cygni, es una de las estrellas más grandes actualmente conocidas. La constelación es también el hogar de Cygnus X-1, una estrella binaria de rayos x distante que contiene un compañero masivo supergigante e invisible que fue el primer objeto ampliamente considerado como un agujero negro. Se han descubierto muchos planetas extrasolares en sistemas estelares de Cygnus como resultado de la observación de una parte del cielo en un área alrededor de Cygnus durante la Misión Kepler.

La mayor parte del este de Cygnus contiene la Gran Muralla Hércules-Corona Boreal como objeto de cielo profundo, un filamento gigante de galaxia que es la estructura más grande conocida en el universo observable, que cubre la mayor parte del cielo del norte.

Siendo una constelación muy grande, Cygnus está rodeada por Cefeo al norte y al este, Dragón al norte y al oeste, Lira al oeste, Vulpécula al sur, Pegaso al sureste y Lacerta al este. La abreviatura para la constelación, adoptada por la UAI en 1922, es «Cyg». Los límites oficiales de la constelación, tal como fueron establecidos por el astrónomo belga Eugène Delporte en 1930, se definen como un polígono de 28 segmentos. En el sistema de coordenadas ecuatoriales, las coordenadas de ascensión derecha de estos límites se encuentran entre 19h 07,3m y 22h 02,3m; mientras que las coordenadas de declinación están entre 27,73º y 61,36º. Cubriendo 804 grados cuadrados y alrededor del 1,9% del cielo nocturno, Cygnus es la 16ª constelación de las 88 en tamaño.

Cygnus culmina (alcanza su máxima altura en el cielo con respecto a la vista del observador) a la medianoche del 29 de Junio y es más visible por la noche desde principios del verano hasta mediados del otoño en el hemisferio norte.

Normalmente, se considera que las estrellas Delta y Épsilon de Cygnus forman las alas del cisne. Deneb formaría la cola y Albireo la punta del pico.

Hay varios asterismos en Cygnus. En el atlas estelar del cartógrafo estelar alemán del siglo XVII Johann Bayer, Uranometria, Alpha, Beta y Gamma Cygni forman la parte vertical de una cruz, mientras que Delta y Épsilon forman la parte horizontal. Este científico consideró en aquel entonces la nova P Cygni como el cuerpo de Cristo.

La constelación de Cygnus tiene varios mitos asociados a ella, en lugar de solo uno. De hecho es una constelación sobre la que podemos decir esto no solamente porque tenga más de un mito griego asociado a ella, sino también porque es una constelación que ha sido reconocida cómo una constelación que representaría la figura de un cisne por otras culturas y que, por tanto, también tendría asociados a ella mitos relativos al cisne de mitologías de otras culturas. Nosotros, sin embargo, aquí, vamos a limitarnos a solamente hablar de los mitos griegos asociados a esta constelación. Estos son, en concreto, cuatro: el mito de Leda y el cisne, el mito de Orfeo, el mito del rey Cycnus y el mito de Faetón.

1.-El mito de Leda es el más conocido de los mitos asociados a la constelación de Cygnus. Según este mito, Cygnus representaría al dios Zeus transformado en cisne para seducir a Leda.

Leda fue, según la mitología, una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta al casarse con el rey Tindáreo.

Tindáreo, huyendo de Esparta después de que su hermano Hipocoonte usurpara el trono, llegó a la corte de Testio y este lo casó con Leda. Más tarde, Hércules mató a Hipocoonte y sus hijos y restituyó a Tindáreo en el trono de Esparta.

Un tiempo después de esto, el dios Zeus se enamoró de Leda y bajó del Olimpo transformado en cisne para seducirla.

Cómo ocurre con muchos mitos, hay, en este caso, dos versiones sobre como sucedieron las cosas en este punto. Una versión refiere que Zeus se acercó a Leda transformado en cisne mientras esta paseaba a orillas del río Eurotas fingiendo ser atacado por un águila y, por ello, buscar protección refugiándose en el regazo de Leda. Otra versión, sin embargo, refiere que fue en la misma noche que Leda se acostó con Tindáreo cuando Zeus bajó transformado en cisne y yació con Leda.

Es así cómo, debido a esto, Leda dio a luz a cuatro hijos, siendo dos inmortales, semidioses; y mortales los otros dos. Además, ambas parejas de hermanos eran parejas de hermano y hermana.

Efectivamente, de la unión de Leda con Zeus nacieron Helena y Pólux y de la unión de esta con su esposo Tindáreo nacieron Clitemnestra y Cástor.

 

 

Hay, sin embargo, una tercera versión según la cual no fue a Leda a quien Zeus sedujo transformado en cisne, sino a la diosa Némesis, siendo de esta forma el hecho de que Némesis se había transformado en oca para escapar de él, el motivo por el cual Zeus se transformó en cisne.

Según esta versión, a consecuencia de la unión de Zeus y Némesis, esta diosa puso un huevo del cual nacería Helena y que un pastor encontró en el bosque (se supone que tras ser abandonado por Némesis) el cual se lo entregó a Leda, la cual lo guardó en un arca hasta que, llegado el momento, nació Helena, a quien Leda crio como a su propia hija. Otras versiones dicen que el huevo fue entregado a Leda por el dios Hermes.

Para conmemorar el nacimiento de Helena, Zeus creó la constelación de Cygnus, el Cisne, en el cielo.

 

 

2.-El segundo mito asociado a la constelación de Cygnus es, como ya hemos dicho, el mito de Orfeo.

El mito de Orfeo, por regla general, se asocia con la constelación de la Lira, pues el mito de Orfeo refiere que, tras la muerte de este, Zeus puso su lira entre las estrellas creando, de ese modo, la constelación homónima.

Sin embargo, hay una versión del mito de Orfeo según la cual Zeus, efectivamente, crearía la constelación de la Lira en honor a Orfeo, pero más cómo forma de «inmortalizar» la propia lira de este; mientras que, como forma de homenajear al propio Orfeo, crearía la constelación de Cygnus.

 

Ninfas escuchando a Orfeo tocar la lira

 

3.-El tercer mito relacionado con Cygnus, el mito del rey Cycnus, es un mito que relaciona esta constelación con la historia de rey Cicno de Colonas.

Según la mitología, el rey Cicno de Colonas fue hijo del dios Poseidón y la ninfa Cálice. Nació en secreto y fue descubierto en una playa por unos pastores que, al ver un cisne descender sobre el niño, lo llamaron Cicno.

Ya de adulto, se convirtió en rey de Colonas, en la Tróade, y se casó con Proclea, hija de Laomedonte o de Clitio, con quien fue padre de Tenes y Hemítea. Tras la muerte de Proclea se casó con Filónome, hija de Trágaso.

Filónome, entonces, se enamoró de Tenes, su hijastro. Pero cuando Tenes la rechazó, le calumnió ante Cicno. Cicno, montando en cólera, arrojó a Tenes y Hemítea al mar encerrados en un cofre; aunque, según otras versiones, fue el propio Tenes quien se arrojó al mar.

Más tarde, sin embargo, cuando se supo la verdad, Cicno ordenó enterrar viva a su esposa y fue en busca de Tenes, quien había llegado a la isla de Ténedos y se había convertido en su rey. Algunas tradiciones refieren que, cuando llegó a Ténedos, Tenes, para evitar que Cicno pudiera desembarcar en la isla, cortó el ancla del barco de su padre.

Aún así, de alguna forma, parece ser, padre e hijo se reconciliaron y, más tarde, participaron juntos en la Guerra de Troya, luchando en el bando troyano. Murieron ambos en esta, a manos de Aquiles. Según el mito, Cicno era invulnerable al hierro, por lo que Aquiles, para matarlo, lo estranguló con la correa de su casco o golpeándole con una piedra.

Según este mito, el origen de la constelación de Cygnus estaría en el hecho de que, tras la muerte de Cicno, su cuerpo desapareció cuando los dioses lo transformaron en cisne cuando Aquiles volvió para coger la armadura de Cicno.

4.-El cuarto y último mito relacionado con la constelación de Cygnus es, como ya hemos señalado, el de Faetón. Sin embargo, en realidad, la constelación de Cygnus se relaciona, en este caso, más que con Faetón y su historia, con otro personaje mitológico que interviene en la historia de Faetón y que, según algunas versiones, sería su amigo y, según otras, su amante. Dicho personaje es aquel llamado Cicno que era hijo de Esténelo.

En la mitología, este Cicno era, como ya hemos dicho, hijo de Esténelo y, según Ovidio, de la oceánide Clímene. Cómo hijo de Esténelo, fue rey de Liguria tras su padre.

Al ser su madre la oceánide Clímene en la versión del mito recogida por Ovidio, era, también, medio hermano de Faetón, según dicha versión.

Según esta versión, Faetón era medio hermano de Cicno porque, aunque su madre era Clímene, su padre era el dios sol, Helios.

El mito de Faetón cuenta que, al ser hijo del dios Helios, a este le gustaba presumir de ello ante sus amigos. Sus amigos, sin embargo, nunca le creían. Uno de ellos, Épafo, alardeaba a su vez de ser hijo de Zeus para competir con Faetón, lo que enojó a Faetón, por lo que este acudió a Helios y le pidió que le dejara conducir el carro del Sol por un día. Helios accedió, pero cuando Faetón estaba ya conduciendo el carro, se dejó llevar por el pánico y los caballos se desbocaron causando con ello que el sol siguiera un curso errático causando grandes desastres. Zeus intervino entonces y lanzó un rayo contra el carro para pararlo. Esto provocó que Faetón cayera del carro del sol, muriese a causa de la caída y que su cuerpo sin vida cayera al río Erídano.

Enterado de la noticia de la muerte de su medio hermano, Cicno quedó tan apenado que, a partir de entonces, pasó el resto de su vida deambulando día y noche por las orillas del Erídano lamentando la muerte de Faetón, por lo que, apiadándose de él, los dioses lo transformaron en cisne.

Aún así, Cicno siguió recordando la muerte de su amigo, por lo que continuó lamentándose por ello, sin atreverse a levantar el vuelo y viviendo en el elemento opuesto al fuego. Los cisnes son conocidos por lamentar la muerte de su compañero durante días, lo que hace que sea posible que este mito surgiera como explicación a este comportamiento de este animal. Según Virgilio, Cicno lamentó la muerte de Faetón hasta su vejez, por lo que los dioses cambiaron sus canas en plumas y lo convirtieron en cisne.

Pausanias explica que este Cicno era un famoso músico que, tras su muerte, fue transformado en cisne por Apolo. Servio, por su parte, describe a Cicno como músico y amigo de Faetón y afirma que fue convertido en cisne por Apolo y, más tarde, puesto entre las estrellas por este mismo dios.

 

-Hydra es la más extensa de las 88 constelaciones modernas y forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto. Comúnmente representada cómo una serpiente acuática, la constelación se extiende a ambos lados del ecuador celeste. Limita al sur con Libra y Centauro y al norte con Cáncer. No debe ser confundida con Hydrus, una constelación austral de menor tamaño.

 

 

Hydra es la constelación moderna más grande, con un área de 1303 grados cuadrados. A pesar de su tamaño, solo contiene una estrella con magnitud inferior a 2, Alphard, Alfard o Cor Hydrae, nombres por los que es conocida Alpha Hydrae. Esta es una gigante luminosa naranja de tipo espectral K3II-III con una luminosidad bolométrica 946 veces mayor que la del Sol y un radio 56 veces más grande que el radio solar.

La segunda estrella más brillante es Gamma Hydrae, una gigante de tipo G8IIIa distante 132 años luz, cuyo radio es 13 veces mayor que el del Sol. En esta constelación hay varias gigantes muy parecidas a Gamma Hydrae, de esta forma, Zeta Hydrae, la tercera estrella más brillante, es también una gigante amarilla de tipo G9II-III algo más grande y luminosa que Gamma Hydrae. Xi Hydrae es una gigante de tipo G7III estudiada en el campo de la astrosismología; su superficie, al igual que la del Sol, se mueve de arriba a abajo produciendo ondas sonoras, siendo este comportamiento comparable al de un gran instrumento musical «ultrabajo». Igualmente es una gigante de estas características Ípsilon Hydrae (oficialmente llamada Zhang), también de tipo G7III, que está acompañada por una enana marrón que gira en una órbita excéntrica a una distancia media de 3,9 unidades astronómicas respecto a la estrella.

Ashlesha (Épsilon Hydrae) es un sistema estelar múltiple cuyas dos componentes principales son una gigante amarilla y una subgigante blanca de tipo A5IV. La distancia real entre ambas oscila entre 3,5 y 16,6 unidades astronómicas debido a la notable excentricidad de la órbita, siendo el periodo orbital de 15,09 años. Una estrella adicional blanco-amarilla, que, visualmente, se encuentra a entre 3 y 4 segundos de arco y que es, a su vez, una binaria espectroscópica; completa una órbita en torno al par interior cada 590 años.

Entre las variables (un tipo de estrella) de la constelación destaca R Hydrae, una variable Mira cuyo brillo oscila desde una magnitud de 3,5, siendo observable a ojo desnudo, hasta un 10,9 cuando solo puede ser observada con un telescopio. El periodo de variación de R Hydrae se ha ido acortando con el transcurso del tiempo: antes del año 1700 era de unos 495 días, en 1900 era de 420 días, y a partir de 1950 se ha mantenido en su valor actual, 389 días. V Hydrae es una estrella de carbono y una de las estrellas más rojas del cielo nocturno, con un índice de color B-V de +5,5. Sufre erupciones de plasma a gran escala cada 8,5 años atribuidas al periastro de una compañera cercana y no visible. Otra variable interesante es TW Hydrae, una enana naranja de tipo espectral K8Ve a 184 años luz de distancia del Sistema Solar: es la estrella T Tauri más cercana al Sol y, como tal, una estrella muy joven, con una edad de 8 a 10 millones de años.

En Hydra hay varias estrellas con planetas extrasolares orbitándolas. Gliese 433 es una enana roja de tipo M1.5V con dos planetas que se mueven en órbitas a 0,054 y 4,69 UA respectivamente. También Gliese 357 tiene tres planetas, uno de ellos dentro de la zona de habitabilidad de la estrella. GJ 90156, otra enana roja, posee un planeta de tipo «supertierra» con un breve periodo orbital de solo 2,65 días. Sin embargo, HD 90156 es una enana amarilla algo más fría que el Sol (de tipo espectral G5V) con un planeta considerado un «Neptuno caliente», pues tiene una masa comparable a la de Neptuno pero su periodo orbital es de solo 49,8 días. HD 82943 es otra enana amarilla, aunque de tipo G0V, con dos planetas más masivos que Júpiter. En esta estrella se ha detectado una alta cantidad de litio-6, un isótopo que no se crea de forma natural en las estrellas, por lo que el hecho de que exista esta alta concentración del mismo en esta estrella tiene que deberse a que uno o varios planetas, o al menos material planetario, hayan caído en la estrella.

En Hydra también se encuentran dos cúmulos estelares registrados en el catálogo Messier. El cúmulo abierto M48, distante unos 1500 años luz, tiene una edad estimada de 300 millones de años y su estrella más caliente es de tipo espectral A2. Por el contrario, M68 es un cúmulo globular mucho más distante, unos 33.000 años luz, cuyos miembros están dispersos en un volumen de 106 años luz de diámetro y que contiene 42 variables conocidas. NGC 5694 es un distante cúmulo abierto formado hace unos 12.000 millones de años, por lo que es uno de los más antiguos de la Vía Láctea. Otro objeto de interés es NGC 3242, una nebulosa planetaria de magnitud aparente 8,60 que está aproximadamente a 1750 pársecs de distancia. Su estrella central tiene una temperatura de 75.000 Kelvin. Coloquialmente es conocida como «Fantasma de Júpiter».

Como objetos celestes que, en vez de encontrarse en esta constelación, sino que, aunque no pertenezcan a esta, o, incluso, a nuestra galaxia; podemos verlas al mirar hacia Hydra, tenemos M83, una galaxia espiral barrada (conocida como el Molinillo Austral) situada a unos 15 millones de años luz, siendo así una de las galaxias espirales barradas más cercanas a la Tierra. Forma parte de la Agrupación Galáctica de M83. Se han observado seis supernovas en esta galaxia, la última de ellas en 1983. Aun más cerca de nuestro planeta tenemos NGC 3109, una galaxia irregular magallánica, que, por otro lado, bien pudiera ser una pequeña galaxia espiral. Si así fuera, sería la galaxia espiral más pequeña del Grupo Local. Su disco parece estar compuesto de estrellas de todas las edades, mientras que el halo contiene solamente estrellas muy viejas pobres en metales. ESO 510-G13 es otra galaxia espiral «de» esta constelación. Se sitúa aproximadamente a 150 millones de años luz. Tiene como característica peculiar una nube de polvo muy deformada alrededor de su ecuador, lo que sugiere que puede haber colisionado con otra galaxia y que actualmente está en proceso de incorporarla.

El Cúmulo de Hydra, también llamado Abell 1060, es un cúmulo de galaxias a unos 190 millones de años luz y que contiene 157 galaxias brillantes; tiene una extensión de casi diez millones de años luz y tiene una proporción elevada de materia oscura. También en esta constelación «está» la fuente de radio Hydra A, otro grupo de galaxias que se encuentra a una distancia de 840 millones de años luz y que recibe su nombre de la citada radiofuente, la cual se origina en una galaxia cerca del centro del cúmulo. Las observaciones en el espectro visible muestran unos pocos cientos de galaxias en el cúmulo, mientras que las observaciones en rayos x han revelado la existencia de una gran nube de gas caliente que se extiende a lo largo del cúmulo. Dicha nube de gas, de varios millones de años luz de largo, tiene una temperatura de unos 46 millones de grados kelvin en la región interior.

La constelación de Hydra es también una constelación con más de un mito griego asociado a ella. Tiene, concretamente, dos mitos griegos asociados, de los cuales, uno es aquel que a mucha gente le sugerirá el nombre de la constelación: el de la Hidra de Lerna, el famoso monstruo de nueve cabezas que tuvo que matar Hércules en uno de sus doce trabajos. Sin embargo, nosotros, aquí, vamos a posponer el hablar de este mito para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de otro capítulo. Ello se debe a dos motivos: primero, porque si bien, esta constelación ha sido bautizada como Hydra, por su forma y por como es representada en los mapas celestes, etc.; parece estar más relacionada con el otro mito que vamos a ver aquí, cosa que, por otro lado, parece que es más bien en lo que se basó Masami Kurumada para diseñar la Armadura de Bronce de la Hydra, aunque él mismo, en el manga, y Toei Animation, en el anime, nos refieran el mito de la Hydra de Lerna.

El segundo es que considero más apropiado dejar el hablar del mito de la Hydra de Lerna para el resumen de otro capítulo, concretamente el 15, porque en este aparece un personaje cuya armadura parece estar inspirada, en este caso sí, en la Hidra de Lerna por su diseño.

Ese otro mito asociado a Hydra es, en realidad, el mito asociado a las constelaciones del Cuervo (Corvus) y la Copa (Crater).

Este es un mito según el cual Apolo tenía un cuervo como sirviente. Un día, lo envió a buscar agua, pero este se retrasa porque encuentra unos higos y espera a que maduren para comérselos y, cuando finalmente recoge el agua en una crátera, regresa al Olimpo llevando una serpiente a la que culpa de su demora diciendo que, cada vez que él llenaba de agua la crátera, la serpiente se la bebía. Según el mito, Apolo se dio cuenta del engaño del cuervo y, montando en cólera, arrojó al cuervo, la copa y la serpiente al cielo, donde se convirtieron en constelaciones. El mito también explica la situación de las tres constelaciones en el cielo afirmando que las tres quedaron dispuestas de tal forma que el cuervo no pudiera beber de la copa.

 

 

 

Curiosidades: En este capítulo se nos presenta los otros dos niños del orfanato que tendrán cierta amistad con Seiya, Akira y Tatsuya.

 

Akira

 

Tatsuya

 

-Aunque todavía no aparece en él, en este capítulo se menciona a Ikki del Fénix. Se le menciona en una escena en que Saori se encuentra sentada en el porche de la Mansión Kido, cuando llega Tatsumi trayéndole todos los periódicos que hablan del Torneo Galáctico y Saori le pregunta si se sabe algo de él y de Hyoga. Sin embargo, en esta escena, se le menciona refiriéndose a él solamente como el Caballero del Fénix. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, como veremos en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo 6, en este último los guionistas jugarán con la idea de que Seiya y los demás no sabrán a ciencia cierta quien es el Caballero del Fénix, aunque tendrán sus sospechas de que pueda tratarse, efectivamente, de Ikki.

-En este capítulo se nos presenta a Hyoga del Cisne. Este personaje nos es presentado en una escena en la que podemos ver como va a visitar a su madre, de modo que ya se nos introduce la subtrama que gira en torno a la idea de que la madre de Hyoga murió en el naufragio de un barco en el Mar de Siberia Oriental, justo en la zona en la que Hyoga estuvo siguiendo su entrenamiento para Caballero, por lo que este, inconsolable por su muerte, se sumerge en el agua siempre que puede para bajar buceando hasta el barco y entrar en el camarote de su madre para verla. Esto es algo que Kurumada incluyó en el manga como un episodio de la vida personal de Hyoga que este personaje arrastrará consigo no ya solamente en el manga original y el anime clásico, sino en toda la franquicia (aunque, a partir de la Batalla de las Doce Casas de la Saga del Santuario, en menor medida). De hecho, aunque acabará superando hasta cierto punto el trauma de la muerte de su madre, el personaje no solo tendrá que lidiar con esta pérdida, sino también, según avance la serie, como iremos viendo en los resúmenes de los respectivos capítulos en que tienen lugar, con la pérdida de su maestro (maestros, en el anime), y su compañero de entrenamiento.

Por otro lado, merece la pena señalar que esta subtrama sobre la muerte de la madre de Hyoga parece estar inspirada, precisamente, en uno de los cuatro mitos griegos asociados con la constelación del Cisne: el del personaje mitológico llamado Cicno que era el medio hermano (o amigo o amante) de Faetón.

Para terminar, me parece que merece la pena señalar que, durante toda la serie, se nos mostrará el cadáver de la madre de Hyoga como que, debido a lo fría que está el agua del Mar de Siberia Oriental, se conserva completamente intacto, no mostrando ni el más leve signo de descomposición. Esto, muy seguramente, se deba solamente a que Kurumada quiso dibujar a la madre de Hyoga así para no «traumatizar» a los lectores (recordemos que Saint Seiya es un shonen, un manga dirigido a adolescentes), pues aunque algunas veces hayamos oído o leído en los medios de comunicación sobre cadáveres de personas o animales que han sido encontrados incorruptos, ello es, más bien, una simple forma de hablar, pues, por mucho que, como en este caso, un animal o una persona muera congelada a una temperatura muy baja; su cadáver siempre se deteriorará de un modo u otro, aunque no llegue a descomponerse del todo.

 

 

-Como ya señalé en las curiosidades del anterior capítulo, este incluye una escena que, según el manga, debería haberse incluido en el capítulo precedente: la escena en la que se nos da a los espectadores una de las explicaciones que en el manga se nos dan en la escena de la rueda de prensa que comentamos en la anterior entrada: la explicación sobre por qué se ha organizado el Torneo Galáctico. Efectivamente, en el capítulo que nos ocupa, en la escena en que está a punto de comenzar el combate entre Hyoga del Cisne e Ichi de la Hydra, se incluyó una secuencia en la que Saori explica al público que asiste al Torneo quien y por qué se organizó el Torneo Galáctico. De esta forma, se nos explica a nosotros, indirectamente, porque fueron reunidos Seiya y los otros nueve personajes que participan en el Torneo por Mitsumasa Kido y porque fueron enviados por este a sus respectivos campos de entrenamiento para convertirse en Caballeros de Atenea. De esta forma, se nos explica que Kido reunió a Seiya y los otros para enviarlos a entrenarse para convertirse en Caballeros porque, unos años antes, Kido descubrió la Armadura de Oro de Sagitario cuando, durante un viaje por un país del norte de Europa (no se nos dice cual), la vio en una tienda de antigüedades, la compró y, tras investigar sobre ella, descubrió la existencia de los Caballeros. Esto, junto a su pasión por los deportes de lucha, le llevó a marcarse el objetivo de organizar un gran torneo de lucha entre Caballeros en el que el ganador del mismo se llevase como «premio» la Armadura de Oro de Sagitario. Todo esto, sin embargo, como se verá en posteriores capítulos, no es más que una explicación que se da al gran público dentro de la ficción de la serie «de cara a la galería», una «cortina de humo» creada por Kido para justificar ante el mundo el que se haya organizado el Torneo Galáctico. El verdadero motivo por el que Kido organiza el torneo, sin embargo, como veremos en su respectivo resumen, es el que se nos explicará a los espectadores en el capítulo 9.

Por otro lado, también en esta escena, al igual que ocurre en la de la rueda de prensa del manga, se nos explica quienes son los Caballeros de Atenea. Sin embargo, la información que se nos da en el anime no es toda la que se nos da en el manga. Mientras que en el manga se nos explica, amén de lo mismo que en este capítulo del anime, que los Caballeros son guerreros dotados de una fuerza y poder sobrehumanos porque son guerreros que han aprendido a hacer explotar y controlar su cosmos y explicándosenos algo que en el anime no se nos explicará hasta el capítulo 16, donde nos es explicado por boca de Mitsumasa Kido cuando Saori le pregunta porque «las fuerzas del Mal» quieren hacerse con la Armadura de Oro; en el anime solo se nos explica que los Caballeros son guerreros protegidos por las constelaciones, de modo que «hay tantos Caballeros cómo constelaciones hay en el cielo», o sea, «en total, 88» Caballeros. Y que, precisamente, por esta correspondencia entre los Caballeros y las constelaciones, hay doce de ellos protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son aquellos que «se lo han ganado» por sí mismos, por «haber demostrado durante su entrenamiento una valentía excepcional y un gran espíritu de sacrificio», los cuales son, por ello, los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro».

 

 

Por otro lado, sobre esto, me parece que merece la pena comentar lo siguiente: en la entrada/resumen del capítulo 2 comenté que, en dicho episodio, la Armadura de Oro se nos presentaba cómo la única de su clase. El caso es que, efectivamente, por un lado, tenemos que, hasta el capítulo 36, todo dará a entender que la de Sagitario es la única Armadura de Oro; pero, por otro, tenemos que ya en este capítulo se nos habla de doce caballeros que estarían protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro». ¿Significa esto que ya en este capítulo se nos estaba revelando (eso sí, veladamente) la existencia de los doce Caballeros de Oro y las doce Armaduras de Oro? No parece que sea el caso, pues, por lo que se ha hecho público, Saint Seiya es un manga y anime que se fue «construyendo» sobre la marcha y, por tanto, siempre según lo que se ha hecho público, Kurumada no tenía pensado en un principio incluir doce armaduras de oro; simplemente, según fue llegando el momento de darle un final a la Saga del Santuario, decidió crear las restantes once armaduras de oro y rediseñar la de Sagitario, como, por otro lado, veremos en el resumen del capítulo 37 del anime. ¿Pero entonces por qué esta referencia en este capítulo a doce caballeros protegidos por las doce constelaciones/signos del zodiaco y por qué se hace a Saori decir que «solo ellos tienen derecho a portar la Armadura de Oro»? Simplemente, porque esto es también parte de lo que le explica Saori a los periodistas en la escena de la rueda de prensa en el manga. Pero entonces, ¿significa esto que esa información sobre que la de la existencia de doce Caballeros y Armaduras de Oro fue una «idea de última hora» de Kurumada es falsa? No necesariamente. Si tenemos en cuenta lo que le explica Mitsumasa a Saori en el capítulo 16 del anime, parece que se trata más bien de que la idea de Kurumada era que, de una forma similar a como, de hecho, pretendía Mitsumasa hacer a través del Torneo Galáctico, Atenea o el Santuario lo que hacían era reunir a los doce Caballeros más valientes y poderosos de los 88 y, de entre estos, elegir al que debía portar la Armadura de Oro y liderar al resto.

Al parecer, a pesar de más tarde cambiar de opinión y añadir las otras once Armaduras de Oro, Kurumada nunca ha abandonado del todo esta idea, pues en varios mangas «spin-off» de Saint Seiya, sobre todo en The Lost Canvas, se ha caracterizado al Caballero de Oro de Sagitario como aquel que, por debajo de Atenea y el Gran Patriarca, sería, como mínimo, el líder de los Caballeros de Oro.

-Como se puede ver ya en este capítulo, los «superpoderes» de Hyoga se basan en el frío y el hielo. Es curioso que Masami Kurumada establezca esta relación entre los cisnes y el frío y el hielo, pues, en realidad, no hay ninguna relación entre estos animales y esos dos «elementos»; ya que, en realidad, los cisnes suelen vivir en zonas de clima templado. Se podría pensar que el mangaka ha establecido esta asociación basándose en lo comentado en las Claves Mitológicas y Astrológicas de que, según el mito del personaje mitológico llamado Cicno que era medio hermano de Faetón, este, tras ser transformado en cisne, permaneció viviendo en «el elemento opuesto al fuego», el agua. Sin embargo, lo más seguro es que Kurumada diera a Hyoga «poderes» relacionados con el frío y el hielo inspirándose en el hecho de que la constelación del cisne es también llamada la Cruz del Norte.

-En este capítulo, una vez más, nos encontramos con varias diferencias entre el manga y el anime. La primera es una diferencia que podemos encontrarla, concretamente, en la escena de presentación de Hyoga. Dicha diferencia es una de la que ya hablé en la entrada titulada «Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas», concretamente, en el apartado de esta dedicado a Ikki del Fénix. En dicha entrada, al hablar de este personaje expliqué que una de las diferencias que hay entre el manga y el anime está en los motivos por los que Ikki del Fénix se enfrenta a los otros cuatro protagonistas, pues mientras que en el manga se enfrenta a ellos porque desea vengarse por haber sido enviado a la Isla de la Reina Muerte, en el anime, además de por ese motivo, se enfrenta a ellos porque le envía el Santuario. Pues bien, esta diferencia entre el manga y el anime se debe a que Kurumada hace que la venganza sea el único motivo por el que Ikki quiere matar a los otros cuatro protagonistas en el manga porque ya había hecho en el capítulo 5 (que es el que se corresponde con el 3 del anime) que fuera otro personaje al que el Santuario enviaba a eliminar a Seiya y los demás. Y ese personaje no es otro más que, efectivamente, Hyoga del Cisne. Y es que el capítulo 5 del manga incluye en la escena de presentación de Hyoga varias viñetas en las que podemos ver como Yakov le entrega a Hyoga una carta del Santuario y como, después de recoger la Armadura del Cisne y ponérsela, el segundo le dice al primero que debe irse porque la carta era una en la que el Santuario le encomendaba la misión de eliminar a Seiya y los demás.

 

Hyoga recibe una carta del Santuario encomendándole la misión de eliminar a Seiya y los demás

 

-Otra diferencia que existe entre el manga y el anime en este capítulo la podemos encontrar en la escena en que Jabu y Seiya hablan de Hyoga tras la presentación del Torneo hecha por Saori al público. En esta escena, la diferencia está en el motivo por el cual Jabu está bajando del ring del Coliseo Graude al principio de la escena. En las entradas/resúmenes de los capítulos 1 y 2 comenté que en el manga no existe la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Y, efectivamente, es cierto, pues en el manga no existe «escena» del combate entre Jabu y Ban como tal. Por el contrario, lo que sí existe en el manga es una viñeta en el capítulo 5 en la que se puede ver a Ban tumbado en el suelo, con la armadura rota, como si acabara de ser derrotado, y a Jabu de pie, sonriendo por estar contento por haber ganado el combate. De esta forma, la diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en esta escena está en que, mientras que en el anime Jabu está bajando del ring por haber estado en él junto a los otros siete Caballeros para ser presentado al público, en el manga está bajando de él por haber estado luchando con Ban del León Menor.

 

 

-La última diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en este capítulo está en que, en el manga, en el capítulo 5, se revela que el combate entre Ikki del Fénix y Nachi del Lobo tendría que haber tenido lugar antes que el combate entre Hyoga e Ichi a través del hecho de que Kurumada hace decir al locutor del Torneo que «les anunciamos que el Caballero del Fénix, que tenía que participar en el tercer combate, todavía no ha hecho acto de presencia…». Diferencia entre ambas fuentes que se debe a que, por el contrario, en el anime, en el capítulo 7, los guionistas hacen decir al locutor solamente que «vamos a asistir ahora al combate eliminatorio que debía enfrentar la semana pasada al Caballero del Fénix contra el Caballero del Lobo», cosa que, a los espectadores, no nos sirve de indicio para deducir entre qué otros dos combates iría el combate entre Ikki y Nachi en el anime.