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Nov 28 2025

Tamashii Nations 2025

 

 

 

Los días 14, 15 y 16 de este mes, se ha celebrado, un año más, el evento Tamashii Nations, la feria de exposición de figuras de acción de la compañía juguetera Bandai en la que esta presenta las novedades que lanzará a lo largo de los primeros meses del año siguiente.

Como ya sabrán los seguidores de este blog, el año pasado no publiqué ninguna entrada hablando del Tamashii Nations. Ello se debió, como explico tanto en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX Metal de Odiseo de Ofiuco como en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; a que a penas se presentaron prototipos de nuevas figuras en el evento, pues solo se mostraron el de, precisamente, Mime de Benetnasch, el de Poseidón EX Metal OCE y el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE.

Este año, sin embargo, afortunadamente, y como veremos más adelante, sí se han presentado los prototipos de varias figuras nuevas, de modo que, este año, se puede hablar de este evento tan extensamente como otras veces.

De esta forma, hablando del evento en sí, sin embargo, sobre el Tamashii Nations de este año, hay que decir que, al igual que en 2023 y el año pasado, la feria ha estado repartida entre el edificio Bellesalle Akihabara y el edificio Akihabara UDX.

Y es que, la primera noticia que tuvimos sobre el evento fue el día 10 de septiembre, cuando se publicó la información sobre cómo estaría organizada la exposición.

Efectivamente, fue ese día cuando se hizo público que la exposición estaría repartida entre los dos edificios ya mencionados y que se dividiría en tres áreas: un área situada en la primera planta del Bellesalle Akihabara, en la que se expondrían figuras de Dragon Ball, One Piece, My Hero Academia y Demon Slayer, entre otras; un área situada en la planta B1 del mismo edificio y en la que se exhibirían figuras de Kamen Rider, Ultraman, Saint Seiya y Godzilla, entre otras; y un área situada en la segunda planta del Akihabara UDX, y en la que se expondrían figuras de Mobile Suit Gundam Seed, Macross, Evangelion y Mazinger Z; entre otras figuras de otras de series de robots y mechas.

Además de esto, se hizo público también que habría una exposición posevento en la Tamashii Nations Store Tokyo.

 

 

 

 

Por otro lado, conviene señalar que ya el día 7 de agosto empezamos a saber algo sobre el evento, pues, si bien, sobre el evento en sí mismo, no se dio ninguna información hasta el 10 de septiembre, el día antes mencionado se anunciaron las figuras que se venderían en la feria como exclusivas de esta.

En lo que a la temática de este blog respecta, esto supone que fue ese día cuando se anunció oficialmente cuál sería la figura de acción de Saint Seiya que se vendería como exclusiva del evento.

Esta fue la Myth Cloth EX Metal OCE de Poseidón. Y, precisamente, fue ese día (el 7 de agosto) cuando se publicó la galería de fotos de la misma, como ya recogimos en su momento en una publicación en Facebook.

Gracias a eso, ya entonces se supo que se trata de una edición de la figura Myth Cloth EX de Poseidón, que no es más que la edición «Imperial Throne Set», pero en versión OCE y con cuerpo EX Metal.

Volviendo al evento en sí, como dato curioso, me gustaría señalar que, cuando se dio la información sobre este, como se hizo principalmente a través de imágenes publicadas en la página de Tamashiiweb.com dedicada al mismo, se supo que las tres áreas estarían decoradas con una decoración en la que destacarían los colores negro y rojo.

Esta es una curiosidad que quiero comentar porque, debido a ello, como también se supo cuando se liberó la información sobre el evento, las cajas de las figuras exclusivas de este vienen con una funda que reproduce el fondo del cartel promocional del evento.

De esta forma, estas figuras incluyen unas fundas para sus cajas con un diseño consistente en una foto de la figura en cuestión sobre un fondo negro, acompañado por un motivo gráfico en el que el corazón con cuernos del logotipo de Tamashii Nations se repite en capas concéntricas, evocando los gráficos que representan los pliegues espacio-temporales en los manuales de astronomía. Este diseño no es casual: dialoga directamente con el eslogan del evento, «Más allá de la imaginación», al sugerir que cada figura exclusiva forma parte de un universo que se expande más allá de lo concebible, invitando al coleccionista a atravesar un umbral hacia lo extraordinario.

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, el evento se celebró los días 14, 15 y 16 del presente mes.

Pero, como siempre, el día anterior al primero del evento, el 13 de noviembre, tuvo lugar el pase exclusivo para la prensa especializada y las distribuidoras.

Esto supuso que, una vez más como siempre, ya este día se supiera todo lo que se debía saber sobre el evento, pues ya entonces se desvelaron todos los prototipos de nuevas figuras que se expusieron en él.

De esta forma, sobre el evento en sí mismo, esto es todo lo que se puede decir, por lo que, por lo demás, ya solamente podríamos hablar de los prototipos de nuevas figuras mostrados en este.

Sobre estos, hablando de todos ellos en líneas generales, hay que decir que el Tamashii Nations de este año ha sido uno que se podría considerar que ha dejado divididos a los coleccionistas entre aquellos que consideran que ha sido decepcionante, como viene siendo habitual en los últimos años, y aquellos que, por el contrario, se consideran satisfechos con él porque se ha mostrado una buena cantidad de prototipos de nuevas figuras.

Ello se debe a que, efectivamente, se puede considerar que en este Tamashii Nations se han mostrado bastantes novedades, pero todas estas han sido prototipos de figuras Myth Cloth EX.

De esta forma, este Tamashii Nations ha sido uno que ha dividido a los fans entre los que lo consideran decepcionante y los que están satisfechos con él, porque ha sido uno que se ha caracterizado por el hecho de que las figuras Myth Cloth clásicas han sido las grandes ausentes del evento.

Efectivamente, en este Tamashii Nations no se ha exhibido ninguna figura Myth Cloth clásica en absoluto, por lo que no es que no se haya mostrado ningún prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva, sino que ni tan siquiera se ha mostrado ninguna ya lanzada con anterioridad.

Esto ha dejado a muchos coleccionistas decepcionados con este Tamashii Nations porque, en este caso, algunos lo han interpretado como un indicio de que Bandai da por oficialmente cerrada la colección Myth Cloth clásica, aunque, como es lógico, esto es solo una suposición, pues Bandai no ha dicho nada ni en un sentido ni en otro.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos dicho, todas las figuras de Saint Seiya que se han exhibido en este Tamashii Nations han sido figuras Myth Cloth EX. Y, dentro de estas, se han mostrado bastantes prototipos de nuevas figuras, al menos, en comparación con otras ediciones.

Y es que, en la edición de este año, se han mostrado diez prototipos de nuevas figuras que no se mostraran en ninguna edición anterior, lo que, junto al prototipo de una figura mostrada en eventos anteriores pero no salida al mercado aún, y el de otra que ni siquiera se había mostrado en ningún evento anterior; hacen un total de doce novedades.

Aunque a continuación vamos a hablar de cada uno por separado, conviene señalar que los prototipos de figuras Myth Cloth EX que son verdaderamente nuevos son los prototipos de unas figuras OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, los de unas figuras EX de Siegfried de Dubhe y Hagen de Merak con cuerpo EX Metal que se lanzarán por el 40º Aniversario de Saint Seiya, y el de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon, además del de una que, como explicaré más detenidamente más adelante, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

En cuanto al prototipo de figura Myth Cloth EX que se ha mostrado en eventos anteriores, pero que aún no se ha lanzado, este ha sido el de Atenea Armadura Divina EX Metal OCE, que, como ya mencionamos al principio de la entrada, fue uno de los únicos tres prototipos de nuevas figuras mostradas en el Tamashii Nations del año pasado; mientras que el prototipo de figura Myth Cloth EX que no se ha mostrado en ningún evento anterior ha sido el de Shun de Andrómeda Armadura Divina, figura con cuerpo EX Metal que, sin embargo, como ya sabrán algunos de los que lean esto, ya fue anunciada por Bandai y se puede reservar desde el día 1 de julio.

Mención aparte merecen los prototipos de unas figuras de Saint Seiya que no son Myth Cloth clásicas ni Myth Cloth EX.

Estos últimos son los prototipos de unas figuras gashapon de los Caballeros de Oro que son réplicas en miniatura de las figuras Myth Cloth EX de estos personajes. Debido a esto, esta colección de gashapones recibe el nombre de «Saint Cloth Myth EX Miniature Collection».

Los prototipos mostrados son los de las figuras de Shaka de Virgo, Saga de Géminis, Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

Hablando, ya sí, de cada prototipo por separado, conviene señalar que, sin embargo, no es mucho lo que se puede decir sobre cada uno.

Ello se debe, una vez más, a que, debido a la iluminación del lugar, no se puede hablar muy detenidamente de cada figura porque no se puede apreciar del todo bien los colores de los que tienen pintadas las armaduras.

De esta forma, por ejemplo, lo único que se puede decir de los prototipos de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras es que, como figuras OCE que son, son unas figuras de estos personajes que los recrean a ellos y sus armaduras tal como son en las OVAS de Hades, pero con los ojos, el cabello y la armadura pintados de los colores del manga.

Por otro lado, creo que merece la pena comentar dos curiosidades sobre estas figuras.

La primera de ellas es una curiosidad sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y es que, la igual que la figura Myth Cloth clásica de este personaje basada en el manga que se vendió como la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del Tamashii Nations 2023, presenta en el cabello ese degradado en el color del mismo por el que, al igual que en el manga, el cabello de esa figura era de color marrón rojizo desde la punta hasta, más o menos, la mitad de los mechones superiores, y de color marrón oscuro el resto.

La segunda curiosidad es que los prototipos de estas figuras fueron expuestos al lado de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco.

 

 

 

En cuanto al prototipo de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra Inheritor of the Gold Cloth, lo único que se puede decir es que, como figura de la línea Inheritor of the Gold Cloth que es, es una figura de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Libra con cuerpo EX Metal y con la armadura pintada toda ella del mismo tono de color dorado del que tienen pintada la armadura las otras figuras de esta línea que, sino es el mismo, se asemeja mucho al tono de dorado del que coloreaba Masami Kurumada las armaduras de los Caballeros de Oro en el manga Saint Seiya: Next Dimension.

 

 

Como ya hemos dicho, otros dos prototipos de figuras Myth Cloth EX que se han mostrado son los de unas figuras con cuerpo EX Metal de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, que se lanzarán con motivo del 40º Aniversario de Saint Seiya.

Efectivamente, este próximo año, 2026, se cumplirán 40 años tanto de la publicación del primer tomo tankōbon del manga como del estreno del anime de Saint Seiya.

Por este motivo, al parecer, Bandai ha decidido lanzar unas ediciones especiales de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried y Hagen que se caracterizarán por ser figuras de estos dos personajes con cuerpo EX Metal.

Al tratarse de que solamente se han mostrado los prototipos de estas figuras, no disponemos, aún, de información sobre estas, por lo que esto es todo lo que podemos decir sobre ellas por el momento.

Pero una cosa que sí podemos decir es que, al ser figuras con cuerpo EX Metal, al igual que las figuras EX de Hades y la EX OCE de Poseidón, tendrán la capa hecha de tela.

Por lo demás, sobre estos prototipos, ya solamente decir que, excepto porque tendrán cuerpo EX Metal y porque las capas serán de tela, estas figuras de estos personajes son en todo iguales a las figuras EX originales.

 

 

 

Sin embargo, un prototipo sobre el que sí se puede decir algo más que sobre los anteriores (aunque tampoco es que se pueda decir mucho) es sobre el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon.

Y es que, sobre el prototipo de esta figura, hay que decir que, por lo que se puede apreciar en las fotos tomadas por los asistentes al evento, nos encontramos ante una figura que recrea al personaje y su armadura de forma muy fiel a como son el personaje y su armadura en el anime.

Aunque no se puede asegurar al 100% por lo que ya hemos comentado de que la iluminación del lugar falsea un poco los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que estos parecen ser los mismos que en el anime.

Aunque el decir lo dicho hasta ahora sobre el prototipo de esta figura también es un motivo por el que he dicho que sobre este sí se puede decir algo más que sobre los demás, el verdadero motivo por el que lo he dicho es porque hay un detalle curioso sobre él que creo que merece la pena comentar.

Y es que esta figura incluirá una figura del lobo Ging, el líder de la manada de lobos amigos de Fenrir.

Sin embargo, en realidad, la curiosidad no está aquí, pues ya la figura Myth Cloth clásica de este personaje incluyó en su día una figura de Ging; sino en que, mientras que la figura de Ging incluida con esta era una figura no articulada, la incluida con la figura Myth Cloth EX será articulada.

 

 

 

 

En el párrafo en el que me he limitado a enumerar estos prototipos de los que estamos hablando ahora, mencioné que había uno que era el de una figura que, por así decirlo, se «ha mostrado sin mostrarse» realmente.

Y es que, efectivamente, en este Tamashii Nations ha habido un prototipo que ha sido exhibido de una forma que ha causado «revuelo» entre los coleccionistas.

Y es que, cuando antes dijimos que dicho prototipo se «ha mostrado sin mostrarse» es porque ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucido, de modo que no se podía ver de él nada más que la silueta.

Esto ha causado «revuelo» entre los coleccionistas porque, al menos algunos, lo han considerado como una «tomadura de pelo» por parte de Bandai.

Sin embargo, este no es el único motivo por el que este prototipo ha causado «revuelo», sino que también lo ha causado, en este caso en el buen sentido, por tratarse del prototipo de la figura del que se trata.

Y es que, si bien ha sido expuesto metido en una vitrina de metacrilato translucida, ha sido exhibido, por supuesto, con un letrero que indicaba de qué figura se trataba.

De esta forma, este prototipo ha causado «revuelo» entre los coleccionistas tanto por como ha sido exhibido como por tratarse del prototipo del que se trataba; porque dicho prototipo era, nada más y nada menos, que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Primera Armadura.

Efectivamente, en este Tamashii Nations se ha expuesto el prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX.

Sin embargo, como ha sido exhibido dentro de una vitrina de metacrilato translucida, no es mucho lo que podemos decir sobre él, de ahí que lo haya dejado para el final.

Lo que podemos decir sobre este prototipo es que, precisamente porque ha sido exhibido en una vitrina translucida, sí podemos hablar algo de él porque, aunque no mucho, sí se ha podido ver algo.

Por lo poco que se ha podido ver, sabemos que, al parecer, se trata de un prototipo muy temprano, pues, parece ser, no estaba pintado, de lo que se desprende que se trataba de un prototipo «en masilla».

Antes hemos dicho que, a pesar de haber sido exhibido en una vitrina translucida, sabemos que se trataba del prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX porque a su lado había un letrero que lo identificaba como tal.

Sin embargo, se puede decir que ese no es el único motivo por el que lo sabemos, sino también porque la forma en que fue exhibido también era un indicador de que se trata del prototipo de esa figura.

Y es que este prototipo no fue exhibido de forma que estuviera solo o, simplemente, acompañado de figuras de otros personajes.

Efectivamente, de forma similar a como se hizo en el Tamashii Nations 2023 con los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco, Sorrento de Sirena Arch Scale y el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; este prototipo de Seiya de Pegaso Primera Armadura EX ha sido exhibido en un stand colocado frente a una pared en la que había colgados unos carteles hablando de las figuras Saint Cloth Series (las «vintage»), las figuras Myth Cloth clásicas y las figuras Myth Cloth EX; y junto a las figuras de Seiya de Pegaso Primera Armadura de las dos primeras colecciones colocada cada una frente al cartel correspondiente a la colección a la que pertenecían.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por lo demás, sobre esta figura nada más se puede decir, por lo que, entre eso, y que, aunque aún nos quedaría hablar de los prototipos de las figuras gashapon de los Caballeros de Oro, no es mucho lo que se puede decir sobre estas más que lo que ya hemos dicho; lo vamos a dejar aquí para no alargar más esta entrada.

Por ello, ya para terminar, decir solamente que, al parecer, la figura Myth Cloth EX OCE de Seiya de Pegaso Tercera Armadura será puesta en preorder dentro de poco, pues Tamashii publicó el día 13 del presente mes en su página de Facebook la foto oficial de la galería de la misma en la que esta aparece de cuerpo entero en pose neutra.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mar 5 2023

Tamashii publica la galería de Hyoga del Cisne Tercera Armadura EX

 

 

 

Una vez más, aunque el título de la misma haga referencia a una sola figura, esta es una entrada en la que he de hablar de dos figuras de acción de Saint Seiya.

Efectivamente, la anterior entrada en que hablé de figuras de acción de Saint Seiya fue una a la que puse por título uno que hacía referencia solamente a una de las dos porque, de lo contrario, el título habría sido demasiado largo.

Por otro lado, en dicha entrada explico que la misma es una en la que, si bien ambas figuras eran de Saint Seiya, una era una figura Myth Cloth clásica y la otra una figura Myth Cloth EX.

Pues bien, en lo que respecta al título de la entrada, en esta ocasión también he optado por ponerle un título que solamente haga referencia a una de las dos figuras anunciadas este mes porque, de lo contrario, el título sería demasiado largo. Sin embargo, en lo que respecta a las figuras sobre las que trata esta entrada, al contrario de lo que pasaba con la anterior, ambas son figuras Myth Cloth EX.

Sin embargo, esta es una ocasión un poco distinta a otras en las que he tenido que hablar de dos figuras, en vez de solo sobre una, porque el motivo por el que este mes se han anunciado dos figuras es porque una de ellas es la que se venderá en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour cómo exclusiva de dicho evento, es decir, como figura que solo se podrá comprar asistiendo al evento y comprándola presencialmente en él.

La segunda, por el contrario, es aquella cuyo preorder empezó este mes y se venderá como figura regular en el mes de Agosto en Japón.

Estas dos figuras son las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition y de Hyoga del Cisne Tercera Armadura. De las dos, la de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es la primera que se anunció.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition fue a través de la propia Bandai, pues esta publicó por sorpresa la galería de fotos de la figura en Tamashii.jp el día 22 de Febrero, un día antes de que salieran las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Esto quizá se deba a que, al ser esta una figura que se venderá durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour, es una figura que, aunque no se haya anunciado hasta ahora, se lanzará en Abril.

Por otro lado, si he decidido hablar de estas dos figuras en la misma entrada es porque ambas son figuras sobre las que no es mucho lo que se puede decir. Sobre todo, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition.

Y es que, hablando ya de la figura en sí misma, la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura que, como su nombre indica, no es más que un repaint de una figura ya lanzada con anterioridad.

Efectivamente, en este caso, nos encontramos ante una figura que no es más que un mero «repaint» de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Y es que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura de Seiya de Pegaso Tercera Armadura con la armadura pintada de color dorado.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso ataviado con la tercera versión de su armadura que es en todo igual a la figura Myth Cloth EX lanzada anteriormente, excepto por tener la armadura pintada de color dorado.

 

 

Por ello, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea la tercera versión de la armadura del personaje tan bien como la figura EX anterior.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos con una figura con la armadura pintada de un color dorado, similar al del oro real, genérico en todas sus piezas, con solamente las «alitas» de las grebas y los «cuernos» de la cabecita de caballo del casco/tiara pintados de un color dorado oscuro; y con la «gema» de la hebilla del cinturón pintada de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello, cabe señalar que esta figura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como la figura Myth Cloth EX anterior.

En cuanto a extras, solamente podemos decir que traerá los mismos que la anterior figura, más un extra exclusivo de esta figura, el cual es un extra distinto de manos y rostros alternativos.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que traerá los mismos pares de manos y rostros alternativos que la anterior figura, es decir, en el caso concreto de los rostros, el rostro sonriendo de medio lado que figuraba en la galería oficial de fotos de la anterior figura como rostro estándar, el rostro de acción, el rostro de acción mirando de reojo hacia la izquierda de la figura/personaje (hacia la derecha del observador), y el rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras distintos de pares de manos y rostros alternativos, amén del que incluía la anterior figura, esta figura incluirá uno exclusivo de la misma.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que, dentro de este tipo de extras, incluirá una réplica de la estatuilla en la que se convierte la Armadura de Atenea cuando Shion de Aries la resucita con la sangre de esta. Y, además de esto, incluirá un effect part recreando aquella ráfaga de energía cósmica que lanza el personaje en el capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario cuando, durante su combate con Rhadamanthys del Wyvern, eleva su cosmos, debido a ello su armadura se vuelve dorada y, cuando en ese momento lanza ese ataque contra el Juez del Inframundo, este se lo detiene pero el empuje de Seiya es tan fuerte que provoca que Rhadamanthys pierda el equilibrio y ambos caigan por el agujero que lleva al Inframundo abierto en el Castillo de Hades.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir; por lo que, ya para terminar con ella, decir solamente que creo que merece la pena comentar una curiosidad sobre esta figura que está relacionada con lo que acabo de explicar sobre el effect part del que acabo de hablar.

Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Seiya de Pegaso, aunque es un repaint, no es algo que Bandai «se haya sacado de la manga» y haya decidido lanzar porque sí. Efectivamente, esta figura que Bandai ha decidido lanzar es una figura que pretende recrear al personaje ataviado con una versión dorada de la tercera versión de la Armadura de Pegaso inspirada en una escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en la que, como acabo de explicar, la tercera versión de la Armadura de Pegaso se vuelve dorada por unos momentos mientras Seiya está luchando contra Rhadamanthys del Wyvern en el Castillo de Hades.

Dicha escena es una en la que, como he explicado al hablar del effect part incluido en la figura, Seiya está peleando con Rhadamanthys cuando, de repente, eleva su cosmos, se supone, hasta alcanzar el séptimo sentido (o, quizá, el octavo sentido), debido a ello, su armadura se vuelve dorada y lanza un ataque de cosmos contra Rhadamanthys que, aunque al principio este consigue bloquearlo, finalmente Seiya consigue imprimirle la suficiente fuerza como para lograr empujar lentamente a Rhadamanthys hasta hacerlo caer por el agujero abierto en el suelo de la sala del Castillo de Hades en la que están y que lleva al Inframundo.

 

 

 

Y, precisamente, de ahí el effect part incluido con esta figura y la forma que este tiene; porque es uno que recrea el ataque de cosmos que Seiya lanza contra Wyvern en ese momento y la forma que este adopta cuando Rhadamanthys lo para.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition no es la única que se ha anunciado este mes. Efectivamente, y como he señalado al principio de la entrada, este mes también se ha anunciado otra figura Myth Cloth EX.

Esa otra figura Myth Cloth EX que se ha anunciado este mes es aquella que indica el título de esta entrada y que ya he mencionado al principio: la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje sobre ella publicado este mes por las revistas no es la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, el de esta figura Myth Cloth EX fue uno de los prototipos que se mostraron como novedad en el Tamashii Nations del año pasado.

Efectivamente, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron varios prototipos de figuras inéditas, que no se habían mostrado en ningún otro evento; como algunas de las que ya han sido anunciadas este año; entre ellas, la que nos ocupa.

De hecho, y contando también Revival Versions de figuras Myth Cloth clásicas, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron como figuras nuevas la Revival Version de Misty del Lagarto Myth Cloth clásica, la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; y la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura. El resto, sin embargo, fueron prototipos ya mostrados en eventos anteriores, como el de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris o el de la figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe de Odín.

Y, por supuesto, como ya hemos señalado, también se mostró el prototipo de aquella de la que estamos hablando, la Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

De esta forma, una vez más, afortunadamente, no hemos tenido que esperar mucho tiempo para ver esta figura puesta en preorder desde que se mostró por primera vez su prototipo.

Así las cosas, ya hablando de la figura en sí misma, hemos de decir que, como ya se podía apreciar en las fotografías del prototipo mostrado en el Tamashii Nations 2022, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura que recrea al personaje y la tercera versión de su armadura tan fielmente como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce protagonistas Tercera Armadura a sus respectivos personajes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, cabe señalar que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime: un color plateado azulado genérico en todas sus piezas, con solamente los ornamentos de la hebilla del cinturón y la «gema» que hace las veces de ojo izquierdo de la cabecita de cisne del casco/tiara pintados de rojo y con los bordes de la «plaquita» del centro del casco y la «gema» que hace las veces de ojo derecho de la cabecita de cisne pintados de azul.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan fielmente como recrean los rasgos faciales y los peinados de dichos personajes el resto de figuras EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no se puede decir que traiga pocos extras, tampoco serán muchos los que traerá.

En cuanto a manos extra, esta figura de Hyoga del Cisne traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para exhibir la figura en esa pose con los brazos abiertos en cruz y la pierna derecha doblada por la rodilla en que se pone el personaje cuando hace ese «baile» que hace cuando se prepara tanto para lanzar el Polvo de Diamantes como para lanzar el Ataque del Trueno de la Aurora; una mano derecha cerrada pero con el dedo índice estirado pensado para posar la figura en postura de utilizar la técnica Koliso del personaje; y una mano, también, derecha con los dedos en postura de coger el casco bajo el brazo pensada para exhibir la figura sujetando el casco.

En lo que respecta a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados y un rostro de acción.

Cómo hemos señalado antes, esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura es una figura que, si bien no son muchos los extras que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

Esto es algo que, en el caso concreto de esta figura, cabe señalar porque es una figura que, al hablar de los extras que traerá, solo podemos hablar de manos y rostros extra, pues no traerá extras de otro tipo.

Sin embargo, a pesar de ello, es una figura de la que podemos decir que estará «bien surtida» de extras, ya que, además de los rostros extra que ya hemos mencionado, también traerá cuatro rostros más: uno del propio Hyoga para esta figura y tres para cada una de las otras tres figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura salidas hasta la fecha. Todos estos rostros son rostros que representan a estos personajes llorando que Bandai ha decidido incluir pensando, si hacemos caso de las fotos de la galería oficial de la figura, para ser usados para posar estas cuatro figuras recreando la escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en que estos personajes se despiden de Saga, Shura y Camus cuando estos mueren porque ha terminado el plazo de doce horas de tiempo de vida que les ha concedido Hades para que maten a Atenea.

 

 

Por lo demás, cómo ya he señalado al principio de la entrada, sobre esta figura nada más hay que decir. Por ello, para terminar, decir que hay, sin embargo, dos curiosidades sobre esta figura que me parece que merece la pena comentar. La primera curiosidad es sobre los rostros y es la siguiente: según lo que se desprende de la galería de fotos de la misma, todos los rostros que traerá esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura son rostros que recrean al personaje con el ojo izquierdo vendado por tenerlo herido debido a que el General Marino Isaac del Kraken le hirió en dicho ojo.

Esto es algo que merece la pena comentar porque, en su día, la figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura sí trajo, como mínimo, un rostro neutro representando al personaje con ambos ojos sanos.

 

Figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura con el rostro con ambos ojos sanos

 

Esto, sin embargo, sí que es algo que solamente comento como una simple curiosidad porque, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, el rostro con ambos ojos sanos fue algo que Bandai le incluyó totalmente porque quiso, pues, en el anime, el personaje lleva vendado el ojo izquierdo durante toda la Saga de Hades.

La segunda curiosidad es que, cómo pasara con la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, esta figura de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será una figura a la que se le podrá poner lo que, en principio, son las réplicas de las alas del object de la armadura para recrear con la figura la escena del capítulo 1 de Capítulo de Hades – Elíseos en que las alas de la armadura del personaje se despliegan para que este pueda dirigirse hacia los Campos Elíseos cuando cruza el pliegue espacio-temporal que hay tras el Muro de las Lamentaciones y que lleva a estos. De hecho, como forma de mostrar esto, la galería de fotos de la figura incluye una fotografía en la que esta aparece con las alas puestas y junto a la Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando el momento en que Hyoga sujeta a Shiryu para llevarlo con él a los Campos Elíseos.

 

 

Por último decir que, como ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition será una figura que, en principio, solo se podrá conseguir acudiendo al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour y comprándola presencialmente allí. Y digo «en principio» porque, al ser una figura que pertenece a la línea de las figuras Myth Cloth EX Golden Limited Edition, cabe la posibilidad de que, como las de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura, más adelante se ponga a la venta como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esta figura tendrá un precio de 13.200¥ y, al ser una figura que se venderá en un tour mundial de Tamashii Nations, se podrá adquirir, según la información disponible hasta este momento, en Abril en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour de Nueva York; y en Mayo en el de Tokio.

Por su parte, la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será de venta regular y se lanzará en Agosto a un precio, también, de 13.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nov 11 2022

Resumen de noticias de Agosto de 2022

 

 

 

Este año, una vez más, publico una entrada resumiendo las noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas durante el mes de agosto del año en curso.

Este año no tenía pensado publicar una entrada de este tipo, pues los anteriores años en los que lo he hecho fue porque, por circunstancias, en el mes de agosto no podía trabajar en el blog escribiendo y publicando en él entradas dedicadas a cada noticia por separado. Este año, sin embargo, cómo habéis podido ver los lectores habituales de este blog; sí he podido trabajar con normalidad en el blog y publicar entradas en agosto como durante el resto del año.

Por ello, cómo ya he dicho, este año no tenía pensado escribir una entrada resumiendo todas las noticias de dicho mes. De esta forma, en esta ocasión, no escribo esta entrada por el mismo motivo por el que lo he hecho otros años. Efectivamente, en esta ocasión, si al final he decidido publicar una entrada resumiendo las noticias de agosto de este año, es porque han surgido algunas noticias que, cuando se dieron a conocer, no se dio mucha información sobre aquello sobre lo que trataban. De esta forma, en esta ocasión, esta entrada será un poco distinta a las otras que he publicado resumiendo las noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto, porque, al contrario que estas, será una entrada en la que solamente recogeré noticias que no dan para escribir toda una entrada dedicada a ellas en exclusiva.

Esas noticias «cortas» sobre Saint Seiya surgidas este mes de agosto son seis.

La primera de ellas es que, en Julio, durante la Comic Con de San Diego de este año, se celebró un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Esta es una noticia «corta», en este caso, porque si bien se celebró un panel dedicada a ella en el Comic Con de este año, no se dio apenas información sobre ella.

El caso es que, como todos los años, este mes de Julio se celebró el Comic Con de San Diego de este año, el mundialmente famoso evento dedicado al comic, los videojuegos, el cine y la TV de ciencia-ficción y Fantasía. Y, como suele ser habitual, los distintos estudios cinematográficos de Hollywood anunciaron en él las nuevas películas y series de TV de ciencia-ficción, Fantasía y de superhéroes.

Sin embargo, para los fans de Saint Seiya, el Comic Con de este año ha sido «especial» porque, como ya he dicho, se celebró en él un panel dedicado a la película Live Action (es decir, con actores reales) de Saint Seiya.

Como quizá recuerden los seguidores de este blog, ya escribí en su día, por lo menos, una entrada dedicada a una película Live Action de Saint Seiya. Se trata de una entrada que publiqué el 24 de Febrero de 2017 en la que me hacía eco de la noticia de que se había publicado en la Internet Movie Database una ficha de una película Live Action de Saint Seiya. Debido a eso, en esa entrada, solamente me limitaba a comentar que dicha ficha contenía los nombres de los actores que, supuestamente, iban a interpretar a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Y digo «supuestamente» porque, efectivamente, esa información ha resultado no ser cierta (al menos, no del todo), pues, excepto por uno, ninguno de esos actores va a trabajar en la película. Y el único de ellos que sí trabaja en la película no interpreta al personaje al que interpretaba según dicha ficha. Dicho actor es Mackenyu Arata. Y es que, en la anterior entrada sobre la película, mencioné que, según la ficha publicada en la IMDB, Mackenyu interpretaría a Shun de Andrómeda. Pues bien, al final, el personaje al que interpreta Mackenyu no es Shun, sino Seiya de Pegaso.

 

Mackenyu Arata

 

Como ya he dicho, en el panel sobre la película no se dio mucha información sobre ella. Y es que dicho panel fue un panel en el que, simplemente, se nos ofreció un «sneak peek». De esta forma, este fue un panel en el que, simplemente, los actores, el director y los guionistas hablaron de su trabajo en la película y, en el caso de los actores, de los personajes, concretamente, de su trabajo con el trasfondo de estos.

De todas formas, aunque en el panel no se dio mucha información sobre la película, sí disponemos de algo de información sobre ella gracias a que el estudio liberó algo de información con anterioridad.

Así, sobre esta película sabemos que se trata de, efectivamente, aquella que Kozo Morishita anunció en el Tamashii Nations World Tour de Brasil que estaba realizando la propia Toei Animation.

De hecho, en este tiempo, también se ha hecho público que, finalmente, esta película Live Action de Saint Seiya no será la única que se haga. Efectivamente, finalmente, Toei Animation ha tomado la decisión y ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures Entertainment para realizar, no una, sino hasta seis películas Live Action de Saint Seiya. Ello se debería a que han tomado la decisión de, en vez de, por poner un ejemplo, hacer como con la película de animación CGI Saint Seiya: La Leyenda del Santuario y hacer directamente una película sobre la Batalla de las Doce Casas; «ir más despacio» y hacer una película, en este caso, centrada en exclusiva en Seiya de Pegaso.

Y es que, según lo que explicaron en el panel, la película se centrará en la idea de que Seiya tendrá que olvidar sus intereses personales para luchar por un bien mayor.

Por otro lado, también explicaron que esta será una película que se centrará en un solo personaje (Seiya) o, al menos, que no «trabajará» con tantos personajes como el manga/anime. Es decir, por lo que parece, será una película en la que, de los cinco Caballeros de Bronce Protagonistas, solamente aparecerá Seiya de Pegaso, o que, aunque aparezcan otros de estos personajes, estos solo tendrán una participación puntual o incluso solamente harán un cameo; y que se centrará en contarnos la historia personal de Seiya, su pasado (como acabó en el orfanato y/o lo encontró Mitsumasa Kido y su entrenamiento en el Santuario).

Como ya hemos dicho, no dieron apenas información sobre la película, por lo que no se sabe cuál será exactamente el argumento ni que parte del manga/anime adaptará; pero, por lo poco que se sabe, parece que la película, más que ir directamente a narrarnos la misma historia que la Saga del Santuario, se centrará en lo que ya hemos explicado. Y también se sabe que, como ya hemos insinuado, aunque la película esté centrada en él, Seiya no será el único personaje protagonista que aparezca en ella, pues, como mínimo, aparecerán dos más: Ikki del Fénix (esto solo según rumores) y Saori Kido/Atenea. Por ello, ya también sabemos quiénes interpretarán a estos dos personajes: el actor Diego Tinoco, que interpretará a Ikki del Fénix (o al personaje que sea, pero que será alguien enviado a matar a Atenea) y Madison Iseman, una actriz a la que, al menos fuera de EEUU, solamente se la conoce por haber trabajado en las películas Jumanji: Bienvenidos a la Jungla y su continuación, Jumanji: Siguiente Nivel; y en Annabelle Vuelve a Casa; y a la que actualmente podemos ver en su primer papel protagonista en la serie de Amazon Prime Video Sé Lo que Hicisteis el Último Verano, la adaptación al formato serie de TV de la película de terror homónima.

 

Diego Tinoco será «un misterioso asesino» (que puede ser Ikki del Fénix u otro personaje) en la película Live Action de Saint Seiya

 

Sobre Ikki del Fénix (si se trata de él) solamente se sabe, de momento, eso, que será el actor Diego Tinoco quien lo interpretará. Pero sobre el personaje de Saori Kido sabemos que, como en el anime clásico, no sabrá en un principio que es la reencarnación de Atenea. También se ha hecho público que, en el caso concreto de este personaje, la película se centrará mucho en la idea de que, aunque sea una diosa, es una adolescente, y en lo que, con esa edad, supondrá para ella tener que cargar con sus poderes divinos y su destino. De hecho, el director y los guionistas han comentado que trabajarán con la idea de que Atenea «sufrirá» de, tendrá que lidiar con, el conocido como Síndrome del Impostor.

 

Madison Iseman

 

Por lo demás, sobre la película Live Action de Saint Seiya nada más hay que decir (al menos, de momento), por lo que, ya para terminar con esta noticia, decir que, como hemos dicho, en el panel no se dio mucha información sobre la película. Y es que el panel fue uno en el que, simplemente, cada actor habló del personaje que interpretará y en el que mostraron unas imágenes del «Making of» en las que se veía a los actores y a los especialistas ensayando diferentes escenas de acción. Por todo ello, lo único reseñable del panel en sí mismo es que se liberó el cartel cinematográfico de la película, y que, a través de las imágenes citadas antes, se confirmó la participación de los actores Sean Bean, Nick Stahl y Mark Dacascos, y de la actriz Famke Janssen. Por otro lado, a este respecto, señalar que, de estos cuatro actores, solo sabemos de dos de ellos a qué personajes interpretarán. Estos dos actores que sí sabemos a qué personajes interpretarán son Sean Bean, que interpretará a Mitsumasa Kido, el abuelo adoptivo de Saori/Atenea; y Mark Dacascos, que interpretará a Tatsumi, el mayordomo de Saori. Sin embargo, de Nick Stahl y Famke Janssen no sabemos a qué personajes interpretarán, aunque entre los fans corren rumores de que Nick Stahl podría interpretar a Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Pegaso; mientras que Famke Janssen podría interpretar a un personaje que estaría inspirado en aquel creado para la serie de animación CGI de Netflix que se llama Vander Graad y que, en ella, nos es presentado como un personaje que era amigo de Mitsumasa y fundó la Fundación Graad junto con él (de hecho, precisamente, según esto, la fundación se llamaría «Grad», «Graad» o «Graude» porque tomaría su nombre de este personaje); pero, luego, creyendo en una profecía que existe en el «mundo» de la serie de animación CGI que afirma que Atenea perderá la guerra contra Poseidón y Hades, se convierte en líder de los Caballeros Negros. Esta película se estrenará, en principio, en 2023.

 

Sean Bean será Mitsumasa Kido en Knights of the Zodiac

 

Nick Stahl interpretará a un personaje aún no revelado

 

Mark Dacascos interpretará a Tatsumi, el fiel mayordomo de Saori Kido/Atenea

 

Famke Janssen interpretará a la principal villana de la película que, al parecer, será la líder de los Caballeros Negros

 

Vander Graad, antiguo amigo de Mitsumasa Kido y líder de los Caballeros Negros, es un personaje original de la serie de animación CGI de Netflix de Saint Seiya. El personaje de Famke Janssen en la película Live Action podría estar inspirada en él

 

La siguiente noticia surgida en Agosto de la que hemos de hablar es que, en dicho mes, se anunció el lanzamiento de un nuevo manga spin-off de Saint Seiya. Se trata de un manga titulado Rerise of Poseidon y, como su título indica será un manga centrado en el Dios Poseidón.

 

Ilustración en color del manga Rerise of Poseidon publicada en la portada de la revista en la que se anunció

 

Sobre este nuevo manga no es mucho lo que se sabe, pero lo poco que se sabe es que tratará de que, tras «desaparecer misteriosamente» los Caballeros de Bronce protagonistas durante su batalla contra Hades, un nuevo enemigo intentará conquistar el mundo y, al no poder defenderlo los Caballeros de Atenea, será Poseidón quien luche contra ese enemigo. Por otro lado, sobre el autor de este manga, pues no será Masami Kurumada, solo sabemos su nombre, el cual es Tsunagami Suda. El manga comenzará a publicarse en la revista Champion Red el día 16 de Septiembre de 2022.

 

Anuncio del manga Rerise of Poseidon

 

 

Otra noticia que ha surgido este mes de Agosto es, como siempre, la del futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. Sin embargo, quien esto escribe, en esta ocasión, en vez de escribir toda una entrada dedicada en exclusiva a ella, me limito a hablar brevemente de la misma porque se trata de una figura que es la misma que otra lanzada con anterioridad, pero con la armadura pintada de un color distinto a la de la figura original. Y es que, este Agosto, las revistas han anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura Golden Limited Edition. Se trata de una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la segunda versión de su armadura con esta pintada de color dorado recreando de ese modo la escena del capítulo 105 del anime clásico en la que, mientras Shiryu está luchando con el General Marino Krishna de Chrysaor, la Armadura del Dragón se vuelve dorada.

Esto hace que esta sea una figura de la cual yo me limite a hablar de «pasada» en esta entrada porque se trata de una figura de la que no se puede decir mucho por ser lo que los fans llamamos un «repaint»; esto es, una figura que es en todo igual a otra, excepto porque tiene la armadura pintada de otro color. Por otro lado, esta no es una figura de venta regular ni de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino, en principio, una figura que solo se podrá adquirir comprándola presencialmente en la Tamashii Nations Store de Tokio. Y digo «en principio», porque, al parecer, en realidad, también se podrá adquirir en tiendas japonesas. La figura tendrá un precio de 8.800¥ y saldrá a la venta en Octubre de este año. De todas formas, cabe señalar que, si hacemos caso de lo que ha sucedido con las otras figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura que representan a estos con dichas versiones de sus armaduras convertidas en doradas que ya han salido, esta figura de Shiryu del Dragón seguramente sea lanzada más adelante como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

Sin embargo, la Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Shiryu del Dragón Segunda Armadura no es la única figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado en este mes de Agosto. Efectivamente, amén de dicha figura, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de un pack con varias figuras de Saint Seiya.

Se trata de un pack de figuras pertenecientes a una colección distinta a las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX. Dicha colección de figuras es una colección llamada Tamashii Nations Box y, como su nombre indica, se trata de una colección que se caracteriza porque no es una colección de figuras de acción individuales, sino por ser una colección de figuras comercializadas en packs formados por varias. El caso es que no se trata de una colección de figuras de Saint Seiya, sino de figuras de personajes de anime en general, por lo que, aunque este pack de figuras de Saint Seiya es el primero que se lanza con figuras de personajes de este manga/anime, se trata de una colección que ya lleva un tiempo iniciada.

El pack de figuras de Saint Seiya que se va a lanzar dentro de esta colección es un pack de figuras de los Caballeros de Oro en versión Chibi. Debido a ello, son unas figuras que, aunque representan a los personajes y sus armaduras en versión anime, estas últimas son monocromas. Las figuras tienen un tamaño de 8 centímetros. Este pack será de venta regular y se pondrá a la venta en Marzo de 2023 a un precio de 1.100¥. Sobre este lanzamiento, nada más hay que decir; pero creo que merece la pena comentar, para aquellos no solo no familiarizados con Saint Seiya, sino tampoco con el manga y el anime en general, qué significa la palabra «chibi». «Chibi» es una palabra japonesa que, en la terminología del manga y el anime, se emplea para describir un estilo de dibujo en el que los personajes son representados de forma exagerada, por lo general, presentando características como cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño del cuerpo. En el idioma japonés, «chibi» es un término peyorativo usado para referirse a niños, personas de baja estatura o animales pequeños; que podría traducirse como «chiquillo», «mocoso», «enano», etc. Por esto, en el manga y el anime, se emplea para referirse a una versión caricaturesca de un personaje en la que este es presentado con un aspecto infantil. Al ser un estilo de dibujo empleado principalmente para propósitos cómicos, los personajes así dibujados suelen hablar con una voz infantil (en el anime), tener ojos grandes y una personalidad más traviesa.

Estas figuras de los Caballeros de Oro se pueden considerar figuras que recrean a estos personajes en versión chibi (o Super Deformed) porque tienen las características de los personajes dibujados en este estilo de dibujo.

 

 

 

 

La última noticia que ha surgido este mes de Agosto es la de que la empresa Immortals Collectibles va a lanzar cuatro cuadros con ilustraciones de Saint Seiya.

Lanzados por esta empresa con motivo del 35º Aniversario del anime clásico, se trata de cuatros cuadros con ilustraciones de los personajes de Saint Seiya, de las cuales, una es la dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021. Por otro lado, las ilustraciones de los otros tres cuadros son una ilustración de Saga de Géminis, una ilustración de Shaka de Virgo y una ilustración de Seiya de Pegaso vistiendo la Armadura de Oro de Sagitario y Saori/Atenea.

El cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021 es un cuadro hecho en madera de color marrón claro con los bordes en un marrón ni muy claro ni muy oscuro y realizado en formato apaisado con unas medidas de 1023 milímetros de anchura y 420 milímetros de altura.

Los cuadros con las ilustraciones de Saga de Géminis, Shaka de Virgo y Seiya y Atenea, por su parte, son tres cuadros hechos, también, en madera de color claro pero con los bordes negros y realizados en formato vertical (más altos que anchos) con unas medidas de 550 milímetros de alto y 385 milímetros de ancho.

Estos cuatro cuadros están hechos por la empresa Immortals Collectibles, como ya hemos dicho. Immortals Collectibles es una empresa china que cuenta, al parecer, con una licencia oficial de Toei Animation y Masami Kurumada para fabricar artículos de merchandising de Saint Seiya. Es una empresa especializada en la fabricación y comercialización de figuras estáticas («estatuas») de resina de personajes de manga y anime.

Por lo que parece, es una empresa que se dedica exclusivamente a la fabricación y venta de este tipo de figuras. Pero, ahora, al menos por esta ocasión, ha tomado la decisión de «abrirse» a la fabricación de otros tipos de productos y lanzar estos cuatro cuadros.

Cuando comencé a escribir esta entrada, sobre estos cuatro cuadros, solo se sabía lo que he escrito hasta aquí. Pero, en estos últimos días, se ha liberado algo más de información sobre ellos. Concretamente, se ha hecho público que estos cuatro cuadros son de edición limitada, es decir, que solo se fabricará un número reducido de ellos y, por ello, cada uno vendrá numerado.

De esta forma, ahora sabemos que, tanto del cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations del año pasado como de cada uno de los otros tres cuadros, solamente se fabricarán 350 unidades (esto, al menos, según la información publicada por la Web «Saint Seiya Yours Ever»). Precisamente por esto, cada cuadro incluirá una tarjeta que servirá tanto de certificado de autenticidad como de etiqueta en la que figurará el número de ejemplar que será la copia de estos que nosotros compremos.

 

 

Los cuadros ya están a la venta (a través de la propia página Web de Immortals Collectibles, al menos, de momento, pues puede que más adelante se pongan a la venta en tiendas especializadas) y valen 1.688 yuanes (unos 243,70 dólares) el de la ilustración de Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021; y 580 yuanes (unos 83,74 dólares) los de Seiya, Saga y Shaka.

Los cuadros serán entregados a quienes los compren en Diciembre de este año.

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que me ha llevado escribir esta entrada se han producido novedades relativas a dos de las noticias que recojo en esta entrada. La primera es una novedad relacionada con la película Live Action de Saint Seiya. Dicha novedad es la de que, finalmente, se ha confirmado que la actriz Famke Janssen interpretará a un personaje femenino inspirado en el personaje de Vander Graad de la serie de animación CGI de Netflix y que el estudio ha subido al canal de YouTube oficial de la película el video que mostró en el Comic Con con imágenes de los ensayos de las escenas de acción de la película.

La segunda novedad está relacionada con el manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y es la de que, como precisamente indico en la entrada, el día 16 de este mes (septiembre), se publicó el primer capítulo en Champion Red y la de que, debido a ello, entre otras, se hicieron públicas las imágenes de la portada del capítulo y de una página de este último en la que se podía ver a los siete Generales Marinos de Poseidón ataviados con versiones Surplices de sus respectivas Scales (es decir, que se podía ver, por ejemplo, a Kassa ataviado con una versión Surplice de la Scale de Lymnades).

Aquí el video de la película Live Action proyectado en el panel del Comic Con y las imágenes citadas del capítulo de Saint Seiya: Rerise of Poseidon.

 

 

 

 

Nota 2: Esta es una entrada que debería haber publicado en Septiembre. Sin embargo, lo hago ahora, tan tarde, por dos motivos: el primero de ellos (y el principal) es porque, por circunstancias, no he podido hacerlo hasta ahora. Y el segundo es porque, a pesar de no haber podido publicarla en Septiembre (nótese que estoy empleando la palabra «publicar», no «escribir»), quiero publicar esta entrada, aunque sea ahora, porque, aunque aún no la haya publicado, ya la tengo escrita, por lo que, en realidad, lo que no pude hacer en Septiembre fue hacer click en el «botón» Publicar del editor para dejarla publicada en el blog.

Ello se ha debido a ciertas circunstancias que provocaron, por un lado, que el día que terminé de escribir esta entrada no pudiera hacer click en Publicar y, por otro, que, desde el día siguiente hasta ahora, tampoco haya podido hacer eso último.

Todo esto lo explico en esta nota porque, en breve, publicaré una entrada anunciando que, por ciertos motivos, no voy a poder trabajar en este blog durante cierto periodo de tiempo. Pero, cómo digo, eso ya lo explicaré más detalladamente en una próxima entrada.

 

Dic 16 2021

Tamashii publica la galería de Shiryu del Dragón Tercera Armadura EX

 

 

 

Cómo explico en la entrada dedicada al mismo, uno de los prototipos de nuevas figuras Myth Cloth EX que se ha mostrado en el Tamashii Nation de éste año ha sido el de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura. De hecho, en esa entrada comento que, como en el momento en que estaba escribiendo esa entrada, Bandai ya había publicado la galería de fotos de la figura, no iba a extenderme hablando de ella para hacerlo en ésta.

Y es que, efectivamente, poco después del último día del evento, Bandai subió a Tamashii.jp esa galería de fotos que sube últimamente de algunas figuras que es una especie de mini reportaje sobre la figura, en este caso, de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Y, finalmente, algunos días después, ya sí, subió la galería de fotos tradicional de esta figura.

Gracias a esto, podemos decir, ahora ya sí que sí; que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón que representa tanto al personaje como la tercera versión de su armadura de forma realmente soberbia. De hecho, y como ya comento en la entrada dedicada al Tamashii Nation, ésta figura de Shiryu del Dragón representa los rasgos faciales del personaje y la tercera versión de la Armadura del Dragón tan bien como representa los rasgos faciales de Seiya y la tercera versión de la Armadura de Pegaso la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje en el anime, de modo que, por ejemplo, al contrario que pasaba con las armaduras de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura EX, no tiene las hombreras excesivamente grandes.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, si nos hacemos caso de las fotos de la figura, estos son los mismos que los de la tercera versión de la Armadura del Dragón de las miniseries de anime de la Saga de Hades. De ésta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la tercera versión de su armadura pintada de un color verde ni muy oscuro ni muy claro genérico en todas sus piezas con los «pinchos» de la hebilla del cinturón y las «antenas» del casco/tiara que hacen las veces de los bigotes del dragón pintadas de amarillo; y las «gemas» que hacen las veces de los ojos del dragón en el brazal derecho pintadas de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he señalado, el rostro y el cabello de ésta figura recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como recrea los rasgos faciales y el peinado de Seiya la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura. Esto se traduce en que nos encontramos ante una figura de Shiryu del Dragón cuyo rostro y cabello recrean estos de forma 100% fiel a cómo son los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime, al menos a cómo son en las miniseries anime de la Saga de Hades. Esto, como ya he señalado en otras entradas, al contrario que otros coleccionistas, quien esto escribe no cree que se deba a que lo estén haciendo porque es ahora cuando han conseguido alcanzar el nivel de desarrollo de la tecnología que emplean para fabricar las figuras que les permite recrear los personajes de forma completamente fiel a cómo son en el anime (al menos, que no es ese el único motivo); sino, también, a que, actualmente, Bandai se ha marcado el objetivo de hacer figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que sean 100% anime tanto en lo que respecta a las armaduras como a los propios personajes, objetivo que se habrían marcado, en teoría, porque tendrían pensado, como ya he comentado en otras ocasiones, lanzar un nuevo tipo de figuras, en principio, solamente Myth Cloth clásicas, que, por sus características, si Bandai no se hubiera marcado este objetivo con las figuras «anime», el público general, sobre todo el no familiarizado con Saint Seiya, podría confundir con figuras Myth Cloth OCE.

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que no es que se pueda decir que traerá pocos, pero tampoco se puede decir que traerá muchos.

En lo que respecta a manos extra, traerá una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando concentra su cosmos para ejecutar la técnica Furor del Dragón, una mano, también, derecha abierta con los dedos estirados y juntos pensada para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Espada Sagrada Excálibur que el personaje «hereda» de Shura de Capricornio, otra mano derecha abierta con los dedos en postura de estrechar la mano para poder posar la figura junto a la Myth Cloth EX de Shura de Capricornio recreando la escena del capítulo 12 de Capítulo de Hades – Infierno en que Shiryu y Shura se estrechan la mano antes de que los Caballeros de Oro derriben el Muro de las Lamentaciones, y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Furor de los Cien Dragones.

En cuanto a rostros extra, traerá cuatro: un rostro de acción, un rostro sonriendo y dos rostros con los ojos cerrados pensados para representar al personaje cuando está ciego en Capítulo de Hades – Santuario por haber quedado cegado por el brillo del aura del General Marino Krishna de Chrysaor en la Saga de Poseidón: uno neutro y otro de acción.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, aunque no traerá extras del tipo como, por poner un ejemplo, la réplica de la caja en la que están encerradas las almas divinas de Thanatos e Hypnos que traerá la figura Myth Cloth EX de Hypnos; sí podemos decir que ésta figura de Shiryu del Dragón traerá extras distintos de manos y rostros, porque traerá sendos extras exclusivos de esta figura/personaje y que, de hecho, ésta figura es la primera que los traerá, porque ninguna otra figura del personaje (ni Myth Cloth clásica ni Myth Cloth EX) los ha traído; y, en principio, un extra, en vez de para la propia figura de Shiryu del Dragón Tercera Armadura, para la figura Myth Cloth EX de Shura de Capricornio: una melena modelada de forma que puesta le quede a la figura levantada hacia arriba pensada para representar la forma en que al personaje se le levanta la melena hacia arriba cuando concentra su cosmos para ejecutar la técnica Furor del Dragón, otra melena, también, modelada de forma que los coleccionistas podamos usarla para recrear la forma que adopta la melena del personaje cuando este lanza su puño hacia arriba para golpear a su rival con el Furor del Dragón; y una mano derecha para la figura de Shura de Capricornio pensada para, precisamente, posar dicha figura junto a la de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando la escena del capítulo 12 de Capítulo de Hades – Infierno en que ambos personajes se dan la mano.

 

 

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir; excepto comentar cierta curiosidad sobre la figura en sí. Y es que la galería de fotos de esta figura no se ha publicado solamente en la página dedicada a las figuras Myth Cloth EX de la sección «Item Brand», sino también en una nueva página que, al parecer, va a estar dedicada en exclusiva a figuras de los personajes de la Saga de Hades, pues la página en cuestión es una que, cuando menos, su dirección Web incluye las palabras «hades-zodiac-edition«.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura se comercializará como una figura de venta regular y que se lanzará en Abril de 2022 a un precio de 9.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dic 12 2021

Tamashii Nation Online 2021

 

 

 

Un año más, se ha celebrado la feria Tamashii Nation. Y, ésta vez, por segundo año consecutivo, se ha celebrado de forma completamente virtual, online.

Sin embargo, aunque online, éste año se ha organizado de una forma distinta a la del año pasado.

Cómo recordarán los lectores asiduos de este blog, cómo comenté en la entrada dedicada a él, el Tamashii Nation del año pasado se organizó de forma que, al entrar en la página Web dedicada a él, el visitante se encontraba con un sitio Web en el que podía ver la sala de exposición del evento a través de cámaras de 360º y a través de dos galerías de fotos llamadas «galería» («a secas»), la primera; y «galería de fotos», la segunda. También comentaba que la primera de éstas galerías era una sección de la página Web del evento que, a efectos prácticos, era la misma que la sección en la que se podía ver la exposición a través de cámaras de 360º, pero en la forma de una galería de fotos en la que, al pinchar en cada una de ellas, no solo podías ver la foto en su tamaño original, sino también cuadros de texto en los que se indicaba si era la primera vez que se exhibía (porque fuese el prototipo de una figura aún no lanzada), o no; si, en caso de que fuera una figura aún no lanzada, tenía fecha de lanzamiento ya, o aún no, etc.

Pues bien, el Tamashii Nation de este año ha estado organizado, cómo ya he dicho, de una forma distinta, pero parecida.

Y es que, este año, lo que Bandai ha hecho es crear un sitio Web en forma de una especie de «mundo virtual», de «ciudad virtual» compuesta de varios edificios, los cuales eran las salas de exposición de distintas colecciones de figuras de acción de Bandai.

De ésta forma, este año, el Tamashii Nation estaba organizado de forma que, al entrar en el sitio Web dedicado al evento, primero tenías que elegir el idioma en que querías ver la página, luego pinchar en el logo del evento y, finalmente, elegir tu colección de figuras favorita en un menú de selección que imitaba el típico menú de selección de personaje de los videojuegos de lucha y pinchar en «start». A través de este link, se accedía a un «entorno virtual», una página, que era una imagen de una vista aérea de una calle de, supuestamente, la «ciudad virtual» que he mencionado antes; donde tenías que pinchar en una de dos imágenes, una de las cuales era la que «llevaba» a la sala de exposición de las figuras de tu colección favorita.

 

 

En el caso que nos ocupa, el de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, cabe señalar que, al coincidir el Tamashii Nation de este año con el 35º aniversario del estreno del anime clásico, se había anunciado que en el evento se exhibiría una serie de ilustraciones de los Caballeros de Oro realizadas por Michi Himeno y «un video con escenas» de la Batalla de las Doce Casas del anime clásico.

Pues bien, efectivamente, cuando, al pinchar en la imagen antes mencionada, entrabas en la página dedicada a la exposición de figuras de Saint Seiya; antes de las fotos de las figuras expuestas, «encima» de éstas, nos encontrábamos un video con imágenes del combate entre Seiya y Saga en la Cámara del Gran Patriarca; video que, de hecho, era lo primero que nos salía al entrar en la página, pero que se podía «saltar» haciendo scroll hacia abajo; y un link en forma de imagen en el que, si pinchabas, te enviaba a la página en la que habían publicado las ilustraciones de los Caballeros de Oro hechas por Himeno.

Por otro lado, merece la pena mencionar que si, una vez en la página en la que se encontraban las ilustraciones, pinchabas en cualquiera de ellas; se nos enviaba a una página en la que estas, en vez de en tres filas de cuatro imágenes cada una, estaban dispuestas en una sola fila, se podían ir pasando, y, debajo de cada una de ellas, podíamos ver fotos de las distintas figuras Myth Cloth EX que hay de cada personaje.

Por otro lado, antes de hablar de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, para terminar con el evento en sí mismo, decir que este Tamashii Nation ha sido un evento que se ha celebrado de modo online, no solo de esta forma similar a la del año pasado, sino también a través de transmisiones en directo a través de su canal de YouTube, Bandai Spirits, de diferentes actos tales cómo presentaciones de figuras, actuaciones de cantantes y grupos musicales, etc.

En cuanto a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX expuestas en este Tamashii Nation, hemos de decir que, al menos en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX, ha sido un evento que ha dejado bastante satisfechos a los fans, pues, si bien no han sido muchas las figuras realmente nuevas que se han mostrado, sí han sido más que otros años, pues, mientras que, por poner un ejemplo, en el Tamashii Nation de 2019 solamente se mostraron los prototipos de una sola figura Myth Cloth clásica y de una sola figura Myth Cloth EX; este año se ha mostrado los prototipos de cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas.

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth clásicas, por el contrario, no se puede decir lo mismo, pues, al menos, prototipos de figuras completamente nuevas, solamente se ha mostrado uno: el de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

En cuanto a las cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este Tamashii Nation estas han sido: la de Shiryu del Dragón Tercera Armadura, la de Seiya vistiendo la Armadura de Odín, la del dios Thanatos y una figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en sus brazos el alma divina de Hades.

Sin embargo, considerando también cómo «nuevas» Revival Editions de figuras ya lanzadas con anterioridad, a las antes mencionadas debemos añadir las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Acero Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática y de Hilda de Polaris.

Sobre las figuras en sí mismas, poco hay que decir, pues, a lo que habitualmente pasa con las figuras en los eventos (que, por la iluminación de la sala de exposición, las figuras aparecen en las fotos con tonos de colores distintos a aquellos de los que están realmente pintadas, etc.), este año hay que sumar el hecho de que todas las fotos publicadas por Bandai en la página del evento son fotos, en vez de cada una de las figuras, que son imágenes en las que se nos ofrecía una vista general de las vitrinas en las que las figuras estaban expuestas. De esta forma, por poner un ejemplo, no disponemos de una imagen del prototipo de la figura Myth Cloth EX del dios Thanatos en solitario, sino de una que es una vista general de la vitrina en que ésta estaba expuesta, junto a las figuras Myth Cloth EX de Hades e Hypnos y de la no articulada de Pandora de niña que hemos mencionado antes.

Aún así, alguna cosa sí se puede decir de las figuras. Por ejemplo, de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura podemos decir que, al parecer, nos encontramos ante una figura que representa al personaje y la tercera versión de su armadura tan bien cómo representa a Seiya y la tercera versión de la Armadura de Pegaso la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura. De hecho, merece la pena señalar que la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura ha sido la única de la que Bandai publicó una foto de la figura en solitario y, por tanto, la única que se pudo ver realmente bien.

Sin embargo, cómo esta es una figura que, en el momento en que estoy escribiendo estas palabras, ya se han publicado las fotos de ese mini reportaje que publica últimamente Bandai sobre algunas figuras en la propia galería de fotos de la misma; me voy a reservar el hablar detenidamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a ella.

 

 

 

Por lo demás, por los motivos que ya he explicado, sobre las demás figuras poco podemos decir. De esta forma, por ejemplo, sobre las figuras Myth Cloth EX de Seiya con la Armadura de Odín y del dios Thanatos solamente podemos decir que, por lo que parece, estas también representan a estos personajes y sus armaduras tan bien cómo las de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes y dichas versiones de sus respectivas armaduras.

 

 

 

Por otro lado, sobre la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro, por lo que parece, nos encontramos ante una figura que parece representar bastante fielmente al personaje y su armadura. Más concretamente, sobre la armadura de la figura, por lo que se puede ver en la fotografía, hay que decir que nos encontramos ante una figura de Babel del Centauro con la armadura 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, algo que, cómo ya he señalado en anteriores entradas parece haberse vuelto la tónica general desde que se mostrara en el Tamashii Nation 2019 el único prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva que se mostró en dicho evento.

 

 

Babel del Centauro y su armadura según el anime

 

Babel del Centauro y su armadura según el manga

 

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir sobre las nuevas figuras mostradas en este Tamashii Nation, pues a parte de las figuras sobre las que ya he hablado, solo se han mostrado los prototipos de las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática, figuras sobre las que no se puede decir mucho porque, por lo que se puede apreciar, no parecen presentar ninguna mejora con respecto a sus homónimas Myth Cloth clásicas originales.

Así, para terminar, decir que, aparte de las figuras que ya hemos comentado que se han mostrado, también merece la pena destacar que en este Tamashii Nation se han exhibido las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro acompañadas de lo que, a todas luces, parecen unos stands que, inspirándose en las «partes de escenario» incluidas en su día con las figuras Dynamic Diorama Panoramation, recrean las fachadas, las puertas de entrada, a cada una de las Doce Casas; es decir, por ejemplo, que se exhibió la figura Myth Cloth EX de Mu de Aries junto a un stand que recreaba la puerta de entrada al Templo del Carnero Blanco, a la Casa de Aries.

Aunque, como, por cierto, en el caso de la figura no articulada de Pandora de niña; no es seguro que sea algo que Bandai pretenda lanzar al mercado, el texto que acompañaba a las cuatro fotografías en las que se nos mostraban estos stands de tres en tres parecía dar a entender que estos stands sí son artículos que Bandai piensa lanzar al mercado.

 

 

 

 

 

Ene 22 2020

Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

 

 

 

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

 

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

 

 

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

 

 

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

 

 

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

 

 

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas «importantes», «destacables», esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios «objetos de cielo profundo», término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que «estén» en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no «cabrían» en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas «destacables» y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado «Curiosidades»; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

 

 

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a «reservarnos» hablar de ella para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

 

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, «unicornio» en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

 

 

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como «Unicornu» en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que «el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes». Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

 

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices «La Dama y el Unicornio»

 

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más «exitosa», es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que «bautizaron» a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa «caballo de río».

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

 

 

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

 

 

 

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa «el león menor». Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

 

 

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

 

 

 

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

«Shisa» es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

 

 

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

 

 

 

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado «Claves Mitológicas y Astrológicas» de esta entrada, pues vamos a «reservarnos» el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha «visto» un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

 

 

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

 

 

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de «capítulo 0» en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: «Saga del Santuario», «Saga de Asgard», «Saga de Poseidón» y «Saga de Hades».

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de «El Torneo Galáctico».

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de «El Torneo Galáctico».

Esta parte ha sido «bautizada» así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay «malos» ni «buenos», todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

 

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle «spoiler» no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

 

 

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter «gruñón». Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los «malos» pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

 

 

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un «elemento» que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

 

Seika, la hermana de Seiya

 

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

 

Miho

 

Makoto

 

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un «primer contacto» con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

 

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

 

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

 

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su «rango», de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

 

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

 

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

 

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que «se deja de lado» en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

 

 

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: «darnos» a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

 

 

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se «quita» de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se «quita» de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

 

 

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le «revela el engaño» al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les «olvidó» esa parte.

 

Sep 12 2019

Resumen de noticias de Agosto de 2019

 

 

 

Cómo explico en la entrada anterior a ésta, la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; este mes de agosto se celebró el Unboxing Toy Convention de México y en él se exhibió el prototipo de la figura EX de otro Guerrero Divino de Odín: el de la figura de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Sin embargo, ésta no es la única noticia referente a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto.

Efectivamente, además de mostrarse en el Unboxing Toy Convention, las revistas de este mes han anunciado el futuro lanzamiento de esta figura, cómo veremos más adelante.

Además, también en agosto, se ha anunciado el futuro lanzamiento de otras dos figuras Myth Cloth EX: la de Shiryu de Libra y la OCE de Camus de Acuario.

Por otro lado, las noticias de los futuros lanzamientos de estas figuras tampoco son las únicas noticias sobre Saint Seiya, en general, surgidas este mes de agosto.

Por todo esto y porque en el caso de las figuras EX de Shiryu de Libra y Camus de Acuario OCE, por sus características, es poco lo que se puede decir; es por lo que este año, una vez más, he optado por escribir una sola entrada dedicada a todas las noticias sobre Saint Seiya surgidas en agosto.

Y es que, en el caso de las figuras, es poco lo que se puede decir porque, básicamente, son figuras ya salidas anteriormente, con la única salvedad de que, en el caso de la primera, en vez de representar a Dohko, representa a Shiryu; y que, en el caso de la segunda, representa a Camus en su versión manga, en vez de en su versión anime.

De hecho, por ello, es tan poco lo que se puede decir de estas figuras que incluso de la de Shiryu de Libra lo que acabo de escribir es casi lo único que se puede decir, pues, aparte de eso, lo único que se puede decir es que la armadura es exactamente la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Dohko de Libra armadura clásica anime y que, cómo es una figura de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, los rostros y el cabello representan a Shiryu, en vez de a Dohko.

Sin embargo, para ésta figura Myth Cloth EX de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, Bandai no se ha limitado a incluirle los mismos rostros de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura, sino que se ha molestado en esculpir unos nuevos rostros de Shiryu para esta figura de este personaje vistiendo la Armadura de Libra.

Por su parte, sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario, se puede decir que, como figura OCE que es y que, por tanto, representa a éste personaje en su versión manga, en vez de en su versión anime; es una figura de éste personaje con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de dorado: ese tono dorado ambarino del que Bandai suele pintar las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro que, se supone, es el color del oro en la vida real. En cuanto a los rostros y el cabello de la figura, en el caso concreto del cabello, cómo en el manga Camus de Acuario es pelirrojo, esta figura lo tiene pintado de color rojo.

La figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario se comercializará como la figura exclusiva de la feria Tamashii Nations de éste año, pudiéndose conseguir solamente acudiendo al evento y comprándola allí.

 

 

 

En otro orden de cosas, pero también hablando de las figuras de acción de Saint Seiya, este agosto se han lanzado sendos restocks de las figuras Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario Armadura Divina y Afrodita de Piscis Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Pero, tal como he comentado al principio de la entrada, estas no son las únicas figuras de acción de Saint Seiya cuyo lanzamiento se ha anunciado este mes de agosto. Y es que, cómo siempre, el día 22 salieron a la venta los números del mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan. En estos, se anunciaron los futuros lanzamientos de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

En cuanto a la figura de Queen de Alraune, aquí, no diré nada más; ya hablaré extensamente de ella en la entrada dedicada en exclusiva a ella.

Sin embargo, de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; hay que decir que lo que se ha publicado en las revistas es, en realidad, lo que parece ser un adelanto del reportaje dedicado a la misma que se publicará en el próximo número; algo similar a lo que se hizo en su día con el «Coat Surplice Mystery Set».

Por ello, cómo en aquélla ocasión, esto no significaba que Bandai fuera a empezar este mes, septiembre, el periodo de preorders de ésta figura. Era solo un «anuncio» que nos daba la pista de que, probablemente, la EX de Hagen será la próxima que se anuncie.

Por último, para terminar con las noticias referentes a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto, he de hablar de una noticia que ha surgido sobre una figura Myth Cloth clásica de uno de los personajes femeninos de Saintia Sho: una noticia sobre una figura que, en principio, puede parecer una figura OCE de Shoko de Equuleus; pero que, en realidad, es una figura de dicho personaje 100% manga.

Pero, tranquilidad, la noticia no es que se vaya a lanzar una figura Myth Cloth clásica en versión manga de Shoko de Equuleus.

Y es que la noticia en cuestión es que la autora del manga Saint Seiya: Saintia Sho, Chimaki Kuori, ha compartido en sus redes sociales varias fotografías de un regalo muy especial que le ha hecho Bandai a ella personalmente: la susodicha figura versión manga de Shoko de Equuleus.

Por lo que se puede ver en las fotos compartidas por Kuori, la figura que podríamos denominar Shoko de Equuleus Manga Version es una figura de dicho personaje que, al contrario que las OCE, que representan al personaje en su diseño anime pero están pintadas de los colores de la armadura y la ropa de debajo de ésta del manga; en este caso, no solo está pintada de los colores del manga, sino que la figura en sí misma representa al personaje tal y como es en el manga, en lugar de como es en el anime.

En el caso de la figura de Shoko de Equuleus esto se traduce en que la armadura es en su totalidad de color azul celeste y el cuerpo y la falda de plástico de color blanco.

Sin embargo, ésta no es la única diferencia entre esta figura «manga version» y su homóloga en versión anime.

Y es que una diferencia que hay entre el manga y el anime de Saintia Sho, al menos en el caso de Shoko de Equuleus, es que, mientras que este personaje, en el anime, excepto por la falda, lleva las piernas desnudas; en el manga, por el contrario, suele llevar unas mallas negras.

Así, la diferencia entre la figura versión manga que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori y la versión anime que se lanzó hace un par de meses está, también, en que lleva las piernas pintadas de negro de medio muslo hacia arriba, simulando las mallas que lleva el personaje debajo de la falda en el manga.

Pero al ser esta una figura que no es una simple OCE sino una que recrea tanto al personaje como su armadura tal como son en el manga, el que tenga la armadura y el cuerpo pintados de los colores del manga y el que tenga las piernas pintadas de negro de medio muslo para arriba simulando las mallas que suele llevar el personaje no son las únicas diferencias entre esta figura y la de este mismo personaje que se ha puesto a la venta.

Y es que otra diferencia entre esta figura y su homóloga que tenemos los que hayamos comprado la que se ha lanzado hace poco está en la forma de los ojos. Efectivamente, la figura que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori tiene incluso los ojos cómo los tiene el personaje en el manga, cómo se los dibuja Chimaki Kuori.

El caso es que, cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya y/o compréis sus figuras de acción o, al menos, las «sigáis»; sabréis, aunque las figuras OCE «normales» también recrean los ojos de los personajes cómo son en el manga, esto solamente es así en el caso del iris y la pupila, pero en cuanto a la forma de los parpados, los recrean tal cómo son en el anime.

Sin embargo, en el caso de la figura de Shoko de Equuleus que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori no es así, sino que no solo recrea los ojos del personaje cómo ésta los tiene en el manga en lo que respecta al iris y la pupila, sino también en lo que respecta a la forma de los parpados.

Cómo digo, esta figura versión manga de Shoko de Equuleus es un modelo exclusivo fabricado por Bandai para regalárselo a Chimaki Kuori, por lo que, muy seguramente, no lleguemos a verla nunca en el mercado. Pero con Bandai nunca se sabe. Es una empresa con la que se aplica mucho el dicho «cosas más raras se han visto».

Por otro lado, decir que, puede que precisamente porque es un modelo exclusivo para Kuori, la caja de esta figura no está ilustrada con las típicas fotos de la figura, sino con ilustraciones sacadas del propio manga de Saintia Sho en color, en el caso de las de las caras frontal y trasera de la caja, y en blanco y negro, en el caso de las de las caras laterales.

 

 

 

 

De arriba a abajo, fotos de la figura Shoko de Equuleus Myth Cloth OCE Manga Edition hechas por Chimaki Kuori. Fuente: SaintSeiyaFriends

 

 

En cuanto a noticias sobre Saint Seiya no relacionadas con sus figuras de acción, también tenemos varias de las que hacernos eco. Concretamente, tres.

De estas tres noticias, solamente dos son verdaderas noticias, la tercera, más que una noticia propiamente dicha, es un rumor.

La noticia que no es una verdadera noticia, sino solamente un rumor, es que ha surgido en las Webs especializadas en Saint Seiya el rumor de que, aprovechando el estreno del remake en animación CGI del anime clásico, Netflix podría estrenar próximamente éste último.

Pero, cómo digo, esto es solo un rumor, no hay nada realmente sobre que Netflix vaya a hacer eso. Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, es poco probable que sea un rumor cierto, pues Netflix no estrenó el anime clásico cuando estrenó el de The Lost Canvas ni cuando estrenó el de Soul of Gold.

De las dos que son verdaderas noticias, la primera es que se ha abierto un periodo de pre-registro para la versión para Europa del videojuego de Saint Seiya para móviles Saint Seiya Awakening desarrollado por la compañía Tencent.

Saint Seiya Awakening es un RPG de acción que ha sido desarrollado para móviles por Tencent y Yoozoo Games en colaboración con el autor de Saint Seiya, Masami Kurumada.

Según la descripción que da la tienda de aplicaciones para móviles de Android, Play Store, este videojuego cubre toda la serie, desde la Saga del Santuario hasta la Saga de Hades. Y parece ser que, de la Saga del Santuario cubre, no solo la parte de las Doce Casas, sino toda la saga, pues, además de la parte de las Doce Casas, según el trailer, también podremos «revivir» el primer combate entre Seiya y Shaina, el que libran en el capitulo 1 del anime, como mínimo.

Éste videojuego tiene una estética basada en el estilo de dibujo de Kurumada. Pero, aun así, tiene su propio estilo de dibujo. El caso es que es un videojuego que está hecho en un estilo de dibujo que, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, se parece mucho al estilo de dibujo de Chimaki Kuori, la autora de Saintia Sho. Sin embargo, cómo he dicho, es solo parecido al estilo de dibujo de Kuori. En realidad, es un estilo de dibujo que parece una mezcla entre los estilos de dibujo de Shiori Teshirogi y de Chimaki Kuori, pues es un estilo de dibujo en que los personajes tienen los ojos y el pelo dibujados de forma muy parecida a cómo se los dibuja Shiori Teshirogi, pero tanto estos cómo sus armaduras tienen el aspecto estilizado pero proporcionado del estilo de dibujo de Chimaki Kuori.

 

 

Según la descripción del juego en Play Store, en este videojuego no solo encontraremos un modo historia, sino también un modo de combate uno contra uno, un modo en el que podremos «celebrar» nuestro propio Torneo Galáctico y un modo que no está claro sobre qué trata, pero que recibe el nombre de «Nightmare Escape» y que, según la descripción de él que se da en el manual online del juego, es un modo en el que, manejando nosotros y amigos nuestros a Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki niños; tendremos que huir de Tatsumi (el cual también es manejado por otro jugador), quien, parece ser, nos perseguirá por el orfanato equipado con su armadura y su katana de madera de entrenamiento de Kendo mientras nosotros intentamos arreglar varios relojes que, quizá, se supone que hemos roto antes.

Cómo ya he dicho, en Agosto, la versión para Europa de este videojuego se encontraba en periodo de pre-registro. El caso es que, al parecer, en Agosto ya debería de haber estado disponible, pero por lo que parece hubo alguna clase de problema y el lanzamiento se pospuso. Sin embargo, desde hoy mismo, 12 de Septiembre, ya se encuentra disponible tanto para Android como para iOS.

 

 

 

 

La segunda noticia que sí es una verdadera noticia es una sobre la que ya he publicado una entrada dedicada en exclusiva a ella: la del lanzamiento del volumen 1 de la edición en Blu-Ray y DVD del anime de Saintia Sho.

Sobre esto es poco lo que hay que decir, pues todo lo que se puede decir ya lo dije en la entrada dedicada en exclusiva a ésta noticia.

Y es que, ahora, lo único que ha ocurrido es que, cómo ya se anunció en su momento, el día 7 de Agosto se lanzó al mercado el volumen 1.

Esto ha sido en Japón y, de momento, solo será en ese país. Para que salga en el resto del mundo todavía pasará un tiempo. En nuestro país, España, concretamente, si nos hacemos caso de lo que ha pasado con otros animes de Saint Seiya, no veremos Saintia Sho en DVD y Blu-Ray hasta por lo menos pasados seis meses desde su lanzamiento en Japón. Pero cómo digo, esta es solo una suposición hecha en base a lo que ha pasado con otros animes. Veremos a ver qué pasa con Saintia Sho en concreto.

Lo que sí es seguro es que sí se lanzará en DVD y Blu-Ray en España, pues Selecta Visión ya ha declarado en el pasado que está interesada en editar este anime en nuestro país. Además, hasta ahora, Selecta Visión ha editado en España todos los animes de Saint Seiya sin faltar ninguno. La única excepción ha sido Saint Seiya Omega, y sola y únicamente, al menos según ellos, porque consideran que es un anime que consta de un número de episodios demasiado alto como para que ellos puedan permitirse gastar el dinero que les costaría doblar ellos tantos episodios (Saint Seiya Omega consta de un total de 97 episodios). Saintia Sho, sin embargo, al menos hasta ahora, consta tan solo de 10 episodios.

Hasta aquí todo lo que hay que decir sobre esta noticia en concreto. Por ello y porque ésta es la última noticia que ha surgido en torno a Saint Seiya, con esto daré por terminada ésta entrada.

Sin embargo, antes de escribir el punto y final de esta entrada, me gustaría hacerme eco de una noticia no relacionada con Saint Seiya, pero que quiero aprovechar esta entrada para hablar de ella por lo corta qué es.

Y es que es una noticia tan corta que prefiero hablar aquí de ella, en vez de dedicarle una entrada en exclusiva, porque ésta sería extremadamente corta.

La noticia en cuestión es la de que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editar en nuestro país el anime Sailor Moon.

El caso es que la noticia solamente dice eso, que Selecta Visión se ha hecho con los derechos de este anime. Pero no dice nada de cuando se comenzará a lanzar, ni de cuantos volúmenes constará la edición de Selecta Visión ni se lanzará solamente una edición sencilla, o una edición «First Print», o ambos tipos de ediciones, etc.

Sin embargo, que esta noticia sea tan corta no es el único motivo por el que me hago eco de ella en esta entrada. Y es que otro motivo por el que he decidido hablar de esta noticia en esta entrada es con la intención de usarla como «excusa» para explicar una cosa referente a este blog.

Cómo seguramente ya sepáis los seguidores habituales de este blog, en otras entradas he explicado que concebí este blog como uno no solamente dedicado a Saint Seiya, sino al cine, las series de TV, los comics (tanto comic occidental como manga), los videojuegos… En definitiva, al entretenimiento en general.

Por otro lado, en la entrada de presentación de este blog, explico porque este blog se llama «Grand Pope Shun Blog». Sin embargo, aparte del motivo que explico en dicha entrada, pues el dado en ella es el motivo por el que escogí concretamente ese nombre para el blog; el verdadero motivo, el principal, por el que decidí «bautizarlo» así; fue porque no quise «bautizarlo» con un nombre del tipo «Saint Seiya» y cualquier otra palabra, porque quería que tuviera un nombre que no «limitase» la temática del blog a Saint Seiya. Que transmitiese la idea de un blog dedicado única y exclusivamente a dicha serie.

Y es que, desde el principio, la idea era crear un blog que pudiera continuar existiendo, que no perdiera su «razón de existir»; el día que Saint Seiya «caiga en el olvido», es decir, que Masami Kurumada deje de crear nuevos mangas, Toei Animation deje de realizar nuevos animes y Bandai deje de fabricar figuras de acción.

Sin embargo, con el paso del tiempo y, en parte, por haberse dado la circunstancia de que se me ha ocurrido la idea de crear el blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y otros motivos; he acabado cambiando de idea y decidiendo que el otro tema sobre el que versará este blog, aparte de Saint Seiya, será el manga y el anime en general.

Por ello, y ya para terminar, decir solamente que, según vayan surgiendo novedades sobre la edición en DVD y Blu-Ray de Sailor Moon por parte de Selecta Visión, seguiré informando.

 

 

Feb 6 2019

Tamashii publica las galerías de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth Revival Version y del Reloj de Fuego del Santuario

 

 

 

Ha acabado el primer mes del nuevo año y, una vez más, se anuncian nuevos productos basados en nuestra serie de manga y anime favorita.

Efectivamente, esta vez, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de dos nuevos artículos, en lugar del de uno solo.

En esta ocasión, sin embargo, he de emplear la palabra «productos» porque no son dos figuras de acción de Saint Seiya lo que se ha anunciado, sino una figura y un producto que sería un «accesorio».

Y es que lo que se ha anunciado este mes de enero que hace pocos días que hemos acabado es el lanzamiento de la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Shiryu del Dragón Primera Armadura y de una réplica del reloj de fuego del Santuario.

En lo que respecta a la edición Revival Version de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth, nos encontramos ante una figura que, como todas las Revival Version, es algo más que un simple restock de la figura original.

Efectivamente, como en el caso de todas las ediciones Revival Version de figuras Myth Cloth clásicas, con la de Shiryu del Dragón Primera Armadura, Bandai ha aprovechado para lanzar una versión mejorada de la anterior figura.

Al hablar de las ediciones Revival Version de las figuras Myth Cloth clásicas, en el caso de algunas, he tenido que comentar que Bandai, lejos de ofrecernos versiones mejoradas de las respectivas figuras originales, nos ha dado figuras incluso peor hechas que las anteriores.

Esto, en el caso de la Revival Version de Shiryu de Dragón Primera Armadura, afortunadamente, no ha sido así. Efectivamente, en el caso de esta figura, Bandai ha anunciado el lanzamiento de una Revival Version que realmente es una versión mejorada de la figura original.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa la del personaje en el anime tan bien como la de la figura original, la cual fue, ya entonces, una armadura que representaba muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura, al menos por lo que se puede apreciar en las fotos de la galería oficial, son los mismos que los de la armadura de la figura original, los cuales son un verde claro genérico en todas sus piezas, amarillo en los «bigotes» del casco integral con forma de cabeza de dragón oriental de esta versión de la armadura del personaje y en la hebilla del cinturón, blanco en las «uñas» de las garras de dragón de las hombreras y rojo en los «ojos» del casco.

En lo que respecta a extras, al menos si hacemos caso de lo que muestran las fotos de la galería oficial, no serán muchos los que traerá. De hecho, solo traerá rostros extra: un rostro neutro con los ojos cerrados para, quizá, representar al personaje en la etapa de la serie en que está ciego por haber sacrificado su vista para derrotar al Caballero de Plata Algol de Perseo desde ese momento hasta que derrota a Deathmask de Cáncer en las Doce Casas; y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, no traerá.

De todas formas, como ya he dicho, esto sería así, en principio, si hiciéramos caso de lo que muestran las fotos de la galería de este restock de esta figura.

Y es que, en su día, la figura original trajo unos extras que no aparecen en las fotos de este restock: un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados entre sí para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha también abierta y con los dedos estirados, pero juntos para, parece ser, posar la figura ejecutando la técnica Espada Sagrada Excalibur que el personaje «hereda» del Caballero de Oro Shura de Capricornio.

No hay forma de saber si este restock traerá o no estos extras, pues no podemos aventurar ninguna hipótesis sobre porque no aparecen en las fotos de la galería, ya que hay tantas probabilidades de que no aparezcan porque efectivamente no los vaya a traer como de que el motivo de su «ausencia» en las fotos sea que Bandai haya decidido dejar como sobreentendido que este restock los incluirá.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura; por lo que, de ella, ya solo me resta decir que será de venta regular.

 

 

 

 

 

 

 

Pero, como ya he dicho, esta figura no es el único artículo Myth Cloth que se ha anunciado este mes que hemos acabado hace pocos días.

Efectivamente, cómo ya también he dicho, se ha anunciado el lanzamiento de una réplica del Reloj de Fuego del Santuario.

Se trata de una réplica del famoso reloj que, en la serie, en la Saga del Santuario, iba indicando a Seiya y los otros Caballeros de Bronce protagonistas cuanto tiempo les iba quedando para derrotar a los Caballeros de Oro, llegar hasta los aposentos del Gran Patriarca y salvar a Atenea.

 

 

 

Sobre la réplica del mismo que va a comercializar Bandai no es mucho lo que se puede decir, pues, puesto que la galería de fotos es eso, un conjunto de imágenes a través del cual ver un poco como será antes de decidirnos a comprarlo; no da mucha información sobre las características del mismo. Por las fotos solo se puede saber que se podrá exhibir con los doce fuegos encendidos, con solo siete o con solo cuatro.

 

 

Por otro lado, la publicación de su galería de fotos no es la primera noticia del lanzamiento de este accesorio, pues su prototipo fue mostrado en el Tamashii de 2017. Sin embargo, lo que se mostró no fue exactamente lo mismo que nos muestran las fotos de la galería oficial de este producto.

Y es que lo que se mostró en el Tamashii Nations de 2017 fue una réplica del reloj completo, es decir, del reloj con la torre sobre la que se levanta.

 

 

Sin embargo, lo que muestran las fotos de la galería oficial del producto es que, al final, lo que se comercializará será una réplica de lo que es solamente el reloj propiamente dicho sobre un soporte que replica la cumbre de la colina sobre la que se encuentra en la serie.

Por otro lado, debido a lo que he comentado de que la galería de fotos no da mucha información sobre este accesorio, Bandai ha publicado un publirreportaje en el que da más detalles de las especificaciones del producto. Según este, lo que se ve en las fotos en las que el reloj aparece con los doce o solo siete o solo cuatro fuegos encendidos, no es una imagen CGI que Bandai haya hecho para que «se vea más bonito», sino que realmente se podrá exhibir con esas cantidades de fuegos encendidos gracias a que estos estarán recreados mediante luces LED. No solo eso, sino que también incluirá un dispositivo de reproducción de sonido con el opening, el ending y la voz en off del narrador del anime narrando la historia de la lucha de Seiya y sus compañeros contra los Caballeros de Oro.

Por lo demás, como ya he dicho, sobre esta réplica del Reloj de Fuego del Santuario nada más se puede decir, por lo que ya solo me resta decir que este producto, por su parte, se comercializará como un artículo de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

 

 

 

Tanto la figura Revival Version de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth clásica como la réplica del Reloj de Fuego se lanzarán al mercado en junio de 2019 a un precio de 7.344¥ la figura de Shiryu y a un precio de 9.720¥ el Reloj de Fuego del Santuario.

 

Ene 20 2019

Tamashii publica la galería de Shoko de Equuleus Myth Cloth

 

 

 

El año 2018 se despidió con el anuncio oficial del lanzamiento de la primera figura Myth Cloth clásica de Saintia Sho: la de Shoko de Equuleus.

Así es: finalmente, y tal y como se adelantaba en los números de las revistas especializadas del mes de octubre, en las que se anunciaba oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, tras un mes (el de noviembre) sin ninguna novedad en lo referente a figuras de Saint Seiya; el 28 de Diciembre, Bandai publicó la galeria oficial de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus en Tamashii.jp.

Efectivamente, si bien, como ya explico en la entrada en la que hablo sobre el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus en las revistas de octubre, se trataba de un caso como el del primer anuncio del «Coat Surplice Mystery Set», es decir, el de una figura que aunque ya se mostraba en las revistas aún no iba a comenzar su preorder, ha tenido que pasar más de un mes para que se anuncie oficialmente su lanzamiento cuando, por otro lado, el mes en que se tenía que haber anunciado, el de noviembre, como ya he dicho, no ha habido ninguna novedad.

Efectivamente, Noviembre ha sido un mes de «descanso» en lo que a inicio de periodo de preorders de figuras se refiere, pues si bien los números de las revistas de ese mes anunciaron el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra, el periodo de preorders de esa figura aun no ha empezado, por lo que lo que todo el mundo esperaba que ocurriera a finales de Diciembre, principios de Enero de 2019, era que se anunciara el inicio del periodo de preorders de la figura de Shiryu. Sin embargo, al final no ha sido así, y, lejos de ello, lo que se ha anunciado el mes pasado ha sido el lanzamiento de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica.

Así las cosas, finalmente, ya sí, por fin, se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus.

Con esta figura, Bandai da inicio, por fin, a la linea de figuras de personajes exclusivos del manga y el anime de Saintia Sho y, más concretamente, a la linea de figuras de las cinco Saintias protagonistas. Y lo hace con la figura de la protagonista, Shoko de Equuleus.

Esta figura es, como ya he dicho, Myth Cloth clásica.

Esto convierte a la línea de figuras de Saintia Sho en una línea de figuras «curiosa», pues, visto lo visto, será una línea de figuras en la que se alternarán figuras Myth Cloth clásicas con figuras Myth Cloth EX.

Efectivamente, y como ya hemos podido ver según se han ido mostrando prototipos y anunciando el lanzamiento de esta figura y el de la de Milo de Escorpio que recreará la versión Saintia Sho de este personaje, esta ultima será lanzada en formato EX, mientras que la de Shoko de Equuleus se lanzará en formato Myth Cloth clásico.

Esto no responde a otra cosa más que, simplemente, a que esto Bandai lo hará así porque no piensa molestarse en diseñar un «cuerpo» femenino Myth Cloth EX; por lo que en esta línea se mezclarán figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, simplemente, porque estas últimas parecen haberse convertido últimamente en el formato preferido de Bandai para las figuras basadas en nuevos animes y, en el caso de las primeras, porque como aún no han creado el «cuerpo» femenino Myth Cloth EX, pues las lanzan en formato Myth Cloth clásico.

Así las cosas, y como comento en la entrada sobre la figura EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y en la dedicada a los scans de la revista en la que se mostró la figura de Shoko de Equuleus, en lo que respecta a esta nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que recrea como su armadura.

Efectivamente, y como comento en las entradas antes mencionadas, nos encontramos ante una figura de Shoko de Equuleus que recrea el rostro y el cabello del personaje y que están modelados con el mismo nivel de detalle que el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a la armadura de la figura, como ya he dicho, recrea también muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. En este caso concreto, esto se traduce en que estamos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul celeste bastante pálido genérico en todas sus piezas con un tono de azul más oscuro en las rodilleras y el borde superior de las grebas, el cinturón y el borde y la ornamentación de la placa frontal del faldón; los guanteletes, los bordes de los brazales y las «tiras» de metal que sujetan estos al brazo; los bordes de las hombreras y en los del cuello del peto; y en el casco/tiara, excepto en las «alas» que protegen las orejas y en la «cabecita» de caballo.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

De hecho, en cuanto a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que vaya a traer pares de manos propiamente dichos, ya que, aparte de las manos con los guanteletes de la armadura con el puño cerrado estándar, solamente incluirá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y juntos y una mano derecha también abierta pero con los dedos en tensión para posar la figura en la misma famosa postura de Seiya de Pegaso que vemos en imágenes como la que encabeza la entrada titulada «Saint Seiya: El Manga y el Anime» publicada en la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» de este blog.

En lo que respecta a rostros extra, tampoco son muchos los que traerá, pues en total, contando el rostro estándar, solo traerá tres rostros.

En cuanto a los rostros, en el caso de esta figura, hay que señalar que si bien, en un principio, podía parecer que no iba a traer un rostro neutro propiamente dicho, al final sí que lo traerá.

El caso es que, como comento en la anterior entrada que publiqué sobre esta figura, en la feria Tamashii Nations se mostró el prototipo de esta figura con un rostro sonriendo, lo que hizo que, al menos quien esto escribe, «temiera» que no trajera rostro con expresión neutra.

Sin embargo, no ha sido así, y, como se puede ver en las fotos de la galería oficial, esta figura también traerá rostro neutro como lo entendemos los coleccionistas de estas figuras, lo que significa que el rostro sonriendo es uno de los rostros extra de la figura.

Así, nos encontramos ante una figura que, aparte del rostro neutro, traerá el rostro sonriendo que acabo de comentar y un rostro de acción.

Mención aparte merece la falda de plástico de esta figura, pues, aunque es un elemento que va a estar presente en todas las figuras de personajes femeninos de esta línea, me parece que merece la pena hablar de ella, por un lado, por ser esta la primera de esta línea en salir al mercado y, por otro, porque, como ya he comentado en otras entradas en las que he hablado de esta figura, está hecha de plástico.

Y es que, como comento en esas otras entradas, lo que hace que merezca la pena que me detenga a hablar de la falda de plástico de esta figura es que muchos coleccionistas estaban esperando a que se anunciara la salida de esta figura para ver qué hacía Bandai y cómo de bien o de mal le quedarán recreadas las faldas de estos personajes en figura.

Todo empezó cuando se mostró por primera vez el prototipo de la figura de Atenea Plain Cloth incluida en el «Abel & Athena Memorial Set». Ya en esa ocasión se pudo ver que, con dicha figura, Bandai se había decantado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela, pues el vestido de dicha figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo es de tela. Ello desató las especulaciones de los fans, haciendo correr la teoría de que Bandai pudo haber hecho eso a modo de prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias (más bien, más concretamente, las faldas, pues era de suponer que, como efectivamente al final ha sido, los vestidos en sí estarían recreados por el procedimiento de simplemente pintar los cuerpos del color del vestido de cada personaje).

Esta teoría ha acabado resultando ser acertada y, efectivamente, Bandai va a hacerle a estas figuras la falda de plástico.

Efectivamente, cuando por fin se mostró por primera vez esta figura, los coleccionistas pudimos comprobar que las faldas de los personajes recreados por estas figuras van a estar hechas de plástico. Y sí, al menos la de esta figura, está muy bien recreada.

El caso es que el momento en que vimos por primera vez esta figura fue cuando se publicaron los números del mes de octubre de las revistas especializadas, aunque pocos días después también pudimos verla en la feria Tamashii Nations.

Las fotografias del prototipo mostrado en la feria y los scans de las revistas, al principio, no eran de muy buena calidad, por lo que no se podía apreciar del todo bien cómo estaba modelada la falda ni el color del que estaba pintada, pero ya se veía que era de plástico.

Ahora, por fin, disponemos de fotos del prototipo y de scans de las revistas de buena calidad y de las fotos de la galería oficial de la figura; y, por ello, ya sí podemos pararnos a hablar más extensamente de ella.

Y sí, ya podemos afirmar que, como ya he dicho, está muy bien recreada, pues es una falda de plástico que recrea con mucha fidelidad los pliegues y la forma cónica de la misma, de modo que la recrea de forma que se ve que es una falda y no cualquier otra cosa que se nos pueda pasar por la cabeza al ver un trozo de plástico en forma de cono (por ejemplo, la pantalla de una lámpara); cosa que, sabiendo como tiende ultimamente Bandai a regirse por la «ley del minimo esfuerzo» era perfectamente posible que pasase.

En cuanto al color, está pintada del mismo color rosa pálido del vestido del personaje en el anime.

Pero no es solo eso lo que hace que merezca la pena pararse a dedicarle algunas lineas a la falda de esta figura. Y es que otro aspecto que hace que merezca la pena pararse a hablar «extensamente» de ella es que comparte cierta caracteristica con las capas de plástico de las figuras EX de los Caballeros de Oro, Kanon del Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón.

Como ya he comentado en algunas entradas sobre figuras EX de personajes con capa, en este tipo de figuras, estas están hechas de plástico y están divididas en tres piezas, tres «láminas», lo que permite poner estas capas en distintas posiciones permitiendo con ello a los coleccionistas posar sus figuras en poses con la capa ondeando al viento hacia atrás o hacia un lado; o en las que el personaje la agarra con una mano, etc.

Pues bien, lo mismo ocurre con la falda de plástico de esta figura. Efectivamente, al igual que pasa con las capas de estas figuras y, de hecho, también con la falda de plástico de la figura Myth Cloth de Atenea Armadura Divina, la de esta figura está dividida en cuatro piezas, como se puede comprobar al ver los scans de las revistas.

Sin embargo, lo que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina estaba hecho simplemente por cuestiones de montaje, de que fuera fácil de montar, en esta está hecho pensando en la movilidad y la posabilidad de la figura, pues tanto las revistas como la galeria oficial incluyen fotos en las que, gracias a que la figura está posada en diferentes poses de acción, podemos ver que las distintas piezas que componen la falda de plástico pueden moverse para permitir un mayor grado de movilidad de las piernas que el que tendría la figura si la falda fuera de una sola pieza.

Otro aspecto que me parece que merece la pena destacar sobre esta figura es el de que su armadura esté pintada de color azul.

Y es que es algo que en este caso merece la pena destacarlo porque ello se debe, aparte de a que ese sea el color de la armadura del personaje en el anime, a que (quizá) hayan elegido esos colores para la armadura de este personaje como un guiño, homenaje, o como queramos llamarlo; a la Armadura de Equuleus en Saint Seiya Omega.

Efectivamente, como ya comento en algunas de las entradas que he publicado sobre Saintia Sho, en este manga, su autora hace un guiño a Saint Seiya Omega al elegir a la de Equuleus como la constelación cuya armadura vista la protagonista.

Y es que, al contrario de lo que le pueda parecer a algunos, y como ya también he comentado en alguna entrada, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se nos cuente una historia ambientada en un «universo» habitado por versiones femeninas de los personajes de toda la vida. Shoko de Equuleus no es Seiya en mujer, sino un personaje completamente original inventado por Chimaki Kuori y la armadura y la constelación de Equuleus no son ninguna constelación ni armadura que Kuori se haya sacado de la manga.

Efectivamente, la de Equuleus es una constelación real. Es una constelación «creada» por los antiguos griegos, una de las cuarenta y ocho catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

En lo que respecta a Saint Seiya Omega, la de Equuleus es una Armadura de Bronce que llegan a vestir hasta tres personajes distintos: Kitalpha, Celeris y Subaru.

 

Kitalpha de Equuleus

 

Celeris de Equuleus

 

Subaru de Equuleus

 

De hecho, el homenaje a Omega en Saintia Sho no está solamente en que sea la de Equuleus la armadura que vista Shoko y en que, en el anime, sea de color azul; sino también en el «background» de la misma y de los personajes que la visten.

Efectivamente, en Omega, la Armadura de Equuleus es una armadura considerada «maldita» por los personajes de la serie, pues es una armadura sobre la que corre la leyenda de que todos sus portadores acaban muriendo antes o después en el campo de batalla.

De hecho, en Omega, esta leyenda acaba revelándose como cierta, pues tanto Kitalpha como Celeris acaban muriendo. Pero no es esto lo que tienen en común la Armadura de Equuleus de Omega y la de Saintia Sho.

Y es que, en Omega, en el caso del tercer personaje que llega a vestir esta armadura, Subaru, si bien este no muere, en su caso lo que acaba ocurriendo es que acaba revelándose como el verdadero enemigo de la Saga de Pallas de esta serie, como la encarnación de un dios: Saturno.

 

Subaru es, en realidad, Saturno, Dios del Tiempo en la mitología romana

 

Efectivamente, en Saintia Sho también los dos personajes que llegan a vestir esta armadura acaban revelándose como la reencarnación de la diosa que es la villana de esta serie, Eris: en el caso de Shoko porque se revela que era ella la mujer humana elegida por Eris para ser su encarnación; y en el de su hermana Kyoko, porque es ella la que acaba siendo poseída por Eris al interponerse entre esta y Shoko en el momento en que Eris ya se estaba abalanzando sobre Shoko para encarnarse en ella.

En cuanto al color de la armadura, este también puede estar escogido como homenaje a la Armadura de Equuleus de Omega porque, efectivamente, esta, en este anime, es azul.

Sin embargo, en Omega, la Armadura de Equuleus es toda ella del mismo tono de azul que la ornamentación de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho.

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Kitalpha y Celeris

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Subaru

 

Por ultimo, mencionar que el preorder de esta figura empezó el 9 de Enero en Japón y que, el día anterior, el 8, Bandai anunció tanto a través de su cuenta de Twitter como a través de la propia Tamashii.jp que con la reserva de la figura se puede conseguir como regalo una ilustración dibujada y autografiada por Chimaki Kuori de Shoko y Milo.

 

 

Para terminar, ya solo comentar que esta figura está siendo comercializada como figura de venta regular y que será lanzada en Mayo a un precio de 8.100¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ene 17 2019

Hobby Japan publica el monográfico «Saint Cloth Mythology One Thousand Wars Edition»

 

 

 

El 28 de Diciembre la revista especializada en figuras de acción Hobby Japan publicó un número monográfico centrado en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth Exclamation de Saint Seiya.

Este año que hemos acabado, 2018, no es el primero en que Hobby Japan publica un número monográfico dedicado a las figuras de acción de Saint Seiya. Efectivamente, la editorial que publica esta revista especializada en el «mundo» del coleccionismo de las figuras de acción lleva publicando monográficos centrados en las figuras de nuestra serie de manga y anime favorita desde 2016, por lo que ésta sería ya la tercera edición de este monográfico, sin contar la que salió en 2013 con motivo del 10º Aniversario de las Myth Cloth y el lanzamiento para celebrar este de las figuras de Atenea Armadura Divina y las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina 10th Anniversary Edition.

Sin embargo, la edición de este año es «especial», más que porque se hayan mostrado en ella por primera vez algunas de las figuras que saldrán este nuevo año, pues ya en otras ediciones se han mostrado nuevas figuras inéditas hasta ese momento; porque todas las nuevas figuras mostradas por primera vez en el monográfico de este año son figuras muy esperadas por todos (o casi todos).

Efectivamente, como todos estos monográficos, este hace un repaso a todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX salidas desde 2003 hasta la actualidad y muestra por primera vez algunas de las que se lanzarán a lo largo de este año, 2019.

Al parecer, este año son bastantes las nuevas figuras que se han «presentado en sociedad» en este monográfico, pero, de estas, destacan un total de seis, en lo que respecta a figuras realmente nuevas, y un total de ocho, si sumamos a estas dos que aunque ya se ha anunciado oficialmente su lanzamiento podemos seguir considerando nuevas por no estar aún en el mercado. Algunas de estas figuras ya han sido mostradas como prototipos en ferias, pero, como ello no significa necesariamente que se vayan a lanzar, de modo que solo se puede decir que una figura va a ser lanzada cuando se muestra por primera vez en las revistas; es como si se mostraran por primera vez en este monográfico.

Como ya he dicho, estas figuras que se han mostrado por primera vez en este número monográfico de Hobby Japan son figuras muy esperadas por todos. Y es que, efectivamente, las figuras mostradas por primera vez en esta revista son figuras muy esperadas por los coleccionistas ya que son figuras de personajes de Saint Seiya muy «queridos» por gran parte de los fans.

Y es que, por ejemplo, una de las nuevas figuras mostradas en este monografico es la figura Myth Cloth Exclamation de Shion de Aries Espectro.

Al ser este un monográfico en el que se hace un repaso a todas las figuras de Saint Seiya salidas desde 2003 hasta la actualidad y a algunas de las que saldrán este año, de estas últimas no es mucho lo que se muestra, pues en todos los casos se les dedica solamente dos páginas o incluso solo una a cada una.

Así, de Shion de Aries Espectro EX esta revista no muestra mucho, pues, precisamente, esta es una de las nuevas figuras a las que solo dedica una pagina, en este caso, porque «comparte» reportaje con la figura EX de Afrodita de Piscis Espectro. Pero, por lo poco que muestra, parece ser que nos encontramos ante una figura que recrea tanto al personaje como a la versión Surplice de la Armadura de Aries de forma realmente soberbia.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura representa muy fielmente los del personaje. Por otro lado, merece la pena destacar que parece ser que Bandai no se va a limitar a «meternos» en esta figura los mismos rostros que los de Shion de Aries EX Holy War Version, sino que ha creado unos nuevos rostros para la versión Espectro de Hades del personaje en los que la figura/personaje lucirá (parece ser) una expresión de maldad. En cuanto al cabello, si nos hacemos caso de lo que se ve en la revista, parece ser que estará pintado de un tono de verde distinto al de la figura Holy War Version, pues mientras que el cabello de esta está pintado de un tono de verde brillante, el de esta figura estará pintado de un tono de verde oliva.

Por lo demás, por el mismo motivo que ya expliqué en la entrada dedicada a los números de las revistas en los que se hizo con la figura Myth Cloth de Shoko de Equuleus lo mismo que con el «Coat Surplice Mystery Set», es decir, el de reservarme el hablar extensamente de la figura, sobre la armadura y los extras que traerá para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp; no diré nada más sobre esta figura.

 

 

 

De hecho, no solo me reservaré el hablar de la armadura y los extras para cuando sea colgada en Tamashii.jp la galería oficial en el caso de esta figura, sino en el de todas las demás nuevas figuras mostradas en esta revista. Pero sí hablaré un poco de cada una.

Así, y después de la figura EX de Shion de Aries Espectro, otra de las nuevas figuras de las que he de hablar es de la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de Alpha de la Saga de Asgard del anime clásico.

Esta es otra figura cuyo prototipo se ha mostrado en ferias. En el caso concreto de esta figura, ésta fue mostrada por primera vez en la parada de Ciudad de México del tour mundial de Tamashii Nations celebrado en 2017 por el decimo aniversario de la creación del departamento de figuras de acción de colección de la compañia juguetera.

Después de eso, no se ha vuelto a mostrar en ninguna feria más, por lo que, en este caso, sí que sí es como si fuera esta la primera vez que se muestra esta figura.

En el caso de esta figura, esto es todo lo que voy a decir, ni siquiera voy a decir lo poco que he dicho de la figura EX de Shion de Aries Espectro. Ello se debe a que he leido por Internet que al menos la imagen de la misma ya pintada puede ser una imagen generada por ordenador, por lo que, en este caso, el aspecto que luce la figura en ella no sería en absoluto ni remotamente parecido al que lucirá cuando finalmente sea lanzada.

De todas formas esta imagen que comento no es la única que se ha mostrado de la figura, pues también se han mostrado sendas imágenes reales de la figura, pero aún así sigo sin poder decir nada de la figura porque son imágenes del prototipo de la misma en masilla.

 

 

Otra de las figuras nuevas mostradas en esta revista ha sido precisamente la Myth Cloth de Shoko de Equuleus.

Al ser el caso de esta figura el de una que sí se ha anunciado ya oficialmente su lanzamiento, el reportaje dedicado a ella es algo más extenso que el de las otras figuras nuevas, aunque tampoco mucho más, pues de hablar de ella extensamente ya se ha encargado el número regular del mes de diciembre de la revista.

A la figura de Shoko de Equuleus este número monográfico le dedica cuatro páginas. En la primera de estas (primera según el orden en el que las voy a comentar) podemos ver una única foto de cuerpo entero de la figura en la misma postura que en la imagen del reportaje del número regular en la que aparece junto al object de la armadura de Equuleus. Por lo demás, excepto en el caso de otras dos, todas las imágenes de esta figura publicadas en este monográfico son distintas de las publicadas en el número regular. Así, las otras imágenes de esta figura publicadas en el monográfico son una de la figura vista de frente en la que está en una postura que simula que está andando hacia la cámara, una en la que se la ve de perfil y en la que está sin el casco/tiara de la armadura, con una pierna ligeramente doblada hacia atrás y con la cabeza girada hacia la cámara; y sendas imágenes en las que está en postura neutra y en las que se la ve de frente en una y de espaldas en la otra.

El reportaje se completa con algunas de las imágenes publicadas en el número regular, las cuales son la que comento al principio del parrafo anterior, una de la figura en postura de estar ejecutando la técnica Meteoros de Equuleus del personaje, otra en la que está en postura de estar en guardia, lista para pelear; y sendas imágenes del object, además de seis fotos que son primeros planos de los distintos rostros extra que traerá, de la parte del peto de la armadura del personaje que protege la espalda y del faldón de la armadura y la falda de plástico del vestido que lleva el personaje debajo de la armadura en el manga y el anime.

 

 

 

 

 

Pero la de Shoko de Equuleus no es la única figura de Saintia Sho de la que se han publicado imágenes en este monográfico. Y es que, efectivamente, el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus ha venido acompañado de otro dedicado a una figura de otro personaje del spin-off de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se trata de una figura que, aunque también la hemos visto ya en una feria, es como sí que sí que fuera en esta revista el primer sitio en el que la vieramos, pues en la feria en que se mostró se vigiló con tanto celo que nadie pudiera hacerle fotos que, aunque salieron algunas a la luz, fueron fotos hechas tan de «extranjis» que eran fotos hechas desde tan lejos y tan borrosas que no se podía apreciar la figura nada bien. Se trata de la figura Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real.

Efectivamente, debido a lo anterior, gracias a este monográfico por fin hemos podido ver esta figura en todo su esplendor. Y lo que se puede ver es un autentico regalo para la vista.

Y es que la figura de Mayura del Pavo Real luce un aspecto realmente soberbio e imponente.

Efectivamente, la de Mayura del Pavo Real es una figura Myth Cloth modelada tan bien y con un nivel tan alto de detalle y de similitud con el personaje que representa que no deja indiferente a nadie.

Como a las otras figuras nuevas, este monográfico solamente dedica dos páginas a la figura de Mayura del Pavo Real. En ellas encontramos cuatro imágenes de cuerpo entero de la figura en pose neutra: dos en la que podemos verla solo con la armadura y dos en la que podemos verla llevando puesto el quimono que el personaje lleva puesto en ocasiones en el manga y el anime. Aparte de esto, son cuatro fotos porque son dos dúos de fotos en las que aparece vista de frente y de espaldas. Para terminar con esta figura, decir que no solo ha sorprendido gratamente por lo bien que recrea al personaje y su armadura, sino también por lo bien que recrea el quimono. Y es que, efectivamente, a falta de saber cómo lo ha hecho exactamente, parece que Bandai ha encontrado la forma de confeccionar ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que realmente le quede bien a las figuras y recreen bien los trajes de los personajes sin armadura.

 

 

 

Para terminar con aquellas de las nuevas figuras mostradas en ésta revista que sí ha sido la figura la que ha sido mostrada en ella y que son Myth Cloth y Myth Cloth EX; he de hablar de una figura que ya ha sido mostrada en ferias también y que incluso ya ha sido anunciado oficialmente su lanzamiento en las revistas, pero que, por alguna extraña razón, aun no ha comenzado su preorder, cuando ha sido anunciada para el mismo mes que la figura Myth Cloth EX de Hyoga de Acuario. Me refiero a la Myth Cloth EX de Shiryu de Libra.

Efectivamente, en noviembre fue anunciada oficialmente en las revistas la figura EX de Shiryu de Libra y en ellas se informó que la figura saldría al mercado en Abril de 2019, el mismo que la de Hyoga de Acuario. Por ello, esta figura tendría que haber sido puesta en preorder en el mismo mes de noviembre o, a lo sumo, en el mes pasado, diciembre. Sin embargo, y cómo ya he dicho, no ha sido así.

Sea como sea, el caso es que, como digo, también ha sido mostrada en este monográfico.

A esta figura, sin embargo, solo se le ha dedicado una pagina, pues el reportaje en que se habla de ella es un reportaje dedicado, en vez de a la figura EX de Shiryu de Libra en solitario, a las de los propios Hyoga de Acuario y Shiryu de Libra y a la de Seiya de Sagitario.

De esta forma, de Shiryu de Libra EX solo se ha mostrado una imagen de cuerpo entero y otra de un primer plano del rostro. Hay otra imagen de la figura de cuerpo entero en una segunda pagina, pero se trata de una imagen en la que no aparece la figura de Shiryu de Libra sola, sino acompañada de las de Seiya de Sagitario y Hyoga de Acuario.

 

 

Y con esto terminamos con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este número monográfico de Hobby Japan, al menos, como ya he dicho, con aquellas de estas que han sido las propias figuras las que se han mostrado en él.

Y es que, en realidad, este monográfico se ha hecho eco del futuro lanzamiento de otras cinco figuras. De estas, tres son Myth Cloth clásicas (al menos en principio) y dos son de Saint Seiya, sí, pero de colecciones diferentes a las Myth Cloth y las EX.

Y es que, cuando antes hablaba de «figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que han sido las propias figuras las que han sido mostradas» en el monográfico, es porque las tres figuras Myth Cloth clásicas que menciono en el párrafo anterior son figuras en cuyo reportaje no encontramos ninguna foto de las mismas, sino dibujos de cuerpo entero de los personajes representados por estas y de escenas de la obra de Saint Seiya en que aparecen dichos personajes.

Se trata de las figuras de los guerreros de Abel, los Santos de la Corona o Santos Escarlata: Atlas, Jao y Berenice.

 

De izquierda a derecha: Atlas, Berenice y Jao

 

Efectivamente, aunque no se muestra ninguna imagen de estas tres figuras, en este monográfico se anuncia que Bandai está ya trabajando en ellas.

Precisamente por esto, sobre estas figuras no hay nada más que decir, por el momento; por lo que solo nos resta desear que no tardemos mucho más en saber algo más de estas tres figuras para poder ver lo que nos ofrece Bandai con ellas, pues sabiendo cómo de bien hace las cosas Bandai (cuando quiere) y como han solventado el «problema» de las faldas de las Saintias, podemos llegar a encontrarnos ante unas figuras que, ante lo bien hechas que estén y que sean figuras de los personajes que son, sean «compra obligada» para todo fan de Saint Seiya.

 

En cuanto a las otras dos figuras, las que no son Myth Cloth ni EX, hemos de decir que este monográfico se hace eco del futuro lanzamiento de dos productos que no pertenecen a ninguna de estas dos colecciones y que son completamente distintos entre sí.

Y es que en este monográfico se han publicado sendos reportajes en los que se habla, en el primero de ellos, del futuro lanzamiento de un busto de Atenea y, en el segundo, del de una figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura que, según parece, su armadura no es de quita y pon, sino que va esculpida directamente sobre el cuerpo del personaje.

Sobre el busto de Atenea nada se puede decir por el momento excepto eso, que parece ser que se trata de un busto, y que traerá una replica del adorno para el pelo que luce el personaje en los capítulos de la parte del Torneo Galáctico cuando está en este viendo los combates y otra del casco de su armadura.

 

 

Sobre la figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, si bien la revista tampoco le dedica más que dos páginas, sí que podemos decir algo más que de las demás.

Ello se debe, por un lado, a que una de las dos páginas es una en la que se publica una entrevista hecha a una persona (o quizá a dos) que trabaja en Bandai en la que se le hacen varias preguntas sobre esta figura y, por el otro, a que, como comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, por la época en que fue anunciada esta, se le hizo una entrevista al por entonces recién nombrado nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX, el Sr. Akira Terano.

En lo que respecta a la entrevista realizada a Akira Terano que menciono en la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, en ésta, el Sr. Terano anunció que Bandai estaba planeando lanzar una colección de figuras de Saint Seiya que serían del estilo de las SH Figuarts, en el sentido de que, como la de Koga de Pegaso de Saint Seiya Omega que se lanzó dentro de esta colección, serían figuras que traerían la armadura fijada al cuerpo, la armadura no sería de quita y pon, como en el caso de las DD Panoramation.

En lo que respecta a la entrevista hecha al/los trabajador/es de Bandai realizada para este monográfico, esta es una en la que, al parecer, básicamente, lo que dice/n el/los entrevistado/s es que esta figura de Seiya de Pegaso forma parte de una nueva colección de figuras que, precisamente, serían figuras como las mencionadas por el Sr. Terano en la entrevista que se le hizo a él: figuras de Saint Seiya que, como la SH Figuarts de Koga de Pegaso y las DD Panoramation, traerían la armadura fijada al cuerpo.

También explica/n que estas nuevas figuras, a pesar de ser en ese sentido del estilo de las SH Figuarts y las DD Panoramation, en cuanto al tamaño, serían del mismo que las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, pues si fueran del tamaño de las SH Figuarts las armaduras no podrían ser tan detalladas como ellos quisieran.

Y el caso es que parece que, efectivamente, serán del mismo tamaño que las Myth Cloth (16 centímetros) y las Myth Cloth EX (18 centímetros): en el reportaje dedicado a esta figura, una de las fotos publicadas es una hecha a dos empleados de Bandai sentados frente a una mesa sobre la que tienen puestas dos figuras: la de Seiya de Pegaso sobre la que trata el reportaje y una que parece ser una Myth Cloth o Myth Cloth EX. Y, efectivamente, por lo que parece, la de Seiya de Pegaso sería del mismo tamaño que la Myth Cloth o EX.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura, pues aunque, como ya he dicho, se da más información sobre ella que sobre otras, a esta también se le han dedicado solo dos páginas.

Por ello, para terminar con esta figura y, con ello, cerrar esta entrada, comentar que otra cosa que llama la atención de esta figura que parece ser la primera de la colección de figuras de Saint Seiya con armaduras fijadas al cuerpo que desea crear el Sr. Terano es que la ropa de debajo de la armadura de los personajes será de tela de verdad, pues las imágenes de esta figura publicadas en la revista son lo suficientemente grandes como para que se pueda apreciar que la ropa de debajo de la armadura, las «mallas», de esta figura son de tela de verdad.