Lanzado el tráiler definitivo de “Terminator Génesis”

 

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El 13 de Abril se lanzó el tráiler definitivo de Terminator Génesis, la quinta entrega de la exitosa saga cinematográfica creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y cuya primera película lanzó a este último al estrellato.

Ya en otras ocasiones, con motivo del estreno y emisión de la serie de TV Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, he hablado de una quinta película de Terminator.

En esa época, como ya expliqué en su momento, esa quinta entrega iba a estar escrita y dirigida, al igual que Terminator Salvation, por McG. También expliqué que, según se había revelado en los medios de comunicación, esa quinta película iba a tratar de que Skynet había encontrado la forma de poder enviar al pasado, no solo a Terminators, sino a cualquier clase de máquina, por lo que, al viajar John Connor al pasado, concretamente al mismísimo Día del Juicio Final, para alertar a las autoridades de la inminente rebelión de Skynet, ésta enviaba a todo su ejército de máquinas al pasado con la misión de acabar con los humanos para evitar que estos se organicen antes de que estalle la guerra.

Sin embargo, al final la producción de esta película se paralizó. Ello se debió a que la productora que tenía los derechos de Terminator en aquel entonces quebró, por lo que los derechos de la franquicia se pusieron a la venta. Estos fueron finalmente comprados por la compañía asesora de inversiones Pacificor, la cual, a su vez, se los cedió a Annapurna Pictures para que hiciera la quinta película.

Una vez con los derechos de Terminator en su poder, ésta productora se puso manos a la obra y se puso en contacto con Justin Lin para que fuera él quien la dirigiera, ya que, antes de que quebrara, The Halcyon Company ya se puso en contacto con este director para que la dirigiera en lugar de McG. Sin embargo, cuando le llamó Annapurna Pictures, Lin declinó la oferta, pues en aquel momento le habían ofrecido dirigir Fast and Furious 6 y él prefería dirigir esta última, en vez de Terminator 5.

En un primer momento, cuando Annapurna Pictures comenzó a realizar la película, se hizo público que ésta trataría de una historia ambientada antes de 1984, concretamente en los 40 y los 50, en la que Skynet enviaría a un terminator a dicha época para matar a los padres de Sarah, para así eliminarla a ella antes de que nazca. El protagonista sería, de nuevo, Schwarzenegger, solo que no interpretaría al Terminator, sino a un personaje humano relacionado con los Connor que sería aquel en el que se inspiraría Skynet para diseñar el rostro del Terminator.

Sin embargo, en algún momento entre el 20 de Junio de 2013 y el 6 de Noviembre del mismo año, se decide cambiar el argumento, reescribir el guion, y empieza a realizarse la película de Terminator que finalmente veremos en los cines, Terminator Génesis. El 6 de Noviembre se hace público que se ha escogido a la actriz Emilia Clarke (Daenerys Targaryen en Juego de Tronos) para interpretar a Sarah Connor. A partir de este momento, todas las noticias que surjan sobre la película son noticias cómo ésta, noticias sobre que se ha elegido a tal o cual actor para interpretar a determinado personaje. Sobre la película en sí y su argumento no se revela nada hasta el lanzamiento del primer tráiler, aunque corren rumores sobre que será un «remake» o un «reboot».

Finalmente, el mes de diciembre pasado se lanza el primer tráiler de Terminator Génesis. En él se revela que la película será, más que un «remake» o un «reboot», una «historia alternativa», pues muestra cómo lo que al principio parece ser la misma historia que nos «contó» James Cameron en 1984, resulta al final ser una historia en la que Kyle Reese, una vez llega a 1984, se encuentra con que lo que le persigue por una tienda de ropa es, en vez de un grupo de policías, un T-1000 y con que de repente se presenta la propia Sarah y es ella quien le salva a él.

Y es que, cómo revela el tráiler, al final, esta quinta película trata de que, manteniendo parte del argumento en el que Skynet envía a un terminator a los años 40 a matar a los padres de Sarah, Skynet envía a un terminator a una época en la que Sarah era una niña de entre cinco y diez años a matarla a ella y a sus padres, pero la Resistencia (se supone) envía al Terminator interpretado por Schwarzenegger en esta película para salvarla. Al parecer, el Terminator logra salvarla, pero no a sus padres, por lo que se encarga de criarla él mismo y de prepararla para la llegada del Terminator de la primera película en 1984. Todo esto, al parecer, provoca una alteración en la historia, provocando que esta cambie y ocurran cosas como las que menciono en el párrafo anterior.

El primer tráiler solamente mostraba eso. Pero, como digo al principio de la entrada, el 13 de Abril se lanza el tráiler definitivo y en él se revelan más detalles de la trama. En este nuevo y último tráiler, además de mostrarse lo mismo que en el anterior, también se muestra que la acción de la película se desarrollará a lo largo de varios años, pues se ve a Sarah hablando con un niño que, por lo que parece, es John y el lanzamiento de las bombas nucleares por Skynet.

Y, además de eso, se muestra un giro de la trama que a los fans de Terminator no dejará indiferente, pues es un giro realmente sorprendente que puede que guste a algunos, pero que a muchos hará que «se rasguen las vestiduras».

No voy a explicar de qué se trata, dejaré que lo descubras tú, lector, por ti mismo viendo el tráiler.

 

 

Ya es oficial: “Expediente X” regresa a la TV

 

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Y no, no es porque simplemente se vaya a remitir la serie desde el Episodio Piloto hasta The Truth, sino porque 20th Century Fox ha dado «luz verde» a que se realice una especie de, de momento, mini Decima Temporada de seis episodios que, según se dijo en un primer momento, sería ampliada si las audiencias acompañan.

El anuncio oficial del lanzamiento de esta miniserie de Expediente X se hizo el día 24 de Marzo y la noticia fue recogida por la revista Variety.

El caso es que ya venía rumoreándose desde mediados del año pasado. Sin embargo, por entonces, se hablaba de hacer un «reboot». Ahora, por el contrario, se está hablando de hacer una continuación. Efectivamente, al final, lo que se va a hacer es, cómo ya he dicho, una «mini-Décima Temporada» de seis capítulos.

Cuando se empezó a hablar de esta continuación se decía que iba a constar de diez capítulos, pero, al final, se ha decidido dejarlo en seis.

La primera noticia en firme que se tuvo de este «revival» de Expediente X saltó pocos días antes del 24 de Marzo, cuando los medios se empezaron a hacer eco de la noticia de que 20th Century Fox habría dado «luz verde» a una continuación de la serie.

En ese momento, se anunció que, de hecho, Gillian Anderson acababa de firmar un contrato para volver a trabajar en la serie y que el estudio estaba en negociaciones con David Duchovny para que él también trabajara en ella, negociaciones que se estaban extendiendo porque, si bien él también estaba interesado en trabajar de nuevo en Expediente X, en palabras del propio actor, él solo estaría dispuesto a volver a trabajar en la serie de TV si le garantizaran que sería solo «para hacer una mini-temporada», que «ya estamos todos muy mayores y yo no me veo con ánimo para trabajar en toda una temporada completa».

Cuando el día 24 se dio oficialmente la noticia, dentro de esta, se publicaron unas declaraciones de Chris Carter, el creador de la serie, en las que éste explicaba que «pienso en ello como en un corte publicitario de trece años. La buena noticia es que el mundo no ha hecho más que volverse aún más extraño, un momento perfecto para contar estas seis historias».

Y es que, según ha revelado en una entrevista que le han hecho con motivo de este pequeño relanzamiento de la serie, Carter tiene ya pensados los argumentos de los seis episodios. De hecho, por lo que parece, ya que la cosa se quedará, por lo que parece, en seis episodios, se aprovechará esta miniserie para dar un final cerrado a la historia.

De hecho, parte del motivo de que Carter ya tenga decidido el argumento de estos seis episodios puede ser el hecho de que tuviera pensado hacer la tercera película.

Ya en otras ocasiones he publicado en este mismo blog entradas sobre Expediente X en las que hablaba de que Carter y el resto del equipo de la serie estaban intentando que 20th Century Fox les permitiera realizar una tercera entrega cinematográfica de Expediente X. En ellas explicaba que el motivo por el que Carter y su equipo deseaban hacer dicha tercera película era porque la serie había terminado dejando pendiente una cuestión que era muy importante dentro de ella. Efectivamente, como ya he explicado en algunas de las otras entradas que he publicado en Grand Pope Shun Blog, Expediente X acababa en que Mulder y Scully se veían obligados a huir y a vivir en la clandestinidad porque el primero se infiltraba en Mount Weather, unas instalaciones gubernamentales que existen realmente, donde descubría la fecha en la que se iniciaría finalmente la invasión alienígena, era descubierto por el Súper-Soldado Knowle Rohrer, ambos luchaban y Rohrer caía sobre unos cables eléctricos con los que se electrocutaba. A pesar de que Rohrer sobrevivía a la electrocución porque era inmortal, Mulder era juzgado por asesinato y condenado a muerte por inyección letal. Era entonces cuando Mulder y Scully huían y, en su huida, iban a visitar a quien ellos creían que era otra persona, pero acababa resultando ser el Fumador. Es entonces cuando se revela que los extraterrestres tienen planeado comenzar la invasión de la Tierra el 22 de Diciembre de 2012.

Así, el motivo por el que Carter y su equipo deseaban hacer la tercera película era porque deseaban, en palabras del propio Carter, «hacer algo con lo de diciembre de 2012». Y de ahí, quizá, que ya tenga decidido lo que quiere hacer con esta miniserie de seis capítulos.

Y es que Carter lleva queriendo «hacer algo con lo de diciembre de 2012» desde el propio final de la serie, por lo que, si al final no se ha hecho la tercera película, es porque los ejecutivos de Fox no han dado en ningún momento su brazo a torcer. Una prueba de esto último es el que ahora se vaya a hacer esta miniserie, pues por este lado, el motivo por el que al final se va a hacer esta miniserie es que ha habido cambios dentro del cuerpo de ejecutivos de Fox. Efectivamente, según se ha explicado en algunos medios cuando en ellos se ha hablado de este «revival» de Expediente X, uno de los motivos por los que Fox ha acabado por dar «luz verde» a este proyecto es porque recientemente han vuelto a entrar a trabajar en el estudio dos de los ejecutivos que en su día fueron unos de los mayores defensores de Expediente X, Gary Newman y Dana Walden.

Efectivamente, es gracias a ellos que se va a hacer este «revival». De hecho, poco después del regreso de estos dos ejecutivos al estudio saltó una noticia sobre Expediente X según la cual Carter* opinó en ese momento que el regreso de ambos ejecutivos a Fox abría la puerta a que finalmente se le diera «luz verde» a su equipo y a él para hacer algo relacionado con la serie, ya fuera la tercera película, o lo que fuera.

Al final, así ha sido, y, gracias a ello, finalmente se va a hacer esta continuación de la serie de TV en forma de miniserie de seis capítulos.

Estos nuevos episodios comenzarán a rodarse en verano y su emisión está prevista para 2016, aunque aún no se sabe la fecha exacta.

Por ahora esto es todo lo que se sabe. Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Para terminar, como forma de celebrar el retorno de la serie, cuelgo aquí un video hecho por un fan como si fuera un anuncio publicitario de toda la serie.

 

 

*Nota: Creo recordar que fue Chris Carter quien dijo eso, pero no estoy seguro. He intentado confirmarlo, pero no encuentro la noticia en cuestión.

 

 

Alejandro Amenábar regresa al terror con “Regresión”

 

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Seis años después del estreno de Ágora, el director español Alejandro Amenábar regresa a uno de sus dos géneros cinematográficos favoritos, el terror, con la película Regresión.

Esta nueva película del famoso director español, cuyo primer tráiler se lanzó alrededor del 11 de Febrero, gira en torno a la investigación por parte de un detective interpretado por el actor Ethan Hawke del caso de una joven interpretada por Emma Watson (Hermione Granger en las películas de Harry Potter) que ha acusado a su padre de cometer un horrible crimen.

El padre es arrestado y confiesa su crimen. Es entonces cuando a la investigación se une el Dr. Raines (David Thewlis, Knox Harrington en El Gran Lebowski, el Rey Einon en Dragonheart) y somete al padre a regresión hipnótica (de ahí el titulo de la película, se supone), ya que, aunque ha confesado el crimen, no recuerda el momento en que lo cometió. Es entonces cuando se descubre que, lo que al principio parecía un caso de abusos sexuales como otros, es en realidad algo más oscuro y siniestro: un caso de oscuros ritos practicados por una secta satánica.

La primera noticia que se tuvo de esta película se dio a conocer el 31 de Octubre de 2013, cuando se anunció que el actor Ethan Hawke protagonizaría una película titulada Regression, la cual estaría escrita y dirigida por Alejandro Amenábar. Por otra parte, el 22 de Noviembre de 2013 se anunció que la película se estrenaría el 28 de Agosto de 2015 en EEUU.

El tráiler, como ya he dicho, se lanzó alrededor del 11 de Febrero y se está exhibiendo en cines entre los trailers que preceden a Cincuenta Sombras de Grey. En este se puede ver a Ethan Hawke y Emma Watson hablando entre ellos y cómo esta, interpretando a su personaje, describe una de las ocasiones en las que fue obligada a participar en una «misa negra». En él, además, se revela que la película está ambientada en 1990.

 

Aquí el tráiler de la película.

 

 

Call of Duty trae la guerra del futuro al presente

 

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La popular saga de videojuegos Call of Duty nos muestra cómo será la guerra en el futuro a través de su nueva entrega: Call of Duty: Advanced Warfare.

Casi todos hemos visto en la TV hablar, alguna vez en los telediarios, pero sobre todo en Cuarto Milenio, por ejemplo, y en otros medios de comunicación, como revistas, sobre todo de ciencia, de ciertos nuevos inventos en el campo de la industria armamentística que parecen sacados directamente de las películas de ciencia-ficción, y no precisamente por pura casualidad, sino porque sus inventores se han inspirado en las películas de ciencia-ficción para crearlos. Uno de ellos es un dispositivo que permite a los soldados camuflarse volviéndose «invisibles». En este caso concreto, por lo que parece, se han inspirado más que en las películas de ciencia-ficción, en las de fantasía épica, concretamente en las de Harry Potter, pues siempre que los medios de comunicación han hablado de este invento, lo han hecho comparándolo con la capa de invisibilidad de Harry Potter. Pero también se puede decir que este invento también se inspira en las películas de ciencia-ficción, porque antes de que J. K. Rowling escribiera el primer libro de Harry Potter, ya había una película de ciencia-ficción en la que aparecía un dispositivo que volvía «invisible» a su usuario: Depredador, en la que el extraterrestre de la película disponía de un miniordenador que llevaba sujeto al brazo con el que, entre otras cosas, podía camuflarse volviéndose transparente.

 

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Pero este no es el único invento inspirado en las películas de ciencia-ficción de los que hemos oído hablar en los medios de comunicación. Así, alguna vez hemos oído o leído noticias sobre que el ejército norteamericano trabaja en el campo de la robótica para crear robots soldados, como Terminator, o para crear un sistema informático de inteligencia artificial similar a Skynet, etc. De hecho, hoy día hay en pleno uso un invento bélico que también podría considerarse inspirado en la saga Terminator: los drones. Efectivamente, se podría considerar que los drones se inspiran en la saga Terminator, porque ya en Terminator, en la primera película, aparecían unas máquinas voladoras controladas por Skynet que recibían el nombre de Cazadores Asesinos (Hunter Killers). Como máquinas controladas por Skynet que eran, eran, básicamente, «aviones» no tripulados.

 

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Pues bien, inspirándose en esto, de un tiempo a esta parte, los videojuegos bélicos han ido dejando de tratar sobre guerras históricas, como por ejemplo la Segunda Guerra Mundial, para empezar a tratar de guerras en el futuro ficticias.

Y el nuevo videojuego de Call of Duty, Call of Duty: Advanced Warfare es uno de ellos.

Esta nueva entrega de Call of Duty trata de una guerra que estalla cuando un grupo terrorista ataca varias plantas nucleares por todo el mundo y cuyos contendientes no son EEUU y el grupo terrorista ficticio, sino este último y una empresa privada, la Corporación Atlas.

El juego nos pone en la piel de Jack Mitchell, un marine que, tras ser herido en combate, se une a Atlas cuando su fundador y presidente, Jonathan Irons (Kevin Spacey), le convence de ello diciéndole que si lo hace, podrá servir en un ejército mucho más eficaz que el propio de EEUU. Poco después, Mitchell deberá participar en una operación de Atlas en Nigeria para rescatar al Primer Ministro de ese país, cuando este es secuestrado poco antes de la celebración de una cumbre sobre tecnología en Lagos. La operación es un éxito y Mitchell y sus compañeros rescatan al Primer Ministro y reducen a los terroristas. Pero es entonces, cuatro años después, cuando el grupo terrorista, llamado KVA, comete el atentado contra las plantas nucleares. Sin embargo, Mitchell y sus compañeros descubren entonces algo que les hará abandonar Atlas y unirse al Sentinel Task Force (STF), una organización internacional cuyo objetivo es lograr impedir que Atlas se apodere del mundo.

La acción del videojuego transcurre a lo largo de varios años, desde el 2054 al 2061 y, como ya he dicho, nos muestra como serán las guerras en el futuro, ya que, en él, podemos ver algunos de los inventos tecnológicos bélicos de los que he hablado antes.

Así, en Call of Duty: Advanced Warfare nuestro personaje irá equipado con un exoesqueleto que le dotará de ciertas habilidades como una fuerza superior a la normal, o la de camuflarse «volviéndose» transparente. Y jugaremos en escenarios que contendrán ciertos elementos que, al menos a los fans de dicha película, nos recordarán a Avatar.

Efectivamente, en Call of Duty: Advanced Warfare aparecen muchos helicópteros como los que aparecen en la famosa película de James Cameron, esto es, helicópteros que, en vez de llevar un solo rotor en el tejadillo o dos, uno en el tejadillo y otro en la cola, llevan tres, dos en sendas pequeñas alas en los costados rodeados de un aro, y uno en la cola.

 

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Pero esto no es lo único que nos encontramos en este juego que recuerda a Avatar, ya que a los que, como fans de Avatar, no solo hayan visto la versión cinematográfica original de la película, o la versión cinematográfica original y la versión extendida estrenada en cines, sino que también haya visto la versión extendida exclusiva de la edición coleccionista y haya leído el libro Avatar: Guía de Supervivencia en Pandora; la ambientación general del juego e, incluso, el argumento, le recordarán a Avatar. En cuanto a la ambientación, porque los escenarios le recordarán a los de las escenas del principio de la versión extendida de la edición coleccionista ambientadas en la Tierra. Y en cuanto al argumento, porque le recordará a cierta frase escrita en el libro Avatar: Guía de Supervivencia en Pandora en la que se explica que, en Avatar, una de las cosas por las que el medio ambiente de la Tierra se deteriora tanto como para tener que explotar los recursos naturales de Pandora es el terrorismo nuclear.

Quizá todo esto se deba a que los creadores del videojuego hayan querido homenajear a Avatar, ya que para realizar el juego han utilizado la misma tecnología de animación por ordenador y de captura de movimiento que James Cameron está utilizando para realizar Avatar 2.

Para terminar, aquí tres trailers del videojuego: el tráiler Live Action que se lanzó para anunciar el lanzamiento del juego, el tráiler oficial y el tráiler del modo campaña.

 

 

Nuevos detalles sobre la serie de Supergirl

 

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Recientemente se han dado a conocer nuevos detalles sobre la serie de TV de Supergirl, entre ellos, que ya se ha iniciado el casting para elegir a la actriz que interpretará al personaje.

Cuando saltó la noticia del inicio del casting, los medios se hicieron eco del detalle de que, al parecer, los productores de la serie estarían muy interesados en que fuera Claire Holt la actriz que encarnase al personaje. Holt es una actriz conocida por su papel de Rebekah en Crónicas Vampíricas y Los Originales. También ha actuado en Pequeñas Mentirosas (Pretty Little Liars) y H2O, la popular serie juvenil australiana sobre tres chicas que, por efecto de un hechizo, se convierten en sirenas.

Por otro lado, también se ha dado a conocer que, como aventuraba quien esto escribe en la entrada anterior dedicada a esta serie, los productores Greg Berlanti y Ali Adler quieren «presentar en sociedad» al personaje haciéndolo intervenir en un episodio de Arrow o, incluso, en un crossover entre Arrow, Flash y la propia serie de Supergirl, que, por cierto, no se titulará Supergirl.

Y, finalmente, también se han dado a conocer ya los primeros detalles del argumento. Según esto, la serie trataría de que, después de llegar a la Tierra y ser adoptada por la familia Danvers, tras años ocultando sus poderes para pasar desapercibida, Kara Zor-El deberá darse a conocer cuando ocurra un accidente inesperado y ella se vea obligada a usar sus poderes para salvar a las víctimas del mismo. Aunque, al parecer, el accidente no será tan inesperado, pues estará provocado por una agencia gubernamental secreta, para la cual trabaja la hermanastra de Kara, Alex Danvers, con el objetivo de obligar a Kara Zor-El/Kara Danvers a mostrar su verdadera identidad en público.

Efectivamente, en esta serie, Kara tendrá una hermanastra llamada Alex (¿quizá una especie de homenaje a Lex Luthor?) que envidiará y admirará a partes iguales a Kara, pero que, al final, desde su puesto de agente secreto del gobierno ayudará a Kara a luchar contra los «malos».

Como han podido comprobar los más familiarizados con el personaje de Supergirl, en esta serie el creador de Arrow se ha decantado por seguir la línea argumental de los comics de Supergirl en los que la identidad humana de la prima de Superman es Linda Danvers. En los comics, la identidad humana de Kara es Linda Danvers en las series de la Edad de Plata y la Edad de Bronce. En dichas épocas, Supergirl no es la única superviviente (junto a su primo Superman) de Krypton, sino que además sobreviven sus padres y todos los habitantes de la ciudad kryptoniana en la que viven, Argo City, pues cuando el planeta explota el lugar en el que se levanta la ciudad se desgaja del resto del planeta en la forma de un meteorito lo suficientemente grande como para que la ciudad no sufra ningún daño. A su llegada a la Tierra, Supergirl adopta el nombre de Linda y es acogida en el orfanato de Midvale, donde vivirá un tiempo, hasta que es adoptada por los Danvers, un matrimonio de científicos. Al principio no les revela ni siquiera a ellos su secreto, pero finalmente lo hace cuando su primo, Superman, se da a conocer al mundo.

Sin embargo, aunque en líneas generales la serie seguirá esta línea argumental, habrá algunas diferencias entre esta línea argumental de los comics y la de la serie. Por ejemplo, en la serie, Supergirl usará como nombre de pila humano su nombre de pila kryptoniano, Kara. Otras dos diferencias serán que los Danvers conocerán el secreto de Kara desde el principio y una que ya hemos mencionado: que Kara tendrá una hermanastra, Alex.

De momento esto es todo lo que se sabe. Según surjan nuevas noticias, seguiré informando.

 

Resident Evil y Underworld tendrán serie de TV

 

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Las sagas cinematográficas de Resident Evil y Underworld tendrán versión televisiva.

Los creadores de ambas franquicias, Paul W. S. Anderson y Len Wiseman, han decidido realizar sendas series de TV sobre sus creaciones y en ambos casos la susodicha serie de TV vendría precedida de una nueva entrega cinematográfica de cada franquicia. De hecho, en el caso de Resident Evil es un hecho que será así, pues la serie de TV se lanzaría «junto» al estreno de la sexta película, que finalmente se titulará Resident Evil: The Final Chapter.

Por lo que respecta a Underworld pasaría lo mismo y, tras lanzarse una quinta entrega cinematográfica (que no estaría protagonizada por Kate Beckinsale, sino por Theo James en el papel de su personaje en Underworld: El Despertar, David), se lanzaría la serie de TV basada en la saga cinematográfica.

Sobre la serie de Resident Evil aún no se sabe nada sobre su argumento ni sobre los personajes que aparecerían en ella, pero sobre la de Underworld, se dice que la protagonizaría la propia Kate Beckinsale en su papel de Selene, información muy a tener en cuenta porque al parecer la ha dado el propio director y productor de la saga cinematográfica, Len Wiseman.

Como todos sabemos ya, Resident Evil y Underworld son dos franquicias cinematográficas de gran éxito en todo el mundo. Ambas son series de películas en las que sus protagonistas han de luchar contra monstruos (zombis en Resident Evil y vampiros y hombres-lobo en Underworld) que se han convertido en tales por efecto de un virus.

Resident Evil es una serie de películas basadas en la serie de videojuegos homónima. Al igual que en estos, sus protagonistas han de luchar contra la malvada Corporación Umbrella, que ha creado un virus que convierte a la gente en zombis y a los animales en monstruos. Sin embargo, las similitudes con los juegos acaban ahí, pues el argumento de las películas se desmarca del de los videojuegos para contar una historia en la que el Virus-T se sale de control y se extiende por todo el mundo provocando lo que en el argot del cine sobre zombis se llama un «Apocalipsis Zombi» (en los juegos eso nunca llega a ocurrir, los protagonistas siempre logran atajar antes el brote del virus que se produce en el juego en cuestión). Otra diferencia esta en los personajes: para empezar, la protagonista es Alice Abernathy (Milla Jovovich), la jefa de seguridad de La Colmena, un laboratorio de Umbrella ubicado en el subsuelo bajo las calles de Raccoon City, que al descubrir que la compañía trabaja en secreto en la elaboración de armas biológicas, decide sacar a la luz el proyecto del Virus-T. Además de esto, el resto de personajes de la primera película son inventados para la misma y, en el resto, aunque salen algunos personajes de los juegos, estos no parecen tener mucho que ver con sus homónimos en los videojuegos. Otras diferencias son que en las películas Umbrella es una compañía bastante más poderosa que en los videojuegos, pues mientras que en las películas logra ocultar el incidente de Raccoon City, en los videojuegos es descubierta y disuelta por las autoridades; y que en las películas Albert Wesker es el presidente y, posiblemente, el fundador de Umbrella, mientras que en los videojuegos no es más que otro empleado más y Umbrella es creación de tres personajes llamados Oswell Spencer, Edward Ashford y James Marcus y es presidida por Spencer.

 

 

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Underworld, por su parte, es una saga cinematográfica completamente original, es decir, no basada en ningún videojuego, ni ningún comic, ni ninguna novela, etc, etc. Trata de una guerra entre vampiros y hombres-lobo que viene librándose desde por lo menos el siglo XI. En ella, los vampiros y los hombres-lobo lo son, también, por efecto de un virus. Según se explica en las películas, todo empieza cuando un caudillo húngaro del siglo V, Alexander Corvinus (Derek Jacobi, Gladiator, El Discurso del Rey), se infecta con un virus (según novelas, comics, etc; basados en las películas, el virus de la Peste, lo que, teniendo en cuenta que en la vida real la única Peste que esta provocada por un virus es la Peste Bovina, es una buena «patada» a los libros de medicina), pero en vez de ponerse enfermo se vuelve inmortal. Tiempo después Alexander tiene tres hijos: dos gemelos a los que pasa el virus, por lo que son inmortales ellos también, y un tercero al que también pasa el virus, pero aletargado, por lo que será mortal. Entonces, en un momento dado, los hijos inmortales de Corvinus, los gemelos Markus (Tony Curran, Las Aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio) y William son mordidos por un murciélago el primero y por un lobo el segundo, convirtiéndose, por ello, en vampiro y en hombre-lobo, respectivamente. Pero William no se convierte en el típico hombre-lobo que se convierte en tal en las noches de luna llena y por el día regresa a su forma humana, sino más bien en una suerte de ser híbrido de humano y lobo, en un monstruo con forma de lobo antropomorfo. Esto provoca en él el «efecto secundario» de que pierda toda capacidad de raciocinio y, por ello, se convierta en una gran amenaza, ya que comenzará a causar estragos allá por donde vaya, matando e infectando con el virus a la gente, amenazando, de esa forma, con convertir a toda la humanidad en una raza de lobos antropomorfos.

Por ello, Markus se propone detenerle, para lo cual buscará la ayuda de un noble, Viktor (Bill Nighy, Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, en las que interpreta a Davy Jones). Para lograr que Viktor (que se encuentra moribundo por una enfermedad) le ayude, Markus le ofrece el trato de que él le convertirá en vampiro para volverle inmortal y, a cambio, Viktor convierte en vampiros a sus guerreros a su vez y le ayuda con éstos a detener a William. Viktor así lo hace y, finalmente, en el año 1202, logran capturar a William. Entonces encierran a este en un sarcófago de metal en unas cuevas bajo el castillo de Viktor.

Viktor encarga al padre de Selene, quien era una niña de unos siete años por aquel entonces, que construya el sarcófago y un mecanismo de apertura y cierre para el mismo dividido en dos partes, una de las cuales se implanta el propio Viktor bajo la piel del pecho y la otra la convierte en un colgante que regala a Sonja, su hija. Pasa el tiempo y, aunque de vez en cuando se producen pequeñas escaramuzas con los hombres-lobo, los vampiros viven en paz. Pero eso no tarda en cambiar cuando nace el primer hombre-lobo en el sentido original del término, es decir, que solo se transforma en las noches de luna llena, pero por el día y el resto de noches sigue siendo un hombre: Lucian. Es entonces cuando comienza la guerra (lo que es narrado en la tercera película, Underworld: La Rebelión de los Licántropos, por lo que, para no spoilearosla a los que no la hayáis visto, no cuento nada sobre cómo y porque estalla la guerra). A raíz de todo ello, Viktor empieza a temer que Lucian pueda liberar a William, por lo que asesina a la familia de Selene, pero cuando ve a esta, la misma le recuerda tanto a Sonja que en vez de matarla a ella también, aprovechando que no le había visto matar a sus familiares, le engaña diciéndole que han sido los hombres-lobo los que han matado a su familia y la convierte en vampiro, momento a partir del cual Selene llegará a convertirse en uno de los guerreros de Viktor, conocidos como Guerreros de la Muerte (Death Dealers), y combatirá a los hombres-lobo hasta el presente, el siglo XXI, época en la que se ambientan la primera, la segunda y la cuarta películas.

Efectivamente, a partir de aquí, la historia da un salto hasta el momento en que empieza la primera película. En ella se narra, básicamente, el final de la guerra, mientras que la segunda narra cómo, a raíz de ciertos sucesos de la primera, Selene y Michael, el descendiente humano actual de Alexander Corvinus, son perseguidos tanto por los vampiros como por los hombres-lobo; y la cuarta narra cómo, a raíz de lo ocurrido tanto en la primera como en la segunda, los humanos descubrimos la existencia de ambas especies e iniciamos una campaña para exterminarlas… O al menos eso es lo que creen Selene y Michael, pero pronto se descubrirá que no todo es lo que aparenta, pues el instigador de esta persecución es un científico, el Dr. Jacob Lane (Stephen Rea, La Cosecha, Entrevista con el Vampiro), quien guarda un terrible secreto sobre sí mismo y su hijo.

Sin embargo, puesto que Len Wiseman ha anunciado que pretende realizar una quinta entrega cinematográfica antes de hacer la serie, habrá que esperar, aparte de a que se anuncien más detalles, a ver la quinta película para hacerse aunque sea una ligera idea sobre de qué tratará la serie.

Por todo ello, por ahora, esto es todo lo que se sabe sobre esta serie: lo mismo que sobre la serie de Resident Evil: solamente que se va a hacer.

Según vayan surgiendo novedades sobre ambas series y sobre la sexta película, en el caso de Resident Evil, y la quinta, en el caso de Underworld, seguiré informando.

 

The CW prepara una serie de TV sobre Supergirl

 

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La fiebre de los Superhéroes continúa y no tiene visos de acabar. Es ya mucho el tiempo que llevan estando de moda (desde que se estrenó la primera película de X-Men, allá por el año 2000) y aún hoy (2014) siguen cosechando éxito tras éxito tanto en la gran pantalla como en la pequeña. Y es que si en una entrada anterior hablaba de que este mes de septiembre se estrenará una serie de TV sobre Batman, ahora me toca hablar de Supergirl, la prima de Superman. Y es que, efectivamente, dicho personaje tendrá también su propia serie de TV.

Como acabo de explicar, los Superhéroes vienen estando de moda en el cine y la TV desde hace ya bastante tiempo, cuando en el año 2000 se estrenó X-Men, de Bryan Singer. Fue tal el éxito que esta película tuvo, que Hollywood vio un gran filón en el género de los Superhéroes, con lo que a X-Men no tardaron en seguirle, amén de las secuelas de la misma, Spider-Man y sus secuelas, Daredevil y Elektra, solo por mencionar algunas, en el cine; y la serie Smallville en TV, allá por el 2001, y, más recientemente, en 2012, Arrow.

Debido a esto, muchas son las películas sobre superhéroes que se han estrenado durante la década pasada y lo que llevamos de la actual. Sin embargo, desde el 2000 hasta el 2010 todas las películas de superhéroes eran sobre superhéroes de Marvel, con la sola excepción de la película Catwoman estrenada en 2004 y protagonizada por Halle Berry, Batman Begins, de 2005, Superman Returns, de 2006 y El Caballero Oscuro, de 2008. Estas películas aparte, no se han hecho largometrajes sobre superhéroes de DC hasta la década actual. Y, por otro lado, también hasta la década actual no hubo más serie sobre superhéroes que Smallville.

Ahora, esta tendencia parece haber cambiado, y, aunque Marvel sigue haciendo película de superhéroes tras otra (cuando he dicho que esta tendencia parece haber cambiado no he querido decir que la situación se haya invertido y Marvel haya dejado de hacer películas de superhéroes y DC se haya puesto a hacerlas una detrás de otra), DC ha empezado a hacer lo propio y ha adoptado la estrategia de hacer cuantas más mejor. Pero DC ha ido un paso más allá y, además de películas, ha decidido también hacer series de TV. Y de ahí el lanzamiento de Arrow hace dos años, de Gotham este mes… y de una serie sobre Supergirl el año que viene.

Aunque durante estas dos décadas ha habido un aluvión de películas sobre superhéroes, excepto Catwoman y Elektra, no disponemos hasta el día de hoy de ninguna película de ninguna superheroina. Esto quizá se deba a que cuando algún estudio cinematográfico se animó a lanzar alguna película sobre superheroinas estas fueron un fracaso. De hecho, aparte de las de Catwoman y Elektra, la única que hay, y por tanto que se hizo antes de la década del 2000, fue, precisamente, una sobre Supergirl: Supergirl, de Jeannot Szwarc, que se estrenó en 1984. Y es que en los años 80 del siglo pasado fue cuando empezaron a realizarse películas sobre superhéroes a raíz del estreno de Superman, de Richard Donner, en 1978 y del hecho de que esta fuera un éxito. Esto animó a Warner Bros a dar luz verde a las secuelas de esta película y que en los 90 se lanzaran Batman, de Tim Burton, y sus secuelas. Además de esto, el éxito de Superman animó a los productores de la película, Alexander e Ilya Salkind, a hacer la película Supergirl de 1984. Sin embargo, esta película fue un fracaso que hizo que nadie más se aventurara a hacer ninguna otra película de superheroinas. Por lo que parece, esta impresión se vio reforzada cuando en la década pasada se estrenaron Catwoman y Elektra y estas también fueron un fracaso.

 

Supergirl

 

Muchos han argumentado que el fracaso de estas películas se debe a que los realizadores de las mismas, sobre todo en el caso de Supergirl de 1984, no se tomaron en serio a las superheroinas, dando una visión machista de las mismas, plasmándolas como «burdas» copias femeninas de sus homólogos masculinos, no porque al público no le gusten las superheroinas.

Ahora sin embargo, parece que Hollywood va a volver a apostar por las superheroinas, pues DC va a introducir el personaje de Wonder Woman en Superman v. Batman: Dawn of Justice e, incluso, va a hacer una película sobre el personaje.

Y por lo que parece, Wonder Woman no vendrá sola, sino que llegará acompañada de la serie de TV de Supergirl sobre la que trata esta entrada.

Esperemos que los cineastas hayan aprendido de los errores del pasado y hagan obras sobre superheroinas en las que estas no sean reflejadas como unas simples «versiones femeninas» de los superhéroes masculinos.

Por ahora poco se sabe de esta serie sobre Supergirl, simplemente que se va a hacer, por lo que poco más se puede decir sobre ella. Por no saberse, no se sabe ni siquiera, aún, que actriz interpretará al personaje. Sin embargo, como el caso de esta serie es similar al de Arrow, en el sentido de que, como esta, se trata de una serie sobre un personaje que se introdujo como secundario en Smallville y, ahora, tendrá su propia serie, uno podría pensar, e incluso desear, que la actriz que la interprete en su propia serie sea Laura Vandervoort, ya que fue quien la interpretó en Smallville, pero lo más seguro es que se elija a otra actriz, como al final pasó con Oliver Queen/Flecha Verde en Arrow.

¿Quien será al final la actriz elegida para el papel? Cuando se estrene la serie lo sabremos. ¿O quizá lo sepamos antes gracias a que introduzcan antes al personaje en algún episodio de Arrow como ha pasado con Flash, siguiendo, por cierto, el ejemplo de CSI de presentar a los personajes de CSI Miami en un capitulo de la segunda temporada de la primera? Ya lo veremos.

 

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Según se vayan sabiendo más cosas sobre esta serie, escribiré más entradas dedicadas a ella.

 

Se lanza el primer trailer de “Drácula: La Leyenda Jamás Contada”

 

Dracula Untold

 

Hace unos días Universal Pictures lanzó el primer traíler de una nueva película sobre el vampiro por antonomasia, Drácula.

Esta película, dirigida por el debutante Gary Shore, nos cuenta el origen de Drácula. Por ello, lo que al principio parece ser una película sobre el Drácula histórico, esto es, el Principe Vlad de Valaquia, conocido hoy día como Vlad el Empalador, acaba revelándose como una más sobre el mítico vampiro creado por Bram Stoker, solo que en ella se mezclan historia y ficción para contar como Drácula se convirtió en vampiro.

Y es que en esta película, como ya hiciera, por otro lado, Francis Ford Coppola en su celebre película de Drácula de 1992 protagonizada por Keanu Reeves, Winona Ryder y Gary Oldman, se nos presenta al Conde Drácula literario como que es, de hecho, el Drácula histórico, que, por azares del destino, acaba convirtiéndose en vampiro. Pero mientras que en la película de 1992 Drácula se convierte en vampiro porque le castiga Dios por renegar de Él cuando, tras suicidarse su amada, un sacerdote le dice que el alma de ella está condenada por suicidarse, por lo que irá al infierno; en esta se convierte voluntariamente en vampiro para poder tener el suficiente poder como para expulsar a los turcos y salvar su país y a su familia.

De esta forma, una vez ya convertido en vampiro, Drácula se sirve de sus clásicos poderes para convertirse en murciélago y en lobo y para controlar los elementos y a los animales para luchar contra los turcos.

Así, esta película nos presenta un Conde Drácula «bueno» que es temido y perseguido por los humanos solo por el hecho de ser vampiro y la idea, en el «mundo» de esta película, equivocada de que los vampiros son seres malignos.

La película esta protagonizada por Luke Evans, conocido por papeles como Bardo en El Hobbit: La Desolación de Smaug, Zeus en Immortals y Apolo en Furia de Titanes.

Su estreno en España esta previsto para el 3 de Octubre.

Aquí el tráiler de la película.

 

Este otoño se estrenará “Gotham»

 

 

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En otoño se estrenará en EEUU Gotham, una serie de TV basada en Batman que viene a sumarse a la lista de series de TV sobre superhéroes entre las que hasta hoy se encuentran Smallville, serie ya terminada, Arrow y Agentes de S.H.I.E.L.D. En ella trabaja Donal Logue, un actor conocido únicamente por interpretar al Agente Especial del FBI Tom Colton en el episodio Infiltrarse de Expediente X.

En Gotham, este actor interpreta al Detective Harvey Bullock, quien es un personaje inventado para la serie que es presentado como el mentor del Comisario James Gordon, el cual es en esta serie detective, en lugar de comisario, porque, al igual que Smallville, relata la historia de Batman antes de ser Batman. Sin embargo, hay una importante diferencia entre Gotham y Smallville y Arrow; y es que, mientras que estas ultimas cuentan la historia de Superman antes de ser Superman, en el caso de Smallville, y los inicios de Flecha Verde como superhéroe, en el caso de Arrow; Gotham cuenta más bien la historia de la propia ciudad y de Gordon antes de ser comisario.

Esto no significa, sin embargo, que nos encontremos ante una «serie de Batman sin Batman». Por el contrario, el Caballero Oscuro aparecerá en la serie, pero como preadolescente, centrándose así la serie en la historia del asesinato de sus padres y en sus años como el joven huérfano Bruce Wayne.

Pero Gotham no nos contará solamente los orígenes de Batman, sino también de sus principales enemigos, como Catwoman, El Pingüino y Poison Ivy.

Además de trabajar Donal Logue en esta serie, también intervienen en ella Ben McKenzie como James Gordon, Sean Pertwee como Alfred Pennyworth, el mayordomo de los Wayne, David Mazouz como Bruce Wayne, Robin Taylor como el Pingüino, Clare Foley como Poison Ivy y Camren Bicondova como Catwoman.

Por otro lado, merece la pena destacar que también trabaja en esta serie la esposa de Will Smith, Jada Pinkett-Smith, a la que todos recordamos por su papel de Niobe en Matrix Reloaded y Matrix Revolutions.

La idea de una serie de TV sobre los orígenes de Batman no es nueva, de hecho es tan «antigua» como que, en principio, Smallville iba a ser, en lugar de dicha serie, una sobre los orígenes de Batman. Lo que ocurrió fue que Tim McCanlies ideó una serie sobre la juventud de Batman a finales de los noventa. Poco después de estrenarse la película de animación El Gigante de Hierro, cuyo guion es obra de McCanlies, este se dirigió a la productora Tollin/Robbins Productions, la productora de Smallville, para presentarle un guion de 62 páginas para el Episodio Piloto de una serie de TV al estilo de JFK Jr. sobre un icono de la cultura popular estadounidense de la talla del Príncipe Guillermo, el hijo de los príncipes de Gales, Carlos y Diana. El reparto lo completarían un personaje que sería como un abuelo para el protagonista, amigos con dos caras, un único policía que sería de confianza y un imperio que el héroe heredaría. La serie era una centrada en los años de juventud de Bruce Wayne, el futuro Batman.

La productora compró los derechos para producir la serie y, en un principio, Warner Bros estuvo satisfecha con la idea de contar con esta serie, pues sabía que tendría tanto éxito como Angel, el spin-off de Buffy, Cazavampiros. Como al final no se hizo la serie, no se sabe quien la habría protagonizado, pero corrieron rumores de que Bruce Wayne lo interpretaría Shawn Ashmore, el actor que hizo de Bobby Drake en X-Men 2 y X-Men: la Decisión Final, un entonces desconocido Michael Rosenbaum (Lex Luthor en Smallville) a Harvey Dent, y David Krumholtz (el protagonista de Numb3rs) a James Gordon.

El motivo de que al final no se hiciese esta serie, que se iba a titular Bruce Wayne, fue que, aunque la división de televisión de Warner estaba entusiasmada con la idea de hacer la serie, la división de películas cinematográficas no estaba convencida, pues estaba trabajando en un reinicio de la saga cinematográfica de Batman tras el fracaso de Batman y Robin. El motivo por el que no le gustaba la idea de la serie a la división de películas cinematográficas era porque precisamente planeaba que la nueva película contara los orígenes de Batman, basándose en el comic Batman: Año Uno, de Frank Miller (comic 300).

La división de películas siguió adelante con sus planes, por lo que el director Darren Aronofsky (Cisne Negro, Noé) fue contratado para dirigir la película. Al parecer, los responsables de esta película tenían en mente contratar al actor Aaron Eckhart (quien más tarde interpretaría a Harvey Dent/Dos Caras en El Caballero Oscuro) para interpretar a Gordon, y barajaban varios nombres para el papel de Batman entre los que se incluía a Ben Affleck, Brendan Fraser, Josh Hartnett y Christian Bale (quien al final acabó siendo el que interpretó al personaje en la trilogía El Caballero Oscuro). Así, como la división de películas no quería competir con una serie de TV, al final la serie se canceló.

Tras cancelarse Bruce Wayne, la productora Tollin/Robbins se acercó a Peter Roth, el presidente de Warner Bros Televisión (quien fue presidente de Twentieth Century Fox Televisión en la época en que Chris Carter concibió y creó Expediente X), en el año 2000, para proponerle desarrollar una serie sobre la juventud de Superman. La idea de esa serie le fue sugerida a la productora por un boceto de guion de un episodio de Bruce Wayne que trataba de que, con motivo de una conferencia de editores de periódicos que se celebraba en Gotham City, un joven aspirante a periodista llamado Clark Kent viajaba a la ciudad, donde conocía y trababa amistad con Wayne. Ese mismo año, Alfred Gough y Miles Millar habían realizado un episodio piloto de una serie basada en la película Eraser. Después de ver ese episodio piloto, Roth se acercó a ellos para proponerles que escribieran el guion del episodio piloto de la serie sobre la juventud de Superman. Evidentemente, Gough y Millar aceptaron y, así, de la idea inicial de hacer una serie sobre Batman, acabó surgiendo la idea de Smallville.

Sin embargo, los intentos de hacer una serie sobre Batman no se abandonaron del todo, pues los propios Gough y Millar intentaron lograr que se hiciera Bruce Wayne. Una vez más, el estudio se opuso, aunque al final se acabó dando una situación de «ni para ti ni para mi» y, aunque no se hizo una serie sobre Batman propiamente dicho, sí se hizo sobre un comic spin-off de Batman titulado Birds of Prey (Pájaros de Presa), que trata de que, en una Gotham City en la que hace tiempo que Batman dejó de ejercer de superhéroe, «recogen» su testigo tres mujeres, una de las cuales es la propia hija de Batman y otra la hija del Comisario Gordon. Esta serie llegó a producirse, pero fue de una sola temporada de trece episodios, tras los cuales fue cancelada. Tras esto, se abandonó definitivamente la idea de Bruce Wayne porque, mientras sucedía todo esto, la división de películas siguió con su propio proyecto sobre Batman, y aunque al final también se cancelaría la película basada en Batman: Año Uno, la división de películas no se rindió y, finalmente, su idea de una película sobre los orígenes de Batman vio la luz bajo la forma de la película Batman Begins, la primera entrega de la trilogía El Caballero Oscuro.

Ahora, por lo visto, alguien ha decidido intentar de nuevo conseguir que se haga la serie sobre Batman y, finalmente, lo ha conseguido. La persona que ha triunfado donde otros han fracasado: Bruno Heller, el creador de El Mentalista y Roma. ¿Y por qué digo esto? Porque sabiendo que Smallville surgió de la idea de una serie sobre Batman y que, precisamente a eso se debió la incorporación de Flecha Verde a Smallville, que el posterior lanzamiento de Arrow se debió al éxito que cosechó el personaje en su aparición en Smallville y que el personaje es, al menos en cuanto a personalidad, muy parecido a Batman; esta más que claro que Gotham ha surgido del intento de aprovechar el éxito de Arrow para intentar una vez más hacer una serie sobre Batman, ya que debido a lo anterior se supone que el estudio debe estar más receptivo a la idea de hacer una serie sobre Batman.

Esperemos que la suerte siga sonriendo a Bruno Heller y Gotham tenga, como mínimo, tanto éxito como Smallville y Arrow.

Aquí el tráiler de la serie.

 

 

Tamashii publica la galería oficial de C-17 SH Figuarts

 

 

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Y hablando de figuras exclusivas y de la SH Figuarts de C-18. Como ya comenté en la entrada anterior, aunque hasta ahora Bandai no permitía a SD Distribuciones comercializar en nuestro país las figuras exclusivas Myth Cloth, sí le permitía comercializar las exclusivas de otras colecciones, como la colección SH Figuarts.

Por ello, cuando, por ejemplo, Bandai inició el preorder de la SH Figuarts del Androide C-18, de Dragon Ball, SD Distribuciones inició al poco el preorder de la misma en nuestro país.

El caso es que cuando se mostró el prototipo de C-18 SH Figuarts en el ComiCon de San Diego, EEUU, de 2013, no se mostró solo, sino acompañado del prototipo de la figura SH Figuarts del hermano de dicho personaje, el Androide C-17.

Ahora, a la vez que se ha anunciado y se ha iniciado el preorder de Misty del Lagarto Espectro dentro de la colección Myth Cloth, se ha anunciado también el lanzamiento y se ha iniciado el preorder del Androide C-17 dentro de la colección SH Figuarts.

La de C-17 es también una figura exclusiva, pero como, cómo ya hemos dicho, Bandai sí permite a SD Distribuciones comercializar dentro de nuestro país las figuras SH Figuarts de Dragon Ball, la distribuidora iniciará en Abril el preorder de esta figura.

Las SH Figuarts comparten con las Myth Cloth la característica de incluir rostros y manos extra intercambiables con las que traen por defecto ya montadas en la figura en cuestión, por lo que, al igual que con las Myth Cloth, de estas Bandai también publica en Tamashii toda una galería de fotos a través de las cuales se puede comprobar cómo serán las figuras y los extras que incluirán.

En el caso de C-17 SH Figuarts, los extras son un rostro sonriendo y un segundo juego de brazos cruzados inarticulados como en el caso de la figura de C-18, un par extra de manos abiertas con la que podremos recrear una imagen del manga y el anime perteneciente al momento de la serie en el que C-17 y Piccolo están a punto de comenzar su combate y, entonces, C-17 se coloca en una postura con los brazos doblados por los codos como si fuera a encogerse de hombros, una mano derecha extra en posición de sujetar la pistola que el personaje lleva siempre guardada en una cartuchera, otro juego extra de manos abiertas en la posición en la que las pone el personaje cuando se lanza corriendo contra sus adversarios y un rostro con los dientes apretados y un juego de manos con los dedos anular y meñique cerrados y los dedos pulgar, índice y corazón estirados desde el nudillo hasta la articulación media y doblados desde esta a la punta, con las cuales podremos poner la figura en postura de dar una patada voladora.

Por ultimo, señalar que esta figura exclusiva del Androide C-17 comenzará su distribución en Japón en el mes de Septiembre, por lo que aquí en España SD Distribuciones la lanzará al mercado seguramente en Noviembre.

 

c_17_brazos_cruzados

c_17_con_manos_abiertas

c_17_con_su_pistola

c_17_de_espaldas

c_17_en_accion

c_17_en_accion_primer_plano

c_17_y_c_18

patada_voladora

postura_de_combate

 

Más información e imágenes sobre esta figura y la de C-18 en el foro, en el hilo de cada figura.