Resident Evil y Underworld tendrán serie de TV

 

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Las sagas cinematográficas de Resident Evil y Underworld tendrán versión televisiva.

Los creadores de ambas franquicias, Paul W. S. Anderson y Len Wiseman, han decidido realizar sendas series de TV sobre sus creaciones y en ambos casos la susodicha serie de TV vendría precedida de una nueva entrega cinematográfica de cada franquicia. De hecho, en el caso de Resident Evil es un hecho que será así, pues la serie de TV se lanzaría «junto» al estreno de la sexta película, que finalmente se titulará Resident Evil: The Final Chapter.

Por lo que respecta a Underworld pasaría lo mismo y, tras lanzarse una quinta entrega cinematográfica (que no estaría protagonizada por Kate Beckinsale, sino por Theo James en el papel de su personaje en Underworld: El Despertar, David), se lanzaría la serie de TV basada en la saga cinematográfica.

Sobre la serie de Resident Evil aún no se sabe nada sobre su argumento ni sobre los personajes que aparecerían en ella, pero sobre la de Underworld, se dice que la protagonizaría la propia Kate Beckinsale en su papel de Selene, información muy a tener en cuenta porque al parecer la ha dado el propio director y productor de la saga cinematográfica, Len Wiseman.

Como todos sabemos ya, Resident Evil y Underworld son dos franquicias cinematográficas de gran éxito en todo el mundo. Ambas son series de películas en las que sus protagonistas han de luchar contra monstruos (zombis en Resident Evil y vampiros y hombres-lobo en Underworld) que se han convertido en tales por efecto de un virus.

Resident Evil es una serie de películas basadas en la serie de videojuegos homónima. Al igual que en estos, sus protagonistas han de luchar contra la malvada Corporación Umbrella, que ha creado un virus que convierte a la gente en zombis y a los animales en monstruos. Sin embargo, las similitudes con los juegos acaban ahí, pues el argumento de las películas se desmarca del de los videojuegos para contar una historia en la que el Virus-T se sale de control y se extiende por todo el mundo provocando lo que en el argot del cine sobre zombis se llama un «Apocalipsis Zombi» (en los juegos eso nunca llega a ocurrir, los protagonistas siempre logran atajar antes el brote del virus que se produce en el juego en cuestión). Otra diferencia esta en los personajes: para empezar, la protagonista es Alice Abernathy (Milla Jovovich), la jefa de seguridad de La Colmena, un laboratorio de Umbrella ubicado en el subsuelo bajo las calles de Raccoon City, que al descubrir que la compañía trabaja en secreto en la elaboración de armas biológicas, decide sacar a la luz el proyecto del Virus-T. Además de esto, el resto de personajes de la primera película son inventados para la misma y, en el resto, aunque salen algunos personajes de los juegos, estos no parecen tener mucho que ver con sus homónimos en los videojuegos. Otras diferencias son que en las películas Umbrella es una compañía bastante más poderosa que en los videojuegos, pues mientras que en las películas logra ocultar el incidente de Raccoon City, en los videojuegos es descubierta y disuelta por las autoridades; y que en las películas Albert Wesker es el presidente y, posiblemente, el fundador de Umbrella, mientras que en los videojuegos no es más que otro empleado más y Umbrella es creación de tres personajes llamados Oswell Spencer, Edward Ashford y James Marcus y es presidida por Spencer.

 

 

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Underworld, por su parte, es una saga cinematográfica completamente original, es decir, no basada en ningún videojuego, ni ningún comic, ni ninguna novela, etc, etc. Trata de una guerra entre vampiros y hombres-lobo que viene librándose desde por lo menos el siglo XI. En ella, los vampiros y los hombres-lobo lo son, también, por efecto de un virus. Según se explica en las películas, todo empieza cuando un caudillo húngaro del siglo V, Alexander Corvinus (Derek Jacobi, Gladiator, El Discurso del Rey), se infecta con un virus (según novelas, comics, etc; basados en las películas, el virus de la Peste, lo que, teniendo en cuenta que en la vida real la única Peste que esta provocada por un virus es la Peste Bovina, es una buena «patada» a los libros de medicina), pero en vez de ponerse enfermo se vuelve inmortal. Tiempo después Alexander tiene tres hijos: dos gemelos a los que pasa el virus, por lo que son inmortales ellos también, y un tercero al que también pasa el virus, pero aletargado, por lo que será mortal. Entonces, en un momento dado, los hijos inmortales de Corvinus, los gemelos Markus (Tony Curran, Las Aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio) y William son mordidos por un murciélago el primero y por un lobo el segundo, convirtiéndose, por ello, en vampiro y en hombre-lobo, respectivamente. Pero William no se convierte en el típico hombre-lobo que se convierte en tal en las noches de luna llena y por el día regresa a su forma humana, sino más bien en una suerte de ser híbrido de humano y lobo, en un monstruo con forma de lobo antropomorfo. Esto provoca en él el «efecto secundario» de que pierda toda capacidad de raciocinio y, por ello, se convierta en una gran amenaza, ya que comenzará a causar estragos allá por donde vaya, matando e infectando con el virus a la gente, amenazando, de esa forma, con convertir a toda la humanidad en una raza de lobos antropomorfos.

Por ello, Markus se propone detenerle, para lo cual buscará la ayuda de un noble, Viktor (Bill Nighy, Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, en las que interpreta a Davy Jones). Para lograr que Viktor (que se encuentra moribundo por una enfermedad) le ayude, Markus le ofrece el trato de que él le convertirá en vampiro para volverle inmortal y, a cambio, Viktor convierte en vampiros a sus guerreros a su vez y le ayuda con éstos a detener a William. Viktor así lo hace y, finalmente, en el año 1202, logran capturar a William. Entonces encierran a este en un sarcófago de metal en unas cuevas bajo el castillo de Viktor.

Viktor encarga al padre de Selene, quien era una niña de unos siete años por aquel entonces, que construya el sarcófago y un mecanismo de apertura y cierre para el mismo dividido en dos partes, una de las cuales se implanta el propio Viktor bajo la piel del pecho y la otra la convierte en un colgante que regala a Sonja, su hija. Pasa el tiempo y, aunque de vez en cuando se producen pequeñas escaramuzas con los hombres-lobo, los vampiros viven en paz. Pero eso no tarda en cambiar cuando nace el primer hombre-lobo en el sentido original del término, es decir, que solo se transforma en las noches de luna llena, pero por el día y el resto de noches sigue siendo un hombre: Lucian. Es entonces cuando comienza la guerra (lo que es narrado en la tercera película, Underworld: La Rebelión de los Licántropos, por lo que, para no spoilearosla a los que no la hayáis visto, no cuento nada sobre cómo y porque estalla la guerra). A raíz de todo ello, Viktor empieza a temer que Lucian pueda liberar a William, por lo que asesina a la familia de Selene, pero cuando ve a esta, la misma le recuerda tanto a Sonja que en vez de matarla a ella también, aprovechando que no le había visto matar a sus familiares, le engaña diciéndole que han sido los hombres-lobo los que han matado a su familia y la convierte en vampiro, momento a partir del cual Selene llegará a convertirse en uno de los guerreros de Viktor, conocidos como Guerreros de la Muerte (Death Dealers), y combatirá a los hombres-lobo hasta el presente, el siglo XXI, época en la que se ambientan la primera, la segunda y la cuarta películas.

Efectivamente, a partir de aquí, la historia da un salto hasta el momento en que empieza la primera película. En ella se narra, básicamente, el final de la guerra, mientras que la segunda narra cómo, a raíz de ciertos sucesos de la primera, Selene y Michael, el descendiente humano actual de Alexander Corvinus, son perseguidos tanto por los vampiros como por los hombres-lobo; y la cuarta narra cómo, a raíz de lo ocurrido tanto en la primera como en la segunda, los humanos descubrimos la existencia de ambas especies e iniciamos una campaña para exterminarlas… O al menos eso es lo que creen Selene y Michael, pero pronto se descubrirá que no todo es lo que aparenta, pues el instigador de esta persecución es un científico, el Dr. Jacob Lane (Stephen Rea, La Cosecha, Entrevista con el Vampiro), quien guarda un terrible secreto sobre sí mismo y su hijo.

Sin embargo, puesto que Len Wiseman ha anunciado que pretende realizar una quinta entrega cinematográfica antes de hacer la serie, habrá que esperar, aparte de a que se anuncien más detalles, a ver la quinta película para hacerse aunque sea una ligera idea sobre de qué tratará la serie.

Por todo ello, por ahora, esto es todo lo que se sabe sobre esta serie: lo mismo que sobre la serie de Resident Evil: solamente que se va a hacer.

Según vayan surgiendo novedades sobre ambas series y sobre la sexta película, en el caso de Resident Evil, y la quinta, en el caso de Underworld, seguiré informando.

 

The CW prepara una serie de TV sobre Supergirl

 

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La fiebre de los Superhéroes continúa y no tiene visos de acabar. Es ya mucho el tiempo que llevan estando de moda (desde que se estrenó la primera película de X-Men, allá por el año 2000) y aún hoy (2014) siguen cosechando éxito tras éxito tanto en la gran pantalla como en la pequeña. Y es que si en una entrada anterior hablaba de que este mes de septiembre se estrenará una serie de TV sobre Batman, ahora me toca hablar de Supergirl, la prima de Superman. Y es que, efectivamente, dicho personaje tendrá también su propia serie de TV.

Como acabo de explicar, los Superhéroes vienen estando de moda en el cine y la TV desde hace ya bastante tiempo, cuando en el año 2000 se estrenó X-Men, de Bryan Singer. Fue tal el éxito que esta película tuvo, que Hollywood vio un gran filón en el género de los Superhéroes, con lo que a X-Men no tardaron en seguirle, amén de las secuelas de la misma, Spider-Man y sus secuelas, Daredevil y Elektra, solo por mencionar algunas, en el cine; y la serie Smallville en TV, allá por el 2001, y, más recientemente, en 2012, Arrow.

Debido a esto, muchas son las películas sobre superhéroes que se han estrenado durante la década pasada y lo que llevamos de la actual. Sin embargo, desde el 2000 hasta el 2010 todas las películas de superhéroes eran sobre superhéroes de Marvel, con la sola excepción de la película Catwoman estrenada en 2004 y protagonizada por Halle Berry, Batman Begins, de 2005, Superman Returns, de 2006 y El Caballero Oscuro, de 2008. Estas películas aparte, no se han hecho largometrajes sobre superhéroes de DC hasta la década actual. Y, por otro lado, también hasta la década actual no hubo más serie sobre superhéroes que Smallville.

Ahora, esta tendencia parece haber cambiado, y, aunque Marvel sigue haciendo película de superhéroes tras otra (cuando he dicho que esta tendencia parece haber cambiado no he querido decir que la situación se haya invertido y Marvel haya dejado de hacer películas de superhéroes y DC se haya puesto a hacerlas una detrás de otra), DC ha empezado a hacer lo propio y ha adoptado la estrategia de hacer cuantas más mejor. Pero DC ha ido un paso más allá y, además de películas, ha decidido también hacer series de TV. Y de ahí el lanzamiento de Arrow hace dos años, de Gotham este mes… y de una serie sobre Supergirl el año que viene.

Aunque durante estas dos décadas ha habido un aluvión de películas sobre superhéroes, excepto Catwoman y Elektra, no disponemos hasta el día de hoy de ninguna película de ninguna superheroina. Esto quizá se deba a que cuando algún estudio cinematográfico se animó a lanzar alguna película sobre superheroinas estas fueron un fracaso. De hecho, aparte de las de Catwoman y Elektra, la única que hay, y por tanto que se hizo antes de la década del 2000, fue, precisamente, una sobre Supergirl: Supergirl, de Jeannot Szwarc, que se estrenó en 1984. Y es que en los años 80 del siglo pasado fue cuando empezaron a realizarse películas sobre superhéroes a raíz del estreno de Superman, de Richard Donner, en 1978 y del hecho de que esta fuera un éxito. Esto animó a Warner Bros a dar luz verde a las secuelas de esta película y que en los 90 se lanzaran Batman, de Tim Burton, y sus secuelas. Además de esto, el éxito de Superman animó a los productores de la película, Alexander e Ilya Salkind, a hacer la película Supergirl de 1984. Sin embargo, esta película fue un fracaso que hizo que nadie más se aventurara a hacer ninguna otra película de superheroinas. Por lo que parece, esta impresión se vio reforzada cuando en la década pasada se estrenaron Catwoman y Elektra y estas también fueron un fracaso.

 

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Muchos han argumentado que el fracaso de estas películas se debe a que los realizadores de las mismas, sobre todo en el caso de Supergirl de 1984, no se tomaron en serio a las superheroinas, dando una visión machista de las mismas, plasmándolas como «burdas» copias femeninas de sus homólogos masculinos, no porque al público no le gusten las superheroinas.

Ahora sin embargo, parece que Hollywood va a volver a apostar por las superheroinas, pues DC va a introducir el personaje de Wonder Woman en Superman v. Batman: Dawn of Justice e, incluso, va a hacer una película sobre el personaje.

Y por lo que parece, Wonder Woman no vendrá sola, sino que llegará acompañada de la serie de TV de Supergirl sobre la que trata esta entrada.

Esperemos que los cineastas hayan aprendido de los errores del pasado y hagan obras sobre superheroinas en las que estas no sean reflejadas como unas simples «versiones femeninas» de los superhéroes masculinos.

Por ahora poco se sabe de esta serie sobre Supergirl, simplemente que se va a hacer, por lo que poco más se puede decir sobre ella. Por no saberse, no se sabe ni siquiera, aún, que actriz interpretará al personaje. Sin embargo, como el caso de esta serie es similar al de Arrow, en el sentido de que, como esta, se trata de una serie sobre un personaje que se introdujo como secundario en Smallville y, ahora, tendrá su propia serie, uno podría pensar, e incluso desear, que la actriz que la interprete en su propia serie sea Laura Vandervoort, ya que fue quien la interpretó en Smallville, pero lo más seguro es que se elija a otra actriz, como al final pasó con Oliver Queen/Flecha Verde en Arrow.

¿Quien será al final la actriz elegida para el papel? Cuando se estrene la serie lo sabremos. ¿O quizá lo sepamos antes gracias a que introduzcan antes al personaje en algún episodio de Arrow como ha pasado con Flash, siguiendo, por cierto, el ejemplo de CSI de presentar a los personajes de CSI Miami en un capitulo de la segunda temporada de la primera? Ya lo veremos.

 

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Según se vayan sabiendo más cosas sobre esta serie, escribiré más entradas dedicadas a ella.

 

Se lanza el primer trailer de “Drácula: La Leyenda Jamás Contada”

 

Dracula Untold

 

Hace unos días Universal Pictures lanzó el primer traíler de una nueva película sobre el vampiro por antonomasia, Drácula.

Esta película, dirigida por el debutante Gary Shore, nos cuenta el origen de Drácula. Por ello, lo que al principio parece ser una película sobre el Drácula histórico, esto es, el Principe Vlad de Valaquia, conocido hoy día como Vlad el Empalador, acaba revelándose como una más sobre el mítico vampiro creado por Bram Stoker, solo que en ella se mezclan historia y ficción para contar como Drácula se convirtió en vampiro.

Y es que en esta película, como ya hiciera, por otro lado, Francis Ford Coppola en su celebre película de Drácula de 1992 protagonizada por Keanu Reeves, Winona Ryder y Gary Oldman, se nos presenta al Conde Drácula literario como que es, de hecho, el Drácula histórico, que, por azares del destino, acaba convirtiéndose en vampiro. Pero mientras que en la película de 1992 Drácula se convierte en vampiro porque le castiga Dios por renegar de Él cuando, tras suicidarse su amada, un sacerdote le dice que el alma de ella está condenada por suicidarse, por lo que irá al infierno; en esta se convierte voluntariamente en vampiro para poder tener el suficiente poder como para expulsar a los turcos y salvar su país y a su familia.

De esta forma, una vez ya convertido en vampiro, Drácula se sirve de sus clásicos poderes para convertirse en murciélago y en lobo y para controlar los elementos y a los animales para luchar contra los turcos.

Así, esta película nos presenta un Conde Drácula «bueno» que es temido y perseguido por los humanos solo por el hecho de ser vampiro y la idea, en el «mundo» de esta película, equivocada de que los vampiros son seres malignos.

La película esta protagonizada por Luke Evans, conocido por papeles como Bardo en El Hobbit: La Desolación de Smaug, Zeus en Immortals y Apolo en Furia de Titanes.

Su estreno en España esta previsto para el 3 de Octubre.

Aquí el tráiler de la película.

 

Este otoño se estrenará “Gotham»

 

 

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En otoño se estrenará en EEUU Gotham, una serie de TV basada en Batman que viene a sumarse a la lista de series de TV sobre superhéroes entre las que hasta hoy se encuentran Smallville, serie ya terminada, Arrow y Agentes de S.H.I.E.L.D. En ella trabaja Donal Logue, un actor conocido únicamente por interpretar al Agente Especial del FBI Tom Colton en el episodio Infiltrarse de Expediente X.

En Gotham, este actor interpreta al Detective Harvey Bullock, quien es un personaje inventado para la serie que es presentado como el mentor del Comisario James Gordon, el cual es en esta serie detective, en lugar de comisario, porque, al igual que Smallville, relata la historia de Batman antes de ser Batman. Sin embargo, hay una importante diferencia entre Gotham y Smallville y Arrow; y es que, mientras que estas ultimas cuentan la historia de Superman antes de ser Superman, en el caso de Smallville, y los inicios de Flecha Verde como superhéroe, en el caso de Arrow; Gotham cuenta más bien la historia de la propia ciudad y de Gordon antes de ser comisario.

Esto no significa, sin embargo, que nos encontremos ante una «serie de Batman sin Batman». Por el contrario, el Caballero Oscuro aparecerá en la serie, pero como preadolescente, centrándose así la serie en la historia del asesinato de sus padres y en sus años como el joven huérfano Bruce Wayne.

Pero Gotham no nos contará solamente los orígenes de Batman, sino también de sus principales enemigos, como Catwoman, El Pingüino y Poison Ivy.

Además de trabajar Donal Logue en esta serie, también intervienen en ella Ben McKenzie como James Gordon, Sean Pertwee como Alfred Pennyworth, el mayordomo de los Wayne, David Mazouz como Bruce Wayne, Robin Taylor como el Pingüino, Clare Foley como Poison Ivy y Camren Bicondova como Catwoman.

Por otro lado, merece la pena destacar que también trabaja en esta serie la esposa de Will Smith, Jada Pinkett-Smith, a la que todos recordamos por su papel de Niobe en Matrix Reloaded y Matrix Revolutions.

La idea de una serie de TV sobre los orígenes de Batman no es nueva, de hecho es tan «antigua» como que, en principio, Smallville iba a ser, en lugar de dicha serie, una sobre los orígenes de Batman. Lo que ocurrió fue que Tim McCanlies ideó una serie sobre la juventud de Batman a finales de los noventa. Poco después de estrenarse la película de animación El Gigante de Hierro, cuyo guion es obra de McCanlies, este se dirigió a la productora Tollin/Robbins Productions, la productora de Smallville, para presentarle un guion de 62 páginas para el Episodio Piloto de una serie de TV al estilo de JFK Jr. sobre un icono de la cultura popular estadounidense de la talla del Príncipe Guillermo, el hijo de los príncipes de Gales, Carlos y Diana. El reparto lo completarían un personaje que sería como un abuelo para el protagonista, amigos con dos caras, un único policía que sería de confianza y un imperio que el héroe heredaría. La serie era una centrada en los años de juventud de Bruce Wayne, el futuro Batman.

La productora compró los derechos para producir la serie y, en un principio, Warner Bros estuvo satisfecha con la idea de contar con esta serie, pues sabía que tendría tanto éxito como Angel, el spin-off de Buffy, Cazavampiros. Como al final no se hizo la serie, no se sabe quien la habría protagonizado, pero corrieron rumores de que Bruce Wayne lo interpretaría Shawn Ashmore, el actor que hizo de Bobby Drake en X-Men 2 y X-Men: la Decisión Final, un entonces desconocido Michael Rosenbaum (Lex Luthor en Smallville) a Harvey Dent, y David Krumholtz (el protagonista de Numb3rs) a James Gordon.

El motivo de que al final no se hiciese esta serie, que se iba a titular Bruce Wayne, fue que, aunque la división de televisión de Warner estaba entusiasmada con la idea de hacer la serie, la división de películas cinematográficas no estaba convencida, pues estaba trabajando en un reinicio de la saga cinematográfica de Batman tras el fracaso de Batman y Robin. El motivo por el que no le gustaba la idea de la serie a la división de películas cinematográficas era porque precisamente planeaba que la nueva película contara los orígenes de Batman, basándose en el comic Batman: Año Uno, de Frank Miller (comic 300).

La división de películas siguió adelante con sus planes, por lo que el director Darren Aronofsky (Cisne Negro, Noé) fue contratado para dirigir la película. Al parecer, los responsables de esta película tenían en mente contratar al actor Aaron Eckhart (quien más tarde interpretaría a Harvey Dent/Dos Caras en El Caballero Oscuro) para interpretar a Gordon, y barajaban varios nombres para el papel de Batman entre los que se incluía a Ben Affleck, Brendan Fraser, Josh Hartnett y Christian Bale (quien al final acabó siendo el que interpretó al personaje en la trilogía El Caballero Oscuro). Así, como la división de películas no quería competir con una serie de TV, al final la serie se canceló.

Tras cancelarse Bruce Wayne, la productora Tollin/Robbins se acercó a Peter Roth, el presidente de Warner Bros Televisión (quien fue presidente de Twentieth Century Fox Televisión en la época en que Chris Carter concibió y creó Expediente X), en el año 2000, para proponerle desarrollar una serie sobre la juventud de Superman. La idea de esa serie le fue sugerida a la productora por un boceto de guion de un episodio de Bruce Wayne que trataba de que, con motivo de una conferencia de editores de periódicos que se celebraba en Gotham City, un joven aspirante a periodista llamado Clark Kent viajaba a la ciudad, donde conocía y trababa amistad con Wayne. Ese mismo año, Alfred Gough y Miles Millar habían realizado un episodio piloto de una serie basada en la película Eraser. Después de ver ese episodio piloto, Roth se acercó a ellos para proponerles que escribieran el guion del episodio piloto de la serie sobre la juventud de Superman. Evidentemente, Gough y Millar aceptaron y, así, de la idea inicial de hacer una serie sobre Batman, acabó surgiendo la idea de Smallville.

Sin embargo, los intentos de hacer una serie sobre Batman no se abandonaron del todo, pues los propios Gough y Millar intentaron lograr que se hiciera Bruce Wayne. Una vez más, el estudio se opuso, aunque al final se acabó dando una situación de «ni para ti ni para mi» y, aunque no se hizo una serie sobre Batman propiamente dicho, sí se hizo sobre un comic spin-off de Batman titulado Birds of Prey (Pájaros de Presa), que trata de que, en una Gotham City en la que hace tiempo que Batman dejó de ejercer de superhéroe, «recogen» su testigo tres mujeres, una de las cuales es la propia hija de Batman y otra la hija del Comisario Gordon. Esta serie llegó a producirse, pero fue de una sola temporada de trece episodios, tras los cuales fue cancelada. Tras esto, se abandonó definitivamente la idea de Bruce Wayne porque, mientras sucedía todo esto, la división de películas siguió con su propio proyecto sobre Batman, y aunque al final también se cancelaría la película basada en Batman: Año Uno, la división de películas no se rindió y, finalmente, su idea de una película sobre los orígenes de Batman vio la luz bajo la forma de la película Batman Begins, la primera entrega de la trilogía El Caballero Oscuro.

Ahora, por lo visto, alguien ha decidido intentar de nuevo conseguir que se haga la serie sobre Batman y, finalmente, lo ha conseguido. La persona que ha triunfado donde otros han fracasado: Bruno Heller, el creador de El Mentalista y Roma. ¿Y por qué digo esto? Porque sabiendo que Smallville surgió de la idea de una serie sobre Batman y que, precisamente a eso se debió la incorporación de Flecha Verde a Smallville, que el posterior lanzamiento de Arrow se debió al éxito que cosechó el personaje en su aparición en Smallville y que el personaje es, al menos en cuanto a personalidad, muy parecido a Batman; esta más que claro que Gotham ha surgido del intento de aprovechar el éxito de Arrow para intentar una vez más hacer una serie sobre Batman, ya que debido a lo anterior se supone que el estudio debe estar más receptivo a la idea de hacer una serie sobre Batman.

Esperemos que la suerte siga sonriendo a Bruno Heller y Gotham tenga, como mínimo, tanto éxito como Smallville y Arrow.

Aquí el tráiler de la serie.

 

 

Tamashii publica la galería oficial de C-17 SH Figuarts

 

 

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Y hablando de figuras exclusivas y de la SH Figuarts de C-18. Como ya comenté en la entrada anterior, aunque hasta ahora Bandai no permitía a SD Distribuciones comercializar en nuestro país las figuras exclusivas Myth Cloth, sí le permitía comercializar las exclusivas de otras colecciones, como la colección SH Figuarts.

Por ello, cuando, por ejemplo, Bandai inició el preorder de la SH Figuarts del Androide C-18, de Dragon Ball, SD Distribuciones inició al poco el preorder de la misma en nuestro país.

El caso es que cuando se mostró el prototipo de C-18 SH Figuarts en el ComiCon de San Diego, EEUU, de 2013, no se mostró solo, sino acompañado del prototipo de la figura SH Figuarts del hermano de dicho personaje, el Androide C-17.

Ahora, a la vez que se ha anunciado y se ha iniciado el preorder de Misty del Lagarto Espectro dentro de la colección Myth Cloth, se ha anunciado también el lanzamiento y se ha iniciado el preorder del Androide C-17 dentro de la colección SH Figuarts.

La de C-17 es también una figura exclusiva, pero como, cómo ya hemos dicho, Bandai sí permite a SD Distribuciones comercializar dentro de nuestro país las figuras SH Figuarts de Dragon Ball, la distribuidora iniciará en Abril el preorder de esta figura.

Las SH Figuarts comparten con las Myth Cloth la característica de incluir rostros y manos extra intercambiables con las que traen por defecto ya montadas en la figura en cuestión, por lo que, al igual que con las Myth Cloth, de estas Bandai también publica en Tamashii toda una galería de fotos a través de las cuales se puede comprobar cómo serán las figuras y los extras que incluirán.

En el caso de C-17 SH Figuarts, los extras son un rostro sonriendo y un segundo juego de brazos cruzados inarticulados como en el caso de la figura de C-18, un par extra de manos abiertas con la que podremos recrear una imagen del manga y el anime perteneciente al momento de la serie en el que C-17 y Piccolo están a punto de comenzar su combate y, entonces, C-17 se coloca en una postura con los brazos doblados por los codos como si fuera a encogerse de hombros, una mano derecha extra en posición de sujetar la pistola que el personaje lleva siempre guardada en una cartuchera, otro juego extra de manos abiertas en la posición en la que las pone el personaje cuando se lanza corriendo contra sus adversarios y un rostro con los dientes apretados y un juego de manos con los dedos anular y meñique cerrados y los dedos pulgar, índice y corazón estirados desde el nudillo hasta la articulación media y doblados desde esta a la punta, con las cuales podremos poner la figura en postura de dar una patada voladora.

Por ultimo, señalar que esta figura exclusiva del Androide C-17 comenzará su distribución en Japón en el mes de Septiembre, por lo que aquí en España SD Distribuciones la lanzará al mercado seguramente en Noviembre.

 

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c_17_con_su_pistola

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Más información e imágenes sobre esta figura y la de C-18 en el foro, en el hilo de cada figura.

 

El segundo regreso de Superman a la gran pantalla

 

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Mañana, 21 de Junio de 2013, se estrena en España El Hombre de Acero, la nueva versión cinematográfica de Superman.

Fue allá por 1978 cuando se estrenó la primera película de Superman (antes se habían hecho otras obras sobre Superman, pero se trataba de series de TV, seriales radiofónicos, etc.) Dirigida por Richard Donner y escrita y guionizada por Mario Puzo (el autor de El Padrino) esta primera película fue un gran éxito y tuvo tres secuelas, todas ellas estrenadas en la década de los 80.

Tras esto, el superhéroe de la capa roja estuvo ausente de la gran pantalla durante años (aunque no de la TV, pues en los 90 se estrenó y emitió Lois & Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman y a principios de la década del año 2000 se estrenó Smallville) hasta que en 2006 se estrenó Superman Returns. Dirigida por Bryan Singer esta película se presentó como una continuación de la saga de películas iniciada por Donner y protagonizada por Christopher Reeve, aunque, parece ser, que obviando Superman III y Superman IV: En Busca de la Paz (vamos, que fue algo así como “Superman 2.5”).

Ahora, 26 años después del estreno de Superman IV: En Busca de la Paz, y 7 años después del estreno de Superman Returns, Superman vuelve en El Hombre de Acero.

Dirigida por Zach Snyder, el director de Watchmen y 300, y producida por Christopher Nolan, director de las tres películas de la trilogía El Caballero Oscuro (Batman Begins, El Caballero Oscuro y El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace), El Hombre de Acero supone el reinicio de la saga cinematográfica de Superman.

Efectivamente, El Hombre de Acero se remonta a los orígenes del superhéroe para reinventarlos contando una historia de la destrucción de Krypton diferente a la narrada en Superman de Richard Donner. Sin embargo, la película no se limitará a contar la destrucción de Krypton, sino también cómo Kal-El es criado por Jonathan y Martha Kent, cómo acaba convirtiéndose en Superman y cómo tendrá que enfrentarse al General Zod y sus secuaces para impedirles conquistar la Tierra.

Y es que, con esta película, Snyder y Nolan han querido romper con el tono hasta cierto punto “infantil”, light, de las películas originales, para presentar una historia más adulta.

Para lograr esto, Snyder y Nolan han seguido el mismo proceso que con la trilogía El Caballero Oscuro y han introducido ciertos cambios similares a los que Nolan introdujo en Batman Begins: en esta película, Nolan nos presentó un Batman que, más que un superhéroe era un “vigilante”, que vestía un traje que en vez de un “traje de superhéroe”, era un traje de kevlar que se ponía para protegerse de los disparos y un Batmovil que era en realidad un vehículo todoterreno militar inventado por la propia Industrias Wayne.

Al igual que en las de Batman de Nolan, en El Hombre de Acero, este y Snyder han introducido cambios similares: en esta nueva película, el traje de Superman ha sido rediseñado para hacerlo parecer un traje kryptoniano en vez de un traje de superhéroe, han rediseñado la “S” dándole una forma tal que parezca un símbolo extraterrestre en lugar de una “S”, la nave en la que Superman llega a la Tierra de pequeño esta hecha de metal y tiene forma de vehículo volador, en vez de tener esa forma de “bola” con “pinchos” y estar hecha de cristal, como la de las películas originales, etc.

Por todo ello, cuando vayamos al cine a ver esta película, nos encontraremos una película de Superman que rompe con todo lo visto en Superman de Richard Donner y sus secuelas y se ajusta más a los comics.

Efectivamente, y como ya he comentado, en esta película nos encontraremos una historia de la destrucción de Krypton distinta a la de la película de Donner: En dicha película, la destrucción de Krypton se debía a que su sol era una estrella que se encontraba en fase de gigante roja (o bien de enana roja), por lo que acababa “engullendo” Krypton y ambos, planeta y estrella, explotaban. En El Hombre de Acero, por lo contrario, la destrucción de Krypton se debe a una guerra civil que estalla en Krypton, iniciada, precisamente, por el General Zod. Sin embargo, la idea de una destrucción de Krypton provocada por una guerra entre los kryptonianos no es nueva. Efectivamente, ya en la miniserie de comics Mundo de Krypton se plasmó la idea de que la destrucción de Krypton se debiera a una guerra: en dicha miniserie se contaba cómo mucho, mucho tiempo antes de la destrucción del planeta, los kryptonianos creaban clones de sí mismos que mantenían en animación suspendida de los que tomar órganos y otras partes del cuerpo para trasplantes para alargar su vida. A raíz de esto, estallaba en Krypton una guerra entre los defensores de la clonación y los detractores de esta que terminaba cuando el líder de estos últimos disparaba un arma nuclear contra el núcleo del planeta, provocando que mucho, mucho tiempo después Krypton explotase.

Por otro lado, por la información que se ha revelado sobre la película, la idea de que la destrucción de Krypton se deba a una guerra civil parece haberse tomado en realidad de Smallville, pues en esta serie, al igual que en la película, es el General Zod quien provoca el inicio de la guerra.

El caso es que comienza la guerra, Krypton es finalmente destruido y Superman es enviado a la Tierra. Entonces, tras la destrucción de Krypton, Zod y sus secuaces huyen a la Tierra y amenazan a Superman con que o se entrega o exterminarán a los humanos.

Así, con El Hombre de Acero nos encontraremos con una película de Superman que se centrará en cierto sentido en una historia de invasión extraterrestre, ya que por lo que se puede ver en los trailers, Zod y sus secuaces llegarán en naves con las que atacarán la Tierra, los humanos desconfiarán de Superman porque creerán que es un invasor más, etc.

La película esta protagonizada por Henry Cavill como Superman y el reparto se compone de, aparte de Cavill, Russell Crowe como Jor-El, Amy Adams como Lois Lane, Michael Shannon como el General Zod, Kevin Costner como Jonathan Kent, Diane Lane como Martha Kent, Ayelet Zurer como Lara, la madre biológica de Superman y Laurence Fishburne como Perry White.

Aquí el tráiler de la película.

 

 

Regresa la serie de TV Expediente X en forma de comics

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El titulo de esta entrada ha de tomarse en sentido literal. Y es que, ahora sí que sí, los fans de Expediente X estamos de enhorabuena porque, literalmente, regresa nuestra serie de TV favorita. Eso sí, como indica el titulo de la entrada, en forma de comics.

Efectivamente, esta vez no se trata de unos comics de Expediente X, como los editados hasta ahora, que presentaban historias que se salían de la continuidad original de la serie de TV. Esta vez se trata de una serie de comics que serán la continuación oficial de la serie de TV y que se titularán The X-Files: Season 10 (Expediente X: Temporada 10).

Y es que The X-Files: Season 10, es una serie de comics de Expediente X que presentará historias situadas cronológicamente después de la película Expediente X: Creer es la clave y en el presente año, 2013, y que pretende ser la continuación oficial de la serie de TV.

Desde que saltó oficialmente la noticia el 12 del presente mes, marzo, ésta ha generado tanta expectación que las novedades en torno a esta decima temporada de Expediente X no paran de surgir. De esta forma, ya sabemos muchas cosas sobre esta decima temporada en comics.

Los comics serán editados por IDW, editorial que ya ha editado los comics del crossover entre Expediente X y 30 Días de Oscuridad. Aunque, en principio, no estará involucrado en el proyecto ningún miembro del equipo técnico de la serie de TV en lo que respecta a, por ejemplo, la escritura de los guiones de los comics; Chris Carter ejercerá de Productor Ejecutivo para velar porque, ya que los comics serán la continuación oficial de la serie y, por tanto, hipotéticamente, serían tenidos en cuenta a la hora de realizar la tercera película, en caso de haberla; los guionistas de los comics no cometan ningún error de continuidad con respecto a la serie ni de ninguna otra clase.

El primer numero será lanzado el 19 de Junio de 2013 y narrará una historia que se iniciará con la muerte de uno o más personajes estrechamente relacionados con el departamento de Expedientes X del FBI y en la que, al menos al inicio, Mulder y Scully seguirán viviendo en la clandestinidad en la casa en la que vivían en Creer es la Clave.

Los comics, al igual que la serie de TV, compaginarán historias mitológicas e historias del “monstruo de la semana”. En cuanto a las primeras, se retomará la mitología original de la serie, la de la invasión de la Tierra por los extraterrestres con la ayuda del Aceite Negro, por lo que, en caso de ambientarse los comics en 2013, es de esperar que se explicará porque al final no comenzó la invasión en Diciembre de 2012. También se ha revelado que en estos comics la mitología de la serie se adaptará a los tiempos actuales, de modo que será aun más “aterradora” y oscura que en la serie, pues se adaptara para convertirla en una mitología acorde con la sociedad actual, que ha vivido y sigue viviendo el horror del terrorismo y que ha vivido el fenómeno Wikileaks. De esta forma, nos encontraremos con historias mitológicas en las que se abordarán temas como la influencia de los grandes lobbies en el gobierno norteamericano, la Ley Patriótica, los drones, etc.

En cuanto a las segundas, las historias del “monstruo de la semana”, de momento solo se sabe que habrá varias de ellas que serán secuelas de episodios de la serie (¿será posible que, gracias a estos comics, tengamos la esperada secuela del episodio Formas de la Primera Temporada, el episodio sobre los Hombres-Lobo?).

Para terminar, solo me resta decir que se ha comentado que es posible que en estos comics puede que reaparezcan personajes que al final de la serie se suponía que estaban muertos. De hecho, uno de los rumores que con mayor fuerza corre a este respecto es que puede que reaparezcan los Pistoleros Solitarios, ya que cuando se publicaron los primeros detalles del segundo numero de The X-Files: Season 10, se hizo pública una imagen en la que aparecían Langley, Frohike y Byers.

Sin duda esta es una gran noticia para los fans de Expediente X. Solo esperemos que haya alguna editorial española de comics que se anime a publicarlos.

 

¿Nueva incorporación al Universo Alien?

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Hace 14 días salió a la venta, aquí en España, la película Prometheus en DVD y Blu-Ray. En algún momento entre ese día y el momento en que estoy escribiendo esto, saltó a la palestra un nueva noticia muy curiosa: según uno de los contenidos extra del Blu-Ray de Prometheus, esta y Blade Runner estarían relacionadas aunque dicha relación consista en que ambas están ambientadas en el mismo “universo”: el Universo Alien.

Esta noticia ha llamado mucho la atención porque Scott ha anunciado que después de Prometheus 2 hará Blade Runner 2, lo que ha hecho que la gente haya empezado a especular con la posibilidad de que Scott pretenda hacer un crossover entre Prometheus y Blade Runner ya sea como una película aparte o en la propia Blade Runner 2.

De todas formas, sea como sea, en cierto modo, el crossover ya esta hecho, pues efectivamente, entre los extras del Blu-Ray de Prometheus hay una “carta” escrita por Peter Weyland (Guy Pearce) en la que este habla de su mentor, un personaje que, aunque en la “carta” de Weyland no aparece su nombre en ningún pasaje, no queda ninguna duda que se trata de Eldon Tyrell, el presidente de Tyrell Corporation, la empresa creadora de los Replicantes en Blade Runner.

Por eso, aunque en realidad Scott no haga nunca una película crossover entre Prometheus y Blade Runner, el crossover ya esta hecho a través de esa “carta” de Weyland.

Más aun, puesto que Prometheus es, al fin y al cabo, una precuela de Alien, podemos decir que con esto, Scott ha creado un crossover entre la saga Alien y Blade Runner, ampliando de esa manera el “universo” de Alien, pues ahora ya no solo podemos considerar ambientadas en el mismo “universo” que Alien las películas de Depredador (gracias a Alien vs. Predator 1 y 2), sino también Blade Runner, de modo que el “universo” de Alien se compondría, a raíz de esto, de las propias películas de Alien, las de Depredador, Blade Runner y Prometheus.

“¿Pero que tienen que ver Alien, Depredador y Prometheus con Blade Runner?”, os estaréis preguntando. Pues por lo que parece el nexo de unión entre todas estas películas sería la presencia en todas ellas (excepto en las de Depredador y Alien vs. Predator) de androides: efectivamente, en la “carta” en la que se hacen referencias a Tyrell estas se hacen porque es una “carta” en la que Weyland habla de la división de robótica de Weyland Corporation. En ella, Peter Weyland habla de Tyrell para medio burlarse de él y de que intentara convencer al propio Weyland de que abandonara la robótica para crear seres humanos artificiales mediante la ingeniería genética.

Ello se debe a que Weyland habla de Tyrell para contar que, en una ocasión, Tyrell intentó convencerle de que dejara atrás “las cosas de niños y abandonara mis <<juguetes>>” y que le propuso irse a trabajar con él para, juntos, “dominar” el mundo y convertirse en dioses. Pero esta no es toda la referencia a Tyrell (y, por tanto, Blade Runner). En la “carta” Weyland habla un poco más de Tyrell. Esto es lo que dice de él: “Así es como él dirigía su empresa, como un dios en lo alto de una pirámide con vistas a una ciudad de ángeles. Por supuesto, él eligió replicar el poder de creación de una forma poco original: simplemente copiando a Dios. Y mira como le fue al pobre bastardo. Literalmente, le explotó en su vieja cara. Yo siempre le sugerí que optara por la simple robótica, en lugar de por esas abominaciones genéticas que esclavizaba y vendía por todo el “Mundo Exterior”. Incluso su idea de implantarles falsos recuerdos fue, bueno… “ingenua”, por decirlo educadamente.

Afortunadamente yo elegí un camino diferente, empleando innovación e ingenio cuando lancé la Weyland Robotics Division. Incluso nuestros más tempranos “sintéticos” mostraban una tremenda inteligencia, intuición y compatibilidad a pesar de su ciertamente poco convincente exterior”.

Es por todo esto por lo que decimos que, al parecer, el nexo de unión entre todas estas películas es la presencia en ellas de androides. Por que, por lo que parece, Scott pretende basar la relación entre ellas en ese elemento en común que tienen. De ahí que se haya empezado a especular con la posibilidad de que Scott pretenda hacer un crossover entre Prometheus y Blade Runner, ya sea en la propia Blade Runner 2 o en una película aparte. De hecho, esa es otra de las posibilidades con las que se especula: con la de que pretenda hacer una película aparte, diferente, centrada en los androides. O incluso algo así como una “Roy vs. David” (Roy, el líder de los Replicantes en Blade Runner, y David, el androide interpretado por Michael Fassbender en Prometheus).

Ya veremos que hace al final.

Crystal Dynamics publica las imágenes oficiales de las ediciones coleccionista y superviviente de Tomb Raider

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En diciembre de 2010 la empresa desarrolladora de videojuegos Crystal Dynamics anunció el lanzamiento de un nuevo videojuego de Tomb Raider y al mes siguiente, enero de 2011, la revista especializada en videojuegos Game Informer publicó un reportaje sobre los primeros detalles del juego revelados por Crystal Dynamics el 12 de Diciembre de 2010, en el que entre otras cosas, presentaba “en sociedad” a la nueva Lara Croft.

Efectivamente, como ya había anunciado Crystal Dynamics, el nuevo videojuego de Tomb Raider iba a ser (y es) un “reboot”.

En la rueda de prensa se mostraron las primeras imágenes de la Lara Croft de este nuevo juego, las cuales vinieron a confirmar los rumores sobre que sería una Lara más joven e inexperta. En ellas se pudo ver que la arqueóloga de ficción más famosa del mundo (con permiso de Indiana Jones) tiene en este juego un aspecto mucho más realista que en los videojuegos anteriores.

Desde ese momento, el nuevo Tomb Raider ha despertado mucha expectación. Y no es para menos: desde sus inicios, Tomb Raider ha sido una serie de videojuegos de gran éxito. Los motivos de este éxito son varios: fue uno de los primeros videojuegos protagonizados por un personaje femenino, Lara es presentada en los juegos como una mujer fuerte, valiente y aventurera, etc.

Todo empezó cuando salió el primer juego, allá por 1996, cuando los videojuegos se hacían solo un “pelín” mejor que aquellos míticos juegos de Mario Bros para la NES y la Game Boy de Nintendo. Esto contribuyó a que en el primer videojuego Lara tuviera ese diseño de “muñeca viviente” por el que se ha caracterizado hasta ahora. Efectivamente, desde los inicios de la serie, hasta el día de hoy, Lara Croft ha presentado en cada juego un diseño de mujer irreal ataviada siempre con ropa corta y que nunca se hería, ni ensuciaba e iba siempre perfectamente maquillada y arreglada aunque estuviera explorando un lugar, por poner un ejemplo, con el suelo completamente enlodado.

Sin embargo, la nueva Lara tiene, como ya hemos dicho, un aspecto mucho más realista, se ensuciará, se herirá, etc.

Hemos dicho que este nuevo videojuego es un reboot. Efectivamente, lo es, pero podemos decir también que es en realidad una mezcla entre reboot y precuela. Es un reboot porque es un comienzo desde cero, pero es precuela porque en vez de tratar, como el primero de los videojuegos originales, de una aventura que vive Lara como arqueóloga veterana, trata de una aventura que vive como arqueóloga novata y que sería la primera de todas las que tendrá.

Y es que el argumento del juego es el siguiente: Lara Croft, una arqueóloga novata, se supone, recién salida de la facultad viaja en barco camino de su primera excavación cuando de repente el barco es hundido por una violenta tormenta frente una misteriosa isla japonesa que en un principio parece estar deshabitada, pero que Lara no tardará en descubrir que sí esta habitada. Lara tendrá que luchar por salir viva de la isla, ya que por motivos desconocidos, cada uno de los habitantes de la isla con los que se encuentre intentará matarla.

Como reza el titulo de la entrada, recientemente se han publicado sendos panfletos anunciando los contenidos de las dos ediciones especiales del videojuego que se lanzarán.

La primera de estas dos ediciones especiales es la llamada Survival Edition. Esta edición contendrá, además del juego, un CD con diez pistas de la banda sonora del juego, un pack de DLCs de armas, un libro de arte, un mapa y poster de dos caras de la isla en la que se desarrolla el juego y una bolsa de supervivencia. Todo ello vendrá dentro de una caja de cartón exclusiva para esta edición.

La segunda es la llamada Collector’s Edition. Esta edición constará de todo el contenido de la Edición Superviviente, además de una figura exclusiva Play Arts Kai de Lara. Todo ello vendrá dentro de una caja metálica de supervivencia.

El videojuego se pondrá a la venta el 5 de Marzo de 2013.

Para terminar, aquí los panfletos promocionales de ambas ediciones y un tráiler del juego.

 

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“Amar en Tiempos Revueltos” pasa a Antena 3

 

Ayer por la noche la serie de TV Amar en Tiempos Revueltos se despidió de la audiencia en TVE 1 por todo lo alto. La serie terminó despidiéndose con la emisión de tres capítulos: el antepenúltimo, que se emitió en el horario normal de la serie, las 16:30, y el penúltimo y el último que se emitieron seguidos a partir de las 22:30.

¡Un momento! ¿He dicho que la serie terminó? ¡No! La serie no terminó ayer, continuará a partir de enero de 2013 en Antena 3, sustituyendo en dicha cadena a Bandolera.

Efectivamente, este mismo mediodía los Servicios Informativos de Antena 3 acaban de confirmar los rumores de que a partir de enero Amar en Tiempos Revueltos será emitida por Antena 3. Según el Telediario de dicha cadena, los nuevos capítulos han empezado a rodarse ya. Y es que lo que se emitirá por Antena 3 será la octava temporada de la serie. Eso sí: el inconveniente es que también se ha confirmado que la serie se titulará de otra forma: al final el nuevo titulo será Amar es para Siempre.

Ayer Amar en Tiempos Revueltos terminó su andadura en la 1 de TVE con los dos últimos capítulos de su séptima temporada, en los cuales todo acababa de una forma bastante inesperada: el Teniente Coronel Eugenio Armenteros (Alberto Jiménez) moría a manos de su amante y hermana de sangre Rocío Zúñiga (Lola Baldrich), la cual, a continuación se suicidaba disparándose a sí misma al vientre, por lo que, antes de morir, le daba tiempo de confesar sus pecados y crímenes y los de Armenteros a Angélica (Natalia Millán). Al final, esta ultima llamaba a Héctor (Javier Collado) y Bonilla (Federico Aguado) y estos, a su vez, al Inspector Vallejo (Juanjo Puigcorbé), el cual decidía finalmente presentar un informe asegurando que Armenteros había muerto al disparársele el arma mientras la estaba limpiando y Rocío debido a un disparo efectuado por un atracador que intentó robarle el bolso.

Por otro lado, Cecilia (Natalia Sánchez) y Carlos (Gonzalo Ramos) al final lograban abandonar España juntos, mientras que el capitán Olavide (Javier Enguix) se rencontraba con Aurelia.

Finalmente, la serie daba un salto de tres meses para mostrarnos que los dueños del Asturiano, Marcelino, Manolita y Pelayo recibían la noticia de que no derribarían el edificio donde tenían el bar, lo que había sido del resto de personajes en ese tiempo y como todos ellos vivían el lanzamiento del primer satélite artificial construido por el Hombre: el Sputnik.

Teniendo todo esto en cuenta y lo que se ha dicho en el telediario de Antena 3 este mediodía, la serie continuará en Antena 3 arrancado después de todos los sucesos explicados arriba y, al menos esas son las intenciones del equipo y la productora de la serie, continuará hasta abarcar toda la década de los 60.

De esta forma, la serie no solo no se ha acabado sino que, si Dios quiere, todavía continuará indefinidamente.