Hace 14 días salió a la venta, aquí en España, la película Prometheus en DVD y Blu-Ray. En algún momento entre ese día y el momento en que estoy escribiendo esto, saltó a la palestra un nueva noticia muy curiosa: según uno de los contenidos extra del Blu-Ray de Prometheus, esta y Blade Runner estarían relacionadas aunque dicha relación consista en que ambas están ambientadas en el mismo “universo”: el Universo Alien.

Esta noticia ha llamado mucho la atención porque Scott ha anunciado que después de Prometheus 2 hará Blade Runner 2, lo que ha hecho que la gente haya empezado a especular con la posibilidad de que Scott pretenda hacer un crossover entre Prometheus y Blade Runner ya sea como una película aparte o en la propia Blade Runner 2.

De todas formas, sea como sea, en cierto modo, el crossover ya esta hecho, pues efectivamente, entre los extras del Blu-Ray de Prometheus hay una “carta” escrita por Peter Weyland (Guy Pearce) en la que este habla de su mentor, un personaje que, aunque en la “carta” de Weyland no aparece su nombre en ningún pasaje, no queda ninguna duda que se trata de Eldon Tyrell, el presidente de Tyrell Corporation, la empresa creadora de los Replicantes en Blade Runner.

Por eso, aunque en realidad Scott no haga nunca una película crossover entre Prometheus y Blade Runner, el crossover ya esta hecho a través de esa “carta” de Weyland.

Más aun, puesto que Prometheus es, al fin y al cabo, una precuela de Alien, podemos decir que con esto, Scott ha creado un crossover entre la saga Alien y Blade Runner, ampliando de esa manera el “universo” de Alien, pues ahora ya no solo podemos considerar ambientadas en el mismo “universo” que Alien las películas de Depredador (gracias a Alien vs. Predator 1 y 2), sino también Blade Runner, de modo que el “universo” de Alien se compondría, a raíz de esto, de las propias películas de Alien, las de Depredador, Blade Runner y Prometheus.

“¿Pero que tienen que ver Alien, Depredador y Prometheus con Blade Runner?”, os estaréis preguntando. Pues por lo que parece el nexo de unión entre todas estas películas sería la presencia en todas ellas (excepto en las de Depredador y Alien vs. Predator) de androides: efectivamente, en la “carta” en la que se hacen referencias a Tyrell estas se hacen porque es una “carta” en la que Weyland habla de la división de robótica de Weyland Corporation. En ella, Peter Weyland habla de Tyrell para medio burlarse de él y de que intentara convencer al propio Weyland de que abandonara la robótica para crear seres humanos artificiales mediante la ingeniería genética.

Ello se debe a que Weyland habla de Tyrell para contar que, en una ocasión, Tyrell intentó convencerle de que dejara atrás “las cosas de niños y abandonara mis <<juguetes>>” y que le propuso irse a trabajar con él para, juntos, “dominar” el mundo y convertirse en dioses. Pero esta no es toda la referencia a Tyrell (y, por tanto, Blade Runner). En la “carta” Weyland habla un poco más de Tyrell. Esto es lo que dice de él: “Así es como él dirigía su empresa, como un dios en lo alto de una pirámide con vistas a una ciudad de ángeles. Por supuesto, él eligió replicar el poder de creación de una forma poco original: simplemente copiando a Dios. Y mira como le fue al pobre bastardo. Literalmente, le explotó en su vieja cara. Yo siempre le sugerí que optara por la simple robótica, en lugar de por esas abominaciones genéticas que esclavizaba y vendía por todo el “Mundo Exterior”. Incluso su idea de implantarles falsos recuerdos fue, bueno… “ingenua”, por decirlo educadamente.

Afortunadamente yo elegí un camino diferente, empleando innovación e ingenio cuando lancé la Weyland Robotics Division. Incluso nuestros más tempranos “sintéticos” mostraban una tremenda inteligencia, intuición y compatibilidad a pesar de su ciertamente poco convincente exterior”.

Es por todo esto por lo que decimos que, al parecer, el nexo de unión entre todas estas películas es la presencia en ellas de androides. Por que, por lo que parece, Scott pretende basar la relación entre ellas en ese elemento en común que tienen. De ahí que se haya empezado a especular con la posibilidad de que Scott pretenda hacer un crossover entre Prometheus y Blade Runner, ya sea en la propia Blade Runner 2 o en una película aparte. De hecho, esa es otra de las posibilidades con las que se especula: con la de que pretenda hacer una película aparte, diferente, centrada en los androides. O incluso algo así como una “Roy vs. David” (Roy, el líder de los Replicantes en Blade Runner, y David, el androide interpretado por Michael Fassbender en Prometheus).

Ya veremos que hace al final.

Aprovechando que en la entrada anterior hablamos de una noticia que se produjo en el mes de abril, aquí traigo otra noticia surgida también en ese mes.

Y es que abril ha sido también el mes en que se lanzó el segundo tráiler de G. I. Joe: Retaliation, la secuela de la película con actores reales de G. I. Joe, G. I. Joe: Rise of Cobra.

Efectivamente, en 2009 se estrenaba en cines G. I. Joe: Rise of Cobra (en España se tituló, simplemente, G. I. Joe). Esta película, basada en la línea de juguetes G. I. Joe, narraba el surgimiento de Cobra, el grupo terrorista enemigo de los G. I. Joe.

La línea de juguetes se basaba, a su vez, en un comic cuyo primer número se publicó el 17 de Junio de 1942 en la revista Yank y que iba dirigido a los soldados norteamericanos que combatían en la Segunda Guerra Mundial.

Desde ese momento, se siguieron publicando algunas series de comics más, pero la franquicia G. I. Joe tal como la conocemos hoy no surgió hasta que Hasbro decidió lanzar la segunda línea de juguetes de G. I. Joe: G. I. Joe Adventure Team.

Hasbro empezó a fabricar juguetes de G. I. Joe en 1964, año en que lanza la primera línea de esta colección de juguetes. Esta línea estaba basada en el ejército norteamericano real y en el comic original. Por ello, era una línea que constó de cuatro muñecos, los cuales no representaban a un personaje en concreto, sino a un soldado cualquiera de cada uno de los distintos cuerpos del ejército: infantería, marines, marina y fuerza aérea.

Por ello, la franquicia G. I. Joe como la conocemos hoy no surgió hasta el lanzamiento de la segunda línea de juguetes porque este cambio de concepto surgió en 1970 como respuesta a la creciente impopularidad de la Guerra de Vietnam. Esto provocó la aparición de los juguetes de G. I. Joe como los conocemos hoy porque, debido a ello, Hasbro buscó romper con la imagen que tenían estos juguetes de muñecos de soldados y presentarlos como juguetes de un grupo de héroes inventados por la compañía.

Pero esto solo fue el principio. El concepto actual de los G. I. Joe no terminó de formularse hasta 1982, ya que no fue hasta ese año que Hasbro creó loa banda terrorista ficticia Cobra. Ello se debe a que en 1982 Hasbro decidió lanzar una tercera línea de juguetes de G. I. Joe: G. I. Joe: A Real American Hero. Estos, ya sí, eran los G. I. Joe que conocemos hoy día.

Para promocionar esta línea se lanzó un comic con los personajes de esta línea y dos series de dibujos animados, una producida por DIC y la otra por Sunbow Productions. Esta ultima compañía produjo además una película de dibujos animados de unos 90 minutos de duración: G. I. Joe: La Película.

Desde entonces hasta hoy han surgido otras líneas, pero como, excepto en el caso de una, se trata de relanzamientos de la línea A Real American Hero, y en el caso de la excepción mencionada, se trata de una línea en la que el enemigo no es Cobra y esta entrada es sobre la película, vamos a dejarlo aquí para no irnos por “los cerros de Úbeda” y para evitar hacer esta entrada demasiado larga.

Al generarse un comic y dos series de dibujos animados para TV más una película de dibujos animados, acabaron surgiendo dos líneas argumentales distintas para la historia de los G. I. Joe. La diferencia entre una y otra estaba en el origen de Cobra, diferencias que aparecieron en los comics y en la serie de TV y la película de Sunbow.

En los comics, Cobra era una organización creada por el Comandante Cobra que perseguía crear su propia nación tras derrocar al gobierno norteamericano. Ello se debía a que el Comandante Cobra era un veterano de Vietnam resentido que culpaba al sistema de sus fracasos personales.

Por el contrario, en la serie de TV y la película de Sunbow, Cobra era algo así como, por decirlo de algún modo, el “ejército de liberación” de una civilización de hombres-reptiles conocida como Cobra-La. Se trataba de una civilización que había dominado el mundo en épocas prehistóricas, pero que fue diezmada cuando el planeta quedó cubierto por el hielo durante la ultima glaciación y desplazada por el Hombre. Buscando que Cobra-La recuperara el dominio del mundo, su líder, Golobulus, encomendó a un noble de Cobra-La crear la organización Cobra para “reconquistar” el mundo. Este noble era el Comandante Cobra.

Pues bien, las películas G. I. Joe: Rise of Cobra y G. I. Joe: Retialiation se basan en la línea argumental de los comics, aunque con algunas diferencias: en las películas Cobra es creada directamente por el Comandante Cobra, pero en ellas este no es un veterano de Vietnam resentido, sino un personaje llamado Rex Lewis, un soldado norteamericano que era analista de sistemas y que resultó gravemente herido y desfigurado en la Guerra de Irak. En la película, Lewis crea Cobra para vengarse del gobierno porque fue herido y desfigurado por “fuego amigo”. Ello se debe a que, en una ocasión, le encomendaron la misión de investigar las armas que un científico esta fabricando clandestinamente en Irak. Se le comunicó que debía completar la misión en cierta cantidad de tiempo pues pasado ese tiempo destruirían el edificio en el que estaban escondidas las armas. Pero Lewis desoyó estas advertencias, permaneció dentro del edificio más tiempo del que le habían indicado y destruyeron el edificio con él todavía dentro.

La primera película trata de que se le encomienda a Duke y Ripcord, que todavía no forman parte de los G. I. Joe, escoltar un convoy que transporta cuatro ojivas fabricadas por MARS, la compañía de fabricación de armas de James McCullen/Destro. El convoy es atacado y las ojivas robadas. Tras el ataque, Duke y Ripcord son rescatados por los G. I. Joe y reclutados por la organización.

Los G. I. Joe comienzan a investigar el robo y descubren que ha sido todo obra del propio McCullen/Destro que planea utilizar las ojivas para lanzarlas contra varios objetivos por todo el mundo y que cuando alcancen estos los destruyan, no porque exploten, sino porque liberen una nube de nanomaquinas que descompongan dichos objetivos.

Ahora, tres años después del estreno de G. I. Joe: Rise of Cobra, se anuncia para el año que viene el estreno de la secuela, G. I. Joe: Retialiation, que en España recibirá el titulo de G. I. Joe: La Venganza.

En un principio se iba a haber estrenado este año, pero finalmente ha sido retrasada por varios motivos.

Por lo que se ha podido saber del argumento, G. I. Joe: La Venganza tratará de que, durante unas maniobras, los G. I. Joe son atacados por sorpresa por Cobra, por lo que mueren casi todos los miembros de G. I. Joe. Este ataque sorpresa se debe a que Cobra quiere deshacerse de los G. I. Joe antes de poner en marcha un plan para hacerse con el control del gobierno norteamericano y lanzar un ataque contra el resto del mundo con un arma capaz de provocar grandes terremotos.

Debido a esto y a la falta de efectivos, los G. I. Joe deberán recurrir al primer G. I. Joe de todos para que les ayude a desbaratar los planes de Cobra (de ahí toda la parrafada que he escrito antes sobre el origen de G. I. Joe, para que se entienda lo que quiero decir con el primer G. I. Joe de todos).

En esta secuela solo repiten algunos actores de la primera, como el que hace de Duke, Channing Tatum, pero, en general, el reparto (y, por tanto, el elenco de personajes) es totalmente nuevo. De las nuevas incorporaciones, las más destacadas son las de Dwayne Johnson (La Roca) y Bruce Willis que interpreta a Joe Colton.

Joe Colton es el personaje que yo he presentado aquí como el primer G. I. Joe. Y lo he presentado como tal porque, aunque no se ha dicho en ninguna parte que sea así, es lo que parece querer dar a entender el nuevo tráiler, ya que, como se ve en el tráiler, es a este personaje al que recurren los G. I. Joe al quedarse sin efectivos y aparece una imagen en que otro personaje le pregunta a Colton: “¿Me he perdido algo, general?”, a lo que Colton contesta: “Llámame Joe”. Y es que estas dos “escenas” del tráiler que he mencionado parecen indicarlo así, porque da la impresión de que al introducir el personaje interpretado por Willis han querido hacer un homenaje a los comics originales de G. I. Joe (los que empezaron a publicarse en 1942), ya que el autor los tituló G. I. Joe en referencia al protagonista, por lo que los comics se titularían G. I. Joe, por un lado, por lo que respecta al protagonista, porque se llamaba Joe y, por lo que respecta a G. I., porque G. I. eran unas siglas que se utilizaban coloquialmente para referirse a los soldados norteamericanos durante la Primera Guerra Mundial, ya que G. I. son las siglas de Government Issue, término que se usaba para denominar el equipamiento de los soldados. Por ello, las siglas G. I. empezaron a utilizarse para referirse a los propios soldados.

Y de ahí el titulo de los comics, G. I. Joe.

Para terminar, aquí el segundo tráiler de G. I. Joe: La Venganza.

Durante el año en que Grand Pope Shun Blog fue un foro en vez de un blog surgió la noticia de que, durante dicho año (el pasado, 2011) y éste, 2012, los cines de todo el mundo se llenarían de películas de ciencia-ficción sobre extraterrestres. En su momento hablé de ello en el foro, donde publiqué sendos mensajes hablando de ello. En el primero hablaba de la tanda en conjunto y en el segundo de la película Paul. Por ello, esta sería ya, en realidad, la tercera vez que hablo de ello. Debido a esto y para no hacer esta entrada demasiado larga e ir directo al grano, hace unos días publiqué aquí, en el blog, los dos mensajes del foro en los que hablaba de esto. La primera podéis leerla aquí y la segunda aquí.

Y es que publico esta tercera entrada sobre el tema, porque la “oleada” continúa. Efectivamente, durante el tiempo que ha transcurrido desde que escribí el segundo mensaje en el foro y ahora que publico esta tercera entrada, han seguido estrenándose más películas de extraterrestres. Algunas de ellas son Súper 8, La Cosa (la precuela), Área 51, etc .

Pero hoy solo hablaremos de una. Se trata de una película que, aunque ya ha sido estrenada, he decidido publicar esta entrada dedicada a ella por dos motivos: por un lado porque hace poco que se ha estrenado (se estrenó en abril) y, por otro porque, al parecer está teniendo mucho éxito entre el público.

Hablo de Battleship. Battleship es una de las películas que se mencionaban cuando se hablaba de esta tanda de películas sobre extraterrestres.

Battleship es una película basada en el juego de mesa Hundir la Flota (el juego se llama en realidad Battleship), que se decidió hacer que tratara de una invasión extraterrestre por temor a que si trataba de una guerra naval entre EEUU y otro país fuera un fracaso.

Esto puede hacer que parezca que Battleship es una película que si fueras al cine a verla te arrepentirías luego de ello, pero, como hemos dicho, está teniendo mucho éxito en taquilla, o, por lo menos, lo ha estado teniendo hasta que se ha estrenado Los Vengadores, por lo que, por lo que parece, después de todo, debe de estar bastante bien.

La película narra cómo en 2005 se descubre un planeta extrasolar con unas condiciones similares a la Tierra y la NASA envía con radiotelescopios un mensaje a dicho planeta. A raíz de esto, en 2012, llegan a la Tierra cinco naves extraterrestres, de las cuales una se estrella en Hong Kong y las otras cuatro amerizan en el Pacifico, frente a las costas de Hawái. La llegada de las naves coincide con la celebración de un campeonato de futbol como parte del RIMPAC, unas maniobras navales internacionales. Es entonces cuando las naves extraterrestres generan un gigantesco campo de fuerza para atrapar dentro de él a todos los barcos participantes en el RIMPAC y empieza una batalla naval entre los barcos humanos y las naves alienígenas.

La película esta protagonizada por Taylor Kitsch y Alexander Skarsgård. También trabaja en ella Liam Neeson.

Como ya hemos dicho, en un principio, hasta que se estrenó Los Vengadores, parece ser que tuvo bastante éxito en taquilla, pero desde el estreno de Los Vengadores ha estado “perdiendo fuelle”. Esto parece indicar que la película esta bien, sí, pero en el sentido de que debe ser una película que esta bien para pasar el rato entretenido viéndola, pero que no es un “peliculón” precisamente.

Sin embargo, yo he decidido escribir esta entrada porque, como película que forma parte de esta tanda de películas sobre extraterrestres, me parece que sí es una película lo suficientemente destacada como para dedicarle una entrada en el blog.

Para terminar, decir que merece la pena destacar que Battleship es, además, la película en la que hace su debut como actriz la cantante Rihanna.

Aquí el tráiler de la película.

Con Prometheus Ridley Scott se ha “subido al carro” del marketing viral.

Para aquellos que no lo sepan, el marketing viral es, en lo que a películas se refiere, un método de publicidad que consiste en hacer anuncios en los que se presenta algo de lo que aparece en la película como un suceso o cosa real, como por ejemplo, un spot publicitario de una empresa ficticia que aparece en la película hecho como si fuese un anuncio de una empresa real.

En los últimos tiempos ha habido varias películas que se han promocionado mediante este tipo de publicidad. “Oficialmente”, la primera película en promocionarse mediante marketing viral fue la segunda entrega de la saga de películas de Resident Evil protagonizadas por Milla Jovovich, Resident Evil: Apocalipsis. Cuando se lanzó la campaña de promoción de esta película, el equipo de producción lanzó un tráiler que comenzaba fingiendo ser un spot publicitario real de un producto de belleza fabricado por Umbrella. Sin embargo, los ejemplos más destacados de películas que han hecho esto son los de Terminator Salvation y 2012 de Roland Emmerich. Terminator Salvation se promocionó mediante una campaña de marketing viral consistente en el lanzamiento de una pagina Web llamada Skynet Research que fingía ser una pagina web lanzada por Skynet pero diseñada por este ordenador ficticio para parecer la de una empresa de software informático a través de la cual estudiarnos para prepararse para declararnos la guerra.

Por otro lado, 2012 se promocionó mediante una campaña de marketing viral consistente en lanzar dos paginas webs: una fingiendo ser la de una institución llamada Instituto para la Continuidad de la Humanidad que sería una organización creada por el gobierno para informar a la población de que se iban a producir las catástrofes que ocurren en la película y para organizar el plan para salvar a la población embarcándola en arcas y otra fingiendo ser una pagina lanzada por una editorial para promocionar la novela escrita por el protagonista en la película.

Sin embargo, Ridley Scott no se ha limitado a simplemente seguir el ejemplo de estas películas, sino que ha ido un paso más allá. Como se puede ver en lo que he explicado sobre las campañas de marketing viral de Terminator Salvation y 2012, hasta ahora lo que buscaban las campañas de marketing viral de películas era, más que “engañar” al publico haciéndole creer que anunciaban algo real, jugar con él a imaginar por un momento que la película no era una película sino una realidad, pues las paginas webs de las campañas de marketing viral eran paginas lanzadas directamente por los estudios cinematográficos que habían realizado las películas y en las que, por tanto, figuraba en alguna parte de la misma el nombre del estudio en cuestión. Pero en el caso de la campaña de marketing viral de Prometheus podemos decir que, hasta cierto punto, con ella, Ridley Scott sí pretende “engañarnos” haciéndonos creer que nos encontramos ante algo real. Esto, por supuesto, es una forma de hablar, pero lo que queremos decir es que la campaña de marketing viral de Prometheus es una campaña realizada de una forma que sino se está familiarizado con la saga Alien y no se presta la debida atención uno puede creerse que lo que esta viendo, escuchando y leyendo es algo real hasta el momento en que, profundizando un poco más en el asunto, “descubra el pastel”. Ello se debe a dos motivos, los cuales tienen que ver cada uno con cada una de las dos “vías” por las que se está realizando la campaña de marketing viral de Prometheus: uno es que una de las dos vías por las que se esta realizando la campaña es una pagina web que finge ser la de la compañía Industrias Weyland, empresa ficticia presentada en Alien vs. Predator (Paul W. S. Anderson, 2004) como la precursora de la Weyland-Yutani de la saga Alien; y que en esta no aparece por ningún lado ni el logo ni el nombre de 20^th Century Fox, excepto en la pagina de “Términos y Condiciones”.

El otro es que la otra vía por la que se esta haciendo la campaña es un video que finge ser el de un discurso dado por el fundador y presidente de Industrias Weyland, Peter Weyland, como una conferencia TED Talk, unas conferencias reales organizadas por TED (Technology, Entertainment and Design), una organización dedicada a organizar cada año todas las conferencias que puedan y que reciben en conjunto el nombre de TED (y año en cuestión); y que el video ha sido colgado en la pagina web de TED.

Y decimos que es una campaña de marketing viral hecha de forma que sino se profundiza en ella ni se le presta la debida atención consigue engañarte, porque, efectivamente, te “tragarás el cuento” si solamente ves la pagina de Weyland Industries sin haber visto ninguna película de Alien ni la primera Alien vs. Predator, y el video en la propia pagina de Weyland Industries y/o en la de TED. Incluso, en ese caso, solo lograría engañarte sino prestarás atención a ciertos detalles (muy, muy, muy obvios) que sirven de pista para darse cuenta de que estamos ante algo relacionado con algo ficticio.

Efectivamente, en realidad la campaña de marketing viral de Prometheus solo puede llegar a engañar al principio, en el primer momento, porque uno se dará rápidamente cuenta de que se trata de una campaña de marketing viral de una película en cuanto, al entrar en la página web de Industrias Weyland, lea la “Corporate Timeline”, o, al visionar el video de la TED Talk, vea la primera imagen que aparece en él, ya que esta es un letrero que reza “TED 2023”.

Para terminar, aquí os dejo el video de la TED Talk de Peter Weyland. También podréis encontrarlo en la página web de Industrias Weyland y en la de TED. Dejo los links a ambas páginas debajo del video.

https://www.weylandindustries.com/#/video

http://blog.ted.com/TED2023/