Amazon MGM Studios lanza el segundo tráiler de «Masters del Universo»

 

 

 

Los estudios cinematográficos Amazon Metro Goldwyn Mayer Studios y Warner Bros. Pictures lanzaron el día 31 de marzo unos nuevos tráilres de Masters del UniversoSupergirl, respectivamente.

Tanto en un caso como en el otro, se trata de los segundos tráileres que se lanzan de ambas películas. Que ambos tráileres se lanzaran el mismo día se debe a que ambas películas se estrenarán el mismo mes, junio de este año; una el día 5 (Masters del Universo) y la otra el día 25 (Supergirl).

Sin embargo, aunque los segundos tráileres de ambas películas se hayan lanzado el mismo día y ambos largometrajes se vayan a estrenar el mismo mes, nosotros, en este blog, vamos a publicar una entrada dedicada a cada una por separado.

Ello se debe a que ambas son películas que, por tratarse de las que se trata, hay mucho que decir sobre cada una de ellas, por lo que, si escribiéramos una sola entrada dedicada a ambas, esta sería excesivamente larga.

Y es que, ambos largometrajes son sendas obras que se basan en otras obras; concretamente, en una serie de TV de dibujos animados una y en un comic de superhéroes la otra.

Efectivamente, ya centrándonos en la película sobre la que vamos a hablar en esta entrada, Masters del Universo, es un largometraje basado en una serie de TV de dibujos animados de los 80, He-Man y los Masters del Universo, de gran éxito en su momento.

De hecho, fue tan grande el éxito que tuvo en su día, que la que nos ocupa en esta entrada no es la primera película cinematográfica Live Action basada en ella que se realiza, pues ya en la misma década de los 80, concretamente en el año 1987, se estrenó una película basada en esta.

Al igual que otras series de dibujos animados como TransformersG. I. JoeHe-Man y los Masters del Universo era una serie basada en una colección de juguetes para niños.

De esta forma, en realidad, la serie de dibujos animados no es más que una parte más de una franquicia de figuras de acción, series de TV, películas y videojuegos creada en 1982 por Mattel, que responde al nombre de Masters of the Universe (Masters del Universo) y cuyo argumento gira en torno al conflicto entre el heroico He-Man y el maléfico Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia gama de personajes secundarios.

Las primeras figuras de acción de la colección fueron diseñadas por Roger Sweet y lanzadas en 1982, con un tamaño de 13,8 cm.

El «universo» ficticio de la franquicia fue creado a través de mini comics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros comics se presenta al protagonista, He-Man (el hombre más poderoso del Universo) y a su némesis, el malvado hechicero Skeletor; así como a los aliados de He-Man (Man-at-Arms, Teela, Battle Cat y Stratos) y los secuaces de Skeletor (Beast-Man y Mer-Man). También se hace referencia al planeta Eternia y al uso tanto de tecnología como de magia.

El objetivo de Skeletor es hacerse con el control del Castillo de Grayskull, ya que, si lo consigue, podrá convertirse en un Master del Universo, o, lo que es lo mismo, un dios, y dominar el Universo.

 

Portada de uno de los mini comics incluidos con las figuras originales

 

Esta franquicia ha dado lugar a una gran variedad de productos, incluyendo multiples líneas de figuras de acción, siete series de TV de dibujos animados, varias series de comics, videojuegos, libros y revistas, una tira cómica diaria y tres largometrajes, incluyendo aquel sobre el que trata esta entrada.

Los mini comics incluidos con las primeras figuras pronto fueron seguidos de varios libros para niños y comics publicados por DC Comics.

La franquicia, sin embargo, es más conocida gracias a la serie de dibujos animados. Producida por FilmationHe-Man y los Masters del Universo se estrenó en otoño de 1983 y terminó en noviembre de 1985, constando, por tanto, de dos temporadas y de un total de 130 episodios.

La serie, a pesar de tratar de la lucha de He-Man contra Skeletor, era básicamente de episodios Stand-Alone, es decir, autoconclusivos, pues aunque todos trataban de que Skeletor urdía algún plan para hacerse con un objeto mágico o cualquier cosa que, en última instancia, le permitiera hacerse con el control del Castillo de Grayskull; ningún episodio era continuación directa del anterior.

De hecho, la serie termina con un final abierto.

Como pasa con muchas franquicias de juguetes para niños que han sido trasladadas a otros medios, Masters del Universo ha ido presentando diferencias en su historia a lo largo del tiempo entre las diferentes versiones que ha tenido. En la mayoría de las continuidades surgidas desde la serie de Filmation en adelante, He-Man es la identidad secreta del Príncipe Adam, el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, la familia real gobernante de Eternia. Adam se convierte en He-Man al sostener en alto la Espada del Poder y pronunciar las palabras «¡Por el poder de Grayskull!… ¡Yo tengo el poder!». La habilidad de convertirse en He-Man y los poderes que le otorga la transformación fueron concedidos por la Hechicera de Grayskull, la mística y maga guardiana del Castillo de Grayskull, quien, en muchas representaciones, es capaz de transformarse en el halcón Zoar. Adam tiene, además, como mascota un tigre verde llamado Cringer que, al igual que él se transforma en He-Man, se transforma en Battle Cat, un felino gigante con armadura que suele ser su montura habitual en batalla.

 

Adam transformándose en He-Man

 

Cringer, el asustadizo tigre mascota de Adam, se convierte en el poderoso Battle Cat

 

Además de Man-at-Arms, Teela y Stratos, He-Man tiene como aliados al adultescente mago trollano Orko, Ram-Man y Man-E-Faces.

A su vez, Skeletor no tiene como secuaces solamente a Beast-Man y Mer-Man, sino también a Evil-Lyn, una poderosa hechicera y una de las asociadas más temidas y competentes de Skeletor (tanto que, desde que fue introducida, ha sido presentada siempre como prácticamente la «mano derecha» de Skeletor), Trap-Jaw y Tri-Klops.

Antes comentamos que, contando la película Live Action sobre la que trata esta entrada, se han realizado tres largometrajes basados en Masters del Universo.

Y es que, sin contar aquel que sobre el que trata esta entrada, en su día, se lanzaron dos películas basadas en la franquicia.

El primero de ellos fue un largometraje de dibujos animados, She-Ra: Princess of Power. Esta fue una película spin-off lanzada tres años después de estrenada He-Man y los Masters del Universo, en la que se introdujo al personaje de She-Ra, la hermana de He-Man, y se narraba sus aventuras luchando contra la Horda Maligna en el planeta Etheria.

En esta película, además de presentarse a She-Ra, también se introdujo al archivillano Hordak, el líder de la Horda y antiguo mentor de Skeletor.

Poco después de lanzada esta película, se produjo una serie de TV, titulada también She-Ra: Princess of Power, que constó de 93 episodios y duró hasta finales de 1987.

 

Hordak sentado en su trono

 

El segundo largometraje fue, precisamente, la película Live Action estrenada en 1987 que mencionamos antes.

Este largometraje fue una película Live Action que fue realizada por Cannon Films y que estuvo protagonizada por Dolph Lundgren (Gunner en la saga Los Mercenarios, Rey Nereus en AquamanAquaman y El Reino Perdido) en el papel de He-Man y Frank Langella (Louis Zabel en Wall Street 2: El Dinero Nunca Durme, Perry White en Superman Returns) en el papel de Skeletor.

Dirigida por Gary Goddard, esta película, sin embargo, no se ajustaba a los diseños y la línea argumental de la serie de dibujos animados, de modo que se podría decir que nos presentaba una versión alternativa de Masters del Universo.

Y es que esta película era una que, en lo que respecta a su argumento, nos narraba una historia en la que Skeletor lograba hacerse con el control del Castillo de Grayskull gracias a que lograba infiltrarse en él con la ayuda de un aparato tecnológico conocido como la «Llave Cósmica», un dispositivo capaz de abrir pliegues espacio-temporales para desplazarse de un lugar a otro. A raíz de esto, y tras un intento fallido de He-Man, Man-at-Arms, Teela y el inventor de la Llave Cósmica, un personaje inventado para la película llamado Gwildor, de recuperar el castillo; estos cuatro personajes acaban llegando a la Tierra por accidente al utilizar la Llave Cósmica para abrir precipitadamente un pliegue espacio-temporal para huir del castillo.

De esta forma, la película de 1987 trata sobre cómo He-Man y sus amigos han de recuperar la Llave Cósmica para poder regresar a Eternia, pues durante la teletransportación esta se pierde y acaba cayendo en manos de una pareja de adolescentes, de los cuales, el chico creerá que es un sintetizador de música electrónica «ultramoderno».

En lo que respecta a los diseños, decimos que la película no se ajustaba a la serie de TV, porque el diseño del vestuario, de las armas, etc.; era completamente distinto al de la serie de TV, pues, por ejemplo, el vestuario de la actriz que interpretaba a la Hechicera de Grayskull consistía en una túnica blanca que le cubría todo el cuerpo y una especie de casquete ceremonial de color plateado, decorado con pequeñas incrustaciones que evocan cristales o facetas luminosas.

 

La Hechicera de Grayskull en la película de 1987, con su túnica blanca y el casquete ceremonial que reemplazó al icónico tocado de halcón de la serie animada

 

Por todo esto, esta película fue un fracaso en taquilla.

 

 

Tras el final de las series de Filmation, las aventuras de He-Man y She-Ra continuaron en forma de comics a través de una serie de Marvel Comics y de una revista de comics de Reino Unido y se lanzó una nueva línea de juguetes, The Powers of Grayskull, una serie cuyo argumento se situaba en la antigua Eternia, conocida como Preternia, y cuyos personajes principales eran He-Ro, el predecesor como Campeón de He-Man; y el Rey Hiss, el maléfico líder de los Hombres Serpiente.

Por otro lado, He-Man regresó en 1989 con una nueva serie de dibujos animados y una línea de juguetes más centradas en la ciencia-ficción que en la fantasía, conocidas como Las Nuevas Aventuras de He-Man. Esta serie, sin embargo, no tuvo éxito, lo que provocó que la franquicia entrara en un hiato que duró algo más de una década.

Efectivamente, al contrario de lo que nos puede parecer a aquellos que solo conozcamos Masters del Universo por las series de dibujos animados de los 80 y/o por los juguetes de aquella época, pero que, al crecer, nos «desentendiéramos» de la franquicia, esta nunca estuvo inactiva. Pero durante ciertos periodos de tiempo dejó de ser un fenómeno de masas para convertirse en una franquicia de culto mantenida por los coleccionistas, tiempo durante el cual tuvo al menos tres grandes intentos de reinicio y una línea de coleccionismo extremadamente activa que expandió el lore.

De esta forma, desde el año 2000 al 2021, la franquicia se ha mantenido viva a través de un reboot de He-Man y los Masters del Universo emitido por Cartoon Network, comics publicados por MVP e Image, la línea de figuras «Masters of the Universe Classics» y comics publicados por DC Comics de 2012 en adelante.

 

Portada del primero de los comics de «Masters del Universo» publicados por DC a partir de 2012

 

Sin embargo, no fue hasta el año 2021 cuando la franquicia volvió al mainstream, gracias a que, en 2018, Netflix, en colaboración con DreamWorks, lanzó un remake de She-Ra: Princess of Power bajo el título de She-Ra and the Princesses of Power, con una estética anime y una nueva historia de origen de She-Ra y esta tuviera tanto éxito que ello animara a la plataforma de streaming a realizar tres series más: un nuevo reboot de He-Man y los Masters del Universo, esta vez en animación CGI; y dos miniseries en animación 2D dirigidas al público adulto tituladas Masters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución.

Fueron estas dos últimas las que «resucitaron» la franquicia de cara al gran público.

Creadas por Kevin SmithMasters del Universo: RevelaciónMasters del Universo: Revolución son sendas series de animación 2D, la segunda continuación de la primera, que, desde el punto de vista de la historia que nos narran, se sitúan en una continuidad en la que solamente tendrían lugar los acontecimientos de la serie del 83, los de los comics en los que aparece Gwildor, y los de estas series; pero que, sin embargo, incluyen elementos de las demás obras y líneas de figuras de la franquicia.

Y es que la primera de estas dos series nos narra una historia en la que Skeletor logra hacerse con la Espada del Poder y con el control del Castillo de Grayskull. Pero a raíz de que lo consiga tras haber engañado a todo el mundo, incluso a Evil-Lyn, fingiendo su muerte, esta última le arrebata la Espada del Poder, lo que, junto al hecho de que previamente Skeletor la nombrara la nueva Hechicera de Grayskull, le otorga tal poder que He-Man y sus amigos y Skeletor se verán obligados a unirse para derrotarla, pues esta se propone destruir el Universo tras haber tenido una visión que ella interpreta como una que muestra que el Cosmos no tiene sentido ni propósito.

La segunda, a su vez, nos narra cómo, a raíz de haber fracasado en este último intento de tomar el Castillo de Grayskull, Skeletor es convertido en un ciborg por la Placa Madre, un androide femenino creado por Hordak y en torno al cual crearon un culto religioso Trap-Jaw y Tri-Klops en Revelación tras la «muerte» de Skeletor; y cómo esta le encomienda la misión de, haciéndose pasar por Keldor, el hermanastro desaparecido del Rey Randor, hacerse con el trono de Eternia y convertir a todos los eternianos en ciborgs que obedezcan las ordenes de Hordak.

De esta forma, cuando decimos que en estas miniseries se incluyen elementos de las anteriores obras y líneas de figuras de la franquicia, es porque, por ejemplo, en la segunda de estas se revela que, de hecho, Skeletor es Keldor, el desfigurado y vengativo hermanastro de Randor, y aparece el personaje de Gwildor.

La primera de estas dos miniseries vino precedida de una serie de comics publicados por Dark Horse Comics a modo de precuela. Se trataba de una serie de comics que «conectaban» el final de la serie de 1983 con el principio de Masters del Universo: Revelación.

 

 

Después de esta, Dark Horse ha publicado otras series de comics de Masters del Universo, como, por ejemplo, un crossover entre Masters del UniversoTortugas Ninja Mutantes Adolescentes titulado Tortugas de Grayskull.

Por otro lado, Mattel ha lanzado una línea de figuras de acción Premium basadas en RevelaciónRevolución.

Así es como, como ya comentamos, gracias a estas dos miniseries y los comics de DC Comics de 2012, Masters del Universo ha tenido este resurgimiento que ha tenido en los últimos años.

Y es gracias a esto último que ahora se va a estrenar la película Live Action que se lanzará este año.

La película Live Action que se estrena este año es una película que, en realidad, llevaba ya mucho tiempo realizándose. Pero debido a las caídas en popularidad que hemos visto que ha sufrido la franquicia hasta que ha resurgido gracias a los comics de DC Comics y las series de Netflix, ha habido muchas ocasiones en que estuvo a punto de cancelarse.

Pero, precisamente, gracias a que, a raíz del éxito de los comics de DC Comics de 2012 y las series de Netflix, la franquicia haya resurgido, los estudios finalmente se convencieron de que Masters del Universo podía ser su próxima gran franquicia cinematográfica similar a Marvel o Star Wars y se han animado a realizar la película.

Y es que, efectivamente, originalmente, la película comenzó a realizarse en 2007. En esa época, el estudio cinematográfico que se iba a encargar de realizarla era Warner Bros. Pero en 2009 Sony Pictures Entertainment compró los derechos después de que Mattel y el productor Joel Silver no pudieran ponerse de acuerdo sobre la dirección creativa de la película.

Desde ese momento, y hasta 2023, la película fue pasando por una serie de cambios de director, productor y/o guionista, los cuales tuvieron lugar en 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2021 y 2022.

Precisamente, como dato curioso, fue ese último año, 2022, cuando Netflix compró los deerechos para realizar la película. La plataforma de streaming contrató al actor Kyle Allen para interpretar a He-Man y a los hermanos Nee y a David Callaham como guionistas.

De esta forma, hemos de decir que, realmente, cuando se comenzó a realizar la película, al menos, aquella que será la que veamos en el cine cuando la estrenen, fue en noviembre de 2023, cuando se anunció que Amazon MGM Studios estaba considerando comprar los derechos para realizarla, tras varios intentos fallidos de hacer una película Live Action de Masters del Universo por parte de otros estudios cinematográficos.

Y es que, precisamente por todo lo que hemos visto hasta aquí, esta película llega en un «momento dulce» para la franquicia, pues, gracias a esto, y a otros aspectos que veremos a continuación, ha creado una gran expectación.

Oficialmente, la primera noticia que tuvimos sobre la película, sobre la «versión» de esta que finalmente veremos en los cines, fue cuando se lanzó su primer tráiler.

Fue entonces cuando la película generó la gran expectación que hemos comentado que ha generado, porque, como pudimos ver ya en ese tráiler, nos encontramos ante una película Live Action que es una traslación perfecta de los dibujos animados a película con actores de carne y hueso.

Efectivamente, como se puede comprobar al ver cualquiera de los dos tráileres lanzados hasta el momento, la película sobre la que trata esta entrada, al contrario que la adaptación de 1987, es un largometraje que recrea los personajes, los escenarios, los vehículos, etc.; de una forma muy fiel a los diseños de los mismos en la serie de dibujos animados de los 80 y en los comics de DC.

Esto se lo debemos, al parecer, al director del largometraje, Travis Knight, pues, según ha comentado él mismo en entrevistas, su visión bebe mucho de esa estética épica y de «fantasía seria» de los comics de DC.

Y es que es por eso por lo que esta película ha creado tanta expectación: porque los fans de la franquicia se han visto muy satisfechos con lo «respetuosa» que es esta película con la obra original en que se basa.

Como muchos de los que lean esto ya sabrán, a lo largo de la Historia del cine, ha sido una constante el hecho de que, cada vez que se adaptaba a película Live Action un videojuego, un manga o anime japonés, etc.; los realizadores de la misma cambiaban totalmente la historia, o los personajes, o los diseños del vestuario, las armas, etc.; de modo que poco o nada tenía que ver la película Live Action con el material original.

Ejemplos de ello tenemos sobrados, algunos de los cuales los hemos podido ver en este mismo blog. Todos recordamos grandes fiascos en ese sentido como Dragonball Evolution (el caso más «sangrante»), Attack on Titan, o el de una adaptación Live Action más reciente, Los Caballeros del Zodiaco (Knights of the Zodiac).

De hecho, no es necesario fijarnos solamente en los casos de adaptaciones de videojuegos o animes japoneses, pues también podemos encontrar casos de malas adaptaciones a Live Action de otras obras occidentales.

Efectivamente, también dentro del terreno de las adaptaciones a Live Action de videojuegos, comics, etc.; occidentales, encontramos casos de malas adaptaciones.

En ese ámbito, el caso paradigmático de película Live Action que es una mala adaptación de un videojuego, etc.; es Super Mario Bros, la película Live Action de 1993 basada en el videojuego homónimo.

Y es que, efectivamente, como ya hemos dicho, la película Live Action de Masters del Universo que se va a estrenar este año es totalmente fiel a la serie de dibujos animados de los 80, los comics de DC, etc.; pues, al contrario que la película Live Action de 1987, que se ambientaba prácticamente en su totalidad en la Tierra, se ambienta en Eternia, abrazando, como ya hemos señalado, el mundo de espada y brujería con el Castillo de Grayskull y la mezcla de magia y tecnología de la franquicia.

Otros aspectos en los que la película que se estrena este año se desmarca de la de 1987 siendo fiel a la obra original, son que se trata de una producción de alto presupuesto, lo que ha permitido que se hayan empleado efectos visuales modernos, lo que, a su vez, ha permitido que, como ya hemos señalado, los diseños se parezcan mucho a los de los comics de DC o a los de los juguetes originales; y que, al contrario que en la de 1987, en esta se recrea la transformación de Adam en He-Man.

De esta forma, podemos decir que, en el caso de esta película, nos encontramos ante el de una adaptación a Live Action de, en este caso, una serie de dibujos animados, que, lejos de «de Masters del Universo solamente tener el título», es totalmente fiel a la obra original, al contrario de casos como los que hemos mencionado anteriormente.

Efectivamente, al contrario que en el caso de otras adaptaciones, como las anteriormente mencionadas, como, por ejemplo, Los Caballeros del Zodiaco, donde el diseño de las armaduras se alejaba mucho del de las de la obra original, esta película de Masters del Universo respeta la estética de la obra original, y, mientras que muchas otras adaptaciones inventan orígenes nuevos, etc.; esta parece entender que la mitología de Eternia es lo suficientemente rica como para no tener que cambiarla.

En definitiva, podemos decir que nos encontramos ante una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos.

Pero no es solamente por lo anterior por lo que podemos decir esto, sino que también podemos decirlo por el hecho de que se haya elegido al actor que se ha elegido para el papel de He-Man, pues, a ese respecto, podemos decir que es una película que busca romper la «maldición» de las adaptaciones de animes, mangas y videojuegos; porque es una película que apuesta por el «efecto Christopher Reeve»; es decir, por contratar a un actor practicamente desconocido para interpretar el papel protagonista.

Y es que, efectivamente, al final, el actor que interpreta a He-Man en esta película Live Action de Masters del Universo es Nicholas Galitzine, un actor, actualmente, poco conocido.

Nicholas Galitzine es un actor britanico-griego que, como hemos dicho, es poco conicido, pues actualmente, es conocido solamente por películas como Rojo, blanco y sange azulLa idea de tenerte.

De esta forma, con Masters del Universo, el estudio apuesta por evitar otro de los errores que hemos visto cometer también en producciones de este tipo: el error de contratar a actores muy famosos para interpretar al personaje principal, provocando con ello que el largometraje sea un fracaso, en parte, por recurrir a un actor que es tan conocido que el público, en vez de «ver al personaje», ve al «actor disfrazado del personaje».

Un ejemplo reciente de esto lo tenemos en la película Black Adam. En esta, se contrató al actor Dwayne «The Rock» Johnson, lo que provocó, en parte, que esta fuera un fracaso porque el público no «veía a Black Adam», sino a «Dwayne Johnson disfrazado de Black Adam».

De esta forma, al contratar a Nicholas Galitzine, el estudio opta por darle el papel de He-Man a un rostro menos familiar, lo que permite que, al igual que pasó con Superman (Richard Donner, 1978), el espectador acepte al personaje de forma más natural. A ello contribuye, además, el hecho de que Galitzine tenga unos rasgos faciales que recuerdan al personaje, lo que, junto a lo anterior, evita el «ruido» de otros grandes papeles.

 

Nicholas Galitzine. Fotografía de Dulce Osuna. Bajo licencia Creative Commons https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en

 

Sobre la película en sí misma, poco se puede decir, pues sobre ella solo se conoce la información que se puede sacar de los tráileres.

Según lo que se puede ver en estos, en esta película se busca mostrar los orígenes tanto del propio He-Man como de Skeletor y el resto de personajes de la franquicia.

Y es que, según lo que se desprende de los tráileres, esta película nos contará cómo y porque Adam se convirtió en He-Man, pues nos narra una historia en la que, siendo Adam aún un niño, Skeletor atacó Eternia, logró conquistar la capital, Eternos, y apresó tanto a Randor y Marlena como a todos los defensores de Eternia (Man-at-Arms, Ram-Man, etc.).

Por ello, y para ponerlo a salvo, en el fragor de la batalla, Randor y Marlena enviaron a Adam a la Tierra.

Pasa el tiempo y, en la actualidad, siendo Adam ya adulto, acude a la Tierra Teela y lo lleva con ella de vuelta a Eternia, donde se convertirá en He-Man y luchará contra Skeletor y sus secuaces.

Efectivamente, si bien antes señalamos que uno de los aspectos en los que esta película Live Action de Masters del Universo se desmarcaba de la de 1987 era en que la acción se desarrollaba en Eternia, hay que decir que nuestro planeta también aparece en ella.

Pero en el caso de esta, es solo una parte la que se ambienta en la Tierra, mientras que la mayor parte de la misma se ambienta en Eternia.

Para terminar, ya solamente diremos que, además de Nicholas Galitzine interpretando a He-Man, también trabajan en esta película la actriz Camila Mendes (Veronica Lodge en Riverdale) en el papel de Teela, Idris Elba en el papel de Man-at-Arms, Jared Leto en el papel de Skeletor, Morena Baccarin en el de la Hechicera de Grayskull, Alison Brie en el de Evil-Lyn, Charlotte Riley en el de la Reina Marlena, James Purefoy en del Rey Randor, Sam C. Wilson en el de Trap-Jaw y Kojo Attah en el de Tri-Klops.

 

Camila Mendes

 

Y que, como hemos señalado al principio de la entrada, la película se estrenará en cines el día 5 de junio tanto en EEUU como en España.

 

 

 

 

 

 

Nota: Aunque esta entrada trata sobre el segundo tráiler de esta película, aquel que, como menciono al principio, lanzó Amazon MGM Studios el día 31 de marzo, la publico ahora por dos motivos: el primero es que, cuando comencé a escribir la entrada, lo hice con vistas a publicarla en el blog cuando saliera la versión doblada al castellano de ese tráiler. Y el segundo es la salida, el día 23 de abril, del conocido como tráiler internacional.

Y es que, al ser mi primera intención esperar a la salida de la versión doblada al castellano del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios, como Sony Pictures España, que es la compañía que la distribuirá a los cines en nuestro país, pues Sony Pictures Entertainment es la encargada de distribuirla internacionalmente; finalmente, no ha publicado la versión doblada al castellano del mismo; la publico ahora aprovechando que esta última ha publicado el tráiler internacional y Sony Pictures España ha publicado la versión doblada al castellano del mismo.

Por este motivo, cuelgo el tráiler internacional en esta entrada.

A pesar de ello, mantengo el título de la entrada y la dejo como una publicada con motivo del lanzamiento del segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios porque este y el tráiler internacional son prácticamente el mismo.

Y es que, si bien, en realidad, son dos tráileres distintos, es como si ambos fueran el mismo porque el internacional muestra básicamente las mismas imágenes que el segundo tráiler lanzado por Amazon MGM Studios; solamente difieren en el orden en que aparecen las imágenes, y en que el tráiler internacional incluye algunas imágenes del primer tráiler (como, por ejemplo, las de Adam entrando en una tienda de comics e intentando coger la Espada del Poder de la mano de la estatua de Conan).

Aun así, de todas formas, también cuelgo en la entrada tanto el primer tráiler doblado al castellano como el segundo en versión original.

Aquí esos dos tráileres.

 

 

 

Dark Horse lanzará un comic basado en «Avatar» en Enero de 2019

 

 

 

Después de muchas vicisitudes, finalmente, la secuela de Avatar, la taquillera película de ciencia-ficción de James Cameron, verá la luz el 18 de Diciembre de 2020 (con lo que es muy posible que no veamos el primer trailer hasta Junio o Julio de ese mismo año).

Por ello, quizá como una forma de que los fans vayamos «abriendo boca», la editorial estadounidense de comics Dark Horse lanzará este próximo mes de Enero una serie de comics basados en Avatar que se titulará Avatar: Tsu’tey’s Path (que se podría traducir como «Avatar: El Camino de Tsu’tey»).

Es poco lo que se sabe, al menos de momento, sobre esta serie de comics; solo, a grandes rasgos, su trama y la que será la ilustración de la portada del número 1 (la cual es la que encabeza esta entrada). También se sabe quienes son el guionista, el dibujante, el entintador y el colorista (la persona encargada de dar color a los comics, la que los «colorea»).

Con respecto a la trama, según lo que se sabe de ésta, los comics nos narrarán una historia que correrá paralela a la de la primera película. Y es que, al parecer, lo que se pretende con estos comics es desarrollar ciertos aspectos de la trama de la primera película que solamente se insinuaron en ésta.

De esta forma, estos comics nos narrarán la historia de un guerrero Na’vi (Tsu’tey) cuyo mundo se estremece después de la llegada de Jake Sully (Sam Worthington) a Pandora. Por lo demás, como ya digo, no se sabe nada más sobre la trama.

En lo que respecta al staff de esta serie de seis comics, sabemos que la guionista es la escritora Sherri L. Smith, el dibujante la dibujante Jan Duursema, el entintador Dan Parsons y el colorista Wes Dzioba.

Por otro lado, también sabemos que las portadas, las ilustraciones de estas (y, por tanto, la que encabeza esta entrada) correrán a cargo de Doug Wheatley.

Ya en otras entradas he hablado de Avatar, pero entre que en ellas solo me limitaba a recoger la noticia sobre esta sobre la que versaban dichas entradas y que, en el caso de las primeras que publiqué, lo hice en momentos anteriores al estreno de la película; en ninguna de ellas he hablado de la película en sí.

Avatar es una película de ciencia-ficción del director James Cameron que nos narra la historia de Jake Sully, un ex marine que, por haber sido herido en acto de servicio, se ha quedado paralitico. Cuando, debido a ello, parecía que su vida se había truncado para siempre, el destino le ofrece una nueva oportunidad.

Y es que Jake tiene un hermano gemelo. El caso es que el destino le ofrece a Jake una nueva oportunidad haciéndole una jugarreta. Y es que a Jake se le presenta esa nueva oportunidad cuando, desgraciadamente, su hermano gemelo muere víctima de un atracador que intentó robarle.

El caso es que el hermano de Jake iba a marcharse a Pandora, una ficticia luna extrasolar situada en Alpha Centauri A, en órbita alrededor del también ficticio planeta Polifemo. Al ser gemelos, cuando el hermano de Jake (llamado Tom) muere, la empresa que está colonizando Pandora, la RDA, se pone en contacto con Jake para ofrecerle viajar él a Pandora en lugar de Tom.

 

 

Dentro de la ficción de la película, se supone que la RDA hace esto porque no puede permitirse limitarse a dejarlo correr, a anular el contrato de Tom y su viaje a Pandora, y ya está; porque hacerlo supondría una importante pérdida económica para la empresa. Ello se debe a que, para que Tom pudiera permanecer en Pandora, salir al exterior de la base de los humanos, la empresa tuvo que crearle un avatar, un cuerpo clónico híbrido de humano y Na’vi (los indígenas de Pandora) pues la atmosfera de esta luna es tóxica para los humanos.

Por ello, como ya he dicho, la RDA le ofrece a Jake sustituir a su hermano y viajar a Pandora él en su lugar.

Jake acepta y, efectivamente, viaja a Pandora.

Una vez allí, a pesar de ser él militar, como su hermano era científico, Jake se une al grupo de científicos destacados en Pandora. Sin embargo, porque es precisamente militar, en vez de trabajar con los científicos ayudándoles en sus investigaciones, se limita a actuar a modo de escolta de estos cuando salen al exterior.

Pero entonces, el jefe de los militares destacados en Pandora (donde ejercen de agentes de seguridad de la colonia), el Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) le pide a Jake que consiga ser aceptado por los indígenas, por los Na’vi, más concretamente por el clan «vecino» de la colonia, los Omaticaya, e intente averiguar como convencerlos de que abandonen su poblado, un gigantesco árbol, para poder talarlo y abrir una mina del mineral por el que los humanos estamos colonizando Pandora, el Inobtanio, nombre que en muchas obras de ciencia-ficción reciben materiales ficticios diferentes, y que en Avatar es un mineral de color gris con unas propiedades superconductoras que no poseé ningún mineral ni metal de la Tierra.

 

Quaritch le encomienda a Jake la misión de ganarse la confianza de los Na’vi

 

Al principio, Jake así lo hace y, efectivamente, se integra entre los Omaticaya. Pero con el tiempo, lo que en un principio lo hacía cumpliéndo una misión, lo acaba haciendo porque se enamora (en un sentido figurado) de Pandora y los Na’vi en general y, en particular (en un sentido literal), de Neytiri (Zoe Saldana), la hija del jefe de los Omaticaya.

Por ello, finalmente, Jake se aliará con los Na’vi cuando estalle una batalla entre estos y los humanos cuando estos últimos, al descubrir que no los podrán echar de su poblado «por las buenas», ataquen a los primeros provocando con ello que finalmente estalle el conflicto entre unos y otros.

Como ya he dicho, estos comics se lanzan, quizá, como una forma de «ir abriendo boca» para el estreno de la secuela, Avatar 2, que se lanzará el 18 de Diciembre de 2020.

Sobre la película en sí se sabe poco. Aún no se ha hecho pública la trama de la película. Solamente se sabe que habrá escenas en las que los personajes explorarán el «mundo» submarino de Pandora y que algunos de los nuevos personajes serán los hijos de Jake Sully y Neytiri. Los hijos de ambos serán cuatro.

Pero Avatar 2 no es la única secuela que planea lanzar James Cameron. Y es que, efectivamente, los planes de Cameron son lanzar, contando Avatar 2, cuatro secuelas.

Sin embargo, sobre Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5 lo que se sabe es aún menos que lo que sabemos de Avatar 2. De hecho, lo único que se sabe es que todas estas secuelas se están rodando a la vez (o, al menos, Avatar 2 y Avatar 3) y que, en principio, una de ellas, al parecer Avatar 4, será una precuela de la primera Avatar, es decir, una película que narrará una historia que, en vez de tener lugar después, tiene lugar antes que la de la primera.

Por lo demás, como ya he dicho, poco más se sabe sobre estas secuelas. Solamente que regresarán algunos de los actores de la primera entrega, incluso, en el caso de algunos, aunque sus personajes murieron y que una de las nuevas incorporaciones es Kate Winslet, que vuelve a trabajar con Cameron tras haberlo hecho en Titanic interpretando a Rose Dewitt Bukater.

 

 

En cuanto a los actores que regresan a pesar de haber muerto sus personajes en la primera entrega, dos de ellos serán Stephen Lang y Sigourney Weaver. En el caso de Stephen Lang es seguro que regresará como Quaritch, pero en el caso de Weaver no está claro del todo. Y es que si, en el caso de la actriz protagonista de la saga Alien, en un primer momento se dijo que regresaría como la Dra. Grace Augustine, ahora se dice que en las secuelas interpretará a un nuevo personaje Na’vi.

Por otro lado, merece la pena señalar que las secuelas y los comics sobre los que versa esta entrada, no serán todo en lo que se quede la saga Avatar.

Y es que, efectivamente, aparte de todo esto también está el hecho de que, hace un tiempo, se anunció que el escritor Steven Gould, famoso por ser el autor de la novela Jumper y sus secuelas, fue contratado para escribir varias novelas basadas en Avatar. Estas novelas no serán simples adaptaciones literarias de las películas, sino que contará cada una historias diferentes a estas. Sin embargo, aún no se sabe cuando se publicarán, aunque Cameron y otras personas relacionadas con Avatar han comentado que será, más o menos, a la par que las secuelas.

 

 

Si no se sabe nada actualmente sobre la trama de las secuelas, es debido a que James Cameron lo lleva todo en el más estricto secreto.

Por ello, ya para terminar, solo me resta decir que seguramente ya no conozcamos más información hasta que se lance el primer trailer de Avatar 2.

 

Primer trailer de «Capitana Marvel»

 

 

 

En Septiembre, Marvel Studios lanzó el primer trailer de Capitana Marvel, la película sobre la superheroína homónima de Marvel.

La película, que estará protagonizada por la actriz Brie Larson en el papel de la superheroína, y por Samuel L. Jackson en su papel de Nick Fury en las películas de Los Vengadores, nos narrará los orígenes de Carol Danvers/Capitana Marvel.

Y es que, lo que el trailer muestra, es que esta será una película que nos retrotraerá a los años 90 para contarnos cómo el personaje adquiere sus poderes de superheroína.

Sin embargo, al parecer, habrá importantes diferencias entre la película y los comics. Y es que la película se centrará en una historia de los comics de Los Vengadores, en una saga, titulada La Guerra Kree-Skrull, de modo que, al parecer, en la película, el motivo por el que el personaje adquirirá sus poderes será porque será secuestrada por los Kree, vivirá un tiempo con estos en su planeta y se verá involucrada en una guerra entre estos y los Skrull.

Efectivamente, en los comics, el personaje adquiere sus superpoderes porque se los «otorgan» los Kree, pero esto no ocurre en el contexto de la guerra entre los Kree y los Skrull, de modo que esta última es una historia que se desarrolla en los comics en un momento que el personaje ya lleva un tiempo ejerciendo como superheroína.

Capitán Marvel es un comic de Marvel Comics que, desde que se empezó a publicar a finales de los años 60 hasta el día de hoy, nos ha narrado las aventuras de distintos personajes que, como superhéroes, respondían al nombre de Capitán Marvel.

Así, este comic empezó contándonos las aventuras de un extraterrestre de la ficticia raza de los Kree, Mar-Vell.

Que esto sea así, al parecer, se debe a que, antes de que Marvel Comics creara los comics titulados Captain Marvel, ya existía otro personaje llamado así: el superhéroe que hoy conocemos bajo el nombre de Shazam (del que, precisamente, a principios del año que viene se estrenará una película, como ya hemos visto en una entrada anterior).

El Capitán Marvel de los comics de DC Comics titulados ¡Shazam! se llama así porque fue creado por el guionista de comics Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck para la editorial Fawcett Comics.

Pero con el paso del tiempo, DC Comics denunció a Fawcett Comics por plagio alegando que este Capitán Marvel (Shazam) se «parecía demasiado» a Superman. DC ganó el juicio y compró los derechos de Capitán Marvel/Shazam en 1972.

Pero para entonces, Marvel Comics ya había creado su Capitán Marvel y había registrado los derechos de autor del nombre del personaje, de modo que era la única con derecho a utilizar ese nombre como titulo de los comics en sí mismos; por lo que, aunque DC Comics podía seguir utilizando el nombre como nombre de su personaje, se vio obligada a titular de otra forma los comics.

Debido a todo esto, Marvel Comics, por así decirlo, tuvo que «pagar el precio» de que, a cambio de ostentar el derecho de utilizar el nombre «Capitán Marvel» como titulo de sus comics, para conservarlo, debía publicar un titulo de Capitán Marvel al menos una vez cada dos años.

Esto, quizá, sea por lo que Marvel Comics ha ido cambiando el personaje cada cierto tiempo.

Así, y cómo ya he dicho, Capitán Marvel de Marvel Comics comenzó narrando las aventuras del extraterrestre de la ficticia raza de los Kree Mar-Vell.

Mar-Vell era un soldado del ejército Kree que fue enviado a la Tierra como espía para investigar su nivel de desarrollo tecnológico.

 

 

Pero entonces Mar-Vell desertó y decidió proteger la Tierra de sus propios congéneres.

Tras varias aventuras, finalmente muere de un cáncer ocasionado por una cápsula de gas nervioso que desactivó en el pasado. A su funeral acuden todos los superhéroes y en el Más Allá es recibido por el supervillano Thanos.

Tras la muerte de este personaje, el siguiente superhéroe que recibirá el nombre de Capitán Marvel (recordemos que en inglés, excepto los pronombres personales y los artículos determinados, las palabras [sustantivos, adjetivos, etc.] no tienen género) sería una superheroína, una mujer, Monica Rambeau. Este personaje sería una superheroína con el poder de transformarse en luz y diversos tipos de ondas. Este personaje recibiría el nombre de Capitán Marvel de la prensa y lo conserva mientras es miembro de Los Vengadores.

 

 

El motivo por el que Rambeau deja de ser «Capitán Marvel» es para que ese nombre pueda ostentarlo el siguiente personaje en recibirlo, Genis-Vell, por lo que ella deja de llamarse así porque se cambia ese nombre de superhéroe por el de «Fotón».

Pero entonces, en una ocasión, Genis-Vell pierde la memoria y adopta el nombre de «Fotón», por lo que Rambeau debe cambiar de nuevo de nombre «superheróico» y toma el de «Pulsar».

Según rumores que corren por Internet, al parecer, este personaje aparecerá en la película. Estos rumores se basan en el hecho de que, en el trailer, podemos ver imágenes de una escena en la que Carol Danvers se dispone a montarse en su avión de combate acompañada de un personaje femenino afroamericano, por lo que los rumores habrían surgido a raíz del hecho de que muchos fans de los superhéroes de Marvel en general y/o de Capitana Marvel en particular habrían interpretado esas imágenes como que ese personaje femenino afroamericano sería Rambeau. De ser ese personaje de esas imágenes Rambeau, en esta película, al parecer, este personaje sería presentado como uno que, simplemente, sería la «compañera de armas» y quizá mejor amiga de Danvers en las Fuerzas Aéreas. Pero habrá que esperar a ver la película para saber tanto si efectivamente ese personaje es Rambeau cómo que papel ejercerá en la película.

Como ya he dado a entender al hablar de Rambeau, el siguiente personaje en ostentar el nombre de Capitán Marvel fue Genis-Vell.

Genis-Vell es creado de forma artificial por la antigua novia de Mar-Vell a partir de células del cuerpo de éste. Como ya he dicho, adopta el nombre de superhéroe de su «padre», Capitán Marvel, pero con el tiempo se vuelve malvado y amenaza con destruir todo el Universo.

 

 

Antes comenté que este personaje pierde la memoria. Ello se debe a que muere y resucita con la ayuda del barón Helmut Zemo. Tras esto, se une a los Thunderbolt y adopta, como ya he dicho, el nombre de Fotón.

Sin embargo, más tarde, muere de nuevo, esta vez definitivamente, cuando el propio Zemo lo destruye porque, al resucitarlo, él mismo lo vinculó al final de los tiempos, provocando un proceso de degeneración del Universo, por lo que lo destruye y dispersa partes de su cuerpo a través del tiempo y la Dimensión de la Fuerza Oscura para evitar la destrucción del Universo.

Es sucedido como «Capitán Marvel» por su «hermana», Phyla-Vell, personaje creado por Peter David y Paul Azaceta en Captain Marvel (Volume 5) Nº 16, publicado en Enero de 2004. En la ficción de los comics es creada por su «hermano», Genis, cuando este reconstruye el Universo y, como consecuencia de ello, crea también varias anomalías que hacen que su madre resucite y su hermana llegue a existir.

 

 

Phyla-Vell interviene en la saga «Aniquilación» luchando junto a Nova’s Frente Unido para detener a los ejércitos destructores de Annihilus.

Es sucedida como «Capitán Marvel» por el siguiente personaje que toma ese nombre porque ella toma el nombre de «Quasar» después de que Annihilus mate al Quasar original.

Phyla-Vell tiene fuerza sobrehumana. Puede disparar ráfagas de energía, volar y actuar como una «esponja de energía», absorbiendo la energía de los ataques lanzados contra ella y devolviéndolo. Tiene también conciencia cósmica y es una luchadora competente.

El ultimo personaje que asumirá el papel de Capitán Marvel antes que Carol Danvers será Noh-Varr.

Noh-Varr fue presentado en Marvel Boy en Agosto del 2000. Tras Invasión Secreta se unió a Los Vengadores Oscuros como Capitán Marvel.

 

 

Al parecer, Noh-Varr también acaba abandonando su papel como Capitán Marvel y adoptando otro nombre superheróico.

Finalmente, ya sí, tras Noh-Varr, el siguiente «Capitán Marvel» será Carol Danvers.

En los comics, Carol Danvers es un personaje que ya aparecía en los comics de Capitán Marvel en los que dicho superhéroe era Mar-Vell. En estos, Carol Danvers era uno de los aliados humanos de Mar-Vell. Ya en estos comics era presentada como una mujer que era piloto militar. También era un personaje que se convertía en superheroína en un momento anterior a la muerte de Mar-Vell, por lo que, en un principio, como superheroína, en vez de llamarse Capitana Marvel, se llamaba Ms. Marvel.

Carol Danvers se convertía en Ms. Marvel a raíz de que, durante una pelea entre Mar-Vell y el Comandante Yon-Rogg, un arma kree explotara y la radiación afectara a Carol convirtiéndola en un hibrido humano-kree de enormes poderes.

 

 

Como superheroína, Carol Danvers ha luchado contra el Mal tanto junto a los Vengadores como junto a los X-Men. También, en varias ocasiones, ha perdido y después recuperado sus superpoderes.

Carol Danvers es un personaje que ha asumido varias identidades superheróicas debido, no solo a que haya perdido y recuperado sus superpoderes, sino también porque a lo largo de su historia ha ido adquiriendo otros. De esta forma, este es un personaje con una amplia gama de superpoderes.

Inicialmente, poseía fuerza, resistencia y durabilidad fisica sobrehumanas, así como vuelo, un precognitivo «sexto sentido» limitado y una fisiología humana/kree que la hacía resistente a la mayoria de toxínas y venenos. Como Binaria, una de las distintas identidades superheróicas que asume, el personaje podía aprovechar la energía de un agujero blanco, lo que le permitía tener un control total de energías estelares y manipularlas. Podía viajar a la velocidad de la luz y sobrevivir en el vacío del espacio.

A pesar de que en un momento dado, su vínculo con el agujero blanco es cortado, conserva estos poderes, aunque a una escala más pequeña. También conserva aún su habilidad de sobrevivir en el vacío espacial y la de convertirse en «Binaria» si recibe una dosis de energía lo suficientemente alta.

Al parecer, en los comics, no se facilita mucha información sobre los orígenes del personaje, es decir, sobre su infancia y adolescencia. Solamente se explica eso, que era piloto de las Fuerzas Aéreas de los EEUU y que llegó a lograr tener un puesto como Jefe de Seguridad de Cabo Cañaveral.

Como ya he dicho al principio de la entrada, el trailer muestra que la película nos contará los orígenes del personaje y que plasmará en la pantalla grande la historia de la Guerra Kree-Skrull.

El trailer muestra poco más, pues es un trailer que se centra mucho en el personaje de Carol Danvers/Capitana Marvel.

Básicamente, lo que el trailer nos muestra es que la película nos narrará una historia en la que el personaje caerá en la Tierra procedente del espacio y, en su deambular por el mundo, se encontrará con Nick Fury. También nos muestra que el personaje, Carol Danvers, sufrirá amnesia, aunque no queda claro si su pérdida de memoria es una pérdida que solo afecta a sus recuerdos sobre su vida en la Tierra antes de su convivencia con los Kree, o a todos sus recuerdos anteriores a su caída en la Tierra al principio de la película.

Como ya también he dicho, la película se ambientará en los años 90. Esto no solo lo sabemos porque sea una de las informaciones que se ha dado sobre la película en los medios de comunicación, sino también porque se puede ver en el trailer a través del hecho de que en él podemos ver que, cuando el personaje cae en la Tierra procedente del espacio, lo hace, concretamente, en el interior de un videoclub de la cadena de videoclubes «Blockbuster» en el que las películas que hay en él para alquilar no son películas en DVD y/o Blu-Ray… ¡sino en VHS!

Tanto al principio de la entrada como hace cuatro párrafos también comenté que, al parecer, la película llevará a la gran pantalla la trama de los comics de la guerra entre los Kree y los Skrull. Y es que, efectivamente, el trailer muestra imágenes del personaje en el planeta de los Kree y una de varios Skrull en una playa en la Tierra.

Por otro lado, merece la pena destacar que en el trailer también podemos ver que, aparte de Brie Larson y Samuel L. Jackson, también trabaja en la película el actor Jude Law (el Dr. Watson en Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Juego de Sombras, de Guy Ritchie), el cual, al parecer, interpreta al Capitán Marvel original, Mar-Vell.

Capitana Marvel se estrenará en todo el mundo entre los días 6, 7 y 8 de Marzo de 2019.

Aquí el trailer de la película.

 

 

 

Universal Pictures lanza el trailer de «Glass»

 

 

 

Y siguiendo con películas de superhéroes, también el día 21 de Julio, en la ComiCon, se lanzó el trailer de Glass, la tercera (y se supone que ultima) entrega de la trilogía de películas de «superhéroes» del director M. Night Shyamalan.

«¿Trilogía de películas de superhéroes de M. Night Shyamalan?», puede que os preguntéis alguno.

Pues sí. Y es que Glass es la tercera de un trio de películas formado por El Protegido, Múltiple y la que nos ocupa.

Efectivamente, y aunque en un principio pudiera parecer que no, Múltiple, la película de Shyamalan que trataba de un asesino en serie con personalidad múltiple, era una especie de secuela/spin-off de El Protegido. Ahora, la trilogía se completa con Glass, en la que se reunirán David Dunn (Bruce Willis) y Elijah Price (Samuel L. Jackson) de El Protegido y Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) de Múltiple.

Como ya he dicho, el trailer de ésta película se ha lanzado en el ComiCon de San Diego, y, al igual que ha pasado con los de Shazam! y Aquaman, también fue colgado ese mismo día en Internet, en la Web, en este caso, de Universal Pictures y en sus perfiles en redes sociales. Y también está ya disponible su versión doblada al castellano.

Como ya también he dicho, en esta película los personajes interpretados por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en El Protegido se encuentran con el personaje interpretado por James McAvoy en Múltiple.

El encuentro entre estos tres personajes tiene lugar, según lo que muestra el trailer, cuando coinciden estando ingresados en un centro psiquiátrico porque, como es lógico, todo el mundo piensa que estos tres personajes solamente tienen superpoderes en su imaginación.

Y es que, por lo que se puede ver en el trailer, la película trata de que los tres son ingresados en un psiquiátrico, donde son tratados por la Dra. Ellie Staple (interpretada por Sarah Paulson), una psiquiatra especializada en trastornos de delirios de grandeza, más concretamente, en casos de personas que se creen que son superhéroes.

Este trailer, al ser un teaser trailer, muestra poco más. En este caso, se trata de un trailer que se centra en los personajes de la Dra. Staple y Elijah Price, pues se trata, básicamente, de un trailer en el que se oye a estos dos personajes hablando en voz en off durante prácticamente la totalidad de los dos minutos y treinta y un segundos que dura, acompañados de una serie de imágenes sueltas de los personajes interpretados por Bruce Willis y James McAvoy.

Lo que da a entender el trailer a través de esta serie de imágenes sueltas que acabo de mencionar, es que el argumento de la película gira en torno a la idea de que Elijah Price y Kevin Wendell Crumb se las ingenian de alguna forma para lograr que este último escape del psiquiátrico y siembre el caos en las calles de la ciudad. Por ello, también se escapará del psiquiátrico David Dunn para «pararle los pies» a Crumb.

Cómo ya he dicho, esto es todo lo que muestra este primer trailer, por lo que habrá que esperar a que se lance alguno más para conocer más detalles de la película.

Como ya también he dicho, esta película, Glass, es la tercera de una trilogía de películas de superhéroes dirigidas por M. Night Shyamalan cuyas primera y segunda parte son El Protegido y Múltiple respectivamente.

Para aquellos que no lo sepan o que hayan visto la película o no la recuerden bien porque haga mucho que la vieron, El Protegido es una película de Shyamalan protagonizada por Bruce Willis en la que este último interpreta a David Dunn, un vigilante de seguridad que durante un viaje en tren es el único superviviente al descarrilamiento de este. Esto es considerado por todo el mundo poco menos que un milagro, ya no solo porque este no es un descarrilamiento como otros, que el tren se sale de las vías y se cae, sino uno tan grave que el tren acaba reducido a poco más que escombros; sino también por el hecho de que Dunn no solo sobreviva, sino porque sale completamente ileso a pesar de la gravedad del accidente.

Poco después de esto, Dunn conoce a Elijah Price (Samuel L. Jackson), un hombre con la enfermedad conocida como «huesos de cristal». Price es un apasionado de los comics de superhéroes que ha formulado la teoría de que las historias de superhéroes son, en el fondo, historias de ficción, sí, pero en las que se exageran cierto tipo de «habilidades» que algunas personas poseen de verdad.

Price se pone en contacto con Dunn porque, después de oír hablar de él y de cómo sobrevivió milagrosamente al accidente, se convence de que Dunn es una de esas personas con «habilidades especiales».

Durante toda la película, en un principio, parece que Price no es más que alguien que quiere ayudar a Dunn a comprender lo que le ha pasado y a descubrir qué otras «habilidades» tiene. Pero al final se acaban descubriendo sus verdaderas intenciones: Price no solo cree que existen personas con «habilidades especiales» y que Dunn es una de ellas, un superhéroe, en definitiva; sino que él mismo es un «supervillano» (solo que uno sin superpoderes, al estilo de Lex Luthor o El Joker), por lo que es él el que está detrás de algunas de las cosas que le pasan a Dunn después del accidente del tren.

El Protegido se estrenó en el año 2000.

 

La siguiente película, Múltiple, no se estrenaría hasta diecisiete años después, es decir, el año pasado.

En ésta, por su parte, se nos narra la historia de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un hombre con un trastorno de identidad disociativo que ha desarrollado hasta veinticuatro personalidades distintas.

Básicamente, la película nos narra cómo Kevin secuestra y mantiene retenidas a tres adolescentes y los intentos de una de las personalidades de Kevin, «Barry», de hablar con la psiquiatra que le trata para que llame a la policía para que le detenga y libere a las chicas.

Para no hacerle spoiler a quienes no la hayan visto (pues al ser una película estrenada el año pasado seguramente todavía habrá mucha gente que aún no la haya visto pero quiera hacerlo), por lo demás solo diré que la escena final, de cierre, de la película es una que nos muestra que esta película es continuación, o al menos está conectada de alguna forma con ella, de El Protegido, pues es una escena en la que se ve a varias personas en un restaurante viendo en la TV una noticia sobre Crumb, cuando una mujer comenta que le recuerda al caso de un «terrorista» que iba en silla de ruedas al que detuvieron quince años atrás. Entonces, como la mujer no recuerda el nombre del «terrorista», oímos la voz de un hombre que contesta a la mujer diciendo el nombre del «terrorista», momento en el que, al mirar la mujer al hombre, descubrimos que se trata de David Dunn.

Para terminar, comentar que Glass se estrenará el 18 de Enero en EEUU, además de varios países más.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Warner Bros lanza los teaser trailers de «Aquaman» y «Shazam!»

 

 

 

El día 21 de Julio el estudio cinematográfico Warner Bros lanzó los teaser trailers de sus dos próximas películas de superhéroes de DC, Aquaman y Shazam!

El caso es que los días del 19 al 22 se celebró la ComiCon de San Diego, feria de comic, cine de ciencia-ficción y videojuegos que se celebra todos los años en dicha ciudad del estado estadounidense de California y que desde hace ya bastante tiempo es un referente a nivel mundial de este tipo de eventos.

Es precisamente por esto, por lo que los estudios cinematográficos de Hollywood suelen esperar a este evento para «sacar la artillería pesada» de cara al año siguiente estrenando en este evento los primeros trailers de sus blockbusters.

Por ello, y como ya he dicho, Warner Bros mostró el día 21 en esta feria los trailers de las películas de Aquaman y Shazam!

Todo esto se sabe no solamente porque se haya publicado la noticia en los medios especializados, sino también porque, como viene siendo habitual en los últimos tiempos, simultáneamente han sido subidos a la Web y a los perfiles en redes sociales del estudio, por un lado, y, por el otro, porque, por ejemplo, aquí, en España, ya están disponibles las versiones dobladas al castellano de los trailers.

En el caso de Aquaman, como ya sabemos por haberlo podido ver en Liga de la Justicia, el superhéroe Aquaman estará interpretado por el actor Jason Momoa, famoso por su papel de Khal Drogo en la Primera Temporada de Juego de Tronos.

Por lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje y una historia en la que tendrá que enfrentarse a su medio hermano Orm Marius/Ocean Master por el trono de Atlantis, ya que, además, éste ultimo también querrá conquistar la Tierra.

El personaje de Ocean Master está interpretado por el actor Patrick Wilson, famoso por su papel de Ed Warren en Expediente Warren y Expediente Warren: El Caso Enfield.

Otros actores que también trabajan en la película son Amber Heard en el papel de Mera, como, ella también, ya hiciera en Liga de la Justicia, Dolph Lundgren (Gunner Jensen en Los Mercenarios y Los Mercenarios 2; He-Man en Masters del Universo, la película con actores reales de 1987) en el papel del Rey Nereus, Nicole Kidman en el papel de la Reina Atlanna y Willem Dafoe en el papel de Nuidis Vulko.

Como ya he dicho, lo que el trailer muestra es que la película contará los orígenes del personaje y su lucha por arrebatarle a su malvado medio hermano el trono de Atlantis.

Y es que, más concretamente, el trailer mismo es un breve resumen en el que el propio personaje nos cuenta su historia. Por ello, es un trailer en el que podemos ver el nacimiento del personaje y cómo es criado como un humano más por su padre adoptivo humano en los comics del propio personaje desde la Edad de Plata hasta la actualidad, el farero Tom Curry; y su madre biológica, la Reina Atlanna. También nos muestra una escena que es la típica de las películas de superhéroes en la que se muestra cómo en su infancia el superhéroe en cuestión (en este caso Aquaman) era victima de bullying en el colegio porque los demás niños lo veían como un «bicho raro» por sus poderes.

Por lo demás, el trailer se limita a mostrarnos cual es el argumento de la película, el cual es el que ya he explicado: una lucha entre Aquaman y Ocean Master por el trono de Atlantis.

 

Como ya he dicho, el de Aquaman no es el único trailer de una nueva película de superhéroes de DC Comics que se ha estrenado en el ComiCon de San Diego, sino que también se lanzó el de una película sobre el superhéroe protagonista de la serie de comics titulada Shazam! (el superhéroe no se llama Shazam, o, al menos, no se llamaba así originalmente; «Shazam» era la palabra que debía de decir para convertirse en superhéroe; el personaje se llamaba Capitán Marvel, lo que ocurre es que, para evitar confusiones con el superhéroe/superheroína Capitan Marvel de Marvel Comics y que esta editorial denunciara por plagio a DC Comics, esta última decidió titular los comics Shazam! en vez de Capitán Marvel. Sin embargo, al parecer, desde 2011 el nombre del personaje ya sí es Shazam).

Esta película, sin embargo, por lo que se puede ver en su trailer, será más bien una película cómica (los comics de este superhéroe no son de humor, al menos que quien esto escribe recuerde, pues aunque he leído algún que otro comic de éste superhéroe, fue hace mucho; pero no los recuerdo como comics de humor).

 

 

Sin embargo, esto, por lo que parece, en vez de disgustar a los fans del personaje, les ha gustado, pues todo han sido elogios para el trailer. Por lo que parece, el motivo de que haya gustado el tono de película cómica que le han dado a la de este superhéroe, es que ha sido vista como una película de humor irónico, como el de las películas del superhéroe Deadpool. Sin embargo, por lo que yo he podido ver el humor de esta película sobre el superhéroe protagonista de los comics titulados Shazam! es más bien simplemente humor de lo absurdo, vamos, un humor que lo único que busca es que el espectador se eche unas risas viendo la película y nada más, pues es un humor, en el caso de esta película, basado en la idea, ya que el protagonista es un niño, de qué es lo que haría un niño si de repente se viese dotado de poderes como los de los superhéroes.

O al menos, el humor de ésta película es humor basado en esa idea a partir del momento en que el protagonista se convierte en superhéroe. Esto lo digo porque, en realidad, sí que tiene algo de humor irónico, concretamente al principio, desde el inicio de la película hasta el momento en que el protagonista adquiere sus poderes de superhéroe.

Y es que lo que muestra el trailer, al igual que en el caso del de Aquaman, es que la película nos mostrará, también, los orígenes del superhéroe.

A este respecto, hay que señalar que esta película, al igual que los comics propios de éste superhéroe, nos contará la historia de un niño huérfano, Billy Batson, que es adoptado por una familia que tiene a otro niño en acogida. También nos muestra que, debido a una minusvalía que le provoca una cojera de la pierna izquierda, este otro niño es victima de bullying. Por ello, en una de las ocasiones en que es agredido, Billy le defiende. Debido a ello, Billy acaba saliendo corriendo perseguido por los niños que estaban agrediendo al otro y acaba montándose en el metro. Entonces, mientras está en él, es transportado mágicamente a la cueva de un mago llamado Shazam, el cual es el que le otorga sus poderes de superhéroe mediante un hechizo que, además de otorgarle poderes, lo convierte en un hombre adulto.

Es a partir de aquí, cuando el humor de ésta película pasa de ser un humor irónico, acido, a ser un humor basado en la premisa de qué es lo que haría un niño que de repente se viese dotado de superpoderes.

Según se puede ver en el trailer, la película responde a esta pregunta mostrando, como nos podemos imaginar, que Billy empieza entonces a hacer pruebas para ver que poderes tiene y a presumir de ellos (por ejemplo, utilizando un poder que tiene de disparar rayos eléctricos con los dedos de las manos para cargarle la batería del teléfono móvil a la gente que se encuentra por la calle).

Aunque, por supuesto, también los utilizará para ayudar a la gente.

A este respecto, sin embargo, el trailer no muestra nada, no al menos en el sentido de que muestre a qué villano de los que son los enemigos propios del personaje habrá de enfrentarse en la película, pues solo lo muestra deteniendo a los ladrones que atracan una de esas tiendas en las que se venden chucherías, snacks, chocolatinas y refrescos.

Por lo demás, ya solo me resta decir que esta película está protagonizada por los actores Zachary Levi en el papel de la identidad superheróica y adulta del personaje, Shazam, y Asher Angel en el de la identidad infantil del mismo, Billy Batson. En cuanto a esto, al reparto de la película, el trailer tampoco muestra gran cosa, pues en él solo aparecen los actores que interpretan al personaje en sus dos identidades, el que interpreta al niño minusválido y el que interpreta al mago que le otorga al personaje sus superpoderes. El resto de actores que salen en el trailer son actores que interpretan papeles de personajes secundarios, como los que interpretan a los padres adoptivos de Billy Batson, y extras.

Aquaman se estrenará en España el 21 de Diciembre de este año, pero Shazam! aún no tiene fecha de estreno en nuestro país, aunque en EEUU se estrenará el 5 de Abril de 2019.

Aquí los trailers de ambas películas.

 

 

 

Regresa la serie de TV Expediente X en forma de comics

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El titulo de esta entrada ha de tomarse en sentido literal. Y es que, ahora sí que sí, los fans de Expediente X estamos de enhorabuena porque, literalmente, regresa nuestra serie de TV favorita. Eso sí, como indica el titulo de la entrada, en forma de comics.

Efectivamente, esta vez no se trata de unos comics de Expediente X, como los editados hasta ahora, que presentaban historias que se salían de la continuidad original de la serie de TV. Esta vez se trata de una serie de comics que serán la continuación oficial de la serie de TV y que se titularán The X-Files: Season 10 (Expediente X: Temporada 10).

Y es que The X-Files: Season 10, es una serie de comics de Expediente X que presentará historias situadas cronológicamente después de la película Expediente X: Creer es la clave y en el presente año, 2013, y que pretende ser la continuación oficial de la serie de TV.

Desde que saltó oficialmente la noticia el 12 del presente mes, marzo, ésta ha generado tanta expectación que las novedades en torno a esta decima temporada de Expediente X no paran de surgir. De esta forma, ya sabemos muchas cosas sobre esta decima temporada en comics.

Los comics serán editados por IDW, editorial que ya ha editado los comics del crossover entre Expediente X y 30 Días de Oscuridad. Aunque, en principio, no estará involucrado en el proyecto ningún miembro del equipo técnico de la serie de TV en lo que respecta a, por ejemplo, la escritura de los guiones de los comics; Chris Carter ejercerá de Productor Ejecutivo para velar porque, ya que los comics serán la continuación oficial de la serie y, por tanto, hipotéticamente, serían tenidos en cuenta a la hora de realizar la tercera película, en caso de haberla; los guionistas de los comics no cometan ningún error de continuidad con respecto a la serie ni de ninguna otra clase.

El primer numero será lanzado el 19 de Junio de 2013 y narrará una historia que se iniciará con la muerte de uno o más personajes estrechamente relacionados con el departamento de Expedientes X del FBI y en la que, al menos al inicio, Mulder y Scully seguirán viviendo en la clandestinidad en la casa en la que vivían en Creer es la Clave.

Los comics, al igual que la serie de TV, compaginarán historias mitológicas e historias del “monstruo de la semana”. En cuanto a las primeras, se retomará la mitología original de la serie, la de la invasión de la Tierra por los extraterrestres con la ayuda del Aceite Negro, por lo que, en caso de ambientarse los comics en 2013, es de esperar que se explicará porque al final no comenzó la invasión en Diciembre de 2012. También se ha revelado que en estos comics la mitología de la serie se adaptará a los tiempos actuales, de modo que será aun más “aterradora” y oscura que en la serie, pues se adaptara para convertirla en una mitología acorde con la sociedad actual, que ha vivido y sigue viviendo el horror del terrorismo y que ha vivido el fenómeno Wikileaks. De esta forma, nos encontraremos con historias mitológicas en las que se abordarán temas como la influencia de los grandes lobbies en el gobierno norteamericano, la Ley Patriótica, los drones, etc.

En cuanto a las segundas, las historias del “monstruo de la semana”, de momento solo se sabe que habrá varias de ellas que serán secuelas de episodios de la serie (¿será posible que, gracias a estos comics, tengamos la esperada secuela del episodio Formas de la Primera Temporada, el episodio sobre los Hombres-Lobo?).

Para terminar, solo me resta decir que se ha comentado que es posible que en estos comics puede que reaparezcan personajes que al final de la serie se suponía que estaban muertos. De hecho, uno de los rumores que con mayor fuerza corre a este respecto es que puede que reaparezcan los Pistoleros Solitarios, ya que cuando se publicaron los primeros detalles del segundo numero de The X-Files: Season 10, se hizo pública una imagen en la que aparecían Langley, Frohike y Byers.

Sin duda esta es una gran noticia para los fans de Expediente X. Solo esperemos que haya alguna editorial española de comics que se anime a publicarlos.