Jul 20 2018

El viernes pasado se estrenó «Mary Shelley»

 

 

 

El viernes pasado, día 13 de Julio, se estrenó en los cines españoles Mary Shelley, una película biográfica sobre la vida de la autora de Frankenstein.

Protagonizada por la actriz Elle Fanning, Mary Shelley nos narra la vida de la celebre escritora del siglo XIX en el periodo de seis años que transcurren desde que conoce al que sería su marido, Percy Shelley, en 1812; hasta que publica Frankenstein en 1818.

Pero, por lo que se puede ver en el trailer, no se trata de una simple película romántica de época, sino de un largometraje biográfico sobre este personaje histórico cuyos realizadores buscan que el público conozca mejor a la autora de Frankenstein y por qué es una figura tan importante en el feminismo y en la rama de la Historia de los estudios de género.

Efectivamente, dentro de la historiografía, Mary Shelley es algo más que la mujer que escribió Frankenstein, la que se podría considerar, al menos oficialmente, como la primera novela (y obra en general) de ciencia-ficción de la Historia.

Y es que, si bien no participó nunca de forma activa en el movimiento feminista, sus obras (Frankenstein no fue el único libro que escribió) se pueden enmarcar dentro de este movimiento.

Efectivamente, en todas sus obras, Shelley analiza el papel de la familia en la sociedad y el rol de la mujer en esa familia, hace notar las características afectivas y compasivas de las mujeres asociadas con la familia y sugiere que la sociedad civil no funcionaría bien sin ellas. Shelley, también, estaba profundamente comprometida con la cooperación, la dependencia mutua y el sacrificio propio.

El interés de Mary Shelley por la defensa de los derechos de la mujer le venía de familia.

Y es que Mary Shelley nació en Londres el 30 de Agosto de 1797, en el seno de la familia compuesta por el matrimonio formado por la escritora feminista Mary Wollstonecraft y el filosofo radical William Godwin, quienes, debido a sus convicciones, no se casaron por amor, sino por razones de conveniencia social, ya que, por entonces, Wollstonecraft estaba ya embarazada de Mary, por lo que Mary madre decidió casarse para evitar la presión social que ya sufrió cuando crío ella sola a la hija que tuvo con el americano Gilbert Imlay.

William Godwin y Mary Wollstonecraft eran figuras importantes en el movimiento revolucionario de fines del siglo XVIII y principios del XIX surgido de la Ilustración y la Revolución Industrial.

Estos dos movimientos, sobre todo la Ilustración, fueron los que dieron origen a un movimiento, que se dio en todos los ámbitos, que se produjo en Europa en esos dos siglos y que fue el que sentó las bases de la sociedad contemporánea, pues era un movimiento que buscaba romper con la religión y encontrar la explicación racional y científica a las leyes de la Naturaleza.

Esto se tradujo en el ámbito social y político en el surgimiento de un movimiento que buscaba romper con la Monarquía Absoluta y que, en ultima instancia, fue el que sentó las bases de los sistemas políticos democráticos actuales: la Revolución Francesa.

La Revolución Francesa fue un movimiento que comenzó cuando se convocaron los Estados Generales en Francia en el año 1789 y surgió una discusión entre los miembros de los mismos por el sistema de votación.

Esto derivó en la creación de la llamada Asamblea Nacional, con la que el Pueblo Llano perseguía promulgar una Constitución, siguiendo el ejemplo de EEUU.

Como respuesta a esto, el rey Luis XVI tomó una serie de medidas que fueron interpretadas como un «auto-golpe» de la realeza y entonces estalló la revolución, que comenzó con la Toma de la Bastilla.

Con esto, empezó un periodo durante el cual en Francia fue desapareciendo la Monarquía e imponiéndose el sistema republicano.

Sin embargo, este fenómeno de ruptura con la monarquía no se limitó a Francia, sino que, con el paso del tiempo, fue extendiéndose al resto de Europa y a América Latina.

Como ya he dicho, este fenómeno se dio en todos los ámbitos, por lo que no se limitó solamente a ser un movimiento de ruptura con la monarquía, sino también con el sistema económico, las ideas religiosas, la cultura y las costumbres que habían imperado hasta entonces.

En este contexto histórico vivieron tanto William Godwin y Mary Wollstonecraft como la hija de ambos, Mary Shelley.

Ambos progenitores de la autora de Frankenstein publicaron obras que los harían famosos entre el radicalismo británico de finales del siglo XVIII, un movimiento heterogéneo en el que se combinaban la tradición disidente británica y los principios de la Ilustración y la Revolución Francesa y que buscaba romper con el sistema paternalista y aristocrático que imperaba en el Reino Unido en aquel entonces.

William Godwin publicaría Investigación acerca de la Justicia Política en 1793 y Mary Wollstonecraft Vindicación de los Derechos del Hombre en 1790 y Vindicación de los Derechos de la Mujer en 1792.

 

William Godwin

 

Mary Wollstonecraft

 

 

Debido a la época que le tocó vivir y a la participación política de sus padres, Mary Shelley tuvo una vida tortuosa, pues sus padres (sobre todo su madre) fueron duramente criticados y vilipendiados.

La madre, Mary Wollstonecraft, murió once días después de dar a luz a Mary Shelley debido a una infección provocada por el torpe intento del médico que la atendió de extraer una placenta mal expulsada sin tomar las adecuadas medidas higiénicas.

Esta circunstancia fue aprovechada por el clérigo R. Polwhele para hacer circular la idea de que ello había sido un castigo de Dios por sus ideas. Esto, junto al hecho de que, con toda su buena intención, William Godwin publicara unas memorias de su mujer, hizo que la reputación de la misma acabara por los suelos.

Esto hizo que Mary Shelley tuviera que soportar toda su vida el peso de un legado que era a la vez de gloria y de vergüenza.

Ya su infancia y su adolescencia fueron difíciles, pues su padre tenía una actitud distante con ella. De hecho, William Godwin se casó cuatro años después de la muerte de Wollstonecraft con una viuda que se hacía llamar Jane Clairmont y que era a su vez madre de dos hijos y tuvieron un único hijo en común.

La relación de Mary con su madrastra no fue fácil, pues Clairmont solo miraba por sus propios hijos.

Por otro lado, Godwin nunca se preocupó por la educación no solo de Mary sino tampoco por la de la hija que Clairmont tuvo con su difunto anterior marido ni la de la hija que Wollstonecraft tuvo con Imlay, Fanny.

Aun así, Mary aprendió a leer, bajo la tutela de una niñera, con las Ten Lessons que Wollstonecraft había escrito para Fanny y recibió lecciones de música, aunque estas últimas ella siempre las detestó.

Por otro lado, siempre tuvo un muy amplio acceso a la biblioteca de su padre y vivió rodeada de un ambiente de glorificación del genio y del libre pensamiento.

Mary conoció a Percy Shelley cuando este se presentó en casa de William Godwin con la intención de conocer a éste, en la primavera de 1812.

Lo que atrajo a Mary de Shelley fue su aureola de aristócrata rebelde que le ofrecía todo aquello de lo que ella carecía, que se había acostumbrado a esperar y que, sin embargo, le había sido negado al no haber puesto nunca su padre en practica sus ideas, las cuales Percy Shelley compartía.

 

Percy Bysshe Shelley, marido de Mary Shelley

 

Dos años después, Mary y Percy se fugarían juntos, el 28 de Julio de 1814, tras declararse su amor ante la tumba de Wollstonecraft y se marcharían a Francia, llevándose con ellos a la hermanastra de Mary, Jane Clairmont hija.

Pero no se quedarían allí, sino que durante los dos años siguientes los tres viajarían por la propia Francia, Suiza e Italia. En ese tiempo, Mary y Percy tendrían varios hijos, los cuales morirían. Excepto en el caso de uno, William, que moriría a los tres años de edad, Percy nunca mostró ningún interés por sus hijos, lo que hizo que para Mary esta experiencia fuera la más traumática de su vida.

En este tiempo, Jane Clairmont hija se cambiaría el nombre por el de Claire y se enamoraría de Lord Byron.

En el verano de 1816, por deseo de Claire, los tres se reunirían con Lord Byron, para lo cual se trasladarían a los alrededores de Ginebra.

Es entonces cuando Mary Shelley comienza a escribir Frankenstein.

1816 fue el año actualmente conocido como «el año sin verano». A este año se le conoce así, porque fue un año en que coincidieron varios factores que provocaron que su verano fuera un verano con unas temperaturas muy bajas y con una climatología muy inestable. Estos factores que se unieron para dar como resultado este verano particularmente frio fueron la conocida como Pequeña Edad del Hielo, una importante caída de la actividad solar y varias erupciones volcánicas que se produjeron en el Monte Tambora, en la isla de Sumbawa.

Estas erupciones provocaron una nube de cenizas que fue la que provocó la brusca bajada de temperaturas al bloquear la luz del sol. Eso provocó también otro efecto: que los días fueran particularmente oscuros.

Fue en este contexto en el que Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont se reunieron con Lord Byron. Allí pasaron el verano alojados en Villa Diodati, una mansión cerca de Ginebra y en la que dos siglos antes se había hospedado John Milton, el celebre autor de El Paraíso Perdido.

Como explica Carmen Gozalo de Andrés en el articulo que escribió sobre el año sin verano en la Revista del Aficionado en Meteorología en 2002, Suiza fue el país que más sufrió las inclemencias climáticas de aquel verano, por lo que los turistas que viajaron a este país ese verano se vieron obligados a recluirse en sus alojamientos.

En el tiempo que pasaron encerrados en Villa Diodati el matrimonio Shelley, Claire Clairmont, Lord Byron y el médico personal de este último, el Dr. John Polidori; un día, aburridos, estuvieron contando historias de terror. Lo que hicieron, en realidad, fue que estuvieron leyendo las historias que venían recogidas en un libro titulado Fantasmagoriana, una antología de historias de terror publicada por un autor anónimo en el año 1812.

 

Lord Byron

 

Inspirado por este libro, Lord Byron retó entonces e hizo una apuesta con los Shelley, Claire Clairmont y el Dr. Polidori desafiándolos a escribir cada uno su propia historia de terror. Él, por supuesto, también escribiría una historia.

Todos los presentes aceptaron, pero, al parecer, al final los únicos que escribieron sus propias historias fueron Mary Shelley y el Dr. Polidori.

El Dr. Polidori escribiría El Vampiro (The Vampyre: A Tale).

Y Mary Shelley escribiría Frankenstein.

Sin embargo, el libro Fantasmagoriana y el desafío de Lord Byron no sería lo único que inspiraría a Mary Shelley para escribir Frankenstein.

Y es que, si antes me he parado a hablar un poco de la Revolución Francesa y de la Ilustración, no es solamente porque influyeran en la biografía de Mary Shelley, sino porque fueron ambas también, sobre todo la Ilustración, lo que influyó en la génesis de Frankenstein.

Efectivamente, por la educación que había recibido, Mary Shelley sentía un gran interés en la ciencia.

Al ser la ilustración un movimiento que buscaba romper con la religión y establecer la ciencia como el único «camino» hacia la Verdad, una de las consecuencias que tuvo fue que surgiera un enorme interés por explicar científicamente el origen de la vida.

En ese intento surgieron ciertos científicos que realizaron ciertos experimentos con la intención de averiguar como pudo originarse la vida en la Tierra.

En este contexto, surge Luigi Galvani, quien sería el descubridor de los impulsos nerviosos.

Galvani hizo este descubrimiento por accidente. Un día estaba diseccionando una pata de rana, cuando tocó accidentalmente con el bisturí un gancho de bronce del que tenía colgada la pata, lo que provocó un chispazo de electricidad estática que provocó un espasmo muscular en la pata de rana.

Gracias a esto, Galvani formuló la teoría de que lo que hacía que los seres vivos pudieran mover sus extremidades, que el corazón latiera y, en definitiva, que el cuerpo de los seres vivos «funcione» es un tipo de electricidad (como sabemos hoy en día, los impulsos nerviosos) que es la que hace que los nervios impulsen los músculos.

Sin embargo, al ser un descubrimiento reciente, debido a que era algo desconocido para la mayoría de la gente, muchos empezaron a especular con la posibilidad de que el origen de la vida, la clave de ésta, aquello que insufló la vida al primer ser vivo; fuera la electricidad.

Esta idea se extendió a raíz de que el propio Galvani hizo demostraciones en las que aplicaba electricidad a cadáveres provocando que estos se movieran. Hoy día sabemos que esto es un fenómeno por el cual, a veces, un cadáver sufre movimientos espasmódicos involuntarios debidos a pequeñas descargas de bioelectricidad que perdura un tiempo después de la muerte. Pero en el siglo XIX mucha gente creyó, al ver estas demostraciones de Galvani y otros científicos, que se debía a que la electricidad que estos científicos aplicaban a estos cadáveres había resucitado al muerto en cuestión.

 

Luigi Galvani

 

Esto, junto a una conversación entre Percy y Lord Byron que escuchó en la que estos estaban discutiendo los experimentos de Erasmus Darwin, el abuelo de Charles Darwin, fue lo que le sugirió a Mary la idea de Frankenstein.

Un dato curioso sobre la génesis de Frankenstein es que esta novela surgió de una forma que se ha repetido en otras ocasiones en la Historia: de un sueño.

Efectivamente, ha habido otras obras de ficción que han surgido de sueños, como, por ejemplo, Terminator.

El caso es que, como le ocurrió a Mary Shelley, a James Cameron se le ocurrió la idea de la primera película de Terminator a raíz de una pesadilla.

Lo que ocurrió fue que, estando en Roma rodando otra película, Cameron se puso enfermo con mucha fiebre. Debido a esa fiebre, esa noche, tuvo una pesadilla en la que vio un robot con forma de esqueleto humano surgiendo de entre las llamas, imagen que inspiró la escena de la película en la que, después de que explote el camión cisterna con el que el Terminator pretendía matar a Sarah Connor atropellándola y de que después de salir de él caiga al suelo y el fuego consuma todo su revestimiento de tejido humano; este se levanta de nuevo y los espectadores vemos por primera vez el famoso endoesqueleto metálico.

En el caso de Mary Shelley y Frankenstein, lo que ocurrió fue que la conversación entre su marido y Lord Byron que Mary escuchó era sobre un experimento que el abuelo del autor de El Origen de las Especies y de la Teoría de la Evolución realizó en el que cogió una muestra del hongo Vorticella, lo preservó durante un tiempo dentro de un recipiente de cristal y este, pasado un tiempo, «comenzó a moverse por voluntad propia» (la propia Mary Shelley, cuando unos años más tarde explicó cómo se le ocurrió la idea de Frankenstein, al hablar del experimento de Erasmus Darwin, menciona «un trozo de vermicelli»; esto, sin embargo, es un error, el vermicelli es un tipo de pasta italiana, similar a los spaghetti, pero más fina).

Sobrecogida por esta conversación, Mary Shelley se acostó esa noche y tuvo un sueño en el que vio «al pálido estudiante de artes diabólicas arrodillado al lado de aquella cosa que había conseguido juntar. Vi el horrendo fantasma de un hombre extendido y, entonces, bajo el poder de una enorme fuerza, aquello mostró signos de vida, y se agitó con un torpe, casi vital movimiento»; sueño que acabaría convirtiéndose en el principio del que más tarde sería el capitulo IV del libro I de Frankenstein y, por ende, en la famosa escena de la que más tarde sería la película El Doctor Frankenstein del director James Whale, estrenada en 1931, en la que, después de recibir una descarga de un relámpago, el monstruo cobra vida y el doctor, en un ataque de euforia enloquecida comienza a gritar «¡Está vivo! ¡Está vivo!». De hecho, esta escena se ha convertido en la más conocida tanto del libro como de la película de 1931, hasta el punto de que ha sido imitada y/o parodiada en multitud de otras obras inspiradas en la novela de Mary Shelley, entre ellas, la película Van Helsing de 2004, en cuya escena inicial, el Dr. Frankenstein de ésta película (interpretado por el actor Samuel West) también grita «está vivo» cuando el monstruo (interpretado por Shuler Hensley) cobra vida.

Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont regresaron a Inglaterra en agosto de 1816. Ese mismo mes Fanny Imlay se suicidó con láudano y más tarde, en diciembre, la primera mujer de Percy, Harriet, fue encontrada ahogada en el rio Serpentine. El día 30 de ese mismo mes Mary y Percy se casaron.

Dos años más tarde, en 1818, el matrimonio Shelley realizaría un nuevo viaje a Italia. Les acompañaba, de nuevo, Claire Clairmont. Percy, sin embargo, no regresaría nunca más a Inglaterra.

Este viaje duró hasta el año 1822.

En el tiempo que duró este viaje, Mary y Shelley tendrían el único hijo que sobrevivió hasta la vejez, Percy Florence Shelley, quien nacería en Florencia (de ahí que su segundo nombre sea Florence, Florencia en inglés) el 12 de Noviembre de 1819.

En el año 1822, el 8 de Julio, Percy Shelley murió ahogado en el golfo de Spezia.

Este suceso partió en dos mitades la vida de Mary Shelley, una fractura que ella misma se encargó de mitificar. Según sus propios diarios su vida se limitó desde entonces a ser una vida dedicada a la escritura, al cuidado de Percy Florence y al recuerdo, lleno de culpa y resentimiento, de Percy Shelley.

Tras esto, publicaría solamente cuatro novelas más: The Last Man, The Fortunes of Perkin Warbeck, Lodore y Falkner; obras todas en las que insiste en la necesidad y la fragilidad de las relaciones humanas basadas en el afecto familiar, la abnegación y el amor desinteresado.

Excepto estas cuatro novelas, el resto de obras de Mary Shelley se limitó a su colaboración en la serie de biografías Lives of Eminent Men of Italy, Spain and Portugal, de cinco volúmenes; y en la también serie de biografías, esta de dos volúmenes, Lives of Most Eminent Men of France.

El motivo, o al menos uno de ellos, de que la obra de Mary Shelley conste tan solo de Frankenstein y las cuatro novelas antes mencionadas (en realidad, escribió dos más, o sea, en total, sin contar Frankenstein, seis. Estas otras dos son Valperga y Mathilda), es que, poco después de la publicación de la primera (de Frankenstein), empezó a decaer el gusto del público lector por el gótico y el melodrama romántico y empezó a surgir la tendencia literaria de escribir obras de género realista y el público empezó a preferir obras como las de Charles Dickens. Cuando esto ocurrió, Mary Shelley dejó de escribir.

Mary Shelley no se volvería a casar nunca, aunque al parecer llegó a estar enamorada de Washington Irving (el autor del relato corto de terror La Leyenda de Sleepy Hollow, en el que se inspira la película Sleepy Hollow, protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci, y la serie de TV homónima creada por Len Wiseman) y de Bryan Waller Procter; los cuales, sin embargo, no la correspondieron.

Así las cosas, Mary Shelley pasaría el resto de su vida intentando congraciarse con su padre y su suegro, Sir Timothy Shelley, para, entre otras cosas, asegurar el futuro de su hijo, el cual, finalmente, se graduaría en la Universidad de Cambridge y, en 1844, a la muerte de su abuelo paterno, heredó sus propiedades y logró alcanzar la posición social que su madre siempre había añorado.

 

Percy Florence Shelley

 

A partir de este momento, la salud de Mary Shelley comenzaría a deteriorarse hasta que, el 1 de Febrero de 1851, a la edad de cincuenta y tres años, murió de lo que parece ser que fue un tumor cerebral.

Está enterrada en Bournemouth, en St. Peter’s Churchyard, junto a sus padres, William Godwin y Mary Wollstonecraft.

Aunque no se puede asegurar con total certeza, pues como tal es poco lo que muestra, el trailer deja entrever que todo esto es, muy seguramente, lo que nos narra ésta película, pues este muestra que la película no solo se centra en su historia de amor con Percy Shelley, sino también en cómo escribió Frankenstein y en la fama que alcanzó gracias a esta novela.

La película está protagonizada, además de por Elle Fanning en el papel de Mary Shelley, por Douglas Booth en el papel de Percy Shelley, Tom Sturridge en el papel de Lord Byron y Bel Powley en el de Claire Clairmont. También trabaja la actriz Maisie Williams, famosa por su papel de Arya Stark en la serie de TV Juego de Tronos, en el papel de Isabel Baxter, una amiga de la infancia de Mary Shelley.

Aquí el trailer de la película.

 

 

 

Nota: Al principio de esta entrada, hablo de la película en base al trailer. Ello se debe a que esta entrada la empecé a escribir antes de que se estrenara. Sin embargo, por circunstancias, no he podido terminarla y publicarla en el blog hasta ahora. Por ello, he introducido los cambios pertinentes para que la entrada no quede desfasada en lo que respecta al hecho de que finalmente la publique con la película ya estrenada. Pero aún así, la parte en la que hablo de la película en base al trailer la he dejado como está porque, aunque ya se haya estrenado, yo aún no he podido verla.

 

Jun 26 2018

Tamashii publica la galería de Isaac del Kraken EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, por tanto, se anuncia una nueva figura. En esta ocasión, de nuevo, tras varias que he tenido que hablar del lanzamiento de más de una figura, he de hablar de nuevo únicamente de una sola figura.

Esta vez la figura cuyo lanzamiento se ha anunciado es una Myth Cloth EX.

En esta ocasión se trata de la figura EX de un General Marino de Poseidón: Isaac del Kraken.

Esta figura se anuncia poco después de que se mostrase por primera vez su prototipo en la exposición permanente de figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Akiba Showroom.

Efectivamente, a principios de éste mes, poco después del anuncio del lanzamiento de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version y de la también Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version; el día 7, se expuso en Akiba Showroom el prototipo de Isaac del Kraken EX. Ya desde ese momento se supo que esta figura se comercializaría como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, pues el cartelito colocado delante de la misma, lucía el logotipo de la tienda online de Tamashii.

 

 

De hecho, seis días después, el día 13, cuando se dio a conocer el diseño del packaging de «Poseidon Imperial Throne Set», trascendió también una imagen de un cartel promocional de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken en el que se anunciaba que en breve daría inicio el periodo de reservas de la misma.

 

 

 

Y, finalmente, así ha sido. Efectivamente, el día 21, adelantándose a las revistas, Tamashii colgó la galería de la figura en la tienda online, dando con ello inicio al periodo de preorders.

Por otro lado, me parece que en ésta ocasión en particular merece la pena destacar lo siguiente: en los últimos tiempos, en la comunidad de fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras ha surgido cierto malestar, no solo por el hecho de que últimamente Bandai esté comercializando las figuras de acción de Saint Seiya a precios prohibitivos, sino también porque ya son varias las veces que lanza una figura con un stock bastante limitado.

El caso es que este mes que estamos terminando esta situación ha sido especialmente «sangrante» porque se ha dado con todas las figuras anunciadas.

Efectivamente, este mes que estamos terminando esto ha «clamado al cielo» porque tanto la figura EX de Aiacos de Garuda, como las Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón y la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version se agotaron en todas las tiendas en poco menos de una semana.

Pues bien, cuando digo que en esta ocasión en particular merece la pena destacar esto es porque, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, esto no va a pasar, pues, al menos en el caso de las ultimas cuatro mencionadas, esto ha pasado porque Bandai ha fabricado tan poco stock que solamente ha admitido reservas de hasta dos unidades por persona, mientras que se ha anunciado que, en el caso de Isaac del Kraken EX, como es lo habitual, se van a permitir reservas de hasta doce unidades por persona.

Así las cosas, con Isaac del Kraken Myth Cloth EX nos encontramos ante una figura que, al menos si hacemos caso de las fotos de la galería oficial, es realmente soberbia.

Y es que esta figura Myth Cloth EX del General Marino Isaac del Kraken es una figura que representa de manera muy fiel tanto al personaje como su armadura, lo que, junto a la combinación de colores que Bandai ha escogido para pintar la figura es uno que le da un porte espectacular a la misma, pues si bien, en el caso de la armadura, los colores son los que deben ser según el anime, naranja y dorado amarillo, para esta figura, al menos según las fotos oficiales, han elegido unos tonos de estos colores muy brillantes, muy luminosos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto, merece la pena destacar que, en el caso de este personaje, su armadura es exactamente igual en el anime a como es en el manga. Es decir, en este caso, la Scale de Kraken no sufrió ninguna modificación en su paso del manga al anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, como ya he dicho, aunque son los mismos que en el anime, naranja y dorado amarillo, según la galería, en esta ocasión Bandai se ha decantado por un tono naranja brillante, lo que, como ya he dicho, junto al color dorado amarillo da un porte espectacular a la figura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Aquí, sin embargo, también merece la pena señalar otra cosa: en el anime, el personaje tiene el pelo verde oscuro. Sin embargo, para esta figura, Bandai se ha decantado por pintarle el cabello de color verde claro, lo que es otro aspecto que contribuye a darle el porte espectacular que decimos que tiene la figura, porque, al menos para el gusto de quien esto escribe, hace un bonito contraste con los colores naranja brillante y dorado amarillo de la armadura.

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sea una figura parca en ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá un par de manos extra: el par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para posar la figura en la postura de la técnica Aurora Boreal del personaje. Por lo demás, solamente traerá una mano derecha extra con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, mano sobre cuya supuesta función no da ninguna pista la foto en la que aparece, pues es una foto de la figura en pose neutra con el brazo derecho levantado con esa mano puesta. Sin embargo, una de las revistas especializadas incluye una foto a través de la cual se nos muestra que esta mano sería una mano pensada para exhibir la figura recreando la escena del manga y el anime en la que el personaje hiere a Hyoga en el ojo izquierdo metiéndole el dedo en él.

En cuanto a rostros extra, traerá los que vienen siendo habituales en todas las figuras en los últimos tiempos: un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con los ojos cerrados.

Por lo demás, sobre la figura en si misma, no hay nada más que decir.

Sin embargo, con esta figura nos encontramos ante prácticamente la misma situación que con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, al igual que ocurre con ésta, con la figura EX de Isaac del Kraken, nos encontramos ante una figura que, hoy por hoy, podemos considerar que no solo representa a un personaje, sino, en este caso, a dos.

Y es que al igual que pasa con Aiacos de Garuda, actualmente, en el conjunto de la franquicia de Saint Seiya, ya no solo tenemos al personaje de Isaac del Kraken, sino, ahora ya también, al personaje que es el Caballero de Oro de Acuario del siglo XVIII en Next Dimension: Mystoria de Acuario.

Efectivamente, en este manga, Kurumada ha introducido el personaje de un Caballero de Oro de Acuario que es físicamente idéntico a Isaac del Kraken.

Como ya explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del Caballero de Oro de Ofiuco, esto de que dentro de Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros se debe a que Kurumada recurre al llamado Star System.

Sin embargo, con Saint Seiya Kurumada ha ido un paso más allá y ha dado una explicación dentro de la ficción de la serie para esto. Esa explicación dentro de la ficción de la serie que ha dado Kurumada para que en Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros es la siguiente: al tratar sobre mitología griega, Saint Seiya es una historia que incluye ciertos toques de religión, ya no solo porque al tratar de mitología trate indirectamente sobre la religión pagana griega, sino también porque las ordenes de caballería que aparecen en ella son ordenes mitad militares, mitad religiosas.

Pues bien, uno de esos «toques» de religión es el hecho de que, en la ficción de la serie, no son solamente los dioses los que se reencarnan.

Efectivamente, si bien al principio de la serie (en las sagas del Santuario, Asgard y Poseidón) se nos da a entender que, en principio, serían solamente los dioses los que reencarnarían en humanos cada cierto tiempo, en la Saga de Hades se nos revela por boca de Mu de Aries que también se reencarnarían los propios Caballeros cada vez que se aproximase una nueva guerra contra Hades. De hecho, con esta premisa, más adelante, en la propia Saga de Hades y en los nuevos mangas y animes que han ido surgiendo, se ha podido ir viendo que no solo se reencarnarían los dioses y los Caballeros de Atenea, sino también todos y cada uno de los demás personajes de la serie miembros de alguna de las otras ordenes de caballería de la historia.

Así, dentro de la ficción de la serie, Mystoria de Acuario sería físicamente idéntico a Isaac del Kraken porque sería una encarnación pasada de Isaac.

 

Mystoria, Caballero de Oro de Acuario en Next Dimension

 

Fanart de Mystoria dibujado en el estilo de dibujo de Shingo Araki

 

Sin embargo, al contrario que pasa con Aiacos, no encontramos otro «alter ego» de Isaac en The Lost Canvas, pues en este manga, por un lado, tenemos que el Caballero de Acuario del siglo XVIII es Degel, aquel personaje que menciono en la entrada sobre la fecha de estreno del anime de Saintia Sho, el cual es presentado como una encarnación pasada del propio Camus; y, por el otro, tenemos, también, un personaje que es el predecesor como Caballero de Acuario y maestro de Degel, Krest de Acuario, que no es físicamente idéntico a ningún otro personaje (aunque se da un cierto aire al Guerrero Divino de Odín Alberich de Megrez, el Guerrero Divino de Delta, pues al igual que este tiene un peinado tal que, como a Alberich, el flequillo le tapa un ojo, aunque, mientras que a Alberich el ojo que le tapa el flequillo es el derecho, a Krest le tapa el izquierdo).

 

Krest, Caballero de Oro de Acuario del siglo XVI en The Lost Canvas Gaiden

 

Fanart de Krest dibujado en el estilo de Araki

 

Por el contrario, sin embargo, tenemos que el propio Isaac nos es presentado ejerciendo otro papel en otro manga: el del Caballero de Bronce del Cisne en Episodio G Assassin.

Efectivamente, en el capitulo 90 de Episodio G Assassin, su autor, Megumu Okada, hace reaparecer a Isaac vistiendo la Armadura del Cisne para ayudar a Hyoga, que en este manga es el nuevo Caballero de Oro de Acuario, a derrotar al Camus del universo del que proceden los Gladiadores y el «alter ego» de Aiolos de Sagitario que es el responsable de todo lo que pasa en este manga.

 

Isaac del Kraken como Caballero del Cisne en Episodio G Assassin

 

Para terminar, me parece que merece la pena señalar otra cosa relacionada, esta vez, con la armadura de este personaje, y, por tanto, con la de la figura.

Y es que aunque la armadura de éste personaje representa la criatura mitológica del Kraken, en su modo object, no representa a un pulpo o calamar, sino a lo que parece ser una mantarraya.

 

 

 

No se sabe porque Kurumada hizo esto (¿tal vez para evitar que Isaac, en vez de Isaac, pareciera el Dr. Octopus de Spider-Man?), pero hay un detalle en la historia personal del personaje, en su background, que puede ser una pista de porque Kurumada decidió darle a la armadura del Kraken la forma de una mantarraya.

El caso es que, según se nos cuenta en la Saga de Poseidón, originalmente, Isaac era un compañero de entrenamiento de Hyoga. Pero entonces, un día, Hyoga quiso ir a visitar a su madre en el lugar en el que estaba hundido su barco. Isaac descubrió lo que había hecho, y debido a que en ese lugar se formaban fuertes remolinos de agua, Isaac se lanzó a esta para rescatar a Hyoga. Cuando ambos estaban volviendo a la superficie, se formó uno de esos remolinos e Isaac no pudo salir del agua. Entonces, cuando estaba a punto de ahogarse, fue rescatado por el espíritu del Kraken.

Pues bien, al parecer existen leyendas sobre pescadores que habrían sido rescatados por mantarrayas.

En realidad, no se sabe si Kurumada decidió darle a esta armadura la forma de una mantarraya por este motivo, porque hubiera oído hablar de estas leyendas, porque nunca ha revelado porque le dio esta forma. Pero teniendo en cuenta lo «fino que hila» Kurumada cuando escribe las historias que escribe para Saint Seiya, es un dato muy a tener en cuenta.

Por último, decir que, como ya he señalado, esta figura se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se comercializará en Enero de 2019, a un precio de 10.800¥.

 

 

Ultima Hora: Al principio de ésta entrada expliqué que este mes había habido problemas con la disponibilidad de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version; de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Version y la EX de Aiacos de Garuda; pero que, al parecer, no iba a ocurrir lo mismo con la de Isaac del Kraken.

Pues bien, al final, al parecer, de nuevo, está habiendo problemas con la disponibilidad de, en este caso, ésta figura.

Efectivamente, de nuevo, con esta figura se ha repetido la misma historia que con las anteriormente mencionadas. Sin embargo, la situación con Isaac del Kraken EX es todavía aún más «sangrante» si cabe, porque, en este caso, el stock se ha agotado, no en menos de una semana, sino… ¡¡¡En poco más de un día!!!

Sin embargo, mientras estoy escribiendo estas líneas, al parecer, se ha sabido que Bandai va a lanzar una nueva tirada de esta figura cuyo periodo de preorders se iniciará el día 28 de Junio y que se pondrá a la venta en Febrero de 2019.

Aunque de esto nosotros ya nos podemos olvidar, pues lo mismo ha pasado con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, pero, en este caso, se trata, al parecer, de una nueva remesa de dicha figura que Bandai va a realizar solo para Japón; por lo que, y esto ya sí que es seguro que es así, ese será también el caso de la segunda remesa de figuras de Isaac del Kraken.

 

Jun 25 2018

«Lucifer» pasará de 20th Century Fox a Netflix

 

 

 

Recientemente se ha anunciado la renovación de la serie de TV Lucifer por una cuarta temporada.

Este anuncio llega un tiempo después de que se diera a conocer que 20th Century Fox, el estudio cinematográfico y cadena de TV que produce y emite la serie en abierto en EEUU, había decidido cancelarla.

Dicho anuncio provocó las iras de los fans, que lanzaron una campaña en Change.org para reunir firmas para salvar la serie.

Y, al parecer, ha funcionado. Y es que recientemente se ha anunciado que Lucifer pasará a ser producida y «emitida» por Netflix. De momento solamente se ha anunciado que esta plataforma de streaming realizará una cuarta temporada de la serie, pero habrá que ver si esta tiene el suficiente éxito como para que Netflix se aventure a realizar más temporadas.

Sin embargo, es bastante probable que sí tenga el suficiente éxito, pues Lucifer es una serie que, si bien en su emisión en abierto en EEUU tiene malas audiencias, por el contrario, en su paso por las plataformas de streaming tiene mucho éxito, especialmente en nuestro país, España, donde actualmente se puede ver en HBO España. De hecho, en dicha plataforma ya está disponible la Tercera Temporada.

En España, esta serie fue emitida, en un principio, en Antena 3, en el verano de 2016, época y cadena en la que coincidió con los estrenos de Blindspot y Supergirl; pero después pasó a ser emitida en la cadena de pago de FOX España y a HBO.

Por ello, al menos quien esto escribe y de momento, solo he podido ver la Primera Temporada; por lo que, aunque no mucho, ya puedo hablar de esta serie con más conocimiento de causa.

Y es que esta no es la primera vez que escribo sobre esta serie en éste blog.

Efectivamente, en su día, cuando se supo del lanzamiento de esta serie, publiqué una entrada sobre la misma en el blog.

En esa ocasión, como, cómo ya he dicho, se acababa de anunciar su futuro lanzamiento, no pude hablar mucho de la serie, únicamente del comic en que se basa.

Sin embargo, ya entonces se supo que la serie sería distinta al comic en que ésta giraría en torno a la idea de que Lucifer, el Diablo, ayudaría a la policía de Los Ángeles a resolver los crímenes cometidos en dicha ciudad.

Efectivamente, la serie nos narra cómo, unos cinco años después de que Lucifer se instalé en Los Ángeles, una noche, se reencuentra con una chica a la que ayudó a lograr su sueño de ser cantante y actriz. Pero mientras está hablando con ésta chica, llamada Delilah, ésta es asesinada delante de Lucifer. A raíz de ello, Lucifer ayuda a la inspectora que lleva el caso, Chloe Decker, a resolver el crimen.

A partir de ese momento, Lucifer pasará a trabajar de «forma oficial» con Decker resolviendo crímenes.

La serie en si misma es del estilo de Expediente X, en el sentido de que, cómo esta, es de episodios Stand-Alone; es decir, una serie que no importa si te pierdes un capitulo porque el siguiente no es en absoluto continuación del anterior. Pero aún así, no se limita únicamente a Lucifer y Decker resolviendo el crimen de turno, sino también a contar las historias personales de los personajes y a narrarnos, al menos en la Primera Temporada, los intentos del ángel Amenadiel de lograr devolver a Lucifer al Infierno.

Así, y como ya comenté en su día en la anterior entrada que publiqué sobre esta serie, Lucifer no es una serie de terror, sino una historia sobre un antihéroe, es decir, alguien que, en principio es «malo», pero que por unas cosas u otras se acaba volviendo «bueno» y luchando del lado del Bien.

En el caso concreto de esta serie, es una historia sobre el Diablo en la que este, en realidad, no es malo.

Y es que, como se da a entender ya en la Primera Temporada, en esta serie el Diablo no es un ángel caído que fuera expulsado del Cielo por Dios porque se rebelara contra Él, sino un ángel que fue enviado al Infierno para que fuera el encargado de castigar a los pecadores y de vigilar el Infierno para que ningún demonio ni ninguna otra clase de espíritu maligno escapara de él y atormentase a los vivos.

Con esta premisa, se nos presenta un Diablo que, como ya he dicho, no es «malo», o, al menos, no el ser maligno por antonomasia, la personificación del Mal que todos tenemos en mente; sino un ángel que es «malo» en tanto en cuanto a que está resentido con Dios por hacerle ejercer el papel de «soberano del Infierno» y por la imagen que los humanos tenemos de él a causa de ello.

De esta forma, esta serie nos muestra un Diablo que, más que «malo», es un ángel que tiene todos los defectos del ser humano: bebe, es irreverente, está todo el día pensando en el sexo, es irónico y sarcástico, etc.

Por todo esto, algunas de las tramas secundarias son la trama ya mencionada que gira en torno a los intentos de Amenadiel de lograr devolver al Infierno a Lucifer, la centrada en la relación entre Lucifer y Chloe Decker y como a través de su colaboración con ella Lucifer intenta conocer mejor a los humanos o la centrada en su terapia psicológica con la psicóloga Linda Martin.

Y es que, por ejemplo, en lo que respecta a la trama que gira en torno a la terapia psicológica que sigue Lucifer, una de las historias que nos narra la serie es que Lucifer tiene el poder de conseguir que cualquier persona le confiese sus más íntimos deseos. Sin embargo, por algún motivo, ese poder suyo no funciona con Decker. El caso es que esto ya se ve en el Episodio Piloto. Por ello, cuando, como parte de la investigación del asesinato de Delilah, van a hablar con la Dra. Martin, esta última ya se da cuenta ya desde ese momento de que Lucifer se siente de alguna forma molesto o confuso por el hecho de que su poder no funcione con Decker, por lo que, a partir de ahí, Lucifer empieza a seguir una terapia con la doctora.

Como ya he dicho, yo, al menos de momento, solo he visto la Primera Temporada, por lo que no puedo decir mucho más de ella. Pero, por lo que se ha podido saber a través de Internet, en las temporadas 2 y 3 se han ido incorporando a la serie nuevos actores interpretando a nuevos personajes. Así, por ejemplo, en la Segunda Temporada, empezó a trabajar en la serie la actriz Tricia Helfer interpretando a la madre de Lucifer, un personaje que responde al nombre de Charlotte.

Otra nueva incorporación a la serie, esta vez en la Tercera Temporada, ha sido Tom Welling, el protagonista de Smallville, interpretando a un policía llamado Marcus Pierce.

Para terminar, decir que, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto esta serie, dadle una oportunidad. Puede que no sea una obra maestra, pero es una serie cómica que, como tal, cumple su objetivo con creces, que es hacernos pasar un buen rato echando unas risas y olvidándonos durante unos 45 minutos de todo. A mi, personalmente, por eso, es una serie que me encanta.

 

Jun 12 2018

Tamashii publica la galería de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version

 

 

 

En la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, añadí una nota explicando que, en el tiempo que tardé en escribirla y publicarla surgió una nueva novedad. También explicaba que dicha novedad era el anuncio del lanzamiento por parte de Bandai de cuatro figuras Myth Cloth clásicas con las que conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, unas figuras que, como las lanzadas en su día para conmemorar el décimo aniversario, eran figuras ya lanzadas con anterioridad pero con las armaduras pintadas de los colores que a Bandai le había dado la gana.

También comentaba que había decidido escribir varias entradas dedicadas a estas cuatro figuras, en vez de hablar de las cuatro en una misma entrada o, incluso, ampliar la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y hablar también de estas cuatro en ella.

Y es que, como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, la dedicada a las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; en realidad, figuras ya lanzadas con anterioridad con la armadura pintada de los colores que a Bandai le ha dado la gana, solamente lo son estas tres. La cuarta, por el contrario, es una figura Myth Cloth clásica inédita.

Sobre la figura inédita, sin embargo, no dije nada en ninguna de esas dos entradas. Y es que, efectivamente, mi pretensión es esa: publicar, concretamente, dos entradas dedicadas a estas cuatro figuras: una dedicada a las figuras de Atenea, Hades y Poseidón juntas; y otra aparte dedicada a la figura inédita.

Y es que la figura inédita en cuestión es la que se indica en el titulo de esta entrada: una figura de Seiya de Pegaso con la armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture en la que le podemos ver atacando al dios Apolo y consiguiendo herirle en la mejilla.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya y/o que solo la vieran de pequeños, en la entrada dedicada a la edición «First Print Edition» en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario y en una de las primeras entradas de la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» explico que, a raíz del éxito de la primera de las tres miniseries de la Saga de Hades, Toei Animation decidió lanzar una quinta película de animación 2D de Saint Seiya.

Como explico en esas dos entradas, el caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la intención de Kurumada era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo (o Saga de Zeus), llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y sus compañeros debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei Animation le propuso hacer esa quinta película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de tres a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Así, esta película nos narraba cómo, después de que derroten a Hades y regresen al mundo de los vivos, los dioses deciden castigar a Atenea y a los Caballeros. Para ello, Artemisa, la diosa de la Luna, envía a tres Ángeles del Olimpo a eliminar a Seiya, ya que, como se ve en la película, no ha muerto, pero está en estado catatónico.

 

Sin embargo, Atenea interviene, salva a Seiya y hace un trato con Artemisa por el que entregará el control de la Tierra a la propia Artemisa y se someterá ella al juicio de los dioses a cambio de que estos perdonen a los Caballeros de Bronce protagonistas. Artemisa acepta el trato.

A partir de este momento, la película pasa a contar cómo Seiya despierta de su estado catatónico y, junto a Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki se enfrenta a los Ángeles de Artemisa.

Para no hacer mucho más spoiler, ya solo diré que, en un momento dado, interviene el dios Apolo y que Seiya y Saori se enfrentan a él. En ese momento, acaba la película.

Pero he aquí que Toei Animation, en esta película, se «sumó» a la moda que hay actualmente, sobre todo en las películas de superhéroes, de incluir escenas «pos-créditos», e incluyó una en la que se veía a Seiya vestido con una nueva versión de la Armadura de Pegaso lanzándose al ataque y consiguiendo hacerle un rasguño en la mejilla a Apolo.

El caso es que, como se puede deducir de lo que acabo de explicar, dicha versión de la Armadura de Pegaso es una versión que apenas aparece unos cinco o diez segundos en pantalla.

Aún así, se trata de una versión de la armadura que nos ha quedado a todos grabada en la memoria, pues se trata de una versión con un diseño muy llamativo, pues es una versión muy recargada de ornamentos, como la versión divina, pero de un diseño, al menos en comparación con ésta última, bastante simple, como las versiones 2 y 3.

 

Imagen de la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture

 

Fanart de Seiya con la version de la Armadura de Pegaso de la escena anteriormente dicha

 

De hecho, tanto es así que nos ha quedado a todos grabada en la memoria esta versión de la Armadura de Pegaso que, actualmente, ya no solo podemos verla en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, sino también en el manga Episodio G Assassin, ya que el autor de éste, Megumu Okada, ha hecho vestir a Seiya esta versión de su armadura (o una muy similar) en un capitulo de este manga.

 

Pues bien, como ya he dicho, la cuarta figura recientemente anunciada por Bandai, la figura inédita, es una de Seiya con esa versión de la Armadura de Pegaso.

Por tanto, y ya centrándonos en la figura, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso con la nueva versión de su armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture que recrea al personaje y dicha versión de su armadura de forma realmente soberbia.

 

Efectivamente, esta figura recrea muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso.

En lo que respecta a la armadura, tiene un aspecto tan estilizado como el de la armadura de una figura Myth Cloth EX, lo que hace que, junto a lo bien que está recreada esta versión de la Armadura de Pegaso, esta esté tan bien modelada que parece «salida directamente» de la película.

En cuanto al color, la armadura de esta figura está pintada del mismo tono plateado que todas las armaduras de figuras de Seiya desde que Bandai decidió dejar de dejarle el color plateado original del metal que usa para hacer las armaduras de las figuras, con la ornamentación del peto y las hombreras en un tono azul celeste. Por lo demás, luce los mismos colores que todas las versiones de la Armadura de Pegaso: rojo en los «ojos» de la «cabecita» de caballo de la tiara y en la «gema» de la hebilla del cinturón; y amarillo en las «antenas» de la cabecita de caballo, en la hebilla del cinturón y en las alitas del tobillo de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. De hecho, el rostro y el cabello de esta figura han sido muy elogiados por los coleccionistas en general, pues de todas las figuras del personaje lanzadas desde que se inauguró la colección Myth Cloth clásica con la correspondiente figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, esta de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es la que recrea el rostro y el cabello de la forma más cercana a cómo son el rostro y el cabello del personaje.

Por otro lado, merece la pena señalar como curiosidad que muchos coleccionistas han coincidido en comentar que el modelado del rostro y el cabello de esta figura, sobre todo el del cabello, son muy similares al modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Sagitario Omega, comentarios que han hecho como elogio.

Y es que, efectivamente, al igual que el cabello de Seiya de Sagitario Omega Myth Cloth clásica, el de esta figura de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es un cabello con mucho volumen y que recrea muy fielmente el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra traerá solamente un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en la postura que pone el personaje justo antes de estirar el brazo para lanzar sus meteoros de Pegaso (ver imagen de la entrada titulada «Saint Seiya: El Manga y el Anime») y una mano, también izquierda, en postura de sujetar el casco/tiara de la armadura.

Por lo demás, no traerá ningún extra más, excepto el mismo que las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Poseidón y Hades: el stand hexagonal conmemorativo del 15º aniversario.

A este respecto merece la pena señalar lo siguiente: en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version este stand se incluye a modo de stand sobre el que posar el object de esta versión de la Armadura de Pegaso.

Este object es un object diseñado expresamente para esta figura Myth Cloth ya que, al ser una versión de la Armadura de Pegaso que, como ya hemos dicho, solo sale entre cinco y diez segundos y en una escena pos-créditos de una película, es una versión de la armadura cuyo object no se molestó en diseñar nadie en su momento.

El caso es que, para el object de la figura, Bandai se ha decantado por un diseño por el cual esta versión de la armadura representa a Pegaso corriendo y/o volando al galope, por lo que es un object que no se sostiene en pie por si solo, por lo que incluye una varilla de plástico que lo mantiene sujeto al stand.

Por esto, en el caso de la galería oficial de esta figura, todas las fotos del stand son fotos del mismo con el object montado posado sobre él. Gracias a esto, la galería de esta figura revela que la pieza rectangular con la leyenda «15th Anniversary» y el logo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve es desmontable. La varilla de plástico con la que se sostiene el object va encajada en el stand en uno de los agujeros que quedan al descubierto una vez se retira la pieza rectangular.

Para terminar, ya solo decir que esta figura, al igual que las 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; se comercializará como figura de tirada regular y que se pondrá a la venta en Diciembre de 2018, junto a la de Poseidón 15th Anniversary Version, a un precio de 8.640¥.

 

 

Jun 12 2018

Tamashii publica las galerías de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version

 

 

 

Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.

También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color «made in Bandai».

Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.

Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero «en versión color «made in Bandai»»; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.

Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color «made in Bandai» son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.

Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.

 

 

En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.

 

 

De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.

Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda «15th Anniversary» y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.

Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.

Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.

Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.

Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.

En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las «veletas» coloradas y las «plumas» de rojo suave.

El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.

Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un «mix» entre las versiones manga y anime del mismo.

Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.

Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.

 

Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.

En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.

 

También son de color plateado las «plumas» de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.

Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las «veletas» de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.

Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.

 

 

 

Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.

 

Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.

Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.

En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los «dientes» de color oro blanco.

Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.

Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un «mix» entre la versión anime y la versión manga del personaje.

Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.

Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.

Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.

La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.

 

 

 

Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai «nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime» de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.

Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.

Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran «lo blanco» de los mismos e iris o «lo blanco» y pupila.

 

Jun 6 2018

Tamashii publica la galería de Aiacos de Garuda EX

 

 

 

Ha terminado un mes más y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de Saint Seiya. Una vez más, se trata de una Myth Cloth EX.

Esta vez se trata de la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda. Esta figura se comercializará, de nuevo, como figura de venta exclusiva a través de Tamashii Web Shouten.

En esta ocasión, la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado ha sido solamente ésta. Pero, sin embargo, hablando de las figuras de acción de Saint Seiya en general, este mes que acabamos de terminar se han dado a conocer otras dos noticias más.

En cuanto a la noticia principal que nos ocupa, el anuncio del lanzamiento de Aiacos de Garuda EX, con este lanzamiento, Bandai «da carpetazo» a la línea de figuras EX de los Jueces del Hades de Saint Seiya.

Esta es una línea de figuras EX de Saint Seiya muy pequeña, pues consta de tan solo tres figuras: las figuras de Rhadamanthys del Wyvern, de Minos del Grifo y de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, en la mitología griega, cuando una persona moría, iba al Hades y allí era conducido a uno de tres tribunales, donde era juzgado por uno de tres personajes mitológicos que eran los encargados de juzgar a los muertos.

El caso es que, en la Edad Antigua, todos los pueblos del mundo tenían la misma concepción del Más Allá. Por ello, los hebreos de épocas anteriores al siglo I d. C. compartían con el resto de pueblos de la Edad Antigua la «visión» que estos tenían del Más Allá.

Pues bien, resulta que los hebreos de épocas anteriores a la de Cristo creían en la existencia de un lugar al que ellos llamaban «Sheol», un mundo de Ultratumba que no era ni de «premio» ni de «castigo», sino, simplemente, al que iban las almas de todos los muertos (sin distinción) en espera de que, cuando llegaran el Mesías y el Fin del Mundo, ya sí, fueran juzgados y enviados al Cielo o al Infierno.

El Hades de la mitología griega era, básicamente, el Sheol, solo que, según las creencias de los griegos, los muertos, una vez allí, en vez de quedarse en espera de la llegada del Fin del Mundo para ser juzgados, eran llevados a uno de tres tribunales nada más llegar y allí eran juzgados y enviados a los Campos Elíseos, que eran el equivalente al Paraíso, o al Tártaro, que era el equivalente al Infierno.

Cada uno de estos tres tribunales estaba presidido por uno de tres personajes mitológicos. Precisamente, Radamantis, Minos y Éaco.

Radamantis y Minos eran hermanos y el segundo fue rey de Creta.

Aunque según algunos mitos sí, el Minos hermano de Radamantis y juez de los muertos no era el mismo Minos del mito de Teseo y el Minotauro, sino el abuelo de éste.

Según los mitos, Minos abuelo fue, al contrario que su nieto, un buen rey y un hombre tan justo que, cuando murió, fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los muertos, junto a su hermano Radamantis.

Éaco, por su parte, fue el rey de la isla de Egina. Fue también un rey muy justo, tanto que gentes de toda Grecia acudían a él para resolver sus problemas. Por ello, él también fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los difuntos.

Versiones posteriores del mito afirmaban que Radamantis juzgaba las almas de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y que Minos tenía el voto decisivo.

En Saint Seiya, los personajes de Rhadamanthys, Minos y Aiacos son, al menos en principio, también los tres personajes encargados de juzgar las almas de los muertos, aunque la serie nos los muestra más bien como los tres cabecillas supremos del ejército de los Espectros de Hades, estando por encima de ellos solamente el mismísimo dios Hades y el personaje femenino que, en la serie, podríamos denominar «mano derecha» de Hades, Pandora.

Así, y centrándonos ya en el personaje y la figura que nos ocupa, el Aiacos de Saint Seiya no sería el mismo Éaco de la mitología griega, sino la reencarnación de un hombre cualquiera que habría sido elegido por Hades para ser el Espectro de Garuda durante la primera guerra sagrada entre Atenea y Hades en la era mitológica y que desde entonces ha ido reencarnándose en cada época de cada guerra en el hombre destinado a ser el Espectro de Garuda en cada una de ellas.

Lo mismo ocurriría en los casos de Rhadamanthys del Wyvern y Minos del Grifo.

Sin embargo, el caso de este personaje (y ésta figura) es especial.

Y es que en el caso de ésta figura nos encontramos ante un caso especial porque, por ser la figura Myth Cloth EX del personaje del que es, nos encontramos ante una figura que podemos considerar que representa a dos personajes distintos (o incluso a tres).

Y es que digo que podemos considerar que es una figura que representa a dos personajes distintos, porque, por un lado, representaría al personaje al que efectivamente representa, el Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original, y, por otro, porque podemos considerar que representaría también al personaje que es el Espectro de Garuda del manga Next Dimension, Suikyo de Garuda.

Suikyo de Garuda es un personaje de Next Dimension que nos es presentado en un primer momento como el Espectro de Garuda de la guerra sagrada contra Hades del siglo XVIII y que, de hecho, sería la encarnación de aquella época del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original. Pero un poco más adelante se nos revela que esta encarnación de este personaje, antes de ser el Espectro de Garuda, fue un Caballero de Atenea. Más concretamente, se nos revela que fue el Caballero de Plata de Crateris (Copa) pero que, en algún momento, decidió traicionar a Atenea y pasarse al bando de Hades. Sin embargo, al final, se descubre que su traición a Atenea no se debe a que realmente se haya pasado al bando de Hades, sino a otro motivo que, de momento, no está del todo claro, pero que, a grandes rasgos, sería el siguiente: según se nos explica en Next Dimension, la Armadura de Plata de Crateris, en su modo object, tiene la habilidad de que si se echa agua en ella te muestra el futuro. Por ello, el motivo por el que Suikyo decide traicionar a Atenea es que, se supone, en algún momento debió ver en su armadura que iba a pasar todo lo que está pasando en Next Dimension: el viaje en el tiempo de Saori, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryu; que dicho viaje iba a trastocar el continuo espacio-tiempo y la resurrección de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco.

 

 

Antes he dicho que se podría considerar que esta figura representaría a dos personajes distintos o incluso a tres.

Y es que, efectivamente, actualmente, en el conjunto de la franquicia Saint Seiya nos encontramos con tres personajes que son el Espectro de Garuda. El tercero es el Espectro de Garuda del manga The Lost Canvas. Este personaje nos es presentado, de nuevo, como la encarnación del siglo XVIII del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original.

En un primer momento se nos presenta como un personaje que, además de ser la encarnación del siglo XVIII del Aiacos original, se llama igual que este, Aiacos.

En The Lost Canvas su papel se limita a enfrentarse a Sísifo, el Caballero de Oro de Sagitario de este manga, y a ser uno de los dos únicos Espectros de Hades que sobreviven a la guerra.

Sin embargo, una vez derrotado por Sísifo de Sagitario, un poco más adelante, se presenta ante él Kagaho del Bennu, quien le lanza un ataque que destruye su armadura. En ese momento se nos revela que, en el caso de este personaje, «Aiacos» es solamente su nombre de Espectro de Hades (en varios capítulos de The Lost Canvas se nos da a entender que, en muchos casos, los nombres de los personajes de Saint Seiya no son en realidad sus verdaderos nombres, sino nombres que ellos mismos se ponen cuando entran a formar parte del ejército divino al que pertenecen, como cuando una mujer o un hombre se ordena monja, en el caso de la primera, o fraile, en el caso del segundo, y, al tomar los hábitos, se cambia su nombre de nacimiento por uno bíblico); y que su verdadero nombre es… Suikyo.

Sin embargo, en ningún momento se dice que en The Lost Canvas también fuera un Caballero de Atenea que se pasara al bando de Hades ni menos que fuera, precisamente, el Caballero de Plata de Crateris.

 

 

Así las cosas, ya sí, centrándonos en la figura, en el caso de esta figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, nos encontramos ante una figura que representa de una forma sumamente fiel tanto al personaje como a su armadura.

En lo que respecta a la armadura, la de ésta figura representa de manera muy fiel la del personaje.

Hay que señalar que, sin embargo, con la armadura de esta figura de Aiacos de Garuda, nos encontramos con el mismo caso que el de la armadura de la figura EX de Minos del Grifo, es decir, con una armadura en la que se mezclan elementos anime con elementos manga.

En este caso concreto, nos encontramos con una armadura que de cintura para arriba es versión anime, pero de cintura para abajo es versión manga.

Así, casco, hombreras, peto, pancera, guardabrazos, brazales y faldón son versión anime; pues como en dicha versión de la armadura del personaje, los brazales tienen un solo «cuerno» a la altura del codo y los «cuernos» de la parte frontal del faldón son más cortos que en el manga.

Por el contrario, los quijotes y las grebas son versión manga, pues al igual que en dicha fuente, las rodilleras tienen dos «cuernos» en su parte superior, en vez de uno solo, como en el anime.

En cuanto a la paleta de colores de la armadura, la de ésta figura, como todas las armaduras de figuras EX de personajes de la versión animada de la Saga de Hades, está pintada de un color negro genérico en todas sus piezas, con un tono de azul marino en los guardabrazos, los brazales y los quijotes; y de un tono amarillo en los ornamentos del peto y en lo que se supone que, en la serie, son las gemas que adornan el casco, los brazales y las rodilleras.

Aunque, si hemos de hacer caso a lo que muestran las fotos oficiales de la figura, la armadura, sería del mismo color marrón que en el anime, solo que éste sería de un tono tan oscuro que, sin la iluminación adecuada, se verá de color negro.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura ambos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro neutro con los ojos cerrados para exhibir la figura con los ojos descubiertos. La galería incluye una foto en la que se puede ver la figura con un rostro con expresión neutra y con una pieza frontal de cabello con el flequillo lo suficientemente largo como para taparle los ojos, pero no queda claro si el rostro es el mismo rostro neutro con los ojos cerrados o si se trata de otro rostro extra más con los ojos ensombrecidos o, directamente, sin pintar.

Sea como fuere, el caso es que, cuando menos, traerá una pieza delantera de cabello extra para posar la figura representando al personaje con los ojos tapados por el flequillo aún sin el casco de la armadura puesto.

En cuanto a pares de manos extra, la figura incluirá un par de manos abiertas con los dedos extendidos para posar la figura representando al personaje en la postura de ejecución de la técnica Ilusión Galáctica del personaje que, al igual que en el caso de la figura EX de Minos del Grifo, tendrán los dedos pintados de un tono rosado simulando estar iluminados por los rayos de energía que salen de estos cuando el personaje ejecuta la técnica; y otro par de manos abiertas con los dedos en tensión para posar la figura representando al personaje puesto en guardia, listo para pelear.

Por lo demás, sobre la figura, ya solo me resta decir que se lanzará, como ya he dicho, como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, en Noviembre de 2018 y a un precio de 13.500¥.

 

 

Pero en esta ocasión, aquí no acaba aún esta entrada.

Y es que, como ya comento al principio de esta, en esta ocasión, el anuncio del futuro lanzamiento de ésta figura no es la única noticia que ha surgido este mes que hemos terminado.

Efectivamente, el numero de éste mes de la revista «Figure Oh», además del anuncio del lanzamiento de ésta figura, incluía una entrevista al nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX de Saint Seiya, Akira Terano.

A través de ésta entrevista, se dieron a conocer las noticias de que, finalmente, sí se comercializarán la replica del reloj de llamas del Santuario bajo sello Myth Cloth EX cuyo prototipo se pudo ver en la edición regular anual del Tamashii Nations el año pasado y la figura Saint Cloth Divine de Atenea Armadura Divina.

Pero la verdadera noticia dada a conocer a través de la entrevista no es esta, sino la de que, según ha revelado el Sr. Terano en ella, Bandai está planeando lanzar una colección de figuras de acción de Saint Seiya del estilo de las SH Figuarts. Es decir, una colección de figuras de Saint Seiya cuyas armaduras no serían de quita y pon, sino que vendrían fijadas al «cuerpo» de la figura del personaje.

En otro orden de cosas, y ya para terminar, comentar que Bandai ha anunciado también en este mes que hemos terminado, que va a mejorar el proceso de producción de sus productos con vistas a lanzar un producto de mayor calidad que satisfaga al consumidor. Una decisión que la compañía parece haber tomado en respuesta a las, en los últimos tiempos, repetidas quejas de los coleccionistas motivadas por el mal modelado de rostros como el de los rostros de Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version o el de los de la figura del dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

Esto se traducirá, entre otras cosas, en que, a partir de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura, todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que salgan de ahora en adelante incluirán un nuevo sticker de Tamashii, el denominado sello «Tamashii Nations Quality».

Veremos si no se queda todo solamente en eso.

 

 

 

Nota: En el tiempo que he estado escribiendo y publicando ésta entrada, ha surgido una novedad que, en un principio, haría que ésta, finalmente, tuviera que tratar de más de una figura.

Sin embargo, debido a la naturaleza de esta novedad en concreto, he decidido dejar esta entrada como está y publicar una aparte dedicada a la noticia recientemente dada. O, mejor dicho, publicar varias entradas aparte sobre dicha novedad.

Y es que, en esta ocasión, si pretendiera que esta entrada tratara sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y sobre la novedad recién surgida, la misma trataría, no solo sobre una figura ni sobre dos, sino sobre cinco figuras.

Y es que, efectivamente, la novedad recientemente dada a conocer es el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que se pondrán a la venta para conmemorar el decimoquinto aniversario de las figuras Myth Cloth.

Estas cuatro figuras son figuras con las que Bandai repite la «jugada» que hizo con las figuras que lanzó para conmemorar el décimo aniversario de las Myth Cloth, es decir, son figuras que, como aquellas, son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión «color made in Bandai».

Pero ya no digo nada más. Os invito a leer las entradas que publicaré dedicadas a estas cuatro figuras.

 

Jun 6 2018

Las «Crónicas Vampíricas» de Anne Rice tendrán serie de TV

 

 

 

Las verdaderas Crónicas Vampíricas, las de la escritora Anne Rice, tendrán serie de TV.

Y es que este mismo mes, se ha dado a conocer que ya se ha terminado de escribir el guion para un episodio piloto de una serie de TV basada en la serie de novelas sobre vampiros escrita por la escritora Anne Rice.

Las Crónicas Vampíricas son una serie de novelas góticas sobre vampiros que narran las aventuras del vampiro Lestat de Lioncourt.

La primera novela de la serie fue Entrevista con el Vampiro, en la cual otro de los personajes principales de la serie, Louis de Pointe du Lac, le narra su vida como vampiro a un periodista. La novela se publicó en 1976.

Ésta tuvo mucho éxito y no tardaron en seguirla varias secuelas, dando así origen a la actual saga literaria de las Crónicas Vampíricas. Así, en 1985, se publicaba la segunda novela de la serie, Lestat el Vampiro.

En este libro, Rice sigue la línea de Entrevista con el Vampiro de escribir la historia en primera persona y, simulando que es el propio Lestat quien cuenta la historia, narra la vida de este personaje desde que es convertido en vampiro hasta el mismo 1985.

A través de ello, es, sobre todo, en esta novela donde más información se da sobre el personaje de Lestat y sobre los vampiros de la obra en general.

Así, es en estas novelas donde se conforma la imagen que tenemos actualmente de los vampiros, sobre todo la que nos dan sagas cinematográficas como Crepúsculo o Underworld.

Y es que, en sus novelas, Anne Rice nos presenta a unos vampiros que, rompiendo totalmente con la imagen que se tenía de ellos a través de los mitos y de obras como Drácula, de Bram Stoker, son físicamente atractivos, que, en vez de ser «malos» sí o sí solo por el hecho de ser vampiros, son tan «buenos» o tan «malos» como lo fueran cuando eran humanos; y a los que en absoluto les repelen los crucifijos ni el ajo.

De hecho, Rice hace que esto lleve a los propios personajes vampiros a cuestionarse todo lo que habían creído hasta el momento en que fueron convertidos en vampiros. Por ejemplo, el propio Louis, en Entrevista con el Vampiro, una vez convertido en vampiro por Lestat, se obsesionará con encontrar a otros vampiros y aprender todo lo que pueda sobre los vampiros y los orígenes de éstos.

De esta forma, Anne Rice nos presenta unos vampiros que tienen su origen en el Antiguo Egipto, siendo los primeros de éstos un rey y una reina egipcios llamados Enkil y Akasha.

Estos son los reyes de Egipto, por supuesto ficticios, que reinaron en dicho país en una época anterior a la del Antiguo Egipto histórico y en la que los egipcios, en vez de profesar la religión pagana egipcia que todos conocemos, profesaban una religión basada en el canibalismo. Enkil y Akasha intentaron acabar con esa religión, lo que les granjeó la enemistad de los miembros de la Nobleza y de su corte real partidarios de la misma.

Entonces, un día, a Akasha y Enkil les llegaron rumores sobre unas hermanas gemelas que vivían en un poblado al pie del Monte Carmelo, que profesaban también una religión basada en el canibalismo y que tenían el poder de comunicarse con los espíritus de la Naturaleza. Al principio, Enkil y Akasha intentaron conseguir que estas hermanas gemelas, Maharet y Mekare, fueran por su propia voluntad a verles para hablar con ellos, pero ellas se negaron. Ante su negativa, Akasha y Enkil, enterados del fallecimiento de la madre de las gemelas y de que estas, siguiendo las tradiciones funerarias de su poblado, pretendían devorar el cuerpo de su madre, enviaron un pelotón de soldados al poblado para que las apresaran y las llevaran ante ellos.

Los soldados así lo hicieron y las llevaron a Egipto. Allí, Akasha y Enkil las interrogaron sobre los espíritus y sus creencias, pero ellas se negaron a contestar a sus preguntas.

Finalmente, Akasha y Enkil decidieron «ajusticiarlas» por «brujas» y por practicar el canibalismo. Una vez «castigadas», Enkil y Akasha las desterraron y ellas se unieron a una tribu distinta a la suya.

Pero entonces, enfurecido por cómo las trataron, uno de los espíritus con los que solían comunicarse Maharet y Mekare, un espíritu malvado que respondía al nombre de Amel, comenzó a atormentar al mayordomo de Akasha y Enkil, pues fue quien «castigó» a las hermanas.

Amel «embrujó» la casa del mayordomo, Khayman, durante un tiempo, hasta que Enkil decidió acudir a ella para «exorcizarla» y Akasha le acompañó.

Entonces, los miembros de la corte real de Akasha y Enkil partidarios de la religión egipcia basada en el canibalismo decidieron aprovechar que Akasha y Enkil habían acudido a casa de Khayman y los fenómenos poltergeist que allí se producían provocados por Amel para asesinarlos y que pareciera que habían muerto a causa de los fenómenos poltergeist.

Pero Akasha y Enkil no murieron. Y es que, aprovechando que habían sido heridos, Amel se introdujo en el cuerpo de Akasha a través de sus heridas para alimentarse de su sangre. De esta forma, Amel poseyó a Akasha. Pero en vez de tratarse de la típica posesión, en la que el espíritu tomó el control del cuerpo de Akasha, se trató de una posesión por la que la voluntad de Amel quedó anulada y Akasha siguió siendo ella misma, pero se volvió inmortal, aunque al precio de tener que beber sangre para sobrevivir.

Es de esta forma, como ya he dicho, cómo Anne Rice da respuesta en estos libros no solo a la cuestión del origen de los vampiros de su saga literaria, sino también a la cuestión de porque no les afectan ni los crucifijos ni los ajos.

Aunque todos los libros de ésta serie han tenido bastante éxito, con la única excepción de Entrevista con el Vampiro y La Reina de los Condenados, ninguno de ellos ha sido adaptado ni a la gran ni a la pequeña pantalla.

Entrevista con el Vampiro fue adaptada al cine en 1994 por el director Neil Jordan en una película con un reparto encabezado por Brad Pitt en el papel de Louis, Tom Cruise en el de Lestat, Antonio Banderas en el de Armand, otro de los personajes vampiros principales de la saga; y Kirsten Dunst en el de la niña vampiro Claudia.

A su vez, La Reina de los Condenados fue adaptada al cine en el año 2002 por el director Michael Rymer. Aún así, a pesar del poco tiempo transcurrido entre el estreno de una y otra, el reparto fue totalmente cambiado en La Reina de los Condenados y al personaje de Lestat lo interpretó Stuart Townsend (Dorian Gray en La Liga de los Hombres Extraordinarios) y al personaje de Armand lo interpretó Matthew Newton.

Ahora, sin embargo, eso va a cambiar, pues, como ya he dicho, se va a hacer una serie de TV sobre esta saga literaria.

De momento, lo único que se sabe es eso: que se va a hacer y que se ha escrito el guion del Episodio Piloto.

Esto se sabe porque se ha filtrado, aparte de la noticia en sí, una foto de la portada del guion subida a su cuenta de Twitter por el propio hijo de Anne Rice, Christopher Rice. Gracias a ésta, se sabe que la serie se titulará, en principio, The Vampire Lestat. Esto tiene sentido, ya que aunque la saga literaria se titula en conjunto Crónicas Vampíricas, la serie de TV basada en ésta no podría titularse así, porque ya está la serie de TV cuyo titulo original es The Vampire Diaries y, en español, precisamente, Las Crónicas Vampíricas.

Otra «pista» que da la foto de la portada del guion es sobre el argumento de la serie, es decir, da un dato gracias al cual los que hayamos leído los libros ya sabemos cómo, en que orden, se van a plasmar las historias de los libros. Y es que ese segundo dato que aporta la foto de la portada del guion del Episodio Piloto de ésta serie es el titulo de dicho episodio en concreto.

Éste es: Wolf Killer.

Gracias a esto, aquellos que hemos leído los libros, como por ejemplo quien esto escribe, podemos deducir que la serie narrará las historias de los libros en un estricto orden de la cronología interna de la saga.

Y es que, como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que hayáis leído los libros, el titulo del episodio, «Wolf Killer», hace referencia al mote que le pone a Lestat el vampiro que le convierte en vampiro a él: «Matalobos».

Efectivamente, en el segundo libro de la saga, Lestat el Vampiro, se nos narra que Lestat fue convertido en vampiro por un vampiro llamado Magnus. Magnus apodará a Lestat «Matalobos» porque, como se nos narra en uno de los primeros capítulos del libro, en una ocasión, Lestat mató a toda una manada de lobos que asolaban las tierras de su familia.

Por ello, del hecho de que el episodio piloto se vaya a titular Wolf Killer, se puede deducir que la serie de TV adaptará las historias de los libros, en lugar de en el mismo orden en que se publicaron éstos, por un orden tal que el primero que se adaptará será Lestat el Vampiro y que, al menos en este episodio, se nos narrará un poco la vida de Lestat como humano antes de ser convertido en vampiro por Magnus, como también se hace en el libro.

Como ya he dicho, que se va a hacer esta serie es lo único que se sabe por el momento, pues, por ahora, lo único que ha ocurrido es que se ha escrito el guion del Episodio Piloto. No se sabe nada más, ni siquiera, aún, que actor interpretará a Lestat.

Por lo demás, lo único que se sabe es que el autor del guion es, precisamente, Christopher Rice.

Para terminar, comentar un «pequeño» dato solamente como curiosidad, pues puede no ser cierto o que, aunque sea cierto, por tratarse de una simple declaración de intenciones o expresión de un deseo, al final no se cumpla. Y es que, al menos según Internet Movie Database, la autora de las novelas, Anne Rice, que también estaría implicada en la serie, estaría considerando que el papel de Lestat lo interpretara el actor protagonista de Arrow, Stephen Amell.

 

 

Abr 8 2018

Tamashii publica las galerías de Dohko de Libra EX OCE y Shun de Andrómeda Primera Armadura Revival Version

 

 

 

Ha terminado un nuevo mes y, por tanto, se anuncia el lanzamiento de, en este caso, una vez más, sendas figuras de acción de Saint Seiya.

En esta ocasión, sin embargo, se trata de figuras de distintas colecciones, pues las que se lanzan son una Myth Cloth clásica y una Myth Cloth EX, cosa que, al menos, qué quien esto escribe recuerde en estos momentos, es la primera vez que ocurre.

Aun así, una vez más, nos encontramos ante el caso del lanzamiento de una figura inédita y un restock de una ya lanzada con anterioridad.

Y es que, efectivamente, este mes que hemos terminado se ha anunciado el lanzamiento de Dohko de Libra EX OCE y de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

La figura Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esto, en este caso, es lo normal, ya que se trata de una figura «especial», pues es una figura limitada, ya que es un «repaint» de una figura ya lanzada con anterioridad.

Por su parte, Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth Revival Version se comercializará como figura de tirada regular, pues, como todas las Revival Version, es un restock.

En lo que respecta a Dohko de Libra EX OCE nos encontramos ante una figura que, como la denominación OCE indica, es una figura del Caballero de Oro de Libra con la versión anime de su armadura de oro pintada de los colores del manga.

En cuanto a la armadura de la figura, esto se traduce en que esta es, como ya he dicho, versión anime, pero está pintada de los colores del manga. O, mejor dicho, del color del manga. Y es que, efectivamente, como en el manga las armaduras de los personajes son monocromas y, por ello, la Armadura de Oro de Libra es monocroma, la armadura de la figura también lo es.

Entre esto y que en el manga, más concretamente, las Armaduras de Oro son de un tono de dorado distinto al empleado en el anime, nos encontramos ante una figura cuya armadura es toda ella del color del que es de verdad el oro, ámbar.

Lo mismo ocurre con la capa, que, como ya he comentado alguna vez sobre las capas de las figuras OCE de los Caballeros de Oro en general en alguna entrada, es blanca tanto en su cara exterior como en la interior.

Por lo demás, precisamente por todo esto, poco más hay que decir de la armadura de esta figura, excepto que, como siempre, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, el cabello está pintado del color del cabello del personaje en el manga, negro.

En lo que respecta a extras, más concretamente a rostros extra, trae los mismos que la versión anime, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En cuanto a pares de manos extra, por su parte, solo incluirá un par de manos abiertas con los dedos estirados para posar la figura ejecutando la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha en posición de sujetar uno de los dos tridentes de las doce armas de la Armadura de Libra.

Por lo demás, de la figura en general poco más hay que decir, solamente que, en lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos extra, solo trae uno: una figura del personaje en su versión anciana.

Esta es, en realidad, la misma figura estática del personaje en su versión Viejo Maestro de los Cinco Picos que se incluyó en su día con el pack de Cajas de Pandora de las Armaduras de Oro de Aries, Tauro y Géminis, solo que pintada de los colores del manga. Así, de esta forma, esta figura del personaje tiene la cara y las manos pintadas del color de la piel humana, la camisa del quimono de color azul, los pantalones de color negro y el sombrero de color marrón claro, camel.

 

 

Como ya he dicho, este lanzamiento no viene solo, sino acompañado del de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

 

En este caso, al contrario que con Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version, nos encontramos ante una figura que es exactamente la misma que la ya lanzada con anterioridad, solo que con los rostros modelados empleando las técnicas de modelado actuales.

En el caso de esta figura, sin embargo, gracias a Dios, esto no se ha traducido en que nos encontremos ante una figura con un modelado de los rostros peor que el de la figura original. Por el contrario, están mucho mejor modelados que los de la susodicha.

En lo que respecta a la armadura de la figura, está igual de bien modelada que la de la original, por lo que nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente la primera versión de la armadura del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello, más concretamente, el rostro, recrea los rasgos faciales del personaje mucho mejor que el de la figura original.

En lo que respecta a extras, trae exactamente los mismos que la figura original.

En su día, la figura original solo trajo como extras una cadena rígida de plástico recreando la forma que adopta la del personaje cuando emplea su técnica Onda del Trueno junto con una mano derecha en postura de ejecutar esa técnica y otra cadena, también rígida, en espiral recreando la forma que adopta la del personaje cuando ejecuta la técnica Defensa Giratoria junto a una mano izquierda en postura de ejecutar esa misma técnica.

Pues bien, la edición Revival Version trae, básicamente, únicamente esos mismos extras, con una única salvedad. Y es que, además del rostro neutro, trae dos rostros extra: uno de acción, que sería el mismo que se incluyó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Andrómeda Negro en el pack de Pegaso Negro y Andrómeda Negro; y un rostro con los dientes apretados.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura, por lo que, ya para terminar, solo me resta decir que ambas figuras se lanzarán en agosto de 2018 y que la Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se comercializará a un precio de 10.800¥, y la Myth Cloth clásica Revival Version de la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, a un precio de 7.344¥.

 

Mar 16 2018

Tamashii publica las galerías de Dante de Cerbero Myth Cloth e Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version

 

 

 

Una vez más se anuncian dos figuras de acción de Saint Seiya. En ésta ocasión se trata de sendas figuras Myth Cloth clásicas. Ésta vez se trata de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero e Ikki del Fénix Primera Armadura.

En la entrada sobre las figuras EX de Poseidón, comenté que el que dichas figuras fueran anunciadas a finales de Enero fue toda una sorpresa para quien esto escribe.

El caso es que, ahora no recuerdo muy bien por qué, un servidor tenía la idea de que se había dicho que la figura que sería anunciada a finales de Enero sería la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero y que, por tanto, la que sería anunciada este mes que acabamos de terminar sería la Myth Cloth EX de Poseidón.

Sea como fuere, el caso es que no ha sido así y, finalmente, lo que ha ocurrido ha sido lo contrario: que ha sido la EX de Poseidón la que ha sido anunciada a finales de Enero y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero la que ha sido anunciada este mes recién terminado.

El anuncio del lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, una vez más, como ya he comentado, no ha venido solo.

Efectivamente, y continuando con su actual tendencia de lanzar, no una, sino dos figuras de acción de Saint Seiya a la vez, Bandai ha anunciado, en este caso, el restock de una figura Myth Cloth clásica ya lanzada con anterioridad: la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura. Ésta, como ya también viene siendo habitual últimamente, saldrá bajo el sello «Revival Version».

Así las cosas, por lo que parece, al final, el lanzamiento de ediciones revival no se va a limitar a las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos, sino que, «Revival Version» será de ahora en adelante la denominación que reciba cualquier restock de cualquier figura ya lanzada con anterioridad, ya sea Myth Cloth clásica o EX.

Por otro lado, mientras que la de Dante de Cerbero será lanzada como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, la de Ikki del Fénix Primera Armadura, como todas las Revival Version, será lanzada como de tirada regular. Ambas figuras serán puestas a la venta a la vez, el mes de Julio.

Que estas dos figuras sean lanzadas al mismo tiempo no es ninguna coincidencia. Efectivamente, desde que empezara a lanzar ediciones Revival Version, Bandai, a la hora de decidir de que figura va a lanzar uno de estos restocks, lo ha hecho eligiendo el personaje cuya figura va a relanzar en función de la figura inédita que va a lanzar junto a la relanzada.

De ésta forma, que hayan decidido que sea la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura aquella de la que van a lanzar un restock no es ninguna coincidencia. Efectivamente, Bandai ha decidido relanzar esta para que «acompañe» en nuestra «cesta de la compra» a la de Dante de Cerbero (o al contrario, para incentivarnos a comprar la de Dante) por aquello de que, en la serie, son estos dos personajes los que luchan entre ellos cuando Dante y su compañero en la serie, Capella del Auriga, son enviados por el Santuario a secuestrar a Saori y eliminar a Seiya y los demás.

Y es que, como ya he dicho, no es la primera vez que Bandai hace esto. Efectivamente, por poner un ejemplo, ya hizo lo mismo cuando lanzó la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set. Efectivamente, y como recogí en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX y el Surplice Broken Parts Set vino acompañado del lanzamiento de la Revival Version de Shaka de Virgo Armadura de Oro clásica EX. Esto, se supone, lo hicieron con la idea de que, así, los que ya tuviéramos las figuras EX de Saga y Shura Espectros y nos fuéramos a comprar la de Camus Espectro y el Set, pero no tuviéramos la de Shaka de Virgo, nos compráramos también ésta para poder posar las otras recreando la escena en la que los personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Shaka.

Volviendo a las dos figuras que nos ocupan, en lo que respecta a la de Dante de Cerbero; nos encontramos ante una figura que, al menos según lo que muestran las imágenes oficiales, recrea bastante fielmente al personaje y su armadura.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta es una representación muy fiel de la del personaje.

No obstante, como ocurre con muchas figuras Myth Cloth clásicas, nos encontramos ante una figura cuya armadura mezcla elementos anime con elementos manga, aunque, en este caso, nos encontramos ante una armadura que es más versión anime que versión manga.

Y es que, como ya comenté en una entrada anterior en la que hablé de ésta figura, con el personaje representado por ésta nos encontramos ante uno de los dos únicos casos en que la armadura manga y la armadura anime del mismo son prácticamente totalmente distintas.

Efectivamente, Dante es uno de los dos personajes cuyas armaduras más cambios sufrieron en su paso del manga al anime hasta el punto de ser casi totalmente distintas en ambas fuentes (el otro personaje es Jamian del Cuervo).

Dante de Cerbero con la versión manga de su armadura

 

Así, nos encontramos ante una figura de Dante de Cerbero cuya armadura es prácticamente en su totalidad anime, pero en la que encontramos unas pocas piezas que son versión manga.

Estas piezas de la armadura de la figura en versión manga son, básicamente, el faldón y las rodilleras. En el caso de las rodilleras, estas son versión manga porque, al igual que en dicha fuente, éstas tienen sendos pinchos o «cuernos», mientras que en el anime son lisas.

Por otro lado, al igual que ya ha ocurrido en otros casos, esta figura también tiene algunas piezas de su armadura que no son ni versión anime, ni versión manga; sino piezas cuyo diseño es, como ya he dicho otras veces, «made in Bandai», es decir, «inventado» por Bandai.

En el caso de la figura de Dante de Cerbero se trata de piezas cuyo diseño, más que inventado por Bandai, es un diseño por el cual son piezas a caballo entre versión anime y versión manga. Dichas piezas son los brazales y las hombreras.

Los brazales son unos brazales a caballo entre manga y anime porque, si bien, estos en si mismos son versión anime, tienen a la altura de las muñecas unas muñequeras de metal con pinchos, como en el manga.

Las hombreras son también a medio camino entre version manga y versión anime, porque si bien, en cuanto a diseño son versión anime, son más cortas, sobresalen por encima del hombro menos de lo que lo hacen en el anime.

Por lo demás, es también una figura que incluye dos piezas complementarias, «decorativas», del manga: aquellas que, en el manga, el personaje lleva en la espalda, en la parte del peto que protege ésta, que, cuando el personaje lleva la armadura puesta cumplen la función de ser unas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas y que, cuando la armadura está en modo object, hacen las veces de las cabezas 2 y 3 del Can Cerbero.

En cuanto al código de color de la armadura, este es, al menos según las fotos oficiales, el mismo que el del anime.

Así, según esto, nos encontramos ante una armadura pintada en su mayor parte de un color plateado azulado. Básicamente, la armadura es toda de dicho color, las únicas partes de la misma que son de otro color son las rodilleras, el borde superior de las musleras, los bordes de las placas del peto y los de las hombreras, que son, todas ellas, de color negro.

Finalmente, otra pieza que también es de otro color es la «gema» que decora la pieza central del casco/tiara, que, como en el anime, es de color rojo.

De todas formas, es un poco pronto para afirmar nada con toda seguridad, pues hace poco que se ha publicado la galería, y ya ha pasado alguna vez que, cuando creíamos que la armadura de una figura iba a ser un «mix» entre la versión manga y la versión anime, Bandai ha incluido en ella piezas de armadura extra en una versión u otra, según en que versión estuvieran por defecto esas mismas piezas, dándonos la opción, por usar como ejemplo la propia figura de Dante, de exhibirla vistiendo una versión 100% anime de la armadura.

Esto viene a colación de que, si bien se le han incluido esas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas en el manga, por lo que se ha podido ver en las revistas, incluirá como extra una pieza para ponérsela en la parte del peto que protege la espalda, en lugar de la pieza que hace las veces de base de las «cabezas 2 y 3» del Can Cerbero, permitiéndonos así exhibir la figura con una armadura un poquito más anime que manga de lo que lo es por defecto.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, tenemos, por un lado, que los rostros recrean muy fielmente los rasgos faciales del personaje; pero, por el otro, que el cabello, por el contrario, no está bien recreado, pues los mechones son demasiado gruesos y, en general, el «peinado» no es exactamente el mismo que el del personaje; lo que hace que esta sea otra de esas figuras que es mejor exhibirlas con el casco/tiara puesto que sin él.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, al menos de momento, no son muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra solamente traerá dos: un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Merece la pena señalar, no obstante, que, en el caso de ésta figura, el que se suele denominar rostro neutro, en realidad, no lo será cómo tal.

Normalmente, los coleccionistas de figuras Myth Cloth y/o Myth Cloth EX nos solemos referir con el termino «rostro neutro» al rostro que traen por defecto las figuras, que, como es un rostro que no exhibe ninguna expresión de ningún sentimiento, ni nada, lo denominamos así, en contraposición a los rostros extra, que suelen exhibir todos ellos una mueca expresando tal o cual sentimiento.

La de Dante de Cerbero es una figura que no trae ningún rostro «neutro» como tal, pues el que será el que traiga la figura por defecto, será también uno que exhibirá una expresión concreta: una expresión de maldad. Efectivamente, el rostro «neutro» de ésta figura será un rostro que mostrará al personaje con una sonrisa malvada en la boca.

Finalmente, en cuanto a pares de manos extra, parece que solo traerá uno: el par de manos pensadas para posar la figura sosteniendo las cadenas.

 

 

En lo que respecta a la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura, aunque con ella, una vez más, me encuentro en la situación de que es una de las que no pude hablar en su momento porque fue una de las lanzadas durante el año que estuvo cerrado este blog; es una figura sobre la cual yo, ahora, no puedo hablar de la edición original de la misma, porque dicha edición y ésta Revival tienen sus diferencias.

 

De hecho, esta es una figura que está levantando polémica entre los coleccionistas en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, precisamente, por las diferencias entre ésta y la original.

Y es que dichas diferencias son diferencias que se deben a un intento por parte de Bandai de aplicar las técnicas que aplica actualmente para fabricar las figuras. El problema es que a Bandai «le ha salido el tiro por la culata» y ha fabricado una figura de Ikki del Fénix Primera Armadura peor hecha que la original.

Efectivamente, las «alertas saltaron» entre los coleccionistas cuando se publicaron los scans de las páginas dedicadas a la figura de las revistas especializadas porque en ellos se pudo ver que esta figura será una figura con unos rostros mal modelados.

Pero vayamos por partes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta es una fiel representación de la del personaje en el anime. Y es que, si bien no hay ninguna diferencia entre lo bien o mal modelada que están modeladas las armaduras de esta figura y la de la figura original, la de esta Revival Version es una fiel representación de la del personaje porque la de la original ya lo fue en su momento, pues como ya he dicho, fue una figura que se lanzó durante el año en que estuvo cerrado este blog, el año 2011.

En cuanto al color, esta luce exactamente los mismos que la armadura del personaje en el anime: plateado en el casco, las hombreras, el peto y el cinturón; y rosa en los brazales, las placas del faldón, las rodilleras, las grebas y los escarpes; así como naranja en los «cuernos» del casco y en las plumas de la cola triple del Fénix.

En cuanto al rostro y el cabello, en lo que respecta al cabello, este está igual que el de la figura original. En lo que respecta a los rostros, como ya he dicho, están peor modelados que los de la original.

De hecho, son unos rostros que, de tan mal aspecto que tienen, a quien esto escribe, le dan la sensación de que ni siquiera son los rostros de verdad de la figura, sino unos que son unas imágenes generadas por ordenador; cosa que habrían hecho porque no hubieran tenido tiempo de hacer los rostros de ésta figura (¡Ojo! No estoy diciendo que sea así, ni haciendo ninguna suposición. Solo estoy diciendo que, al ver los rostros en las fotos, es esa la impresión que me llevo, lo que me sugieren las imágenes).

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, pero también hay diferencias entre los que trajo en su día la original y los que traerá ésta.

En cuanto a rostros extra, Ikki del Fénix Primera Armadura Revival Version traerá los mismos que la figura original (menos uno) y un rostro sonriendo. Por otro lado, esta es una figura con la que, una vez más, «perdemos» un extra, pero «ganamos» otro. Y es que esta figura no incluirá el rostro con el «antifaz» que incluye el casco de esta versión de la armadura del personaje y, en su lugar, traerá el rostro sonriendo.

En lo que respecta a manos extra, incluirá las mismas que la figura original, es decir, un par de manos abiertas para posar la figura ejecutando la técnica Alas Llameantes del Fénix del personaje y un par de puños cerrados. Además, en este caso, «ganamos» dos extras sin «perder» ninguno a cambio. Y es que también traerá una mano derecha cerrada con el dedo índice extendido para posar la figura ejecutando la técnica Ilusión Diabólica del Fénix y un par de manos abiertas con los dedos estirados para posarla ejecutando la variante de las Alas Llameantes del Fénix en la que el personaje salta en el aire y, suspendido en el mismo, mueve los brazos como si fueran las alas del Fénix.

Por lo demás nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, comentar únicamente que la galería de fotos de la figura se completa, al igual que la galería de Dante de Cerbero, con una imagen en la aparece la figura acompañada de la que sería la Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura y la del propio Dante y en la que aparecen las tres posadas recreando, supuestamente, una escena del anime en la que se enfrentarían Shun e Ikki juntos a Dante. Y digo «supuestamente» porque, en realidad, no existe ninguna escena, ni en el manga ni en el anime, en que Shun e Ikki se enfrenten juntos, a la vez, a Dante (ver entrada titulada «Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte»).

Cómo ya he dicho, ambas figuras serán lanzadas a la vez, el mismo mes, Julio de 2018.

La de Dante de Cerbero se comercializará a un precio de 9.990¥ y la edición Revival Version de la de Ikki del Fénix Primera Armadura a un precio de 7.344¥.

 

Mar 9 2018

«Detroit: Become Human» se lanzará el 25 de Mayo

 

 

 

Recientemente, se ha dado a conocer la fecha de lanzamiento del videojuego exclusivo para PlayStation 4 Detroit: Become Human. Dicha fecha será el 25 de Mayo de 2018.

Detroit: Become Human es la última obra de David Cage, el creador de grandes videojuegos como Heavy Rain o Beyond: Dos Almas.

Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial, que, como Beyond: Dos Almas, es una especie de película interactiva.

Se trata de un videojuego de aventura gráfica en el que seguiremos los pasos de tres personajes, los tres androides, llamados Kara, Connor y Markus.

Al ser una especie de película interactiva, es un videojuego en el que, aunque el personaje que manejemos «muera» (pongo «muera» entre comillas porque como el personaje que manejemos será uno de los tres androides, si «muere», no morirá sino que será destruido), el juego continuará, no se parará, ni nos saldrá «Game Over» ni tendremos que empezar otra vez. Por ello, es un videojuego en el que cada decisión que tomemos importa, porque supondrá que el videojuego termine de una forma u otra y que la historia se desarrolle de una forma u otra, por lo que, aunque la premisa sea la misma, para cada jugador la historia será distinta.

Cómo ya he dicho, Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial que nos sitúa en la ciudad estadounidense de Detroit, en el año 2038, donde humanos y androides conviven, en un principio, pacíficamente.

Pero entonces, una de las empresas que fabrican robots y androides, llamada «Cyberlife», comienza a fabricar un modelo de androide que empezará a sentir que es algo más que una máquina.

Más concretamente, serán Kara y Markus los androides que sentirán que «hay algo más» en ellos, por lo que se convertirán en lo que, dentro del juego, se denomina «descarriados»: androides que han mostrado algún tipo de «mal funcionamiento» y/o han abandonado a sus dueños humanos.

El caso es que, hasta ahora, todos los trailers del videojuego que se han lanzado son trailers centrados en uno de los tres personajes androides: dos centrados en Kara, uno centrado en Connor y otro centrado en Markus.

De los dos centrados en Kara, uno es un trailer mitad sobre la historia de Kara y mitad sobre el juego en sí y el otro es uno centrado totalmente en Kara.

En el centrado totalmente en Kara, vemos que este personaje es un androide femenino que es el robot particular de un hombre desempleado y divorciado llamado Todd.

Según éste trailer, Kara se convierte en una «descarriada» cuando, un día, Todd, que tiene una hija pequeña, monta en cólera e intenta pegar a la niña, pero Kara interviene.

Entonces, dependiendo de la decisión que tomemos cuando retomemos el control de Kara, la escena acabará de un modo u otro, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que huiremos de la casa de Todd, convirtiéndonos, de ese modo, en una «descarriada».

En el centrado en Connor, por su parte, vemos que este es un androide masculino que trabaja en el Departamento de Policía de Detroit como experto en perseguir «descarriados». No se sabe si Connor se convierte en un «descarriado», pero el trailer muestra que su historia empieza cuando le llaman para que negocie con un androide que ha secuestrado a la hija de sus dueños.

Como en el trailer centrado en Kara, cómo acabe exactamente esta escena dependerá de las decisiones que tomemos cuando pasemos a manejar a Connor, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que salvaremos a la niña y reduciremos al androide.

Y, finalmente, en el centrado en Markus, vemos que este es un androide que, junto a un androide femenino, intenta asaltar una tienda de androides de «Cyberlife». Pero entonces ambos son detectados por un dron de la policía y acude un coche patrulla. Una vez más, según la decisión que tomemos, esta escena, en concreto, acabará o en que Markus y el androide que le ayuda «abortan la misión», o siguen adelante. Si decidimos seguir adelante, la escena acabará de una forma u otra, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que iniciaremos una revuelta de androides.

El trailer también muestra que, si durante la escaramuza con la policía que se produce cuando iniciamos la revuelta, aceptamos un cóctel molotov que nos tiende el androide femenino y lo utilizamos, la revuelta, que en principio era pacifica, se volverá violenta, la policía destruirá a un androide femenino distinto al que nos está ayudando, los demás androides reducirán a un policía, uno de ellos nos tenderá una pistola y nosotros tendremos que decidir qué hacemos entonces.

Precisamente, por lo que he explicado que muestran estos trailers, sobre todo el centrado en Kara, este juego ha recibido algunas criticas por incluir escenas de violencia contra niños. Concretamente, las criticas surgieron en Reino Unido, donde varios medios y un miembro del Parlamento criticaron el juego por la escena en la que el personaje dueño de Kara pega a su hija.

Los creadores del juego se han defendido diciendo que «la secuencia que estamos presentando es un mundo importante en la historia de Kara, la protagonista. Kara descubre que su dueño, Todd Williams, es un ser violento que descarga su ira contra su hija. Kara siente que debe desobedecer sus propias reglas, arriesgando su vida y salvando la vida de Alice», que es como se llama la hija de Todd.

Sin embargo, al parecer, estas han sido las únicas criticas que ha recibido el juego; no ha levantado polémica en ninguna otra parte del mundo.

De todas formas, los creadores del juego han declarado que, de hecho, su intención no es banalizar un tema como éste, sino, precisamente, criticarlo, pues lo que buscan con este juego es que sea uno cuyo eje central seamos, aparte de la Inteligencia Artificial y la tecnología, «nosotros, nuestra sociedad, nuestros sueños, nuestros errores y nuestras esperanzas. Es sobre lo que significa ser humano: ¿solo hay que estar hecho de carne y hueso, o tiene un significado más profundo?».

Para terminar, decir que, el mismo día que se dio a conocer la fecha de lanzamiento, se lanzó un trailer, esta vez sí, del juego en conjunto, en sí; y que se explicó también que la versión digital del juego, que se podrá comprar en PlayStation Store, incluirá dos temas dinámicos para PS4, un libro digital de arte, la banda sonora original Deluxe con «bonus tracks», avatares para PSN y una copia digital del videojuego Heavy Rain.

Aquí el trailer que mencioné que era uno mitad centrado en Kara, mitad del juego en sí.