Oct 31 2025

SD Distribuciones cesa de distribuir los productos de Tamashii Nations en España

 

 

 

El pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations.

La noticia fue recibida como «un jarro de agua fría» por los coleccionistas porque la empresa catalana tenía los derechos de distribución de las figuras de colección para adultos de la empresa japonesa en exclusiva, por lo que, al no renovar ambas partes el contrato, los coleccionistas nos quedamos, al menos de momento, sin poder continuar nuestras colecciones.

Y es que, efectivamente, al ser SD Distribuciones la única empresa que, hasta ahora, importaba a nuestro país los productos de Tamashii Nations, y hasta que surja una nueva distribuidora, ya no seguirán llegando a España los productos de la marca Tamashii Nations.

Ello ha coincidido, además, con unas fechas en las que debían llegar varias figuras, como, por ejemplo, la Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta, de Saint Seiya; figura que, en el mejor de los casos, se retrasará varios meses; lo cual ha provocado que muchos coleccionistas, ante el temor de quedarse sin ella, hayan empezado a moverse para conseguirla por otras vías.

Aunque la noticia, como tal, no surgió de manera oficial hasta el día 14 de octubre; ya con algunas semanas de antelación empezaron a circular en Internet rumores entre la comunidad de coleccionistas sobre el asunto.

Efectivamente, y de hecho, todo empezó algunas semanas antes del día 7 de octubre, cuando, de repente, SD Distribuciones cerró la tienda online de Tamashii Nations España. Pero, en ese momento, aún no «saltó la liebre» porque en ella aparecía un mensaje que a todos nos hizo pensar que solo se trataba de un cierre temporal con motivo de unos trabajos de mantenimiento.

Sin embargo, a partir del día 7 de octubre, empezaron a circular los rumores entre la comunidad de coleccionistas porque estos empezaron a inquietarse, pues, aunque seguía sin saberse nada porque SD Distribuciones seguía en silencio, empezaron a percibir que sucedía algo extraño, ya que para entonces ya debía estar disponible en tiendas la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, entre otras.

De hecho, en realidad, fue a causa de la falta de información sobre la figura de Mime de Benetnasch que empezaron a circular estos rumores, pues, realmente, fue en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, más concretamente, en «Saint Seiya Friends», donde surgió la inquietud por la falta de noticias sobre esa figura.

La noticia, sin embargo, salta, como ya hemos dicho, oficialmente el día 14 de octubre, pues fue ese día cuando, finalmente, SD Distribuciones publica en sus redes sociales (sus páginas de Facebook «SD Distribuciones» y «Tamashii Nations Spain»; y sus cuentas homónimas en Twitter/X e Instagram) un comunicado oficial anunciando el cese de su colaboración con Bandai/Tamashii Nations.

Es a partir de este momento cuando se «rompe» la «niebla informativa» en la que estábamos los coleccionistas hasta entonces, pues es cuando, por fin, comienza a circular la información sobre lo ocurrido.

Efectivamente, es a partir de esa fecha cuando los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo sucedido, pues es a partir de entonces cuando no solamente SD Distribuciones empieza a darla, sino también las tiendas.

De esta forma, en lo que respecta a SD Distribuciones, es en esta fecha cuando, al romper esta empresa su silencio, los coleccionistas disponemos de toda la información, al menos, de toda la que le corresponde a SD Distribuciones dar; pues el comunicado que la compañía hace público es uno que no se limita únicamente a anunciar el cese de la colaboración entre esta y Bandai.

Y es que, a través de este comunicado, SD Distribuciones no solamente informa del cese de su colaboración con Bandai, sino también de todas las consecuencias que de ello se deriva.

Ello se debe a que el comunicado que SD Distribuciones publica es uno que sigue una estructura de división en cinco apartados en los que informa al público de todas las consecuencias derivadas de lo ocurrido.

De esta forma, en este comunicado, SD Distribuciones informa de que, además de que no continuará colaborando con Bandai, como consecuencia, de ello, las reservas de las figuras aún no salidas al mercado hasta ese momento quedan canceladas y que quedan a disposición de las tiendas para proporcionar información actualizada, resolver consultas y facilitar el proceso.

Así mismo, el comunicado, en su tercer apartado, informa de que la tienda online Tamashii Nations España permanecerá cerrada, que se procederá a devolver a los usuarios el dinero que pagaron en concepto de reserva en un plazo de 30 días, y que, durante ese tiempo, el correo electrónico de contacto con la tienda permanecerá operativo para atender consultas y dudas; y, en su cuarto apartado, de que los perfiles de Tamashii Nations España en las redes sociales cesarán su actividad.

El quinto apartado, por otro lado, es uno en el que SD Distribuciones solamente se limita a agradecer a las tiendas, a los coleccionistas y a sus colaboradores su apoyo.

Gracias a esto, a partir de ese momento, como ya hemos dicho, los coleccionistas empezamos a disponer de información sobre lo ocurrido.

De esta forma, a través de la publicación de este comunicado, los coleccionistas sabemos que, como señalamos al comentar el contenido del segundo apartado, a consecuencia de lo sucedido, al menos en lo que respecta a SD Distribuciones, no solamente no llegarán a España las futuras figuras que lance Tamashii Nations de ahora en adelante, sino que tampoco llegarán aquellas cuyos preorders ya estaban abiertos.

En lo que a este blog respecta por su temática, esto se traduce en que lo sucedido no solo implica que, de nuevo, en lo que respecta a SD Distribuciones, no llegará a nuestro país la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch; sino que también se verán «afectadas» por la situación, por lo menos, dos de las tres siguientes figuras de acción de Saint Seiya que debían salir: las figuras Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Odín y de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

 

 

 

 

Al principio de la entrada comentamos que todo empezó varias semanas antes del día 14 de octubre, cuando, por un lado, también varias semanas antes del día 7 del mismo mes, SD Distribuciones cerró la tienda online Tamashii Nations España; y cuando, por otro lado, a partir del día 7, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción a raíz de que no se supiera nada de la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch cuando se suponía que debía haber llegado ya a España.

Y es que, efectivamente, aunque, como ya hemos señalado, oficialmente no se supo nada hasta el día 14; como ya hemos dicho, todo empezó el día 7 de octubre, cuando, al no saberse nada de la figura del Guerrero Divino de Eta, empezaron a circular rumores en las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras.

Hemos empezado esta entrada diciendo que «el pasado día 14 de octubre, saltó en las webs especializadas en manga y anime y/o sus figuras de acción la noticia de que la compañía juguetera Bandai había decidido no renovar su contrato con la distribuidora SD Distribuciones para distribuir en España las figuras de acción de colección de la marca Tamashii Nations». Y es que, por supuesto, esto es algo que no solo afecta a los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; sino también a todos aquellos otakus que coleccionen alguna de las otras colecciones de figuras de Tamashii Nations.

Efectivamente, Tamashii Nations no es solo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Tamashii Nations es la marca de la compañía juguetera Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos.

Fue creada en febrero de 2008, poco después de la compra por parte de Bandai de Namco y la fusión de esta con la división de videojuegos de la propia Bandai, lo que dio lugar al nacimiento de Bandai Namco Holdings.

Actualmente, es una marca comercial con identidad propia gestionada por Bandai Spirits, una subsidiaria de Bandai encargada de la fabricación y distribución de este tipo de productos, y dentro de la cual encontramos, a día de hoy, hasta 64 colecciones de figuras, siendo, no obstante, las más conocidas e importantes las colecciones S.H. Figuarts, S.H. FiguartsZERO, Metal Build, Proplica y, precisamente, las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; entre otras.

 

 

De todas las mencionadas, las que mayor proyección tienen, amén de las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, son las S.H. Figuarts y las S.H. FiguartsZERO, pues son las que más se venden fuera de Japón.

De esta forma, hemos comenzado esta entrada como hemos comentado, porque, como acabamos de decir, esto no solamente afecta a los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, sino también, por lo menos, a los coleccionistas de las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Es por ello que las webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de la noticia de la finalización de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, sino también otros sitios web especializados en otras franquicias de anime y en el coleccionismo de figuras de acción en general; aunque lo cierto es que las primeras han sido las que mayor cobertura han dado a la noticia.

De esta forma, no han sido únicamente sitios web como «Universo Saint Seiya» o «SaintSeiya.com.es» quienes se han hecho eco de la noticia, aunque fueron estos dos los primeros en difundirla; sino también canales de YouTube y redes sociales sobre coleccionismo en general, como, por ejemplo, «Coleccionista de Multiversos» que ha abordado el tema desde una perspectiva más amplia.

Sin embargo, como ya hemos comentado, hablando en líneas generales, ninguna web (ni sobre Saint Seiya ni sobre ninguna otra franquicia, etc.) se hizo eco de la noticia hasta el día 14, pues, siguiendo tomando como ejemplo las webs antes citadas, «SaintSeiya.com.es» no publicó su artículo hasta el mismo día 14, mientras que, por su parte, «Universo Saint Seiya» lo hizo el día 15 y «Coleccionista de Multiversos» publicó su video el día 17.

De esta forma, si bien es cierto que, como ya hemos dicho, se empezó a saber algo sobre lo ocurrido antes del día 14 porque empezaron a circular rumores varias semanas antes de esa fecha, parece ser que, en realidad, estos surgieron solamente en un lugar: el foro «Saint Seiya Friends», como ya hemos comentado antes.

Efectivamente, fue en dicho foro donde, en torno al día 7, empezaron a circular rumores ante la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch.

El caso es que, de un tiempo a esta parte, venía ocurriendo que, si bien, tanto en la página web de SD Distribuciones como en las tiendas online, en las fichas de producto de las figuras de acción de Tamashii Nations figuraba como fecha de puesta a la venta de la figura en cuestión una fecha de finales de determinado mes; en realidad, estas venían adelantándose un poco y saliendo a la venta a principios del mes en cuestión.

De esta forma, la falta de información sobre la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch fue lo que provocó que empezaran a surgir rumores, pues, si bien, la fecha que figuraba en su ficha de producto en todas partes era una de finales del presente mes, esta, como ya hemos dicho, tendría que estar ya disponible para el día 7 del actual mes.

Esto generó cierta inquietud entre los coleccionistas, lo cual fue lo que, en última instancia, generó los rumores.

Y es que, en realidad, todo empezó el día 7 en «Saint Seiya Friends» porque ese día se empezó a hablar en él del cese de la distribución de los productos de Tamashii Nations por SD Distribuciones a raíz de que un usuario del mismo compartiera en este un fragmento de una conversación por WhatsApp entre este y Tamashiinations.es en la que dicha web le revelaba que habían dejado de trabajar con Bandai Japón; conversación que, aunque no lo podemos asegurar con total certeza, seguramente fue una que se dio entre ese usuario y Tamashiinations.es a raíz de que el primero les preguntara por el retraso en la llegada de la figura de Mime de Benetnasch.

Como ya hemos señalado, esto es algo que no solo afecta a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y, por ello, a los fans de Saint Seiya y/o a los de las figuras de dicha franquicia; sino también a, por lo menos, aquí, en España; a los fans de otras franquicias y del manga y el anime en general y a las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO.

Por ello, las webs especializadas en Saint Seiya y sus figuras de acción no son las únicas que se han hecho eco de esta noticia, porque, a parte de que lo ocurrido suponga que, al menos por parte de SD Distribuciones, tampoco sigan llegando a España las figuras S.H. Figuarts y S.H. FiguartsZERO; la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch no es la única que se habría visto afectada por lo ocurrido.

Efectivamente, amén de la de la figura del Guerrero Divino de Eta, para el presente mes estaba programada la llegada a España de otros productos de Tamashii Nations, los cuales, si bien es cierto que no hay ninguna evidencia que indique que se vayan a retrasar o no vayan a llegar, teniendo en cuenta que SD Distribuciones y Bandai rompieron su contrato, muy seguramente, cuando la primera cerró «Tamashii Nations España», lo cual ocurrió antes del día 1 del presente mes; y la falta de movimiento comercial en tiendas españolas y la ausencia de anuncios en las redes sociales de SD y en Tamashiinations.es; es casi seguro que se han visto afectados.

Sea como fuere, hasta aquí, los hechos objetivos, por lo que, sobre este asunto, esto es todo lo que se puede decir, ya que lo demás que dijeramos serían conjeturas.

Y es que, efectivamente, por ahora, lo único que se sabe cierto es que SD Distribuciones no continuará siendo la distribuidora oficial de los productos de Tamashii Nations en España.

Sin embargo, esto no significa necesariamente que ya no vayan a seguir llegando a España los productos de Tamashii Nations.

Efectivamente, si, como habéis podido comprobar los que leáis esto, cada vez que decía que «no seguirán llegando a España los productos de Tamashii Nations», añadía expresiones como «de momento» o «en lo que respecta a SD Distribuciones»; es porque, efectivamente, muy seguramente, eso será así solamente durante un tiempo.

Y es que, si bien es cierto que el que Bandai decida no seguir comercializando en España los productos de la marca Tamashii Nations es un hecho que puede ocurrir; lo más seguro (y lógico) es que, simplemente, busque otra empresa que los distribuya.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí (al menos, en esta entrada) porque, como ya hemos dicho, todo lo demás que podemos decir a partir de aquí son solo suposiciones.

De esta forma, ya para terminar, solamente decir que, al menos como dato curioso, creo que merece la pena comentar que, precisamente en «Saint Seiya Friends», en la entrada que han publicado en su portal recogiendo la noticia del cese de la colaboración entre SD Distribuciones y Bandai, su staff ha comentado que, al menos en lo que respecta a las figuras que debía haber servido SD Distribuciones a las tiendas este mes (y, por tanto, en este caso, en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch y Seiya Odín), «suena con fuerza Bandai España» como la empresa que las traiga a nuestro país.

Aquí el comunicado de SD Distribuciones.

 

 

 

 

 

 

 

Oct 16 2025

Tamashii publica las galerías de tres figuras de «Ranma 1/2»

 

 

 

Hace diez años, publiqué en este blog una entrada recogiendo la noticia de que Tamashii había anunciado el lanzamiento de una figura S.H. Figuarts de Ranma Saotome transformado en chica.

Esta figura de este personaje se basaba en el anime original que se emitió en Japón desde 1989 hasta 1992.

Aunque quien esto escribe, en su momento, solo publiqué la entrada que publiqué hablando de esta figura, Tamashii llegó a lanzar también figuras de Shampoo, Ranma Saotome chico, Akane y Ryoga.

Sin embargo, y ya fuera porque estas fueron un fracaso en ventas, o porque Bandai/Tamashii consideró que los coleccionistas no estarían interesados en comprar figuras del resto de personajes; estas fueron las únicas que se lanzaron.

Ahora, sin embargo, parece ser que Bandai ha decidido retomar la línea de figuras S.H. Figuarts de Ranma 1/2 y ha anunciado el futuro lanzamiento de unas figuras de Ranma, Ranma transformado en chica y Shampoo.

Estas tres figuras, sin embargo, por lo que se puede ver en sus respectivas galerías de fotos, y, de hecho, como se menciona en el breve texto que encabeza la sección de la galería de cada figura en la que aparecen las fotos acompañadas de pies de foto, pertenecen a una línea de figuras de Ranma 1/2 basadas en el remake realizado por el estudio MAPPA y retransmitido internacionalmente por Netflix; en vez de estar basadas en el anime original.

Efectivamente, y como se puede observar, por ejemplo, en la galería de fotos de la misma, la figura S.H. Figuarts de Shampoo anunciada este mes por Tamashii tendrá el cabello pintado del mismo color lila del que lo tiene coloreado el personaje en el remake, en lugar de tenerlo pintado del color morado oscuro del que lo tenía coloreado la misma en el anime original y, por ello, del que lo tenía pintado la anterior figura. Además, se puede leer un breve texto al principio de la sección «Product Features» de la misma que reza «Shampoo from the popular worldwide TV anime «Ranma 1/2″ is now available at S. H. Figuarts! Base on the visuals from the new anime…».

De esta forma, hablando ya de la primera de estas tres figuras de la que vamos a hablar, la de Ranma chico, concretamente; nos encontramos ante una figura de la «versión» masculina del personaje con un diseño y una paleta de colores basados en el diseño del mismo en el remake.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Ranma chico que recrea al personaje tal como es en el remake.

Así, nos encontramos, en lo que respecta al rostro y el cabello, ante una figura de Ranma chico con unos ojos pintados de forma más realista que en el anime original y, por ello, en la figura anterior; pues esta nueva figura los tiene pintados igual que el personaje en el remake.

Efectivamente, esta nueva figura tiene los ojos pintados igual que los tiene dibujados el personaje en el remake. Todo esto se traduce en que tiene los ojos pintados de una forma distinta a los de la anterior figura, porque el personaje tiene los ojos dibujados de forma diferente a como los tenía dibujados en el anime original.

En el anime original, el personaje tenía dibujados los ojos de una forma, si no igual, muy parecida al estilo de los popularmente conocidos como «ojos Candy Candy»: ovalados y con la pupila más grande de lo normal. En el remake, por el contrario, los tiene dibujados de una forma más realista, pues, si bien, siguen teniendo el iris ovalado, la pupila tiene un tamaño normal.

Esta nueva figura tiene los ojos pintados de esta última forma.

En lo que respecta al cabello de la figura, también lo tiene distinto al de la figura original.

Sin embargo, en este caso, la diferencia no es tan notable como en el caso de los ojos, pues, el personaje, tiene el cabello dibujado prácticamente igual en el remake que en el anime original, siendo la única diferencia entre uno y otro que en el remake lo tiene un poco más de punta que en el anime original.

Esto se traduce, en este caso, en que esta nueva figura del personaje tiene el cabello con una forma un poco distinta a la forma del cabello de la anterior figura.

Por lo demás, las únicas diferencias entre esta figura y la anterior son las diferencias que podemos encontrar entre el cuerpo de una y el de la otra y que se deben al hecho de que esta figura esté hecha con el último modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

En cuanto a extras, hay que decir que no serán muchos los que traerá, pues solamente traerá varios rostros y pares de manos extra y, en lo que respecta a extras distintos de estos, solamente uno.

En lo que respecta a manos extra, traerá un par de manos abiertas con los dedos juntos pensado para exhibir la figura en una de las posturas que adopta el personaje en aquella escena del opening en que se ve al personaje y a Akane realizando una serie de movimientos de artes marciales, un par de manos cerradas, pero con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos (como si estuviera haciendo los «cuernos») pensado para usarlo para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y un par de manos formado por unas que, sin embargo, no son para usarlas juntas, sino que una, la derecha, es una cerrada con el pulgar levantado pensada para exhibir la figura recreando al personaje haciendo el gesto de levantar el pulgar; y la otra, la izquierda, es una con los dedos en postura de sujetar un cubo de agua agarrándolo por el asa, pensada para, junto a, precisamente, una réplica de un cubo de metal lleno de agua, exhibir la figura sosteniendo este.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos alternativos que traerá, este es, precisamente, la réplica de un cubo de metal lleno de agua que acabamos de mencionar.

Por lo demás, sobre la nueva figura de Ranma chico, nada más podemos decir, pues ya solo podríamos hablar de los colores de los que está pintada, pero, de estos, en realidad, no podemos decir nada porque son exactamente los mismos que los de la figura anterior: el cabello es del mismo color negro, los ojos del mismo color azul, la camisa del mismo color rojo; y los pantalones y los zapatos del mismo color negro de los de la anterior figura.

A pesar de esto, sin embargo, podemos decir que esta figura de Ranma chico está pintada de los mismos colores que en el remake, como ya hemos señalado, porque, en lo que respecta a ambas versiones del anime, hay una pequeña diferencia entre los colores de los que está coloreado el personaje en una y otra; pues, en la versión original, si bien está coloreado de los mismos colores que en el remake, lo está de unos tonos más claros de estos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como ya hemos dicho, esta figura de Ranma chico no es la única figura de Ranma 1/2 anunciada por Bandai, sino que, como venimos diciendo, es una de las tres nuevas figuras basadas en este anime que se han anunciado.

Como ya también hemos dicho, la segunda de estas tres figuras es una nueva figura de Ranma transformado en chica.

Esta nueva figura de la «versión» femenina del personaje también presenta algunas diferencias destacables con respecto a la figura original, aunque, como en el caso de la figura de Ranma chico, la mayoría de estas se deben a las diferencias entre el modelo de «cuerpo» usado en la que nos ocupa y el usado en la original.

A este respecto, conviene señalar que la diferencia más notable entre esta nueva figura de Ranma transformado en chica y la anterior es que, al contrario que la anterior, que tenía articulado el torso, de modo que presentaba una división, una «partición», entre pecho y abdomen; en esta nueva, pecho y abdomen son una única pieza.

Por supuesto, esta no es la única diferencia que presenta esta nueva figura con respecto a la anterior en lo referente al diseño del cuerpo, pues también presenta diferencias en el diseño de la articulación de las rodillas y de los codos.

Hablando ya, como siempre, de cómo representa la figura al personaje y de los extras que incluye; hay que decir que, también en este caso, esta figura representa al personaje tal y como es en el remake.

En este caso, esto se traduce en que esta figura es la que más se diferencia de la respectiva figura anterior, en lo referente a esto.

Efectivamente, esta nueva figura de Ranma transformado en chica presenta más diferencias con su homónima de 2015 porque no solamente presenta las mismas diferencias con esta que la de Ranma chico con su homónima anterior, sino que además presenta un color de ojos diferente.

Y es que, mientras que la anterior figura de Ranma transformado en chica tenía los ojos pintados de color azul, como la de Ranma chico, esta los tiene pintados de color rojo.

Esta diferencia entre una figura y otra es una que tiene su base, una vez más, en el hecho de que el personaje presenta esa misma diferencia entre su versión del anime original y la del remake.

Y es que, efectivamente, mientras que, en el anime original, el personaje mantenía su color azul de ojos cuando se transformaba en chica, en el remake le cambian de color con la transformación, pasando a tenerlos de color rojo.

Para terminar con las diferencias que presenta esta nueva figura de Ranma transformado en chica con respecto a la anterior, conviene señalar que esta presenta un cuerpo más proporcionado y, hablando en líneas generales, más realista que la de 2015.

En lo que respecta a extras, hay que decir que con esta figura de Ranma transformado en chica nos encontramos ante un caso idéntico al de la nueva figura de Ranma chico: ante una figura que solamente traerá rostros y pares de manos extra y un único extra distinto de estos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta nueva figura de Ranma transformado en chica traerá un par de manos abiertas con los dedos extendidos y juntos, excepto el pulgar, pensado para exhibir la figura en poses de acción; al igual que la de Ranma chico, un par de manos cerradas con los dedos pulgar, índice y meñique extendidos pensado para exhibir la figura recreando al personaje asustado; y, de nuevo al igual que la de Ranma chico, un par de manos que no están pensadas para usarlas juntas (al menos, no necesariamente), sino, en este caso, formado por una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una tetera pensada, precisamente, para exhibir la figura sujetando la susodicha tetera; y por una mano izquierda cerrada con los dedos índice y corazón extendidos y juntos pensada para exhibir la figura saludando con esos dedos así puestos y apoyados en la frente.

En lo que respecta a los rostros extra que traerá, hay que señalar que esta figura traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de susto y un rostro de acción.

En cuanto al único extra distinto de rostros y pares de manos extra, hemos de decir que traerá una réplica de una tetera.

A este respecto, me gustaría señalar que, dado que, en su día, publiqué una entrada hablando de la anterior figura de Ranma transformado en chica, hay una pequeña curiosidad sobre la réplica de la tetera que me gustaría comentar.

El caso es que la anterior figura de la «versión» femenina de Ranma también incluyó una réplica de una tetera.

La curiosidad, sin embargo, no está aquí, pues esto no es algo que solamente pase con esta figura, pues también la anterior figura de Ranma chico incluyó una réplica de un cubo de metal «lleno» de «agua», al igual que la nueva; sino en que, mientras que la figura de Ranma transformado en chica presenta diferencias en su diseño con respecto a su antecesora, la réplica de la tetera incluida con la que nos ocupa es idéntica a la incluida con su predecesora.

En cuanto a los colores de los que está pintada esta figura de Ranma transformado en chica, hay que señalar que solamente podemos decir lo mismo que sobre los colores de los que está pintada la de Ranma chico.

Y es que, hablando en líneas generales, en la serie, Ranma suele vestir igual cuando está transformado en chica que como viste cuando está en su forma masculina: con un traje de kung fu tangzhuang con una camisa de cuello mandarín roja, y unos pantalones y unos zapatos de color negro.

Por ello, esta nueva figura de Ranma transformado en chica está pintada de los mismos colores que la de Ranma chico, excepto por el cabello y los ojos, que, como en el remake, tiene pintadas ambas cosas de color rojo, como ya señalamos al referirnos a los ojos de esta figura cuando hablamos de las diferencias que presentaba esta con respecto a la anterior.

Por lo demás, sobre esta nueva figura de Ranma transformado en chica, ya nada más hay que decir; por lo que pasaremos ya a la última de las tres figuras sobre la que trata esta entrada: la de Shampoo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre la nueva figura de Shampoo anunciada junto a la de Ranma chico y la de Ranma transformado en chica hay que decir que, como ya hemos señalado, y al igual que pasa con las otras dos, presenta diferencias con la anterior figura de este personaje.

Estas diferencias, al igual que ocurre con las otras dos figuras, son diferencias que se deben tanto al hecho de que se basa en el remake como a que está hecha con el nuevo modelo de «cuerpo» de las figuras S.H. Figuarts.

Efectivamente, y como ya señalamos al principio de la entrada, esta nueva figura de Shampoo, al estar basada en el remake, está pintada de los mismos colores que en este.

De esta forma, nos encontramos ante una figura S.H. Figuarts de Shampoo que recrea al personaje tal y como es en el remake tanto en lo que respecta a cómo está modelada la figura, como en lo referente a los colores de los que está pintada.

Es por ello que debemos decir que esta figura de Shampoo tiene los ojos pintados de color rojo y el cabello de color lila, como en el remake.

Por otro lado, conviene señalar que esta figura de Shampoo representa al personaje ataviada con el vestido que viste en el capítulo 11 desde la escena en que encuentra a Ryoga transformado en cerdo en adelante.

Por ello, siguiendo hablando de los colores de los que está pintada la figura, hay que decir que tiene pintada la ropa y los zapatos del mismo color rojo que en el remake.

En lo que respecta a extras, al igual que las otras dos, solamente traerá rostros y pares de manos extra, y un único extra distinto de estos.

De esta forma, en el caso concreto de esta nueva figura de Shampoo, hay que señalar que, en lo que respecta a manos extra, traerá una mano izquierda cerrada con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en pose de tener el dedo índice de la mano izquierda apoyado en la barbilla, un par de manos abiertas con los dedos estirados y juntos pensado para exhibir la figura representando al personaje puesta en guardia, una mano derecha con los dedos en postura de sujetar una caja de transporte de alimentos, y un par de manos juntas, con los dedos entrelazados.

En cuanto a rostros extra, esta nueva figura de Shampoo traerá un rostro sonriendo, un rostro con expresión de enfado, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas con los dedos entrelazados para representar al personaje intentando besar a Ranma.

En lo que respecta al único extra distinto de rostros y pares de manos que traerá esta figura, hay que señalar que este es, precisamente, una réplica de una caja de transporte de alimentos; extra que, por otro lado, también incluyó la anterior figura de este personaje.

Efectivamente, al igual que ocurre con las figuras de Ranma chico y Ranma transformado en chica con las réplicas del cubo de agua y de la tetera, respectivamente; esta de Shampoo incluye una réplica de una caja metálica de transporte de alimentos, como ya lo hiciera la anterior figura de este personaje.

Por lo demás, sobre esta nueva figura nueva de Shampoo, nada más hay que decir, por lo que, por último, ya solamente decir que hay dos curiosidades sobre estas tres figuras que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es una relacionada con las galerías de fotos de cada figura en sí mismas.

Esta es que la galería de cada figura incluye, por lo menos, una foto en la que la figura a la que pertenece la galería aparece junto a una de las otras dos, recreando alguna escena del anime.

La curiosidad que quiero comentar, sin embargo, no está en eso, sino en el hecho de que, quizá casualmente, o quizá no; estas fotos son imágenes que son iguales que otras que incluyeron las respectivas galerías de las anteriores figuras; con la única excepción de ciertas fotos de las galerías de las figuras de Ranma transformado en chica, que si bien también son iguales, no son fotos en las que cada figura aparezca junto a otra.

Efectivamente, al igual que, en su día, la galería de la anterior figura de Ranma transformado en chica incluyó una foto de esta representando al personaje en una postura como si hubiera salido volando por haber recibido un golpe, que la de la anterior figura de Ranma chico incluyó una de esta recreando al personaje asustado porque Shampoo está intentando besarle y en la que, por ello, sale junto a la anterior figura de Shampoo, y que la de la anterior figura de Shampoo incluyó una de esta recreando al personaje intentando besar a Ranma y en la que, por ello, aparecía, también, junto a la anterior figura de Ranma chico; las galerías de estas nuevas figuras de estos personajes incluyen cada una una foto recreando las imágenes antes mencionadas.

La segunda curiosidad es una sobre el motivo por el que he escrito una única entrada hablando sobre las tres figuras.

Esta es que lo he hecho, entre otros motivos, porque estas tres figuras han sido anunciadas a la vez, y porque ello se debe a que, excepto en el caso de la de Shampoo, van a ser lanzadas al mercado en la misma fecha.

Efectivamente, tanto la figura de Ranma transformado en chica como la de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026.

En lo que respecta a la figura de Shampoo, ha sido anunciada junto a las otras dos porque, si bien no va a ser lanzada a la vez que estas, será puesta a la venta poco después, concretamente, en mayo de 2026.

Por otro lado, quizá por este motivo, Bandai, en vez de publicar un banner promocional por cada una de estas figuras; ha publicado uno de las tres juntas.

Para terminar, ahora ya sí, ya solamente decir que, como acabamos de señalar, las figuras de Ranma transformado en chica y de Ranma chico se lanzarán en marzo de 2026, mientras que la de Shampoo será lanzada en mayo de 2026; y que las tres se comercializarán a un precio de 9.000¥ (9.900¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sep 25 2025

Crunchyroll anuncia el próximo estreno de la tercera temporada de «Spy x Family»

 

 

 

Recientemente, Crunchyroll, la famosa plataforma de streaming dedicada al anime, ha anunciado el estreno de la tercera temporada de Spy × Family para el próximo 4 de octubre.

Spy × Family es un anime de espías, acción y comedia; basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Tatsuya Endo.

El manga se empezó a publicar en Japón de forma digital en la aplicación y sitio Web Shonen Jump + el 25 de marzo de 2019 y rápidamente se volvió muy popular, llegando a convertirse en uno de los mayores éxitos de la app, con dieciocho millones de copias vendidas tanto digitales como impresas.

También se publica en formato físico con una periodicidad quincenal, lanzándose cada capítulo cada dos lunes. En este formato, lleva actualmente quince tomos tankōbon lanzados.

La propia editorial original japonesa, Shueisha, también lo publica en todo el mundo en otros idiomas, entre ellos el español, en la app y sitio web Manga Plus.

Por otro lado, sin embargo, también es publicado en otros países por otras editoriales, como, por ejemplo, en España y Argentina, donde es publicado por Editorial Ivrea; o México, donde es publicado por Panini Comics.

Tanto el manga como el anime son muy populares, no solo en Japón, sino también en todo el mundo.

Endo comenzó a trabajar en él poco después de publicar otro de sus mangas, I Spy, un manga one-shot publicado en 2018.

Para Spy × Family, Endo llegó a barajar hasta 100 posibles títulos distintos, pues, originalmente, había pensado titularlo simplemente «Spy Family», pero escrito en japonés. Sin embargo, al parecer, este primer título no le convencía.

Finalmente, decidió titularlo «Spy Family» escrito en inglés, e, inspirándose en el título del manga Hunter × Hunter, añadiéndole un signo de multiplicación entre la palabra «spy» y la palabra «family».

Originalmente, Endo tenía pensado darle un toque similar a sus obras previas, concretamente, los mangas Tista y Gekka Bijin, pero el editor de Shonen Jump +, Shihei Lin, le pidió que le diera un toque más alegre.

Por otro lado, a la hora de crear el manga, Endo tomó diferentes elementos como influencia, como el hecho de que, en muchas obras sobre espionaje, el protagonista tenga que ocultar su identidad; o la película Sr. y Sra. Smith, en la cual se inspiró en su argumento centrado en la idea de que, al principio, ni John (Brad Pitt) ni Jane (Angelina Jolie) sabían cada uno que el otro era asesino a sueldo.

Es esto, junto al tono alegre del manga, lo que hace que tenga tanto éxito, pues son estas dos cosas las que hacen que, aunque sea un manga shonen, tenga una amplia audiencia entre todas las edades y todos los géneros; además del estilo de dibujo limpio de Endo y su capacidad de transmitir emociones.

Otro de los motivos del éxito del manga y el anime es que, aunque tiene una atmósfera de película, utiliza un método propio de las novelas y que, en los últimos años, se está empleando en los comics para niños, donde el personaje principal siempre habla desde el corazón.

Precisamente gracias al éxito de esta serie de manga y anime, se ha publicado una novela ligera, titulada Spy × Family: Kazoku no Shozo, y una guía oficial que recibe el título de Spy × Family Official Fanbook: Eyes Only.

Por otro lado, merece la pena señalar que el manga ha recibido buenas críticas por parte de los medios.

Por ejemplo, Antonio Mireles escribió en The Fandom Post que Spy × Family es una «gran comedia sobre una familia disfuncional que se ve envuelta en situaciones extrañas que nunca salen como se planeó debido a sus personalidades únicas»; mientras que Morgana Santilli, de The Beat, declaró que el tomo uno hace un excelente trabajo al equilibrar la acción de espionaje divertida con momentos familiares conmovedores y definió el arte de Endo como «limpio y atractivo», lo que hace que su parodia del Berlín de la posguerra sea fácilmente reconocible.

Otra crítica destacable es la hecha por Ramen para Dos, pues este blog calificó el manga como «una obra sobre el significado de la familia y lo artificial que puede llegar a ser. Pero, sobre todo, es una oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia. En un mercado saturado de shonen de acción, este manga resulta un soplo de aire fresco en el género».

Sobre el anime, en concreto, hay que decir que el manga ha dado lugar a la realización de una serie de animación que está siendo producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks y que está siendo emitida en Japón en el canal TV Tokyo, mientras que, en el resto del mundo, está disponible en streaming en Crunchyroll, precisamente, y en Netflix, aunque en esta última plataforma se estrena un tiempo después de su estreno en Crunchyroll.

La primera temporada fue dividida en dos partes, siendo la primera parte emitida del 9 de abril al 25 de junio de 2022; y la segunda parte del 1 de octubre al 24 de diciembre del mismo año.

Esta temporada estuvo dirigida por Kazuhiro Furuhashi, y tuvo a Kazuaki Shimada como diseñador de personajes; y a este mismo y a Kyoji Asano como directores jefes de animación.

Adapta los 38 primeros capítulos del manga y algunos side-stories: la Misión Extra 1 y las Misiones Cortas de la 1 a la 5.

Por su parte, la segunda temporada fue oficialmente anunciada en diciembre de 2022, junto a una película cinematográfica, en el Jump Festa 2023.

En esta temporada se mantuvo a la mayoría de miembros del equipo técnico y del reparto; pero Furuhashi fue reemplazado como guionista por Ichirō Ōkouchi.

Esta temporada, que consta de doce capítulos, al contrario que la primera, no fue dividida en dos partes; por lo que fue emitida en su totalidad entre el 7 de octubre y el 23 de diciembre de 2023.

Como casi todas las series de anime, Spy × Family ha ido cambiando de tema musical con el paso del tiempo tanto en el opening como en el ending.

El tema musical del opening de la primera parte de la primera temporada fue Mixed Nuts, de Official Hige Dandism; y el del ending fue la canción Comedy.

El tema del opening de la segunda parte fue Souvenir, de Bump of Chicken, y el tema del ending Shikisai, de Yama.

La segunda temporada tuvo la canción Kura Kura, de Ado, como tema del opening, y la canción Todome no Ichigeki, de Vaundy, como tema del ending.

Como ya hemos mencionado de pasada al hablar del manga, el anime también ha sido un gran éxito.

Con el estreno de la segunda temporada, estableció un nuevo récord de audiencia en TV Tokyo en su franja horaria de emisión. El primer episodio fue el segundo más visto en el sitio de streaming japonés.

Al igual que el manga, la serie de anime es popular en un amplio rango de grupos de edad.

El personaje de Anya es especialmente popular, según declaraciones de un representante de Takara Tomy Arts, quien, además, anunció que habrá más juguetes y otras clases de productos, incluidos productos para niños.

De hecho, la popularidad de Anya es tal, que Toho hizo un video musical sobre ella y se ha lanzado un Tamagotchi del personaje.

Al igual que el manga, el anime ha recibido buenas críticas, siendo alabado por su toque de comedia.

Ha sido calificado con un 9 sobre 10 en Rotten Tomatoes.

También ha ganado varios premios y ha sido nominado a varios otros.

Entre los premios ganados destacan el de Mejor Actriz de Voz para Atsumi Tanezaki por el personaje de Anya; y el Pixiv Award de los Internet Buzzword Awards.

Ahora, dos años después del estreno de la segunda, se estrena la tercera temporada.

El motivo por el que esta tercera entrega ha tardado tanto en lanzarse es porque Wit Studio está trabajando en un remake de One Piece y otros animes.

Lo cierto es que no se ha dado mucha información sobre esta tercera temporada, pero, según la poca información que se ha facilitado, Yor tendrá un papel principal en esta; y, al parecer, se desvelará algo del pasado de Twilight/Loid.

Por otro lado, también según la información que se ha dado, de nuevo, para esta nueva temporada, la serie cambia de director y guionista, siendo el primero la directora Yukiko Imai, y, el segundo, el guionista Rino Yamazaki.

En esta tercera temporada, la serie también cambia de ending, pasando a tener uno con un nuevo tema musical. Este es una canción titulada Actor, interpretada por la cantante Lilas Ikuta.

Antes, al hablar del manga, hemos comentado tanto que tiene mucho éxito entre el público de todas las edades y géneros, como que ha recibido muy buenas críticas.

Al hablar de esto último, hemos destacado la crítica hecha por Morgana Santilli, que alaba el manga por la parodia que hace del Berlín de la posguerra; y la hecha por Ramen para Dos, que lo alaba por ser una «oda a lo maravilloso que puede ser pertenecer a una familia».

Y es que, efectivamente, Spy × Family es una serie de manga y anime que se ambienta en un mundo alternativo al nuestro en el que, al parecer, nunca ha tenido lugar la Segunda Guerra Mundial, pero, más o menos en la misma época, estalló una guerra entre dos países ficticios vecinos, Westalis y Ostania; para narrarnos la historia de Twilight, un espía que trabaja para WISE, una agencia de inteligencia de Westalis; y al que le encomiendan la misión de espiar a Donovan Desmond, el líder del Partido de Unidad Nacional de Ostania.

El caso es que Donovan Desmond es muy paranoico, de modo que apenas sale de su casa, por lo que la única forma de poder acercarse a él es logrando entrar en su estrecho círculo de amistades.

Por ello, sus jefes le ordenan a Twilight que forme una familia falsa formada por marido, mujer e hijo y matricular a este último en el mismo colegio en el que estudia el hijo menor de Donovan, Damian Desmond, para que este trabe amistad con él.

Twilight así lo hace, para lo que adopta el nombre falso de Loid Forger, y adopta a Anya, una niña que, sin que Twilight lo sepa, tiene la habilidad de leer la mente; y arregla un matrimonio falso con Yor Briar, una empleada del Ayuntamiento de Berlint, que, también sin que Twilight lo sepa, es en realidad una asesina a sueldo de una organización llamada Garden y cuyo nombre en clave es Thorn Princess.

Una vez formada esta familia falsa, Twilight/Loid matricula a Anya en la Academia Edén, el mismo colegio privado en el que estudia Damian Desmond.

A partir de este momento, los tres comienzan a vivir juntos fingiendo ser una familia normal y corriente, mientras Loid intenta cumplir la misión encomendada, pues para lograr completarla con éxito primero han de lograr que, dentro de la Academia Edén, Anya logre el estatus de Estudiante Imperial, para que así pueda acercarse a Damian y hacerse amiga suya.

 

 

De esta forma, la serie, en realidad, se centra más en contarnos la vida en familia de Loid, Yor y Anya; de modo que sigue una estructura de serie de episodios auto conclusivos en los que, o bien Loid, o bien Yor, o los dos; tienen que cumplir una misión menor; pues, por otra parte, no son solamente Donovan Desmond y su Partido de Unidad Nacional la única fuerza que busca que vuelva a estallar una guerra entre Westalis y Ostania.

Como ya hemos recogido al hablar de las buenas críticas recibidas por el manga, la mayoría de las veces las situaciones cómicas que se dan en la serie se deben a que los planes que elaboran los personajes para completar las misiones no siempre salen bien.

Pero también hay que decir que, muchas otras veces, vienen de Anya y sus intentos de ayudar a Loid o a Yor a cumplir sus respectivas misiones.

Efectivamente, al tener Anya la habilidad de leer la mente, sabe que Loid es espía y Yor asesina a sueldo y, por ello, en todos los episodios, intenta ayudar a aquel de los dos que tenga que cumplir la misión del episodio en cuestión a completar esta y/o intenta hacer todo lo posible por evitar que el otro descubra su verdadera profesión.

En este sentido, un capítulo destacable es el 31 (el episodio 6 de la Segunda Temporada), en el que, con motivo de una misión que Garden ha encomendado a Yor, esta, Loid y Anya hacen un viaje en un crucero.

En este capítulo, hay una escena en la que Loid y Anya se encuentran en la cubierta del transatlántico en el que viajan en la cual se encuentra la galería comercial del mismo y Anya se empeña en que Loid le compre un llavero con forma de figurita del esqueleto humano.

En esta escena, Loid, al principio, se niega a comprarle a Anya el llavero. En ese momento, Anya «oye» pensar a un asesino en matar a la persona a la que debe proteger Yor. Ello coincide con el momento en que Loid cambia de opinión y decide comprarle el llavero a Anya.

De esta forma, y debido a que cuando Loid le dice que le comprará el llavero, Anya estaba pensando en que «fui yo la que insistió en ir al crucero, así que tengo que hacer algo»; esta mira con cara rara a Loid y, exagerando su reacción, Loid se «queda en shock», pensando para sí mismo: «¡¿Por qué pone esa cara?! ¿Es tristeza? ¿Enfado? ¿Qué es esa emoción? ¿Está dolida por que me he negado a comprarle el llavero? ¿Tiene inestablidad emocional, o qué?»

 

 

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir sobre esta serie y sobre la noticia del estreno de su tercera temporada; por lo que, ya para terminar, solamente decir que, como parte de la campaña de marketing de la tercera temporada, el estudio ha publicado un póster promocional en las redes sociales de la serie y un tráiler en YouTube.

 

 

 

Aquí el póster y el tráiler.

 

 

 

Ago 6 2025

20th Century Studios lanza el primer tráiler de «Avatar: Fuego y Ceniza»

 

 

 

El día 28 de julio, finalmente, 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox) lanzó el primer tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera entrega de la exitosa franquicia de ciencia-ficción lanzada por James Cameron en 2009.

Y digo «finalmente» porque, en realidad, el día 28 fue el día que el estudio publicó el tráiler en sus canales de YouTube y en las redes sociales; pero ya desde varios días antes se había lanzado el tráiler en los cines, donde estaba siendo proyectado entre los tráileres precedentes a la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.

Efectivamente, en realidad, el tráiler ya se estaba proyectando en los cines junto a la película antes mencionada, pero no se lanzó en las redes sociales hasta el día 28 de julio, como ya hemos dicho; lo cual podría interpretarse como que, quizá, el estudio estaba esperando para publicarlo en Internet hasta después del fin de semana del estreno de la película de Marvel Studios.

Y es que, efectivamente, el lanzamiento en Internet del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza se produce el lunes de la semana siguiente a la del estreno de la película de superhéroes; lo cual parece obedecer a una estrategia de marketing del largometraje cuidadosamente planificada por James Cameron y su equipo.

Efectivamente, el estreno digital del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza el día 28 no sería fruto de la casualidad, sino que, por lo que parece, formaría parte de lo planeado para la campaña de marketing de la película.

Y es que ya para Avatar: El Sentido del Agua Cameron diseñó una campaña similar.

De esta forma, «estrenar» exclusivamente en cines el tráiler en un primer momento, y esperar unos días para publicarlo en plataformas como YouTube y en las redes sociales, formaría parte de una estrategia de marketing cuidadosamente planificada por Cameron para, por un lado, incentivar la asistencia a las salas de cine del público, y, por otro, para amplificar el impacto mediático de la película sin competir con el «ruido» del fin de semana. Con esto, se buscaría reforzar el valor de la experiencia cinematográfica como evento, generar expectativa entre los seguidores de la franquicia y aprovechar el momento óptimo para maximizar el impacto en medios digitales.

Sea como fuere, el caso es que ya tenemos aquí el primer tráiler de la tercera entrega de la saga Avatar, gracias a lo cual, ya disponemos de las primeras informaciones sobre esta película.

Y es que, efectivamente, aparte de que se estaba haciendo una tercera entrega de Avatar, no supimos nada de esta película hasta que se anunció que su tráiler sería proyectado en las salas de cine junto a Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos; excepto porque el 10 de agosto del año pasado, durante la celebración del evento anual del Club de Fans de Disney (el D23), se reveló el título definitivo de la película; y porque el 27 de junio de este año, se publicó en la revista Empire una entrevista a Stephen Lang en la que el actor hablaba del regreso de su personaje, el Coronel Miles Quaritch, y su relación con su hijo, Spider (Jack Champion).

Así, excepto por esto que acabamos de decir, cuando realmente se empezó a saber algo de este nuevo largometraje, fue a partir del día 21 del mes pasado, cuando, pocos días antes del «estreno» del tráiler en los cines, se publicó en las redes sociales el primer póster cinematográfico, junto a un texto que rezaba «Conoce a Varang en Avatar: Fuego y Ceniza. Sé uno de los primeros en ver el nuevo tráiler exclusivamente en cines este fin de semana junto al estreno de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos«; texto que se publicó junto al póster debido a que, en este último, aparece este nuevo personaje.

Y es que, efectivamente, aunque este tráiler figura en YouTube bajo el nombre «Avatar: Fire and Ash – Official Trailer» («Avatar: Fuego y Ceniza – Tráiler Oficial en español» en el canal de YouTube de 20th Century Studios España); en realidad se trata de un teaser tráiler, es decir, un tráiler que solamente es una sucesión de imágenes, de clips, de distintas escenas de la película para llamar la atención del espectador.

Aun así, el tráiler ya revela algo de la trama, pues muestra que, al igual que Avatar: El Sentido del Agua se centraba mucho en una tribu de Na’vis que vivían en la costa, conocida como el clan Metkayina; esta tercera entrega se centrará mucho en una tribu conocida como el Pueblo de la Ceniza, debido a que viven en una zona de Pandora desprovista de vegetación por encontrarse cerca de un volcán activo.

La líder de esta tribu es una Na’vi llamada Varang (Oona Chaplin), que, en esta entrega, ejercerá el papel de antagonista, siendo esta la primera vez que, en esta franquicia, se nos presenta a un personaje Na’vi que es un villano.

Efectivamente, por lo que se puede ver en el tráiler, Varang y su clan serán los «malos» de esta tercera película, pues, por lo que parece, se aliarán con los humanos en contra de Jake Sully y su familia; y, posiblemente, contra los Metkayina; cuando Miles Quaritch se una a ellos; pues, en el tráiler, se puede ver a este personaje andando por un lugar a cuyo fondo se ve un volcán, en una imagen, y llegando al lugar donde se encuentra asentado el Pueblo de la Ceniza, en otra.

Y, precisamente, el tráiler también muestra que, en esta película, Jake Sully y su familia seguirán viviendo con los Metkayina, de modo que, en ella, seguirán apareciendo Ronal (Kate Winslet), Tonowari (Cliff Curtis), la Tsahik y el líder del clan Metkayina; y Tsireya (Bailey Bass), la hija de estos.

En cuanto al argumento en sí, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra mucho por ser un teaser tráiler.

Pero de lo poco que muestra, se puede deducir que, como ya hemos mencionado, la película tratará de que Jake Sully, su familia y los Metkayina tendrán que luchar, de nuevo, contra los humanos y un nuevo enemigo, Varang y su Pueblo de la Ceniza; cuando, por algún motivo, Miles Quaritch se ponga en contacto con esta nueva tribu, la cual, como ya hemos dicho, se aliará con los humanos.

Por lo demás, nada más se puede decir sobre el tráiler ni la película, excepto por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.

Estas curiosidades son curiosidades que se «desprenden» de algunas informaciones que se han dado sobre la película y de lo que se ve en el tráiler.

La primera de ellas es que, al parecer, en esta nueva película, el Pueblo de la Ceniza no será la única nueva tribu que se introduzca.

Efectivamente, como se ha revelado en algunos medios, por un lado, y como se puede ver en el tráiler, por otro, en esta tercera entrega de Avatar se introducirá otra tribu nueva más, una tribu de Na’vis nómadas que se desplazan volando gracias a que han conseguido domesticar a unas criaturas semejantes a mantas rayas que utilizan como animales de tiro de unas «góndolas» que usan como vehículos; la tribu de los Comerciantes del Viento.

Por lo que se ha hecho público en algunos medios que se han hecho eco de una entrevista hecha a James Cameron por la revista Empire, esta nueva tribu tendrá un importante papel en las futuras entregas de Avatar.

La segunda curiosidad que quería comentar es una acerca de las imágenes finales del tráiler.

Estas son, por lo que parece, unas imágenes de la batalla final de la película en las que se puede ver que, mientras los personajes están luchando entre ellos sobre unas rocas flotantes, se están elevando en el aire, procedentes quizá del suelo, una especie de rayos o estelas de energía azul.

La curiosidad está aquí en que esto se podría interpretar como que, en esta película, de nuevo, como en la primera, intervendrá Eywa de alguna forma; como que esas «estelas» de energía pueden ser alguna clase de manifestación de Eywa.

Esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentar porque… ¿Significa esto que en esta película nos encontraremos con un final inspirado en la película Final Fantasy: La Fuerza Interior en el sentido de que, como ocurre al final de esta, llegaremos a «ver» en pantalla a la misma Eywa?

¿Quién sabe? Tendremos que ver la película para averiguarlo.

Para terminar, ya solo comentar un último detalle:  antes he mencionado que se reveló el título definitivo de esta tercera entrega de Avatar en el evento D23 del año pasado.

Pues bien, en dicho evento, además de eso, se hicieron públicas cinco imágenes de Concept Art de la película, de las cuales, tres son las que aparecen bajo estas líneas.

 

 

 

 

Aquí el tráiler y el póster cinematográfico.

 

 

 

Jul 11 2025

Abiertas las reservas de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX

 

 

 

De nuevo he de titular la entrada sobre la nueva figura de acción de Saint Seiya anunciada, «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, porque, de nuevo, Bandai ha hecho lo que explico en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura o la dedicada a la, también, Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina: publicar unos días antes de la fecha de la apertura de las reservas de la figura una ficha de producto de la misma con, en lugar de la galería de fotos de toda la vida (es decir, la que viene publicando desde que se creó la página Web de Tamashii hasta el día de hoy), un «minirreportaje» con las fotos oficiales de la figura con pies de foto destacando algunas características de la figura.

En esta ocasión, la figura con la que ha hecho esto ha sido aquella que se ha anunciado a finales del mes pasado, la cual es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Efectivamente, este mes, de nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento y ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce protagonista con Armadura Divina: la de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

De esta forma, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce Armadura Divina solamente siete meses después de la de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

En el caso de esta nueva figura, el anuncio por parte de Bandai de su futuro lanzamiento a través de la publicación de su ficha de producto no fue la primera noticia que tuvimos sobre ella, pues, recuperando la costumbre de anunciar las nuevas figuras que va a lanzar Bandai, las revistas Hobby Japan y Figure Oh anunciaron la figura antes que Bandai. Más concretamente, fue Hobby Japan la que la anunció antes que Bandai, ya que esta revista se publica el día 24 de cada mes.

Aun así, fuera de Japón, la primera vez que supimos de esta figura fue el día 25 de junio, cuando, como decimos, se publicó aquella versión de la ficha de producto de la misma que actualmente Bandai publica sobre algunas figuras (no todas) algunos días antes de la fecha de apertura de las reservas de la misma; pues los scans de las páginas de las revistas en las que se hablaba de la figura no se publicaron en Internet hasta el día 26.

Efectivamente, ese día (el 25), como, en su momento, hizo con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura; Bandai publicó una ficha de producto de aquella sobre la que trata esta entrada que es, básicamente, la misma de toda la vida, pero en la que, en vez de publicar directamente todas las fotos en un carrusel en el que el usuario puede irlas viendo de una en una; las publicó de forma que solo se podían ver en la propia ficha y venían acompañadas de breves textos a pie de foto en los que se destacaba alguna característica de la figura.

El día 1 del presente mes, sin embargo, ya sí, publicó las fotos en el carrusel de toda la vida de las fichas de producto de sus figuras de acción.

Hablando, ahora ya sí, de la figura en sí misma, gracias a que Bandai ha hecho con ella lo mismo que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX, ya desde el día 25 de junio, pudimos ver que, en este caso, de nuevo, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina que representa la armadura del personaje tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX y los rasgos faciales y el peinado del personaje igual de fielmente que la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda que recrea de forma totalmente fiel la versión divina de la armadura del personaje en el anime.

De hecho, merece la pena comentar que, con esta figura, Bandai vuelve a su reciente tendencia a ofrecernos figuras Myth Cloth EX cuyas armaduras son cien por cien versión anime.

Efectivamente, como recordarán los seguidores de este blog, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, comenté que, al parecer, Bandai había decidido recuperar su «antigua costumbre» de ofrecernos figuras de acción de Saint Seiya con armaduras en las que se mezclaban piezas de estas con el diseño del manga con piezas con el diseño del anime.

Y es que, efectivamente, si bien, en el caso de esta, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina era una cuya armadura era, en cuanto a la forma de las piezas de la misma, completamente anime; presentaba un «elemento» manga en su diseño: la ornamentación.

La figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, por el contrario, presenta un diseño cien por cien anime en su armadura.

Efectivamente, en el caso de la figura sobre la que trata esta entrada, nos encontramos ante el caso de una figura del Caballero de Andrómeda ataviado con la versión divina de su armadura que es una representación exacta de la versión anime de la misma, incluida la ornamentación.

Amén de esto, ello también se traduce en que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presenta en el diseño de su armadura algunas diferencias notables con respecto a su homónima Myth Cloth clásica.

La primera diferencia que habría que destacar está en el diseño del casco/tiara.

En este caso, la diferencia entre el diseño del mismo en la figura que nos ocupa y su homónima Myth Cloth clásica está en que, en lo que respecta a la parte del casco que protege las sienes y las mejillas, mientras que en la figura Myth Cloth clásica, cae hasta un poco más debajo de la barbilla; en la Myth Cloth EX se ajusta a la cara del personaje.

Por otro lado, esta no es la única diferencia entre ambas figuras que encontramos en el diseño del casco, pues también hay una diferencia en el diseño de los «cuernos» del mismo.

Aquí, la diferencia la encontramos en que los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth EX tienen una forma más «cerrada» que la de los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth clásica.

Efectivamente, mientras que, reproduciendo el diseño manga del casco, la figura Myth Cloth clásica presentaba unos «cuernos» más separados entre sí, una forma como de «V»; el casco de la figura Myth Cloth EX presenta unos «cuernos» más juntos; con una forma como de «U».

La segunda diferencia destacable entre el diseño de la armadura de esta figura Myth Cloth EX y el de la armadura de la figura Myth Cloth clásica homónima lo encontramos en las «alas».

Y es que las «alas» de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presentan, en este caso también, un diseño fiel al anime.

Esto se traduce en que, mientras que, una vez más, reproduciendo el diseño del manga, las «alas» de la armadura de la figura Myth Cloth clásica presentaban unas formas más rectas; las de esta figura Myth Cloth EX presentan una forma más aerodinámica, con el borde inferior de estas con forma ondulada.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, hay que decir que, una vez más, estos son los mismos que en el anime; lo cual, en este caso, se traduce, de nuevo, en otra diferencia destacable entre esta figura y su homónima Myth Cloth clásica.

En este caso, la diferencia entre la figura Myth Cloth clásica y esta Myth Cloth EX está en que la armadura de la primera presentaba un color rosa pálido.

De hecho, en realidad, este color rosa pálido solamente lo presentaba en las imágenes oficiales, pues, en verdad, «en mano», la figura de 2009 presentaba un color que, si bien sí era rosa, era de un tono de rosa tan claro, tan «leve», que casi parece que Bandai hubiera dejado la armadura del color plateado propio del metal del que está hecha.

Además de esto, la figura Myth Cloth clásica no presentaba el color dorado de los bordes de la placa frontal del faldón y del borde superior de los quijotes.

La figura Myth Cloth EX, sin embargo, ya sí presenta el código de color de la Armadura Divina de Andrómeda en el anime, de modo que podemos decir que nos encontramos ante una figura EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina con la armadura pintada de un color rosa, sino igual, muy cercano al de la armadura del personaje en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos genérico en todas sus piezas, con los bordes del cuello del peto, los bordes de las distintas placas que forman el faldón, los bordes superiores de los quijotes; y la ornamentación en color dorado.

 

Versión manga de la Armadura Divina de Andrómeda

 

Figura Myth Cloth clásica de Shun de Andrómeda Armadura Divina

 

Versión anime de la Armadura Divina de Andrómeda

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina hemos de decir que, como ya hemos comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime tan fielmente como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas las figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura de estos.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que recrea los rasgos faciales y el peinado de este personaje tan bien como la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura o la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

Por otro lado, conviene señalar que, sin embargo, presenta una diferencia con respecto a la primera de las otras dos figuras de este personaje que acabamos de mencionar. Y es que, aquella sobre la que trata esta entrada, tiene pintado el cabello, en vez del mismo tono oscuro de verde del cabello de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, del tono claro de verde de la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

 

 

 

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sean pocos; pues, si bien solamente traerá manos y rostros extra, de modo que no traerá extras distintos de estos; es una figura que estará bien surtida del primer tipo de extras.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos en posición de sujetar las cadenas de la armadura del personaje, y una mano derecha con los dedos en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción; y, al igual que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, un rostro sonriendo pensado para ser usado para recrear con la figura la imagen final del último capítulo de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen superpuesta de los Caballeros de Bronce protagonistas con sus armaduras divinas vistos de pecho para arriba, sonriendo por estar contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y haber conseguido evitar el Eclipse Final.

Como ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina no traerá extras distintos de rostros y manos alternativas; excepto por uno (o, mejor dicho, tres): tres réplicas distintas de las Cadenas de Andrómeda.

Efectivamente, como toda figura del Caballero de Andrómeda, esta figura Myth Cloth EX traerá varias réplicas de las cadenas de la armadura del personaje.

Esta figura traerá, como ya hemos dicho, en concreto, tres réplicas de las Cadenas de Andrómeda: las cadenas «estándar» para exhibir la figura en postura neutra sujetándolas con las manos, las cuales son, como siempre, unas cadenas normales hechas de metal; una cadena derecha de plástico con forma quebrada pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje; y un par de cadenas, de plástico también, para el object de la armadura del personaje, para poder representar este rodeado por las cadenas, como establece el diseño del object de la Armadura Divina de Andrómeda.

Estas tres réplicas de las cadenas, por otro lado, están pintadas de color dorado, al igual que las cadenas de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, aparte de que hay un par de curiosidades sobre ella que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es que, como ya pasara en su día con las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina, la galería de fotos de la que nos ocupa incluye una fotografía en la que se recrea con la figura aquella imagen promocional que se publicó cuando se anunció por primera vez el lanzamiento de la miniserie de OVA de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en la que aparecían los cinco Caballeros de Bronce en los Campos Elíseos ataviados con sus armaduras divinas, en distintas poses.

Efectivamente, en su día, cuando se anunciaron cada una de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina, la galería de cada una incluyó una foto de la figura en cuestión en la misma pose en que aparecía el personaje en la imagen antes citada con una imagen generada por ordenador del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, mientras que, cuando publicó esta, la galería de fotos de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina no incluyó ninguna foto de esta recreando esa imagen; con la que nos ocupa, Bandai ha hecho lo mismo que con las figuras Myth Cloth clásicas, y han incluido en la galería de fotos de esta una de la figura en la misma pose en la que aparece el personaje en la imagen promocional de la miniserie con una imagen del paisaje de los Campos Elíseos generada por ordenador de fondo.

 

 

 

 

 

 

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: en su día, también, Bandai lanzó las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en el mismo orden en el que los personajes logran despertar la Armadura Divina en el manga y el anime, excepto porque dejaron la que tenía que haber sido la primera para el final; lo cual, por otro lado, se tradujo en que fueron lanzadas en el siguiente orden: Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina, Ikki del Fénix Armadura Divina y Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Pues bien, por lo que parece, en esta ocasión Bandai va a hacer lo mismo y, esta vez sí, va a lanzar las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en, exactamente, el mismo orden en que los personajes despiertan la Armadura Divina en la serie, el cual es el siguiente: Seiya de Pegaso Armadura Divina, Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina (o, primero, Hyoga del Cisne Armadura Divina y, luego, Shiryu del Dragón Armadura Divina; pues, en la serie, estos dos personajes despiertan sus armaduras divinas a la vez), e Ikki del Fénix Armadura Divina.

Para terminar, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular; y que se lanzará en diciembre de 2025 a un precio de 27.000¥ (29.700¥ con impuestos incluidos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jun 14 2025

Max lanza el primer tráiler de «It: Bienvenidos a Derry»

 

 

 

Hace tres semanas, Max lanzó el primer tráiler de It: Bienvenidos a Derry, la nueva serie original de HBO basada en las películas It e It: Capítulo 2 dirigidas por Andy Muschietti y basadas en la novela It (Eso) de Stephen King.

It: Bienvenidos a Derry es una serie desarrollada por Warner Bros. creada para su plataforma de streaming, Max, a modo de precuela de la primera película.

Con fecha de estreno prevista para otoño, esta serie, efectivamente, nos narrará los acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad de Derry, Maine; veintisiete años antes de los de la primera película.

Sobre esta serie, sin embargo, al menos por ahora, no es mucho lo que se sabe, pues, prácticamente, la única información de que se dispone es la que se desprende del tráiler.

Es gracias a este que sabemos, por ejemplo, que la serie se ambientará veintisiete años antes de los acontecimientos de la primera película, pues el tráiler contiene un texto sobreimpreso que reza «Maine, 1962».

Y es que este primer tráiler de la serie comienza con una escena nocturna en la que un niño va caminando por una carretera, a las afueras de Derry, cuando se detiene a su lado un coche en el que va un matrimonio que lo recoge y le ofrece llevarlo de vuelta a su casa. El niño, sin embargo, les contesta que no quiere «volver a Derry».

A continuación, el tráiler pasa a mostrar fragmentos de escenas a través de los cuales se nos muestra que la serie tratará sobre una familia afroamericana que se traslada a vivir a Derry (¿la familia Hanlon?) y sobre cómo un grupo de niños tiene visiones de Pennywise.

 

Familia afroamericana recién mudada a Derry. La mujer y el marido (¿los abuelos de Mike Hanlon?) saludan a una vecina que pasaba por allí

 

Sobre el tráiler nada más hay que decir, pues este muestra solamente lo que ya hemos dicho, es decir, una sucesión de fragmentos de escenas en las que los niños protagonistas tienen visiones de Pennywise o de otras cosas aterradoras, provocadas por este.

De todo esto, y de lo que se explica en las películas sobre Pennywise, concretamente, de lo que se explica de que hiberna durante veintisiete años, despierta para aterrorizar a los habitantes de la ciudad y vuelve a hibernar; se desprende que, como ya insinuamos antes, la serie nos narrará la historia de la vez que despertó Pennywise inmediatamente anterior a la que vimos en la primera película.

Sobre la serie, también, poco se puede decir más que lo explicado hasta aquí, pues, como ya hemos dicho, apenas hay información sobre ella.

Y es que, al menos de momento, excepto por lo que sabemos sobre la serie propiamente dicha gracias a este primer tráiler, solo sabemos que se trata de una serie que está siendo desarrollada por los mismos creadores de las películas.

Efectivamente, It: Bienvenidos a Derry es una serie producida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti, Roy Lee y Dan Lin; y escrita, entre otros, por Andy Muschietti, quien también ha dirigido los dos primeros episodios.

En lo que respecta al reparto, al situarse cronológicamente veintisiete años antes de la primera película, como es lógico, no repite ninguno de los actores de la película, con la única excepción de uno.

Efectivamente, y a pesar de que, en un primer momento, se dijo que no, el personaje de Pennywise estará interpretado por Bill Skargård.

 

Bill Skargard, quien interpretó a Pennywise en las películas, repite su papel en «It: Bienvenidos a Derry»

 

Por otro lado, cabe mencionar que también se ha hecho público que la serie también incluirá la historia de origen de Pennywise.

En enero de este año, en una entrevista en Radio TU, Muschietti reveló detalles sobre el material que tomará como fuente la serie y los planes a largo plazo para esta.

Según esto, la serie se basará en los interludios de la novela original, y está planeada como una serie de tres temporadas, ambientadas cada una en una época distinta; de modo que la primera temporada se ambientará en 1962, la segunda en 1935 y la tercera en 1908.

It: Bienvenidos a Derry es una serie que surge no solamente a raíz del éxito de las películas realizadas por el director Andy Muschietti, sino también debido a que It (Eso) es una de las más celebradas novelas de Stephen King.

Publicada en EE. UU. en el año 1986, It es una novela de este autor que nos narra la historia de siete personajes que, en su infancia, vivieron una experiencia aterradora con una entidad sobrenatural que adoptaba la apariencia de sus más profundos miedos y que, de adultos, deben regresar a la ciudad en la que ocurrió todo cuando el ente vuelve a actuar.

La novela, de esta forma, nos narra la historia alternando entre dos épocas: 1957-1958 y 1984-1985.

A lo largo de la novela, al investigar sobre el ente, los protagonistas van descubriendo que este ser es uno que aparece cada veintisiete años para «alimentarse» de los miedos de los habitantes de la ciudad y volver a hibernar; así como que, generalmente, suele elegir a niños como sus víctimas, ya que sus miedos son más fáciles de recrear que los de los adultos, por lo que suele aparecerse bajo la forma de aquello a lo que más miedo tiene la persona.

El ente, sin embargo, suele adoptar la apariencia de un payaso, motivo por el cual él mismo se hace llamar «Pennywise, el Payaso Bailarín».

Tiene, además, el poder de manipular a la gente, habilidad de la que se sirve tanto para manipular a las personas de voluntad débil para que le sirvan, como de influir en los adultos de la ciudad para evitar que se den cuenta de que están pasando cosas raras en la ciudad y/o, cuando lo hagan, se nieguen a creerlo.

Los protagonistas descubren también que Pennywise lleva aterrorizando a la ciudad desde que fue fundada, por lo que es una ciudad maldita.

Efectivamente, según lo que descubre Mike Hanlon, el único de «Los Perdedores» que se queda en Derry, donde, de adulto, trabaja como bibliotecario en la biblioteca pública de la ciudad, Pennywise es un ser que llegó a la Tierra en el interior de un meteorito que cayó en la zona en que se levanta Derry, en la Prehistoria.

Desde ese momento, permaneció en letargo hasta que se asentaron los primeros humanos en la zona, época en la que despertó, se «alimentó» y adoptó el ciclo de hibernación que se repite cada veintisiete años.

Por otro lado, quizá debido al éxito que tuvo esta novela, Pennywise es mencionado en otras obras de Stephen King, como, por ejemplo, en El Cazador de Sueños y Los Tommyknockers.

Todo esto dota a It, en general, y al personaje de Pennywise, en concreto, de un rico trasfondo, lo cual, seguramente, teniendo en cuenta lo que hemos explicado sobre que la serie está planeada como una compuesta de tres temporadas; es lo que ha animado a los creadores de las películas a crear la serie.

 

Pennywise en la miniserie de 1990, donde fue interpretado por el actor Tim Curry

 

Pennywise en la película de 2017

 

Y es que, efectivamente, a lo largo de los años, Stephen King ha ido dando forma a un universo ficticio propio, creando una cosmogonía según la cual las obras de este autor se ambientarían en un multiverso, un conjunto de varios universos, que estarían gobernados por tres «dioses»: Maturin, también conocido como «La Tortuga«, el mismo Pennywise, y aquel que los creó a ambos, una divinidad conocida como «El Otro«, pues ni los propios Maturin y Pennywise conocen el verdadero nombre de este dios. Todo este «proceso» de creación de este multiverso ficticio tiene su culmen en la saga de novelas La Torre Oscura.

Efectivamente, es en esta serie de novelas donde se da forma de manera explícita a este multiverso, pues, como ya expliqué en la entrada dedicada a la película de La Torre Oscura, estos libros están plagados de referencias a otras obras de King.

No solo eso, sino que, al parecer, en los libros de La Torre Oscura se revela que la torre a la que hace referencia el título de la saga es una manifestación física de «El Otro»; así como que el verdadero nombre de «El Otro» es Gan.

De esta forma, teniendo todo esto en cuenta, ya que, por lo que parece, esta es una serie con la que los creadores de la misma buscan explorar el trasfondo del personaje de Pennywise y de la ciudad ficticia de Derry; quizá en It: Bienvenidos a Derry se explore el «Kingverso» y/o se revelen o exploren las conexiones de It con otras obras del autor.

Para terminar, solamente decir que, como ya hemos señalado, esta serie se estrena en otoño, aunque aún no hay fecha concreta; y que, al menos la primera temporada, se compondrá de seis capítulos.

 

 

Aquí el tráiler de la serie.

 

 

Jun 1 2025

Universal Pictures lanza el segundo tráiler de «Jurassic World: El Renacer»

 

 

 

Hace varios días, Universal Pictures lanzó un nuevo tráiler de Jurassic World: El Renacer. Y, junto a él, lanzó, también, un nuevo póster promocional de la película.

En su día, publiqué en mi blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous, «Josh Evans Blog», una entrada sobre la película Jurassic World: Dominion.

Dicha entrada era una en la que, entre otras cosas, explicaba que Jurassic World: Dominion era la última entrega de la trilogía formada por Jurassic World, Jurassic World: El Reino Caído y esta última; y que, por ello, estaba siendo promocionada de forma que podía interpretarse como que no solo era la última de la trilogía, sino también de toda la franquicia.

Sin embargo, y, como ya se sabía entonces, esto no era así.

Efectivamente, como explico en la entrada publicada en el blog anteriormente mencionado, se supo desde el primer momento que Jurassic World: Dominion no iba a ser la última película de la saga, sino solamente la última del trío de largometrajes del que forma parte.

Y es que, como también explico en esa entrada, ya desde el primer momento en que se empezó a realizar Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park, se hizo público que esta era la primera entrega de una trilogía de películas con las que se querían sentar las bases para futuras entregas de la franquicia y, dentro de ello, para una nueva línea argumental para estas por la cual, las mismas estarían ambientadas en un mundo en el que los dinosaurios convivirían con el ser humano como una especie animal actual más.

Efectivamente, ya desde la época en que se realizó Jurassic World, se supo lo que acabamos de explicar porque, en entrevistas que le hicieron los medios, el director Colin Trevorrow reveló los planes que tenían él y Steven Spielberg para la franquicia.

Según esto, la idea era, como ya hemos dicho, crear un trío de películas de Jurassic Park que sentara las bases para futuras películas que trataran sobre la convivencia entre humanos y dinosaurios.

Pero cuando decimos esto, no nos estamos refiriendo a que la idea sea la de realizar películas del estilo de King Kong o las de Godzilla (tanto las originales como las actuales), es decir, sobre dinosaurios aterrorizando ciudades; pues, en esas entrevistas, Trevorrow explicó que la idea era, por el contrario, realizar películas que nos presentaran un mundo en el que los dinosaurios existen en la actualidad, pero la gente tiene las mismas posibilidades de encontrarse con uno que de encontrarse con un oso, un león o cualquier otro animal salvaje actual.

De esta forma, Jurassic World: Dominion trataba de que, después de ser liberados por Maisie Lockwood, los dinosaurios trasladados a la Mansión Lockwood para ser subastados quedaban sueltos y que, entre eso, y que algunos dinosaurios llegaban a ser comprados por señores de la guerra y otros criminales, los cuales, entre otras cosas, los querían para extraer de ellos ADN para crear sus propios dinosaurios; estos gigantes del pasado resurgían en todo el mundo y surgía un mercado negro de compraventa de dinosaurios.

En el centro de todo esto, se encontraban Biosyn y su presidente, Lewis Dodgson (Campbell Scott, Richard Parker en The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro; Mark Usher en House of Cards); y Sonoya Santos (Dichen Lachman, Ms. Casey en la serie de Apple TV Plus Separación); la segunda, por ser la mayor traficante de dinosaurios, y el primero por estar recorriendo el mundo recogiendo a los dinosaurios para, según él, llevarlos a una reserva biológica donde estuvieran «a salvo» de los humanos.

Sin embargo, como se acaba descubriendo, la realidad era que Dodgson y Santos estaban compinchados, pues, muchos de los dinosaurios de la reserva biológica de Biosyn (sino todos), eran dinosaurios que Dodgson había comprado a Santos.

A pesar de todo esto, se supone que, entre que Biosyn no logra recoger a todos los dinosaurios a causa de que, entre otras cosas, haya un accidente en su reserva biológica, y lo de los señores de la guerra y otros criminales que crean sus propios dinosaurios para utilizarlos para sus propios fines; los dinosaurios han regresado de la extinción y han vuelto a extenderse por todo el mundo.

Es en este contexto en el que se ambienta esta nueva película, Jurassic World: El Renacer.

A pesar de ello, sin embargo, esta nueva entrega se ambienta en una nueva isla.

Efectivamente, por lo que parecen querer dar a entender los tráileres de esta película lanzados y la información publicada hasta la fecha, esta película se ambientará en una isla que no es Nublar ni Sorna; y nos narrará una historia en la que un ejecutivo de una empresa farmacéutica organizará una expedición a la isla en cuestión para la que contratará a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas; y al Dr. Henry Loomis, un paleontólogo; para que la dirijan. Pero todo se torcerá cuando lleguen a la isla, la cual es, también, propiedad de InGen; y, junto a una familia de turistas que han quedado varados en ella, descubran un siniestro e impactante descubrimiento que ha estado oculto al mundo durante décadas.

Y es que, al parecer, después de todo, a pesar de todo lo que ocurre en Jurassic World: Dominion, y de lo explicado por Trevorrow sobre sus intenciones y las de Spielberg para la franquicia; esta película tratará, de nuevo, de dinosaurios que viven en una isla, aislados del resto del mundo.

Aun así, quien esto escribe, en esta entrada, me he parado a explicar todo lo que he explicado sobre Jurassic World: Dominion y sobre las declaraciones de Trevorrow, porque, al parecer, en esta nueva película, la explicación que se dará a que los personajes tengan que viajar a una isla para encontrar dinosaurios; es que, en la actualidad, cinco años después de los acontecimientos de Dominion; los dinosaurios han migrado a las zonas tropicales del planeta, buscando un clima parecido al de la Era Mesozoica.

Por lo demás, sobre la nueva película, nada más hay que decir, ya que no se dispone de más información que la que ya hemos comentado, pues es la dada por los tráileres y por la sinopsis de la película que se ha publicado en la página Web oficial de la misma.

Por ello, para terminar, ya solo podemos comentar dos datos más que se han dado sobre la película.

El primero de ellos es que esta película está protagonizada por la actriz Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, Jonathan Bailey como el Dr. Henry Loomis, Mahershala Ali (Remy Danton en House of Cards, Vector en Alita, Ángel de Combate y Dr. Donald Shirley en Green Book: Una Amistad sin Fronteras) como Duncan Kincaid, un líder de escuadrón de confianza de Zora Bennett; y Rupert Friend como Martin Krebs, el ejecutivo representante de la empresa farmacéutica.

Y está dirigida por Gareth Edwards, cineasta conocido por ser el director de Rogue One: Una Historia de Star Wars y The Creator.

 

Mahershala Ali como Duncan Kincaid

 

El segundo es que, por lo que se puede ver en los tráileres, en esta película también aparecerán dinosaurios híbridos; concretamente, dos: el Distortus Rex, o D-Rex; un dinosaurio aberrante surgido de los primeros intentos de clonar un Tyrannosaurus Rex; y el Mutadon, un dinosaurio mutante surgido de la experimentación con el ADN de los velocirraptores.

Jurassic World: El Renacer se estrenará el 2 de julio en todo el mundo.

Aquí el nuevo tráiler y el nuevo póster.

 

 

 

May 4 2025

Abiertas las reservas de Seiya Odín EX

 

 

 

Como explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, actualmente, Bandai, con algunas figuras (no con todas), en vez de la galería de fotos completa, está publicando solamente aquellas fotos de la misma en las que se muestran aquellas características de la figura en cuestión que quiere destacar.

Esto es algo que, como acabamos de decir, está haciendo solamente con algunas figuras, y que lo hace varios días antes de la fecha de apertura de reservas de las mismas, momento en el que, ya sí, publica la galería completa.

En la entrada en la que comentaba esto lo hacía para explicar que, debido a ello, había decidido titular a partir de ahora «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, aquellas entradas sobre figuras con las que Bandai hiciera esto.

Si bien el de la figura sobre la que trata esta entrada, no es el caso de una figura con la que Bandai ha hecho esto, en este caso, he decidido titular esta entrada así porque, aunque estamos ante el caso de una figura cuya entrada podría titular «Tamashii publica la galería de Seiya Odín EX», en el de esta figura, estamos ante el caso de una con la que se ha dado la particularidad de que solo pasó un día entre que se publicó su galería oficial y se abrieron sus reservas.

Efectivamente, hablando ya de la figura, el día 24 de abril, Bandai anunció el futuro lanzamiento de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada; la figura Myth Cloth EX de Seiya Odín, y, solamente un día después, el 25 de abril, abrió las reservas de la misma.

De esta forma, y a pesar del título de esta entrada, ya desde el primer día dispusimos de la galería de fotos completa de esta figura y, gracias a ello, conocimos todos los detalles sobre ella.

El caso es que, en realidad, la publicación de la galería de fotografías de esta figura no es la primera noticia que hemos tenido de ella.

Efectivamente, la primera vez que supimos de esta figura fue en el Tamashii Nations 2021 y, a partir de este, se ha ido exhibiendo en todas las ferias Tamashii Nations celebradas hasta el día de hoy.

Debido a ello, esta es una figura sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nations de ese año que publiqué, pero no pude decir mucho de ella por el motivo que ya he mencionado en otras entradas sobre Tamashii Nations: el de que, debido a la iluminación, no se pueden apreciar bien los colores de los que están pintadas las figuras porque esta provoca que se vean más oscuros de lo que en realidad son.

Por ello, en esa entrada, sobre esta figura solo hablé para mencionar que se había mostrado su prototipo en el evento y para comentar que, por lo poco que se podía apreciar de ella, parecía representar a Seiya y la Armadura de Odín tan bien como la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura representa al personaje y dicha versión de su armadura.

Ahora que ya se ha anunciado su futuro lanzamiento y que se ha publicado su galería de fotos, sin embargo, podemos hablar de esta figura con más conocimiento de causa.

Y lo que las fotos oficiales de esta figura muestran es que, efectivamente, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya Odín que representa al personaje y la Armadura de Odín de forma tan fiel como las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Armadura Divina a este y dichas versiones de su armadura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe del dios Odín que representa al personaje y dicha armadura bastante mejor que su homónima Myth Cloth clásica.

Efectivamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta representa la God Robe de Odín tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura sobre la que podemos decir que hay una curiosidad sobre estos que merecería la pena comentar.

Y es que, mientras que en el caso de otras figuras, en unas ocasiones podíamos decir que sus armaduras estaban pintadas de los mismos colores que en el anime clásico, y en otras ocasiones, debíamos decir que Bandai había decidido pintar la armadura de los colores de la misma en ilustraciones modernas como las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle; en el caso de la armadura de la figura que nos ocupa, hemos de decir que nos encontramos ante una sobre la que no podemos decir solamente una de esas dos cosas sin decir también la otra.

Y es que, efectivamente, hemos de decir que nos encontramos ante el caso de una figura sobre la que, al hablar de los colores de los que está pintada la armadura, hemos de decir que nos encontramos ante una con la que, una vez más, Bandai se ha decantado por pintarle la armadura de los colores de la misma en ilustraciones como las de las cartas del videojuego Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Sin embargo, en este caso, hemos de decir que esto no supone que el color de la armadura de la figura difiera mucho del de la misma en el anime clásico.

Efectivamente, la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Seiya Odín está pintada de un color azul celeste, como la God Robe de Odín en las ilustraciones de Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Efectivamente, en las cartas de dicho videojuego, la God Robe del dios Odín es de color azul celeste. Esto hace que no podamos decir que el color de esta armadura difiera del color de la misma en el anime clásico, porque, en esta última fuente, la God Robe de Odín también es de color azul claro, siendo, de esta forma, la única diferencia entre el color de la armadura en ambas fuentes que en el anime es de un color azul claro apagado, mientras que en las ilustraciones de Saint Seiya Galaxy Card Battle es de un color azul claro brillante.

De esta forma, la armadura de esta figura es una armadura prácticamente monocroma de un color azul celeste genérico en todas sus piezas, pues el único toque de otro color lo exhibe únicamente en las «gemas» que adornan el peto y el «cuernecito» central del casco/tiara.

Por otro lado, a este respecto, conviene señalar que hay una curiosidad sobre esta figura que creo que merece la pena comentar, la cual es que existe una diferencia entre la armadura de la figura y la que viste el personaje en el anime, la cual es una que presenta esta en su aspecto general tanto en el anime como en las cartas de Saint Seiya Galaxy Card Battle y en la figura.

Esta es una diferencia que comentaré más adelante, pero que aquí ya puedo decir que está en que, entre otras cosas, mientras que la armadura de la figura está adornada con dos «gemas», la del peto y la del «cuernecito» central del casco, en el anime y en las cartas Galaxy Card Battle parece que solo está adornada con la gema del peto.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos dicho, la armadura de la figura está adornada con dos «gemas»: la del peto, que está pintada de color turquesa; y la del casco, que está pintada de un color azul aún más claro que el del resto de la armadura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos señalado, estos también representan muy fielmente al personaje.

Y es que, efectivamente, y a pesar de que en este caso nos encontramos ante el de una figura basada en el anime clásico, esta es una cuyo rostro y cabello es prácticamente idéntico al rostro y el cabello de las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Armadura Divina; siendo la única diferencia que existe entre el rostro y el cabello de la que nos ocupa y el rostro y el cabello de las otras dos que la que nos ocupa tiene los mechones del flequillo orientados hacia el lado contrario que las otras dos.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que, por lo que parece, esta será una figura que no traerá muchos extras; solo manos y rostros extra y un par de extras más aparte de estos.

En cuanto a manos extra, traerá una mano derecha con los dedos en posición de sujetar la espada Balmung, y un par de manos, también, con los dedos en posición de sujetar la espada con ambas manos (o, tal vez, solo una mano izquierda para, junto a la derecha antes mencionada, exhibir la figura sujetando con ambas manos la espada).

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con expresión de dolor, es decir, un rostro con los ojos cerrados y apretados, y con la boca abierta en una mueca como si el personaje estuviera gritando de dolor; rostro este último que, como curiosidad que creo que merece la pena mencionar, ha sido llamado en algunas Webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción por este motivo, en broma, «rostro ‹me han pisado un pie›».

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que decir que, como ya hemos dicho, solamente traerá dos. De estos, por otro lado, cabe señalar que uno es uno que era de obligado cumplimiento que lo trajera, pero el otro, por el contrario, es uno que, por un motivo que es otra curiosidad que comentaré más adelante, Bandai no estaba obligada a incluírselo, por lo que es de agradecer que lo haya hecho.

Dichos extras son una réplica de la Espada Balmung y una capa de plástico, como las de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro, de color blanco por su cara externa y azul oscuro por la interna.

La réplica de la Espada Balmung es una réplica de la misma mucho mejor hecha que la de la figura Myth Cloth clásica homónima y que, de hecho, es una recreación exacta del diseño de la espada en el anime.

Por otro lado, conviene señalar que, al igual que pasa con la armadura, la espada está también pintada de color azul celeste con una «gema» roja en la empuñadura.

Sobre la capa, poco más hay que decir que lo ya dicho, aparte de que, sobre ella, como ya he dicho, también hay otra curiosidad que comentaré más adelante, y que dicha curiosidad es una que está relacionada con el hecho de que esta capa (al menos, esta sí que sí) se puede poner en posición horizontal, paralela al suelo, simulando que está ondeando al viento hacia atrás.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha, ya nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solo comentaré las curiosidades que he ido diciendo que comentaría más adelante.

Estas curiosidades son curiosidades sobre la figura misma, en vez de sobre el personaje o la historia, y son, como ya he mencionado, las siguientes: una curiosidad sobre la armadura, y otra sobre la capa.

La curiosidad sobre la armadura es una que, como ya dije, es una curiosidad sobre el aspecto general de esta tanto en esta figura como en el anime y fuentes como el videojuego Galaxy Card Battle y, dentro de esto último, en el primero y en el segundo.

Esta curiosidad es la siguiente: antes, al hablar de la armadura de la figura, dije que, por lo que se podía ver en las fotos, Bandai se había decantado, una vez más, por pintar la armadura de los colores de la misma en ilustraciones modernas, como las de las cartas Galaxy Card Battle, pero que ello no suponía que los colores de la armadura difirieran mucho de los de la misma en el anime. También dije que esto último se debía a que, si bien sí había diferencia entre el color de la armadura en la figura y el de la misma en el anime, esta era mínima porque estaba en que ambas eran de color azul claro, solo que una azul claro apagado (la del anime) y la otra azul claro brillante (la de la figura).

Pues bien, la curiosidad está aquí en que esto parece deberse, más que, a qué en fuentes como las cartas Galaxy Card Battle hayan cambiado el color de la armadura de Odín, a como está esta dibujada y coloreada en los capítulos del anime clásico en los que Seiya la viste.

Efectivamente, y como ya sabrán algunos de los que lean esto, el anime clásico de Saint Seiya es uno realizado en una época en la que, aunque cada serie de anime tenía un equipo de dibujantes y animadores fijos, dentro de ello, unos capítulos estaban dibujados por unos dibujantes y otros capítulos por otros.

Es por esto que los capítulos del anime clásico en los que Seiya viste la armadura de Odín están dibujados y coloreados de forma que da la impresión de que el dibujante que hizo los dibujos no quiso, o no supo, dibujarla y colorearla de forma que pareciera una armadura de verdad.

Esto, además, no solo provoca que haya esa diferencia entre el color de la armadura en el anime y el de la misma en las cartas Galaxy Card Battle, si no, también, como ya también comenté, que exista también una diferencia entre la armadura en las dos fuentes anteriormente citadas y la armadura de la figura.

Y es que, al estar dibujada la armadura en el anime como está dibujada, no queda claro si en este está decorada únicamente con la gema que luce en el peto, o si, además de esta, luce también una gema en el «cuernecito» central del casco.

Al ser así en el anime, en ilustraciones como las de las cartas Galaxy Card Battle, la armadura también está dibujada de forma que, por lo que parece, solamente está adornada con la gema del peto.

De esta forma, la diferencia entre la Armadura de Odín en las dos fuentes anteriormente citadas y la de la figura estaría en que esta última no solo estaría decorada con la «gema» del peto, sino también con la «gema» del «cuernecito» central del casco antes mencionada.

 

Armadura de Odín en el anime clásico

 

Armadura de Odín en las cartas «Galaxy Card Battle»

 

La curiosidad sobre la capa es, como ya he dicho, una relacionada con el hecho de que se pueda poner en posición horizontal, como si estuviera ondeando al viento hacia atrás, y está en el motivo por el que se la ha incluido Bandai a la figura.

Y es que, esta capa no es un extra que Bandai «se haya sacado de la manga». Y es que, si bien, en los capítulos del anime clásico en los que Seiya viste esta armadura no lleva capa, esta es un extra que Bandai le ha incluido a la figura porque aparece en el opening de la Saga de Asgard.

Efectivamente, como muchos de los que lean esto ya sabrán, en el opening de la Saga de Asgard hay una imagen en la que se ve a Seiya luchando con Siegfried en la que el primero va ataviado con la God Robe de Odín. Y, efectivamente, en esa imagen, Seiya aparece llevando esa armadura con capa.

De hecho, precisamente por eso y porque sería ese el motivo por el que Bandai habría decidido incluirle una capa a la figura; la galería de fotos de esta incluye una en la que aparecen esta y la Myth Cloth EX de Siegfried recreando la imagen del opening antes descrita.

 

 

Imagen superior y esta: breve escena del opening de la Saga de Asgard en la que aparecen Seiya y Siegfried luchando. Seiya aparece ataviado con la Armadura de Odín que, en estas imágenes, incluye una capa

 

Con esto, ya sí, podríamos dar por concluida esta entrada, pero hay una última curiosidad que creo que merece la pena comentar.

Dicha curiosidad es la siguiente: antes, al comentar la curiosidad sobre la armadura que comenté, expliqué que, tanto en el anime clásico como en ilustraciones modernas como las de las cartas Galaxy Card Battle, la God Robe de Odín está dibujada de forma que parece no tener más ornamentación que la gema del peto.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí está en que, a pesar de ello, la armadura de la figura luce, también, un zafiro de Odín en la hebilla del cinturón.

No está claro si esto es solo una licencia que se toma Bandai con el objetivo de que, en ese aspecto, esta figura no desentone con el resto de Guerreros Divinos de Asgard EX, o si es que, efectivamente, se supone que la God Robe de Odín posee su propio zafiro (u otra gema que hace las veces de este).

Sin embargo, teniendo en cuenta que, como ya hemos dicho, en el anime clásico y las cartas Galaxy Card Battle esta armadura no tiene más ornamentos que la gema del peto, y que el dato de que poseería su propio zafiro solamente aparece en la «Saint Seiya Wiki» en español y esta no contiene ninguna cita bibliográfica de ninguna fuente oficial de Saint Seiya de la que el equipo redactor de esta wiki haya sacado este dato; parece que se trata todo de que esto es solo una licencia que se ha tomado Bandai.

Para terminar, ya sí, solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Seiya Odín se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, y que se lanzará en octubre de 2025 a un precio de 15.000¥ (16.500¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Abr 26 2025

Actualizadas las subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya»

 

 

 

 

Escribo esta entrada para anunciar que ya están puestas al día todas y cada una de las subcategorías en las que se divide la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya».

Como recordarán los seguidores habituales de este blog, hace un tiempo, concretamente, el 19 de febrero de 2022; escribí una entrada anunciando que había decidido comprar el dominio del blog.

En esa entrada, no solamente anunciaba eso, sino también varias cosas más.

Una de esas otras cosas que anunciaba en esa entrada era que había decidido crear varias «subcategorías» dentro de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya».

Efectivamente, en esa entrada anunciaba que había decidido crear dentro de esa categoría una subcategoría dedicada a las figuras de cada grupo de personajes/orden de caballería de la serie.

De hecho, como quizá hayáis observado algunos, ya desde unos pocos meses antes de que publicara dicha entrada, creé dichas subcategorías y publiqué la primera entrada sobre una figura dentro de su respectiva subcategoría, la cual fue la entrada sobre la figura Myth Cloth EX Revival Version de Kanon de Géminis, que, como cabría imaginar, publiqué dentro de las subcategorías «Figuras Myth Cloth EX» y «Caballeros de Oro EX»; subcategoría esta última que es una subcategoría dentro de la subcategoría «Figuras Myth Cloth EX».

Sin embargo, como también quizá hayáis observado algunos, hasta ahora, solo estaba publicando en cada una de estas subcategorías las nuevas entradas sobre figuras que he ido escribiendo desde que creé estas en adelante.

Pues bien, como digo al principio, por fin he actualizado todas y cada una de las subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya».

Así, finalmente, ya están todas puestas al día y, por ello, ya están todas las entradas sobre figuras publicadas en sus respectivas subcategorías.

Y es que, como podréis observar si le echáis un vistazo al widget de las categorías del blog, ahora la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» se divide en las categorías menores «Figuras Myth Cloth» y «Figuras Myth Cloth EX»; y estas, a su vez, se dividen en una categoría menor por cada conjunto de personajes de Saint Seiya.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya que lean esto, esta división en subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» entre «Figuras Myth Cloth» y «Figuras Myth Cloth EX»; y, dentro de cada una de estas, entre distintos conjuntos de figuras/personajes en función de a qué personaje representa cada figura, se basa en la división de los personajes de Saint Seiya en función de su pertenencia a una de las varias órdenes de caballería, a uno de los varios ejércitos divinos, que existen en la serie.

Efectivamente, tanto la colección Myth Cloth como la colección Myth Cloth EX se pueden considerar divididas entre figuras de Caballeros de Atenea, figuras de Guerreros Divinos de Asgard, etc.

De esta forma, finalmente, la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» ha quedado dividida en subcategorías de la siguiente forma:

Figuras de Acción de Saint Seiya:

1.-Figuras Myth Cloth:

1.1.-Caballeros de Bronce.

1.2.-Caballeros de Plata.

1.3.-Caballeros de Oro.

1.4.-Guerreros Divinos de Asgard.

1.5.-Generales Marinos de Poseidón.

1.6.-Espectros de Hades.

2.-Figuras Myth Cloth EX:

2.1.-Caballeros de Bronce EX.

2.2.-Caballeros de Oro EX.

2.3.-Guerreros Divinos de Asgard EX.

2.4.-Generales Marinos de Poseidón EX.

2.5.-Espectros de Hades EX.

2.5.1.-Caballeros de Oro Espectros EX.

2.5.2.-Jueces del Hades EX.

 

Para terminar, ya solamente decir que os invito a todos a echarle un vistazo a todas y cada una de estas subcategorías. Y que, precisamente con esa idea, he hecho la lista de las subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» como una lista de hipervínculos a cada subcategoría.

 

Feb 21 2025

Tamashii publica la galería de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta EX

 

 

 

En la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco comento que había decidido no escribir una entrada dedicada al Tamashii Nations porque apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras en dicho evento.

Efectivamente, la feria Tamashii Nations de 2024 fue un evento del que sí podemos decir que fue decepcionante, pues fue un evento que, al menos en lo que respecta a Saint Seiya, el espacio dedicado a sus figuras de acción fue bastante pequeño.

De hecho, tanto es así, que sobre el evento en sí solo realicé una publicación en Facebook, pues, aunque apenas se mostraran prototipos de nuevas figuras, hablando en líneas generales; algunas novedades sí que surgieron.

Pero, precisamente, debido a que apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras, me decanté por escribir una publicación en Facebook en lugar de escribir toda una entrada, porque las novedades que surgieron fueron solamente dos. Y, de estas, solo una fue sobre las figuras de acción de Saint Seiya.

El caso es que la publicación en Facebook a la que me refiero es una que hice, en realidad, dieciséis días antes del primero de celebración del evento, por lo que la novedad que recojo en ella es solamente la de que se anunció que en el evento se darían a conocer novedades sobre las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard.

De esta forma, aunque dicha publicación fue una que hice varios días antes del primero del evento, en su momento, decidí dejarlo todo en eso, por el motivo de que apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras en el evento.

Aun así, hablo de ello en esta entrada porque, como acabo de mencionar, durante el evento se «dieron a conocer novedades sobre las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard».

Y es que, efectivamente, empiezo esta entrada hablando del Tamashii Nations 2024 porque uno de los prototipos que se mostraron en dicho evento fue el de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta.

Oficialmente, el futuro lanzamiento de esta figura se anunció este mes, concretamente, el día 13, y sus reservas se abrieron al día siguiente, el 14.

Sin embargo, dicho anuncio no fue la primera noticia que tuvimos sobre esta figura, ya que, como acabamos de explicar, se mostró su prototipo en el Tamashii Nations 2024.

El caso es que he empezado esta entrada hablando del evento porque, como se desprende de todo lo que he explicado sobre este, el prototipo de esta figura fue prácticamente la única novedad que se mostró en él, pues, aparte de este, solo se mostraron dos prototipos inéditos más.

Ello quizá se deba a lo que ya he explicado de que el espacio dedicado en el evento a las figuras de acción de Saint Seiya fue bastante pequeño.

Efectivamente, en este último Tamashii Nations, el espacio dedicado a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX se limitó a una pequeña área delimitada por cuatro paneles con solamente cinco vitrinas con figuras expuestas en ellas. Y de las figuras expuestas, solamente tres eran verdaderas novedades.

Esas tres figuras que eran las únicas novedades que se mostraron en el evento fueron aquella sobre la que trata esta entrada, como ya hemos dicho, y las figuras Myth Cloth EX OCE de Atenea Armadura Divina y Poseidón.

 

 

 

 

 

 

Centrándonos ya en la figura en sí, cabe mencionar que, por todo lo que acabamos de explicar, esta es una que, al contrario de lo que suele ser lo habitual, afortunadamente; no hemos tenido que esperar mucho tiempo desde que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations hasta el anuncio oficial de su lanzamiento y la apertura de sus reservas.

Precisamente por tratarse de una figura con la que se ha dado la circunstancia de que ha pasado poco tiempo entre que se mostró por primera vez en un evento y el anuncio oficial de su lanzamiento, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que apenas presenta diferencias entre el prototipo y su «versión final».

Cierto es que, normalmente, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX apenas presentan diferencias entre sus prototipos y sus versiones comerciales, pero en el caso de la figura que nos ocupa no se trata de que apenas presente diferencias entre su prototipo y su versión comercial, sino que, en realidad, no presenta ninguna.

Así las cosas, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Eta que representa al personaje y su armadura de forma completamente fiel.

En cuanto a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura cuya armadura es una recreación completamente fiel de la armadura del personaje en el anime.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos ante una figura con una armadura prácticamente monocroma.

Esto, sin embargo, no se debe a que nos encontremos ante una figura OCE, pues la Saga de Asgard es una saga exclusiva del anime, sino porque es así como es la armadura del personaje en la serie.

De esta forma, nos encontramos ante una figura con su armadura pintada toda ella de color rojo, con solamente la ornamentación del casco/tiara, los brazales, el cinturón y los quijotes; y con un adorno que tiene en las grebas, a la altura del tobillo; en color rosa claro.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hay que señalar que estos son también una representación muy fiel de los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

En lo que respecta a los colores de los que están pintados los ojos y el cabello de la figura, estos son, una vez más, los mismos que en el anime: los ojos están pintados del color rojo del que los tiene coloreados el personaje en el anime, y el cabello está pintado del mismo color naranja.

Esto, en este caso, es, una vez más, algo que sí merece la pena comentarlo porque es lo que nos permite decir que estamos ante una figura que supone una importante mejora con respecto a la Myth Cloth clásica homónima.

Efectivamente, ya en su día, la figura Myth Cloth clásica homónima recibió fuertes críticas por parte de los coleccionistas por ser una que era una representación bastante mala del personaje y su armadura.

En cuanto a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura sobre la que no se puede decir que vaya a traer muchos extras, pero tampoco se puede decir que sean pocos.

En lo que respecta a manos extra, una vez más, nos encontramos ante una figura de la que no se puede decir que vaya a traer varios pares de manos propiamente dichos.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante el caso de una que solamente traerá una mano izquierda abierta con los dedos en postura de sujetar la lira del personaje, una mano derecha abierta con los dedos estirados pensada para exhibir la figura en postura de lanzar aquel ataque que posee el personaje y que es un ataque que consiste en lanzar rayos de energía desde la punta de los cinco dedos de la mano; y, si hacemos caso de la última de las fotos de la galería oficial de la figura, una segunda mano derecha abierta con los dedos en postura de tocar la lira del personaje.

 

 

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que, en el caso de esta, nos encontramos ante una figura con la que se da la particularidad de que no hemos de hablar solamente de aquellos rostros de los que normalmente hablamos cuando hablamos de los denominados «rostros extra», sino que también hemos de hablar del rostro que normalmente solemos denominar «rostro estándar».

Ello se debe a que, con esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, nos encontramos ante el caso de una figura que, como «rostro estándar», es decir, como rostro que será el que traiga puesto la figura dentro del blíster; no traerá el típico rostro con expresión neutra que traen todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Y es que, efectivamente, esta figura, en vez de traer un rostro con expresión neutra, traerá como rostro «estándar» un rostro con expresión de maldad; es decir, un rostro que, si bien es uno en el que el personaje viene representado con la boca cerrada, tiene en ella una mueca como si estuviera a punto de sonreír o, incluso, echarse a reír con una risa malvada.

Por lo demás, hablando, ya sí, de los rostros extra propiamente dichos, hay que señalar que traerá un rostro sonriendo con maldad (aparte del rostro estándar), el cual, ya sí, es el típico rostro con sonrisa malvada en el que el personaje aparece representado sonriendo enseñando los dientes; un rostro con los ojos cerrados y, también, sonriendo con la boca cerrada; un rostro de acción, y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que esta figura solamente traerá uno: una réplica de la lira del personaje.

Por lo demás, sobre esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; nada más hay que decir.

De hecho, en este caso, nos encontramos ante una figura sobre la que ni siquiera podríamos pararnos a comentar curiosidades sobre el personaje del tipo que me suelo parar a comentar; excepto por un par de ellas.

Y es que, efectivamente, si bien nos encontramos ante una figura sobre la que no hay apenas curiosidades que comentar; sí hay, por lo menos, dos curiosidades que creo que sí merece la pena señalar.

La primera de esas dos únicas curiosidades que podríamos comentar sobre esta figura y/o el personaje representado por esta, es la de que nos encontramos ante una figura que representa a un personaje que es un claro ejemplo de aquello que hemos comentado en otras entradas de que Masami Kurumada y Toei Animation, en concreto, y muchos mangakas y estudios de animación, en general, emplean el llamado Star System.

Efectivamente, en el del representado por esta figura, nos encontramos ante el caso de un personaje cuyo diseño está inspirado en otro personaje y, a su vez, ha servido de fuente de inspiración para el diseño de otro; en ambos casos, de la propia franquicia Saint Seiya.

Efectivamente, Mime de Benetnasch es un personaje de la Saga de Asgard inspirado en el personaje del Caballero de Plata Orfeo de la Lira, uno de los Caballeros Fantasma de Eris en la película La Diosa Malvada Eris; y que, más tarde, junto a este último, serviría de inspiración al propio Masami Kurumada para crear al personaje de Orfeo de la Lira de la Saga de Hades.

No hay, sin embargo, que confundir a un Orfeo con el otro, pues, aunque uno esté inspirado en el otro, son dos personajes distintos. El primero, el Orfeo de la Lira de La Diosa Malvada Eris, es un Caballero de Atenea de una época anterior y que, en el doblaje original japonés, recibió el nombre de «Orpheus»; mientras que el segundo, el de la Saga de Hades, es el Caballero de Plata de la Lira de la época actual y que, en la edición original japonesa del manga, recibió el nombre de «Orphee».

La curiosidad está aquí, sin embargo, en este caso, en que, al ser Mime de Benetnasch un personaje que, por lo que acabamos de explicar, comparte características con los dos personajes llamados Orfeo de los que acabo de hablar; el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de este Guerrero Divino de Asgard se puede interpretar como uno que «abre la puerta» a un hipotético futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX del Orfeo de la Lira de la Saga de Hades.

Y es que, efectivamente, al menos según la opinión de algunos fans; Bandai tiene una cierta tendencia a «reciclar» moldes y «aprovechar» los que crea para algunas figuras para fabricar otras; lo que se traduciría, en este caso, en que el lanzamiento de esta figura abriría la puerta al lanzamiento de una figura Myth Cloth EX del Orfeo de la Lira de la Saga de Hades porque Bandai quisiera «amortizar» los moldes de la figura sobre la que trata esta entrada.

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es una sobre los rostros extra de esta figura.

Dicha curiosidad es la siguiente: como se puede observar al leer el párrafo de esta entrada en la que hablo de los rostros extra de esta figura (o al ver las fotos de la galería), esta es una que trae muchos rostros con expresión de sonrisa malvada.

Pues bien, la curiosidad está aquí en que ello se debe a que el personaje representado por esta figura es uno que, aparte de Alberich de Megrez, nos es presentado como el único de los Guerreros Divinos de Asgard que es malvado.

Efectivamente, Mime de Benetnasch es un personaje que nos es presentado como uno que, si bien, en realidad, no es malvado, se presenta a sí mismo como tal, pues se nos muestra como un personaje que se presenta como un guerrero que no tiene ninguna clase de reparo en herir o, incluso, matar a sus enemigos.

Esto se debe a que Shun de Andrómeda, primero, e Ikki del Fénix, luego; le dicen a este personaje que no perciben ninguna maldad en él.

A esto, Mime les responde contándoles una historia de su pasado según la cual, un día, descubrió que su padre no era su verdadero padre, sino que lo adoptó tras matar a sus padres biológicos; y, entonces, llevado por la ira, Mime mató a su padre adoptivo.

El caso es que, de esta forma, se nos presenta a Mime como un personaje que más que ser un malvado, es uno que se considera él mismo malvado porque se odia a sí mismo por haber matado a su padre adoptivo, a pesar de saber en lo más profundo de su corazón que su padrastro lo quería tanto o más que si fuera su hijo biológico.

Por ello, es un personaje al que, durante los combates que librará contra Shun e Ikki, lo veremos en muchas ocasiones sonreír con malicia mientras les lanza sus ataques.

De esta forma, esta figura Myth Cloth EX de este personaje es una cuyos rostros son en su mayoría rostros en los que el personaje aparece representado sonriendo porque, prácticamente, durante toda su intervención en la serie se le ve sonreír mientras lucha con Fénix y Andrómeda.

Para dar por concluida, ahora ya sí, esta entrada; ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; es una figura que se comercializará como una de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, lo cual, por otro lado, sería otra curiosidad que merecería la pena comentar, pues, sin contar la Myth Cloth EX de Bud de Alcor, será la única figura EX de un Guerrero Divino de Asgard que se comercializará de esa forma (de momento, a falta de ver como se comercializa la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon); y que se lanzará en julio de 2025 a un precio de 14.000¥.