20th Century Studios lanza el primer tráiler de «Avatar: Fuego y Ceniza»

 

 

 

El día 28 de julio, finalmente, 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox) lanzó el primer tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera entrega de la exitosa franquicia de ciencia-ficción lanzada por James Cameron en 2009.

Y digo «finalmente» porque, en realidad, el día 28 fue el día que el estudio publicó el tráiler en sus canales de YouTube y en las redes sociales; pero ya desde varios días antes se había lanzado el tráiler en los cines, donde estaba siendo proyectado entre los tráileres precedentes a la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.

Efectivamente, en realidad, el tráiler ya se estaba proyectando en los cines junto a la película antes mencionada, pero no se lanzó en las redes sociales hasta el día 28 de julio, como ya hemos dicho; lo cual podría interpretarse como que, quizá, el estudio estaba esperando para publicarlo en Internet hasta después del fin de semana del estreno de la película de Marvel Studios.

Y es que, efectivamente, el lanzamiento en Internet del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza se produce el lunes de la semana siguiente a la del estreno de la película de superhéroes; lo cual parece obedecer a una estrategia de marketing del largometraje cuidadosamente planificada por James Cameron y su equipo.

Efectivamente, el estreno digital del tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza el día 28 no sería fruto de la casualidad, sino que, por lo que parece, formaría parte de lo planeado para la campaña de marketing de la película.

Y es que ya para Avatar: El Sentido del Agua Cameron diseñó una campaña similar.

De esta forma, «estrenar» exclusivamente en cines el tráiler en un primer momento, y esperar unos días para publicarlo en plataformas como YouTube y en las redes sociales, formaría parte de una estrategia de marketing cuidadosamente planificada por Cameron para, por un lado, incentivar la asistencia a las salas de cine del público, y, por otro, para amplificar el impacto mediático de la película sin competir con el «ruido» del fin de semana. Con esto, se buscaría reforzar el valor de la experiencia cinematográfica como evento, generar expectativa entre los seguidores de la franquicia y aprovechar el momento óptimo para maximizar el impacto en medios digitales.

Sea como fuere, el caso es que ya tenemos aquí el primer tráiler de la tercera entrega de la saga Avatar, gracias a lo cual, ya disponemos de las primeras informaciones sobre esta película.

Y es que, efectivamente, aparte de que se estaba haciendo una tercera entrega de Avatar, no supimos nada de esta película hasta que se anunció que su tráiler sería proyectado en las salas de cine junto a Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos; excepto porque el 10 de agosto del año pasado, durante la celebración del evento anual del Club de Fans de Disney (el D23), se reveló el título definitivo de la película; y porque el 27 de junio de este año, se publicó en la revista Empire una entrevista a Stephen Lang en la que el actor hablaba del regreso de su personaje, el Coronel Miles Quaritch, y su relación con su hijo, Spider (Jack Champion).

Así, excepto por esto que acabamos de decir, cuando realmente se empezó a saber algo de este nuevo largometraje, fue a partir del día 21 del mes pasado, cuando, pocos días antes del «estreno» del tráiler en los cines, se publicó en las redes sociales el primer póster cinematográfico, junto a un texto que rezaba «Conoce a Varang en Avatar: Fuego y Ceniza. Sé uno de los primeros en ver el nuevo tráiler exclusivamente en cines este fin de semana junto al estreno de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos«; texto que se publicó junto al póster debido a que, en este último, aparece este nuevo personaje.

Y es que, efectivamente, aunque este tráiler figura en YouTube bajo el nombre «Avatar: Fire and Ash – Official Trailer» («Avatar: Fuego y Ceniza – Tráiler Oficial en español» en el canal de YouTube de 20th Century Studios España); en realidad se trata de un teaser tráiler, es decir, un tráiler que solamente es una sucesión de imágenes, de clips, de distintas escenas de la película para llamar la atención del espectador.

Aun así, el tráiler ya revela algo de la trama, pues muestra que, al igual que Avatar: El Sentido del Agua se centraba mucho en una tribu de Na’vis que vivían en la costa, conocida como el clan Metkayina; esta tercera entrega se centrará mucho en una tribu conocida como el Pueblo de la Ceniza, debido a que viven en una zona de Pandora desprovista de vegetación por encontrarse cerca de un volcán activo.

La líder de esta tribu es una Na’vi llamada Varang (Oona Chaplin), que, en esta entrega, ejercerá el papel de antagonista, siendo esta la primera vez que, en esta franquicia, se nos presenta a un personaje Na’vi que es un villano.

Efectivamente, por lo que se puede ver en el tráiler, Varang y su clan serán los «malos» de esta tercera película, pues, por lo que parece, se aliarán con los humanos en contra de Jake Sully y su familia; y, posiblemente, contra los Metkayina; cuando Miles Quaritch se una a ellos; pues, en el tráiler, se puede ver a este personaje andando por un lugar a cuyo fondo se ve un volcán, en una imagen, y llegando al lugar donde se encuentra asentado el Pueblo de la Ceniza, en otra.

Y, precisamente, el tráiler también muestra que, en esta película, Jake Sully y su familia seguirán viviendo con los Metkayina, de modo que, en ella, seguirán apareciendo Ronal (Kate Winslet)Tonowari (Cliff Curtis), la Tsahik y el líder del clan Metkayina; y Tsireya (Bailey Bass), la hija de estos.

En cuanto al argumento en sí, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra mucho por ser un teaser tráiler.

Pero de lo poco que muestra, se puede deducir que, como ya hemos mencionado, la película tratará de que Jake Sully, su familia y los Metkayina tendrán que luchar, de nuevo, contra los humanos y un nuevo enemigo, Varang y su Pueblo de la Ceniza; cuando, por algún motivo, Miles Quaritch se ponga en contacto con esta nueva tribu, la cual, como ya hemos dicho, se aliará con los humanos.

Por lo demás, nada más se puede decir sobre el tráiler ni la película, excepto por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.

Estas curiosidades son curiosidades que se «desprenden» de algunas informaciones que se han dado sobre la película y de lo que se ve en el tráiler.

La primera de ellas es que, al parecer, en esta nueva película, el Pueblo de la Ceniza no será la única nueva tribu que se introduzca.

Efectivamente, como se ha revelado en algunos medios, por un lado, y como se puede ver en el tráiler, por otro, en esta tercera entrega de Avatar se introducirá otra tribu nueva más, una tribu de Na’vis nómadas que se desplazan volando gracias a que han conseguido domesticar a unas criaturas semejantes a mantas rayas que utilizan como animales de tiro de unas «góndolas» que usan como vehículos; la tribu de los Comerciantes del Viento.

Por lo que se ha hecho público en algunos medios que se han hecho eco de una entrevista hecha a James Cameron por la revista Empire, esta nueva tribu tendrá un importante papel en las futuras entregas de Avatar.

La segunda curiosidad que quería comentar es una acerca de las imágenes finales del tráiler.

Estas son, por lo que parece, unas imágenes de la batalla final de la película en las que se puede ver que, mientras los personajes están luchando entre ellos sobre unas rocas flotantes, se están elevando en el aire, procedentes quizá del suelo, una especie de rayos o estelas de energía azul.

La curiosidad está aquí en que esto se podría interpretar como que, en esta película, de nuevo, como en la primera, intervendrá Eywa de alguna forma; como que esas «estelas» de energía pueden ser alguna clase de manifestación de Eywa.

Esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentar porque… ¿Significa esto que en esta película nos encontraremos con un final inspirado en la película Final Fantasy: La Fuerza Interior en el sentido de que, como ocurre al final de esta, llegaremos a «ver» en pantalla a la misma Eywa?

¿Quién sabe? Tendremos que ver la película para averiguarlo.

Para terminar, ya solo comentar un último detalle:  antes he mencionado que se reveló el título definitivo de esta tercera entrega de Avatar en el evento D23 del año pasado.

Pues bien, en dicho evento, además de eso, se hicieron públicas cinco imágenes de Concept Art de la película, de las cuales, tres son las que aparecen bajo estas líneas.

 

 

 

 

Aquí el tráiler y el póster cinematográfico.

 

 

 

Abiertas las reservas de Shun de Andrómeda Armadura Divina EX

 

 

 

De nuevo he de titular la entrada sobre la nueva figura de acción de Saint Seiya anunciada, «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, porque, de nuevo, Bandai ha hecho lo que explico en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura o la dedicada a la, también, Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina: publicar unos días antes de la fecha de la apertura de las reservas de la figura una ficha de producto de la misma con, en lugar de la galería de fotos de toda la vida (es decir, la que viene publicando desde que se creó la página Web de Tamashii hasta el día de hoy), un «minirreportaje» con las fotos oficiales de la figura con pies de foto destacando algunas características de la figura.

En esta ocasión, la figura con la que ha hecho esto ha sido aquella que se ha anunciado a finales del mes pasado, la cual es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

Efectivamente, este mes, de nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento y ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce protagonista con Armadura Divina: la de Shun de Andrómeda Armadura Divina.

De esta forma, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de un Caballero de Bronce Armadura Divina solamente siete meses después de la de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

En el caso de esta nueva figura, el anuncio por parte de Bandai de su futuro lanzamiento a través de la publicación de su ficha de producto no fue la primera noticia que tuvimos sobre ella, pues, recuperando la costumbre de anunciar las nuevas figuras que va a lanzar Bandai, las revistas Hobby JapanFigure Oh anunciaron la figura antes que Bandai. Más concretamente, fue Hobby Japan la que la anunció antes que Bandai, ya que esta revista se publica el día 24 de cada mes.

Aun así, fuera de Japón, la primera vez que supimos de esta figura fue el día 25 de junio, cuando, como decimos, se publicó aquella versión de la ficha de producto de la misma que actualmente Bandai publica sobre algunas figuras (no todas) algunos días antes de la fecha de apertura de las reservas de la misma; pues los scans de las páginas de las revistas en las que se hablaba de la figura no se publicaron en Internet hasta el día 26.

Efectivamente, ese día (el 25), como, en su momento, hizo con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura; Bandai publicó una ficha de producto de aquella sobre la que trata esta entrada que es, básicamente, la misma de toda la vida, pero en la que, en vez de publicar directamente todas las fotos en un carrusel en el que el usuario puede irlas viendo de una en una; las publicó de forma que solo se podían ver en la propia ficha y venían acompañadas de breves textos a pie de foto en los que se destacaba alguna característica de la figura.

El día 1 del presente mes, sin embargo, ya sí, publicó las fotos en el carrusel de toda la vida de las fichas de producto de sus figuras de acción.

Hablando, ahora ya sí, de la figura en sí misma, gracias a que Bandai ha hecho con ella lo mismo que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX, ya desde el día 25 de junio, pudimos ver que, en este caso, de nuevo, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina que representa la armadura del personaje tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX y los rasgos faciales y el peinado del personaje igual de fielmente que la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda que recrea de forma totalmente fiel la versión divina de la armadura del personaje en el anime.

De hecho, merece la pena comentar que, con esta figura, Bandai vuelve a su reciente tendencia a ofrecernos figuras Myth Cloth EX cuyas armaduras son cien por cien versión anime.

Efectivamente, como recordarán los seguidores de este blog, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, comenté que, al parecer, Bandai había decidido recuperar su «antigua costumbre» de ofrecernos figuras de acción de Saint Seiya con armaduras en las que se mezclaban piezas de estas con el diseño del manga con piezas con el diseño del anime.

Y es que, efectivamente, si bien, en el caso de esta, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina era una cuya armadura era, en cuanto a la forma de las piezas de la misma, completamente anime; presentaba un «elemento» manga en su diseño: la ornamentación.

La figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, por el contrario, presenta un diseño cien por cien anime en su armadura.

Efectivamente, en el caso de la figura sobre la que trata esta entrada, nos encontramos ante el caso de una figura del Caballero de Andrómeda ataviado con la versión divina de su armadura que es una representación exacta de la versión anime de la misma, incluida la ornamentación.

Amén de esto, ello también se traduce en que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presenta en el diseño de su armadura algunas diferencias notables con respecto a su homónima Myth Cloth clásica.

La primera diferencia que habría que destacar está en el diseño del casco/tiara.

En este caso, la diferencia entre el diseño del mismo en la figura que nos ocupa y su homónima Myth Cloth clásica está en que, en lo que respecta a la parte del casco que protege las sienes y las mejillas, mientras que en la figura Myth Cloth clásica, cae hasta un poco más debajo de la barbilla; en la Myth Cloth EX se ajusta a la cara del personaje.

Por otro lado, esta no es la única diferencia entre ambas figuras que encontramos en el diseño del casco, pues también hay una diferencia en el diseño de los «cuernos» del mismo.

Aquí, la diferencia la encontramos en que los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth EX tienen una forma más «cerrada» que la de los «cuernos» del casco de la figura Myth Cloth clásica.

Efectivamente, mientras que, reproduciendo el diseño manga del casco, la figura Myth Cloth clásica presentaba unos «cuernos» más separados entre sí, una forma como de «V»; el casco de la figura Myth Cloth EX presenta unos «cuernos» más juntos; con una forma como de «U».

La segunda diferencia destacable entre el diseño de la armadura de esta figura Myth Cloth EX y el de la armadura de la figura Myth Cloth clásica homónima lo encontramos en las «alas».

Y es que las «alas» de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina presentan, en este caso también, un diseño fiel al anime.

Esto se traduce en que, mientras que, una vez más, reproduciendo el diseño del manga, las «alas» de la armadura de la figura Myth Cloth clásica presentaban unas formas más rectas; las de esta figura Myth Cloth EX presentan una forma más aerodinámica, con el borde inferior de estas con forma ondulada.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina, hay que decir que, una vez más, estos son los mismos que en el anime; lo cual, en este caso, se traduce, de nuevo, en otra diferencia destacable entre esta figura y su homónima Myth Cloth clásica.

En este caso, la diferencia entre la figura Myth Cloth clásica y esta Myth Cloth EX está en que la armadura de la primera presentaba un color rosa pálido.

De hecho, en realidad, este color rosa pálido solamente lo presentaba en las imágenes oficiales, pues, en verdad, «en mano», la figura de 2009 presentaba un color que, si bien sí era rosa, era de un tono de rosa tan claro, tan «leve», que casi parece que Bandai hubiera dejado la armadura del color plateado propio del metal del que está hecha.

Además de esto, la figura Myth Cloth clásica no presentaba el color dorado de los bordes de la placa frontal del faldón y del borde superior de los quijotes.

La figura Myth Cloth EX, sin embargo, ya sí presenta el código de color de la Armadura Divina de Andrómeda en el anime, de modo que podemos decir que nos encontramos ante una figura EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina con la armadura pintada de un color rosa, sino igual, muy cercano al de la armadura del personaje en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos genérico en todas sus piezas, con los bordes del cuello del peto, los bordes de las distintas placas que forman el faldón, los bordes superiores de los quijotes; y la ornamentación en color dorado.

 

Versión manga de la Armadura Divina de Andrómeda

 

Figura Myth Cloth clásica de Shun de Andrómeda Armadura Divina

 

Versión anime de la Armadura Divina de Andrómeda

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina hemos de decir que, como ya hemos comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime tan fielmente como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas las figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura de estos.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que recrea los rasgos faciales y el peinado de este personaje tan bien como la respectiva figura Myth Cloth EX Tercera Armadura o la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

Por otro lado, conviene señalar que, sin embargo, presenta una diferencia con respecto a la primera de las otras dos figuras de este personaje que acabamos de mencionar. Y es que, aquella sobre la que trata esta entrada, tiene pintado el cabello, en vez del mismo tono oscuro de verde del cabello de la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, del tono claro de verde de la figura Myth Cloth EX de Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

 

 

 

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sean pocos; pues, si bien solamente traerá manos y rostros extra, de modo que no traerá extras distintos de estos; es una figura que estará bien surtida del primer tipo de extras.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos en posición de sujetar las cadenas de la armadura del personaje, y una mano derecha con los dedos en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción; y, al igual que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, un rostro sonriendo pensado para ser usado para recrear con la figura la imagen final del último capítulo de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen superpuesta de los Caballeros de Bronce protagonistas con sus armaduras divinas vistos de pecho para arriba, sonriendo por estar contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y haber conseguido evitar el Eclipse Final.

Como ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina no traerá extras distintos de rostros y manos alternativas; excepto por uno (o, mejor dicho, tres): tres réplicas distintas de las Cadenas de Andrómeda.

Efectivamente, como toda figura del Caballero de Andrómeda, esta figura Myth Cloth EX traerá varias réplicas de las cadenas de la armadura del personaje.

Esta figura traerá, como ya hemos dicho, en concreto, tres réplicas de las Cadenas de Andrómeda: las cadenas «estándar» para exhibir la figura en postura neutra sujetándolas con las manos, las cuales son, como siempre, unas cadenas normales hechas de metal; una cadena derecha de plástico con forma quebrada pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje; y un par de cadenas, de plástico también, para el object de la armadura del personaje, para poder representar este rodeado por las cadenas, como establece el diseño del object de la Armadura Divina de Andrómeda.

Estas tres réplicas de las cadenas, por otro lado, están pintadas de color dorado, al igual que las cadenas de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, aparte de que hay un par de curiosidades sobre ella que creo que merece la pena comentar.

La primera de ellas es que, como ya pasara en su día con las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina, la galería de fotos de la que nos ocupa incluye una fotografía en la que se recrea con la figura aquella imagen promocional que se publicó cuando se anunció por primera vez el lanzamiento de la miniserie de OVA de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en la que aparecían los cinco Caballeros de Bronce en los Campos Elíseos ataviados con sus armaduras divinas, en distintas poses.

Efectivamente, en su día, cuando se anunciaron cada una de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina, la galería de cada una incluyó una foto de la figura en cuestión en la misma pose en que aparecía el personaje en la imagen antes citada con una imagen generada por ordenador del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, mientras que, cuando publicó esta, la galería de fotos de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina no incluyó ninguna foto de esta recreando esa imagen; con la que nos ocupa, Bandai ha hecho lo mismo que con las figuras Myth Cloth clásicas, y han incluido en la galería de fotos de esta una de la figura en la misma pose en la que aparece el personaje en la imagen promocional de la miniserie con una imagen del paisaje de los Campos Elíseos generada por ordenador de fondo.

 

 

 

 

 

 

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: en su día, también, Bandai lanzó las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en el mismo orden en el que los personajes logran despertar la Armadura Divina en el manga y el anime, excepto porque dejaron la que tenía que haber sido la primera para el final; lo cual, por otro lado, se tradujo en que fueron lanzadas en el siguiente orden: Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina, Ikki del Fénix Armadura Divina y Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Pues bien, por lo que parece, en esta ocasión Bandai va a hacer lo mismo y, esta vez sí, va a lanzar las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina en, exactamente, el mismo orden en que los personajes despiertan la Armadura Divina en la serie, el cual es el siguiente: Seiya de Pegaso Armadura Divina, Shun de Andrómeda Armadura Divina, Shiryu del Dragón Armadura Divina, Hyoga del Cisne Armadura Divina (o, primero, Hyoga del Cisne Armadura Divina y, luego, Shiryu del Dragón Armadura Divina; pues, en la serie, estos dos personajes despiertan sus armaduras divinas a la vez), e Ikki del Fénix Armadura Divina.

Para terminar, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular; y que se lanzará en diciembre de 2025 a un precio de 27.000¥ (29.700¥ con impuestos incluidos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Max lanza el primer tráiler de «It: Bienvenidos a Derry»

 

 

 

Hace tres semanas, Max lanzó el primer tráiler de It: Bienvenidos a Derry, la nueva serie original de HBO basada en las películas ItIt: Capítulo 2 dirigidas por Andy Muschietti y basadas en la novela It (Eso) de Stephen King.

It: Bienvenidos a Derry es una serie desarrollada por Warner Bros. creada para su plataforma de streaming, Max, a modo de precuela de la primera película.

Con fecha de estreno prevista para otoño, esta serie, efectivamente, nos narrará los acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad de Derry, Maine; veintisiete años antes de los de la primera película.

Sobre esta serie, sin embargo, al menos por ahora, no es mucho lo que se sabe, pues, prácticamente, la única información de que se dispone es la que se desprende del tráiler.

Es gracias a este que sabemos, por ejemplo, que la serie se ambientará veintisiete años antes de los acontecimientos de la primera película, pues el tráiler contiene un texto sobreimpreso que reza «Maine, 1962».

Y es que este primer tráiler de la serie comienza con una escena nocturna en la que un niño va caminando por una carretera, a las afueras de Derry, cuando se detiene a su lado un coche en el que va un matrimonio que lo recoge y le ofrece llevarlo de vuelta a su casa. El niño, sin embargo, les contesta que no quiere «volver a Derry».

A continuación, el tráiler pasa a mostrar fragmentos de escenas a través de los cuales se nos muestra que la serie tratará sobre una familia afroamericana que se traslada a vivir a Derry (¿la familia Hanlon?) y sobre cómo un grupo de niños tiene visiones de Pennywise.

 

Familia afroamericana recién mudada a Derry. La mujer y el marido (¿los abuelos de Mike Hanlon?) saludan a una vecina que pasaba por allí

 

Sobre el tráiler nada más hay que decir, pues este muestra solamente lo que ya hemos dicho, es decir, una sucesión de fragmentos de escenas en las que los niños protagonistas tienen visiones de Pennywise o de otras cosas aterradoras, provocadas por este.

De todo esto, y de lo que se explica en las películas sobre Pennywise, concretamente, de lo que se explica de que hiberna durante veintisiete años, despierta para aterrorizar a los habitantes de la ciudad y vuelve a hibernar; se desprende que, como ya insinuamos antes, la serie nos narrará la historia de la vez que despertó Pennywise inmediatamente anterior a la que vimos en la primera película.

Sobre la serie, también, poco se puede decir más que lo explicado hasta aquí, pues, como ya hemos dicho, apenas hay información sobre ella.

Y es que, al menos de momento, excepto por lo que sabemos sobre la serie propiamente dicha gracias a este primer tráiler, solo sabemos que se trata de una serie que está siendo desarrollada por los mismos creadores de las películas.

Efectivamente, It: Bienvenidos a Derry es una serie producida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti, Roy Lee y Dan Lin; y escrita, entre otros, por Andy Muschietti, quien también ha dirigido los dos primeros episodios.

En lo que respecta al reparto, al situarse cronológicamente veintisiete años antes de la primera película, como es lógico, no repite ninguno de los actores de la película, con la única excepción de uno.

Efectivamente, y a pesar de que, en un primer momento, se dijo que no, el personaje de Pennywise estará interpretado por Bill Skargård.

 

Bill Skargard, quien interpretó a Pennywise en las películas, repite su papel en «It: Bienvenidos a Derry»

 

Por otro lado, cabe mencionar que también se ha hecho público que la serie también incluirá la historia de origen de Pennywise.

En enero de este año, en una entrevista en Radio TU, Muschietti reveló detalles sobre el material que tomará como fuente la serie y los planes a largo plazo para esta.

Según esto, la serie se basará en los interludios de la novela original, y está planeada como una serie de tres temporadas, ambientadas cada una en una época distinta; de modo que la primera temporada se ambientará en 1962, la segunda en 1935 y la tercera en 1908.

It: Bienvenidos a Derry es una serie que surge no solamente a raíz del éxito de las películas realizadas por el director Andy Muschietti, sino también debido a que It (Eso) es una de las más celebradas novelas de Stephen King.

Publicada en EE. UU. en el año 1986, It es una novela de este autor que nos narra la historia de siete personajes que, en su infancia, vivieron una experiencia aterradora con una entidad sobrenatural que adoptaba la apariencia de sus más profundos miedos y que, de adultos, deben regresar a la ciudad en la que ocurrió todo cuando el ente vuelve a actuar.

La novela, de esta forma, nos narra la historia alternando entre dos épocas: 1957-1958 y 1984-1985.

A lo largo de la novela, al investigar sobre el ente, los protagonistas van descubriendo que este ser es uno que aparece cada veintisiete años para «alimentarse» de los miedos de los habitantes de la ciudad y volver a hibernar; así como que, generalmente, suele elegir a niños como sus víctimas, ya que sus miedos son más fáciles de recrear que los de los adultos, por lo que suele aparecerse bajo la forma de aquello a lo que más miedo tiene la persona.

El ente, sin embargo, suele adoptar la apariencia de un payaso, motivo por el cual él mismo se hace llamar «Pennywise, el Payaso Bailarín».

Tiene, además, el poder de manipular a la gente, habilidad de la que se sirve tanto para manipular a las personas de voluntad débil para que le sirvan, como de influir en los adultos de la ciudad para evitar que se den cuenta de que están pasando cosas raras en la ciudad y/o, cuando lo hagan, se nieguen a creerlo.

Los protagonistas descubren también que Pennywise lleva aterrorizando a la ciudad desde que fue fundada, por lo que es una ciudad maldita.

Efectivamente, según lo que descubre Mike Hanlon, el único de «Los Perdedores» que se queda en Derry, donde, de adulto, trabaja como bibliotecario en la biblioteca pública de la ciudad, Pennywise es un ser que llegó a la Tierra en el interior de un meteorito que cayó en la zona en que se levanta Derry, en la Prehistoria.

Desde ese momento, permaneció en letargo hasta que se asentaron los primeros humanos en la zona, época en la que despertó, se «alimentó» y adoptó el ciclo de hibernación que se repite cada veintisiete años.

Por otro lado, quizá debido al éxito que tuvo esta novela, Pennywise es mencionado en otras obras de Stephen King, como, por ejemplo, en El Cazador de SueñosLos Tommyknockers.

Todo esto dota a It, en general, y al personaje de Pennywise, en concreto, de un rico trasfondo, lo cual, seguramente, teniendo en cuenta lo que hemos explicado sobre que la serie está planeada como una compuesta de tres temporadas; es lo que ha animado a los creadores de las películas a crear la serie.

 

Pennywise en la miniserie de 1990, donde fue interpretado por el actor Tim Curry

 

Pennywise en la película de 2017

 

Y es que, efectivamente, a lo largo de los años, Stephen King ha ido dando forma a un universo ficticio propio, creando una cosmogonía según la cual las obras de este autor se ambientarían en un multiverso, un conjunto de varios universos, que estarían gobernados por tres «dioses»: Maturin, también conocido como «La Tortuga«, el mismo Pennywise, y aquel que los creó a ambos, una divinidad conocida como «El Otro«, pues ni los propios Maturin y Pennywise conocen el verdadero nombre de este dios. Todo este «proceso» de creación de este multiverso ficticio tiene su culmen en la saga de novelas La Torre Oscura.

Efectivamente, es en esta serie de novelas donde se da forma de manera explícita a este multiverso, pues, como ya expliqué en la entrada dedicada a la película de La Torre Oscura, estos libros están plagados de referencias a otras obras de King.

No solo eso, sino que, al parecer, en los libros de La Torre Oscura se revela que la torre a la que hace referencia el título de la saga es una manifestación física de «El Otro»; así como que el verdadero nombre de «El Otro» es Gan.

De esta forma, teniendo todo esto en cuenta, ya que, por lo que parece, esta es una serie con la que los creadores de la misma buscan explorar el trasfondo del personaje de Pennywise y de la ciudad ficticia de Derry; quizá en It: Bienvenidos a Derry se explore el «Kingverso» y/o se revelen o exploren las conexiones de It con otras obras del autor.

Para terminar, solamente decir que, como ya hemos señalado, esta serie se estrena en otoño, aunque aún no hay fecha concreta; y que, al menos la primera temporada, se compondrá de seis capítulos.

 

 

Aquí el tráiler de la serie.

 

 

Universal Pictures lanza el segundo tráiler de «Jurassic World: El Renacer»

 

 

 

Hace varios días, Universal Pictures lanzó un nuevo tráiler de Jurassic World: El Renacer. Y, junto a él, lanzó, también, un nuevo póster promocional de la película.

En su día, publiqué en mi blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous, «Josh Evans Blog», una entrada sobre la película Jurassic World: Dominion.

Dicha entrada era una en la que, entre otras cosas, explicaba que Jurassic World: Dominion era la última entrega de la trilogía formada por Jurassic WorldJurassic World: El Reino Caído y esta última; y que, por ello, estaba siendo promocionada de forma que podía interpretarse como que no solo era la última de la trilogía, sino también de toda la franquicia.

Sin embargo, y, como ya se sabía entonces, esto no era así.

Efectivamente, como explico en la entrada publicada en el blog anteriormente mencionado, se supo desde el primer momento que Jurassic World: Dominion no iba a ser la última película de la saga, sino solamente la última del trío de largometrajes del que forma parte.

Y es que, como también explico en esa entrada, ya desde el primer momento en que se empezó a realizar Jurassic World, la cuarta entrega de Jurassic Park, se hizo público que esta era la primera entrega de una trilogía de películas con las que se querían sentar las bases para futuras entregas de la franquicia y, dentro de ello, para una nueva línea argumental para estas por la cual, las mismas estarían ambientadas en un mundo en el que los dinosaurios convivirían con el ser humano como una especie animal actual más.

Efectivamente, ya desde la época en que se realizó Jurassic World, se supo lo que acabamos de explicar porque, en entrevistas que le hicieron los medios, el director Colin Trevorrow reveló los planes que tenían él y Steven Spielberg para la franquicia.

Según esto, la idea era, como ya hemos dicho, crear un trío de películas de Jurassic Park que sentara las bases para futuras películas que trataran sobre la convivencia entre humanos y dinosaurios.

Pero cuando decimos esto, no nos estamos refiriendo a que la idea sea la de realizar películas del estilo de King Kong o las de Godzilla (tanto las originales como las actuales), es decir, sobre dinosaurios aterrorizando ciudades; pues, en esas entrevistas, Trevorrow explicó que la idea era, por el contrario, realizar películas que nos presentaran un mundo en el que los dinosaurios existen en la actualidad, pero la gente tiene las mismas posibilidades de encontrarse con uno que de encontrarse con un oso, un león o cualquier otro animal salvaje actual.

De esta forma, Jurassic World: Dominion trataba de que, después de ser liberados por Maisie Lockwood, los dinosaurios trasladados a la Mansión Lockwood para ser subastados quedaban sueltos y que, entre eso, y que algunos dinosaurios llegaban a ser comprados por señores de la guerra y otros criminales, los cuales, entre otras cosas, los querían para extraer de ellos ADN para crear sus propios dinosaurios; estos gigantes del pasado resurgían en todo el mundo y surgía un mercado negro de compraventa de dinosaurios.

En el centro de todo esto, se encontraban Biosyn y su presidente, Lewis Dodgson (Campbell Scott, Richard Parker en The Amazing Spider-ManThe Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro; Mark Usher en House of Cards); y Sonoya Santos (Dichen Lachman, Ms. Casey en la serie de Apple TV Plus Separación); la segunda, por ser la mayor traficante de dinosaurios, y el primero por estar recorriendo el mundo recogiendo a los dinosaurios para, según él, llevarlos a una reserva biológica donde estuvieran «a salvo» de los humanos.

Sin embargo, como se acaba descubriendo, la realidad era que Dodgson y Santos estaban compinchados, pues, muchos de los dinosaurios de la reserva biológica de Biosyn (sino todos), eran dinosaurios que Dodgson había comprado a Santos.

A pesar de todo esto, se supone que, entre que Biosyn no logra recoger a todos los dinosaurios a causa de que, entre otras cosas, haya un accidente en su reserva biológica, y lo de los señores de la guerra y otros criminales que crean sus propios dinosaurios para utilizarlos para sus propios fines; los dinosaurios han regresado de la extinción y han vuelto a extenderse por todo el mundo.

Es en este contexto en el que se ambienta esta nueva película, Jurassic World: El Renacer.

A pesar de ello, sin embargo, esta nueva entrega se ambienta en una nueva isla.

Efectivamente, por lo que parecen querer dar a entender los tráileres de esta película lanzados y la información publicada hasta la fecha, esta película se ambientará en una isla que no es Nublar ni Sorna; y nos narrará una historia en la que un ejecutivo de una empresa farmacéutica organizará una expedición a la isla en cuestión para la que contratará a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas; y al Dr. Henry Loomis, un paleontólogo; para que la dirijan. Pero todo se torcerá cuando lleguen a la isla, la cual es, también, propiedad de InGen; y, junto a una familia de turistas que han quedado varados en ella, descubran un siniestro e impactante descubrimiento que ha estado oculto al mundo durante décadas.

Y es que, al parecer, después de todo, a pesar de todo lo que ocurre en Jurassic World: Dominion, y de lo explicado por Trevorrow sobre sus intenciones y las de Spielberg para la franquicia; esta película tratará, de nuevo, de dinosaurios que viven en una isla, aislados del resto del mundo.

Aun así, quien esto escribe, en esta entrada, me he parado a explicar todo lo que he explicado sobre Jurassic World: Dominion y sobre las declaraciones de Trevorrow, porque, al parecer, en esta nueva película, la explicación que se dará a que los personajes tengan que viajar a una isla para encontrar dinosaurios; es que, en la actualidad, cinco años después de los acontecimientos de Dominion; los dinosaurios han migrado a las zonas tropicales del planeta, buscando un clima parecido al de la Era Mesozoica.

Por lo demás, sobre la nueva película, nada más hay que decir, ya que no se dispone de más información que la que ya hemos comentado, pues es la dada por los tráileres y por la sinopsis de la película que se ha publicado en la página Web oficial de la misma.

Por ello, para terminar, ya solo podemos comentar dos datos más que se han dado sobre la película.

El primero de ellos es que esta película está protagonizada por la actriz Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, Jonathan Bailey como el Dr. Henry Loomis, Mahershala Ali (Remy Danton en House of Cards, Vector en Alita, Ángel de Combate y Dr. Donald Shirley en Green Book: Una Amistad sin Fronteras) como Duncan Kincaid, un líder de escuadrón de confianza de Zora Bennett; y Rupert Friend como Martin Krebs, el ejecutivo representante de la empresa farmacéutica.

Y está dirigida por Gareth Edwards, cineasta conocido por ser el director de Rogue One: Una Historia de Star WarsThe Creator.

 

Mahershala Ali como Duncan Kincaid

 

El segundo es que, por lo que se puede ver en los tráileres, en esta película también aparecerán dinosaurios híbridos; concretamente, dos: el Distortus Rex, o D-Rex; un dinosaurio aberrante surgido de los primeros intentos de clonar un Tyrannosaurus Rex; y el Mutadon, un dinosaurio mutante surgido de la experimentación con el ADN de los velocirraptores.

Jurassic World: El Renacer se estrenará el 2 de julio en todo el mundo.

Aquí el nuevo tráiler y el nuevo póster.

 

 

 

Abiertas las reservas de Seiya Odín EX

 

 

 

Como explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, actualmente, Bandai, con algunas figuras (no con todas), en vez de la galería de fotos completa, está publicando solamente aquellas fotos de la misma en las que se muestran aquellas características de la figura en cuestión que quiere destacar.

Esto es algo que, como acabamos de decir, está haciendo solamente con algunas figuras, y que lo hace varios días antes de la fecha de apertura de reservas de las mismas, momento en el que, ya sí, publica la galería completa.

En la entrada en la que comentaba esto lo hacía para explicar que, debido a ello, había decidido titular a partir de ahora «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión, aquellas entradas sobre figuras con las que Bandai hiciera esto.

Si bien el de la figura sobre la que trata esta entrada, no es el caso de una figura con la que Bandai ha hecho esto, en este caso, he decidido titular esta entrada así porque, aunque estamos ante el caso de una figura cuya entrada podría titular «Tamashii publica la galería de Seiya Odín EX», en el de esta figura, estamos ante el caso de una con la que se ha dado la particularidad de que solo pasó un día entre que se publicó su galería oficial y se abrieron sus reservas.

Efectivamente, hablando ya de la figura, el día 24 de abril, Bandai anunció el futuro lanzamiento de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada; la figura Myth Cloth EX de Seiya Odín, y, solamente un día después, el 25 de abril, abrió las reservas de la misma.

De esta forma, y a pesar del título de esta entrada, ya desde el primer día dispusimos de la galería de fotos completa de esta figura y, gracias a ello, conocimos todos los detalles sobre ella.

El caso es que, en realidad, la publicación de la galería de fotografías de esta figura no es la primera noticia que hemos tenido de ella.

Efectivamente, la primera vez que supimos de esta figura fue en el Tamashii Nations 2021 y, a partir de este, se ha ido exhibiendo en todas las ferias Tamashii Nations celebradas hasta el día de hoy.

Debido a ello, esta es una figura sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nations de ese año que publiqué, pero no pude decir mucho de ella por el motivo que ya he mencionado en otras entradas sobre Tamashii Nations: el de que, debido a la iluminación, no se pueden apreciar bien los colores de los que están pintadas las figuras porque esta provoca que se vean más oscuros de lo que en realidad son.

Por ello, en esa entrada, sobre esta figura solo hablé para mencionar que se había mostrado su prototipo en el evento y para comentar que, por lo poco que se podía apreciar de ella, parecía representar a Seiya y la Armadura de Odín tan bien como la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura representa al personaje y dicha versión de su armadura.

Ahora que ya se ha anunciado su futuro lanzamiento y que se ha publicado su galería de fotos, sin embargo, podemos hablar de esta figura con más conocimiento de causa.

Y lo que las fotos oficiales de esta figura muestran es que, efectivamente, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya Odín que representa al personaje y la Armadura de Odín de forma tan fiel como las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Armadura Divina a este y dichas versiones de su armadura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe del dios Odín que representa al personaje y dicha armadura bastante mejor que su homónima Myth Cloth clásica.

Efectivamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta representa la God Robe de Odín tan fielmente como es costumbre en las figuras Myth Cloth EX.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura sobre la que podemos decir que hay una curiosidad sobre estos que merecería la pena comentar.

Y es que, mientras que en el caso de otras figuras, en unas ocasiones podíamos decir que sus armaduras estaban pintadas de los mismos colores que en el anime clásico, y en otras ocasiones, debíamos decir que Bandai había decidido pintar la armadura de los colores de la misma en ilustraciones modernas como las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle; en el caso de la armadura de la figura que nos ocupa, hemos de decir que nos encontramos ante una sobre la que no podemos decir solamente una de esas dos cosas sin decir también la otra.

Y es que, efectivamente, hemos de decir que nos encontramos ante el caso de una figura sobre la que, al hablar de los colores de los que está pintada la armadura, hemos de decir que nos encontramos ante una con la que, una vez más, Bandai se ha decantado por pintarle la armadura de los colores de la misma en ilustraciones como las de las cartas del videojuego Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Sin embargo, en este caso, hemos de decir que esto no supone que el color de la armadura de la figura difiera mucho del de la misma en el anime clásico.

Efectivamente, la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Seiya Odín está pintada de un color azul celeste, como la God Robe de Odín en las ilustraciones de Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Efectivamente, en las cartas de dicho videojuego, la God Robe del dios Odín es de color azul celeste. Esto hace que no podamos decir que el color de esta armadura difiera del color de la misma en el anime clásico, porque, en esta última fuente, la God Robe de Odín también es de color azul claro, siendo, de esta forma, la única diferencia entre el color de la armadura en ambas fuentes que en el anime es de un color azul claro apagado, mientras que en las ilustraciones de Saint Seiya Galaxy Card Battle es de un color azul claro brillante.

De esta forma, la armadura de esta figura es una armadura prácticamente monocroma de un color azul celeste genérico en todas sus piezas, pues el único toque de otro color lo exhibe únicamente en las «gemas» que adornan el peto y el «cuernecito» central del casco/tiara.

Por otro lado, a este respecto, conviene señalar que hay una curiosidad sobre esta figura que creo que merece la pena comentar, la cual es que existe una diferencia entre la armadura de la figura y la que viste el personaje en el anime, la cual es una que presenta esta en su aspecto general tanto en el anime como en las cartas de Saint Seiya Galaxy Card Battle y en la figura.

Esta es una diferencia que comentaré más adelante, pero que aquí ya puedo decir que está en que, entre otras cosas, mientras que la armadura de la figura está adornada con dos «gemas», la del peto y la del «cuernecito» central del casco, en el anime y en las cartas Galaxy Card Battle parece que solo está adornada con la gema del peto.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos dicho, la armadura de la figura está adornada con dos «gemas»: la del peto, que está pintada de color turquesa; y la del casco, que está pintada de un color azul aún más claro que el del resto de la armadura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos señalado, estos también representan muy fielmente al personaje.

Y es que, efectivamente, y a pesar de que en este caso nos encontramos ante el de una figura basada en el anime clásico, esta es una cuyo rostro y cabello es prácticamente idéntico al rostro y el cabello de las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Armadura Divina; siendo la única diferencia que existe entre el rostro y el cabello de la que nos ocupa y el rostro y el cabello de las otras dos que la que nos ocupa tiene los mechones del flequillo orientados hacia el lado contrario que las otras dos.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que, por lo que parece, esta será una figura que no traerá muchos extras; solo manos y rostros extra y un par de extras más aparte de estos.

En cuanto a manos extra, traerá una mano derecha con los dedos en posición de sujetar la espada Balmung, y un par de manos, también, con los dedos en posición de sujetar la espada con ambas manos (o, tal vez, solo una mano izquierda para, junto a la derecha antes mencionada, exhibir la figura sujetando con ambas manos la espada).

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con expresión de dolor, es decir, un rostro con los ojos cerrados y apretados, y con la boca abierta en una mueca como si el personaje estuviera gritando de dolor; rostro este último que, como curiosidad que creo que merece la pena mencionar, ha sido llamado en algunas Webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción por este motivo, en broma, «rostro ‹me han pisado un pie›».

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que decir que, como ya hemos dicho, solamente traerá dos. De estos, por otro lado, cabe señalar que uno es uno que era de obligado cumplimiento que lo trajera, pero el otro, por el contrario, es uno que, por un motivo que es otra curiosidad que comentaré más adelante, Bandai no estaba obligada a incluírselo, por lo que es de agradecer que lo haya hecho.

Dichos extras son una réplica de la Espada Balmung y una capa de plástico, como las de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro, de color blanco por su cara externa y azul oscuro por la interna.

La réplica de la Espada Balmung es una réplica de la misma mucho mejor hecha que la de la figura Myth Cloth clásica homónima y que, de hecho, es una recreación exacta del diseño de la espada en el anime.

Por otro lado, conviene señalar que, al igual que pasa con la armadura, la espada está también pintada de color azul celeste con una «gema» roja en la empuñadura.

Sobre la capa, poco más hay que decir que lo ya dicho, aparte de que, sobre ella, como ya he dicho, también hay otra curiosidad que comentaré más adelante, y que dicha curiosidad es una que está relacionada con el hecho de que esta capa (al menos, esta sí que sí) se puede poner en posición horizontal, paralela al suelo, simulando que está ondeando al viento hacia atrás.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha, ya nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solo comentaré las curiosidades que he ido diciendo que comentaría más adelante.

Estas curiosidades son curiosidades sobre la figura misma, en vez de sobre el personaje o la historia, y son, como ya he mencionado, las siguientes: una curiosidad sobre la armadura, y otra sobre la capa.

La curiosidad sobre la armadura es una que, como ya dije, es una curiosidad sobre el aspecto general de esta tanto en esta figura como en el anime y fuentes como el videojuego Galaxy Card Battle y, dentro de esto último, en el primero y en el segundo.

Esta curiosidad es la siguiente: antes, al hablar de la armadura de la figura, dije que, por lo que se podía ver en las fotos, Bandai se había decantado, una vez más, por pintar la armadura de los colores de la misma en ilustraciones modernas, como las de las cartas Galaxy Card Battle, pero que ello no suponía que los colores de la armadura difirieran mucho de los de la misma en el anime. También dije que esto último se debía a que, si bien sí había diferencia entre el color de la armadura en la figura y el de la misma en el anime, esta era mínima porque estaba en que ambas eran de color azul claro, solo que una azul claro apagado (la del anime) y la otra azul claro brillante (la de la figura).

Pues bien, la curiosidad está aquí en que esto parece deberse, más que, a qué en fuentes como las cartas Galaxy Card Battle hayan cambiado el color de la armadura de Odín, a como está esta dibujada y coloreada en los capítulos del anime clásico en los que Seiya la viste.

Efectivamente, y como ya sabrán algunos de los que lean esto, el anime clásico de Saint Seiya es uno realizado en una época en la que, aunque cada serie de anime tenía un equipo de dibujantes y animadores fijos, dentro de ello, unos capítulos estaban dibujados por unos dibujantes y otros capítulos por otros.

Es por esto que los capítulos del anime clásico en los que Seiya viste la armadura de Odín están dibujados y coloreados de forma que da la impresión de que el dibujante que hizo los dibujos no quiso, o no supo, dibujarla y colorearla de forma que pareciera una armadura de verdad.

Esto, además, no solo provoca que haya esa diferencia entre el color de la armadura en el anime y el de la misma en las cartas Galaxy Card Battle, si no, también, como ya también comenté, que exista también una diferencia entre la armadura en las dos fuentes anteriormente citadas y la armadura de la figura.

Y es que, al estar dibujada la armadura en el anime como está dibujada, no queda claro si en este está decorada únicamente con la gema que luce en el peto, o si, además de esta, luce también una gema en el «cuernecito» central del casco.

Al ser así en el anime, en ilustraciones como las de las cartas Galaxy Card Battle, la armadura también está dibujada de forma que, por lo que parece, solamente está adornada con la gema del peto.

De esta forma, la diferencia entre la Armadura de Odín en las dos fuentes anteriormente citadas y la de la figura estaría en que esta última no solo estaría decorada con la «gema» del peto, sino también con la «gema» del «cuernecito» central del casco antes mencionada.

 

Armadura de Odín en el anime clásico

 

Armadura de Odín en las cartas «Galaxy Card Battle»

 

La curiosidad sobre la capa es, como ya he dicho, una relacionada con el hecho de que se pueda poner en posición horizontal, como si estuviera ondeando al viento hacia atrás, y está en el motivo por el que se la ha incluido Bandai a la figura.

Y es que, esta capa no es un extra que Bandai «se haya sacado de la manga». Y es que, si bien, en los capítulos del anime clásico en los que Seiya viste esta armadura no lleva capa, esta es un extra que Bandai le ha incluido a la figura porque aparece en el opening de la Saga de Asgard.

Efectivamente, como muchos de los que lean esto ya sabrán, en el opening de la Saga de Asgard hay una imagen en la que se ve a Seiya luchando con Siegfried en la que el primero va ataviado con la God Robe de Odín. Y, efectivamente, en esa imagen, Seiya aparece llevando esa armadura con capa.

De hecho, precisamente por eso y porque sería ese el motivo por el que Bandai habría decidido incluirle una capa a la figura; la galería de fotos de esta incluye una en la que aparecen esta y la Myth Cloth EX de Siegfried recreando la imagen del opening antes descrita.

 

 

Imagen superior y esta: breve escena del opening de la Saga de Asgard en la que aparecen Seiya y Siegfried luchando. Seiya aparece ataviado con la Armadura de Odín que, en estas imágenes, incluye una capa

 

Con esto, ya sí, podríamos dar por concluida esta entrada, pero hay una última curiosidad que creo que merece la pena comentar.

Dicha curiosidad es la siguiente: antes, al comentar la curiosidad sobre la armadura que comenté, expliqué que, tanto en el anime clásico como en ilustraciones modernas como las de las cartas Galaxy Card Battle, la God Robe de Odín está dibujada de forma que parece no tener más ornamentación que la gema del peto.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí está en que, a pesar de ello, la armadura de la figura luce, también, un zafiro de Odín en la hebilla del cinturón.

No está claro si esto es solo una licencia que se toma Bandai con el objetivo de que, en ese aspecto, esta figura no desentone con el resto de Guerreros Divinos de Asgard EX, o si es que, efectivamente, se supone que la God Robe de Odín posee su propio zafiro (u otra gema que hace las veces de este).

Sin embargo, teniendo en cuenta que, como ya hemos dicho, en el anime clásico y las cartas Galaxy Card Battle esta armadura no tiene más ornamentos que la gema del peto, y que el dato de que poseería su propio zafiro solamente aparece en la «Saint Seiya Wiki» en español y esta no contiene ninguna cita bibliográfica de ninguna fuente oficial de Saint Seiya de la que el equipo redactor de esta wiki haya sacado este dato; parece que se trata todo de que esto es solo una licencia que se ha tomado Bandai.

Para terminar, ya sí, solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Seiya Odín se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, y que se lanzará en octubre de 2025 a un precio de 15.000¥ (16.500¥ con impuestos).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Actualizadas las subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya»

 

 

 

 

Escribo esta entrada para anunciar que ya están puestas al día todas y cada una de las subcategorías en las que se divide la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya».

Como recordarán los seguidores habituales de este blog, hace un tiempo, concretamente, el 19 de febrero de 2022; escribí una entrada anunciando que había decidido comprar el dominio del blog.

En esa entrada, no solamente anunciaba eso, sino también varias cosas más.

Una de esas otras cosas que anunciaba en esa entrada era que había decidido crear varias «subcategorías» dentro de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya».

Efectivamente, en esa entrada anunciaba que había decidido crear dentro de esa categoría una subcategoría dedicada a las figuras de cada grupo de personajes/orden de caballería de la serie.

De hecho, como quizá hayáis observado algunos, ya desde unos pocos meses antes de que publicara dicha entrada, creé dichas subcategorías y publiqué la primera entrada sobre una figura dentro de su respectiva subcategoría, la cual fue la entrada sobre la figura Myth Cloth EX Revival Version de Kanon de Géminis, que, como cabría imaginar, publiqué dentro de las subcategorías «Figuras Myth Cloth EX» y «Caballeros de Oro EX»; subcategoría esta última que es una subcategoría dentro de la subcategoría «Figuras Myth Cloth EX».

Sin embargo, como también quizá hayáis observado algunos, hasta ahora, solo estaba publicando en cada una de estas subcategorías las nuevas entradas sobre figuras que he ido escribiendo desde que creé estas en adelante.

Pues bien, como digo al principio, por fin he actualizado todas y cada una de las subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya».

Así, finalmente, ya están todas puestas al día y, por ello, ya están todas las entradas sobre figuras publicadas en sus respectivas subcategorías.

Y es que, como podréis observar si le echáis un vistazo al widget de las categorías del blog, ahora la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» se divide en las categorías menores «Figuras Myth Cloth» y «Figuras Myth Cloth EX»; y estas, a su vez, se dividen en una categoría menor por cada conjunto de personajes de Saint Seiya.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya que lean esto, esta división en subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» entre «Figuras Myth Cloth» y «Figuras Myth Cloth EX»; y, dentro de cada una de estas, entre distintos conjuntos de figuras/personajes en función de a qué personaje representa cada figura, se basa en la división de los personajes de Saint Seiya en función de su pertenencia a una de las varias órdenes de caballería, a uno de los varios ejércitos divinos, que existen en la serie.

Efectivamente, tanto la colección Myth Cloth como la colección Myth Cloth EX se pueden considerar divididas entre figuras de Caballeros de Atenea, figuras de Guerreros Divinos de Asgard, etc.

De esta forma, finalmente, la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» ha quedado dividida en subcategorías de la siguiente forma:

Figuras de Acción de Saint Seiya:

1.-Figuras Myth Cloth:

1.1.-Caballeros de Bronce.

1.2.-Caballeros de Plata.

1.3.-Caballeros de Oro.

1.4.-Guerreros Divinos de Asgard.

1.5.-Generales Marinos de Poseidón.

1.6.-Espectros de Hades.

2.-Figuras Myth Cloth EX:

2.1.-Caballeros de Bronce EX.

2.2.-Caballeros de Oro EX.

2.3.-Guerreros Divinos de Asgard EX.

2.4.-Generales Marinos de Poseidón EX.

2.5.-Espectros de Hades EX.

2.5.1.-Caballeros de Oro Espectros EX.

2.5.2.-Jueces del Hades EX.

 

Para terminar, ya solamente decir que os invito a todos a echarle un vistazo a todas y cada una de estas subcategorías. Y que, precisamente con esa idea, he hecho la lista de las subcategorías de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» como una lista de hipervínculos a cada subcategoría.

 

Tamashii publica la galería de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta EX

 

 

 

En la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco comento que había decidido no escribir una entrada dedicada al Tamashii Nations porque apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras en dicho evento.

Efectivamente, la feria Tamashii Nations de 2024 fue un evento del que sí podemos decir que fue decepcionante, pues fue un evento que, al menos en lo que respecta a Saint Seiya, el espacio dedicado a sus figuras de acción fue bastante pequeño.

De hecho, tanto es así, que sobre el evento en sí solo realicé una publicación en Facebook, pues, aunque apenas se mostraran prototipos de nuevas figuras, hablando en líneas generales; algunas novedades sí que surgieron.

Pero, precisamente, debido a que apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras, me decanté por escribir una publicación en Facebook en lugar de escribir toda una entrada, porque las novedades que surgieron fueron solamente dos. Y, de estas, solo una fue sobre las figuras de acción de Saint Seiya.

El caso es que la publicación en Facebook a la que me refiero es una que hice, en realidad, dieciséis días antes del primero de celebración del evento, por lo que la novedad que recojo en ella es solamente la de que se anunció que en el evento se darían a conocer novedades sobre las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard.

De esta forma, aunque dicha publicación fue una que hice varios días antes del primero del evento, en su momento, decidí dejarlo todo en eso, por el motivo de que apenas se mostraron prototipos de nuevas figuras en el evento.

Aun así, hablo de ello en esta entrada porque, como acabo de mencionar, durante el evento se «dieron a conocer novedades sobre las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard».

Y es que, efectivamente, empiezo esta entrada hablando del Tamashii Nations 2024 porque uno de los prototipos que se mostraron en dicho evento fue el de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta.

Oficialmente, el futuro lanzamiento de esta figura se anunció este mes, concretamente, el día 13, y sus reservas se abrieron al día siguiente, el 14.

Sin embargo, dicho anuncio no fue la primera noticia que tuvimos sobre esta figura, ya que, como acabamos de explicar, se mostró su prototipo en el Tamashii Nations 2024.

El caso es que he empezado esta entrada hablando del evento porque, como se desprende de todo lo que he explicado sobre este, el prototipo de esta figura fue prácticamente la única novedad que se mostró en él, pues, aparte de este, solo se mostraron dos prototipos inéditos más.

Ello quizá se deba a lo que ya he explicado de que el espacio dedicado en el evento a las figuras de acción de Saint Seiya fue bastante pequeño.

Efectivamente, en este último Tamashii Nations, el espacio dedicado a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX se limitó a una pequeña área delimitada por cuatro paneles con solamente cinco vitrinas con figuras expuestas en ellas. Y de las figuras expuestas, solamente tres eran verdaderas novedades.

Esas tres figuras que eran las únicas novedades que se mostraron en el evento fueron aquella sobre la que trata esta entrada, como ya hemos dicho, y las figuras Myth Cloth EX OCE de Atenea Armadura Divina y Poseidón.

 

 

 

 

 

 

Centrándonos ya en la figura en sí, cabe mencionar que, por todo lo que acabamos de explicar, esta es una que, al contrario de lo que suele ser lo habitual, afortunadamente; no hemos tenido que esperar mucho tiempo desde que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations hasta el anuncio oficial de su lanzamiento y la apertura de sus reservas.

Precisamente por tratarse de una figura con la que se ha dado la circunstancia de que ha pasado poco tiempo entre que se mostró por primera vez en un evento y el anuncio oficial de su lanzamiento, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que apenas presenta diferencias entre el prototipo y su «versión final».

Cierto es que, normalmente, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX apenas presentan diferencias entre sus prototipos y sus versiones comerciales, pero en el caso de la figura que nos ocupa no se trata de que apenas presente diferencias entre su prototipo y su versión comercial, sino que, en realidad, no presenta ninguna.

Así las cosas, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Eta que representa al personaje y su armadura de forma completamente fiel.

En cuanto a la armadura de la figura, hay que decir que nos encontramos ante una figura cuya armadura es una recreación completamente fiel de la armadura del personaje en el anime.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos ante una figura con una armadura prácticamente monocroma.

Esto, sin embargo, no se debe a que nos encontremos ante una figura OCE, pues la Saga de Asgard es una saga exclusiva del anime, sino porque es así como es la armadura del personaje en la serie.

De esta forma, nos encontramos ante una figura con su armadura pintada toda ella de color rojo, con solamente la ornamentación del casco/tiara, los brazales, el cinturón y los quijotes; y con un adorno que tiene en las grebas, a la altura del tobillo; en color rosa claro.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hay que señalar que estos son también una representación muy fiel de los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

En lo que respecta a los colores de los que están pintados los ojos y el cabello de la figura, estos son, una vez más, los mismos que en el anime: los ojos están pintados del color rojo del que los tiene coloreados el personaje en el anime, y el cabello está pintado del mismo color naranja.

Esto, en este caso, es, una vez más, algo que sí merece la pena comentarlo porque es lo que nos permite decir que estamos ante una figura que supone una importante mejora con respecto a la Myth Cloth clásica homónima.

Efectivamente, ya en su día, la figura Myth Cloth clásica homónima recibió fuertes críticas por parte de los coleccionistas por ser una que era una representación bastante mala del personaje y su armadura.

En cuanto a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura sobre la que no se puede decir que vaya a traer muchos extras, pero tampoco se puede decir que sean pocos.

En lo que respecta a manos extra, una vez más, nos encontramos ante una figura de la que no se puede decir que vaya a traer varios pares de manos propiamente dichos.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante el caso de una que solamente traerá una mano izquierda abierta con los dedos en postura de sujetar la lira del personaje, una mano derecha abierta con los dedos estirados pensada para exhibir la figura en postura de lanzar aquel ataque que posee el personaje y que es un ataque que consiste en lanzar rayos de energía desde la punta de los cinco dedos de la mano; y, si hacemos caso de la última de las fotos de la galería oficial de la figura, una segunda mano derecha abierta con los dedos en postura de tocar la lira del personaje.

 

 

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que, en el caso de esta, nos encontramos ante una figura con la que se da la particularidad de que no hemos de hablar solamente de aquellos rostros de los que normalmente hablamos cuando hablamos de los denominados «rostros extra», sino que también hemos de hablar del rostro que normalmente solemos denominar «rostro estándar».

Ello se debe a que, con esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, nos encontramos ante el caso de una figura que, como «rostro estándar», es decir, como rostro que será el que traiga puesto la figura dentro del blíster; no traerá el típico rostro con expresión neutra que traen todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Y es que, efectivamente, esta figura, en vez de traer un rostro con expresión neutra, traerá como rostro «estándar» un rostro con expresión de maldad; es decir, un rostro que, si bien es uno en el que el personaje viene representado con la boca cerrada, tiene en ella una mueca como si estuviera a punto de sonreír o, incluso, echarse a reír con una risa malvada.

Por lo demás, hablando, ya sí, de los rostros extra propiamente dichos, hay que señalar que traerá un rostro sonriendo con maldad (aparte del rostro estándar), el cual, ya sí, es el típico rostro con sonrisa malvada en el que el personaje aparece representado sonriendo enseñando los dientes; un rostro con los ojos cerrados y, también, sonriendo con la boca cerrada; un rostro de acción, y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que esta figura solamente traerá uno: una réplica de la lira del personaje.

Por lo demás, sobre esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; nada más hay que decir.

De hecho, en este caso, nos encontramos ante una figura sobre la que ni siquiera podríamos pararnos a comentar curiosidades sobre el personaje del tipo que me suelo parar a comentar; excepto por un par de ellas.

Y es que, efectivamente, si bien nos encontramos ante una figura sobre la que no hay apenas curiosidades que comentar; sí hay, por lo menos, dos curiosidades que creo que sí merece la pena señalar.

La primera de esas dos únicas curiosidades que podríamos comentar sobre esta figura y/o el personaje representado por esta, es la de que nos encontramos ante una figura que representa a un personaje que es un claro ejemplo de aquello que hemos comentado en otras entradas de que Masami Kurumada y Toei Animation, en concreto, y muchos mangakas y estudios de animación, en general, emplean el llamado Star System.

Efectivamente, en el del representado por esta figura, nos encontramos ante el caso de un personaje cuyo diseño está inspirado en otro personaje y, a su vez, ha servido de fuente de inspiración para el diseño de otro; en ambos casos, de la propia franquicia Saint Seiya.

Efectivamente, Mime de Benetnasch es un personaje de la Saga de Asgard inspirado en el personaje del Caballero de Plata Orfeo de la Lira, uno de los Caballeros Fantasma de Eris en la película La Diosa Malvada Eris; y que, más tarde, junto a este último, serviría de inspiración al propio Masami Kurumada para crear al personaje de Orfeo de la Lira de la Saga de Hades.

No hay, sin embargo, que confundir a un Orfeo con el otro, pues, aunque uno esté inspirado en el otro, son dos personajes distintos. El primero, el Orfeo de la Lira de La Diosa Malvada Eris, es un Caballero de Atenea de una época anterior y que, en el doblaje original japonés, recibió el nombre de «Orpheus»; mientras que el segundo, el de la Saga de Hades, es el Caballero de Plata de la Lira de la época actual y que, en la edición original japonesa del manga, recibió el nombre de «Orphee».

La curiosidad está aquí, sin embargo, en este caso, en que, al ser Mime de Benetnasch un personaje que, por lo que acabamos de explicar, comparte características con los dos personajes llamados Orfeo de los que acabo de hablar; el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de este Guerrero Divino de Asgard se puede interpretar como uno que «abre la puerta» a un hipotético futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX del Orfeo de la Lira de la Saga de Hades.

Y es que, efectivamente, al menos según la opinión de algunos fans; Bandai tiene una cierta tendencia a «reciclar» moldes y «aprovechar» los que crea para algunas figuras para fabricar otras; lo que se traduciría, en este caso, en que el lanzamiento de esta figura abriría la puerta al lanzamiento de una figura Myth Cloth EX del Orfeo de la Lira de la Saga de Hades porque Bandai quisiera «amortizar» los moldes de la figura sobre la que trata esta entrada.

La segunda y última curiosidad que creo que merece la pena comentar es una sobre los rostros extra de esta figura.

Dicha curiosidad es la siguiente: como se puede observar al leer el párrafo de esta entrada en la que hablo de los rostros extra de esta figura (o al ver las fotos de la galería), esta es una que trae muchos rostros con expresión de sonrisa malvada.

Pues bien, la curiosidad está aquí en que ello se debe a que el personaje representado por esta figura es uno que, aparte de Alberich de Megrez, nos es presentado como el único de los Guerreros Divinos de Asgard que es malvado.

Efectivamente, Mime de Benetnasch es un personaje que nos es presentado como uno que, si bien, en realidad, no es malvado, se presenta a sí mismo como tal, pues se nos muestra como un personaje que se presenta como un guerrero que no tiene ninguna clase de reparo en herir o, incluso, matar a sus enemigos.

Esto se debe a que Shun de Andrómeda, primero, e Ikki del Fénix, luego; le dicen a este personaje que no perciben ninguna maldad en él.

A esto, Mime les responde contándoles una historia de su pasado según la cual, un día, descubrió que su padre no era su verdadero padre, sino que lo adoptó tras matar a sus padres biológicos; y, entonces, llevado por la ira, Mime mató a su padre adoptivo.

El caso es que, de esta forma, se nos presenta a Mime como un personaje que más que ser un malvado, es uno que se considera él mismo malvado porque se odia a sí mismo por haber matado a su padre adoptivo, a pesar de saber en lo más profundo de su corazón que su padrastro lo quería tanto o más que si fuera su hijo biológico.

Por ello, es un personaje al que, durante los combates que librará contra Shun e Ikki, lo veremos en muchas ocasiones sonreír con malicia mientras les lanza sus ataques.

De esta forma, esta figura Myth Cloth EX de este personaje es una cuyos rostros son en su mayoría rostros en los que el personaje aparece representado sonriendo porque, prácticamente, durante toda su intervención en la serie se le ve sonreír mientras lucha con Fénix y Andrómeda.

Para dar por concluida, ahora ya sí, esta entrada; ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; es una figura que se comercializará como una de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, lo cual, por otro lado, sería otra curiosidad que merecería la pena comentar, pues, sin contar la Myth Cloth EX de Bud de Alcor, será la única figura EX de un Guerrero Divino de Asgard que se comercializará de esa forma (de momento, a falta de ver como se comercializa la figura Myth Cloth EX de Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon); y que se lanzará en julio de 2025 a un precio de 14.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Universal Pictures lanza el segundo tráiler de «Hombre Lobo»

 

 

 

Hace varios años, publiqué en este mismo blog una entrada haciéndome eco de la noticia del, por entonces, futuro estreno de la película Drácula: La Leyenda Jamás Contada.

En esa ocasión solamente hablé de la película propiamente dicha y, además, no mucho; porque, sobre ella, solo se sabía que se iba a estrenar y poco más, aparte del argumento.

Sin embargo, según fue pasando el tiempo y sabiéndose más sobre esa película, se descubrió que esta formaba parte de un intento de Universal Pictures de, siguiendo el ejemplo de Disney con el Universo Cinematográfico de Marvel, crear un universo ficticio compartido entre todos los conocidos como «Monstruos Clásicos de Universal». Dicho universo fue bautizado por el estudio como «Universo Oscuro» («Dark Universe»).

Efectivamente, en un principio, Drácula: La Leyenda Jamás Contada iba a ser la primera de toda una serie de películas de terror y/o Fantasía Oscura sobre los más conocidos monstruos del cine y la literatura de terror, es decir, sobre el propio DráculaFrankenstein, el Hombre Lobo, etc.

De hecho, al menos según los rumores que corrieron por Internet, la idea con este «Universo Oscuro» era hacer algunas películas sobre estos monstruos por separado para, más adelante, juntarlos a todos en una especie de reboot de la película Van Helsing del director Stephen Sommers.

Drácula: La Leyenda Jamás Contada, sin embargo, fue un fracaso en los cines. Pero, aun así, el estudio no se rindió y continuó sus planes para crear el Universo Oscuro.

Así, de esta forma, algunos años más tarde, concretamente en el año 2017, se estrenaba La Momia.

Protagonizada por Tom Cruise, Annabelle Wallis y Sophia Boutella en el papel de La Momia/la Princesa Ahmanet; esta película, efectivamente, no pretendía ser un remake o reboot de las películas de la Momia protagonizadas por Brendan Fraser; sino, de nuevo, la primera de las películas que debían dar forma al Universo Oscuro. Prueba de ello fue que, en esta película, también trabajó el actor Russell Crowe interpretando al Dr. Jekyll/Mr. Hyde y que, al menos en el tráiler, se oía a este actor/personaje decirle a Tom Cruise «bienvenido a un nuevo mundo de dioses… y monstruos».

 

Sophia Boutella como la Momia/Ahmanet en «La Momia» de 2017

 

Esta película, sin embargo, fue también un fracaso en los cines; por lo que, una vez más, el proyecto del Universo Oscuro quedó en suspenso.

Pero, de nuevo, el estudio no se rindió y ha seguido intentando crear este universo ficticio compartido.

Sin embargo, esta vez ha realizado algunos cambios en el enfoque de este universo compartido, de modo que, según los rumores que corren por Internet, sus creadores ya no pretenden hacer una película en la que juntar a todos estos monstruos y/o realizar un reboot de Van Helsing.

Y es que, al parecer, al principio, la idea era realizar estas películas, a pesar de ser sobre estos monstruos, como películas de acción y aventuras (vamos, que fueran del estilo de, precisamente, la Van Helsing original y las de La Momia de Brendan Fraser).

Ahora, sin embargo, la idea es hacer películas sobre estos monstruos que realmente sean del género del terror y, al parecer, en principio, independientes unas de otras (esto último, al menos, de nuevo, según los rumores que corren por Internet).

Y es que, efectivamente, al parecer, el proyecto no ha sido abandonado del todo.

Y es que en el año 2020 se estrenaba El Hombre Invisible.

Dirigida por Leigh Whannell y protagonizada por Elisabeth Moss (El Cuento de la Criada), esta era una película de terror que era un reboot de la película homónima de 1933.

En esta versión, se nos narra la historia de Cecilia Kass, una mujer víctima de violencia de género que es maltratada psicológicamente por su pareja, por lo que decide abandonarle.

Poco después de ello, se entera de que su exnovio, Adrian Griffin, se ha suicidado y le ha dejado toda su fortuna en herencia (Griffin era un inventor de éxito). Sin embargo, como no tarda en descubrir Cecilia, todo esto no era más que una estratagema de Adrian para que las autoridades dieran a este por muerto y, aprovechando que ha descubierto una forma de volverse invisible, acosar a Cecilia y, entre eso y que todos le creen muerto, piensen que Cecilia ha enloquecido.

Al contrario que las anteriores, esta película ha sido todo un éxito tanto de público como de crítica, de ahí, quizá, en principio, que, como ya hemos dicho, Universal no haya abandonado del todo la idea de crear el Universo Oscuro.

 

 

Y es que, efectivamente, este año se ha anunciado el futuro estreno de la película sobre la que trata esta entrada: Hombre Lobo.

Hombre Lobo es una película de terror sobre el monstruo homónimo que es un reboot de la película El Hombre Lobo de 1941 dirigida por George Waggner y protagonizada por Lon Chaney Jr.

Dirigida, también, por Leigh Whannell, nos narra la historia de Blake, su esposa Charlotte y su hija Ginger, que deciden mudarse de San Francisco a Oregón.

Durante el viaje, sin embargo, el camión de mudanza en el que iban es atacado por una misteriosa criatura, provocando que se salga de la carretera y vuelque.

Debido a que, por ello, el camión queda inutilizado y a que, casualmente, sufrieron este accidente cuando pasaban cerca de una granja abandonada; se refugian en esta para escapar de la criatura.

Pero, tanto durante el ataque al camión de mudanza como, una vez dentro de la casa abandonada, en una ocasión en que Blake se acerca a la puerta para escuchar a través de ella intentando averiguar si la criatura se ha ido; este resulta herido por el monstruo.

A raíz de ello, Blake empezará a tener un comportamiento cada vez más extraño y a sufrir ciertos cambios, como si se estuviera transformando en «otra cosa».

Pero, ¿por qué hablamos aquí del Universo Oscuro?

Pues porque, como ya hemos señalado, el lanzamiento de esta película es una prueba de que no se ha abandonado del todo ese proyecto.

Y es que, efectivamente, Hombre Lobo no solo está dirigida por el director de El Hombre Invisible, sino que también está producida por el mismo productor que esta, Jason Blum, y su productora, Blumhouse Productions.

Efectivamente, a raíz del éxito de El Hombre Invisible, Universal, en vez de abandonar por completo el proyecto del Universo Oscuro, decidió redefinirlo y convertirlo, como ya hemos dicho, en una serie de películas sobre los monstruos clásicos que fueran de terror, en vez de acción.

Con esta idea, el estudio se puso en contacto con Blum y ambas partes entraron en conversaciones para que el productor retomara la franquicia asumiendo el control creativo de la misma.

Por otro lado, además del productor Jason Blum, también estarían implicados en el proyecto como directores James Wan y el propio Leigh Whannell.

Cuando se anunció el lanzamiento de La Momia de 2017, el estudio también habló del Universo Oscuro en conjunto y dio algunas informaciones sobre este.

Una de esas informaciones fue que, junto a La Momia, el estudio estaba trabajando ya también en una nueva versión de La Novia de Frankenstein, la cual sería dirigida por Bill Condon y contaría con guion de David Koepp (el guionista de, entre otras, Jurassic Park).

Otra información que se dio entonces fue que, además de Russell Crowe, Tom Cruise y Sophia Boutella; también participarían los actores Johnny Depp y Javier Bardem en películas del proyecto. Concretamente, que Johnny Depp interpretaría al Hombre Invisible y Javier Bardem al Monstruo de Frankenstein.

 

Fotografía grupal de los actores que interpretarían a los monstruos del «Universo Oscuro». De izquierda a derecha: Russell Crowe (Dr. Jekyll/Mr. Hyde), Tom Cruise (Nick Morton), Javier Bardem (El Monstruo de Frankenstein), Johnny Depp (El Hombre Invisible) y Sophia Boutella (La Momia/Ahmanet)

 

Y es que, efectivamente, ya entonces el estudio había empezado a trabajar tanto en la propia La Novia de Frankenstein como en El Hombre Invisible.

Efectivamente, en realidad, El Hombre Invisible de 2020 era la película sobre el personaje homónimo que ya se estaba realizando cuando se estrenó La Momia, que, ante el fracaso en taquilla de la película protagonizada por Tom Cruise y que Johnny Depp tuvo que retirarse del proyecto por sus problemas personales; tuvo que ser redefinida y tuvo que ser contratado otro actor para interpretar al personaje; papel que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película, recayó en el actor Oliver Jackson-Cohen.

De esta forma, es gracias al éxito de El Hombre Invisible que, como ya hemos dicho, Universal no ha abandonado del todo el proyecto del Universo Oscuro, pues es gracias a esto que ahora va a estrenar Hombre Lobo.

Efectivamente, Hombre Lobo es una película que forma parte del Universo Oscuro, pues, a raíz del éxito de El Hombre Invisible, el estudio anunció pocos meses después de su estreno que ya estaba trabajando en una nueva película sobre Drácula, la cual sería dirigida por Karyn Kusama, y en otra sobre el Hombre Lobo, dirigida, precisamente, por Leigh Whannell.

Ese mismo año (2020), por otro lado, precisamente, el guionista David Koepp confirmó en sus redes sociales que ya había terminado de escribir el guion de La Novia de Frankenstein, que el Universo Oscuro no estaba «muerto», pero que se haría «borrón y cuenta nueva» con él; y que no se descartaba que actores como Angelina Jolie y, precisamente, Johnny DeppJavier Bardem estén involucrados en esta nueva película de la franquicia.

Hombre Lobo comenzó a realizarse, oficialmente, cuando el estudio recibió una propuesta del actor Ryan Gosling para realizar un remake de El Hombre Lobo, con Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo como guionistas.

Se barajaron varios nombres para dirigir la película, entre ellos Cory Finley y el propio Leigh Whannell. En un principio, se eligió a este último, pero este director tuvo que abandonar el proyecto a causa de problemas de programación, y le sustituyó Derek Cianfrance.

Sin embargo, en 2023, tanto Cianfrance como Ryan Gosling abandonaron el proyecto y Whannell volvió a asumir las tareas de dirección.

Con el regreso de Whannell también llegó una nueva incorporación al equipo de guionistas, pues a Schuker Blum y Angelo se unió la guionista Corbett Tuck.

Sobre la película propiamente dicha, poco más hay que decir, aparte de lo ya dicho; de ahí, por otro lado, que me haya parado tanto a hablar del Universo Oscuro; pues solo se podría hablar de su argumento, cosa que ya hemos hecho, y poco más.

Pero una cosa más que sí se puede decir sobre esta película es que, como indica el título de esta entrada, recientemente, Universal Pictures ha subido a sus canales de YouTube, entre ellos el de Universal Pictures Spain, el segundo tráiler de la misma.

Y es que, efectivamente, aquel al que hace referencia el título de esta entrada, no es el primer tráiler de esta película que se lanza; pues el estudio ya lanzó hace dos meses otro tráiler.

Ese primer tráiler, sin embargo, era el conocido como «teaser trailer», un tráiler que, como ya he comentado en otras entradas sobre otras películas, apenas muestra algo de la película en cuestión, en el sentido de que, normalmente, suele ser un tráiler que no es más que una sucesión de las imágenes más impactantes de la película para llamar la atención del espectador.

El lanzado ahora, sin embargo, es el conocido como «tráiler oficial».

Efectivamente, el tráiler que se ha lanzado ahora es aquel que, ya sí, te presenta a los personajes y te «explica» un poco el argumento de la película.

Y es que, en el caso concreto del tráiler del que estamos hablando aquí, es un tráiler que te muestra todo lo que ya hemos explicado antes sobre la historia que nos narra esta película.

De esta forma, sobre este nuevo tráiler, ya no hay más que decir, excepto, quizá, como curiosidad, que, en los canales de YouTube de Universal Pictures, este tráiler figura como el «official trailer 1» («tráiler oficial 1»); ya que, muy seguramente, no será el último tráiler de esta película que el estudio lance antes de su estreno.

Por todo ello, para terminar, ya solo decir que, como ya hemos dicho, esta película está dirigida por el director Leigh Whannell y escrita por las guionistas Lauren Schuker BlumRebecca AngeloCorbett Tuck; y por el propio Leigh Whannell.

En cuanto a los actores que trabajan en ella, cabe mencionar que está protagonizada por Christopher Abbott, a quien se contrató para interpretar al personaje titular cuando abandonó el proyecto Ryan Gosling, y Julia Garner, actriz conocida por interpretar a Ruth Langmore en la serie de Netflix Ozark.

La película se estrenará el día 17 de enero de 2025.

 

 

 

 

Aquí el tráiler de la película.

 

 

Tamashii publica la galería de Odiseo de Ofiuco EX

 

 

 

Como recojo en la entrada dedicada al evento Tamashii Nations del año pasado, en este se mostró un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro introducido por el mismísimo Masami Kurumada en el manga Saint Seiya: Next Dimension.

Sin embargo, dicha entrada no es la única sobre una figura de este personaje que he publicado en este blog.

Y es que, hace ya varios años, concretamente en el año 2017, ya se lanzó otra figura de este personaje, por lo que en dicho año publiqué una entrada sobre ella.

Sin embargo, y como ya menciono en la entrada sobre el Tamashii Nations del año pasado, la figura lanzada en 2017 y aquella sobre la que trata esta entrada no son iguales, pues la primera fue una figura que representaba al personaje tal como aparecía en la portada del capítulo 55 del manga, tanto en su versión publicada en la revista Champion Red como en su versión publicada en el octavo tomo recopilatorio.

Esa imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras, de modo que no se le veían el rostro y el cabello.

El caso es que la figura de este personaje lanzada en 2017 era, por ello, una que representaba al personaje con los ojos ensombrecidos y con un cabello cuyo diseño no se corresponde con el del personaje en el manga.

Efectivamente, la figura Myth Cloth EX de este personaje lanzada en 2017 era una que no solo lo representaba con un rostro con los ojos ensombrecidos, como ya hemos dicho, sino también con un cabello corto y de color rubio.

Pero esa no es la única diferencia entre la figura lanzada en 2017 y aquella sobre la que trata esta entrada. Y es que, efectivamente, la lanzada en 2017 es una que podríamos considerar una Myth Cloth EX OCE, pues su armadura estaba pintada del mismo tono de color dorado que las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro clásicos.

Por otro lado, cabe mencionar también que, al ser una figura que representaba al personaje con el rostro ensombrecido, no traía apenas extras, pues solo traía un par de manos extra abiertas con los dedos en postura de sujetar el báculo del personaje y, precisamente, una réplica del báculo.

Esta figura, en un primer momento, fue una figura exclusiva de evento, es decir, una figura que solo se pudo adquirir comprándola presencialmente en el evento Tamashii Nations de 2017; pero, sin embargo, más adelante se comercializó como una figura de venta por Tamashii Web Shop.

Cuando escribí la entrada dedicada a la figura de la que estamos hablando ahora, debido al hecho de que fue una entrada en la que, en realidad, hablé del personaje, en lugar de la figura; de modo que, sobre la misma, solamente hablé en una nota que escribí al final; me referí a ella como una figura «de Odiseo de Ofiuco».

El caso es que, debido a todo lo que acabo de explicar sobre la figura de 2017 en esta entrada, en realidad, en su día, esta fue comercializada como la figura Myth Cloth EX OCE del «decimotercer Caballero de Oro».

 

Foto de la galería oficial de la figura lanzada en 2017

 

Sin embargo, ahora sí que lo podemos decir, lo que Bandai ha anunciado ha sido el futuro lanzamiento y la apertura de reservas de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco.

De esta forma, hemos de decir que, ahora sí, nos encontramos ante una figura que representa al personaje de Odiseo de Ofiuco del manga Saint Seiya: Next Dimension.

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco, que, en vez de OCE, es una figura que podríamos denominar como «Manga Version», pues no se trata de una figura OCE del personaje, ni una que lo represente tal como aparezca en el anime (pues no hay anime de Next Dimension y, en principio, no parece que vaya a haberlo); sino que es una figura que representa al personaje y su armadura tal y como los dibujó Masami Kurumada en el manga y que tiene esta última y el cabello y los ojos pintados de los mismos colores que en el mismo.

De esta forma, y en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Odiseo que recrea la Armadura de Oro de Ofiuco de Next Dimension de forma totalmente fiel a la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, como está basada en un manga, está toda ella pintada del mismo tono de dorado, concretamente, de un color dorado amarillo, por lo que podemos decir que está pintada del mismo color dorado de la armadura del personaje en el manga.

 

 

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura con una armadura monocroma, pero que, como no es una figura OCE, no está pintada del mismo tono de color dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Oro clásicos, sino del mismo color dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario Inheritor of the Gold Cloth y Shun de Virgo Inheritor of the Gold Cloth.

 

 

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, si bien nos encontramos ante el caso de una figura que tiene la particularidad de que representa a un personaje que tiene el cabello tan largo y alborotado que, al menos en las fotos oficiales, la figura tiene el rostro parcialmente tapado por los «pelos» del flequillo; por lo que se puede ver, recrea muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el manga.

En cuanto a los colores de los que están pintados los ojos y el cabello de la figura, hemos de decir que son los mismos que en el manga: el cabello está pintado del mismo color gris claro del que el staff del mismo le coloreaba el pelo a Saga de Géminis en su personalidad malvada en el anime clásico, y, basándose en ello, Masami Kurumada se lo coloreaba a Odiseo en el manga; y los ojos están pintados del mismo color rojo del que se los coloreaba el mangaka a este personaje en el mismo.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá.

Esto, en este caso, es especialmente destacable teniendo en cuenta el precio que le han puesto a esta figura.

Y es que, en este caso, nos encontramos ante una figura que solo traerá manos y rostros extra y, además, no todos los que, en principio, debería traer.

Y es que, en el manga Next Dimension, este personaje es uno que nos es presentado como la reencarnación de otro, concretamente, del Caballero de Oro de Ofiuco de la era mitológica. Por ello, nos es presentado como un personaje que, en un principio, es «uno de los buenos», pero que, como está poseído, en un momento dado, se vuelve malvado.

El caso es que, debido a ello, es un personaje al que le pasa algo parecido a lo que le pasaba a Saga de Géminis: que, mientras está en su personalidad benévola, tiene el pelo de un color (gris); y, cuando está en su personalidad malvada, lo tiene de otro color (negro, pero no como Saga, que lo tenía completamente negro, sino con reflejos grises).

 

Odiseo poseído por Asclepio

 

De esta forma, cuando decimos que esta figura no traerá todos los extras que debería traer en un principio, es porque solo traerá rostros y un cabello para representarlo en su personalidad benévola; de modo que no traerá rostros y un cabello negro para representarlo en su personalidad malvada.

Además, los rostros que sí traerá no serán rostros mostrando distintas expresiones, sino que serán todos rostros «neutros». Aun así, traerá más de un rostro porque traerá cuatro rostros, representando cada uno los ojos del personaje de distinta manera.

De esta forma, hemos de decir que esta será una figura que traerá un rostro con unos ojos con la pupila con la forma que tiene la pupila de los ojos de las serpientes, un rostro con los ojos con la pupila normal, un rostro con los ojos mirando de reojo; y un rostro con los ojos cerrados.

Por otro lado, sobre este último rostro merece la pena destacar que es un rostro que recrea los ojos del personaje maquillados como en el manga: con los parpados pintados con una sombra de ojos de color morado.

En cuanto a manos extra, hay que decir que no traerá pares de manos alternativos propiamente dichos, sino solamente una mano derecha con los dedos en posición de sujetar el báculo del personaje y una segunda mano derecha abierta con los dedos estirados y separados pensada para ser usada para posar la figura en postura de lanzar un ataque de energía cósmica con la mano abierta.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y manos extra, hay que señalar que solo traerá dos: una réplica del báculo del personaje y una réplica de la capa que luce Odiseo en el manga.

Sobre estos dos extras, sin embargo, hay sendas curiosidades que creo que merece la pena destacar.

La primera de ellas es sobre el báculo, y es la siguiente: antes he dicho que, como esta es una figura basada en un manga, es una cuya armadura es monocroma.

Pues bien, aunque eso es cierto, no ocurre lo mismo con el báculo.

Efectivamente, el báculo de esta figura, al igual que el del personaje en el manga, no es monocromo, pues, si bien este en sí mismo está pintado del mismo color dorado que la armadura, al igual que en el manga, tiene pintadas la «gema» que sostiene en la boca la cabeza de serpiente y las que hacen las veces de ojos de la misma de color rojo.

Esto, por otro lado, es otra característica de esta figura que la diferencia de la lanzada en 2017, pues el báculo de esta última no tiene los «ojos» de la cabeza de serpiente pintados de rojo.

Por su parte, la curiosidad sobre la capa está en que, aunque la figura es una con un cuerpo EX Metal, no es de tela como la de la figura Myth Cloth EX de Hades, sino de plástico, como las de las figuras de los Caballeros de Oro.

Esto puede deberse, en este caso, a que, como, en el manga, la capa del personaje está rasgada en los bordes y tiene agujeros, quizá Bandai ha optado por hacer la capa de plástico porque si la hacían de tela no podrían representar el aspecto rasgado y agujereado que presenta en el manga.

Por otro lado, como capa de una figura basada en un manga que es, es toda ella blanca, en vez de blanca por su cara externa y azul por la interna.

Por lo demás, sobre la figura en sí misma, ya nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, solamente comentaré un par de curiosidades más sobre esta.

Una de ellas es la siguiente: antes mencioné que a esta figura se le ha puesto un precio demasiado alto para los pocos extras que trae.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es que esta figura es una que, también, está creando «polémica» por el hecho de que se le haya puesto ese precio excesivo para ser una figura con tan pocos extras.

Y es que, aunque es una única figura, tiene un precio muy cercano al precio del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Efectivamente, esta figura se comercializará a un precio de 33.000¥; un precio, como decimos, muy cercano al del set de figuras de Atenea, pues este se comercializó a un precio de 35.200¥.

Otra curiosidad que quería comentar es que, por lo que se ha dado a conocer, esta figura incluirá, a modo de «regalo», un ejemplar del tomo 16 de Next Dimension; lo cual, por otra parte, se supone que es la «excusa» que pone Bandai para comercializarla al precio ya comentado.

La tercera y última curiosidad que creo que merece la pena señalar es que, una vez más, esta es una figura que se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, como su predecesora. Y que, al igual que pasó en su día con las figuras Myth Cloth EX de Isaac del Kraken y de Aiacos de Garuda, con esta figura se ha dado el caso de que, en un principio, Bandai realizó una tirada de la misma de tan pocas unidades, que se agotó a los dos días de abrirse las reservas; por lo que el lunes 18 de noviembre abrió las reservas de una segunda tirada.

Para dar por concluida, ahora ya sí, esta entrada, ya solo decir que las reservas de la primera tirada se abrieron el viernes 15 de noviembre, el mismo día que comenzó el evento Tamashii Nations de este año; motivo, junto al de que apenas se mostraran en él prototipos de nuevas figuras, por el cual este año quien esto escribe se ha decantado por escribir una entrada sobre esta figura en exclusiva, en vez de sobre el evento; que, como ya hemos dicho, se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop; y que la primera tirada de la misma se lanzará en junio de 2025, mientras que la segunda tirada se lanzará en julio del mismo año.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Al hablar tanto de los extras que trae la figura como del precio al que será comercializada, he comentado que esta figura traerá pocos extras.

Más concretamente, cuando hablé de las manos extra que traerá, dije que solamente traerá una mano derecha con los dedos en postura de sujetar el báculo del personaje y otra mano derecha abierta con los dedos estirados y separados.

Pues bien, cuando dije esto es porque, efectivamente, en lo que respecta a manos extra, las fotos de la galería oficial de la figura solamente muestran que traerá dichas manos.

Sin embargo (y este es el motivo por el que escribo esta nota), en el tiempo en que he estado terminando de escribir esta entrada, se han publicado los números de este mes de las revistas Hobby Japan y Figure Oh y, esta última, ha publicado dos fotos en las que se puede ver que, además de las manos ya comentadas, traerá sendos pares de manos más.

El primer par es uno formado por dos manos abiertas con los dedos separados pero un poco doblados por las falanges pensado para posar la figura representando al personaje con las manos puestas en esa pose, inspirada en la que adoptan los cirujanos en los quirófanos después de haberse lavado las manos y tanto antes como después de ponerse los guantes y empezar a operar, que adopta el personaje al final del capítulo 88 del manga cuando se dispone a usar sus poderes sanadores para separar el alma de Caín de Géminis de su cuerpo.

El segundo par es uno formado por dos manos abiertas con los dedos en tensión con las que, en la revista, la figura aparece con ambos brazos doblados por los codos de forma que bíceps y antebrazo forman un ángulo recto y, en el caso del brazo izquierdo, levantado hacia arriba.

 

 

Abiertas las reservas de Seiya de Pegaso Armadura Divina EX

 

 

 

En una entrada anterior expliqué que había tomado la decisión de que, si bien no todas, iba a empezar a titular algunas entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión.

En esa entrada (la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura) explico también que esta era una decisión que había tomado impulsado a ello por un cambio que se había producido en la forma de Bandai/Tamashii de presentar las galerías de fotos de las figuras.

Efectivamente, como explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, recientemente, Bandai ha cambiado la presentación de las galerías de fotos y, si bien no en todos los casos, actualmente publica unas galerías de fotos que cuelga en Tamashii.jp algunos días antes de la fecha de apertura del preorder de la figura en cuestión y en las que, hasta esta, no cuelga todas las fotos promocionales, sino solo aquellas en las que se muestra alguna característica de la figura que la empresa quiere destacar con un breve texto a pie de foto explicando dicha característica.

Como también explico en esa entrada, y ya también he dejado caer en esta misma, Bandai no hace esto con todas las galerías de fotos de las figuras, sino solamente con algunas; de ahí que diga que yo no titularé todas las entradas sobre figuras «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión de ahora en adelante, sino solo algunas: solo aquellas sobre las figuras con las que Bandai haga lo que he explicado.

Todo esto lo explico en esta entrada porque la figura sobre la que trata esta es una con la que Bandai ha hecho lo que he explicado: en vez de publicar la galería completa el mismo día de apertura de las reservas, publicar primero unos días antes (en realidad, en este caso, un día antes) algunas de las fotos oficiales con pies de foto resaltando algunas características de la figura, a modo de minirreportaje sobre esta.

Así las cosas, sobre la figura sobre la que trata esta entrada, hemos de decir que, como indica el título de esta entrada, esta es la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina.

Sobre esta, cabe señalar que el anuncio de su próximo lanzamiento no es la primera noticia que hemos tenido.

Efectivamente, como recogimos en otra entrada, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue cuando se mostró por primera vez su prototipo en el Tamashii Nations de 2020.

Como recordarán algunos de los que lean esto, en el año 2020, a causa de la pandemia del COVID-19, el evento Tamashii Nations fue completamente online, de modo que, al no poder acudir público a él presencialmente, todas las fotos publicadas fueron fotos hechas por la propia Bandai. Gracias a esto, ese año dispusimos de fotos de buena calidad de los prototipos mostrados en el evento, por lo que quien esto escribe pudo hablar detenidamente de las nuevas figuras mostradas en este.

El caso es que ese año, el de la figura que nos ocupa fue uno de los nuevos prototipos mostrados. Sin embargo, el prototipo de esta figura fue mostrado a la vez que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Por ello, en la entrada sobre el Tamashii Nations 2020, fue la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura la figura sobre la que más hablé. Aun así, también hablé sobre aquella sobre la que trata esta entrada.

Sin embargo, sobre ella, solo hablé del rostro, pues, en el caso concreto del prototipo de Seiya de Pegaso Armadura Divina EX, no se podía hablar de otra cosa porque todas las fotos tomadas por Bandai durante el evento eran fotos tomadas desde lo suficientemente lejos como para que no se pudieran apreciar bien los detalles de la misma. Por eso mismo, por otro lado, sobre el rostro solo pude hablar en base al rostro de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Por todo ello, en esa entrada expliqué que, por lo poco que se podía apreciar, el rostro de esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina, al igual que el de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, parecía ser un rostro que representaba muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

Ahora, sin embargo, ya por fin se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de esta figura y, por ello, ya disponemos de las fotos oficiales de la misma; y, gracias a ello, ya podemos hablar con más conocimiento de causa de esta figura en general, y de su rostro, en particular.

De esta forma, sobre esta figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso Armadura Divina que representa tanto al personaje como su armadura de forma muy fiel a como son los rasgos faciales y el peinado del personaje y la versión divina de la Armadura de Pegaso en el anime.

Sobre la armadura de la figura, sin embargo, hemos de decir que no nos encontramos ante una figura con una armadura 100% versión anime.

Efectivamente, y rompiendo con lo que venía siendo lo habitual con las figuras Myth Cloth EX últimamente, es decir, con la tendencia actual de Bandai de lanzar figuras Myth Cloth EX 100% versión anime; en el caso de esta figura, nos encontramos ante una con una armadura en la que, de nuevo, se mezclan elementos anime con elementos manga.

Sin embargo, en este caso, los elementos tomados del manga son solamente uno: la ornamentación.

De esta forma, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura con una armadura que, en cuanto a su diseño, es totalmente anime, pero que, en lo que respecta a su ornamentación, luce la ornamentación de la versión manga.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en el anime: un color plateado casi blanco genérico en todas sus piezas, con solamente la ornamentación, la «cabecita» de caballo del casco/tiara y las «antenas» de este en color dorado amarillo; y con las «gemas» que hacen las veces de ojos de la «cabecita» de este y la «gema» de la placa frontal del faldón en color rojo.

 

Versión manga de la Armadura Divina de Pegaso

 

Comparativa entre la ornamentación de la armadura de la figura y la de la armadura del personaje en el anime

 

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hay que señalar que, como ya hemos comentado al principio de la entrada, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como recrean estos el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, lo que se traduce, como ya hemos señalado en otras entradas al hablar del rostro y el cabello de esta última figura, en que nos encontramos ante una figura que recrea al personaje tal y como es en el anime.

En lo que respecta a los extras que incluye esta figura, hay que señalar que, si bien es una figura que incluye extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, no son muchos los extras que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, cabe señalar que no traerá pares de manos propiamente dichos, o, al menos, no más de uno.

Y es que, en el caso concreto de esta figura, hemos de decir que pares de manos propiamente dichos, solo traerá uno, pues, excepto por eso, solamente traerá una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada, en principio, para ser usada para exhibir la figura en postura de lanzar el ataque con el que el personaje derrota al dios Thánatos en Capítulo de Hades – Elíseos.

En lo que respecta al único par de manos extra propiamente dicho que incluirá la figura, hay que decir que se trata de un par de manos abiertas con los dedos en postura de tener las manos apoyadas en el suelo pensado para ser usado para exhibir la figura tumbada bocarriba recreando la escena en la que el personaje resulta herido al clavársele la espada de Hades, cae al suelo quedando tumbado bocarriba y, entonces, Atenea, poniéndose de rodillas, lo incorpora y lo sujeta en esa postura agarrándolo por los hombros.

En cuanto a rostros extra, hay que decir que traerá un rostro de acción, un rostro sonriendo y un rostro con los ojos cerrados.

Sobre estos dos últimos rostros, creo que merece la pena destacar que, en el caso de esta figura, no son dos rostros que Bandai se los haya incluido porque los incluya en todas las figuras Myth Cloth EX, o, al menos, no solo por eso.

Y es que, efectivamente, en el caso de esta figura en concreto, son dos rostros incluidos con la idea de que sean usados por los coleccionistas para exhibir la figura recreando sendas escenas del episodio 6 de Capítulo de Hades – Elíseos.

De esta forma, en el caso del rostro con los ojos cerrados, es un rostro incluido, en este caso, con la idea de ser usado para exhibir la figura recreando la escena del episodio 6 de Capítulo de Hades – Elíseos antes descrita.

Por su parte, el rostro sonriendo es uno incluido con la idea de ser usado para recrear con la figura la imagen final del capítulo antes mencionado: aquella que es una imagen del cielo del mundo de los vivos con el sol brillando y una imagen de pecho para arriba de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas ataviados con las versiones divinas de sus armaduras sonriendo, contentos, se supone, por haber derrotado a Hades y, con ello, haber logrado evitar el Gran Eclipse.

 

 

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hay que decir que, en el caso de esta figura, conviene señalar que la galería de fotos no deja claro si trae dos o solo uno.

Y es que, por lo que se puede ver en una de las fotos, parece ser que traerá una réplica de la Espada de Hades para ponérsela en el pecho a esta figura de Seiya, como si la tuviera clavada, recreando la escena antes mencionada.

Y es que decimos que la galería de fotos no deja claro si, en este caso, nos encontramos ante dos extras o solamente uno, porque no incluye ninguna foto en la que se nos muestre si, en lo que respecta a este extra, con esta figura nos encontramos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hades, o ante un caso como el del «Poseidon Imperial Throne Set».

El caso es que, en su día, la figura Myth Cloth clásica de Hades incluyó una réplica del peto de la armadura de Seiya de Pegaso Armadura Divina Myth Cloth clásica con un agujero para encajar en él la réplica de la espada del dios del Inframundo.

Por otro lado, por su parte, como recordarán los seguidores de este blog, el «Poseidon Imperial Throne Set» incluyó un segundo casco de la armadura de Poseidón con la flecha de Sagitario «clavada» en él, hecho de forma que, en vez de tratarse de una réplica de la flecha de Sagitario, por un lado, y de una segunda réplica del casco de la armadura del personaje con un agujero para encajar la flecha en él, por otro; casco y flecha eran una sola pieza.

Todo esto lo supimos, estando como estamos ahora hablando de las galerías de fotos de las figuras publicadas por Bandai, porque, en esos casos, esta publicó fotos en las que se veía claramente que se trataba de eso.

Efectivamente, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Hades supimos que traería una réplica del peto de la Armadura Divina de Pegaso con un agujero para encajar en él la Espada de Hades porque Bandai publicó en la galería de la figura una foto de dicho extra.

Por su parte, en el caso del «Poseidon Imperial Throne Set», supimos que traería como extra ese conjunto de segundo casco de la armadura de Poseidón y flecha de Sagitario «clavada» en él formando una sola pieza porque lo mostró en la foto de la galería del pack en que se mostraba el contenido real del mismo (la que, como en el caso de la galería de fotos del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set», es la antepenúltima foto de la galería del mismo).

 

Foto de la galería de Hades Myth Cloth clásica

 

Antepenúltima foto de la galería del «Poseidon Imperial Throne Set», en la cual se puede ver la segunda réplica del casco de la armadura con la flecha «clavada» en él (a los pies de la figura del personaje)

 

Pues bien, cuando decimos que la galería de fotos de la figura sobre la que trata esta entrada no deja claro si se trata de dos extras o solamente de uno, es porque, al contrario que las galerías de los sets antes mencionados, la de esta figura no incluye ninguna foto en la que se vea si traerá un segundo peto con un agujero para encajar en él la espada de la figura Myth Cloth EX de Hades o, incluso, un segundo peto con agujero y una réplica de la espada de la figura EX del dios de los muertos; o si, por el contrario, se trata de un conjunto de segundo peto y espada «clavada» en él, formando una única pieza.

Y es que, efectivamente, la galería de fotos de esta figura solo incluye la foto ya descrita anteriormente: la foto en la que se ve esta figura junto a la de Atenea Armadura Divina EX recreando la escena en la que la diosa sostiene al personaje agarrándolo por los hombros.

 

 

 

Por lo demás, sobre esta figura, ya nada más se puede decir, excepto que, al tratarse de una figura de un personaje con una armadura con alas, es una figura con «cuerpo» Metal EX.

Por ello, para terminar, creo que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta figura, las cuales, en este caso, sí que son sobre la figura en sí misma, en vez de sobre el personaje o sobre algún aspecto de la historia personal de este que explica que se le haya incluido tal o cual extra a la figura.

Una de esas curiosidades es sobre las alas de la armadura de esta figura y es la siguiente: como ya comenté en su día en la entrada dedicada al mismo, cuando se mostró por primera vez su prototipo en el Tamashii Nations 2020 Figure Museum, algunos coleccionistas criticaron el prototipo de esta figura alegando que el diseño de las alas de la armadura de la misma no se ajustaba al de las alas de la armadura del personaje en el anime. En esa ocasión, quien esto escribe comentó que, al menos a mi parecer, sí que se ajustaba al diseño del anime.

Pues bien, la curiosidad sobre las alas de la armadura de esta figura que quería comentar es que, como se puede ver en las fotos de la galería, el diseño de las alas sí se ajusta al de las mismas en el anime.

Efectivamente, con esta figura, Bandai se ha decantado por respetar el diseño anime de las alas de la versión divina de la Armadura de Pegaso.

El caso es que, según esos coleccionistas, el diseño de las alas de la armadura de esta figura no se ajusta al de las mismas en el anime tanto porque tienen su parte superior (la que, en las alas de un ave, sería la articulación que uniría el humero con el cúbito y el radio) con forma redondeada; como porque, para las «plumas», Bandai habría «tomado prestado» su propio diseño para las «plumas» de las alas de la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario.

Y es que las alas de la armadura de la figura que acabo de mencionar son alas con las que Bandai, si bien las recreó como son en el anime clásico, se tomó la «licencia» de hacerlas de forma que las «plumas» estuvieran hechas de varias piezas independientes y con la forma de las plumas de verdad. Además, dichas piezas no tienen forma recta.

 

Foto de Aiolos de Sagitario EX Revival Version (las alas son iguales a las de la figura Myth Cloth EX original)

 

Pues bien, el caso es que, en realidad, como digo, el diseño de las alas de la armadura de esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina sí se ajusta al de las mismas en el anime porque, efectivamente, en realidad, en dicha fuente son así: con su parte superior con forma redondeada y con «plumas» independientes entre sí y, por ello, con la capacidad de moverse, de modo que, por ejemplo, pueden separarse o juntarse.

Aun así, hemos de señalar que, si bien el diseño de las alas de la armadura de esta figura sí se ajusta al de las mismas en el anime, no se puede decir que lo haga al 100%.

Y es que, efectivamente, hay un pequeño detalle que hace que las alas de la armadura de la figura no sean del todo exactamente iguales a las mismas en el anime: el hecho de que las alas de la armadura de la figura se componen de tres filas de «plumas», cuando, en el anime, se componen de solo dos filas de «plumas».

 

Alas de la Armadura Divina de Pegaso desplegadas. Escena en la que podemos ver las alas en movimiento

 

Como se puede observar en esta imagen y en la anterior, las alas de la armadura de la figura son iguales a las de la armadura del personaje en el anime, con la única salvedad de la cantidad de filas de «plumas»

 

Otra curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: como ya hemos dicho, el prototipo de esta figura se mostró por primera vez en el Tamashii Nations de 2020.

Efectivamente, de esta forma, esta es una figura que ha tardado cuatro años en ser lanzada.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, debido a ello, ha habido muchos coleccionistas que han «criticado» a Bandai por tardar tanto en lanzar esta figura.

Sin embargo, en el caso de esta figura, tiene su razón de ser que Bandai haya tardado tanto en sacarla. Y es que ello se habría debido a que la compañía juguetera habría decidido centrarse primero en lanzar las figuras Myth Cloth EX de, precisamente, los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras.

Por supuesto, quien esto escribe no puede saber los verdaderos motivos por los que Bandai habría tomado esta decisión, por motivos lógicos.

Pero, desde mi punto de vista de fan de esta franquicia de manga y anime, tiene su razón de ser que Bandai haya esperado a acabar de lanzar los Caballeros de Bronce Tercera Armadura, porque puedo imaginar varios motivos para ello, de los cuales solo voy a mencionar uno por ser el que más sentido tendría: el de que lo hayan hecho así porque hubieran decidido hacer con las figuras Myth Cloth EX, en el caso de las de los Caballeros de Bronce protagonistas, lo mismo que con las Myth Cloth clásicas: lanzar primero las segundas versiones de las armaduras de estos personajes, luego las terceras versiones, luego las versiones divinas, y terminar con las primeras versiones.

Otra curiosidad que también creo que merece la pena comentar es la siguiente: antes he dicho que esta es una figura cuyo prototipo se mostró por primera vez en el Tamashii Nations 2020 Figure Museum.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que, sin embargo, el anterior no ha sido el único evento Tamashii Nations en el que se ha mostrado el prototipo. Y es que, efectivamente, aunque quien esto escribe no lo menciona en las respectivas entradas, también se mostró en la «parada» de Ciudad de México del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour y en el Tamashii Nations 2023.

La última curiosidad sobre esta figura de la que quería hablar es la siguiente: al principio de la entrada comento que la publicación de la galería de fotos no fue la primera noticia que tuvimos sobre esta figura porque ya se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2020 y, como acabamos de comentar, en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City y en el Tamashii Nations 2023.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que ello no es cierto solamente por eso, sino porque, como recojo en una reciente publicación en Facebook, el día 29 de octubre Bandai anunció su lanzamiento publicando, una vez más, una imagen promocional similar a las publicadas en su día para anunciar los lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» y de Pandora EX.

Efectivamente, ese día, Bandai publicó en sus redes sociales una imagen promocional similar a las que acabo de mencionar.

Y es que, ese día, para anunciar esta figura, Bandai publicó en Facebook e Instagram una imagen que, en vez de ser una simple foto de la figura, era un dibujo del paisaje de los Campos Elíseos de Saint Seiya con plumas blancas revoloteando en el aire con una imagen del logotipo de la colección Myth Cloth EX superpuesta.

 

 

Por último, mencionar que, en realidad, aún habría dos curiosidades más que comentar sobre esta figura, de las cuales una es, más que una curiosidad, un asunto de cierta importancia.

Sin embargo, nosotros lo vamos a dejar aquí, entre otros motivos, porque la «curiosidad» que es en realidad un «asunto importante», sería tan larga de explicar que esta entrada se alargaría ya en exceso.

Por ello, para terminar, ya solo decir que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina se comercializará como una figura de venta regular y que se lanzará en mayo de 2025 a un precio de 27.500¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Escribo esta nota porque, a pesar de todo, no quiero cerrar esta entrada sin comentar, aunque sea muy brevemente, esa curiosidad que, en realidad, es un «asunto importante».

Y es que esa curiosidad es que esta figura ha creado polémica por el precio que se le ha puesto. Pero no en Japón, sino, por lo menos, aquí; en España. Pero, como digo, esta «curiosidad» sería tan larga de explicar que esta entrada se alargaría en exceso.

Por ello, aquí solo diremos que la polémica en torno a esta figura surgida en España viene originada por el hecho de que, en un principio, se le puso un determinado precio; pero, de repente, hace unos días, se le ha cambiado el precio. Y, por supuesto, para subírselo.