Oct 9 2024

Tamashii publica la galería de Pandora EX

Como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores asiduos de este blog, la entrada inmediatamente anterior a esta es una en la que, como he hecho otros años, recojo las noticias surgidas durante el mes de agosto y, por ello, una en la que recojo varias noticias sobre Saint Seiya.

Una de las noticias de las que me hago eco en esa entrada es la de que, el día 28, Bandai anunció el futuro lanzamiento de la figura a la que hace referencia el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Pandora.

Efectivamente, y tal y como recojo en esa entrada, el día 28 de agosto Bandai anunció el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sin embargo, en esa entrada no me detuve mucho a hablar de esta figura.

En aquella entrada comenté que ello se debió a que quería «reservarme» el hablar extensamente de la figura para una entrada dedicada en exclusiva a ella.

El caso es que, si bien eso era cierto, ello no fue el único motivo.

Y es que, como explico en esa entrada, otro motivo por el que no me detuve mucho a hablar de esta figura en ella es porque, por entonces, no se disponía apenas de información sobre ella.

Y es que, efectivamente, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue a través del hecho de que Bandai solamente anunció el futuro lanzamiento de esta figura publicando una imagen promocional de la misma similar a la que, en su día, publicó para anunciar oficialmente el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; y que colgó en su página de Facebook y en su perfil de Instagram acompañada únicamente de un breve texto en el que se nos conminaba a permanecer atentos a las redes sociales de Bandai y a la página web Tamashii.jp en espera de que se diera más información.

Ahora, sin embargo, por fin se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, por ello, ya puedo hablar más extensamente de esta figura gracias a que ya disponemos de su galería de fotos oficial.

Sobre la figura, sin embargo, lo primero que habría que decir es que, a pesar de todo, no es mucho lo que se puede decir. Al menos, no se puede decir tanto como lo que se puede decir de otras.

Y es que esta figura es una figura del tipo que los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX denominamos «Plain Cloth».

Efectivamente, esta figura es una figura que, en vez de representar a un personaje con armadura, representa a un personaje que, como no es un guerrero, es un «personaje sin armadura» y, por ello, un personaje al que durante toda su intervención en la serie la veremos ataviada con ropa «normal».

De esta forma, en lo que respecta a la figura, solo podemos hablar del rostro y el cabello y de los extras que traerá.

Así las cosas, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que recrea muy fielmente tanto los rasgos faciales y el peinado del personaje como los dos vestidos que vemos lucir a esta en las miniseries de OVA de la Saga de Hades.

Y es que, si bien es cierto que, por ser una figura «Plain Cloth«, y, por ello, ser una figura que no incluye armadura, no podemos pararnos a hablar de ella porque, en vez de armadura, incluye ropa de tela y de esta no se puede decir tantas cosas como se pueden decir de una armadura; algo sí que se puede decir de la ropa de tela de esta figura.

Lo que se puede decir de la ropa de tela de esta figura es que, como acabamos de señalar, efectivamente, la figura incluye los dos vestidos que vemos lucir al personaje en la serie: el que viste en Capítulo de Hades – Santuario y el que viste tanto en Capítulo de Hades – Infierno como en el capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Tanto uno como otro están bastante bien recreados, como, por otro lado, pasa últimamente con la ropa de tela de las figuras de personajes sin armadura.

Esto no es cuestión baladí por lo siguiente: en otras entradas he comentado que, al menos dentro del mundillo del coleccionismo de las figuras de acción de Saint Seiya, Bandai es criticado con respecto a estas por varias cuestiones.

Pues bien, una de esas cuestiones por las que es criticada Bandai es por como recrea en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Efectivamente, muchos coleccionistas critican a Bandai por no hacer bien la ropa de tela que fabrica para las figuras de acción de Saint Seiya de personajes sin armadura.

Ello se debe a, al menos según estos coleccionistas, no a que no sepan recrear bien en tela la ropa de estos personajes, sino a que no quieren, opinión fundamentada en el hecho de que, por el contrario, la ropa de tela que fabrica para otras colecciones de figuras, como la colección SH Figuarts, sí es ropa que recrea bien la prenda de la vestimenta del personaje en cuestión que Bandai ha decidido recrear en tela.

Sea esto cierto o no, lo que sí es un hecho es que, hasta hace poco, efectivamente, Bandai no ha recreado bien en tela la ropa de los personajes sin armadura de Saint Seiya.

Este ha sido un problema que ha venido teniendo Bandai desde el inicio de la colección Myth Cloth clásica.

Efectivamente, ya dentro de esta colección, Bandai lanzó algunas figuras de personajes sin armadura para las cuales esta empresa se decantó por realizarles la ropa en tela de verdad. De hecho, en esta colección, ya para las figuras de los Caballeros de Oro se inclinaron por añadirles una capa para que los coleccionistas pudiéramos exhibirlas luciendo una capa como en la serie. Para ello, decidieron fabricar estas capas en tela de verdad. Y, efectivamente, las capas estaban bastante mal recreadas; tanto que daba la impresión de que, simplemente, habían cogido un trozo de tela, habían dibujado en él la forma de una capa, la habían recortado y se la habían puesto a la figura en la espalda.

Esto ha sido así hasta hace poco tiempo. De hecho, quizá fue por ello por lo que, cuando lanzaron la colección Myth Cloth EX, decidieron hacerles a las figuras de los Caballeros de Oro las capas en plástico.

Y es que, efectivamente, no sería hasta que se anunciaron oficialmente los lanzamientos de Abel Myth Cloth y del «Abel & Athena Memorial Set» que no veríamos una figura de acción de un personaje sin armadura con la ropa de tela «bien» hecha.

Efectivamente, fue a partir de estas figuras, estas incluidas, cuando Bandai empezó a recrear bien en tela la ropa de los personajes sin armadura (en realidad, la primera figura con la ropa de tela bien hecha fue la de Lune de Balrog con la vestimenta que viste en la escena en la que juzga a Seiya y Shun por sus pecados incluida en el «Balrog Lune Complete Set», pero dicho artículo era un pack formado por la figura de dicho personaje con su armadura para ponérsela y los complementos necesarios para montarla para representar al personaje en su faceta de juez de los muertos); pues si bien no estaba recreada a la perfección precisamente, en ellas la vestimenta de Abel y el vestido que luce Atenea en la película Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata desde la escena en la que la vemos viviendo ya con Abel en el santuario de este, estaban mejor representados que, por poner un ejemplo, las vestimentas del Gran Patriarca Ares del «Saga Saga Premium Set».

Desde entonces, parece ser que Bandai se ha esforzado por mejorar las técnicas que empleen para diseñar y fabricar la ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, pues desde ese momento, y hasta ahora, las prendas de tela que han creado para las figuras de personajes sin armadura y para figuras como la Myth Cloth EX de Hades o las Myth Cloth EX de Thanatos e Hypnos han ido estando cada vez mejor hechas.

Ello quizá se deba a que, al menos desde la figura Myth Cloth EX de Hades, hayan empezado a emplear para fabricar las prendas de tela para las figuras de Saint Seiya las mismas técnicas que emplean para las de las figuras SH Figuarts.

Efectivamente, parece ser que, como al parecer, hacen con las figuras SH Figuarts, han empezado a ponerles a las prendas de tela que fabrican para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX alambres en los bordes tanto para darles forma (que, por ejemplo, una capa parezca una capa de verdad o una falda tenga pliegues como las faldas de verdad) como para darles movilidad (es decir, que podamos ponerlas en distintas poses y que mantengan estas).

Y es que, efectivamente, sería así como estarían hechos los vestidos de esta figura Myth Cloth EX de Pandora, de modo que, como ya hemos dicho, serían unos vestidos que recrean fielmente los del personaje gracias a que las faldas de los mismos tienen unos alambres que no solo dan movilidad a esta, sino que también le darían forma actuando a modo de armazón con el que formar los pliegues.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura hay que señalar que, como ya hemos dicho, recrean muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, una vez más, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como representan los rasgos faciales y los peinados de los Caballeros de Bronce protagonistas sus respectivas figuras Myth Cloth EX Tercera Armadura.

Esto, en el caso concreto de esta figura, sí que es algo que merece la pena destacarse porque es lo que nos permite decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Pandora que es totalmente versión anime.

De hecho, merece la pena comentar que esta figura Myth Cloth EX de Pandora es una figura que ha recibido muy buenas críticas por parte de los coleccionistas por ser una figura que es una fiel representación del personaje tal y como lo diseñaron Shingo Araki y Michi Himeno para la versión animada de la Saga de Hades.

Y es que, efectivamente, nos encontramos de nuevo ante el caso de una figura Myth Cloth EX cuya homónima Myth Cloth clásica era prácticamente una figura que recreaba los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para el manga.

En lo que respecta a extras, cabe señalar que nos encontramos ante una figura que estará bastante bien surtida de ellos.

De hecho, a este respecto, hay que decir que, por lo que parece, nos encontramos de nuevo ante un pack, si bien es cierto que no sería un pack como el «Aries Shion Surplice & The Pope Set»; pues, al tratarse de una figura de un personaje sin armadura, es un pack que consta tan solo de la figura con las réplicas en tela de los dos vestidos del personaje.

En ese sentido, sería más bien un pack como el de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris.

Y es que, como en este último caso, nos encontraríamos ante el caso de un set que, en vez de «dos» figuras del personaje, trae una sola, pero acompañada de muchos extras debido a que no solo incluye los extras propios suyos, sino también algunos extras para otras figuras.

En lo que respecta a extras propios, y, más concretamente, a manos extra; hay que decir que traerá un par de manos abiertas con los dedos en posición de sujetar la lanza/tridente del personaje, un par de manos con los dedos en postura de tocar el arpa, un par de manos abiertas con los dedos en tensión, y un par de manos juntas con los dedos entrelazados, como en postura de rezar.

Sobre este último par de manos cabe señalar que, sin embargo, es un par de manos que no ha sido incluido con la idea de que los coleccionistas posemos la figura en postura orante, como en el caso de la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Hilda de Polaris o en el de la figura Plain Cloth de Atenea incluida en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»; sino por un motivo completamente distinto: el de recrear cierta escena, o mejor dicho, cierta imagen, del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos. Pero de eso hablaré cuando comente cierta curiosidad sobre esta figura.

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que traerá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con maldad, y un rostro con expresión de susto o temor; rostro este último incluido para que los coleccionistas podamos recrear con esta figura y la de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a Pandora con el tridente de esta cuando ella se interpone entre Hades y él amenazándolo a su vez con el arma.

Para terminar de hablar de los rostros y pares de manos alternativos que trae esta figura, cabe señalar que, con la idea de ser usado junto al rostro con expresión de temor, traerá un segundo flequillo con uno de los mechones del mismo en postura de caerle al personaje en posición más o menos vertical delante del rostro.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hay que decir que, también a este respecto, será una figura bien surtida de ellos, pues no solo traerá extras para otras figuras, como ya hemos dicho, sino que también los extras de este tipo suyos propios son bastantes; al menos, más que los de muchas otras figuras.

Y es que, hablando de los extras de este tipo suyos propios, traerá una réplica del tridente del personaje, una réplica del arpa que aparece tocando el personaje cuando es presentado en la escena inicial del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario, una réplica del «taburete» en el que está sentada el personaje en la escena antes dicha, una réplica del collar que luce el personaje en esta misma miniserie, una réplica de la gargantilla que luce el personaje en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Infierno, una réplica del collar que luce en esta última miniserie; y, por último, un extra del que ya hablé en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, comentando que era un extra que los coleccionistas «echaban en falta» por ser uno que sí trajo la figura Myth Cloth clásica homónima: una segunda réplica del collar que luce en Capítulo de Hades – Infierno el personaje sobre cuya figura Myth Cloth EX trata esta entrada para ponérsela en el brazo izquierdo a la figura EX de Ikki.

En lo que respecta a los extras distintos de rostros y pares de manos alternativos para otras figuras que incluirá esta, cabe señalar que estos son: un par de manos para la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix con los dedos en posición de sujetar, en el caso de la mano derecha, el tridente de Pandora y, en el caso de la mano izquierda, precisamente, el último extra mencionado en el parrafo anterior, es decir, la segunda réplica del collar que luce Pandora en Hades – Infierno y que esta le entrega para que pueda cruzar el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos; y un juego de rostro, cabello y parte delantera de este para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura que recrea el rostro del personaje representado por dicha figura con los ojos sin pupila y con el cabello rojo; juego de rostro y cabello incluidos con esta figura de Pandora por un motivo que es una curiosidad que comentaré más adelante.

Sobre esta figura en sí misma, nada más hay que decir, de modo que, por lo demás, ya solo podría hablar del personaje representado por esta figura.

Sin embargo, en este caso, nos encontramos ante una figura que representa a un personaje del que hay tanto que decir que esta entrada se alargaría en exceso; por lo que, entre eso, y que estoy haciendo la guía de episodios de la serie que estoy haciendo (sí, ese «proyecto» sigue en pie, es solo que no he vuelto a publicar ninguna entrada/resumen de ningún capítulo porque, por circunstancias personales, no puedo); voy a reservarme el hablar de este personaje para cuando publique la entrada/resumen del capítulo 3 de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario.

Por ello, para terminar, ya solo voy a comentar algunas curiosidades sobre la figura que creo que merece la pena comentar.

La primera de las curiosidades sobre esta figura que quería comentar es sobre la imagen promocional que comento al principio de la entrada que se publicó el día 28 de agosto. Esta curiosidad es la siguiente: al principio de la entrada comenté que dicha imagen era una imagen promocional de esta figura similar a la que se publicó en su día para anunciar el lanzamiento del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Pues bien, cuando digo que es una imagen similar a la imagen antes dicha es porque es una imagen que, como la anterior, es una fotocomposición, es decir, una imagen que es una fotografía de la figura editada para añadirle mediante ilustración digital una imagen CGI a modo de fondo.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, en este caso, se trata de una imagen promocional en la que se recrea, precisamente, la escena del capítulo 3 de Capítulo de Hades – Santuario en la que es presentado el personaje; concretamente, esa imagen en la que se la puede ver por primera vez de cuerpo completo y en la que el personaje está sentada con las manos en las cuerdas del arpa, pero sin tocar este instrumento debido a que ha parado, tras entrar Rhadamanthys del Wyvern en la sala del Castillo de Hades en la que se encuentran, este personaje se haya arrodillado ante ella y la haya llamado por su nombre.

De esta forma, efectivamente, se trata de una imagen en la que podemos ver la figura sentada en posición de tocar el arpa, con una imagen generada por ordenador recreando la tarima o plataforma sobre la que está el personaje en la escena antes descrita, la pared de piedra que hay detrás de ella y la claraboya con la pintura de la Virgen María en un bosque con muchos ángeles querubines.

La segunda curiosidad es aquella sobre el par de manos juntas con los dedos entrelazados que dije antes que comentaría más adelante.

La curiosidad sobre este par de manos está en el motivo por el que se ha incluido este con esta figura.

Antes, cuando hablé de los pares de manos alternativos que trae esta figura y, dentro de ello, de este par de manos en concreto, dije que, en este caso, no se trataba de un par de manos pensado para que los coleccionistas podamos exhibir la figura en una postura orante, sino para que pudiéramos recrear cierta imagen del capítulo 2 de Capítulo de Hades – Elíseos.

Dicha imagen es aquella en la que podemos ver al personaje en primer plano tumbada en el suelo, muerta, en el agujero abierto por los Caballeros de Oro en el Muro de los Lamentos, con el pliegue espacio-temporal que hay tras este y que lleva a los Campos Elíseos e Ikki atravesándolo con las alas de su armadura desplegadas, en dirección a estos.

La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, si bien incluye el extra del par de manos juntas con los dedos entrelazados, por el contrario, no traerá un extra que debería traer sí o sí, dado que sí trae aquel del que estamos hablando: una réplica del rosario budista de Shaka de Virgo con todas las cuentas oscurecidas indicando que ya han sido derrotados los 108 Espectros de Hades.

Y es que, efectivamente, en la imagen del anime que acabo de describir, el personaje aparece de esa forma, con el rosario rodeándole las manos, las cuales tiene puestas juntas con los dedos entrelazados.

La tercera curiosidad es una relacionada con el rostro con expresión de susto que comenté antes que incluye con la idea de que podamos recrear con esta figura y la Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura la escena en que este último amenaza a la primera con el tridente de esta.

La curiosidad sobre esto está en el hecho de que, una vez más, este es un extra, que, por un lado, en principio, está pensado para recrear con la figura una imagen concreta y, en este caso, para recrear una imagen que presenta diferencias entre su versión del anime y su versión del manga; y, por otro lado, en que, precisamente, por este motivo, mientras que Bandai no se ha atrevido a recrear ninguna de las dos versiones de dicha imagen en las fotos de la galería oficial, la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la misma.

El motivo por el que considero que merece la pena comentar esta curiosidad está en el motivo por el que la imagen por la que Bandai ha incluido este extra presenta diferencias en su versión anime con respecto a su versión manga.

Y es que el motivo por el que la imagen es diferente en ambas fuentes es, en este caso, porque Toei Animation decidió modificar la imagen porque podía resultar polémica.

Efectivamente, la imagen en cuestión es una imagen que, en su versión manga, puede «levantar ampollas». Y es que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en donde clava Ikki del Fénix el tridente de Pandora.

Por ello, sobre esto, aquí solo diremos que la diferencia entre ambas versiones de la imagen está en que, en el anime, la imagen fue modificada haciendo que Ikki clavase el tridente de Pandora en la columna del salón del trono del palacio de Hades en el Inframundo contra la que estaba apoyada esta, en el espacio libre entre el brazo y el costado izquierdos de Pandora.

Por todo ello, la curiosidad está, también, en que, como hemos dicho, mientras que la revista Figure Oh se ha atrevido a recrear la versión manga de la imagen, Bandai, por el contrario, no se ha atrevido a recrear tan siquiera la versión anime de la misma y, por el contrario, ha recreado una anterior: concretamente, aquella en que se ve a Ikki de pie frente a Pandora apuntándola con su tridente mientras le dice que «no soy tan caballeroso como Seiya y los otros».

Aunque, sin embargo, conviene aclarar que Figure Oh no ha recreado la imagen tal cual es en el manga, sino un poco cambiada.

La cuarta y última curiosidad que quería comentar es una curiosidad sobre el juego de rostro con ojos sin pupila y cabello y parte delantera de este en color rojo para la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Dicha curiosidad es la siguiente: en la entrada dedicada a, precisamente, la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura explico que esta creó expectación entre los coleccionistas porque muchos esperaban que Bandai la comercializara, aparte de como una figura del personaje con la tercera versión de su armadura para ponérsela (es decir, en «edición sencilla»); en un pack compuesto de la figura del personaje, la tercera versión de su armadura y los complementos necesarios para montarla como una figura del personaje poseído por el dios Hades.

Pues bien, la curiosidad sobre el extra del juego de rostro y cabello para la figura de Shun de Andrómeda Tercera Armadura incluido con esta figura de Pandora está en que, precisamente, es un extra pensado para ponérselo a la figura del Caballero de Andrómeda para representarlo en su «versión» poseída por Hades, pero, en vez de ataviado con los ropajes que viste en los capítulos 6 y 7 de Capítulo de Hades – Infierno, ataviado aún con la tercera versión de la Armadura de Andrómeda.

Y es que, efectivamente, tanto en el anime como en el manga, como se descubre que Shun de Andrómeda es la reencarnación de Hades de forma sorpresiva, este giro de la trama se revela en una escena en que Shun es poseído por Hades repentinamente mientras Seiya y Orfeo de la Lira están luchando contra Rhadamanthys del Wyvern, cuando, de repente, Shun empieza a hablar con una voz que no es la suya (al menos, en la versión doblada al español castellano, en la cual, mientras el personaje está poseído por Hades, lo dobló el mismo actor que luego doblaría al propio Hades en Capítulo de Hades – Elíseos) y a ordenarle a Rhadamanthys que deje de luchar; y, entonces, le cambia de color el pelo, volviéndosele de color rojo.

De esta forma, en el capítulo al que pertenece esta escena hay un par de escenas en las que el personaje aparece así: con los ojos sin pupila y el cabello de color rojo por estar poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

Shun es poseído por Hades

Shun, poseído por Hades, recrimina a Seiya cuando este intenta tocarle

Esto, por otro lado, ha sido interpretado por algunos fans como que, después de todo, puede que Bandai sí esté planeando lanzar una figura Myth Cloth EX de Shun poseído por Hades. Pero quien esto escribe piensa que es, más bien, un indicio de todo lo contrario, es decir, de que no tienen pensado (o, incluso, han descartado la idea) lanzar una figura EX de Shun poseído por Hades y, por ello, (a modo de compensación) han incluido este extra en esta figura de Pandora para que por lo menos podamos tener una «figura» de Shun de Andrómeda representado de esa forma: como poseído por Hades, pero ataviado con la Armadura de Andrómeda.

Con esto, ahora ya sí, podemos dar por concluida esta entrada.

Y es que, si bien, como ya he dicho, el personaje representado por la figura sobre la que trata esta entrada es un personaje sobre el que hay mucho que decir; nosotros vamos a parar aquí porque, de lo contrario, esta entrada se alargaría demasiado.

Por ello, ya solamente decir dos cosas: que uno de los motivos por los que habría tanto que decir del personaje representado por esta figura a pesar de ser un personaje sin armadura y, por ello, un personaje que no es un guerrero; es porque es un personaje que, dentro de la orden de los Espectros de Hades, desempeña la misma función que el Gran Patriarca en la de los Caballeros de Atenea e Hilda de Polaris en la de los Guerreros Divinos de Asgard: ser la líder de los Espectros y la representante de Hades en ausencia de este.

Y que esta figura Myth Cloth EX de Pandora se comercializará como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como ya comentamos en la entrada inmediatamente anterior a esta, y que se lanzará en abril de 2025 a un precio de 15.400¥.

Sep 16 2024

Resumen de noticias de agosto de 2024

Este año, una vez más, publico una entrada en la que recopilo todas las noticias surgidas en el mes de agosto porque estas, de nuevo, son noticias cortas.

Efectivamente, un año más, el mes de agosto ha sido uno en el que también han surgido noticias sobre Saint Seiya. Pero se trata, de nuevo, de noticias «cortas», es decir, que no dan como para escribir una entrada dedicada en exclusiva a cada una por ser noticias del tipo «ha salido el tomo número x de tal manga».

También, por este motivo, en un principio, había pensado no escribir esta entrada, ya que, este año, solo han surgido un par de noticias sobre los mangas y animes de Saint Seiya.

Pero, finalmente, he decidido escribir esta entrada porque, si bien es cierto que solo han surgido un par de noticias sobre mangas y animes; por el contrario, casi como si se hubieran cambiado las tornas, este mes de agosto han surgido bastantes noticias sobre Saint Seiya, pero, en vez de sobre mangas y animes (que también), sobre otras cosas, sobre otros «productos» de Saint Seiya: efectivamente, al contrario que otros años, este mes de agosto han surgido noticias sobre figuras de acción, videojuegos, etc.

Por esto, y debido a que este año son bastantes las noticias que han surgido sobre Saint Seiya en el mes de agosto, en esta entrada, en vez de seguir un orden cronológico, voy a hablar de las noticias que voy a recoger aquí organizándolas por temas.

De esta forma, de lo primero que tendríamos que hablar, por ser el «tema» sobre el que más noticias han surgido, sería de las figuras de acción.

Y es que, efectivamente, este mes de agosto, aparte de anunciarse el futuro lanzamiento de dos figuras Myth Cloth EX, se ha anunciado el lanzamiento de varias figuras de Saint Seiya de otras clases (estatuas de resina, figuras de vinilo suave…).

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX que se han anunciado este agosto, estas son la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades y una figura Myth Cloth EX de Pandora.

Sobre la figura Myth Cloth EX Metal OCE de Hades hay que decir que es la figura que se ha anunciado como aquella que será la figura de acción de Saint Seiya exclusiva del evento Tamashii Nations de este año.

De esta forma, esta será una figura que, en principio, solamente se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esta figura, como figura OCE que es, es una que representa al dios Hades tal como aparece en la miniserie de OVA Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, pero con la armadura y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga: la armadura pintada en su totalidad de negro, incluso las partes que en la anterior figura son de color plateado; y los ojos pintados del color ámbar del que los tiene el personaje en el manga.

Por ello, excepto porque se trata de una figura OCE, esta figura Myth Cloth EX del dios Hades es igual en todo a la anterior, incluso en los extras. Efectivamente, como la figura en versión anime, traerá una segunda espada con el filo pintado de rojo, una capa de tela, solo que en color negro, en vez de rojo; e incluirá los mismos rostros extra que la figura en versión anime, con la única excepción del rostro con los dientes apretados.

Sobre esta figura, nada más hay que decir, por lo que, por último, comentar que los números de agosto de las revistas Hobby Japan y Figure Oh, en vez de anunciar una figura nueva, han publicado un reportaje sobre esta.

Y, como curiosidad, comentar que en la galería oficial de esta figura se ha publicado una fotografía de esta recreando aquella viñeta del prólogo de Next Dimension en la que, al gritar Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki el nombre de Seiya, Hades, gritándoles a su vez «¡silencio, insectos!», les lanza un ataque de cosmos levantando en alto su espada.

En cuanto a la figura Myth Cloth EX de Pandora, aquí no diremos mucho. Pero no porque haya poco que decir, sino porque quien esto escribe va a reservarse el hablar extensamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a la misma que pienso escribir.

Por ello, aquí, sobre esta figura, solamente diremos que esta es la figura «regular» que se ha anunciado este mes de agosto.

Efectivamente, el día 28 de agosto, Bandai/Tamashii anunció esta figura mediante la publicación, tanto en su página de Facebook como en su perfil de Instagram, de una imagen promocional similar a aquella del set «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» que se publicó el primer día de la «parada» de Tokio del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour (similar en el sentido de que, como esta, es una imagen que es una fotocomposición en la que se puede ver la figura con una imagen generada por ordenador de fondo de, en este caso, aquella sala del Castillo Heinstein en la que Pandora tocaba su arpa en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario).

De esta forma, la noticia que surgió este día es que, mediante la publicación de esta imagen, Tamashii dio a conocer que había decidido y/o ya estaba trabajando en una figura Myth Cloth EX de Pandora, pues solamente publicó la imagen en cuestión acompañada de un texto que, sencillamente, rezaba: «Pandora is coming to Saint Cloth Myth EX! Keep a look out for more information» («¡Pandora llega a Saint Cloth Myth EX! Permanezca atento para más información»).

Por lo demás, por el motivo ya dicho, sobre esta figura aquí ya no diré nada más, por lo que, para terminar con ella, solamente decir que, cuando he puesto entre comillas la palabra «regular» en la frase «esta es la figura regular que se ha anunciado este mes de agosto, es porque, en realidad, esta será una figura de venta en exclusiva por Tamashii Web Shouten. Pero, aun así, he puesto que es «regular» porque, a pesar de ello, se comercializará en todo el mundo (o, al menos, en todos aquellos países con cuya distribuidora oficial Bandai ha llegado a un acuerdo para que le permita comercializar las figuras de venta por Tamashii Web Shouten).

Pero, como ya hemos dicho al principio de la entrada, estas no son las dos únicas figuras de Saint Seiya que se han anunciado este mes de agosto.

Y es que si bien sí son las dos únicas anunciadas por Tamashii, esta no es la única empresa con licencia oficial para fabricar y vender figuras de Saint Seiya que ha anunciado figuras nuevas en dicho mes.

Así, tenemos que, en esta entrada, no solo tenemos que hablar de las dos figuras de las que ya hemos hablado, sino también de figuras anunciadas por otras empresas.

Uno de estos otros lanzamientos de los que hemos de hablar es el lanzamiento de unas mini figuras de Saint Seiya por parte de la empresa china Kayou.

Se trata de seis figuras de pequeño tamaño, en estilo Super Deformed, de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, Aiolos con ropa de entrenamiento, Seiya de Sagitario, Saori Kido, Aldebarán de Tauro y Mu de Aries.

Poco más se sabe sobre estas figuras, pues, al menos de momento, la empresa solo ha anunciado su lanzamiento durante una presentación de la que solo ha trascendido esto y una fotografía de estas figuras en la que se puede ver que, de todas ellas, solamente está terminada la de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, pues el resto aparecen sin pintar y, por tanto, como simples prototipos.

Por otro lado, esta misma empresa anunció también el lanzamiento de un nuevo set de cartas de la Saga de Hades de su colección de cartas Saint Seiya: Saint Cloth Awakening.

Estas figuras fueron anunciadas el día 23 de agosto, el mismo día que la siguiente figura de la que vamos a hablar.

Y es que, ese mismo día, la empresa china Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de una figura estática, una estatua de resina, de Atenea Armadura Divina.

Esta figura fue anunciada, de hecho, el día anterior, el 22 de agosto; pues fue entonces cuando esta empresa publicó en sus redes sociales un video a modo de anuncio en el que revelaba que iba a lanzar dicha figura.

Pero no fue hasta el día siguiente cuando Zodiakos Studio dio toda la información de esta figura y publicó las imágenes oficiales de la misma.

Gracias a eso, supimos que se trata de una estatua de resina de Atenea ataviada con su Armadura Divina en una pose similar a la pose en la que aparecía la figura Myth Cloth EX Metal de Atenea Armadura Divina en la primera de las fotos de la misma que podemos encontrar en la galería oficial de Tamashii del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set», pero con el báculo de Niké levantado en alto y con el cabello y la falda ondeando al viento.

Está realizada a escala 1/6, midiendo, por tanto, 52 cm de alto.

La figura incluye, además, dos cabezas, una con casco y otra sin casco; un pedestal en el que se puede colocar una de las cabezas, para exhibirla a modo de busto, una recreación de la fachada de un templo griego a modo de diorama y sendas réplicas del ánfora gigante en la que es encerrada el personaje por Hypnos en la Saga de Hades: una en color blanco y otra en color rojo, simulando el aspecto que presenta el Ánfora tras haber absorbido toda la sangre de Atenea.

El precio de la figura puede variar en función de si se opta por comprar una sola réplica del ánfora o ambas, ya que cuesta 905 $ si se compra con una sola réplica del ánfora; pero si se desea adquirir con ambas versiones de esta, aparte de los 905 $ hay que pagar 144 $ por la segunda ánfora.

El preorder se abrió el mismo día 23 de agosto y se entregará entre el primer y el segundo trimestre de 2025.

Esta estatua de resina de Atenea no es la única figura cuyo lanzamiento anunció Zodiakos Studio en agosto.

Efectivamente, actualmente, Zodiakos Studio está fabricando unas figuras de resina de los objects de las Armaduras de Oro.

Por ello, otra de las noticias que han surgido este mes de agosto es la de que, el día 30, Zodiakos Studio anunció el lanzamiento de cuatro de estas figuras, concretamente, el de las figuras de los objects de las armaduras de Leo, Cáncer, Libra y Géminis.

Se trata de figuras de los objects de las Armaduras de Oro que incluyen una base expositora en forma de pedestal negro con el glifo de cada signo del zodiaco, pudiendo exponerlas con él o sin él.

Todas estas figuras están realizadas a escala 1/6 y cuestan 240 $ las de los objects de Leo, Cáncer y Libra; 290 $ la del object de Géminis. Los preorders se abrieron el 27 de agosto, en el caso de la figura del object de Leo, el 28, en el caso de la del object de Cáncer, el 29, en el caso de la del object de Libra; y el 30 en el caso de la del object de Géminis. Todas serán entregadas durante el cuarto trimestre de 2024.

Para terminar con las figuras de Saint Seiya anunciadas este mes de agosto, hemos de hacernos eco de la noticia del lanzamiento de otras cuatro estatuas de resina, en este caso, fabricadas por la empresa china Koiland.

Y es que, el 30 de agosto, Koiland, empresa que colabora con Zodiakos Studio, anunció el lanzamiento de estatuas de resina de Shura de Capricornio, Hyoga del Cisne Tercera Armadura, Dohko de Libra y Camus de Acuario.

Son cuatro estatuas de estos personajes que los representan ataviados con las versiones del manga de sus respectivas armaduras, de forma que, por ejemplo, la de Shura de Capricornio representa a este personaje con el casco/tiara de la versión manga de su armadura, en vez de con el casco integral de la versión del anime.

Cada figura representa al personaje en postura de ejecutar una de sus técnicas de combate, de modo que la de Shura de Capricornio representa a este personaje en posición de ejecutar su técnica Excálibur, la de Hyoga del Cisne Tercera Armadura el Polvo de Diamantes, la de Dohko de Libra los Cien Dragones de Lushan, y la de Camus de Acuario en postura de lanzar una ráfaga de aire helado.

Sobre estas figuras ya nada más se puede decir, pues esta empresa solo ha publicado las imágenes promocionales de estas cuatro estatuas de resina, pero, al parecer, sin decir aun nada de cuando las lanzará, ni que precio tendrán ni nada.

Pero, como ya hemos dicho, este mes de agosto no han surgido noticias sobre figuras solamente, sino también sobre los mangas, sobre videojuegos, etc.

Concretamente, en lo que respecta a la «rama literaria» de Saint Seiya, tenemos que hacernos eco de dos noticias: una sobre el comic Saint Seiya: Time Odyssey y otra sobre la Final Edition del manga original.

Y es que, el día 13 de agosto, la editorial Kana reveló oficialmente el diseño de la portada de la edición coleccionista del volumen 3 de Saint Seiya: Time Odyssey, y el diseño de la funda de cartón del mismo, que, como las anteriores, imita la Caja de Pandora de la Armadura del Cisne.

La editorial reveló también que el volumen incluirá unas páginas hablando del «behind the scenes» del proyecto y una Side-Story de ocho páginas contando, supuestamente, la historia de origen de la Armadura del Cisne.

Sobre esta noticia nada más hay que decir, pero, antes de pasar a la siguiente noticia, permitidme que, para aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, hable un poco de Saint Seiya: Time Odyssey.

Saint Seiya: Time Odyssey es la primera obra de esta franquicia en formato papel que, en vez de un manga japonés, es un comic occidental, concretamente, francés. Está dibujado y escrito por Jerome Alquie y escrito por Arnaud Dollen, quien también escribe el guion.

Es una obra publicada por la editorial francesa Kana dentro de su colección «Classics», un sello bajo el que publican comics basados en otros comics, mangas y series de anime, en colaboración y bajo la supervisión de sus autores originales.

Este comic nos narra una historia en la que Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (el mismo Chronos que el de Next Dimension), cuando este envía a sus guerreros a eliminar a Ikki del Fénix.

En esta historia, se nos cuenta que este dios envía a sus guerreros a asesinar al Caballero del Fénix porque ha tenido una visión del futuro según la cual Atenea perderá la Guerra Santa contra Hades a raíz de que Pandora, cansada de que Hades sea siempre derrotado por Atenea, decida, en lugar de buscar a la persona más pura de corazón, buscar a una persona malvada para que Hades la posea. Esta persona resulta ser, precisamente, Ikki.

Por ello, y con el objetivo de congraciarse con los dioses del Olimpo para que estos le acepten como el decimotercer dios olímpico, Chronos hace un pacto con Zeus por el que el primero «ayudará» a Atenea a ganar a Hades matando a Ikki para que el Dios del Inframundo no pueda poseerlo a cambio de que el segundo lo admita en el Olimpo.

Sin embargo, Chronos y sus guerreros serán incapaces de matar a Ikki, por lo que Chronos manipulará el hilo de la vida de Ikki para alterar su destino haciendo que sea Shun de Andrómeda el que sea poseído por Hades. Esto será utilizado por Zeus como excusa para romper el pacto con Chronos, lo que hará que este monte en cólera y decida reconstruir su Reloj del Apocalipsis y utilizarlo para vengarse de Zeus y el resto de dioses.

Sobre el argumento del tercer volumen aun no se sabe mucho, pues solo se ha dado a conocer que se centrará en Hyoga del Cisne y que nos contará una historia en la que se nos revelará qué vinculo existe entre Hyoga y la Armadura de Oro de Acuario.

Por otro lado, más recientemente, se ha revelado que Guilty, el maestro de Ikki del Fénix, volverá a aparecer en este volumen.

Esto se ha sabido gracias al propio Jerome Alquie, quien ha publicado en su página de Facebook una ilustración que ha dibujado para el apartado de «Making of» del volumen en la que aparece este personaje ataviado con la armadura que portaba antes de que Saga de Géminis le «lavara el cerebro» con el Genromaoken, según el lore del propio Time Odyssey; acompañada de un texto en el que explica que Guilty volverá a aparecer en este volumen en un flashback en el que se le verá viajar a un país nórdico junto a Camus de Acuario y Lodi’N de Escultor para cumplir una misión enconmendada por el Santuario. En esta ilustración se revela que, al menos en la continuidad de esta miniserie de cinco comics, Guilty era el Caballero de Plata del Horno antes de convertirse en el maestro de Ikki.

En cuanto al tomo 13 de la Final Edition del manga original de Saint Seiya, la noticia surgida en agosto fue, por un lado, que el día 16 se anunció su lanzamiento para el día 6 de septiembre en la tienda online japonesa Rakuten, donde se reveló la ilustración de la portada del mismo, gracias a lo cual se supo que este tomo tendrá su portada ilustrada con un dibujo de Milo de Escorpio; y, por otro lado, que el día 19 de agosto la editorial Akita Shoten reveló que este tomo incluye el manga one-shot Saint Seiya: Destiny, el cual es aquel manga corto en el que se nos revela que, en realidad, fue la diosa Ker, no Hades personalmente, quien ofreció a Shion y los demás Caballeros de Oro muertos en la batalla de las Doce Casas el trato por el que, si mataban a Atenea, Hades les otorgaría la vida eterna.

Si bien estas no son las únicas noticias surgidas en agosto, el resto son noticias que son realmente cortas, tanto que de ellas sí que no hay mucho que decir; por lo que estas sí que las comentaré brevemente.

De estas, una es sobre el videojuego para móviles Saint Seiya: Legend of Justice.

La noticia en cuestión es que, el día 14 de agosto, se anunció el lanzamiento de Lascoumoune como personaje jugable para el videojuego.

Lascoumoune es un personaje del manga Saint Seiya: Next Dimension. Es un personaje femenino que nos es presentado cuando Calisto, la «mano derecha» de Artemisa, la convoca para enconmendarle la misión de eliminar a Atenea antes de que llegue ante Chronos y le pida que le permita viajar en el tiempo hasta la Guerra Santa del siglo XVIII para destruir la Espada de Hades.

Lascoumoune así lo hace y, junto al grupo de Satélites de Artemisa que lidera, va en busca de Atenea. Sin embargo, Shun les cerrará el paso a ella y las otras Satélites, impidiéndoles llegar hasta Atenea, la cual sigue su camino acompañada de Hécate para encontrarse con Chronos.

Como líder de un grupo de Satélites de Artemisa que es, ella misma es una Satélite y, como tal, porta una armadura, la cual es de color oscuro y con un diseño que recuerda a la piel de un reptil. También como todas las Satélites, va armada con un arco con flechas, en una clara alusión al papel de Artemisa como diosa de la caza en la mitología.

La siguiente noticia corta de la que hemos de hacernos eco es una sobre, por así decirlo, la «rama audiovisual» de la franquicia.

Y es que, aunque al principio de la entrada comento que en el mes de agosto de este año también han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya, en realidad, no es exactamente así.

Efectivamente, no es que haya surgido ninguna noticia sobre los animes que ya existen de Saint Seiya, ni sobre ninguno nuevo que se vaya a lanzar. Pero aun así, al principio de la entrada digo que han surgido noticias sobre los animes de Saint Seiya porque ese mes surgió una noticia sobre una obra audiovisual de Saint Seiya.

La noticia en cuestión es sobre la película Live Action de Saint Seiya que se estrenó el año pasado.

Dicha noticia es la de que, el 30 de agosto, Weta Workshop (la compañía que se hizo famosa en la década de los 2000 por ser la que produjo los efectos visuales de la trilogía El Señor de los Anillos) hizo públicas cuatro imágenes de Concept Art de diseños descartados de las armaduras de la película. Dichas imágenes de Concept Art son, concretamente, de los diseños de la Armadura de Pegaso, de la Armadura del Águila, de la armadura de Cassios y de sendas armaduras negras.

En una de estas imágenes, el del diseño de la Armadura de Pegaso, el diseño de esta se parece mucho al que se podía apreciar en aquella imagen borrosa que circuló por Internet antes del estreno de la película y que era una ampliación de una fotografía tomada en el set de rodaje en la que se podían ver varios paneles blancos con hojas del Storyboard del largometraje.

Por ello, cabe la posibilidad de que estas imágenes sean de los primeros diseños de las armaduras, aquellos que, en una entrevista, el director comentó que eran unos diseños que eran «muy de armadura de superhéroe» y que, cuando se los presentaron a Kurumada, este los rechazó diciendo que, cuando él diseño las armaduras para el manga, lo hizo inspirándose en las armaduras de los caballeros medievales.

La última noticia de la que hemos de hablar es una que, si bien es sobre Saint Seiya, es una noticia que podríamos considerar «off-topic», pues no es ninguna noticia sobre ningún manga, ni ningún anime, ni sobre figuras ni sobre videojuegos.

Y es que la noticia en cuestión es la de que, también el día 30 de agosto, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú publicó en su página web una nota de prensa anunciando que había recibido como regalo dos ilustraciones originales de Saint Seiya dibujadas y autografiadas por Masami Kurumada en agradecimiento al pueblo peruano por su apoyo a la franquicia.

Esta noticia surgió en el marco de una visita que realizó Hidekazu Matsuoka, de la editorial Akita Shoten, a la embajada japonesa en Perú con motivo del 30º aniversario del estreno de la serie en dicho país y de la conmemoración tanto del 125º aniversario de la inmigración japonesa al Perú como del 35º aniversario de la migración peruana a Japón.

Las ilustraciones fueron entregadas a Jorge Vásquez, fan de Saint Seiya conocido dentro del «mundillo» como Jorge de Pegaso, y famoso por haber logrado dos veces el record Guinness a la mayor colección de merchandising de Saint Seiya del mundo.

Como ya hemos dicho, esta es la última noticia que hemos de recoger aquí.

Efectivamente, estas son todas las noticias surgidas en el mes de agosto de este año, por lo que con esto podemos dar por concluida esta entrada.

Por ello, para terminar, ya solo comentar que, como podéis comprobar los que estéis leyendo esto, esta es la primera entrada que publico dentro de esta nueva etapa de la «vida» de este blog, con la que «inauguro», por así decirlo, esta nueva etapa de mi trabajo en este blog que comienza ahora que, finalmente, he comprado el dominio del mismo.

De esta forma, para cerrar esta entrada, solo decir que, de nuevo, os agradezco el apoyo que me habéis dado hasta ahora, y que espero poder seguir contando con él en esta nueva etapa.

Gracias a todos. Nos vemos.

Sep 10 2024

«Grand Pope Shun Blog» se vuelve «Pro»

Da inicio una nueva etapa para «Grand Pope Shun Blog».

Hace ya dos años y seis meses publiqué en este blog una entrada anunciando que había tomado la decisión de comprar el dominio del mismo. En ella explicaba que, sin embargo, debido a mis circunstancias personales en aquel momento, no iba a comprar el dominio del blog hasta el mes de abril de hace dos años.

En un principio, esa era, precisamente, la idea. Pero entonces me surgieron otras circunstancias que me obligaron a posponer durante más tiempo la compra del dominio del blog. Esas circunstancias eran unas que, por otro lado, espero que me ayuden a llevar mejor este blog, a llevarlo de un modo un poco más «profesional».

Y es que esas circunstancias que me obligaron a posponer la compra del dominio del blog hasta este momento fueron que comencé a cursar un Máster en Periodismo, de ahí que diga que son unas circunstancias que espero que me ayuden a llevar mejor este blog, pues una de las razones por las que decidí posponer la compra del dominio fue esperar a terminar el Máster para llevar el blog desde el mismo momento en que comprara el dominio aplicando los conocimientos adquiridos en el Máster.

Sea como fuere, el caso es que, ahora ya sí, he comprado el dominio del blog, por lo que, ahora ya sí, comienza una nueva etapa en la «vida» de este blog.

Y de ahí el título de esta entrada: porque, como ya expliqué en la entrada anteriormente mencionada, he decidido comprar el dominio de este blog porque quiero convertirlo en un blog «profesional», tomarme más en serio mi trabajo en él.

Precisamente porque esto supone un «nuevo inicio» para este blog, permitidme que vuelva a explicar por qué lo creé, porque se llama como se llama, etc.

Por supuesto, en su día ya expliqué todo eso. Pero, al ser dicha entrada la primera que publiqué, hoy día es ya una entrada que hace tanto tiempo que la publiqué que he creído conveniente volver a explicar en esta entrada todo lo que explico en ella para ahorrarle al visitante el trabajo de tener que buscarla.

Cómo explico en esa y otras entradas, este es un blog que trata de Saint Seiya y que se llama como se llama por tres motivos.

El primero de ellos es uno de los motivos por los que este blog se llama como se llama. Este es que, cuando creé originalmente este blog, ya tenía otro blog dedicado a Saint Seiya.

Por ello, originalmente, uno de los motivos por los que creé este blog fue porque, cuando lo hice, fue en una época en que, cuando creabas una cuenta de correo electrónico en Hotmail, automáticamente, el sistema creaba un Windows Live Space; por lo que yo creé este blog para no dejar sin utilizar el Windows Live Space que se creó cuando creé la cuenta de correo electrónico a la que estaba vinculado el blog entonces.

Aun así, el motivo por el que decidí crearlo como uno dedicado a Saint Seiya, a pesar de ya tener otro dedicado a esta franquicia de manga y anime, fue porque en la época en que lo creé era lo que más me «motivaba», por lo que creé este blog como uno dedicado a ella porque era lo único por lo que estaba animado a crear y gestionar un blog.

Por otro lado, decidí que, aunque tratara de Saint Seiya, fuera un blog que, aparte de sobre dicha franquicia de manga y anime, también tratara de cine, series de TV, videojuegos… En definitiva, sobre entretenimiento en general.

De esta forma, decidí llamarlo «Grand Pope Shun Blog» con la idea de «bautizarlo» con un nombre que, por un lado, diera la idea de que no solo trataba de Saint Seiya, sino también de entretenimiento en general; y, por otro, que fuera uno que no fuera «Saint Seiya» y alguna otra palabra para no «limitar» al blog a dicha temática.

El otro motivo por el que decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» es, por un lado, que, actualmente, mi personaje preferido de Saint Seiya es Shun de Andrómeda; y, por otro, porque poco antes de crear el blog, escribí un fanfic en el que, una vez derrotado Hades, y ya de vuelta en el Santuario, Atenea nombraba Gran Patriarca a Shun.

El caso es que, una vez que se me ocurrió, esa idea me gustó tanto que se me ocurrió utilizarla para un proyecto de fanfics a modo de serie de TV que titulé Saint Seiya: Las Crónicas del Santuario y que trataría sobre la vida de los cinco protagonistas llevando una vida tranquila y pacífica a la vez que preparando a nuevos Caballeros y, basándome en lo que se apunta en algunos mangas spin-off y, más concretamente, en capítulos del manga Saint Seiya: Episodio G como aquel en el que Aioria de Leo ha de luchar contra los fantasmas del rey Minos de Creta y del Minotauro, luchando contra «villanos» distintos de otros dioses y/o guerreros con armaduras.

Esto, por otra parte (lo de que Shun de Andrómeda fuera el Gran Patriarca), me animó a ponerme como Nick con el que moverme por Internet «Grand Pope Shun».

Por esto, y por lo anterior, decidí llamar a este blog «Grand Pope Shun Blog» con la idea de ponerle un nombre que transmitiera la idea de que era mi blog «personal» (el blog de Grand Pope Shun) sobre Saint Seiya y entretenimiento en general.

El tercer y último motivo es uno relacionado con que decidiera llamarlo así con la intención de que transmitiera la idea de que es un blog que, aparte de tratar sobre Saint Seiya, trata sobre entretenimiento en general.

Dicho motivo fue el siguiente: Saint Seiya, en particular, y cualquier película, serie de TV, comic, videojuego, etc.; es un «tema» muy específico y muy limitado para un blog.

Por ello, decidí crear este blog como uno que, además de Saint Seiya, tratara de entretenimiento en general porque, por mucho que nosotros queramos lo contrario, algún día, Saint Seiya «caerá en el olvido». Efectivamente, algún día, Masami Kurumada dejará de escribir y dibujar mangas o de ponerse de acuerdo con otros mangakas para que lo hagan por él, Toei Animation dejará de realizar nuevos animes y Bandai dejará de fabricar nuevas figuras de acción. Y ese día no se volverá a saber nada de Saint Seiya.

Por todo esto, decidí que este blog tratara de entretenimiento en general aparte de sobre Saint Seiya y llamarlo como se llama con la intención de ponerle un nombre que transmitiera esa idea para que, aunque algún día Saint Seiya «caiga en el olvido», aun así, este blog pueda permanecer abierto y activo; para evitar tener que cerrarlo y/o borrarlo.

Por lo demás, aquí, poco más puedo decir. Por ello, para terminar, solamente decir que me parece que merece la pena mencionar que, si bien, básicamente, la explicada ahora mismo sigue siendo la idea; como ya sabrán quienes sigan este blog, esta ha cambiado un poco con el paso del tiempo, pues esa idea ha acabado derivando en la de que este blog trate, por un lado, de manga y anime en general y, por otro, en menor medida, de películas y series de TV históricas o que, aunque narren una historia ficticia, se ambienten en el pasado; y de películas y series de TV de Fantasía Épica.

Y con esto, ya sí, doy por terminada esta entrada. Pero no sin antes daros las gracias a todos los que seguís este blog por vuestro apoyo durante todos estos años.

Espero que en esta nueva etapa que afronta este blog continuéis siguiéndolo y poder seguir contando con vuestro apoyo.

Muchas gracias y seguimos viéndonos.

Gracias.

Ago 26 2024

Netflix lanza un adelanto de «Terminator Zero» en YouTube

El día 15 de agosto, Netflix subió a su canal de YouTube un adelanto de Terminator Zero, la serie de anime japonés basada en Terminator que se estrenará en dicha plataforma el día 29 de Agosto de 2024.

Efectivamente, Netflix ha desarrollado una serie de anime japonés de Terminator, la popular saga cinematográfica de acción y ciencia-ficción creada por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y, finalmente, va a estrenarla este año, este mes; concretamente, el 29 de Agosto.

Terminator Zero es una serie de anime que, como decimos, ha sido desarrollada por Netflix para ser emitida por streaming en dicha plataforma. La serie ha sido producida por el estudio de animación japonés Production I. G en colaboración con Skydance Television.

En un principio denominada cómo Terminator: The Anime Series, esta serie de anime nos narra la historia de Malcolm Lee, un científico estadounidense afincado en Japón que está desarrollando un sistema de Inteligencia Artificial que responde al nombre de Kokoro y que está destinado a convertirse en el rival de Skynet y evitar que esta última destruya el mundo.

Por ese motivo, Skynet ha enviado un terminator a través del tiempo hasta el año 1997 para matar a Malcolm y su familia. A su vez, la Resistencia ha enviado a una soldado humana para protegerlo y evitar el lanzamiento de Kokoro.

Sobre el argumento de esta serie es poco lo que se sabe, excepto que, cómo se desprende de este, se ambienta en el año 1997, pocos días antes del Juicio Final.

Y es que, efectivamente, sobre el argumento de este anime solo sabemos lo que acabo de explicar y lo que se desprende de lo que se ve en el tráiler.

Efectivamente, recientemente se lanzó un nuevo tráiler de este anime. Este es un tráiler en el que se nos explica el argumento de la serie y se nos presenta a los personajes.

Este tráiler comienza con una pesadilla que tiene Malcolm en la que ve cómo explota una bomba nuclear. A continuación le vemos hablar con Kokoro, a la que le habla de Skynet y le dice a la primera que la ha creado porque cree que solo ella puede detener a la segunda.

Kokoro proyectando una imagen de una bomba nuclear explotando

El resto del tráiler es una sucesión de imágenes de escenas de acción que se muestran a la vez que oímos la voz en off de la soldado humana explicándole a no se sabe qué personaje que si el Terminator no encuentra a Malcolm, irá a por los hijos de este, y hablando con otros personajes, cómo, por ejemplo, una mujer anciana que le dice a la soldado, Eiko, que ella es la única que «puede hacer esto».

Cómo ya hemos dicho, sobre la serie en sí misma, sobre su argumento, esto es todo lo que sabemos. Todo lo demás que se sabe sobre ella son datos sobre su producción, su reparto de seiyus, etc.

Si bien no hemos empezado a tener información sobre esta serie hasta este verano, esta viene haciéndose desde 2021.

Efectivamente, Netflix anunció el lanzamiento de esta serie en febrero de 2021. Al ser una serie para cuyo desarrollo Netflix se ha asociado con un estudio de animación japonés, se le pidió que incluyera algún elemento japonés. Esta fue, al parecer, la razón por la que esta serie de anime, a pesar de ser sobre Terminator, se ambienta en Japón. Esto es un detalle destacable sobre este proyecto, sin embargo, porque, según se ha señalado en algunos medios, esto ha obligado a los guionistas a abstenerse de incluir armas de fuego en este anime.

Esto es algo que creo que merece la pena destacar porque, sin embargo, cómo se puede ver en el tráiler, veremos al Terminator y a Eiko usar armas de fuego.

Sin embargo, aunque es así, también hay que señalar que, al menos en lo que respecta a Eiko, en cuanto a armas de fuego, solo se le ve utilizar una pistola, de modo que también se le ve usando otros tipos de armas, tales como cócteles molotov, etc.; de lo que se desprende que, con lo de que los guionistas han tenido que abstenerse de incluir armas de fuego en este anime, lo que se quiere decir es que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que, al contrario que en EEUU, en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas y, por ello, al contrario que en las películas y la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, en esta serie no veremos a los personajes ir armados hasta los dientes como si fueran a ir a la guerra; sino teniendo que apañárselas para defenderse del Terminator con armas de «fabricación casera» (los ya mencionados cócteles molotov, bombas de relojería construidas por ellos mismos, armas contundentes [barras de metal, bates de beisbol…], etc.).

En lo que respecta al reparto y al equipo técnico de este anime, sabemos que el guionista y showrunner del mismo es Mattson Tomlin, el guionista de, entre otras obras, la película Proyecto Power, y que el director es Masashi Kudo, conocido por ser el director de animación de Bleach: Thousand Year Blood War o Tower of God.

Por otro lado, en lo que respecta al reparto de seiyus (actores de voz), sabemos que estará compuesto por el actor Timothy Olyphant (conocido fuera de EEUU por ser el actor que interpretó a Henri en Soy El Número Cuatro y el que interpretó a Joel Hammond en la serie de TV Santa Clarita Diet) como el Terminator, Sonoya Mizuno (Mysaria «El Gusano Blanco» en la segunda temporada de La Casa del Dragón, Anya en la película Civil War de Alex Garland) como Eiko, André Holland (Matt Miller en la sexta temporada de American Horror Story) como Malcolm Lee, Rosario Dawson (Ashoka Tano en la serie de TV Ashoka de la franquicia Star Wars) como Kokoro, y Ann Dowd (Tía Lydia Clements en la serie de TV El Cuento de la Criada) como la Profeta, una guía filosófica para la Resistencia humana en el futuro.

Timothy Olyphant. Foto de Mingle Media TV. Bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en

Sonoya Mizuno

André Holland

Rosario Dawson

Ann Dowd. Foto de Peabody Awards. Bajo licencia Creative Commons Attribution 2.0 Generic https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/deed.en

Cómo ya he dicho, no es mucha la información que se ha dado sobre esta serie, por lo que, aparte de lo que hemos explicado hasta aquí, nada más podemos decir sobre esta serie de anime de Terminator; excepto por aquello sobre lo que trata esta entrada y por algunas curiosidades que creo que merece la pena comentar.

Y es que, cómo hemos dicho al principio de esta entrada, el 15 de agosto Netflix publicó en su canal de YouTube un sneak peek, un adelanto, de esta serie.

Este adelanto es un video en el que podemos ver la escena, seguramente del primer episodio, en el que, en el futuro, Skynet construye al Terminator principal de esta serie de anime y lo envía a través del tiempo al año 1997.

Efectivamente, este adelanto es un video en el que podemos ver el proceso de construcción del Terminator, es decir, el proceso de ensamblaje del endoesqueleto metálico y el proceso para recubrirlo de piel humana clonada. A continuación, podemos ver el Terminator siendo activado, caminando por un pasillo en el que hay muchas personas mantenidas en animación suspendida en cápsulas (o, quizá, otros terminators desactivados), accediendo a la cámara en la que se encuentra la máquina del tiempo, y utilizándola para realizar el salto temporal hasta el año 1997. Todo esto alternándolo con imágenes en las que podemos ver cómo, a su vez, Malcolm Lee crea a Kokoro.

Para terminar, en lo que respecta a las curiosidades que decía que quería comentar, decir que una de estas curiosidades es que, por lo que se ha dado a conocer, «aprovechando» que es una serie de anime japonés, los guionistas han incluido en ella elementos del cine de terror japonés.

Por otro lado, también merece la pena destacar que, si bien la información liberada sobre esta serie hace hincapié en que esta se ambienta en 1997, también se ha dado a conocer que, en realidad, se ambientará tanto en el «presente», es decir, efectivamente, en el año 1997; cómo en el «futuro», en el año 2022.

Otra curiosidad es que, quizá debido a lo que ya hemos comentado sobre que los guionistas han tenido en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil usar armas, esta serie se inspira más en la primera película de Terminator que en la segunda o en cualquiera de las otras.

Sin embargo, y esta es otra curiosidad que creo que merece la pena destacar, esto no significa que, como, por ejemplo, han hecho los creadores de los videojuegos Terminator: Resistance y Terminator: Survivors; los creadores de esta serie solo vayan a tener en cuenta Terminator y Terminator 2: El Juicio Final. Por el contrario, los creadores de esta serie han desarrollado esta considerando canónicas también Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.

Otra curiosidad que creo que merece la pena comentar es que, cómo suele ser lo habitual actualmente, esta serie constará tan solo de ocho capítulos.

Esto, sin embargo, cómo acabamos de indicar, no es algo exclusivo de esta serie; algo que han hecho con esta serie porque no tengan fe en ella, sino porque desde un tiempo a esta parte se ha «puesto de moda» hacer series de TV de temporadas de solamente ocho capítulos.

Otra curiosidad que cabe destacar es que, en esta serie, no aparecerá ninguno de los personajes habituales de la franquicia. Efectivamente, en esta serie no veremos a Sarah Connor, ni a John Connor, ni al Terminator interpretado por Schwarzenegger (que, aunque en cada película es uno distinto, son todos del modelo 101 de la serie 800) ni a Miles Dyson.

De esto se desprende que, aunque a aquel al que presta su voz Timothy Olyphant se le conocerá en esta serie como «el Terminator», será un terminator de una serie y modelo distinto al interpretado habitualmente por Schwarzenegger.

La séptima curiosidad que quería comentar es que, aunque, cómo ya hemos comentado, esta serie tendrá en cuenta todas las películas de esta franquicia estrenadas hasta el día de hoy, será «relativamente» independiente de estas.

La octava curiosidad que creo que merece la pena comentar es la siguiente: antes hemos dicho que, quizá impulsados por lo que hemos comentado de que los guionistas se han visto obligados a tener en cuenta que en Japón no hay ninguna ley que permita a la población civil poseer armas, estos se han inspirado más en la primera película de Terminator que en las demás.

Pues bien, quizá debido a esto, los guionistas se han centrado más en enfatizar la oscuridad, determinando qué mostrar y qué dejar sin ver.

La novena y última curiosidad que quería comentar es una que sí que es una curiosidad, en el sentido de que es algo, un detalle, de esta serie que quien esto escribe considera que merece la pena comentarse, por ser algo que ha «llamado» mi atención.

Esta curiosidad es una curiosidad sobre el adelanto, sobre el sneak peek, y es la siguiente: cómo ya he comentado varias veces, una de las informaciones que se han dado sobre esta serie es que es una que tendrá en cuenta tanto Terminator y Terminator 2: El Juicio Final como Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, Terminator Salvation, Terminator: Génesis y Terminator: Destino Oscuro.

Pues bien: quizá por este motivo, como se puede ver en el sneak peek, los realizadores de esta serie han tomado elementos de todas estas películas, pues, en el adelanto se puede ver que la máquina del tiempo de esta serie tiene el mismo diseño que la que aparece en Terminator: Génesis.

Efectivamente, cómo se puede ver en el adelanto, la máquina del tiempo empleada por Skynet para enviar al Terminator al pasado en esta serie es prácticamente idéntica a la que aparece en Génesis, con solamente un par de detalles distintos, los cuales son que, en vez de una terminal cómo la que se ve a los miembros de la Resistencia emplear para programar la máquina del tiempo para viajar a 1984; la máquina del tiempo de esta serie está equipada con una terminal con forma de pantalla transparente curva en la que el tiempo de destino se fija marcando un lugar en un mapa del mundo e introduciendo el año al que se quiere viajar; y que, en esos «agujeros» cuadrados que tiene en su base, tiene luces para iluminar la cámara en la que se encuentra y la propia máquina.

Pero eso no es todo. Y es que, no solo la máquina del tiempo tiene el mismo diseño que la que aparece en Génesis, sino que también, en este adelanto, se puede ver que la cadena de montaje en la que se fabrican los terminators, las máquinas que componen esta, tienen, a su vez, el mismo diseño que en Terminator Salvation. Efectivamente, en este adelanto, también podemos ver, por lo menos, esos soportes semicirculares de los que colgaban los torsos de los endoesqueletos metálicos en la fábrica de Skynet en Terminator Salvation.

Las tres imágenes: Máquina del tiempo en «Terminator: Génesis»

Máquina del tiempo en «Terminator Zero»

Fábrica de terminators en «Terminator Salvation»

Fábrica de terminators en «Terminator Zero»

Para terminar, ya sí, solamente decir que, cómo ya hemos dicho, esta serie se estrena en Netflix este jueves, el día 29 de agosto.

Aquí el último tráiler y el sneak peek sobre el que trata esta entrada.

Nota: En el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, Netflix ha publicado un nuevo adelanto de esta serie y un nuevo tráiler. Sin embargo, en esta ocasión, en el caso del nuevo adelanto, se trata de un video con los seis primeros minutos del capítulo 1.

El nuevo adelanto, en un principio, se publicó en los canales de YouTube de Netflix India y Netflix Latinoamérica. Sin embargo, al día siguiente se publicó también en el canal de YouTube de Netflix España, aunque, en este caso, lo que se publicó fue la versión que se publicó en el canal de Netflix Latinoamérica.

En cuanto al nuevo tráiler, en su caso, se trata de un tráiler que, al menos de momento, solamente se ha publicado en el canal de YouTube principal de Netflix (en el canal que se llama «Netflix» «a secas») y en el de Netflix Latinoamérica. Este nuevo tráiler es un video que se ha colgado en el primer canal con el título de «Terminator Zero – NSFW – Official Trailer – Netflix» y es un tráiler con contenido explícito, es decir, en el que se muestran algunas de las escenas violentas que contiene la serie.

Aun así, cómo esta es una entrada sobre el primer adelanto, solamente decir que os remito al canal de YouTube de Netflix España para ver el nuevo adelanto y al de Netflix «a secas» para ver el nuevo tráiler.

May 12 2024

Abiertas las reservas de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX

Hasta ahora había titulado todas las entradas dedicadas a las figuras de acción de Saint Seiya «Tamashii publica la galería de» y el nombre de la figura en cuestión, entre otras cosas, porque Bandai no publicaba la galería de fotos, la ficha de producto, de estas hasta el mismo día en que abría las reservas de las mismas.

Efectivamente, desde que creó el sitio Web de Tamashii hasta hace poco, Bandai no colgaba la galería de fotos de las figuras hasta el mismo día en que abría las reservas de las mismas, por lo que no se sabía nada de estas hasta ese momento.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte, sino con todas, con muchas figuras Bandai sube a Tamashii la ficha de producto algunos días antes de la fecha de apertura del preorder.

Efectivamente, y como ya he comentado en algunas entradas anteriores sobre figuras de acción de Saint Seiya, actualmente Bandai, en muchos casos, está publicando una ficha de producto, una «galería» de fotos, de las figuras en forma de una especie de minirreportajes sobre estas.

En realidad, se trata de la galería de fotos de «toda la vida», solo que actualmente se divide en cuatro «apartados».

Desde que creó la Web de Tamashii hasta que empezó a hacer lo que estamos explicando, Bandai publicaba unas galerías de fotos de las figuras que consistían en las fotografías propiamente dichas colgadas en lo que en la jerga de Internet y las redes sociales se denomina «carrusel» (un conjunto de, en este caso, fotos que se pueden ver de una en una «pasándolas» como en una presentación de PowerPoint) y un breve texto dando los «datos» de la figura (su tamaño, los materiales en los que está fabricada, y el contenido del «producto», lo que «trae» la figura).

Sin embargo, actualmente, si bien no en todos los casos, Bandai está publicando unas «galerías de fotos» divididas, como ya hemos dicho, en cuatro apartados.

De esta forma, actualmente, nos estamos encontrando con, en muchos casos, galerías de fotos, fichas de producto, divididas en un «apartado» con las fotos oficiales dispuestas en carrusel, como siempre; un «apartado» con algunas de estas (no todas) con pies de foto resaltando las características más destacables de la figura, un «apartado» con los datos de la figura; y un cuarto «apartado» en el que el usuario puede pinchar en links a páginas Web donde puede comprar las figuras (solo para usuarios del propio Japón y de Asia, pues son links a tiendas online japonesas y asiáticas) o informarse sobre donde puede comprarlas (los usuarios del resto del mundo).

Por todo esto, Bandai, en muchos casos, actualmente está publicando las fichas de producto de las figuras varios días antes del inicio del preorder de las mismas, solo que de forma que primero publica solo las fotos oficiales de la figura en las que se pueden ver aquellas características de esta que quiere resaltar en los pies de foto, de modo que no publica la galería completa, la galería de «toda la vida», hasta el día en que abre las reservas.

Por ello, quien esto escribe ha decidido dejar de titular las entradas sobre las figuras de acción de Saint Seiya «Tamashii publica la galería de» y el nombre de la figura en cuestión; pues considero que ha dejado de tener razón de ser el titularlas así; y, de ahora en adelante, titularlas cómo he titulado esta: «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión.

Ello se debe, por un lado, a lo que acabo de explicar y, por otro, porque, como, a pesar de ello, Bandai sigue esperando para publicar la galería completa a la fecha de apertura del preorder de la figura, pero para entonces la figura ya lleva un tiempo anunciada oficialmente; considero que actualmente es más apropiado titular estas entradas «Abiertas las reservas de».

Sin embargo, como, como ya hemos dicho, lo que he explicado no lo está haciendo con todas las figuras, sino que todavía hay figuras que no publica su ficha de producto hasta el mismo día que abre las reservas de las mismas, esto lo haremos solamente con las figuras con las que haga esto; pero en el caso del resto, seguiremos titulando las entradas «Tamashii publica la galería de».

Dicho todo esto, ahora ya sí; vamos a centrarnos en la figura sobre la que trata esta entrada.

Y es que la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado y cuyo preorder se ha abierto este mes es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

El caso es que en el caso concreto de la entrada dedicada a esta figura he decidido titularla «Abiertas las reservas de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX» porque es una figura con la que Bandai ha hecho lo que he explicado al principio.

De esta forma, Bandai anunció oficialmente el futuro lanzamiento de esta figura el día 22 de Abril subiendo a Tamashii.jp su ficha de producto y haciendo lo que ya hemos explicado: publicar en esta algunas de las fotos de la galería (no todas) con pies de foto explicando las características de la figura que resaltan estas.

En esta «versión» de la ficha de producto de la figura se anunciaba que el preorder se abriría el día 26, por lo que no fue hasta esa fecha cuando Bandai publicó la galería de fotos completa.

Sin embargo, la publicación de la ficha de producto de la figura el día 22 no fue la primera noticia que tuvimos de esta figura. Efectivamente, esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura es una figura muy esperada por los coleccionistas, aparte de porque sea una figura de uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, porque su prototipo fue mostrado por primera vez en el Tamashii Nations de 2022; por lo que los coleccionistas llevan dos años esperando que salga.

Sea como fuere, el caso es que ya ha sido anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de esta figura y, gracias a ello, ya disponemos de sus fotos oficiales para hacernos una idea de cómo será finalmente esta figura.

Y lo que la galería muestra es que nos encontramos ante una figura de Ikki con la tercera versión de la Armadura del Fénix que nada tiene que envidiarle a sus «compañeras» de línea, pues, efectivamente, tanto la armadura como los rasgos faciales y el peinado del personaje están soberbiamente representados.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Ikki del Fénix con la armadura y los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien representados como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura representan a dichos personajes y sus armaduras.

En lo que respecta a la armadura de la figura, más concretamente, a los colores de los que está pintada, estos son los mismos que en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Infierno y en los primeros capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Ikki del Fénix con la armadura pintada de un color azul claro en el casco/tiara, las hombreras, el peto y los bordes inferiores de las placas laterales del cinturón; y de un color azul oscuro en los brazales, el cinturón y el «cuerpo» de las placas laterales de este; las rodilleras y las grebas; con los «cuernos» del casco, la parte inferior del peto y las «plumas» de la cola triple del fénix de color naranja; y con la «gema» que adorna el «cuerno» central del casco y la hebilla del cinturón pintadas de color rojo.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hay que señalar que, como ya hemos dicho, recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura representan los rasgos faciales y los peinados de estos personajes.

Esto, en el caso concreto de esta figura, sí que es algo que merece la pena señalarlo porque, hasta ahora, el de Ikki del Fénix era un caso de un personaje de Saint Seiya que Bandai no conseguía representar del todo bien en figura. De hecho, si bien, hablando en líneas generales, era un caso de un personaje cuyos rasgos faciales y peinado tampoco es que solieran estar muy mal representados; sí hubo un caso de una figura de este personaje que levantó polémica entre los coleccionistas porque, cuando se publicó su galería de fotos oficiales, se vio que tenía los rostros muy mal hechos. Dicha figura fue la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura que fue lanzada en Julio de 2018 junto a la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero.

Afortunadamente, Bandai rectificó a tiempo y, finalmente, la figura salió al mercado con unos rostros decentes.

Ahora, sin embargo, por fin tendremos una figura de Ikki del Fénix con unos rostros y un cabello que recrean fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, hay que señalar que no serán muchos los que traerá. De hecho, merece la pena señalar que, en cuanto a esto, hay una curiosidad sobre esta figura de aquellas que suelo dejar para el final.

En cuanto a pares de manos extra, hay que decir que no traerá pares de manos propiamente dichos, pues solamente traerá una mano derecha abierta con los dedos estirados y separados pensada para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Alas Llameantes del Fénix del personaje, y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en posición de estar preparándose para ejecutar la técnica Ilusión Diabólica del Fénix.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados y un rostro llorando; rostro este último incluido, en este caso, con la idea de ser usado para posar la figura recreando la escena en la que el personaje llora al comprender que Shun de Andrómeda se ha dejado poseer por Hades porque pretende sacrificarse para que Seiya y los otros puedan derrotarle, después de que Kanon de Géminis le diga que Shun ha resultado ser la reencarnación de Hades.

En cuanto a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, solo traerá uno: una segunda cola triple que, quizá, se podrá poner en distintas posturas, pensada para ser usada para exhibir la figura en poses de acción.

Efectivamente, según la galería de fotos de la figura, esta incluirá una segunda cola triple que, sin embargo, no queda claro si está articulada o, por el contrario, no se trata de una segunda cola articulada, sino de dos colas triples extra que recrean la de la armadura del personaje en sendas poses dinámicas. Y es que la galería incluye sendas fotografías de la figura en las que esta aparece con una cola triple que en cada foto está en una postura distinta.

La primera foto es aquella en la que podemos ver que la figura traerá la mano derecha abierta con los dedos estirados, en la cual la cola triple aparece ligeramente levantada hacía atrás, como si estuviera ondeando al viento; y la segunda es aquella en la que podemos ver que la figura traerá la mano izquierda abierta con los dedos en tensión, en la cual la cola triple aparece aun más levantada hacia arriba que en la primera foto, hasta el punto de que la hilera derecha de «plumas» de la cola triple aparece levantada hacia arriba hasta un poco más arriba del hombro de la figura/personaje.

Por otro lado, conviene señalar que, al igual que pasa con las figuras Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Tercera Armadura, y como se puede ver en la galería de fotos de esta, a esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura también se le podrán poner en la espalda las alas que incluirá para que podamos montar el object de la armadura, de modo que también podamos exhibir la figura recreando la escena en la que podemos ver al personaje atravesando el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos gracias a que su armadura ha desplegado sus alas.

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, decir que solamente comentaré tres curiosidades sobre esta figura, de las cuales una es esa curiosidad sobre la figura que dije antes que dejaría para el final.

Dicha curiosidad, como ya he señalado, es sobre los extras que incluirá esta figura. O, mejor dicho, sobre los extras que NO incluirá.

Y es que esa curiosidad sobre esta figura que quería comentar es una curiosidad sobre esta pero relacionada con las figuras Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura y Thánatos.

Como expliqué en su día en las entradas dedicadas a esas dos figuras, estas incluyeron como extra una figura estática de Ikki del Fénix niño sosteniendo en brazos a Shun bebé, en el caso de la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura; y una figura, también estática, de Pandora niña sosteniendo en brazos el alma de Hades, en el caso de la de Thánatos.

Si bien en el caso de la de Ikki niño sosteniendo en brazos a Shun bebé nos «pilló por sorpresa» que viniera incluida con la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura porque no se supo hasta que se publicó la galería oficial de la figura; en el de la figura de Pandora niña sosteniendo en brazos el alma de Hades ya se sabía porque se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2021.

Por ello, en su día, y como explico en las entradas sobre las figuras de Shun de Andrómeda Tercera Armadura y de Thánatos; corrieron teorías y especulaciones sobre con que figura vendría la de Pandora niña, siendo una de estas la de que vendría con la figura que nos ocupa.

Pues bien, la curiosidad sobre la figura que nos ocupa que quería comentar es que, quizá, debido a esto y al hecho de que finalmente la figura estática de Pandora niña viniese con la de Thánatos y que la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura incluyese la de Ikki niño, en su día; también surgieron teorías y especulaciones sobre los posibles extras distintos de rostros y pares de manos alternativos que podría traer esta figura.

Estas fueron, principalmente, dos: que, en vista de que al final no «vino» con la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, quizá fuera lanzada junto a una figura Myth Cloth EX de Shun poseido por Hades; y la de que, quizá, por el contrario, fuera lanzada junto a una figura Myth Cloth EX o una Revival Version de la Myth Cloth clásica de Pandora.

Estas especulaciones, por lo que se ha podido comprobar, han resultado no ser acertadas, pues esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura será comercializada como una figura de este personaje y esta versión de su armadura en solitario, sin «venir acompañada» de otra figura o un pack, un set Premium, compuesto de esta misma figura y otra figura de, en este caso, otro personaje.

La segunda curiosidad es que merece la pena señalar que hay otro extra que los coleccionistas esperaban que esta figura incluyera pero que al final no será así.

Dicho extra es uno que, en este caso, los coleccionistas esperaban que esta figura lo incluyera porque en su día lo incluyó la figura Myth Cloth clásica homónima: una réplica del collar de Pandora, aquel que dicho personaje le presta a Ikki del Fénix en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos para que pueda atravesar el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos sin acabar reducido a polvo por no contar con la protección de la sangre divina de Atenea.

La tercera y última curiosidad que quería comentar es una que, si bien es sobre la figura propiamente dicha, es una que no es solamente sobre esta, sino también tanto sobre la «línea» a la que pertenece como sobre la colección Myth Cloth EX en general.

Y es que dicha curiosidad es la siguiente: antes dije que esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix era una figura muy esperada por los coleccionistas tanto por ser una de uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas como por ser una cuyo prototipo se mostró por primera vez hace ya dos años.

Pues bien, si bien esto es cierto, esos no son los dos únicos motivos por los que esta figura era tan esperada por los coleccionistas.

Y es que la curiosidad está aquí en que, con esta, se cierra la «línea» de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura y en que ello supone que entremos en la «recta final» de la colección.

Efectivamente, si bien es cierto que, como estamos pudiendo ver, la colección Myth Cloth clásica está siendo una colección de figuras de acción de Saint Seiya dentro de la cual, hasta el momento, se están lanzando figuras de todos los personajes tanto del anime clásico como de las miniseries de OVAs de la Saga de Hades; todas las colecciones de figuras de acción de Saint Seiya, hablando en líneas generales, han sido colecciones de figuras compuestas de figuras de los personajes más «importantes», más destacados de la serie.

Efectivamente, tradicionalmente, todas las colecciones de figuras de acción de Saint Seiya han sido colecciones compuestas de figuras de los personajes más destacados de la serie, de los personajes, por así decirlo, principales, los más recordados por los fans. En definitiva, por ello, colecciones de figuras compuestas de conjuntos de figuras de los siguientes grupos de personajes: los Caballeros de Bronce protagonistas (tanto con las versiones de sus armaduras que visten en la Saga del Santuario como con las versiones de estas que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), los Caballeros de Oro, los Guerreros Divinos de Odín y los Generales Marinos de Poseidón.

Pues bien, decimos que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura, además de cerrar la «línea» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, entramos en la «recta final» de la colección Myth Cloth EX porque, de las líneas mencionadas en el párrafo anterior, ya han salido las de los Caballeros de Bronce protagonistas con las versiones de sus armaduras que visten en las sagas de Asgard y Poseidón, las de los Caballeros de Oro y las de los Generales Marinos al completo; y de las de los Guerreros Divinos de Odín ya solo quedan tres por salir (Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; y Seiya ataviado con la Armadura de Odín).

Ello, y que, con la de Ikki del Fénix, se cierra la «línea» de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, supone que entremos en la «recta final» de la colección Myth Cloth EX porque ambas cosas suponen que, amén de las figuras que hemos dicho en el párrafo anterior que quedan por salir; ya solo quedan por ser lanzadas las figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las primeras versiones de sus armaduras (las que visten en la Saga del Santuario) y las de estos mismos personajes con las versiones divinas de sus armaduras.

Esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentarla porque, por ello, en los sitios Web especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción (sobre todo en los foros), actualmente muchos usuarios ya están hablando de que, cuando salgan las figuras de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y las de estos con las versiones divinas de sus armaduras; darán por completada su colección particular.

Y es que, por otro lado, por lo que hemos dicho sobre las colecciones de figuras de Saint Seiya lanzadas antes que las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; lo más lógico, lo más realista; es suponer que, efectivamente, cuando se completen las «líneas» de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y Armadura Divina; Bandai dé por concluida la colección Myth Cloth EX; que ya no saque más figuras.

Sea como fuere, el caso es que, incluso aunque no fuera así y Bandai siguiera sacando más figuras (y, por ejemplo, sacara las de los Caballeros de Plata); el «grueso», lo «principal» de la colección ya habrá salido; por lo que, como hemos dado a entender, se podrá dar por completada la colección.

Dicho todo esto, esto no significa que, en caso de que Bandai siguiera sacando más figuras, quien esto escribe vaya a dejar de escribir sobre estas en este blog. Por el contrario, en caso de que así fuera, quien esto escribe seguiría escribiendo entradas sobre estas. Es solo que creo que era una curiosidad que merecía la pena comentar porque, como ya he dicho, por ello, los fans de Saint Seiya coleccionistas de sus figuras de acción están actualmente hablando mucho de que, debido a ello, darán por completada su colección particular una vez se hagan con las figuras de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y Armadura Divina.

Pero hay otro motivo por el que quería comentar esta curiosidad, uno relacionado con lo que he dicho de que, en caso de que, después de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y de las de esos mismos personajes con las versiones divinas de sus armaduras, Bandai siga lanzando más figuras en vez de dar por concluida la colección; quien esto escribe seguirá escribiendo entradas sobre figuras. Pero eso ya lo explicaré más adelante, una vez ya lanzadas las figuras mencionadas.

Para concluir, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, como figura de un Caballero de Bronce protagonista que es, se comercializará como una figura de tirada regular; y que se lanzará en Octubre de 2024 a un precio de 15.400¥.

Abr 10 2024

Anunciada la construcción de un parque temático de «Dragon Ball»

El 22 de marzo, a través de un video subido a YouTube, saltó la noticia de que se va a construir un parque temático dedicado a Dragon Ball en Arabia Saudí. Dicho video fue colgado en la cuenta de Qiddiya en dicha plataforma.

Este parque temático de Dragon Ball es solo uno de los varios parques temáticos que se están construyendo en Arabia Saudí, en el marco de un proyecto para construir Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento.

«Qiddiya» es el nombre de un proyecto para construir una ciudad que se llamará así y que será una ciudad similar a Hollywood o a la Ciudad de la Imagen de Madrid, en el sentido de que, como estas, no será una ciudad en la que solo se podrá vivir y trabajar; si no que será una ciudad enfocada especialmente en el entretenimiento y el ocio.

Efectivamente, se trata de un megaproyecto compuesto de cinco proyectos principales que incluyen centros turísticos, parques y un centro de la ciudad.

Situada a 45 kilómetros del centro de Riad, tendrá varias instalaciones recreativas que incluyen parques de atracciones, áreas deportivas, senderos para andar en bicicleta y automóvil, parques acuáticos, paisajes naturales y actividades culturales.

Se comenzó a construir en 2019 con la idea de que sea un lugar de celebración de competiciones deportivas mundiales y una amplia gama de actividades, y se espera que para 2030 sea el destino turístico más grande del mundo.

Es en este contexto en el que surge esta noticia, pues es con la idea de que sea uno de los distintos parques de atracciones de Qiddiya con la que los responsables de este proyecto han planeado construir este parque temático dedicado a la franquicia de manga y anime Dragon Ball, para lo cual se han puesto de acuerdo con el estudio japonés Toei Animation.

Por todo esto, hay que señalar que no estamos hablando de un parque temático como el que ya hay de la propia Dragon Ball en Japón, que es, más bien, una exposición, pues es uno que, en realidad, no está dedicado a Dragon Ball solamente, sino también a las otras series más populares de la Shonen Jump y que se sitúa en un centro comercial en el barrio de Ikebukuro de Tokio.

Efectivamente, este parque temático de Dragon Ball que se va a construir en Qiddiya será un parque temático similar a grandes parques temáticos como los de Disney, pues se trata de un parque que tendrá una extensión de 500.000 metros cuadrados y estará dividido en siete áreas donde se recrearán escenarios icónicos de la serie como la Kame House, la sede de la Capsule Corporation o el planeta de Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7.

De esta forma, este será un parque temático en el que los visitantes se podrán unir a una aventura con Son Goku y sus amigos y disfrutar del mundo de Dragon Ball desde el principio (desde la serie original, en la que Goku era niño) hasta Dragon Ball Super.

Además habrá hoteles y restaurantes, de modo que los visitantes tengan donde alojarse y comer sin necesidad de salir del parque y así puedan adentrarse en el mundo de Dragon Ball durante todo un día.

Por lo que se ha revelado, este parque contará con más de 30 atracciones. Sin embargo, no se sabe mucho sobre estas, pues los responsables del proyecto no han dado más información sobre estas, más que una de ellas será una montaña rusa alrededor de la cual se alzará una estatua de 70 metros de alto de Shenron (para los lectores no familiarizados con Dragon Ball, el dragón que aparece cuando se reúnen las bolas de dragón y se le invoca para pedirle un deseo).

Y es que, al menos de momento, no se dispone de mucha información sobre este parque, pues la única que se ha dado a conocer es la poca que se puede encontrar en el sitio Web oficial del proyecto de Qiddiya, en una página dedicada al parque a la que se puede acceder tanto desde la página principal como desde la página dedicada a la ciudad de Qiddiya propiamente dicha.

Sin embargo, por lo visto, aparte de la poca información que figura en el sitio Web, los responsables del proyecto han liberado una serie de ilustraciones de Concept Art en las que se recrea mediante imágenes generadas por ordenador el parque tal como será una vez construido; de lo que se puede extraer alguna información más.

Estas ilustraciones de Concept Art son once imágenes en las que se muestra como quedarán una vez construidas varias zonas y construcciones del parque.

Gracias a esto, sabemos que, efectivamente, este es un muy ambicioso proyecto para construir el mayor parque temático dedicado a Dragon Ball, pues está planeado como un parque en el que se recrearán muchos escenarios de la serie, de modo que, efectivamente, al visitante le parezca haberse trasladado al mundo de Dragon Ball.

Efectivamente, tal como revelan estas imágenes, este será un parque en el que el visitante no solo podrá visitar la Kame House y la sede de la Capsule Corporation, sino también la Torre Sagrada de Karin, el Cuartel General del Ejército Red Ribbon y el estadio del Torneo de Artes Marciales. Según las imágenes todos estos lugares serán lugares a cuyo interior se podrá acceder.

Por lo demás, poco más se puede decir debido a la poca información que se ha dado, como ya hemos dicho; por lo que ya para terminar, comentar que se espera que el parque pueda abrir sus puertas en el año 2027 y, a modo de curiosidad, que, dado lo ambicioso de este proyecto, varios fans creadores de contenido han expresado su «temor» a que acabe resultando un fiasco como el de un evento dedicado a Willy Wonka que se celebró en Inglaterra y que saltó a la prensa como un grave caso de publicidad engañosa.

Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto y no sea este el caso de este parque temático de Dragon Ball.

Aquí el video anunciando el proyecto de construcción del parque.

Feb 16 2024

Tamashii publica la galería de Moses de la Ballena Myth Cloth

Una vez más, aunque sea una cuyo título haga referencia a una sola figura de acción, esta es una entrada en la que he de hablar de varias figuras, en vez de solamente sobre una.

Sin embargo, cuando digo que esta es una entrada en la que he de hablar de «varias figuras», es porque, en esta ocasión, no son dos las figuras sobre las que he de hablar aquí, sino tres.

Efectivamente, este mes de Enero, Bandai ha anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de tres figuras de acción de Saint Seiya. Y decimos «figuras de acción de Saint Seiya» porque dos de ellas son Myth Cloth EX pero la tercera es una Myth Cloth clásica.

Por otro lado, esta es una entrada cuyo título hace referencia a una sola figura porque, de nuevo, si tuviera un título que hiciera referencia si acaso a dos de las tres, sería una entrada con un título excesivamente largo.

Hablando ya de las figuras propiamente dichas, cabe mencionar que, si bien son tres las figuras que ha anunciado Bandai este mes, solamente dos son nuevas. Y una de ellas no totalmente nueva.

Y es que las figuras que ha anunciado Bandai este mes son la figura Myth Cloth clásica a la que hace referencia el título de esta entrada, es decir, la del Caballero de Plata Moses de la Ballena; una figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario y la Revival Version 20th Anniversary de la figura Myth Cloth EX de Shaka de Virgo.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario sobre la que trata esta entrada hay que decir que, si bien es la figura que hemos mencionado que no es completamente nueva, tampoco podemos decir que sea exactamente la misma que se lanzó en Agosto de 2019.

Efectivamente, hablando de esta figura en concreto, hay que decir que, si bien se trata de una figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la Armadura de Oro de Sagitario, lo que Bandai ha anunciado este mes no es un restock de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario de 2019; sino una nueva figura de este personaje ataviado con esta armadura.

De hecho, esta figura ha dejado muy «descolocados» y sorprendidos a los fans, lo que, junto a sus características, ha causado «revuelo» entre estos.

Y es que nos encontramos ante el caso de una figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario que, lejos de ser en todo igual a la anterior, es una figura de este personaje ataviado con dicha armadura con un «cuerpo» Myth Cloth Metal EX y con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de color dorado.

Esto, junto al hecho de que esta nueva figura de Seiya de Sagitario vaya a ser lanzada bajo el nombre de «Sagittarius Seiya – Inheritor of the Gold Cloth» («Seiya de Sagitario – Heredero de la Armadura de Oro») es lo que ha causado revuelo entre los coleccionistas porque los ha dejado con muchas teorías y especulaciones sobre las «intenciones» de Bandai con esta figura.

Efectivamente, al anunciarse el lanzamiento de esta figura, y al verse que no era la misma que la lanzada en 2019; los fans empezaron a formular teorías y especulaciones sobre por qué había decidido Bandai lanzar esta nueva versión de esta figura. Estas son, principalmente, dos: la teoría de que esta figura es la primera de una línea de Caballeros de Bronce ataviados con Armaduras de Oro de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; es decir, de figuras de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki ataviados con las Armaduras de Oro de Sagitario, Libra, Acuario, Virgo y Leo, respectivamente; y la teoría de que, haciendo un gran spoiler de la última tanda de capítulos de Saint Seiya: Next Dimension, esta figura de Seiya es una de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Sagitario recreándolo tal como aparecerá en dicho manga.

Sea como fuere, el caso es que hemos de decir que nos encontramos ante el caso de una figura que, si bien no es exactamente la misma que otra lanzada con anterioridad, es muy similar porque representa al mismo personaje y la misma armadura que la otra.

De esta forma, sobre esta figura poco es lo que podemos decir, pues solamente podemos hablar de los colores de los que está pintada la armadura de la figura y sobre lo fielmente que representan al personaje los rostros y el cabello de la misma.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, cabe señalar que uno de los motivos por los que los fans han formulado la teoría de que esta es una figura de Seiya de Sagitario con la que Bandai pretende crear una figura Myth Cloth EX que represente a Seiya ataviado con la Armadura de Oro de Sagitario basada en Next Dimension es por el hecho de que, como ya hemos señalado, la armadura de esta figura esté pintada toda del mismo tono de dorado.

El motivo por el que esto ha impulsado a los fans a formular esta teoría es que, a pesar de ello, no nos encontramos ante el caso de una figura Myth Cloth EX OCE, pues la armadura de esta figura no está pintada del mismo tono de dorado de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX OCE de los Caballeros de Oro originales; sino del mismo tono de dorado que la armadura del prototipo de la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco exhibido en el Tamashii Nations 2023.

Efectivamente, al igual que el prototipo de figura EX de Odiseo de Ofiuco mostrado en la feria Tamashii del año pasado, esta figura tiene la armadura pintada del mismo tono de color dorado del que Masami Kurumada está coloreando las armaduras de oro en el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Odiseo de Ofiuco y Gestalt de Sagitario, de «Next Dimension»

De esta forma, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario con la armadura pintada en su totalidad de ese mismo color dorado amarillo del de la armadura del prototipo de Odiseo de Ofiuco EX.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que representa los rasgos faciales y el peinado del personaje mucho mejor que la figura homónima de 2019; pues es una figura con unos rostros y un cabello que representa los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Por lo demás, como ya hemos dicho, nada más se puede decir de esta figura por ser prácticamente la misma que otra lanzada con anterioridad; solo que, en cuanto a extras, traerá los mismos que la anterior, excepto por uno que traía la anterior y esta no: un par de manos pensado para ser usado para exhibir la figura en postura de disparar la flecha de oro de Sagitario, un segundo par de manos pensado para ser usado para exhibir la figura en postura de lanzar los Meteoros de Pegaso, un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados. Y es que, efectivamente, la anterior figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario traía dos rostros con los dientes apretados: uno con los ojos mirando al frente y otro con estos mirando de reojo. La figura sobre la que trata esta entrada, sin embargo, solamente traerá rostro con los dientes apretados con los ojos mirando de reojo.

Si de la figura Myth Cloth EX de «Seiya de Sagitario – Heredero de la Armadura de Oro» es poco lo que se puede decir; de la otra figura Myth Cloth EX cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes es aún menos lo que podemos decir.

Y es que esta es, como ya hemos señalado, la Revival Version 20th Anniversary de la figura Myth Cloth EX de Shaka de Virgo.

Sobre esta figura es aún menos lo que podemos decir porque esta sí es exactamente la misma que la figura Myth Cloth EX de este personaje lanzada originalmente, porque, por ello, se trata de una figura sobre la que ya he publicado entradas hablando de ella, de modo que todo lo que se puede decir de esta figura ya lo dije en su día; y porque esta es ya la segunda vez que esta figura recibe una Revival Version y, por ello, hablando en líneas generales, la tercera vez que se lanza.

Por todo esto, sobre esta figura, aquí, solamente diremos que, como ya hemos comentado en otras entradas, es una figura que se relanza de nuevo porque es la que recibió más votos en la encuesta que lanzó Bandai como parte de la celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth en la que consultaba a los fans cual era la figura Myth Cloth clásica o Myth Cloth EX que querían que recibiera un restock.

Imagen promocional anunciando la figura más votada en la encuesta

Sobre la tercera figura, aquella a la que hace referencia el título de esta entrada, por el contrario, podemos decir que ya sí es una figura sobre la que podemos hablar más extensamente; pues es una figura completamente inédita.

Efectivamente, y como ya hemos señalado, la tercera figura cuyo futuro lanzamiento ha anunciado Bandai este mes es la figura Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena.

Sobre esta figura, sin embargo, esta no es la primera noticia que tenemos. Y es que, efectivamente, ya en el Tamashii Nations 2017 se mostró por primera vez el prototipo de esta figura, aunque después de este evento, no se volvió a saber nada de ella hasta el Tamashii Nations 2022.

Pero, desde entonces, Bandai continuó mostrando el prototipo de esta figura en todos los eventos que ha celebrado después, por lo que ya estaba claro que iba a ser anunciada en breve.

Sobre la figura propiamente dicha, hay que decir que esta figura Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena ha dejado un sabor agridulce a los coleccionistas pues, por un lado, es una figura muy esperada y que representa muy fielmente la armadura y los rasgos faciales y el peinado del personaje; pero, por otro, es una figura que será lanzada con un «cuerpo» G1; es decir, con el mismo modelo de «cuerpo» que las primeras Myth Cloth, las lanzadas desde que empezó la colección en 2003; hasta la de Rhadamanthys del Wyvern, que fue lanzada en Enero de 2005.

Esto ha dejado ese sabor agridulce en los coleccionistas porque, muchos de ellos, lo han interpretado cómo una señal de pérdida de interés por parte de Bandai en continuar con la colección.

Sea como fuere, de esta forma, en lo que respecta a la armadura de esta figura; hay que decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena que representa muy fielmente la armadura del personaje en el anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime: un color gris plateado genérico en todas sus piezas, con los bordes de las hombreras, los del peto, los del escudo, el símbolo que adorna este, el cinturón y la parte inferior de las placas laterales del faldón pintadas de color negro; y con el sol de la hebilla del cinturón y la estrella de la base del «cuerno» central del casco/tiara pintados de amarillo.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, cabe señalar que, cómo ya hemos dicho, representan muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje. Aparte de esto, poco más se puede decir, pues entre que el personaje es tuerto y que la figura tiene pintados el iris y la pupila del ojo sano bastante pequeños; no se puede discernir (al menos en las fotos oficiales) de qué color tiene pintado el ojo. Por ello, sobre esto, solo se puede decir que, con esta figura, nos encontramos ante un nuevo caso de una figura con la cual Bandai ha optado por pintarle el cabello del color del que lo tiene el personaje en ilustraciones modernas, como, por ejemplo, una vez más, las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle. De hecho, a ese respecto, hay una curiosidad sobre esta figura que comentaré más adelante.

En cuanto a extras, hay que decir que no serán muchos los que traerá. Y es que esta figura solamente traerá rostros y pares de manos alternativos.

En lo que respecta a pares de manos alternativos, traerá un par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para exhibir la figura en postura de estar en guardia, listo para pelear; y una mano derecha abierta con los dedos en postura de agarrar por el brazo a otro personaje pensada para exhibir la figura en postura de lanzar a su adversario por los aires para utilizar contra él la técnica Chorro de la Ballena del personaje.

En cuanto a rostros, cabe señalar que traerá tres rostros extra: un rostro sonriendo con maldad, un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir, por lo que, para terminar con ella, ya solamente comentaré esa curiosidad que dije antes que comentaría.

Dicha curiosidad es la siguiente: antes, al hablar del cabello de esta figura, comenté que, con esta, Bandai había optado por, una vez más, pintar el cabello del color del que lo tiene el personaje en ilustraciones modernas, como las de las cartas del videojuego Saint Seiya Galaxy Card Battle.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es que, como se puede ver en las fotos de la galería oficial de la figura, esto se debe a que, una vez más, con esta figura Bandai se ha decantado por pintarla de los colores de los que son la armadura y el cabello del personaje en ilustraciones como las de dicho videojuego. De esta forma, por ejemplo, esta figura tiene el cinturón de la armadura pintado de color negro, en vez de gris plateado como en el anime clásico, porque es el color del que tiene coloreado el cinturón de su armadura el personaje en las cartas del videojuego.

Para dar por concluida esta entrada, ya solo señalar que la figura Myth Cloth EX de Shaka de Virgo 20th Anniversary Revival Version se lanzará en Junio de 2024 a un precio de 17.600¥, la Myth Cloth EX de «Seiya de Sagitario – Heredero de la Armadura de Oro» en Julio de 2024 a un precio de 22.000¥; y la Myth Cloth clásica de Moses de la Ballena, también, en Julio de 2024 a un precio de 20.900¥.

Nov 28 2023

Tamashii Nations 2023

Cómo ya explico en una entrada anterior, este año la colección Myth Cloth celebra su 20º aniversario. Por ello, y porque coincide con el 15º aniversario de Tamashii, la división de figuras de acción de colección para adultos de Bandai; esta compañía ha celebrado un tour mundial del evento de exhibición Tamashii Nations.

La colección Myth Cloth es una colección de figuras de acción de Saint Seiya que Bandai viene comercializando desde el año 2003. Originalmente concebida como una «mini colección» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las segundas versiones de sus armaduras (las que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), de las cuales las dos primeras fueron lanzadas en Noviembre de 2003; la compañía no tardó en ampliarla al resto de personajes de la serie debido al éxito de ventas que fueron las de los cinco protagonistas. De hecho, ha sido tal el éxito de esta colección de figuras que actualmente consta de figuras de personajes que no fueron lanzadas dentro de la colección de figuras Saint Cloth Series (las hoy día conocidas popularmente como «figuras vintage»); y aún hoy Bandai sigue lanzando nuevas figuras.

Sin embargo, y precisamente debido a que se ha ido alargando en el tiempo, esta colección es una colección que se caracteriza por ser muy dispar en el nivel de detalle y fidelidad con que representan a los personajes y sus armaduras las primeras figuras y las últimas. Por ello, y aunque la colección Myth Cloth aún sigue abierta, con el paso del tiempo, en el año 2011, Bandai lanzó una nueva colección de figuras; las Myth Cloth Exclamation.

De esta forma, aunque lo que se celebra este año es el 20º aniversario de las Myth Cloth, Bandai no ha centrado el tour mundial de Tamashii Nations únicamente en estas, sino que también está exhibiendo figuras Myth Cloth EX y dando a conocer prototipos de nuevas figuras de dicha colección.

Y, aunque el que nos ocupa es el evento Tamashii Nations regular de cada año; este también ha sido uno más de los eventos de celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth. Por ello, el de este año ha sido un evento distinto al de otros años en lo que respecta a cómo han sido exhibidas estas en él.

El caso es que otros años, si bien el evento estaba organizado de forma que ocupaba varias plantas o salas del local en el que estaba, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX estaban expuestas, aunque en su propia sección, en la misma planta o sala que las de otras colecciones. Este año, sin embargo, han tenido toda una planta dedicada en exclusiva a ellas.

Efectivamente, este año, la exposición regular anual de Tamashii Nations ha estado organizada de forma que ha ocupado dos edificios enteros. Y es que, como se pudo saber por la propia Bandai ya en Agosto, este año la feria Tamashii Nations ha sido dividida por la compañía juguetera en tres grandes exposiciones en función del tipo de figuras de acción exhibidas en estas: figuras de animes de mechas y, en general, de ciencia-ficción sobre robots; figuras de animes en general no pertenecientes al género antes mencionado (Dragon Ball, One Piece, Naruto, etc.); y las figuras de Saint Seiya. Por todo ello, cada una de estas tres exposiciones han sido denominadas por Bandai como «mundos». De esta forma, podemos decir que la feria Tamashii Nations de este año ha sido una que ha estado dividida en tres grandes secciones bautizadas como «Robot World», «Figure World» y «Saint Seiya World». También se dio a conocer que la exposición «Robot World» estaría ubicada en el edificio Akihabara UDX y las exposiciones «Figure World» y «Saint Seiya World» en el Bellesalle Akihabara; la primera en la primera planta y la segunda en la primera planta sótano.

Las cuatro imágenes: capturas de pantalla de la página con la información del evento. Fuente: Tamashii.jp

De esta forma, en lo que respecta a las figuras de acción de Saint Seiya, el Tamashii Nations de este año ha sido uno en el que estas han tenido un gran protagonismo, con una exhibición que no se ha limitado a ser solamente una exposición de prototipos de nuevas figuras, sino una exposición de todas y cada una de estas, desde la primera Myth Cloth clásica lanzada al mercado hasta la última Myth Cloth EX ya disponible en tiendas.

Efectivamente, y cómo dio a conocer Bandai a finales de Octubre, las figuras de acción de Saint Seiya han dispuesto de toda una planta dedicada a ellas, en una exposición dividida en cuatro secciones: «Story Zone», «Main Zone», «New Item Zone» y «Secret Zone»; y montada y decorada con una decoración alusiva a Saint Seiya con elementos y motivos de la Antigua Grecia y del cielo nocturno y las constelaciones: las vitrinas expositoras estaban decoradas con columnas griegas y con un papel que imitaba la piedra de la que están hechos los edificios de la Antigua Grecia.

Al estar dividida la exposición en las «zonas» que hemos mencionado, y como se ha podido saber gracias a un fotorreportaje de la revista Hobby Japan, esta estaba organizada de forma que, nada más entrar, se accedía a la «Main Zone». Esta era una zona en la que se encontraban aquellas vitrinas que hemos explicado antes que estaban decoradas con columnas griegas y con un papel imitando la piedra de los edificios antiguos griegos y en la que se le hacía al visitante una introducción al anime clásico y al de la Saga de Hades a través de cinco vitrinas: una en la que se exhibían varios ejemplares de la figura Myth Cloth de Seiya de Pegaso Primera Armadura y cuatro vitrinas en cada una de las cuales se exhibían figuras de personajes de cada una de esas sagas. Por su parte, las vitrinas antes descritas eran tres vitrinas circulares con las distintas figuras de los Caballeros de Oro: las Myth Cloth clásicas, las Myth Cloth EX de estos personajes con sus armaduras clásicas y las Myth Cloth EX de estos con las versiones divinas de sus armaduras de Saint Seiya: Soul of Gold. Esta zona estaba «presidida» por una plataforma en la que había expuestas réplicas a tamaño real de las armaduras de oro de Libra, Virgo y Sagitario y una réplica a tamaño real de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. En esta zona también estaban expuestas tanto todas las figuras Myth Cloth clásicas y Myth Cloth EX lanzadas al mercado hasta la fecha como los artículos lanzados dentro de líneas complementarias de las Myth Cloth, como los de la línea Appendix, y figuras de colecciones que no han llegado a ver la luz o que tuvieron que ser canceladas tras el lanzamiento de una o dos figuras, como las Saint Cloth Crown o las Dynamic Diorama Panoramation.

Fuente: Hobby Japan Web

Artículos de la línea Appendix

Figuras de las colecciones Saint Cloth Crown (arriba) y Saint Cloth Legend (abajo)

Figuras de la colección D. D. Panoramation

La «Story Zone», como su nombre indica, era una sección en la que se hacía un recorrido por la historia de las figuras de acción de Saint Seiya. Y es que esta sección era una en la que estaban expuestas las figuras de otras colecciones lanzadas antes que las Myth Cloth, como las Saint Cloth Series.

La «New Item Zone», por su parte, era la sección en la que estaban expuestos los prototipos de las nuevas figuras que han sido anunciadas pero aún no se han lanzado al mercado.

Finalmente, la «Secret Zone» era una sección en la que, por lo que parecía en un principio, solamente se habían expuesto ilustraciones hechas por Masami Kurumada y los otros mangakas encargados de escribir y dibujar mangas de Saint Seiya; una por cada uno. Estas eran, por tanto, una ilustración de Sorrento con la Arch Scale de Sirena de Tsunakan Suda, una de Shoko y Kyoko con la Armadura de Equuleus de Chimaki Kuori, una de Seiya de Masami Kurumada, una de Tenma de Pegaso y Kagaho de Bennu de Shiori Teshirogi, una de Sojiro de Géminis y Shoichiro de Wyvern de Shinshu Ueda y una de Shura de Capricornio de Megumu Okada.

Sin embargo, por lo que se pudo saber más adelante, en esta zona no solamente se habían expuesto estas ilustraciones, sino también dos de los prototipos de las figuras que han sido anunciadas precisamente en este evento; de lo cual, aunque hablaremos más adelante, podemos decir que, a pesar de todo, hablando en líneas generales, no solo de las expuestas en esta zona, estas últimas no han sido muchas, de hecho, solamente tres.

Cómo suele ser lo habitual, la feria se ha celebrado durante tres días, en este caso, desde el viernes 17 al domingo 19 de Noviembre. Y, como siempre, el día antes fue el pase para los distribuidores, lo que, como suele ocurrir siempre, ha supuesto que se revelaran las novedades presentadas en la feria un día antes de la inauguración de la misma, ya que estos publicaron en sus sitios Web corporativos y en sus redes sociales las fotografías que tomaron.

Y, como ya hemos señalado, las únicas verdaderas novedades, los únicos prototipos de figuras que no se exhibieran con anterioridad en ningún otro evento, han sido solamente tres, de las cuales una, en realidad, aunque no se mostró su prototipo en ningún evento anterior, ya había sido revelada a través de una actualización de aquella imagen sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nation 15th Anniversary World Tour Mexico City y que, como explico en esta, era una imagen compuesta del logotipo del 20º aniversario de las Myth Cloth y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo que, según se iba acercando la celebración de cada «parada» del tour mundial y la del evento que nos ocupa, han ido sustituyéndose por imágenes promocionales de los proyectos «representados» por cada galaxia.

Esas tres novedades son todas prototipos de figuras Myth Cloth EX: el de una figura de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro, de Next Dimension; el de una figura de Sorrento ataviado con la versión Arch Scale de la Scale de Sirena, de Rerise of Poseidon; y el de una figura de Seiya de Pegaso de Knights of the Zodiac, la película Live Action de Saint Seiya, la cual es aquella de las tres realmente nuevas que no se exhibió en la «Secret Zone», pues esta se expuso en la «New Item Zone». Por otro lado, para celebrar el posible futuro lanzamiento de las dos primeras figuras mencionadas, durante el evento, los asistentes al mismo pudieron adquirir un ejemplar tanto del primer tomo del manga Saint Seiya: Next Dimension como del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y sendas láminas con los esquemas de montaje de la Armadura de Oro de Ofiuco y de la Arch Scale de Sirena, los cuales eran copias de los esquemas de montaje de las armaduras de los personajes, no de las figuras.

Ejemplar del tomo 1 de «Saint Seiya: Next Dimension» que se regaló a los asistentes

Sobre las figuras propiamente dichas y, más concretamente, sobre las de Odiseo de Ofiuco y Sorrento de Sirena Arch Scale; no es mucho lo que podemos decir por ser sendas figuras que solamente se ha mostrado su prototipo en el evento.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco cabe mencionar que la figura cuyo prototipo se ha mostrado en este evento no es una nueva edición de la lanzada tanto en Diciembre de 2017 como en Abril de 2018, sino una nueva figura de este personaje recreándolo tal y como es en el manga ahora que ya se ha revelado su identidad.

Cómo recordarán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya y/o coleccionistas de sus figuras de acción y aquellos que, aunque no lo sean, sigan este blog; como recogí en él, en 2017 se anunció que Bandai lanzaría una «figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco». Sin embargo, esta fue una noticia que se dio a conocer por el propio Masami Kurumada a través de un mensaje en su sitio Web en el que el mangaka solamente se limitaba a decir que había sido contactado por Bandai para pedirle permiso para comercializar una figura basada en el personaje, por lo que, entre eso, que hasta un tiempo después no se mostró ningún prototipo ni imagen promocional de la figura, y que, para entonces, en el manga, ya se había revelado el aspecto físico del personaje; quien esto escribe escribió dicha entrada refiriéndome a la figura como figura de Odiseo de Ofiuco; aunque, precisamente por lo anterior, fue una entrada dedicada al personaje, en vez de a la figura, porque se suponía que lo que iba a lanzar Bandai era, básicamente, la figura cuyo prototipo ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada.

Sin embargo, al final, y como recojo en una nota escrita al final de la entrada antes mencionada ya que antes de que pudiera terminar de escribirla y publicarla ya se reveló la primera imagen promocional de la figura; no fue así y, en realidad, la anterior figura de «este personaje» fue una que representaba a este tal como aparecía en la imagen que hizo las veces de portada del capítulo 55 del manga cuando fue publicado en Champion Red.

El caso es que dicha imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras.

De esta forma, al final, en realidad, la anterior figura del Caballero de Oro de Ofiuco era una que recreaba a este con un rostro con los ojos ensombrecidos y con un cabello que no era el del personaje.

Ahora, sin embargo, lo que Bandai ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada es, ya sí, una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco que recrea a este personaje con un rostro que recrea los rasgos faciales y con un cabello que recrea el peinado que tiene el personaje en el manga.

Efectivamente, ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa a Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro de Next Dimension, y, por tanto, ante una figura que representa a este personaje y su armadura tal y como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una nueva figura basada en un manga, pues, al no haber anime de Next Dimension, Bandai, de nuevo, ha realizado esta figura recreando al personaje y su armadura con el diseño y los colores del manga.

De esta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura, en lo que respecta a los colores de los que está pintada, con una armadura monocroma, es decir, pintada toda ella del mismo tono de, en este caso, dorado con solamente los ojos de la cabeza de serpiente del báculo del personaje y la gema que esta sostiene en la boca pintados de color rojo.

Por su parte, el rostro y el cabello de la figura también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal y como son en el manga, no solo en lo que respecta a la forma, sino también al color. De esta forma, nos encontramos ante una figura con los ojos pintados de color rojo y con el cabello y la melena pintados de color gris claro.

Por otro lado, merece la pena señalar que el prototipo de esta figura ha sido expuesto junto a una réplica de la Armadura de Oro de Ofiuco a tamaño real y frente a un panel decorado con una imagen de un templo griego y un texto, se supone, «presentando en sociedad» la figura.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena Arch Scale también es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura hemos de decir también que nos encontramos ante una figura basada en un manga, pues, al menos aún, no hay un anime de Rerise of Poseidon. Aún así decimos «al menos aún» porque, a pesar de estar basada en un manga, aunque representa al personaje y su armadura tal cual los dibuja Tsunakan Suda en el manga, la armadura de la figura está pintada de los mismos colores que las Scales clásicas en el anime original.

El caso es que poco antes del evento se supo que Toei Animation anunciará un nuevo anime en animación 2D en el Comicon Experience de Brasil de este año. Por eso, decimos «al menos aún» porque, teniendo en cuenta esto y que esta figura tiene la armadura pintada de los mismos colores que en el anime clásico; es posible que ese nuevo anime 2D sea el de Rerise of Poseidon; lo que significaría que esta figura ha sido mostrada en este Tamashii Nations porque Toei Animation ya estaría trabajando en el anime de Rerise of Poseidon y, por ello, por su parte, Bandai ya estaría trabajando en las figuras basadas en el anime basado en dicho manga.

De hecho, en cierto sentido, que se mostrara el prototipo de esta figura en este evento no ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre la misma, pues ya en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo Bandai anunció que ya estaba trabajando en unas figuras basadas en Rerise of Poseidon, aunque, entre que Bandai no especificó y que, por entonces, solamente se había publicado el primer capítulo de este manga, todo el mundo dio por sentado que se trataba de unas figuras de los Generales Marinos de Poseidón con las versiones negras de sus Scales clásicas vistas en dicho capítulo.

Así las cosas, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura de Sorrento que representa a este personaje y su armadura tal como los dibuja Tsunakan Suda para el manga Rerise of Poseidon, pero pintada con los colores del anime clásico.

De esta forma, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la Scale clásica de este personaje en el anime original, un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con los bordes y la ornamentación de las hombreras, la ornamentación del casco y el peto, la pancera, la hebilla del cinturón, la parte del casco que protege las mejillas, la parte inferior de las grebas, y los escarpes (los «zapatos» de metal de la armadura) pintados de color dorado amarillo.

Mención aparte merecen las alas de la armadura de esta figura. En la entrada anterior a esta, con la excusa de que me hice eco de la noticia de que ya se había publicado el tomo 1 de Rerise of Poseidon, me detuve a hablar un poco de la versión Arch Scale de las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Sin embargo, en dicha entrada, solamente expliqué el origen de estas versiones de las armaduras de estos personajes, pero no me detuve a describirlas.

El caso es que, en este manga, estas nuevas versiones de las Scales de los Generales Marinos son unas versiones de estas que, aunque en la obra son presentadas como las versiones originales de estas armaduras, son muy similares a las versiones divinas de las armaduras de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas en la Saga de Hades y a las de las Armaduras de Oro en Soul of Gold; en el sentido de que, como estas, son unas versiones muy recargadas, muy «barrocas».

De esta forma, en este spin-off, la Arch Scale de Sirena, concretamente, es una versión de la armadura de Sorrento cuyas alas son, supuestamente, alas de verdad, de plumas, en vez de unas piezas metálicas más de la armadura.

Por ello, las alas de la armadura de esta figura son unas alas que están hechas de plástico y pintadas de color blanco, simulando unas alas «auténticas». De hecho, debido a ese diseño similar al de las versiones divinas de las armaduras de los protagonistas y de los Caballeros de Oro, las alas de la parte trasera del peto de esta versión de la Scale de Sirena no son las únicas, sino que también posee alas en las placas laterales del faldón y lo que en un ave serían las plumas de la cola en el borde inferior de la placa trasera del faldón. No solo eso, sino que también, en esta versión de la armadura de este personaje, las «alitas» del casco son también alas «de verdad» y son dobles. Por ello, en la figura, todas estas alas están también hechas de plástico y pintadas de blanco.

Por otro lado, esta versión de esta armadura también está adornada con lo que se supone que son gemas azules en el casco, las hombreras, el peto, los brazales y la hebilla del cinturón. En la figura, estas «gemas» están pintadas del mismo color azul que en las portadas y las páginas a color del manga.

Finalmente, para terminar con esta figura, aunque su rostro y su cabello son un rostro y un cabello que recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje como son en el manga de Tsunakan Suda, están pintados (en el caso del rostro, los ojos) de los mismos colores que en el anime clásico.

En lo que respecta a la figura de Seiya de Pegaso basada en la película Live Action, sí que es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura, solamente se puede decir que, cómo ya señalamos, es también una figura Myth Cloth EX y que recrea de manera bastante fiel tanto al personaje/actor (Seiya/Mackenyu) como la Armadura de Pegaso de la película.

En lo que respecta a la armadura, hay que decir que la armadura de esta figura recrea de forma completamente fiel la que viste el actor/personaje en la película.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en la película: un color gris oscuro, similar al del hierro, genérico en todas sus piezas, con elementos como los bordes de los brazales, de las grebas o los de las distintas «láminas» en que se dividen piezas como el peto o el faldón pintados de amarillo y con los adornos con forma de cabeza de caballo del casco y el peto de color gris plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, si habláramos de ella solamente en base a las fotos del prototipo, no podríamos decir nada, pues en el evento se mostró con el casco y la pieza de este que cubre la boca puestos.

Sin embargo, esta figura fue expuesta con un letrero en el que se informaba de que se lanzará en Mayo de 2024.

Y es que esta figura es una figura de la cual, a pesar de exhibirse por primera vez en este evento, Bandai ya ha abierto sus reservas, de hecho, las abrió el día 21 de Noviembre, solo dos días después del final del evento.

Gracias a esto, ya disponemos de la galería de fotos oficiales de esta figura y, por ello, podemos hablar del rostro y el cabello de esta figura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa al actor/personaje de forma bastante fiel, pues representa sus rasgos faciales y su peinado de forma muy fiel. Aún así, no podemos decir que represente al actor/personaje de manera completamente fiel, aunque cabe señalar que, en este caso, esto se debería más bien, no a que Bandai no haya sido capaz de recrear bien el rostro y el peinado de Mackenyu, sino a que, al tratarse de una figura que representa a una persona real y a que, quizá, usen escáneres e impresoras 3D para producir las figuras, estas también han recreado los poros de la piel del actor, lo que hace que el rostro tenga un aspecto «raro», como «granulado».

Por lo demás, poco más se puede decir de esta figura, pues parece que traerá pocos extras, de hecho, solamente manos extra. Concretamente, solo traerá una mano izquierda con los dedos en posición de sujetarse el brazo derecho y una mano derecha abierta pensada para posar la figura en postura de estar a punto de lanzar los Meteoros de Pegaso.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, esta figura incluirá una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso de la película y una réplica a tamaño real del colgante de Pegaso del largometraje.

Cómo ya hemos señalado, se pondrá a la venta en Mayo de 2024 y tendrá un precio de 18.000¥.

Pero, como ya hemos señalado, estas tres no han sido las únicas figuras aún no lanzadas al mercado que se han exhibido en este evento; sino que también se han expuesto figuras ya mostradas en otros eventos y/o que ya se han iniciado sus reservas.

Sin embargo, de estas, en esta entrada, solamente hablaremos de una por ser una de la que se han dado a conocer novedades sobre la misma en el evento.

Y es que, en este evento, se han vuelto a exhibir las figuras Myth Cloth EX de Atenea que vendrán en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

En este evento, estas figuras han sido exhibidas en dos vitrinas distintas: una en la que se ha expuesto Atenea Armadura Divina EX sin la armadura puesta y con esta, por tanto, separada en piezas y acompañada de textos e imágenes explicando el proceso de fabricación de la figura; y otra con un ejemplar de Atenea Armadura Divina EX, el object de la armadura y tres ejemplares de Atenea Plain Cloth EX, todo ello, expuesto en un diorama recreando la fachada del Partenón.

La primera vitrina era una empotrada en un panel y colocada tras la central de las tres partes de un «tríptico» con los textos e imágenes antes descritos en la que se exhibía la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina de la forma antes dicha con la idea de dar a conocer, entre otras cosas, el diseño del cuerpo femenino Myth Cloth Metal EX.

Fuente: Hobby Japan Web

Por otro lado, cabe mencionar que otro de los motivos por los que estaba montada de la forma descrita la vitrina en la que se exhibía este ejemplar de Atenea Armadura Divina EX fue mostrar el diseño, el arte, de la caja de la figura, del pack.

Gracias a esto, ahora sabemos que, finalmente, este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack, en lo que respecta al packaging, como el «Saga Saga Premium Set»; es decir, un pack de figuras de Atenea en el que cada figura vendrá en su propia caja y, todo ello, dentro de otra caja más grande y, por ello, rectangular. La caja individual de cada figura será como todas: una caja cúbica (en el caso de Atenea Plain Cloth EX) o rectangular pero del mismo tamaño que las de otras figuras de dioses, como, por ejemplo, la de Thánatos (en el caso de Atenea Armadura Divina EX); y adornadas con las fotos oficiales de la figura en cuestión. Sin embargo, la caja del set en conjunto tendrá el mismo diseño que las de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition: será una caja de color blanco y que estará ilustrada con sendas ilustraciones de Atenea realizadas por Michi Himeno especialmente para esta: una de Atenea con su armadura y otra de esta ataviada con el vestido blanco y los complementos del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario.

En lo que respecta a la vitrina en que estaban expuestos el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX y los tres de Atenea Plain Cloth EX, cabe mencionar que era una en la que los tres últimos estaban expuestos recreando las tres formas en las que la galería oficial nos muestra que esta figura nos permitirá representar al personaje: sentada en el trono, rezando y ataviada como en el arco del Torneo Galáctico. En esta vitrina tanto el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX como uno de los de Atenea Plain Cloth EX aparecían con sus respectivos báculos en versión anime.

Por último, para dar por concluida esta entrada, ya solo comentar que en este evento se volvieron a exhibir los stands que recreaban las puertas de entrada a los templos de los Caballeros de Oro; y que se mostró el prototipo de la figura que tendrá una nueva Revival Version por ser la que «ganó» la encuesta sobre qué figura Myth Cloth clásica y qué figura Myth Cloth EX queríamos los coleccionistas que volviera a ponerse a la venta: el de la Myth Cloth EX de Shaka de Virgo. Esta nueva Revival Version de esta figura ya se puede reservar, de hecho; sus reservas se abrieron el día 17 de Noviembre, precisamente, el primero del evento. Por otro lado, según lo que ha dado a conocer Bandai, esta figura no será la única en volverse a poner a la venta, sino que también tendrán restock las figuras ganadoras de las votaciones en cada categoría de figuras (Caballeros de Atenea, Guerreros Divinos de Odín…), tanto Myth Cloth clásicas como Myth Cloth EX.

Oct 10 2023

Resumen del resto de noticias de Agosto de 2023

Cómo explico en la misma, la anterior entrada iba a ser una en la que recogiera las distintas noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año. Pero, como la primera noticia que debía recoger en ella era aquella sobre la que trata dicha entrada, como esta era muy importante; al final me vi obligado a reconvertirla en una entrada dedicada exclusivamente a esa noticia porque, una vez empecé a escribir sobre esta, cuando me quise dar cuenta, llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por eso, y como también comento en la anterior entrada, al final decidí que lo que haría sería «sacar» esa primera noticia de la entrada recogiendo todas las noticias de agosto, recogiendo dicha noticia en una dedicada exclusivamente a ella y escribir otra, ya sí, recogiendo el resto de noticias.

Esa otra entrada recogiendo el resto de noticias surgidas en agosto es esta.

Sin embargo, dos de esas otras noticias que surgieron en agosto son noticias relacionadas con la que recojo en la anterior entrada, por lo que, aunque la anterior ya sea una entrada dedicada exclusivamente a ella, conviene hablar un poco de ella aquí también.

Y es que, como explico en la anterior entrada, en agosto de este año, Masami Kurumada publicó una ilustración en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres templos griegos sobre la cumbre de otras tantas montañas y, como también explico en la anterior entrada, que no deja lugar a dudas de que se trata de los de los dioses Artemisa, Zeus y Apolo del Olimpo de Saint Seiya.

Por ello, la noticia de la publicación de esta ilustración es una importante porque la ilustración ha sido interpretada como una con la que Masami Kurumada pretendía anunciar que, próximamente, empezará a trabajar en la Saga del Cielo.

Y es que, como ya explico en la anterior entrada, la intención de Kurumada era en el pasado, y sigue siendo en la actualidad, acabar Saint Seiya con una «Saga del Cielo», es decir, una saga en la que Seiya y los otros cuatro protagonistas se enfrenten a los doce dioses del Olimpo. El caso es que, como ya también comento en la anterior entrada, si bien que Kurumada haya dibujado y publicado esta ilustración no tiene porque significar necesariamente que lo haya hecho porque pretenda anunciar que «en breve» comenzará a trabajar en la «Saga del Cielo»; sí es posible que sea así porque, por un lado, el manga Next Dimension está por terminar (a falta solamente de ocho capítulos) y porque, por otro lado, precisamente, este manga es uno que Kurumada está escribiendo y dibujando a modo de preludio de la «Saga del Cielo».

Por ello, esta noticia es tan importante porque ha causado «revuelo» entre los fans de Saint Seiya. Y de ahí que las dos primeras noticias que pretendo recoger en esta entrada estén relacionadas con esta, aunque una de ellas de forma indirecta.

Y es que, de esas dos noticias, la primera es que, animados por esto, varios fanartistas han dibujado fanarts basados en esta ilustración: unos directamente adaptando al estilo de dibujo de Shingo Araki la ilustración dibujada por Masami Kurumada; y otros haciendo su propia versión de aquel fanart de quien sería el dios Zeus en Saint Seiya que corre por Internet y que está basado en aquel dibujo del dios Zeus publicado en la enciclopedia Taizen.

Boceto del dios Zeus realizado por Masami Kurumada para la enciclopedia Taizen

La segunda noticia relacionada con la de la publicación en Champion Red de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo», la que lo está de forma indirecta, es la de que Hakuren Studios lanzó finalmente en agosto el primer capítulo de El Preludio de Pegaso.

Hakuren Studios es un grupo de fans de Saint Seiya que se hace llamar así porque han lanzado un proyecto de animación amateur para crear un anime no oficial de Saint Seiya titulado Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El grupo Hakuren Studios fue creado por David Ayala, un fan peruano de Saint Seiya, que es dibujante. Dentro de este grupo hay personas de varios países de Latinoamérica y algunas de España.

El proyecto de este grupo tiene su origen en el año 2015, cuando David Ayala, que tiene un estilo de dibujo muy similar al de Shingo Araki, realizó un dibujo para una persona que se puso en contacto con él. Esta persona estaba realizando su propio manga de Saint Seiya (lo que se denomina como «fanmanga») y le pidió a Ayala que lo revisara, lo que llevó a que Ayala y esta otra persona se unieran para realizar juntos el manga. Esto animó a Ayala a crear un opening adaptando a anime una secuencia del manga. Dicho manga era Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El resultado conseguido con esa animación, sin embargo, no satisfizo a Ayala y este se propuso realizar una animación mejor hecha.

Lo que hace que esta noticia se relacione indirectamente con la de la publicación de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo» es que el proyecto de estas personas, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso, está inspirado en la película Tenkai Hen – Overture.

Y es que El Preludio de Pegaso es un proyecto de animación realizado a modo de continuación de dicha película que Hakuren Studios lanzó al ver que Toei Animation no tenía planes de realizar ninguna secuela de la misma, pues, como ya explico en la anterior entrada, Tenkai Hen – Overture se lanzó originalmente con la idea de que fuera la primera de una trilogía de películas de animación 2D a través de la que se nos narrase la «Saga del Cielo», pero el proyectó se canceló porque surgieron ciertas desavenencias entre Masami Kurumada y Toei Animation.

De esta forma, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso es un proyecto en el que se nos narran los sucesos posteriores al final de Tenkai Hen – Overture que se titula así porque está ideado como una serie de cinco cortos, uno por cada uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, en el que se nos narrará lo que ha pasado con cada uno de ellos después del final de la película.

Y es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película Tenkai Hen – Overture, esta terminaba con una escena entre Seiya y Saori en la que estos parecían no reconocerse el uno al otro y acabar de encontrarse por primera vez, como queriendo dar a entender que los dioses les habían borrado la memoria y/o habían «reiniciado» el mundo; o algo parecido.

Escena final de «Tenkai Hen – Overture», en la que Seiya y Saori parecen no reconocerse el uno al otro

Pues bien, basándose en esa escena, El Preludio de Pegaso es un proyecto planteado de la forma que hemos explicado porque nos pretende narrar una historia que parte de la premisa de que, tras los sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses deciden perdonar a la Humanidad y a Seiya y los otros, pero les borran la memoria y les dan nuevos recuerdos a estos últimos; «reinician» su vida.

Como hemos mencionado al principio de esta noticia, de momento solamente se ha lanzado el primer capítulo de El Preludio de Pegaso. Y es que, al parecer, si bien la idea es lanzar cinco cortos, cada uno de estos estará dividido, por lo menos, en dos partes; de modo que lo que Hakuren Studios ha lanzado este mes de agosto ha sido la primera parte del «corto» dedicado a Seiya de Pegaso, El Preludio de Pegaso.

Esta primera parte trata de que Seiya, aunque se supone que los dioses le han concedido una mejor vida que la «anterior», sigue estando separado de su hermana, Seika, por lo que la está buscando. Por ello, un día, recibe una carta que no lleva remitente. Esta carta, sin embargo, según lo que se nos revela a los espectadores, se la envía Kiki, el discípulo de Mu de Aries, que ahora es el Gran Patriarca del Santuario y, al parecer, es el único al que los dioses no le han borrado la memoria y, por ello, lo recuerda todo.

En esa carta, Kiki le dice a Seiya que acuda al Santuario para encontrarse con él, pues tiene información sobre el paradero de Seika. Seiya así lo hace y acude al Santuario, donde muestra la carta que le ha mandado Kiki a unos soldados rasos del Santuario, de los cuales uno le dice al otro que deje pasar a Seiya ya que parece ser un invitado del Gran Patriarca.

Kiki como el nuevo Gran Patriarca del Santuario en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

A partir de aquí, sin embargo, el capítulo deja de lado a Seiya para mostrarnos lo que ha sido de otros personajes como el propio Kiki o Tatsumi, el cual, por lo que parece, es otro personaje al que los dioses no han borrado la memoria. De hecho, en esta parte del capítulo se nos va mostrando que, tras lo sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses sometieron a juicio a Atenea, Seiya y los otros a través de un par de escenas en las que se ve a Apolo y Hermes hablando con Atenea, explicándole que los dioses se reunirán para decidir la suerte de la propia Atenea y los Caballeros. Todo ello, alternándolo con algunas escenas en las que podemos ver que, el mismo día que llega Seiya al Santuario, se esta celebrando en el coliseo el combate entre dos aspirantes a Caballero para decidir cual de ellos será nombrado Caballero de Pegaso.

El dios Hermes en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

Eneas, uno de los dos aspirantes a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

Atrion, el otro aspirante a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

Al ser un proyecto de unos fans, es uno que ha tardado tanto en estrenarse porque lo han ido haciendo en su tiempo libre, por lo que es de esperar que el siguiente capítulo también tarde bastante en estrenarse. Pero esperemos que puedan continuarlo y, algún día, podamos verlo terminado.

Para terminar con esta noticia, aquí el último trailer. El capítulo propiamente dicho y otros videos podéis verlos en el canal de YouTube del propio Hakuren Studios.

Otra de las noticias surgidas en el mes de agosto de este año es la de que se anunció el lanzamiento del tomo 1 del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon en Japón para el día 19 de Octubre.

Sobre este manga ya hablé en la entrada en la que recogía las noticias del mes de agosto del año pasado. Pero, en esta, solamente pude explicar que era un manga que trataba de que, al estar Seiya y sus compañeros luchando contra Hades en los Campos Elíseos, era el dios Poseidón quien se enfrentaba al villano de este manga. Ello se debió a que, por aquel entonces, eso era lo único que se sabía sobre él, ya que aún no había empezado a publicarse.

Ahora, sin embargo, este manga está ya en curso de publicación y, por ello, ya podemos hablar más extensamente de él.

Saint Seiya: Rerise of Poseidon es un manga spin-off de Saint Seiya que se sitúa cronológicamente tras la Saga de Hades para narrarnos una historia en la que, en algún momento entre que Atenea, Seiya y los demás derrotan a Hades y regresan al mundo de los vivos; Némesis, la Diosa de la Venganza, como castigo por asesinar a Hades, Thanatos e Hypnos; decide destruir la Tierra enviando un meteorito contra ella.

La diosa Némesis en «Rerise of Poseidon»

Debido a ello, Hades, que, aunque Atenea lo matara en la Saga de Hades, como es un dios, en realidad, no está muerto, es solo que su cuerpo físico de dios ha sido destruido; libera a Poseidón y pide a este que defienda la Tierra de Némesis.

Poseidón accede a defender la Tierra de Némesis y, entonces, después de que Hades los resucite, reúne a los siete Generales Marinos para que le ayuden a combatir a Némesis y sus guerreros.

Hades hablando con Poseidón en «Rerise of Poseidon»

Bajo la forma de un Hada del Inframundo, Hades libera a Poseidón

Este manga empezó a publicarse el 16 de Septiembre de 2022 y, hasta el día de hoy, lleva publicados cinco capítulos. En estos ya hemos podido ver que los guerreros de Némesis reciben el nombre de Spirits y se nos ha presentado a tres de ellos: Belerofonte de Arliss, Terpsícore de Música y Cadmus de Dracodent. Estos personajes nos han sido presentados como personajes que son, de hecho, los personajes mitológicos de los que reciben sus nombres, de modo que, por ejemplo, se supone que Terpsícore de Música es, de hecho, la musa del mismo nombre.

Belerofonte de Arliss, uno de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

Terpsícore de Música, otra de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

Hay otros dos detalles curiosos de este manga que creo que merece la pena comentar: el primero de ellos es que Kanon vuelve a ser el General del Dragón Marino, pues es resucitado por Hades junto a los otros seis generales. El segundo es uno relacionado con las armaduras, las Scales, de los Generales Marinos.

El caso es que, en la anterior entrada en la que hablé de este manga añadí una nota al final de la misma en la que explicaba que, como para cuando terminé de escribir la entrada, ya se había publicado el primer capítulo, se había hecho pública una captura de una viñeta del mismo en la que se podía ver a los Generales Marinos ataviados con versiones Surplice de sus Scales. Pues bien, el caso es que, como cuando escribí esa nota, lo único que se sabía sobre el capítulo 1 de este manga fuera de Japón era eso y que se había hecho pública esa captura de esa viñeta; eso lo dije porque era lo que todos los fans de Saint Seiya pensamos al ver que las armaduras que vestían en ellas eran de color negro.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que ahora no se sabe a ciencia cierta si esas Scales negras eran versiones Surplice de Hades de estas, o si, por el contrario, eran las Scales originales, que se habían vuelto de color negro porque estaban «muertas«. La curiosidad está aquí, sin embargo, no en esto, sino en el hecho de que, con esta excusa, en este manga se ha introducido una nueva versión de las Scales de Poseidón, aparte de la versión negra.

Kanon y Kassa de Lymnades con las versiones negras de sus respectivas Scales. Captura de una viñeta del capítulo 2

Efectivamente, en este manga, su autor hace que Poseidón «bañe» las Scales con su sangre. Esto hace que, al igual que pasa con las Armaduras de Atenea, las Scales (o las versiones Surplice de estas) no solo recuperen su forma original, primero, sino también que cambien de forma, más adelante. Sin embargo, según lo que se nos explica en este manga, la Scales adoptan la nueva forma que adoptan después de recibir la sangre de Poseidón y recuperar la original porque recuperan la forma que, en la ficción de Saint Seiya, tenían originalmente, en la época de la primera Guerra Santa entre Atenea y Poseidón. De hecho, en este manga se nos explica que, cuando estalló la primera guerra entre Atenea y Poseidón, cuando este último decidió crear unas armaduras para sus guerreros, le pidió a unos alquimistas de la Atlántida que crearan las Scales. Cuando esos alquimistas atlantes crearon estas, las forjaron dándoles la forma que adoptan en este manga. De esta forma, según este manga, la forma que tenían las Scales en la Saga de Poseidón del manga y anime originales se debería a que, en la primera guerra entre Poseidón y Atenea, estas quedaron tan dañadas que, entre eso, y que, al hundirse la Atlántida en el océano, se perdió el método de forja de las Scales, a la hora de repararlas, no pudieron ser reparadas por completo, quedándose, por ello, con la forma que, para nosotros, es el diseño original de estas armaduras. En el manga también se nos explica que, debido a esto, esta versión de las Scales recibe el nombre de «Arch Scales» (por «Archaio Scales», «Arqueo Escamas»; «Escamas Antiguas») («Archaio» es la palabra para «antiguo» en griego clásico, de la que proviene el prefijo «arqueo-«, empleado en palabras como «arqueología»).

Krishna y Sorrento con las Arch Scales de Chrysaor y Sirena, respectivamente

Otra de las noticias que debemos recoger aquí es la de que, en agosto, como no podía ser de otra forma, se anunció el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, sin embargo, la figura que se anunció en agosto es aquella que se venderá como exclusiva del evento Tamashii Nations regular de este año, siendo, de esa forma, una figura que solo se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esto, en esta ocasión, ha caído como un jarro de agua fría para los coleccionistas porque la figura que se va a comercializar de esta manera es una que casi todos (por no decir «todos») los coleccionistas esperaban que se comercializase como una figura de venta regular, pues es una figura muy deseada por muchos.

Y es que, ello ha caído como un jarro de agua fría por este motivo porque la figura en cuestión es una figura «especial». Y decimos que es una figura «especial» porque es aquella figura que comenté en la entrada dedicada a la Myth Cloth EX de Ío de Scylla que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2019.

Para aquellos de quienes lean esto que no hayan leído la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, en esta comenté de pasada que se había mostrado en el Tamashii Nations de 2019 el prototipo de una figura Myth Cloth clásica de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga.

El caso es que, en esa entrada en concreto, solo comenté eso; pero, desde entonces, he ido haciendo en algunas entradas sobre figuras ciertos comentarios aludiendo a esta figura.

Y es que, cuando digo que el que esta figura haya sido anunciada como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año ha caído como un jarro de agua fría porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular; es porque, como ya he comentado en alguna entrada, cuando se mostró el prototipo de esta figura por primera vez, se hizo colocando a su lado un letrero cuyo texto daba a entender que Bandai lo realizó y mostró porque había decidido iniciar una línea de figuras Myth Cloth clásicas basadas en el manga, en lugar de en el anime. De ahí que quien esto escribe hiciera esos comentarios en esas entradas, pues, al esperar, como todos, que, llegado el momento, se lanzaría como una figura de venta regular y como la primera de una línea (aunque, en este caso, tendríamos que haber hablado de «colección») de figuras que recrearan a los personajes y sus armaduras tal y como son en el manga; tenía pensado no solo escribir una entrada dedicada en exclusiva a la figura, sino también una hablando de la línea como tal.

Vista general del prototipo de la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version y del letrero colocado a su lado

Detalle del letrero colocado al lado de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version

Sea como fuere, el caso es que, al final no ha sido así y, finalmente, esta figura será la única de su clase porque se venderá como la exclusiva del Tamashii de este año.

Por esto, al final, sobre esta figura, poco más hay que decir, pues todo lo demás que se podía decir eran cosas que solo se podrían decir si fuera una figura de venta regular y la primera de esa hipotética «colección» de figuras basadas en el manga que hemos comentado.

Y es que, efectivamente, sobre esta figura propiamente dicha, solo se puede decir que, como ya hemos comentado, es una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que representa a dicho personaje y su armadura tal como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, en lo que respecta a su armadura, representa la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga (aquella que es igual a la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime, excepto porque el casco, en vez de ser integral, es tipo tiara y porque carece de escarpes, grebas y quijotes); y que, por ello, es monocroma, estando pintada del color azulado del que es la Armadura de Pegaso en el manga.

En lo que respecta al rostro y el cabello, como es una figura que representa al personaje y su armadura como son en el manga, representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para este.

Finalmente, y para terminar con esta noticia, comentar que los únicos extras que trae esta figura son un par de manos abiertas con los dedos doblados pensadas para posar la figura en postura de realizar los movimientos que realiza Seiya con las manos cuando lanza los Meteoros de Pegaso; un rostro de acción y un rostro sonriendo. Y que, el que al final se vaya a lanzar como figura exclusiva del Tamashii Nations de este año, en vez de como regular y la primera de una «colección» de figuras basadas en el manga, al parecer, se debe a que Bandai se ha visto obligada a comercializarla así y a «dejarla» como la única de su clase por no poder comercializarla fuera de Japón por problemas con los derechos de autor del manga original.

La última noticia que hemos de recoger aquí es, ya sí, una noticia realmente corta.

La noticia en cuestión es una que, aunque es sobre Saint Seiya, es una novedad solamente en España, pues es una noticia sobre un suceso que ya tuvo lugar un tiempo antes en otros países.

Y es que, en agosto, en España, se puso en venta Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action, en Blu-Ray.

En nuestro país, la edición en Blu-Ray se puso a la venta el día 23 de Agosto.

Debido al hecho de que ha sido un fracaso en taquilla, esta película solo se ha lanzado en Blu-Ray «normal», no solo en España, sino en todo el mundo; pues, sencillamente, Toei Animation/Sony Pictures no ha lanzado edición en Blu-Ray UHD 4K de esta película.

La edición en Blu-Ray, no obstante, sí cuenta con contenidos extra, aunque, para no alargar más esta entrada, no los voy a mencionar siquiera; solamente comentaré que se pueden consultar en la ficha de la misma en Mubis.es.

De esta forma, ya para dar por concluida esta entrada, solamente decir que la edición en Blu-Ray de Los Caballeros del Zodiaco ha sido comercializada en nuestro país a un precio de 19,95€.

Nota: En la noticia sobre el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version comento que el motivo por el que los coleccionistas han quedado decepcionados porque Bandai haya decidido lanzarla como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año es porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular y como la primera de una «línea» de figuras basadas en el manga. Y que ello se debía a que, cuando fue mostrado por primera vez el prototipo de esta figura, se hizo colocando a su lado un letrero que daba a entender eso.

Pues bien, cuando digo eso es porque ese letrero era uno que, como se puede ver en la foto del mismo que he colgado en esta entrada, contenía un texto escrito en japonés y otro en inglés. Y es que, al menos, el texto en inglés era uno que, traducido al español, ponía, entre otras cosas, lo siguiente: «¡Finalmente los Seiyas en estilo manga están aquí! Nuevas figuras basadas en los diseños estilo manga de los personajes han sido planificadas para Saint Cloth Myth…»

Sep 24 2023

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

Suikyo de Copa

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

Odiseo de Ofiuco

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.