En Septiembre se estrena «La Monja II»

 

 

 

Cómo ya expliqué en su día, dentro de la categoría «Off-Topics» de este blog he creado dos subcategorías llamadas «Películas y series de Fantasía Épica» y «Películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado».

La segunda es una que la he llamado así porque, como ya también expliqué, pretendo que sea no solamente una subcategoría en la que publicar entradas sobre películas y series históricas, sino también sobre películas y series que cuenten historias ficticias ambientadas en el pasado.

Y es por eso por lo que publico dentro de esta subcategoría esta entrada.

Y es que, efectivamente, la película sobre la que trata esta entrada, La Monja II, es una película de terror sobrenatural ambientada en 1956.

La Monja II es una secuela de la película de 2018 La Monja y está dirigida por Michael Chaves.

La película original, La Monja, fue una película de terror dirigida por Corin Hardy, y era un spin-off de la saga Expediente Warren (The Conjuring) centrado en el personaje del demonio que era el responsable de los fenómenos paranormales que se producían en el hogar de la familia Hodgson en la segunda entrega de la saga, Expediente Warren: El Caso Enfield; el demonio Valak.

En esta película, Valak era un demonio que se aparecía bajo la forma de una monja de aspecto siniestro y que se aparecía a Lorraine Warren (Vera Farmiga) en perturbadoras visiones en las que veía a su marido, Ed Warren (Patrick Wilson), muriendo atravesado por la rama de un árbol.

Al parecer, este personaje causó tal impacto al público que ello animó al director James Wan a realizar una película centrada en él.

Sin embargo, este no fue el único motivo por el que Wan decidió realizar La Monja. Y es que tanto Expediente Warren como Expediente Warren: El Caso Enfield tuvieron tanto éxito que ello animó a Wan a crear toda una franquicia de películas de terror centradas en los Warren y en las entidades que estos tengan que enfrentar en estas, algunas de las cuales sí son entidades que estos afirmaban que tuvieron que enfrentar en sus investigaciones.

Efectivamente, Ed y Lorraine Warren fueron un matrimonio de investigadores paranormales reales. De hecho, en lo que respecta a las películas, y, más concretamente, a la primera, Expediente Warren; todo empezó cuando Ed Warren le dejó escuchar al productor Tony DeRosa-Grund una cinta de la entrevista real de Lorraine con Carolyn Perron. Una vez terminaron de escucharla, Ed Warren le comentó a DeRosa-Grund que «si no podemos hacer esto en una película, no sé lo que podemos hacer», lo que animó al productor a mostrarle a Ed su visión de la película.

Y es que la primera película se basaba en la investigación de los Warren del caso de la familia Perron, un caso ocurrido en 1971 en Harrisville, Rhode Island; en el que, según los Perron, supuestamente el hogar de esta familia estaba siendo acechado por el fantasma de una bruja llamada Bathsheba, que vivió en la casa a principios del siglo XIX.

 

Los verdaderos Ed y Lorraine Warren

 

De esta forma, esta película nos narra como los Perron se mudan con sus cinco hijas a una granja en Harrisville. Aunque el primer día que pasan en la casa transcurre con normalidad, ya al día siguiente empiezan los sucesos extraños: Carolyn se levanta con moretones en brazos y piernas; y la perra de la familia, Sadie, aparece muerta. Con el paso de los días los sucesos van a más, hasta que la familia se pone en contacto con los Warren, los cuales acuden en su ayuda.

Por otro lado, y debido a que lo considero oportuno para que se comprendan mejor algunas cosas que explicaré más adelante, me parece que merece la pena destacar que esta película comenzaba con una escena en que los Warren aparecían hablando con dos chicas compañeras de piso sobre una muñeca de porcelana (la muñeca Annabelle) que, según estas, estaba poseída y que, por ello, los Warren se llevan a su casa y la guardan en una urna de cristal en el museo de objetos malditos que habían montado en su casa. También cabe mencionar que, en la escena en que Carolyn Perron se acerca a hablar con los Warren al acabar una conferencia que estos estaban dando en una universidad; en esta, Ed y Lorraine aparecen hablando de un exorcismo que tuvieron que practicarle a una persona.

Ya esta primera película fue un éxito de taquilla, por lo que, muy probablemente, fue eso lo que animó a Wan a hacer una secuela.

Sin embargo, ya antes de que se estrenara Expediente Warren: El Caso Enfield, se lanzó la primera película spin-off: Annabelle.

Esta era una película centrada en la muñeca de porcelana que hemos mencionado en el párrafo anterior. Esta película, sin embargo, no nos narraba la historia de las dos chicas compañeras de piso que aparecían en la escena inicial de Expediente Warren; sino de un matrimonio joven que, debido a la afición de la mujer a las muñecas, acaba topándose con la muñeca cuando el marido se la regala. Los sucesos extraños comienzan poco después de una noche en que el matrimonio, John y Mia Form, se despiertan sobresaltados al oír ruidos en la casa de sus vecinos debido a que un grupo de personas había irrumpido en el hogar de estos. Mientras John va a averiguar qué ha pasado, Mia es atacada por una mujer que formaba parte del grupo de asaltantes, pero esta muere aferrada a la muñeca cuando llega la policía.

 

 

Si bien, al parecer, no tuvo tanto éxito como Expediente Warren, sí tuvo el suficiente como para que Wan y el estudio se animaran a hacer secuelas de Annabelle. «Nacía» así la franquicia de películas de terror conocida, al menos popularmente, como «The Conjuring Universe» («Universo Expediente Warren» o «Warrenverso«, en España; «Universo Cinematográfico de El Conjuro«, en Hispanoamérica).

Tras esta película, ya sí, se estrenó Expediente Warren: El Caso Enfield.

En esta película, basada en el caso del «Poltergeist de Enfield«, que los verdaderos Warren investigaron, se nos narraba la historia de una familia inglesa que sufría fenómenos paranormales en su hogar debido a que estaba siendo acosada por el espíritu de un hombre anciano.

Lo que nos interesa de esta película aquí, sin embargo, es que, en esta, los Warren descubrían que el espíritu del anciano aterrorizaba a la familia porque le obligaba a hacerlo un demonio con aspecto de monja, el cual, por otro lado, como ya hemos señalado, atormenta durante toda la película a Lorraine Warren. Por ello, los Warren investigaban a este ente y descubrían que era un demonio que respondía al nombre de Valak.

 

La Monja/Valak en una escena de «Expediente Warren: El Caso Enfield»

 

Pues bien, debido al impacto que causó este personaje en el público, como ya hemos dicho, se decidió realizar una película centrada en él.

De esta forma, en 2018, se estrenaba La Monja, una película spin-off de Expediente Warren en la que se nos «hacia retroceder» en el tiempo hasta el año 1952 para narrarnos una historia en la que el Vaticano enviaba a un sacerdote a investigar el suicidio de una monja del Monasterio de Cârta, en Rumania; acompañado de una novicia, la hermana Irene (Taissa Farmiga). El sacerdote, el padre Burke (Demián Bichir); e Irene no tardan en descubrir que todo se debe a que la monja se quitó la vida para evitar ser poseída por Valak, un demonio que embrujaba el monasterio y que se aparecía bajo la forma de una monja más (solo que con el mismo aspecto siniestro que en Expediente Warren: El Caso Enfield) para pasar desapercibido cuando fuera visto desde lejos. También descubrían que, de hecho, el Vaticano había decidido enviarlos a ellos dos porque sabía que ocurrían cosas extrañas en el monasterio y el Padre Burke era exorcista y la Hermana Irene tenía visiones.

Aparte de Taissa Farmiga y Demián Bichir, el reparto de la película se componía de Bonnie Aarons como Valak/La Monja, Ingrid Bisu como la Hermana Oana, Charlotte Hope como la Hermana Victoria y Jonas Bloquet como «Franchute»/Maurice.

 

 

Al parecer, esta película fue un éxito de taquilla, lo que ha animado a James Wan a realizar una secuela.

De esta forma, ahora, cinco años después del estreno de La Monja, en septiembre; se estrenará La Monja II.

Sobre el argumento de La Monja II es poco lo que se sabe, pues lo que se sabe es prácticamente solo lo que se puede ver en el tráiler.

Según este, La Monja II nos narrará una historia en la que la Hermana Irene tendrá que volver a enfrentarse a Valak cuando este empieza a actuar en un colegio religioso para niñas ubicado en Francia, en 1956. Todo empieza, según el tráiler, cuando una de las niñas comienza a percibir que ocurren sucesos extraños en el colegio. Debido a ello, la Hermana Irene se trasladará al colegio para investigar lo que está sucediendo.

El tráiler muestra poco más, pues, al ser el primero, es un teaser tráiler, es decir un tráiler que, como ya hemos comentado en otras ocasiones; no es más que una sucesión de imágenes sueltas de la película hecha a modo de muestra de las imágenes más impactantes de la misma para llamar tu atención.

Pero lo que sí muestra es que, aparte de Taissa FarmigaBonnie Aarons, en esta película también tendremos en el reparto a Jonas Bloquet como «Franchute». Que gracias al tráiler sepamos que también regresa este actor en esta película es una gran pista que nos da el tráiler de porque Valak se aparece en el colegio, ya que, al mostrar que también trabaja este actor en esta secuela, nos revela que el personaje, «Franchute», trabaja como jardinero en el colegio.

 

Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja»

 

Y es que «Franchute», según se nos revelaba al final de La Monja, era, precisamente, el hombre al que los Warren practicaron el exorcismo cuyo video aparecían proyectando en la escena de la conferencia en la universidad en la primera película.

 

Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja II»

 

Por lo demás, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra nada más, por lo que, sobre esta película en concreto, nada más se puede decir.

Por ello, para dar por concluida esta entrada; ya solamente decir que La Monja II se estrenará en cines en España, concretamente, el 8 de Septiembre.

Aquí el tráiler de la película.

 

 

Planeta Comic publica el manga y la novela de «Record of Lodoss War: La Corona del Juramento»

 

 

 

En una entrada anterior, recogí la noticia de que se había publicado en YouTube el primer tráiler de la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Debido a ello, en dicha entrada, me detuve a hablar del juego de rol de Dungeons & Dragons.

El caso es que, en la parte de dicha entrada en la que hablo del juego de rol de Dungeons & Dragons, comento que este ha sido la inspiración de toda clase de obras de Fantasía Épica y, entre otras, a modo de ejemplo, cito la franquicia de manga y anime Record of Lodoss War.

Y es Record of Lodoss War es una franquicia de manga y anime del género de la Fantasía Épica que goza de una gran popularidad en todo el mundo.

Nacida como una serie de novelas escritas por Ryo MizunoRecord of Lodoss War es una franquicia que surgió cuando Mizuno y sus compañeros de juego de rol empezaron a transcribir las partidas de un sistema de juego creado por ellos basado en Dungeons & Dragons en lo que se conoce como «replays», un género de novelas creado por el propio Mizuno y su grupo (conocido como «Grupo SNE»). Aunque se los define como novelas, sin embargo, los «replay» son en realidad transcripciones de las sesiones de juego de un juego de rol.

Los replays escritos por el Grupo SNE se hicieron tan populares que Mizuno comenzó a adaptar la historia en forma, esta vez sí, de novelas de Alta Fantasía a partir de 1988.

Otra consecuencia del éxito de los replays de Record of Lodoss War fue que el Grupo SNE convirtió lo que en un principio habían creado como un sistema de juego de Dungeons & Dragons en un juego de rol propiamente dicho, el cual «bautizaron» como Record of Lodoss War Companion y lo publicaron en 1989; mientras que los replays antes mencionados fueron publicados bajo la forma de una trilogía por la editorial Kadokawa Shoten.

Por otro lado, las novelizaciones escritas por Mizuno fueron publicadas, también, por Kadokawa Shoten entre 1988 y 1993; seguidas de dos colecciones de historias cortas publicadas en 1995.

Los replays y las novelas tuvieron tanto éxito que, como ya hemos señalado, han dado origen a toda una franquicia multimedia de Fantasía Épica. Efectivamente, a raíz del éxito de estas novelas, actualmente, Record of Lodoss War es una franquicia dentro de la cual no solo podemos encontrar las novelas escritas por Mizuno, sino también mangas, animes, videojuegos, radio dramas y audiolibros.

En lo que respecta a mangas, actualmente, hay hasta siete series de mangas de entre dos y tres volúmenes por serie. De estas, la más reciente es, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada, Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Por otro lado, en anime tenemos dos obras: una serie de trece OVAs y una serie de 27 capítulos.

Como ya también mencioné en la entrada dedicada a Dungeons & Dragons: Honor entre LadronesRecord of Lodoss War es una obra de Fantasía Épica ambientada en un mundo ficticio llamado Forcelia. Este es un mundo que, al menos que quien esto escribe sepa, está formado por un continente llamado Alecrast y dos islas, Marmo y, precisamente, aquella a la que hace referencia el título de la franquicia, Lodoss.

A través de las distintas obras que componen la franquicia se nos explica que Lodoss es una isla maldita, sumida en constantes guerras a causa de una maldición que pesa sobre ella desde su creación. De hecho, en una especie de prólogo que podemos encontrar en el primer capítulo de la serie de trece OVAs, entre otras obras, se nos explica que la Isla de Lodoss surgió a raíz de que estallara una guerra entre los dioses que enfrentó a los dioses del Bien, liderados por Faris, Dios de la Luz; y los del Mal, liderados por Falaris, Dios de la Oscuridad. La guerra fue tan cruenta que todos los dioses perecieron en ella, siendo las últimas divinidades en caer la Diosa de la Creación Marfa y la Diosa de la Destrucción Kardis. Aunque ambas murieron, la batalla final entre ambas la ganó Marfa, por lo que, antes de perecer, Kardis maldijo la tierra. Pero antes de que la maldición pudiera extenderse, Marfa separó del resto del continente una porción del mismo de un tamaño cercano al de los estados estadounidenses de Oregón y Washington juntos alrededor del lugar en que cayó Kardis, dando así origen a la Isla de Lodoss. A su vez, aunque no se explica de forma completamente clara por qué, la Isla de Marmo tendría su origen en el hecho de que, una vez separada Lodoss del resto del continente, Marfa decidiría separar de esta una porción de tierra de un tamaño equivalente al de la Prefectura de Ehime, Japón, alrededor del punto exacto en que cayó Kardis.

 

Mapa de la Isla de Lodoss

 

Mapa de la Isla de Marmo

 

Tiempo después, en Lodoss surge el Reino de Kastuul, un reino gobernado por los magos. Sin embargo, con el paso del tiempo, Kastuul acabó cayendo debido, al parecer, a que los magos intentaron realizar un «experimento» en un intento de lograr más poder del que ya tenían. Pero el experimento falló y el poder mágico de los magos desapareció. Esto provocó que Kastuul se sumiera en la anarquía cuando comenzó a ser atacado por tribus de bárbaros.

La historia de Kastuul y su caída es, al menos en parte, la historia de origen de uno de los personajes principales de Record of Lodoss WarKarla, la Bruja Gris.

Karla es un personaje que nos es presentado, en el anime, ya en el primer capítulo de la serie de 13 OVAs. En esta serie, se nos presenta a Karla como alguna clase de espíritu que ha tomado posesión del cuerpo de otro personaje, Leylia, un personaje femenino que es la hija de Neese, la Suma Sacerdotisa de Marfa. En un principio, no se nos revela la identidad de Karla ni de la propia Leylia; sino que, simplemente, nos es presentada como un personaje de identidad desconocida que será la antagonista principal de la serie. Sin embargo, según va avanzando la serie, se nos va revelando la identidad del personaje y sus motivaciones.

 

Leylia poseída por Karla

 

Según esto y otras fuentes, Karla era una maga del Reino de Kastuul que «sobrevivió» a la caída de este gracias a que logró preservar su alma y su poder en la diadema que llevaba en su frente de forma que quien la lleve puesta sea poseído por Karla. Desde entonces, Karla ha ido resurgiendo cada cierto tiempo a lo largo de la historia de Lodoss para poseer el cuerpo de otra persona con el objetivo de provocar guerras entre los distintos reinos en los que se divide Lodoss con la intención de que ninguno de estos logre alcanzar tanto poder como en su día tuvo Kastuul, pues piensa que ese fue el motivo de su caída.

De esta forma, el anime (al menos la serie de 13 OVAs) nos narra la historia de Parn, un joven que desea convertirse en caballero, al igual que lo fue su padre, y restaurar el honor de este, pues su padre era un caballero caído en desgracia. El motivo por el que el padre de Parn, Tessius, cayó en desgracia es distinto en la novela La Bruja Gris y en la serie de OVAs. En esta última, Tessius cae en desgracia tras rescatar a la hija del rey Fahn de Valis cuando este se ve obligado a entregársela a un grupo de nómadas que se la llevan con ellos. Según se nos explica, el motivo por el que Fahn les entrega a su hija es porque los nómadas le exigen que se la entregue para ofrecérsela en sacrificio a Estrella Fugaz, uno de los Grandes Dragones de Lodoss. Fahn, en un principio, se niega. Pero al final se ve obligado a hacerlo cuando los nómadas le amenazan con que, de lo contrario, considerarán roto un pacto firmado entre su reino, Flaim, y Valis por el que este último se comprometía a ayudar a Flaim a combatir a Estrella Fugaz a cambio de que Flaim aceptara convertirse en una parte más de Valis como parte de una iniciativa del rey Fahn para unificar Lodoss.

 

Parn

 

En lo que respecta a la historia que nos cuenta la serie, todo empieza cuando, un día, la aldea en la que vive Parn es atacada por un grupo de goblins que vivían en una de las cuevas de una montaña cercana a esta. A raíz de esto y del hecho de que, al igual que está pasando por todo Lodoss, no paran de llegar a la aldea rumores y noticias de sucesos extraños que están teniendo lugar por toda la isla, el alcalde de la aldea le encomienda a Parn la misión de averiguar qué está pasando. Parn acepta la misión y parte de su aldea acompañado de tres personajes más: Etoh, un amigo de Parn que acababa de regresar a la aldea tras terminar su preparación como sacerdote de Faris, Ghim, un enano que está buscando a Leylia; y Slayn, un hechicero amigo de Ghim al que este acude para que le ayude a buscar a Leylia y que hacia poco que se había instalado a vivir en la aldea de Parn. Poco después (en el tercer capítulo) se une a ellos Deedlit, una Alta Elfa.

 

Deedlit, la Alta Elfa; es el personaje representativo de «Record of Lodoss War»

 

A partir de ese momento, los cuatro, y junto a un quinto personaje, el ladrón Woodchuck; se embarcarán en una aventura que les llevará a participar en una guerra que estalla entre Valis y Marmo, orquestada por Karla. Pero no todo es lo que parece, pues según se van desarrollando los acontecimientos, Parn y sus compañeros acaban descubriendo un plan del mago del rey Beld de Marmo, Wagnard, para resucitar a la diosa Kardis y que esta destruya el mundo.

 

Wagnard

 

Esta serie de 13 OVAs es una serie de anime realizada en este formato en el año 1990. Titulada, simplemente, Record of Lodoss War, es una miniserie de trece capítulos realizada, como serie de OVAs que es, para ser lanzada directamente en VHS y que adapta a anime las novelas La Bruja Gris (los primeros ocho capítulos) y The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain I (los cinco últimos capítulos). Fue lanzada entre 1990 y 1991 en cassettes VHS que contenían un capítulo cada uno. Como pasaba por aquella época con muchos mangas, esta miniserie de OVAs fue realizada al mismo tiempo que Mizuno escribía las novelas, por lo que el final de la serie, así como algunas escenas, difiere del final de estas.

Cómo ya hemos comentado, esta miniserie tuvo una secuela en forma de serie de TV de anime de 27 capítulos. Titulada Record of Lodoss War: Las Crónicas del Caballero Heroico, es una serie de anime para TV realizada en 1998 y que adapta las novelas The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain, de nuevo, y rectificando la mayor parte de los acontecimientos de la OVA de 1990; y El Caballero Sagrado de Lodoss (ambas partes).

Por otro lado, decir que creo que merece la pena comentar, como curiosidades sobre la miniserie de OVAs, que el primer capítulo de esta es un episodio en el que los personajes, que ya hace un tiempo que se conocen, se introducen en un túnel de los enanos y allí son atacados por gárgolas que cobran vida y por un dragón de tierra. En este capítulo, que, desde el punto de vista de la cronología interna de la serie, se sitúa entre los capítulos cinco y seis; la narrada en él es una aventura que los personajes viven como parte de un viaje que están realizando para encontrarse con Wort, un mago, para pedirle información sobre Karla, quien, por otra parte, es quien en este capítulo lanza el hechizo que da vida a las gárgolas.

La otra curiosidad es que el personaje de la elfa oscura Pirotess es un personaje que fue creado por los guionistas de la miniserie de OVAs, pero le gustó tanto a Mizuno que decidió incorporarla en posteriores ediciones de las novelas.

 

 

Cómo ya hemos señalado, las novelas y el primer manga de Record of Lodoss War tuvieron tanto éxito que hoy día es toda una franquicia compuesta de varias novelas, mangas, animes, etc.

Así, en lo que respecta a manga, desde que se publicó Record of Lodoss War: La Bruja Gris, y hasta el día de hoy, se han publicado seis series de mangas (sin contar aquel sobre el que trata esta entrada); siendo estas las siguientes: La Bruja GrisLa Dama de FarisThe Demon of Flame¡Bienvenido a la Isla de Lodoss!Las Crónicas del Caballero HeroicoLa Historia de Deedlit.

Por otro lado, cabe señalar que el éxito de la franquicia ha impulsado a Mizuno a crear otras dos franquicias de Fantasía Épica más ambientadas en el mundo de Forcelia: Sword WorldCrystania.

Así, desde la publicación de la primera novela de Record of Lodoss War, Mizuno y el resto de miembros del Grupo SNE han seguido publicando nuevas obras casi ininterrumpidamente, entre mangas y novelas de Record of Lodoss War y mangas y novelas tanto de Sword World como de Crystania.

Por todo ello, hemos de decir que, ahora, a todas estas obras; vienen a sumarse la novela y el manga sobre los que trata esta entrada: Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Record of Lodoss War: La Corona del Juramento son la última novela y el último manga de la franquicia, publicados en 2019 y 2020, respectivamente. De esta forma, el manga no es más que una adaptación a dicho formato de la novela.

Al ser así, tanto una como el otro cuentan la misma historia.

Y es que, efectivamente, lo que Mizuno y el Grupo SNE publican son novelas propiamente dichas. Sin embargo, aunque en esta entrada hemos estado usando hasta ahora la palabra «novela» dando a entender, de esta forma, que las de Record of Lodoss War son novelas «normales», es decir, como, por no irnos muy lejos, las de El Señor de los Anillos; en realidad, en el caso de la franquicia creada por Ryo Mizuno, con «novela» nos estamos refiriendo en realidad a lo que se conoce como «novelas ligeras».

La novela ligera es un género literario japonés que se caracteriza por estar redactado con gramática simple por ser un género dirigido al público joven, ya que estos muy probablemente no dominen aún la lectura de los 2136 kanjis del Joyo Kanji. Por ello, suelen ser una especie de novelas ilustradas, es decir, que, aunque en un principio son solo texto, contienen algunos dibujos.

De esta forma, en el caso de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento, tanto la novela como el manga nos narran una historia en la que la Isla de Lodoss vive un periodo de cien años de paz gracias a unas coronas mágicas, conocidas como Coronas del Juramento, que fueron entregadas por Wort a los reyes de los seis reinos de Lodoss y que contienen un conjuro que obliga a cada rey a respetar un pacto por el que están obligados a no declararle la guerra a ninguno de los otros reinos.

Pero, cien años después de que Wort entregara a los reyes de Lodoss las coronas, la paz peligra cuando el nuevo rey de Flaim decide romper el pacto negándose a ponerse la corona del juramento de Flaim, ya que desea unificar Lodoss.

Dado que ello obligaría al Reino de Marmo a apoyar a Flaim en la guerra que se desatase entre este último y el resto de reinos de Lodoss; Lyle, Cuarto Príncipe de Marmo, se embarca en una misión para encontrar a Deedlit, la Dama Eterna, y convencerla de que se una a Marmo en la guerra para así poder este aliarse con los otros reinos, en lugar de apoyar a Flaim.

La novela de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento es una novela ligera escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Hidari y fue publicada, como ya hemos dicho, en 2019.

Lanzada para conmemorar el 30º aniversario de la franquicia, es una novela que Mizuno llevaba unos diez años planeando pero que, hasta hace poco, no había tenido ocasión de comenzar a escribir.

En su versión original para la edición japonesa, la portada tiene un «1» debajo del título, lo que indicaría que el ya publicado sería el primer volumen de una nueva serie. Sin embargo, a pesar de ello, al menos de momento, no se ha anunciado que se vaya a publicar una secuela. Ello se debería, al parecer, a que el lanzamiento o no de una secuela es algo que aún no está decidido, pues, por un lado, Mizuno cree que sus historias deben tener un final feliz, por lo que una secuela podría no funcionar. Pero, por otro, dado que la relación entre Parn y Deedlit siempre ha sido uno de los aspectos en torno a los cuales ha girado Record of Lodoss War, cree que podría valer la pena escribir una secuela.

El manga, por su parte, es una adaptación a dicho formato de la novela, como ya hemos dicho; en forma de una serie de tres volúmenes. El dibujo ha sido realizado por Atsushi Suzumi, una mangaka japonesa nacida en la Prefectura de Ehime el 24 de Abril de 1978.

Suzumi empezó a dibujar en la guardería y empezó a utilizar plumilla para dibujar manga en 4º de Primaria por su admiración a Akira Toriyama y Mutsumi Inomata. Trabajando como ilustradora, ganó el 1st Dengeki Comic Grand Prix Original Category y el Second Grand Prix por SEEDS en 2005. Ese mismo año lanzó Haridama Magical Cram School y en 2007 Amefurashi: The Rain Goddess.

Su obra más notable, sin embargo, ha sido Venus versus Virus, que aparte de haber sido adaptada a anime, también ha sido traducida a numerosos idiomas. También destaca Tokyo Ravens, que, aunque no es una obra original suya, pues es una adaptación de una novela ligera escrita por Kohei Azano; es también una obra importante de esta autora.

Para terminar, decir que, en nuestro país, el manga ya ha sido publicado, pues se puso a la venta en las tiendas especializadas el día 24 de Mayo de 2023. La novela ligera, por el contrario, no se ha publicado aún, pues no se lanzará hasta el 18 de Octubre de 2023. Tanto uno como la otra son publicadas por Planeta Comic.

 

 

Tamashii publica la galería del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»

 

 

 

Como explico en la entrada anterior a esta, la dedicada al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City, en dicho evento se mostraron sendos prototipos de figuras Myth Cloth EX que no dejaron indiferente a nadie: los prototipos de sendas figuras de un mismo personaje, Atenea.

Por ello, y porque aparte de estos, prototipos de figuras que fueran realmente nuevas (es decir, que no solo no fueran lanzadas con anterioridad, sino que tampoco se mostraran en ningún otro evento anterior), solo se mostraron los de unas figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura que se lanzarán como figuras conmemorativas del 20º Aniversario de las Myth Cloth; dicha entrada fue una en la que hablé extensamente de los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Atenea.

Aún así, como al tratarse prácticamente solo de que se mostraron dichos prototipos en el evento, no fue mucho lo que pude decir sobre las figuras debido a que solo podía hablar de ellas en base a estos, porque no se dio apenas información sobre estas figuras.

Sin embargo, una de las informaciones que sí se dieron es que estas figuras serían lanzadas en diciembre de este año, por lo que, dado que actualmente Bandai lanza los preorders de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX seis meses antes de su salida al mercado; comenté que, muy seguramente, estas figuras de Atenea serían aquellas que anunciaran las revistas de junio y cuyo preorder lanzara Bandai este mes.

Pues bien, efectivamente, así ha sido, y los números de Junio de Hobby JapanFigure Oh han dedicado su reportaje sobre figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX a las figuras Myth Cloth EX de Atenea; y Bandai ha lanzado el preorder de estas este mes.

Estas figuras Myth Cloth EX de Atenea son sendas figuras que se lanzarán juntas en un pack compuesto de una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth y una figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina y que, por ello, recibe el nombre de «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Sobre estas figuras, sin embargo, el que se mostraran sus prototipos en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City no fue la primera noticia que tuvimos sobre ellas. Y es que, efectivamente, uno de los prototipos ya se mostró en la anterior «parada» del tour mundial de Tamashii Nations, el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo.

Efectivamente, todo empezó en la «parada» de Tokio del tour mundial de Tamashii Nations, pues en él se mostró el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre este pack fue antes incluso de que saltaran a la palestra las primeras fotos del prototipo tomadas por los asistentes al evento, pues el mismo día que se inauguró el evento de Tokio, Bandai publicó en Instamashii, su cuenta de Instagram, una imagen promocional de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth.

Sin embargo, como ya hemos insinuado, el de Atenea Plain Cloth EX fue el único prototipo que se mostró en la «parada» de Tokio, por lo que, entre eso, y que la imagen promocional antes citada era de la figura Plain Cloth; todo parecía indicar que lo que estaba anunciando Bandai era el lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth, es decir, con ropa de tela; en vez de una de este personaje con su armadura.

 

 

Debido a esto, entre otras cosas, ya entonces esta figura causó «revuelo» entre los coleccionistas, pues que fuera mostrada en el Tamashii de Tokio pilló por sorpresa a todos por unos motivos que ya en la anterior entrada dije que explicaré en esta, cosa que haré más adelante.

Sea como fuere, el caso es que esta figura causó expectación entre los coleccionistas, por lo que empezaron a correr teorías y especulaciones, además de por esos motivos que he dicho que explicaré más adelante; porque, como no se dio apenas información sobre ella, no estaba completamente claro que es lo que pretendía anunciar Bandai mostrando un prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth: si pretendía anunciar precisamente eso, que iba a lanzar una figura EX de Atenea Plain Cloth; u otra cosa.

De esta forma, en lo que respecta a estas figuras, la verdadera novedad de la «parada» de Ciudad de México del tour mundial de Tamashii estuvo en el hecho de que se mostrara por primera vez en él el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina. Por otro lado, en esta ocasión, de nuevo ocurrió lo mismo que con la figura Plain Cloth en el Tamashii de Tokio: poco antes de que se publicaran las primeras fotos del prototipo tomadas por los asistentes al evento, Bandai publicó sendas imágenes promocionales, esta vez ya, del pack.

A través de estas imágenes, finalmente, se supo que lo que quería anunciar Bandai era, precisamente, el lanzamiento de este pack, el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set». Y, también gracias a esto, supimos que, como ya he señalado, no tendríamos que esperar mucho para disponer de más información gracias a que se publicara la galería oficial de la figura, pues, efectivamente, era a través de estas imágenes que se anunciaba que el pack se lanzará en diciembre.

 

 

 

Así las cosas, ya, por fin, se ha publicado la galería oficial de este pack, y, gracias a ello, ya sí podemos hablar del mismo propiamente dicho.

Y lo que la galería de fotos del pack muestra es que, efectivamente, nos encontramos, no ante una figura que sea solamente la figura del personaje y su armadura para ponérsela; sino ante un pack, un set, similar a packs como el «Saga Saga Premium Set» o el «Aries Shion Surplice & The Pope Set»; en el sentido de que, como estos, es un pack que, además de traer la figura del personaje y su armadura, trae también una réplica en tela de, en este caso, el vestido y los complementos que nos permitirán montar esta figura para representar al personaje en cuestión de aquella forma que es bajo la cual más aparece el personaje en la serie, aparte de ataviado con su armadura.

Sin embargo, cuando digo que este pack es similar al «Saga Saga Premium Set» y el «Aries Shion Surplice & The Pope Set», en este caso, no lo digo solamente como una forma de hablar; pues, en este caso, no nos encontramos ante el caso de un set con el que Bandai nos vaya a hacer la «jugarreta» que nos hizo con esos otros sets.

Como recordarán aquellos de quienes lean esto que sean seguidores asiduos de este blog pero no coleccionen estas figuras, cuando en su día hablé de los packs que he mencionado antes, comenté que estos eran sets con los cuales Bandai nos hizo la «jugarreta» de incluir en ellos una sola figura del personaje, un solo «cuerpo». Y es que, efectivamente, tanto el «Saga Saga Premium Set» como el «Aries Shion Surplice & The Pope Set» fueron sendos sets que solamente traían un «cuerpo», una sola figura de Saga y de Shion, respectivamente, cuando, debido al hecho de que eran figuras de estos personajes con su respectiva armadura para ponérsela y réplicas en tela de las vestimentas de Gran Patriarca que viste cada uno en la serie, deberían haber traído dos «cuerpos».

 

Como se puede observar en esta foto, el Aries Shion Surplice & The Pope Set traía un único «cuerpo»

 

Pues bien, una diferencia que tiene el pack sobre el que trata esta entrada con esos otros sets es que, al contrario que estos,  incluirá dos figuras del personaje, dos «cuerpos».

Esto, sin embargo, se debería a un motivo que obliga a ello a Bandai, de modo que el que este pack sí incluya dos «cuerpos» no puede ser tomado como un hecho que siente un precedente, como un indicio de que, de ahora en adelante, Bandai ya sí vaya a incluir dos «cuerpos» en este tipo de sets.

Y es que el motivo por el que Bandai habría decidido incluir dos «cuerpos» en este set sería porque se vería obligado a ello por el hecho, precisamente, de que este sea un set compuesto de una figura de Atenea con su armadura y de una de Atenea con ropa de tela; ya que, al ser así, como la de Atenea con su armadura es una figura de un personaje con armadura con alas; es una figura con «cuerpo» Metal EX. De esta forma, en este caso, Bandai habría decidido incluir dos «cuerpos» en este set porque, al ser una figura con cuerpo Metal EX, como, en este caso, la ropa de tela de esta figura es una que deja al aire libre los brazos de la figura, esta se vería «rara». Ello se debería a lo siguiente: en anteriores entradas dedicadas a figuras Myth Cloth EX con cuerpo Metal EX he explicado que son figuras que tendrían, no solamente los pies hechos de metal y pintados del color de la armadura del personaje, sino también los codos y las rodillas. De hecho, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Thanatos, comenté de pasada que esta tenía los antebrazos hechos de metal, cosa que dije porque sabía que era así por tener la figura de Hypnos. Y es que, efectivamente, las figuras con cuerpo Metal EX no solo tienen los codos y las rodillas hechas de metal, sino que, aunque, en realidad, los antebrazos están hechos de plástico; tienen todo el brazo, del codo a la muñeca, pintado del mismo color que la armadura del personaje.

 

Como se puede observar en esta fotografía de Hypnos Myth Cloth EX, las figuras con cuerpo Metal EX tienen los brazos pintados del color de la armadura del personaje desde las muñecas hasta los codos. Fuente: hacchaka.net

 

De esta forma, el motivo por el que Bandai habría decidido incluir en el set que nos ocupa dos «cuerpos» porque, de lo contrario, esta figura se vería «rara» con la ropa de tela incluida en el pack; sería porque, de traer un solo «cuerpo», nos encontraríamos ante el caso de una figura que, en su «versión» que representaría al personaje ataviado con ropa, tendría los brazos pintados, en lugar del color de la piel humana, del de la armadura del personaje.

Por todo esto, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante el de una figura Myth Cloth EX que se comercializará bajo la forma de un pack que sí podemos afirmar que es de dos figuras, aunque ambas sean del mismo personaje.

Por ello, en esta ocasión, de nuevo nos encontramos ante una situación en la que he de hablar de dos figuras, en vez de una.

De esta forma, hablando ya de las figuras propiamente dichas y, más concretamente, de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth; hemos de decir que nos encontramos ante una figura que recrea a este personaje ataviado con aquel vestido blanco que es el que aparece vistiendo durante toda la serie a partir del capítulo 75 del anime clásico; pero que ya la vemos vistiéndolo en el arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario, solo que, en dicha parte, solamente cuando preside el Torneo. Y, precisamente por eso, esta es una figura que, además del vestido, incluye réplicas de los complementos que lleva el personaje junto a este en las escenas en que aparece presidiendo el torneo.

De esta forma, esta figura Plain Cloth de Atenea es una que nos permitirá recrear a este personaje tanto como aparece en las escenas del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario en que preside este, como cómo aparece en las sagas de Asgard y Poseidón del anime clásico y en las miniseries de la Saga de Hades desde el capítulo 1 de Capítulo de Hades – Santuario hasta la escena en que viste su armadura en el capítulo 6 de Capítulo de Hades – Elíseos.

 

Atenea en el arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario

 

Atenea en la Saga de Poseidón

 

Atenea en la Saga de Hades

 

Efectivamente, esta es una figura a la que Bandai le ha incluido, aparte de los extras que ya hemos mencionado, por lo menos, unos que nos permitirán a los coleccionistas exhibirla recreando cierta escena de la Saga de Poseidón.

Y es que, en lo que respecta a manos y rostros alternativos, merece la pena destacar que traerá un par de manos puestas juntas en pose de rezar y un rostro con los ojos cerrados.

Pero, en cuanto a esto, hemos de decir que estos no son los únicos extras que traerá, pues, siguiendo hablando de manos y rostros alternativos, hemos de decir que, sin embargo, nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá.

En lo que respecta a manos extra, hemos de señalar que esta figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth traerá una mano derecha en posición de sujetar el báculo del personaje, un par de manos abiertas con los dedos en posición de tener estas y los brazos apoyados en los reposabrazos del trono, y las manos juntas en posición de rezar que ya hemos comentado.

En cuanto a rostros extra, cabe señalar que hay una curiosidad sobre esta figura con respecto a estos de aquellas que suelo dejar para el final y que son sobre la figura en sí misma y, en este caso, sobre el pack en conjunto. Pero aún así, hemos de decir que esta figura traerá, además del rostro estándar con expresión neutra; un rostro de acción, un rostro sonriendo y un rostro con los ojos cerrados.

Por otro lado, en lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hemos de decir que esta figura de Atenea Plain Cloth traerá, cómo ya hemos comentado, réplicas de los complementos que lleva el personaje junto al vestido en las escenas en que aparece presidiendo el Torneo Galáctico; los cuales son los siguientes: una especie de faja de metal, un brazalete en el bíceps del brazo derecho, una gargantilla y un collar; y un pasador de pelo en el lado izquierdo de la cabeza. Aparte de esto, también traerá una réplica del trono en el que se sienta el personaje para presidir el Torneo Galáctico.

 

Detalle de los complementos que luce el personaje cuando preside el torneo

 

Por lo demás, sobre la figura EX de Atenea Plain Cloth esto es todo lo que podemos decir, pues aunque los extras distintos de manos y rostros alternativos que hemos mencionado no son los únicos que incluirá, el resto de estos son extras del pack en conjunto, más que de Atenea Plain Cloth en concreto. Además, uno de esos extras es uno sobre el que también hay una curiosidad que me parece que merece la pena comentar, por lo que, entre eso y lo anterior, dejaré el hablar de esos extras para el final.

 

 

 

 

 

En cuanto a la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que recrea tanto a este personaje como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Atenea Armadura Divina cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas manga con piezas anime; como viene siendo habitual en la colección Myth Cloth EX desde 2019. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, al menos si nos hacemos caso de las fotos oficiales de la figura, estos son exactamente los mismos que en el anime: un color oro blanco genérico en todas sus piezas con las alas en un color dorado amarillo y la ornamentación en un color morado claro.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, en este caso, también nos encontramos ante una figura que recrea fielmente los rasgos faciales del personaje. De hecho, de nuevo, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales del personaje tan bien como las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura recrean los rasgos faciales de dichos personajes. Con respecto al cabello de la figura, hemos de decir que este también recrea el peinado del personaje tan bien como recrea el peinado de los Caballeros de Bronce protagonistas el cabello de las figuras antes mencionadas.

Por otro lado, hemos de decir que esto también se aplica al rostro y el cabello de la figura de Atenea Plain Cloth. De hecho, si hasta ahora no había hablado sobre como representan los rasgos faciales y el peinado del personaje el rostro y el cabello de la figura Plain Cloth es debido a esa curiosidad sobre los rostros extra de esta que he dicho que comentaré al final.

En lo que respecta a los extras específicos de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina, hemos de decir que, en cuanto a manos extra, traerá un par de manos formado por una mano derecha con los dedos en posición de sujetar el báculo del personaje y una izquierda con los dedos en posición de sujetar el escudo de la armadura del personaje por el canto, par de manos pensado para exhibir la figura en la misma postura que el object de la armadura del personaje, la cual está inspirada en la postura en que aparece representada la diosa Atenea en la estatua de Atenea Pártenos de Fidias. También traerá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y separados pensada para exhibir la figura en una postura con el báculo levantado en alto y puesto en posición diagonal.

 

 

En cuanto a rostros extra, decir que, precisamente, la curiosidad sobre los rostros extra de Atenea Plain Cloth es también una curiosidad sobre los rostros extra de Atenea Armadura Divina.

Por ello, y porque, como he dicho, el resto de extras que traerán estas figuras son extras, más que de cada figura en concreto, del pack en su conjunto; sobre estas figuras en sí mismas ya nada más hay que decir.

Por eso, ya para terminar, ya solo comentaré esas curiosidades que mencioné antes. Y es que esas curiosidades son curiosidades sobre esos extras que traerá este set que son de este en conjunto, excepto en el caso de una.

Y es que, en lo que respecta a esos extras, hemos de decir que este set de figuras Myth Cloth EX de Atenea es un set que, además de los extras específicos de cada figura, traerá dos réplicas del báculo del personaje que representa a la Diosa de la Victoria Niké, uno para cada figura; el trono que mencioné de pasada al hablar de la figura Plain Cloth, una melena para la figura Plain Cloth pensada para, junto a las manos juntas puestas en postura de rezar, recrear esa escena de la Saga de Poseidón que mencioné antes, el stand conmemorativo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth del que hablé en la anterior entrada, una réplica de la falda del vestido del personaje pensada para ponérsela a la figura de Atenea Armadura Divina debajo del faldón de la armadura; y una réplica del escudo de la armadura del personaje.

La primera de las curiosidades que quiero comentar es, sin embargo, en vez de sobre estos extras, aquella curiosidad sobre los rostros extra de la figura de Atenea Plain Cloth que dije antes que comentaría más adelante. Y es que la curiosidad sobre estos es que, en realidad, estos rostros, más que ser unos rostros incluidos en el pack específicamente para esta figura, son los rostros extra del pack en conjunto.

Efectivamente, si bien es cierto que, esta vez, Bandai se ha «comportado» en el sentido de que ha incluido dos «cuerpos», en vez de solo uno, sí que, de nuevo, nos ha hecho una «jugarreta»: la de incluir en el pack un solo juego de rostros. De este modo, este es un set en el que los rostros que antes he mencionado al hablar de la figura Plain Cloth no son los de dicha figura en concreto, sino los del pack en conjunto. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque es una circunstancia que hace que los coleccionistas no podamos, por ejemplo, tener ambas figuras expuestas con un rostro con expresión neutra, y que, por ello, nos veamos obligados a tener expuestas, por ejemplo, la de Atenea Armadura Divina con el rostro neutro y la de Atenea Plain Cloth con el rostro sonriendo.

La segunda curiosidad es, ya sí, sobre los extras que enumeré antes como extras del pack en conjunto, y, concretamente, sobre los báculos. Esta es que, como ya hemos mencionado, trae dos báculos. Por ello, este es un set que incluirá las dos versiones del báculo del personaje que existen en la serie: aquella que lleva el personaje cuando no lleva puesta su armadura y cuyo asta es de color verde; y aquella que lleva el personaje cuando viste su armadura y cuyo asta es de color oro blanco. La curiosidad sobre los báculos que quiero comentar está, sin embargo, en el hecho de que, a pesar de que en las imágenes promocionales publicadas durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City y en algunas de las fotos oficiales parece que ambos báculos vendrán en versión anime; según los reportajes de las revistas y una foto oficial en la que Bandai muestra el contenido real del set, el báculo para la figura Plain Cloth (el del asta verde) vendrá en versión manga.

 

Como se puede ver en esta fotografía del reportaje de Hobby Japan sobre este set, el báculo para Atenea Plain Cloth ( es el del asta verde) será en versión manga, en lugar de en versión anime

 

Sin embargo, cabe mencionar que en el apartado «Especificaciones del Producto» de la galería oficial, pone en el texto que indica lo que contiene el pack la frase «emblema de reemplazo». Si con esto se refieren al «emblema» de Niké de los báculos, significaría que estos son intercambiables entre sí, de modo que los coleccionistas podremos elegir entre exponer Atenea Armadura Divina con el báculo en versión anime y Atenea Plain Cloth con el báculo en versión manga; o viceversa (pero, al menos en principio, no ambas figuras con sus respectivos báculos en versión anime).

La tercera curiosidad es sobre el trono. Ya hemos dicho que este set traerá una réplica del trono en el que se sienta el personaje cuando preside el Torneo Galáctico. La curiosidad sobre este trono es que, al contrario de lo que pasa con los tronos incluidos en el «Saga Saga Premium Set» y en el «Aries Shion Surplice & The Pope Set», que eran tronos que, o bien estaban hechos de metal, o bien, aunque estaban hechos de plástico, estaban pintados con pintura cromada; el incluido en este set estará hecho de plástico y pintado con pintura mate.

La cuarta curiosidad es sobre esa melena que incluirá el pack y que esta pensada para ser usada junto al par de manos juntas en postura de rezar para recrear cierta escena de la Saga de Poseidón. Y es que esta es una melena que representa el cabello del personaje levantado como si estuviera flotando en el agua porque el personaje estuviera sumergido en ella. Ello se debe a que es una melena pensada para, junto a las manos juntas en postura de rezar y el rostro con los ojos cerrados, ser usada para exponer la figura recreando la escena de la Saga de Poseidón en que el personaje reza estando sumergida en el agua que cae dentro del Pilar Central del Santuario Submarino de Poseidón porque esta está ya lo suficientemente alta como para cubrir por completo al personaje.

 

Atenea en el Pilar Central del Santuario Submarino de Poseidón

 

La quinta curiosidad es sobre el stand conmemorativo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth que ya hemos comentado que traerá. Este es, como ya también hemos dicho, aquel stand del que hablé en la entrada sobre el Tamashii de Ciudad de México. Y es que, efectivamente, se confirma que este pack incluirá uno de esos stands.

Como ya dijimos en la anterior entrada, este es un stand conmemorativo de este aniversario cuyo diseño es uno que recrea la rueda del zodiaco del Reloj de Fuego del Santuario, pero cambiando los signos del zodiaco por las representaciones de las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix de las Cajas de Pandora de dichas armaduras; y que lleva grabado en su centro el logotipo del 20º Aniversario. La curiosidad sobre este stand que quiero comentar aquí está, sin embargo, en que la parte central de este, la que tiene grabado el logotipo del aniversario, es desmontable; pues, al menos este pack, traerá una pieza central extra para este stand con el emblema de Niké del báculo del personaje grabado que podremos poner en sustitución de la pieza central con el logotipo del aniversario.

La sexta curiosidad es sobre la réplica de la falda del personaje pensada para ponérsela a la figura de Atenea Armadura Divina debajo del faldón de la armadura. Y es que, en la serie, cuando el personaje viste su armadura, debido al diseño de esta, el faldón de la misma no le cubre toda la falda del vestido. Por ello, esta figura, al igual que en su día su homónima Myth Cloth clásica, trae una segunda falda «suelta» pensada para lo que hemos dicho. La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, al contrario que pasó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina, la falda de esta figura Myth Cloth EX no será de plástico, sino de tela. Y sí, se trata de una segunda falda, en vez de la misma de Atenea Plain Cloth porque, como se puede ver en las fotos oficiales, la que lleva puesta la figura EX de Atenea Armadura Divina tiene recreados los desgarros en el dobladillo que tiene la falda del personaje en la serie cuando viste su armadura.

 

Fotografía de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina en la que podemos observar que la falda está hecha de plástico

 

La séptima y última curiosidad (al menos, en lo que respecta a curiosidades sobre los extras que traerá el set) es sobre la réplica del escudo de la armadura del personaje. Aunque esto, más que una curiosidad, es más bien que hay que decir que, efectivamente, otro de los extras que traerá este pack es una réplica del escudo de la armadura del personaje. Como tal, es una réplica de este que recrea el mismo de forma totalmente fiel a cómo es en el anime. De esta forma, el escudo de esta figura es uno que, como el del anime, es en su mayor parte liso, pues la ornamentación del mismo consiste en un círculo esculpido en relieve en su centro con una estrella de ocho puntas grabada en él, una circunferencia que rodea el círculo y unas volutas esculpidas en relieve en el espacio entre la circunferencia y el círculo. En cuanto a los colores de los que está pintado el escudo, estos son los mismos que en el anime: un color oro blanco genérico, con la circunferencia, las volutas y el círculo en un color dorado amarillo. La estrella de ocho puntas, por su parte, está también pintada de color oro blanco, aunque, en este caso, solo en las puntas, pues su centro está pintado de color dorado amarillo.

Sobre el pack en sí mismo y las figuras propiamente dichas, ahora ya sí, esto es todo lo que se puede decir.

Por ello, para terminar, decir que hay una última curiosidad que me gustaría comentar antes de dar por terminada esta entrada. Esta curiosidad, sin embargo, es una que no es sobre el pack y las figuras propiamente dichas, de ahí que la haya dejado para el final.

Y es que, como comento al principio de la entrada, cuando fueron mostrados tanto en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo como en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City; los prototipos de estas figuras causaron cierto «revuelo» entre los coleccionistas. Y es que, como también comento al principio de la entrada, estas figuras no han dejado indiferente a nadie.

Pues bien, la curiosidad que quiero comentar es que estas figuras no han dejado indiferente a nadie y han causado este «revuelo» entre los coleccionistas porque nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos.

Efectivamente, como ya comento en la anterior entrada, que se mostrara, concretamente, el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth en el Tamashii de Tokio, causó revuelo porque, como digo, nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos, con la única excepción, quizá, de, precisamente, la de Atenea Armadura Divina.

Y es que (y esta es la curiosidad que quería comentar), nadie (o casi nadie) esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos porque en los últimos tiempos ha surgido un debate en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción entre los coleccionistas que defendían la idea de que Bandai nunca lanzaría figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos porque no podía haber ninguna diferencia entre estas y las Myth Cloth clásicas de estos mismos personajes porque el «cuerpo femenino» Myth Cloth clásico actual ya era prácticamente un «cuerpo femenino EX»; y aquellos que defendían que, mientras Bandai viera que le podría resultar rentable, claro que lanzaría en algún momento figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos.

El caso es que este debate tiene su razón de ser porque quienes tenían la primera opinión tenían toda su razón al pensar esto porque, de un tiempo a esta parte, todo parecía indicar que, efectivamente, Bandai nunca iba a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos. Y es que, efectivamente, esta opinión venía fundamentada en dos hechos: el de que, según se fue acercando el final de la línea de figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, Bandai, en vez de lanzar una figura Myth Cloth EX de Tetis de la Sirena, lanzó una revival version de la figura Myth Cloth clásica de dicho personaje; y el de que, precisamente este mismo año, haya lanzado una versión de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris mejorada con respecto a la original.

Ahora, sin embargo, ya «tenemos aquí» la primera figura Myth Cloth EX de un personaje femenino. Pero ello solo significa una cosa: que, quizá, simplemente, Bandai lanzó las Revival Version de las figuras Myth Cloth clásicas de Tetis de la Sirena e Hilda de Polaris, sencilla y únicamente porque quería que la primera figura Myth Cloth EX de un personaje femenino que lanzara fuera esta, la de Atenea.

Para dar por concluida esta entrada, ya solamente decir que este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack de tirada regular y que se lanzará en Diciembre de 2023 a un precio de 35.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City

 

 

 

Cómo comento en la entrada dedicada a la Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio, este año, de nuevo, Bandai está celebrando un tour mundial de la feria Tamashii Nations para celebrar el 15º aniversario de la división de figuras de acción de colección para adultos. En ella comento que, de hecho, en ese momento, ya se había celebrado la primera «parada» del mismo, el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour New York City.

Efectivamente, este año, Tamashii Nations celebra su 15º aniversario. Y ello coincide con el 20º aniversario de la colección de figuras Myth Cloth de Saint Seiya. Por ello, para celebrar ambos aniversarios, Bandai, como ya hiciera en 2013 por el décimo aniversario de la colección; está realizando un tour de la feria Tamashii por varias ciudades del mundo.

De hecho, en el momento en que estoy escribiendo estas líneas, no solo se ha celebrado ya la «parada» del tour en Nueva York; sino, también, la de Tokio. Esto lo comento porque, si bien, a pesar de ello, quien esto escribe no ha publicado ninguna entrada sobre ninguna de estas dos «paradas» del tour; es porque en estas no se mostró ninguna novedad, ningún prototipo de ninguna figura nueva, en el caso de la parada de Nueva York; y solamente uno, en el caso de la parada de Tokio.

A pesar de ello, sin embargo, la parada de Tokio del tour mundial ha sido una que ha levantado cierto revuelo (en el buen sentido) entre los fans de Saint Seiya coleccionistas de las figuras de acción de la misma porque el prototipo mostrado en ella ha sido el de una figura que no ha dejado indiferente a nadie: el prototipo de lo que, en ese momento, pareció que iba a ser una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth, es decir, con una réplica en tela del vestido blanco que el personaje luce a partir del capítulo 75 del anime clásico y que en el arco del Torneo Galáctico vestía para presidir el mismo complementándolo con una «faja» de metal, un brazalete en el bíceps del brazo derecho y un pasador de pelo en el lado izquierdo de la cabeza; pero que en la parada del tour que nos ocupa, cómo veremos más adelante, se ha revelado que se trata en realidad del prototipo de una figura EX de Atenea de la que el vestido y los complementos antes mencionados son solo una parte de los extras que traerá.

Y es que, que se mostrara este prototipo de una figura Myth Cloth EX de Atenea ha sorprendido a todos porque, por ciertos motivos, nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras de personajes femeninos dentro de la colección Myth Cloth EX. Pero de eso ya hablaré en la entrada dedicada en exclusiva a esta figura de Atenea.

Por ahora, baste con decir que, para sorpresa de todos, la «parada» de Tokio del Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour ha venido a tirar por tierra la suposición de que Bandai no lanzaría figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos a través del hecho de que se mostrara en él ese prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea.

Hablando ya del evento sobre el que trata esta entrada, hemos de decir que, al contrario que con los de Nueva York y Tokio; el de Ciudad de México ha dejado «un buen sabor de boca» a los coleccionistas, pues si bien no ha sido un evento en el que se hayan mostrado muchas novedades; ha sido uno en el que, además de revelarse de qué se trata exactamente lo que querían anunciar mostrando el prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea que mostraron en Tokio; también anunciaron el lanzamiento de una «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y de una encuesta para decidir qué figuras (tanto Myth Cloth clásicas como EX) tendrán Revival Version.

Por otro lado, cabe mencionar que desde el primer momento que se supo de este tour mundial del Tamashii Nations, Bandai publicó una imagen promocional del 20º Aniversario de las Myth Cloth compuesta del logotipo creado para este y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo. Dicha imagen venía acompañada de un texto que explicaba que esas siete galaxias representaban siete «proyectos» relacionados con las figuras de acción de Saint Seiya. El caso es que ni en el evento de Nueva York ni en el de Tokio se reveló ninguno de esos «proyectos» representados por las galaxias, al menos no en el sentido de que se sustituyera en dicha imagen ninguna de las galaxias por una imagen de la figura o conjunto de figuras (o lo que fuera) representado por la galaxia en cuestión.

 

 

Por ello, ese es otro motivo por el que el evento de Ciudad de México ha «dejado buen sabor de boca» a los fans. Y es que, efectivamente, en este evento se han desvelado tres de esos siete «proyectos», los cuales son, precisamente, el producto que se pretendía anunciar mostrando el prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth que se mostró en Tokio, la encuesta y la «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura.

Aún así, hablando del evento en sí mismo, como ya hemos señalado; no se puede decir que haya sido una exposición en la que se hayan mostrado muchas novedades, pues, realmente, en la exhibición propiamente dicha, solo se han mostrado dos novedades. Y decimos esto porque, en realidad, aparte de, de nuevo, el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth; en la exhibición solamente se han mostrado los prototipos de la «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y el de la figura a través del cual se ha revelado que pretendían anunciar mostrando el de Atenea EX.

 

 

Y es que, realmente, estos tres «proyectos», aunque se anunciaron el primero de los tres días que duró el evento (los días 16, 17 y 18 de Junio, siendo, por tanto, el 16 el día que se anunciaron), se dieron a conocer antes de la hora oficial de apertura del evento. Sin embargo, aún así podemos decir que este evento ha «dejado buen sabor de boca» porque, a pesar de haberse revelado solamente tres de los siete proyectos, al menos, también se ha revelado que el resto de proyectos serán revelados en las dos «paradas» del tour que quedan: la «parada» de Shanghái y la «parada» de París.

Así, en realidad, todas estas novedades se dieron a conocer el viernes 16 de Junio, el primero del evento, pero unas horas antes del comienzo del mismo; de modo que, para cuando empezaron a publicarse en Internet las primeras fotografías tomadas en el evento por los visitantes de la misma, ya se sabía lo que se iba a ver.

 

 

 

 

De esta forma, ya hablando de los prototipos concretos de nuevas figuras que se han mostrado en el evento, hemos de decir que, como ya hemos señalado, se mostraron los de la «edición especial» de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y aquel gracias al cual ya sabemos qué es exactamente lo que pretendía anunciar Bandai mostrando en Tokio el prototipo de Atenea Plain Cloth EX.

Sobre las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura hemos de decir que, como venimos diciendo, se trata de una «edición especial» de estas, pues se trata de una línea de figuras Myth Cloth clásicas conmemorativas del 20º aniversario de la colección que, por ello, tendrán las armaduras pintadas de unos colores distintos a los de las armaduras de las figuras originales.

Sin embargo, en esta ocasión, al contrario que en otras, no nos encontramos ante unas figuras que tendrán las armaduras pintadas de los colores que «a Bandai le ha dado la gana»; sino ante el caso de unas figuras que podríamos denominar, tomando prestado un término del «argot» de los coleccionistas de las figuras SH Figuarts de Dragon Ball; figuras Anime Color Edition.

Dentro de la colección de figuras SH Figuarts de Dragon Ball (y de otras series), se denomina Anime Color Edition a una serie de figuras pintadas de unos colores más acordes al anime, dado que, en un principio, Bandai pintaba estas figuras de unos colores más cercanos a los del manga que a los del anime.

El caso es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que sean seguidores de este blog, ha habido, por un lado, entradas en las que comentaba que Bandai dejaba las armaduras de las figuras de Seiya de Pegaso del color propio del metal del que estaban hechas; y, por otro, entradas en las que comentaba que, en el anime, la Armadura de Pegaso es de color blanco. De hecho, en su día, publiqué una entrada en la que recogía la noticia de que Bandai iba a lanzar las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y en la que añadí una nota explicando que, en el caso de la de Seiya de Pegaso Primera Armadura, Bandai estaba dudando entre si comercializarla con la armadura del color plateado del prototipo o comercializarla con la armadura pintada de color blanco.

Pues bien, cuando decimos que estas figuras conmemorativas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura son figuras que podríamos denominar Anime Color Edition, es porque son unas figuras que, recuperando la idea que acabo de comentar, Bandai lanzará con las armaduras pintadas de unos colores más acordes al anime, pues, por ejemplo, la de Seiya de Pegaso tendrá la armadura pintada, precisamente, de blanco.

Por lo demás son unas figuras que son en todo iguales a las originales y las Revival Version, por lo que, sobre ellas, no hay nada más que decir, de momento. Solamente que, según la información dada por Bandai, será un conjunto de figuras que se irán lanzando a lo largo de 2024, concretamente, desde enero hasta mayo; a razón de una al mes.

 

 

En lo que respecta al prototipo de figura Myth Cloth EX a través del cual Bandai ha revelado qué pretendía anunciar mostrando el prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth, hemos de decir que este evento ha «dejado buen sabor de boca» a los coleccionistas porque este prototipo ha sido nada más y nada menos que el prototipo de… la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina.

Efectivamente, al final, ha resultado que lo que pretendía anunciar Bandai mostrando el prototipo de Atenea Plain Cloth EX que mostró en Tokio era el lanzamiento de Atenea Armadura Divina EX.

Este anuncio es uno que ha sido bien recibido por los coleccionistas porque, si bien muchos suponían que Bandai no lanzaría figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos, todos coincidían en hacer una excepción a esa teoría, la cual era, precisamente, que quizá sí lanzara figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina.

Esto, sin embargo, se basaba en el hecho de que, durante un tiempo, en las encuestas que Bandai lanza cada vez que lanza una nueva figura, figuró como opción de figura por la cual votar la de una figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina.

Sea como fuere, el caso es que, como ya hemos señalado, muchos pensaron que, quizá con la única excepción de la de Atenea Armadura Divina; Bandai no lanzaría nunca figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos. Y de ahí la enorme expectación que suscitó en su momento el prototipo de Atenea Plain Cloth EX; pues que se mostrara este (y solo este) en la «parada» de Tokio desató las especulaciones de los fans.

Sobre la figura propiamente dicha, aquí, poco más hay que decir debido al hecho de que es un prototipo mostrado en un evento y, por ello, una figura sobre la que, de momento, no se ha dado apenas información.

 

 

Pero lo que sí se puede decir (porque es lo que ha revelado Bandai) es que, como ya pasara con su homónima Myth Cloth clásica, es una figura que se lanzará coincidiendo con, en este caso, el 20º Aniversario de las Myth Cloth (la clásica se lanzó coincidiendo con el 10º aniversario de la colección, en 2013). Esto, sin embargo, no significa que nos encontremos ante un caso de una figura «especial» lanzada con motivo de este aniversario, pues se trata de la figura Myth Cloth EX «normal» de este personaje con su armadura. Pero sí que se trata de una figura que, quizá, sino fuera porque se lanza coincidiendo con el 20º aniversario de la colección; no se comercializaría cómo se va a comercializar, pues en vez de tratarse de una figura que vaya a constar tan solo de la figura del personaje (el «cuerpo») y su armadura para ponérsela; se va a comercializar bajo la forma de un pack, de un set, compuesto de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina y de la Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. Por otro lado, aunque ya lo comentaré más detenidamente en la entrada en la que hable de este lanzamiento en concreto, me parece que merece la pena comentar que, por lo que parece (no es seguro que sea así), en este caso nos encontramos ante un caso distinto al de otros sets como este, como el set Aries Shion Surplice & The Pope, que fueron sets con los que Bandai nos hizo la «jugarreta» de solamente incluir un «cuerpo»; pues, en este caso, parece que sí que Bandai planea incluir dos «cuerpos». Pero como digo, eso ya lo comentaré más detenidamente en la entrada dedicada a esta figura en concreto, por dos motivos: porque el motivo por el que todo parece indicar esto es un poco largo de explicar, y porque no es 100% seguro que sea así.

Por otro lado, otra información que ha dado Bandai sobre esta figura es que se lanzará en Diciembre de 2023, por lo que es casi seguro que será la figura que anuncien este mes las revistas y cuyo preorder lance Bandai a finales de este mes/principios del que viene.

 

 

 

 

Como podemos ver en esta captura de pantalla de una publicación de Tamashii en su cuenta de Instagram, Bandai se adelantó a sí misma anunciando el lanzamiento de Atenea Armadura Divina EX y Atenea Plain Cloth EX el primer día del evento, pero antes de la hora de inauguración del mismo

 

Por lo demás, sobre este evento no hay nada más que decir, por lo que, ya para terminar, comentar que me parece que merece la pena señalar que, en él, el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth y los de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition han sido exhibidos colocados sobre unos stands que recrean la rueda del zodiaco del reloj de fuego del Santuario pero cambiando los signos del zodiaco por las representaciones de las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix que aparecen en las Cajas de Pandora de dichas armaduras. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, por lo que parece, estos son unos stands que vendrán incluidos con estas seis figuras, pues además de ser como los he descrito, tienen en su centro grabado el logotipo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth. Pero no es seguro que sea así, habrá que esperar a que se publiquen las galería oficiales de estas figuras para comprobarlo. Por otro lado, el día 16 Bandai publicó en su cuenta de YouTube un video promocional de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition y del set de Atenea Armadura Divina EX y Atenea Plain Cloth EX.

Por otro lado, la encuesta para decidir que figuras tendrán Revival Version (o restock) durará hasta el 31 de Agosto y los resultados de la misma se publicarán el 15 de Septiembre.

 

 

 

Aquí el video y el link a la encuesta.

 

 

https://tamashiiweb.com/special/scm/voting/

 

Nota: En el tiempo que he tardado en escribir esta entrada hay tres detalles sobre las figuras de Atenea y de los Caballeros de Bronce (dos sobre la de Atenea y uno sobre las de los Caballeros de Bronce) que he recogido como posibles en ella que se han confirmado. Estos son: que, efectivamente, la figura que ha sido anunciada este mes por las revistas ha sido el set de figuras Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina y Atenea Plain Cloth. Que, efectivamente, al contrario que los packs Saga Saga Premium Set y Aries Shion Surplice & The Pope, que solo traían un «cuerpo»; el de Atenea  traerá dos «cuerpos». Y, por último, que, efectivamente, el set de Atenea y las figuras de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition traerán los stands con los que fueron expuestos en el evento. Pero de todo ello ya hablaré en la entrada dedicada al set de figuras EX de Atenea propiamente dicho.

 

El 26 de Mayo se estrenó «Knights of the Zodiac» en España

 

 

 

La semana pasada, concretamente el Viernes 26 de Mayo, se estrenó en España Knights of the Zodiac, la película Live Action basada en Saint Seiya.

Ya en otras ocasiones he publicado en este blog entradas en las que hablaba de esta película, pero, debido a que fue en ocasiones en las que no se tenía apenas información sobre ella; fue en entradas en las que, más que hablar de la película propiamente dicha, recogía la noticia de que se había publicado la ficha de la misma en la Internet Movie Database en una, y la de que se celebró un panel sobre el largometraje en el ComiCon del año pasado en otra.

Sin embargo, gracias a que, precisamente, al celebrarse un panel sobre la película en el ComiCon, ya se dio algo de información sobre la misma en el verano del año pasado; en la segunda entrada ya sí pude hablar algo de la película. Aun así, fue una entrada en la que, más que hablar de la película propiamente dicha (sobre su argumento, sobre qué parte del manga/anime adaptaría, etc.), solamente pude hablar de los actores que trabajan en la película y de los personajes que interpretaba cada uno.

Ahora, sin embargo, la semana pasada; ya por fin se estrenó la película en nuestro país y, por ello, ya sí puedo hablar de la película propiamente dicha gracias a que, por haberse estrenado, ya se conoce toda la información sobre el largometraje.

De hecho, el panel del ComiCon del año pasado fue el «pistoletazo de salida» de la campaña de marketing de la película, pues, aunque no tendríamos ningún tráiler de la misma hasta diciembre, en la cuenta oficial de esta en Twitter se empezaron a publicar tuits dando «piezas» de información como a qué personaje interpretaba tal actor, animando a los fans a que escribieran un tuit explicando brevemente qué significa Saint Seiya para ellos; etc.

Y, finalmente, como ya hemos señalado, en diciembre se liberó el primer trailer de la película. Este era un teaser tráiler que se publicó tanto en la cuenta de YouTube de la página Web oficial occidental de la película como en la de la página Web de Toei Company (la corporación multimedia a la que pertenece Toei Animation). Este, como teaser tráiler que era, era un tráiler que no revelaba casi nada sobre la trama, pues, aparte de que empezaba con la voz en off de Mitsumasa Kido/Sean Bean hablándole a Seiya/Mackenyu de la leyenda de los caballeros y con estos sentados en una habitación de la mansión Kido y hablando; no mostraba más que una sucesión de imágenes sueltas de distintas escenas de la película.

El lanzamiento de este primer tráiler, sin embargo, vino precedido de la filtración en el foro japonés Natalie.mu de un nuevo cartel promocional de la película en el que aparecía una imagen que también puede verse en el tráiler: aquella de Seiya de pie en un lugar en el que, a lo lejos, se ve el rostro de una estatua gigante de Atenea.

 

 

Poco después, se lanzó un tráiler exclusivo para Japón, pero que, como fue publicado en la cuenta de YouTube oficial de Toei Company, pudo verse en todo el mundo.

Pero no sería hasta la WonderCon de este año cuando tuviéramos un tráiler completo de la película. Efectivamente, ya en este año, se celebró la WonderCon en el mes de marzo y, en ella, se celebró nuevamente un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Y, en este, se lanzó un nuevo tráiler de la película.

Dicho tráiler es el conocido normalmente como «tráiler oficial», el que, ya sí, nos revela la trama de la película, nos presenta a los personajes, etc. Quizá precisamente por eso, este es el único que, en nuestro país, ha sido doblado al español castellano y publicado por Sony Pictures España en su cuenta oficial de YouTube.

El panel de la WonderCon estuvo dividido en dos partes, celebradas los días 24 y 25 de Marzo respectivamente; y, de nuevo, fue un panel en el que los actores hablaron de sus personajes. A este respecto, merece la pena señalar que, en un momento dado, el actor Diego Tinoco, que, como ya sabemos a ciencia cierta, interpreta a Ikki del Fénix, hizo un comentario sobre el personaje de Shun de Andrómeda del que se desprende que, de hacerse una secuela y aparecer este personaje en ella, será un personaje masculino.

 

 

Y es que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la serie de animación CGI de Netflix o que sepan de ella por las noticias que se publican en Internet; en dicha serie, el equipo de producción de la misma le cambió el sexo al personaje, convirtiéndolo en un personaje femenino; cosa que, en el caso de este personaje en concreto, debido a su personalidad, su aspecto físico y el diseño de su armadura; puede considerarse una decisión completamente desacertada reconvertirlo en un personaje femenino. De esa forma, según lo que se desprende del comentario de Tinoco, Toei Animation habría decidido rectificar y mantener a Shun como un personaje masculino en las hipotéticas secuelas de esta película.

 

Shaun de Andrómeda, la versión femenina de Shun, de Knights of the Zodiac de Netflix

 

Pero volviendo al panel de la WonderCon, como, como ya hemos dicho, se dividió en dos partes celebradas dos días consecutivos cada una; en la segunda parte, en lugar de los actores, fueron los dobles de acción, los especialistas; los que hablaron de su trabajo en la película.

Esta segunda parte del panel empezó con una introducción a la serie original hecha por el presentador del panel. Sin embargo, sobre esta segunda parte del panel poco se puede decir, pues, básicamente, fue un panel en el que se habló sobre aspectos técnicos de la película. Aun así, merece la pena señalar que, en este segundo panel, se señaló que, para las escenas de lucha, para los movimientos de los personajes; el equipo técnico se inspiró en la franquicia Dragon Ball, concretamente, en la película Dragon Ball Super: Broly. Otro detalle destacable del panel es que, también, se explicó que algunos especialistas interpretaron a Caballeros Negros en la película.

Desde que se celebró el panel de la película en la WonderCon han ido surgiendo otras novedades sobre la película, pero estas son todas novedades como que, desde entonces y hasta hoy, se han seguido publicando nuevos videos promocionales en las cuentas de YouTube de la película y en otras redes sociales, etc.

Así, y centrándonos ya en la película en sí misma, sobre ella, a pesar de todo lo anterior, solo podemos hablar en base a lo que muestra el tráiler de esta.

Y lo que el tráiler muestra es que nos encontramos ante una película Live Action de Saint Seiya con la que Toei Animation se ha decantado por seguir la línea argumental de la serie de animación CGI de Netflix.

Y es que, efectivamente, a través del propio tráiler y otras fuentes, se ha acabado confirmando que la actriz Famke Janssen interpreta en esta película a una versión femenina de Vander Graad, aquel personaje que ya mencioné en la anterior entrada sobre la película que publiqué en este blog y que es un personaje inventado para la serie de animación CGI de Netflix.

Lo que no expliqué en esa entrada, sin embargo, es que, en la serie de animación CGI de Netflix se introduce este nuevo personaje porque, en esta, Toei redefine el concepto de los Caballeros Negros y los convierte en un conjunto de personajes a caballo entre los Caballeros Negros originales y los Caballeros de Acero del anime clásico.

Efectivamente, en la serie de animación CGI de Netflix, Toei Animation eliminó el arco de los Caballeros Negros del manga y anime originales y lo sustituyó por un arco en el que Seiya y sus compañeros debían luchar contra un conjunto de personajes que recibían el nombre de Caballeros Negros, pero que, en lugar de ser personajes que vestían réplicas en color negro de la Armaduras de Atenea, vestían unas armaduras con un diseño inspirado en las armaduras de los caballeros medievales y que, como las de los Caballeros de Acero, eran armaduras «tecnológicas», es decir, armaduras gracias a las cuales los Caballeros Negros podían lanzar ataques de cosmos porque estaban equipadas con dispositivos tecnológicos que les permitían absorber la energía cósmica de los ataques de sus rivales.

 

Caballeros Negros de Knights of the Zodiac, la serie de animación CGI de Netflix

 

De esta forma, según lo que revela el tráiler, nos encontramos ante una película que nos presenta una historia en la que los Caballeros Negros son unos guerreros que están liderados por un personaje inventado para la película y que luchan, en vez de por sus intereses personales y/o porque quieren dominar el mundo; porque creen que Atenea quiere destruir este.

Y es que, según lo que se puede ver en el tráiler, esta película Live Action de Saint Seiya trata de que Seiya es un chico adolescente huérfano que, para ganarse la vida, participa en competiciones de lucha clandestinas; hasta que, un día, a uno de esos combates acude Mitsumasa Kido y, debido a que durante la lucha, Seiya despierta su cosmos accidentalmente; Kido se le acerca y habla con él para convencerle de que acepte convertirse en un Caballero de Atenea. Al parecer, al principio, Seiya no creerá nada de lo que le dice Kido, por lo que este, para convencerle, le invitará a pasar un tiempo en su mansión con él y con Saori para que conozca a ambos y demostrarle que le está diciendo la verdad. Finalmente, Seiya accederá y se someterá al entrenamiento para convertirse en caballero. Por lo demás, el tráiler nos revela lo que ya hemos explicado, que, una vez convertido en caballero, Seiya se deberá enfrentar a los Caballeros Negros de Graad y a Ikki del Fénix, los cuales quieren matar a Atenea porque creen que destruirá el mundo.

Y es que, de hecho, el tráiler comienza con unas imágenes en las que aparece la actriz Madison Iseman caracterizada como Atenea y provocando una explosión o descarga de energía cósmica que destruye todo a su alrededor, incluidas las armaduras de varios guerreros y entre los que se encuentra Seiya. De hecho, en uno de aquellos videos promocionales de la película publicados en Internet en los que se nos presenta a los personajes, se explica que Graad (Famke Janssen) es la ex esposa de Kido y que ambos se separaron (o incluso divorciaron) porque Graad sufrió un accidente por culpa del cual sufrió heridas tan graves que actualmente lleva alguna clase de prótesis en los brazos. Esto, al parecer, es de algún modo el motivo por el que Graad considera peligrosa a Atenea y por lo que quiere destruirla.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, por lo que, entre eso y la información dada por el equipo técnico y el reparto de la película en los eventos a los que ha acudido y en Internet y que hemos recogido al principio de la entrada; esto es todo lo que se puede decir de esta película.

Por ello, para dar por concluida esta entrada, decir que me parece que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta película.

La primera de ellas es que, cuando al lanzarse el tráiler oficial, por fin pudo verse el diseño de las armaduras, este no gustó a muchos fans, ya que, en esta película, el diseño de estas es muy diferente a su diseño en el manga y el anime. La curiosidad sobre esto está, sin embargo, en que, durante la segunda parte del panel sobre la película en la WonderCon, se mostraron sendas ilustraciones de Concept Art de las Armaduras de Oro de Sagitario y Capricornio y, como también puede apreciarse en el tráiler, estas son prácticamente iguales a las del manga y el anime.

 

Fuente de ambas imágenes: Universo Saint Seiya – Caballeros del Zodiaco

 

Por otro lado, en una entrevista, el director, Tomasz «Tomek» Baginski, explicó porque diseñaron las armaduras como son en la película. En esta entrevista, que fue realizada por el medio brasileño JBox, especializado en manga y anime; este fue preguntado por la participación de Masami Kurumada en la producción de la película. Baginski respondió que el equipo de producción de la película recurrió al autor de Saint Seiya para que les asesorara en varios aspectos. En ese momento, explicó que, al principio, diseñaron unas armaduras muy de «superhéroes»; pero que, entonces, Kurumada les dijo que, a la hora de diseñar las armaduras para el manga, él se inspiró en «los verdaderos caballeros y las verdaderas armaduras». También explicó que, «si la película es un éxito, ya sabemos a dónde ir con la armadura», pues algo que le encanta de Saint Seiya es que «la armadura evoluciona. Evolucionan cada temporada… A medida que los personajes logran usar mejor a Cosmo, más evoluciona la armadura».

La segunda curiosidad es la siguiente: el caso es que en la serie de animación CGI de Netflix, en la versión para EEUU y otros países, se les cambió el nombre a muchos personajes. De esta forma, en dicha serie, tenemos que Mitsumasa Kido se llama Alman Kido, Ikki se llama Nero, Saori, Sienna o Tatsumi, Mylock; nombres estos tomados, por otro lado, del doblaje italiano del anime clásico. Pues bien, resulta que el equipo de producción de la película se ha decantado por utilizar estos nombres en esta, por lo que, en todos los países (incluido el propio Japón) los personajes responden a estos nombres… Excepto en España (que quien esto escribe sepa, puede que haya más países que no hayan utilizado estos nombres). Efectivamente, en nuestro país, por el contrario, se ha decidido usar los nombres originales de los personajes. No se sabe, sin embargo, quien ha tomado esta decisión, si Sony Pictures España, Toei Animation o el estudio de doblaje.

Una tercera curiosidad que creo que merece la pena comentar es una curiosidad sobre el hecho de que, en la película, tal como se puede ver en el tráiler, Atenea tenga el pelo lila, como en el anime. Esa curiosidad es que el personaje tiene el pelo lila en la película, no por decisión del estudio o del equipo técnico, sino porque la actriz que interpreta al personaje, Madison Iseman, insistió en que le tiñeran el pelo de color lila (o, quizá, que le pusieran una peluca); y el estudio y el equipo técnico accedieron.

 

 

Fuente: Twitter de Madison Iseman

 

Finalmente, la cuarta y última curiosidad que quiero comentar es sobre el actor Nick Stahl y su personaje en la película. Cómo recordarán los seguidores de este blog, debido a que por entonces aún no se sabía, en la anterior entrada en la que hablé de esta película comenté que corrían rumores sobre que Nick Stahl interpretaría a Cassios. Pues bien, el caso es que, finalmente, así es y, efectivamente, Stahl interpreta a Cassios. La curiosidad que yo quiero comentar, sin embargo, no está en esto, sino en el hecho de que, de nuevo siguiendo la línea argumental de la serie de Netflix, Stahl interpreta a un Cassios que, para vengarse de Seiya, se une a Graad y se convierte en uno de sus Caballeros Negros.

Para terminar, decir que, cómo ya hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action de Saint Seiya, se ha estrenado en nuestro país el día 26 de Mayo.

Aquí el tráiler oficial doblado al castellano, y, a modo de curiosidad, los dos lanzados antes que este.

 

 

 

 

Nota: Aunque publico esta entrada con la película ya estrenada y quien esto escribe ya la ha visto, como es una entrada que empecé a escribirla antes de ver la película y que escribo y publico simplemente para hacerme eco de la noticia del estreno de esta, he decidido seguir escribiéndola en base al tráiler para no hacer spoilers del largometraje.

 

Tamashii publica la galería de Milo de Escorpio EX Revival Version

 

 

 

Aunque sí he escrito entradas sobre figuras del personaje representado por la que se ha anunciado este mes, de nuevo, nos encontramos ante el caso de una figura que, aunque ya se haya lanzado con anterioridad, yo escribo esta entrada dedicada a la misma porque no pude escribir sobre la original en su día.

Y es que, efectivamente, la figura de acción de Saint Seiya cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes es aquella que indica el título de esta entrada: la Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio original.

Esta figura es la única cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes, por lo que, de nuevo, nos encontramos ante un caso en el que, en vez de anunciarse el lanzamiento de una figura inédita dentro de la colección Myth Cloth EX, se anuncia el de la Revival Version de una figura ya lanzada con anterioridad. Esto, sin embargo, quizá se deba, en este caso, a que, precisamente, este año Bandai está realizando un nuevo tour mundial por el 15º aniversario de Tamashii Nations y, por ello, solamente hayan anunciado esta porque estén reservándose alguna sorpresa para la parada del tour en Tokio, que se celebrará del 26 de Mayo al 18 de Julio.

Efectivamente, este año se cumple el 15º aniversario de la creación de Tamashii Nations, la división de Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos y, de nuevo, Bandai ha decidido celebrarlo haciendo un tour por distintas ciudades del mundo. De hecho, el tour ya ha comenzado, pues en abril se celebró la exposición de Nueva York de este tour. Sin embargo, esta «parada» del tour ha decepcionado a los fans de Saint Seiya, pues en él, a pesar de que cuando se anunció que se revelaría un nuevo «proyecto» de figuras de Saint Seiya; en la exposición neoyorquina solo se mostraron los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura y de Ikki del Fénix Tercera Armadura; una réplica a escala real de la Armadura de Pegaso de la película Live Action, una réplica a escala real del colgante de Pegaso que luce Mackenyu en la película y una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso del largometraje.

Y de ahí lo comentado antes de que, quizá, Bandai esté reservando el anuncio de verdaderos nuevos lanzamientos para la «parada» del tour mundial en Tokio.

Así las cosas, centrándonos ya en la figura, hemos de decir que nos encontramos ante el caso de una figura que, una vez más, es una verdadera Revival Version; es decir, que realmente es una versión mejorada de la figura original.

Efectivamente, al igual que pasara con las revival versions de las figuras Myth Cloth clásicas de Jabu del Unicornio e Hilda de Polaris y con la de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis; esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio es una versión mejorada de la original. Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura que supone una importante mejora tanto en el rostro y el cabello como en la armadura, aunque en este último caso, solamente en lo que respecta a los colores de los que está pintada; con respecto a la original.

Y es que, en lo que respecta a la armadura de la figura, cabe señalar que la de la original era prácticamente monocroma, es decir, estaba pintada prácticamente en su totalidad del mismo tono de dorado. La de esta Revival Version, por el contrario, ya sí está pintada de distintos tonos de color dorado. De esta forma, nos encontramos ante una figura de Milo de Escorpio con la armadura pintada de un color dorado ni muy fuerte ni muy suave genérico en todas sus piezas con las placas de los brazales que tienen esculpidas en relieve las pinzas del escorpión, los bordes de las hombreras, los ornamentos de estas y los «cuernos» del casco pintados de un color dorado anaranjado. Por su parte, las pinzas del escorpión de los brazales están pintadas de color oro blanco.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, como ya hemos dicho, también supone una importante mejora con respecto a la figura original. En cuanto al cabello de la figura, cabe señalar que nos encontramos ante una figura con el cabello pintado de un color azul más claro que el de la original. Sobre el rostro, por otro lado, aquí solo diré que, con esta figura, nos encontramos ante un caso de una figura sobre cuyo rostro hay una curiosidad de esas que yo suelo dejar el hablar de ellas para el final.

En cuanto a extras, sobre esta figura hay que decir que nos encontramos ante una figura que parece ser que no serán muchos los extras que traerá. De hecho, cabe señalar que, en cuanto a la cantidad de extras, nos encontramos ante una figura que, si bien trae más extras que la original; no traerá un extra que sí trajo la figura original en su día.

En lo que respecta a manos extra, esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio solamente traerá una mano derecha cerrada con los dedos pulgar e índice extendidos y la uña de este último larga y roja pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Aguja Escarlata del personaje; y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para exhibir la figura en postura de estar en guardia, listo para pelear.

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro con los dientes apretados y los ojos mirando hacia un lado, un rostro sonriendo y un segundo rostro neutro, aparte del rostro neutro estándar, con los ojos pintados de rojo pensado para exhibir la figura representando al personaje ejecutando la técnica Restricción.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que decir que no traerá ninguno, motivo por el cual antes dije que esta Revival Version de Milo de Escorpio EX no traerá un extra que sí trajo la original, pues esta última, en su día trajo tres láminas de plástico transparente que representaban las técnicas de combate Aguijón Escarlata del propio Milo de Escorpio, Plasma Relampagueante de Aioria de Leo y Muro de Cristal de Mu de Aries y que la figura incluía para que los coleccionistas pudieran exponer las figuras Myth Cloth EX de estos tres personajes en postura de ejecutar esas técnicas y con las respectivas láminas puestas delante. La Revival Version de Milo de Escorpio, sin embargo, no traerá dichas láminas.

Por lo demás, sobre esta figura poco más se puede decir, excepto que, como he señalado antes, hay una curiosidad sobre esta figura, más concretamente, sobre su rostro; por la que iba a dejar el hablar del rostro de la figura para el final.

Dicha curiosidad sobre el rostro de esta figura es la siguiente: al principio de la entrada comenté que esta no es la primera que escribo sobre una figura de este personaje. Y es que, efectivamente, aunque en su día no pude escribir sobre la figura Myth Cloth EX original de este personaje por ser una de las primeras Myth Cloth EX en salir y, por ello, ser una que se lanzó durante el tiempo en que este blog estuvo inactivo desde 2011 hasta 2012; sí he tenido ocasión de hablar de figuras de este personaje porque, como todos los fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras de acción y aquellos que sigan este blog ya saben, entre la original y esta, han ido saliendo otras figuras de este personaje. Estas otras figuras de este personaje y sobre las que yo he escrito en este blog son dos: la Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Armadura Divina de Soul of Gold y la Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition de Milo de Escorpio.

Pues bien, la curiosidad sobre el rostro de la figura Myth Cloth EX Revival Version de Milo de Escorpio es una curiosidad relacionada con la figura Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition de este personaje.

Y es que, en su día, la figura Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition de este personaje fue muy criticada por los fans porque los rostros, tal como se veían en las fotos oficiales de la figura, aunque estaban mejor hechos que los de la figura original; no recreaban fielmente los rasgos faciales del personaje. Debido a ello, por otro lado, muchos fans expresaron su «temor» de que, cuando finalmente Bandai decidiera lanzar la Revival Version de la figura original, esta no se molestara en diseñar unos nuevos rostros y le «pusiera» los de la figura Saintia Sho Color Edition.

Sin embargo, cuando finalmente este mes las revistas anunciaron el futuro lanzamiento de esta Revival Version de la figura original, los fans «respiraron aliviados» porque, por lo que se podía apreciar en los scans publicados en Internet, Bandai finalmente sí se había molestado en diseñar unos nuevos rostros para esta figura.

De hecho, efectivamente, si observamos las fotos publicadas en las revistas y las fotos oficiales; en un primer momento, puede parecer que los rostros de la figura de Milo de Escorpio que nos ocupa son unos rostros distintos de los de la figura Saintia Sho Color Edition. Pero cuando se observan con más detenimiento, empiezan a surgir las dudas, pues aunque, en líneas generales, sí parecen unos rostros distintos, cuando se fija uno en la forma de los ojos, se reconoce en ella la forma de los ojos de la figura Saintia Sho Color Edition. Entre eso y que, al menos, el rostro sonriendo sí es el rostro sonriendo de la figura Saintia Sho Color Edition, nos puede hacer llegar a la conclusión de que, después de todo, Bandai sí que «nos ha hecho la jugarreta» de ponerle a esta figura los rostros de la Saintia Sho Color Edition, en vez de molestarse en diseñar unos nuevos rostros y «darnos» unos rostros que representen fielmente los rasgos faciales del personaje en el anime clásico y las miniseries de la Saga de Hades; y que, sin embargo, si cuando los vimos en las fotos oficiales de esta Revival Version, nos parecieron no solo que eran unos rostros distintos a los de la figura basada en el anime de Saintia Sho, sino también unos que sí representaban muy fielmente los rasgos faciales del personaje en los animes antes mencionados, era porque, después de todo, los de la figura de Saintia Sho también recreaban fielmente los rasgos faciales del personaje.

Pues bien, si se leen los pies de foto de aquellas de esta figura que conforman aquella galería de fotos que Tamashii publica actualmente antes de las que conformarían la galería de fotos de la figura «de toda la vida», se descubre que el que, por un lado, nos parezcan los mismos rostros que los de la figura de este personaje basada en el anime de Saintia Sho; pero, por otro lado, nos parezcan unos rostros distintos, se debe a que, en ésta ocasión, en realidad, Bandai nos ha «dado una de cal y otra de arena».

Y es que, efectivamente, el set de rostros de esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio es un set de rostros compuesto tanto por los mismos rostros que los de la figura Saintia Sho Color Edition como por rostros nuevos creados expresamente para esta figura.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Milo de Escorpio que, en lo que respecta a rostros alternativos, incluye un set de rostros compuesto por los mismos con distintas expresiones (de acción, sonriendo, etc.) que los de la figura Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition; y de sendos rostros neutros (el normal y el rostro con los ojos pintados de rojo mencionados antes) creados expresamente para esta figura.

 

Comparativa rostros de la Revival Version (izquierda) y rostros de la Saintia Sho Color Edition (derecha)

 

Para terminar, decir que esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio será de venta regular y que se lanzará en Septiembre de 2023 a un precio de 13.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Hyoga del Cisne Tercera Armadura EX

 

 

 

Una vez más, aunque el título de la misma haga referencia a una sola figura, esta es una entrada en la que he de hablar de dos figuras de acción de Saint Seiya.

Efectivamente, la anterior entrada en que hablé de figuras de acción de Saint Seiya fue una a la que puse por título uno que hacía referencia solamente a una de las dos porque, de lo contrario, el título habría sido demasiado largo.

Por otro lado, en dicha entrada explico que la misma es una en la que, si bien ambas figuras eran de Saint Seiya, una era una figura Myth Cloth clásica y la otra una figura Myth Cloth EX.

Pues bien, en lo que respecta al título de la entrada, en esta ocasión también he optado por ponerle un título que solamente haga referencia a una de las dos figuras anunciadas este mes porque, de lo contrario, el título sería demasiado largo. Sin embargo, en lo que respecta a las figuras sobre las que trata esta entrada, al contrario de lo que pasaba con la anterior, ambas son figuras Myth Cloth EX.

Sin embargo, esta es una ocasión un poco distinta a otras en las que he tenido que hablar de dos figuras, en vez de solo sobre una, porque el motivo por el que este mes se han anunciado dos figuras es porque una de ellas es la que se venderá en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour cómo exclusiva de dicho evento, es decir, como figura que solo se podrá comprar asistiendo al evento y comprándola presencialmente en él.

La segunda, por el contrario, es aquella cuyo preorder empezó este mes y se venderá como figura regular en el mes de Agosto en Japón.

Estas dos figuras son las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition y de Hyoga del Cisne Tercera Armadura. De las dos, la de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es la primera que se anunció.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition fue a través de la propia Bandai, pues esta publicó por sorpresa la galería de fotos de la figura en Tamashii.jp el día 22 de Febrero, un día antes de que salieran las revistas Figure OhHobby Japan. Esto quizá se deba a que, al ser esta una figura que se venderá durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour, es una figura que, aunque no se haya anunciado hasta ahora, se lanzará en Abril.

Por otro lado, si he decidido hablar de estas dos figuras en la misma entrada es porque ambas son figuras sobre las que no es mucho lo que se puede decir. Sobre todo, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition.

Y es que, hablando ya de la figura en sí misma, la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura que, como su nombre indica, no es más que un repaint de una figura ya lanzada con anterioridad.

Efectivamente, en este caso, nos encontramos ante una figura que no es más que un mero «repaint» de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Y es que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura de Seiya de Pegaso Tercera Armadura con la armadura pintada de color dorado.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso ataviado con la tercera versión de su armadura que es en todo igual a la figura Myth Cloth EX lanzada anteriormente, excepto por tener la armadura pintada de color dorado.

 

 

Por ello, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea la tercera versión de la armadura del personaje tan bien como la figura EX anterior.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos con una figura con la armadura pintada de un color dorado, similar al del oro real, genérico en todas sus piezas, con solamente las «alitas» de las grebas y los «cuernos» de la cabecita de caballo del casco/tiara pintados de un color dorado oscuro; y con la «gema» de la hebilla del cinturón pintada de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello, cabe señalar que esta figura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como la figura Myth Cloth EX anterior.

En cuanto a extras, solamente podemos decir que traerá los mismos que la anterior figura, más un extra exclusivo de esta figura, el cual es un extra distinto de manos y rostros alternativos.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que traerá los mismos pares de manos y rostros alternativos que la anterior figura, es decir, en el caso concreto de los rostros, el rostro sonriendo de medio lado que figuraba en la galería oficial de fotos de la anterior figura como rostro estándar, el rostro de acción, el rostro de acción mirando de reojo hacia la izquierda de la figura/personaje (hacia la derecha del observador), y el rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras distintos de pares de manos y rostros alternativos, amén del que incluía la anterior figura, esta figura incluirá uno exclusivo de la misma.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que, dentro de este tipo de extras, incluirá una réplica de la estatuilla en la que se convierte la Armadura de Atenea cuando Shion de Aries la resucita con la sangre de esta. Y, además de esto, incluirá un effect part recreando aquella ráfaga de energía cósmica que lanza el personaje en el capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario cuando, durante su combate con Rhadamanthys del Wyvern, eleva su cosmos, debido a ello su armadura se vuelve dorada y, cuando en ese momento lanza ese ataque contra el Juez del Inframundo, este se lo detiene pero el empuje de Seiya es tan fuerte que provoca que Rhadamanthys pierda el equilibrio y ambos caigan por el agujero que lleva al Inframundo abierto en el Castillo de Hades.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir; por lo que, ya para terminar con ella, decir solamente que creo que merece la pena comentar una curiosidad sobre esta figura que está relacionada con lo que acabo de explicar sobre el effect part del que acabo de hablar.

Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Seiya de Pegaso, aunque es un repaint, no es algo que Bandai «se haya sacado de la manga» y haya decidido lanzar porque sí. Efectivamente, esta figura que Bandai ha decidido lanzar es una figura que pretende recrear al personaje ataviado con una versión dorada de la tercera versión de la Armadura de Pegaso inspirada en una escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en la que, como acabo de explicar, la tercera versión de la Armadura de Pegaso se vuelve dorada por unos momentos mientras Seiya está luchando contra Rhadamanthys del Wyvern en el Castillo de Hades.

Dicha escena es una en la que, como he explicado al hablar del effect part incluido en la figura, Seiya está peleando con Rhadamanthys cuando, de repente, eleva su cosmos, se supone, hasta alcanzar el séptimo sentido (o, quizá, el octavo sentido), debido a ello, su armadura se vuelve dorada y lanza un ataque de cosmos contra Rhadamanthys que, aunque al principio este consigue bloquearlo, finalmente Seiya consigue imprimirle la suficiente fuerza como para lograr empujar lentamente a Rhadamanthys hasta hacerlo caer por el agujero abierto en el suelo de la sala del Castillo de Hades en la que están y que lleva al Inframundo.

 

 

 

Y, precisamente, de ahí el effect part incluido con esta figura y la forma que este tiene; porque es uno que recrea el ataque de cosmos que Seiya lanza contra Wyvern en ese momento y la forma que este adopta cuando Rhadamanthys lo para.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition no es la única que se ha anunciado este mes. Efectivamente, y como he señalado al principio de la entrada, este mes también se ha anunciado otra figura Myth Cloth EX.

Esa otra figura Myth Cloth EX que se ha anunciado este mes es aquella que indica el título de esta entrada y que ya he mencionado al principio: la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje sobre ella publicado este mes por las revistas no es la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, el de esta figura Myth Cloth EX fue uno de los prototipos que se mostraron como novedad en el Tamashii Nations del año pasado.

Efectivamente, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron varios prototipos de figuras inéditas, que no se habían mostrado en ningún otro evento; como algunas de las que ya han sido anunciadas este año; entre ellas, la que nos ocupa.

De hecho, y contando también Revival Versions de figuras Myth Cloth clásicas, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron como figuras nuevas la Revival Version de Misty del Lagarto Myth Cloth clásica, la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; y la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura. El resto, sin embargo, fueron prototipos ya mostrados en eventos anteriores, como el de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris o el de la figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe de Odín.

Y, por supuesto, como ya hemos señalado, también se mostró el prototipo de aquella de la que estamos hablando, la Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

De esta forma, una vez más, afortunadamente, no hemos tenido que esperar mucho tiempo para ver esta figura puesta en preorder desde que se mostró por primera vez su prototipo.

Así las cosas, ya hablando de la figura en sí misma, hemos de decir que, como ya se podía apreciar en las fotografías del prototipo mostrado en el Tamashii Nations 2022, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura que recrea al personaje y la tercera versión de su armadura tan fielmente como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce protagonistas Tercera Armadura a sus respectivos personajes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, cabe señalar que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime: un color plateado azulado genérico en todas sus piezas, con solamente los ornamentos de la hebilla del cinturón y la «gema» que hace las veces de ojo izquierdo de la cabecita de cisne del casco/tiara pintados de rojo y con los bordes de la «plaquita» del centro del casco y la «gema» que hace las veces de ojo derecho de la cabecita de cisne pintados de azul.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan fielmente como recrean los rasgos faciales y los peinados de dichos personajes el resto de figuras EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no se puede decir que traiga pocos extras, tampoco serán muchos los que traerá.

En cuanto a manos extra, esta figura de Hyoga del Cisne traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para exhibir la figura en esa pose con los brazos abiertos en cruz y la pierna derecha doblada por la rodilla en que se pone el personaje cuando hace ese «baile» que hace cuando se prepara tanto para lanzar el Polvo de Diamantes como para lanzar el Ataque del Trueno de la Aurora; una mano derecha cerrada pero con el dedo índice estirado pensado para posar la figura en postura de utilizar la técnica Koliso del personaje; y una mano, también, derecha con los dedos en postura de coger el casco bajo el brazo pensada para exhibir la figura sujetando el casco.

En lo que respecta a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados y un rostro de acción.

Cómo hemos señalado antes, esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura es una figura que, si bien no son muchos los extras que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

Esto es algo que, en el caso concreto de esta figura, cabe señalar porque es una figura que, al hablar de los extras que traerá, solo podemos hablar de manos y rostros extra, pues no traerá extras de otro tipo.

Sin embargo, a pesar de ello, es una figura de la que podemos decir que estará «bien surtida» de extras, ya que, además de los rostros extra que ya hemos mencionado, también traerá cuatro rostros más: uno del propio Hyoga para esta figura y tres para cada una de las otras tres figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura salidas hasta la fecha. Todos estos rostros son rostros que representan a estos personajes llorando que Bandai ha decidido incluir pensando, si hacemos caso de las fotos de la galería oficial de la figura, para ser usados para posar estas cuatro figuras recreando la escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en que estos personajes se despiden de Saga, Shura y Camus cuando estos mueren porque ha terminado el plazo de doce horas de tiempo de vida que les ha concedido Hades para que maten a Atenea.

 

 

Por lo demás, cómo ya he señalado al principio de la entrada, sobre esta figura nada más hay que decir. Por ello, para terminar, decir que hay, sin embargo, dos curiosidades sobre esta figura que me parece que merece la pena comentar. La primera curiosidad es sobre los rostros y es la siguiente: según lo que se desprende de la galería de fotos de la misma, todos los rostros que traerá esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura son rostros que recrean al personaje con el ojo izquierdo vendado por tenerlo herido debido a que el General Marino Isaac del Kraken le hirió en dicho ojo.

Esto es algo que merece la pena comentar porque, en su día, la figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura sí trajo, como mínimo, un rostro neutro representando al personaje con ambos ojos sanos.

 

Figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura con el rostro con ambos ojos sanos

 

Esto, sin embargo, sí que es algo que solamente comento como una simple curiosidad porque, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, el rostro con ambos ojos sanos fue algo que Bandai le incluyó totalmente porque quiso, pues, en el anime, el personaje lleva vendado el ojo izquierdo durante toda la Saga de Hades.

La segunda curiosidad es que, cómo pasara con la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, esta figura de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será una figura a la que se le podrá poner lo que, en principio, son las réplicas de las alas del object de la armadura para recrear con la figura la escena del capítulo 1 de Capítulo de Hades – Elíseos en que las alas de la armadura del personaje se despliegan para que este pueda dirigirse hacia los Campos Elíseos cuando cruza el pliegue espacio-temporal que hay tras el Muro de las Lamentaciones y que lleva a estos. De hecho, como forma de mostrar esto, la galería de fotos de la figura incluye una fotografía en la que esta aparece con las alas puestas y junto a la Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando el momento en que Hyoga sujeta a Shiryu para llevarlo con él a los Campos Elíseos.

 

 

Por último decir que, como ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition será una figura que, en principio, solo se podrá conseguir acudiendo al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour y comprándola presencialmente allí. Y digo «en principio» porque, al ser una figura que pertenece a la línea de las figuras Myth Cloth EX Golden Limited Edition, cabe la posibilidad de que, como las de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura, más adelante se ponga a la venta como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esta figura tendrá un precio de 13.200¥ y, al ser una figura que se venderá en un tour mundial de Tamashii Nations, se podrá adquirir, según la información disponible hasta este momento, en Abril en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour de Nueva York; y en Mayo en el de Tokio.

Por su parte, la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será de venta regular y se lanzará en Agosto a un precio, también, de 13.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nuevo trailer de «¡Shazam!: La Furia de los Dioses» y «Black Adam» en DVD, Blu-Ray y UHD 4K

 

 

 

El mes pasado, Warner Bros. Pictures lanzó el segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses. Y ello coincidió con el lanzamiento en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de Black Adam ese mismo mes.

Este nuevo tráiler de la segunda película de DC dedicada al superhéroe Shazam se lanza seis meses después del primero. Y aunque el anterior ya mostraba algo del mismo, este segundo tráiler nos muestra más detalladamente el argumento de esta segunda entrega de ¡Shazam!

Y lo que nos muestra es que nos encontramos ante una nueva película de este superhéroe algo más «seria» que su predecesora, es decir, que, aunque sigue siendo cómica, no lo será tanto como la primera.

Por otro lado, conviene advertir a quienes lean esto que, para hablar del argumento de esta segunda película del superhéroe Shazam, me veo obligado a hacer un pequeño spoiler de la primera película. Se trata de un spoiler de la primera película que es necesario hacer porque, si no, no se entiende cierta cosa que voy a explicar del argumento ni el trailer.

El caso es que, a lo largo de la primera película, en un momento dado, vemos como Billy Batson acaba por no ser el único que recibe los superpoderes del mago Shazam, sino que este último también se los acaba concediendo a los hermanos adoptivos de Billy.

Y es que el argumento de esta segunda película gira en torno a la idea de que, enteradas de algún modo de ello, sendos personajes que responden al nombre de las Hijas de Atlas descienden del Olimpo para castigar a los mortales por haber «robado el poder de los dioses».

De esta forma, y según lo que nos muestra el tráiler, esta nueva entrega de ¡Shazam! nos narra una historia en la que, por algún motivo, el mago Shazam (Djimon Hounsou) está preso en algún lugar que parece ser un templo griego (o, quizá, el Olimpo) y su vara mágica está en un museo, expuesta al público; y, por ello, las Hijas de Atlas, Hespera (Hellen Mirren) y Calypso (Lucy Liu) bajan a la Tierra, atacan el museo y roban la vara de Shazam.

Con la vara en su poder, Hespera y Calypso lanzan un ataque contra nuestro mundo, invocando varias criaturas fantásticas y mitológicas para que siembren el terror y la destrucción en la Tierra. No solo eso, sino que también buscarán a Billy y sus hermanos para arrebatarles sus superpoderes (de hecho, según lo que se puede ver en el tráiler, llegan a conseguirlo con dos de ellos).

Por todo esto, Billy y sus hermanos tendrán que enfrentarse a Hespera y Calypso y a los monstruos invocados por estas.

Efectivamente, el tráiler muestra una serie de imágenes en las que podemos ver a Billy y sus hermanos luchando contra una quimera, lo que parece ser un minotauro y un dragón. De hecho, este último es un dragón que es usado como montura por Calypso, por lo que, junto a este personaje, y como se puede ver en el tráiler, será el enemigo final contra el que tendrá que luchar Billy.

Cómo ya hemos dicho, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses es la segunda película que se realiza basada en el superhéroe Shazam.

Aunque se estrena cuatro años después de la primera, esta segunda película se empezó a realizar poco después de estrenarse la anterior. Efectivamente, ¡Shazam! fue un éxito en su primer fin de semana en exhibición, lo que animó al estudio a realizar una segunda entrega. De esta forma, las primeras noticias sobre esta segunda entrega ya empezaron a surgir en el mismo mes de Abril de 2019, cuando la actriz Michelle Borth, quien interpretó la forma de superheroína adulta de Mary Bromfield en la primera película, anunció que firmó un contrato para interpretar al personaje en un total de cinco películas. Ese mismo año, en el mes de diciembre, se confirmó que el director de la primera película, David F. Sandberg, y gran parte del equipo de esta regresaría para la secuela. Por otro lado, esta secuela tuvo en un primer momento programado su estreno para el 1 de Abril de 2022. Sin embargo, en Abril de 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se retrasó el estreno hasta el 4 de Noviembre de 2022.

Y es que el estreno de esta nueva película de Shazam ha sufrido varios cambios, no solamente debido a la pandemia del COVID-19, sino también a otras circunstancias como, por ejemplo, la compra de Warner Bros por Discovery Inc.; la compañía propietaria de Discovery Channel.

Efectivamente, y como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que sean fans de las películas de superhéroes de DC, Discovery Inc. compró el año pasado WarnerMedia. Ello ha supuesto, entre otras cosas, que se hayan reformulado los planes para las películas de superhéroes de DC.

Y es que, en Abril de 2022, tras la fusión de Discovery Inc. con WarnerMedia; el presidente y director ejecutivo de la nueva compañía, David Zaslav, anunció que él y los nuevos ejecutivos buscaban contratar a una persona que fuera a las películas de superhéroes de DC lo que Kevin Feige a Marvel Studios, pues tienen la intención de revitalizar ciertos personajes de DC de primer nivel que ellos creen que han sido descuidados en años anteriores, como Superman.

Como algunos ya sabrán, esa persona, al final, ha resultado ser James Gunn.

Ello ha supuesto que se hayan visto trastocados los planes de estreno de todas las películas de superhéroes de DC que están en desarrollo actualmente, concretamente, las de las películas Aquaman y el Reino PerdidoFlash… Y la propia ¡Shazam!: La Furia de los Dioses.

Esto, junto a la pandemia, ha provocado el retraso del estreno de la película, porque el estudio se ha visto obligado a ello para dar más tiempo a los encargados de los efectos visuales para trabajar en estos, además de para ayudar a distribuir los costes de producción y marketing de los largometrajes. Por todo esto, finalmente, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses se estrenará el 17 de Marzo.

 

Cómo ya hemos dicho, el lanzamiento de este segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses ha coincidido en el mismo mes con el lanzamiento de la película Black Adam en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K.

Black Adam es una película de superhéroes basada en los comics del personaje homónimo.

Black Adam es un personaje de los comics de superhéroes de DC que surge en 1945 en los comics de Shazam. De hecho, es un personaje que es presentado como el predecesor de Shazam, pues tiene los mismos poderes que este y su símbolo es un rayo idéntico al de Shazam. Originalmente fue concebido como un supervillano y el archienemigo de Shazam. Pero desde principios del siglo XXI ha sido redefinido por los escritores de DC Jerry Ordway, Geoff Johns y David S. Goyer como un antihéroe que intenta limpiar su nombre y su reputación.

En dicha revisión de los orígenes del personaje, ha quedado establecido que Black Adam era originario de un país ficticio llamado Kahndaq. Este país fue invadido por un supervillano llamado Ahkton. Para defender Kahndaq de este supervillano, el mago Shazam le concede sus poderes a Teth-Adam (que es como se llamaba Black Adam como superhéroe). Pero cuando consigue derrotar a Ahkton, Teth-Adam decide reclamar para sí el trono de Kahndaq por cualquier medio. Esto hace que el Mago Shazam le retire sus poderes y lo mate. Sin embargo, tiempo después, en la actualidad, el personaje resucita y recupera sus poderes, convirtiéndose en Black Adam.

Basándose en todo esto, la película cinematográfica dedicada a este personaje nos narra una historia en la que, en el pasado, Kahndaq era gobernado de forma tiránica por un rey llamado Ahk-Ton. Para liberar al país del tirano, un consejo de magos del que formaba parte el mago Shazam le otorgó superpoderes a un esclavo el cual, gracias a esto, cada vez que pronunciaba la palabra «Shazam» se convertía en el superhéroe Teth-Adam. Teth-Adam consiguió derrocar a Ahk-Ton, pero, poco después, murió.

Ahora, en el presente, Kahndaq también es víctima de la opresión, pues ha sido invadido por Intergang. Por ello, un grupo de arqueólogos que buscaba la Corona de Sabbac acaba resucitando a Teth-Adam para que libere al país, cuando una de sus miembros recita un conjuro para resucitarlo para que los salve de una emboscada que les ha tendido Intergang en la cueva en la que estaba la corona, y que, también, es donde fue enterrado Teth-Adam. Finalmente Teth-Adam resucita, pero, cuando le piden que les ayude a expulsar a Intergang del país, él se negará. Aunque solamente al principio, pues finalmente conseguirán convencerle de que les ayude a expulsar a Intergang de Kahndaq.

La película está protagonizada Dwayne Johnson en el papel de Black Adam, Aldis Hodge en el papel del superhéroe HawkmanPierce Brosnan en el papel del superhéroe Dr. Destino; y está dirigida por el director español Jaume Collet-Serra y escrita por los guionistas Adam SztykielRory HainesSohrab Noshirvani.

 

 

Esta película se estrenó el 21 de Octubre de 2022 en EEUU, pero, al parecer, no ha tenido mucho éxito. Es por ello que el estudio ha anunciado que no se hará ninguna secuela de esta película, además de porque James Gunn ha decidido no incluir el personaje de Black Adam en el nuevo Universo DC, o, al menos, no a esta versión del mismo.

Las ediciones en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de esta película se lanzaron el 18 de Enero de 2023.

 

 

Aquí los segundos tráileres de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses y de Black Adam.

 

 

 

Tamashii publica la galería de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma EX

 

 

 

Aunque el título de esta entrada hace referencia a una sola figura de acción de Saint Seiya, en realidad, en esta hemos de hablar de dos figuras. Y es que, efectivamente, en esta ocasión, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de dos figuras de acción de Saint Seiya. Y digo «figuras de acción», en general, porque cada una es de una de las dos colecciones actuales de figuras de Saint Seiya que hay. Efectivamente, este mes, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX y de una figura Myth Cloth clásica. Sin embargo, aunque una es una Myth Cloth clásica y la otra una Myth Cloth EX, ambas son de la misma línea (recordemos que en este blog usamos, al igual que todos los demás sitios Web especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, la palabra «línea» dándole el significado de «conjunto de figuras de los personajes de determinada saga» o de «conjunto de figuras de los personajes de determinada orden de caballería/ejército divino»).

Efectivamente, las dos figuras que se han anunciado este mes son figuras de personajes de la Saga de Asgard: una figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris y la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

De estas dos, la primera que fue anunciada fue la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris. De hecho, en cierto sentido, esta fue la única que se anunció a finales del mes pasado, principios de este; pues, en un primer momento, pareció que así iba a ser porque esta figura de Hilda de Polaris ha sido la única que ha sido anunciada por las revistas Figure OhHobby Japan.

Sin embargo, más adelante, la propia Bandai anunció «por su cuenta» la Myth Cloth EX de Thor de Phecda. De esta figura, sin embargo, ya supimos algo antes incluso de que las revistas anunciaran la de Hilda de Polaris, pues se mostró su prototipo en el Tamashii Nations 2022. No solo eso, sino que, incluso antes de eso, ya supimos de esta figura, pues Bandai, en la cuenta de Instagram de Tamashii, publicó una imagen de la silueta de una de las dos hachas que utiliza como arma el personaje en el anime y que, por tanto, traerá la figura Myth Cloth EX de este.

Así las cosas, y cómo ya hemos dicho, en esta ocasión he de hablar de dos figuras. Y, de estas, será la de Hilda de Polaris la primera de la que hablaré.

Esta figura de Hilda de Polaris es, cómo ya hemos dicho, una figura Myth Cloth clásica. Por ello, es una figura que, aunque no ha sido presentada por Bandai así, es una Revival Version de una ya lanzada con anterioridad. Efectivamente, dentro de la colección Myth Cloth clásica, esta no es la primera figura de Hilda de Polaris que lanza Bandai. Efectivamente, en su día, Bandai ya lanzó una figura de Hilda de Polaris. Pero se trató de una figura Premium, es decir, de una figura de las que, antes de que Bandai creara Tamashii, solo se podían conseguir comprando otras y enviando a Bandai las pruebas de compra de estas. Solo que, aunque Premium, el de la figura de Hilda no fue un caso así; pues, como para 2010 Bandai ya había creado Tamashii, el de esta figura fue (en principio) uno de los primeros casos de figura de venta online por Tamashii Web Shouten en exclusiva.

Dicha figura de este personaje se lanzó en Febrero de 2010. Debido a eso, es una figura que no está muy bien hecha, precisamente; por lo que, al menos en opinión de quien esto escribe, «no ha envejecido muy bien». De hecho, tanto es así que, al contrario de lo que pasa normalmente con las Revival Versions (que, a pesar de llevar la etiqueta «Revival Version», son figuras que no mejoran en nada a las originales), la figura de Hilda de Polaris sobre la que trata esta entrada es otro caso similar al de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio: una figura que sí se puede considerar que es una verdadera Revival Version, una versión mejorada; pues, esta sí, es una figura de este personaje mucho mejor hecha que la original.

 

Foto de la figura Myth Cloth clásica original de Hilda de Polaris

 

Efectivamente, con esta figura de Hilda de Polaris nos encontramos ante una figura de este personaje que mejora en todos los aspectos a su predecesora, pues es una figura que no solo presenta mejoras en el rostro y el cabello, sino también en el «cuerpo» y en la ropa que lleva el personaje (tanto en la ropa que lleva en su versión malvada como en la que lleva en su versión benévola).

Amén de esto, por lo demás, esta figura es exactamente igual a la Premium de 2010; es decir, una figura que se comercializará bajo la forma de un set que incluirá la figura del personaje, un conjunto de ropa recreando el peto, el casco y la falda roja que lleva el personaje desde que Poseidón le pone el Anillo de los Nibelungos en el dedo de la mano; el vestido blanco que viste en la escena inicial del episodio 74; la lanza que utiliza como arma cuando se enfrenta a Seiya y sus compañeros, el trono y una réplica de la espada Balmung con el filo «manchado» de sangre para poder exponer la figura sujetándola recreando la escena en la que Hilda la coge por el filo y, poniéndose en la misma postura que la estatua gigante de Odín, comienza a rezar para detener el deshielo de los glaciares e icebergs de Asgard.

De esta forma, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris que, esta vez sí, recrea muy fielmente no solo los rasgos faciales y el peinado del personaje, sino también las dos vestimentas que luce la misma en el anime.

En lo que respecta a la vestimenta que luce el personaje desde que Poseidón le impone el Anillo de los Nibelungos hasta el final de la Saga de Asgard, hemos de decir que la figura recrea muy fielmente tanto el peto y el casco (piezas que, por ser cómo de armadura, en la figura están hechas de plástico o de metal) como la falda roja y la capa negra.

Por su parte, el vestido blanco que luce el personaje en la escena inicial del capítulo 74 del anime, en esta figura, también está muy bien recreado, a pesar de ser todo él de tela.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he señalado, recrean muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje. De hecho, cabe señalar que el rostro y el cabello de esta figura recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como las últimas figuras Myth Cloth EX, cómo, por ejemplo, las de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura, recrean los rasgos faciales y los peinados de esos personajes.

De hecho, en el caso de esta figura, no solo tendríamos que hablar de los rostros y el cabello de la misma, sino también de la figura del personaje en sí, del «cuerpo»; pues, en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, nos encontramos ante una figura a la cual Bandai no solo le ha implementado las nuevas mejoras que ha introducido en las nuevas figuras Myth Cloth EX en los rostros y el cabello, sino también en el cuerpo; pues, como mínimo, esta figura de Hilda de Polaris está hecha con la última versión del cuerpo femenino de las figuras Myth Cloth clásicas, la creada para las figuras de personajes femeninos cómo Marin del Águila y Shaina de Ofiuco o Atenea Armadura Divina. De esta forma, nos encontramos ante una figura de Hilda de Polaris que no desentona en absoluto con las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que esta figura de Hilda de Polaris traerá, amén de la réplica de la espada Balmung que ya hemos mencionado, los mismos que la figura original.

De esta forma, y en lo que respecta a manos extra, hemos de decir que esta figura de Hilda de Polaris traerá una mano derecha pensada para posar la figura sujetando la lanza del personaje, una mano izquierda abierta con los dedos índice y pulgar estirados y el resto doblados pensada para posar la figura en postura de lanzar ataques de energía con el Anillo de los Nibelungos, un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para posar la figura con el vestido blanco y los rostros benévolos en postura neutra y un par de manos unidas entre sí en postura de rezar para posar la figura rezando.

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que, sino la que más, es una de las que más rostros extra trae, pues, en el caso de esta figura, podemos decir que traerá dos juegos de rostros: un juego de tres rostros para la «versión» malvada del personaje y un juego de dos rostros para la «versión» benévola de la misma.

Y es que, efectivamente, esta figura de Hilda de Polaris traerá, como rostros para ser usados para recrear al personaje en su «versión» malvada, un rostro sonriendo con maldad y los ojos mirando de reojo hacia la izquierda de la figura (derecha del observador), un rostro de acción y un rostro neutro con expresión de maldad; y, cómo rostros para ser usados para recrear al personaje en su «versión» benévola, un rostro neutro con expresión bondadosa y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas en posición de rezar para posar la figura rezando.

Por lo demás, sobre esta figura, ya solo resta decir que, cómo extras distintos de rostros y manos alternativos, solamente traerá los que ya hemos mencionado antes, la lanza del personaje, el trono y la espada Balmung con sangre pintada en su filo; y la gargantilla dorada y esa especie de collar que le rodea el torso y la falda y que lleva el personaje cuando viste el vestido blanco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero, cómo ya hemos señalado al principio de la entrada, esta nueva figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris no es la única cuyo futuro lanzamiento ha anunciado Bandai este mes. Efectivamente, cómo ya hemos señalado y, por otro lado, indica el título de esta entrada, este mes también se ha anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

Cómo ya también hemos señalado, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue, por un lado, poco antes del Tamashii Nations 2022, cuando Bandai publicó en la cuenta de Instagram de Tamashii una imagen de la silueta de una de las hachas que utiliza el personaje como arma; y, por otro, en el propio Tamashii Nations 2022.

Esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Gamma suscitó bastante expectación entre los coleccionistas. Ello se debe a que el personaje representado por esta figura es extremadamente alto.

El caso es que, en Saint Seiya, nos encontramos con varios personajes que son exageradamente altos. De estos, el más conocido es Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Bronce de Pegaso; por ser un personaje que aparece tanto en el manga como en el anime. Sin embargo, en el anime aparecen tres personajes más que son exageradamente altos: Docrates, Jaki (aquel personaje que, en el anime, ataca a Marin del Águila cuando ésta se dirigía a Star Hill) y, precisamente, el personaje cuya figura Myth Cloth EX nos ocupa, Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

Por ello, esta figura creó expectación entre los coleccionistas porque, en el caso de las figuras Myth Cloth EX, Bandai las fabrica sin respetar la escala, sin tener en cuenta la estatura de los personajes; por lo que se temía que esta figura de este personaje midiera lo mismo que las demás, 18 centímetros.

Sin embargo, afortunadamente, en esta ocasión Bandai no ha decepcionado y, respetando la escala a la que hacen las figuras Myth Cloth EX, ha hecho esta figura de Thor de Phecda (en principio) del tamaño del que debería ser teniendo en cuenta la escala a la que están hechas las figuras y la estatura del personaje. De esta forma, esta figura de Thor de Phecda es una figura que mide 25 centímetros.

Cuando se mostró el prototipo de esta figura en el Tamashii Nations 2022, se hizo sin dar ninguna información sobre cuando se lanzaría, por lo que se pensó que aún tardaríamos bastante en saber algo más sobre esta figura. Sin embargo, afortunadamente, no ha sido así y, ya por fin, se ha anunciado su lanzamiento y, por tanto, ya se ha publicado su galería de fotos oficiales.

Gracias a esto, ya podemos decir que, con esta figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda que recrea muy fielmente a este personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta recrea muy fielmente la armadura del personaje en el anime. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que, por lo que parece, Bandai se ha decantado una vez más por pintar la armadura de los colores de la misma en el videojuego Saint Seiya: Soldiers’ Soul y en ilustraciones modernas del personaje como las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle.

De esta forma, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Gamma que tiene pintada la armadura de un color azul marino genérico en todas sus piezas con solamente la parte central del peto, de la pieza protectora del abdomen y de los brazales; y los pinchos de las hombreras y del casco en color azul celeste; y las «gemas» del casco que representan los ojos de la serpiente de color rojo.

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que estos también representan muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime, siguiendo, en este caso, la que está siendo la tónica general en la línea Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard.

En lo que respecta a extras, parece que nos encontramos ante una figura que, si bien no serán muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sea escasa en ellos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta figura del Guerrero Divino de Gamma traerá un par de manos pensada para exhibir la figura sujetando las hachas de combate del personaje y, si hacemos caso de la foto en cuestión, una mano izquierda pensada para exhibir la figura sujetando un escudo que, según la figura, posee la God Robe de Gamma.

En lo que respecta a rostros extra, esta figura traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro sonriendo con maldad.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que traerá un escudo y las hachas. De hecho, en realidad, según lo que parecen querer indicar las fotos oficiales, esta figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda traerá dos pares de hachas: un par de hachas que serán simplemente estas para exhibir la figura con ellas colgadas del cinturón de la armadura o representando al personaje armado con ellas; y un segundo par de hachas consistente en estas con dos effect parts, parece ser, pegados a ellas y que simulan las líneas circulares que se dibujan en los comics y mangas para indicar que algo está girando junto a sendos pequeños stands para poner estas en ellos simulando que están suspendidas en el aire; todo ello, pensado para posar la figura junto a otras para representar escenas de acción en las que Thor de Phecda haya lanzado las hachas contra el personaje representado por la otra figura. De hecho, prueba de ello es que la galería oficial de esta figura incluye una foto de la misma en la que se representa una escena en la que este personaje ha lanzado sus hachas contra Shun de Andrómeda y en la que, por ello, aparece junto a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura y a los extras de los que estamos hablando.

Por lo demás, sobre esta figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda nada más hay que decir, por lo que, para terminar con ella, decir que me parece que merece la pena comentar que esta figura será un poco más cara de lo habitual, aunque no tanto como la Myth Cloth EX de Thánatos. Y es que esta figura será comercializada a un precio de 19.800¥.

Por todo esto, para dar por concluida esta entrada, decir que estas dos figuras serán de venta regular y que se lanzarán en Mayo de 2023 a un precio de 13.200¥, la Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, y en Junio de 2023 a un precio, como ya hemos dicho, de 19.800¥, la Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2022

 

 

 

Este año, una vez más, publico una entrada resumiendo las noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas durante el mes de agosto del año en curso.

Este año no tenía pensado publicar una entrada de este tipo, pues los anteriores años en los que lo he hecho fue porque, por circunstancias, en el mes de agosto no podía trabajar en el blog escribiendo y publicando en él entradas dedicadas a cada noticia por separado. Este año, sin embargo, cómo habéis podido ver los lectores habituales de este blog; sí he podido trabajar con normalidad en el blog y publicar entradas en agosto como durante el resto del año.

Por ello, cómo ya he dicho, este año no tenía pensado escribir una entrada resumiendo todas las noticias de dicho mes. De esta forma, en esta ocasión, no escribo esta entrada por el mismo motivo por el que lo he hecho otros años. Efectivamente, en esta ocasión, si al final he decidido publicar una entrada resumiendo las noticias de agosto de este año, es porque han surgido algunas noticias que, cuando se dieron a conocer, no se dio mucha información sobre aquello sobre lo que trataban. De esta forma, en esta ocasión, esta entrada será un poco distinta a las otras que he publicado resumiendo las noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto, porque, al contrario que estas, será una entrada en la que solamente recogeré noticias que no dan para escribir toda una entrada dedicada a ellas en exclusiva.

Esas noticias «cortas» sobre Saint Seiya surgidas este mes de agosto son seis.

La primera de ellas es que, en Julio, durante la Comic Con de San Diego de este año, se celebró un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Esta es una noticia «corta», en este caso, porque si bien se celebró un panel dedicada a ella en el Comic Con de este año, no se dio apenas información sobre ella.

El caso es que, como todos los años, este mes de Julio se celebró el Comic Con de San Diego de este año, el mundialmente famoso evento dedicado al comic, los videojuegos, el cine y la TV de ciencia-ficción y Fantasía. Y, como suele ser habitual, los distintos estudios cinematográficos de Hollywood anunciaron en él las nuevas películas y series de TV de ciencia-ficción, Fantasía y de superhéroes.

Sin embargo, para los fans de Saint Seiya, el Comic Con de este año ha sido «especial» porque, como ya he dicho, se celebró en él un panel dedicado a la película Live Action (es decir, con actores reales) de Saint Seiya.

Como quizá recuerden los seguidores de este blog, ya escribí en su día, por lo menos, una entrada dedicada a una película Live Action de Saint Seiya. Se trata de una entrada que publiqué el 24 de Febrero de 2017 en la que me hacía eco de la noticia de que se había publicado en la Internet Movie Database una ficha de una película Live Action de Saint Seiya. Debido a eso, en esa entrada, solamente me limitaba a comentar que dicha ficha contenía los nombres de los actores que, supuestamente, iban a interpretar a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Y digo «supuestamente» porque, efectivamente, esa información ha resultado no ser cierta (al menos, no del todo), pues, excepto por uno, ninguno de esos actores va a trabajar en la película. Y el único de ellos que sí trabaja en la película no interpreta al personaje al que interpretaba según dicha ficha. Dicho actor es Mackenyu Arata. Y es que, en la anterior entrada sobre la película, mencioné que, según la ficha publicada en la IMDB, Mackenyu interpretaría a Shun de Andrómeda. Pues bien, al final, el personaje al que interpreta Mackenyu no es Shun, sino Seiya de Pegaso.

 

Mackenyu Arata

 

Como ya he dicho, en el panel sobre la película no se dio mucha información sobre ella. Y es que dicho panel fue un panel en el que, simplemente, se nos ofreció un «sneak peek». De esta forma, este fue un panel en el que, simplemente, los actores, el director y los guionistas hablaron de su trabajo en la película y, en el caso de los actores, de los personajes, concretamente, de su trabajo con el trasfondo de estos.

De todas formas, aunque en el panel no se dio mucha información sobre la película, sí disponemos de algo de información sobre ella gracias a que el estudio liberó algo de información con anterioridad.

Así, sobre esta película sabemos que se trata de, efectivamente, aquella que Kozo Morishita anunció en el Tamashii Nations World Tour de Brasil que estaba realizando la propia Toei Animation.

De hecho, en este tiempo, también se ha hecho público que, finalmente, esta película Live Action de Saint Seiya no será la única que se haga. Efectivamente, finalmente, Toei Animation ha tomado la decisión y ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures Entertainment para realizar, no una, sino hasta seis películas Live Action de Saint Seiya. Ello se debería a que han tomado la decisión de, en vez de, por poner un ejemplo, hacer como con la película de animación CGI Saint Seiya: La Leyenda del Santuario y hacer directamente una película sobre la Batalla de las Doce Casas; «ir más despacio» y hacer una película, en este caso, centrada en exclusiva en Seiya de Pegaso.

Y es que, según lo que explicaron en el panel, la película se centrará en la idea de que Seiya tendrá que olvidar sus intereses personales para luchar por un bien mayor.

Por otro lado, también explicaron que esta será una película que se centrará en un solo personaje (Seiya) o, al menos, que no «trabajará» con tantos personajes como el manga/anime. Es decir, por lo que parece, será una película en la que, de los cinco Caballeros de Bronce Protagonistas, solamente aparecerá Seiya de Pegaso, o que, aunque aparezcan otros de estos personajes, estos solo tendrán una participación puntual o incluso solamente harán un cameo; y que se centrará en contarnos la historia personal de Seiya, su pasado (como acabó en el orfanato y/o lo encontró Mitsumasa Kido y su entrenamiento en el Santuario).

Como ya hemos dicho, no dieron apenas información sobre la película, por lo que no se sabe cuál será exactamente el argumento ni que parte del manga/anime adaptará; pero, por lo poco que se sabe, parece que la película, más que ir directamente a narrarnos la misma historia que la Saga del Santuario, se centrará en lo que ya hemos explicado. Y también se sabe que, como ya hemos insinuado, aunque la película esté centrada en él, Seiya no será el único personaje protagonista que aparezca en ella, pues, como mínimo, aparecerán dos más: Ikki del Fénix (esto solo según rumores) y Saori Kido/Atenea. Por ello, ya también sabemos quiénes interpretarán a estos dos personajes: el actor Diego Tinoco, que interpretará a Ikki del Fénix (o al personaje que sea, pero que será alguien enviado a matar a Atenea) y Madison Iseman, una actriz a la que, al menos fuera de EEUU, solamente se la conoce por haber trabajado en las películas Jumanji: Bienvenidos a la Jungla y su continuación, Jumanji: Siguiente Nivel; y en Annabelle Vuelve a Casa; y a la que actualmente podemos ver en su primer papel protagonista en la serie de Amazon Prime Video Sé Lo que Hicisteis el Último Verano, la adaptación al formato serie de TV de la película de terror homónima.

 

Diego Tinoco será «un misterioso asesino» (que puede ser Ikki del Fénix u otro personaje) en la película Live Action de Saint Seiya

 

Sobre Ikki del Fénix (si se trata de él) solamente se sabe, de momento, eso, que será el actor Diego Tinoco quien lo interpretará. Pero sobre el personaje de Saori Kido sabemos que, como en el anime clásico, no sabrá en un principio que es la reencarnación de Atenea. También se ha hecho público que, en el caso concreto de este personaje, la película se centrará mucho en la idea de que, aunque sea una diosa, es una adolescente, y en lo que, con esa edad, supondrá para ella tener que cargar con sus poderes divinos y su destino. De hecho, el director y los guionistas han comentado que trabajarán con la idea de que Atenea «sufrirá» de, tendrá que lidiar con, el conocido como Síndrome del Impostor.

 

Madison Iseman

 

Por lo demás, sobre la película Live Action de Saint Seiya nada más hay que decir (al menos, de momento), por lo que, ya para terminar con esta noticia, decir que, como hemos dicho, en el panel no se dio mucha información sobre la película. Y es que el panel fue uno en el que, simplemente, cada actor habló del personaje que interpretará y en el que mostraron unas imágenes del «Making of» en las que se veía a los actores y a los especialistas ensayando diferentes escenas de acción. Por todo ello, lo único reseñable del panel en sí mismo es que se liberó el cartel cinematográfico de la película, y que, a través de las imágenes citadas antes, se confirmó la participación de los actores Sean Bean, Nick Stahl y Mark Dacascos, y de la actriz Famke Janssen. Por otro lado, a este respecto, señalar que, de estos cuatro actores, solo sabemos de dos de ellos a qué personajes interpretarán. Estos dos actores que sí sabemos a qué personajes interpretarán son Sean Bean, que interpretará a Mitsumasa Kido, el abuelo adoptivo de Saori/Atenea; y Mark Dacascos, que interpretará a Tatsumi, el mayordomo de Saori. Sin embargo, de Nick Stahl y Famke Janssen no sabemos a qué personajes interpretarán, aunque entre los fans corren rumores de que Nick Stahl podría interpretar a Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Pegaso; mientras que Famke Janssen podría interpretar a un personaje que estaría inspirado en aquel creado para la serie de animación CGI de Netflix que se llama Vander Graad y que, en ella, nos es presentado como un personaje que era amigo de Mitsumasa y fundó la Fundación Graad junto con él (de hecho, precisamente, según esto, la fundación se llamaría «Grad», «Graad» o «Graude» porque tomaría su nombre de este personaje); pero, luego, creyendo en una profecía que existe en el «mundo» de la serie de animación CGI que afirma que Atenea perderá la guerra contra Poseidón y Hades, se convierte en líder de los Caballeros Negros. Esta película se estrenará, en principio, en 2023.

 

Sean Bean será Mitsumasa Kido en Knights of the Zodiac

 

Nick Stahl interpretará a un personaje aún no revelado

 

Mark Dacascos interpretará a Tatsumi, el fiel mayordomo de Saori Kido/Atenea

 

Famke Janssen interpretará a la principal villana de la película que, al parecer, será la líder de los Caballeros Negros

 

Vander Graad, antiguo amigo de Mitsumasa Kido y líder de los Caballeros Negros, es un personaje original de la serie de animación CGI de Netflix de Saint Seiya. El personaje de Famke Janssen en la película Live Action podría estar inspirada en él

 

La siguiente noticia surgida en Agosto de la que hemos de hablar es que, en dicho mes, se anunció el lanzamiento de un nuevo manga spin-off de Saint Seiya. Se trata de un manga titulado Rerise of Poseidon y, como su título indica será un manga centrado en el Dios Poseidón.

 

Ilustración en color del manga Rerise of Poseidon publicada en la portada de la revista en la que se anunció

 

Sobre este nuevo manga no es mucho lo que se sabe, pero lo poco que se sabe es que tratará de que, tras «desaparecer misteriosamente» los Caballeros de Bronce protagonistas durante su batalla contra Hades, un nuevo enemigo intentará conquistar el mundo y, al no poder defenderlo los Caballeros de Atenea, será Poseidón quien luche contra ese enemigo. Por otro lado, sobre el autor de este manga, pues no será Masami Kurumada, solo sabemos su nombre, el cual es Tsunagami Suda. El manga comenzará a publicarse en la revista Champion Red el día 16 de Septiembre de 2022.

 

Anuncio del manga Rerise of Poseidon

 

 

Otra noticia que ha surgido este mes de Agosto es, como siempre, la del futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. Sin embargo, quien esto escribe, en esta ocasión, en vez de escribir toda una entrada dedicada en exclusiva a ella, me limito a hablar brevemente de la misma porque se trata de una figura que es la misma que otra lanzada con anterioridad, pero con la armadura pintada de un color distinto a la de la figura original. Y es que, este Agosto, las revistas han anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura Golden Limited Edition. Se trata de una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la segunda versión de su armadura con esta pintada de color dorado recreando de ese modo la escena del capítulo 105 del anime clásico en la que, mientras Shiryu está luchando con el General Marino Krishna de Chrysaor, la Armadura del Dragón se vuelve dorada.

Esto hace que esta sea una figura de la cual yo me limite a hablar de «pasada» en esta entrada porque se trata de una figura de la que no se puede decir mucho por ser lo que los fans llamamos un «repaint»; esto es, una figura que es en todo igual a otra, excepto porque tiene la armadura pintada de otro color. Por otro lado, esta no es una figura de venta regular ni de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino, en principio, una figura que solo se podrá adquirir comprándola presencialmente en la Tamashii Nations Store de Tokio. Y digo «en principio», porque, al parecer, en realidad, también se podrá adquirir en tiendas japonesas. La figura tendrá un precio de 8.800¥ y saldrá a la venta en Octubre de este año. De todas formas, cabe señalar que, si hacemos caso de lo que ha sucedido con las otras figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura que representan a estos con dichas versiones de sus armaduras convertidas en doradas que ya han salido, esta figura de Shiryu del Dragón seguramente sea lanzada más adelante como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

Sin embargo, la Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Shiryu del Dragón Segunda Armadura no es la única figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado en este mes de Agosto. Efectivamente, amén de dicha figura, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de un pack con varias figuras de Saint Seiya.

Se trata de un pack de figuras pertenecientes a una colección distinta a las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX. Dicha colección de figuras es una colección llamada Tamashii Nations Box y, como su nombre indica, se trata de una colección que se caracteriza porque no es una colección de figuras de acción individuales, sino por ser una colección de figuras comercializadas en packs formados por varias. El caso es que no se trata de una colección de figuras de Saint Seiya, sino de figuras de personajes de anime en general, por lo que, aunque este pack de figuras de Saint Seiya es el primero que se lanza con figuras de personajes de este manga/anime, se trata de una colección que ya lleva un tiempo iniciada.

El pack de figuras de Saint Seiya que se va a lanzar dentro de esta colección es un pack de figuras de los Caballeros de Oro en versión Chibi. Debido a ello, son unas figuras que, aunque representan a los personajes y sus armaduras en versión anime, estas últimas son monocromas. Las figuras tienen un tamaño de 8 centímetros. Este pack será de venta regular y se pondrá a la venta en Marzo de 2023 a un precio de 1.100¥. Sobre este lanzamiento, nada más hay que decir; pero creo que merece la pena comentar, para aquellos no solo no familiarizados con Saint Seiya, sino tampoco con el manga y el anime en general, qué significa la palabra «chibi». «Chibi» es una palabra japonesa que, en la terminología del manga y el anime, se emplea para describir un estilo de dibujo en el que los personajes son representados de forma exagerada, por lo general, presentando características como cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño del cuerpo. En el idioma japonés, «chibi» es un término peyorativo usado para referirse a niños, personas de baja estatura o animales pequeños; que podría traducirse como «chiquillo», «mocoso», «enano», etc. Por esto, en el manga y el anime, se emplea para referirse a una versión caricaturesca de un personaje en la que este es presentado con un aspecto infantil. Al ser un estilo de dibujo empleado principalmente para propósitos cómicos, los personajes así dibujados suelen hablar con una voz infantil (en el anime), tener ojos grandes y una personalidad más traviesa.

Estas figuras de los Caballeros de Oro se pueden considerar figuras que recrean a estos personajes en versión chibi (o Super Deformed) porque tienen las características de los personajes dibujados en este estilo de dibujo.

 

 

 

 

La última noticia que ha surgido este mes de Agosto es la de que la empresa Immortals Collectibles va a lanzar cuatro cuadros con ilustraciones de Saint Seiya.

Lanzados por esta empresa con motivo del 35º Aniversario del anime clásico, se trata de cuatros cuadros con ilustraciones de los personajes de Saint Seiya, de las cuales, una es la dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021. Por otro lado, las ilustraciones de los otros tres cuadros son una ilustración de Saga de Géminis, una ilustración de Shaka de Virgo y una ilustración de Seiya de Pegaso vistiendo la Armadura de Oro de Sagitario y Saori/Atenea.

El cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021 es un cuadro hecho en madera de color marrón claro con los bordes en un marrón ni muy claro ni muy oscuro y realizado en formato apaisado con unas medidas de 1023 milímetros de anchura y 420 milímetros de altura.

Los cuadros con las ilustraciones de Saga de GéminisShaka de VirgoSeiyaAtenea, por su parte, son tres cuadros hechos, también, en madera de color claro pero con los bordes negros y realizados en formato vertical (más altos que anchos) con unas medidas de 550 milímetros de alto y 385 milímetros de ancho.

Estos cuatro cuadros están hechos por la empresa Immortals Collectibles, como ya hemos dicho. Immortals Collectibles es una empresa china que cuenta, al parecer, con una licencia oficial de Toei Animation y Masami Kurumada para fabricar artículos de merchandising de Saint Seiya. Es una empresa especializada en la fabricación y comercialización de figuras estáticas («estatuas») de resina de personajes de manga y anime.

Por lo que parece, es una empresa que se dedica exclusivamente a la fabricación y venta de este tipo de figuras. Pero, ahora, al menos por esta ocasión, ha tomado la decisión de «abrirse» a la fabricación de otros tipos de productos y lanzar estos cuatro cuadros.

Cuando comencé a escribir esta entrada, sobre estos cuatro cuadros, solo se sabía lo que he escrito hasta aquí. Pero, en estos últimos días, se ha liberado algo más de información sobre ellos. Concretamente, se ha hecho público que estos cuatro cuadros son de edición limitada, es decir, que solo se fabricará un número reducido de ellos y, por ello, cada uno vendrá numerado.

De esta forma, ahora sabemos que, tanto del cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations del año pasado como de cada uno de los otros tres cuadros, solamente se fabricarán 350 unidades (esto, al menos, según la información publicada por la Web «Saint Seiya Yours Ever»). Precisamente por esto, cada cuadro incluirá una tarjeta que servirá tanto de certificado de autenticidad como de etiqueta en la que figurará el número de ejemplar que será la copia de estos que nosotros compremos.

 

 

Los cuadros ya están a la venta (a través de la propia página Web de Immortals Collectibles, al menos, de momento, pues puede que más adelante se pongan a la venta en tiendas especializadas) y valen 1.688 yuanes (unos 243,70 dólares) el de la ilustración de Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021; y 580 yuanes (unos 83,74 dólares) los de Seiya, Saga y Shaka.

Los cuadros serán entregados a quienes los compren en Diciembre de este año.

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que me ha llevado escribir esta entrada se han producido novedades relativas a dos de las noticias que recojo en esta entrada. La primera es una novedad relacionada con la película Live Action de Saint Seiya. Dicha novedad es la de que, finalmente, se ha confirmado que la actriz Famke Janssen interpretará a un personaje femenino inspirado en el personaje de Vander Graad de la serie de animación CGI de Netflix y que el estudio ha subido al canal de YouTube oficial de la película el video que mostró en el Comic Con con imágenes de los ensayos de las escenas de acción de la película.

La segunda novedad está relacionada con el manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y es la de que, como precisamente indico en la entrada, el día 16 de este mes (septiembre), se publicó el primer capítulo en Champion Red y la de que, debido a ello, entre otras, se hicieron públicas las imágenes de la portada del capítulo y de una página de este último en la que se podía ver a los siete Generales Marinos de Poseidón ataviados con versiones Surplices de sus respectivas Scales (es decir, que se podía ver, por ejemplo, a Kassa ataviado con una versión Surplice de la Scale de Lymnades).

Aquí el video de la película Live Action proyectado en el panel del Comic Con y las imágenes citadas del capítulo de Saint Seiya: Rerise of Poseidon.

 

 

 

 

Nota 2: Esta es una entrada que debería haber publicado en Septiembre. Sin embargo, lo hago ahora, tan tarde, por dos motivos: el primero de ellos (y el principal) es porque, por circunstancias, no he podido hacerlo hasta ahora. Y el segundo es porque, a pesar de no haber podido publicarla en Septiembre (nótese que estoy empleando la palabra «publicar», no «escribir»), quiero publicar esta entrada, aunque sea ahora, porque, aunque aún no la haya publicado, ya la tengo escrita, por lo que, en realidad, lo que no pude hacer en Septiembre fue hacer click en el «botón» Publicar del editor para dejarla publicada en el blog.

Ello se ha debido a ciertas circunstancias que provocaron, por un lado, que el día que terminé de escribir esta entrada no pudiera hacer click en Publicar y, por otro, que, desde el día siguiente hasta ahora, tampoco haya podido hacer eso último.

Todo esto lo explico en esta nota porque, en breve, publicaré una entrada anunciando que, por ciertos motivos, no voy a poder trabajar en este blog durante cierto periodo de tiempo. Pero, cómo digo, eso ya lo explicaré más detalladamente en una próxima entrada.