Paramount Pictures lanza el primer trailer de «Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones»

 

 

 

El día 21 de Julio, el estudio cinematográfico Paramount Pictures lanzó el primer tráiler de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, la segunda película cinematográfica con actores reales basada en la popular serie de juegos de rol Dungeons & Dragons (Dragones & Mazmorras).

Y es que escribo la palabra «cinematográfica» en negrita porque la película sobre la que trata esta entrada es la segunda película de Dungeons & Dragons solamente en lo que respecta a películas basadas en este juego de rol que se estrenan en cines, pues, en realidad, hablando de películas basadas en Dungeons & Dragons independientemente de si son películas estrenadas en cines o que se lanzaran directamente en DVD y/o TV, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es la cuarta.

Efectivamente, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones no es la primera película basada en el juego de rol homónimo que se realiza. Y es que, ya en el año 2000, se estrenó una película basada en Dungeons & Dragons. Realizada por Warner Bros. y protagonizada por Justin WhalinMarlon Wayans (Shorty en Scary MovieScary Movie 2) y Jeremy Irons; esta película nos narraba una historia en la que dos jóvenes ladrones se veían envueltos en la conspiración de un mago llamado Profion (Jeremy Irons) para derrocar a la Emperatriz de Izmer, la cual, por su parte, quiere cambiar las leyes del Imperio para que haya igualdad de derechos entre los magos y los plebeyos, pues los primeros, por su habilidad para la magia, son la elite de la sociedad del Imperio, mientras que los segundos carecen de toda clase de derechos.

Por ello, con la intención de lograr su objetivo de derrocar a la Emperatriz, Profion comienza a buscar la Vara de Saville, un cetro mágico que le permitirá controlar a los Dragones Rojos.

Todo empieza cuando Profion intenta crear un cetro que le permita controlar a los Dragones Dorados, pero no lo consigue, y, por ello, ha de matar al dragón dorado con el que prueba el cetro. Esto provoca que, al morir el dragón, su sangre se mezcle con el agua de un río que pasa por el centro del castillo de la Emperatriz y, por ello, el agua comience a arder.

Este incidente es el detonante que hace que los dos jóvenes ladrones protagonistas, Ridley (Justin Whalin) y Snails (Marlon Wayans); decidan colarse en la Escuela de Magia y robar objetos mágicos en ella. Mientras están allí, son descubiertos por una joven maga, Marina. Esta los apresa con un hechizo que los ata con una soga y, cuando ella está a punto de entregarlos a la guardia, el mago bibliotecario es atacado por el secuaz de Profion, Damodar, quien le exige que le entregue el mapa que lleva hasta la Vara de Saville. El bibliotecario, entonces, le entrega el mapa a Marina, haciendo con ello que esta se vea involucrada en la lucha entre Profion y la Emperatriz y, con ella, Ridley y Snails.

Esta película, al parecer, no tuvo mucho éxito, aunque sí lo suficiente como para que se realizaran dos secuelas; pero estas no fueron estrenadas en cines.

Efectivamente, en 2005 se lanzaba la película Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (Dragones & Mazmorras 2 en España) como un telefilm estrenado directamente en TV y editado más tarde (en el año 2006) en DVD. Dirigida por Gerry Lively, esta película era una continuación de la anterior, pues nos narraba una historia cuyo personaje principal era Damodar (Bruce Payne), ya que trataba de que este había sobrevivido a la caída desde la torre del castillo de la Emperatriz desde la que fue arrojado por Ridley.

La película partía de la premisa de que, tras esto, Damodar fue castigado por Profion a vivir eternamente como un muerto viviente, el cual, enloquecido por el dolor de la maldición, busca venganza contra Izmer.

Damodar encuentra una oportunidad para cobrarse su venganza unos cien años después de los sucesos de la primera película cuando, tras años de búsqueda, encuentra el Orbe de Faluzure, un objeto mágico ligado al poder de Faluzure, un dios dragón prisionero bajo las montañas de Izmer. Con el poder del orbe, Damodar consigue romper la maldición que le lanzó Profion cien años antes y se prepara para despertar al dragón y destruir Izmer.

En esta película, el único actor de la anterior que trabajaba en ella era Bruce Payne, pues, al situarse cien años después de los sucesos de la anterior, Damodar era el único personaje de la anterior que aparecía en esta.

De esta forma, el único actor de la anterior película que trabajó en esta fue Bruce Payne, pues el resto del reparto estuvo formado por otros actores y actrices; de modo que esta película está protagonizada, aparte de Bruce Payne, por Mark Dymond en el papel de BerekClemency Burton-Hill en el papel de Melora.

Si bien antes dije que esta segunda película de Dungeons & Dragons se estrenó directamente en TV, ello es cierto solamente si hablamos en líneas generales, pues, en realidad, sí se estrenó en cines en algunas zonas de Norteamérica y Europa.

Esta película, por lo que parece, tuvo más éxito entre el público que su predecesora, aunque los críticos escribieron malas críticas sobre ella. Quizá por ello, como ya he señalado, se hizo una película más.

Esta tercera película, sin embargo, se alejaba de la línea argumental de las dos anteriores y nos narraba una historia ambientada, por lo que parece, en un mundo distinto al mundo en el que se situaba el Imperio de Izmer.

Efectivamente, titulada Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, esta película, aunque también estaba dirigida por Gerry Lively; trataba sobre que un hechicero malvado, Nhagruul, al acercarse el final de su vida, vendió su alma a los Señores Demonios del Abismo, los cuales, empleando su piel como páginas, sus huesos como cubierta y su sangre como tinta; compusieron el Libro de la Oscuridad Vil; un libro con el poder de volver malvado a cualquiera que lo leyera. Por el poder de este libro, el reino de Karkoth fue consumido por el mal hasta que un grupo de guerreros llamados los Caballeros del Nuevo Sol salvaron al pueblo usando unos amuletos que les fueron entregados por el Dios de la Luz, Pelor. Usando los amuletos, canalizaron el poder del dios y el Bien venció al Mal. Aunque el texto fue borrado, el libro no pudo ser destruido ya que los seguidores de Nhagruul lograron ocultarlo. Con el paso del tiempo, la gente olvidó todo lo sucedido y el poder de los Caballeros del Nuevo Sol se debilitó.

Dos mil años después, Grayson, un aspirante a caballero, se somete al ritual para lograr el poder del dios Pelor, pero no lo consigue. Pero mientras está hablando con su padre sobre ello, todos los caballeros son asesinados y su padre es secuestrado. A raíz de esto, viéndose obligado a ello a pesar de sus reticencias, se une a un grupo de villanos para buscar un cuerno que le llevará hasta el lugar en el que está escondido el Libro de la Oscuridad Vil, ya que Grayson debe encontrarlo para evitar que se haga con él Shathrax, un Desollador de Mentes (un tipo de criatura de los juegos de rol de Dungeons & Dragons); ya que este es quien ha secuestrado a su padre, pues necesita a este para conseguir el Libro para utilizar su poder para destruir el mundo.

Esta tercera película se realizó en el año 2012 y fue lanzada directamente en DVD, poniéndose a la venta en ese formato en Reino Unido el 9 de Agosto de ese año.

Sobre esta película esto es todo lo que se puede decir (al menos, es todo lo que quien esto escribe puede decir, pues no he encontrado información sobre si tuvo éxito o no, si tuvo buenas críticas o no, etc.).

Pero, ahora, diez años después, se lanza una nueva película de Dungeons & Dragons: aquella sobre la que trata esta entrada, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, que se estrenará el año que viene.

Aunque se estrena en el año 2023, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es una película que empezó a realizarse poco después del lanzamiento de Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, pues comenzó a realizarse en el año 2013.

Efectivamente, el 7 de Mayo de 2013, Warner Bros. Pictures y Sweetpea Entertainment, del director Courtney Solomon (el director de la primera película de Dungeons & Dragons), anunciaron una nueva película basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons con David Leslie Johnson-McGoldrick como guionista y Roy Lee, Alan Zeman y Solomon encargados de las tareas de producción. Sin embargo, dos días después, Hasbro presentó una demanda alegando que estaban coproduciendo una película de Dungeons & Dragons con Universal Pictures que sería dirigida y escrita por Chris Morgan. El caso se resolvió cuando Sweetpea y Hasbro llegaron a un acuerdo para coproducir la película a instancia de la jueza, Dolly Gee.

Sin embargo, al final, en Diciembre de 2017, Hasbro cedió la producción de la película a Paramount Pictures y este estudio ofreció a Chris McKay y Michael Gilio dirigir y escribir la película.

Finalmente, el rodaje de la película comenzó a principios de Abril de 2021, por lo que, en un primer momento, se programó su estreno para el 23 de Julio de 2021. Sin embargo, la estrategia del estudio de acomodar el estreno de la película con el de Misión Imposible: Sentencia Mortal. Parte 1 y la pandemia del COVID-19 provocaron que se decidiera retrasar el estreno hasta el 27 de Mayo de 2022. Finalmente, la película se estrenará el 3 de Marzo de 2023.

Sobre la película propiamente dicha, es decir, sobre su argumento, sobre los actores que trabajan en ella y sobre quien es su director y su guionista; hemos de decir que Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones está dirigida, al final, por Jonathan GoldsteinJohn Francis Daley; guionizada por Jonathan Goldstein, John Francis Daley y, efectivamente, Michael Gilio; y escrita por Chris McKay y Michael Gilio.

En cuanto al reparto, está protagonizada por Chris Paine (James T. Kirk en la trilogía de Star Trek de J. J. Abrams; Steve Trevor en Wonder WomanWonder Woman 1984), Michelle RodriguezJustice SmithSophia Lillis.

Sobre el argumento, por otro lado, solo se sabe lo que se desprende del tráiler. Según este, la película nos narrará una historia en la que el personaje interpretado por Chris Paine ayuda a alguien (parece ser que a un mago) a hacerse con un objeto mágico (una especie de cuerno). Pero cuando descubre que ese personaje quiere hacerse con el objeto para realizar un ritual para invocar un gran mal, se une a los personajes interpretados por Michelle Rodriguez, Justice Smith, Sophia Lillis y a un caballero interpretado por Regé-Jean Page para arrebatarle el cuerno al mago. Para ello, tendrán que infiltrarse en la guarida del mago y sus acólitos, donde tendrán que hacer frente a diferentes trampas y a, por lo menos, un dragón.

Por lo demás, el tráiler muestra poco más, pero una de las cosas que da a entender es que, en algún momento, llegarán a una ciudad en la que, quizá porque sean apresados, serán llevados a un lugar similar a un circo romano donde, como en la antigua Roma, soltarán a fieras para que los devoren; ya que, en el tráiler, se ve a los personajes teniendo que enfrentarse a, por lo menos, una especie de pantera negra con dos colas con pinchos en sus puntas.

El tráiler también muestra que esta película tendrá un toque de comedia, pues, aparte de que el tráiler muestra que, en general, la película tendrá un toque desenfadado, lo último que muestra es una parte de una escena en la que el personaje de Sophia Lillis le pregunta al de Chris Paine que qué aporta él al grupo, cuando él le contesta «yo organizo, soy el que monta los planes», ella le contesta «pero ya está montado el plan» y, cuando el personaje de Chris Paine le dice «vale, pero, si falla, hago un nuevo plan», ella le contesta: «entonces haces planes que fallan». Además de esto, el final del tráiler también muestra que, entonces, el personaje de Michelle Rodriguez le dice al de Sophia Lillis que el personaje de Chris Paine «también toca el laúd», el personaje de Chris Paine contesta «eso no viene a cuento» y, entonces, el tráiler concluye con una imagen de Chris Paine tocando, efectivamente, el laúd mientras da un pequeño salto.

Por otro lado, por lo que ha podido averiguar quien esto escribe, los personajes no tienen nombre, pues, por ejemplo, en la Internet Movie Database figuran con nombres como, por ejemplo, el Bardo (Chris Paine), la Bárbara (Michelle Rodriguez) o la Druida (Sophia Lillis). Esto puede deberse a que los creadores de esta película hayan querido hacerlo así cómo un homenaje al juego de rol.

 

Personajes de la película hablando en la escena final del tráiler

 

Sophia Lillis como la Druida en la misma escena

 

Efectivamente, como ya he comentado, esta película está basada en el juego de rol Dungeons & Dragons, llamado en España Dragones & Mazmorras y en América Latina Calabozos & Dragones. De hecho, como ya también he explicado, esta no es la primera película de Dungeons & Dragons que se lanza.

Efectivamente, para aquellos que no lo sepan, esta película está basada en Dragones & Mazmorras. Y es que, quizá, a muchos de los que lean esto, al leer el título Dragones & Mazmorras les haya venido a la mente una mítica serie de dibujos animados de los 80.

Cómo recordarán esas personas, Dragones & Mazmorras era una serie de TV de dibujos animados que trataba de seis jóvenes (tres chicos adolescentes llamados HankEricPresto; dos chicas adolescentes llamadas DianaSheila; y un niño llamado Bobby) que, un día, iban a un parque de atracciones y, en él, se montaban en una atracción llamada Dragones y Mazmorras. Pero, mientras estaban montando en ella, dentro de la misma se abría un portal dimensional que los trasladaba a un mundo de fantasía. En este, se encontraban con un personaje solamente conocido como el Amo del Calabozo, el cual les concedía a cada uno un arma mágica (un arco que disparaba flechas de fuego a Hank, un escudo que podía generar un campo de fuerza protector tanto alrededor de sí mismo como de una o varias personas a Eric, un sombrero de mago a Presto, una pértiga mágica que se estiraba y encogía a voluntad a Diana, una capa con capucha con el poder de hacer invisible a su dueño cuando se pusiera la capucha a Sheila y un garrote con el poder de provocar que temblara el suelo a Bobby); y que les guiaría en su viaje por ese mundo fantástico en busca de un modo de regresar al mundo real. En su odisea, tendrían que hacer frente a un peligro distinto en cada capítulo y al personaje que sería el antagonista principal: Venger.

 

 

 

Pues bien, resulta que el título original de dicha serie de TV de dibujos animados era Dungeons & Dragons (que, efectivamente, se traduciría al español como «dragones y mazmorras»). Y es que, lo que quizá muchos no sepan, es que esa serie de dibujos animados se titulaba así y trataba de Fantasía Épica porque se basaba en el juego de rol Dungeons & Dragons.

Dungeons & Dragons es, quizá, el juego de rol más popular del mundo (de hecho, casi se podría decir que es el juego de rol por antonomasia). Tanto es así que incluso es considerado, junto a la saga cinematográfica Star Wars, los comics y los videojuegos, uno de los «elementos» más característicos de la cultura «friki»; hasta el punto de que, incluso, se han hecho referencias a él en películas y series (sobre todo en estas últimas) de ciencia-ficción y de otros géneros que, de un modo u otro, han tratado el asunto de la cultura «friki». A este respecto, creo que merece la pena destacar dos referencias al juego de rol de Dungeons & Dragons hechas en sendas series de TV de ciencia-ficción que, actualmente, se consideran referentes de este género y en las que sus creadores han aprovechado en algún momento que eran de dicho género para hacer reflexiones, referencias y homenajes al género y/o a los aficionados al mismo: Stranger ThingsExpediente X.

En Stranger Things, de hecho, no es que podamos encontrar alguna que otra referencia a Dungeons & Dragons, sino que toda la serie es un «gran homenaje» a Dungeons & Dragons, pues todos los monstruos que aparecen en ella (demogorgon, vecna, etc.) reciben su nombre de monstruos de los juegos de rol de Dungeons & Dragons.

En el caso de Expediente X, sin embargo, solo se hizo una referencia a Dungeons & Dragons en la Quinta Temporada. Efectivamente, dicha referencia podemos encontrarla en el episodio Unusual Suspects, el tercero de la quinta temporada de la serie.

Dicho episodio era uno en el que los creadores de la serie nos hacían «retroceder en el tiempo» hasta el año 1989 para narrarnos la historia sobre cómo se conocieron el Agente Mulder y los Pistoleros Solitarios y estos últimos entre sí (o, mejor dicho, cómo dos de ellos, Langly y Frohike; conocieron al tercero, Byers).

El caso es que este episodio nos muestra que, en realidad, los personajes de Langly y Frohike ya se conocían de antes, pero, por lo que parece querer dar a entender el episodio, solamente de vista. Y es que este episodio nos revela que, originalmente, Langly y Frohike debían tener cada uno una tienda de electrónica y solían acudir a ferias de ciencia y tecnología como aquella en que están participando en este episodio y, ya fuera por este motivo o por otro, eran competidores, por lo que se llevaban mal.

Y es que el homenaje a Dungeons & Dragons en este capítulo se encuentra en una escena en la que Frohike y Byers acuden a Langly en busca de ayuda; pues en esa escena, cuando Byers y Frohike (a regañadientes) van a hablar con él, Langly se encuentra jugando una partida de Dungeons & Dragons.

Pero Dungeons & Dragons no solo es un juego de rol tan popular cómo hemos visto, sino que también ha sido un juego de rol que ha influido o ha servido como base para el desarrollo de obras de Fantasía Épica surgidas con posterioridad al lanzamiento de la primera edición del juego. Concretamente (que quien esto escribe sepa), ha sido la inspiración o base de dos obras de Fantasía Épica: la serie de libros DragonLance y la serie de manga y anime japonés Record of Lodoss War. Efectivamente, en ambos casos, sus respectivos autores crearon estas dos obras después de jugar una partida de Dungeons & Dragons para la que habían creado los personajes y el mundo de fantasía que aparecen en estas franquicias (el planeta Krynn en DragonLance y Forcelia en Record of Lodoss War).

 

Portada de «El Retorno de los Dragones», el primer libro de la trilogía «Crónicas de la DragonLance»

 

Ilustración empleada en las caratulas de las distintas ediciones en DVD y Blu-Ray de «Record of Lodoss War»

 

Quizá por todo esto, amén de por el próximo estreno de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones (o, quizá, simplemente, por pura coincidencia); Wizards of the Coast, la empresa que tiene los derechos para publicar los juegos de rol de Dungeons & Dragons y, por ello, también, para publicar toda clase de obras derivadas; lanzará el 4 de Octubre del presente año una nueva edición del Starter Set de Dungeons & Dragons. No solo eso, sino que, al parecer, también va a lanzar ediciones para Europa (incluida España) de los nuevos libros que ha publicado en EEUU el año pasado y en 2020.

Efectivamente, entre 2020 y 2021, Wizards of the Coast lanzó tres nuevos libros complementarios del juego de rol. Estos libros son El Caldero de Tasha para Todo, el cual, en realidad, ya se ha lanzado, pues se lanzó el día 12 de Julio; Monstruos del Multiverso, que se lanzará el 13 de Septiembre de 2022; y La Maldición de Strahd, que se lanzará el 25 de Octubre de 2022.

 

 

 

 

 

Estos tres libros, por otro lado, vienen a sumarse a unas nuevas ediciones de los libros básicos lanzadas el año pasado. Efectivamente, el año pasado, Wizards of the Coast lanzó unas nuevas ediciones de los denominados «libros básicos» del juego de rol de Dungeons & Dragons, los cuales son el Manual del Jugador, la Guía del Dungeon Master, que se lanzó el 8 de Octubre de 2021; y el Manual de Monstruos, que se lanzó, también, el 8 de Octubre de 2021.

 

 

 

 

Por otro lado, merece la pena señalar que el lanzamiento de El Caldero de Tasha para TodoMonstruos del MultiversoLa Maldición de Strahd fue anunciado en su día por Wizards of the Coast a través de un video publicado en el canal oficial de YouTube de Dungeons & Dragons, el cual podéis ver bajo estas líneas.

 

 

Para terminar, decir que, como ya he mencionado, la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones se estrenará el 3 de Marzo de 2023.

Aquí el tráiler de la película.

 

 

Tamashii publica la galería de Thánatos EX

 

 

 

Cómo cada mes, el día 22 de Julio se publicaron las revistas Figure OhHobby Japan. Y, cómo cada mes, estas anunciaron el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya, concretamente, el de una nueva figura Myth Cloth EX. Dicha figura Myth Cloth EX fue la de Thánatos, Dios de la Muerte… Y los fans no nos morimos por poco de un infarto. Y no porque esté «mal hecha», sino por su precio.

Bromas aparte, efectivamente, el mes que acabamos de terminar, Bandai anunció el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX del dios Thánatos, figura con la cual se cierra la que podríamos considerar como «minilínea» de tres figuras formada por las de los tres dioses del Inframundo: Hades, Thánatos e Hypnos. En realidad, sin embargo, con el lanzamiento de la de Thánatos no se termina la línea de figuras Myth Cloth EX a la que pertenecen estas tres figuras, pues esta es, en realidad, la línea de figuras de los personajes de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; por lo que aún quedan por salir las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina y, en principio, la de Atenea Armadura Divina.

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos es anunciada prácticamente un año después que la del hermano de este personaje, Hypnos, el Dios del Sueño. Sin embargo, el anuncio en las revistas de su futuro lanzamiento no es la primera noticia que hemos tenido de esta figura. Efectivamente, la primera vez que supimos de esta figura fue en el Tamashii Nation 2021, donde se expuso el prototipo de la misma.

En ese momento, no fue mucho lo que pude escribir sobre ella, pues, como suele ser habitual en los eventos Tamashii Nation, debido a la iluminación, no se podían apreciar correctamente los colores de los que estaba pintada la armadura de la figura. Por ello, en la entrada dedicada al evento solo pude comentar que, por lo que se podía ver en las fotos tomadas por la propia Bandai, la figura parecía representar al personaje y su armadura tan fielmente como representan las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura los rasgos faciales y el peinado de estos personajes y las terceras versiones de sus respectivas armaduras.

Ahora, sin embargo, finalmente Bandai ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, gracias a ello y las fotos oficiales de la misma; ya sí podemos hablar con más conocimiento de causa de esta figura.

Y lo que las fotos oficiales muestran es que, efectivamente, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues, efectivamente, recrea al personaje y su armadura tan fielmente como las de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes.

De esta forma, hablando de la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura del dios Thánatos cuya armadura es 100% versión anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, como viene siendo habitual desde 2019, como he comentado en otras entradas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime, un color negro genérico en todas sus piezas con la ornamentación, los bordes del casco/tiara, el «cuerpo» de las hombreras (la parte semiesférica de estas), las piezas en forma de estola, los bordes de los brazales y los «pinchos» de estos; y los bordes y la hebilla del faldón en color gris plateado.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos dicho, estos recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma tan fiel como recrean los rasgos faciales de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón las figuras Myth Cloth EX de estos dos personajes con las terceras versiones de sus respectivas armaduras. Esto, sin embargo, en este caso, es lo normal, pues, al ser la figura del hermano gemelo de un personaje representado por otra figura ya lanzada; el rostro de la que nos ocupa es el mismo, solo que con el cabello, las cejas y los ojos pintados de otro color. A este respecto, hay que señalar que esta figura tiene pintados el cabello y los ojos del mismo color gris que el personaje en el anime. Por otro lado, esto hace que merezca la pena señalar una curiosidad sobre esta figura que comentaré más adelante.

En lo que respecta a extras, hay que decir que esta figura es una figura bien surtida de ellos, pues traerá más extras que la figura Myth Cloth EX de Hypnos, de ahí, se supone, su alto precio.

En cuanto a manos extra, hemos de decir que traerá un par de manos formado por una mano derecha abierta con los dedos doblados por la articulación de las falanges y una izquierda, también, abierta con los dedos en tensión pensado, se supone, para ser usado para exhibir la figura en postura de lanzar aquellas bolas de energía que el personaje le lanza a Seiya en el anime para derribarlo cuando este sale volando con las alas de la tercera versión de la Armadura de Pegaso desplegadas en dirección al Mausoleo de Hades, una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada junto a la mano izquierda antes mencionada para exhibir la figura en posición de ataque y un par de manos pensado para exhibir la figura tocando la lira que el personaje aparece tocando cuando es presentado.

 

 

Imagen superior y esta: Thánatos lanzándole bolas de energía a Seiya para derribarlo con el objetivo de impedirle llegar al Mausoleo de Hades

 

En lo que respecta a rostros extra, hay que decir que traerá un total de cuatro: un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y, como rostros exclusivos de esta figura que Bandai ha decidido incluirle, aparte de porque en el anime veamos al personaje mostrar las expresiones que tiene en ellos, como forma de incluirle unos rostros que lo diferencien de su hermano reflejando su personalidad para que los fans podamos ponérselos a la figura con ese fin; un rostro sonriendo con maldad y un rostro con los ojos cerrados y sonriendo, también, con maldad.

En cuanto a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos traerá una réplica en tela de la túnica blanca que, al igual que su hermano, lleva el personaje encima de su armadura en el anime, una réplica de la lira del personaje y la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades de la que ya hemos hablado en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha ya no hay nada más que decir, por lo que, ya para terminar, decir que hay un par de curiosidades sobre esta figura que creo que merece la pena comentar.

La primera es aquella que, cuando he hablado del cabello de esta figura, he dicho que comentaría más adelante. En el párrafo en el que hablo del cabello de la figura, cuando digo que tiene el cabello pintado de color gris, comento que ello es algo que hace que merezca la pena comentar una curiosidad sobre la figura. Pues bien, esa curiosidad es que, precisamente por eso y porque, por ese motivo, es una figura que se diferencia perfectamente de la de Hypnos, pues esta lo tiene pintado de rubio por ser ese el color del pelo de ese personaje; el cabello de la de Thánatos es exactamente igual al de la figura de Hypnos en lo que respecta a su forma.

Esto es algo que creo que merece la pena comentar porque Bandai, cuando ha lanzado, por lo menos, figuras de Saga y/o Kanon de Géminis, para diferenciar a uno del otro, les han hecho el cabello de forma que cada uno tenga el peinado orientado hacia un lado distinto (las de Saga hacia la izquierda del observador y las de Kanon hacia la derecha del observador). En este caso, sin embargo, no ha recurrido a esa «solución» y le ha hecho el cabello a la figura de Thánatos con el peinado orientado hacia el mismo lado que a la de Hypnos.

Si bien es cierto que lo de hacerles el cabello con el peinado orientado a un lado distinto es algo que Bandai solamente ha hecho con las figuras de Saga y Kanon de Géminis, de modo que, por poner un ejemplo, las de Syd de Mizar y Bud de Alcor las han hecho con el cabello exactamente igual; esto es algo que creo que merece la pena comentar en este caso por dos motivos: el primero es porque, en el caso de las figuras de Thánatos e Hypnos, no es necesario porque como, como ya he comentado, uno tiene el pelo gris y el otro rubio, estos personajes/figuras tienen cada una el cabello de un color completamente distinto a la otra.

El segundo motivo por el que creo que merece la pena comentar esta curiosidad es porque, al parecer, ha habido fans que han comentado que, al menos según tienen entendido ellos, esta figura del dios Thánatos debería tener el peinado orientado hacia el lado contrario que la de Hypnos. Si bien esto es algo que los fans pueden haberlo comentado tanto por lo de que las figuras de Saga y Kanon tengan el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno como porque tengan en su memoria la imagen de los propios Thánatos e Hypnos con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; lo cierto es que, en realidad, ambos personajes tienen el peinado orientado hacia el mismo lado.

Esto, sin embargo, no significa que los fans que han hecho estos comentarios recuerden «mal». Y es que efectivamente, hay, por ejemplo, una imagen promocional de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en que aparecen estos personajes con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno. Esto, sin embargo, no se debería a que cuando diseñaron a estos personajes, los diseñadores de personajes del anime los diseñaran con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; sino a que, al realizar los capítulos del anime, los dibujantes, en función de la escena o de la posición en que dibujaran a los personajes (a todos los personajes, no solo a estos dos), les dibujaban el cabello con el peinado orientado hacia un lado u otro, jugando con la perspectiva.

 

En esta imagen Thánatos e Hypnos tienen el peinado orientado hacia un lado cada uno, pero no porque ambos personajes lo tengan así, sino porque cada uno está en una posición distinta con respecto al espectador

 

La segunda curiosidad sobre la figura que quería comentar es una relacionada con el hecho de que incluya la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades. Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he señalado en esta misma entrada, esta figura de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades es una figura de la que ya hablé tanto en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021 como en la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

En la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, solamente comenté que la figura no articulada de Pandora de niña se mostró junto a la de Thánatos. Sin embargo, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura hablé más detenidamente de la figura no articulada de Pandora porque me detuve a explicar que, a raíz de mostrarse el prototipo de dicha figura, comenzaron a circular entre los fans rumores y especulaciones sobre como comercializaría Bandai esta figura. También expliqué que las especulaciones eran todas especulaciones sobre que sería una figura que vendría incluida con otra y que, dentro de ello, se barajaron varias opciones de figuras con las que la podría incluir Bandai. Y que, de estas, la especulación que alcanzó más popularidad entre los fans fue la de que vendría incluida con la figura Myth Cloth EX de Thánatos. También comentaba que el hecho de que la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda incluyera la figura estática de Ikki del Fénix de niño sosteniendo en brazos a Shun bebé se podía interpretar como un indicio de que Bandai planeaba incluir la figura estática de Pandora de niña con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

Sin embargo, como hemos podido comprobar, finalmente la especulación que ha resultado ser la acertada es la de que incluirían la figura estática de Pandora de niña con la de Thánatos.

Sin embargo, el que finalmente hayan acertado los fans que «apostaban» porque sería la de Thánatos la figura con la que vendría incluida la no articulada de Pandora de niña sujetando en brazos el alma divina de Hades no es el único motivo por el que comento esta curiosidad. Y es que, en este caso, esto es algo que creo que merece la pena comentarse porque el que Bandai haya decidido incluir esta figura de Pandora de niña sería uno de los motivos por los que, como ya he comentado, esta figura Myth Cloth EX de Thánatos tendrá el precio tan elevado que tiene.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio tan elevado que al principio de esta entrada hice esa broma sobre que los fans casi «nos morimos de un infarto» porque, a raíz de ello, esta figura ha creado polémica entre los fans por este motivo.

Y es que esta figura ha dividido a los fans entre aquellos que opinan que Bandai «se ha columpiado», «se ha subido a la parra», con el precio de esta figura; y aquellos que, por el contrario, opinan que, como una figura de acción no es un «artículo de primera necesidad», Bandai está en todo su derecho de ponerle el precio que quiera, como si quiere venderla por, por poner yo un ejemplo, 1.000.000 de yenes.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio de 22.000 yenes, un precio que Bandai le habría puesto a esta figura debido a, según el criterio de Bandai, varios factores, no solo al hecho de que incluya la figura estática de Pandora de niña. Estos «factores» serían: que es una figura con una armadura con alas, que el «cuerpo» (el muñeco que representa al personaje) tiene, aparte de las partes metálicas que tienen todas las Myth Cloth y Myth Cloth EX, los antebrazos y las rodillas, también, de metal; y que, como ya también hemos comentado, es una figura que «cerraría línea».

Sin embargo, en realidad, esto no es justificación para este precio tan elevado, ya que, si bien es cierto que, efectivamente, no estamos hablando de un artículo de primera necesidad, también es verdad que estamos hablando de una figura de colección, de un «juguete», no de, por poner un ejemplo, relojes de alta gama. Aparte de que esa no es la cuestión, sino que, ¿hasta donde piensa llegar Bandai subiendo el precio de estas figuras?

Sea como fuere, el caso es que, ya para terminar, solamente decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos será una figura de venta regular y que se lanzará en Enero de 2023 al precio ya comentado, 22.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Volviendo a lo que he comentado sobre si esta justificado o no el precio de esta figura, para los interesados, decir que, en el día en que estoy escribiendo esta nota, 22.000 yenes son, al cambio, 160,11€.

 

Nota 2: En uno de los primeros párrafos de esta entrada comento que con el anuncio del inicio de las reservas de la figura Myth Cloth EX de Thánatos se daba por cerrada la «minilínea» de figuras Myth Cloth EX de los dioses del Inframundo. Pues bien, quizá precisamente por eso, Bandai ha publicado en Tamashii.jp su propia entrada de blog dedicada a esta figura y, dentro de ella, ha colgado una fotografía en la que se pueden ver juntas las figuras Myth Cloth EX de Hades, Hypnos y el propio Thánatos. Aquí dicha foto.

 

De izquierda a derecha, figuras Myth Cloth EX de Hypnos, Hades y Thánatos

 

Episodio 3: ¡Cisne! El Guerrero de las Tierras Heladas

 

 

 

Estreno: 25 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Kazuhito Kikuchi, Kozo Morishita y Atsutoshi Umezawa.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe.

Motorista: Desconocido/Víctor Agramunt.

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla.

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernández Avanthay.

Akira: Yumi Toma/Maribel Sánchez.

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando.

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert.

Hyoga del Cisne: Koichi Hashimoto/Jon Crespo.

Yakov: Tomiko Suzuki/Gádor Martín.

Jabu del Unicornio: Kosuke Meguro/José Núñez.

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz.

Locutor del Torneo Galáctico: Masashi Hironaka/Vicente Martínez.

 

Sinopsis: Seiya camina por el puerto, camino de su nueva casa, cuando ve acercarse una motocicleta cuyo conductor va conduciendo haciendo «caballitos» y derrapes. Seiya le hace señas pidiéndole que pare y le lleve. El motorista para, pero, en vez de dejarle subir a su moto, le dice «cansa andar, ¿no?»; y arranca. En respuesta, Seiya echa a correr detrás de él, le alcanza y, cuando el motorista, asustado, acelera; se sube a la moto de un salto.

Mientras tanto, Miho, Makoto y otros dos niños están esperando a Seiya frente a la nueva casa de éste. Mientras esperan, hablan entre ellos y, cuando uno de los otros dos niños le cuenta a Miho algo que Makoto no quería que se supiese, Makoto persigue al niño que se ha ido de la lengua y ambos se caen al agua. En ese momento, llega Seiya y los saca del agua.

Tras esto y una escena en la que Saori y Tatsumi hablan de los dos últimos Caballeros que quedan por regresar a Japón, los del Cisne y del Fénix; la acción se traslada a Siberia, donde vemos cómo un chico rompe el hielo del Mar de Siberia Oriental, se sumerge en el agua, entra en un barco hundido para ver a su difunta madre y, después, recoge su armadura de Caballero, la del Cisne, tras romper un glaciar.

 

 

Tras esto, «volvemos» a Japón, donde va a celebrarse un nuevo combate del Torneo Galáctico: aquel en que deben enfrentarse Cisne e Hydra. Cuando Cisne tarda en llegar, Jabu y Seiya mantienen una conversación por la que nos enteramos de que el Caballero del Cisne se llama Hyoga.

Justo en ese momento, llega Hyoga y comienza el combate entre él e Ichi de la Hydra. Al principio, Ichi parece llevar las de ganar, pues, aunque, al parecer, los golpes que asesta a Hyoga no son lo suficientemente fuertes para hacerle daño de verdad a Hyoga; le clava unas garras envenenadas que posee la Armadura de la Hydra hasta en tres ocasiones.

 

 

Sin embargo, justo después de que le clave las garras por tercera vez, cuando Ichi creía haber ganado el combate porque Hyoga iba a caer muerto por efecto del veneno; el primero se lleva una desagradable sorpresa cuando ve que no solo Hyoga no cae muerto, sino que congela el tercer trio de garras que le había clavado, haciendo que estas caigan al suelo y queden hechas añicos al tocar este. Hyoga le explica entonces que su armadura es lo suficientemente resistente como para que las garras no la puedan traspasar y derrota a Ichi de un solo golpe con la técnica del Polvo de Diamantes.

El episodio termina tras esto, cuando Hyoga baja del ring y les dice a Seiya y al Caballero del Dragón que a cual de ellos dos derrotará él en el siguiente combate que tenga que librar.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: En esta ocasión, tal cómo ya comenté en la entrada/resumen del capítulo 2 que pasará con casi todas las entradas/resúmenes de capítulos de la Saga del Santuario, solo hemos de hablar de dos constelaciones y los mitos asociados a estas. En el caso que nos ocupa, cómo se trata del de la entrada/resumen del capítulo 3, que es en el que se nos presenta a Hyoga del Cisne y se nos narra su combate contra Ichi de la Hydra en el Torneo Galáctico; hemos de hablar de las constelaciones del Cisne y de la Hydra.

-Cygnus, que es el nombre original griego de la constelación del Cisne, es una constelación del hemisferio norte que atraviesa la Vía Láctea. Es una de las más reconocibles constelaciones del verano y otoño boreales y presenta un prominente asterismo conocido como la Cruz del Norte. Forma parte de las 48 constelaciones recogidas por Ptolomeo en el Almagesto y de las 88 constelaciones reconocidas en la actualidad por la Unión Astronómica Internacional.

 

 

La constelación de Cygnus contiene una de las más brillantes estrellas del cielo nocturno, Deneb, la cual es también la más distante estrella de primera magnitud y ocupa uno de los vértices del llamado Triangulo de Verano. Contiene también algunas notables fuentes de rayos x y la asociación estelar gigante de Cygnus OB2. Una de las estrellas del asterismo de la Cruz del Norte, NML Cygni, es una de las estrellas más grandes actualmente conocidas. La constelación es también el hogar de Cygnus X-1, una estrella binaria de rayos x distante que contiene un compañero masivo supergigante e invisible que fue el primer objeto ampliamente considerado como un agujero negro. Se han descubierto muchos planetas extrasolares en sistemas estelares de Cygnus como resultado de la observación de una parte del cielo en un área alrededor de Cygnus durante la Misión Kepler.

La mayor parte del este de Cygnus contiene la Gran Muralla Hércules-Corona Boreal como objeto de cielo profundo, un filamento gigante de galaxia que es la estructura más grande conocida en el universo observable, que cubre la mayor parte del cielo del norte.

Siendo una constelación muy grande, Cygnus está rodeada por Cefeo al norte y al este, Dragón al norte y al oeste, Lira al oeste, Vulpécula al sur, Pegaso al sureste y Lacerta al este. La abreviatura para la constelación, adoptada por la UAI en 1922, es «Cyg». Los límites oficiales de la constelación, tal como fueron establecidos por el astrónomo belga Eugène Delporte en 1930, se definen como un polígono de 28 segmentos. En el sistema de coordenadas ecuatoriales, las coordenadas de ascensión derecha de estos límites se encuentran entre 19h 07,3m y 22h 02,3m; mientras que las coordenadas de declinación están entre 27,73º y 61,36º. Cubriendo 804 grados cuadrados y alrededor del 1,9% del cielo nocturno, Cygnus es la 16ª constelación de las 88 en tamaño.

Cygnus culmina (alcanza su máxima altura en el cielo con respecto a la vista del observador) a la medianoche del 29 de Junio y es más visible por la noche desde principios del verano hasta mediados del otoño en el hemisferio norte.

Normalmente, se considera que las estrellas Delta y Épsilon de Cygnus forman las alas del cisne. Deneb formaría la cola y Albireo la punta del pico.

Hay varios asterismos en Cygnus. En el atlas estelar del cartógrafo estelar alemán del siglo XVII Johann Bayer, Uranometria, Alpha, Beta y Gamma Cygni forman la parte vertical de una cruz, mientras que Delta y Épsilon forman la parte horizontal. Este científico consideró en aquel entonces la nova P Cygni como el cuerpo de Cristo.

La constelación de Cygnus tiene varios mitos asociados a ella, en lugar de solo uno. De hecho es una constelación sobre la que podemos decir esto no solamente porque tenga más de un mito griego asociado a ella, sino también porque es una constelación que ha sido reconocida cómo una constelación que representaría la figura de un cisne por otras culturas y que, por tanto, también tendría asociados a ella mitos relativos al cisne de mitologías de otras culturas. Nosotros, sin embargo, aquí, vamos a limitarnos a solamente hablar de los mitos griegos asociados a esta constelación. Estos son, en concreto, cuatro: el mito de Leda y el cisne, el mito de Orfeo, el mito del rey Cycnus y el mito de Faetón.

1.-El mito de Leda es el más conocido de los mitos asociados a la constelación de Cygnus. Según este mito, Cygnus representaría al dios Zeus transformado en cisne para seducir a Leda.

Leda fue, según la mitología, una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta al casarse con el rey Tindáreo.

Tindáreo, huyendo de Esparta después de que su hermano Hipocoonte usurpara el trono, llegó a la corte de Testio y este lo casó con Leda. Más tarde, Hércules mató a Hipocoonte y sus hijos y restituyó a Tindáreo en el trono de Esparta.

Un tiempo después de esto, el dios Zeus se enamoró de Leda y bajó del Olimpo transformado en cisne para seducirla.

Cómo ocurre con muchos mitos, hay, en este caso, dos versiones sobre como sucedieron las cosas en este punto. Una versión refiere que Zeus se acercó a Leda transformado en cisne mientras esta paseaba a orillas del río Eurotas fingiendo ser atacado por un águila y, por ello, buscar protección refugiándose en el regazo de Leda. Otra versión, sin embargo, refiere que fue en la misma noche que Leda se acostó con Tindáreo cuando Zeus bajó transformado en cisne y yació con Leda.

Es así cómo, debido a esto, Leda dio a luz a cuatro hijos, siendo dos inmortales, semidioses; y mortales los otros dos. Además, ambas parejas de hermanos eran parejas de hermano y hermana.

Efectivamente, de la unión de Leda con Zeus nacieron Helena y Pólux y de la unión de esta con su esposo Tindáreo nacieron Clitemnestra y Cástor.

 

 

Hay, sin embargo, una tercera versión según la cual no fue a Leda a quien Zeus sedujo transformado en cisne, sino a la diosa Némesis, siendo de esta forma el hecho de que Némesis se había transformado en oca para escapar de él, el motivo por el cual Zeus se transformó en cisne.

Según esta versión, a consecuencia de la unión de Zeus y Némesis, esta diosa puso un huevo del cual nacería Helena y que un pastor encontró en el bosque (se supone que tras ser abandonado por Némesis) el cual se lo entregó a Leda, la cual lo guardó en un arca hasta que, llegado el momento, nació Helena, a quien Leda crio como a su propia hija. Otras versiones dicen que el huevo fue entregado a Leda por el dios Hermes.

Para conmemorar el nacimiento de Helena, Zeus creó la constelación de Cygnus, el Cisne, en el cielo.

 

 

2.-El segundo mito asociado a la constelación de Cygnus es, como ya hemos dicho, el mito de Orfeo.

El mito de Orfeo, por regla general, se asocia con la constelación de la Lira, pues el mito de Orfeo refiere que, tras la muerte de este, Zeus puso su lira entre las estrellas creando, de ese modo, la constelación homónima.

Sin embargo, hay una versión del mito de Orfeo según la cual Zeus, efectivamente, crearía la constelación de la Lira en honor a Orfeo, pero más cómo forma de «inmortalizar» la propia lira de este; mientras que, como forma de homenajear al propio Orfeo, crearía la constelación de Cygnus.

 

Ninfas escuchando a Orfeo tocar la lira

 

3.-El tercer mito relacionado con Cygnus, el mito del rey Cycnus, es un mito que relaciona esta constelación con la historia de rey Cicno de Colonas.

Según la mitología, el rey Cicno de Colonas fue hijo del dios Poseidón y la ninfa Cálice. Nació en secreto y fue descubierto en una playa por unos pastores que, al ver un cisne descender sobre el niño, lo llamaron Cicno.

Ya de adulto, se convirtió en rey de Colonas, en la Tróade, y se casó con Proclea, hija de Laomedonte o de Clitio, con quien fue padre de Tenes y Hemítea. Tras la muerte de Proclea se casó con Filónome, hija de Trágaso.

Filónome, entonces, se enamoró de Tenes, su hijastro. Pero cuando Tenes la rechazó, le calumnió ante Cicno. Cicno, montando en cólera, arrojó a Tenes y Hemítea al mar encerrados en un cofre; aunque, según otras versiones, fue el propio Tenes quien se arrojó al mar.

Más tarde, sin embargo, cuando se supo la verdad, Cicno ordenó enterrar viva a su esposa y fue en busca de Tenes, quien había llegado a la isla de Ténedos y se había convertido en su rey. Algunas tradiciones refieren que, cuando llegó a Ténedos, Tenes, para evitar que Cicno pudiera desembarcar en la isla, cortó el ancla del barco de su padre.

Aún así, de alguna forma, parece ser, padre e hijo se reconciliaron y, más tarde, participaron juntos en la Guerra de Troya, luchando en el bando troyano. Murieron ambos en esta, a manos de Aquiles. Según el mito, Cicno era invulnerable al hierro, por lo que Aquiles, para matarlo, lo estranguló con la correa de su casco o golpeándole con una piedra.

Según este mito, el origen de la constelación de Cygnus estaría en el hecho de que, tras la muerte de Cicno, su cuerpo desapareció cuando los dioses lo transformaron en cisne cuando Aquiles volvió para coger la armadura de Cicno.

4.-El cuarto y último mito relacionado con la constelación de Cygnus es, como ya hemos señalado, el de Faetón. Sin embargo, en realidad, la constelación de Cygnus se relaciona, en este caso, más que con Faetón y su historia, con otro personaje mitológico que interviene en la historia de Faetón y que, según algunas versiones, sería su amigo y, según otras, su amante. Dicho personaje es aquel llamado Cicno que era hijo de Esténelo.

En la mitología, este Cicno era, como ya hemos dicho, hijo de Esténelo y, según Ovidio, de la oceánide Clímene. Cómo hijo de Esténelo, fue rey de Liguria tras su padre.

Al ser su madre la oceánide Clímene en la versión del mito recogida por Ovidio, era, también, medio hermano de Faetón, según dicha versión.

Según esta versión, Faetón era medio hermano de Cicno porque, aunque su madre era Clímene, su padre era el dios sol, Helios.

El mito de Faetón cuenta que, al ser hijo del dios Helios, a este le gustaba presumir de ello ante sus amigos. Sus amigos, sin embargo, nunca le creían. Uno de ellos, Épafo, alardeaba a su vez de ser hijo de Zeus para competir con Faetón, lo que enojó a Faetón, por lo que este acudió a Helios y le pidió que le dejara conducir el carro del Sol por un día. Helios accedió, pero cuando Faetón estaba ya conduciendo el carro, se dejó llevar por el pánico y los caballos se desbocaron causando con ello que el sol siguiera un curso errático causando grandes desastres. Zeus intervino entonces y lanzó un rayo contra el carro para pararlo. Esto provocó que Faetón cayera del carro del sol, muriese a causa de la caída y que su cuerpo sin vida cayera al río Erídano.

Enterado de la noticia de la muerte de su medio hermano, Cicno quedó tan apenado que, a partir de entonces, pasó el resto de su vida deambulando día y noche por las orillas del Erídano lamentando la muerte de Faetón, por lo que, apiadándose de él, los dioses lo transformaron en cisne.

Aún así, Cicno siguió recordando la muerte de su amigo, por lo que continuó lamentándose por ello, sin atreverse a levantar el vuelo y viviendo en el elemento opuesto al fuego. Los cisnes son conocidos por lamentar la muerte de su compañero durante días, lo que hace que sea posible que este mito surgiera como explicación a este comportamiento de este animal. Según Virgilio, Cicno lamentó la muerte de Faetón hasta su vejez, por lo que los dioses cambiaron sus canas en plumas y lo convirtieron en cisne.

Pausanias explica que este Cicno era un famoso músico que, tras su muerte, fue transformado en cisne por Apolo. Servio, por su parte, describe a Cicno como músico y amigo de Faetón y afirma que fue convertido en cisne por Apolo y, más tarde, puesto entre las estrellas por este mismo dios.

 

-Hydra es la más extensa de las 88 constelaciones modernas y forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto. Comúnmente representada cómo una serpiente acuática, la constelación se extiende a ambos lados del ecuador celeste. Limita al sur con Libra y Centauro y al norte con Cáncer. No debe ser confundida con Hydrus, una constelación austral de menor tamaño.

 

 

Hydra es la constelación moderna más grande, con un área de 1303 grados cuadrados. A pesar de su tamaño, solo contiene una estrella con magnitud inferior a 2, Alphard, Alfard o Cor Hydrae, nombres por los que es conocida Alpha Hydrae. Esta es una gigante luminosa naranja de tipo espectral K3II-III con una luminosidad bolométrica 946 veces mayor que la del Sol y un radio 56 veces más grande que el radio solar.

La segunda estrella más brillante es Gamma Hydrae, una gigante de tipo G8IIIa distante 132 años luz, cuyo radio es 13 veces mayor que el del Sol. En esta constelación hay varias gigantes muy parecidas a Gamma Hydrae, de esta forma, Zeta Hydrae, la tercera estrella más brillante, es también una gigante amarilla de tipo G9II-III algo más grande y luminosa que Gamma Hydrae. Xi Hydrae es una gigante de tipo G7III estudiada en el campo de la astrosismología; su superficie, al igual que la del Sol, se mueve de arriba a abajo produciendo ondas sonoras, siendo este comportamiento comparable al de un gran instrumento musical «ultrabajo». Igualmente es una gigante de estas características Ípsilon Hydrae (oficialmente llamada Zhang), también de tipo G7III, que está acompañada por una enana marrón que gira en una órbita excéntrica a una distancia media de 3,9 unidades astronómicas respecto a la estrella.

Ashlesha (Épsilon Hydrae) es un sistema estelar múltiple cuyas dos componentes principales son una gigante amarilla y una subgigante blanca de tipo A5IV. La distancia real entre ambas oscila entre 3,5 y 16,6 unidades astronómicas debido a la notable excentricidad de la órbita, siendo el periodo orbital de 15,09 años. Una estrella adicional blanco-amarilla, que, visualmente, se encuentra a entre 3 y 4 segundos de arco y que es, a su vez, una binaria espectroscópica; completa una órbita en torno al par interior cada 590 años.

Entre las variables (un tipo de estrella) de la constelación destaca R Hydrae, una variable Mira cuyo brillo oscila desde una magnitud de 3,5, siendo observable a ojo desnudo, hasta un 10,9 cuando solo puede ser observada con un telescopio. El periodo de variación de R Hydrae se ha ido acortando con el transcurso del tiempo: antes del año 1700 era de unos 495 días, en 1900 era de 420 días, y a partir de 1950 se ha mantenido en su valor actual, 389 días. V Hydrae es una estrella de carbono y una de las estrellas más rojas del cielo nocturno, con un índice de color B-V de +5,5. Sufre erupciones de plasma a gran escala cada 8,5 años atribuidas al periastro de una compañera cercana y no visible. Otra variable interesante es TW Hydrae, una enana naranja de tipo espectral K8Ve a 184 años luz de distancia del Sistema Solar: es la estrella T Tauri más cercana al Sol y, como tal, una estrella muy joven, con una edad de 8 a 10 millones de años.

En Hydra hay varias estrellas con planetas extrasolares orbitándolas. Gliese 433 es una enana roja de tipo M1.5V con dos planetas que se mueven en órbitas a 0,054 y 4,69 UA respectivamente. También Gliese 357 tiene tres planetas, uno de ellos dentro de la zona de habitabilidad de la estrella. GJ 90156, otra enana roja, posee un planeta de tipo «supertierra» con un breve periodo orbital de solo 2,65 días. Sin embargo, HD 90156 es una enana amarilla algo más fría que el Sol (de tipo espectral G5V) con un planeta considerado un «Neptuno caliente», pues tiene una masa comparable a la de Neptuno pero su periodo orbital es de solo 49,8 días. HD 82943 es otra enana amarilla, aunque de tipo G0V, con dos planetas más masivos que Júpiter. En esta estrella se ha detectado una alta cantidad de litio-6, un isótopo que no se crea de forma natural en las estrellas, por lo que el hecho de que exista esta alta concentración del mismo en esta estrella tiene que deberse a que uno o varios planetas, o al menos material planetario, hayan caído en la estrella.

En Hydra también se encuentran dos cúmulos estelares registrados en el catálogo Messier. El cúmulo abierto M48, distante unos 1500 años luz, tiene una edad estimada de 300 millones de años y su estrella más caliente es de tipo espectral A2. Por el contrario, M68 es un cúmulo globular mucho más distante, unos 33.000 años luz, cuyos miembros están dispersos en un volumen de 106 años luz de diámetro y que contiene 42 variables conocidas. NGC 5694 es un distante cúmulo abierto formado hace unos 12.000 millones de años, por lo que es uno de los más antiguos de la Vía Láctea. Otro objeto de interés es NGC 3242, una nebulosa planetaria de magnitud aparente 8,60 que está aproximadamente a 1750 pársecs de distancia. Su estrella central tiene una temperatura de 75.000 Kelvin. Coloquialmente es conocida como «Fantasma de Júpiter».

Como objetos celestes que, en vez de encontrarse en esta constelación, sino que, aunque no pertenezcan a esta, o, incluso, a nuestra galaxia; podemos verlas al mirar hacia Hydra, tenemos M83, una galaxia espiral barrada (conocida como el Molinillo Austral) situada a unos 15 millones de años luz, siendo así una de las galaxias espirales barradas más cercanas a la Tierra. Forma parte de la Agrupación Galáctica de M83. Se han observado seis supernovas en esta galaxia, la última de ellas en 1983. Aun más cerca de nuestro planeta tenemos NGC 3109, una galaxia irregular magallánica, que, por otro lado, bien pudiera ser una pequeña galaxia espiral. Si así fuera, sería la galaxia espiral más pequeña del Grupo Local. Su disco parece estar compuesto de estrellas de todas las edades, mientras que el halo contiene solamente estrellas muy viejas pobres en metales. ESO 510-G13 es otra galaxia espiral «de» esta constelación. Se sitúa aproximadamente a 150 millones de años luz. Tiene como característica peculiar una nube de polvo muy deformada alrededor de su ecuador, lo que sugiere que puede haber colisionado con otra galaxia y que actualmente está en proceso de incorporarla.

El Cúmulo de Hydra, también llamado Abell 1060, es un cúmulo de galaxias a unos 190 millones de años luz y que contiene 157 galaxias brillantes; tiene una extensión de casi diez millones de años luz y tiene una proporción elevada de materia oscura. También en esta constelación «está» la fuente de radio Hydra A, otro grupo de galaxias que se encuentra a una distancia de 840 millones de años luz y que recibe su nombre de la citada radiofuente, la cual se origina en una galaxia cerca del centro del cúmulo. Las observaciones en el espectro visible muestran unos pocos cientos de galaxias en el cúmulo, mientras que las observaciones en rayos x han revelado la existencia de una gran nube de gas caliente que se extiende a lo largo del cúmulo. Dicha nube de gas, de varios millones de años luz de largo, tiene una temperatura de unos 46 millones de grados kelvin en la región interior.

La constelación de Hydra es también una constelación con más de un mito griego asociado a ella. Tiene, concretamente, dos mitos griegos asociados, de los cuales, uno es aquel que a mucha gente le sugerirá el nombre de la constelación: el de la Hidra de Lerna, el famoso monstruo de nueve cabezas que tuvo que matar Hércules en uno de sus doce trabajos. Sin embargo, nosotros, aquí, vamos a posponer el hablar de este mito para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de otro capítulo. Ello se debe a dos motivos: primero, porque si bien, esta constelación ha sido bautizada como Hydra, por su forma y por como es representada en los mapas celestes, etc.; parece estar más relacionada con el otro mito que vamos a ver aquí, cosa que, por otro lado, parece que es más bien en lo que se basó Masami Kurumada para diseñar la Armadura de Bronce de la Hydra, aunque él mismo, en el manga, y Toei Animation, en el anime, nos refieran el mito de la Hydra de Lerna.

El segundo es que considero más apropiado dejar el hablar del mito de la Hydra de Lerna para el resumen de otro capítulo, concretamente el 15, porque en este aparece un personaje cuya armadura parece estar inspirada, en este caso sí, en la Hidra de Lerna por su diseño.

Ese otro mito asociado a Hydra es, en realidad, el mito asociado a las constelaciones del Cuervo (Corvus) y la Copa (Crater).

Este es un mito según el cual Apolo tenía un cuervo como sirviente. Un día, lo envió a buscar agua, pero este se retrasa porque encuentra unos higos y espera a que maduren para comérselos y, cuando finalmente recoge el agua en una crátera, regresa al Olimpo llevando una serpiente a la que culpa de su demora diciendo que, cada vez que él llenaba de agua la crátera, la serpiente se la bebía. Según el mito, Apolo se dio cuenta del engaño del cuervo y, montando en cólera, arrojó al cuervo, la copa y la serpiente al cielo, donde se convirtieron en constelaciones. El mito también explica la situación de las tres constelaciones en el cielo afirmando que las tres quedaron dispuestas de tal forma que el cuervo no pudiera beber de la copa.

 

 

 

Curiosidades: En este capítulo se nos presenta los otros dos niños del orfanato que tendrán cierta amistad con Seiya, Akira y Tatsuya.

 

Akira

 

Tatsuya

 

-Aunque todavía no aparece en él, en este capítulo se menciona a Ikki del Fénix. Se le menciona en una escena en que Saori se encuentra sentada en el porche de la Mansión Kido, cuando llega Tatsumi trayéndole todos los periódicos que hablan del Torneo Galáctico y Saori le pregunta si se sabe algo de él y de Hyoga. Sin embargo, en esta escena, se le menciona refiriéndose a él solamente como el Caballero del Fénix. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, como veremos en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo 6, en este último los guionistas jugarán con la idea de que Seiya y los demás no sabrán a ciencia cierta quien es el Caballero del Fénix, aunque tendrán sus sospechas de que pueda tratarse, efectivamente, de Ikki.

-En este capítulo se nos presenta a Hyoga del Cisne. Este personaje nos es presentado en una escena en la que podemos ver como va a visitar a su madre, de modo que ya se nos introduce la subtrama que gira en torno a la idea de que la madre de Hyoga murió en el naufragio de un barco en el Mar de Siberia Oriental, justo en la zona en la que Hyoga estuvo siguiendo su entrenamiento para Caballero, por lo que este, inconsolable por su muerte, se sumerge en el agua siempre que puede para bajar buceando hasta el barco y entrar en el camarote de su madre para verla. Esto es algo que Kurumada incluyó en el manga como un episodio de la vida personal de Hyoga que este personaje arrastrará consigo no ya solamente en el manga original y el anime clásico, sino en toda la franquicia (aunque, a partir de la Batalla de las Doce Casas de la Saga del Santuario, en menor medida). De hecho, aunque acabará superando hasta cierto punto el trauma de la muerte de su madre, el personaje no solo tendrá que lidiar con esta pérdida, sino también, según avance la serie, como iremos viendo en los resúmenes de los respectivos capítulos en que tienen lugar, con la pérdida de su maestro (maestros, en el anime), y su compañero de entrenamiento.

Por otro lado, merece la pena señalar que esta subtrama sobre la muerte de la madre de Hyoga parece estar inspirada, precisamente, en uno de los cuatro mitos griegos asociados con la constelación del Cisne: el del personaje mitológico llamado Cicno que era el medio hermano (o amigo o amante) de Faetón.

Para terminar, me parece que merece la pena señalar que, durante toda la serie, se nos mostrará el cadáver de la madre de Hyoga como que, debido a lo fría que está el agua del Mar de Siberia Oriental, se conserva completamente intacto, no mostrando ni el más leve signo de descomposición. Esto, muy seguramente, se deba solamente a que Kurumada quiso dibujar a la madre de Hyoga así para no «traumatizar» a los lectores (recordemos que Saint Seiya es un shonen, un manga dirigido a adolescentes), pues aunque algunas veces hayamos oído o leído en los medios de comunicación sobre cadáveres de personas o animales que han sido encontrados incorruptos, ello es, más bien, una simple forma de hablar, pues, por mucho que, como en este caso, un animal o una persona muera congelada a una temperatura muy baja; su cadáver siempre se deteriorará de un modo u otro, aunque no llegue a descomponerse del todo.

 

 

-Como ya señalé en las curiosidades del anterior capítulo, este incluye una escena que, según el manga, debería haberse incluido en el capítulo precedente: la escena en la que se nos da a los espectadores una de las explicaciones que en el manga se nos dan en la escena de la rueda de prensa que comentamos en la anterior entrada: la explicación sobre por qué se ha organizado el Torneo Galáctico. Efectivamente, en el capítulo que nos ocupa, en la escena en que está a punto de comenzar el combate entre Hyoga del Cisne e Ichi de la Hydra, se incluyó una secuencia en la que Saori explica al público que asiste al Torneo quien y por qué se organizó el Torneo Galáctico. De esta forma, se nos explica a nosotros, indirectamente, porque fueron reunidos Seiya y los otros nueve personajes que participan en el Torneo por Mitsumasa Kido y porque fueron enviados por este a sus respectivos campos de entrenamiento para convertirse en Caballeros de Atenea. De esta forma, se nos explica que Kido reunió a Seiya y los otros para enviarlos a entrenarse para convertirse en Caballeros porque, unos años antes, Kido descubrió la Armadura de Oro de Sagitario cuando, durante un viaje por un país del norte de Europa (no se nos dice cual), la vio en una tienda de antigüedades, la compró y, tras investigar sobre ella, descubrió la existencia de los Caballeros. Esto, junto a su pasión por los deportes de lucha, le llevó a marcarse el objetivo de organizar un gran torneo de lucha entre Caballeros en el que el ganador del mismo se llevase como «premio» la Armadura de Oro de Sagitario. Todo esto, sin embargo, como se verá en posteriores capítulos, no es más que una explicación que se da al gran público dentro de la ficción de la serie «de cara a la galería», una «cortina de humo» creada por Kido para justificar ante el mundo el que se haya organizado el Torneo Galáctico. El verdadero motivo por el que Kido organiza el torneo, sin embargo, como veremos en su respectivo resumen, es el que se nos explicará a los espectadores en el capítulo 9.

Por otro lado, también en esta escena, al igual que ocurre en la de la rueda de prensa del manga, se nos explica quienes son los Caballeros de Atenea. Sin embargo, la información que se nos da en el anime no es toda la que se nos da en el manga. Mientras que en el manga se nos explica, amén de lo mismo que en este capítulo del anime, que los Caballeros son guerreros dotados de una fuerza y poder sobrehumanos porque son guerreros que han aprendido a hacer explotar y controlar su cosmos y explicándosenos algo que en el anime no se nos explicará hasta el capítulo 16, donde nos es explicado por boca de Mitsumasa Kido cuando Saori le pregunta porque «las fuerzas del Mal» quieren hacerse con la Armadura de Oro; en el anime solo se nos explica que los Caballeros son guerreros protegidos por las constelaciones, de modo que «hay tantos Caballeros cómo constelaciones hay en el cielo», o sea, «en total, 88» Caballeros. Y que, precisamente, por esta correspondencia entre los Caballeros y las constelaciones, hay doce de ellos protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son aquellos que «se lo han ganado» por sí mismos, por «haber demostrado durante su entrenamiento una valentía excepcional y un gran espíritu de sacrificio», los cuales son, por ello, los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro».

 

 

Por otro lado, sobre esto, me parece que merece la pena comentar lo siguiente: en la entrada/resumen del capítulo 2 comenté que, en dicho episodio, la Armadura de Oro se nos presentaba cómo la única de su clase. El caso es que, efectivamente, por un lado, tenemos que, hasta el capítulo 36, todo dará a entender que la de Sagitario es la única Armadura de Oro; pero, por otro, tenemos que ya en este capítulo se nos habla de doce caballeros que estarían protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro». ¿Significa esto que ya en este capítulo se nos estaba revelando (eso sí, veladamente) la existencia de los doce Caballeros de Oro y las doce Armaduras de Oro? No parece que sea el caso, pues, por lo que se ha hecho público, Saint Seiya es un manga y anime que se fue «construyendo» sobre la marcha y, por tanto, siempre según lo que se ha hecho público, Kurumada no tenía pensado en un principio incluir doce armaduras de oro; simplemente, según fue llegando el momento de darle un final a la Saga del Santuario, decidió crear las restantes once armaduras de oro y rediseñar la de Sagitario, como, por otro lado, veremos en el resumen del capítulo 37 del anime. ¿Pero entonces por qué esta referencia en este capítulo a doce caballeros protegidos por las doce constelaciones/signos del zodiaco y por qué se hace a Saori decir que «solo ellos tienen derecho a portar la Armadura de Oro»? Simplemente, porque esto es también parte de lo que le explica Saori a los periodistas en la escena de la rueda de prensa en el manga. Pero entonces, ¿significa esto que esa información sobre que la de la existencia de doce Caballeros y Armaduras de Oro fue una «idea de última hora» de Kurumada es falsa? No necesariamente. Si tenemos en cuenta lo que le explica Mitsumasa a Saori en el capítulo 16 del anime, parece que se trata más bien de que la idea de Kurumada era que, de una forma similar a como, de hecho, pretendía Mitsumasa hacer a través del Torneo Galáctico, Atenea o el Santuario lo que hacían era reunir a los doce Caballeros más valientes y poderosos de los 88 y, de entre estos, elegir al que debía portar la Armadura de Oro y liderar al resto.

Al parecer, a pesar de más tarde cambiar de opinión y añadir las otras once Armaduras de Oro, Kurumada nunca ha abandonado del todo esta idea, pues en varios mangas «spin-off» de Saint Seiya, sobre todo en The Lost Canvas, se ha caracterizado al Caballero de Oro de Sagitario como aquel que, por debajo de Atenea y el Gran Patriarca, sería, como mínimo, el líder de los Caballeros de Oro.

-Como se puede ver ya en este capítulo, los «superpoderes» de Hyoga se basan en el frío y el hielo. Es curioso que Masami Kurumada establezca esta relación entre los cisnes y el frío y el hielo, pues, en realidad, no hay ninguna relación entre estos animales y esos dos «elementos»; ya que, en realidad, los cisnes suelen vivir en zonas de clima templado. Se podría pensar que el mangaka ha establecido esta asociación basándose en lo comentado en las Claves Mitológicas y Astrológicas de que, según el mito del personaje mitológico llamado Cicno que era medio hermano de Faetón, este, tras ser transformado en cisne, permaneció viviendo en «el elemento opuesto al fuego», el agua. Sin embargo, lo más seguro es que Kurumada diera a Hyoga «poderes» relacionados con el frío y el hielo inspirándose en el hecho de que la constelación del cisne es también llamada la Cruz del Norte.

-En este capítulo, una vez más, nos encontramos con varias diferencias entre el manga y el anime. La primera es una diferencia que podemos encontrarla, concretamente, en la escena de presentación de Hyoga. Dicha diferencia es una de la que ya hablé en la entrada titulada «Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas», concretamente, en el apartado de esta dedicado a Ikki del Fénix. En dicha entrada, al hablar de este personaje expliqué que una de las diferencias que hay entre el manga y el anime está en los motivos por los que Ikki del Fénix se enfrenta a los otros cuatro protagonistas, pues mientras que en el manga se enfrenta a ellos porque desea vengarse por haber sido enviado a la Isla de la Reina Muerte, en el anime, además de por ese motivo, se enfrenta a ellos porque le envía el Santuario. Pues bien, esta diferencia entre el manga y el anime se debe a que Kurumada hace que la venganza sea el único motivo por el que Ikki quiere matar a los otros cuatro protagonistas en el manga porque ya había hecho en el capítulo 5 (que es el que se corresponde con el 3 del anime) que fuera otro personaje al que el Santuario enviaba a eliminar a Seiya y los demás. Y ese personaje no es otro más que, efectivamente, Hyoga del Cisne. Y es que el capítulo 5 del manga incluye en la escena de presentación de Hyoga varias viñetas en las que podemos ver como Yakov le entrega a Hyoga una carta del Santuario y como, después de recoger la Armadura del Cisne y ponérsela, el segundo le dice al primero que debe irse porque la carta era una en la que el Santuario le encomendaba la misión de eliminar a Seiya y los demás.

 

Hyoga recibe una carta del Santuario encomendándole la misión de eliminar a Seiya y los demás

 

-Otra diferencia que existe entre el manga y el anime en este capítulo la podemos encontrar en la escena en que Jabu y Seiya hablan de Hyoga tras la presentación del Torneo hecha por Saori al público. En esta escena, la diferencia está en el motivo por el cual Jabu está bajando del ring del Coliseo Graude al principio de la escena. En las entradas/resúmenes de los capítulos 1 y 2 comenté que en el manga no existe la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Y, efectivamente, es cierto, pues en el manga no existe «escena» del combate entre Jabu y Ban como tal. Por el contrario, lo que sí existe en el manga es una viñeta en el capítulo 5 en la que se puede ver a Ban tumbado en el suelo, con la armadura rota, como si acabara de ser derrotado, y a Jabu de pie, sonriendo por estar contento por haber ganado el combate. De esta forma, la diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en esta escena está en que, mientras que en el anime Jabu está bajando del ring por haber estado en él junto a los otros siete Caballeros para ser presentado al público, en el manga está bajando de él por haber estado luchando con Ban del León Menor.

 

 

-La última diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en este capítulo está en que, en el manga, en el capítulo 5, se revela que el combate entre Ikki del Fénix y Nachi del Lobo tendría que haber tenido lugar antes que el combate entre Hyoga e Ichi a través del hecho de que Kurumada hace decir al locutor del Torneo que «les anunciamos que el Caballero del Fénix, que tenía que participar en el tercer combate, todavía no ha hecho acto de presencia…». Diferencia entre ambas fuentes que se debe a que, por el contrario, en el anime, en el capítulo 7, los guionistas hacen decir al locutor solamente que «vamos a asistir ahora al combate eliminatorio que debía enfrentar la semana pasada al Caballero del Fénix contra el Caballero del Lobo», cosa que, a los espectadores, no nos sirve de indicio para deducir entre qué otros dos combates iría el combate entre Ikki y Nachi en el anime.

 

Tamashii publica la galería de Babel del Centauro Myth Cloth

 

 

 

Tal como adelantaba el número de Hobby Japan publicado el 22 de Abril, Bandai ha anunciado este mes el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

Aún así, la publicación del reportaje en las revistas sobre la misma no es la primera noticia que hemos tenido sobre esta figura. Y es que, efectivamente, la primera vez que supimos que Bandai planeaba lanzar una figura Myth Cloth clásica del Caballero de Plata del Centauro fue gracias a que la compañía mostró el prototipo de la misma en el Tamashii Nation de 2021.

Ya en ese primer momento, la figura fue muy criticada por los coleccionistas por, según estos, no representar nada bien al personaje y tener la cabeza excesivamente grande. Sin embargo, en ese momento, las críticas no fueron muy fuertes, pues al tratarse de un prototipo mostrado en un evento, todo el mundo esperaba que Bandai mejorara la figura.

Pero, al final, no ha sido así, y, por lo que se puede apreciar tanto en los reportajes de las revistas como en las fotos de la galería oficial de la figura en Tamashii.jp, al final Bandai va a lanzar esta figura tan mal «hecha» como cuando la mostró en el Tamashii Nation 2021.

Y es que, efectivamente, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro nos encontramos ante el caso de una figura no precisamente «muy bien hecha».

Sin embargo, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, tampoco podemos decir que nos encontremos ante el caso de una figura que es «un completo desastre», sino más bien ante el caso de una figura Myth Cloth clásica como la de Dante de Cerbero; es decir, ante el de una figura Myth Cloth clásica con la que Bandai no ha conseguido (o no ha querido) crear una buena representación de los rasgos faciales y el peinado del personaje.

La armadura del personaje, por el contrario, está muy bien representada en la figura.

Precisamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica que, como viene siendo habitual desde 2019, es una figura cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga. Sin embargo, al contrario que pasó con la figura Myth Cloth clásica de Capella del Auriga, no nos encontramos ante el caso de una figura que solo conste de la figura del personaje y su armadura para ponérsela, siendo esta 100% anime, sino que nos encontramos ante el caso de una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura, pues, a modo de piezas de armadura extra, alternativas, trae las necesarias para montar la figura de forma que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que en el anime: un color gris plateado genérico en todas sus piezas con solamente la ornamentación de las rodilleras, la del «cuerno» central del casco/tiara y la de la hebilla del cinturón pintada de marrón.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura hemos de decir que, cómo ya hemos señalado, nos encontramos ante una figura que no representa bien los rasgos faciales y el peinado del personaje. A este respecto, merece la pena señalar que, si bien, como ya he comentado antes, esto al principio no hizo que recibiera críticas muy fuertes debido a que los coleccionistas esperaban que, al tratarse de un prototipo, Bandai la mejoraría, ahora, por el contrario, sí ha hecho que la figura sea fuertemente criticada.

Y es que, realmente, al menos en lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos no están prácticamente nada bien hechos. Esto, sin embargo, en este caso, al menos en opinión de quien esto escribe; se debe a que, con esta figura, «se han juntado el hambre con las ganas de comer», es decir, que se debería no solamente a que Bandai no haya podido (o no haya querido) recrear bien los rasgos faciales y el peinado del personaje (que también), sino también a que, al menos en los dos episodios del anime clásico en que aparece este personaje el mismo no está bien dibujado (al menos, no tan bien como lo habrían hecho Shingo Araki o Michi Himeno).

 

 

 

En esta imagen y las dos anteriores, el rostro de Babel del Centauro en los capítulos 25 y 26 del anime clásico

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no son muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

En cuanto a manos extra, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro traerá una mano derecha cerrada con los dedos índice y pulgar extendidos y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensadas para posar la figura recreando una escena en que el personaje ataca a Hyoga del Cisne «disparándole» una bola de fuego con el dedo índice de la mano derecha y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Remolino de Fuego del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro con los ojos cerrados y llorando pensado para recrear con la figura la escena en que el personaje muere con una sonrisa en el rostro y con lágrimas en los ojos por estar alegre y en paz por haber descubierto que Saori es Atenea; y un rostro de acción.

 

 

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, no traerá ninguno, excepto uno que ya hemos mencionado antes: un set de piezas de armadura en versión manga incluido para que los coleccionistas podamos montar la figura de modo que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

El caso es que, como se puede ver en aquellas dos imágenes del personaje que publiqué en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, en el caso de Babel del Centauro nos encontramos ante un caso como el de Dante de Cerbero o el de Jamian del Cuervo; es decir, ante el caso de un personaje cuya armadura sufrió muchos cambios en su diseño en el paso del manga al anime.

Sin embargo, al contrario que ha pasado con las figuras de Dante de Cerbero y la de Jamian del Cuervo (amén de muchas otras), esta vez Bandai no se ha decantado por ofrecernos una figura cuya armadura es un «mix» de piezas anime y piezas manga (al menos, no del todo), sino, por el contrario, por incluir las piezas manga a modo de piezas extra de armadura.

De esta forma, y como ya hemos señalado anteriormente, nos encontramos ante una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura. Sin embargo, decimos «prácticamente» porque en realidad no trae una armadura manga completa, pues le faltarían las rodilleras y las grebas, siendo, por tanto, las rodilleras y grebas anime las únicas que incluye la figura; lo cual obliga a los coleccionistas que quieran exhibir su ejemplar de esta figura con la armadura manga a resignarse a exponerla con una armadura que será toda manga excepto por las rodilleras y las grebas, que serán anime.

Por lo demás, sobre esta figura no hay nada más que decir, excepto, por último, comentar que, cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es una figura cuya armadura, en vez de ser un «mix» de piezas anime y piezas manga, es una que trae estas últimas a modo de piezas de armadura extra.

Si bien esto es algo que ya ha pasado con otras figuras, en el caso de la Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es algo que merece la pena comentarse porque es la que más piezas de armadura extra en versión manga trae; hasta el punto de que, como ya hemos dicho, prácticamente trae dos juegos de armadura completos.

Esto es algo que en este caso merece la pena comentarse porque el que con esta figura Bandai haya optado por añadirle un juego casi completo de armadura en versión manga, en vez de hacer un «mix» de piezas anime y piezas manga, puede ser (junto al hecho de que desde 2019 Bandai venga haciendo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX con la armadura en versión 100% anime) otra «pista» que nos está dando Bandai de que, cómo se pudo ver en el Tamashii Nation de 2019, está trabajando en una línea de figuras Myth Cloth clásicas en versión manga, es decir, que recrean tanto a los personajes como sus armaduras tal y como las diseñó Masami Kurumada para el manga.

Y es que, efectivamente, cómo comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del General Marino Ío de Scylla, en el Tamashii Nation de 2019, se exhibió un prototipo de figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que, en lugar de ser OCE, es decir, «versión anime» pero con la armadura, el cabello y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga; recreaba a este personaje y su armadura tal y cómo los diseñó Masami Kurumada para el manga original de Saint Seiya. Concretamente, se trataba de una figura de Seiya de Pegaso con la primera versión de la armadura del manga, aquella que es igual a la primera versión de la armadura del anime, excepto porque el casco, en vez de un casco integral, es un casco/tiara y porque «le faltarían» los quijotes y las grebas.

El caso es que, en ese evento, junto al prototipo de dicha figura se colocó un cartel en el que se daba a entender que esa no era la única figura «manga version» que tenía pensado lanzar Bandai, sino que, por el contrario, no sería más que la primera de toda una línea de figuras Myth Cloth «Manga Version».

Sin embargo, desde entonces, y desde que se publicó un reportaje sobre esa figura en un número de Hobby Japan, no se ha vuelto a saber nada de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version.

Sin embargo, el hecho de que, desde entonces, Bandai venga presentándonos unas figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX cuyas armaduras son 100% anime y cuyos rostros y cabellos representan tan fielmente los rasgos faciales y los peinados de las «versiones anime» de los personajes; parece venir a indicar que Bandai aún no ha descartado lanzar figuras «manga version».

Y es que, teniendo el antecedente de que Bandai llegó a tardar cuatro años en lanzar la figura Myth Cloth clásica de Afrodita de Piscis Espectro, al menos en opinión de quien esto escribe, no se puede descartar aún la posibilidad de que Bandai lance, por lo menos, la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version. Al menos, no hasta el año que viene.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Noviembre de 2022 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Shun de Andrómeda Tercera Armadura EX

 

 

 

Cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores de este blog, las dos entradas anteriores a esta son sendas entradas en las que anuncio que he tomado la decisión de introducir ciertos cambios en el blog.

Concretamente, la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, la titulada «Año Nuevo, vida nueva… Para «Grand Pope Shun Blog»» es una entrada que escribí para anunciar que he decidido comprar el dominio del blog y que, debido a ello, había tomado la decisión de introducir varios cambios en él. Uno de esos cambios que comento en esa entrada es el de que iba a empezar a escribir ciertas palabras y frases en negrita por el mismo motivo por el que se hace en, por ejemplo, los artículos publicados en la página Web de un periódico: para resaltar, para indicar a los lectores, lo «importante» de la noticia, para resaltar las palabras clave de la entrada en cuestión para «ayudar» a esta, en concreto, y al blog, en general, a posicionarse mejor en los buscadores, etc.

De hecho, cómo ya habréis observado los seguidores de este blog, este es un «cambio» que ya he introducido en la entrada inmediatamente anterior a esta, la entrada dedicada a la película El Hombre del Norte.

A pesar de ello, lo vuelvo a comentar aquí porque me parece oportuno mencionar que este es un «cambio», «algo», que pienso aplicar a todo el blog, incluidas, efectivamente, las entradas dedicadas a las figuras de acción de Saint Seiya, pues, efectivamente, esto es algo que no solo podréis ver en la entrada sobre El Hombre del Norte, sino también en esta entrada.

Dicho lo cual, pasamos, ahora ya sí, a hablar de la figura sobre la que trata esta entrada.

Y es que este mes Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. Concretamente, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje publicado por las revistas Hobby JapanFigure Oh el día 22 de Marzo no ha sido la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, en el mes de Febrero, las revistas, amén de centrarse en la figura que se anunció ese mes, la Revival Edition de la Myth Cloth clásica del Caballero de Acero Daichi de la Armadura Terrestre; nos adelantaron mediante una imagen de la silueta de la propia figura que la siguiente que se anunciaría sería la Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Esto, en el caso de esta figura, merece la pena mencionarlo porque, a raíz de ello, esta ha sido una figura con la que los fans de Saint Seiya coleccionistas de las figuras de acción de esta serie han estado a la expectativa de que salieran las revistas de este mes debido a algo que veremos más adelante.

Así, finalmente, el día 22 del mes pasado, se publicaron las revistas de dicho mes y, efectivamente, en estas se publicó el reportaje sobre la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura. Reportaje que, desafortunadamente, nos ha dejado un sabor agridulce por un motivo relacionado con aquel por el que he escrito el párrafo anterior y que he dicho que comentaré más adelante.

Y, finalmente, el día 5 de este mes se publicó la galería oficial de la figura en Tamashii.jp.

Y lo que la galería muestra es que nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que, también en este caso, recrea a este personaje y la tercera versión de su armadura tan bien cómo recrean los rasgos faciales de Seiya y Shiryu y las terceras versiones de sus respectivas armaduras las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Efectivamente, y en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura recrea dicha versión de la armadura del personaje tan bien cómo nos tiene acostumbrados la colección Myth Cloth EX.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda con la armadura pintada de un color rojo genérico en todas sus piezas con solamente los «cuernos» del casco/tiara y la hebilla del cinturón pintadas de color plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien cómo recrean los rasgos faciales y el peinado de Seiya y Shiryu las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Si bien es cierto que Shun de Andrómeda es uno de los personajes de Saint Seiya que Bandai siempre ha sabido representar bien en figura, lo anterior también podemos decirlo en este caso porque, ya fuera por decisión propia de Bandai o por el nivel de desarrollo de la tecnología que empleen para desarrollar las figuras; no conseguía crear unos rostros y cabellos que fueran una réplica exacta de los rasgos faciales y el peinado del personaje. Ahora, sin embargo, y cómo venimos comprobando con las últimas figuras Myth Cloth EX, parece que sí ha conseguido Bandai desarrollar una tecnología que le permita crear figuras con unos rostros y cabellos que recreen los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma 100% fiel a cómo son en el anime.

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, aunque si bien es cierto que no traerá muchos, tampoco podemos decir que sea una figura que vaya a traer pocos.

En lo que respecta a manos extra, hemos de decir que esta figura de Shun de Andrómeda traerá el obligado par de manos que nos permitirán exhibirla sujetando las cadenas de Andrómeda, una mano derecha con los dedos pulgar, índice y corazón estirados y los dedos anular y meñique cerrados con la que podremos exhibirla en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje, una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada, si hacemos caso de las fotos, para recrear la escena de Capítulo de Hades – Infierno en que Shun defiende a Seiya de Faraón de la Esfinge con la técnica de la Nebulosa de Andrómeda y un par de manos abiertas pensadas para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Defensa Giratoria del personaje.

En cuanto a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro de acción, un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos, solamente traerá los obligados en toda figura de Shun de Andrómeda, es decir, una réplica en metal de las Cadenas de Andrómeda para exhibir la figura en pose neutra con las cadenas colgando de los brazales de la armadura del personaje y/o a este sujetándolas con las manos y/o con ellas enrolladas en los brazos; una réplica en plástico de la cadena derecha recreando la forma quebrada que adopta esta cuando el personaje ejecuta la Onda del Trueno, en principio, una réplica en plástico de la cadena izquierda recreando la forma espiral que adopta esta cuando el personaje ejecuta la técnica Defensa Giratoria; y, siguiendo la tendencia que ha iniciado Bandai de incluir con las figuras de personajes que se «prestan» a ello figuras estáticas de ciertos personajes, como, por ejemplo, la figura estática de Kiki incluida con la Revival Edition de Mu de Aries EX o la de Atenea bebé incluida con la Revival Edition de Aiolos de Sagitario EX; una figura estática de Ikki del Fénix de niño sujetando en brazos a Shun bebé, figura pensada para recrear con ella la escena del capítulo 7 de Capítulo de Hades – Infierno en la que Ikki del Fénix recuerda el encuentro que tuvo con Pandora siendo ambos niños y Shun de Andrómeda un bebé cuando la primera intentó secuestrar a Shun para llevárselo con ella por ser este la persona destinada a ser la reencarnación del dios Hades.

De hecho, sin dejar aún el tema de los extras distintos de rostros y pares de manos alternativos; merece la pena comentar varias curiosidades sobre esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda.

Efectivamente, con esta figura se dan ciertas curiosidades que, al menos dos de ellas, en principio, serían sobre el personaje, pero que afectan directamente a la figura, a lo que, como en el caso de otras figuras, como por ejemplo en el de la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe; nos encontraremos cuando compremos esta figura y abramos su caja para ver su contenido.

La primera de ellas es la siguiente: cómo ya sabréis los seguidores de este blog, en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021 comenté que uno de los prototipos que se mostraron en dicho evento fue el de una figura estática de Pandora siendo niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades. Pues bien, a raíz de mostrarse ese prototipo, comenzaron a circular entre los fans rumores y especulaciones sobre cómo comercializaría Bandai esa figura estática de Pandora. Estas, en líneas generales, eran todas especulaciones sobre que sería una figura que vendría incluida con otra, pero, dentro de ello, se barajaron varias opciones de figuras con las que la pondría incluir Bandai. De estas, la especulación que alcanzó más «popularidad» entre los fans fue la de que vendría incluida con la figura Myth Cloth EX de Thanatos, Dios de la Muerte.

El caso es que el hecho de que esta figura de Shun de Andrómeda incluya esta figura estática de Ikki del Fénix siendo niño y sosteniendo en brazos a Shun bebé tira por tierra las especulaciones de los fans sobre la figura de Pandora niña porque sería un indicio de que Bandai planea incluir esta última con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

La segunda es una curiosidad que es aquello que dije antes que comentaría más adelante, el motivo por el que, al publicarse en las revistas de Febrero aquella imagen de la silueta de esta figura de Shun de Andrómeda, los fans han estado a la expectativa de que se publicaran las revistas de Marzo y la galería oficial de esta figura.

Y es que, cómo pasara en su día con la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, esta figura de Shun de Andrómeda no incluirá ciertos extras que muchos fans esperaban que incluyese.

Efectivamente, el motivo por el que esta figura de Shun de Andrómeda ha creado tanta expectación, es porque muchos fans esperaban que, siguiendo en la línea iniciada por Bandai con el Set Premium Saga Saga de, en el caso de las figuras de ciertos personajes, lanzar una «edición sencilla» y un set compuesto de esa misma figura y otra del mismo personaje del tipo que los fans denominamos figuras Plain Cloth, las cuales son figuras de ciertos personajes que representan a estos ataviados con ropa, en vez de su respectiva armadura; Bandai lanzara con esta figura un pack con esta misma figura y los complementos necesarios para montarla como una figura de Shun poseído por Hades.

Sin embargo, visto lo visto en Tamashii.jp, esta figura de Shun de Andrómeda se comercializará en solitario, sin «venir acompañada» de un set compuesto de esta misma figura y una figura Plain Cloth de Shun poseído por Hades.

 

Fanart de Shun poseído por Hades obra de Trident

 

Esta hipotética figura Plain Cloth de Shun poseído por Hades era una figura que los fans esperaban que viniera incluida en un set junto a la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura porque, en su día, dentro de la colección Myth Cloth clásica, ya Bandai lanzó una figura Premium de Shun poseído por Hades.

Sobre esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda en sí misma ya nada más hay que decir. Por ello, ya para dar por terminada esta entrada, solamente comentar lo siguiente: antes dije que había varias curiosidades sobre esta figura que merecía la pena comentar.

Y es que, efectivamente, aparte de las curiosidades que ya he comentado, hay otras dos curiosidades que, si bien no son sobre la figura en sí misma, sí están relacionadas con ella, aunque una de ellas solamente de forma indirecta.

La primera es que, con esta figura, se ha dado el caso de que no solamente se han publicado en las webs y los foros especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción scans de las páginas en que figuraban los reportajes sobre esta figura publicados por las revistas; sino también las copias, las versiones digitales, de las fotos hechas por la revista Hobby Japan para su reportaje sobre la figura, las cuales han sido publicadas por la propia Hobby Japan en su sitio web.

 

 

La segunda es una curiosidad que, en realidad, no es sobre la figura, pero que está indirectamente relacionada con ella porque es una noticia que ha surgido a la vez que el anuncio oficial del futuro lanzamiento de esta figura y que es una noticia, una novedad, relacionada con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX en general, que, por ello, afecta, en cierto sentido, a esta figura.

Y es que, a la vez que se anunciaba el futuro lanzamiento de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, surgió la novedad de que Bandai había rediseñado la página dedicada a las figuras de acción de Saint Seiya de la sección «Special» de Tamashii.jp.

Esto es algo que afecta a las figuras Myth Cloth en general y a esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, en concreto, porque, el rediseño de esa página web ha sido un rediseño por el que Bandai no solo ha rediseñado la página propiamente dicha, sino también esos banners promocionales con los que anuncia que esa será la figura en cuestión que será la siguiente que lance y cuando iniciará el preorder de la misma y/o la fecha en la que la lanzará al mercado.

 

 

 

Ello es algo que afecta de forma indirecta a esta figura porque ha supuesto que, obviando que ha reeditado los banners promocionales de las figuras que ha lanzado o anunciado con anterioridad a esta, el banner promocional de esta figura sea el primero que ha publicado con este nuevo diseño.

 

 

 

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura se comercializará cómo una figura de venta regular y que se lanzará en Septiembre de 2022 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Universal Pictures lanza el primer tráiler de «El Hombre del Norte»

 

 

 

El día 13 de Enero, el estudio cinematográfico Universal Pictures lanzó el primer tráiler de El Hombre del Norte, la nueva película de Robert Eggers, el director de La BrujaEl Faro.

En la entrada inmediatamente anterior a esta explico, entre otras cosas, que he decidido reenfocar, redefinir, la categoría «Off-Topics» de este blog.

Efectivamente, cómo explico en esa entrada, debido a que, desde que decidí dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog, la categoría «Off-Topics» ha quedado «un poco» abandonada; he decidido que, de ahora en adelante, esta categoría pase a ser una categoría dedicada a películas y series históricas o que, aunque narren una historia ficticia, estén ambientadas en el pasado; y a películas y series de Fantasía Épica.

Sin embargo, este no es el único motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica.

Y es que, cómo también explico en la entrada anterior, el anterior no es el único motivo por el que he tomado esta decisión.

Efectivamente, otro motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica es el de que este sea un blog dedicado a Saint Seiya y, por tanto, a una obra de ficción sobre mitología griega.

Y es que ello me ha «animado» a tomar esta decisión por dos motivos: El primero es que, al estar basada en la mitología griega, Saint Seiya es una obra de ficción que se puede enmarcar dentro del género histórico del cine, la TV, la literatura y la historieta; pues dentro de estos cuatro campos las obras sobre mitología (ya sea la griega, la romana, la egipcia, etc.) se consideran cómo obras de ficción pertenecientes a un subgénero del género histórico que, al menos en el cine, se conoce cómo «cine mitológico».

El segundo motivo es que, también por ser una obra sobre mitología griega, Saint Seiya es una obra de Fantasía Épica, pues las obras basadas en la mitología se consideran también obras de Fantasía Épica.

De esta forma, he tomado esta decisión porque, al estar dedicado a Saint Seiya, «Grand Pope Shun Blog» me parece un blog adecuado para publicar entradas tanto sobre películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado como sobre películas y series de TV de Fantasía Épica.

Por todo ello, cómo ya he dicho, desde este momento, esta categoría, Off-Topics, pasa a ser, al menos en parte (pues no dejará de ser una categoría dedicada a lo que su nombre indica, entradas sobre todo aquello que se salga de Saint Seiya y todo lo relacionado con esta, y/o que no tengan cabida en las otras categorías del blog), una categoría dedicada a películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado y a películas y series de Fantasía Épica.

E «inauguramos» este nuevo enfoque de la categoría Off-Topics publicando una entrada dedicada a esta película: El Hombre del Norte.

El Hombre del Norte es, cómo ya hemos dicho, una película dirigida por Robert Eggers ambientada en la Islandia del siglo X y que nos narra la historia de Amleth, un príncipe vikingo que se verá obligado a exiliarse desde su adolescencia a raíz de haber sido asesinado su padre, el rey Horvendill, por su tío (el hermano del rey).

Es poco lo que se sabe de ésta película, entre otras cosas, porque no está teniendo mucha publicidad debido al hecho de que es una coproducción estadounidense-británica producida por la productora independiente Focus Features.

De hecho, todo lo que se sabe sobre ella es prácticamente solo lo que sabemos por su tráiler.

De esta forma, por lo que nos muestra el tráiler, lo único que podemos decir es que se trata de una película ambientada en la Alta Edad Media, la época comprendida entre la caída del Imperio Romano de Occidente y, precisamente, el siglo X; y que se caracteriza por ser la época en que, desaparecido el Imperio Romano de Occidente, los pueblos germanos ocuparon toda Europa y empezaron a establecer los reinos que acabarían dando origen a los actuales países europeos.

Ambientada en este contexto, cómo ya hemos dicho, la película nos narra la historia de un príncipe vikingo que busca vengar la muerte de su padre y recuperar el trono que le corresponde.

Según el tráiler, la película comienza cuando, siendo adolescente el protagonista, el príncipe Amleth; su padre, el rey Horvendill, muere asesinado por el hermano de este. A raíz de ello, Amleth se verá obligado a huir, no sin antes jurar venganza, y vivirá toda su adolescencia y parte de su vida adulta participando en las expediciones de conquista de los vikingos.

El tráiler también muestra que, durante una de esas expediciones, durante la cual naufraga; Amleth es hecho prisionero y que durante su cautiverio conocerá a Olga (Anya Taylor-Joy), una mujer joven que, al parecer, le ayudará a vengar la muerte de su padre.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, pues, como primer tráiler que es, es un teaser tráiler; y, como tal, un tráiler que, más que explicarte la trama para que sepas de qué va la película, te muestra las escenas, las imágenes, más llamativas de la película para llamar tu atención.

El Hombre del Norte es una película, cómo ya hemos dicho, dirigida por Robert Eggers, con un guion escrito por el propio Robert Eggers y Sjón, un guionista y novelista islandés.

Está protagonizada por Alexander Skargård, un actor conocido por ser uno de los hijos del actor Stellan Skargård (William «Bill el Botas» Turner en Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre MuertoPiratas del Caribe: En el Fin del Mundo; Barón Vladimir Harkonnen en Dune); y por haber trabajado en películas como La Leyenda de Tarzán en el papel de Tarzán y Godzilla vs. Kong en el papel de Nathan Lind, Anya Taylor-JoyNicole KidmanClaes BangEthan HawkeBjörk y Willem Dafoe. Se estrena en cines en Abril de 2022.

Aquí el tráiler de la película.

 

 

 

Año Nuevo, vida nueva… Para «Grand Pope Shun Blog»

 

 

 

En un principio, ésta iba ser una entrada que publicaba para anunciar una sola cosa. Pero, al final, he decidido aprovecharla para anunciar, no una, sino varias cosas.

Y es que, cómo indica el título de esta entrada, este año, 2022, va a ser un año en el que se va a cumplir el famoso dicho «año nuevo, vida nueva» para este blog.

Y es que, este año, 2022, se cumple el 10º aniversario del lanzamiento de este blog. Al menos, de su lanzamiento en esta plataforma, WordPress.com; pues, en realidad, este blog «nació» en 2008 en otra plataforma, una hoy ya desaparecida: Windows Live Spaces.

Efectivamente, cómo ya he explicado en otras entradas, «Grand Pope Shun Blog» es un blog que creé, originalmente, en el año 2008 en la actualmente desaparecida plataforma de alojamiento y creación de blogs propia de Microsoft, Windows Live Spaces.

Sin embargo, repentinamente, un día, en el año 2010; todos los propietarios de blogs alojados en Windows Live Spaces recibieron un mensaje de correo electrónico anunciando que en Marzo de 2011 se cerraría Windows Live Spaces, por lo que los blogs alojados en dicha plataforma dejarían de estar disponibles en Internet.

Por ello, a partir de Marzo de 2011, este blog dejó de estar operativo durante un tiempo debido, amén de al cierre de Windows Live Spaces, a que no encontraba un servicio de hosting de blogs que me convenciera. Y es que, entre eso, y la desaparición de Windows Live Spaces, finalmente tuve que dar por «cerrado» el blog, no por decisión propia, sino obligado por las circunstancias.

Sin embargo, afortunadamente, y precisamente por haber tenido que «cerrar» el blog a mi pesar; justo un año después, en Marzo de 2012, encontré un servicio de hosting de blogs que me gustó, este, WordPress.com; y, gracias a ello, pude «reabrir» el blog.

Por todo esto, actualmente hemos de decir que este blog «nació» en 2012. Y es por ello por lo que digo que este año se cumple el décimo aniversario de la creación de este blog.

Y de ahí, lo primero que quiero anunciar en esta entrada.

Y es que lo primero que quiero anunciar en esta entrada es que, como forma de celebrar el décimo aniversario de la creación del blog, he tomado la decisión de dar inicio a una nueva etapa de la «vida» de este blog.

Y es que, este año, «Grand Pope Shun Blog» se vuelve «Pro». Efectivamente, he tomado la decisión de convertir este blog en un blog «profesional», dar un nuevo paso, subir un escalón más; en la «vida» del blog, tomármelo más en serio, comprometerme un poco más con él. Y, por ello, me he decidido finalmente a comprar el dominio del blog.

Y es por esto último por lo que escribo esta entrada, para, entre otras cosas, anunciar esto; por lo que supone de cara a los seguidores de este blog (y a cualquiera que entre en él y/o lea esto). Y es que, cómo sabréis algunos de los que leáis esto, que yo compre el dominio de «Grand Pope Shun Blog» supondrá que la dirección URL de este blog cambie. Y eso es, en última instancia, lo que quiero anunciar: que en breve este blog cambiará de dirección web, de URL.

Sin embargo, cómo, cómo ya he dicho, la idea es aprovechar que este año este blog cumple su décimo aniversario para comprar el dominio, no compraré éste hasta (entre eso y mis circunstancias personales actuales) el mes de abril. De ahí lo de que diga «en breve». Por ello, porque el cambio de URL del blog no se va a producir «ya», ya solo decir que, cuando por fin compre el dominio lo avisaré aquí y en las redes sociales del blog.

Pero, cómo ya he dicho al principio de la entrada, esto no era lo único que quería anunciar en esta entrada, sino que quería anunciar varias cosas.

La segunda cosa que quería anunciar en esta entrada es una que tiene que ver con la primera. Y es la siguiente: cómo habréis observado los seguidores de este blog, en las entradas publicadas en este, nunca he usado negritas, ni he escrito palabras en mayúsculas en su totalidad, etc.; excepto, por poner un ejemplo, la palabra «no» cuando quería resaltar esta para que no se malinterpretara alguna frase y cosas así.

Pues bien, a partir de ahora, cómo parte de esta nueva etapa «profesional» del blog, voy a empezar a poner ciertas palabras y frases en negrita, en vez de por el motivo antes dicho, por el mismo motivo por el que se hace en, por ejemplo, los artículos publicados en la página Web de un periódico: para resaltar, para indicar a los lectores, lo «importante» de la noticia, para «ayudar» a la entrada, en concreto, y al blog, en general, a posicionarse mejor en los buscadores, etc.

La tercera cosa que quería anunciar es una relacionada con la categoría «Off-Topics». Y es que, cómo habréis observado los lectores habituales de este blog, desde que decidí dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción en este blog, la categoría Off-Topics de este blog ha quedado «un poco» abandonada.

Pues bien, en parte cómo forma de solucionar eso, he decidido reenfocar la categoría Off-Topics, redefinirla. Y es que he decidido que la categoría Off-Topics de este blog, de ahora en adelante, pase a ser una categoría dedicada a películas y series históricas o que, aunque narren una historia ficticia, estén ambientadas en el pasado; y a películas y series de Fantasía Épica.

Ésta es una decisión que he tomado «animado» a ello por el hecho de que este sea un blog dedicado a Saint Seiya y, por tanto, a una obra de ficción sobre mitología griega.

¿Y eso por qué? Porque el hecho de que Saint Seiya sea una obra de ficción sobre mitología griega me ha «animado» a tomar esta decisión por dos motivos: el primero es que, al estar basada en la mitología griega, es una obra de ficción que se puede enmarcar dentro del género histórico del cine, la TV, la literatura y la historieta; pues dentro de estos cuatro campos las obras sobre mitología (ya sea la griega, la romana, la egipcia, etc.) se consideran cómo obras de ficción pertenecientes a un subgénero del género histórico que, al menos en el cine, se conoce cómo «cine mitológico».

El segundo motivo es que, también por ser una obra sobre mitología griega, Saint Seiya es una obra de Fantasía Épica, pues las obras basadas en la mitología se consideran también obras de Fantasía Épica.

De esta forma, he tomado esta decisión, amén de para no dejar «abandonada» la categoría Off-Topics, porque, al estar dedicado a Saint Seiya, «Grand Pope Shun Blog» me parece un blog adecuado para publicar entradas tanto sobre películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado como sobre películas y series de TV de Fantasía Épica.

 

 

 

La cuarta y última cosa que quería anunciar es la siguiente: cómo ya he comentado en alguna que otra entrada, al menos los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Saint Seiya, en referencia a estas, cuando hablamos de líneas de figuras, lo hacemos dándole a la palabra «línea» el significado de «conjunto de las figuras de los personajes de determinada saga del anime clásico o de determinado nuevo anime» o de «conjunto de figuras de los personajes pertenecientes a determinada orden de caballería de la serie». Pues bien, una de las cosas que quería anunciar en esta entrada es que uno de los cambios que introduciré en el blog aprovechando el hecho de que voy a comprar el dominio es que voy a crear dentro de la categoría «Figuras de Acción de Saint Seiya» varias «subcategorías», varias categorías menores; una por cada línea de figuras para, de esa forma, tener organizadas las entradas sobre las figuras por líneas y, así, facilitar a los lectores la localización de todas las entradas dedicadas a las figuras, por ejemplo, de los Generales Marinos de Poseidón y solamente de éstas (sin encontrárselas mezcladas con entradas sobre figuras de, por ejemplo, Espectros de Hades o con entradas sobre tal o cual manga o anime).

Y, con esto, doy por terminada esta entrada. Pero no sin antes aprovechar para agradecer a todos los que siguen este blog su apoyo durante estos diez años de existencia de este blog.

También quisiera aprovechar para dar las gracias a una fanartista que responde al Nick de ShuNe por la imagen que encabeza esta entrada, pues dicho dibujo de Shun de Andrómeda ataviado con la vestimenta de Gran Patriarca es uno hecho por esta persona a petición mía con la intención de usarla cómo avatar. Muchas gracias, ShuNe.

Y gracias a todos los seguidores del blog. Nos vemos, por ahora, aquí; pero, llegado el momento, en el nuevo dominio del blog.

 

Tamashii publica la galería de Shiryu del Dragón Tercera Armadura EX

 

 

 

Cómo explico en la entrada dedicada al mismo, uno de los prototipos de nuevas figuras Myth Cloth EX que se ha mostrado en el Tamashii Nation de éste año ha sido el de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura. De hecho, en esa entrada comento que, como en el momento en que estaba escribiendo esa entrada, Bandai ya había publicado la galería de fotos de la figura, no iba a extenderme hablando de ella para hacerlo en ésta.

Y es que, efectivamente, poco después del último día del evento, Bandai subió a Tamashii.jp esa galería de fotos que sube últimamente de algunas figuras que es una especie de mini reportaje sobre la figura, en este caso, de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Y, finalmente, algunos días después, ya sí, subió la galería de fotos tradicional de esta figura.

Gracias a esto, podemos decir, ahora ya sí que sí; que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón que representa tanto al personaje como la tercera versión de su armadura de forma realmente soberbia. De hecho, y como ya comento en la entrada dedicada al Tamashii Nation, ésta figura de Shiryu del Dragón representa los rasgos faciales del personaje y la tercera versión de la Armadura del Dragón tan bien como representa los rasgos faciales de Seiya y la tercera versión de la Armadura de Pegaso la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje en el anime, de modo que, por ejemplo, al contrario que pasaba con las armaduras de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura EX, no tiene las hombreras excesivamente grandes.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, si nos hacemos caso de las fotos de la figura, estos son los mismos que los de la tercera versión de la Armadura del Dragón de las miniseries de anime de la Saga de Hades. De ésta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la tercera versión de su armadura pintada de un color verde ni muy oscuro ni muy claro genérico en todas sus piezas con los «pinchos» de la hebilla del cinturón y las «antenas» del casco/tiara que hacen las veces de los bigotes del dragón pintadas de amarillo; y las «gemas» que hacen las veces de los ojos del dragón en el brazal derecho pintadas de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he señalado, el rostro y el cabello de ésta figura recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como recrea los rasgos faciales y el peinado de Seiya la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura. Esto se traduce en que nos encontramos ante una figura de Shiryu del Dragón cuyo rostro y cabello recrean estos de forma 100% fiel a cómo son los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime, al menos a cómo son en las miniseries anime de la Saga de Hades. Esto, como ya he señalado en otras entradas, al contrario que otros coleccionistas, quien esto escribe no cree que se deba a que lo estén haciendo porque es ahora cuando han conseguido alcanzar el nivel de desarrollo de la tecnología que emplean para fabricar las figuras que les permite recrear los personajes de forma completamente fiel a cómo son en el anime (al menos, que no es ese el único motivo); sino, también, a que, actualmente, Bandai se ha marcado el objetivo de hacer figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que sean 100% anime tanto en lo que respecta a las armaduras como a los propios personajes, objetivo que se habrían marcado, en teoría, porque tendrían pensado, como ya he comentado en otras ocasiones, lanzar un nuevo tipo de figuras, en principio, solamente Myth Cloth clásicas, que, por sus características, si Bandai no se hubiera marcado este objetivo con las figuras «anime», el público general, sobre todo el no familiarizado con Saint Seiya, podría confundir con figuras Myth Cloth OCE.

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que no es que se pueda decir que traerá pocos, pero tampoco se puede decir que traerá muchos.

En lo que respecta a manos extra, traerá una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando concentra su cosmos para ejecutar la técnica Furor del Dragón, una mano, también, derecha abierta con los dedos estirados y juntos pensada para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Espada Sagrada Excálibur que el personaje «hereda» de Shura de Capricornio, otra mano derecha abierta con los dedos en postura de estrechar la mano para poder posar la figura junto a la Myth Cloth EX de Shura de Capricornio recreando la escena del capítulo 12 de Capítulo de Hades – Infierno en que Shiryu y Shura se estrechan la mano antes de que los Caballeros de Oro derriben el Muro de las Lamentaciones, y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Furor de los Cien Dragones.

En cuanto a rostros extra, traerá cuatro: un rostro de acción, un rostro sonriendo y dos rostros con los ojos cerrados pensados para representar al personaje cuando está ciego en Capítulo de Hades – Santuario por haber quedado cegado por el brillo del aura del General Marino Krishna de Chrysaor en la Saga de Poseidón: uno neutro y otro de acción.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, aunque no traerá extras del tipo como, por poner un ejemplo, la réplica de la caja en la que están encerradas las almas divinas de Thanatos e Hypnos que traerá la figura Myth Cloth EX de Hypnos; sí podemos decir que ésta figura de Shiryu del Dragón traerá extras distintos de manos y rostros, porque traerá sendos extras exclusivos de esta figura/personaje y que, de hecho, ésta figura es la primera que los traerá, porque ninguna otra figura del personaje (ni Myth Cloth clásica ni Myth Cloth EX) los ha traído; y, en principio, un extra, en vez de para la propia figura de Shiryu del Dragón Tercera Armadura, para la figura Myth Cloth EX de Shura de Capricornio: una melena modelada de forma que puesta le quede a la figura levantada hacia arriba pensada para representar la forma en que al personaje se le levanta la melena hacia arriba cuando concentra su cosmos para ejecutar la técnica Furor del Dragón, otra melena, también, modelada de forma que los coleccionistas podamos usarla para recrear la forma que adopta la melena del personaje cuando este lanza su puño hacia arriba para golpear a su rival con el Furor del Dragón; y una mano derecha para la figura de Shura de Capricornio pensada para, precisamente, posar dicha figura junto a la de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando la escena del capítulo 12 de Capítulo de Hades – Infierno en que ambos personajes se dan la mano.

 

 

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir; excepto comentar cierta curiosidad sobre la figura en sí. Y es que la galería de fotos de esta figura no se ha publicado solamente en la página dedicada a las figuras Myth Cloth EX de la sección «Item Brand», sino también en una nueva página que, al parecer, va a estar dedicada en exclusiva a figuras de los personajes de la Saga de Hades, pues la página en cuestión es una que, cuando menos, su dirección Web incluye las palabras «hades-zodiac-edition«.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura se comercializará como una figura de venta regular y que se lanzará en Abril de 2022 a un precio de 9.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii Nation Online 2021

 

 

 

Un año más, se ha celebrado la feria Tamashii Nation. Y, ésta vez, por segundo año consecutivo, se ha celebrado de forma completamente virtual, online.

Sin embargo, aunque online, éste año se ha organizado de una forma distinta a la del año pasado.

Cómo recordarán los lectores asiduos de este blog, cómo comenté en la entrada dedicada a él, el Tamashii Nation del año pasado se organizó de forma que, al entrar en la página Web dedicada a él, el visitante se encontraba con un sitio Web en el que podía ver la sala de exposición del evento a través de cámaras de 360º y a través de dos galerías de fotos llamadas «galería» («a secas»), la primera; y «galería de fotos», la segunda. También comentaba que la primera de éstas galerías era una sección de la página Web del evento que, a efectos prácticos, era la misma que la sección en la que se podía ver la exposición a través de cámaras de 360º, pero en la forma de una galería de fotos en la que, al pinchar en cada una de ellas, no solo podías ver la foto en su tamaño original, sino también cuadros de texto en los que se indicaba si era la primera vez que se exhibía (porque fuese el prototipo de una figura aún no lanzada), o no; si, en caso de que fuera una figura aún no lanzada, tenía fecha de lanzamiento ya, o aún no, etc.

Pues bien, el Tamashii Nation de este año ha estado organizado, cómo ya he dicho, de una forma distinta, pero parecida.

Y es que, este año, lo que Bandai ha hecho es crear un sitio Web en forma de una especie de «mundo virtual», de «ciudad virtual» compuesta de varios edificios, los cuales eran las salas de exposición de distintas colecciones de figuras de acción de Bandai.

De ésta forma, este año, el Tamashii Nation estaba organizado de forma que, al entrar en el sitio Web dedicado al evento, primero tenías que elegir el idioma en que querías ver la página, luego pinchar en el logo del evento y, finalmente, elegir tu colección de figuras favorita en un menú de selección que imitaba el típico menú de selección de personaje de los videojuegos de lucha y pinchar en «start». A través de este link, se accedía a un «entorno virtual», una página, que era una imagen de una vista aérea de una calle de, supuestamente, la «ciudad virtual» que he mencionado antes; donde tenías que pinchar en una de dos imágenes, una de las cuales era la que «llevaba» a la sala de exposición de las figuras de tu colección favorita.

 

 

En el caso que nos ocupa, el de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, cabe señalar que, al coincidir el Tamashii Nation de este año con el 35º aniversario del estreno del anime clásico, se había anunciado que en el evento se exhibiría una serie de ilustraciones de los Caballeros de Oro realizadas por Michi Himeno y «un video con escenas» de la Batalla de las Doce Casas del anime clásico.

Pues bien, efectivamente, cuando, al pinchar en la imagen antes mencionada, entrabas en la página dedicada a la exposición de figuras de Saint Seiya; antes de las fotos de las figuras expuestas, «encima» de éstas, nos encontrábamos un video con imágenes del combate entre Seiya y Saga en la Cámara del Gran Patriarca; video que, de hecho, era lo primero que nos salía al entrar en la página, pero que se podía «saltar» haciendo scroll hacia abajo; y un link en forma de imagen en el que, si pinchabas, te enviaba a la página en la que habían publicado las ilustraciones de los Caballeros de Oro hechas por Himeno.

Por otro lado, merece la pena mencionar que si, una vez en la página en la que se encontraban las ilustraciones, pinchabas en cualquiera de ellas; se nos enviaba a una página en la que estas, en vez de en tres filas de cuatro imágenes cada una, estaban dispuestas en una sola fila, se podían ir pasando, y, debajo de cada una de ellas, podíamos ver fotos de las distintas figuras Myth Cloth EX que hay de cada personaje.

Por otro lado, antes de hablar de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, para terminar con el evento en sí mismo, decir que este Tamashii Nation ha sido un evento que se ha celebrado de modo online, no solo de esta forma similar a la del año pasado, sino también a través de transmisiones en directo a través de su canal de YouTube, Bandai Spirits, de diferentes actos tales cómo presentaciones de figuras, actuaciones de cantantes y grupos musicales, etc.

En cuanto a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX expuestas en este Tamashii Nation, hemos de decir que, al menos en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX, ha sido un evento que ha dejado bastante satisfechos a los fans, pues, si bien no han sido muchas las figuras realmente nuevas que se han mostrado, sí han sido más que otros años, pues, mientras que, por poner un ejemplo, en el Tamashii Nation de 2019 solamente se mostraron los prototipos de una sola figura Myth Cloth clásica y de una sola figura Myth Cloth EX; este año se ha mostrado los prototipos de cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas.

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth clásicas, por el contrario, no se puede decir lo mismo, pues, al menos, prototipos de figuras completamente nuevas, solamente se ha mostrado uno: el de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

En cuanto a las cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este Tamashii Nation estas han sido: la de Shiryu del Dragón Tercera Armadura, la de Seiya vistiendo la Armadura de Odín, la del dios Thanatos y una figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en sus brazos el alma divina de Hades.

Sin embargo, considerando también cómo «nuevas» Revival Editions de figuras ya lanzadas con anterioridad, a las antes mencionadas debemos añadir las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Acero Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática y de Hilda de Polaris.

Sobre las figuras en sí mismas, poco hay que decir, pues, a lo que habitualmente pasa con las figuras en los eventos (que, por la iluminación de la sala de exposición, las figuras aparecen en las fotos con tonos de colores distintos a aquellos de los que están realmente pintadas, etc.), este año hay que sumar el hecho de que todas las fotos publicadas por Bandai en la página del evento son fotos, en vez de cada una de las figuras, que son imágenes en las que se nos ofrecía una vista general de las vitrinas en las que las figuras estaban expuestas. De esta forma, por poner un ejemplo, no disponemos de una imagen del prototipo de la figura Myth Cloth EX del dios Thanatos en solitario, sino de una que es una vista general de la vitrina en que ésta estaba expuesta, junto a las figuras Myth Cloth EX de Hades e Hypnos y de la no articulada de Pandora de niña que hemos mencionado antes.

Aún así, alguna cosa sí se puede decir de las figuras. Por ejemplo, de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura podemos decir que, al parecer, nos encontramos ante una figura que representa al personaje y la tercera versión de su armadura tan bien cómo representa a Seiya y la tercera versión de la Armadura de Pegaso la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura. De hecho, merece la pena señalar que la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura ha sido la única de la que Bandai publicó una foto de la figura en solitario y, por tanto, la única que se pudo ver realmente bien.

Sin embargo, cómo esta es una figura que, en el momento en que estoy escribiendo estas palabras, ya se han publicado las fotos de ese mini reportaje que publica últimamente Bandai sobre algunas figuras en la propia galería de fotos de la misma; me voy a reservar el hablar detenidamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a ella.

 

 

 

Por lo demás, por los motivos que ya he explicado, sobre las demás figuras poco podemos decir. De esta forma, por ejemplo, sobre las figuras Myth Cloth EX de Seiya con la Armadura de Odín y del dios Thanatos solamente podemos decir que, por lo que parece, estas también representan a estos personajes y sus armaduras tan bien cómo las de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes y dichas versiones de sus respectivas armaduras.

 

 

 

Por otro lado, sobre la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro, por lo que parece, nos encontramos ante una figura que parece representar bastante fielmente al personaje y su armadura. Más concretamente, sobre la armadura de la figura, por lo que se puede ver en la fotografía, hay que decir que nos encontramos ante una figura de Babel del Centauro con la armadura 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, algo que, cómo ya he señalado en anteriores entradas parece haberse vuelto la tónica general desde que se mostrara en el Tamashii Nation 2019 el único prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva que se mostró en dicho evento.

 

 

Babel del Centauro y su armadura según el anime

 

Babel del Centauro y su armadura según el manga

 

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir sobre las nuevas figuras mostradas en este Tamashii Nation, pues a parte de las figuras sobre las que ya he hablado, solo se han mostrado los prototipos de las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática, figuras sobre las que no se puede decir mucho porque, por lo que se puede apreciar, no parecen presentar ninguna mejora con respecto a sus homónimas Myth Cloth clásicas originales.

Así, para terminar, decir que, aparte de las figuras que ya hemos comentado que se han mostrado, también merece la pena destacar que en este Tamashii Nation se han exhibido las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro acompañadas de lo que, a todas luces, parecen unos stands que, inspirándose en las «partes de escenario» incluidas en su día con las figuras Dynamic Diorama Panoramation, recrean las fachadas, las puertas de entrada, a cada una de las Doce Casas; es decir, por ejemplo, que se exhibió la figura Myth Cloth EX de Mu de Aries junto a un stand que recreaba la puerta de entrada al Templo del Carnero Blanco, a la Casa de Aries.

Aunque, como, por cierto, en el caso de la figura no articulada de Pandora de niña; no es seguro que sea algo que Bandai pretenda lanzar al mercado, el texto que acompañaba a las cuatro fotografías en las que se nos mostraban estos stands de tres en tres parecía dar a entender que estos stands  son artículos que Bandai piensa lanzar al mercado.

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Kanon de Géminis EX Revival Edition

 

 

 

Ha vuelto a suceder: de nuevo han coincidido prácticamente en el tiempo la apertura de reservas de dos figuras de acción de Saint Seiya, siendo la primera de ellas aquella que se anunció en las revistas el mes pasado y la segunda una que, en principio, no deberíamos haber sabido nada de ella hasta este momento, finales de este mes.

Y es que, efectivamente, hace pocos días, el día 11 del actual mes; Bandai ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX. En ésta ocasión se trata de una Revival Edition. Pero no de la Revival Edition de cualquier figura Myth Cloth EX, sino la de una que nadie esperaba que tuviera una Revival Edition: la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis.

El anuncio del futuro lanzamiento de esta figura es un anuncio que ha cogido a todos por sorpresa, no porque la original fuera lanzada en su día cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, sino porque fue una figura exclusiva de evento; es decir, una figura que se comercializó cómo una figura que solamente se podía adquirir comprándola en un evento Tamashii Nation. Y es que, efectivamente, la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis original fue una figura que se comercializó cómo la figura Myth Cloth exclusiva del Tamashii Nation de 2012. Esto suponía, en este caso sí que sí, que, cómo todas las figuras exclusivas de ferias Tamashii Nation, no tendría restock en el futuro.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, de repente; el día 11 del presente mes Bandai abrió las reservas de ésta Revival Edition de ésta figura.

En realidad, la primera noticia que tuvimos sobre esta Revival Edition fue la que se publicó en el propio sitio Web de Tamashii el día 31 de Octubre anunciando, precisamente, que el día 11 de Noviembre se abrirían las reservas de ésta figura y, aunque no la oficial, se publicó, también, una galería de fotos de la misma.

Esta galería de fotos era una que lo único que mostraba era que lo que se iba a lanzar era simplemente una Revival Edition de la figura de Kanon con la Armadura de Oro de Géminis para ponérsela y nada más.

Sin embargo, pocos días después, concretamente el día 1 del presente mes, se publicó un banner promocional de esta figura en el que se podía ver un recuadro dentro del cual aparecía una imagen de la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis acompañada de la figura Myth Cloth EX de su hermano, Saga de Géminis; y en el que, encima del recuadro, figuraba la frase «coming soon» y, debajo del recuadro, la leyenda «Saint Seiya 35th Anniversary EX Gemini Gold Cloth Memorial Collection».

 

 

Esto ha desatado las especulaciones de los fans, quienes han apuntado la teoría de que puede tratarse de que Bandai tenga pensado lanzar un pack similar al pack de Saga y Kanon de Géminis EX OCE, pero, en esta ocasión, con figuras de las «versiones anime» de estos personajes y con las mejoras en rostro y cabello de la Revival Edition de Kanon de Géminis y la 24K Gold de la de Saga de Géminis.

Aunque cabe la posibilidad de que, efectivamente, sea así; según informaciones posteriores liberadas por la propia Bandai, todo parece indicar que, en realidad, se trata de alguna clase de revista o de catálogo o panfleto desplegable que incluirá la edición china de la figura que nos ocupa.

Y es que, por otro lado, otro rumor que corrió durante un tiempo entre los fans fue el de que esta Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis sería una figura que se comercializaría exclusivamente en China. Este rumor, afortunadamente, ha resultado no ser cierto y esta figura se comercializará en todo el mundo (por ejemplo, de hecho, aquí, en España; ya está disponible para reservar).

Por todo esto, hemos de decir que, al menos en lo que respecta a la figura sobre la que trata ésta entrada, estaríamos, cómo ya hemos dicho, ante un artículo que sería solamente una Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis, pues, al menos de momento, lo de que se vaya a lanzar un pack con figuras de Saga y Kanon de Géminis parece ser todo solamente eso: especulaciones de fans.

Así las cosas, y, ya sí, hablando de la figura propiamente dicha; hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Kanon de Géminis que, aunque es la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de este personaje lanzada en 2012, presenta, cómo ya hemos señalado, las mismas mejoras en rostro y cabello que la figura Myth Cloth EX 24K Gold de Saga de Géminis.

Sin embargo, por lo que se puede ver en las fotos de la galería oficial de la figura, éstas son las únicas mejoras que presenta con respecto a su homónima Myth Cloth EX de 2012. Efectivamente, por lo demás, es exactamente la misma que se comercializó en 2012: el «cuerpo» es el mismo que se usó en las figuras Myth Cloth EX desde la de Saga de Géminis hasta la de Seiya de Pegaso Segunda Armadura y la Armadura de Géminis sigue teniendo esa «partición» tan antiestética entre peto y pancera.

Así, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una armadura que, quitando que sigue presentando esa «partición» tan antiestética entre peto y pancera, recrea muy fielmente la Armadura de Oro de Géminis del anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura, hay que decir que estos son los mismos que los de las armaduras de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis original y su respectiva Revival Edition: un color dorado amarillo genérico en todas sus piezas con la pieza romboidal que adorna la pancera y la ornamentación del casco en un color dorado anaranjado.

En lo que respecta al rostro y el cabello, hay que decir que, cómo ya hemos señalado, estos presentan las mismas mejoras con respecto a la figura Myth Cloth EX original de este personaje que la figura Myth Cloth EX 24K Gold de Saga de Géminis.

Esto se traduce en que nos encontramos ante una figura que representa, ésta vez sí, fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime. De hecho, podemos decir que nos encontramos ante una figura de Kanon de Géminis que, cómo viene pasando últimamente con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como recrean, por ejemplo, los rasgos faciales y el peinado de Seiya de Pegaso las figuras Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version y la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

En lo que respecta a extras, no serán muchos los que traerá. En cuanto a manos extra, traerá una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura sosteniendo el casco de la armadura, una mano izquierda abierta con los dedos estirados y separados pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando está concentrando su cosmos para ejecutar su técnica Explosión Galáctica, una mano, también, izquierda cerrada con el dedo índice estirado y con éste pintado de color dorado pensada para posar la figura recreando tanto la escena en que destruye el látigo de Lune del Balrog y a este mismo personaje como aquella en que se dispone a lanzarle la técnica Puño Diabólico de Satanás a Rhadamanthys del Wyvern pero es interrumpido por varios Espectros que llegan para comunicarle a Rhadamanthys que Pandora ha ordenado que los tres Jueces del Hades se reúnan en el Palacio de Hades en la Judesca; y, como mínimo, una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando se dispone a lanzarle la Explosión Galáctica a su adversario.

 

Kanon destruyendo el látigo de Lune del Balrog

 

Kanon preparándose para lanzarle el Puño Diabólico de Satanás a Rhadamanthys

 

En lo respecta a rostros extra, traerá un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro sonriendo con maldad, rostro, se supone, en este caso, incluido con esta figura, no para ponérselo a la figura Myth Cloth EX de este personaje como General Marino del Dragón de los Mares; sino a la propia figura que nos ocupa con la idea de que los fans podamos recrear con ella el momento en que el personaje sonrie con «maldad» por estar contento de poder enfrentarse a Rhadamanthys.

 

 

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, sin contar la obligada capa de plástico blanca por su cara externa y azul por la interna, solo traerá uno.

Pero ese único extra distinto de rostros y manos que incluye esta Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis es uno que ha sorprendido gratamente a los coleccionistas, pues es un extra que trajo en su día la figura Myth Cloth EX original de Saga de Géminis, pero que no vino con la Revival Edition de ésta: el effect part que recrea la técnica Explosión Galáctica de los Caballeros de Géminis.

Efectivamente, cómo ya señalé en su día en la entrada dedicada a la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis y al Saga Saga Premium Set; la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis trajo en su día un effect part recreando la Explosión Galáctica, pero la Revival Edition no incluyó ese extra, por lo que los coleccionistas que, al no poder comprar la figura original, tuvimos que hacernos con la Revival Edition, nos quedamos sin ese extra; lo «perdimos».

Ahora, sin embargo, afortunadamente, la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis incluirá ese extra.

Sin embargo, el effect part de la Explosión Galáctica de la Revival Edition de Kanon de Géminis EX no es exactamente igual al incluido con la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis original, pues, aunque ambos tienen la misma forma, una bola de plástico con una especie de aletas que simulan ondas de energía o expansivas; mientras que el incluido con Saga de Géminis EX es naranja con las «aletas» transparentes con los bordes azules; el incluido con la Revival Edition de Kanon de Géminis EX será naranja todo él.

 

Effect Part de la Explosión Galáctica incluido con la figura Myth Cloth EX original de Saga de Géminis

 

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir, por lo que, ya, para terminar, mencionar que ésta Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis se comercializará cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop y que se lanzará en Mayo de 2022 a un precio de 11.000¥.