Y siguiendo con películas de superhéroes, también el día 21 de Julio, en la ComiCon, se lanzó el trailer de Glass, la tercera (y se supone que ultima) entrega de la trilogía de películas de «superhéroes» del director M. Night Shyamalan.
«¿Trilogía de películas de superhéroes de M. Night Shyamalan?», puede que os preguntéis alguno.
Pues sí. Y es que Glass es la tercera de un trio de películas formado por El Protegido, Múltiple y la que nos ocupa.
Efectivamente, y aunque en un principio pudiera parecer que no, Múltiple, la película de Shyamalan que trataba de un asesino en serie con personalidad múltiple, era una especie de secuela/spin-off de El Protegido. Ahora, la trilogía se completa con Glass, en la que se reunirán David Dunn (Bruce Willis) y Elijah Price (Samuel L. Jackson) de El Protegido y Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) de Múltiple.
Como ya he dicho, el trailer de ésta película se ha lanzado en el ComiCon de San Diego, y, al igual que ha pasado con los de Shazam! y Aquaman, también fue colgado ese mismo día en Internet, en la Web, en este caso, de Universal Pictures y en sus perfiles en redes sociales. Y también está ya disponible su versión doblada al castellano.
Como ya también he dicho, en esta película los personajes interpretados por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en El Protegido se encuentran con el personaje interpretado por James McAvoy en Múltiple.
El encuentro entre estos tres personajes tiene lugar, según lo que muestra el trailer, cuando coinciden estando ingresados en un centro psiquiátrico porque, como es lógico, todo el mundo piensa que estos tres personajes solamente tienen superpoderes en su imaginación.
Y es que, por lo que se puede ver en el trailer, la película trata de que los tres son ingresados en un psiquiátrico, donde son tratados por la Dra. Ellie Staple (interpretada por Sarah Paulson), una psiquiatra especializada en trastornos de delirios de grandeza, más concretamente, en casos de personas que se creen que son superhéroes.
Este trailer, al ser un teaser trailer, muestra poco más. En este caso, se trata de un trailer que se centra en los personajes de la Dra. Staple y Elijah Price, pues se trata, básicamente, de un trailer en el que se oye a estos dos personajes hablando en voz en off durante prácticamente la totalidad de los dos minutos y treinta y un segundos que dura, acompañados de una serie de imágenes sueltas de los personajes interpretados por Bruce Willis y James McAvoy.
Lo que da a entender el trailer a través de esta serie de imágenes sueltas que acabo de mencionar, es que el argumento de la película gira en torno a la idea de que Elijah Price y Kevin Wendell Crumb se las ingenian de alguna forma para lograr que este último escape del psiquiátrico y siembre el caos en las calles de la ciudad. Por ello, también se escapará del psiquiátrico David Dunn para «pararle los pies» a Crumb.
Cómo ya he dicho, esto es todo lo que muestra este primer trailer, por lo que habrá que esperar a que se lance alguno más para conocer más detalles de la película.
Como ya también he dicho, esta película, Glass, es la tercera de una trilogía de películas de superhéroes dirigidas por M. Night Shyamalan cuyas primera y segunda parte son El Protegido y Múltiple respectivamente.
Para aquellos que no lo sepan o que hayan visto la película o no la recuerden bien porque haga mucho que la vieron, El Protegido es una película de Shyamalan protagonizada por Bruce Willis en la que este último interpreta a David Dunn, un vigilante de seguridad que durante un viaje en tren es el único superviviente al descarrilamiento de este. Esto es considerado por todo el mundo poco menos que un milagro, ya no solo porque este no es un descarrilamiento como otros, que el tren se sale de las vías y se cae, sino uno tan grave que el tren acaba reducido a poco más que escombros; sino también por el hecho de que Dunn no solo sobreviva, sino porque sale completamente ileso a pesar de la gravedad del accidente.
Poco después de esto, Dunn conoce a Elijah Price (Samuel L. Jackson), un hombre con la enfermedad conocida como «huesos de cristal». Price es un apasionado de los comics de superhéroes que ha formulado la teoría de que las historias de superhéroes son, en el fondo, historias de ficción, sí, pero en las que se exageran cierto tipo de «habilidades» que algunas personas poseen de verdad.
Price se pone en contacto con Dunn porque, después de oír hablar de él y de cómo sobrevivió milagrosamente al accidente, se convence de que Dunn es una de esas personas con «habilidades especiales».
Durante toda la película, en un principio, parece que Price no es más que alguien que quiere ayudar a Dunn a comprender lo que le ha pasado y a descubrir qué otras «habilidades» tiene. Pero al final se acaban descubriendo sus verdaderas intenciones: Price no solo cree que existen personas con «habilidades especiales» y que Dunn es una de ellas, un superhéroe, en definitiva; sino que él mismo es un «supervillano» (solo que uno sin superpoderes, al estilo de Lex Luthor o El Joker), por lo que es él el que está detrás de algunas de las cosas que le pasan a Dunn después del accidente del tren.
El Protegido se estrenó en el año 2000.
La siguiente película, Múltiple, no se estrenaría hasta diecisiete años después, es decir, el año pasado.
En ésta, por su parte, se nos narra la historia de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un hombre con un trastorno de identidad disociativo que ha desarrollado hasta veinticuatro personalidades distintas.
Básicamente, la película nos narra cómo Kevin secuestra y mantiene retenidas a tres adolescentes y los intentos de una de las personalidades de Kevin, «Barry», de hablar con la psiquiatra que le trata para que llame a la policía para que le detenga y libere a las chicas.
Para no hacerle spoiler a quienes no la hayan visto (pues al ser una película estrenada el año pasado seguramente todavía habrá mucha gente que aún no la haya visto pero quiera hacerlo), por lo demás solo diré que la escena final, de cierre, de la película es una que nos muestra que esta película es continuación, o al menos está conectada de alguna forma con ella, de El Protegido, pues es una escena en la que se ve a varias personas en un restaurante viendo en la TV una noticia sobre Crumb, cuando una mujer comenta que le recuerda al caso de un «terrorista» que iba en silla de ruedas al que detuvieron quince años atrás. Entonces, como la mujer no recuerda el nombre del «terrorista», oímos la voz de un hombre que contesta a la mujer diciendo el nombre del «terrorista», momento en el que, al mirar la mujer al hombre, descubrimos que se trata de David Dunn.
Para terminar, comentar que Glass se estrenará el 18 de Enero en EEUU, además de varios países más.
El día 21 de Julio el estudio cinematográfico Warner Bros lanzó los teaser trailers de sus dos próximas películas de superhéroes de DC, Aquaman y Shazam!
El caso es que los días del 19 al 22 se celebró la ComiCon de San Diego, feria de comic, cine de ciencia-ficción y videojuegos que se celebra todos los años en dicha ciudad del estado estadounidense de California y que desde hace ya bastante tiempo es un referente a nivel mundial de este tipo de eventos.
Es precisamente por esto, por lo que los estudios cinematográficos de Hollywood suelen esperar a este evento para «sacar la artillería pesada» de cara al año siguiente estrenando en este evento los primeros trailers de sus blockbusters.
Por ello, y como ya he dicho, Warner Bros mostró el día 21 en esta feria los trailers de las películas de Aquaman y Shazam!
Todo esto se sabe no solamente porque se haya publicado la noticia en los medios especializados, sino también porque, como viene siendo habitual en los últimos tiempos, simultáneamente han sido subidos a la Web y a los perfiles en redes sociales del estudio, por un lado, y, por el otro, porque, por ejemplo, aquí, en España, ya están disponibles las versiones dobladas al castellano de los trailers.
En el caso de Aquaman, como ya sabemos por haberlo podido ver en Liga de la Justicia, el superhéroe Aquaman estará interpretado por el actor Jason Momoa, famoso por su papel de Khal Drogo en la Primera Temporada de Juego de Tronos.
Por lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje y una historia en la que tendrá que enfrentarse a su medio hermano Orm Marius/Ocean Master por el trono de Atlantis, ya que, además, éste ultimo también querrá conquistar la Tierra.
El personaje de Ocean Master está interpretado por el actor Patrick Wilson, famoso por su papel de Ed Warren en Expediente Warren y Expediente Warren: El Caso Enfield.
Otros actores que también trabajan en la película son Amber Heard en el papel de Mera, como, ella también, ya hiciera en Liga de la Justicia, Dolph Lundgren (Gunner Jensen en Los Mercenarios y Los Mercenarios 2; He-Man en Masters del Universo, la película con actores reales de 1987) en el papel del Rey Nereus, Nicole Kidman en el papel de la Reina Atlanna y Willem Dafoe en el papel de Nuidis Vulko.
Como ya he dicho, lo que el trailer muestra es que la película contará los orígenes del personaje y su lucha por arrebatarle a su malvado medio hermano el trono de Atlantis.
Y es que, más concretamente, el trailer mismo es un breve resumen en el que el propio personaje nos cuenta su historia. Por ello, es un trailer en el que podemos ver el nacimiento del personaje y cómo es criado como un humano más por su padre adoptivo humano en los comics del propio personaje desde la Edad de Plata hasta la actualidad, el farero Tom Curry; y su madre biológica, la Reina Atlanna. También nos muestra una escena que es la típica de las películas de superhéroes en la que se muestra cómo en su infancia el superhéroe en cuestión (en este caso Aquaman) era victima de bullying en el colegio porque los demás niños lo veían como un «bicho raro» por sus poderes.
Por lo demás, el trailer se limita a mostrarnos cual es el argumento de la película, el cual es el que ya he explicado: una lucha entre Aquaman y Ocean Master por el trono de Atlantis.
Como ya he dicho, el de Aquaman no es el único trailer de una nueva película de superhéroes de DC Comics que se ha estrenado en el ComiCon de San Diego, sino que también se lanzó el de una película sobre el superhéroe protagonista de la serie de comics titulada Shazam! (el superhéroe no se llama Shazam, o, al menos, no se llamaba así originalmente; «Shazam» era la palabra que debía de decir para convertirse en superhéroe; el personaje se llamaba Capitán Marvel, lo que ocurre es que, para evitar confusiones con el superhéroe/superheroína Capitan Marvel de Marvel Comics y que esta editorial denunciara por plagio a DC Comics, esta última decidió titular los comics Shazam! en vez de Capitán Marvel. Sin embargo, al parecer, desde 2011 el nombre del personaje ya sí es Shazam).
Esta película, sin embargo, por lo que se puede ver en su trailer, será más bien una película cómica (los comics de este superhéroe no son de humor, al menos que quien esto escribe recuerde, pues aunque he leído algún que otro comic de éste superhéroe, fue hace mucho; pero no los recuerdo como comics de humor).
Sin embargo, esto, por lo que parece, en vez de disgustar a los fans del personaje, les ha gustado, pues todo han sido elogios para el trailer. Por lo que parece, el motivo de que haya gustado el tono de película cómica que le han dado a la de este superhéroe, es que ha sido vista como una película de humor irónico, como el de las películas del superhéroe Deadpool. Sin embargo, por lo que yo he podido ver el humor de esta película sobre el superhéroe protagonista de los comics titulados Shazam! es más bien simplemente humor de lo absurdo, vamos, un humor que lo único que busca es que el espectador se eche unas risas viendo la película y nada más, pues es un humor, en el caso de esta película, basado en la idea, ya que el protagonista es un niño, de qué es lo que haría un niño si de repente se viese dotado de poderes como los de los superhéroes.
O al menos, el humor de ésta película es humor basado en esa idea a partir del momento en que el protagonista se convierte en superhéroe. Esto lo digo porque, en realidad, sí que tiene algo de humor irónico, concretamente al principio, desde el inicio de la película hasta el momento en que el protagonista adquiere sus poderes de superhéroe.
Y es que lo que muestra el trailer, al igual que en el caso del de Aquaman, es que la película nos mostrará, también, los orígenes del superhéroe.
A este respecto, hay que señalar que esta película, al igual que los comics propios de éste superhéroe, nos contará la historia de un niño huérfano, Billy Batson, que es adoptado por una familia que tiene a otro niño en acogida. También nos muestra que, debido a una minusvalía que le provoca una cojera de la pierna izquierda, este otro niño es victima de bullying. Por ello, en una de las ocasiones en que es agredido, Billy le defiende. Debido a ello, Billy acaba saliendo corriendo perseguido por los niños que estaban agrediendo al otro y acaba montándose en el metro. Entonces, mientras está en él, es transportado mágicamente a la cueva de un mago llamado Shazam, el cual es el que le otorga sus poderes de superhéroe mediante un hechizo que, además de otorgarle poderes, lo convierte en un hombre adulto.
Es a partir de aquí, cuando el humor de ésta película pasa de ser un humor irónico, acido, a ser un humor basado en la premisa de qué es lo que haría un niño que de repente se viese dotado de superpoderes.
Según se puede ver en el trailer, la película responde a esta pregunta mostrando, como nos podemos imaginar, que Billy empieza entonces a hacer pruebas para ver que poderes tiene y a presumir de ellos (por ejemplo, utilizando un poder que tiene de disparar rayos eléctricos con los dedos de las manos para cargarle la batería del teléfono móvil a la gente que se encuentra por la calle).
Aunque, por supuesto, también los utilizará para ayudar a la gente.
A este respecto, sin embargo, el trailer no muestra nada, no al menos en el sentido de que muestre a qué villano de los que son los enemigos propios del personaje habrá de enfrentarse en la película, pues solo lo muestra deteniendo a los ladrones que atracan una de esas tiendas en las que se venden chucherías, snacks, chocolatinas y refrescos.
Por lo demás, ya solo me resta decir que esta película está protagonizada por los actores Zachary Levi en el papel de la identidad superheróica y adulta del personaje, Shazam, y Asher Angel en el de la identidad infantil del mismo, Billy Batson. En cuanto a esto, al reparto de la película, el trailer tampoco muestra gran cosa, pues en él solo aparecen los actores que interpretan al personaje en sus dos identidades, el que interpreta al niño minusválido y el que interpreta al mago que le otorga al personaje sus superpoderes. El resto de actores que salen en el trailer son actores que interpretan papeles de personajes secundarios, como los que interpretan a los padres adoptivos de Billy Batson, y extras.
Aquaman se estrenará en España el 21 de Diciembre de este año, pero Shazam! aún no tiene fecha de estreno en nuestro país, aunque en EEUU se estrenará el 5 de Abril de 2019.
El viernes pasado, día 13 de Julio, se estrenó en los cines españoles Mary Shelley, una película biográfica sobre la vida de la autora de Frankenstein.
Protagonizada por la actriz Elle Fanning, Mary Shelley nos narra la vida de la celebre escritora del siglo XIX en el periodo de seis años que transcurren desde que conoce al que sería su marido, Percy Shelley, en 1812; hasta que publica Frankenstein en 1818.
Pero, por lo que se puede ver en el trailer, no se trata de una simple película romántica de época, sino de un largometraje biográfico sobre este personaje histórico cuyos realizadores buscan que el público conozca mejor a la autora de Frankenstein y por qué es una figura tan importante en el feminismo y en la rama de la Historia de los estudios de género.
Efectivamente, dentro de la historiografía, Mary Shelley es algo más que la mujer que escribió Frankenstein, la que se podría considerar, al menos oficialmente, como la primera novela (y obra en general) de ciencia-ficción de la Historia.
Y es que, si bien no participó nunca de forma activa en el movimiento feminista, sus obras (Frankenstein no fue el único libro que escribió) se pueden enmarcar dentro de este movimiento.
Efectivamente, en todas sus obras, Shelley analiza el papel de la familia en la sociedad y el rol de la mujer en esa familia, hace notar las características afectivas y compasivas de las mujeres asociadas con la familia y sugiere que la sociedad civil no funcionaría bien sin ellas. Shelley, también, estaba profundamente comprometida con la cooperación, la dependencia mutua y el sacrificio propio.
El interés de Mary Shelley por la defensa de los derechos de la mujer le venía de familia.
Y es que Mary Shelley nació en Londres el 30 de Agosto de 1797, en el seno de la familia compuesta por el matrimonio formado por la escritora feminista Mary Wollstonecraft y el filosofo radical William Godwin, quienes, debido a sus convicciones, no se casaron por amor, sino por razones de conveniencia social, ya que, por entonces, Wollstonecraft estaba ya embarazada de Mary, por lo que Mary madre decidió casarse para evitar la presión social que ya sufrió cuando crío ella sola a la hija que tuvo con el americano Gilbert Imlay.
William Godwin y Mary Wollstonecraft eran figuras importantes en el movimiento revolucionario de fines del siglo XVIII y principios del XIX surgido de la Ilustración y la Revolución Industrial.
Estos dos movimientos, sobre todo la Ilustración, fueron los que dieron origen a un movimiento, que se dio en todos los ámbitos, que se produjo en Europa en esos dos siglos y que fue el que sentó las bases de la sociedad contemporánea, pues era un movimiento que buscaba romper con la religión y encontrar la explicación racional y científica a las leyes de la Naturaleza.
Esto se tradujo en el ámbito social y político en el surgimiento de un movimiento que buscaba romper con la Monarquía Absoluta y que, en ultima instancia, fue el que sentó las bases de los sistemas políticos democráticos actuales: la Revolución Francesa.
La Revolución Francesa fue un movimiento que comenzó cuando se convocaron los Estados Generales en Francia en el año 1789 y surgió una discusión entre los miembros de los mismos por el sistema de votación.
Esto derivó en la creación de la llamada Asamblea Nacional, con la que el Pueblo Llano perseguía promulgar una Constitución, siguiendo el ejemplo de EEUU.
Como respuesta a esto, el rey Luis XVI tomó una serie de medidas que fueron interpretadas como un «auto-golpe» de la realeza y entonces estalló la revolución, que comenzó con la Toma de la Bastilla.
Con esto, empezó un periodo durante el cual en Francia fue desapareciendo la Monarquía e imponiéndose el sistema republicano.
Sin embargo, este fenómeno de ruptura con la monarquía no se limitó a Francia, sino que, con el paso del tiempo, fue extendiéndose al resto de Europa y a América Latina.
Como ya he dicho, este fenómeno se dio en todos los ámbitos, por lo que no se limitó solamente a ser un movimiento de ruptura con la monarquía, sino también con el sistema económico, las ideas religiosas, la cultura y las costumbres que habían imperado hasta entonces.
En este contexto histórico vivieron tanto William Godwin y Mary Wollstonecraft como la hija de ambos, Mary Shelley.
Ambos progenitores de la autora de Frankenstein publicaron obras que los harían famosos entre el radicalismo británico de finales del siglo XVIII, un movimiento heterogéneo en el que se combinaban la tradición disidente británica y los principios de la Ilustración y la Revolución Francesa y que buscaba romper con el sistema paternalista y aristocrático que imperaba en el Reino Unido en aquel entonces.
William Godwin publicaría Investigación acerca de la Justicia Política en 1793 y Mary Wollstonecraft Vindicación de los Derechos del Hombre en 1790 y Vindicación de los Derechos de la Mujer en 1792.
William Godwin
Mary Wollstonecraft
Debido a la época que le tocó vivir y a la participación política de sus padres, Mary Shelley tuvo una vida tortuosa, pues sus padres (sobre todo su madre) fueron duramente criticados y vilipendiados.
La madre, Mary Wollstonecraft, murió once días después de dar a luz a Mary Shelley debido a una infección provocada por el torpe intento del médico que la atendió de extraer una placenta mal expulsada sin tomar las adecuadas medidas higiénicas.
Esta circunstancia fue aprovechada por el clérigo R. Polwhele para hacer circular la idea de que ello había sido un castigo de Dios por sus ideas. Esto, junto al hecho de que, con toda su buena intención, William Godwin publicara unas memorias de su mujer, hizo que la reputación de la misma acabara por los suelos.
Esto hizo que Mary Shelley tuviera que soportar toda su vida el peso de un legado que era a la vez de gloria y de vergüenza.
Ya su infancia y su adolescencia fueron difíciles, pues su padre tenía una actitud distante con ella. De hecho, William Godwin se casó cuatro años después de la muerte de Wollstonecraft con una viuda que se hacía llamar Jane Clairmont y que era a su vez madre de dos hijos y tuvieron un único hijo en común.
La relación de Mary con su madrastra no fue fácil, pues Clairmont solo miraba por sus propios hijos.
Por otro lado, Godwin nunca se preocupó por la educación no solo de Mary sino tampoco por la de la hija que Clairmont tuvo con su difunto anterior marido ni la de la hija que Wollstonecraft tuvo con Imlay, Fanny.
Aun así, Mary aprendió a leer, bajo la tutela de una niñera, con las Ten Lessons que Wollstonecraft había escrito para Fanny y recibió lecciones de música, aunque estas últimas ella siempre las detestó.
Por otro lado, siempre tuvo un muy amplio acceso a la biblioteca de su padre y vivió rodeada de un ambiente de glorificación del genio y del libre pensamiento.
Mary conoció a Percy Shelley cuando este se presentó en casa de William Godwin con la intención de conocer a éste, en la primavera de 1812.
Lo que atrajo a Mary de Shelley fue su aureola de aristócrata rebelde que le ofrecía todo aquello de lo que ella carecía, que se había acostumbrado a esperar y que, sin embargo, le había sido negado al no haber puesto nunca su padre en practica sus ideas, las cuales Percy Shelley compartía.
Percy Bysshe Shelley, marido de Mary Shelley
Dos años después, Mary y Percy se fugarían juntos, el 28 de Julio de 1814, tras declararse su amor ante la tumba de Wollstonecraft y se marcharían a Francia, llevándose con ellos a la hermanastra de Mary, Jane Clairmont hija.
Pero no se quedarían allí, sino que durante los dos años siguientes los tres viajarían por la propia Francia, Suiza e Italia. En ese tiempo, Mary y Percy tendrían varios hijos, los cuales morirían. Excepto en el caso de uno, William, que moriría a los tres años de edad, Percy nunca mostró ningún interés por sus hijos, lo que hizo que para Mary esta experiencia fuera la más traumática de su vida.
En este tiempo, Jane Clairmont hija se cambiaría el nombre por el de Claire y se enamoraría de Lord Byron.
En el verano de 1816, por deseo de Claire, los tres se reunirían con Lord Byron, para lo cual se trasladarían a los alrededores de Ginebra.
Es entonces cuando Mary Shelley comienza a escribir Frankenstein.
1816 fue el año actualmente conocido como «el año sin verano». A este año se le conoce así, porque fue un año en que coincidieron varios factores que provocaron que su verano fuera un verano con unas temperaturas muy bajas y con una climatología muy inestable. Estos factores que se unieron para dar como resultado este verano particularmente frio fueron la conocida como Pequeña Edad del Hielo, una importante caída de la actividad solar y varias erupciones volcánicas que se produjeron en el Monte Tambora, en la isla de Sumbawa.
Estas erupciones provocaron una nube de cenizas que fue la que provocó la brusca bajada de temperaturas al bloquear la luz del sol. Eso provocó también otro efecto: que los días fueran particularmente oscuros.
Fue en este contexto en el que Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont se reunieron con Lord Byron. Allí pasaron el verano alojados en Villa Diodati, una mansión cerca de Ginebra y en la que dos siglos antes se había hospedado John Milton, el celebre autor de El Paraíso Perdido.
Como explica Carmen Gozalo de Andrés en el articulo que escribió sobre el año sin verano en la Revista del Aficionado en Meteorología en 2002, Suiza fue el país que más sufrió las inclemencias climáticas de aquel verano, por lo que los turistas que viajaron a este país ese verano se vieron obligados a recluirse en sus alojamientos.
En el tiempo que pasaron encerrados en Villa Diodati el matrimonio Shelley, Claire Clairmont, Lord Byron y el médico personal de este último, el Dr. John Polidori; un día, aburridos, estuvieron contando historias de terror. Lo que hicieron, en realidad, fue que estuvieron leyendo las historias que venían recogidas en un libro titulado Fantasmagoriana, una antología de historias de terror publicada por un autor anónimo en el año 1812.
Lord Byron
Inspirado por este libro, Lord Byron retó entonces e hizo una apuesta con los Shelley, Claire Clairmont y el Dr. Polidori desafiándolos a escribir cada uno su propia historia de terror. Él, por supuesto, también escribiría una historia.
Todos los presentes aceptaron, pero, al parecer, al final los únicos que escribieron sus propias historias fueron Mary Shelley y el Dr. Polidori.
El Dr. Polidori escribiría El Vampiro (The Vampyre: A Tale).
Y Mary Shelley escribiría Frankenstein.
Sin embargo, el libro Fantasmagoriana y el desafío de Lord Byron no sería lo único que inspiraría a Mary Shelley para escribir Frankenstein.
Y es que, si antes me he parado a hablar un poco de la Revolución Francesa y de la Ilustración, no es solamente porque influyeran en la biografía de Mary Shelley, sino porque fueron ambas también, sobre todo la Ilustración, lo que influyó en la génesis de Frankenstein.
Efectivamente, por la educación que había recibido, Mary Shelley sentía un gran interés en la ciencia.
Al ser la ilustración un movimiento que buscaba romper con la religión y establecer la ciencia como el único «camino» hacia la Verdad, una de las consecuencias que tuvo fue que surgiera un enorme interés por explicar científicamente el origen de la vida.
En ese intento surgieron ciertos científicos que realizaron ciertos experimentos con la intención de averiguar como pudo originarse la vida en la Tierra.
En este contexto, surge Luigi Galvani, quien sería el descubridor de los impulsos nerviosos.
Galvani hizo este descubrimiento por accidente. Un día estaba diseccionando una pata de rana, cuando tocó accidentalmente con el bisturí un gancho de bronce del que tenía colgada la pata, lo que provocó un chispazo de electricidad estática que provocó un espasmo muscular en la pata de rana.
Gracias a esto, Galvani formuló la teoría de que lo que hacía que los seres vivos pudieran mover sus extremidades, que el corazón latiera y, en definitiva, que el cuerpo de los seres vivos «funcione» es un tipo de electricidad (como sabemos hoy en día, los impulsos nerviosos) que es la que hace que los nervios impulsen los músculos.
Sin embargo, al ser un descubrimiento reciente, debido a que era algo desconocido para la mayoría de la gente, muchos empezaron a especular con la posibilidad de que el origen de la vida, la clave de ésta, aquello que insufló la vida al primer ser vivo; fuera la electricidad.
Esta idea se extendió a raíz de que el propio Galvani hizo demostraciones en las que aplicaba electricidad a cadáveres provocando que estos se movieran. Hoy día sabemos que esto es un fenómeno por el cual, a veces, un cadáver sufre movimientos espasmódicos involuntarios debidos a pequeñas descargas de bioelectricidad que perdura un tiempo después de la muerte. Pero en el siglo XIX mucha gente creyó, al ver estas demostraciones de Galvani y otros científicos, que se debía a que la electricidad que estos científicos aplicaban a estos cadáveres había resucitado al muerto en cuestión.
Luigi Galvani
Esto, junto a una conversación entre Percy y Lord Byron que escuchó en la que estos estaban discutiendo los experimentos de Erasmus Darwin, el abuelo de Charles Darwin, fue lo que le sugirió a Mary la idea de Frankenstein.
Un dato curioso sobre la génesis de Frankenstein es que esta novela surgió de una forma que se ha repetido en otras ocasiones en la Historia: de un sueño.
Efectivamente, ha habido otras obras de ficción que han surgido de sueños, como, por ejemplo, Terminator.
El caso es que, como le ocurrió a Mary Shelley, a James Cameron se le ocurrió la idea de la primera película de Terminator a raíz de una pesadilla.
Lo que ocurrió fue que, estando en Roma rodando otra película, Cameron se puso enfermo con mucha fiebre. Debido a esa fiebre, esa noche, tuvo una pesadilla en la que vio un robot con forma de esqueleto humano surgiendo de entre las llamas, imagen que inspiró la escena de la película en la que, después de que explote el camión cisterna con el que el Terminator pretendía matar a Sarah Connor atropellándola y de que después de salir de él caiga al suelo y el fuego consuma todo su revestimiento de tejido humano; este se levanta de nuevo y los espectadores vemos por primera vez el famoso endoesqueleto metálico.
En el caso de Mary Shelley y Frankenstein, lo que ocurrió fue que la conversación entre su marido y Lord Byron que Mary escuchó era sobre un experimento que el abuelo del autor de El Origen de las Especies y de la Teoría de la Evolución realizó en el que cogió una muestra del hongo Vorticella, lo preservó durante un tiempo dentro de un recipiente de cristal y este, pasado un tiempo, «comenzó a moverse por voluntad propia» (la propia Mary Shelley, cuando unos años más tarde explicó cómo se le ocurrió la idea de Frankenstein, al hablar del experimento de Erasmus Darwin, menciona «un trozo de vermicelli»; esto, sin embargo, es un error, el vermicelli es un tipo de pasta italiana, similar a los spaghetti, pero más fina).
Sobrecogida por esta conversación, Mary Shelley se acostó esa noche y tuvo un sueño en el que vio «al pálido estudiante de artes diabólicas arrodillado al lado de aquella cosa que había conseguido juntar. Vi el horrendo fantasma de un hombre extendido y, entonces, bajo el poder de una enorme fuerza, aquello mostró signos de vida, y se agitó con un torpe, casi vital movimiento»; sueño que acabaría convirtiéndose en el principio del que más tarde sería el capitulo IV del libro I de Frankenstein y, por ende, en la famosa escena de la que más tarde sería la película El Doctor Frankenstein del director James Whale, estrenada en 1931, en la que, después de recibir una descarga de un relámpago, el monstruo cobra vida y el doctor, en un ataque de euforia enloquecida comienza a gritar «¡Está vivo! ¡Está vivo!». De hecho, esta escena se ha convertido en la más conocida tanto del libro como de la película de 1931, hasta el punto de que ha sido imitada y/o parodiada en multitud de otras obras inspiradas en la novela de Mary Shelley, entre ellas, la película Van Helsing de 2004, en cuya escena inicial, el Dr. Frankenstein de ésta película (interpretado por el actor Samuel West) también grita «está vivo» cuando el monstruo (interpretado por Shuler Hensley) cobra vida.
Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont regresaron a Inglaterra en agosto de 1816. Ese mismo mes Fanny Imlay se suicidó con láudano y más tarde, en diciembre, la primera mujer de Percy, Harriet, fue encontrada ahogada en el rio Serpentine. El día 30 de ese mismo mes Mary y Percy se casaron.
Dos años más tarde, en 1818, el matrimonio Shelley realizaría un nuevo viaje a Italia. Les acompañaba, de nuevo, Claire Clairmont. Percy, sin embargo, no regresaría nunca más a Inglaterra.
Este viaje duró hasta el año 1822.
En el tiempo que duró este viaje, Mary y Shelley tendrían el único hijo que sobrevivió hasta la vejez, Percy Florence Shelley, quien nacería en Florencia (de ahí que su segundo nombre sea Florence, Florencia en inglés) el 12 de Noviembre de 1819.
En el año 1822, el 8 de Julio, Percy Shelley murió ahogado en el golfo de Spezia.
Este suceso partió en dos mitades la vida de Mary Shelley, una fractura que ella misma se encargó de mitificar. Según sus propios diarios su vida se limitó desde entonces a ser una vida dedicada a la escritura, al cuidado de Percy Florence y al recuerdo, lleno de culpa y resentimiento, de Percy Shelley.
Tras esto, publicaría solamente cuatro novelas más: The Last Man, The Fortunes of Perkin Warbeck, Lodore y Falkner; obras todas en las que insiste en la necesidad y la fragilidad de las relaciones humanas basadas en el afecto familiar, la abnegación y el amor desinteresado.
Excepto estas cuatro novelas, el resto de obras de Mary Shelley se limitó a su colaboración en la serie de biografías Lives of Eminent Men of Italy, Spain and Portugal, de cinco volúmenes; y en la también serie de biografías, esta de dos volúmenes, Lives of Most Eminent Men of France.
El motivo, o al menos uno de ellos, de que la obra de Mary Shelley conste tan solo de Frankenstein y las cuatro novelas antes mencionadas (en realidad, escribió dos más, o sea, en total, sin contar Frankenstein, seis. Estas otras dos son Valperga y Mathilda), es que, poco después de la publicación de la primera (de Frankenstein), empezó a decaer el gusto del público lector por el gótico y el melodrama romántico y empezó a surgir la tendencia literaria de escribir obras de género realista y el público empezó a preferir obras como las de Charles Dickens. Cuando esto ocurrió, Mary Shelley dejó de escribir.
Mary Shelley no se volvería a casar nunca, aunque al parecer llegó a estar enamorada de Washington Irving (el autor del relato corto de terror La Leyenda de Sleepy Hollow, en el que se inspira la película Sleepy Hollow, protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci, y la serie de TV homónima creada por Len Wiseman) y de Bryan Waller Procter; los cuales, sin embargo, no la correspondieron.
Así las cosas, Mary Shelley pasaría el resto de su vida intentando congraciarse con su padre y su suegro, Sir Timothy Shelley, para, entre otras cosas, asegurar el futuro de su hijo, el cual, finalmente, se graduaría en la Universidad de Cambridge y, en 1844, a la muerte de su abuelo paterno, heredó sus propiedades y logró alcanzar la posición social que su madre siempre había añorado.
Percy Florence Shelley
A partir de este momento, la salud de Mary Shelley comenzaría a deteriorarse hasta que, el 1 de Febrero de 1851, a la edad de cincuenta y tres años, murió de lo que parece ser que fue un tumor cerebral.
Está enterrada en Bournemouth, en St. Peter’s Churchyard, junto a sus padres, William Godwin y Mary Wollstonecraft.
Aunque no se puede asegurar con total certeza, pues como tal es poco lo que muestra, el trailer deja entrever que todo esto es, muy seguramente, lo que nos narra ésta película, pues este muestra que la película no solo se centra en su historia de amor con Percy Shelley, sino también en cómo escribió Frankenstein y en la fama que alcanzó gracias a esta novela.
La película está protagonizada, además de por Elle Fanning en el papel de Mary Shelley, por Douglas Booth en el papel de Percy Shelley, Tom Sturridge en el papel de Lord Byron y Bel Powley en el de Claire Clairmont. También trabaja la actriz Maisie Williams, famosa por su papel de Arya Stark en la serie de TV Juego de Tronos, en el papel de Isabel Baxter, una amiga de la infancia de Mary Shelley.
Aquí el trailer de la película.
Nota: Al principio de esta entrada, hablo de la película en base al trailer. Ello se debe a que esta entrada la empecé a escribir antes de que se estrenara. Sin embargo, por circunstancias, no he podido terminarla y publicarla en el blog hasta ahora. Por ello, he introducido los cambios pertinentes para que la entrada no quede desfasada en lo que respecta al hecho de que finalmente la publique con la película ya estrenada. Pero aún así, la parte en la que hablo de la película en base al trailer la he dejado como está porque, aunque ya se haya estrenado, yo aún no he podido verla.
Recientemente se ha anunciado la renovación de la serie de TV Lucifer por una cuarta temporada.
Este anuncio llega un tiempo después de que se diera a conocer que 20th Century Fox, el estudio cinematográfico y cadena de TV que produce y emite la serie en abierto en EEUU, había decidido cancelarla.
Dicho anuncio provocó las iras de los fans, que lanzaron una campaña en Change.org para reunir firmas para salvar la serie.
Y, al parecer, ha funcionado. Y es que recientemente se ha anunciado que Lucifer pasará a ser producida y «emitida» por Netflix. De momento solamente se ha anunciado que esta plataforma de streaming realizará una cuarta temporada de la serie, pero habrá que ver si esta tiene el suficiente éxito como para que Netflix se aventure a realizar más temporadas.
Sin embargo, es bastante probable que sí tenga el suficiente éxito, pues Lucifer es una serie que, si bien en su emisión en abierto en EEUU tiene malas audiencias, por el contrario, en su paso por las plataformas de streaming tiene mucho éxito, especialmente en nuestro país, España, donde actualmente se puede ver en HBO España. De hecho, en dicha plataforma ya está disponible la Tercera Temporada.
En España, esta serie fue emitida, en un principio, en Antena 3, en el verano de 2016, época y cadena en la que coincidió con los estrenos de Blindspot y Supergirl; pero después pasó a ser emitida en la cadena de pago de FOX España y a HBO.
Por ello, al menos quien esto escribe y de momento, solo he podido ver la Primera Temporada; por lo que, aunque no mucho, ya puedo hablar de esta serie con más conocimiento de causa.
Y es que esta no es la primera vez que escribo sobre esta serie en éste blog.
Efectivamente, en su día, cuando se supo del lanzamiento de esta serie, publiqué una entrada sobre la misma en el blog.
En esa ocasión, como, cómo ya he dicho, se acababa de anunciar su futuro lanzamiento, no pude hablar mucho de la serie, únicamente del comic en que se basa.
Sin embargo, ya entonces se supo que la serie sería distinta al comic en que ésta giraría en torno a la idea de que Lucifer, el Diablo, ayudaría a la policía de Los Ángeles a resolver los crímenes cometidos en dicha ciudad.
Efectivamente, la serie nos narra cómo, unos cinco años después de que Lucifer se instalé en Los Ángeles, una noche, se reencuentra con una chica a la que ayudó a lograr su sueño de ser cantante y actriz. Pero mientras está hablando con ésta chica, llamada Delilah, ésta es asesinada delante de Lucifer. A raíz de ello, Lucifer ayuda a la inspectora que lleva el caso, Chloe Decker, a resolver el crimen.
A partir de ese momento, Lucifer pasará a trabajar de «forma oficial» con Decker resolviendo crímenes.
La serie en si misma es del estilo de Expediente X, en el sentido de que, cómo esta, es de episodios Stand-Alone; es decir, una serie que no importa si te pierdes un capitulo porque el siguiente no es en absoluto continuación del anterior. Pero aún así, no se limita únicamente a Lucifer y Decker resolviendo el crimen de turno, sino también a contar las historias personales de los personajes y a narrarnos, al menos en la Primera Temporada, los intentos del ángel Amenadiel de lograr devolver a Lucifer al Infierno.
Así, y como ya comenté en su día en la anterior entrada que publiqué sobre esta serie, Lucifer no es una serie de terror, sino una historia sobre un antihéroe, es decir, alguien que, en principio es «malo», pero que por unas cosas u otras se acaba volviendo «bueno» y luchando del lado del Bien.
En el caso concreto de esta serie, es una historia sobre el Diablo en la que este, en realidad, no es malo.
Y es que, como se da a entender ya en la Primera Temporada, en esta serie el Diablo no es un ángel caído que fuera expulsado del Cielo por Dios porque se rebelara contra Él, sino un ángel que fue enviado al Infierno para que fuera el encargado de castigar a los pecadores y de vigilar el Infierno para que ningún demonio ni ninguna otra clase de espíritu maligno escapara de él y atormentase a los vivos.
Con esta premisa, se nos presenta un Diablo que, como ya he dicho, no es «malo», o, al menos, no el ser maligno por antonomasia, la personificación del Mal que todos tenemos en mente; sino un ángel que es «malo» en tanto en cuanto a que está resentido con Dios por hacerle ejercer el papel de «soberano del Infierno» y por la imagen que los humanos tenemos de él a causa de ello.
De esta forma, esta serie nos muestra un Diablo que, más que «malo», es un ángel que tiene todos los defectos del ser humano: bebe, es irreverente, está todo el día pensando en el sexo, es irónico y sarcástico, etc.
Por todo esto, algunas de las tramas secundarias son la trama ya mencionada que gira en torno a los intentos de Amenadiel de lograr devolver al Infierno a Lucifer, la centrada en la relación entre Lucifer y Chloe Decker y como a través de su colaboración con ella Lucifer intenta conocer mejor a los humanos o la centrada en su terapia psicológica con la psicóloga Linda Martin.
Y es que, por ejemplo, en lo que respecta a la trama que gira en torno a la terapia psicológica que sigue Lucifer, una de las historias que nos narra la serie es que Lucifer tiene el poder de conseguir que cualquier persona le confiese sus más íntimos deseos. Sin embargo, por algún motivo, ese poder suyo no funciona con Decker. El caso es que esto ya se ve en el Episodio Piloto. Por ello, cuando, como parte de la investigación del asesinato de Delilah, van a hablar con la Dra. Martin, esta última ya se da cuenta ya desde ese momento de que Lucifer se siente de alguna forma molesto o confuso por el hecho de que su poder no funcione con Decker, por lo que, a partir de ahí, Lucifer empieza a seguir una terapia con la doctora.
Como ya he dicho, yo, al menos de momento, solo he visto la Primera Temporada, por lo que no puedo decir mucho más de ella. Pero, por lo que se ha podido saber a través de Internet, en las temporadas 2 y 3 se han ido incorporando a la serie nuevos actores interpretando a nuevos personajes. Así, por ejemplo, en la Segunda Temporada, empezó a trabajar en la serie la actriz Tricia Helfer interpretando a la madre de Lucifer, un personaje que responde al nombre de Charlotte.
Otra nueva incorporación a la serie, esta vez en la Tercera Temporada, ha sido Tom Welling, el protagonista de Smallville, interpretando a un policía llamado Marcus Pierce.
Para terminar, decir que, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto esta serie, dadle una oportunidad. Puede que no sea una obra maestra, pero es una serie cómica que, como tal, cumple su objetivo con creces, que es hacernos pasar un buen rato echando unas risas y olvidándonos durante unos 45 minutos de todo. A mi, personalmente, por eso, es una serie que me encanta.
Las verdaderas Crónicas Vampíricas, las de la escritora Anne Rice, tendrán serie de TV.
Y es que este mismo mes, se ha dado a conocer que ya se ha terminado de escribir el guion para un episodio piloto de una serie de TV basada en la serie de novelas sobre vampiros escrita por la escritora Anne Rice.
Las Crónicas Vampíricas son una serie de novelas góticas sobre vampiros que narran las aventuras del vampiro Lestat de Lioncourt.
La primera novela de la serie fue Entrevista con el Vampiro, en la cual otro de los personajes principales de la serie, Louis de Pointe du Lac, le narra su vida como vampiro a un periodista. La novela se publicó en 1976.
Ésta tuvo mucho éxito y no tardaron en seguirla varias secuelas, dando así origen a la actual saga literaria de las Crónicas Vampíricas. Así, en 1985, se publicaba la segunda novela de la serie, Lestat el Vampiro.
En este libro, Rice sigue la línea de Entrevista con el Vampiro de escribir la historia en primera persona y, simulando que es el propio Lestat quien cuenta la historia, narra la vida de este personaje desde que es convertido en vampiro hasta el mismo 1985.
A través de ello, es, sobre todo, en esta novela donde más información se da sobre el personaje de Lestat y sobre los vampiros de la obra en general.
Así, es en estas novelas donde se conforma la imagen que tenemos actualmente de los vampiros, sobre todo la que nos dan sagas cinematográficas como Crepúsculo o Underworld.
Y es que, en sus novelas, Anne Rice nos presenta a unos vampiros que, rompiendo totalmente con la imagen que se tenía de ellos a través de los mitos y de obras como Drácula, de Bram Stoker, son físicamente atractivos, que, en vez de ser «malos» sí o sí solo por el hecho de ser vampiros, son tan «buenos» o tan «malos» como lo fueran cuando eran humanos; y a los que en absoluto les repelen los crucifijos ni el ajo.
De hecho, Rice hace que esto lleve a los propios personajes vampiros a cuestionarse todo lo que habían creído hasta el momento en que fueron convertidos en vampiros. Por ejemplo, el propio Louis, en Entrevista con el Vampiro, una vez convertido en vampiro por Lestat, se obsesionará con encontrar a otros vampiros y aprender todo lo que pueda sobre los vampiros y los orígenes de éstos.
De esta forma, Anne Rice nos presenta unos vampiros que tienen su origen en el Antiguo Egipto, siendo los primeros de éstos un rey y una reina egipcios llamados Enkil y Akasha.
Estos son los reyes de Egipto, por supuesto ficticios, que reinaron en dicho país en una época anterior a la del Antiguo Egipto histórico y en la que los egipcios, en vez de profesar la religión pagana egipcia que todos conocemos, profesaban una religión basada en el canibalismo. Enkil y Akasha intentaron acabar con esa religión, lo que les granjeó la enemistad de los miembros de la Nobleza y de su corte real partidarios de la misma.
Entonces, un día, a Akasha y Enkil les llegaron rumores sobre unas hermanas gemelas que vivían en un poblado al pie del Monte Carmelo, que profesaban también una religión basada en el canibalismo y que tenían el poder de comunicarse con los espíritus de la Naturaleza. Al principio, Enkil y Akasha intentaron conseguir que estas hermanas gemelas, Maharet y Mekare, fueran por su propia voluntad a verles para hablar con ellos, pero ellas se negaron. Ante su negativa, Akasha y Enkil, enterados del fallecimiento de la madre de las gemelas y de que estas, siguiendo las tradiciones funerarias de su poblado, pretendían devorar el cuerpo de su madre, enviaron un pelotón de soldados al poblado para que las apresaran y las llevaran ante ellos.
Los soldados así lo hicieron y las llevaron a Egipto. Allí, Akasha y Enkil las interrogaron sobre los espíritus y sus creencias, pero ellas se negaron a contestar a sus preguntas.
Finalmente, Akasha y Enkil decidieron «ajusticiarlas» por «brujas» y por practicar el canibalismo. Una vez «castigadas», Enkil y Akasha las desterraron y ellas se unieron a una tribu distinta a la suya.
Pero entonces, enfurecido por cómo las trataron, uno de los espíritus con los que solían comunicarse Maharet y Mekare, un espíritu malvado que respondía al nombre de Amel, comenzó a atormentar al mayordomo de Akasha y Enkil, pues fue quien «castigó» a las hermanas.
Amel «embrujó» la casa del mayordomo, Khayman, durante un tiempo, hasta que Enkil decidió acudir a ella para «exorcizarla» y Akasha le acompañó.
Entonces, los miembros de la corte real de Akasha y Enkil partidarios de la religión egipcia basada en el canibalismo decidieron aprovechar que Akasha y Enkil habían acudido a casa de Khayman y los fenómenos poltergeist que allí se producían provocados por Amel para asesinarlos y que pareciera que habían muerto a causa de los fenómenos poltergeist.
Pero Akasha y Enkil no murieron. Y es que, aprovechando que habían sido heridos, Amel se introdujo en el cuerpo de Akasha a través de sus heridas para alimentarse de su sangre. De esta forma, Amel poseyó a Akasha. Pero en vez de tratarse de la típica posesión, en la que el espíritu tomó el control del cuerpo de Akasha, se trató de una posesión por la que la voluntad de Amel quedó anulada y Akasha siguió siendo ella misma, pero se volvió inmortal, aunque al precio de tener que beber sangre para sobrevivir.
Es de esta forma, como ya he dicho, cómo Anne Rice da respuesta en estos libros no solo a la cuestión del origen de los vampiros de su saga literaria, sino también a la cuestión de porque no les afectan ni los crucifijos ni los ajos.
Aunque todos los libros de ésta serie han tenido bastante éxito, con la única excepción de Entrevista con el Vampiro y La Reina de los Condenados, ninguno de ellos ha sido adaptado ni a la gran ni a la pequeña pantalla.
Entrevista con el Vampiro fue adaptada al cine en 1994 por el director Neil Jordan en una película con un reparto encabezado por Brad Pitt en el papel de Louis, Tom Cruise en el de Lestat, Antonio Banderas en el de Armand, otro de los personajes vampiros principales de la saga; y Kirsten Dunst en el de la niña vampiro Claudia.
A su vez, La Reina de los Condenados fue adaptada al cine en el año 2002 por el director Michael Rymer. Aún así, a pesar del poco tiempo transcurrido entre el estreno de una y otra, el reparto fue totalmente cambiado en La Reina de los Condenados y al personaje de Lestat lo interpretó Stuart Townsend (Dorian Gray en La Liga de los Hombres Extraordinarios) y al personaje de Armand lo interpretó Matthew Newton.
Ahora, sin embargo, eso va a cambiar, pues, como ya he dicho, se va a hacer una serie de TV sobre esta saga literaria.
De momento, lo único que se sabe es eso: que se va a hacer y que se ha escrito el guion del Episodio Piloto.
Esto se sabe porque se ha filtrado, aparte de la noticia en sí, una foto de la portada del guion subida a su cuenta de Twitter por el propio hijo de Anne Rice, Christopher Rice. Gracias a ésta, se sabe que la serie se titulará, en principio, The Vampire Lestat. Esto tiene sentido, ya que aunque la saga literaria se titula en conjunto Crónicas Vampíricas, la serie de TV basada en ésta no podría titularse así, porque ya está la serie de TV cuyo titulo original es The Vampire Diaries y, en español, precisamente, Las Crónicas Vampíricas.
Otra «pista» que da la foto de la portada del guion es sobre el argumento de la serie, es decir, da un dato gracias al cual los que hayamos leído los libros ya sabemos cómo, en que orden, se van a plasmar las historias de los libros. Y es que ese segundo dato que aporta la foto de la portada del guion del Episodio Piloto de ésta serie es el titulo de dicho episodio en concreto.
Éste es: Wolf Killer.
Gracias a esto, aquellos que hemos leído los libros, como por ejemplo quien esto escribe, podemos deducir que la serie narrará las historias de los libros en un estricto orden de la cronología interna de la saga.
Y es que, como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que hayáis leído los libros, el titulo del episodio, «Wolf Killer», hace referencia al mote que le pone a Lestat el vampiro que le convierte en vampiro a él: «Matalobos».
Efectivamente, en el segundo libro de la saga, Lestat el Vampiro, se nos narra que Lestat fue convertido en vampiro por un vampiro llamado Magnus. Magnus apodará a Lestat «Matalobos» porque, como se nos narra en uno de los primeros capítulos del libro, en una ocasión, Lestat mató a toda una manada de lobos que asolaban las tierras de su familia.
Por ello, del hecho de que el episodio piloto se vaya a titular Wolf Killer, se puede deducir que la serie de TV adaptará las historias de los libros, en lugar de en el mismo orden en que se publicaron éstos, por un orden tal que el primero que se adaptará será Lestat el Vampiro y que, al menos en este episodio, se nos narrará un poco la vida de Lestat como humano antes de ser convertido en vampiro por Magnus, como también se hace en el libro.
Como ya he dicho, que se va a hacer esta serie es lo único que se sabe por el momento, pues, por ahora, lo único que ha ocurrido es que se ha escrito el guion del Episodio Piloto. No se sabe nada más, ni siquiera, aún, que actor interpretará a Lestat.
Por lo demás, lo único que se sabe es que el autor del guion es, precisamente, Christopher Rice.
Para terminar, comentar un «pequeño» dato solamente como curiosidad, pues puede no ser cierto o que, aunque sea cierto, por tratarse de una simple declaración de intenciones o expresión de un deseo, al final no se cumpla. Y es que, al menos según Internet Movie Database, la autora de las novelas, Anne Rice, que también estaría implicada en la serie, estaría considerando que el papel de Lestat lo interpretara el actor protagonista de Arrow, Stephen Amell.
Recientemente, se ha dado a conocer la fecha de lanzamiento del videojuego exclusivo para PlayStation 4 Detroit: Become Human. Dicha fecha será el 25 de Mayo de 2018.
Detroit: Become Human es la última obra de David Cage, el creador de grandes videojuegos como Heavy Rain o Beyond: Dos Almas.
Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial, que, como Beyond: Dos Almas, es una especie de película interactiva.
Se trata de un videojuego de aventura gráfica en el que seguiremos los pasos de tres personajes, los tres androides, llamados Kara, Connor y Markus.
Al ser una especie de película interactiva, es un videojuego en el que, aunque el personaje que manejemos «muera» (pongo «muera» entre comillas porque como el personaje que manejemos será uno de los tres androides, si «muere», no morirá sino que será destruido), el juego continuará, no se parará, ni nos saldrá «Game Over» ni tendremos que empezar otra vez. Por ello, es un videojuego en el que cada decisión que tomemos importa, porque supondrá que el videojuego termine de una forma u otra y que la historia se desarrolle de una forma u otra, por lo que, aunque la premisa sea la misma, para cada jugador la historia será distinta.
Cómo ya he dicho, Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial que nos sitúa en la ciudad estadounidense de Detroit, en el año 2038, donde humanos y androides conviven, en un principio, pacíficamente.
Pero entonces, una de las empresas que fabrican robots y androides, llamada «Cyberlife», comienza a fabricar un modelo de androide que empezará a sentir que es algo más que una máquina.
Más concretamente, serán Kara y Markus los androides que sentirán que «hay algo más» en ellos, por lo que se convertirán en lo que, dentro del juego, se denomina «descarriados»: androides que han mostrado algún tipo de «mal funcionamiento» y/o han abandonado a sus dueños humanos.
El caso es que, hasta ahora, todos los trailers del videojuego que se han lanzado son trailers centrados en uno de los tres personajes androides: dos centrados en Kara, uno centrado en Connor y otro centrado en Markus.
De los dos centrados en Kara, uno es un trailer mitad sobre la historia de Kara y mitad sobre el juego en sí y el otro es uno centrado totalmente en Kara.
En el centrado totalmente en Kara, vemos que este personaje es un androide femenino que es el robot particular de un hombre desempleado y divorciado llamado Todd.
Según éste trailer, Kara se convierte en una «descarriada» cuando, un día, Todd, que tiene una hija pequeña, monta en cólera e intenta pegar a la niña, pero Kara interviene.
Entonces, dependiendo de la decisión que tomemos cuando retomemos el control de Kara, la escena acabará de un modo u otro, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que huiremos de la casa de Todd, convirtiéndonos, de ese modo, en una «descarriada».
En el centrado en Connor, por su parte, vemos que este es un androide masculino que trabaja en el Departamento de Policía de Detroit como experto en perseguir «descarriados». No se sabe si Connor se convierte en un «descarriado», pero el trailer muestra que su historia empieza cuando le llaman para que negocie con un androide que ha secuestrado a la hija de sus dueños.
Como en el trailer centrado en Kara, cómo acabe exactamente esta escena dependerá de las decisiones que tomemos cuando pasemos a manejar a Connor, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que salvaremos a la niña y reduciremos al androide.
Y, finalmente, en el centrado en Markus, vemos que este es un androide que, junto a un androide femenino, intenta asaltar una tienda de androides de «Cyberlife». Pero entonces ambos son detectados por un dron de la policía y acude un coche patrulla. Una vez más, según la decisión que tomemos, esta escena, en concreto, acabará o en que Markus y el androide que le ayuda «abortan la misión», o siguen adelante. Si decidimos seguir adelante, la escena acabará de una forma u otra, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que iniciaremos una revuelta de androides.
El trailer también muestra que, si durante la escaramuza con la policía que se produce cuando iniciamos la revuelta, aceptamos un cóctel molotov que nos tiende el androide femenino y lo utilizamos, la revuelta, que en principio era pacifica, se volverá violenta, la policía destruirá a un androide femenino distinto al que nos está ayudando, los demás androides reducirán a un policía, uno de ellos nos tenderá una pistola y nosotros tendremos que decidir qué hacemos entonces.
Precisamente, por lo que he explicado que muestran estos trailers, sobre todo el centrado en Kara, este juego ha recibido algunas criticas por incluir escenas de violencia contra niños. Concretamente, las criticas surgieron en Reino Unido, donde varios medios y un miembro del Parlamento criticaron el juego por la escena en la que el personaje dueño de Kara pega a su hija.
Los creadores del juego se han defendido diciendo que «la secuencia que estamos presentando es un mundo importante en la historia de Kara, la protagonista. Kara descubre que su dueño, Todd Williams, es un ser violento que descarga su ira contra su hija. Kara siente que debe desobedecer sus propias reglas, arriesgando su vida y salvando la vida de Alice», que es como se llama la hija de Todd.
Sin embargo, al parecer, estas han sido las únicas criticas que ha recibido el juego; no ha levantado polémica en ninguna otra parte del mundo.
De todas formas, los creadores del juego han declarado que, de hecho, su intención no es banalizar un tema como éste, sino, precisamente, criticarlo, pues lo que buscan con este juego es que sea uno cuyo eje central seamos, aparte de la Inteligencia Artificial y la tecnología, «nosotros, nuestra sociedad, nuestros sueños, nuestros errores y nuestras esperanzas. Es sobre lo que significa ser humano: ¿solo hay que estar hecho de carne y hueso, o tiene un significado más profundo?».
Para terminar, decir que, el mismo día que se dio a conocer la fecha de lanzamiento, se lanzó un trailer, esta vez sí, del juego en conjunto, en sí; y que se explicó también que la versión digital del juego, que se podrá comprar en PlayStation Store, incluirá dos temas dinámicos para PS4, un libro digital de arte, la banda sonora original Deluxe con «bonus tracks», avatares para PSN y una copia digital del videojuego Heavy Rain.
Aquí el trailer que mencioné que era uno mitad centrado en Kara, mitad del juego en sí.
En una entrada anterior, publicada en el año 2012, el mismo en que comenzó ésta nueva andadura de éste blog, hablé de que, al año siguiente, 2013, se iba a lanzar un nuevo videojuego de Tomb Raider.
En ella explicaba que se trataba de un reboot de la franquicia con una Lara Croft con un físico mucho más realista y cuyo argumento nos la presentaba como una arqueóloga novata recién salida de la Universidad que partía hacia su primera expedición, la cual era una expedición a una isla situada en el Mar del Diablo, frente a las costas de Japón.
Pero mientras se dirigía hacia allí, ya en el Mar del Diablo, una fuerte tormenta alcanzaba el barco en que viajaba y éste se hundía y Lara iba a parar como naufraga a la isla.
Entonces poco más expliqué sobre el argumento, pues como aún no había sido lanzado el videojuego, aún no se conocía el argumento con detalle.
Pero ahora que ya ha sido lanzado al mercado y mucha gente ya ha podido jugarlo (entre la que quien esto escribe se incluye) se sabe que, una vez en la isla, Lara descubre que no solo ella y sus compañeros de expedición se encuentran en la isla, sino también los Solari, una secta de adoradores de una reina conocida como Himiko, la Reina del Sol, que, según el mito (realmente, en las mitologías china, japonesa y coreana hay un mito sobre una reina llamada Himiko) reinó en la Isla de Yamatai, una legendaria isla que, como ocurre con otras civilizaciones míticas, como la Atlántida, algunos eruditos han querido identificar con, en este caso, alguna isla japonesa real.
De ésta forma, en el videojuego, Lara tendrá que luchar contra ésta secta y encontrar el modo de impedir que la reina Himiko resucite, ya que es lo que ésta pretende, para lo cual los Solari secuestran a Samantha Nishimura, una de los compañeros de Lara en la expedición y miembro de la familia que financia ésta. Además, es impidiendo la resurrección de Himiko como Lara y sus compañeros podrán abandonar la isla, pues, de hecho, habrá a lo largo del juego varias ocasiones en las que Lara y sus compañeros lo intentarán, pero no podrán porque cada vez que lo intentan se forma espontáneamente una violenta tormenta que se lo impide, por lo que se darán cuenta de que éstas están provocadas por el espíritu de Himiko con la intención, precisamente, de impedirles abandonar la isla.
Ahora, el año que viene, Warner Bros va a estrenar en cines una película de Tomb Raider basada en éste videojuego.
De hecho, en realidad, de realizar ésta película se viene hablando prácticamente desde que se lanzó el videojuego, ya que el propio estudio desarrollador del juego, Crystal Dynamics, era el que quería realizar la película.
El caso es que, ya en su día, se realizaron sendas películas de Tomb Raider en las cuales, tomando como referencia el físico que tenía entonces el personaje de Lara, se eligió a la actriz Angelina Jolie para interpretarlo. Lo cierto y verdad es que Jolie hizo una muy buena interpretación del personaje pues, al menos para quien esto escribe, es muy buena actriz; pero la primera película no fue muy bien recibida, sobre todo por los fans de los videojuegos, que criticaban, una vez más, entre otras cosas, que no seguía el argumento de ningún videojuego.
Aun así, la primera película tuvo el suficiente éxito (o, al menos, así lo consideraron sus realizadores) como para tener una secuela y ésta, efectivamente, se hizo. Sin embargo, ésta segunda y, hasta ahora, ultima película ya sí debió de ser un fracaso, pues después de ella, ya no se volvió a hacer ninguna más.
Quizá por todo esto es por lo que, como ya he dicho, el estudio desarrollador del videojuego de 2013 ha querido ser quien hiciera ésta nueva película y por lo que éste haya decidido que el argumento de la misma sea el mismo que el del videojuego.
Efectivamente, por lo que se puede ver en el trailer, que no es mucho, pues es un teaser trailer, la película contará, básicamente, la misma historia que el primer videojuego.
La película está dirigida por Roar Uthaug, un director noruego, y el guion está escrito por Geneva Robertson-Dworet, una guionista que también ha escrito o está escribiendo los guiones de la tercera entrega de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, de una nueva película de Dragones y Mazmorras (¿quizá un reboot de aquella protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en las de Scary Movie) y Jeremy Irons?) y de la película del/la superhéroe/superheroína Capitan Marvel.
En lo que respecta al reparto, está protagonizada por la actriz Alicia Vikander en el papel de Lara Croft y Walton Goggins como Mathias, el líder de los Solari. También trabajan Dominic West, quien interpreta al padre de Lara, Lord Richard Croft; y Daniel Wu, quien interpreta al capitán del barco en el que, en la película, Lara viaja a la isla, el Capitán Lu Ren.
Como ya he dicho, la película cuenta básicamente la misma historia que el primer videojuego. Aunque, en realidad, por lo que parece, el argumento de la película es una mezcla entre el argumento del primer videojuego y el del segundo, Rise of the Tomb Raider, pues, por lo que se ve en el trailer, si bien la acción se desarrolla en Yamatai, Lara, en vez de a los Solari, en la película, habrá de enfrentarse a La Trinidad, pero a una Trinidad liderada por Mathias, en vez de estar liderada por Konstantin, y que busca la tumba de un personaje conocido como la Madre de la Muerte, en lugar de la tumba de Himiko, como en el primer Tomb Raider, o la Fuente Divina, como en Rise of the Tomb Raider.
La película se estrenará a lo largo del mes de marzo de 2018 en todo el mundo.
Parece que, en lo que respecta a películas de terror, éste va a ser el año de Stephen King. Y es que, si el mes pasado Warner Bros lanzaba el trailer de la primera parte del «remake» de It, ahora, Sony Pictures Entertainment hace lo propio con el de la versión cinematográfica de la serie de libros La Torre Oscura que está preparando.
Quien más y quien menos conoce a Stephen King. Éste es, quizá, el más famoso de los escritores de novelas de terror. Sus libros han estado muy a menudo en las listas de superventas y en 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses.
Es mundialmente famoso por ser el autor de novelas como Carrie, El Resplandor, It, Cementerio de Animales, Misery o El Misterio de Salem’s Lot.
Aunque la mayor parte de su obra pertenece al género del terror, King también ha escrito obras de otros géneros. Algunas de éstas han tenido también mucho éxito, entre ellas, Different Seasons, El Pasillo de la Muerte, Los Ojos del Dragón, Corazones en la Atlantida, 22/11/63 y su autodenominada «magnum opus», la serie de novelas cuya adaptación fílmica nos ocupa, La Torre Oscura.
Efectivamente, las de La Torre Oscura, en realidad, no son novelas de terror (al menos no del todo), sino que son novelas en las que el autor mezcla varios géneros: el terror, la fantasia, la ciencia-ficción y el western.
La serie está inspirada en el poema de Robert Browning Childe Roland to the Dark Tower Came (Childe Roland a la Torre Oscura Llegó). Otras fuentes de inspiración de King para escribir estas novelas son El Señor de los Anillos, el ciclo artúrico y el western El Bueno, el Feo y el Malo. Así mismo, el personaje principal, Roland Deschain, está inspirado en el «Hombre sin Nombre» de Clint Eastwood.
El argumento gira en torno a la «lucha» entre Roland y un personaje conocido en principio solamente cómo «El Hombre de Negro» por llegar uno antes que el otro a la torre a la que hace referencia el titulo de la serie, una misteriosa torre que es el nexo de unión entre los diferentes universos y que si es destruida, los universos se destruyen también. El objetivo del Hombre de Negro es, precisamente, destruir la torre, mientras que el de Roland es evitarlo.
Debido a esto, los de La Torre Oscura, son varios libros a través de los cuales King relaciona entre sí varios de los otros escritos por él.
Efectivamente, los libros de La Torre Oscura están plagados de referencias y «guiños» a libros del propio King como It, El Resplandor, etc. De hecho, son en total 36 los libros que se conectan con La Torre Oscura. Estos se dividen en dos grupos en función del grado de conexión entre ellos y los de La Torre Oscura, aunque yo, ahora, aquí, nos lo voy a enumerar todos, por eso, porque son 36, es decir, muchos, por lo que ésta entrada se haría demasiado extensa.
Los libros nos cuentan la historia de Roland, quien es un «Pistolero», un miembro de una orden de «caballería» llamada así, Los Pistoleros, y se ambienta en un mundo paralelo al «nuestro» que recibe el nombre de Mundo Medio. Éste es un mundo posapocalíptico organizado política y socialmente como una sociedad feudal, con características tecnológicas y sociales del viejo oeste americano y en el que existe la magia. Sin embargo, la magia ha desaparecido casi por completo, solo quedan algunos vestigios, al igual que algunas reliquias de una sociedad tecnológicamente avanzada.
Se hacen alusiones a que el mundo de Roland se ha «movido» y está destruyéndose. Poderosas naciones fueron destruidas por la guerra, ciudades y regiones enteras desaparecieron sin dejar rastro y el tiempo no transcurre con normalidad. En ocasiones, incluso el sol sale por el norte y se pone por el este. Al inicio de la serie, los motivos, los objetivos y la edad de Roland no están claros, pero según avanza, estos misterios van desvelándose.
En su viaje, Roland va encontrándose con un gran numero de personajes, tanto aliados como enemigos, pero aquí, para la película (y, más concretamente, para el trailer), nos interesan tres: el propio Roland, el Hombre de Negro y un niño llamado Jake Chambers.
Por lo que se puede ver en el trailer, y, por otro lado, es lógico, la película difiere de las novelas en algunos aspectos, uno de los cuales es el siguiente: tanto en las novelas cómo en la película, Jake es un niño del «mundo real» que acaba siendo transportado al mundo de Roland. La diferencia entre los libros y la película está, a este respecto, en como y porque acaba Jake en el mundo de Roland. Mientras que en los libros se debe a que es asesinado por un personaje procedente del mundo de Roland, y, debido de alguna forma a esto, una vez muere, su cuerpo desaparece del «mundo real» y él aparece de repente, vivo otra vez, en el mundo de Roland; en la película se debe a que el niño tiene sueños en los que ve a Roland y su mundo. Debido a esto, el niño, Jake, sabe de la existencia del mundo de Roland y que en una casa abandonada de Nueva York puede encontrar un portal dimensional por el que puede acceder al mundo de Roland. Por ello, decide acudir a dicha casa y, tras introducirse en el portal dimensional, acaba yendo a parar al mundo de Roland.
A partir de ahí, la película cuenta cómo Jake y Roland se unen para combatir al Hombre de Negro, y cómo, en un momento dado, regresan juntos al mundo de Jake. Pero el Hombre de Negro se las ingeniará de algún modo para seguirles y él también se trasladará al mundo de Jake.
Por lo demás, en lo que respecta al argumento, el trailer no muestra nada más, pero en él ya podemos ver que, al igual que en los libros, la película contendrá referencias a otras obras de Stephen King. Y es que en el propio trailer podemos ver sendos guiños a dos obras del autor, concretamente, a El Resplandor y, precisamente, a It.
La referencia a El Resplandor podemos encontrarla en el trailer en una escena en la que vemos a Jake hablar con un psicólogo. En ésta escena, en un momento dado, se produce un breve temblor de tierra y, en ese momento, podemos ver varios objetos moviéndose a causa del temblor, entre ellos, una fotografía en blanco y negro del Hotel Overlook, el hotel ficticio en el que se desarrolla la acción de El Resplandor.
Por su parte, la referencia a It la encontraremos en el trailer en una escena en la que, estando al parecer ya en el mundo de Roland, Jake llega a un sitio en el que hay lo que parecen los restos de una atracción de feria y un manojo de globos. La atracción tiene un letrero que reza «Pennywise», el nombre al que responde el monstruo de It cuando toma la forma de un payaso.
La película está protagonizada por Idris Elba en el papel de Roland, Matthew McConaughey en el papel del Hombre de Negro y el joven Tom Taylor en el papel de Jake Chambers.
Dirige el director Nikolaj Arcel y el guion está escrito por el propio Arcel, Anders Thomas Jensen, Akiva Goldsman y Jeff Pinker.
En España se estrena el 4 de Agosto.
Aquí el trailer de la película.
Y, ya que, cómo hemos visto, La Torre Oscura (tanto las novelas cómo la película) tiene conexiones con otras obras de King y una de ellas es una conexión con It; aquí, también, el trailer de It, el remake, que, en España, se estrena el 12 de Octubre.
Cuando, en su día, se estrenó Batman v. Superman, pudimos ver en ella a la superheroína Wonder Woman, interpretada por la actriz Gal Gadot. De hecho, entonces ya se sabía desde hacía tiempo que sería así porque se anunció en los medios y porque se pudo ver en los trailers, al menos en uno de ellos.
Por entonces se sabía ya también que el personaje contaría con su propia película en solitario. Y, al final, así ha sido: la película ya se ha realizado y se estrenará en Junio en todo el mundo. De hecho, ya se han lanzado tres trailers de la película, el ultimo el día 17 de Marzo.
En éste, al igual que en los demás, se puede ver que la película se centrará en contar los inicios del personaje como superheroína. Según esto, Wonder Woman sería, de hecho, el primer superhéroe de éste «Universo DC Cinematográfico». Sin embargo, esto no es un «invento» de ésta película, sino que, efectivamente, en los comics, es siempre (o casi siempre) Wonder Woman el primero de todos los superhéroes de DC en empezar a ejercer como tal.
Así, en la película, siguiendo la línea argumental de los comics propios del personaje, se nos contará una historia ambientada en la Primera Guerra Mundial (en los comics, en la Segunda Guerra Mundial), en la que el personaje iniciará su andadura como superheroína cuando se estrelle con su avión Steve Trevor (interpretado en la película por Chris Pine, el actor que interpreta al Capitán Kirk en las películas de Star Trek de J. J. Abrams) en la isla en la que vive Wonder Woman junto a su madre y el resto de amazonas, la Isla de Temiscira.
Es entonces cuando, en contra de la opinión de su madre y las demás amazonas, Diana decidirá intervenir en la guerra cuando Steve Trevor le advierta de que ésta es de tal envergadura que incluso antes o después acabará afectando a Temiscira y las Amazonas.
Diana viaja entonces a Inglaterra con Trevor y se verá envuelta en una trama en la que el ejército alemán está desarrollando un arma química con la ayuda, según lo que dan a entender los trailers, de una misteriosa científica (en principio, Dr. Poison).
Cómo ya he dicho, ésta película cuenta los inicios de Wonder Woman como superheroína, haciéndose eco de los mismos del comic.
Efectivamente, en sus comics, en los primeros números de los mismos, se narra cómo Wonder Woman empezó su carrera como superheroína interviniendo en la Segunda Guerra Mundial.
En dichos números, se nos presenta a Wonder Woman como una Amazona (las mujeres guerreras de la mitología griega) hija de la Reina Hipólita y el Dios Zeus (siendo éste el origen de los superpoderes del personaje) que vive junto a su madre y las demás amazonas en una isla llamada Temiscira (en algunas versiones, Isla Paraíso) la cual está aislada del resto del mundo por una barrera protectora levantada por los dioses.
Sin embargo, un día, a finales de la Segunda Guerra Mundial, un piloto de combate se estrella con su avión en la isla y Diana salva a éste. Éste piloto es Steve Trevor. Diana se encarga de cuidarlo y curarlo durante el tiempo que permanece inconsciente y acaba enamorándose de él.
Con el fin de decidir cual de las amazonas acompañará a Steve de regreso al mundo exterior, la madre de Diana, la Reina Hippolyta, organiza un torneo de lucha. Finalmente, es Diana quien gana el torneo y, por tanto, la que es nombrada guía de Steve. Una vez en el mundo exterior, conoce a una enfermera militar llamada Diana Prince, quien, en un momento dado, le confiesa a Diana que quiere irse a vivir a Sudáfrica con su prometido, pero que no puede porque no tiene dinero. Por ello, Diana llega a un acuerdo con ella por el que, a cambio de que la enfermera le «ceda» su identidad y sus credenciales, ella le dará el dinero que necesita para viajar e instalarse en Sudáfrica. La enfermera así lo hace y, de esa forma, Wonder Woman asume la identidad secreta de Diana Prince.
A partir de aquí, Wonder Woman vivirá una serie de aventuras, la mayoría de las veces codo con codo con Trevor, en las que se enfrentará a un conjunto de fuerzas nazis lideradas por un personaje femenino llamado la Baronesa Paula Von Gunther y, ocasionalmente, contra dioses y semidioses malvados como Ares, el Duque del Engaño, el Dr. Psycho y Cheetah.
Éstas no son las únicas aventuras y los únicos enemigos a los que se ha enfrentado el personaje. Al igual que el resto de superhéroes de DC ha tenido sus encuentros con éstos y se ha enfrentado a algunos de los enemigos propios de los mismos. Y al igual que en el caso del resto de superhéroes de la editorial, ha tenido diferentes versiones, diferentes «encarnaciones»; y su traje ha sufrido varios cambios en su diseño: concretamente, ha habido seis versiones del personaje y otras tantas de su traje, tantas como las veces que los autores de la editorial DC han «destruido» y «reconstruido» el Universo DC. En lo que respecta al traje de superheroína del personaje las más destacas versiones del mismo son la de los 80, que es la más famosa de todas; y su traje secundario en The New 52, que era una especie de armadura.
Versión de los 80 de Wonder Woman
Arriba: Wonder Woman de The New 52 con la versión de dicha línea editorial de su traje de siempre. Abajo: Wonder Woman con su armadura.
El personaje goza de una gran popularidad. Si bien todos (o casi todos) los superhéroes de DC son tan populares como para que todo el mundo los conozca y, más o menos, conozca su historia, Wonder Woman es la más popular de todos. Y es que mientras que, por ejemplo, Superman es un personaje de ficción que todo el mundo conoce, pero nada más; Wonder Woman, sin embargo, tiene su «influencia» en el mundo real. Se ha convertido en un icono, un modelo a seguir y una influencia para miles de personas alrededor del globo. Aparte de en los comics de otros superhéroes de la editorial, como ya hemos visto, ha estado presente también en una multitud de otras obras y formatos. Y la TV no se ha quedado fuera. Efectivamente, si bien no ha habido más que una serie de TV basada en el personaje y no ha habido más películas que la que nos ocupa, ha tenido sus parodias y sus apariciones de un modo u otro en otras películas y series. Efectivamente, Wonder Woman, tanto bajo la forma del propio personaje como la de otro personaje «disfrazado» de ella, ha sido usado en series y programas de TV como Frasier, Aquellos Maravillosos 70, Padre de Familia (en este caso, de las dos formas: como el propio personaje y como otros personajes disfrazados de ella, concretamente, el propio Peter, y Lois), The Naked Truth, Los Simpson, Embrujadas, WWE, Scrubs, The OC e, incluso, en el popular MTV Movie Awards. Incluso se han escrito libros de no-ficción, ensayísticos, sobre el personaje, su historia, sus autores, su creador y sus mitos. Cómo ya he mencionado antes, también ha tenido apariciones en películas (aparte de Batman v. Superman: El Amanecer de la Justicia y la suya propia).
También ha aparecido en numerosos medios de comunicación, tales como cajas de cereales, revistas populares y los ya mencionados, el cine y la TV.
Cómo ya hemos dicho, el personaje tiene incluso cierta «influencia» en el mundo real. Con esto me refiero a que ha «aportado su granito de arena» a la formación moderna de la mujer definiendo muchos conceptos sobre el feminismo en la cultura popular, hasta el surgimiento de los movimientos LGTB, así como inspirando la creación de otros personajes femeninos ficticios tanto en el cine como en la animación (tanto la estadounidense como la japonesa) y los medios impresos, tanto comic occidental como manga. Esto es así hasta el punto de que, el 21 de Octubre de 2016, la ONU nombró a Wonder Woman Embajador Honorario de la Buena Voluntad ante la ONU para el Empoderamiento de las Mujeres y las Niñas en el Mundo, en una ceremonia a la que asistieron el Secretario General de las Naciones Unidas Ban Ki-moon, Lynda Carter (la actriz que interpretó al personaje en la serie de TV que se emitió en los 70) y Gal Gadot.
La película está dirigida por Patty Jenkins, cineasta famosa por ser la directora de Monster, la película protagonizada por Charlize Theron, basada en la historia real de Aileen Wuornos, condenada a muerte por el asesinato de siete hombres entre noviembre de 1989 y noviembre de 1990; y protagonizada, como ya he comentado, por Gal Gadot como Wonder Woman y Chris Pine como Steve Trevor. Además de ellos, trabajan en la película Connie Nielsen como Hippolyta, Robin Wright (la Reina Wealtheow en Beowulf, de Robert Zemeckis) como Antíope, Elena Anaya como Maru/Dr. Poison y Danny Huston como el histórico general alemán de la Primera Guerra Mundial Erich Ludendorff.
Hace tres días, el estudio cinematográfico Warner Bros publicó el teaser trailer de Geostorm, la nueva película de Dean Devlin, antiguo colaborador de Roland Emmerich.
Producida por éste, Geostorm es una nueva película apocalíptica de catástrofes naturales que está dirigida por el propio Devlin y por el director Danny Cannon y en la que intervienen los actores Gerard Butler, Abbie Cornish, Ed Harris y Katheryn Winnick, actriz ésta ultima conocida por ser la que interpreta a Lagertha, la primera esposa de Ragnar Lothbrok en Vikingos.
La película, al igual que El Día de Mañana, trata de un apocalipsis provocado por una serie de catástrofes climáticas. Pero al contrario que en El Día de Mañana, que las catástrofes meteorológicas estaban provocadas por causas naturales o, más bien, por el hombre, sí, pero de forma totalmente involuntaria; en Geostorm estarán, si bien no completamente, sí estarán provocadas en parte de forma voluntaria por el hombre.
Y es que Geostorm trata de que, en un futuro cercano, los humanos habremos creado un sistema de control de la meteorología en orbita alrededor de la Tierra. Por lo que se sabe a través de los medios sobre el argumento de la película, las catástrofes comienzan cuando dicho sistema comienza a sufrir un mal funcionamiento. Esto hace que éste sistema (una especie de estación espacial) provoque una serie de catástrofes meteorológicas en todo el planeta.
El tráiler, al ser un teaser, muestra poco más acerca del argumento, ya que, como tal, es solo una sucesión de imágenes tomadas de varias escenas de acción, pero lo poco que muestra es que, como ya he dicho, trata de que dicha estación espacial provoca toda clase de catástrofes meteorológicas, por lo que, al igual que El Día de Mañana, trata de que el mundo es “destruido” por diferentes fenómenos atmosféricos: tornados, granizo, lluvias, etc.
La publicación del teaser tráiler de ésta película ha sido toda una sorpresa, ya que la misma ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre éste largometraje. Por el motivo que sea, hasta ahora, ningún medio se había hecho eco de la noticia de que se estaba realizando ésta película.
Geostorm supone el regreso de Dean Devlin, al menos como director, ya que, en realidad nunca ha dejado de realizar películas, pero siempre como productor. Sin embargo, como director no cuenta con muchas películas en su filmografía, solo cuatro, aunque también ha trabajado desempeñando este papel en dos series de TV, Las Reglas del Juego y The Librarians.
Como productor, sin embargo, cuenta con muchas obras más, entre ellas dos muy conocidas: la miniserie El Triangulo de las Bermudas, aquella que trataba de que un empresario interpretado por Sam Neill (Alan Grant en Jurassic Park y Jurassic Park III) contrataba a un grupo de científicos para que resolvieran el misterio del Triangulo de las Bermudas; y la secuela de Independence Day, Independence Day: Contraataque.
Y es que, Dean Devlin ha trabajado durante gran parte de su carrera con Roland Emmerich. Ambos empezaron a trabajar juntos al poco de llegar Emmerich a EEUU, siendo la primera entrega de Soldado Universal la primera película que realizaron juntos. Esta colaboración entre ambos duró hasta el año 2000, en el cual se estrenó la película El Patriota.
A partir de aquí, sin embargo, Devlin y Emmerich se separaron, momento a partir del cual no se ha sabido mucho de Devlin, debido, como ya he dicho, a que durante este tiempo ha trabajado como productor y porque las únicas obras importantes, al menos internacionalmente, que ha realizado en este tiempo han sido las anteriormente mencionadas, la miniserie El Triangulo de las Bermudas e Independence Day: Contraataque.
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